REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA

“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”

BARQUISIMETO, EDO-LARA.

LA SINCRONIZACIÓN
Alumno: Rabí Romero
C.I: 30.345.092
Catedra: Técnicas de presentación II
Carrera: Diseño de Obras Civiles
Docente: Reyna Pérez
 La sincronización

 Sincronización es la fijación de una obra musical dentro de un formato

audiovisual, incorporando el sonido de música preexistente a imágenes en

movimiento como en el caso de las telenovelas, seriados, largometrajes,

cortometrajes, documentales, etc., en los cuales la música pasa a formar parte

de la obra audiovisual.

Casos particulares

 En Música, en una orquesta musical, es necesario que los instrumentos

suenen en forma sincronizada, si se quiere lograr armonía.

 Técnicas de representación

 Las distintas técnicas para la generación de audiovisuales (diaporamas, animación, video y cine) están definidas por el modo en que se combinan los signos
que la componen y por factores conceptuales, pragmáticos y técnicos que diferencian a los productos entre sí.

 Diaporamas: Los diaporamas o las presentaciones secuenciales son la evolución de los antiguos sistemas de proyección de diapositivas; ahora, gracias a las
técnicas de edición y montaje digital se lo puede sincronizar con una banda sonora, aunque también hay diaporamas sin sonido.

 Animaciones: La animación es una simulación dinámica producida mediante una serie de imágenes que, al reproducirse sucesivamente con una velocidad
determinada, generan la ilusión de movimiento. En las animaciones conviven el dibujo, la pintura, la fotografía, el teatro, la música, la literatura, y hasta
leyes físicas y matemáticas.
 Técnicas de representación

 Animaciones 2D: Las imágenes de una animación 2D pueden ser ilustraciones realizadas con técnicas manuales y luego digitalizadas mediante escáneres o pueden
consistir en gráficos de mapa de bits dibujados directamente en la computadora.

 Televisión: La televisión y el video (digital) se producen mediante una serie de imágenes fijas que, reproducidas en una secuencia, simulan la ilusión de movimiento. A
diferencia de las animaciones, cada cuadro o frame está compuesto por una sola imagen y no por la composición que crean distintos fragmentos animados cada uno por

separado.

 Video: La palabra "video" se ha vuelto cada vez más polisémica y se la utiliza para definir indistintamente al canal, al soporte y al medio. Se la usa para denominar a los
archivos generados por esta técnica, los formatos de registro y grabación mediante videocámaras, los dispositivos de reproducción, los clips o fragmentos audiovisuales
y hasta para nombrar a los comercios que venden o alquilan películas.

 Cine: “Una película es el resultado de una sucesión de fases, inmateriales y materiales, en las cuales las imágenes cobran forma; en este proceso el ‘cine mental’ de la
imaginación tiene una función no menos importante que la función de las fases de realización efectiva de las distintas secuencias... Este cine mental funciona
continuamente en nosotros –siempre ha funcionado, aun antes de la invención del cine– y no cesa nunca de proyectar imágenes a nuestra visión interior.”
 Narrativa audiovisual

 La narración es un aspecto fundamental dentro de la condición humana. La narrativa se encuentra presente desde toda época, todo lugar y toda sociedad. La narrativa va

mucho más allá que sólo un conjunto de textos que comparten elementos, es una capacidad innata, una habilidad, la gente utiliza la narrativa para así poder organizar sus

experiencias coherentemente.

 la nueva forma (o medio) sinestésica de comunicar una obra de valor arquitectónico mediante el uso de la gramática contemporánea del mundo audiovisual basándose en

la comunicación emotiva no racional con el objeto de generar empatía en la sociedad hacia su patrimonio arquitectónico a través de la 'experiencia estética' del mismo.

RELACIÓN

 Cuando la arquitectura trabaja para el cine en forma de Diseño de Producción o Dirección de Arte el trabajo efectivo se realiza antes de que el rodaje comience.

Cronológicamente no se yuxtapone la creación de uno y otro: colaboran pero están desconectados.

 Cuando el Audiovisual trabaja para la Arquitectura no llega a conmover al nivel de una narrativa audiovisual convencional al intentar personificar la arquitectura en

detrimento de relatar historias humanas concretas. Los contadores de historias de todos los medios saben que un indicador del nivel de implicación de la audiencia es el

nivel en que ésta se identifique con los personajes. 

 Como nueva tercera vía, busca una alianza entre Arquitectura y Audiovisual, que nos haga involucramos con la estrecha relación con los espacios donde se desarrollan
 Técnicas de composición

 Técnicas de composición proporción equilibrio simétrico asimétrico contraste de colores de tono de escala de contornos escala escala visual proporción aurea

 Proporción: el tamaño de un elemento en relación al resto, también presenta diferentes definiciones. Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo más
fuertes; pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.

 ESCALA: Relación matemática (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos.

 SECCION AUREA: La sección áurea fue empleada por filósofos, científicos y artistas que terminaron llamándola en el Renacimiento la Divina proporción,
aunque lo increíble de todo esto es que esta proporción expresada matemáticamente se da también en ‘construcciones’ de la naturaleza, encontrándola por
ejemplo en las formas de las galaxias, la estructura de caracolas marinas y en las formaciones de borrascas y tormentas.

 EQUILIBRIO: Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en
equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.

 SIMETRICO: se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe similar peso en ambos lados. No se encuentran elementos que
sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

 ASIMETRICO: Es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso pero existe un entre dos
elementos.
 Técnicas de animación

 En sus inicios, estos se creaban dibujando a mano cada cuadro, específicamente 24 por cada segundo de animación. El objetivo es crear personajes, guiones gráficos y
fondos en entornos bidimensionales.
 El proceso utilizado a principios del siglo xx, por los animadores de disney, era bastante largo y complicado. Consistía en dibujar los movimientos de los personajes y los
fondos en láminas. Luego se fotografiaban y proyectaban a una velocidad tal que creara la ilusión de movimiento. Por suerte, con la aparición de las computadoras se
puede animar de forma mucho más rápida y económica.
 Los dibujos animados creados de forma tradicional, o por cámara multiplano, técnica inventada por la casa productora disney siguen el siguiente proceso de elaboración:

 Storyboard: es una guía que muestran pequeñas representaciones de la escena y los diálogos más importantes.

 Animática: se realizar una pre-animación con los dibujos del storyboard y las pistas de audio, con la finalidad de tener una idea aproximada de la duración de la
realización.

 Diseño: de ser aprobado la animática, se sigue al diseño de los personajes. En este punto se dibujan a todos los personajes en sus poses más habituales, lo que facilitará el
trabajo posterior.

 Timing: se crea una tabla, llamada x-sheet, la cual contiene un desglose de la acción, diálogo y sonido, para cada fotograma del montaje.
 Técnicas de animación

Algunas variables a la técnica antes mencionada, son:

 Animación completa: Es una variación de la técnica tradicional en el que el proceso de creación utiliza una cantidad de 24 fotogramas por segundo. Esto las hace
producciones de mayor calidad y coste.

 Limitada: En el proceso de creación de dibujos animados, se usa una cantidad de fotogramas por segundo menor, se suelen usar fotogramas dobles. También los
fondos utilizados suelen ser abstractos, llenos de simbolismos y repetición de movimientos, en este caso el dibujo se hace más imperfecto, pero disminuye mucho
los costes.

 Rotoscopía: Para aplicar esta técnica se utiliza una máquina llamada rotoscopio. Este equipo posee una placa de vidrio donde se colocan las transparencias o
papel. Debajo de él, hay un proyector que ilumina el fotograma de una filmación realizada en tiempo real y en imagen real. De esta manera, se puede calcar el
contorno de lo filmado.