Leonardo Da Vinci

ANATOMISTA
 Considerado el paradigma del homo
universalis, del sabio renacentista
versado en todos los ámbitos del
conocimiento humano, Leonardo da
Vinci (1452-1519) incursionó en campos
tan variados como la aerodinámica, la
hidráulica, la anatomía, la botánica, la
LEONARDO pintura, la escultura y la arquitectura,
entre otros. Sus investigaciones
DA VINCI científicas fueron, en gran medida,
olvidadas y minusvaloradas por sus
contemporáneos; su producción
pictórica, en cambio, fue de inmediato
reconocida como la de un maestro
capaz de materializar el ideal de belleza
en obras de turbadora sugestión y
delicada poesía.
 La formación inicial de Leonardo
sobre anatomía humana comenzó mientras
aprendía con Andrea del Verrocchio, quien
APORTACIONES EN insistía en que todos sus alumnos tuvieran
conocimientos de anatomía. Como artista,
LA ANATOMIA pronto fue un maestro de la anatomía
topográfica, realizando numerosos estudios
sobre músculos, tendones y otras
características anatómicas visibles.
Puso las bases de la anatomía
científica, diseccionando los
cadáveres de los criminales bajo
estricta discreción, para evitar la
actuación de la Inquisición. Las
condiciones de trabajo fueron
particularmente penosas debido
a los problemas de higiene y
conservación de los cuerpos.
Como artista reconocido, recibió
la autorización para diseccionar
cadáveres humanos en el hospital
de Santa María Nuova de
Florencia y, más tarde, en los
hospitales de Milán y de Roma de
1510 a 1511
Realizó muchos dibujos sobre anatomía humana, de huesos,
músculos y tendones, del corazón y el sistema vascular, del
sistema reproductivo y otros órganos internos, y gráficos
sobre la acción del ojo. Estas observaciones contienen a veces
inexactitudes debidas a los conocimientos de la época, por
ejemplo un estudio hecho por él sobre el flujo sanguíneo.
Realizó uno de los primeros dibujos de un feto dentro
del útero, y la primera comprobación científica conocida de la
rigidez de las arterias en respuesta a una crisis cardiaca.
Como artista, Leonardo observó de cerca los efectos de la
edad y de la emoción humana sobre la fisiología, estudiando
en particular los efectos de la rabia. Dibujó igualmente
numerosos modelos, algunos de ellos con importantes
deformaciones faciales o signos visibles de enfermedad.
Leonardo da Vinci fue el artista que ha
dejado más pruebas de sus ejercicios
anatómicos, puesto que sus
investigaciones fueron más allá de las
necesidades prácticas de su arte, realizó
varias observaciones personales sobre
anatomía humana y para ello, realizó
varios experimentos fisiológicos que
fueron muy ingeniosos para la época. Los
animales que mencionó como sujetos de
sus investigaciones incluían moscas,
peces, ranas, cocodrilos, pájaros, caballos,
leones, perros, gatos, murciélagos,  monos
y otros. Sin embargo, sus mejores dibujos
fueron de los huesos y músculos, sobre
todo los de la mano y el hombro.
Como podemos ver,
Leonardo da Vinci realizó
una de las más importantes
aportaciones al estudio de
la anatomía mediante sus
propios dibujos, que
intentan reproducir
fielmente nuestra
constitución corporal.
• “La anatomía nos ayuda para conocer la
naturaleza, la naturaleza nos enseña la
Simetría y la Euritmia. No hay
arquitecto que pueda proyectar sin
conocer el cuerpo humano, sus
proporciones y sus correspondencias
entre los diferentes miembros”
El hombre
Vitruvio
A partir de la información aportada por Vitruvio en lo
referente a las proporciones, da Vinci modeló la forma
humana perfecta. Como buen humanista, Leonardo da
Vinci se encontraba embaucado por el hombre como
microcosmos; hecho que le condujo a investigar en
este campo. Junto al célebre boceto, el autor apunta
las indicaciones métricas y proporcionales exactas del
cuerpo, así como alguna observación.
El arquitecto romano Marco
Vitruvio encontró todo tipo de
proporciones matemáticas en el
cuerpo humano, a las cuales
consideró como la medida de
toda construcción
arquitectónica, siguiendo el
antiguo dictum de que el
hombre es la medida de todas
las cosas: "Sin simetría y
proporción ningún templo
puede tener un plan regular;
esto es, debe tener una exacta
proporción elaborada a partir
de los miembros de una figura
humana bien formada".
• El rostro, desde la barbilla hasta la parte
más alta de la frente, mide una décima
parte de la altura total
• La cabeza, desde la barbilla hasta su
coronilla, mide la octava parte de todo el
cuerpo
• Desde el esternón hasta las raíces del pelo
equivale a una sexta parte de todo el cuerpo
• Desde la parte media del pecho hasta la
coronilla, una cuarta parte de todo el
cuerpo
• La frente mide igualmente otra tercera parte
del rostro
• El pie equivale a un sexto de la altura del
cuerpo
Leonardo se basó en los escritos de Vitruvio,
quien escribió que se puede trazar un círculo
perfecto alrededor del cuerpo humano si se
toma el ombligo como centro y, también, que
la extensión de los brazos y la altura del
cuerpo traza un cuadrado. De aquí entonces
que Leonardo ideara este dibujo y centrara al
hombre como la respuesta a esta aporía.
Corrigió algunas medidas y extrajo otras reglas:
• Cuatro dedos hacen una palma.
• Cuatro palmas hacen un pie.
• Seis palmas hacen un codo.
• Veinticuatro palmas hacen a un hombre.
• Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura
disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los
dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, el
centro geométrico de tus extremidades separadas estará
situado en tu ombligo y el espacio entre las piernas será un
triángulo equilátero.
• Desde el centro del pecho hasta la punta de los dedos, será
igual a la longitud de toda la pierna.
Simbólicamente, en diversas
culturas, el círculo representa el
espíritu (o el cielo) y el cuadrado
la materia (o la tierra, la base en
una estructura arquitectónica).
Aquel que conecta a la materia
y al espíritu es el hombre, quien
tiene la sustancia que combina
lo material y lo espiritual: el
alma. El alma es también
símbolo de la piedra filosofal,
vehículo de la unidad divina
entre la tierra y el cielo. 
Es por todo lo anterior que El
hombre de Vitruvio de Da Vinci es
tan significativo, un verdadero
emblema de una forma de
pensamiento que conjuga ideas
filosóficas, matemáticas y
alquímicas y se inscribe dentro de
una mentalidad analógica. Como
expresó John Mitchell: "Hombre,
templo y cosmos eran vistos
idénticos, y bajo este
entendimiento se erigió toda la
filosofía y la ciencia del mundo
antiguo".
El Hombre de Vetruvio ha sido considerado durante
siglos un canon de las proporciones humanas, y se ha
usado como referencia en multitud de estudios, y
como modelo de perfección en oficios y obras de
arte.  Y en efecto, arquitectónicamente lo es. Son
proporciones perfectamente simétricas, tal como
demuestra que el hombre encaje en el cuadrado y el
círculo del dibujo, y que pese a que cambia la posición
de brazos y piernas, el ombligo permanece en el
mismo sitio.
 Referencias
• https://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/
• http://renacienciag3.blogspot.com/2011/11/aportes-en-la-anatomia-y-medicina-p
or.html
• https://pijamasurf.com/2016/08/el-fascinante-significado-del-hombre-de-vitruvio-
de-leonardo-da-vinci/
• https://computerhoy.com/noticias/life/hombre-vitruvio-significado-secretos-del-ho
mbre-perfecto-77327
• https://www.youtube.com/watch?v=YNjTVEAvxRM
• http://www.thelightingmind.com/los-estudios-anatomicos-de-leonardo-da-vinci/
• Historia de los Cánones Humanos, Torso Pablo, 2007, Pág. 180 – 182