DEUTSCHER

WERKBUND
CRONOLOGIA
 Era una asociación mixta de arquitectos, artistas
e industriales, fundada en 1907 en Múnich, Por
Hermann Muthesius.
Fue una organización importante en la historia
de la Arquitectura moderna, del diseño moderno
y precursora de la Bauhaus.

INTRODUCCION
 LA DEUTSCHER
WERKBUND (DWB)
 LEMA:

"Vom Sofakissen zum Städtebau"

(Desde los cojines de los sofás a la
construcción de ciudades)
indica su amplio abanico de intereses.
 CARACTERISTICAS…
• Promover el debate
OBJETIVOS…
intelectual sobre el
• Separación de estética
tema del diseño. y calidad
• Favorecer los • Erradicación de la
contactos entre decoración externa
empresarios y superflua
creadores. • Sencillez,
• Mejorar la estandarización y
competitividad de los eficacia
productos alemanes.
 PRINCIPALES EXPONENTES

Henry van de BRUNO TAUT

Hermann Muthesius Velde
 HERMANN
MUTHESIUS
• 20 abril de 1861- 29 de octubre de
1927, Alemania
• Arquitecto, escritor y diplomático
alemán
• Crítico del Art Nouveau
• Conocido por promover muchas
de las ideas del movimiento
británico Arts and
Craft(simplicidad), en Alemania
• Junto con Peter Behrens, fundaron
la DWB
OBRAS
 BRUNO TAUT

(Königsberg, 4 delos
Bruno Taut utilizó mayo de 1880 - Estambul, 24
colores en arquitectura como unde
elemento
diciembre de 1938)
psicológico, de decoración y de creación de espacios, tanto en las
fachadas como en los interiores, e incluso a veces en los vidrios de
las ventanas. Para Taut, el color tuvo un doble efecto: se trataba de
un “signo de la nueva felicidad” y, al mismo tiempo, era una
extensión de la alegría tradicional. Taut habló de su “pureza frugal”.
Un su
En espectro
carreraseleccionado de acuerdo
como arquitecto destacan con lasfases,
tres preferencias subjetivas
en la primera
individuales para
experimenta complementar
progresivamente cone materiales
interactuar ycon el juego
técnicas natural
modernas.
de los colores.
Durante este período anterior a la Gran Guerra construyó el
monumento des Eisens “Monumento de hierro” y su aún más famosa
Glashaus.
La segunda fase fue un período agitado, coincidiendo con la guerra y
las revoluciones de finales de la década de 1910, “Taut el visionario
con impulsos utópicos, girando en el aire sin pensar en la tierra”. En
1919 fue el principal promotor de la Arbeitsrat für Kunst , movimiento
artístico
El tercer soviético.
período estuvo marcado por un severo realismo que en
ocasiones sobrepasaba los límites del estilo internacional para
mostrar su fascinación por un cierto tipo de expresionismo
romántico, que en los años veinte se convirtió en una posibilidad
económica con la construcción de viviendas sociales, tarea en la que
Taut se involucró totalmente.
 OBRAS
 La ciudad-jardín “Gartenstadt Falkenberg”, 
 Urbanización la Herradura o “Hufeisensiedlung”,
 Urbanización “Siedlung am Schillerpark”,
 área de edificios de viviendas “Wohnstadt Carl Legien”,
 las cuatro incluidas por la UNESCO en la lista del Patrimonio Cultural de
la Humanidad.
 A ellas se suman la urbanización residencial “Ringsiedlung
Siemensstadt”,
 el Pabellón del vidrio en la exposición del Deutscher Werkbund (Colonia),
su Arquitectura Alpina y el Rascacielos para el Chicago Tribune
 ANÁLISIS DE LA OBRA
GLASS PAVILION:
1914
CONCEPTO

El Pabellón de Cristal es uno de los Edificio

que mejor combina la tradición antigua,
representada por su cúpula y su aspecto de
templo, con la tradición moderna resaltada
en los materiales utilizados. El interés que
Taut demostró en el aspecto spiritual con la
utilización del vidrio, su transparencia y luz.
Ilustración 3 PABELLON DE CRISTAL. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/pabellon-de-cristal-en-la-
exposicion-del-werbund/
 ESTRUCTURAL
Escaleras
Tiene una altura de aproximadamente 16 m, y un ancho de dos
25.5 m. tramos

La estructura del Pabellón fue levantada sobre un pedestal

de hormigón, cuyas dos entradas en ambos lados del
edificio se alcanzan subiendo dos tramos de escaleras, lo
que da al mismo aspecto de templo.

Las paredes de cristal se ven coronadas por un perímetro

de dinteles de hormigón sobre los que se apoya la cúpula
prismática con doble piel de vidrio que refleja en los
prismas de sus formas los colores interiores y exteriores.

Esta cúpula con apariencia de piña es una estructura

poligonal multifacetada cuyos nervios de hormigón
permitieron desarrollar una estructura rómbica de
gruesos ladrillos de vidrio, fue la primera vez que se Dinteles
utilizaron en una obra de gran importancia. de
hormigon
 ESPACIAL
Planta inferior
A esta planta se descendía por las
Cascada y piscina
dos escaleras interiores encerradas
entre paredes de cristal, llegando al
suelo donde se abría la piscina e
iniciaba su recorrido la cascada.
Cascada y piscina:La cascada fue
realizada con cristal amarillo, con
siete niveles, mientras que para la
piscina se utilizó un color
complementario, el violeta. Escaleras
interiores
Un caledoscopio mecánico
proyectaba imágenes, una primera
versión de un espectáculo de luz,
intensificando la impresión general Ilustración 6 PRIMERA PLANTA
http://hesed.info/blog/bruno-taut-glass-

del visitante.
pavilion.abp
Planta superior
Las dos escaleras exteriores llevaban al Galeria
visitante directamente a la planta
superior.
En el interior, los efectos de color
producidos por la luz solar se veían
realzados por los reflejos de la piscina
y la cascada de agua que discurría
sobre un vidrio amarillento existente
en el nivel inferior, visible a través de
una abertura circular en el suelo de la Barandas
planta alta.
Escaleras: Dos tramos de escaleras
metálicas revestidas de vidrio y escalera s
encerrados entre paredes de cristal exteriores
producían la sensación de descender
al nivel más bajo como si se hiciese a
través de “agua con gas”. Ilustración 7SEGUNDA PLANTA http://bigpictures.club/resize.php?
Mirador
img=https://histdesignwerkbundulm.files.wordpress.com/2014/11/bruno-tauts-glass-
pavilion-interior.jpg
FORMAL El Pabellón de Cristal fue una piña en forma de múltiples


facetas poligonales estructura diseñada rómbico.

 Tenía una base de catorce caras construidas de ladrillos de
vidrio grueso que se utiliza para las paredes exteriores
desprovisto de parte rectangulares.
 La cúpula fue diseñada para recordar la compleja geometría de
la naturaleza.

FORMA DEPIÑA

FACETAS DE
FORMA ROMBICA

BASE DE 14
CARAS
Ilustración 5 TECHO DEL PABELLON DE CRISTAL
http://2.bp.blogspot.com/_X9uQOPu_oJU/TJaFKWAw2uI/AAAAAAAALwg/FX5VlvM9eKU/s1600/b-
taut-1.jpg
 HENRY VAN DE
VELDE
• 3 de abril de 1863, Bélgica
(Amberes) – 15 de octubre de
1957, Suiza
• Arquitecto, diseñador industrial y
pintor belga
• Junto con Victor Hugo y Paul
Hankar, uno de los fundadores del
Modernismo en Belgica
• Todas las artes debían subyugarse
a las artes decorativas.
Casa Bloemenwerf…
Estructura sencilla
Grandes ventanales
Todas las fachadas son
diferentes pero dentro de
cada una de ellas hay
tendencia a la simetría.

Mayor carácter geométrico.

• Se aprecia el uso fluido de los Muebles de un diseño muy
cerramientos y divisiones
liviano por esa relación del
espaciales.
modernismo con el mundo
•
japonés
Organización y asimétrica y
articulada del espacio.
El espacio no es un contenedor
sino algo integral
Análisis formal…
Análisis de la imagen…

Uso de figuras fluidas y alargadas

inspiradas en las formas vegetales.
Los motivos más comunes incluyen
figuras femeninas con cabello y vestidos
ondeantes, curvos pronunciadas, flores
estilizadas aves e insectos. Externamente tiene un
Entre los materiales usados se incluyen lenguaje estético de vivienda
maderas exóticas para la maquetería, urbana inglesa
cristal iridiscente, plata y piedras
preciosas.
 Villa Hohenhof en
Hagen

Van-de-Velde-Building en
Weimar, sede la facultad de arte
de la Bauhaus-University

Silla diseñada por Van de

Velde para la casa
"Bloemenwerf", 1895 Villa Museo Kröller-
Schulenburg en Müller 1935
Gera
PETER BEHRENS

Peter Behrens (Hamburgo, 14 de abril

de 1868- Berlín, 27 de febrero de
1940, fue un arquitecto y diseñador
alemán. En 1907 Behrens, ocupa el puesto de
consultor artístico de la AEG (Allgermaine
Elektricitats-Gesellschaft), y se encarga de
dar forma de todos los productos de esta
empresa, desde las lámparas a los
radiadores, productos industriales, papelería,
anuncios, carteles y hasta viviendas para
En 1909 se dedica a su mejor labor, la
trabajadores.
edificación industrial, proyectando y llevando
adelante la construcción de la fábrica de
turbinas, en cuya planta modular y
rectangular se basó posteriormente para la
 Tetera
Electrica

Reloj Paquete
 Fábrica de
Turbinas
AEG
ARQUITECTO: PETER BEHRENS
AÑO: 1910
UBICACIÓN: BERLÍN, ALEMANIA
 Concepto
E n o p o s i c i ó n a l “ m a t e r i a l i s m o” ,
Behrens enfocó su diseño en la creencia
de la fuerza del artista y el arte para
transformar la brutalidad de la vida
diaria en una existencia digna.

La fábrica fue el resultado,

El resultado l a c o n c r e t i z a c i ó n e s p e c í fi c a
fue una gran de una selección de
pared de características industriales
cristal fi l t r a d a s a t r a v é s d e l a
simbolizando mente de un artista.
la victoria del
arte sobre la Si bien el hecho del
banalidad de avance industrial no
la vida en una podía ser ignorado, al
emergente menos dejaba constancia
sociedad de que el artista no
industrializada necesariamente
Diseño
“La idea arquitectónica dominante en el
diseño de la nave principal consistió en
agrupar los componentes de acero, y no
en desperdigarlos, como es característico
en la construcción triangulada normal.
De ese modo el volumen interior queda
contenido por todos los lados dentro
de unos planos cerrados y lisos, con
e l fi n d e l o g r a r l a c l a r i d a d d e l a s
proporciones arquitectónicas”

Estética
La cadencia entre el acero y el vidrio, los
detalles de los remaches de los pies
derechos, y las expresivas articulaciones
de fundición donde se apoyan los
soportes vinculan la imagen de una
energía imponente con la fría
Espacios
Form ad a p or:
Una planta rectangular de 207
metros de longitud.
39 de ancho y 25 metros de alto.

Flanqueada por un cuerpo de dos

órdenes formado por un esqueleto con:
22 pórticos principales colocados
cada 9 metros.

Siendo considerada en conjunto con los

trabajos del arquitecto, el primer
diseño industrial integral de la
historia.
La nave fue dividida en un
sótano, planta baja y planta
alta.
Estructura
Behrens oculta el hecho de
que el sistema estructural de
la fábrica se compone de una
serie de arcos con bisagras,
n i v e l a n d o e l e d i fi c i o c o n u n a
cornisa voluminosa que los
corta en la parte superior
como elemento vertical.

De este modo, Behrens creó

la impresión visual de un
sistema adintelado en el que
los elementos verticales de
los arcos representan las
columnas de un templo
Lcol s
á s2i2c op.ó r t i c o s p r i n c i p a l e s s o s t i e n e n l a c u b i e r t a y e l c e r r a m i e n t o d e
e d i fi c i o , t a m b i é n l o s c a r r i l e s d e d o s g r ú a s p u e n t e d e 5 0 t o n e l a d a s .
REFLEXIÓN
*
Los grandes cambios Técnicos, económicos
sociales etc. que ocasiono la Revolución
Industrial en el siglo XIX, permitieron la
combinación del arte, la industria y la
artesanía, que favoreció a la Producción de
viene en masa y por ende a la
Arquitectura.

Búsqueda de la unificación del arte con la

industria