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Animar es dar impresión de vida. El cine de animación transforma lo estático en algo vivo.
La animación se relaciona con los vocablos ingleses Stop Motion (movimiento detenido). Esta es la
base de la animación y del cine. Se inició en 1872 con los experimentos de Eadweard Muybridge.
“Implica tomar un fotograma, modificar la imagen, tomar otro fotograma e ir creando el movimiento allí
donde no lo hay.”3 “Cuando una cámara de cine registra un movimiento en los distintos fotogramas de
una película, por la naturaleza de su funcionamiento, lo está descomponiendo en una serie de imágenes
inmóviles temporalmente equidistantes. Éstas, al ser proyectadas en forma intermitente y en rápida
sucesión, son apreciadas por nuestro cerebro como una reconstrucción del movimiento original y no
como un veloz cambio de distintas imágenes estáticas. Esta reconstrucción es el resultado del efecto
PHI”4 o persistencia retiniana. D´Espósito afirma que “todo el cine es Stop Motion… La diferencia radica
en que la cámara tiene un mecanismo que hace que esta toma repetida de imágenes se haga de
manera automática.”5 La llegada de la computadora amplió notablemente la posibilidad de generar y
manipular imágenes: podemos capturar movimientos de la realidad para animar personajes imaginarios
(Motion capture), generar animaciones por algoritmos (animación 3d), entre muchas otras técnicas.
Según Richard Taylor, “la animación consiste en imaginar una acción y representarla. No sólo que algo
adquiera movimiento, sino de representar ese movimiento.
http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/curricula/pdf/animacion_web.pdf
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La síntesis de la imagen, porque “UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS”.
“La síntesis gráfica es el proceso de extracción de atributos significativos de un objeto o
concepto y representación visual de los mismos, para transmitir un mensaje denotativo que
identifique ese objeto o concepto de forma clara y precisa.”
En animación, el concepto va antes que la técnica. Antes que pensar en un video que nos
inspira, o en un movimiento para un elemento. El concepto es lo que queremos contar, ya sea
que provenga de un guión, o de un texto, debemos buscarlo para a partir de allí trabajar la
técnica.
BOCETAR - GUIONAR:
Es muy importante reprimir el impulso de sentarnos frente a la computadora a buscar con el
programa que es lo que puedo hacer. Debemos trabajar previamente en dibujar en papel (por
más que nuestra habilidad con la lapicera sea limitada), o cuanto menos hacer unas capturas de
pantalla de referencias, elementos o composiciones que nos inspiran, para luego pasar al
programa a iniciar los trabajos para intentar lograr nuestra idea.
DISEÑAR EL MOVIMIENTO:
¿Cómo entra el diseño a tallar sobre una animación? Podemos pensar que si tomamos un afiche
o un flyer ya diseñado, para animarlo solo resta hacer aparecer y desaparecer los elementos del
mismo. Pero no es tan simple como esto. El diseño de movimiento consta en considerar que si
en un desplazamiento recto un elemento se superpone con otro, o genera un estado intermedio
desagradable visualmente (por más que en la posición inicial y en la final todo se vea armónico
y ordenado), debemos pensar en alterar estos movimientos, para que en vez de un trazo recto
realicen una curva, o eventualmente puedan variar en su escala o en la rotación, en pos de que
no sólo logremos una composición armónica en el inicio y el fin de nuestra animación, sinó
durante la composición completa.
ILLUSTRATOR
Adobe Illustrator es un editor de gráficos vectoriales en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de
dibujo, conocido como «mesa de trabajo» y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para
ilustración. Es uno de los múltiples programas que integran el paquete Adobe, para el trabajo sobre la imagen, el
sonido y el video. Como tal, ofrece la gran ventaja de guardar proyectos que posean varias capas, e importarlos
en After Effects para continuar un trabajo. De esta forma, en vez de desmenuzar y exportar varios archivos PNG,
podes trabajar con un solo archivo descapado, guardándolo como extensión AI.
PHOTOSHOP
Adobe Photoshop es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe Systems Incorporated. Usado
principalmente para el retoque de fotografías y gráficos, su nombre en español significa literalmente "taller de
fotos". Es uno de los múltiples programas que integran el paquete Adobe, para el trabajo sobre la imagen, el
sonido y el video. Como tal, ofrece la gran ventaja de guardar proyectos que posean varias capas, e importarlos
en After Effects para continuar un trabajo. De esta forma, en vez de desmenuzar y exportar varios archivos PNG,
podes trabajar con un solo archivo descapado, guardándolo como extensión PSD.
AFTER EFFECTS
Adobe After Effects es una aplicación que tiene forma de estudio destinado para la creación o aplicación en
una composición, así como realización de gráficos profesionales en movimiento y efectos especiales, que
desde sus raíces han consistido básicamente en la superposición de capas. Adobe After Effects es uno los
softwares basados en línea de tiempo más potentes del mercado junto con Autodesk Combustion y Eyeon
Fusion.
Una de las principales fortalezas del programa es que existen una gran cantidad de plugins desarrollados por
otras compañías que ayudan a aligerar las cargas de trabajo en lo que a aplicación de efectos se refiere. A
partir de las versiones 6.5 y 7 mejora su capacidad para manejar archivos de gráficos y vídeo de distintos
formatos. Por otro lado, su interfaz resulta familiar a muchos editores dedicados a la post-producción, lo que
lo convierte en la elección ideal para la mayoría de profesionales.
1: Barra de Menú
2: Barra de Herramientas
3: Panel de Proyecto
4: Panel de Composición
5: Paneles adicionales
6: Línea de Tiempo
La BARRA DE HERRAMIENTAS será lo que más utilicemos del programa. Allí encontraremos:
- “herramienta de selección” (atajo tecla “V”): Con ella moveremos las capas cargadas en la línea de tiempo.
- “herramienta de mano” (atajo tecla “H”): Para mover nuestra composición dentro del panel de
previsualización.
- “herramienta de lupa (atajo tecla “Z”): Para acercarnos o alejarnos de nuestra imagen de vista previa en el
panel de visualización.
- “herramienta de “cámara” (atajo tecla “C”, con cuatro subherramientas): Para manipular la cámara, siempre
y cuando la hayamos creado.
- “herramienta panorámica trasera” (atajo tecla “Y”): Sirve para modificar la posición de “punto de anclaje” en
una capa.
- “herramienta de formas” (atajo tecla “Q”): Sirve para dibujar formas o trazar máscaras (en el caso que
dibuje sobre una capa seleccionada).
- “herramienta pluma” (atajo tecla “G”): Sirve para dibujar formas libres o trazar máscaras (en el caso que
dibuje sobre una capa seleccionada).
- “herramienta texto” (atajo Ctrl “T”): Sirve para crear o editar capas de textos.
ANALIZANDO 3: EL
PANEL DE
PROYECTO
ANALIZANDO 5: PANELES
ADICIONALES
Aquí podremos acceder al resto de los paneles de opciones de After Effects,
los cuales no serán mostrados en su totalidad por defecto. Por ello es normal
tener que ocultarlos y mostrarlos. Dentro de los más importantes,
utilizaremos los de caracter, párrafo, previsualización y efectos y ajustes
preestablecidos.
ANALIZANDO 6: LÍNEA DE TIEMPO
La LÍNEA DE TIEMPO es el espacio donde controlaremos las opciones de cada una de nuestras capas.
Sobre este panel realizaremos la mayoría de nuestras operaciones. Por ello encontraremos muchas
opciones y funciones a considerar.
En el buscador que tenemos en esta ventana, podremos buscar, por ejemplo “fill” y veremos la opción de
relleno de cada capa. Si escribimos “scale” veremos la escala. Y si escribimos dos o más valores, separados
por coma, podremos visualizarlos de forma rápida.
Dentro de esta serie de botones, son importantes:
2do: Actualización en directo. Debe estar activo para que podamos ver cada variación que hagamos en
tiempo real.
4to: Tímido. Oculta todas las capas que tengan el definidor “tímido” activado
6to: Desenfoque. Habilita el desenfoque de movimiento para todas las capas que lo tengan activo.
La columna MODO nos permite realizar distintos modos de fusión entre capas.
La columna de capa subyacente nos da la opción, al habilitarla, de que se vuelva transparente y solo
visible a capa obtenga su transparencia de la del compuesto de las capas inferiores en el orden de
apilamiento.
Al activar la casilla sobre la capa primera (la del césped), esta se hace visible a través de lo que haya en
las capas de abajo en el orden de capas (en este caso, vemos la textura del césped a través de la línea
de texto “CARINA”.
La columna PRIMARIO, nos permite emparentar capas, para que una capa se vincule a otra, generando
una capa “padre” y una capa “hijo”.
Para cada valor que modifiquemos, ya sea de escala, opacidad, rotación, posición o punto de anclaje,
podremos hacer operaciones matemáticas, de forma que si queremos duplicar el tamaño de un
elemento que tiene 86 de escala, vamos a editar el valor y agregamos *2, con lo que inmediatamente el
valor pasará a ser 172. De la misma forma podemos sumar, restar y dividir.
EXPRESIONES
Eligiendo una propiedad, por ejemplo “posición”, despliego las opciones y sumamos Alt + clic, lo cual nos da
la opción de escribir un código (una expresión) o de agregar el efecto con el play que tenemos apenas a la
derecha. Allí puedo asignar una serie de expresiones sin la necesidad de escribir. Entonces, si por ejemplo
tenemos un elemento con una animación de posición, podemos dar “Alt+clic” al relojito, luego le damos clic al
play, elegimos la opción “Property” y “Loop Out”. Con ello, si nuestro elemento iba de un lugar a otro, ahora
volverá. Si sobre esto, en el texto que se generó de la expresión cambiamos el “Cycle” por “pingpong”, el
elemento va a realizar el movimiento de ida y vuelta infinitamente.
Wiggle: Es una de las expresiones más populares. Genera una variación aleatoria de la propiedad que
estemos editando, y puede ingresarse a mano con el texto wiggle(5,50)
El primer valor es la cantidad de veces por segundo que realiza la variación sobre la propiedad, y el segundo
valor es la cantidad de píxeles que varía.
Si quiero agregar keyframes a esta expresión, debo buscar en el listado de efectos “slider” o “control del
deslizador”, arrastralo sobre la capa y duplicarlo. En la ventana “control de efectos” le doy enter y lo
renombro, uno “Velocidad” y el otro “Cantidad”. Luego, vamos a la linea de tiempo y le damos clic al reloj y
escribimos “vel=” y con el rulo de emparentamiento lo llevamos hasta el slider “Velocidad”, para que la
expresión se escriba sola. Luego de eso agregamos “;” y damos enter, para repetir la operación con “cant=)”
asociandolo al otro slider. Por último, en el texto de la expresión cerramos con “;” enter, y escribimos
“wiggle(vel,cant)”. De esta forma, ya podemos manejar el wiggle desde la ventana “control de efectos”, y
podemos administrarlp con keyframes.
PLANIFICACIONES:
http://servicios.abc.gov.ar/lainstitucion/sistemaeducativo/secundaria/itinerariosformativos/modulos/arte/3_sintesis_
de_imagen_y_animacion_dgm.pdf
http://patogiacomino.com/2014/03/07/la-sintesis-de-la-imagen-decir-todo-o-casi-todo-con-menos-o-casi-nada/
http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/curricula/pdf/animacion_web.pdf