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Lenguaje audiovisual.

APROXIMACIONES
Repasando los Temas

CURSO: NARRRATIVA Y GUIONES


UNFV
FCCSS
EPCCOM
A. Tello- Nov. 2020

·      LENGUAJE AUDIOVISUAL: El término proviene de la década del treinta con la


consolidación del cine sonoro y el surgimiento de la televisión y su programación
regular en 1935.Siempre se trabajó con un guion, audio- visual.

El desarrollo y la confluencia tecnológicos en el mundo de hoy le han ido dando un


nuevo alcance a este concepto. La miniaturización y la Nano Tecnología, han hecho lo
suyo en poco tiempo

Ahora se añade la grafía, incluso se ha pretendido desglosar el término en tres:

Audio, scripto, visual.

Engloba tres partes fundamentales:

. visual

. audio
. icónico. referencias de la realidad con un alto grado de representación. Universales
como las cinco estrellas que caracterizan un hotel o la boina roja que distingue a los
chavistas. Se pueden crear, es el símbolo, es el arquetipo de algo. Ya no es la realidad
sino su grado extremo de representatividad en que las ideas se vuelven imágenes por
la infinitud de posibilidades de significación.

Tiene 4 componentes básicos:

. Subsistema de la realidad sonora.  Son todas las formas del sonido, ambientales,


orales, creadas, silencios.
. Subsistema de la realidad visual. Incluye todo lo relacionado con la vista, el lenguaje
escrito en todas sus variantes gráficas.
. subsistema de la realidad visual y sonora. La vinculación de los primeros y los
segundos que dan una realidad nueva.
. subsistema de la transformación técnico retórica audiovisual. Que es la selección
visual y sonora de la realidad, al movimiento de cámara y al montaje.
La información audiovisual se diferencia de la información impresa por los elementos
constitutivos de ambas: escritura, imágenes, sonidos.
Exigencias de la información audiovisual:
1.   Audio visualidad: Se refiere a la calidad técnica del producto audiovisual que permite
una descodificación efectiva del mensaje.       
2.   Claridad. Se refiere a la claridad en la exposición del mensaje audiovisual, la claridad
de elaboración informativa, que va desde la comprensión de lo que exponemos, la
concentración y velocidad de exposición.
Los estudios de la BBC indican unas 160-180 palabras por minuto, lo que sobrepase
esto obstruye la comprensión. La tendencia a la aceleración de los planos en lugar de
ayudar obstruye.
3.   Densidad Informativa: Se establece una regla que, a mayor claridad, menor
densidad informativa. Es la cantidad de información que aparece en un tiempo
determinado. Los medios audiovisuales admiten poca densidad de información.
Impone una rigurosa selección de la información que se va transmitir y su adecuada
presentación. La tendencia a gran número de datos crea confusión.
4. Profundización y contextualización. La profundización que era sólo privativa de la
prensa se hace cada vez más en los audiovisuales mediante fundamentalmente la
contextualización y otros recursos como programas de seguimiento o en el mismo
noticiario modos distintos de abordar y profundizar en el mismo tema.
·        CONFLUENCIA TECNOLOGICA EN EL MUNDO DE HOY. INDUSTRIA CULTURAL.
DESTINOS DE LA TELEVISION.
OBJETIVOS:
1. LA COMPRENSIÓN DE LAS TENDENCIAS DE LA TELEVISIÓN Y LOS
INFORMATIVOS EN EL CONTEXTO DE LAS NUEVAS TECNOLOGIAS Y SU
CONFLUENCIA.

2. LA COMPRENSION DE LAS POSIBILDIDADES PARA HACER PERIODISMO.


NUEVOS DESAFIOS, VENTAJAS Y PELIGROS.

3. LA INTEGRACION DE LA PRODUCCIÓN INTELECTUAL Y CULTURAL EN


FUNCION DE LOS MEDIA.

FRASE: LO QUE NO SALE POR TELEVISION ES COMO SI NO EXISTIERA....


¿QUÉ SIGNIFICA ESTA FRASE?
. Este es el mundo de los audiovisuales, no audio ni visuales por separado, es
decir, ambos, y por tanto esa es la característica del ciudadano de hoy.
. Estamos asistiendo a una forma superior de la representación, que tiene una
historia tan larga como la del mismo hombre.
.ES EL PODER. Si antes el periodismo se identificaba como el cuarto poder, la
aparición de la televisión y su desarrollo hasta ahora, su vínculo con el poder político y
el desarrollo del capitalismo dado por las grandes megafusiones protagonizadas por la
industria de las comunicaciones, hacen que el poder se ejerza desde CNN por
ejemplo.
.Es la expresión integrada y postmoderna de la industria cultural, o sea, la
producción artística e intelectual está pensándose desde los media, integrándose a
ella como parte del mercado.
. La televisión como espectáculo se está llevando hasta el delirio, incluido los
informativos, pero  a su vez ha transformado el cine, la radio, la prensa escrita y por
supuesto al arte y a la cultura.
 VAN DESAPARECIENDO LAS FRONTERAS ENTRE
PUBLICIDAD/PERIODISMO/ARTE/PODER. TODO ESTA SIGNADO POR EL
MERCADO. AUN EN LA TELEVISION DE HOY, SIN LA GENERALIZACION DE LAS
NUEVAS TECNOLOGIAS TODO SE LEGITIMA AQUÍ.. LA INVESTIGACIÓN PARA
EL DIAGNOSTICO DEBE SER UNA TAREA PERMANENTE EN EL PRODUCTOR
EL GUIONISTA, EL DIRECTOR ETC

·        ELEMENTOS DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL


IMAGEN.
ÁnguloS Y Planos. Movimientos de Cámara. 
Según Jean Paul Sartre:
La característica esencial de la imagen mental es una cierta manera que tiene el
objeto de estar ausente en el seno mismo de su presencia.
Otro autor plantea:
Se puede decir casi todo con la imagen y el sonido.
No se puede decir casi nada con la palabra.
Esta verdad de perogrullo acentúa la subjetividad -objetividad de la imagen, su
propiedad de mostrarnos un mundo real y al propio tiempo irreal. . Por ejemplo,
cuando mostramos la locomotora de un tren, al propio tiempo estamos diciendo que
hay un tren. Esto demuestra la importancia de saber trabajar con las imágenes. La
imagen no sólo comunica la idea, sino la presencia de aquello que es solamente
fragmento o signo.
La comunicación por imágenes fijas:
El empleo de signos que conforman la estructura del mensaje en lo que llamamos
imágenes visuales.
Objetivos;
Esclarecer el mensaje que queremos transmitir y en el caso de la comunicación visual:
-cuál es el sujeto o elemento principal e la acción.
-y cuál es su contexto.
Se clasifican según algunos autores en cuatro tipos:
1. Imágenes realistas. Tiene parecidos exactos con la realidad. La representan en
todos sus detalles. Ej. Fotografía y/o la ilustración para textos escolares.

2. Esquemáticas. Cierta similitud con la realidad pero omiten detalles. Los comics
o caricaturas sin un ejemplo.

3. Simbólicas. Se apoyan en convenios interpretativos ya aceptados. Son una


expresión sencilla y limpia de una idea. Ej. Señales de tránsito, otros símbolos
como el SIDA, envases y embalajes etc.

4. Abstractas. Son obra de la visión subjetiva del creador, de la imaginación y


están estrechamente relacionadas con la propia obra.
En el uso de cualquiera de ellas lo más importante es establecer la relación sujeto-
contexto.

¿Cómo?
Hacia el interior de las imágenes por diferencias tonales, cromáticas y de textura visual
que hacen suponer a nuestro ojo la diferenciación.
Es importante saber que cuando las diferencias son pocas o mínimas, la imagen
sugiere delicadeza, ligereza, suavidad. Cuando son acentuadas, sugiere dramatismo,
peso, fuerza, poder, agresividad.
Hay que tener en cuenta elementos del diseño para conseguir el equilibrio, énfasis, y
proporción de la imagen de acuerdo con nuestro objetivo.
En la fotografía suelen ser muy eficaces el uso de las diferencias de foco y el uso de la
luz para crear áreas luces-sombras.
Estos elementos son la unidad elemental del lenguaje visual. Al añadirse el
movimiento en el cine y tv. La base estructural de la composición visual es la misma.
Ahora, no debemos olvidar tampoco que la imagen de televisión y cine aunque
tienen  la misma función, plantean características formales distintas.
En el cine, la imagen es mediata, expresiva y significativa.
Cuando vemos una película contemplamos una obra terminada, cuya expresividad
responde a las características del cine de pantalla ancha y su significación se lo da el
uso del lenguaje propio del medio.
En tv la imagen es inmediata, evidente y elocuente. En la tv la evidencia de la imagen
es su principio expresivo, y se impone por encima el poder creativo formal. La
tendencia de tv es la tener un primer plano de evidencia y no uno general de
sugerencia estética, nunca sacrificará la evidencia por la belleza, la belleza de la tv
está en su propia evidencia. La tv tiene una parte sugerente a partir de que toda
imagen es sí misma es una proporción.
En tv lo más importante, en vivo o grabado es la evidencia del hecho, más que su
expresión formal. Ha de trabajarse sobre los objetos para enseñar sus poros.
Daremos algunas clasificaciones de Estructura de las imágenes:
1. Narrativa: Narra una historia dentro de los límites de la lógica con un
ordenamiento ajustado a la experiencia vital, hace un gran uso del diálogo.
Para el desarrollo de la trama.

2.   Imaginativa: Muy usada en clips, programas infantiles, video arte.


4. Informativa. Ante todo, pretende informar. Claridad y concisión son sus
características fundamentales, utiliza un lenguaje expresivo sencillo para no
crear anfibología. 

5. Ambiental o de atmósfera. Expresa contexto, es expresiva porque significa el


marco emotivo, histórico, psicológico de la trama. Hay imágenes de este tipo
que están ligadas a ciertos hechos y cosas.

Ej: cementerios: muerte.


Asesinos: buhardillas.

Conocerlas puede ser útil para transgredirlas con otro sentido.


6. Poético-estética. Puede ser cualquiera de las anteriores con una carga
expresiva que no necesite palabras. Ej. Un hermoso paisaje.

Está establecido que cada imagen esté constituida por una serie de unidades, que
cada una tiene un significado específico con el poder de atracción de la vista:
Son línea, masa y movimiento.
LINEAS

Las líneas, se definen como los bordes de la masa, así como las áreas. Puede verse o
estar sugerida: La mirada de una persona a un lugar en la escena en determinada
posición, nos hacen sentir una línea.
Alguien con un arma en posición de disparo nos hace ver una línea hacia dónde va  a
disparar. Ellas pueden ser de distinto tipo y según los estudiosos tiene implicaciones
específicas:
-Recta: Rigidez, masculinidad.
-Quebrada: Informalidad, desorden.
-Curva: Suavidad, movimiento .Ej. Carretera con curva que se pierde en el horizonte.
-Horizontal: Calma, tranquilidad. Ejemplo, un paisaje donde se aprecia una carretera,
la línea de las montañas, la línea del horizonte.
-Vertical: Importancia, aspiración, espiritualidad. Imagen donde predominen edificios
altos.
-Diagonal. Acción agresividad, fuerza. Ej, la formación de un pelotón militar.
-Cuadrado: Formalidad, balance.
-Angulo recto: Informalidad, oposición de intereses
-Triángulo: Unidad de intereses. Ej. fotografía de pasillo amplio que se pierde en el
infinito
y termina en triángulo.
-Cruz: Cohesión de intereses.
Círculo: Continuidad, unión.

MASA

Es el peso psicológico de un área, un objeto o grupo de objetos o personas. Es el


ordenamiento de los elementos de la imagen para obtener proposiciones estéticas y
emocionales:
Una vasta extensión de mar, una gran montaña, un cuchillo a toda pantalla

DETALLES:

 .Unidad: La imagen debe llevar en sí una idea principal, debe contar una sola historia,
llevar una sola idea, lo contrario  es lo mismo que si dos personas hablan al mismo
tiempo.

. Variedad: Se logra tanto por los movimientos de cámara como por los de la escena, y
el montaje.
. Balance: Es la interrelación de todos los elementos de la imagen para el propósito
que queremos.
Bibliografía:
Capítulo La imagen. Pp 157.
Arnoldo Tauler Lopez. Técnica Artística de Televisión. Nociones.

·        IMAGEN.
 ANGULOS Y PLANOS. MOVIMIENTOS DE CAMARA.
Junto a la estructura interior de las imágenes hay que destacar otros elementos que
influyen en la expresión visual.
ANGULACION: (Común a la fotografía, cine y TV.)
Está dada por la posición que adopte el realizador en torno a la realidad que pretende
representar.
Angulo PICADO: Cuando la fotografía se toma desde un nivel superior al que se
encuentra situado el objeto o sujeto fotografiado. El resultado es que se
empequeñecen los objetos y personas y tiene un efecto psicológico de minimizar,
restar importancia, subestimar.
ANGULO CONTRAPICADO: Contrario al picado.
ANGULO A NIVEL: Propio de locutores en noticiarios.

PLANOS
Es el espacio relativo que ocupa el sujeto u objeto dentro del cuadro. La referencia
fundamental es la persona aunque se use para la fotografía de objetos. Son de uso
tanto en la fotografía, el cine o la tv, pero en cada medio tiene sus planos de uso
propio del medio.  Los fundamentales son:
PLANO GENERAL (también llamado long-shot en tv:)
Toma los objetos y personas y su contexto.
Es muy usado en el cine por el tamaño de la pantalla. En tv es un plano que se usa
para situar el ambiente, mostrar el set. Por el tamaño de la pantalla de tv , se usa sólo
para contextualizar, situar la acción.
PLANO AMERICANO
La figura humana es tomada en sus tres cuartas partes. Tiende a enseñarnos lo que
sucede en el cuadro y cómo se ejecuta. En alguien parado es hasta la rodilla
generalmente. Acerca más la acción pero no la describe totalmente, aunque permite
percibir algunos detalles imperceptibles en el plano general.
PLANO MEDIO (medium shot)
Contiene la figura humana tomada hasta la cintura o los codos. Muestra la figura que
ejecuta la acción. Permite apreciar las reacciones con suficientes detalles. Es un plano
típico de entrevistas y es muy usado en tv.
PRIMER PLANO O CLOSE UP
La persona es tomada hasta los hombros, incluyendo la cabeza. Concentra la atención
en el personaje, aislándolo del resto de los elementos de la escena. Ofrece una gran
carga dramática. Es muy usado en entrevistas de personalidad o para dar detalles de
un hecho y producir impacto emocional fuerte. Es muy usado en tv, cada vez más,
pero debe ser oportunamente combinado con planos medios y se debe tener en
cuenta que aburren rápidamente.
PRIMERISIMO PLANO, DETALLE  O BIG CLOSE UP
Contiene parte del rostro de una persona, o un detalle de un objeto. Los ojos en una
entrevista donde el entrevistada llora, la significación de un nuevo descubrimiento
científico etc.

 ·        MOVIMIENTOS DE CAMARA

Integran todos los elementos del leguaje fotográfico. Son los movimientos exteriores
de la escena ocasionados por el trabajo del camarógrafo, que imprimen significaciones
accesorias a la imagen:
Los fundamentales son:
PANEO:
Es el mismo movimiento que realiza la cabeza cuando sigue a una persona que
pasa por delante de ella.
La cámara se mantiene fija en un eje y gira de izquierda a derecha y viceversa. El
paneo  más común en tv  es de izquierda a derecha porque es el sentido lógico de la
vista en la pantalla de tv.
Es para enterarse de algo en lo que no se interviene, para descubrir algo, como
movimiento de ubicación, de reconocimiento a algo que no se conoce.
Es de discreta utilización en los informativos por consumir mucho tiempo.
TILT:
Es similar al paneo. La cámara permanece fija en su eje o trípode y se mueve hacia
arriba o hacia abajo. Si es hacia arriba es tilt up, hacia abajo es tilt down. Su función es
básicamente descriptiva. Describe un objeto o persona como lo hace quien se enfrenta
a un monumento o edifico enorme al cual se ve por primera vez. Es muy usado para
dar en el movimiento un tono  de suspenso a la escena. En los informativos aunque se
usa también discretamente, tiene el mismo sentido.

DOLLY:
La cámara avanza y retrocede fija sobre un eje, como si una persona se acercara
hacia algo y retrocediera sobre sus propios pasos. Si se acerca es dolly in, si retrocede
es dolly back. Hace este movimiento no paralelo a la acción. Los objetos cambian la
perspectiva visual, van perdiendo foco en la medida en que se acerca o van saliendo
del área de atención.
Suele usarse en estudio y en los informativos cámara en mano para tipos de
reportajes que den veracidad y realidad. Si usted quiere dar tensión en un reportaje
referido a un descubrimiento arqueológico, por ejemplo, puede usar este movimiento.

TRAVELING

Al igual que el dolly, la cámara se desplaza de su lugar con sus ejes fijos, pero avanza
paralelamente a la acción. En el traveling la cámara no da la sensación de estar en la
escena como el dolly, sino de formar parte de la acción, la cámara avanza junto a los
personajes o sucesos. Aquí los personajes u objetos están en primer plano todo el
tiempo. Su usa mucho para obtener la conocida subjetiva.
Son de frecuente uso en las películas de horror en las persecuciones, en los
informativos para reportar acontecimientos trágicos, policiacos, moverse en la escena
buscando los protagonistas, describiendo los hechos que puede que ocurran en ese
momento, o para, en  reportajes de viaje describir el disfrute de un lugar que se va
descubriendo. En el caso de subjetiva, la cámara se hace sin trípode, cámara en mano
para dar mayor efecto del movimiento humano en escena.
ZOOM.
Toma el nombre del tipo de lente con que se realiza. Y puede realizarse desde la
cámara con el uso del lente, sin desplazamiento, así que su inclusión en los
movimientos de cámara es bastante figurada.
Zoom in, zoom back.
Su empleo en informativos es limitado, esencialmente cuando lo pide el tipo de noticia
en que se necesite descubrir detalles de pronto, o informar desde una perspectiva
para entrar en materia, o cerrar una historia.
BIBLIOGRAFIA. LA TECNICA ARTISTICA DE TELEVISION.
.ARNOLDO TAULER LOPEZ.
CAP. LÍNEA DE LOS LENTES. CAP. 153-155 PP.
. PROFESION COMUNICADOR.
VICENTE GLEZ CASTRO. CAP.  LA RELACION CODIGO CANAL MENSAJE. PP. 99-
112.

·        OTROS ELEMENTOS DE LA IMAGEN

-ILUMINACIÓN. VESTUARIO. MAQUILLAJE. PEINADO. ESCENOGRAFIA.


CUADRO- COMPOSICIÓN. 
INFORMACION BASICA.   LUZ
La tv es color y por tanto es luz. Es decisivo el uso de la iluminación en la televisión,
para dar realce a lo que transmitimos, para crear la subjetividad que queremos y para
crear la atmósfera que deseamos. En el caso de los informativos, una inadecuada
iluminación puede crear un verdadero obstáculo en la información. Es importante tener
en cuenta la correcta iluminación de la escena, del entrevistado y del periodista.
Normalmente se obtiene mejor imagen con el uso de las luces, incluso en exteriores,
usando gelatinas o parábolas para regular la iluminación solar. La iluminación en
interiores logra generalmente mejores texturas.
Ojo! Los periodistas deben evitar hacer cámaras al mediodía cuando el sol está zenital
porque crea demasiadas sombras y perjudica su imagen o la de los entrevistados.

VESTUARIO
Es fundamental el vestuario en la tv  y su uso depende por supuesto de la obra en
particular, si es de época, si es actual y de las características psicológicas de los
personajes, su clase o grupo social y su nivel económico etc.
En los informativos, el vestuario tiene gran importancia para la credibilidad de la
información.
Si estamos dando modernidad o desarrollo, imágenes de obreros sin camisa, restan
credibilidad. Si entrevistamos un directivo, cuyo objetivo es su realce, la guayabera y
los documentos en el bolsillo estropean su imagen y nuestro trabajo resultará
exactamente lo contrario de lo que queremos dar.
En el caso de las personas de color negro, debemos evitar un vestuario que empaste
con su piel, por ejemplo, el color blanco o negro. Se recomiendan los pasteles,
fundamentalmente el azul cielo.
Para los periodistas el vestuario forma parte esencial de lo que están transmitiendo.
Deben ir correctamente vestidos pero acorde al lugar y al hecho que estén reportando.

No es posible reportar desde un lugar marginal, o el campo o la playa, e ir de chaqueta


elegante.
De igual modo, choca la imagen, en un centro de convenciones u otro sitio de gran
relevancia, en pullover o mangas de camisa. Eso es muy fácil de resolver por los
periodistas de tv. teniendo siempre a mano una chaqueta que puedan usar en el
momento de salir en cámara. No se recomienda vestuario de flores, sino color entero y
en dependencia del color de nuestra piel.
Si vestimos algo de color negro se debe recordar que debe acompañarse de algo de
otro color, porque hay que tener en cuenta que el negro es el color que más luz traga y
no la emite. Si vestimos de blanco recordar lo contrario y que nos puede hacer parecer
más gordos.
MAQUILLAJE
El maquillaje en tv es también decisivo y depende igualmente del tipo de obra que se
esté realizando.
En los informativos se usa un maquillaje base donde se tapen marcas, ojeras, brillo y
otros detalles para dar realce al rostro. Recordar que en la tv. el rostro es decisivo en
la comunicación. Aunque las personas sean jóvenes requieren de un ligero maquillaje
para hacer más agradable la imagen. En el caso de los hombres, también requieren
maquillaje para evitar el brillo y en algunos casos dar color a las mejillas.
PEINADO
El peinado tiene que estar también en correspondencia con la obra. En los
informativos el peinado de entrevistados y periodistas es básico para la comunicación.
Lo fundamental es que el rostro tiene que estar despejado, verse, para que pueda
transmitir el mensaje adecuado. En general en la tv. y en particular en los informativos
no se recomiendan los cabellos excesivamente largos, sino bien cortados, que den
sobriedad y limpieza.
Los peinados complicados no sientan a los periodistas, sino sencillos.

ESCENOGRAFÍA

La escenografía es el campo de batalla de la tv, es el set, es nuestro terreno y hay que


elaborarla cuidadosamente, estudiando muy bien el uso de las imágenes y los
sonidos.
En el caso de la tv dramática, su preparación depende de la obra y de los objetivos de
los creadores.
En los informativos, la escenografía está, tanto en las imágenes que filmamos para las
historias que construimos como en el set que elige el periodista para entrevistar y para
salir en cámara.

LA CLAVE ES QUE TIENE QUE DAR CREDIBILIDAD

Recomendaciones básicas:
. Estudiar cuidadosamente las imágenes que vamos a filmar en relación con nuestra
historia.
. Ojos bien abiertos a personas que no pintan nada en determinado lugar que
filmemos.
. Todos los personajes que aparezcan en las imágenes tienen que estar haciendo
algo.
.Las escenas no pueden estar sobrecargadas porque confunden el mensaje.
. El movimiento en escena da credibilidad.

. Los periodistas deben elegir escenarios relacionados con su historia para salir en
cámara porque eso acentúa la credibilidad pero a la vez debe ser absolutamente
sencillo para que  la atención se concentre en lo que está diciendo y no en el entorno.
Los planos medios y cerrados son los más adecuados. Igual con los entrevistados.
TODOS ESTOS ELEMENTOS SE CONDENSAN EN EL CUADRO-COMPOSICIÓN.
ES EL EQUILIBRIO QUE SE CREA EN LA IMAGEN CON LA INTEGRACION DEL
SONIDO PARA DAR EL MENSAJE QUE DESEAMOS.
CADA ESCENA TIENE QUE ESTAR EQUILIBRADA EN SI MISMA Y OFRECER UNA
HISTORIA EN SI MISMA QUE SERA PARTE DE LA HISTORIA TOTAL QUE
CONSTRUIMOS.

·        ARTICULACION DE LOS PLANOS Y EL SONIDO. MONTAJE

El montaje es la articulación de unos planos con otros para producir una narración y
expresión.
Es la articulación del espacio y el tiempo visual dado por la relación de la imagen y el
sonido. Se crea un nuevo significado.
Se desarrolla en dos ámbitos distintos:
. Contigüidad:  Se desarrolla por la proximidad de imágenes en el mismo espacio. Es
el montaje fotográfico de la prensa o de la publicidad en la prensa plana.
Continuidad: Se basa en un orden temporal entre las imágenes. Va de un plano a otro,
hasta las secuencias, el montaje de un noticiario, el programa o película y alcanza
incluso a la programación o supermontaje que efectúa cada emisora de tv.
Si bien tiene diferencias entre el cine y la tv, parten del mismo principio artístico
Existen diferentes definiciones de montaje pero son destacables tres modos
específicos del mismo:
MONTAJE RELATO:
Es la reunión en una secuencia lógica o cronológica que contenga una historia que
avance dramatúrgicamente para narrar una historia. En este ha de suceder acción y
diálogo. Ej. Las telenovelas, las historias periodísticas.
MONTAJE EXPRESIVO:
Está basado en la yuxtaposición de planos en combinaciones que procuren un efecto
determinado. No es un medio sino un fin.  Es un montaje psicológico o ideológico pues
a veces rompe con la lógica narrativa común. El caso más célebre es el llamado
montaje de atracciones de Eisenstein. Filme La Huelga, el acorazado Potiemkim.
Ej: obreros ametrallados por los zaristas, y por otro lado un matadero con imágenes de
animales degollados.

MONTAJE MIXTO:
Responde a concepciones más modernas. Mezcla ambos y utiliza mucho el cut back,
retrospectivas rápidas. Da mucha importancia al ritmo.
El director soviético Seguei Eisenstein decía: Dos fragmentos de montaje no se
parecen a la suma de  ellos sino al producto.
David W Griffith se ha dado en llamar el creador de la sintaxis y la morfología
cinematográficas. Su originalidad fue el uso del montaje alternado. Ej. El nacimiento de
una nación, Intolerancia. Utilizó el montaje paralelo hasta las últimas consecuencias.
Después el cine soviético Dziga Vertov, Lev Kulechov y Pudovkin y Eiseinstein para
completar la explosión soviética del montaje expresivo.
CLASIFICACIONES DEL MONTAJE SEGUN EL TRATAMIENTO TEMPORAL

Montaje rítmico
Se presta atención máxima captar el significado, la razón de ser del plano, el gesto, la
palabra o movimiento que hacen progresar la acción. Si cada plano termina
exactamente cuando baja la atención, siendo reemplazado por otro, la atención se
mantendrá siempre interesada, poseyendo la obra total  un ritmo. La duración de los
planos tiene entonces extrema importancia en este montaje y los elementos propios
del plano y su ritmo interno, el uso de movimientos en escena, y el cambio brusco de
un plano CU a un PG o viceversa.

NARRATIVO
. lineal
Se desarrolla una acción única, expuesta por una sucesión de escenas situadas en un
orden lógico y cronológico. Expresa de manera continuada y sin interrupciones o
intercalamientos una historia.
Rehúye de complicaciones expresivas y trata de ser básicamente informativo de
aquellos elementos esenciales para la comprensión de lo que se está narrando. Por
supuesto requiere de selección también y por ellos puedes ser a saltos sin dejar de ser
lineal.

. Flash. Pasado, presente, futuro

Se pasa libremente presente al pasado y al presente. El concepto del tiempo es


subjetivo y dramático.

. Paralelo
. Acción no simultánea.  Se alternan fragmentos de acciones sin tener en cuenta el
tiempo en que ocurren. Ej. Intolerancia. Ojo con la desorientación que pudiera
producir.
. Acción simultánea. Se alternan acciones en las que existen simultaneidad exacta y
generalmente terminan en un punto de unidad al final. Ej. Películas de persecución en
que el bueno termina al final atrapando al malo.
Este montaje da mucho ritmo pues la fragmentación de escenas contribuye a dar
variedad a la narración. Estos montajes tienen tendencia a la convergencia final.
Montaje Ideológico(Transiciones)

ELEMENTOS DE LA ARTICULACION DE LOS PLANOS EN EL MONTAJE.


Son aquellos elementos o vía por las cuales realizamos el montaje pero que tiene
significados no sólo técnicos sino psicológicos. Esto es una pauta que se rompe según
el objetivo de la obra del creador.
. Salto directo o corte seco. Corte directo.
Es el de uso más frecuente y que otorga continuidad a la narración. Tiene un carácter
de elipsis al suprimir elementos que no aportan a la narración y dejar los más
sustantivos o los que el autor pretende reforzar. Puede ser por colores, por formas, por
palabras así como por contrastes de los mismos.
.Disolvencias o fundidos. Disolv.
Dan continuidad a la idea. Puede hacerse de una imagen a otra o a negro y de negro a
imagen.
. Sobreimpresión.  
Superposición de imágenes al mismo tiempo en la pantalla. Se usa con un significado
de redimensionar el significado de ambas imágenes. Hay que tener cuidado con la
composición para no crear confusión.
. Desfoque
El plano queda desenfocado y para a otro con foco y viceversa. Se usa para dar
sensación de transcurso de tiempo o cambio de escenario y de época.
. Congelación de imágenes
La imagen queda fija durante un tiempo y da paso a otra imagen. Puede usarse
también para dar cambio de tiempo, escenario y época en dependencia de la lectura
del creador.
. Efectos mecánicos como cortinillas etc.
. Efectos informáticos.
BIBLIOGRAFIA.
.MARIANO CEBRIÁN HERREROS. INFORMACION AUDIOVISUAL. CONCEPTO.
TECNICA, EXPRESIÓN Y APLICACIONES. PP. 350-356.
.ARNOLDO TAULER LOPEZ. TÉCNICA ARTISTICA DE TV. CP. EL; MONTAJE. PP
110- 131.

·        USO DEL SONIDO. MONTAJE AUDIOVISUAL.


El oído humano tiene capacidad de crear imágenes con los sonidos que pueden tener
más fuerza que las imágenes concretas, por eso la radio es el medio que excita al
máximo la imaginación.
Los componentes sonoros se integran en torno a cuatro variantes:
1. Expresión oral.
2. Música.
3. Ruidos.
4. Silencio.
Expresión oral: La palabra, tiene la función de universalizar un mensaje Intervienen el
tono, el timbre, las inflexiones.
Música: Dota de contenido emocional y ritmo el mensaje por las características de la
música del ritmo.
Ruidos: Los más importantes son los icónicos, relacionados con los iconos de acuerdo
con la psicología, contexto, cultura y universalidad. Ej: las 12 campanadas de un reloj,
el llanto de un niño, el sonido de una puerta que se abre, el sonido del mar.
Silencio: Es el sonido silencio imperceptible al oído humano. Tiene una gran carga
dramática.
Teniendo en cuenta los componentes sonoros, su combinación en el lenguaje
audiovisual toma además en consideración los planos, a primeros planos, captación
de sonidos precisos de conversación, por ejemplo, planos medios sonidos nítidos y en
planos generales sonidos menos nítidos.
Las nuevas tecnologías introducen nuevas posibilidades de creación de sonidos.
En los informativos los sonidos ambientes o naturales ofrecen gran credibilidad a las
historias periodísticas, el uso de la música, es básicamente en reportajes.
Las noticias suelen elaborarse con sonidos ambientes o naturales y voz el periodista.
Suele usarse combinación de todos en dependencia del objetivo concreto de la historia
periodística.
Los sonidos en audiovisuales pueden usarse con imágenes en cámara rápida  o en
cámara lenta, y de este mismo modo con todas las combinaciones posibles suelen
usarse los sonidos.
La integración imagen /sonido/ transformación técnico-retórica dan lugar a un nuevo
producto que no es la suma de ambos y que define el éxito de ese nuevo producto.
La elaboración del montaje audiovisual tiene que tener en cuenta el contexto del
receptor.
Algunas sugerencias a tener en cuenta:
. El sonido tiene que, al integrarse con la imagen NO producir confusiones, dejar claro
el mensaje.
. Cuando se trata de entrevistas o parlamentos de periodistas debe existir una perfecta
sincronía entre sonido o imagen.
. El sonido puede adelantarse a la imagen, o retrasarse, o utilizarse como ella en
cámara lenta, rápida y a ritmo normal o cualquier combinación de estas variantes pero
con un objetivo concreto.
. Los sonidos ambientes no deben faltar de las historias periodísticas porque aportan
credibilidad en los mensajes.
. Los sonidos deben tener correspondencia con los planos usados.
. El silencio forma parte del sonido y su uso puede ser muy útil en ciertos casos.

Material resumen de Lenguaje audiovisual


Lima noviembre de 2020

Curso Libretos y Guiones


UNFV
FCCSS-EPCCOM
TAREA FINAL (1) LIBRETOS Y GUIONES
Ejercicio de guion cinematográfico
Los siguientes textos corresponden a diferentes estados de ánimo de una
o muchas personas pasando por momentos difíciles.
En este ejercicio los alumnos deberán redactar un guion audiovisual que
desarrolle las circunstancias mencionadas en los párrafos siguientes y
contar una historia que refleje los sentimientos de las personas
involucradas en los SEIS (06) textos.
LA CONDICIÓN ES QUE LA HISTORIA SEA UNA HISTORIA COHERENTE NI
UN MELODRAMA (Obra literaria, teatral o cinematográfica destinada al
gran público, que presenta sucesos dramáticos o violentos para exaltar los
sentimientos, a menudo de modo exagerado y con una escasa elaboración
psicológica y artística).
La extensión del guion debe dar un producto audiovisual de ocho (4)
minutos, y tener tres personajes protagónicos como máximo.
(Entendiendo Que una hoja de guion equivale a un minuto de grabación
promedio)
LOS GUIONES SON INDIVIDUALES. Con este trabajo se busca que los
estudiantes comprendan la necesidad de ser explícitos en sus mensajes ya
qué desde un mismo contexto, se puede interpretar de diferente manera
situaciones de la vida real.

1.- ¡¡ PENSANDO EN TÍ ¡
2.- ! NO TIENES LA MÁS MÍNIMA IDEA DE CUÁNTO CUESTA OLVIDAR... ...
PERO OLVIDAR ES MÁS DIFÍCIL CUANDO EL SILENCIO SUSTITUYE LA
VERDAD... ...
3.- Y LOS RÍOS PROFUNDOS EMERGEN DEL ALMA CAUDALOSOS E
INUNDAN LA MENTE...
4.- ... APARECEN LOS FANTASMAS: ¿REALES?, FICTICIOS?...
5.- … EL SILENCIO NO PERMITE VER... ...TU SILENCIO, .... ! ¡PERDÍ !,
PERDISTE! ¡PERDIMOS!
6.- ...LA SOBERBIA, EL ORGULLO,LA VANIDAD, LA NO VERDAD, EL
MUTISMO,LA DESCONFIANZA, EL DESAMOR, LA TRISTESA, EL
DESCONSUELO, EL RESENTIMIENTO SIEMPRE ESTARAN PRESENTE,
TORTURANDOME...SI ES QUE NO CAMBIO.

Basado en estas premisas desarrollar una historia y un guion literario y un


guion técnico. Un ejercicio de desarrollo de una imaginación creativa.
Trabajo realizado en coordinación con el profesor Guillermo Moreno.
Para ser presentado en el mes de noviembre (fin de mes)

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