Música Académica.

(Música académica, Culta, docta, música seria, música erudita música artística y música
formal).

ACLARACIONES:

Algunos la llaman Música clásica, pero esta se refiere solo a la música realizada en el periodo
Clásico (segunda mitad del siglo XVIII y primeros años del siglo XIX, 1750-1810).

La música clásica se desarrolló en Europa, principalmente en Alemania y Austria, después del

período barroco.

-. Sus principales exponentes son: Stamitz, Gluck, CPE Bach, J. C. Bach, Haydn, Mozart y
Beethoven,

SISTEMA DE NOTACION:

Pentagrama en el que se representa gráficamente una pieza musical, permitiendo al intérprete

que la ejecución deseada por el compositor.

DEFINICIONES:

-.El término generalmente preferido es el de "música culta" y se refiere a la música

producida en el mundo occidental, lo que abarcaría básicamente a Europa y América,
generalmente se refiere a toda la música producida desde un ámbito más o menos culto, lo
que abarca desde el medievo hasta nuestros días con las corrientes contemporáneas.

-.Una denominación bastante aceptada pero muy poco usada para este término es "música
académica", dado que es una forma de hacer música que requiere estudios sistemáticos, este
tipo de música se basa en la contraposición de la música popular.
Teniendo en cuenta que existen otras culturas, además de la occidental, muchas de las
cuales tienen su música académica (los indios, por ejemplo), la denominación que debería
corresponder es "música académica occidental".
La música Académica guarda una tradición escrita bastante fuerte. Por esto, muchas veces se
espera que los músicos que ejecuten estas piezas realicen en detalle todas las intenciones
originales del compositor. (Cualquier desviación se considera como fallas por parte del
músico, aunque cada vez son más comunes los músicos que le dan nuevas interpretaciones a
piezas de la música docta).

ORIGEN:

La música docta surge en Europa como una expresión artística que toma la música de
varias culturas como Egipto, Mesopotamia y la Antigua Grecia, no tomó nada de la música
en la antigua Roma, ya que los romanos dieron poca importancia a la música.
Sus inicios escritos se remontan a la época medieval, pero toma reminiscencias de la música
de otras culturas desde las que fue evolucionando a través de numerosas y heterogéneas
épocas, hasta la época contemporánea.
CARACTERISTICAS:

Esta música da importancia a los matices y contrastes, a la melodía, el contrapunto y la

armonía, con sus tendencias cromáticas, y con una escala diatónica de 7 notas, hasta el
romanticismo, muy distinto a las de otras culturas como la japonesa, la hindú o la árabe, Que
se caracterizan por ser de tradición oral.

 Sus ideas mediante la belleza, aparentemente perfecta, equilibrada, natural, elegante

con la expresividad justa.
 La música no representa emociones exageradas y evita acompañamientos pesados o
melodías recargadas.

 Desaparece el bajo continuo y en su lugar se acompaña con acordes repetidos o

en arpegios.
 El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural que en el Barroco.
 La melodía principal se construye casi siempre de forma simétrica, con frases de
cuatro u ocho compases.
 Se perfeccionan las formas anteriores. La sonata clásica es la forma más clara de este
estilo.
 Los compositores intentan que las obras guarden las proporciones precisas, sin que
ningún fragmento destaque excesivamente. Utilizan la forma sonata en todo momento.
 Se forman agrupaciones instrumentales fijas, buscando el equilibrio de los diferentes
timbres, como el cuarteto de cuerda o la orquesta clásica.

Música Popular.

En el siglo XIX música popular y música tradicional eran sinónimas, en la actualidad la música
popular y la música tradicional significan cosas diferentes, siendo la música popular también
llamada “música popular moderna”.

La música popular comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos

para el gran público y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de
la industria de la música

Estas obras tienen una composición sencilla, letras superficiales y estribillos que se repiten
una y otra vez. Su ritmo musical es muy pegadizo.

Frente a la música tradicional o folclórica, la música popular no se identifica con naciones o

etnias específicas sino que tiene un carácter internacional. Entre los géneros más
representativos de la música popular de nuestro tiempo se pueden destacar el pop, el rock,
el hip hop y la música electrónica, entre otros.

El musicólogo y especialista en música pop Philip Tagg define el concepto a la luz de

los aspectos socioculturales y económicos:
"La música popular, a diferencia de la música culta, es concebida para ser distribuida
de forma masiva, y frecuentemente a grupos grandes y socio culturalmente
heterogéneos. Es distribuida y almacenada de forma no escrita. Sólo es posible en
una economía monetaria industrial donde se convierte en una mercancía y, en
 sociedades capitalistas, sujetas a las leyes del libre mercado, según la cual idealmente
debe vender lo más posible, de lo menos posible, al mayor precio posible".

Esto está en contraste tanto con la música culta como con la música tradicional, las cuales
normalmente se difunden por vía académica o por vía oral, respectivamente, a audiencias más
minoritarias.

La «música popular» se ha empleado en ocasiones históricamente para referirse a lo que

actualmente conocemos como música folclórica o tradicional, un uso que todavía pervive en
algunos contextos.

Música Tradicional

La música tradicional o música folclórica es la música que se transmite por herencia de

generación en generación por vía oral (y hoy día también de manera académica) como una
parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado
carácter étnico o de raíz.

Dentro de las músicas tradicionales, hay algunas que han trascendido más allá de su origen,
como el flamenco, la jota, el tango, la música country, el samba, la cumbia colombiana y, en
general, muchos de los ritmos latinos que han mantenido cierta entidad propia con el tiempo.

Son canciones que se divulgan con facilidad por lo que son escuchadas por la mayoría de la
gente. Algunos la consideran todo lo contrario a la música docta y culta, por eso no es
apreciada por la clase alta.

La música popular es un tipo de música que forma parte de la cultura y las tradiciones de un
pueblo. Esto hace que sus características dependan mucho de la región.

Este tipo de música es una obra que nace en la cultura popular de un pueblo o región, las
cuales son consumidas también por los habitantes del mismo pueblo.

Esto es lo que la diferencia de la música elitista, ya que esta por su contenido culto se cree
que puede quedar fuera del alcance de muchos. En cambio, la música popular es un arte que
todos pueden disfrutar.

MÚSICA FOLKLÓRICA:

Es popular pero en las zonas rurales. Esta es creada e interpretada por músicos no siempre
profesionales ni reconocidos.

Sus letras expresan temas tradicionales de la cultura del pueblo. Puede ir sufriendo cambios y
modificaciones al ser interpretada por diferentes artistas con el paso del tiempo.

Al estar relacionada con la tradición y el espíritu del pueblo, permanece vigente por más
tiempo y no está sujeta a las tendencias y moda.
ACLARACIONES:

-.En la actualidad se entiende por música popular aquellos géneros de música moderna,
habitualmente vinculados a la cultura urbana, que más atraen la atención del gran público y se
difunden principalmente a través de los medios de comunicación de masas.
Música folclórica vs. Música folk.
A partir de la década de los 50, 60 y 70 del siglo XX surgió en numerosos países un interés por
la música folclórica que condujo a la formación y difusión de diversos conjuntos musicales de
este género que produjeron formas modernizadas de esta música que se conocen hoy como
música folk. Esta música, aunque comparte en esencia la estética (y también los escenarios)
con la música más tradicional, se alinea en muchos aspectos con la moderna música popular.
CARACTERISTICAS

*Es diferente en cada época y en cada región.

*Tienen letras de fácil asimilación y aceptación (pues el contenido de estas está relacionado
con las vivencias de los habitantes)

* El precio de estas obras musicales es económico.

* Puede ser interpretada por todas las personas, aun por quienes no tienen conocimientos en
música.

*Se transmite oralmente. Los músicos aprenden esta música oyéndosela tocar a otros, y
repitiéndola de memoria. En el proceso introducen a veces variaciones, ya sea o no de forma
intencionada. No existe una versión "auténtica" que el autor dejara fijada en una partitura o
una grabación.

*Ejerce una función social determinada. Se utilizaba para acompañar diversas tareas, como
las labores del campo, las celebraciones, los juegos, etc. El estilo de la música solía variar
según fuera la tarea a la que típicamente acompañaba.

*Son creaciones anónimas. Aunque en su origen tuvieron un autor determinado, no se

recuerda quién fue o cómo se llamaba, lo que importa es la música en sí. No existen tampoco
por tanto unos derechos de autor.

MUSICA TRADICIONAL LATINOAMERICANA:

La música tradicional latinoamericana es fruto del mestizaje que se dio entre las tradiciones
europeas, americana y africana, entre otras. Es sumamente variada e incluye diversos estilos
determinados por la región geográfica de proveniencia y por las diferentes épocas de
desarrollo.
 CONCLUSION

Aun en la música más “seria” hay elementos populares, lo “serio”, lo “culto” y lo “popular” es
subjetivo. La Música de las zonas rurales forma parte de la cultura general, por lo que también
puede considerarse culta,

Los compositores europeos Vivieron siempre ajenos a una cierta jerarquización de la música
que se producido los últimos cien años en la historia de la música. Nosotros nos referimos a la
música culta y la música popular pero para el compositor clásico no existía una música culta
diferenciada de la música popular.

Carpentier mencionaba en el ensayo, “América Latina en la confluencia de coordenadas

históricas y su repercusión en la música”

“EI artista creador, dueño de sus técnicas, dominaba todos los géneros, escribiendo
música que respondiera a tal o cual pedido o requerimiento. (…) Para ganar dinero,
escribía óperas, probando sus fuerzas tanto en lo trágico corno en lo bufo. Y, cuando
había que hacer bailar a la gente, sacaba chaconas, pavanas, zarabandas, minuetos y
hasta unas “moriscas” que, en su época, respondían a algo así como la “música pop”
de hoy... De todo escribía nuestro compositor, sin creer que se rebajaba cuando, en
un caso determinado, se tratara de producir música agradable o de un estilo ligero.
Todo estaba en escribir lo mejor posible, observando, en cualquier oportunidad, las
mejores reglas del arte.”.