Arte Existencialista

El existencialismo trata de unificar el conocimiento de toda la

realidad sobre la experiencia inmediata de la existencia propia,
por lo que se sitúa como el tema central de la reflexión sobre el
porque del ser humano, con sus vivencias y sus padecimientos.
Como corriente histórica de pensamiento, el existencialismo
inicia en el siglo XIX, pero solo en segunda mitad del siglo XX
alcanza su máxima grandeza.
Este movimiento surgió después de la primera guerra mundial en
Alemania, y luego en Francia; después de la segunda guerra mundial en
otros países, entre ellos estados unidos.

Con el intento de crear una nueva idea del mundo con el que e relacionaba
con los estados de animo de la intelectualidad burguesa.
Como movimiento filosófico tiene su desarrollo en Europa, se origina en
Alemania a consecuencia de la crisis provocada por las 2 guerras
mundiales, pasando posteriormente a Francia. El mundo dejo de ser un
lugar apacible y la idealización de que el ser humano conquistaría la
justicia y el bienestar social solamente con la fuerza de su razón fracaso
por completo, ni la ciencia o la técnica se mostraban útiles ante la
situación que se vivía. Surgió a través de la ansiedad acumulada durante
el periodo entreguerras, mas tarde en las décadas de 1950 y 1960 se
popularizo y se convirtió en la filosofía de moda.
Los artistas identificados en este movimiento eran reconocidos como
personas solitarias
 Características del Existencialismo

A pesar del carácter diferente que posee en si mismo el existencialismo, las tendencias que se
manifiestas tiene cierto parecido entre ellas.

 La existencia precede de la esencia

para esta corriente la existencia del ser humano es antes que la pura esencia, lo cual contradice
la filosofía de occidente, la cual explicaba el sentido de la vida postulando categorías de
consecuencias muy importantes, tales como el concepto de la Idea, los dioses, la razón o la
moral.
 La vida se impone sobre la razón abstracta
El existencialismo se opone a la superioridad de la razón como fundamento de la reflexión
filosófica. Desde la perspectiva de los existencialistas, la experiencia humana no puede estar
condicionada a la absolutización de uno de sus aspectos, ya que el pensamiento racional como
principio absoluto niega las pasiones y los instintos, tan humanos como la consciencia.
 Tipos de Existencialismo

los diferentes existencialismos comparten el objetivo de analizar la existencia de ser humano, pero se
diferencian en sus supuestos y sus conclusiones.

 Existencialismo religioso o cristiano

El existencialismo cristiano tiene como precursor al danés Søren Kierkegaard. Se funda en el análisis de
la existencia del sujeto desde una perspectiva teológica. Para el existencialismo cristiano, el universo es
paradójico. Entiende que los sujetos deben relacionarse con Dios con independencia de las
prescripciones morales, en pleno uso de su libertad individual.
 Existencialismo ateo
El existencialismo ateo rechaza cualquier tipo de justificación metafísica de la existencia, por lo tanto,
riñe con la perspectiva teológica del existencialismo cristiano y con la fenomenología de Heidegger.
Sin metafísica ni progreso, tanto el ejercicio de la libertad en los términos que plantea Sartre, como la
existencia, generan desasosiego, muy a pesar de su aspiración ética y la valoración de las relaciones
humanas y sociales.
Autores y obras más
representativas

El arte existencialista fue cobrando tanta fama, que este alcanzo a las corrientes
artísticas, tales como las artes visuales y la literatura.
• Søren Kierkegaard
filósofo y teólogo danés nacido en 1813 y fallecido en 1855. Su interés
por la existencia, la elección, y el compromiso individual, tuvo gran
influencia en la teología y la filosofía occidental moderna, sobre todo el
ámbito del existencialismo.
Kierkegaard avanza hacia la subjetividad y el relativismo, aun cuando lo
hace desde una perspectiva cristiana. Entre sus obras más destacadas
se encuentran El concepto de la angustia y Temor y temblor.

• Friedrich Nietzsche
fue un filósofo alemán nacido en 1844 y fallecido en 1900. Nietzsche
proclama la inexistencia de Dios al analizar el devenir histórico de la
civilización occidental y su decadencia moral. Sin Dios o los dioses, el
sujeto debe encontrar por sí mismo el significado de la vida, así como
su justificación ética.
Entre sus obras más famosas se pueden mencionar: Así habla
Zaratustra y El nacimiento de la tragedia.
 
Germaine Richier

Escultora francesa. durante la

guerra construyo su propio
mundo imaginario.
combinando la flora y fauna,
las deformaciones corporales que
ella favorecía como tema se vieron
más acentuadas en un intento de
transmitir un mayor sentido de la
angustia.
llegando a producir después
de la guerra enormes
esculturas.
The Bat (1946)
 Bat (1951)

Water (1954) Self-Portrait (1949)

Chessboard, Large Version
(Original Painted Plaster)
1959
Jean Fautrier

Pintor y escultor francés. con

sus pinturas abstractas
podemos decir que fue un
pintor abstracto del tipo lirico.

Quería expresar la horrible

experiencia cuando Francia
fue ocupada por los nazis.
Ponía una gruesa capa de
color y continuaba dibujando y
pintando.
Monsieur Tarabuste (1948)
 La Juive (1943)

Otage
(1943)
Large Tragic Head
 (1942) Le Voisinage (1965)
Alberto Giacometti
Escritor y pintor suizo (aunque pasó la
mayor parte de su vida en Francia). Sus
estatuas humanas parecen apariciones
disecadas que se montan en la médula de
la existencia. 
Tras la segunda guerra mundial, el
existencialismo se tradujo en muchas
obras de arte que mostraban dolor,
desasosiego y en la negación de cualquier
norma aparte de la que el artista
declarara valida. En el cuadro mostraban
la desesperación y la perdida de rumbo
del hombre. El arte se convierte en un
soporte donde expresar sentimientos de
rabia causada por el fracaso de la
humanidad que llevó al mundo a un
holocausto.
 El gato (1954)

Tall Figure
The Walking Man I (1960) Nose
Francis Bacon 
Francis Bacon (1909-1992), un artista
cuya desoladora visión de la
condición humana, unida a su
descarnado tratamiento de la
homosexualidad masculina, despertó
en su día fascinación y repulsa, pero
cuya obra no ha dejado de ganar
importancia con el tiempo.

 El mas importante de los pintores

británicos del siglo XX.
Nacido en Dublín de padres ingleses,
Bacon trabajó algún tiempo como
diseñador de interiores antes de
comenzar a pintar hacia el año 1928
y, exigente consigo mismo, destruyó
la mayor parte de su producción
temprana.
Su auténtica irrupción en el mundo del arte
contemporáneo no se produjo hasta 1945,
cuando su tríptico 'Tres Estudios para Figuras
en la base de una Crucifixión', pintado un
año antes, causó un enorme impacto en los
visitantes de la galería Lefebvre, de París,
donde se expuso por primera vez al público.
 Three Studies for a
Crucifixion

 (1962)

En ese tríptico, perteneciente hoy a la Tate, están 'in nuce' algunas de las constantes de
su obra: el aislamiento - más tarde enjaulamiento- de la figura, la violencia
sadomasoquista, la náusea, la fascinación por la carne, elementos todos que hacen de
Bacon el pintor existencialista por excelencia.
 Bacon fue un coleccionista de imágenes, de
fotografías y reproducciones de todo tipo que veía
en revistas y libros y que recortaba y amontonaba
en su caótico estudio para echar eventualmente Painting
mano de ellas cada vez que lo necesitaba. (1946)

Figure Study II
Study after Velazquez's (1946)
portrait of Pope Innocent
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