Módulo dos

Fundamentos de la psicología del

arte y la creatividad
Psicología estudia el arte
• Parte importante del ser humano
• Siempre presente en la historia
• Dificultades para su estudio

Actividad artística
• Es un importante medio de expresión
• Es un espacio de trabajo del propio individuo
PERMITE:
• Desarrollo sensorial
• Desarrollo emocional
• Desarrollo cognitivo
• Desarrollo social
• Desarrollo estético
• Desarrollo creador
 Arte

Música Danza Teatro Escritura Plástica

La participación en estos espacios permite explorar posibilidades,

conocerse e ir construyendo la individualidad

Arte es esencial en la formación y enriquecimiento de la persona

Arnheim “…el estudio del arte es parte indispensable del estudio del
individuo, por lo tanto de la psicología”
Estudio del arte desde la psicología es posible hacerlo de
diferentes formas dependiendo de la aproximación teórica

Ejemplos
 Vigotski
Planteo que la psicología del
arte opera en tres esferas:
Percepción
Sentimiento
Imaginación

Lowenfeld y Brittain
Plantearon que se debe estudiar
la actividad artística desde la niñez
porque dichas experiencias son la
base de la actividad creadora
 Objetivos
 1. Analizar los fundamentos de la psicología del
arte y los orígenes de los estudios centrados en
la creación en el arte.

 2. Presentar un panorama de las diferentes

explicaciones teóricas de la creación.

 3.Analizar las particularidades del desarrollo

artístico y su importancia como favorecedor del
desarrollo integral
 Aspectos centrales necesarios a
subrayar son:
 Actividad artística
Es un medio muy importante para el
desarrollo integral porque permite diferentes
niveles de expresión y es posible trabajarlos con
poblaciones diversas.
 Papel del facilitador
Permite crear las condiciones para estimular
la práctica en este terreno de lo artístico, y así
favorecer el desarrollo
 1. Psicología del arte
 Niveles de estudio

 Importancia del arte

 Conceptos que rodean

 Orígenes
 Diferentes estudios

Importancia del arte

Uso de la actividad artística

Percepción estética
en la terapia

La obra del artista Psicología del arte Personalidad del artista

Especialización hemisférica Desarrollo artístico

Infancia y
actividad artística
 Contenidos del módulo
 1.Psicología del arte
• Niveles de estudio
• Importancia del arte
• Conceptos que rodean estas áreas
• Orígenes de los estudios

2.Explicación de la creación
• Panorama de las diferentes aproximaciones
• Papel de la imaginación en la actividad artística

3. Etapas del desarrollo artístico

• A nivel general
• En los diferentes medios artísticos
 Niveles de participación
 Estudiar la psicología del arte desde
(Winner,1982):
 Artista

 Interpréte
• Diferentes procesos
 Observador

 Crítico
 Estudios realizados

 Percepción

 Producción
 Psicología del Arte

Diferentes niveles de estudio

depende del tipo de participación en la actividad artística

Recreación Recepción
•Estudio de la obra •Percepción de la obra
•Contemplación •Comprensión
• Reproducción
Creación • Emisión de juicios
•Interpretación críticos

Producto Personalidad Proceso

Significado de la obra •Características Forma de trabajo

alcance •Apoyo social

Un proyecto Toda la obra

 Creación
 En el espacio de la práctica en el arte
 Presupone crear algo
 Crear es el nombre dado al proceso para
obtener productos que después
denominamos creativos
 Estudiar las características de este
proceso de creación
 Importancia del arte
 Tres características del arte propuestas por
Mukarowski (1972)
1. Activa la unidad emocional e intelectual
Participan pensamiento, sentimiento y voluntad.
2. Contribuye a hacer mas intensas las experiencias
humanas debido a que concentra los elementos
presentes de manera aislada.
Esta presente un proceso de objetivación.
3. Permite tener acceso a la personalidad a través del
trabajo artístico.
Existe un doble proceso: apropiación y exteriorización.
 Importancia del arte
El arte según Agnes Heller (1977)
 Es inherente ser humano, es necesario porque
no ha podido transcurrir época sin arte
 Expresa la belleza, los diferentes conflictos
significativos, se reflejan los valores del hombre
 Es la autoconciencia de la humanidad.
Constituye la memoria
 Arte y vida cotidiana: estrecha relación, sus
relaciones son múltiples y complejas
 La obra de arte se presta para poner en
movimiento la catarsis y el goce artístico
 Vigotski
Existen diferentes explicaciones:
 Arte contagia emociones. El autor se opone a esta postura
Es un simple resonador o amplificador de los sentimientos.
Postura reduccionista no convincente pero muy extendida.
También se opone a la comprensión puramente hedonista de
la función del arte

 Arte transforma la realidad.

Toma su material de la vida pero ofrece a cambio algo no existente pero
necesario.
Tiene un valor biológico porque da salida a situaciones que no encuentran un
cauce en lo cotidiano, ofrece una catarsis. Arte supone un gasto violento y explosivo
de fuerzas, una descarga de energía.
El arte como actividad autónoma sistematiza y organiza el sentimiento social,
lo materializa en la obra y ofrece salida a diferentes tensiones e inquietudes.
El arte es el instrumento para lograr el equilibrio con el medio ambiente,
completa la vida y amplia las posibilidades.
Arte exige una respuesta en el otro. Ejemplo, la música crea una necesidad de
actuar, no dicta los actos a realizar, pero abre el camino para el hacer.

 Vigotski
 Arte desde la antigüedad se le considera como un medio
de educación.
 Acto artístico es un acto creador que no puede
realizarse solo mediante operaciones conscientes sino
esta presente procesos inconscientes.
 En los niños hay una disposición especial por el arte, y
también se encuentra afinidad entre el arte y los juegos
infantiles.

 Concluye que el arte surge de la realidad y es dirigido

desde ella. Por lo tanto esta determinado por la
estructura fundamental que adquiera la vida. El papel
del otro es fundamental.
 Lowenfeld y Brittain
 Arte como elemento importante en la sociedad, es un reflejo de la
sociedad dentro de la cual surge.
 El artista como el científico tratan de penetrar en lo desconocido en
la búsqueda de la verdad.
 Las experiencias artísticas permiten desarrollar la percepción de
nuestro medio, de aquello que nos rodea como la belleza en las
cosas vivientes no solo en lo espectacular. Estas experiencias traen
una nueva comprensión de la realidad, se puede enseñar el buen
gusto y el hábito de seleccionar cuidadosamente los objetos de
nuestro ambiente.
 El arte desempeña un papel significativo en el desarrollo infantil. El
niño puede tomar mayor conciencia de sí mismo y del ambiente que
lo rodea. Se puede proporcionar la oportunidad para incrementar la
capacidad de acción, la experiencia, y la estabilidad los cuales son
necesarios en una sociedad llena de cambios, tensiones e
incertidumbres.
 El valor de una experiencia artística esta en el proceso.
 Arte desde Lowenfeld y Brittain

Brinda un estímulo para una acción

constructiva,
Da la oportunidad para que cada
individuo se acepte a sí mismo, y
Se perciba como un ser que busca
organizaciones nuevas y armoniosas.
Lograr tener confianza en sus propios
medios de expresión.
¿Por qué a la psicología le interesa el arte?
 Es un espacio de trabajo del propio individuo permite diferentes
desarrollos.
 Las actividades artísticas llevan a conocer y explorar nuevas posibilidades
que permiten expresarse – límites - y aprender de sí mismo y del otro.
 Construir la individualidad
Implica tener autonomía
Elegir los propios valores, gustos, intereses
Seleccionar libremente las normas
Desarrollar actitudes positivas y una postura crítica.

 Psicólogos como Vigotski y después Arnheim afirmaron que es en el

espacio artístico donde la persona se dirige cada vez mas hacia una
individualización creciente.
 Filósofo Martiaren señalo que en el arte hay un trabajo sobre sí mismo,
permite un juego de estilos y favorece la diferencia.
 Existe amplio acuerdo entre investigadores sobre la importancia vital de las
actividades artísticas, ya que proporcionan ocasiones para el desarrollo de
cualidades como: la expresión creativa, la autoestima y los valores
sociales y morales.
 Vencer retos
 Van Gogh escribió:
“En las cosas del arte es justo el refrán: la
honradez es la mejor política, es mejor haber
trabajado más y mejor, que complacer al público
con algo elegante y de moda. A veces en
momentos difíciles he pensado en utilizar este
método, pero despuès de meditarlo de nuevo,
digo: no, prefiero seguir fiel a mi mismo… No
correré en pós de los amantes o comerciantes
de pintura: el que quiera que venga a mi” Cartas
de Van Gogh, l963 , citado en Rozet
Psicología del arte

Emocional

Social Intelectual

Desarrollo

Estético Perceptual

Físico
 Arte promueve diferentes áreas del
desarrollo
 Perceptual

Percepción es la integración de las sensaciones. Las sensaciones son como “el alimento para el
cerebro” porque proporcionan energía y conocimiento necesario para dirigir al cuerpo y a la
mente. Este procesamiento sensorial es el más importante para el cerebro. *

Percibir es un proceso constructivo mediante el cual el individuo organiza los datos de las
diferentes modalidades sensoriales y los interpreta y completa a través de sus recuerdos, es
decir sobre la base de sus experiencias previas. La percepción organiza las sensaciones en un
todo significativo.*
Percibir es una conducta psicológica: atención, organización, discriminación y selección, y que
se expresa, indirectamente, a través de respuestas verbales, motrices y gráficas. La actividad
perceptiva evoluciona con la edad y las oportunidades .

En las actividades artísticas se cultiva y desarrollan los sentidos. La capacidad de aprender

depende del significado y calidad de las experiencias sensoriales*
Es en las experiencias artísticas en donde se trabajan diferentes experiencias sensoriales que
llevan a un creciente desarrollo perceptivo, una toma de consciencia, y aumento de la
sensibilidad.
Desarrollo perceptivo incluye: sensaciones táctiles , visuales, percepción espacial , auditiva y
kinestésico.*
Kinestesia entendida como la sensibilidad profunda mediante la cual se percibe el movimiento
muscular, el peso y la posición de las distintos segmentos corporales.
 Emocional

Hay un proceso de identificación con su trabajo. Se busca representar

aquello significativo. Se busca la expresión, hacer suya la actividad. La
práctica en el arte se reporta como una actividad satisfactoria.

Durante las actividades artísticas se van formando sentimientos

como la satisfacción, la curiosidad, la admiración, la honestidad, la libertad,
la responsabilidad, el sentimiento de apoyo y ayuda fraterna ó cordial.

Arte a través de la acción tiene diferentes canales para favorecer la

extereorización de las emociones –afectos positivos y negativos- y su
posterior comprensión. Las diferentes situaciones buscan ser flexibles y
respetuosas, invitan a la imaginación.

Cada ajuste a una nueva situación requiere flexibilidad y vencer retos.

Es en el hacer en donde se va permitiendo la expresión de las
inquietudes, los sentimientos, experimentando el decir desde los
intereses y las propias experiencias.
 Pensamiento
Se puede definir como la actividad cognoscitiva y compleja incluye la manipulación de la
información codificada en la memoria, que es una representación simbólica de una
experiencia, de un estado del mundo e incluso de un estado imaginario de las cosas. Los
contenidos del pensamiento adoptan diferentes formas, pueden ser verbales y el pensar es
equivalente al hablar, pueden ser en imágenes y el pensar es el percibir.

Actividades artísticas son espacios que permiten practicar la flexibilidad del pensamiento, el
uso del conocimiento y la experiencia para afrontar diferentes situaciones. A través de estas
actividades es posible apreciar la toma de conciencia de sí mismo y del ambiente.

Dibujo se ha utilizado como indicador de la capacidad intelectual. Se dice que un dibujo rico
en detalles proviene de un niño con elevada capacidad intelectual. A través de la edad
cambian los detalles y la toma de conciencia del ambiente. En el dibujo las repeticiones
constantes reflejan modelos rígidos de pensamiento.*

Importante cuidar las interpretaciones y no generalizar que una falta de detalles significa
baja capacidad intelectual sino que puede relacionarse con situaciones afectivas que
bloquean la expresión.
Wechsler define a la Inteligencia como “la capacidad global del individuo para actuar de
manera propositiva, para pensar racionalmente y para conducirse adecuada y eficientemente
en su medio ambiente” (citado en Morales, 1975)

Las actividades artísticas presentan diferentes situaciones en donde se exige ejercitar

el pensamiento, usar el conocimiento adquirido, realizar búsquedas, ser flexibles, tomar
decisiones y generar soluciones.
 Físico

Se trabaja la expresión, la flexibilidad y el control del cuerpo.

Coordinación gruesa y fina.
En plástica lo viso-motriz.
En teatro o drama las posibilidades de la voz, lo que comunica el cuerpo, la
expresión facial.
Se favorece la conciencia corporal a través de las diferentes actividades
artísticas.

 Social

Arte es un medio de apreciar y comprender otras sociedades.

Realizar actividades artísticas en grupo lleva a una práctica y una mayor
comprensión de lo social, de la interacción o relación con el otro, cooperación,
responsabilidad social y identificación con los otros.
Un trabajo grupal es un espacio para discutir y decidir el rumbo.
Permite desarrollar la conciencia social, se vive y así se adquiere.
Ejemplo, en el dibujo se refleja el grado de identificación que el niño tiene con
sus experiencias y con la de los otros.
Se refleja el conocimiento progresivo que se adquiere del medio social, se
desarrolla la apreciación de las personas y la influencia que tienen en sus vida.
 Estético

Se propone como factor básico de la experiencia artística.

Lo estético como el esquema de organización utilizada para expresar experiencias en el
arte.
Estética puede definirse como “ el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y
las percepciones en una forma de expresión que sirva para comunicar a otros esos
pensamientos y sentimientos”.
Si la organización es:
en palabras, la llamamos poesía o prosa
en tonos, la llamamos música
en movimientos corporales, la llamamos danza
en líneas, color y forma, la llamamos plástica
Desarrollo estético en:
Niños “..se muestra en la integración de sus experiencias, en la organización armónica
realizada a nivel intuitivo” en una actividad artística como el dibujo.
Niños de secundaria lo estético esta en la organización consciente de las relaciones
espaciales realizadas en el dibujo y en la manipulación de los materiales.
Los diferentes materiales artísticos tienen diferentes exigencias, permiten nuevas
posibilidades.

 Creador

Toda actividad artística es una experiencia creadora, en donde se combina y se realiza

una actividad constructiva, y se manifiesta en la acción o en la realización.
En el trabajo artístico se inventan formas propias, se pone algo de sí mismo.
No se requiere poseer destreza para ser creadores. Cualquier forma de creación permite
libertad para explorar, experimentar y compenetrarse con la obra.
Se busca trabajar desde los intereses, motivación, y con independencia.
 A) Una actividad de reflexión
la importancia del arte, cada uno desde
su práctica ó espacio de trabajo y
personal.
 B) Sugerencia de lectura del artículo
la función del arte de Fischer de su
libro titulado la necesidad del arte 1966
 Conceptos alrededor de la
Psicología y el arte
 Desarrollo artístico
 Producción creativa
 Conciencia* estética
 Imaginación
 Sensibilidad
 Expresión
 Intuición
 Originalidad
 Educación artística
 Desarrollo artístico
 Desarrollo humano es el proceso encaminado a aumentar las
opciones de la gente según una gama amplia de capacidades
desde la libertad política, económica y social hasta las
oportunidades individuales de llegar a ser una persona sana,
educada, productiva, creativa y ver respetados tanto su dignidad
personal como sus derechos humanos (Unesco, 1996).

 Se puede definir como lo que sucede en la conducta y habilidades

relacionadas con las actividades artísticas. Existen diferentes
etapas de desarrollo tanto en la producción artística como en la
percepción del arte (Hargreaves, 1997)

 En el niño se entiende como “…un proceso de organización del

pensamiento y de la representación del medio para así comprender
el desarrollo mental” dicho desarrollo se presenta en etapas
(Lowenfeld y Brittain, 1961 p 61)
 Producción creativa
 La capacidad creadora puede significar flexibilidad de pensamiento o fluidez
de ideas; también puede ser la aptitud de concebir ideas nuevas o de ver
nuevas relaciones entre las cosas; o puede definirse como la aptitud de
pensar en forma diferente a los demás. Posturas reduccionista

 Se considera, generalmente, como un comportamiento constructivo,

productivo, que se manfiesta en la acción o en la realización. No tiene por
qué ser un fenómeno único, pero debe ser básicamente una contribución al
individuo. La capacidad creadora como opuesto a la conformidad.
Lowenfeld
 La capacidad creadora se considera una producción divergente, ello implica
observar una situación desde muchos puntos de vista, y participar en
forma imaginativa. desde teoría de Guilford.

 Producción creativa es una actividad en donde se combina y se crea. Esta

actividad inicia a edades muy tempranas en la niñez, es importante para el
desarrollo general, y también en la madurez; y el otro ejerce una influencia
importante para su posterior desarrollo (Vigotski)
 Conciencia estética
 Desarrollar la conciencia estética significa educar la sensibilidad de
una persona respecto a las experiencias perceptivas, intelectuales
y emocionales de manera que las mismas se formen más
profundas y se integren en un todo armoniosamente organizado .
 Estética no sólo se refiere a la percepción y apreciación del arte.
Postura reduccionista desde ahí la conciencia se ve como “… la
organización armoniosa de las partes”
 Estética “es un proceso activo de la percepción; es la interacción
del individuo y un objeto, en la cual la organización de ese objeto
provoca una experiencia armoniosa estimulante”
 Conciencia estética es“…parte del desarrollo total del niño. No se
trata de la imposición desde afuera de normas o reglas, sino, por el
contrario, del desarrollo de su capacidad para discriminar y elegir.
La belleza es algo que cambia con cada cultura, y la oportunidad de
que los jóvenes expresen sus propios sentimientos y emociones
sobre las cosas que los rodean es más importante que el desarrollo
del gusto de acuerdo a cánones” (Lowenfeld y Brittain.. P. 366)
 Imaginación
 Es “un don muy grande que ha favorecido grandemente el desarrollo de la
humanidad” Marx, citado en Rozet p 12

 “Injustamente se piensa que ella es necesaria sólo a los poetas. ¡Es un

prejuicio tonto! Incluso en las matemáticas hace falta; el descubrimiento del
cálculo diferencial e integral hubiera sido imposible sin la fantasía. La
fantasía es una cualidad de gran valor” Lenin, citado en Rozet p12

 Se considera como “ la fuerza creadora de la mente” fuerza de formación

de nuevas combinaciones psíquicas. Hargreaves,

 “Se caracteriza por una formación independiente de nuevas imágenes que

se materializan en valiosos y originales productos de la creación” Nósova,
1954 desde la psicología soviética. Rozet p19

 Se refiere a cualquier actividad productiva, independiente de la esfera de

aplicación, de los fines y del material utilizado. Rozet
 Sensibilidad
Viene del latín sensibitem, sensible.
Como la facultad del sentir, de experimentar sensaciones desde el romanticismo .
En sentido habitual es “propensión a dejarse llevar por afectos de compasión,
humanidad y ternura”
Es la facultad de percibir estímulos externos e internos a través de los sentidos*.
En fisiología es la función del SN que permite detectar a través de los órganos
sensoriales las variaciones físicas o químicas que provienen del interior del individuo
o de su MA.
Sensibilidad es poder percibir las diferencias, captar los detalles
Sensibilidad auditiva significa escuchar con atención, no sólo oír.
Sensibilidad visual implica captar las diferencias y detalles, no sólo reconocer.

 Expresión
Es pasar de una forma pasiva a una disposición activa. Se aporta una respuesta
personal que puede materializarse en lo hablado o escrito, en actividades plásticas,
musicales o corporales. La persona extereoriza desde sus intereses y experiencias.
(Marin)
La actividad artística permite una expresión del individuo porque los materiales están
controlados y manipulados por él mismo, y el proyecto es suyo, ahí usa sus propias
experiencias personales. Lowenfeld Y Brittain
 Intuición
Es la primera forma de conocimiento que se adquiere de las
interacciones con los objetos físicos y con las personas. Buena parte
de este conocimiento se adquiere a través de las percepciones
sensoriales y de las interacciones motrices, y funciona al estimular
estas capacidades. Aquí se puede incluir la comprensión del
comportamiento predecible de los objetos, las motivaciones y las
intenciones de los demás personas. Este conocimiento sigue
evolucionando con las diferentes vivencias (Gardner, 1994 p 55)
 Originalidad
Original en sentido nuevo y valioso.
Las respuestas más originales son las menos usuales, y aparecen
de manera reducida. A mayor frecuencia menor originalidad.
Para poder utilizar esta característica es importante vincularla con
criterios como la economía de tiempo, espacio, dinero o esfuerzo y el
grado de aceptación social (Marín ).
 Educación artística
Es considerada como un vehículo para fomentar la
autoexpresión, la imaginación, la creatividad y el conocimiento de la
propia vida afectiva (Gardner).
Otros autores propusieron que este tipo de educación ejerce efectos
positivos sobre otras áreas del aprendizaje como: la historia, la
ciencia, la lectura, la escritura.
Esta educación incluye trabajar principalmente en la producción
para desarrollar habilidades artísticas en cierto campo; y en otros
casos también se abarca aspectos de la percepción (Gardner ).
Los componentes fundamentales en la educación artística son:
la percepción, la producción y la reflexión.
Se busca comprender la elaboración de una obra artística, la
distinción de rasgos importantes en las obras de arte y la habilidad
para distanciarse y reflexionar sobre el significado de las obras
artísticas tanto las creadas por otros como las propias (Gardner)
El nivel de comprensión de un individuo en las artes aparece
lentamente como resultado de sus interacciones en el dominio
artístico.
La educación artística es la única disciplina que se concentra en
el desarrollo de las experiencias sensoriales.
 Los conceptos
 Los diferentes conceptos son los que se emplean en el
terreno de la psicología del arte.

 Vigotski señala que la complejidad en el estudio de la

psicología del arte es porque esta se orienta hacia 3
áreas: la percepción, el sentimiento y la imaginación.
 Es posible agregar que el arte es un espacio para la
subjetividad, y la presencia de lo consciente e
inconsciente.
 Se entiende a la persona como:
un ser bio-psico-social.
 Orígenes de los estudios
de la creación
 1913 Vigotski es el pionero
 1916 Freud interés Arte-manifestación del inconsciente
Trabajo sobre la obra de Leonardo da Vinci en donde se deduce
su destino y obra de las principales vivencias infantiles
 1920 Cassirer Filósofo alemán
Papel de los símbolos en en las artes
 1940 Téplov . Psicólogo ruso
Actividad artística: percepción, interpretación y
creación
 1947 Lowenfeld y Brittain Importancia del arte y etapas de desarrollo del dibujo

Después de 1950 se realizan diversos estudios

 1950 Guilford
 1962 Torrance

 1963 Gardner, Perkins, Goodman

 1966 Arnheim
 Hargreaves
 Estudios de Vigotski
 Creación
 Percepción
Actividad en donde combina-crea
Insiste en la actividad interna
Transforma la realidad
que la obra de arte provoca.
Todos tienen la posibilidad
Lector-recreador de atmósferas
Estudia a niños, jóvenes y artistas

 1915 1era versión del estudio sobre Hamlet.

 1916 versión definitiva de dicho estudio.
Elabora un método de investigación crítica del significado de la obra de
arte.
Analiza la naturaleza simbólica de la imagen poética.
Incluye en su explicación la presencia de procesos inconscientes en el
arte.
 El papel del inconsciente en los estudio de
la psicología del arte
 Existe una relación dinámica entre lo
consciente-inconsciente que no se puede interrumpir.
Los estudios no deben limitarse a analizar los procesos que tienen lugar en
la consciencia. Un aspecto esencial en la creación son los procesos ocultos
a la consciencia.
 Lo inconsciente se convierte en objeto de estudio del psicólogo, no por sí
mismo, sino indirectamente mediante el análisis de las huellas que deja en
la psique.
 “Inconsciente influye en nuestros actos, se manifiesta en la conducta, y por
estas huellas y manifestaciones aprendemos a discernir el inconsciente y
las leyes que lo rigen”
 Obras de arte son los hechos objetivos en los que el inconsciente se revela
con mayor nitidez.
 Consciente-Inconsciente son esferas de nuestra vida anímica.
Los procesos que empiezan en el inconsciente emergen a la consciencia y
los fenómenos conscientes se desplazan al inconsc.
 Apoyados en estos aspectos es posible comprender la dificultad del estudio
 Vigotski (1896 -1936)
 Iniciador en el estudio del arte
 Planteo que la psicología es fundamental para la comprensión tanto de los mecanismos de la
creación artística como para entender la función específica del arte.
 Dedico la primera década (1913) de su actividad científica a los problemas de:
Crítica literaria y artística
La teoría de la literatura
La estética
La psicología del arte
 Libro Psicología del arte incluye trabajos de 1913-1922.
Principal objetivo: Analizar la estructura de la obra de arte.
Arte como un conjunto de signos estéticos.
Busca penetrar en el contenido activo de la obra. El contenido no se introduce desde afuera en
la obra sino que el artista lo crea, transforma la realidad, y dicho contenido se materializa en la
estructura de la obra.
Le interesa la actividad interna que la obra de arte provoca.
Utiliza un método objetivo analítico. Busca recrear mediante el análisis las características de la
estructura.
Objeto de estudio son las obras literarias como: fábulas, tragedias de Shakespeare y la poesía.
Sus preguntas son: ¿Qué es lo que hace a una obra artística? ¿Cómo se convierte en obra de
arte?
Al analizar la fábula, describe qué forma su base y el mecanismo a través del cual actúa, a ello
lo llama psicología de la fábula.
 Vigotski en 30’s

Realiza diversos trabajos enfocados en:

 Los problemas del desarrollo y las funciones psíquicas. Analiza la
percepción, la atención y la memoria.
 El papel de los signos en la dirección de la conducta humana. El
lenguaje como sistema de signos que ha desempeñado el papel
más importante en el desarrollo del ser humano. Libro titulado
pensamiento y lenguaje.
 Estudia los problemas de la psicología infantil entre ellos LA
CREACIÓN INFANTIL.
Indico que el pensamiento es fundamental al estudiar los
fenómenos del arte.
 Se intereso por estudiar lo consciente e inconsciente, la
personalidad, la correlación entre el afecto y el intelecto, y otros
temas más.
 Trabajos de Vigotski
1913 a 1934
 Las dificultades en el estudio de la psicología del arte han sido porque se
opera en diferentes áreas:
la percepción, el sentimiento y la imaginación.
Temas considerados problemáticos por ser oscuros y misteriosos.
“…en el arte mediante el acto de percepción sensorial inicia el proceso pero
ahí no concluye su reacción” sino que participan otros procesos.

 Planteo que el arte no puede verse sólo como el contagio de emociones o

mera catarsis, o desde el hedonismo, posiciones todas ellas reduccionistas.

 El término de Catarsis desde Vigotski se utiliza para denominar ese

movimiento interno fundamental que se cristaliza en la estructura de la
obra, -le llama contenido activo-.
Entonces la catarsis:
No supone una superación de tendencias afectivas reprimidas, la
liberación de impurezas mediante el arte
Trata de la solución de ciertos problemas, del descubrimiento de una
verdad más humana, de los fenómenos y situaciones de la vida.
 Se adelanto a su época. Aún no se había
creado la teoría de la naturaleza sociohistórica
de la psique humana. El construye las bases y
aborda el estudio del arte desde esa nueva
posición.
 Eminente psicólogo de la primera mitad del
siglo XX.
Hasta 1962 con la traducción de su libro
pensamiento y lenguaje, empieza a ser
reconocido mundialmente.
 2. Explicación de la creación
 Panorama de las diferentes
explicaciones

 El papel de la imaginación en la actividad

artística
3. Etapas de desarrollo