EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS

CONTEXTO HISTÓRICO

Final de la Guerra Civil y dura posguerra: situación económica de penuria; racionamiento de

productos básicos y orecimiento del mercado negro. aislamiento internacional.

Rígida censura previa, gubernamental (contra toda manifestación ideológica contraria al

régimen) y eclesiástica (contra inmoralidades opuestas a la doctrina católica); más autocensura
de los escritores.

Desde el poder, instrumentalización apologética de la literatura: de ideología nacional-católica,

con una visión mítica del pasado imperial español y una retórica grandilocuente; o bien, una
literatura evasiva que da la espalda a la realidad.

Empobrecimiento cultural del país: intelectuales y escritores en el exilio y prohibición de la obra

de intelectuales extranjeros anes a la República. Pérdida de contacto con la tradición literaria
anterior (“Edad de Plata” de la literatura española) y fuerte incomunicación con el exterior.
 AÑOS 40:
TEATRO DE POSGUERRA
Circunstancias de miseria, aislamiento y censura pesan
especialmente.
Faltan referentes,: por muerte (Valle-Inclán y Lorca) o por
exilio (Alberti, Max Aub,Alejandro Casona).
La vida teatral se focaliza en Madrid y Barcelona.
El cine resta espectadores.
Teatro burgués
Heredero de la alta comedia de Benavente.
Destinado a un público acomodado, presenta conictos
de clase media o alta con cierta intriga e ingenio, una
suave crítica y una cuidada técnica (cuidada
construcción, dosicación de la intriga y alternancia de
escenas humorísticas y sentimentales).
Temas son casi siempre de tipo amoroso, conyugal o
familiar, y deende valores tradicionales: la institución
familiar, la autoridad, las diferencias de clase y la moral
católica.
Autores: J. López Rubio, J. Calvo Sotelo.
Teatro de humor
Comicidad intelectual cercana al absurdo (debe mucho al atrevimiento
formal y al espíritu lúdico de las vanguardias de preguerra).
Miguel Mihura, Tres sombreros de copa (1932, no se representó hasta
1952):
Sátira de la rutina y mediocridad de la burguesía de provincias y
la miserable vida del teatro de variedades, cuya jovialidad e ilusión
se presentan como una alternativa pasajera. La obra conjuga la
tradición de la comedia bien hecha y el teatro de humor con el
espíritu iconoclasta de las vanguardias.
La transgresión formal se aprecia en las situaciones y el lenguaje
(humor vanguardista): situaciones insólitas, inadecuado uso de
objetos, coros de extraños personajes, respuestas absurdas...
Tras la guerra, Mihura suavizó la carga absurda y crítica de su
teatro y alcanzó éxito con comedias que solían basarse en una
ligera intriga policiaca, siempre algo extravagante.
Jardiel Poncela.“Teatro de lo inverosímil” (comicidad en situaciones
ilógicas y disparatadas). Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Eloísa
está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, etc.
 AÑOS 50
Factores externos favorecen ciertos cambios en lo Realismo social Alfonso Sastre
literario: retorno de embajadores, entrada de España
en la UNESCO y la ONU, importante movimiento Disconformidad con la realidad. Alternativa al teatro
migratorio del campo a la ciudad y emigración al comercial mediante la
exterior; y presencia del turismo internacional Dos corrientes: creación de grupos teatrales.
(soporte económico y usos diferentes).
Denuncia social y el
Posibilismo: implica atenuar
compromiso político.
Llegada, aún muy precaria, de las nuevas corrientes de la crítica o mostrarla
la literatura europea: Nouveau Roman francés, la mediante alusiones. Buero Escuadra hacia la muerte
literatura como compromiso de J. P. Sartre), Generación Vallejo (1953), prohibida por la
perdida norteamericana (Hemingway, Faulkner) y censura a la tercera
Neorrealismo italiano a través del cine. Imposibilismo: aquellos que representación. En ella,
se expresan con libertad aun cuatro soldados asesinan al
a riesgo de toparse la cabo que los dirigía a una
censura. Alfonso Sastre. misión suicida.
Teatro comercial
Melodramas y comedias burguesas o humorísticas.
Lauro Olmo, La camisa.
Revistas, zarzuelas, espectáculos de variedades y musicales
diversos, aunque predominaban las salas de cine. Martín Recuerda, Las salvajes en Puente San Gil.
Todos los espectáculos sometidos a censura (de los Rodríguez Méndez, Los inocentes de la Moncloa.
empresarios, que no estaban dispuestos a perder dinero
con ulteriores prohibciones,;y autocensura de aquellos C. Muñiz, El tintero.
creadores que querían ver representadas sus obras).
 BUERO VALLEJO
Etapas
Características
Teatro existencial:
Historia de una escalera Temas: la libertad, la justicia, la verdad.
(situación de pobreza y
falta de salidas de una Su obra es una defensa incondicional de la dignidad del hombre.
colectividad atrapada en
un mundo miserable y sin Personajes con limitaciones físicas (taras) con nalidad simbólica, al
futuro). igual que los espacios (escalera, azotea, semisótano con tragaluz…)

Teatro social (drama Oposición entre personajes activos (egoístas, carecen de escrúpulos y
histórico, que le permite se valen de cualquier medio para satisfacer sus deseos) y
sortear la censura): Un contemplativos (escrupulosos, dubitativos, angustiados, con una clara
conciencia de sus limitaciones y de las imperfecciones de la sociedad.)
soñador para el pueblo, El
sueño de la razón o El
Teatro de alcance moral sobre la condición humana.Teatro de
tragaluz. salvación radical del hombre por encima de todo optimismo o
pesimismo. Parte de la necesidad de verdad a la que van unidas la
Teatro último libertad y la esperanza. El hombre debe comprender el misterio de su
(preocupación existencial ser y su destino, asumir su condición para llegar a ser libre.
y social se conjuga con el
deseo de innovación Preferencia por la tragedia: inquietar, planteando problemas, lanzando
formal): Llegada de los interrogantes; y curar, incitando a una superación personal y colectiva.
dioses. La Fundación.
 AÑOS 60
Profunda transformación de la sociedad española de la época:
mejora de la situación económica, nueva Ley de prensa, salida del
aislamiento internacional...
Decadencia del Realismo social y progresiva sustitución por nuevos
modos expresivos que, por hacer hincapié en la renovación de la
estructura, forma, lenguaje y estilo de los textos literarios ha
recibido la denominación de la literatura experimental.
Teatro experimental
Teatro soterrado,: camina al margen de los circuitos comerciales y, aunque
comparte con el teatro social su rechazo de la situación española, utiliza
técnicas más atrevidas que lo alejan del gran público.
Oposición estética al teatro realista.Teatro como espectáculo donde el texto
literario es un ingrediente más (tradición vanguardista teatral desde Artaud).

Importancia de la escenografía, los efectos especiales, la luz, el sonido, el

Teatro realista de
Teatro
comercial
Comedias
melodramáticas, de
intriga o de humor.
Antonio Gala (Anillos
para una dama): tono
poético, fácil simbología,
presentación escénica
convencional y cierta
inclinación a lo
didáctico o moralizante.
intención social
Muchas dicultades de
representación debido a la
censura, a las conservadoras
estructuras del teatro
comercial y a la resistencia
del público a innovaciones
radicales estéticas e
ideológicas.
Sastre, Martín Recuerda,
Rodríguez Méndez, Lauro
Olmo escriben nuevos textos
en los que se aúnan el
propósito social y la
renovación escénica.
vestuario, el maquillaje expresionista, la música, la expresión corporal, etc.
Se rompe la tradicional división escenario y espectadores (escena como espacio
dinámico que puede invadir la sala e invitar al espectador a participar en la
función).
Temática: denuncia social y política del régimen franquista, y en general, la falta
de libertad, la opresión, la injusticia, la alienación, la nueva sociedad de consumo
Fernando Arrabal (El triciclo).
Teatro independiente
Grupos de acionados junto a otros con diversos grados de profesionalización.Al
margen del teatro comercial establecido, procuraban romper con su rigidez y llevar
el teatro a los más diversos rincones del país (Els Comediants, La Cuadra, Els
Joglars...)
 TRAS EL AÑO 75
Realismo de denuncia como el teatro soterrado pierden vigencia. Nuevos autores
Se fomenta un teatro de calidad mediante subvenciones, festivales
Gran variedad de tendencias.
internacionales y nuevos organismos como el Centro Dramático
Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Francisco Nieva, Sombra y quimera de Larra.
Se avanza en la descentralización, de manera que no sólo Madrid y
Barcelona gozan de los mejores espectáculos. Sanchís Sinisterra, ¡Ay, Carmela!

Alonso de Santos, Bajarse al moro.

Declive del
Teatro
teatro
comercial
independiente
Comedias musicales
anglosajonas. Grupos desaparecieron
o sirvieron de base para
Obras las compañías teatrales Esta diversidad de tendencias y proliferación de autores pueden resultar un
melodramáticas. promovidas por las espejismo crítico fruto de la inmediatez de los acontecimientos, de la rapidez
con que los programadores culturales presentan nuevos productos una vez
administraciones. agotado el lón comercial de los anteriores y de la falta del necesario periodo
Dramas costumbristas.
de tiempo que, más allá de la urgencia periodística, ha de mediar entre la
Slgunos han pervivido aparición de los textos literarios y la reexión intelectual sobre los mismos.
Espectáculos
humorísticos...
con éxito (Els Joglars, La
Fura del Baus...)