EL DISEÑO DE MODA

Facultad de artes
Programa Diseño de modas
VIII semestre
2016
CAPITULO 1

CONTEXTO
 Conocimiento del ámbito
histórico, geográfico,
económico y social
 Base para planificar la labor
creativa del diseñador
 Motivaciones para que el
público adquiera sus
prendas de vestir
 Detectar los signos de
cambio son el punto de
partida de todo diseño y
buen negocio para
destacar entre los demás
CONTEXTO HISTÓRICO

 No es solo familiarizarse con nombres de tejidos,

formas, materiales o diseñadores
 Se deben tener en cuenta las condiciones
sociales, ambientales, tecnológicas y las
razones que llevaron a los cambios en las
prendas de vestir
 Conocer el contexto y el período de las prendas
 Una buena fuente de información son las
tiendas VINTAGE o de segunda mano
Línea cronológica de la moda
LOS USOS DE LA ROPA

 Es una forma de adornar el cuerpo

 Viajeros y exploradores fueron los primeros en
documentar y comentar los adornos del cuerpo y
estilos de vestir
 Las pautas de identidad son asociadas con la
ropa que elegimos llevar
FUNCIONES DEL
VESTIDO

 UTLIDAD:

 El vestido ha evolucionado hasta encontrar

muchas utilidades prácticas y de protección
 Se antepone la utilidad ante otras
consideraciones estéticas
 La utilidad nunca debe ser subestimada pues
los consumidores eligen sus prendas de vestir
teniendo en cuenta detalles como la
comodidad, la durabilidad o la facilidad de
mantenimiento
FUNCIONES DEL
VESTIDO
 PUDOR:
• El vestido disfraza y disimula los defectos, por
esto se necesita cubrir la desnudez

 ATREVIMIENTO (Atracción sexual):

• La ropa puede utilizarse para realzar los
atractivos sexuales
• La moda estimula el interés sexual de forma
continua mediante ciclos, prestando atención a
distintas partes del cuerpo con fines seductores
• Las personas en general, intentan ajustarse al
ideal de belleza que predomina
FUNCIONES DEL
VESTIDO
 DIFERENCIACIÓN SIMBÓLICA:
• Las personas utilizan el vestido para diferenciar y
reconocer su profesión, su religión, nivel social o
estilo de vida
• El usar marcas de moda o distintivos, materiales
caros o joyería en principio es un signo de distinción
social

 AFILIACIÓN SOCIAL:
 Son las personas que visten de modo parecido para
pertenecer a un grupo
 En algunos casos el vestido es una forma de rebelión
contra la sociedad o la moda
FUNCIONES DEL VESTIDO

 AUTOESTIMA:
• Los individuos se esfuerzan por imponer su
propia identidad por medio del peinado, el
maquillaje o los accesorios.
 MODERNIDAD:
• Estar a la corriente de nuevos estilos e
informados de acontecimientos actuales
• Un vestido adecuado puede garantizar el
acceso a lugares y gente correcta
CRÍTERIOS PRÁCTICOS

 Es la necesidad que tiene un diseñador de ser consciente de lo que inicialmente lleva

a su consumidor a optar por prendas que se ajusten a su estilo de vida. Estas son:

 EL PRECIO: Dependiendo del nivel de ingresos libres es el poder adquisitivo

 LA CALIDAD: Esta relacionado con el precio, la durabilidad y el tallaje
 LA COMODIDAD: Prioridad al bienestar, creación de tejidos ligeros, materiales
elásticos, prendas sin costuras visibles y materiales con acabados multifuncionales
 LA TRANQUILIDAD EMOCIONAL: métodos éticos y sostenibles de producción y
reciclaje
CRITERIOS PRÁCTICOS
 RELEVANCIA: Adecuarse a las distintas ocasiones del
estilo de vida del consumidor y mantenerse
informado de las condiciones locales, sociales y
económicas para localizar huecos en el mercado y
suministrar el producto adecuado.
 MARCA: Reputación, lealtad de seguimiento, tras
satisfacer las expectativas del consumidor. Cumplir
con normas de calidad y con términos y
condiciones para satisfacer la confianza del cliente.
 CONVENIENCIA Y SERVICIO: Encontrar lo que busca
rápida y fácilmente, y con un excelente servicio de
ayuda.
 CONTEXTO ECONÓMICO: El dinero que gasta el
consumidor depende del nivel de ingresos.
 EL ACUERDO MULTIFIBRA

 Fue un acuerdo comercial temporal establecido bajo el acuerdo general sobre

tarifas y comercio impuesto por la OMC (organización mundial del comercio) en
1974. unos treinta países acordaron establecer cuotas para limitar y combatir
prácticas de comercio injusto como la saturación en el mercado con
importaciones baratas procedentes de países con costes laborales bajos. Este
acuerdo comercial se ha ido eliminando gradualmente desde 1995.
 EL LENGUAJE DE LA MODA

 El estudio de la historia dela moda y el vestuario, costumbres de distintos países

revela que todas las sociedades, desde la más primitiva hasta la más sofisticada,
usan ropa y adornos para trasmitir información social y personal.
 Esta comunicación no verbal es llamada semiótica y puede aprenderse como
cualquier otro lenguaje. Mensajes tradicionalmente comunicados por las
vestimentas occidentales siglo XX
Masculinidad Pantalones, corbatas, amplias hombreras, tejidos ásperos o
pesados, ropas de calle
Feminidad Faldas, escotes bajos, marcadas cinturas, tejidos delicados

Madurez sexual Vestidos apretados, tejidos transparentes o brillantes, tacones

altos
Inmadurez Sin formas, vestidos amplios, pantalones con peto, estampados
o dibujos infantiles, colores brillantes, zapatos planos
Dominio Uniformes, tejidos incómodos, grandes hombros, colores oscuros,
cuero, botones metálicos, grandes sombreros y accesorios
Sumisión Adornos y tejidos poco prácticos, colores pálidos, zapatos con
adornos
Inteligencia Gafas, medias azules u oscuras, colores sombríos, cartera
CONTEXTO GLOBAL
 La moda es una empresa global y con
lenguaje internacional que sobrepasa
fronteras étnicas y de clase.
 Los fabricantes de producción masiva ahora
se distribuyen en diferentes lugares debido a
que los costos laborales, de técnicas o de
almacenaje son más baratos.
 Logrando llevar sus desfiles y tiendas por todo
el mundo
CIUDADES DE LA MODA

El diseño de moda es originado en las ciudades, donde trabajan

alrededor de un 80% y un 85% de los diseñadores. Además cada
ciudad tiene su propia identidad de diseño o características.
PARIS
 Es la capital francesa la que sigue
manteniendo su dominio tradicional.
 En 1858 Charles Frederick Worth, fundo
una casa de diseño en Paris. Debido a
la popularidad de sus trajes Worth fue
victima del plagio. Para intentar
proteger sus diseños creo la
Federación de sastres parisinos en 1868
hoy conocida como la amara Sindical
de La Alta Costura. Por ello muchos
diseñadores tienen como objetivo el
luchar por triunfar en Paris.
EL ESTILO FRANCES

 Se caracteriza por la claridad la silueta

y a la vez por la complejidad del corte,
acercándose a los contornos del
cuerpo con cierta redondez. Los
buenos detalles en los acabados y un
trabajo manual de calidad con el uso
de tejidos y telas ligeros, bordados y
encajes o cuentas, hacen que sea un
elemento importante de la alta
costura.
ALTA COSTURA
 Es la gama superior del mercado,
elaborada con el prestigio y éxito del
“Hecho a medida”, cosido a mano,
ejemplar exclusivo, vendido a ricos y
gente altamente influyente.
 Fue una forma de moda centrada en el
cliente. Con el “New Look” de Dior en
1947, las colecciones se llevan a cabo
pensando más en la imaginación del
diseñador.
EL PRÉT -Á- PORTER

 Representa una gran variedad de ropa

confeccionada para el mercado de
ventas en centros comerciales y en
Boutiques con precios distintos,
convirtiéndose en el modelo de
organización de las ferias de moda.
 Estas colecciones se presentan en Paris dos
veces al año, en Febrero Primavera-
Verano y en Septiembre Otoño- Invierno.
 En París el nivel es muy alto, y muchas
colecciones son líneas diseñadas por
nombres conocidos.
LONDRES
 Tiene reputación de una Moda Anárquica y
Excéntrica.
 Los diseñadores Británicos que han triunfado se han
convertido en puntos de referencia del mercado
juvenil.
 El mundo mira a Londres en busca de ideas.
 La semana de la moda en Londres es organizada
por El British Fashion Council (BFC). Controla el
calendario de los desfiles, exposiciones y los
premios de la moda. Esta organización junto con
importantes patrocinadores apoyan a los
diseñadores menos conocidos con desfiles y
competiciones para encontrar y patrocinar nuevos
talentos.
 Existen varias iniciativas y concursos de moda para
fomentar la creación de negocios, con el objetivo
de que el talento se quede en casa.
NUEVA YORK

 Tiene alrededor de 7,000

firmas de ropa y es el sector
que da más trabajo en el
estado. Es una industria
multimillonaria que ofrece
gran variedad de productos
a cualquier precio.
El ESTILO AMERICANO
 La industria de la moda en Nueva York todavía esta
muy centralizada en un espacio reducido. Las marcas
ocupan los Showrooms y oficinas de Brodway o la
“Avenida de la moda”.
 Suelen exportar la mayoría de su producción a Mexico,
Sudamerica, El Caribe, Corea, Taiwan, La India,
Indonesia y China.
 El organismo regulador de las colecciones es el Council
of fashion designers of america o CFDA. Este organismo
trabaja activamente promoviendo iniciativas
educativas, y apoyando la etapa de transición entre
los estudios y la creación de un negocio a través del
fondo de moda FDA/VOGUE para el desarrollo de
nuevos negocios, concesión de becas y programas de
desarrollo profesional mediante seminarios.
MILAN
 Es la segunda industria más
importante, es el mayor
exportador de ropa en el
mundo. Domina el campo del
calzado, el cuero y la ropa de
punto, es especialmente
bueno en la producción de
trajes Prét-á-porter para
hombre.
 Los italianos están dispuestos a
gastar gran parte de sus
ingresos libres en ropa, y
buscan ante todo calidad.
 Italia es el país que cuenta
con menos líneas de ropa de
nivel medio, comparado con
la mayoría de los países.
EL ESTILO ITALIANO
 Es famosa por tener una mayor sutileza en
los colores y texturas, y por utilizar lanas
más suaves y más pesadas.
 A los diseñadores de ropa elegante para
la noches les encanta la flexibilidad de los
tejidos y las telas de punto.
 La feria de la moda de Milán se llama
MILANOVENDEMODA, y se celebra en la
feria de Milano. La Camera Nazionalle
Della Moda Italiana, es el organismo
gobernante de la moda.
 La moda es un negocio serio en Milán, los
italianos aprecian la creatividad Británica
y Japonesa y emplean a un gran número
de jóvenes diseñadores en sus talleres.
TOKIO
 Promueven una estética distinta a la
habitual, inquebrantable y
vanguardista: Formas sueltas,
alargadas y esculturales que no
guardan relación con el cuerpo.
 Colores oscuros, bordes sin tratar,
colecciones enteras de negro,
rasgaduras y agujeros, tejidos poco
habituales pero altamente técnicos e
innovadores.
 El diseño Japonés liberó la moda
occidental del corte y la necesidad de
acabado para todo.
TIEMPO Y
PLANIFICACIÓN

 Para el diseñador, la diferencia clave

de sus productos y cualquier otro es el
tiempo que permanecerá en el
escaparate.
 La sustitución de una prenda es un
requisito tanto práctico como social.
 El comercio se beneficia de la
caducidad de los vestidos, con el fin
de suministrar ropas nuevas cuando
exista demanda y rentabilizar el
control de existencias.
 Las tiendas crearon dos estaciones al
año: Primavera/ Verano y
Otoño/invierno para que después de
presentar sus desfiles puedan tener un
periodo de ventas, eliminar existencias
rápidamente, recuperar inversión, etc.
 CONTEXTO CULTURAL

 TENDENCIA: El modo de vida de cada uno tiende a crear un estilo, según su personalidad
la gente adopta predeterminadas tendencias y se etiquetan como primeros seguidores o
divulgadores de moda.
 La prensa de moda y los pronósticos interpretan y filtran las ideas, propagándolas aún
más. En última instancia, el consumidor decide que es lo correcto para diferentes
ocasiones.
CONTEXTO CULTURAL

 PREDICCIÓN DE LA MODA: El pronóstico de

la moda lo llevan a cabo especialistas,
investigadores de mercado y analistas, los
cuales ofrecen a los fabricantes servicios
financieros e informes demostrables.
 Los estudios se basan en estudios
estadísticos para calibrar la popularidad
de los tejidos, colores, detalles y
características.
MEDIOS DE
COMUNICACIÓN
Hoy en día las pasarelas son circos para los medios de
comunicación, representados para generar y atraer el
interés de los medios.

• LA PRENSA: Los editores aconsejan como llevar los

nuevos estilos y frecuentemente muestran ejemplos de
los equivalentes más populares. El público acostumbra
a estar al tanto de las nuevas tendencias y estilos en la
moda prácticamente antes de las principales
temporadas de ventas.
• Los diseñadores compran con frecuencia las revistas
que se dirigen al sector del mercado en el que ellos
están interesados.
MEDIOS DE
COMUNICACIÓN

 PUBLICACIONES DEL SECTOR:

Más importante que las
revistas de moda son las
especializadas. Estas revistas
cubren todos los eventos de
la industria y pases de
modelos. Son revistas que
están repletas de reportajes,
adelantos sobre la moda y
acontecimientos textiles.
MEDIOS DE
COMUNICACIÓN

 INTERNET: Se compone de noticias en directo

y archivadas; colecciones virtuales de museos
de la moda de todo el mundo, revistas
virtuales de moda, boletines orientados a la
moda; comercio electrónico.