Técnico en Competencia Interpretación del

Laboral para la Danza Ballet Clásico I

Docente: Soralla Jiménez Pacheco

HISTORIA DEL BALLET

INTEGRANTES

ARCON SAYURIS
CORCHO DANIELA
DURANGO LEDG
GUZMAN NICOLLE

INICIO
 LINEA DE TIEMPO ESCUELAS DE BALLET
Descripción de la Evolución del ballet a Características, Técnicas,
través Diferencias,
de los Siglos hasta la época actual. Personajes y Figuras
Representativas.

Biografía Finalizar Presentación

Bailarines
 HI STO RIA DEL BALLET
SIGLO SIGLO SIGLO SIGLO SIGLO
XV - XVI XVII XVIII XIX XX - ACTUAL

INICIO

La historia del ballet es dividida comúnmente por los historiadores en

períodos cronológicos. Cada período es reconocido por sus valores o
rasgos coreográficos característicos y aunque se encuentra este tipo de
información, también es común encontrar una mezcla de datos o
sucesos variados.
COMPARATIVO ESCUELAS DE BALLET
 HISTORIA DEL BALLET
SIGLO SIGLO SIGLO SIGLO SIGLO
XV - XVI XVII XVIII XIX XX - ACTUAL

DANZAS DE CORTE O HISTORIA DE LA DANZA PRE-CLASICA

CIENCIA
EDAD MEDIA Transformación PAVANA
CONOCIMIENTO
GALLARDA
DUQUES
SARABANDA
DANZA
MONARQUIA REY PRINCIPES DE PASAPIET

MARQUESES
CORTE
CHACONNA
INICIO
BOURRE

COMPARATIVO ESCUELAS DE BALLET

 HISTORIA DEL BALLET
SIGLO SIGLO SIGLO SIGLO SIGLO
XV - XVI XVII XVIII XIX XX - ACTUAL

BALLET DE CORTE O HISTORIA DE LA DANZA BARROCA

ACTO FUERZA
CORTE BIENVENIDA VISITANTES BALLET
PREPARADO POLITICA

1661 1681 1700 1713 1725

Louis XIV realmente La Ópera funda su
La Ópera de París
se apasiona por la propia escuela, la Publicación del Libro
abre sus puertas a las Publicación del Libro
danza. cual es confiada a de Danza Importante
mujeres. Invención de un
Funda la Academia Pécour, el discípulo es editado: “El
La danza, en general Sistema de Escritura
Real de la Danza del maestro real de maestro de danza” de
eran exclusivos para de la Danza
Dirigida por danza Beauchamp. Pierre Rameau.
los hombres
Pierre Beauchamp Creada por Luis XIV

INICIO

COMPARATIVO ESCUELAS DE BALLET

 HISTORIA DEL BALLET
SIGLO SIGLO SIGLO SIGLO SIGLO
XV - XVI XVII XVIII XIX XX - ACTUAL

BALLET DE ACCION
LOGROS GUIA BAILARINES GRACIA Y SURGIERON
DANZA
TECNICOS PECOUR DE OPERA GEOMETRIA LOS SOLISTAS

François Prévost Gasparo Angiolini Jean Bercher Maximilien Gardel Jean Noverre
(1680 - 1755) (1731 - 1803) (1742 - 1806) (1741 - 1787) (1727 - 1810)

Pierre Gardel Madeleine Guimard Gaétan Vestris Auguste Vestris

(1758 - 1840) (1743 - 1816) (1729 - 1808) (1760 - 1842) INICIO

MARIA CAMARGO MARIA SALLE

 Bailarina con aptitudes corporales, hace su primera
aparición en la Ópera de París en 1726.
 Acorta la falda por encima de los tobillos.
 Inventa ‘los pantalones protectores (ancestros de las mallas
actuales)
 Utiliza zapatos de danza sin tacones.
 Bailarina lírica y expresiva.
 Hace su carrera en la Ópera entre 1727 y 1740.
 Reconocida por ser la primera bailarina que abandona la
peluca habitual y el miriñaque (la falda que se pone sobre
una estructura), para usar una túnica de muselina al estilo
griego.

COMPARATIVO ESCUELAS DE BALLET

 HISTORIA DEL BALLET
SIGLO SIGLO SIGLO SIGLO
SIGLO SIGLO
XV - XVI XVII XVIII XIX
XIX XX - ACTUAL

HISTORIA DEL BALLET ROMANTICO

BAILARINAS FAMOSAS INICIO

MARIA FANNY FANNY CARLOTTA

TAGLIONI ELSSLER CERRITO GRISSI
1804 1810 1817 1819
1832 1841 1859 1881 1890
La Sílfide coreografía Giselle P.I. Tchaikovsky Ballet Imperial de
Maestros de Danza
de Filipo Taglioni, comienza a trabajar San Petersburgo
coreografía de Alexis Blache
Guión de M. Nourrit, para Petipa como Anna Pavlova, Leonid
Bailarina principal Jean Coralli y Arthur Saint-Leon
compositor. Crea Massine o Vaslav
Jules Perrot Enrico Cecchetti
María Taglioni. obras famosas. Nijinski

El lago de los El Cascanueces El Cascanueces

OBRAS FAMOSAS Cisnes (1895) (1892) (1892)

COMPARATIVO ESCUELAS DE BALLET

 HISTORIA DEL BALLET
SIGLO SIGLO SIGLO SIGLO SIGLO
XV - XVI XVII XVIII XIX XX - XIX
ACTUAL

HISTORIA DEL BALLET MODERNO – NEO CLASICO - CONTEMPORANEO

1909 OBRAS FAMOSAS

El Pabellón de El pájaro de Las danzas
Ballet imperial. El show
se presenta en el teatro Armide fuego Polovtsianas
de Châtelet y da
nacimiento a lo que es
conocido en la historia
BAILARINES FAMOSOS
del ballet como la
compañía de “Los ballets
M. Fokine, V. Nijinsky, Léonide Massine, B. Nijinska o
Rusos de Diáguilev”. G. Balanchine, A. Pavlova, T. Karsavina o S. Lifar
BALLET SUR AFRICA SUECIA MONACO
INGLATERRA
RUSSO María Rambert John Cranko Mats Ek Jean C. Maillot
y Ninette de
USA ESPAÑA FRANCIA
Valois
INICIO George Balanchine Nacho Duato Maurice Béjart

COMPARATIVO ESCUELAS DE BALLET

 COMPARATIVO ESCUELAS DE BALLET
ESCUELA FRANCESA
Personaje Destacado Luis XIV
 El estilo francés destaca la
elegancia y movimientos suaves.
En lugar de hacer hincapié en la
técnica perfecta, los bailarines de
ballet de la Escuela Francesa se
centran en la fluidez y elegancia.
 Se caracteriza por pasos muy
rápidos, con una serie de pasos
realizados suficientemente rápido
como para aparecer como un solo
movimiento.
CARACTERITICAS  La rapidez de los pasos de los
bailarines da la ilusión de
deslizarse suavemente y sin
esfuerzo por el suelo. Debido a los
aspectos románticos del estilo, la
música se toca más lentamente
que otros estilos del ballet.
Estudiantes de Claude Bessy
Sylvie Guillem , Marie-Claude
Pietragalla , Patrick Dupond, Manuel
Legris, Laurent Hilaire , Kader
Belarbi , Nicolas Le Riche , Agnès
FIGURAS Letestu , Aurélie Dupont , por sólo
REPRESENTATIVAS mencionar a algunos entre las
"estrellas”.
ITALIANA
August Bournonville
 Se caracteriza por su técnica
fuerte, brillante y el
virtuosismo de sus bailarines,
quienes asombran a su
audiencia con pasos difíciles y
llamativos.
 Se reconoce a la escuela
italiana todos los
movimientos de giros y saltos
realizados con fuerza, vigor y
virtuosismo técnico.
 Fue conocida por su técnica
fuerte, brillante y el
virtuosisimo de sus bailarines
que asombraban a la
audiencia con sus dicultosos
pasos y giros brillantes.
Estudiantes de Blasis
Cerrito, Rosati, Maywood,
Andreyanova, Lepra.
Estudiantes de Cecchetti y su
método
Sergéi Diágilev, Alicia Markova,
Léonide Massine, Vátslav
Nizhinski y L. Yegórova, Serge
Lifar, Frederick Ashton, Marie
Rambert.
DANESA
María Teresa de Austria
 La característica fundamental
para los bailarines masculinos es
la gran variedad de batidas. Por
último, esta técnica pretende
captar la atención del trabajo de
los pies y sobre todo dar la
sensación de que es divertido,
fácil y natural: no sólo hay que
bailar, sino también parecer un
campesino, un príncipe o un
pescador.
 Se distingue por el cuidado con
que desarrolla los pasajes
mímicos, el buen entrenamiento
de sus bailarines como
partenaires, rol que desempeñan
con gran gentileza y por la
agilidad de sus pies en los
movimientos en el allegro.
Estudiantes del Ballet Real
George Balanchine, Birgit Cullberg
(1908-1999), Roland Petit (1924) y
Frederick Ashton (1904-1988)
Nueva época del Ballet Danés
En 1966 Flemming Flindt se hizo
cargo de la dirección del Ballet e
introdujo la danza moderna (modern
dance)
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 CLAUDE CLAUDE CLAUDE ENRICO AUGUST
BESSY BESSY BESSY CECCHETTI BOURNONVILL
E
(Nacido en París el 20 de octubre de 1932) Es una bailarina francesa, maestro de ballet del Ballet de la Ópera de París
(1970-1971) y director de la Escuela de Ballet de la Ópera de París (1972-2004).

Bessy se formó en la Escuela de Ballet de la Ópera de París desde los diez años, la estudiante más joven jamás
admitida, y se unió al Ballet de la Ópera de París a los 13 años, la bailarina más joven jamás admitida. En 1956, fue
ascendida a étoile , el rango más alto del Ballet. Bessy estuvo estrechamente asociada con Serge Lifar y creó papeles
principales en sus películas Blancanieves de 1951 , Noces fantásticas de 1955 y Daphnis y Chloe de 1958 . Trabajó
con John Cranko , quien hizo su La Belle Hêlène de 1955 con ella, y George Skibine , quien hizo una segunda
Daphnis and Chloe con Bessy en 1959.

Bessy apareció en la película Invitación a la danza de Gene Kelly (1956), y cuatro años más tarde creó Pas de dieux
en la Ópera de París para ella. También hizo muchas apariciones en televisión. Bessy ha puesto en escena ballets para
la Comédie Française y Opéra Comique , baila para el musical My Fair Lady (1984) y continúa presentando los
ballets de Lifar en toda Europa.

Como directora de la Escuela de Ballet de la Ópera de París, introdujo profundas reformas en el régimen de
enseñanza que llevaron al nacimiento de una nueva generación de bailarines altamente técnicos como Sylvie
Guillem , Patrick Dupond , Élisabeth Platel , Marie-Claude Pietragalla , y logró organizar la construcción de un nuevo
edificio escolar en Nanterre inaugurado en 1987.Su liderazgo será empañado por las acusaciones con respecto a sus
métodos de trabajo: la dureza excesiva y la gravedad que han traído "bailarinas" a la depresión, la anorexia.

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 CLAUDE CLAUDE CLAUDE ENRICO AUGUST
BESSY BESSY BESSY CECCHETTI BOURNONVILL
E
Nacida el 10 de abril 1959, emprendió sus estudios de danza en el Conservatorio de Saint Germain-en-Laye, ingresó en
el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Debuta 1975 con un primer premio que abre las puertas
de la Ecole de Danse de l'Opéra de París. Al año se une al cuerpo de baile, se inicia " danseuse Première" en 1979.
Después de su primera Giselle el 23 de diciembre de 1981, es llamada Bailarina Etoile. Bailarina y profesora del Ballet
Francés. Miembro del Ballet de la Ópera de París de 1967, que recibió el estatus de bailarina principal en 1982. Fue
directora artística en la Escuela Superior de Danza de Cannes Rosella Hightower.
Espectacular intérprete del repertorio clásico y académico, elegida por Rudolf Nureyev, en aquel tiempo Director de la
Danse à l'Opéra de Paris, para organizar las principales funciones de Raymonda, 1983 Lac des cygnes, 1984 La Bella
Durmiente, 1989 y La Bayadera. También participa en numerosas introducciones en el repertorio y se convierte en una
intérprete privilegiada de las obras de George Balanchine y John Neumeier, sin apartar la creación contemporánea
(Schéma de Alwin Nikolais, Voluntarios de Glen Tetley, Antes del anochecer Nils Christe). Asiduamente es invitada a
grandes compañías y teatros extranjeros (Bolshoi Ballet del Teatro de Moscu, Royal Ballet de Londres, Ballet de
Hamburgo, Ballet de Dinamarca, Kirov Ballet del Teatro San Petersburgo), acoge el Premio de Massine en 1998 y el
Premio Benois de la Danse en 1999 que se asignan para el conjunto de su carrera, y en particular su función Embajador
de la escuela francesa en el mundo. Desde hace varios años, Elisabeth Platel también ha enseñado como profesora
visitante en Francia y en el extranjero y se ocupó como un repetidor, en particular junto con Claude Bessy , para recrear
Suite en blanc en 1996 y Daphnis et Chloé en 1998 en el Teatro de Río de Janeiro y Pierre Lacotte, para la nueva
creación El Sylphidenel 1997 en el mismo teatro, así como para Paquita en 2001 en el Palais Garnier. Ha sido profesor
en la Ópera de París durante la temporada 2002 - 2003.

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 CLAUDE CLAUDE CLAUDE ENRICO AUGUST
BESSY BESSY BESSY CECCHETTI BOURNONVILL
E
(Nápoles, 1795 - Cernobbio, 1878) Coreógrafo y bailarín italiano. Discípulo del francés Jean Dauberval y del también
italiano Salvatore Viganó, a través de su actividad profesional y pedagógica contribuyó al perfeccionamiento del ballet,
de cuya técnica e historia se ocupó en obras como Tratado elemental del arte de la danza (1820) y Código de Terpsícore
(1828).
Tras figurar como bailarín solista y coreógrafo en el Teatro de la Scala de Milán y en el King's Theatre de Londres, un
accidente lo apartó en 1837 de los escenarios, y desempeñó desde entonces una importante labor pedagógica en el
Teatro de la Scala.
Se le recuerda también por la invención del attitude, postura de danza sobre la punta de un pie con la otra pierna
arqueada hacia atrás, que según se cuenta se inspira en una escultura de Mercurio realizada por Juan de Bolonia.
Su actividad profesional y pedagógica contribuyó al perfeccionamiento del ballet (Tratado elemental del arte de la
danza, 1820; Código de Terpsícore, 1828).1​ Estudiante de Dauberval, Carlo fue un bailarín y coreógrafo italiano,
maestro y teórico de la danza. Muy conocido por la rigurosidad en las clases que impartía.
Fue el primero que publicó un análisis sobre las técnicas de ballet en 1820, en un trabajo llamado “Traité élémentaire,
Théorique, et pratique de l'art de la danse” (Tratado Elemental sobre el Arte de la Danza, la teoría y la práctica).Luego
escribió “The Code of Terpsichore” (El código de Terpsícore). En estos manuales codificó su enseñanza, métodos y
todos sus conocimientos de técnica de Ballet clásico. Estos libros –aún hoy en día- sirven como base de la educación en
ballet clásico.Se le atribuye la postura "Attitude", derivada de la famosa estatua de Mercurio de Giovanni da Bologna.

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 CLAUDE CLAUDE CLAUDE ENRICO AUGUST
BESSY BESSY BESSY CECCHETTI BOURNONVILL
E
Nació en un camerino del Teatro Tordinona de Roma, y apareció por primera vez sobre un escenario en Génova con tan
sólo cinco años de edad. Estudió con Giovanni Lepri en Florencia y junto a este maestro alcanzó una brillante técnica en
saltos y piruetas. Debutó en 1870 en el Teatro de la Scala, con el ballet Dioses de Valhalla, acudió después a distintas
ciudades europeas como bailarín invitado. En 1887 marchó a Rusia, y fue nombrado bailarín principal y segundo
maestro de ballet del Teatro Marinsky de San Petersburgo. Un año más tarde volvió al Empire Theatre de Londres para
el estreno de Rose d'Amour (1888) de Katti Lanner, y en 1889 regresó a San Petersburgo, donde estrenó: el papel del
Dios del Viento en El Talismán (1889), Pájaro Azul y Carabosse de La Bella Durmiente (1890) y Kalkabrino (1891),
todos ellas piezas coreografiadas por Marius Petipa.
Profesor y bailarín de ballet italiano al que se considera uno de los más dotados maestros en la historia del ballet. Nació
en Roma, Italia. Era hijo de bailarines y comenzó a bailar como profesional cuando todavía era un niño. En 1879 debutó
como bailarín en el teatro de La Scala de Milán. Famoso por su técnica, Cecchetti se convirtió en el maestro de ballet de
los Teatros Imperiales de San Petersburgo en 1890. Desde 1910 hasta 1913 fue maestro de ballet en los Ballets Rusos de
Diáguilev. Cecchetti abrió su propia escuela en Londres en 1918 y regresó a Milán en 1925.
Su método de enseñanza, posteriormente codificado por Stanislas Idzikovsky y Cyril Beaumont, permitió un enorme
avance técnico a partir de siete movimientos básicos que estructuraban toda una metodología. En 1892 se hizo cargo de
la Escuela de Ballet del Teatro Marinsky, por donde pasaron alumnos tan destacados como Lubov Egorova, Victor
Gorsky, Tamara Karsavina, Mathilda Kschessinska, Nicolai Legat, Vaslav Nijinsky, Anatole Oboukhoff, Anna Pavlova,
Julia Sedova, Vera Trefilova y Agrippina Vaganova.

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 CLAUDE CLAUDE CLAUDE ENRICO AUGUST
BESSY BESSY BESSY CECCHETTI BOURNONVILL
E
Nace en Copenhague el 21 de agosto de 1805. Desde pequeño asistió con regularidad a las clases del Teatro Real Danés
impartidas por su padre, Antoine Bournonville, y, posteriormente, tuvo la oportunidad de ampliar su formación junto al
maestro Vicenzo Galeotti. Debutó en 1813 con el ballet Lagertha de Galeotti, al que siguieron algunas representaciones
de teatro, como el papel de Erling en Hakon Jarl (1815) de Oehlenschlager, y de ópera en la que cantó la versión danesa
de El Juicio de Salomón (1817).
Fue un bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y director danés. El respeto que siempre mostró hacia los bailarines y
hacia la profesión, unido a un gran afán por la disciplina y la organización hizo posible el desarrollo de una verdadera
escuela en Dinamarca. Además, dio al bailarín masculino un papel protagonista que hasta entonces no había tenido. Fue
autor del libro Mit Theaterliv (1ª parte 1848, 2ª parte 1865 y 3ª parte 1877).
Son sus coreografías más importantes: Valdemar (Frølich), Sylfiden (La Sílfide) (Løvenskjold, 1836), creada para su
pupila Lucile Grahn, Festen i Albano (Festival en Albano) (Frøhlich, 1839), Toreadoren (El Toreador) (Helsted, 1840),
cuya historia se desarrolla en España, Napoli, eller Fiskeren og Hans Brud (Napoli, o el Pescador y su Esposa) (Paulli,
Helsted, Gade y Lumbye, 1842), con inspiración italiana, Polka Militar (1842), En Børnefest (Fiesta de Niños) (Paulli,
1844), Konservatoriet (Conservatorio) (Paulli, 1849), que trata del desarrollo de una clase de baile en el siglo XIX,
Kermessen i Brügge, eller De Tre Gaver (Kermesse en Brujas, o Los Tres Regalos) (Paulli, 1851), basada en la vida de
los flamencos del siglo XVII, Brudefaerden i Hardanger (Boda en Hardanger) (Paulli, 1853) inspirada en sus visitas a
Noruega, Et Folkesagn (Cuento Popular) (Gade y Hartmann, 1854), La Ventana (Lumbye y Holm, 1854), Abdallah
(Pauli, 1855), Blomsterfesten i Genzano (Festival de las Flores en Genzano) (Helsted y Paulli, 1858)

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