Breve historia de la producción audiovisual.

Imagen 1: Kinetoscopio 

El comienzo de la producción audiovisual se puede situar incluso

antes del nacimiento oficial del cine, cuando Edison, en 1983,
construye un estudio de rodaje en West Orange (New Jersey) para
producir y exhibir las primeras películas de la historia en su aparato
de visionado individual, kinetoscopio que funcionaba al introducir
monedas. Luego vienen otros inventos como el delos hermanos
Lumiere, quienes fueron los inventores del sistema de proyección en
pantalla, fueron productores y exhibidores. 

La primera exhibición cinematográfica al modo actual se realizó el 28

de diciembre de 1895 en el Salón Indio del Gran Café de París. Sin
embargo, ni Edison ni los Lumiere creyeron entonces que aquel
invento tuviese un gran porvenir comercial. 

La televisión llega de forma comercial en el año de 1930, luego de

varios años de inventos y experimentaciones. Desde ese entonces
hasta la actualidad han sido varias las innovaciones presentadas en el
sector audiovisual, hasta que en 2005 con la popularización de
Youtube que es un sitio WEB que permite a los usuarios subir, bajar,
compartir videos se crea una verdadera revolución en el audiovisual,
donde cualquier persona puede generar contenidos audiovisuales y
compartirlos. 

Qué es la producción audiovisual?

La producción audiovisual es la generación de contenidos para medios

de comunicación audiovisuales; especialmente el cine, la televisión,
hoy en día la WEB, independientemente del soporte utilizado y
del género o formato utilizado.  En este proceso se encuentran desde
aspectos financieros (dinero) recursos técnicos y logísticos (medios)
hasta las tareas que se hacen cada día (trabajo).

Dentro de la producción audiovisual de conjugan factores como

calidad, plazos y coste de forma similar al planteamiento productivo
de cualquier empresa. No existe mayor diferencia entre el negocio
audiovisual y otra actividad comercial. 

En este contexto, se podría pensar que el rendimiento del producto se

relaciona directamente con capital invertido, la calidad y adecuación
del programa en el medio. Sin embargo, se debe aclarar que no
existe relación entre el capital invertido y su resultado. No existe una
norma o criterio que asegure el éxito comercial de una obra
audiovisual, no es posible calcular a priori el valor económico final de
producto, ya que la demanda varía en función de la calidad apreciada
de forma subjetiva por el espectador. (Martínez y Fernández, 2010)

La realización de una producción audiovisual supone el empleo de un

capital elevado, cuya posible recuperación, sometida al ámbito
comercial, es lenta por  ser de consumo de carácter sucesivo, por
consiguiente:  

• La industria audiovisual en general se enfrenta a un nivel de riesgo

muy superior a la mayor parte de las producciones de bienes y
servicios.

• Es una de las pocas actividades económicas donde el consumidor

del producto abona una cantidad uniforme por el visionado, con
independencia del coste de producción, del nivel técnico o artístico y
de su origen.

• La calidad es un criterio que puede variar y en todo caso no implica

éxito de audiencia.

• La producción audiovisual se considera de interés cultural y social,

mereciendo protección frente a los productos foráneos.

• Muchos países protegen su industria audiovisual mediante

subvenciones económicas automáticas y selectivas con ayudas a la
producción, ayudas a la comercialización, con medidas que garanticen
la exhibición y con estímulos a la exportación. (Martínez y Fernández,
2010)

De consumidor a prosumidor en el mundo digital.

Actualmente hay nuevas formas de usar los medios, leer la prensa,
escuchar radio, ver televisión, en definitivas los medios sociales han
creado nuevas audiencias. Todo esto ha desembocado en varias
formas de participación de estas audiencias, los medios
tradicionales se han ido adaptando a nuevos formatos.   

El fácil acceso y abaratamiento de la tecnología ha permitido que

estás nuevas audiencias, no solo consuman lo que ven en los medios,
sino también que produzcan contenidos, a lo que conocemos
como PROSUMIDORES, este término está formado por la fusión
original de las palabras Producer “Productor” y Consumer
“Consumidor.

En este sentido, radica en que esta persona no solo busca

información en la WEB, sino que también son creadores o productores
de contenido, en decir utilizan los distintos medios sociales como
facebook, twitter , Youtube, Instagram para difundir contenidos,
existen muchos casos exitosos alrededor del mundo de los
famosos Youtubers, que se han convertido en verdaderas celebridades,
que logran incidir de alguna forma en sus seguidores.

Los primeros videos de muchos youtubers eran caseros, lo que se

conoce como amateur, es decir producidos sin ningún equipo de
producción, utilizando equipos no profesionales como celulares,
tablets o equipos básicos de producción; a medida que han ido
ganando popularidad sus videos aparentemente “sencillos”, esconden
todo un trabajo de producción que se evidencia claramente en la
calidad de la imagen, composición, sonido, iluminación, maquillaje,
vestuario, etc. 

Producción profesional vs producción amateur

La diferencia entre estos dos tipos de producción radica básicamente

en que los primeros tienen una formación en lo referente a la
producción audiovisual, utilizan equipos profesionales (cámaras,
micrófonos, luces,etc), y tienen los conocimientos  por obvias razones
tienen un equipo humano que tiene los conocimientos necesarios
para  manipular estos equipos, por lo general este tipo de
producciones están dirigidas a los medios de comunicación tradicional
como la TV y el cine, en la actualidad se está realizando productos
audiovisuales con está calidad para ser exhibidos en la WEB, este es
el caso de Enchufetv, un canal en youtube ecuatoriano de Sketchs, que
ha ganado reconocimiento en Latinoamérica y ha obtenido varios
premios por la calidad de sus producciones. 
La producción amateur, históricamente se conoce como la que es
producida por personas aficionadas que tienen acceso a equipos que
registran imágenes, este paradigma se ha roto, con el fácil acceso y
abaratamiento de la tecnología que permite todos o casi todos,
tengan en su mano un aparato que permite capturar imágenes en
movimiento.  

En el contexto actual hay que repensar el nombre que se ha dado

históricamente a quienes producen de forma “amateur”, si se adapta
a los nuevos escenarios para la creatividad y la creación relacionados
con el acceso a los aparatos, el dominio de una técnica y el lenguaje
que hasta hace poco tiempo era reservado para el especialistas. Es
importante reconocer la incidencia que han logrado generar, cuando
producen contenidos que tienen aceptación entre quienes los
reciben. 

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