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artísticos:
Desde Sulawesi a
Fabrizio Corneli
seis cm de alto,
3,5 cm de ancho y
3 cm de grosor,
33 gramos de peso
Cueva de Chauvet (30 000 a 32 000 )
13.500 a.C. Bisontes modelados en arcilla en
la Gruta del Tuc d'Audoubert, Francia.
Mármol de Carrara
Alpes Apuanos de la
Toscana
77 cm × 53 cm
335. Me sucedió hace algún tiempo
representar en pintura una divinidad. Un
enamorado de mi obra, habiéndola
comprado, la despojó de los atributos
divinos para poder besarla sin sospecha de
profanación. Pero la conciencia venció al fin
los impulsos de la sensualidad, y la pintura
fue retirada de su casa. Aforismos, 1508
Francesco Melzi?
Andrea Salai?
Fernando Yáñez de la Almedina?
76 cm × 57 cm
Leonardo da Vinci o su círculo, h. 1490-1519
Técnica Óleo sobre nogal
Tamaño 45.5 × 65.6 cm
222,5 cm × 293 cm
Giuseppe Sanmartino (1720 - 1793)
“marmorizzazione”
Está considerada una obra maestra de la escultura del siglo XVIII
europeo y una de las mayores obras maestras de la escultura de todos los
tiempos.
El «Temerario» remolcado a dique seco
Óleo sobre lienzo 1838 Es considerado comúnmente como
"el pintor de la luz"3 y su trabajo es
91 cm × 122 cm considerado como un prefacio romántico
al impresionismo.
Caridad (1878)
óleo sobre lienzo ,
196 x 117 cm
Oscar-Claude Monet ( 1840 -1926)
Estudio del color,1913- Acuarela, gouache y pastel sobre papel. 24X32,5 cm. Cuadrados
con Círculos concéntricos, SM, Múnich, Städtische -Galerie en Lenbach, Alemania
Marcel Duchamp ( 1887 - 1968)
Presentado en la exposición de
la Society of Independent Artists. En
el editorial de Blind Manse hacía
énfasis en que no tenía importancia
si el autor lo había fabricado él
mismo o no, si no que era el acto de la
elección lo que transforma un
artículo de fontanería en una obra
artística, y crea un pensamiento Un simple urinario de porcelana que el vanguardista de origen francés Marcel
Duchamp envió a una exposición en Nueva York 1917 con el título de Fuente ha sido
nuevo para el objeto elegido por medio millar de expertos, críticos y artistas, como la obra de arte más
influyente del siglo XX. El País Cultural-Londres 2 DIC 2004.
Botella e instrumentos de música.
GEORGES BRAQUE (1882-1963) Lápices de colores, carboncillo y tiza blanca sobre
papel collage y cartón corrugado
(53 x 75 cm.)- 1918
JACKSON POLLOCK ( 1912-1956)
1955
.
El Pop art se iniciará en los últimos años
de la década de los 50 y se generalizará y
desarrollará en los 60 del siglo XX, cuando
la mayoría de los países de la Europa
capitalista parecía completamente
recuperados de las consecuencias
económicas de la segunda guerra mundial
y los Estados Unidos vivían su
protagonismo como la gran potencia
económica y política. La política exterior
estaba marcada por la guerra Fría y el
enfrentamiento entre los bloques
capitalista y soviético. En Estados Unidos
y la Europa desarrollada capitalista el
desarrollo del comercio, el consumo y la
publicidad como elemento fundamental
en la estrategia de fomento de éste era
espectacular. Asimismo, se había
producido el desarrollo de la televisión y
su generalización en los hogares
estadounidenses y el mismo camino
llevaban los hogares de la Europa más
desarrollada.
Díptico de Marilyn.1962. Serigrafía Acrílica sobre lienzo
2oo cm x140cm cada panel.Tate Gallery, Londres.
Martín Chirino -1925
El Viento, 1963
Hierro forjado
Diámetro 56 cm.
Robert Smithson (1938 – 1970)
1988
Es conocido por
sus satíricas esculturas , y
en particular La Nona
Ora ( La novena hora ), que
representan el Papa Juan
Pablo II derribado por
un meteorito .
Novecento , 1997,
caballo de taxidermia,
marco de metal,
hondas de cuero,
Cuerda
Colección Castello di Rivoli Museo
d'Arte Contemporanea, Rivoli de
Turín;
Vanessa Tiegs 1968
2003-88 obras
Wilfredo Prieto-1978
Grasa, jabón y
plátano-2006
El becerro de oro
2008
Vidrio, oro, chapado
en oro de acero
inoxidable, silicona,
solución de
formaldehído con
zócalo de mármol
de Carrara
3989 x 3505 x 1676 mm
El más prominente de los llamados Young British Artists,
Damien Hirst ofreció Los días 15 y 16 de septiembre de
2008 en Sotheby's, en Londres, 223 obras suyas y la
subasta le deparó, en un par de días, 198 millones de
dólares, la más alta cifra alcanzada en una licitación Se remató por 13 millones de euros
dedicada a un solo artista.
Ai Weiwei tapiza el suelo de la Tate con cien millones de pipas de girasol de porcelana
2010
Cada semilla de girasol está fabricada con porcelana de
Ai Weiwei 1957 la máxima calidad y pintada pacientemente a mano
Primer artista de 2012 en Ranking Power por un artesano sin que haya dos iguales. (la pintura
100 de la revista ArtReview tóxica o los bolsillos de los expectadores, reinterpretó la
Es un generalista, un artista conceptual, obra y solo se pudo mirar).
hace crítica social dedicada a crear Cada una de las pipas que componen la instalación
"Sunflower Seeds" (en español "Semillas de Girasol"), se
fricciones con la realidad.
moldeó y se fundió en un horno a 1.300 grados
Trabaja como arquitecto, escultor, centígrados, se pintó luego a mano y se metió de nuevo
fotógrafo, blogger, Twitterer, músico y en el horno, esta segunda vez a una temperatura de 800
crítico cultural. grados centígrados.
En dos años los artesanos contratados por Ai
produjeron más de cien millones de pipas, forman una
masa de unos diez centímetros de espesor que cubre una
superficie de un millar de metros cuadrados y pesa más
de 150 toneladas.
"En mi trabajo actual, construyo y luego fotografío instalaciones efímeras constituídas
por un ensamblaje de objetos recolectados y modelos en vivo, que he cubierto con capas
de pintura acrílica.
Pinto las superficies de los sujetos humanos, objetos materiales y la arquitectura de las
instalaciones, con lo cual colapso el sujeto, el frente y el fondo en un plano continuo.
Presento mis efímeros retratos/performances como instalaciones interactivas en vivo y
asimismo como indicadores fotográficos permanentes de esas experiencias."
"Sensaciones" 2012
63x77 cm
(Lápiz sobre papel)
Mezcla la
Piedad
de Miguel
Ángel y el
éxtasis de
Santa Teresa
de Bernini
“Phiedra”. 2013
Bill Domonkos,Toledo, Ohio.
Halo, 2014.
Linterna led, vidrio y aluminio
Situaría a Pablo Picasso como el artista moderno más importante y
revolucionario, aunque su favorito es Cézanne.
¿Los cinco creadores vivos más importantes? Gerhard Richter, Jasper Johns,
Marina Abramovich, Peter Doig y Cildo Mireilles.
¿Y algo sin el más mínimo interés? Las vacas en formol de Damien Hirst o
los racimos de globos de Jeff Koons, productos con fecha de caducidad
destinados al consumo de megamillonarios.