Ilustración de

moda
¿Qué es?

• Es la representación técnica o
abstracta de prendas de vestir o todo
lo relacionado con la industria de la
moda (textil, accesorios, modelos,
etc.)

• Suele usarse dibujos, esquemas,

bosquejos, bocetos o pinturas
dependiendo del objetivo de la
ilustración, si es representativa
(mostrar prendas, accesorios) o
utilitaria (diseño textil, materia prima)
 Historia
• En el siglo XVI en Europa empezaron a registrar por medio de grabados, xilografías y
pinturas las vestimentas de la época.

Alemania
Francia
• Luego de estas primeras ilustraciones, en el siglo
XVIII nacen las primeras revistas de alta costura en
dónde se ilustra a mujeres de clase acomodada
con sus elaborados trajes (época victoriana). Un
ilustrador que destacó fue Charles D. Gibson quién
dio origen al estereotipo de mujer ideal de la
época: “A Gibson Girl”: Mujer siempre bien
vestida, con cinturas estrechas y peinados
ostentosos, femenina, “fácil” y elegante.
• En el siglo XX llega Paul Poiret (“el sultán de la moda”), la ilustración
de Poiret pierden rigidez y son mucho más expresivas. Creó un antes y
después en la moda. (impuso cánones)
• En los años 20’s, revistas como Vogue y Bazaar usan la ilustración
dentro de sus páginas, más que la fotografía. La ilustración recibió
influencia del art deco y la arquitectura de la época.
• En los años 30 y 40 (época de guerra), muchas piezas masculinas se
transforman en piezas femeninas. Cristian Dior empieza a usar la
acuarela y otros medios para crear movimiento en las ilustraciones de
trajes.
• En los años 40 y 50’s el trabajo de Alfredo Bouret (mexicano) destaca,
ilustra para diseñadores como Dior, Chanel y Balmain y revistas de
moda como Vogue y Glamour. Aunque las siluetas cambian un poco,
no hubo novedades en cánones.
• Llegan los años 60’s, el pop art y el arte
abstracto dominado por el color influencia la
ilustración de moda. Warhol empezó siendo
ilustrador de zapatos para revistas. Llega la
fotografía a la moda y la ilustración de modelo
sufre un declive : [
• Desde los años 70’s hasta la actualidad, no ha habido un estilo
específico en las ilustraciones de moda, todo se define desde el estilo
y perspectiva del ilustrador o diseñador.
Ilustración Vs Fotografía
• Dos áreas diferentes dentro del mismo campo de acción. El fotógrafo
solo puede retratar la realidad, el ilustrador puede seleccionar o
realzar un elemento, priorizar el modelo o la prenda al igual que
transmitir una emoción.

• Sin embargo, la fotografía desplazó la ilustración a otros campos

dentro de la industria de la moda, como el diseño textil, reproducción
de looks de pasarela, trazar colecciones de temporada, objetos de
belleza que se usan no como registros sino como piezas de arte o
publicidad.
Mostrar libro de trajes
Ilustración de figurines
• No hay un estándar de ilustración
de figurín, todo dependerá del
cánon, estilo, técnicas y
materiales con las que se
realicen.
• Lo que si hay que tener en
cuenta, es que la figura femenina
siempre estará más larga que la
realidad con la finalidad de
estilizar la figura.
• A partir del figurín base, puede ilustrarse las prendas de vestir o
accesorios.

“Tutorial” de la profesora
Ilustración textil
• En el mundo de la ilustración textil,
lo más común encontrar es el
patrón (ilustración que se repite a
lo largo del textil). Pero, dentro del
mundo de la ilustración textil se
encuentran otras técnicas como el
bordado.
• Aspectos a tener en cuenta en un patrón: paleta de color y formas.
Y tamaño de las formas
dependiendo del producto
destino del patrón textil.
Hay varias formas de hacer
patrones, unas sencillas con la
repetición de módulos iguales en
estructuras simples (diseño básico)
Y otras formas más complejas en
donde no se vea, a simple vista,
donde empieza y dónde termina el
módulo de repetición, para esto,
hay una forma
“geométrica/matemática” para
hacerlo.
1. Dibujar elementos SIN tocar los bordes del papel
2. Dividir el diseño por la mitad, tanto vertical como horizontal.
3. Cambiar de lugar todas las piezas como se muestra a continuación

2 4 3
1

3 4 2 1
4- Unir las piezas y dibujar en los espacios pasando de una pieza a otra SIN tocar los bordes. Y el resultado, será el
“módulo” para realizar el patrón por medio de la repetición.
Esta teoría para hacer patrones puede utilizarse en programas de diseño como
Photoshop.

Filtro-Otro- Edición-Rellenar
Desplazamiento

Edición-Definir motivo

Insertar “tutorial” de la profesora

Ejercicio de clase:
Para la semana de la Internacionalización, el invitado será Canadá, por lo que, desde la
materia de Ilustración, haremos dos piezas visuales inspiradas en el país y su cultura.
Deberán investigar aspectos culturales, deportivos, gastronómicos, musicales,
naturales o cualquier otro ámbito de donde ustedes, como diseñadores, puedan tomar
elementos de inspiración para realizar las piezas (PROHIBIDO USAR EL SÍMBOLO DE LA
HOJA DE MAPLE, too cliché for me, pueden usar a Justin Bieber 👀)

1. Diseñarán un patrón teniendo en cuenta los elementos de la investigación y una

paleta de color creada por ustedes (Patrón digital).
2. Diseñarán 2 atuendos usando el patrón diseñado. Para estos atuendos, no todo
debe ser con el patrón, pero al menos en una pieza del atuendo se debe usar el
patrón.
 Ilustradora de la semana 1: Sara Tomate
• Colombiana, Ilustradora y diseñadora de patrones:
https://www.instagram.com/saratommate/?hl=es