CONTENIDO

1 Presentación
¿Quién es Juliana 2
Fashionart?

3 ¿Qué es la
ilustración de
moda? Diseñadores de
moda que fueron 4
5
artistas
Fashion artist
Figurín o boceto
del cuerpo humano
6
7 ¿Cómo dibujar una
cabeza y cara
correctamente? ¿Cómo dibujar un
figurín?
8
9 ¿Cómo hacer un
figurín caminando
y de medio lado? Repaso Manos y
pies 10
11 Dibujo y estilo
propio
Ejercicio con 12
referentes

13 Color 1
Color 2 /
Texturas 14
15 Ejercicio de
dibujo y texturas
Color 3 / Outfits 16
17 Ejercicio personal
Agradecimientos
18
Esta cartilla fue elaborada por Juliana Hernández/ Juliana FashionArt, tomando imágenes
de Pinterest como referencia para hablar de la historia del fashionart, las plantillas
elaboradas por ella misma están protegidas por derechos de autor y tienen como fin enseñar,
esta cartilla no se puede usar para redistribuir, vender o alterar. Su uso comercial
desautorizado está prohibido y sancionado por la ley.
 PRESENTACIÓN

La ilustración de moda ha estado presente desde los comienzos

de la historia del ser humano, incluso antes que las
palabras. Gracias a ellas podemos conocer nuestra historia
y nuestra evolución.
Esta cartilla contiene información importante para aquellos
que se sienten apasionados por el arte enfocado a la moda.
Tiene como fin sumergir en este maravilloso mundo al lector,
enseñar desde cero a construir un hermoso figurín o boceto.
He visto que en los países de habla hispana esta disciplina
está un poco desatendida, por el contrario, tiene una
gran demanda que es poco conocida. Sí, no sabemos que
hay una disciplina completamente dedicada al arte y a
la ilustración de moda, que puede alimentar desde otra
perspectiva nuestros diseños y creaciones con algo único
que sólo pertenece a nuestro ADN, un ADN personal.
Latinoamérica tiene una historia hermosa por contar, y
necesita contar tanto, que en mi afán de alimentar esos
corazones que aman la moda y el arte he creado esta cartilla,
pero también una serie de cursos y ayudas que encontrarán
a partir de este momento en mis redes y en mi sitio web.
Siempre con todo mi amor y con la preparación que no solo
me dio la moda sino la ingeniería. Estoy contenta de que
estés aquí y que cada día seamos más apasionados por la
ilustración de moda.
Disfruta cada hoja, huele el paso del tiempo que cada
una de ella te contará a través de hermosos trabajos de
diseñadores, modistas/ modistos y artistas que decidieron
enfocar todas sus estudios y talentos en la moda.

¡Aquí comienza una gran aventura fashionart

lovers!

XOXO.

Esta cartilla fue elaborada por Juliana Hernández/ Juliana FashionArt, tomando imágenes
de Pinterest como referencia para hablar de la historia del fashionart, las plantillas
elaboradas por ella misma están protegidas por derechos de autor y tienen como fin enseñar,
esta cartilla no se puede usar para redistribuir, vender o alterar. Su uso comercial
desautorizado está prohibido y sancionado por la ley.
 JULIANA FASHION ART

Hola, soy Juliana Hernández.

Ingeniera, artista e ilustradora
de moda. ¡Desde pequeña amé dibujar
chicas estilizadas y fashionistas!
Porque así me proyectaba.
Crecí y me olvidé de esa gran
pasión, trate de encajar en lo
que todos llaman una vida normal y
exitosa, sin embargo, nada estaba
bien, mi vida colapsó, me quedé
vacía.

Me reencontré en Dios y en Él
hallé mis talentos, decidí creer
en mí y en aquella niña que
siempre supo el camino… entonces
lo aposté todo por el arte y la
ilustración de moda.

Empecé a ver la moda como un

arte, así que después de aprender
de manera autodidacta, decidí
estudiar con grandes artistas
internacionales especializadas
en moda.

He trabajado para marcas de moda

y belleza internacionales y
nacionales como STEVE MADDEN y
Sp Pro, también he ilustrado a
personajes influyentes en la moda
colombiana como Pilar Castaño e
influenciadoras de moda parisinas
y neoyorquinas.

Creé este curso porque para mí fue muy difícil aprender ilustración
de moda, luego de un largo camino, de mucho estudiar y de lograr
trabajar con marcas soñadas, me siento preparada para enseñar esta
pasión a quienes como yo, aman el fashionart.

Esta es mi guía básica para el desarrollo de tres cursos que te

ayudarán a crear figurines espectaculares y llenos de personalidad,
de tu personalidad, ese factor clave que se convertirá en el ADN de
tu marca.

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elaboradas por ella misma están protegidas por derechos de autor y tienen como fin enseñar,
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desautorizado está prohibido y sancionado por la ley.
 ¿QUÉ ES LA ILUSTRACIÓN DE
MODA?

¡La ilustración de moda es una rama de la ilustración que

se une con el arte para hablar de moda! Cuando hablamos de
moda contamos nuestra historia, un contexto cultural, movimientos
políticos y/o sociales que afectan el diario vivir.

Por medio de la moda -de lo que vestimos- podemos comunicarnos, hablar

de lo que nos gusta y de lo que no, contar nuestros sueños y temores,
incluso si no nos gusta la moda, lo anterior marca nuestra historia
como lo hizo en años pasados. No sería fácil conocer esa historia
si no existieran ilustraciones de moda famosas que permanecieran en
el tiempo.

El dibujo nace incluso antes de las palabras y fue una forma de

comunicación por muchos años, es posible recopilar los primeros
pasos de los humanos gracias a sus representaciones en piedras y
otras superficies.

Cuando no existía la fotografía, fue la ilustración de moda la opción

de recrear lo que sucedía en una pasarela o en un evento de moda. Una
muestra de lo anterior son las primeras portadas de la revista VOGUE,
donde podemos ver los diferentes estilos de los artistas -realmente
es un placer ver estos trabajos- y gracias a ellos podemos conocer
el espíritu de cada época.

No solo tenemos ejemplos en la revista VOGUE, también en ejemplares

de VANITY FAIR, y aunque los primeros ejemplares de revistas de moda y
cultura datan de 1900 aproximadamente, el arte sigue estando presente
en portadas de libros y revistas, siendo un factor diferenciador en
el mercado.

Aquí les dejo una hermosa recopilación de portadas que hice para ustedes,
y que también podrán encontrar en internet y portales como Pinterest.

Esta cartilla fue elaborada por Juliana Hernández/ Juliana FashionArt, tomando imágenes
de Pinterest como referencia para hablar de la historia del fashionart, las plantillas
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 PORTADA REVISTAS VOGUE

Portada VOGUE 1916 Portada VOGUE 19

Portada VOGUE 1950 Portada VOGUE 1965

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 Portada VOGUE 2020
Vía Pinterest

Por supuesto, ha sido la manera en la que diseñadores de moda han planeado sus
ideas y les han dado forma antes de materializarlas. El dibujo y la ilustración
han hecho parte del proceso de grandes diseñadores de moda, dichos bocetos son
considerados hoy en día en obras de arte que se han expuesto en las mejores
galerías del mundo.

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 DISEÑADORES DE MODA QUE
FUERON ARTISTAS
CHRISTIAN DIOR

Granville, Francia, 1905 – Montecatini, Italia, 1957

Primero dibujante y luego modisto, trabajó inicialmente para la
marca de moda Agnès y Schiaparelli como dibujante. Posteriormente
trabajó para Piguet como diseñador.
Once años antes de su muerte fundó su marca de Alta costura y con
ella el New Look.

Christian Dior
Vía Pinterest

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 Bocetos de Christian Dior
Vía Pinterest

Tras su muerte, Yves Saint-Laurent y Marc Bohan dirigieron la firma

con el mismo amor y talento.

HUBERT TAFFIN DE GIVENCHY

Beauvais, Oise, 21 de Febrero de 1927 - París, Francia, 10 de marzo

de 2018.

Luego de estudiar bellas artes en París, trabajó para algunas casas

de moda como Piguet, Jacques Fath y Lucien Lelong, posteriormente
monta su propia firma/atelier “Casa de Modas Givenchy”.

Vistió a grandes celebridades de la época, entre ellas Audrey Hepburn,

con quien forjó una estrecha amistad, También vistió personajes como
Grace Kelly y Jacqueline Kennedy.

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 Hubert de Givenchy
Vía Pinterest

KARL LAGERFELD

Hamburgo, 10 de septiembre de 1933 -Neuilly-sur-Seine, Francia, 19

de febrero de 2019.

Un apasionado por las bellas artes desde muy joven, en la escuela se

especializó en dibujo e historia, siempre mostró amor por la moda
y pasaba su tiempo pintando bocetos. Su inspiración eran grandes
artistas franceses, a los que le debía su amor por París.

Trabajó para varias casas de moda, pero es reconocido por ser el

diseñador de la casa Chanel, ya que desde la muerte de Gabrielle
Chanel, la marca estaba en descenso. Karl no sólo levantó el negocio,
sino que le imprimió modernidad respetando el legado de su creadora.

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Karl también fundó su propia marca, con ella realizó una colaboración
para Latinoamérica con Falabella, permitiendo a todos tener una
pieza diseñada por él.

Karl Lagerfeld

Bocetos de Karl Lagerfeld

Vía Pinterest

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¡Es así como artistas apasionados por este mundo, decidieron dedicarse
y dar su vida a la moda desde el arte!
Entonces damos paso a artistas reconocidos internacionalmente como
fashion artist.

FASHION ARTIST
René Gruau: Artista de lujo con reconocimiento internacional. Su
obra fue portada de varias revistas de moda, entre ellas VOGUE. Su estilo
único representado por tres colores: rojo, negro y blanco, lo llevó a
trabajar para Christian Dior, convirtiéndose en el director artístico
de la casa Dior, siendo el encargado de su nueva imagen.

René creó obras de arte inspiradas en la moda desde los 14 años. Murió
en el 2004 a los 95 años, trabajando con la mismas pasión y amor hasta
el último día.

Obra René Gruau

Vía Pinterest

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Sus obras se exhiben en la actualidad en museos de todo el mundo, como
el Museo Louvre en París.

Obra René Gruau

Vía Pinterest

En la actualidad vemos que la moda, al igual que el arte, ha evolucionado

y se ha transformado en obras maravillosas e ilustraciones que cuentan
historias de ensueño.

Megan Hess: Fashion artist australiana. Diseñó la portada del libro

SEX AND THE CITY, el cual fue una gran plataforma para darse a conocer.
Hoy en día Megan es una artista de lujo que ha trabajado con las casas
de moda más reconocidas en el mundo, entre ellas CHANEL y Dior.

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 Obra Megan Hess @meganhess_official
Vía Pinterest

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Saray Luis: Fashion artista, fashionista y bailarina por pasión.
Su técnica favorita es la acuarela, fue una de las primeras blogguer de
España, actualmente su estilo y personalidad la han llevado a trabajar
para casas de moda como CHANEL y para marcas como Stradivarius.

Saray Luis Martin @sarayluismartin

Vía Pinterest

Para concluir, quiero decirte que la ilustración va más allá de hacer un

boceto de moda, con la ilustración contamos historias. Si eres diseñador
de modas, el arte puede hacerte completamente único en un mundo donde ya
todo está inventado, tu boceto de moda puede definir tu target y también
ser tu ADN.

Por el contrario, si eres artista, probar diferentes técnicas y pintar

sobre varias superficies te dará la versatilidad para trabajar con marcas
de moda, pero sobre todo para crear una marca propia, no necesariamente
de moda, pero sí de obras y productos que serán únicos.

Hoy que empiezas este curso, estás sólo a un gran paso -lleno de
paciencia y empeño- de convertirte en un fashion artista. Tus obras y
las mías podrán ser las que, en cincuenta años, cuenten cómo vivimos
hoy. ¿Te suena?

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 DIBUJO DEL FIGURÍN
¿Cómo hacer un figurín?

Uno de los esquemas más usados

con los que contamos para dibujar
la figura humana es el canon de
proporción griego, que establece
una estatura ideal para un cuerpo
humano de altura media a partir de
cálculos matemáticos.

Este canon precisa que el cuerpo

mide ocho veces y media o siete
veces su cabeza. Sin embargo, la
medida que se mantiene en el tiempo
es que la cabeza estructura todo el
cuerpo humano. Para la ilustración
de moda se emplean figurines de 10 o
más cabezas.

Por esta razón, la realización de una

cabeza, cara y ojos respetando las
medidas enseñadas en esta cartilla,
te ayudará a realizar figurines
estilizados y proporcionados; dichas
medidas podrán cambiar en el tiempo
cuando la práctica haga al maestro
y quieras enfocarte en un estilo
propio.

El figurín de moda debe representar al

artista o diseñador, y en particular
al target en una colección o de
una marca. Aunque dibujar el cuerpo
humano no sea una tarea fácil, es
posible. Requiere mucha disciplina,
paciencia y empeño.

Realiza ejercicios de calentamiento

antes de dibujar para soltar la
mano, repasa diariamente el dibujo
del cuerpo humano hasta que se
quede grabado en tu memoria y no
sea necesario recurrir a la regla y
a las medidas.

Figurín libro Dibujo de

Figurines para el diseño de moda

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esta cartilla no se puede usar para redistribuir, vender o alterar. Su uso comercial
desautorizado está prohibido y sancionado por la ley.
Nota: Por favor conserva esta primera parte de mi cartilla. En cada
curso que realices conmigo recibirás otra parte respectiva. Al final
podrás imprimir esta cartilla y tenerla en tu escritorio como un tesoro.

Posdata: Esta cartilla no tendrá valor comercial, es un material

especial y exclusivo para quienes tomen el curso.

Nos vemos en el curso para aprender mucho más.

Con amor siempre, Juli.

Esta cartilla fue elaborada por Juliana Hernández/ Juliana FashionArt, tomando imágenes
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desautorizado está prohibido y sancionado por la ley.