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Glosario de Moda

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Peplum, clutch, biker jacket, it-girl... El 30 de agosto empiezan los desfiles de moda y la temporada de pasarelas se extiende hasta primeros de octubre. Durante este tiempo os contaré todo lo que suceda en Madrid, Nueva York, Londres, Milán y París, y para que no perdáis detalle os he preparado un diccionario...donde encontarás las palabras y expresiones que los periodista de moda suelen utilizar, muchas veces saltándose las normas, para informar sobre el planeta fashion. Espero que les sea útil.

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ABALORIO: Cuentecillas de vidrio agujereadas para hacer collares o adornos. Cualquier adorno de poco valor. / También conocido como Bead. Es una pieza redondeada, agujereada y muy pequeña que, habitualmente, es está elaborado en diferentes colores. Están hechos de distintos materiales como plástico, madera, vidrio y un largo etcétera. Lo habitual es que se introduzca por el agujero en un cordón o cinta, de tal forma que, acompañados de muchos más, se pueda adornar una prenda, telas o joyas. En el caso de las joyas, los

abalorios suelen utilizarse en pendientes, pulseras.

ABANICO: El abanico fue usado por las civilizaciones antiguas: Egipto, Etruria, China...

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Hendidura. En los textos costumbristas españoles del XIX aparece lo que se llama el "lenguaje del abanico": si la mujer escondía sus ojos tras el abanico. Lleva dos hileras de botones. pantalones. pero como pequeño objeto personal. servía como adorno elegante. vestidos. si lo colocaba sobre la mejilla izquierda. el Loden y el Polo Coat. el lugar a partir del cual se abrochará la prenda o en los bolsillos de camisa. ABRIGO: Prenda que se lleva encima del traje.Mientras que en Egipto era de grandes dimensiones. decía a su interlocutor que le amaba. desde donde pasa a América. agujero. si se abanicaba con rapidez significaba que la mujer estaba comprometida y si lo hacía lentamente. Hacia el siglo séptimo. se dice que está abolsada o que se utilizado la técnica del abolsado. PLACKET. Debe su nombre a que fue un encargo de Lord Chesterfield a su sastre de Londres. más específico en el mundo de la moda. Además de para refrescarse. amplias solapas y suele ser entallado. ABERTURA: Separación de las partes de algo. Una abertura es una separación o corte que se realiza en una prenda dirigida a las mujeres. ABERTURA DIOR: Pequeño corte reforzado con tela creada por Dior para las faldas estrechas de su línea lápiz para facilitar los movimientos. significaba "no". que estaba casada. para resguardarse del frió. Se uele llevar a cabo en el lugar donde se va a colocar la cremallera. es decir. faldas. en invierno. El Chesterfield es quizá el modelo más clásico. 6 . Se trata de la acción o el efecto de raspar o desgastar frotando la superficie de una prenda. ABRASIÓN: Hace referencia al término inglés Abrasion. en China eran también ampliamente usados. realizado en plumas y movidos por esclavos. / Este es el nombre común que se utiliza para hacer referencia ala término. ABOLSADO: Cuando se intenta blanquear una prenda (enlucido) y ésta va acompañada de arrugas o ahuecado. los japoneses inventaron el abanico plegable que se difundió posteriormente por Europa arraigando en España. mientras que en la derecha era "sí". Los abrigos más clásicos son el Chesterfield. dejando al descubierto el interior.

blusas. como su nombre indica. guantes. largo y con cinturón. carteras. y. Es resistente y fácil de conservar. ni destiñe. vestidos y géneros de punto. pero también se usa como prenda informal. desde entonces. Sirve para vestir. ACETATO: Seda química (fibra artificial). estampar. Este concepto es mucho más familiar para todos nosotros. creada el Alemania en 1869. Hace referencia a la expresión inglesa To button up. es decir.El Loden es un abrigo tirolés. pasándolos por un ojal. Ese punto se suele utilizar para franjas o gomas para la cintura de los jerséis y en las medias elaboradas para niños y medias de deporte. Son de gran importancia ya que pueden hacer llamativa la sencillez de un conjunto. ya sea en una femenina o masculina. Lo puso de moda el emperador Francisco José (1830-1916). ABULLONADO: Formar bolsas mediante de fruncidos o pliegues. ABOLSADO. Es una parte gruesa. bolsos. En el 1900 los suizos Camine y Dreyfus continuaron trabajando en este material. los aristócratas que vivían en el campo. El acabado comprende las acciones de blanquear. bufandas. etc. No encoge. para usarlo distinguiéndose de los aldeanos. Se lava a menos de 40ºC y se seca a la sombra. Es un tejido que se empezó a fabricar en el siglo XVI en el Tirol. ACCESORIZARSE: Este verbo funciona para señalar la acción de aderezarte con accesorios y es comúnmente empleado en la literatura fashionista. estirar. DA: Se dice del enlucido con arrugas o ahuecado. para hacer prendas de abrigo para campesinos y pastores. ABULTADO: Proviene de la palabra inglesa Bulging. grande y abultada. En el XVII. no se arruga. que se obtiene del acetato de celulosa (por lo general extraída de la pulpa de la madera). ACCESORIO: Es la pieza o elemento que se utiliza para complementar el estilo de moda. ACANALADO: Punto de media ejecutado de manera que queden canales verticales y del mismo tamaño por ambos lados de la prenda. Toma su nombre del tejido que usaban en el Tirol para esta prenda de caza. pero que no forma parte del vestuario principal de una persona. El Polo-Coat es amplio. lo tintaron de verde. bolso. así como en otras prendas que requieren tejidos ligeros y sedosos. satinar y planchar la prenda en cuestión. teñir. joyas. zapatos… También se puede definir como la ropa que se lleva puesta. Lo que se busca con ello es perfeccionar el producto. / Acetato o acetate: Es una tela sintética y transparente que se elabora a partir de 7 . encoger. y lo usaron como prenda de caza. que se lleva a cabo metiendo los botones (o botón) en los ojales de la prenda en cuestión. el de Sisi. ACABADO: Hace referencia al momento en que la prenda está completamente terminada a partir de los diferentes sistemas industriales. ABOTONAR: Ajustar con botones. Desde 1920 esta fibra se ha utilizado en la confección de lencería. bufanda. Abotonar significa cerrar o unir una prenda. es un clásico para el hombre. // Complemento que ayuda al efecto de un conjunto: guantes. de una prenda.

fibras de acetato de la celulosa que se usa en la fabricación textil. seda cortada. AERÓGRAFO O AIRBRUSH: Es una pistola de aire comprimido que se carga de pintura para realizar trabajos de fotografía. con una ocasión concreta o una condición. Se lleva a cabo mojándo esa piel con determinados productos químicos especiales y propios para ello. Es un tejido muy utilizado en el mundo de la moda. Se usaría para indicar que una prenda se ajusta al gusto de una persona. La incluimos en nuestro diccionario porque también puede utilizarse para crear diseños y modelos en el mundo de la moda. AFELPADO O CARDADO: Acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para obtener una superficie suave para obtener una superficie suave. Cuando se usa como o ribete el cordón es pasado por dentro de una vuelta. Acolchar o Pad: Este término hace referencia a la acción de poner algodón. dibujo o artes decorativas. ADECUADO O SITUABLE: Este adjetivo se utiliza en moda para hacer referencia a algo que encaja en con la personalidad de alguien. entre dos telas. Acción de acolchar (poner lana). Tras esa colocación se procede a coserlas para sí dándole forma y para hacerla más cómoda o proteger la prenda en cuestión. Acolchado o quilted: Es el efecto de relleno y volumen que se produce al coser. Como su propio nombre indica. con puntadas paralelas. Acordonado o Lace-up: Es un adjetivo que se utiliza en el mundo de la moda para describir una prenda que se ata por medio de cordones. ACOLCHADO: Labor que se ejecuta poniendo una capa de guata entre dos telas y pespunteando después. ADOBAR (TO TAN): Este término hace referencia a la acción de curtir o transformar la piel de un animal en cuero. Podría utilizarse en la expresión: La prenda se adhiere al cuerpo. ACTIVEWEAR: Se denomina con este nombre a las prendas que se realizan para practicar deporte. sirve para adornar. ADHERIRSE (TO CLING): Significa la prenda en cuestión se pega o permanece cerca de algo. lana u otros de materiales de este tipo. ACOTAR: Ejercicio de colocar medidas reales del diseño al plano de la prenda (patrón). Se caracterizan por ser ajustadas al cuerpo y ofrecen comodidad y libertad total de movimientos a aquellas personas que las visten. ACORDONADO: Tipo de decoración usado en modistería por el que es pasado un hilo grueso o cordón entre dos pespuntes. dos capas de tejido en las que se coloca una guata o entre el forro de la prenda. ADORNO (ADORNMENT O ORNAMENT): Se trata de todo aquello que se utiliza en moda para mejorar la imagen de la prenda y de la persona que la lleva. / Afelpado (Plush- 8 .

ajuste y horma apropiada. 9 . etc. Existen diferentes tramas: 8. AIGRETTE: Pluma de garza real con las que adornaban los peinados femeninos y que es utilizada en sombreros. AFINAR: Finalizar un patrón dándole una forma propicia. ALBORNOZ: Viene del árabe Al’burnus y era una prenda de lana pesada muy usada por los campesinos del Magreb por sus propiedades y comodidad. Se caracteriza por el cordoncillo que resigue al dibujo. También se define como cubierto con felpa. 11. AGUJA: (Needle) Barrita puntiaguda de metal u otra materia con un ojo para meter el hilo. Cuando se usa este género.). Se trata de ropa de cama.5 cms. ALAMAR: Botón en forma de huso con presilla u ojal sobrepuesto que se cose a la orilla del abrigo o capa. AIDA: Se trata de una tela de algodón concebida especialmente para el Punto de Cruz. atavíos. como salida de baño. En Lagartera la novia también hace la ropa interior para el novio. que se utiliza para coser. el albornoz evolucionó y se confecciona con un tejido de rizo de algodón semejante al textil usado para las toallas o paños. AJUSTE (FIT): Es la forma en que una prenda concuerda con los estándares de largo. 16 y 18. tejer. usándolo sobre todo antes de vestirse. 14. Su trama regular delimita cada uno de los puntos. AJUAR: Es el conjunto de utensilios que la mujer debe tener en sus manos antes de contraer matrimonio. Presilla con botón que se cose a la orilla del vestido: El alamar sirve como broche de cierre o como adorno. Debe su nombre a la ciudad francesa en la que ese fabricó este encaje por primera vez en la historia. etc. ALEMANISCO: Es un género fuerte hecho de hilo o algodón. Estas cifras expresan el "número de puntos por pulgada (2. bordar. ALENCON: Encaje que toma el nombre de esta ciudad francesa en la que se fabricó por primera vez. especialmente telas. Actualmente es usado tanto para hombres como para mujeres pero su mayor auge fue en los 70. tiene forma de batín y se incorporó en la moda masculina a finales del siglo XIX. // Hacer las correcciones necesarias al patrón y/o prenda para que tenga buena caída sobre la persona. cuando podíamos verlo en diversas películas o en fotografías de grandes figuras de la farándula como Cristina Onnasis. / Es un tipo de encaje que tiene como característica principal el cordón que resigue al dibujo. Se suele utilizar mucho en la elaboración de toallas y manteles. mesa. se observa una superficie desigual a consecuencia de los hilos alternados que se cruzan en los hilos de la trama. Es la mas fácil de bordar. Hoy. ALFILER: Clavillo metálico con punta en un extremo y cabecilla en el otro que sirve para sujetar unas cosas o otras.covered) o Cardado: Es un acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para conseguir una superficie más suave. lencería.

calzado.C. en sentido horizontal o vertical y con un área plana entre ellos. por entonces.000 años a. La palabra deriva de la voz árabe alfilel o aljilel./ Llamada también Pliegue francés. Silenciosamente las alfileres atraviesan la historia. spina. ALFORJA (SEADDLE BAG): Es similar a una talega.Los alfileres representan uno de los primeros inventos del hombre.. Alrededor de 3. cuando mujeres de todas clases sociales los compraban para revenderlos posteriormente. el Arcipreste dice: “La buhona con harnero va tañendo cascabeles/meneando con sus joyas sortijas con alfileres”. Se suele transportar al hombro o a lomos de animales. para que sea más cómodo su uso. y hasta sirvieron para especular en la Edad Media. puesto que hace diez mil años ya se fabricaban con espinas de pescado o astillas de madera. En el siglo VI a. Ésta era una aguja innovadora cuya parte media formaba una espira y producía tensión. Con el nombre de ―dinero para alfileres‖ se conocían antiguamente las donaciones que el marido hacía a su mujer para sus gastos personales como vestidos. y hay textos sumerios que también revelan el uso de agujas con ojo para coser.. que puede ser de diferentes anchos. ropa blanca. ALFORZA: (Tuck): Es un pliegue o doblez que se hace. los sumerios ya habían fabricado alfileres rectos de hierro y hueso. Sirve como adorno de éstas o para cortarlas y facilitar su alargado cuando se necesite. Su nombre se documenta en castellano en el siglo XIV. Así. en un lugar específico de algunas prendas. de Juan Ruiz de Alarcón. es un pliegue o doblez de tela sujeto con una costura. 10 . se forman dos bolsas grandes y cuadradas a partir de las cuales se reparte el peso. sombreros y accesorios. a sabiendas de que era un producto básico que. pero abierta por el centro y cerrada por sus lados. La fíbula era un paso más en dirección al moderno alfiler imperdible.C. que significa astilla aguda. de manera horizontal. En el Libro del Buen Amor. ALFILETERO: Canuto para guardar alfileres y agujas. facilitando una sujeción y una abertura. griegos y romanos se sujetaban las túnicas a la altura del hombro con una fíbula. escaseaba. Su nombre latino. permite suponer que en su forma primitiva fue una mera espina o espiguilla destinada a sujetar.

el tercer significado. Sin tratar se utilizar para hacer guata. cuando se usaron como parte de los trajes típicos de España y en la actualidad es muy frecuente ver tipos de alpargatas con coberturas de caucho en la suela para protegerlas de la humedad. Francia e Hispanoamérica. El primero de ellos. no se apolilla ni se apelmaza y no acumula electricidad estática. Juntas forman la A. Esta fibra tiene un gran poder absorbente. ALIMENTADOR (FEEDER): Es un dispositivo que tienen las máquinas circulares de punto.ALGODÓN: Fibra vegetal que se obtiene de la borra que recubre las semillas del algodonero. más fino. define la tela de algodón. brillo. a trajes de verano. Es un tipo de calzado que paso de ser usado por trabajadores y obreros hasta convertirse en un símbolo de clase y elegancia en las playas europeas y por sus características se usa mucho en el verano. brillante y flexible que el de los animales lanares. hace referencia al paño que está hecho de este tipo de pelo. tenemos que tener en cuenta la acción de almidonar. hace alusión al pelo del animal que lleva el mismo nombre. ALMOHADILLA (PAD): Es una especie de cojincillo. popelines. Y. 11 . Se extrae de tubérculos y granos. lavable. Aunque todo pasrece indicar que viene de la lengua hispanoárabe (pargat). pureza. ALMIDÓN (STARCH): Es una sustancia que refuerza las telas. Con el algodón de fibra corta se confeccionan sábanas y ropa de cama. para ponerla bien blanca y fuerte. A-LIST: Son los imperdibles de cada temporada. Se trata de mojar la ropa blanca con este almidón desleído en agua. y se caracteriza por ser más largo. es muy utilizada en España. El segundo significado.List. Le agregaron la voz par. Caminó un corto trecho para llegar a nuestras alpargatas. ALMIDONAR (TO STARCH): Al definir el almidón. dado que se usan en pares y resultó al-par-guardad. resistente y regular es el hilo que se obtiene. Los moros hispanos les decían gurgun o guardad. lana o rayón abrillantado dirigido. masa o paquete hecho de un material blando que sirve para rellenar y proteger contra la presión. La calidad del algodón depende de su finura. Su existencia data de 1322. es resistente al calor. antiguamente se creía que había nacido de la palabra qurqun que designaba un calzado similar que usaban los árabes. El de fibra larga se usa para telas de batista. ALPARGATAS: La alpargata es un tipo de calzado de lona con suela de cáñamo que se sostiene al pie por ajuste o con cintas. sobre todo. adamascados etc. Todas aquellas prendas que causarán furor y que supondrán un éxito. también cocido. ALPACA: Este término tiene varios significados. Éste desarrolla y almacena la cantidad de hilo que requiere cada juego. y sobre todo de la longitud de su fibra. cuanto mayor es.

Alpargatas: El lujo de un calzado humilde 18 jul 2012 en Actualidad | Enlace permanente | 1 Comentarios Dos modelos de Sardines: zarzamora y altea. la espardeña de espiga hecha en España con técnicas ancestrales que deja transpirar la piel y. Os hablo de Sardines. Se compran por internet. es muy cómoda. y te llegan a casa en una caja ecológica. es de”comercio justo”. en su web. Cuando te invitan a la presentación de un producto nuevo del que dicen que está “hecho a mano”. envueltas a mano en papel y con una etiqueta que indica su número de serie (tu número). 12 . Se fabrican en un taller de Murcia y cada par es único. ”100% ECO” y "ayuda a cuidar el planeta” es necesario conocerlo cuanto antes. además.

La verdad es que es lo más parecido a la alta costura. fruto del trabajo de unos artesanos que . lona de espiga de algodón 100% y van cosidas a punto de ojal con hilo de algodón.Imagenes con historia. el origen de Sardines. dan forma a las que dicen ser las espardeñas de hombre más bonitas del mundo. llevan suela de yute. Me diréis que la alta costura utiliza tejidos ricos. con amor y sin prisas. con pedrerías y texturas mágicas pero ¿hay algo más lujoso que lo artesano y lo natural? Cada pieza nace junto al mar. Tradición y artesanía se dan la mano en Sardines. Las crean manos expertas con mucha experiencia. 13 .

14 . Olives. burdeos.Proceso de fabricación de un par de Sardines y radiografía de un modelo. que es la imagen de la casa. en el tejido de espiga. azul oscuro y negro. Pitiuses y Club. verde. La carta de colores lleva blanco. Sardines se diferencia de otras alpargatas en la lengüeta y. También en la cola de sardina que llevan bordadas en la parte trasera. El encaje es una de las tendencias del verano. y estos tonos ayudan a bautizar a casa uno de los modelos: Altea. arena. como dije antes. Salina. Zarzamora.

Modelos Caty y Pablo de Castañer. 15 . Baleares.Esta temporada las alpargatas arrasan y Valentino las ha dotado de un chicespecial creando un modelo de encaje. Es un calzado muy ligado a la tradición y el folckore. y bolso con suela de esparto. especialmente en Aragón. una de las tendencias más rabiosas del verano. Valencia.322 que hablan de ellas pero su origen parece estar en las sandalias egipcias. Existen documentos de 1. este de Andalucía y Cataluña. La alpargata o espardeña tiene un origen humilde y rural que ha saltado de los campos a las pasarelas de todo el mundo. La Rioja. Modelos clásicos. Murcia. Armani se ha sumado a esta moda y es que el poder de seducción de este calzado de origen es enorme.

que se remonta a 1776. Louis Vuitton. Lanvin. un calzado que nunca habían hecho. Chanel o Tom Ford. 16 . En su historia llama la atención que en 1960 Yves Saint Laurent les pidió una alpargata con cuña. La casa Bow-Tie convierte este calzado “pobre” en un noble complemento bordando sob re la tela motivos heráldicos.En España hay varias firmas que se dedican a este sector como la casaCastañer. El éxito fue creciendo y su lista de admiradores aumentó con el tiempo con firmas como Hermés. Hay modelos para mujer y para hombre. Alpargatas para mujer y hombre de Bow-Tie.

Antigua Casa Crespo. Yo me compro un par cada año y hasta que no las tengo no doy por comenzado el verano. y también que el par de alpargatas con cuña que llevaba Penélope Cruz en Volver salieron de allí. 17 . Pe con alpargatas en Volver (de Antigua Casa Crespo) y en Jamón Jamón. En la costa mediterránea hay muchas tiendas y talleres que las venden pero en Madrid destacan otras como Antigua Casa Crespo. Cuentan que la Reina y las Infantas son clientas fieles. Un lugar en el que el tiempo se ha detenido y en cuyas estanterías descansan miles de alpargatas mientras te esperan con paciencia.

Casa Herranz en calle Toledo. En la calle Toledo. existen tiendas que también han sido testigo del cambio de Madrid. el par de alpargatas nuevas para lucir en verano. primavera tras primavera. y por el rastro. Casa Vega. es otro clasico de Madrid. Casa Hernanz y Casa Vega son lugares de peregrinación para adquirir. en calle Toledo. (Y más en twitter: munoz_rafa) 18 .

Hacia los años 70. En París. cvillalobos@terceto.com diseñador de modas En español se traduce como ―alta costura‖. 19 . rota o sucia.NOTA: Si conoces algún taller o tienda que venda alpargatas originales o con tradición y quieres compartir tu secreto con nosotros. contar con un mínino de 20 empleados de jornada completa. con estándares a los cuales no es cualquier marca o diseñador que puede llegar. Este término se utiliza para definir una prenda de vestir vieja. perfumes y accesorios. desarrollada por el diseñador y dejando de lado los deseos individuales de cada clienta. ALTA COSTURA: Confección de prendas de vestir de lujo o de prestigio. Después de la era del New Look creado por Christian Dior en 1947. Hoy día. Haute Couture Por Carlos Villalobos. los shows de haute couture se presentan como atractivas herramientas de mercadeo y publicidad y son acompañados de líneas de cosméticos. existen estrictas normas para pertenecer a la Chanbre Syndicale de la Couture Parisienne. ANDRAJO: También conocido como rag. no dudes en enviarme un comentario. es la categoría o gama superior de la industria de la moda y cuenta con el más alto nivel de diseño y confección. entre otros requisitos. la tendencia del diseño se enfocó en crear las colecciones con una idea general. por ejemplo. como por ejemplo tener un taller o estudio en París. presentar dos colecciones al año de 75 out-fits cada una. Pierre Cardin y Paco Rabanne fueron los pioneros de la alta costura como moda experimental y artística.

Es un chaquetón tres cuartos que. bolsos. etc. sobre todo en el mundo masculino. Es utilizada para la confección de zapatos. pero este año están muy de moda para dar un toque casual. diseñadores. ANGORA: El pelo largo y sedoso de la cabra de este nombre. desde la década de 1950 comenzó a realizarse en nailon acolchado. Muy de moda últimamente debido a la polémica que ha surgido en el mundo del diseño sobre la masa corporal de las modelos que desfilan en las pasarelas y la unificación de tallas. máquina propiedad del Instituto de Biomecánica de Valencia. ANTROPOMETRÍA: Parte de la Antropología que se encarga de estudiar las proporciones y medidas del cuerpo humano: la antropometría es una técnica auxiliar de la paleontología. cremallera. se inició en Madrid. captaba imágenes en tres dimensiones. El anorak es originario de las islas Aleutianas y era usado por los habitantes de aquella helada zona del mar de Bering. cuando se iniciaba la fase piloto del estudio antropométrico de las mujeres españolas con vistas a la homogeneización de las tallas de las prendas de vestir. El autentico "mohair" del comercio que imitado con una variedad de piel de conejo. chaquetas. Después. Al principio lo usaban sólamente esquiadores y montañeros. Fué noticia. ANORAK: Chaqueta de lana o gabardina que cubre las caderas y lleva adherida una capucha. La Antropometría. pero pasó a incorporarse al vestuario juvenil en la década de 1960. Corrientemente se pone por la cabeza y es sujeta al cuello con un cordón. es una de las herramientas básicas que los Profesionales de Moda e Imagen Personal manejan habitualmente. Campana o Cilindro. tratado de proporciones y medidas del cuerpo humano. estilo de moda o uso de determinadas prendas que dan un toque tanto masculino como femenino. en las islas. modistos.y puños elásticos en las mangas incorporados. del cuerpo completo. Utilizaron una cabina de dos por dos metros de base y tres de altura. El análisis se realizó por segmentos de edad entre 12 y 70 años y se definieron las tallas base de cada 20 . ANTE: Piel de gamo (mamífero rumiante cérvido de pelo corto rojo oscuro con pequeñas manchas blancas) curtida que sufre algunos procesos químicos hasta tomar un color tostado claro. en febrero del pasado año. Anorak o Ski-jacket: Es una chaqueta impermeable con capucha. longitudinales y perimetrales. en España. precediendo el estudio en 61 localidades que concluiría con la clasificación de Diávolo. herramienta básica de asesores de imagen. que permite registrar 130 mediciones en 30 segundos. mediante tecnología de barrido láser. Antropometría. sin entrar en contacto con él. se confeccionaba con piel de foca. Suele ser utilizado por los esquiadores.ANDRÓGINO O ANDROGYNE LOOK: Esta expresión hace referencia o alusión a una forma de vestir. La primera fase.

Asimismo.) y dinámica (que considera el cambio de medidas de acuerdo al movimiento. hábitat. Ancho máximo: Medida que se toma de hombro a hombro. tus medidas verticales y horizontales y la relación que hay entre ellas. grupos de edad. La antropometría es estática (mide el cuerpo en diferentes posiciones y sin movimiento. Debido a su baja proporción hueso-músculo y peso altura. la redefinición y normalización del tallaje. Estas dimensiones varían de acuerdo al sexo. El Ministerio de Sanidad y Consumo puso las conclusiones del estudio a disposición del sector de la moda a través de un enlace informático para consulta de datos antropométricos y morfométricos. para diseño y evaluación de prendas.) Aún así. Las medidas a tomar son: Altura de hombro: Es una medida vertical que se toma desde el hombro hasta el suelo. Poca grasa coporal. editó un CD-ROM interactivo que permitió la generación de tablas antropométricas de acuerdo con los criterios que se elijan (edad. raza. morfotipo. etc. el peso o el índice de masa corporal. Músculos desarrollados sobretodo en antebrazos y pantorrillas. Las personas ectomórficas. Mesomorfos: Personas constitutivamente fuertes. teniendo en cuenta las medidas de la población nacional. realizándote además un estudio antropomórfico. tu estructura osea. escasos músculos y pocas curvas. Zona de hombros y pelviana anchas. destacan en carreras de fondo o en deportes como salto de altura. 21 . como decía. Profundidad: Es una medida que se toma teniendo en cuenta la parte más sobresaliente del busto y la parte más sobresaliente de la cadera. desarrollar un maniquí físico o virtual. donde la longitud de miembros es una ventaja. lo tienen como herramienta base de su trabajo con cada uno de sus clientes. Articulaciones estrechas. y el establecimiento de las medidas para el patronaje por tallas. los Profesionales de la Moda e Imagen Personal. hora del día en que se tomen las medidas etc. su escalado en función del morfotipo medio y su variación con la estatura. El mesomorfismo se ha relaionado con personas de temperamento directo. Para saber a que tipo de figura perteneces se tienen en cuenta varios factores: Tu estatura.segmento. arranques de fuerza o velocidad. A diferencia de los endomorfos y mesomorfos. Los resultados son la base para definir patrones estándar. Tienen una gran resistencia física. son a menudo comparadas con galgos o caballos de carrera. edad. Las caracteísticas mesomórficas se acentúan proporcionalmente mucho más en hombre que en mujeres. etc. Hay un estudio que dice deberse a que su intestino es más corto y tienen menos espacio para digerir. De acuerdo a la estructura osea los expertos han clasificado el tipo corporal en tres grupos: Ectomorfos: Personas delgadas y angulares con miembros largos. sin una concentración de peso en un punto concreto del cuerpo. Son personas bstante compacta. no destacan en deportes que requieran una gran fuerza de arranque o sprint. Pueden destacar en deportes donde el sprint sea básico. pueden comer grandes cantidades de comida sin apenas engordar. Talla o estatura: Que se toma desde la cabeza al suelo. La longitud del pié El ancho de cadera. es la única manera de realizar un asesoramiento personalizado.

musculares y óseos del cuerpo humano y de la relación del peso y la talla. Con entrenamiento destacan en deportes de concentración y agilidad de movimientos. por lo cual la mayoría de ellas se convierten en invariables. La población en general posee una composición corporal combinada. de sus partes y la relación entre ellas. Desarrolla masa muscular un porcentaje de grasa muy alto. Óseo y Conectivo). las dimensiones del cuerpo humano. llamados SOMATOTIPOS: 1. Más facilidad para engordar. La mayor concentración de grasa aporta fortabilidad y genera calor. 3. ECTOMORFOS (nervioso). SOMATOTIPO Y COMPOSICIÓN CORPORAL El tamaño del cuerpo (peso y talla) y las proporciones (índices). Tienen buena tolerancia y excelente metabolismo de Carbohidratos. cuantitativamente. pues su metabolismo es lento. es el ultraligero. 2. articulaciones más grandes y proporción mayor de grasa corporalmúsculo. Centro de gravedad más bajo. MESOMORFOS (Muscular. la estructura ósea y la masa corporal. Se gastan las calorías que consumen con rapidez. excepto quizá en los casos extremos los obesos mórbidos (endomorfos puros) o los delgados extremos (ectomorfos puros). el somatotipo (tipos) y la composición corporal (% de grasa) son factores importantes en el rendimiento deportivo y la aptitud física. los instrumentos y herramientas de trabajo. Sin embargo algunas mediciones son producto de los hábitos de la actividad física y la nutrición de cada individuo. TIPOS SOMATICOS COMBINADOS La composición corporal se presenta como una tendencia desde la condición Mesofórmica o 22 . pero con tendencia hacia un tipo determinado: delgado. el que no es capaz de conservar un gramo de peso y le cuesta mucho ganarlo. a las características poblacionales. ENDOMORFOS (Graso y Endocrino o Visceral). busto prominente y cadera estrecha. el cuerpo femenino (en este caso) puede ser: Diábolo: proporción simétrica busto-caderas y cintura macada Cilindro: Cintura ancha de proporciones cercanas a hombros y cadera Campana: cadera ancha. Algunas campeonas de tenis han sido endomórficas al igual que grandes nadadores. robusto o atlético. para adecuar y adaptar el entorno. Estas composiciones rara vez se presentan o reconocen en un individuo. La Composición Corporal es la relación entre los componentes grasos. Se le dificulta perder grasa. La antropometría puede ser considerada como la dimensión estructural o Cuantitativa del Cuerpo Humano. De este estudio resultan tres TIPOS de la composición corporal. Proteínas y Grasas. Teniendo en cuenta la relación de medidas horizontales y verticales. Gana peso con facilidad y tiene dificultades para perderlo. cuerpo que retiene grasa y líquidos. característico de atletas capaces de destacar en cualquier deporte. hombros estrechos y poco busto Triángulo invertido: hombros anchos. Con valores medidos se establecen las relaciones que agrupan a las poblaciones en razón de la Composición Corporal. caderas más anchas. ANTROPOMETRÍA 2: Son mediciones sistematizadas que expresan. Los cambios o variaciones de sus medidas son el resultado del crecimiento.Endomorfos: personas con los miembros más cortos que los tipos anteriores.

Es usada comúnmente para referirse a un taller en el que se reúnen a grandes conocedores de un tema para que compartan todo lo que saben respecto de un tema. Se caracteriza por ser muy fina y por tener un tipo de pelo 23 . También se aplica la palabra a los tejidos con el derecho muy rizado que imita a la piel autentica. Medellín. Ejemplos alrededor del cuello en camisas camiseras. APLICACIÓN: Fr. profesor. y ecto. ASIS: Es un tejido puro de Lino de trama regular y muy gruesa. APARIENCIA ATREVIDA O DARING LOOK: Esta expresión hace referencia a una forma de vestir que se caracteriza por el uso de transparencias. La dieta y el entrenamiento son distintos para cada persona según el tipo somático extremo que combina con el mesomorfo. Es usada por hombres y mujeres para montar a caballo. / Astracán o Astrakhan: El astracán es un tipo de piel de cordero. ARRUGADO: Manera de ajustar el ancho del género a la medida que se desea. concretamente la piel que sale del cordero recién nacido. ASCOT: Consiste en una bufanda ancha. ARMIÑO: Piel fina y lujosa de color blanco que se ha utilizado tradicionalmente para adornar ropajes de gentes de alcurnia y que durante el siglo XX ha quedado como símbolo de los mantos reales.// Pequeños cortes o marcas que se hacen en el patrón para hacerlo coincidir con otra pieza. APLOMO: Piquete que se da con la tijera para indicar uniones en las piezas. escotes pronunciados. prendas muy ajustadas. (Carlos Oriol Gómez Adarme. manchas abstractas o incluso paisajes. cintas. // Afinar la prenda sobre la persona. Se plasma sobre las prendas en forma de figuras geométricas.atlética. AQL: Approved Quality Level. (ver imagen de la letra ―B‖) Atelier: palabra que proviene del francés y significa taller. vestidos o faldas cortísimas… Cuando llevamos algún tipo de prenda de este estilo se dice que vestimos de forma atrevida. lazos. Es ideal para realizar colchas. manteles. hacia los extremos y se representa en dos somatotipos mixtos: endo-mesomorfo. formando nudos. cojines y toldos. Motivo cosido o pegado sobre una tela o una prenda. flores.mesomorfo. APLOMAR: Puntada recta que se pone sobre el derecho y algunas partes de la prenda para reforzarla. Se borda bien a punto de cruz: usar 4 hebras de hilo y tomar del tejido 4 hilos tanto a lo ancho como a lo largo. ARTY: Es el estampado de colores intensos inspirado en la obra de artistas de la pintura o el dibujo. ASTRACÁN: Lana utilizada de las pieles de los corderos de Astrakán (Rusia). por cada puntada. anudada de manera que los extremos salen por cada lado del nudo y se cruzan en diagonal. 2007) ANUDADO: Atar con tiras. dentro de los que se encoje la tela a voluntad. pasando uno o varios pequeños hilvanes. en las pruebas que se realizan antes de terminarla.

Ver VANGUARDIA.// Dícese de dibujo. ATELIER: Fr. radial. ATACAR: Coser al principio y al fin de la costura hacia adelante y en sentido contrario para reforzar. AU COURANT: Fr. También se denomina con este nombre al tejido de lana o de pelo de cabra. Cuando se procede a teñirla. estar al día en cuestiones de moda. 24 . Taller de modistería. vertical. diagonal. ATADO Y TEÑIDO: Es una muestra que resulta de atar una cuerda alrededor de distintas partes de una tela antes de teñirla. atavío.muy rizado. experimentales o vanguardistas que se encargan de establecer nuevas tendencias. quedando así el color original de la prenda y resultando un efecto salpicado precioso. ASIMÉTRICO: Que no guarda simetría o que carece de ella: figura asimétrica. pieza u otro elemento cuya posición no armoniza con la del elemento que le corresponde con referencia a una línea o un punto determinados. AVANT-GARDE: O Guardia de avanzada: Este término se utiliza para hacer referencia a los diseñadores no tradicionales. pero se trata de un vestido que se lleva puesto para una ocasión especial. ATUENDO O ATTIRE OR DRESS: Es un término parecido al anterior. las partes que quedan entre el atado impiden que el tinte entre o se filtre en ellas.// Se refiere a la desigualdad existente entre dos partes de una misma figura con respecto a un eje establecido que puede ser horizontal. ATAVÍO O DRESS: Los que sabéis un poquito de inglés. habitación de trabajo o estudio. AUTOMÁTICO: Broche metálico de forma variable compuesto por macho y hembra. es decir. tenéis conocimiento de que dress significa vestido. etc. Al corriente. que posee mucho cuerpo y forma rizos en la superficie de fuera.

BABUSHKA: Es un pañuelo muy grande o bufanda que se utiliza para cubrir la cabeza y que se agarra debajo del mentón. finalmente. para impedir que se mojen o se manchen cuando 25 . el papus se convirtió en babus. En nuestra lengua nombran cierto tipo de calzado cómodo.BABUCHA: Zapatilla plana y ligera de origen árabe que se ha utilizado tanto para complementar determinadas indumentarias informales durante los años diez. entre pantuflas y zapatillas. En persa. BABERO O BIB: Ya sabéis perfectamente lo que es. Es utilizado tanto por mujeres como por niñas. el calzado de tela se llama papus. al español como babuchas. es una prenda que se pone a los bebés sobre el pecho. Como el árabe no yiene el fonema ―P‖. De allí pasó al francés como babouche y. al pasar a esta lengua. colgada al cuello. que designa las zapatillas sin talón muy extendidas en la cultura musulmana. durante los sesenta y setenta formo parte de la indumentaria de casa.

Ahora mismo están muy de moda. abolsado. hace referencia a una bata o mandil que utilizan los niños y niñas para el mismo fin. de estilo casual y urbano.com. Cuando se acompaña de la palabra Stole se hace alusión a un trozo de lienzo que se usan en ciertas órdenes religiosas. hemos podido encontrar gran variedad de pantalones baggy tanto en materiales como colores. encajes y otros elementos decorativos. BAGGY: adj. como el chifón y se decora con lazos. bolsudo. transparente de dormir con o sin mangas. hinchado. Su catálogo de pantalones descubre una línea masculina y otra femenina e incluye modelos largos o cortos tipo bermudas. que hace bolsas.// Camisón corto o salto de cama. aunque también puede usarse como vestido y combinarlo con mallas o pantalones estrechos. pero no adquirieron popularidad hasta las decadas de 1960 y 70. Los baydoll se comercializaron como ropa exterior en 1957-1958. Cuando va acompañado de la palabra Pinny. Si su uso es como prenda interior. ampón. para hombres y mujeres. Los pantalones baggy son una alternativa desenfadada. holgada. En la tienda online de Zara.comen. BABY DOLL: Camisón o pijama corta. se diseña para ser provocativo. zara. abotagado. por lo común hasta la cadera y complementados por unos pantaloncitos bombachos. Se cree que deben su nombre a la película homónima de 1956 protagonizada por Carroll Baker. 26 . Las nuevas colecciones de marcas conocidas por todos incluyen algunos modelos de estos pantalones baggy que pueden ser usados por hombres o mujeres. a menudo en tejido transparente.

con características diferenciadoras entre ellos. sí poseen esa peculiaridad de dejar caer una pequeña bolsa de tejido bajo la cadera hasta la pierna. se pueden ver algunos otros en tejidos como el lino o el algodón. Comprar online en la tienda de zara. Aportan un estilo desenfadado a los vestuarios y son fácilmente combinables con todo tipo de prendas como camisetas o camisas y de calzado como zapatos o deportivas.com es apostar por la variedad y la novedad.La característica principal de estos pantalones queda en su diseño. No llegando a ser pantalones turcos. para hombres o mujeres. Los colores también se multiplican en diseños más o menos formales. Junto a pantalones en felpa o vaqueros. 27 .

aunque algunos hombres. sino tendencias frustradas. Los pantalones de Zara para ellas sí incluyen modelos en tejido denim efecto gastado o efecto lavado. no son modas. con su toque masculino y sus aires arabescos. y vuelven. y se referían al pantalón ancho. Los pantalones Harén tiene en realidad su origen en la Mafia. de cintura alta.en tonos azules variables. En los ochenta la tendencia se recuperó y se convirtió en la prenda fetiche de las estrellas del rap y del rock como Durán Durán. Por eso no me canso de repetir que en realidad. está todo inventado. calaron hondo el invierno pasado. por mucho que en los desfiles de Burberry Prorsum.com El baggy pant: ¿de la calle a la pasarela o de la pasarela a la calle? 18 de septiembre de 2008 Y es que hay modas que no calan. sea maravilloso. los llevaba como nadie. e incluso ecuestres. Los calcetines por encima de la rodilla con bota. Si estás pensando renovar tu armario de cara al verano. porque no nos engañemos. 28 . y dos décadas después vuelven con toda su fuerza.Para los hombres los colores son más neutros que para las mujeres prefiriendo los negros y marrones. el efecto. Marlene Dietrich. apúntate a la tendencia baggy. acampanado o abombachado. El baggy pant no es cosa de ahora. Imágenes: zara. se gestaron en los años 30 en el Nueva York de gangsters y clubs. a conquistar el armario eminentemente femenino. como tantas otras que nos parecen nuevas pero que no hacen más que reciclarse y volver. no pasó lo mismo con los calcetines cortos con sandalia. aunque por aquel entonces se llamaban drapes. se atreven también con él.

adapta a su manerlo que dictan los cánones.Stefano Pilati ha hecho de ellos su prenda estrella para la estación que entra Yves Saint Laurent(recordad a Naomi Campbell con una de esas creaciones en la entrega de Premios de la Moda de Estados Unidos) y el efecto ha sido dominó. el huevo. los hemos visto en todas las pasarelas internacionales. para este invierno y para el próximo verano. ¿Y porqué los diseñadores se han animado a recuperarlo masivamente? Porque en la calle. Y es que la calle. o la gallina? Y es que ese es el eterno dilema. aunque parece que la calle se decanta de momento por una versión más sport que todo eso. elaborados en punto. en seda. aunque la respuesta es bien fácil: es una vía de doble sentido. en piel. en versión jean y hasta con paillettes. 29 . estaba funcionando. ¿Qué fué antes.

BALACA / HEADBAND: (en Colombia) Diadema o cinta elástica gruesa que se lleva alrededor de la frente. adornadas con fajines. daban el empujoncito final. Y es que esto es un pez que se muerde la cola: la calle se pone lo que ve en la pasarela pero lo diseñadores hacen lo que ven en la calle. Rachel Bilson. ya sea para retener el sudor y mantener el cabello lejos de la cara o como adorno. Balmain. en mayor o menor medida. Sarah Jessica Parker. Etro. Diseñadores como Marc Jacobs. BAJOMANGA: Manga tipo sastre que llega a la parte inferior del brazo. la mayoría de veces. pero las celebrities. como la que vemos un poco más arriba) o Sophia Kososalaki. los han ido incorporando en sus colecciones. 30 . pero basta que unos cuántos coolhunters detecten el estilo en varios puntos del planeta y que Katie Holmes se anime a salir con ellos a la calle para que salten todas las alarmas. BAJO: Dobladillo o Ruedo. que parece mentira. Más tarde apareció una imitación hecha de Crespón de Rayón. conscientes de su tirón popular. tienen la clave y son el enlace perfecto entre pasarela y mundo real.Los baggy pants no han dejado nunca de llevarse.. John Galliano. BAGHEERA: Terciopelo fino y liso que se usó para confeccionar trajes de noche hasta finales del XIX. Givenchy. Ungaro (ha hecho unas versiones preciosas.. Heidi Klum etc.

Se usa para corpiños. de diseño especial a modo de medio pañuelo triangular que se utiliza alrededor del cuello o cabeza. granjeros. cuellos o costuras. además de servir para secarse el sudor de la cara. Es ideal para realzar un busto poco voluminoso. adorna o completa cualquier parte de una prenda o complemento. que significa atar. BANDA PARA LA CABEZA: ver Balaca. BALLENA O VARILLA DE CORSÉ / WHALEBONE OR STAY: Pieza de metal o plástico o cada una de las láminas córneas y elásticas que tiene la ballena en la mandíbula superior que cortadas en tiras más o menos anchas. Estas prendas. BANDANA: Pedazo de tela que se ata alrededor de la cabeza o del cuello. a menudo de colores brillantes. // Cinta que sujeta. Pueden tener forma recta o circular BANDA: Pieza de tela forrada o remata con festón o costura que se utiliza a modo de cinturón. para mantener una forma determinada. fajas y cuellos de camisas. Las bandanas han formado part Pañuelo de algodón grande de colores vivos.e de los atuendos de vaqueros. muy al estilo pin up. vestidos. sirven para almidonar o entiesar los corsés. Su nombre proviene del término hindi "bandahana".// Varillas metálicas o plásticas que se fijan a las telas en pinzas. piratas. se usan para protegerse del sol y del polvo. 31 . etc y ahora las vemos en la cabeza de muchas celebrities en múltiples versiones como arriba en la foto Mary Kate Olsen. bikinis.Balconette: Un tipo de escote con aros muy bajo y con las tiras bastante separadas.

y entraban hasta el agua. 3. sin fatigarse. La australiana Annette Kellerman. El ombligo y la línea descendente de los riñones dejan de ser un secreto. en 1900. Es tiempo perdido. corrían con el sombrero y los zapatos puestos. Desde entonces hubo un único traje de baño para todos Habrá que esperar al 3 de julio de 1946 para ver el primer desfile de modelos en los trampolines de la piscina Molitor. La policía la detuvo. Reard pone en marcha un ejército de abogados para porteger el modelo registrado y su denominación. El tanga. El español tomó la palabra del portugués. es la última transformación del bañador. normalmente a rayas. 32 . cubiertas con una capa hasta los pies. Frecuentemente las casetas eran rodantes. con pantalones a la turca ceñidos a los tobillos y. en una competición. Inmediatamente la casa Reard lanza su propia bomba en Francia: un bañador de dos piezas reducidas al que llaman bikini. Coiled hairstyle: Peinado enrollado o enrroscado. por lo que tuvo que ser una bailarina del Casino de París. El tanga debe su nombre a la tribu angoleña de los Qumbudú. y el bikini. combinación de calzoncillo y camiseta. BAÑADOR: Hacia 1780 se inicia en el sur de Inglaterra la moda de los baños de mar. en el archipiélago de las Marianas. tiritando ostensiblemente. los burdeos. en el pelo. Se salpicaban un poco unas a otras y. los grises oscuros. a la reina Hortensia lucir en Dieppe lo que podría considerarse el primer traje de baño moderno: un conjunto de punto. se convirtió en la primera gran campeona de este deporte. causó un grave escándalo en Estados Unidos al presentarse vestida con un maillot similar al de ellos. para que se pudiera entrar y salir directamente. Micheline Bernardi. sólo elelemento inferior. con su nombre genérico. los caballeros llevaron un traje de punto de una sola pieza. en el verano de 1812. Hasta la segunda mitad del XIX. vigente hasta finales del siglo XIX: debía estar exento de cualquier connotación erótica.BANDEAU: un sostén angosto. Para ello se usaron colores lo menos favorecedores y más oscuros posibles: tras el color chocolate de Hortensia vinieron los marrones. un cordón entre las nalgas y un triángulo por delante. En 1964 aparece en monobikini. 2. El atuendo resultaba tan audaz para la época que las modelos se negaron a pasarlo. volvían a ponerse el albornoz y regresaban corriendo a la caseta. pero los periódicos del mundo entero publicaron su foto. Headband (del francés que significa ―balaca‖) cinta angosta que se utiliza alrededor de la cabeza para sostener el cabello en su lugar. Se quitaban la capa y los zapatos antes de meterse en el agua hasta las rodillas. desde la caseta hasta la arena húmeda. los americanos habían realizado ensayos con la bomba atómica en el atolón de Bikini. o el negro. color chocolate que consistía en una camisa bordada cubierta por una túnica de manga larga. Se dedicó a demostrar su nivel enfrentándose a hombres y. tiradas por mulas. que tras sufrir poliomelitis había recuperado las fuerzas y la salud gracias a la natación. una carlota inspirada en el gorro de dormir. de París. que usaban una especie de taparrabos al que llamaban así. Este año. quien lo exhibiera públicamente. Las señoras. Fue el arquetipo de traje de baño femenino. pero hay que esperar treinta años para ver. pasa al dominio público.

especialmente el que se utiliza para enjuagar o darle una capa a algo. Se trata de un clásico que nunca pasará de moda como el husky. BARBOUR: Se trata de la prenda ideal para ir de caza y destaca por su extraordinaria impermeabilidad. Está fabricada con un material llamado thornproof que se cubre 33 .BAÑO / WASH: es un líquido fino o claro en la industria manufacturera.

de cera. Más arriesgadas son las chaqutas Belstaff o las Fay. Cada cierto tiempo es necesario encerarlo para que no se agriete y llegue a rajarse. border. la más conocida. sin olvidar el modelo sin mangas. bedale. Sirve para que nuestra cara se muestre más perfecta. gracias a un trabajo personalizado de cada prenda. se convierte en la prenda BARRA O BAR OR STRIPE: Es una raya de diferente color al que la prenda en cuestión. que sólo está en color verde aceituna. Los seis modelos más conocidos son: beaufort. dándole así un efecto de pile artificial. característica tela inglesa procedente de la que se utilizaba en un pueblo de Suffolk. Kersey. Los bolsillos ―calientamanos‖ de Barbour son realmente cómodos y están forrados de lana o molesquín. northumbria. También tienen doble apertura trasera mediante botones de presión. siendo totalmente impermeable. Se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Además de cremallera. que lleva el forro de lana y poliéster y. se caracteriza por llevar en las prendas muchos adornos. Se trata de una prenda que gana con el tiempo ya que un Barbour queda mejor cuando se le ha dado un cierto uso. Sus esquinas redondeadas evitan el desgaste. si bien se puede recurrir al gorro impermeable de la marca. después. fibras. Se fabrica con un material llamado thornproof. para los días de más frío. siendo muy cómoda su gran anilla. un tipo de algodón con tratamiento de cera. Existen ciertos detalles que hacen diferentes a las chaquetas Barbour. en líquido. es posible abrocharse la chaqueta con los botones de presión. La cremallera destaca por su gran anilla y lleva botones de presión. BASE O FOUNDATION: Se denomina como base al cosmético. BASAMENTO: Área tejida en la que se aplican e incrustan fibras que le dan un efecto de pile artificial. Gracias a su tejido encerado totalmente impermeable. Dependiendo del modelo llevaran distintos bolsillos y es característico su forro con cuadros escoceses. Se utilizan cuatro piezas distintas de tela para hacer cada bolsillo. Las cremalleras de doble dirección constan de grandes y duros dientes de metal anticorrosión. 34 . crema o polvo. Existe la posibilidad de acoplarle forros de pelo. BARROCO O BAROQUE: Es un estilo que. y también capucha. en moda. muy usada por los jinetes. de color de nuestra piel. / Se usa este concepto para hacer referencia a un área tejida en la que se aplican. moorland. que se abotonan mediante los botones de presión. Su forro interior es de cuadros Tattershall. un poco más larga que la anterior.

35 . 99. de forma que un duelista pueda desabotonárselo con la mano zurda. para adquirir una nota personal. un bolso grande y uno pequeño. De todos modos. Pero cuando los bastones comienzan a usarse masivamente. Los cortesanos quedaron fascinados del andar lento. Se alejan de las tendencias del momento. para distinguirlos de los masculinos. blazer (azul. Así. BATISTA: Tejido de algodón suave y fino que se blanquea. que se empuñaba a la atura de tres cuartos aproximadamente. a partir de la cual. BASTO O LOOSE STITCH: Es una costura que posee puntadas largas. Suele aplicarse en telas de lana y algodón.BÁSICO: Es el conjunto de prendas y accesorios atemporales que no pueden faltar en el armario. una blusa blanca. primer ministro francés del segundo cuarto del XVII. es usado en blusas. lo hacemos para referirnos a un escote alto y alargado que finaliza. que termina en punta sobre los hombros. El bastón se llevaba en la mano izquierda. como en una masa compacta. la diferencia radica en que se utiliza antes o después del baño. los adornaban con la abundancia típica del Barroco. sobre nuestros hombros.. BASTAS O FLOAT: Es una porción de hilo que se superpone a otros hilos.Bateau o Barco: Cuando usamos este término. un fabricante ofrecía 500 tipos diferentes. BASTIDOR: Armazón de madera o metal para fijar lienzos. BATANADO O FULLING: Se denomina con este término a la acción. Los hombres sustituyen éstas por los bastones. un abrigo de hombre se abrocha a la izquierda. A mediados del XIX. vistos los enormes tacones y las puntas de los zapatos de la época. el lado donde los aristócratas portaban la espada antes de la Revolución Francesa. BATA DE BAÑO O BATHROBE: Es similar a la anterior. Estos pueden variar según el estilo de cada quien. BASTÓN: Se dice que quien lanzó la moda del bastón fue el cardenal Richelieu. con el brazo tendido hacia delante. Al igual que la corbata. y que se llevaba como elemento decorativo. al que lo obligaba el largo bastón recto. alargado. encola ligeramente y satina. también servían de apoyo. Era un bastón alto. Los expertos en moda dicen que los más importantes son un vestido negro. Las mujeres no despreciaban el nuevo complemento pero. solemne. Suele ser bordada de manera industrial en forma de tiras con que se adornan prendas femeninas y especialmente de infantiles. cortinas y lencería. botas de caña alta. negro u de un color de temporada). pero combinan perfectamente con ellas. pantalón negro. en punta. es en el momento en el que las espadas caen en desuso. el bastón era un medio para diferenciarse de los otros. Un caballero ofrece a una dama el brazo derecho porque hubo un tiempo en que en su cadera izquierda había una espada. BATEAU (Barco): Escote alto. de manera perpendicular que sirve para dar una apariencia flotante a la prenda en que se utiliza. la que no está armada. la superficie de la prenda será más suave y menos velluda. los pelos de la lana quedan todos unidos. También suele utilizarse para denominar a esta prenda como albornoz.

// Pintura con cera sobre tela es una técnica hecho a mano. que ha ganado mucha popularidad recientemente ha demostrado ser un medio de arte eficaz. larga y sin botones. Esto implica un proceso que requiere el uso de una cera resistente al paño que luego se tiñe. Se trata de dos piezas que se dan frente y terminan en cantos redondos. BERMUDAS: Pantalón corto que llega hasta la rodilla. para lograr una pintura en batik debemos aprender el uso de colores apropiados que hacen que cada batik hecho a mano se convierta en una obra de arte única. para evitar que se estiren. Cubre los hombros y la parte superior del brazo. BETA: Cinta que es aplicada por dentro de las sisas. Esta escuela dió lugar al diseño industrial y gráfico. BICOLOR: En dos colores. la cera se hace desaparecer por inmersión en un baño hirviendo. BAUHAUS: Es una escuela alemana que se fundó en el año 1919 como Escuela de Artes y Oficios. BATOLA: En Venezuela se utiliza este término para hacer alusión a un tipo de prenda que vista a la mujer que se caracteriza por ser de una sola pieza. Es el sistema de estampado de los naturales de las Indias Orientales Holandesas y consiste en una capa de cera sobre aquellas partes del tejido que no deban ser teñidas. cantos. BAYADERA: Tela con franjas de mucho contraste en sentido transversal. El autentico teñido batik se conoce por los finísimos hilos coloreados de las telarañas que presenta todo el tejido. etc. haciendo también de manga.BATIK: Dibujo aplicado a mano sobre telas de algodón a base de tintes vegetales. BERTA: Cuello ancho en forma de capelina que va cosido al escote de la prenda. 36 . estos se producen al cuartearse la tela al hervir. BEBE: Cuello Claudine. ancha.

suelen ser las aleaciones de plomo. como el oro. bolsillos y cremallera lateral. desde la porcelana hasta los alambres de latón. Estas arrugas se llevan a cabo a través de plantillas y lijando. Un buen sustituto. a mano. Los metales preciosos suelen ser muy densos y por tanto las pequeñas piezas que se elaboran con ellos son. La bisutería suele usar materiales muy diversos. Dependiendo de la calidad del recubrimiento un adorno de bisutería fina. Es una de las piezas clave del invierno. los abogados BISUTERIA: Objetos de metal artísticamente labrados que imitan la joyería. BIRRETE O MORTARBOARD: El birrete es un gorro que tiene forma prismática y acaba en una borla que se suelen llevar en actos solemnes los profesores. para una persona no experta. al menos en cuanto a densidad. BIGOTES O MUSTACHE: Se denomina con esta palabra a las prendas que tienen la apariencia de estar arrugadas. pasando por la pasta de papel o las perlas cultivadas. con solapas. El bies exacto forma ángulos de 45° con los hilos de la trama y la urdimbre. BIKER: Pantaloncillo corto. BIKER JACKET: La biker jacket es la cazadora de cuero. de este tipo. 37 . la plata. Los objetos confeccionados con metales o sus aleaciones suelen llevar un recubrimiento de material noble. En cadenas y colgantes se suele usar el latón chapado con capas de oros de entre 1 a 5 micras de grosor para que evitar la formación de eccemas o alteraciones epidérmicas provocadas por reacciones de tipo alérgico. BIKINI: Bañador de mujer de dos piezas. o el rodio. los jueces. puede llegar a ser prácticamente indistinguible de una joya.BIES: Dirección diagonal del tejido. los magistrados. de resorte en la cintura. generalmente a cuadros y que se puede emplear también como prenda exterior. lógicamente. las prendas. normalmente negra. que se aplica a los bordes de prendas de vestir. y con un claro aire motero. bastante pesadas. // Trozo de tela cortado en sesgo respecto al hilo.// Se denomina bisutería (del francés bijouterie) a la industria que produce objetos o materiales de adorno que imitan a la joyería pero que están hechos de materiales no preciosos. para su tamaño.

// Su nombre proviene del capitán de fragata Blazer. El blazer es una chaqueta cruzada que se puede concebir con distintos tipos de botones. compañías aéreas o clubs náuticos o de piragüismo. El blazer fue utilizado originariamente como chaqueta deportiva por lo que es una prenda de larga duración. El otro estilo corresponde a una chaqueta marítima azul. también puede ser parte de un atuendo elegante combinado con una corbata y una camisa.Hoy en día. BLANQUEO O BLEACHING: Se utiliza este término para hacer referencia al proceso mediante el cual se eliminan las impurezas coloreadas de la tela que se utiliza para crear una prenda. Se 38 . Por una parte proviene de una prenda utilizada como chaqueta en clubs náuticos. vistió a su tripulación con chaquetas de sarga azul y botones dorados. dorados o no. pero es a partir de su uso en las universidades inglesas que adopta el aire académico y es por eso que muchas de ellas llevan un parche con escudo. Se trataba de una alegre chaqueta colorida. aquellas piezas que están elaboradas con piedras con cierto parecido a las gemas. Un blazer es un tipo de chaqueta masculina de deportes que tiene su origen en la marina y en la indumentaria deportiva. Actualmente. anteriormente negros. A menudo. la chaqueta se utiliza para variadas ocasiones de sport. engarzadas con metales nobles. Parece que el origen del blazer es doble. también se engloban dentro de la bisutería. Aunque se trata de una prenda de sport combinable con polo. a menudo a listas que constituía un antecedente de las chaquetas deportivas. se utiliza como parte de uniformes institucionales de colegios. BIZAZA O LEATHER SADDLE BAG: Es un bolso o alforja hecho de cuero. El blazer parece una chaqueta de vestir pero se diferencia de ella en que tiene un corte más casual y en que a veces lleva accesorios como bolsillos de parche o metálicos. pero que no llegan a ser piedras preciosas. quien con motivo de la visita de la reina a su barco. el nombre parece haber quedado para designar a esta segunda prenda a la que posteriormente se añadieron sus botones metálicos. Finalmente. BLAZER: Chaqueta sport ligera. para remar.

ya que se fabricó por primera vez en el puerto de Génova. como sucursal de su hermano en Nueva York. considerada fecha oficial del nacimiento de los "blue jeans". Levi Strauss (1928-1902). como tantos otros. mantenía constante su color índigo. donde el contrate logrado por combinaciones audaces y fuertes renuevan y refrescan los segmentos del mercado. al teñirla. Lo patentaron en 1873. jeans e incluso minifaldas. De Francia llegó a Inglaterra donde le denominaron "fustán genovés". los cuales no paraban de quejarse de lo poco que les duraba la ropa. Como parte de un estilo de vestir boyish. y el apodo que recibían los marinos genoveses que traían la sarga o "gene" a Estados Unidos. en busca de una vida mejor. Un buen día recibió un encargo del ejército pero la mercancía le fue devuelta por su mala calidad. Sin saber qué hacer con el denim se le ocurrió fabricar pantalones de peto de trabajo para los mineros. nació el blue jeans.puede llevar asimismo con pantalones oscuros de vestir o con otros más informales como vaqueros o chinos. y remaches metálicos para que duraran más las costuras. emigró a los Estados Unidos en 1850 con 24 años. Esta palabra se convirtió en "gene" y de ahí en "jene" hasta que finalmente quedó en "jean". haciendo así que el look masculino siga siendo trendy BLONDA: Encaje de seda. les cosió multitud de bolsillos para aumentar su utilidad. Con la colaboración del sastre David Jacobs. De la unión del color azul. El 5 de junio de 1873 se vendió el primer pantalón vaquero. Su principal ventaja consistía en que. Más tarde cambió la lona por una tela firme de algodón pero menos basta fabricada en Francia conocida como sarga de Nimes. Estrellas como Kate Moss o Ashley Olsen vuelven al estilo tradicional poniendo de moda la chaqueta blazer. BLUE JEANS: Los primeros pantalones vaqueros no hicieron aparición hasta mitad del siglo pasado pero el tejido con el que se fabrican llevaba en circulación desde mucho antes. El blazer es una prenda de uso masculino pero también ha saltado al vestuario de las mujeres como artículo de moda. BLOQUES DE COLOR: Sin duda el ―Color‖ es el protagonista de la moda de hoy. sastre judío alemán nacido en Baviera. el blazer se lleva como chaqueta casual encima de la blusa o la camisa y se combina con pantalones. De Nueva York se fue y estableció en San Francisco donde abrió una tienda de venta de tela de lona para confeccionar tiendas de campaña y carretas. hecho por piezas y de forma 39 . BLOGSFERA: El mundo inter-relacionado de los blogs.

com 40 . sino posiblemente los más antiguos encontrados hasta el día de hoy. dando también oportunidad a que nacieran múltiples competidores. Durante la Segunda Guerra Mundial.industrial. la prenda se convirtió en todo un símbolo de libertad y rebeldía.blogspot. el famoso tendero Levi Strauss y el sastre Jacob Davis. convirtiéndolos en una prenda chic y elegante. Fechados en la década 1880.000 dólares. sucios y agujereados. En los años 70. pero en una puja de última hora obligó a la compañía a subir más.532 dólares. La sorpresa fue cuando al cogerlos y examinarlos más detalladamente se dieron cuenta de que habían encontrado unos Levis y no unos cualquiera. confesó en una ocasión.com http://www. estos Levis debieron de ser de los primeros que salieron de las manos de sus fabricantes. incluso los gurus de la moda se decidieron a crear sus propios modelos. ya que la empresa Levi Strauss & Co creó su primer par de pantalones con remaches en 1873. Yves Saint Laurent. al Oeste de Estados Unidos.modastorrijos. enfundados en estrechos pantalones. Con este cambio amplió su mercado a los granjeros y vaqueros (de ahí los "pantalones vaqueros"). artícife de muchas de las revoluciones que en el mundo de la moda han tenido lugar. que toda su vida se ha lamentado de una sola cosa: no haber inventado el pantalón vaquero. Con James Dean en Rebelde sin causa y de Marlon Brando en Salvaje. hasta alcanzar los definitivos 46.000 y 35. aparecieron bajo unas rocas unos pantalones vaqueros completamente llenos de fango. Los Levis de Nevada. En 1998 en una de las numerosas minas del Estado de Nevada. Fuentes http://historiarara. el jean fue equipaje obligado en las mochilas de los soldados aliados. se subastaron entre el 18 y el 25 de Mayo de 2001 y su valor estimado era entre 25.

El boceto técnico difiere de una ilustración en el hecho que uno es utilizado para embellecer el traje. para ayudar a realzar los mejores puntos del diseño y esconder sus peores.about. el saber bocetear exactamente su idea. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón.com BLÚMER Es un término del inglés que generalmente se usa para los pantalones bombachos de cualquier longitud. Esta feminista se llamaba Amelia Jenkins Bloomer y su apellido es la referencia de los que hoy se conocen como blúmers. y en este siglo fue relevada por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. en 1913. para tratar de introducir el uso de los pantalones como símbolo de liberación de la mujer. BLUSA: Prenda femenina por excelencia. En el siglo XV a.http://www. La aparición de las blusas escotadas. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas. 41 . mientras que el otro es utilizado para realizar el patrón de dicho diseño. BOCAMANGA: Medida de la parte inferior de las mangas. BOCERGUÏES: Calzado tipo bota utilizados en la edad media. BOCETO: Es esencial para todo diseñador. BOBBINET: Es una tela reticulada que se elabora por medio de una máquina de mallas hexagonales. hizo que se les llamara las camisas de neumonía BOA: Prenda a manera de bufanda de piel o de plumas.sabiask. de C.com http://inventors. Se llaman así porque alrededor de los años 50 una mujer de tendencias feministas dejo de usar el represivo corset y empezó a usar ropa interior llamada pantaletas.

42 . También. entre otros. con joyas étnicas como accesorios.Un boceto técnico es un dibujo simple pero exacto de la pieza diseñada que será utilizado por la persona encargada de desarrollar el patrón de dicha pieza. deberan aparecer en este boceto técnico. faldas campesinas. o del cuerpo o de una manga. cuando una compañía de confección realiza una pieza. ya que el añadir colores a dicho boceto traerá confusiones para poder ver claramente las lineas de construcción. con el fin de reproducir exactamente la idea concebida por el diseñador. las posiciones de los detalles. BOHEMIO: Estilo de vestir que se inspira en las culturas bohemia e india y que se caracteriza por el uso de prendas coloridas y sueltas. En la actualidad el estilo bohemio más depurado se llama bohemio-chic. Publicado el 21 August 2010 BODOQUE: Relieve que es utilizado en los bordados como adorno. también le proporcionará al diseñador la ventaja de identificar fácilmente los patrones incluidos en dicha pieza. Esta actitud se refleja en la moda bohemia a través de una aparente falta de acabados. como el que encarna la actriz y modelo británica Sienna Miller (en la segunda foto). Obtener la forma correcta de la pieza en papel es muy importante. debe incluir información escrita en letra imprenta con el fin de que las letras comuniquen y no distraigan ni desvirtúen el dibujo. Lineas precisas de construcción y proporción del traje. La manera más conveniente de hacer un boceto técnico es en tinta negra. generalmente la produce en distintos colores o en distintas combinaciones de telas. y posteriormente. por lo cual la situación ideal es añadir a dicho boceto muestras dé telas y colores. Las posiciones correctas de cada línea de construcción de los patrones. En la actualidad un bohemio es alguien que rechaza las convenciones en la vida y en el arte. túnicas y sandalias. Para que un boceto técnico sea del todo claro. la superposición de capas de colores y tejidos distintos. para revisar visualmente las hojas de costo. ya que le indicará al modelista el ancho de una camisa.

un look neo hippie que recoge la herencia de los primeros "hijos de las flores". contribuyó a ponerlo de moda en la década de los setenta. BOHO CHIC: Apócope de "Bohemian chic". Kate Moss y Sienna Miller son dos de sus más famosas exponentes y el recientemente fallecido Yves Saint Laurent. la palabra es moderna en nuestra lengua: aparece en textos en español a partir del siglo XIX. ya que bohémien se utiliza en ese idioma para referirse a gitano. Es posible que el vasco y el francés (bonnet: gorro) la tomaran del latín corrupto abonnis. Es una chaquetilla corta de señora que se puso de moda durante el reinado del emperador Napoleón III de Francia. BOINA: A pesar de que cualquier joven diría que se trata de una prenda antigua. BOLERO: Chaqueta muy corta. 43 .El origen de la utilización de esta palabra para referirse al estilo bohemio se haya en su significado en francés. pero no es seguro. salvo que con un poco más de diseño y muchísimo más caro.

Bolsillo de ojal abotonado con pata: bolsillo provisto de un ribete resistente y una pata que se abotona en la parte delantera. BOLSILLO: Saquito de tela cosido a una abertura en las prendas. 44 . Bolsillo de plastrón pespunteado: bolsillo aplicado por encima de una prenda de vestir y provisto de doble costura. Bolsillo de solapa: bolsillo provisto de una solapa. Bolsillo de plastrón con cartera. Bolsillo de plastrón: bolsillo cosido por encima de una prenda de vestir. Bolsillos (1 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. Bolsillo de canguro: bolsillo grande ubicado.Su aparición se debe a que fue adoptado por el modisto Charles Worth que pretendía halagar a la emperatriz. Bolsillo de plastrón con ojal: bolsillo cosido provisto de un ribete resistente. la española Eugenia de Montijo. destinado a guardar pequeños objetos. Bolsillos (2 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. Bolsillo de ojal pespunteado: bolsillo provisto de un ribete resistente y una doble costura. Bolsillo de ojal de sastre: bolsillo provisto de un ribete resistente. Bolsillo de plastrón pespunteado con cartera: bolsillo aplicado que consta de una pieza que se dobla en la parte delantera. Bolsillo de ojal con ballena: bolsillo provisto de un ribete resistente y refuerzos. esquinas redondas: bolsillo cosido con bordes redondos y que consta de una pieza que se dobla en el frente. Bolsillo de ojal con cremallera: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una cremallera. en el área del abdomen. por lo general.

hizo aparecer el bolso. un fuelle o por tener forma de cajón al adherirse a la prenda. del latín reticulum. En realidad lo que se hizo fue ponerle correa al bolsillo. En el siglo XVI.html BOLSILLO DE OJAL: el bolsillo que se hace con dos vivos de tela que ocultan la abertura. BOLSO: Usado por los romanos. BOLSILLO RIBETE: Se caracteriza porque en su elaboración. el boso más usado. de ojal con solapa: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una solapa. de C. en 1790. los rebautizó como ―ridículos‖.Bolsillo Bolsillo Bolsillo Bolsillo cortes. la boca del bolsillo presenta unas pequeñas piezas formando bordes de la misma tela o en contraste. que no permitía estos bolsillos. en el siglo I a. pero la prensa francesa que criticaba que una prenda interior se convirtiera en exterior. BOLSILLO TRAMPOLÍN: Llamado también sesgado. era una simple bolsa. llamadas precisamente ribetes. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda. provisto de un corte. Con el paso del tiempo fue convertida en un accesorio exclusivamente femenino.info/06/050_es. va cerrado en la parte superior e inferior. dejando abiertos los lados para introducir las manos. era la bolsa monedero. Tras la Segunda Guerra Mundial. italiano: bolsillo cuya parte delantera es más pequeña para mostrar parte del fondo. Muy utilizado en las chaquetas sport. BOLSILLO DE FUELLE: Bolsillo grande de parche que lleva un cierre invertido por la base para que tenga más cabida. simulado: bolsillo ubicado dentro de la prenda de vestir. insertado: capa formada por el doblez hacia atrás de una tela sobre sí misma y por Fuente: http://www. la moda del estilo Imperio. Estos primeros bolsillos exteriores se ll amaron ―retículos‖. pero en el XVII aparecieron los bolsillos. cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral.infovisual. se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las manos. que no se cosían al vestido. adherido por medio de pespuntes. En la antigüedad. que lo llamaban bursa. sino que se ataban a la cadera En París. tanto por hombres como por mujeres. Hacia 1805 no había ya mujer que no saliera de casa sin su bolso. BOLSILLO DE PARCHE: Bolsillo cocido sobre un traje. BOLSILLO RIBETEADO: Veáse bolsillo de ojal. Ubicado en los costados delanteros de la prenda. desde los romanos hasta las cruzadas. Puede ser liso o presentar prenses. también es un bolsillo de parche. BOLSILLO CANGURO: Ubicado en el frente de la prenda. 45 .. que se cerraba con un cordón. BOLSILLO DE DOS VIVOS: Vease bolsillo de ojal BOLSILLO CAMUFLADO: Caracterizado por llevar un prense chato. o en las mangas. formando una inclinación que va de la cintura hasta el costado.

Usados desde la antigüedad tanto por los romanos como en épocas de las cruzadas. empezó con el caballo y el barco de vapor: Louis Vuitton hacía baúles de viaje para Napoléon III. BOLSO BANDOLERA hombres y mujeres solían usar un bolso bandolera. cuando los diseños de bolsos más famosos fueron los de Louis Vuitton (hacía los baúles de viaje para Napoleón III y los de la casa Hermés que se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas). como la carterita tipo monedero que se cerraba con cordón. como las guerras. Con el paso del tiempo. pero en 1790 en París. Después de la II Guerra Mundial. Estos primeros bolsillos exteriores se llamaron ―retículos‖. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. que dejaba las manos libres. En el siglo XVI. 46 . Chanel puso de moda el bolso en bandolera que dejaba las manos libres. se puso de moda el bolso de bandolera. Tras la II Guerra Mundial. del latín reticulum. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral.Lo que conocemos como bolso clásico. los bolsos volvieron a tomar auge/ Las guerras mundiales sirvieron al crecimiento de la industria de los bolsos. mientras que se reducen durante las épocas de bonanza. y la casa Hermés se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas. hacen que el bolso crezca. pero la prensa francesa que criticaba mucho la moda los rebautizó como ―ridículos‖ y hacia 1805 no había ya una mujer que no saliera de casa sin su bolso. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda o en las mangas de sus chaquetas. la moda del vestido estilo imperio dio paso al bolso que hoy conocemos. Las épocas de crisis.

BORDADO: Adorno. las pieles llegan en piezas cortadas a mano y cada puntada se ajusta cuidadosamente al poro y densidad particular del cuero. es una creación de piel e hilo que entraña pocos secretos. Uno de los toques finales más sorprendente de este proceso de 18 horas es un ligero planchado para quitarle las arrugas a la piel de becerro y el último es bautizarlo con el famoso nombre de Hermés París labrado en oro sobre cada nueva creación. 47 . Los vacíos entre las barretas se adornan con puntos de relleno. De extrema suavidad y solidez. BORDADO INGLES: Bordado de flores que se resuelve con un punzón y es reseguido por un punto de ojal. olvídate de la modelo que te va a levantar la producción. fotógrafo o modelo. Sin él no se consigue trabajo y hacerse un buen ―book‖ requiere inversión de tiempo y trabajo. Después de disponer los rectángulos alrededor de espacios definidos.BOLSO GRACE KELLY Es un símbolo más de la elegancia del siglo XX. se disponen formando un motivo que luego se adorna. se sacan en el interior de esos espacios hilos de la urdimbre y de la trama. que encuadran una superficie calada. Al igual que todos los bolsos de Hermés. BOOK: Carretón itinerante. generalmente rectángulos. Si eres estilista y se te olvida saludarle en una fiesta (o andas escaso/a de presupuesto para el hooting de turno). siendo el resultado de una labor de precisión artesanal. el Kelly está confeccionado por un artesano desde la primera puntada a la última. Trato vaselínico para este personaje que se ocupa de la agenda del as niñas (tops) y vela por su imagen. BORDAR: Adornar una tela o piel con bordados. BORDADO NORUEGO: Es originario del fiordo de Hardanger. Los dibujos geométricos. que es aplicado a las telas por medio de una aguja y diversas clases de hilos. álbum que va de agencia en agencia o de redacción en redacción. cargando con las fotos de los mejore trabajos de un estilista. olvídate de hacer carrera. o plano. BOOKER: Si eres modelo y no tienes uno domo Dios manda. con o sin realce. Se compone de motivos geométricos en punto al pasado. Los hilos restantes forman barretas que se trabajan a punto de sobrehilado y de zurcido.

usándose para decorar las mangas y hombreras y sustituyendo. Hasta que en 1350 los cruzados lo trajeron a Europa. BOTA CAMPANA: Bota de pantalón a la que se hacen extensiones. BORLÓN: Borla grande. Durante la Edad Media eran de cuerno. Un de los primeros usos que se le dio al botón fue el de fijar las estrechas mangas de las mujeres. y en la de su primo San Luis. entre las que se contaba el botón. el botón adquirió una enorme importancia. poco a poco. el botón amplió su ámbito de uso. BORSALINO: Tipo de sombrero de ala corta. que cubría todo el pie y parte de la pierna. Canto. madera. (de clase alta). marfil. BORLA: Grupo de hilos o cordoncillos que reunidos por uno de sus cabos y sueltos por el otro. a las pasamanerías. la industria se encargó de que los botones se convirtieran en adornos. cerámica o cristal. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados. BOTA RECTA: Bota de pantalón que de rodilla hacia ruedo forma un tubo y cuyo trazo es simétrico. BOTIN: Calzado antiguo de cuero. ya que la novedad permitía a las mujeres desnudarse rápidamente. muy popular en los años treinta. En la corte de Fernando III el Santo. En el siglo XV. rey de Francia. que sustituyó al broche. Siempre presente en el vestuario masculino. para que su amplitud de el efecto de una campana. Es ahora cuando realmente se 48 . para atar la ropa sólo existían los corchetes. lado. Al lujo del vestido se unió el de las joyas y alhajas. Tejido de lino y algodón sembrado de borlitas. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura los feminizó y a partir de 1930. BOTA ENTUBADA: Bota de pantalón en cuyo trazo se le ha disminuido el contorno para estrecharla y hacerla más unida a la pierna. BOTA: Calzado que resguarda el pie y parte de la pierna. Bota que solo cubre el tobillo. y los nudos o los ganchos que usaban los más pobres. que usaban los ricos. BOTA CON GUARDAPOLVO: Es una bota de pantalón generalmente recta que termina en un doblez de revés a derecho. punta. pero los más finos y delicados siguen siendo los botones forrados en tela. en la corte de Enrique IV de Castilla. El hecho provocó críticas. BOTONADURA: Zona o sitio donde se están los botones. BOTONES: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. esquina o remate de algo.BORDADORA: Persona cuyo oficio es bordar. penden como adorno colgante con forma de bola o media bola. que hasta entonces necesitaban de ayuda para cosérselas diariamente. BORDE: Extremidad.

Popular para al tapizado de muebles y confección de 49 . BRAGAS: Calzón o pantalón corto y ajustado. En algunos casos constituyen un departamento de las casas BOYFRIEND JEANS: Los vaqueros de mi novio. Sobre todo.convierte en un objeto de deseo. los calzoncillos de media pierna han adquirido el nombre de bóxrs para diferenciarse de los ajustados. que llevaban los mismos dibujos que sus anillos. En 1520.000 botones. con urdimbre también se pueden emplear en su confección otros con seda. aunque materiales. cuyo tamaño y forma recuerdan. de nobleza y buen gusto. La designación se refiere al tipo de pantalonetas que emplean los boxeadores. Pequeño comercio en el que se venden complementos y otros diversos artículos relacionados con el vestir. BRAGUETA: Abertura delantera de los pantalones o calzoncillos. BROCATEL: Variedad del damasco. Y. a ser distintivo de clase social. lo mismo que había sucedido con los alfileres. La palabra no ha sido aceptada aún por las Academias en ese sentido. cuando empezó a ser un elemento más funcional que ornamental. Se confeccionar vestidos en el XIX y en el XX asociado cortinas. cuando se llevan muy anchos y nos quedan enormes. como el lino o el estambre debe limpiar en seco. también con los botones se arruinaron muchos. BROCADILLO: Tejido mas ligero que el brocado. El propio Enrique VII se enorgullecía de sus valiosos botones. cosa que sucedió en Inglaterra hacia 1750. BOUTIQUE: Fr. el botón se convirtió en objeto de especulación. se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas. lo llevan solamente los hombres. Francisco I de Francia asistió a un encuentro con Enrique VII de Inglaterra con un vestido de terciopelo negro al que se habían cosido más de 13. aunque si figura españolizada en el Diccionario (bóxers) para designar cierta sociedad secreta china. BÓXERS: En los últimos años. Hubo acaparadores que los sacaban al mercado de nuevo cuando éste se hallaba desabastecido. BRETELES: Tirantes BRETÓN: Sombrero femenino con el ala vuelta hacia arriba. en que la urdimbre sobresale o tiene relieve en forma de dibujo. Inventada en Francia en el siglo XV. llegando a finales de la Edad Media. de seda y trama de algodón. En Bretaña (Francia). originalmente no llevaba botones. BROCADO: Tela de seda gruesa o rayón entretejida con hilos. actualmente es aplicado la prenda interior femenina. de donde proviene. Lleva dibujos de muchos colores. Como también sucedió con los alfileres.

Este criterio (llamado muchas veces ―concepto‖) unificado a lo largo de los diferentes brochures permite a quien los reciba reconocer automáticamente de qué compañía se trata y es una manera de presentarse ante el público que le otorga a su compañía un alto grado de prestigio y credibilidad. El Brochure presenta estas tres características pero las presenta combinadas. Por supuesto que en cada Brochure que su compañía encargues habrá uno de estos tres aspectos que se destaque pero no por eso deben olvidarse los restantes. el Brochure es el vestido de gala de sus proyectos. si su compañía lanza al mercado un nuevo producto y decide encargar un Brochure que acompañe al lanzamiento. etc. BROCHURE: Brochure es toda aquella folletería que sea propia de una compañía y que la represente. El aspecto publicitario del Brochure será tratado con más detalle en la sección llamada Aspecto publicitario. todo junto en un mismo Brochure. el aspecto que deberá resaltar el Brochure (como puede ser una carpeta con pestaña para Inserts) es la función indentificadora que presente a su compañía como segura y prestigiosa y relegará a un segundo lugar el aspecto publicitario y el informativo. Es decir. Un buen diseño de Brochure es la mejor carta de presentación de su compañía. el Brochure abarca casi todo el material impreso propio de una empresa y cada uno de los diferentes tipos de Brochure debe ser diseñado de manera diferente. Es diferente el criterio que se deba adoptar a la hora de hacer el diseño para una carpeta de presentación de proyectos interna que para una que circule de manera externa a su compañía. si su empresa presenta un proyecto a los ejecutivos de otra compañía que proponga un trabajo en conjunto. una reciente modificación en su nombre.  Función informativa: es muy usual utilizar el Brochure para informar al público acerca de algún aspecto de su compañía. Función publicitaria: el Brochure es una importante herramienta de marketing y es un excelente medio para promover uno o varios productos o servicios que ofrezca su compañía de manera atractiva. Por ejemplo. publicitaria e identificadora. En el Brochure es vital que no sea únicamente el ―concepto‖ lo que identifique a su compañía sino primeramente el Logo de la misma: un adecuado diseño de Logo es vital para cualquier compañía. 50 .BROCHE: Pieza de adorno que tiene una lengüeta o alfiler para sujetarlo.   Estas tres funciones que hemos presentadas de manera separada describiendo sus aspectos específicos no están separadas (o no deberían estarlo) en el trabajo terminado. el aspecto destacado será el publicitario aunque el Brochure debe ser claro en tanto información acerca del nuevo producto y representar acabadamente la imagen de su compañía. se fabrica con metales y piedras preciosas y también en bisutería. El Brochure es su compañía entrando en la casa de los potenciales clientes. Función identificadora: un buen diseño de Brochure permite mantener un criterio a través de los diferentes brochures que encargue su compañía. En cambio. es la piedra fundacional de toda la estructura publicitaria. El Brochure desempeña tres funciones: informativa. y ése es su poder. Un buen diseño de Brochure es informativo. El Brochure abarca desde trípticos publicitarios de un nuevo producto o servicio que su compañía ofrezca hasta las carpetas de presentación de proyectos que circulan de manera interna o externa. La información puede ser referida a presentar a su compañía. publicitario e identificador. algún nuevo producto o servicio que ésta ofrezca.

presentamos varios formatos diferentes de Brochure en lo que se refiere a su morfología y los acompañamos de las imágenes pertinentes para su correcta identificación. Y. BRIAL: Antiguo faldón de tela hasta las rodillas que usaban los soldados.El Brochure es uno de los factores decisivos para la conformación de su imagen corporativa. Elegir el formato óptimo para que su Brochure trasmita correctamente el mensaje que se desea. BROCADO: Tejido de seda con bordado en relieve de hilos de metal o de seda más brillante. por ejemplo. Resumiendo. 51 . Cuál será la función del Brochure. Hay brocados que mezclan en distintos porcentajes el rayón. Destacar la función que le corresponda entre función informativa. animales o figuras geométricas. esto no es conveniente para la presentación e un proyecto que debe ser más sencillo. la viscosa y el algodón. Mientras que un Brochure publicitario puede constar de varios colores muy llamativos y tipografía grandes. las características morfológicas que éste presente. Para que la función identificadora del Brochure funcione con eficacia. Para que usted pueda considerar mejor este aspecto es que en la siguiente sección.    Pensar cuál será su objetivo. en o que se refiere específicamente al aspecto morfológico. publicitaria e identificadora. simplemente se debe estar atento a las conveniencias de uno y otro formato para maximizar los beneficios que éste presente. no es lo mismo presentar un proyecto en un tríptico que dentro de una carpeta con solapa que lleve el nombre de su compañía y del proyecto. usted junto con la compañía que contrate para la realización del diseño del Brochure de su compañía deberán elegir el formato adecuado del Brochure. es decir. llamada Diferentes tipos de Brochure. formando dibujos de flores. Constatar que las funciones que no sean la primaria estén también presentes en el Brochure aunque en segundo grado de importancia. No es que uno sea correcto y el otro no lo sea. austero y formal. de ahí su textura y grosor. lo que usted debe considerar a la hora de planear un Brochure es lo siguiente.

XX se introdujo en Afganistán como símbolo de status social. Generalmente son de lana. Bufanda: Pieza textil rectangular. junto a Venecia. Y su función principal es cubrir el cuello y las vías respiratorias para protegernos del frío.. etc. lana. BURBERRY: Burberry Prorsum 4. sin embargo. dibujos. BURATTO: Encaje de malla sobre el que se hace un dibujo con aguja. rayas. En el s. BUFANDA: Prenda de abrigo que es llevada alrededor del cuello y parte inferior de la cara que sirve para resguardar del frío. Las hay en todo tipo de estampados: cuadros. Se diferencia de los demás encajes en que los hilos verticales son a pares y el horizontal que los cruza es uno solo. BURANO: Encaje que se hace en la isla de Burano. puntos. etc. y se caracteriza por ser de tejidos espesos: algodón. acrílico.BRIDA: Ver Fuxó. significativamente más ancha que larga. 52 . su papel dentro del mundo de la moda es también muy importante.795€ – Zara 149€ Otoño-Invierno 2012/2013 BURKA: Usado por mujeres y hombres para protegerse contra el viento en el desierto.

Los performes burlescos combinan elaboradas actuaciones. Dita von Teese. música e iluminación espectaculares y llevan trajes mínimos que suelen contar con accesorios como abanicos. BURLETE: Tira textil o de otro material flexible que se coloca en el canto de las hojas de puertas. bodas de plumas. estrenos y desfiles de moda. etc. En la imagen. BUSOS: Véase buzos BUZOS: Es una sudadera.BURLESCO: Mezcla de sátira. vestidos largos. performance y entretenimiento adulto que incluye elementos subidos de tono de tipo sexual. a la que famosos diseñadores de todo el mundo se mueren por vestir. 53 . zapatos de tacón. guantes. ligueros. balcones o ventanas para que cierren herméticamente: los burletes están viejos y entra mucho aire. Ella es figura habitual en la alfombra roja de cualquier evento.

Labor de costura en figura de cadena. // Pañuelo o pañoleta anudada alrededor de la cintura como accesorio de vestidos. CADENETA: Punto de costura a mano que asemeja el de la maquina de coser. en el Tíbet.CACHEMIR: Tela fina y suave que se hace con lana peinada. CAIDA: Característica básica de cada tejido que se rige por la forma en que fue manufacturado y el peso de la fibra. Los materiales sintéticos con base plástica no caen tan bien como los de fibras naturales. // Canesú de falda. 54 . de la cabra de Cachemir. CADERÍN: Un cinturón ancho que usa en los trajes con corte muy bajo en la danza de raks sharki. Generalmente tiene forma de pico mirando hacía abajo. CAFTAN: Prenda larga parecida a un abrigo. Que se cierra con un fajín y lleva mangas largas.

CAMISA: La camisa es una prenda de vestir tanto formal como informal de tela que cubre el torso y usualmente tiene cuello. la camisa fue quedando al descubierto. CALZONCILLOS: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. por lo que los burgueses la ocultaban. tejidos y colores han ido cambiando constantemente. pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. y no se aceptaba como vestimenta formal. CALADO: Labor a modo de encaje que se hace en una tela. Las primeras camisas se metían directamente por la cabeza. Davis & Co. para muchas personas. La camisa blanca. Curiosamente. Este estilo aún perdura en la City. Para conseguirlo. cuya tela iba tejida al bies para que sentara mejor. conocida como "camisa de regatas". el 70 por 100 son comprados por mujeres. con lo cual comenzó a existir la necesidad de rematarla en puños y cuellos con entidad. y hacia 1930 se celebró con gran júbilo la llegada del cuello Van Heusen.CAJA: Pantalón: es la medida que se tiene desde la cintura hasta la ingle. de C. y hubo que esperar hasta que en 1871. mangas y botones en el frente. abierto de arriba abajo en la parte delantera. Creada por los griegos en el siglo V a. A principios de siglo (XX). A medida que las prendas militares fueron acortándose hasta terminar en la actual americana y chaleco. que demostraban que con el color no se trataba de ocultar la suciedad. De Aldermanbury registraran el primer diseño en Inglaterra ―estilo abrigo‖. CALCETÍN: Media de punto que cubre el tobillo y parte de la pierna. La camisa de rayas. Desde entonces sus formas. Fue la prenda de los proletarios durante mucho tiempo. una camisa blanca sigue manteniendo para muchos un carácter de distinción. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. delgado y fino que se fabrica con hilo o algodón. Labor que consiste en taladrar la tela formando dibujos. porque eran los que solían mantenerlas limpias. era símbolo de aristocracia. nació hacia 1870. el centro financiero de Londres. CAMBRAY: Tejido tupido. coincidiendo con el abandono del corbatón. se puso de moda el cuello actual con vuelta. Inicialmente era considerada ropa interior y por lo tanto carecía de botones para cerrarla y su misión era cubrir el cuerpo antes de colocar la casaca o la chupa. pero también es porque el blanco es un color neutro muy fácil de combinar con los distintos colores que puede aportar los trajes y sobre todos las corbatas. 55 . Es una prenda clásica que ha variado muy poco desde su inicio en el siglo XVII y XVIII. por usarse en estos acontecimientos deportivos. y llevaba incorporada la línea por la que se dobla. A principios del siglo XXI. hubo que añadirle puños y cuello blancos. Brown.

Debido a su mayor carga protocolaria existen de varios tipos como camisa de puño sencillo. así existen: ·Camisa informal: la pensada para ser lucida sola o bajo prendas deportivas y como tales no están pensadas para lucir con corbata y suelen tener botones en el cuello. rayas. generalmente sin cuello. CAMISA GUAYABERA / GUAYABERA SHIRT: camisa tipo cajón. También ver Dormidora.SHIRT: camisa corta y con mangas anchas. es una adaptación de la camisa masculina. Jersey: camisa deportiva que cubre el tronco. estampadas. Undershirt: prenda interior. de puño doble. ·Camisa informal o de vestir: son las pensadas para ser lucidas con traje. Según su confección las camisas se pueden diferenciar por (algodón. CAMISETA / T. saco o prendas de etiqueta. camisa de cuello de mao. CAMISA DE NOCHE / NIGHTSHIRT: prenda larga. 2.En principio las primeras diferencias las marcan su uso. poliester. etc. CAMISA DE MUJER / SHIFT: vestido holgado sin cintura que cuelga de los hombros. suelta como en forma de camisa utilizada para dormir especialmente por hombres y chicos. 2. cuatro bolsillos ya sea con o sin tapas en el frente. seda u otras telas y mezclas. 56 . botones blancos perlados con alforzas en el frente y trasero. 3. pieza en la parte superior del cuerpo y falda plegada o en piezas que se ensanchan progresivamente. de mangas cortas. Por color o diseño existen lisas o planas. en tela liviana generalmente de algodón. CAMISÉ: Traje abrochado por delante y con cuello recto.

es una tela especial de algodón muy fino y de trama sencilla. CANTO: Extremo u orilla. No obstante. jerseys. CAPAS: Número e pliegues que conforman el tendido de una o varias telas. CAÑAMAZO DE BORDAR: Conocido también como "el trapo de la abuela". puede ser abrochada por delante y tiene forma de campana. Eran por tanto para vestir bien 57 . de la que pende el resto de la prenda. sobre telas vaqueras o géneros de punto (chaquetitas. CANTÓN: Pieza que hace la función de cruce sobre el que se suelen hacer ojales. con mucho cuidado se va deshilando la trama del cañamazo. Proporción o conjunto de medidas básicas que se relacionan por su repetición estadística o también idealista. larga suelta y sin mangas. las mangas y el resto de la prenda. suelta y ligera que es utilizada para dormir. Para utilizarlo. CAPA: Prenda de abrigo. esta moda se trasladará también al invierno confeccionándose en fieltro combinándose con abrigos de fina piel. // Son cortes de lado a lado que segmentan la prenda en la parte superior. Hoy en día es una prenda muy importante para el sportswear. etc). de algodón. generalmente situada sobre los hombros o las caderas. CANOTIÉ: Sombrero de paja con ala recta estrecha y casco bajo.CAMISETA POLO/ POLO SHIRT: camiseta de manga corta.// Porción ajustada de la prenda. CANESÚ: Pieza superior de la camisa o traje a la que se unen el cuello. Después se borda el motivo deseado. generalmente es abierta por delante. CAPELINA: La Capelina se caracteriza por su ala de forma avalada. y al finalizar. CANTEAR: Tomar las medidas de los cantos de los patrones. por ejemplo. CAMISÓN: Una especie de camisa larga. cosida el traje. en tejido de punto. como si fuese un cuello. se hilvana el cañamazo sobre la tela que se desea bordar. CANON: Medida o módulo que se calcula como referencia para construir la figura humana que en el caso del diseño corresponde a la cabeza. con cuello y algunos botones. CAPELINA: Especie de capa corta. CANELÓN: Área con estrías similar a la pana. Sirve de soporte para bordar a punto de cruz sobre telas que por su composición no permite el bordado sobre hilos contados. Borde. un poco más corta por detrás que se utilizaban fundamentalmente en verano para protegerse del sol y que estaban hechas en paja y colores pasteles.

Capucha y mantilla que usaban las mujeres de la tierra de Campos. CARDIGÁN: Chaqueta de estambre o lana o suéter de punto. CAPIROTE: Chaperón. 58 . La llevan las prendas deportivas o los trajes de invierno. CARTA DE CRÉDITO: Instrumento expedito por un banco comercial por cunta y/o a solicitud de uno de sus clientes. autorizando a una persona naturla o jurídica a girar contra el banco o uno de sus corres´ponsales en nombre de su cliente. cuya copa esconde cada vez más la frente y se enfunda hasta las cejas. que puede ir cosida directamente a la prenda o servir como accesorio. CAPUCHA: Pieza de la prenda que cubre la cabeza."Después de la Primera Guerra Muncial se pone de moda un nuevo estilo de sombrero a tono con los nuevos peinados de cabellos cortos. Los dos sombreros típicos de esta época son el cloche y la capelina". CAPERUZA: Gorro que termina en punta inclinada hacia atrás. bajo las condiciones que expresamente señale. . para reforzar o adornar. CAPILLO: Capuchón de un hábito de fraile .Vestidura de tela blanca que se pone en la cabeza de los niños al bautizarlos. CARDA: Herramienta utilizada para preparar el hilado de la lana CARDADO: Procedimiento que estira en partes o desenmaraña a las fibras textiles antes de ser hiladas. sin cuello y que es abrochado por delante. Cualquier funda que cubre y protege el extremo de algo. Ver JERSEY CARGA: Es un pespunte que se realiza en el canto de cuellos.

000. son únicos y numerados para llevar un récord de la clientela. CARTERA BIRKIN: La legendaria Birkin Bag de la prestigiosa casa Hermès es un verdadero ejemplo de la moda contemporánea. pieza artesanal hecha completamente a mano. fundada hace 165 años. negras. blancas. cada pieza cuenta con un cobertor impermeable hecho a la medida de la cartera para los días lluviosos. etc. violeta. con un tiempo estimado de confección por bolso de 18 a 24 horas. de cocodrilo. La firma francesa Hermès. corrugada. 59 . de avestruz. es la responsable del diseño de la cartera Birkin.CARTERA: Tapa con la cual se cierra el bolsillo. algunos modelos pueden llegar hasta los $40.000 y no son fáciles de conseguir. Lo irónico y sorprendente es que a pesar de que su precio base es de $5. en varios tipos de cuero: piel lisa. anaranjadas. La cartera Birkin viene en dos tamaños y en infinidad de colores: rojas. de pitón. azules. además.

doseles. Es el bolso más emblemático de Chanel. etc. Este artículo se reinventa cada temporada y forma parte de los complementos imprescindibles de cualquier mujer clásica o contemporánea. que va en la misma tela o en contraste. CARTERA POLO: Tipo de abertura en los camibusos. fue creado por la misma Cocó el 2 de febrero de 1955 y forma parte de ese escaso grupo de los ―inmortales‖ en lo que a bolsos se refiere. 60 . // Son las vistas que cubren una abertura. Sobre ella van los ojales y los botones. Todas las telas de lana que no entran en otras calificaciones son "cassiméres".CARTERA 2. la vista que cubre la abertura del cuello en las camisetas de polo. CASAR: Hacer que cuadren o coincidan los dibujos de las telas como las rayas o figuras geométricas. ejemplos en los puños de las camisas de manga larga. CASSIMÉRE: Tela de lana o en un tejido "twill" compacto. pañuelos. ubicado en centro frente desde el escote hasta la mitad del pecho y que forma un rectángulo.// Franja o cinta de adorno paa bajos u otros bordes.55 Los entendidos en moda saben lo que quiere decir sin añadir la firma detrás. no debe ser confundida con el cachemir. CENEFA: Lista sobrepuesta o tejida en los bordes de las cortinas. etc.

CIERRE AUTOMÁTICO / SNAP-FASTENER: ver Broche de presión. lisa. ministro de Luis XIV de Francia. CIERRE: Es una pieza que se usa en las prendas de vestir con función similar a la de los botones que cierra completamente gracias a sus dientes que ensamblan entre si.CENTRO: Eje o línea que separa el lado derecho y el izquierdo. Véase: Cremallera CIERRE / ZIP FASTENER: ver Cremallera. Prohibió. para atar.. acanalada. 61 . estas mismas cintas se llevaban de satén rojo. intentó reconducir las finanzas restringiendo el consumo superfluo. Después de la Revolución. CIERRE DE VELCRO / VELCRO ZIPPER: material compuesto de dos diferentes texturas que se pegan la una a la otra o se separan al presionarlas o tirar de ellas. ceñir y como ribete o adornos en trajes y sombreros. hasta el punto de que su empleo se convirtió en una verdadera locura Por ejemplo. ―a la guillotina‖. los bordados de oro y plata de los trajes de los que no pertenecieran a la familia real o a los ―grandes‖. etc. Entonces. se utiliza principalmente. para resaltar la blancura de la piel. Cuesta trabajo imaginar el importante papel que las cintas han desempeñado en el vestido desde el siglo XV hasta comienzos del nuestro. Mazarino. l os cortesanos y sus imitadores burgueses se desquitaron con las cintas. entre otras cosas. y con varios acabados. las damas elegantes se anudaban alrededor del cuello una cinta de terciopelo negro realzado con una rosa. CINTA: Tira estrecha de material en diferentes tejidos.

como en Oriente. deje de intervenir en la lucha entre los Aqueos y los Troyanos. ya sea en la Península Ibérica. que todo lo posee. En el comienzo del siglo XXI. Antiguamente los cinturones o ceñidores tenían carácter apotropaico*. ya están experimentando con nuevos materiales llevando a los cinturones a otro nivel. sin embargo. los cinturones respondían sobre todo a un propósito decorativo y estaban asociados a los militares. fenicios y judíos. y en combinaciones de falda y blusa entre 1900 y 1910. donde Hera quiere seducir a su esposo Zeus para que. El mismo carácter de protección. la mayoría de los hombres usan cinturón para sus pantalones mientras que las mujeres tienden a usarlos más bien como complemento decorativo. Para ello. 9). Un claro ejemplo es la goma cáustica y los polímeros plásticos que brindan un sin fin de nuevas posibilidades de diseño. Argon. ambos sexos se lo han puesto. Apolodoro expresamente escribe: «Hipólita tenía el cinturón de Ares. estética y durabilidad. Productores independientes. una historia la tira de larga Existe documentación sobre el uso del cinturón desde la edad de bronce. dependiendo de la moda del momento. en Mantua. además de ponerse sus mejores galas. Cinturones. gracias a la gran variedad de materiales complementarios a los tradicionales como el cuero. CINTURÓN: Cinto o tira estrecha o ancha que lleva alrededor del talle y es abrochada con una hebilla. finales del siglo XVII. Antes de los años 20. Generalmente es de piel pero puede ser de tela o de plástico. donde habían sido encerrados todos los encantos. pide prestado a Afrodita su cinturón: «Dijo (Afrodita). los hombres comenzaron a usar los cinturones en los años 20. hititas. debió de ser el de estas prendas de vestir entre los griegos. y por lo tanto mágico y apotropaico. allí el deseo y allí las palabras seductoras que arrebatan la mente de los más sensatos». la reina de las amazonas. aunque fuera una rareza entre las mujeres a excepción de la temprana Edad Media. Pretina. entre los persas.CINTURILLA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. (Afrodita) se lo puso en las manos (a Hera) y le dijo: «Toma. en términos de diseño. Desde entonces. Las fuentes griegas de que disponemos son las siguientes: en la en Ilíada 14. En la época moderna. etc. afirma que la historia de este cinturón era distinta según las diferentes leyendas. lazo. el de Hipólita (Apol II 5. II 778. dormido a su lado. los cinturones se posicionan como un artículo de moda. adoptando nuevos colores. Hoy. Allí estaba la ternura. 214-221. diseños y variedades. de diversos lugares. El cinturón más famoso del mundo griego es. guarda en tu regazo este cinturón tan hermoso. que era símbolo de su superioridad sobre todos». El escoliasta de Apolonio. y de su cuerpo se quitó un cinturón de cuero perforado y ricamente adornado. cuando las cinturas de los pantalones cayeron a una línea más baja y natural. y te aseguro que no volverás sin haber conseguido lo que has tramado en tu interior». pero 62 .

ofrenda de Mantiklos. ahora que los poseéis. se documentan siglos antes en el mundo micénico. sino que os conducirán a un mundo mejor. El Señor me habló con poder mostrándome lo ya sucedido y lo porvenir. de Cristo . dijeron a su padre: «Señor. trabajada en marfil. no podrá el enemigo atacaros en absoluto. llamada Casia: excepcional de estos cinturones? ¿Podremos vivir acaso de ellos»?Su padre les respondió: «No solamente podréis vivir de ellos. Hemera se fue y las trajo. relampagueantes de chispas luminosas como rayos de sol.que siempre lo llevaba una amazona. En esta leyenda aparece muy claro el carácter del cinturón. Os he otorgado una herencia mayor que la de vuestros siete hermanos». hijas mías. con idéntico carácter apotropaico. Existen numerosas piezas arqueológicas en las que aparecen personajes completamente desnudos cubiertos solo por un cinturón. vete a la cámara y tráeme las tres cajas de oro para que os reparta la herencia. en el último cuarto del siglo VII 19 o el Apolo de Tebas. Su carácter era idéntico al cordón sagrado iranio. en el caso de las amazonas. Dice así: Trajeron sus bienes para repartirlos entre los siete varones. Estas. Job abrió las cajas y sacó tres cinturones de colores variados que ningún ser humano puede describir sus formas. como prenda que da superioridad en la lucha. obra hecha en bronce. Hijas mías. Estos cinturones. hijas mías. Ares. pero cuyo significado en este punto remonta a tradiciones iranias muy antiguas. ¿acaso no somos también nosotras hijas tuyas? ¿Por qué no nos has dado parte de tus bienes?» Job respondió a las hembras: «No os conturbeis. Luego. o propia de una sacerdotisa. de Cristo. me ceñí con ellos y al punto desaparecieron de mi cuerpo los gusanos al igual que las enfermedades. para que podáis contemplar a los que vienen a mi partida y admiréis las criaturas 63 . Yo te preguntaré y tú me responderás'. como los acróbatas danzantes desnudos de una lira de Samos. pues. me presentó estos tres cinturones y me dijo: 'Levántate.100 d. que no me he olvidado de vosotras. el valor de estos cinturones que el Señor tuvo a bien darme el día en el que quiso tener misericordia de mí y eliminar de mi cuerpo las enfermedades y los gusanos. porque ellos son un amuleto del Señor. padre nuestro. ceñíos con ellos antes de que yo me muera. fechada entre los años 100 a. Incluso me olvidé de las angustias de mi corazón. obra judía. ciñe tus lomos como un hombre. El cinturón procedía del dios de la guerra. Él me llamó. entre los años 680-670. lo que no deja también de ser significativo. Levantáos. ni tendréis su pensamiento en vuestras mentes. entristecidas. para vivir en los cielos. Job dio un cinturón a cada una de sus hijas y les dijo: ceñíoslo alrededor del pecho para que estén con vosotros todos los días de vuestra vida. Los tomé. El texto más claro que prueba el carácter mágico y religioso de estos cinturones en la antigüedad se lee en el Testamento de Job. llamado "Kusti". mi cuerpo se fortaleció gracias al Señor como si no hubiera sufrido nada en absoluto. Desconocéis. que los fenicios debieron traer al Occidente. Llamó entonces a su hija Hemera y le dijo: «Toma este anillo. de ellos no dio nada a las hembras. Le dijo entonces otra hija. Estas no son terrenas sino celestiales.

Su boca se expresaba en el dialecto de los Príncipes celestes y glorificó la obra del Alto Lugar. sólo llevando encima un ceñidor. I de apócrifos y Pseudoepígrafos del A T. Vol. de los cinturones. tan utilizado por los israelitas. por lo demás. como los que proceden de Tell Judeideh. a partir de la fundación de Cádiz hacia el año 1100 a. En Ex. Estos textos indican claramente que los sacerdotes se ceñían una faja o 64 . apartándose de las cosas terrenales. era una especie de banda ancha. 8 se lee: «el cíngulo que rodeaba a aquél (efod) por encima será de la misma labor que él. Habló. púrpura escarlata.de Dios». no prescinden en sus vestidos. En Sumer. en el culto. fabricados en metal. De todas estas imágenes se deduce que los cinturones anchos eran una prenda necesaria casi siempre en el vestido de los dioses y diosas cananeos y que. Entre los israelitas el cinturón figura entre las vestiduras sagradas de Aarón. (Traducción de A. El que quiera. y su boca comenzó a proferir palabras en la lengua de los seres de lo alto. Ex. Edic.4. Esta descripción es postexílica. ritual y muy antiguo. puesto que también su corazón se había cambiado. que ceñía la cintura. y se ciñó como le había dicho su padre. ciñen sus cinturas con estos cinturones de gran tamaño. Estas imágenes son importantes por pertenecer a una iconografía religiosa que los fenicios trajeron al Occidente. de Cristo. Si alguno desea conocer la Obra de los cielos podrá encontrarla en los Himnos de Casia. alabando al Señor de las virtudes y narrando su gloria. aprehender las huellas de la gloria del Padre puede encontrarlas en las Plegarias de Cuerno de Amaltea». Algunos ejemplares. carmesí Y lino fino de hilo torzal». como prenda ritual. en la lengua de los querubines. a pesar de la desnudez total. con mucha frecuencia. incluso cuando se les representa desnudos. Madrid). estaban los sacerdotes desnudos mientras oficiaban. lo que refuerza el sentido mágico del cinturón. Pronunció palabras solemnes en la lengua de los ángeles y entonó un himno a Dios al igual que los himnos de los seres angélicos. en Exodo 28. Entonces se ciñó también la otra hija. 28. van desnudos y sólo cubren su cabeza con un casco. como pieza de la que no se puede prescindir.7. en efecto. El testamento de Job. 5. Piñero. 28. el "Efod".8 y en Levítico 8. En efecto. A estas palabras se levantó una de las tres hijas. Otros dioses y diosas fechados en el Bronce Medio. En el libro de Samuel se leen varios testimonios del carácter sagrado de estos cinturones. Y mientras entonaba los himnos permitió el Espíritu que quedaran grabados en su vestido. en la época más primitiva. los dioses cananeos. Recibió otro corazón de modo que ya no pensaba en cosas terrenas. la llamada Hemera. cita el cinturón entre las vestiduras de Aarón. Cristiandad. el cinturón es una prenda de la que no se solía prescindir. desnudos o vestidos. que también es de carácter religioso. la llamada Cuerno de Amaltea. como cuando se describe a David bailando desnudo delante del arca. púrpura violeta. En prensa. formando con él un cuerpo: de oro. Entonces se ciñó Casia y se le cambió el corazón de modo que no podía ya preocuparse de las cosas terrenales.

com/belts/ http://www. y es clave saber combinarlo. que era un distintivo de su cargo. después. adornadas con pedrerías de vivos colores.es/historial. en el siglo XIX. CLAVADO de mangas: Coser las mangas sobre la pieza. CLAUDINE: Tipo de cuello de puntas redondeadas. (Ver imagen de la letra ―C‖) COFIA: Pequeño gorro de tela muy ajustado a la cabeza. pintado en este caso. indica en general un gesto. gala. pues. los de seguridad y los empleados en las artes marciales. tipo cartera. Antes sólo se usaba en las noches.htm http://www. que puede usarse en diferentes ocasiones: día.php http://www. cuelgan por delante de la figura.cervantesvirtual. El efod en época primitiva tenía.html?Ref=14789&portal=114 CIRÉ: Cinta o tejido brillante con un acabado en cera. Ejemplos de expresiones apotropaicas son los conjuros lanzados en los cortejos triunfales romanos a los condottieros victoriosos. dos bandas terminadas en flecos. COLECCIÓN: Conjunto de prendas que idea un diseñador para una temporada concreta y cuyos prototipos presenta sobre maniquíes humanas. con la adición posterior de los tirantes tomó forma de mandil. *Apotropaico es un adjetivo que proviene del griego apotrepein (‗alejarse‘). también se llama asía a la tira de tela y encajes que llevan las camareras en la cabeza y a la red que se ajusta a ésta para recoger el pelo. En el mundo cartaginés no estuvieron ausentes estos cinturones. Viene en diferentes tamaños y colores.cinturones.todocoleccion. el pret a porter haría suyo hasta convertirlo en 65 . que se inspiran en el lujo de la indumentaria bizantina.cíngulo. una expresión o un objeto que se utiliza para alejar un influjo mágico maligno. trabajo. forma de banda. pequeño y rígido. Otros cinturones son los famosos de castidad.dalvi.net http://popgloss.artehistoria. Del ancho cinturón.jcyl. CLUTCH: Es el nombre de un bolso de mano. Uno de los ejemplos más significativos se encuentra sobre una terracota con dama de tipo egiptizante. pero de unos años para acá es un imprescindible para el día. La orfebrería visigoda muestra una gran predilección por las piezas de gran tamaño. Fuentes www. CLAC: Sombrero masculino de etiqueta con la copa plegable. Aparece en el diccionario de la RAE. fue Worth y hasta los años sesenta marcó unos de los signos propios de la alta costura que.com/FichaObra. estas joyas eran un símbolo de prestigio que se consideraba imprescindible en el ajuar de los difuntos. con forma de sobre. El primer modisto que empleó este sistema.es/historia/obras/8932. Algunos otros textos presentan a estos cinturones como objeto de culto más bien que como adorno personal.us/correas/cuero/seguridad/_historia_del_cinturon/ http://www.

con hilo de recubrir superior. Colección Cápsula: es una colección que se encuentra dentro de cualquier colección de temporada o crucero pero que se identifica con algún tipo de adjetivo. con un cortador de hilo por debajo de la palanca de la aguja. vivos. por ser brillantes y vibrantes. se pude también en ella colocar sesgos. COLOR: Impresión que los rayos de luz reflejados por un cuerpo producen en la retina del ojo. 3 o 4 agujas. 66 . Colección crucero: se trata de una colección que se presenta a mitad de una temporada.// Las prendas en una colección se relacionan entre sí ya sea por concepto. color. COLLARÍN (Máquina): Existen diferentes tipos de máquinas pero en general las características es del de presentar una puntada entrelazada de 2. ropa deportiva. son denominados también como colores neón. etc. diseño. en corsetería. etc. CONFORT: Característica que presentan algunos objetos y que constituyen el bienestar material. materiales. Por el derecho de la prenda se aprecian dos o tres líneas de pespuntes paralelos. probar el mercado. Estas colecciones son pequeñas (cápsulas) y presentan unas 20 piezas diferentes. se refiere a la comodidad. pero por el revés de la prenda. trajes de baño. COLLARÍN (Puntada): Puntada de tipo elástico que se utiliza en tejidos de punto como lycras. CONFECCIÓN DE SASTRERÍA: Sistema de confección basado en el empleo de técnicas especiales de costura y planchado. COLORES ÁCIDOS: Son aquellos colores de gran impacto visual.uno de los grandes espectáculos de la moda durante los años ochenta hasta la actualidad. estos pespuntes sujetan una puntada entrelazada y en conjunto hacen que la tela se elongue sin que se revienten las puntadas. Es una forma innovadora que encontraron los diseñadores para adelantar tendencias y. // También se llama así a los accesorios. CONTRASTE DE COLOR: Es la perfección drástica entre la diferencia de dos tonos cuando hay contrariedad entre ellos. como ocurre muchas veces. sobrepintas. Si a esta máquina se le adaptan fólderes de diversos usos. sensibilidad. tacto. cama cilíndrica o plana. COLORES PASTEL: Son aquellos que resultan de tomar un tono cualquiera ya hacerle una degradación con blanco hasta obtener un tono suave. La ropa está compuesta principalmente por prendas de entretiempo. COLORES SECUNDARIOS: COMPLEMENTOS: Son todas las partes adicionales a los cortes principales que conforman las prendas. Pueden ser incluidos en los colores terciarios. diferentye o igual material. diferente o igual color. Son muy usados en zonas tropicales. etc. puerden ser de difeente o igual tejido. franelas. el ropa deportiva y de alto riesgo. frescura. En la ropa.

La 'croatta' les gustó mucho a los franceses y continuaron esa moda integrándola en su vestuario. ni otras cosas contrarias a la modestia". advertía sobre el comportamiento que debían tener los estudiantes. CORBATA: Su origen se encuentra en 1668. pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. Augusto.COOL: “He conseguido darle una imagen muy cool” o “Es un modelito muy cool”. mientras el contrarevolucionario se la ponía blanca. así. Muletilla que pocos comprenden. en su día. y no llevarán ni corbatas. una extravagancia. Hacia el final del siglo XVII se impuso la costumbre de anudar suavemente la corbata al cuello. para decir que algo te gusta mucho o que es el epítome de la elegancia moderna. los dandis ingleses crearon el nudo. Y. dos siglos después. Caída en desuso. que era enfermizo y friolero. el reglamento disciplinario del colegio calvinista de Puylaurens. la hoy clásica corbata fue. Incluso entre los romanos se encuentran indicios de algo que recuerda a la corbata. comenzando así la historia de la corbata moderna. El origen de la corbata es antiguo. no es posible que alguna escuela o universidad la pueda enseñar. La anudaban formando una rosita y dejando colgar las extremidades encima del pecho. reaparece hacia 1660 con los regimientos de soldados croatas. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX. Por tratarsde de una habilidad artística genuina. en Francia. sus servicios pueden llegar a ser requeridos por grandes firmas que les pagarían un buen sueldo. Pero. Durante la revolución francesa. ni cañas o bastones. en el siglo XVII. la corbata se volvió un verdadero 'status-symbol' y por primiera vez adquirió un valor político: el revolucionario la llevaba negra. pero que vale lo mismo para un roto que para un descosido. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente. que llamaban 'hravatska'. El más ilustre de ellos. cuyas croatas impresionaron en la fastuosa corte de Luis XIV. Incroyable 67 . cuando Luís XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas. e indicaba: "Los estudiantes de teología serán modestos en su indumentaria. usaba en privado su focale. para protegerse la garganta. o simplemente”¡Qué cool!”. en el Languedoc. después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto. que tienen como un sexto sentido para descubrir todo tipo de novedades. COOLHUNTER: Personas ―rastreadoras de tendencias‖. Una expresión del jazz que el argot inglés significa algo así como “buen rollo” o “enrollado”. con las dos extremidades enhebradas en un ojal de la chaqueta o fijados con una broche. Con su traje tradicional llevaban un pedazo de tela blanca. Si son buenos en lo suyo.

Medio Windsor (Español). son las que se usaban en clubes y colegios. para que mantuviera su rigidez. que confeccionara esta prenda con los colores correspondientes. el arte de anudarse al cuello un pedazo de tela se ha convertido en el signo más elegante de vestir del hombre. por ejemploWindsor (Inglés). prefecto de palacio. con la descripción de 22 maneras distintas de anudarse la corbata. 68 . la 'galla' (o papillón) y el 'plastron' (ascot. la idea se fue propagando en los otros clubes. hasta que la mañana del 18 de Junio de 1815 decidió cambiarse de corbata. negro y blanco. En época de Napoleón. se creó la primera corbata del club. Ya en "L'Art De Se Mettre La Cravatte". gente elegante y extravagante cuya corbata tenía enormes dimensiones y llegaba casi a esconder la barbilla y el labio inferior. por ejemplo. La moda había empezado a homologarse con algunas excepciones como el tipo 'lavallière'. perdiendo ese día la batalla de Waterloo. en 1880. publicado en París en 1827 y atribuido a Honoré de Balzac. se pone de manifiesto la importancia de esa prenda. luego. En los primeros años del siglo XIX la forma de la corbata empezó a acercarse a la actual. universidades y colegios. Así. Fue importante en este periodo la persona de Lord Brummell que para anudarse su corbata necesitaba la ayuda de dos mozos. o bufanda a la inglesa). Las precursoras de las corbatas tal y como las conocemos hoy día. Fueron aquellos los años en los cuales la corbata se difundió en todo el mundo. Four-in-Hand (Americano). Las más típicas eran el 'nudo' (o corbata larga). caracterizada por dos partes iguales en ancho y largo. los miembros de la Universidad de Oxford se ataban las cintas de los sombreros. éste llevaba siempre corbata negra con borde blanco. A partir de este momento. Él mismo introdujo el empleo del almidón.Vino. según indica el señor Beausset. aunque fuera más voluminosa y existieran sólo tres colores: gris. que se volvió el emblema de los artistas y de los revolucionarios. etc. se hacía un sólo giro alrededor del mismo. para anudar la corbata. alrededor del cuello. el mismo 25 de junio de 1880. De esta manera. el momento de los 'incroyables'. Lord Brummell Con la reducción de las dimensiones del cuello de la camisa.

en su forma actual. Además. los calcetines de rombos. Hoy en día la mayoría de las corbatas se confeccionan de esta manera. seda u otra materia. que se cosían luego en otro proceso. sino en tres. compuesto de macho y hembra. CORCHETE: Broche metálico en forma de gancho. blanca o de otros colores. CONTORNO: Conjunto de líneas que limitan una figura o el perímetro de la misma. las gorras de tweed. COOL BRITISH: El genuino encanto de los gentleman y las ladies británicas pisa fuerte y vuelven los sombreros. el tartán y con ellos los impecables trajes de sastre. Patentó su invento y más tarde lo vendió en todo el mundo. ya que alguien llamado Jesse Langsdorf.La corbata moderna existe. generalmente están en las chaquetas como botón de seguridad. y la solución fue trazar un ángulo de 45 grados en la trayectoria el dibujo. la seda no la cortó en una sola pieza. desde 1924. CONTRA HILO: Trama por la que esta compuesta los hilos. CONTRABOTÓN: Pequeño botón que es cosido por el lado anterior a otro mayor. lana. CONTRASTE: Detalle o color que destaca del resto rompiendo la monotonía. encontró una manera de cortar la corbata con el menor desperdicio posible de tela. CONFORMAR: Amoldar una prenda por medio de calor. CORDÓN: Cuerda fina. Cuera redonda de algodón. Gafete. 69 .

Su traducción literal es ―cazador de tendencias‖. si aparecen varias colecciones con cuadros escoceses. suele coincidir con sus líneas más comerciales y menos atrevidas. Para ellos. Después de recorrer el mundo entero. la forma de llevar una prenda concreta. parecerían no tener importancia. Os preguntaréis. aunque lógicamente se puede aprender. los colores. El Cool Hunter presta atención a la decoración. se mueven por una especie de instinto u olfato natural. Por ejemplo. ¿qué son realmente las tendencias y cómo se definen? Esta es una pregunta difícil. Un trabajo. 70 . El idilio entre Cool Hunter y diseñadores: Antes de llegar a las pasarelas. fresco y novedoso. para ello.COOLHUNTER Y COOLHUNTING: La moda es un sector que ofrece un gran abanico de posibilidades laborales. El ojo que todo lo ve: Por norma general. se tiene que dar forma a las tendencias y. Cuando uno es Cool Hunter trabaja 24 horas al día durante los 365 días del año. y esa es precisamente su misión principal: recorrer el mundo en busca de las novedades y las ideas más frescas que se puedan encontrar en la calle. La tarea del Cool Hunteres observar y descubrir cosas que quizás para nuestros ojos. Una vez tiene su ―cartera‖ de ideas. siempre alerta y siempre analizando su entorno. Es uno de esos trabajos en los cuales desconectar es imposible. Estas ideas no provienen únicamente de los diferentes looks que haya ido encontrando: la ropa es casi un elemento secundario. la colaboración entre el Cool Hunter y el diseñador es imprescindible. toda gran firma incluye dentro de su equipo de moda uno o varios especialistas en tendencias. se habilita un stand donde una firma determinada o un diseñador venden sus creaciones que casi siempre. CORNER: Cuando en la planta de un centro comercial. sin duda. los peinados…. todo es importante para ellos. la expone ante el diseñador y este encuentra una nueva inspiración. que se suma a la creatividad propia y a las ideas que pueden extraer de los archivos de las firmas. 100% creativo y fresco. el maquillaje. el CoolHunter tiene un montón de ideas que proponerle al diseñador de una firma. El Cool Hunter es un personaje decisivo a la hora de dar forma a cualquier colección de moda que se precie. Pero ¿quién decide que se utilice este tipo de estampado? Ahí es exactamente donde entra el Cool Hunter. El CoolHunter es el ojo que todo lo ve. COSER: Unir con hilo enhebrado en la aguja. porque el CoolHunter trabaja sobre todo para diseñadores y grandes firmas. la arquitectura. poco expertos. este descubrimiento puede ser la pieza clave de la próxima colección de un diseñador. Una de las más novedosas es la profesión de Cool Hunter. La capacidad de estas personas para detectar determinados elementos es increíble y. este tipo de estampado se convierte en tendencia. Las tendencias parten de las coincidencias que se pueden dar en las colecciones de diferentes diseñadores. pues nunca se sabe cuándo se puede descubrir algo sorprendente.

sin mangas y que llega hasta la cintura. CORSÉ: Prenda de uso interior muy ajustada. Madonna quien popularizó un diseño de Jean Paul Gaultier y da pie a la tendencia de usar prendas interiores como exteriores. este fue considerado una variante del sostén en los anos 50. El básico tiene cortes 71 . de ahí el nombre de “ballena” a las piezas plásticas que se le incrustan entre sus costuras. BUSTIER O CORPIÑO El corsé es una prenda de uso interior originario del siglo XVIII que modela la figura femenina mediante inserciones de hueso de ballena o alambre. // Corset: Prenda de alta costura. con ballenas y que comprime el cuerpo desde el busto hasta por debajo de las caderas.CORPIÑO: Prenda de vestir muy ajustada al cuerpo. Se amolda mejor al cuerpo que las prendas confeccionadas con técnicas convencionales. que formó parte la ropa interior de casi toda mujer. Es gracias a Paul Poiret. Bustier viene de una expresión francesa que designa un corpiño ajustado que cubre el abdomen y gracias a su pronunciado escote realza el busto. El corsé se retoma en los 40 con la cintura de abeja del new look de Dior y luego en los 80 gracias a la reina del pop. CORRECTOR: Barra que es utilizada para cubrir pequeños defectos de la piel. con sus políticas de liberación femenina. CORSÉ. es una prenda muy semejante al bustier solo que originalmente se abrocha siempre por delante y fue Yves Saint Laurent quien lo relanzó como ropa exterior en los 70 y causó gran impacto. mientras el corpiño es de origen campesino y fue muy popular en el siglo XVIII. con técnica de patronaje especial para seguir el contorno del busto. que el corsé pasa de moda y sale del clóset femenino hacia principios del siglo XX.

En el mercado del la cultura americana. que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. comics y videojuegos. Superman. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers. También se le llama abreojales. consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga. Allí. libro. escote palabra de honor. También es llamado así a una especie de faja apretada que se lleva por debajo del tarje para estrechar la cintura. se puede confeccionan con diversas modificaciones. o personajes de series de ciencia ficción como Klingons de Star Trek así como de las películas americanas basadas en personajes de el mismo género o del género de terror. grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas. manga. El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón.parecidos al princesa. Linterna Verde etc. el diseño es flexible. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy 72 . CORTE PRINCESA FRANCÉS: Costadillo francés. // Corpiño.1 interpretacion de disfraces. CORSELETE: Traje con una pieza ajustada que reduce el estómago. Este evento sigue realizándose actualmente. CORTAOJALES O DESCOSEDOR: Lanceta metálica puntiaguda y con filo que sirve para abrir ojales y deshacer costuras. también se les suele considerar cosplay aquelos fanaticos de personajes de comics americanos como Batman. animes. practicado principalmente por jóvenes fanaticos de alguna serie. película. o anime. anime. siendo para ellos una de sus principales aficiones. // En Argentina el vestido de corsage ajustado. talle bajo en forma de pico y falda con o sin volumen. como Star Wars o Freddy Krueger. CORTE PRINCESA: Costadillo redondo. COSPLAYER: El cosplay (コスプレ kosupure?) etimológicamente del inglés costume play. comic. videojuego (la mayor parte de esto suele ser japones )e intentar interpretarlo en la medida de lo posible.

ya que kozo es una forma grosera de llamarle a un niño. o millenias. Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz. Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay. y no es raro. dependiendo de las costumbres del lugar. (aunque hay diferencias. que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario. ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine. pero muchas veces atentando contra derechos de autor por cobrar dinero a los eventos donde los invitan y sin pagar regalías por el uso de la imagen y/o marca de un personaje al creador o empresa. o el furry. algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines. El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento. La trascendencia del cosplaying alrededor del mundo se refleja mucho más en los jóvenes considerados como generación Y. por lo tanto. que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles. y pasan a convertirse en "Idols". otros creen que se les dice kameko por "Kamera Otoko". hoy día. en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo. Por supuesto. pero. se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos a esta práctica se le considera una subcultura japonesa. etc. Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales. cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención.relacionada con estos productos. Los Cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fans quienes los siguen a cada evento al que asisten. chico de la cámara). DeeJays. tras lo cual. 73 . les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas. con el paso de los años. Jóvenes que buscan encontrar una identidad más globalizada sin centrarse en un solo estilo de vida. existen cosplayers que pueden considerarse desde rockeros. que significa hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers. artistas gráficos.

como su nombre indica. la costura puede suponer también el uso de diferentes materiales que sirven para llevar la prenda. Recientemente. la presencia de máquinas de 74 . etc. celebrado en Japón o el más reciente Yamato Cosplay Cup que se celebra en Brasil. La costura siempre supone una mayor complejización de las vestimentas ya que para realizar tal proceso es necesario tener en cuenta las dimensiones del cuerpo. COSTURA: Se entiende por costura a aquella actividad o proceso mediante el cual se unen telas y tejidos a través de hilos. La costura puede ser rastreada ya en los tiempos preshistóricos cuando el hombre cosía piezas de cueros animales de manera muy primitiva para poder llevarlos sobre su cuerpo. COSTADILLO FRANCÉS: Corte hasta el hombro en las prendas superiores. los avances en la industria textil fueron muy importantes no sólo a la hora de producir textiles si no también a la hora de elaborar prendas. Además. el tipo de material que se usará y el modo en que se busca que la prenda caiga sobre el cuerpo. detalles. La costura es sin dudas uno de los principales inventos del hombre a la hora de sumar confort a su estilo de vida ya que la misma le ha permitido desarrollar prendas y vestimentas que cubrieran su cuerpo de manera más segura y duradera. // Laterales de los corsés. // Corte princesa francés. acoge a cosplayers de toda Europa. Para tal actividad. elásticos y demás. La costura se basa en la unión de dos o más pedazos de tela o textil a partir del uso de hilos y otros materiales. la forma. Es claro que con el desarrollo de la Revolución Industrial. ganchos. Acción y resultado de coser. La costura presenta diversos tipos de puntos. COSTURA: Serie de puntadas que une dos piezas cosidas. uniones y enlaces que dependerán del tipo de prenda que se esté buscando confeccionar (no es lo mismo coser un vestido que un pantalón o esmoquin). algunas empresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que podríamos destacar el World Cosplay Summit. es habitual que cosplayers de una nacionalidad se desplacen por cuenta propia a otros paises para participar en concursos de cosplay. COSTADO: Cada una de las dos partes laterales del cuerpo humano. ahora de forma masiva. // Costadillo COSTADILLO: Costura del costado que va desde la sisa hasta el bajo. // Corte princesa. COSTADILLO REDONDO: Corte en blusas. Dado que el cosplay se ha convertido en una práctica generalizada en casi cualquier país que disponga de un evento relacionado con anime. ha sido creado el concurso Eurocosplay.Actualmente. sacos. que. tales como botones. // Laterales de las prendas. dirigido a la sisa.

Sin embargo. sino que se originó como dispositivo para cerrar las botas altas. Ribeteada: Al hacer una costura es intercalado por el derecho un bies estrecho.. que no tiene ningún precedente antiguo. mueble. director de una casa de modas. COW-BOY: Inspiración en lo tejano. por lo tanto. Hoy en día. CREMALLERA: Cierre de metal o plástico que cosido en las prendas. los flecos. COSTURERA: Mujer que se dedica a coser profesionalmente. el salvaje oeste norteamericano y la música country. los bolsillos de parche. todavía muy rudimentario. A Mano: Costura cocida totalmente a mano. sustituyendo los largos cordones del finales del XIX. generalmente de otro color. También llamadas puntadas de curativas. Se usa camisas masculinas. Modisto o modista. La cremallera.coser (que fueron evolucionando con el tiempo) permitieron reemplazar el trabajo manual de costura que llevaba mucho más tiempo y. es corriente con un canto doblado sobre el otro y entornado cogiendo la tela de debajo. lo vaquero.      Ciega: Costura doble hecha con dos pespuntes. COSTURAS EN CONSTRATE: Pespunte que van en color diferente al de la tela y en calibre de hilo superior. estuche. la producción altamente masiva de ropa ha hecho que profesiones tales como las del sastre o la de reparadores de diferentes tipos de prendas desaparezcan ante la facilidad de conseguir nuevas y baratas prendas cada vez que una se ve dañada. sirve para cerrarlas. encarecía el producto. CRAN: Parte que se conforma de los extremos de solapa y cuello. donde se guardan los útiles necesarios para la costura. las almillas en delantero y espalda de las prendas superiores. la costura muestra grandes avances técnicos y en términos de herramientas. 75 . Acordonada: Cuando se cose a la costura un bies que lleva dentro un cordón. diseñador. un mecánico de Chicago. lo patentó el 29 de agosto de 1893 Whitecomb Judson. El primer modelo. las telas polvorosos. COUTURIER O COUTURIÉRE: Fr. y no se ideó para competir con los botones. Para este estilo predomina el jean. COWL: Véase Drapeado. el cuero gastado. Sobrecarga: Costura resistente con dos pespuntes. Uno de sus primeros pedidos fue para cerrar veinte sacas del Servicio de Correos de los Estados Unidos. etc. COSTURERO: Caja. pero los atascos eran tran frecuentes que fueron retiradas.

Generalmente va estampado y se usa mucho en trajes femeninos. ropa interior y prendas de dormir. basado en el ruido de la cremallera al cerrarse. y volver a coserla después. el ingeniero sueco-americano Gideon Sundback. 76 . perfeccionó el invento. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar blusas ligeras y prendas de noche. y cuyo dibujo típico son las flores.Tras el fallecimiento de Judson en 1909. hilo y también por combinaciones de estos. por lo tanto. seda y algodón. Cacharel diseño una camisa femenina de crêpon. CUELLO: Tira de una tela unida a la parte superior de algunas prendas de vestir. fabricando. a la tela de algodón fuerte estampada en colores. CRESPÓN: Tejido delgado arrugado que generalmente se produce retorciendo muchos de los hilos de urdimbre y trama. un instrumento más ligero y fiable. en 1913. blusas. CRËPON: Término genérico para designar una tela muy semejante al Crespón. CREPÉ-GEORGETTE: Tela brillante. en la que el aspecto y propiedades del crespón están muy realzadas. Fue la consagración definitiva de la pieza. algodón. En 1935 la diseñadora Elsa Schiaparelli presentó una colección con cremalleras de todos los tamaños. CRETONA: En sus orígenes era un tejido francés fuerte y resistente con trama de lino y urdimbre de cáñamo. generalmente. Es un tejido resistente que se emplea para hacer cortinas y colchas. rayón. A principios de los años 60. algunas de las cuales eran meramente decorativas. aunque todavía no resultaba muy prácticas: la piezas metálicas solían oxidarse y. Goodrich Company presentó unas botas de goma con cremallera y al propio Goodrich se le atribuye la invención del nombre onomatopéyico ―zipper‖. En la segunda mitad del siglo XX se ha ido usando para confeccionar vestidos. CRINOLINA: Tela dura hecha con cerdas entretejidas y que antiguamente llevaban las mujeres debajo de la faldas para hacer a estas más voluminosas. En 1923. abrigo o traje que se cri¿uza por delante y abrocha a unos centímetros del centro del cuerpo. que rodea el cuello. En 1920 empezaron a usarse enlas ropas de paisano. Las prendas cruzadas llevan. Se lava bien en agua fría o templada. seda. es fabricado en lana. la B. CRUCE: Línea formando un margen entre el centro y el canto de botonadura Cruise La ropa de entretiempo de toda la vida ahora se llama colección crucero. cuyos primeros pedidos fueron para las tropas de los Estados Unidos en la I Guerra Mundial.F. había que descoser la cremallera antes de lavar la prenda. CRUZADO /A: Chaqueta. generalmente de seda. seda y rayón u otras mezclas. En España se llama cretona. dos hileras de botones.

CUELLO HENLEY: Es un cuello en ―V‖ tejido que va en las camisetas T -shirt. Redondo: Lo mismo puede referirse al cuello que al escote. El cuello Halter estuvo muy de moda en los años 30 para trajes de noche y vestidos playeros. 77 . Fue retomado por el diseñador americano Roy Halston para sus diseños y de él deriva el nombre que actualmente se usa. dando un aire de informalidad. CUELLO TEJIDO: Se caracteriza por estar elaborado en una maquina tejedora. que se ata o se sostiene en la nuca. usado por las mujeres chinas en sus trajes y adaptado para las mujeres occidentales. dejando los hombros y la espalda al descubierto. Suelto: El que se quita o se pone según el gusto de quien lo utilice . CUELLO HALSTON: El nombre original es cuello Halter. algunas veces incluye cierre. cuando baja mucho por los hombros se convierte en una capelina o berta. Consiste en una pieza alta en la parte delantera de un vestido o blusa. Bufanda: Como una bufanda recta o de forma y que se anuda o coloca como está. Es elástico. Camisero: Tipo de cuello que consta de dos partes: pie de cuello o banda y el cuello propiamente dicho. El escote redondo puede ser alto o muy bajo y el cuello redondo pude tener cualquier ancho. Simplemente es un pie de cuello camisero o banda. alto y rígido.      Alto: El que llega hasta la línea del cuello. Chino: Estrecho. con anchos y largos determinados para diferentes tallas. empleado en chaquetas o chalecos. Usado en camisas casuales y uniformes. CUELLO NERÚ: Llamado también militar o Mao. comúnmente usado en uniformes militares y trajes religiosos. CUELLO JHONY: Cuello subido. CUELLO SPORT: Es un cuello propiamente dicho y que va cosido directamente al escote.

trajes pantalón. * La RAE aceptó esta palabra en 1869. para que lo entienda todo mundo y lo vea refinado: " cursi omnia" = para todos. personaje importante" y que de ahí pasaría a "presuntuoso" y la adaptación española. Se utilizaba para complementos hasta el siglo XX. y le da las siguientes acepciones: 1. 2. CUTÍ: Tejido de algodón muy recio. sobre todo hacia 1960. liso o en "twill" que imita al hilo.Aplícase a lo que con apariencia de 78 . siglo XIX refiriéndose a unas niñas bastante snob de la familia Sicour// Esta palabra resulta de la permutación de las sílabas del apellido Sicour al ser repetido. chaquetas y abrigos. // El Breve Diccionario Etimológico de la Lengua Castellana de Joan Corominas dice que es de origen incierto. Dícese de la persona que presume de fina y elegante sin serlo. // La palabra "cursi" también es utilizada para designar a alguien que es demasiado sentimental o que utiliza recursos románticos descontinuados o pasados de moda (ejemplo: mi abuelo le escribía poemas a mi abuela. momento en que. puede llegar a cubrir hasta las orejas y también puede doblarse una o más veces sobre sí mismo. cortinas. CUERPO: Parte de la prenda que esta comprendida desde los hombros y hasta la cintura. se empleó para confeccionar vestidos. Proviene de una canción popular que ridiculizaba a las hijas de esa familia por su pretendida elegancia y excesivo snobismo. etc. trajes. sin embargo una teoría es que se deriva de raíz latina significando lenguaje corriente. CUERO: Piel de un animal curtida o tratada químicamente. CUELLO SASTRE: CUENTAS: Pequeños granos o bolitas talladas. que sirven para collares y como adorno de trajes. // La palabra cursi proviene de Cádiz. pero que apareció en Andalucía en 1865. Entonces debió haber sido tomado del árabe marroquí donde kúrsi significa "figurón.CUELLO TORTUGA: Se caracteriza por ser alto como una especie de tapabocas que llevan cierto tipo de suéteres que se ponen por la cabeza. brillantes o mates. Su origen es desconocido. CURSI: La palabra cursi se utiliza para describir despectivamente algo que pretende ser elegante.

Sicur ….‖ CURTIDO: Proceso para adobar las pieles endurecerlas y darles acabado. CUSTOMIZAR O CUSTOMIZADO: Adaptar o transformar un producto o servicio (preferentemente de forma casera) al gusto o las necesidades del usuario. Juan Corominas. en tono de burla. define escuetamente lo cursi como ―de mal gusto‖ y data su aparición en 1865. personaje importante‖‖. Lo que todos deberíamos hacer y no plagiar sin restricción alguna. Dícese de los artistas y escritores o de sus obras. en su diccionario. Sicur. en para adaptarlas al gusto personal. Otra tradición vincula la palabra con una familia de comerciantes franceses radicados en Cádiz. personalizando la nueva prenda. los Sicur. 3. (Del inglés: to customize: hacer a medida. Cree que es de origen incierto. es ridículo y de mal gusto. donde cursi significa ―figurón. personalizada). estrenado en Madrid en 1899./ Este verbo de inspiración anglicista (customize) se refiere a la necesidad de personalizar las prendas boga. Lo recoge Javier de Burgos en su sainete La familia Sicur . supone que debió de tomarse modernamente del árabe marroquí.elegancia o de riqueza. su nombre ―Sicur. ante la apariencia poco convencional de la familia. 79 . cuando en vano pretenden mostrar refinamiento expresivo o sentimiento elevados. aunque como aparece primeramente en Andalucía. donde cuenta que la chiquillería. repetía continuamente.

Suele ser rectangular. Los ingleses la adoptaron como schawl y los francese como challe. 80 . pues cumplen la función de proteger de las temperaturas ligeramente bajas o bien. a principios del siglo XX. CHALECO: La palabra procede del turco ielék. Cuando es muy largo. que descubrieron la pieza en la India. En español le decimos chal. aunque la americana está abrochada. Tomaron la voz del persa schal o schawl. más que como abrigo. Tanto la prenda como la palabra llegaron de Occidente gracias a las grandes expediciones coloniales. chaqueta y chaleco) se les llamó terno. puede anudarse al frente o rodear los brazos para ser anudado a la espalda. el chaleco debe verse siempre. A España llegó a través del árabe yalíka. se recomienda doblarlo por la mitad. encaje y lanas ligeras). Las hay con y sin flecos y usualmente son en tejidos medios (seda. jileco). En el corte clásico. La palabra se encuentra ya en la primera edición de El Quijote (1605). a las tres piezas (pantalón. Su origen se remonta al siglo XVIII y originalmente era portada por los soldados franceses y británicos. Se recomienda llevarlo colgado de los hombros dejándolo ligeramente holgado a la altura de la espalda alta. llevarse como adorno. Cuando. El chaleco tenía una función práctica: abrigaba el pecho bajo la chaqueta. donde aparece el diminutivo de gileco: gilecuelo. tomado de la antigua forma española. el chaleco se hizo de la misma tela que el traje. //Etim. (en el francés actual es gilet. Los nobles de allí la usaban como adorno. añadía 4 bolsillos y servía de sujección a la corbata.CHAL: Prensa triangular de tela o tejido que se lleva sobre o alrededor de los hombros. Chal: Pieza femenina más ancha que larga que se lleva sobre los hombros. aunque es común también encontrarla de forma triangular. una importación de Francia aceptada por la Academia a mediados del siglo XIX.

e hizo reir a todo el mundo. La palabra procede. Es una herramienta muy útil para vestidos de noche y para sesiones donde se combinará lo religioso con lo social. // Con estilo o elegancia. el chic y la elegancia no tienen nada de sexualidad (Scruples. etc. llamados Jacques (Santiago).El chaleco no se recuperó nunca de las restricciones de tela impuestas durante la II Guerra Mundial. CHAQUETA: En la Edad Media apareció el justillo o jubón. frutero. al parecer. En los siglos XIV y XV esta prenda tenía ya mangas anchas que se estrechaban en las muñecas y un cuello estrecho que subía hasta las orejas. porque también usaban esta prenda).// Es la manera en que una mujer lleva una prenda. en sus orígenes. de los campesinos franceses del siglo XVI. recibió su mismo nombre. de la germanía de los siglos XVI y XVII. A diferencia del chal. parece tener el mismo origen. con caídas largas. Por ello. dedicándose a unas labores de punto que. que es lo mismo que mercader o vendedor de ajos o. como si hubiera sido ella la descubridora. Esta prenda. y las mujeres de la retaguardia se precipitaron patrióticamente sobre la lana y las agujas. Con las canastillas de bebé a la inglesa. genéricamente. se consideraban pueblerinas. verdulero. al ser de tejidos ligeros no cubre del frío tan eficazmente. el punto invadió las cunas y. CHALINA: Lazada de cintas estrecha que se ata alrededor del cuello. prendas ajustadas sobre las que se vestiría una prenda nueva: la chaqueta que. cuando estalló la I Guerra Mundial se decidió que los soldados debían llevarlo. suele usarse anudada al cuello o para cubrir esta parte del cuerpo. Chalina: Es similar a un chal. El término hace referencia a quienes llevan la ropa con estilo y soltura y cuyos conjuntos resultan fascinantes. por lo que es considerada de fines decorativos para enriquecer el look. y la calefacción de los despachos modernos casi ha acabado definitivamente con él. Judith Krantz). El jersey era muy práctico por su capacidad de mantener el calor. matón. fue una mera camisola estrecha que llegaba a las rodillas y que contaba con mangas con codera. en alusión al jersey de canalé que llevaban los vendedores de hortalizas de Les Halles. por la abundancia de este nombre entre ellos. delimitar qué es y qué no es chic. Unos años después Chanel explotó el filón. hasta entonces. (La voz jaque. tal vez. no la prenda en sí. Sin embargo. La palabra apareció hacia 1893. CHIC: Palabra francesa que designa buen gusto y originalidad en la forma de vestir y está ligado a la Alta Costura. para 1920. modernos y elegantes 81 . CHANDAL: El origen de esta palabra francesa está en la abreviatura popular de dos palabra: ―[mar]chand d'ail‖. pero lanzó definitivamente la moda del punto para el deporte. que los campesinos usaban habitualmente. resulta una tarea difícil. Chic (voz francesa) suele utilizarse para describir la forma en la que distintas prendas o conjuntos aportan un look personal. para disimular un escote o cubrir los hombros. las playas del Canal de la Mancha rebosaban de mueres con bolsas de labores repletas de ovillos. jaque o jaquette de donde pasó al castellano en su forma actual. con la particularidad de que suele ser de tejidos ligeros y significativamente más angosta que éstos.

CHOMBAS: Chaqueta hecha de material impermeable. Bailarinas extraplanas. pequeña abertura al frente. escogidísimos complementos. CHORRERAS: Conjunto de volantes de adorno cosidos al delantero de una camisa o blusa. 82 . incombustible tranch…Todo para ir bonísima. generalmente con botones.CHIC PARISINO: El cúlmen de la elegancia urbana y femenina. hecha de tela de punto (jersey). CHINTZ: tela de hilado fino con acabados satinados y motivos impresos. jeans de nueva generación. CHUMPAS: Véase chombas.. bolso de marca colgado del antebrazo. Si es más grueso y sin dibujos se la llama cretona. // Camiseta con cuello camisero.

lana o sus mezclas en tejido Jacquard. Su nombre proviene de la ciudad de Damasco. sino que está integrado. el damasco es un tipo de tela muy fina decorada con motivos estampados. También se llama Ali a una tela de algodón.DAMASCO: Además de la capital de Siria. 83 . donde esta tradición de tejido existe desde el siglo XII. por lo que el dibujo no presenta relieve. Seda con dibujos labrados en tejidos mostrando en un lado o cara del dibujo satinado sobre el fondo y en el otro invertido. rayón. Su peculiaridad reside en que estos estampados están entretejidos con hilos del mismo grosor que los que conforman la tela.

no todo es tan formal en este tipo de estampado.DAMERO: El damero es un tipo de estampado a modo de cuadrícula. generalmente bicolor. Sin embargo. como Louis Vuitton. trajes de chaqueta y sombreros. se adaptan a los tiempos que corren con fórmulas mucho más casuales y urbanas. El damero ha sido utilizado tradicionalmente por algunas firmas. todos tenemos prendas que evocan este concepto del dandy aristócrata. así como el concepto de celebridad por su elegancia y buen gusto. Este jersey que nos sirve de ejemplo es de Kaporal. sobre todo los jerséis. DANDI: El dandi o dandy constituye un estereotipo social a medio camino entre lo literario y lo real procedente de la pequeña burguesía o de la reciente aristocracia. Muchas prendas masculinas. que se convirtió en un referente del vestir para su sociedad desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX. Desde Dolce & Gabbana a las marcas low-cost. Su nueva forma de vestir y sus comportamientos altaneros contribuyeron a crear la moda masculina actual. que imita el tablero de damas. con abrigos. que no ha dudado en reinventarlo en su última colección femenina para la Primavera-Verano 2013. Muy atentos todos a este estampado tan sencillo para el Otoño-Invierno 2012/2013. 84 .

Ser él. por la sorpresa y la distinción. lejos de ser un cabecilla. Nada le indispone más que el conformismo También se confunde dandi con elegante pero el dandismo es una actitud individualista. una psicología. necesitada de ser original pero sin atacar las conveniencias. DANDISMO: ¿Te suena el dandismo? Una de las más consagradas corrientes de la moda hoy sigue siendo parte del léxico de los diseñadores y expertos críticos. Hoy te contamos de qué se trata. es un auténtico original. 85 . El dandi es siempre un aristócrata solitario. sino el que sorprende con su moda. con el que a veces se confunde. y sólo él. El esnob aspira a entrar en un círculo social determinado (las clases altas. un desclasado que busca personalizarse frente a los demás. para ser como los demás de ese grupo selecto. Así. nos dice Baudelaire. Si se dispone de tiempo y dinero. debe convencer a los otros de que es de los suyos. no el vestido. cuando todos acceden a ella. Crea la moda. Piensa. segregarse de ellos. el esnob solo combate la trivialidad de los suyos. y para ello adopta las maneras del grupo. Esto es lo que diferencia al dandi del esnob. pero. o la tergiversa o la aumenta. el camino más evidente para conseguirlo es la pasión por la elegancia material. El dandi es siempre el hombre. equivocadamente. El dandi no es el hombre que sigue la moda. sino un recurso. un estilo. mientras el dandi combate toda trivialidad. generalmente). la crea él mismo. El dandi. por el contrario. y. una forma de entender el mundo. en realidad es el conducido: su comportamiento está siempre determinado por su grupo de referencia. y a los suyos de que es de los otros. pero no duda en abrazar la de sus modelos. él la abandona. pero eso. que pertenece a una vanguardia./El dandi es una persona obsesionada por combatir la trivialidad. no es el objetivo del dandi. El snob finge.

¿TE SUENA EL DANDISMO?
Foto: Archivo EL TIEMPO

La forma más simple de describir lo que representa el Dandismo es la elegancia. Esta es la directriz bajo la que se suman los demás atributos que se suman al concepto que se gestó a mediados de la década de 1790. El lugar donde se gestó no podía ser otro que Inglaterra, meca de la etiqueta regida por las ideas reales. Beau Brummell fue el encargado de darle vida y legitimar la nuevos códigos del buen vestir que se regían por la elegancia sobria y la moderación puntos tangencialmente opuestos al estilo que imperaba en esos días, la ostentosidad y los excesos. La idea del dandismo no solo se quedo en la forma en que se debían ver los hombres (una moda netamente masculina) en cuento a lo que llevaban puesto. También se empezó a transformar la idea que se tenía de la belleza y del deber ser de la estética y el comportamiento. Un dandi no solo era cuidadoso con el vestuario, lo era también con su aspecto físico, su actitud elegante y refinada y sobre todo la indiferencia (finjida o no) antes la moda y todo lo que tiene que ver con ella. Una pose, tal vez, pero llevó a que muchos hombres quisieran seguir este camino. Gracias a Brummell los polvos, los tacones altos y las pelucas empezaron a volverse ridículas. El estilo aristocrático dejó de tener relevancia paulatinamente sobre todo en el momento en el que Brummell se hizo amigo del Príncipe de Gales. Esto le permitió ampliar su espectro de influencia además de consolidarlo como el juez de la moda cortesana y de la etiqueta. ¿Cuál era esa nueva forma de vestir que marcó tanta diferencia con lo que se veía en la aristocracia tradicional?

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Levita oscura (chaqueta corta adelante y larga atrás) generalmente en color azul. Calzones ajustados (estos se convertirían en los pantalones actuales) Botas de montar Camisa de cuello rígido

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Pañuelo anudado En cuanto al aspecto físico:

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Rizos cortos y patillas largas Siempre bien afeitado Cutis perfecto Toda esta forma renovadora de ver las necesidades de estéticas de la nueva aristocracia se dieron en paralelo a la construcción de una industria textil más robusta que dio origen a nuevas posibilidades en la confección. Nuevos tejidos en lana le dieron cabida a prendas más sobrias pero llenas de gracia y elegancia. Paulatinamente este concepto se fue transformando de la mano de los nuevos contextos socio - culturales que trae inherente el devenir mismo de la historia. Saltó entonces de ese look masculino hecho de retazos a uno deribado de los nuevos trajes raya tiza oscuros, las camisas blancas impecables, las corbatas sobrias, las medias blancas y los zapatos negros. Su principal exponente del siglo XX fue Salvador Dalí quién reafirmo el estilo del Dandi de mitades del siglo XIII. Hoy en día esta influencia se sigue viendo en las colecciones de grandes diseñadores como Yves Saint Laurent en donde la simplicidad, un toque de masculinidad y algo de atemporalidad quedan en evidencia. Todo esto se liga a que el Dandismo está ligado al concepto andrógeno que llevará a que hoy hombres y mujeres sigan esta idea y este ideal de moda y de vida. De vida porque representa una fuerte parte del narcisismo que se construyó desde las letras, la filosofía, las artes y por supuesto se traslado al vestuario.
Por: Carolina Martínez R.

DARLEEN: Hilo elástico que se fabrica con caucho natural; este procede de finas hojas transparentes que son vulcanizadas, cortadas y cubiertas luego de hilo de seda o de algodón finísimo; con estos hilos se tejen telas para corsés, trajes de baño, etc. DECHADO: Muestrario de donde se sacan los motivos de bordado, viene a ser como una codificación o muestrario de distintos procedimientos de bordado o puntos de adorno. Hasta hace unos años las colegialas hacían un paño con muestras de distintos puntos y formas de costura o de bordado, para aprender. En el inventario de los bienes de Juana la Loca, después de su muerte, aparecen varios dechados de seda, oro y deshilado. DÉCOLLETÉ: Fr. Escote despegado que deja a la vista el cuello, la espalda y la parte superior del busto. Frecuente en los trajes de noche clásicos. DELANTAL: Prenda delantera que se ata a la cintura y sirve para proteger el traje.

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DEMI-COUTURE: El Demi-couture es un movimiento estético, que está a medio camino, entre la alta costura (prendas artesanales) y el prêt-à-porter (prendas industrializadas); y que surge, a raíz de la democratización de la moda. Las grandes casas de alta costura, tras ver los resultados del plagio y el clon, han decidido subirse al carro, en un intento por mantener su hegemonía. Son muchos ya los diseñadores que mezclan los detalles artesanales, con la producción en serie; creando así, colecciones a precios más asequibles pero sin perder ese toque de individualidad que les caracteriza. El nuevo lujo, llamado demi- couture, nos lleva a una esfera donde se fusionan la creatividad y el arte con la fabricación y la reproducción. Dejando a un lado las pruebas personales y la confección 100% artesanal. ¡Cuidado! que esto no quiere decir que la alta costura se vaya a popularizar, no! Los precios siguen siendo de vértigo y solo los ricos pueden hacerse con prendas de este estilo, así que una, tiene que conformarse con los grandes monstruos empresariales como Zara, Mango, etc....que nos proporcionan diseño a precio de calle. Aunque, ahí va una pregunta? no son artesanales los bordados y aplicaciones que se empiezan a ver en los diseños comercializados por Inditex? Yo diría que sí, porque la mayoría de ellos están hechos a mano, pero claro! no son manos europeas las que los hacen.... sino que son manos de indios!!..., chinitos!, turcos!...., rumanos!...., que como no! estos no tienen derecho a cobrar lo mismo por un trabajo artesanal. DEMODÉ: Fr. Anticuado, pasado de moda. DENIER: Palabra francesa que indica el peso de la seda o el rayón en bruto. Un denier es igual a 0,05 gramos

//Con la democratización de las marcas de lujo y su accesibilidad a un mercado global, los consumidores están buscando alternativas. Moda conocedor de los compradores están buscando para la nueva inyección muy necesaria de la individualidad en sus armarios.
Al principio incursionaron en las tiendas de ropa de época, pero ahora están descubriendo una nueva generación de diseñadores de la moda demi-. Lanvin, David Szeto, Martin Grant y Nina Ricci son cuatro de la nueva ola de diseñadores usando antiguas habilidades y técnicas de costura con tejidos modernos. Lanzamiento de septiembre de 2005, la Demi Couture Boutique es un ámbito en el internacional de la mujer dedicada a lo anterior, y otros que incluyen: Francisco Rosas, Giambattista Valli Kaufman y Franco.

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DENIM: Es el término para referirse a los jeans; primero fue sinónimo de trabajo, después de rebeldía juvenil y ahora de lo más sofisticado en ropa . Tela de algodón asargado, de trama blanca y azul que se empezó a fabricar en la ciudad francesa de Nimes; de ahí el origen de la palabra: Sergé de Nimes. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar ropa de trabajo, ya que es fuerte, duradero y se lava bien. Hacia los años 40 empezaron a hacerse vestidos, faldas, chaquetas y pantalones a la moda. El denim alcanzó su máxima popularidad en los 60 con la producción masiva de téjanos muchos de ellos con etiquetas de diseñadores. Es un tejido poco utilizado en decoración pero es muy práctico para revestir paredes de habitaciones juveniles.// se creó el susodicho tejido). De tela vaquera. (Proviene de la contracción ―de Nimes‖ que es la ciudad del sur de Francia.

El denim es la forma inglesa de designar al tejido vaquero. Muchos son los materiales que han acompañado al hombre durante toda su Historia, pero pocos han llegado a ser tan míticos como el actual vaquero. Desde que naciera con funciones puramente laborales, el vaquero ha llenado millones de prendas alrededor del mundo, convirtiéndose en un tejido emblemático durante las últimas décadas. Su máxima explosión llegó en los años 90, donde marcas como Hugo Boss se servían de él para sus campañas:

Por extensión, un total look denim es aquel look en el que solo hay prendas vaqueras. Desde los pantalones a las camisas, pasando por chaquetas. Ninguna prenda se resiste a ser poseída por el denim.

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DÉNIM VICTIM: El dénim —también conocido como jean, tejano o vaquero— es uno de los tejidos más polifacéticos, omnipresentes y democráticos de la industria de la moda actual, y también es el nombre de la prenda estrella del milenio. Millares de consumidores veneran los jeans con compulsiva obcecación. Todos los días crecen nuevas y pequeñas casas de culto que superan con creces toda noción anterior de lujo y confort. Conocer los últimos aciertos en materia de cortes, tejidos, detalles, calidad, exclusividad, y por supuesto, valor social del pantalón en observación forma parte de su nuevo protocolo.

DENTELE: Véase Encaje. DEPILACIÓN: La depilación es una técnica que consiste en eliminar el vello de alguna zona del cuerpo (…) Se trata de arrancar las vellosidades de áreas determinadas de manera que el pelo sea arrancado de la raíz para que no vuelva a crecer y así lograr que el procedimiento no tenga que ser repetido innecesariamente.

La depilación en la historia y la prehistoria La depilación y el rasurado, masculino o femenino, han existido siempre. Ya en la prehistoria los hombres eliminaban el vello de su cara con piedras afiladas para evitar el calor y los parásitos. También se han hallado piedras afiladas de una forma característica que sugieren que algunas mujeres podían utilizarlas para eliminar el vello de las piernas, aunque probablemente más como un acto sagrado que estético. La época clásica Los egipcios tenían un elevado concepto de la estética, la higiene y se depilaban todo el cuerpo. Las egipcias utilizaban una especie de cera que fabricaban con miel, limón y azúcar, y sangre de animales y sicomoro (árbol sagrado), goma y pepino. Los hombres usaban navajas de silex, luego de cobre y de hierro. Los sacerdotes y sacerdotisas egipcias no podían entrar a los templos sin cumplir con este ritual. En la India se practica la depilación con hilo desde tiempos inmemoriales, y también las mujeres judías lo han usado desde siempre.

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En Roma se depilaban el pubis desde que les aparecía por primera vez. Las hetairas usaban crema depilatoria llamada ―dropax‖ pasta compuesta de vinagre y tierra de Chipre. Fuentes: Corporación Dermoestética 91 . y desde entonces han sido escasas las épocas en las que la mujer no se ha visto casi obligada a depilar alguna parte de su cuerpo. destruye el folículo piloso acumulando energía débil de forma progresiva que se aplica en pases repetidos del cabezal con movimientos circulares o longitudinales. Tratamiento personalizado El tratamiento debe ajustarse a las necesidades de cada paciente en particular. y su localización. es cómoda. por acción del calor. El médico evalúa y ajusta los parámetros de longitud de onda. como el hirsutismo que suponen un problema estético y muchas veces afecta a las relaciones interpersonales o a la autoestima. someterse a este tratamiento en los meses de verano. En la Edad Media. a diferencia de tratamientos con luz intensa o el láser tradicional. ¿Quién puede beneficiarse de la dermodepilación? Este tratamiento está indicado para aquellos que deseen olvidarse de la depilación continua de cualquier parte del cuerpo o de todo el cuerpo definitivamente y para aquellos que padecen alguna patología que suponga crecimiento anormal de los folículos pilotos. o la piedra pómez. las señoras de clase alta se depilaban las cejas con una mezcla de arsénico y cal. rápida. La depilación en la actualidad Desde hace pocos años. y compatible con cualquier fototipo. No es recomendable por consiguiente. Consideraban que un cuerpo depilado era el ideal de belleza. oscura. bronceada. los hombres se han unido a la moda de tener el cuerpo libre de vello pero de las técnicas descritas más arriba a los nuevos sistemas de depilación láser ha llovido bastante… La dermodepilación La dermodepilación o depilación laser es un tratamiento médico basado en el empleo de una fuente de luz intensa que daña de manera irreversible las estructuras del pelo evitando que crezca de nuevo. blanca. también dispone de láser de diodo que. al igual que en Turquía. Las sesiones duran menos de una hora y puede llevarse una vida normal entre sesiones aunque procurando evitar la exposición al sol de la zona tratada. intensidad y tiempo según el fototipo de piel. sin afectar el tejido circundante. y produciendo lo que se denomina "fototermólisis selectiva". pero era más común utilizar la llama de una vela para quemar el vello. o las técnicas de pulsos de luz intensa a base de alejandrina o cuarzo. e indolora. destruyéndolo. la densidad del vello. el color de la piel. además de duradera (salvo casos excepcionales de desajuste hormonal severo). juventud e inocencia. Esta tecnología. Ventajas de la dermodepilación La dermodepilación. El haz de luz penetra en el folículo.En Grecia las clases altas empleaban sangre y otros ingredientes para fabricar algo parecido a la cera. En los baños públicos había cuartos para la depilación. puede aplicarse en cualquier parte del cuerpo tanto en hombres como en mujeres. Las esculturas de la época muestran cuerpos femeninos depilados y sin vello púbico.

http://www.corporaciondermoestetica.com/dermodepilacion.html Todo sobre depilación http://www.todosobredepilacion.com/ Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Depilación

DESESTRUCTURADO: Cuando una prenda parece que se ha confeccionado sin patronaje alguno ya que no se usan los cortes tradicionales que requiere ese tipo de prenda. DESGARRADOR: Herramienta que es utilizada para descoser las costuras y abrir los ojales. DESHILACHAR: Perder hilachas una tela, o sacárselas DESHILADO: Labor que se hace cortando hilos y sacándolos en una o dos direcciones y rellenando los huecos con hilos para crear un dibujo. DIAGRAMA DE FLUJO: La técnica de diagrama de flujo de datos, es una representación gráfica que permite al analista definir entradas, procedimientos y salidas de la información en la organizción bajo estudio, permitiendo asó comprender los procedimientos existentes con la finalidad de optimizarlos, reflejándolos en el sistema propuesto. DIGITALIZADORA: Aparato en forma de tabla que es utilizada para copiar patrones por la computadora DIRNDL: Traje con corpiño, mangas cortas, escote bajo y redondo y con falda muy ancha y arrugada. Los originales se confeccionan con algodón estampado. DISEÑADOR/RA DE MODA: El diseñador de moda es la persona que diseña una colección,

pero también es el responsable de la organización, traducción y transformación de la atmósfera y look de la sociedad. El diseñador de moda crea un vestuario original, accesorios y calzado. Ellos hacen los bocetos, hacen la selección de telas y estampados, dan instrucciones en como realizar los productos diseñados. // Persona que se dedica profesionalmente al
diseño de prendas de vestir. DISEÑADOR DE PATTERN: Un diseñador de Pattern (pattern designer), se dedica a desarrollar ornamentaciones gráficas, aplicables a diferentes tipos de superficies, desde textiles para hogar o moda, hasta vinilos, wallpaper, formicas, plásticos, papelería y un amplio etcétera. El mercado del Pattern Design mundial está en plena efervescencia, existiendo ferias especializadas, publicaciones y puestos de trabajo en grandes y medianas empresas orientados al perfil del pattern designer. Si eres diseñador gráfico o dibujante, o tienes conocimientos en estos campos, sólo necesitas una formación técnica específica para dedicarte al pattern design. Como esta formación específica no existe en España, hemos decidido ofrecerla.

Nuestros cursos de Pattern Design van directos ―al grano‖. De la mano de una profesora especializada, que ha desarrollado y dirigido el único Máster en Pattern Design de España, y que tiene una amplia experiencia lectiva en esta área, desgranamos punto por punto los

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aspectos técnicos necesarios para poder desarrollar pattern, desde creación de rapports genéricos y específicos, hasta economías de color, vocabulario técnico, maquinaria y soportes impresores, tintas o calendarios de ferias y concursos. Todo ello concentrado en 35 horas lectivas en horarios entre semana diseñados para personas que trabajan y en convocatorias extraordinarias de fin de semana para gente de fuera de Madrid. ¡Sólo necesitas un ordenador portatil preparado para diseño gráfico! DISEÑAR: Es una tarea creativa y a la pars sujeta a las leyes del mercado de moda, a las leyes de oferta y demanda, des costos de producción y escandallos. Hay que armonizar y aunar todas las vertientes para hacerlas converger y que sobre ellas se asiente la labor del diseñador, que no deber ser únicamente un artista sino un profesional con sensibilidad artistica y con capacidad de dar respuesta con un producto de moda capaz de ser vendido. DISEÑO: Es toda acción creadora que cumple su finalidad. Diseñar es un acto humano fundamental; diseñamos toda vez que hacemos algo por una acción fdefinida. En el diseño, la comprensión intelectual no llega muy lejos sin el apoyo del sentimiento. DIY (DO IT YOURSELF): Un término que muchos habréis oído y al que se dedican gran parte de los blogs es el DIY. Estas siglas se corresponden con la expresión inglesa “Do it yourself” que se traduce como “Hazlo tú mismo” o, simplemente, “manualidades”. En moda, este término se usa para designar a aquellos trucos empleados para modificar prendas uno mismo.

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Una de las ventajas de esta moda reside en la posibilidad de reciclar a tu gusto prendas olvidadas de tu armario. Añadir tachuelas, cortar camisetas, desgastar pantalones, pintar zapatillas, fabricar pulseras… Todo está permitido en el DIY. Son muchos los blogs y los videoblogs que han visto un buen filón en este tipo de manualidades y actualizan a base de tutoriales sencillos para que cualquiera desarrolle su creatividad. Ya no tienes excusa para animarte con un buen DIY.

D.I.Y ¡Hazlo tú misma! Son las siglas del Do It Yourself. Se trata del nuevo fenómeno de artesanía que nos permite hacer nuestras propias prendas.
DOBLADILLO: Pliegue o remate que se hace a la ropa en los bordes DOBLE MANGA: Manga en dos piezas, una mas corta que la otra; puede ser una cortada al biés y otra en forma de campana DOBLE OMBRÉ: Dibujo de franjas degradadas desde un matiz claro a uno mucho más oscuro. Se dice "doble ombré" cuando es en dos franjas o rayas, una en un color y otra en otro, la degradación es por pares DOBLETE: Piedra compuesta por dos partes pegadas DOLMAN: Especie de capa con manga ancha japonesa que llega hasta casi la cintura y por la base es ajustada al cuerpo, la manga se ciñe a la muñeca. DOT: Un nuevo anglicismo se añade a nuestro diccionario. El término ―dot‖ se refiere a los lunares o puntos que estampan una prenda como la camisa. Al igual que el damero, Louis Vuitton ha sido el encargado de renovar estos puntos gracias a la reciente colaboración con la artista Yayoi Kusama.

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DOUBLE BREASTED: Hay veces que el uso de anglicismos en moda es excesivo. Entiendo que haya términos que consigan aproximarse mejor a lo que queremos decir si lo hacemos en inglés, pero hay otras muchas veces en las que el anglicismo es puro capricho. Es lo que sucede con el ―double breasted‖ o, como bien podría expresarse en español, una chaqueta cruzada, generalmente de doble botonadura. Hace poco vimos buenos ejemplos en los abrigos de Zara de esta temporada

DRAPEADO: 1. Habilidad de la tela paa colgarse en elegantes pliegues. 2. Aplicación directa se una tela a un dummy, maniquí o cuerpo y la manipulación de la tela para desarrolar un diseño o molde.

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DRESS CODE
Por Carlos Villalobos / Diseñador de modas. cvillalobos@terceto.com

Vestido de noche de la colección MNG 2007

Es un término que se ha puesto muy de moda en nuestro país, por lo general se indica en las invitaciones a cierto tipo de actividades donde no está muy claro cómo se debe ir vestido. También se usa para indicar si se debe ir vestido de alguna forma en especial. Seguir las normas, implícitas o explícitas y los códigos del vestir existentes en nuestra sociedad o cultura, y vestirse de acuerdo con las condiciones climáticas, es lo más adecuado si de dress code se trata. Estos son algunos de los códigos mas usados: Fun dress, o ponerse algo divertido. Casual dress, o vestirse casual. Dress down, o vestirse sencillo. Dress suit, o traje de etiqueta. Dress up, o vestirse de etiqueta, o disfrazarse. Formal dress, o vestido de noche, o traje formal. Full dress, o vestido de noche, o traje largo. Party dress, o vestido de fiesta.

DRESS CODE: El dress code consituye un conjunto de normas consensuadas socialmente que rigen la manera apropiada de vestir según la ocasión. El dress code puede presuponerse o bien imponerse por la organización de un evento. De esta forma, vestiremos de etiqueta si el dress code lo exige o iremos más informales si la situación es más relajada. Ya en Trendencias Hombre hablamos hace unos años del dress code, por si sigues interesado después de esta explicación.

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DU CHIEN: La mujer que tiene du chien. Las otras mujeres no lo advierten ya que no provoca en ellas reacción alguna. Judith Krantz). no obstante. el chien lo tiene todo absolutamente de sexualidad. divertido y tentador. Chien es uno de los atributos de una mujer que sólo acusan los hombres. descarado. Chien es algo picante. Mientras el Chic y la Elegancia no tienen nada de sexualidad. DUVETIN: Tela suave y ligeramente peluda. El chien suele advertirse sólo por su efecto en las demás personas. tiene algo que no es chic ni es elegancia.DRIL: Género de algodón o hilo crudo y grueso que sirve para fines industriales y trajes de verano y deporte. ni es glamour pero. se inscribe en la misma categoría. algo que advierte al mundo masculino de que allí va una mujer que se sale de lo corriente. 97 . (Scruples. generalmente unicolor.

CHIEN). en moda se usa para definir a personas con estilos muy arriesgados.ECO. Edgy Aunque en inglés significa borde o límite.// Atributo de quien sabe vestir con gusto y calidad. ELEGANCIA: Es la línea y la calidad de la prenda y el talento de la persona para combinar los detalles.// Forma bella de expresarse dotada de gracia. que llegan a marcar tendencia EFECTO: Cuando se cose en una prenda algo que simule pero que no esta en la misma. crudo y beige. Filosofía de vida aplicada a la moda que respeta el medio ambiente y apuesta por tejidos fabricados a partir de fibras naturales. La moda ECO o sostenible se caracteriza por los tonos blancos. Un género es elástico cuando se entretejen con los hilos otros muy delgados de caucho. 98 . por ejemplo: un vestido que parece abotonado cuando en realidad se utilizó un cierre. la elegancia y el chic no tienen nada de sexualidad (ver CHIC. EJE DE SIMETRÍA: Lo que divide una figura en dos partes iguales ELÁSTICO: Lo que se estira por acción de alguna fuerza y cuando esta cesa recobra su disposición primitiva.

EMBARQUE: Colocar las mercancías a bordo de una nave. el empechado sera el punto clave del saco. a ver bien las capas de adhesivo y colocacion de sus componenetes. como doblar las tiras al bies mientras cose los cantos (ver FOLDER).EMBALAJE: Acondicionamiento de las mercancías. así como los medios de protección utilizados. EMBUDO: Herramienta o aditamento de costura que es fijada en la máquina con la aguja y se encarga de facilitar el paso y pegado de complementos de una prenda. con objeto que puedan soportar las contingencias de transporte y que puedan llegar a su destino final. EMPECHAR: Esta es la forma como realmente se hace un empechado de saco masculino con los verdaderos materiales y adhesivos que debe llevar esta prenda que al final debe quedar muy elegante la persona que lo vista. generalmente blanca y con encajes de la cintura hasta el borde del traje y se lleva debajo del mismo. con vapor o con agua. ENAGUAS: Falda o especie de saya ancha. 99 . tal cual fueron embaladas. EMBEBIDO: Reducción localizada de la tela por medio de la costura.

con figuras u otras labores: encaje de bolillos. ENTREDÓS: Tira de encaje que se cose entre dos telas. ESCALADO: Procedimiento utilizado para obtener varios patrones o moldes superiores o inferiores. ENVÉS: Cara posterior del tejido. MONOBÁSICO: A partir de un patrón se escalan tallas menores o mayores de forma continua.ENCAJE: Cierto tejido de mallas. d. Muchos son hechos con puntilla que hace juego para coser el borde. ENLACES: Los hilos delgados que se unen a los diferentes motivos de los encajes que no tienen un fondo de malla. ESCÁNER: Ver scanner ESCALA: Relación existente entre las medidas reales y las medidas con que se grafica. bibásico y tribásico. Por Por Por Por Por Por regleta o regla escala. 100 . medias y cuartas escalas. lazadas o calados. El Escalado se divide en Monobásico. ENCARAR: Poner las telas derecho con derecho. a partir de una talla básica. se trabajan escalas reales. b. ENTRETELA: Tejido que se pone entre la tela y el forro de una prenda de vestir. Pantógrafo focos de proyección coordenadas cartesianas computador con el programa CAD u OPTITEX desplazamiento Pero el de más aplicabilidad en la industria de la confección es el de Coordenadas cartesianas utilizando el programa CAD u OPTITEX. ENTRADILLA: Parte que une el cuello al escote. ENZUNCHADO: Colocar zunchos a las cajas de exportación. ENHEBRAR: Pasar la hebra por el ojo de la aguja o por el agujero de las cuentas. ENCOGER: Provocar la merma de la tela antes de cortarla. Las clases de escalados son: a.// Cinta o franja de tejido que se cose entre dos piezas adyacentes de una prenda con fines funcionales o decorativos. c. para reforzarla o darle consistencia. e. f. ENCAÑONAR: Forma del planchado en la que se van formando fuelles. etc. 1. para el caso del Diseño de Modas. perlas.

Ej. teniendo como apoyo la línea de busto. en distintas tallas a partir de uno. BIBÁSICO CONCÉNTRICO: Se emplea una talla menor y una mayor. una intermedia y una menor para luego hallar las tallas restantes. Haciéndolas coincidir por centro frente y línea de busto. Hay que tener mucho cuidado en el trazo del patrón que vamos a utilizar ya que de el dependen los otros moldes escalados. Unimos con rectas los otros puntos. 3. b. haciendo que sean paralelas las líneas de centro frente y costado. ESCALADO: : Es el proceso y obtención de patrones. TRIBÁSICO: Escalado donde se emplean una talla mayor. BIBÁSICO: Sistema donde se utilizan dos patrones de dos tallas diferentes. Es un escalado muy preciso. Se dividen Lugo estas líneas por el número de tallas intermedias que existan. a. que bien pueden ir intercalados de 2 en 2 o distantes.2. BIBÁSICO PROYECTADO: Se trazan las tallas menor y mayor.: 6-14. se hacen dos líneas auxiliares en sisa. Lo utilizamos cuando queremos sacar una misma moda pero en diferente tallaje. El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuar tallas a partir de un patrón. 101 . De igual forma se hace con la espalda.

102 . Lo que utilizamos para este trabajo son líneas horizontales y verticales que nos ayudan a marcar las diferencias entre una talla y otra. Un plano cartesiano esta formado por dos lineas.C. Esto es lo que les explicaré.D En el cuadrante A disminuimos en x y aumentamos en y. El truco está en saber colocar estas líneas de forma apropiada. De esta misma manera usted aumentara o disminuirá tallas. En el cuadrante C aumentamos en x y disminuimos en y. no es una clase de costura es una explicación simple de matemáticas que no voy a profundizar. A. una vertical y y una horizontal x. En el cuadrante D disminuimos en x y en y. entonces les explicare sobre como se trabaja un plano cartesiano: Observen que hay 4 cuadrantes. Ustedes se van a encargar de profundizar en este fin de semana para que cuando les coloque el primer patrón escalado no me vayan a decir que no entienden porque disminuyó o porque aumentó.Podemos escalar todos los patrones desde grandes hasta pequeños. En el cuadrante B aumentamos en x y en y. Observe como trabaja una plano cartesiano. Aunque mucho me han preguntado sobre este tema y siguen insistiendo. Aumentar las tallas y disminuirlas.B. Este inicio. Lo que en matemáticas llamamos el plano cartesiano.

OBJETIVOS 2. ESCLAVINA: Capa corta.Establecer los métodos usados con más . con lo cual damos un gran paso a la unificación de tallas y medidas en el mercado.-OBJETIVOS ESPECÍFICOS . 103 . En la actualidad.2.. 2. Este método es aplicado en la industria para sacar las colecciones de moda en sus diferentes tallas exigidas en un mercado específico. La gradación de tallas se llama también ESCALADO. CONCEPTO DE ESCALADO El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuir las diferentes tallas de un patrón utilizado en un diseño.-MARCO TEÓRICO El escalado y tallaje son técnicas que se basan en el conocimiento del cuerpo humano.ESCALADO INDUSTRIAL 1.Conocer los focos de proyección para escalado 3. frecuencia en el escalado manual. ESCALIMETRO: Es una regla comercial para escalar. La gradación de tallas se refiere a la utilización de un patrón base para aumentar o disminuir las tallas.1. cuando miles de soldados tenían que ser uniformados. de cuero o tela. La industria de prendas de vestir por tallas ha sido lenta y con grandes dificultades porque no se tenía un sistema de medidas y tallas estándares que se ajustaban al cuerpo. Se dice que esta inquietud surgió antes de la primera guerra mundial. sus proporciones y su desarrollo y apuntan a que la industria de la confección sea eficiente y competitiva por la calidad de su producción.-OBJETIVO GENERAL Conocer la tecnología utilizada en el proceso de escalado industrial de prendas de vestir 2.INTRODUCCIÓN Las tallas industriales surgen como necesidad de vestir a grandes poblaciones y disminuir los costos de producción. La obtención de más tallas favorece al vendedor y usuario. cuando hablamos de tallas y medidas para elaborar patrones es porque se ha hecho el estudio ―antropométrico‖ de la conformación de los distintos cuerpos humanos y determinadas medidas estándares que se acoplan a las necesidades de la población. Va del 1:1 a 1:5.. que suelen llevar los peregrinos. lleva este nombre porque en función a escalas de medidas predeterminadas se obtienen las variaciones en la dimensión del patrón.

ESCOTE: Abertura en una prenda de vestir por la que asoma el cuello y parte del pecho o de la espalda. 104 . Parte del busto que deja descubierta una prenda de vestir.

o compuesto solamente de dos reglas que forman ángulo recto que se usa para dibujar.ESCOTE A LA CAJA: Escote redondo muy pegado a la base del cuello. ESCOTE DE BARCO: Escote que sigue la forma de las clavículas. ESCUADRA: Instrumento de figura de triángulo rectángulo. 105 .

las 106 . amplio. ESTILO: Modo o forma característica. costumbre. Casi siempre tienen lo más puntero del momento. largo o de 7/8. ESPACIO MULTIMARCA: Tienda muy exigente con el nivel de las firmas que vende. ESPOLVERINO: Blusón. con el estilo americano universitario. moda. Serena van der Woodsen y Blair Waldorf. ESTERILLA: Este término designa numerosas telas de algodón o de lino. el ruedo es simétrico o más largo atrás. Colegiala coqueta La serie Gossip Girl ha distinguido a sus protagonistas. Su trama bien visible y regular permite posicionar cada punto o recortar con precisión los calados (Hardanger).). ESTAMBRE: Hebra fina de lana. Los cuadros tartán. georgette. Buen accesorio para corset estraples.54cms. para mezclar componentes y aplicarlos sobre la piel.). las faldas escocesas. Existen diferentes grosores designados por una cifra que corresponde al número de hilos de trama por cm o también por pulgada (2. Conviene a cualquier tipo de bordado. ESTAMPADO: Se aplica a los tejidos en que se estampan o graban diferentes labores o dibujos. con bordes afilados y mango largo. blazers e insignias de escuelas prestigiosas.ESCUDETE: Pieza de tela que se cose en la parte inferior de la sisa para que las mangas permitan una mayor libertad de movimientos. de telas muy livianas (gasas. ESPÁTULA: Paleta pequeña. con mangas largas o 3/4. etc. faldas escocesas. Uso. ESTILO COLLEGE: Gossip Girl ha distinguido el estilo escolar americano con cuadros.

11. Diademas. Blazers universitarios: Se distinguen por llevar en los codos parches y en las solapas adornos de cuadros escoceses. cinta popotillo. Faldas a cuadros: Para crearte un uniforme muy fashion. La clave está en que sean ajustados. aunque siempre le puedes tomar a tu papá. Gabardinas: Son válidas en todos los colores. Bermudas de pana o franela: Combinadas con camisetas de algodón. Blair Waldorf no puede vivir sin ellas. café. Jeans: Serena van der Woodsen los combina con camisas. 6. calcetines por encima de los pantalones y botas altas. 4. 3. 5. Ballerinas: Como las de tu infancia pero con tacones de vértigo. tendrás que adquirir: 1. Este estilo deslumbra a jovencitas y no tan jovencitas de todo el planeta. no puedes olvidarte de la falda con tablas o sin ellas. 10. no puedes negar que los modelitos son de lo más favorecedores. Calcetines de rombos: Los clásicos de toda la vida y que de pequeña vestías con uniforme. suéteres de cuello en ―V‖. la única exigencia es que sea muy corta. aunque en Gossip Girl las eligen siempre en tonos pastel: azul. verde inglés o granate. encajes y cintas o blancas y lisas. Las que juraron que jamás volverían a lucir el clásico estilo de Ralph Lauren o Lacoste se equivocaban. O en colores lisos y por encima de la rodilla. los blazers y los flats con hebilla conquistan a las mujeres más in del planeta. 2. 107 . 7. Suéteres y chalecos babydoll: Con grecas inglesas y rombos o en colores pastel. 9. Once básicos college La intención es que tu look sea el de una chica educada en un prestigiado colegio. escudos o insignias. suéteres de cuello en ―V‖ y mall as oscuras o medias de encaje. Blusas victorianas: Con holanes. Para conseguir este aspecto escolar. amarillo y rosa. Aunque puedes lucir ligeramente cursi. bandas y pañoletas: Son distintas opciones para adornar tu pelo. pero siempre en algodón y muy estrechas. 8. terciopelo. porque esta temporada la moda escolar-universitaria es lo más elegante. nunca más de una talla 10 infantil. Se llevan en colores escoceses como gris. hermano o novio cualquiera que no sea demasiado larga. Corbatas: Las más elegantes son las angostas de punto.insignias de las escuelas más prestigiosas.

Actualmente. sin embargo. Es una adaptación de la que utilizan los sacerdotes. pero también fue usado por niños en épocas pasadas.ESTILO MARY JANE Mary Jane es el nombre que se le da a un tipo de zapato infantil. que utilizan las mujeres para abrigarse el cuello o alrededor de los hombros. El estilo Mary Jane fue creado principalmente para niñas. Llamada también Línea ―A‖. este estilo fue especialmente popular en los Estados Unidos a finales de los 90 entre las subculturas punk. Aunque los Mary Jane clásicos mantienen su aceptación y apariencia. EVASSE: Falda más ancha por los lados que en la cadera. ESTOLA: Banda larga generalmente de piel. ESTIRAR: Se hace con una plancha a vapor con la cual se consigue alargar la costura. con franjas de colores oscuros o estampados de rombos y con frecuencia completan la apariencia con faldas estilo colegial. 108 . es empleado por mujeres de todas las edades. psychobilly y gótica. Hoy día quienes lo llevan acentúan el estilo con medias altas hasta la rodilla. cerrado al frente y con una correa que se abrocha por sobre el empeine. un look que se retomó muy fuertemente en este invierno. son considerados zapatos formales para niñas y semiinformales para mujeres.

con el lanzamiento de la minifalda. pareció hace ya 600. pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant. 109 . En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos.F FAJA: Tira de tela o tejido de punto con la que se rodea la cintura dándole varias vueltas. FALDA: La primera falda. FAJÍN: Ceñidor de seda.000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. de piel.

"la que menos alberga en sus bajos algunos cientos de colonias con algunos millones de esos bichitos..Es. con fines de seducción. Hubo quien consideraba la falda corta como demoníaca. posiblemente. Ya hemos quedado en que se llevan recogidas. a principios del siglo XX. como el terremoto de Amalfi (1980). cuando les dan un poquito de suelta se convierten redes barrederas que recogen todo lo que encuentran al paso... A pesar de su simplicidad.. consideraban que la falda "corta" (en 1915). llegandola a culpar de catástrofes. subiendolas y bajándolas. pero no siempre. Siguiendo en su defensa de la falda corta. el tema de su longitud ha dado lugar a muchas discusiones. mientras que con las largas se jugaba. era más moral." 110 . Una falda con cola es más terrible que un ejército en campaña. En cambio. porque se llevaba siempre a la misma altura. el novelista Beato Sala (1915) en tono chungón. una de las prendas más antiguas de la humanidad: una simple tela arrollada a la cintura. Sala indicaba que las largas eran vehículo de los microbios más terribles.

Las faldas estampadas te ayudan si eres extremadamente delgada. sandalia pata de gallo o babuchas étnicas. solo checa las proporciones y la cantidad de tela para lucirla a tu favor. jaretas 111 . esta debe llegar mínimo arriba del tobillo y máximo a donde tú decidas. FALDA EVASÉE: Falda con aumento obtenido por godetes en los bajos con respecto a la cadera. FALDA GITANA: Ideal para estar cómoda. FALDA LARGA: Su nombre lo dice todo. Si eres muy delgada. Esta falda puede ser usada por cualquier tipo de cuerpo. aunque también te hará lucir súper femenina. Este tipo de falda es ideal para marcar el talle angosto y la cintura. Esta falda puede ser muy elaborada. pero aguas si eres bajita o llenita porque solo lo acentuarás más. con múltiples cortes horizontales.FALDA CIRCULAR: Formación de mucho volumen debido a su corte circular. Si la usas con bolsas en los lados. tanks. te hará lucir con mucho cuerpo. Combínala con sacos. // Falda en A. zapatos de cuña. Evítala si eres bajita o llenita. simulando la unión de olanes. si no eres tan delgado utiliza un color liso.

// Falda ajustada. FALDA RECTA DE TUBO: Es una falda con disminución en el ruedo con respecto a la cadera. si tienes la cadera muy ancha. sólo busca el largo ideal según tu estatura.y bordados grandes. A veces. o. Las medias con costura trasera se adaptan muy bien. pero evítalas si eres muy caderona. un pliegue. ambiente juvenil que se hace eco en la década de 1960. dependiendo de tu estatura (si eres bajita. La falda lápiz generalmente se lleva puesta. 112 . ojo porque te harán lucir más bajita y llenita. Su forma delgada y estrecha puede restringir el movimiento del usuario por lo que con frecuencia tienen una ranura en la parte posterior. Faldas de tubo y zapatos náuticos son clásicos "de preparación". También se pueden usar con zapato plano para un toque más informal. lo que expone menos la piel. si las usas lisas y con detalles mínimos. menos frecuentemente a los lados. FALDA TUBO: También llamada falda lápiz es una falda de corte ceñido al cuerpo con un corte recto y estrecho. FALDA RECTA: Es la que más se usa con los trajes sastre. y va abriendo hasta formas una letra ―A‖. FALDA LÍNEA “A”: Ideal. La puedes usar desde minifalda. FALDA PLEGADA: La que está toda formada por pliegues regulares o bien formando grupos. justa en la cintura y cadera. generalmente lleva un pliegue por detrás o en los lados para no dificultar el movimiento. lo ideal es a la altura de la rodilla). ya sea como una pieza separada de la ropa deportiva o como parte de un traje. que pueden ser anchos o delgados. recordando la clásica falda de la década de 1950. FALDA PANTALÓN: Prenda de estructura semejante a la de un pantalón. hasta falda larga. Los zapatos clásicos para llevar con una falda lápiz son los tacones altos. Búscalas en todos los estilos y telas. con medias transparentes o mallas. esta falda es perfecta para ti porque los tablones te dan volumen. se utiliza en lugar de una rendija. FALDA TABLEADA: Se llama así por sus tablones en contorno a la cadera. Si eres delgada y tienes poca pompa. Por lo general el borde cae justo por debajo de la rodilla y está adaptado para un ajuste perfecto. porque la disimula. Esta clase de falda le queda a cualquier tipo de cuerpo. alargara tu figura. pero con patas acampanadas de tal modo que lo asemejen a una falda. FALDA SIN COSTURA: Constituida por una cinturilla ajustada y una sola pieza con los extremos superpuestos. estuvo su boga en la segunda decena del siglo XX.

encima de otras prendas. FALDÓN: Parte inferior de algunas prendas de vestir que cuelga desde la cintura. FASHIONISTA: Persona involucrada con la moda. es un término para hablar de lo último en el mundo de la moda. Se trataba de una falda larga con un dobladillo estrecho a la altura del tobillo. un capricho anterior a la Primera Guerra Mundial inspirado en los Ballets Rusos. y debe tirar de sucedáneos. lo que suponía un grave obstáculo para caminar.Las faldas ajustadas tienen una larga historia en la moda occidental. ya sea por motivos laborales o simplemente porque le gusta seguirla. comprende las extravagancias de Galliano y nunca te dirá dónde puedes comprar lo ultimísimo de Viktor & Rolf. Que está a la última en cuestiones de estilo o moda. 113 .// Algo o alguien que está de moda. sobre todo para uso de oficina. Este éxito se debió al deseo de las mujeres a las nuevas modas en la estela de racionamiento de la Segunda Guerra Mundial. La predecesora de la falda lápiz es la ―falda de medio paso‖. FASHION VICTIM: Lo sabe todo de Gucci. en contraste con todo el estilo New Look de su anterior Aline. cuando los tejidos eran muy caros. que es lo que le escuece. que se sujeta a la cintura y llega hasta los pies. El diseñador francés Christian Dior presentó la falda lápiz clásica en la década de 1940. Falda que se pone a los bebés. lo que pasa es que normalmente él/ella tampoco tiene un duro para comprarse nada de ellos. FASHION: Palabra para designar lo que estará de moda en los próximos seis meses. La falda se volvió muy popular. junto con el clima austero económico. utilizando el término Hline para describir su forma. aunque nollega al punto obsesivo del fashion victim.

FASHION VICTIM: Simmel indistintamente lo llama esclavo o frenético de la moda. nos gusta gastar por gastar pero.» Y esto lo dijo nuestro autor mucho antes de la aparición de la moda de los blue jeans.. Hasta puede ocurrir que en círculos enteros. FASHIONISTA EVENTS IRELAND. comprende las extravagancias de Galliano y las frases celebres de diseñadores. publicidad y medios de comunicación. sólo que rigiéndose por otra categoría: mientras éste exagera cada elemento. Fashionista Event Ireland ayuda a todo ello. ir deliberadamente demodé es imitar lo mismo pero con signo inverso. No es. Producción textil.. y de su simétrico demodé o el hostil a la moda: «Si ir a la moda es imitación del ejemplo social.) la anti-moda preconcebida se comporta ante las cosas lo mismo que el frenético de la moda. sin embargo odiamos hacer limpieza de armario. pues. el FGI realiza dos veces al año un audiovisual de tendencias en Bogotá y en las ferias Colombiamoda y Colombiatex en Medellín. aquél lo niega. merchandising. pero. diseño. mercadeo./ Lo sabe todo de las temporadas y de los diseñadores. este pobre ser solo vive de la apariencia pues normalmente él/ella no tiene dinero para comprarse nada de estos diseñadores. llegue a ser moda el ir contra la moda. todo es de imitacion pero antes muerta que confesarlo...FASHION GROUP INTERNATIONAL/ FGI: El FGI está integrado por influyentes profesionales especializados en moda. 114 . y se afana de eso y de lo mucho que sabe. la hostilidad a la moda menor testimonio del poder que sobre nosotros ejerce la tendencia social (. UN NUEVO CONCEPTO DE MODA: Nos gusta vestir a la moda y si es con ropa de grandes firmas mejor. en Colombia. organizando eventos para la compra y venta de artículos de segunda mano o de aquellos que se quedaron en el armario con la etiqueta puesta.. Analizan las colecciones de diseñadores europeos y americanos. dentro de una amplia sociedad.

Soñamos con comprar zapatos. Y para las más perezosas o las que odian hacer limpieza y renovación de armario. Otra ventaja que ofrece esta empresa es la venta de aquellos artículos que nos hemos puesto muy poco o que incluso ni siquiera hemos estrenado. en un sueño. bolsos. ya que los precios se quedan fuera de nuestro alcance. Fashionista Events ha creado ―heaving wardrobe‖ que significa algo así como armario abarrotado de ropa y en la que expertas en moda ayudan a las clientas con este 115 . ropa de aquellos diseñadores a los que adoramos. Con Fashionista Event podemos recuperar parte de ese dinero. porque obtener gangas es posible. aunque sean de segunda mano. Para poder ofrecer prendas en los eventos. cada vendedor tiene que pagar 50 euros por cada perchero de ropa. Vender lo que ya no te pones está genial . Sin embargo con iniciativas como la de Fashionista Event Ireland ya no queda solo en nuestra imaginación. pero siempre se queda en eso.

No está mal que te echen una mano de vez en cuando. además algunas celebrities y estilistas de este país han participado en algunos eventos poniendo en venta sus pertenencias. en este caso no han sido estrenados.duro de trabajo y además ponen a la venta todo aquello que se desecha. unos peep toe de Gucci de 100 euros y que costaban 550. 116 . Los eventos de Fashionista Event Ireland son bastante conocidos en el mundo de la moda irlandesa. Como es el caso de la famosa estilista irlandesa Cathy O’Connor que estará en el próximo evento del mes de abril. Si vives en Dublin entérate de los eventos. triunfa con tus compras de tus diseñadores favoritos y siéntete como una auténtica celebritie. Las gangas más interesantes que se podrán comprar son una chaqueta de cuero de Versace de 1250 euros y que estará a la venta por 200 euros.

Se utiliza para hacer suéters y chandals y también para forrar botas. guantes. que se suele utilizar como sustituto de la lana. chaquetas y zapatillas. en los vestidos (vaporosos. rayón y lana. seda o algodón. FLECO: Adorno compuesto de una serie de hilos o cordoncillos colgantes de una tira de tela. Se lava a mano en agua tibia y no se plancha. pero como en la moda todo vuelve y se transforma.18. con buena caída. derivada del ácido acrílico (propenoico). cayendo sueltos en los extremos. una década que siempre inspira a los diseñadores. FLAPPER: En su expresión más básica. sino que se estira un poco antes de colgarla. también se fabrica en rayón y algodón. ¿Recuerda a Marion Cotillard en la película de Woody Allen Medianoche en París? La Belle époque en que la actriz francesa vive es la máxima representación del estilo. pero sólida y resistente. FLOATS: Hilos de la urdimbre o trama que sobresalen de la superficie de la tela formando una especie de hilvanes 117 . Se utilizaba frecuentemente durante el siglo XIX para hacer sombreros y forros. FELPA: Nombre que toma el terciopelo cuando tiene el pelo largo y poco denso. FIGURIN: Dibujo o figura que sirve de modelo para hacer vestidos. cálido. FESTÓN: Bordado con que se adornan los bordes de las prendas. Generalmente está hecha de lana. Es un material fuerte. (para evitarlo añadir suavizante en el aclarado). FIFTIES: Los años 50. con escotes pronunciados y cinturones que cuelgan del talle) y hasta en los accesorios. de textura suave. Fue lanzada en 1947 pero su producción no alcanzó un volumen importante hasta 1950. Es fácil de mantener y no encoge. MARZO. Las temporadas pasadas se plasmó en vestidos femeninos con cintura marcada y falda con volumen pero ahora viene pisando fuerte el estilo ―Rock&Roll‖. FIELTRO: Material conseguido mediante trenzado de fibras como algodón. FIBRA ACRILICA: Fibra sintética. FIBRA: Filamento obtenido por procedimientos químicos que se usa principalmente en la industria textil. Popular para confeccionar vestidos en el siglo XIX. FICHU o PAÑOLETA: Prenda triangular que se lleva a modo de medio pañuelo que cubre los hombros y se enlaza sobre el pecho con un nudo. es el estilo de las mujeres de los años 20. arriba de los hombros y partido hacia un lado). 2013 MIRIAM FERNÁNDEZ FAYA: Seda acanalada que distingue por el grano que va de orilla a orilla del tejido. En la década de los 50 se pusieron de moda los abrigos y faldas acampanadas con aplicaciones de fieltro. el flapper se ha ido sólo para regresar a las tendencias de la épocas siguientes de diferentes formas: en los cortes de cabello (ondulado. soporta mal el calor y acumula electricidad estática.

impuestos y riesgos a cargo del vendedor hasta el momento en que la mercancía ha pasado la borda del barco. etc. Además se lleva tradicionalmente con pajarita. FOURLARD: Pañuelo para el cuello o bufanda de seda u otro tejido fino. Es lo que no puede faltarle a tu armario. derechos. Actualmente está muy de moda en todo el mundo y se usa alrededor del cuello dejándolo ligeramente holgado. El fular o Foulard (en francés) es la llamada ―bufanda ligera‖ que en Europa suele usarse durante el verano. que se emplea como motivo de curativo en tejidos. FOLEADO: Doblado de la prenda para embalar. la levita del frac remata en la cintura con un corte recto que origina unas puntas características. bordados. FONDO: Color predominante de una prenda Fondo de armario: es sinónimo de las prendas denominadas ‗básicos‘. FOB: Free on board. pero a diferencia de las formas redondeadas de este último. FLOR DE LIS: Emblema heráldico de los reyes franceses. 118 . Ejemplo: una camisa blanca. joys. FRAC: Su corte es muy parecido al chaqué. en este país.FLOJO: Lo que sobra de la tela para embeber. una camiseta negra. gastar un poco más en ropa que te va a durar mucho más. jeans y botas. Siempre tienen que combinar con todo sin dejar de estar a la moda. En estos casos. significa que el precio se extience a la mercancía puesta a bordo del barco. para un fondo de armario es recomendable comprar prendas de calidad. con todos los gastos. Suele ir en tejidos lisos o estampados y su origen es rumano. Término utilizado en la cotización de los precios. las mujeres lo utilizan anudado alrededor del cuello para cargar a sus niños pequeños.

ya que permite que el freelancer trabaje en lugares distantes del domicilio del receptor del trabajo e. encargaban a terceros la realización de notas determinadas y pagaban por cada una de ellas. El término fue acuñado inicialmente por Sir Walter Scott (1771-1832) en su reconocido romance histórico Ivanhoe para describir a un "guerrero medieval mercenario". vestidos. La franela suele tener tacto suave y una trama simple o cruzada. Está ligeramente cardada por uno de los lados. Los medios gráficos de prensa además de tener un elenco permanente de empleados a sueldo. exterior. FRANELILLA: Género suave de algodón. ligeramente cardado por un lado. y muchos otros servicios profesionales y creativos. Actividades en las que se utiliza esta modalidad: En un principio. diseño de sitios web. en diferente país. el diseño gráfico. FREE-LANCE: Se denomina trabajador freelance o freelancer (o trabajador autónomo. tira: una tela con franjas negras. Banda de adorno: puso una franja de encaje en el borde de la falda. o bien adquirían notas que les eran ofrecidas en tales condiciones. la traducción.FRANELA: Término genérico que designa diversos géneros de lana tejidos en distintos pesos y estambres. es decir. para terceros que requieren sus servicios para tareas determinadas. la consultoría. de forma autónoma. incluso. Origen del término: La etimología de la palabra deriva del término medieval inglés usado para un mercenario (free-lance o lanza-independiente). En el siglo XX se han usado varios tipos de franela para ropa interior. cada vez existen bolsas de empleo on line dedicadas a estos profesionales. el principal sector en el que se usaba esta modalidad de trabajo era el periodismo. Esta palabra es empleada como anglicismo en castellano como dos palabras separadas "free lance" (del inglés) o autónomo pero no tiene aplicación como verbo. la fotografía. que generalmente le abonan su retribución no en función del tiempo empleado sino del resultado obtenido. En el siglo XIX solía utilizarse para confeccionar enaguas. cuentapropia e independiente) a la persona cuya actividad consiste en realizar trabajos propios de su ocupación. Incluye asimismo fibras artificiales. 119 . tecnología de la información y documentación de negocios. Asimismo. Internet ha facilitado la expansión de esta modalidad de trabajo en sectores como desarrollo de software. FRANJA: Lista. oficio o profesión. el Turismo. Solamente en tiempos modernos ha mutado el término de un sustantivo (un freelance o un freelancer) y un adverbio (un periodista que trabaja freelance). Se ha usado desde finales del siglo XIX para la confección de ropa interior. un caballero que no servía a ningún señor en concreto y cuyos servicios podían ser alquilados por cualquiera. Posteriormente se aplicó también en otros campos como los de la programación informática. de cama e infantil. La frase en inglés luego hizo la transición a un sustantivo figurativo alrededor de 1860s y fue luego reconocido como un verbo oficialmente en 1903 por varias autoridades en lingüística tales como el Diccionario Oxford de Inglés. faldas y pantalones. chaquetas. sin que las dos partes contraigan obligación de continuar la relación más allá del encargo realizado.

4% de la fuerza laboral de Estados Unidos está constituida de trabajadores independientes. a veces el pago es por adelantado y otras al finalizar el trabajo o se combinan las dos modalides. en general el trabajador freelance tiene una mayor variedad de asignaciones que en un empleo regular. etc. Se considera en general que el trabajo freelance recibe mejor retribución que el fijo pero carece de beneficios laborales tales como seguro médico o indemnizaciones de retiro y está sujeto a una posibilidad de variación en los ingresos. Sin embargo. y casi siempre tiene más libertad de escoger su horario de trabajo. un contrato puede establecer un cronograma de pagos en base a hitos o logros. le brinda la oportunidad de incrementar sus ingresos e incluso. En algunos casos se formalizan por escrito las condiciones de la relación y en otros simplemente hay un acuerdo verbal. las empresas han incrementado el outsourcing o tercerización de labores en 22%.El contrato con el freelance se puede formalizar de diversas maneras. a su vez. etc. Esto representa una ventaja para quien guste de una labor creativa y tenga la capacidad de administrar debidamente su tiempo de trabajo pero si el trabajador en cuestión prefiere el trabajo rutinario o carece de autodisciplina en cuanto al tiempo de trabajo. Sin embargo. El mismo razonamiento vale en el aspecto económico. el freelancer se debe preocupar por la obtención de nuevos clientes. En los últimos tres años. Este versátil modelo de agencia virtual puede ayudar a un freelancer a conseguir trabajos que requieren de experiencias y destrezas específicas y segmentadas fuera del ámbito de un individuo. edad avanzada. por el contrario. hallarán más conveniente un empleo fijo con menores ingresos pero también con menores requerimientos y riesgos. Tampoco hay reglas fijas sobre el pago. a veces. disminución temporal de ingresos. en ciertas actividades o casos especiales puede pactarse una tarifa por tiempo empleado. la de iniciar una empresa o la de obtener un empleo fijo de relevancia. la modalidad le significará una desventaja. En general la retribución se pacta en función del resultado obtenido ya que como el freelancer se desempeña fuera de la supervisión de quien le encarga el trabajo le resulta imposible a éste controlar el tiempo empleado en la tarea.3 millones de trabajadores en los Estados Unidos son contratistas independientes. en general. Ventajas y desventajas: Las diferencias entre el trabajo freelance y el empleo fijo pueden significar una ventaja o una desventaja para el freelancer según sean sus características personales. Mercado laboral actual: Según el Departamento del Trabajo de Estados Unidos:    Aproximadamente 10. por ejemplo. Para proyectos más complejos. Así. 7. la realización de nuevos productos. También aquí es importante la personalidad del freelancer porque le requiere prever por sí mismo la cobertura de tales riesgos (enfermedad. A medida que cambian los 120 . hay personas que no tienen la capacidad o la voluntad para aprovechar esas ventajas y que. la actualización de sus conocimientos. A veces un freelancer trabajará con uno o más freelancers o vendedores para formar una "agencia virtual" para servir a las necesidades particulares de un cliente para un trabajo o asignación de corto plazo o permanente.) Otro aspecto a considerar es que. lo cual.

FUSILAR: Copiar patronaje ilegalmente. de la misma manera pueden cambiar la base de talentos que una agencia de este tipo escoja para sus proyectos. FUELLE: Arruga del vestido. mientras continúa siendo clasificado como un freelance. a menudo asociando la práctica con el fracaso personal (incapacidad de conseguir un trabajo con un empleador importante) e incluso criminalidad (ver: Ninja). Perspectivas culturales de los freelancers: Desde un punto de vista cultural. esto es una forma de simulación. Sin embargo. FUNDA: El traje muy ajustado y sin cinturón que sigue la línea del cuerpo. conforme la legislación de otro país configure un contrato laboral encubierto. La legislación local: El encuadre jurídico de las relaciones denominadas freelance está sujeto a la legislación de cada país y las circunstancias particulares en que se desarrolla cada relación. por ende. FRUNCIR: Plegar una tela en arrugas pequeñas y paralelas. Es por ello que puede ocurrir que una modalidad de trabajo sea considerada autónoma y. 121 . Si deciden pagar por servicios profesionales. ya sea con plancha o con prensa. el ser freelance es percibido tanto por encima como por debajo del sistema social. y otras funciones de negocios ellos mismos. asuntos legales. algunos americanos y la mayoría de los europeos ven el trabajo freelance como una posición socialmente más elevada. Para serle fiel al sentido original del término acuñado por Scott. Esto permite al escritor recibir beneficios. Muchas publicaciones y periódicos han comenzado a ofrecer recientemente la opción del "escritor o autor fantasma". pero su nombre no aparece listado como crédito de su(s) artículo(s).clientes. especialmente para aquellos que trabajan en países con mano de obra barata. a menudo pueden convertirse en desembolsos significativos. Las horas de trabajo pudieran extenderse más allá de las jornadas laborales. // Piratear. Internet ha abierto muchas posibilidades para los freelancers. contabilidad. e independiente de cualquier organización establecida. en cambio. Confeccionado a mano con una hilatura y una lanzadera. excluída de todo tipo de beneficio laboral en un país pero. El Autor Fantasma se da cuando un freelancer firma con un editor. lencería. que sirve generalmente como puntilla o para aplicaciones o pañuelos. // Trucho. Otra desventaja es que los freelancers a menudo tienen que lidiar con contratos. muchos países asiáticos y algunos latinoamericanos parecen tener en baja estima a los freelancers. normalmente dedicados a la programación informática y tecnologías de la información en general. mercadeo. FUSIONAR: Unir entretela (tejida o no tejida) a la tela por medio de calor. etc. FRIVOLITË: Tipo de encaje hecho con hilo de algodón o lino enrollado.

GABAN: Abrigo. GABARDINA: Tejido de estambre fuerte con acabado duro y fino relieve diagonal que se fabrica en algodón y otras fibras. GABARDINA - TRINCHERA : Se llama gabardina a una prenda exterior que se utiliza para resguardarse de la lluvia. La gabardina es una pieza impermeable abierta que llega hasta la rodilla y que tiene botones y solapas muy visibles. Su nombre procede de Garibaldina. Pese a que las primeras telas impermeables fueron ideadas en 1832 por Charles MacIntsh, no sería hasta principios del siglo cuando Thomas Burberry creó un tejido de algodón muy prieto, inspirado en las prendas de los pastores locales, en le que se impermeabiliza primero el hilo, y luego la tela. Las prendas llamadas gabardinas las empezaron a usar las tropas de Garibaldi en 1861. Durante la guerra de los boers, los oficiales ingleses empezaron a usarla y, desde 1914, se diseña en gabardina la prenda especial para las trincheras, por lo que también es conocida con este nombre; usada por los soldados ingleses durante la Primera Guerra Mundial. Los actores de Hollywood la pusieron de moda durante los años 30 y 40 en papeles de gangsters y tipos duros. Más adelante, se

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popularizó para el resto de la población acabando por ser utilizada tanto por hombres como por mujeres.

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El nombre "gabardina", es, al parecer de origen castellano. Son numerosos los autores que están de acuerdo en que la palabra se usaba ya hacia 1400, mucho antes de las actuales gabardinas, y que es un cruce entre gabán y tabardina (diminutivo de tabardo). A su vez, "gabán" procede del áraba "qabá" (la túnica) GAFAS: Los antiguos utilizaban globos de vidrio llenos de agua para ver más grandes las letras y los objetos y, según Marco Polo, las gafas, se usaban en China, en la corte de Kublai Khan. En Europa, los primeros anteojos fueron realizados, hacia 1250. Se hacían puliendo los vidrios para darles curvatura. Hay diferentes opiniones sobre quién fue su inventor. Unos creen que fue, en 1285, el florentino Silvino Degli Armati, en cuya tumba, de 1317, dice: ―Aquí yace Silvino Degli Armati, de Florencia, inventor de los anteojos. Que Dios le perdone sus pecados. Año MCCCXVII‖ . Otros opinan que el inventor fue el filósofo y científico inglés Roger Bacon (1214-1294). Las gafas de sol se inventaron a finales del XIX, pero la moda de las lentes oscuras no se afirmó hasta la década de 1930, al mismo tiempo que desaparecían de la moda femenina los sombrros de ala ancha, que también quitaban el sol. GALATEA: Tela en algodón de calidad superior, generalmente rayada. GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar vestidos, cortinas, etc. Generalmente lleva entretejidos de hilos metálicos. GAFETE: Broche metálico de macho y hembra. GALGA: La distancia que se da entre las agujas de la máquina de coser GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar o proteger los vestidos, pantallas, cortinas, etc. Puede ir plano o con relieve. Generalmente lleva entretejidos hilos metálicos de oro, plata, seda, etc. // También es un distintivo de los uniformes militares o escolares. Se puso de moda en los años 30 al ser empleado por Chanel para adornar los bordes de sus vestidos. GAMUZA: Piel suave y flexible de este mamífero parecido al antílope GANCHILO: Tipo de encaje que es resuelto por una aguja grande con la punta de gancho. GASA: Género muy transparente y sutil en algodón, seda, hilo o rayón. GASSING: Proceso por el que se hacen desparecer los cabos de las fibras o la borra de una tela de algodón pasándola rápidamente por entre los rodillos calientes o sobre llamas de gas. GÉNERO: Es como se le suele llamar al la tela o al tejido. GEMELOS: Juego de dos botones que se pasan por los ojales que llevan los puños de las camisas y blusas para sujetarlos, generalmente son hechos de metales preciosos y esmaltes o piedras finas

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GEORGETTE: Crespón muy fino y transparente que se fabrica con hilos muy retorcidos. GERBER: Equipo que sirve para ingresar reglas de graduación a un computador y generar un juego de patrones (desarrollo de todas las tallas). Los patrones luego pueden ser manipulados alrededor de la pantalla para hacer el tizado (trazo). El software puede ser comparada al Orebro de una persona y el hardware consta de plottter computador, digitalizador, impresora, otros. GILET: Bolsillo que se hace a partir de un corte recto GIPSY LOOK: Estilo místico y aventurero, inspirado en la simbología del tarot y la apariencia de las mujeres errantes de las comunidades gitanas. Léase: largas cabelleras, faldas amplias con bordados, piezas descombinadas y superpuestas, joyas de plata con gemas mates y sensualidad enigmática GLACILLA: Tela utilizada en pruebas antes de usar la tela original. GLAMOUR; Palabra indefinible, cuyo equivalente no existe en otro idioma; es un combinado de sofisticación, misterio, magia y cine. GLITTER Acabado brillante en tejidos tecnológicos con la amplia gama de tonos de la purpurina. Se utiliza en ropa y en maquillaje, y la tendencia para fiesta es el oro y la plata. GLORIA: Tejido de seda muy fuerte y tupido con el que son confeccionados paraguas, forros de abrigo, etc. GOLA: Adorno de encaje o tul, que era utilizado alrededor del cuello, ajustado y profusamente plegado. GODET: Pieza triangular de tela que se coloca en algunas partes de las prendas como adorno o para dal mayor holgura. GONEL: Especie de vestido utilizado o túnica utilizada en la edad media. GORGUERA: Adorno con forma de cilindro que es utilizado en el cuello. GORRA: Prenda para cubrir la cabeza, sin copa ni alas, que suele llevar visera. GREGÜESCOS: Calzones bombachos muy anchos que cubrían hasta debajo de la rodilla utilizados antiguamente. GRENADINA: Tejido en que los hilos de la urdimbre, en lugar de ir en líneas paralelas, se cruzan de un lado a otro. La grenadina se teje con estambre ,seda o rayón y es utilizada en corbatas, cintas o trajes. GROGRÉN: Tejido de canutillo transversal bastante marcado, con el que se confeccionan sobre todocintas para labores de modistería. GROSGRAIN: Una tela especial para cintas de seda, rayón o algodón, que forma un acanalado horizontal.

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GUANTES: Especie de fundas para las manos con separaciones para cada dedo y que llegan hasta la muñeca. Se confeccionan en piel, tela, punto, encaje, etc. La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. En el norte de Europa, hallamos los ―guantes de bolsa‖, fundas de piel animal que llegan hasta el codo, de unos diez mil años como mínimo. Los mitones, aparecen también por la misma época. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. Hacia el 1.500 a.C., los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. En la tumba de Tutankhamon, se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela, así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y, hasta el siglo XV, sólo los hombres de la nobleza los usaban, como símbolo de pertenencia a una clase social. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino, por iniciativa de Catalina de Médicis, reina de Francia Leyendas sobre guantes 1 Podríamos suponer, entonces, que las Gracias fueron las inventoras del guante. Sin embargo el celebre general e historiador griego, Jenofonte, afirma que los persas en invierno después de cubrirse los pies y la cabeza, usaban mitones (guantes); estos accesorios estaban muy difundidos entre otros pueblos de Asia Menor y tanto los etruscos como los egipcios conocían su uso desde tiempos antiguos. En el siglo IV de nuestra Era, para los caballeros los guantes eran un objeto de lujo, un símbolo de elegancia y un distintivo de casta. Durante la Edad Media las armaduras de los hidalgos incluían manoplas de acero, pero con el refinamiento, las manoplas aceradas se transformaron en guantes de terciopelo muy fino a veces adornados con perlas y piedras preciosas. Sin embargo la tradición y la ética no permitían el uso de guantes a las damas. Hacia el siglo IX, al empezar las damas a llevar los guantes, los fabricantes emplearon diversos materiales para confeccionarlos, dándoles curiosas formas. En los siglos XII y XIII Italia,

Cuenta la leyenda que mientras Afrodita, diosa del amor y de la belleza perseguía en los bosques al hermoso Adonis, se lastimó las manos con unas espinas. Las Gracias, divinidades secundarias, en cuanto oyeron sus lamentos acudieron presurosas y tuvieron la idea de unir unas tiras delgadas y livianas que adaptaron a las preciosas manos de la diosa.

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GUATA: Capa gruesa de fibras de algodón. Eso cuenta la leyenda… Leyendas sobre Guantes 2 hallaron los ―guantes de bolsa‖. los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. fundas de piel animal que llegaban hasta el codo. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. la reina Isabel y Catalina de Medicis dieron mucha importancia al lujo de sus guantes. de unos diez mil años. sólo los hombres de la nobleza los usaban. se GUARNICIÓN: Aplicaciones o adornos que completan las telas o vestidos.España y Francia rivalizaban industria del guante. Los tejidos con guata no se deben centrifugar ni escurrir. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3. la reina consorte de Francia. Por la misma época. así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. Hacia el 1. hasta el siglo XV. una fanática hugonote que murió misteriosamente tras recibir unos hermosos guantes perfumados. Tamara Lempicka La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. reina de Francia. Maria Estuardo. Joven mujer con guantes 1930. como regalo de Catalina. En la tumba de Tutankhamon. a veces tintada y engomada que sirve para acolchar las telas.. como símbolo de pertenencia a una clase social.500 a. no tardaron en ser perfumados y estuvieron mucho tiempo en boga. aparecen también los mitones. fabricados por un prestigioso artesano italiano. en la Los guantes venecianos fueron celebres. por iniciativa de Catalina de Médicis. GUÍA: Herramienta utilizada conjuntamente con la maquina de coser para hacer los 127 . se enrollan en una toalla y se dejan secar al aire. aunque Venecia también los importaba de Oriente.C. En el norte de Europa. no dudó en emplear los más potentes venenos contra quien se ponía en su camino. Intrigante y defensora de sus hijos. Así lo hizo con Juana de Navarra. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela. Se planchan por el revés con la plancha tibia.

en las diferentes tallas en las que se elaborará. llamados también pie guía. acomodadas sobre esta superficie con la finalidad de minimizar el consumo de material. realizada directamente sobre la tela o en papel con una ancho preestablecido. GUIPURE: Encaje grueso y con dibujo con un fondo de enlaces o hilos también gruesos. sin mangas. con las respectivas variaciones de diseño (en caso de tenerlas). GUIMPE: Blusa que es llevada bajo un traje muy escotado. // Marcación de todas las piezas de una prenda. 128 .pespuntes rectos.

HALTER: Escote que es alto por delante y se sujeta con lazo por detrás del cuello. etc. código. surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. etc. precio. ocurrencia. alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. por lo general se coloca en la etiqueta de marca con un sujetador de plástico. suceso). puede incluir código de barras. para que dejen de ser sujetos pasivos y. Manifestación artística. unida a la cintura de blusas. HANGTEAR: En la empresa se conoce a la acción de pegar hang tags a las prendas. HAPPENING: (de la palabra inglesa que significa evento. frecuentemente multidisciplinaria.HALDETA: Falda muy corta. HANG TAG: Etiqueta volante externa que se coloca en una prenda. chaquetas. no tiene espalda y es popular en traje de noche y de baño. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores". con su actividad. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. Aunque es común 129 .

muchos de los "happenings" terminan siendo un espectáculo más de la llamada cultura de masas. El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole. HAZ: Cara derecha del tejido. tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage como eventos teatrales y sin trama. Principales referentes: Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor. como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Tristan Tzara entre otros. En enero de 1958 la frase acuñada por Kaprow es generalizada`por la revista estudiantil de la Rutgers University Antologist. entre 1964 y 1960 los provos improvisaban verdaderos happenings en las plazas de Ámsterdam. muchas de ellas vinculadas al surrealismo y. se encuentran claros precedentes del mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de ―los años locos‖ ( los años 1920). desde entonces tal forma artística y tal denominación fue adoptada en otros países. Youri Messen-Jaschin. Claes Oldenburg. en efecto. suele verse actualmente en los "happenings" un resultado completamente opuesto al enunciado. George Brecht. Bazon Brock. por la imprevisibilidad. Roy Lichtenstein. Al Hansen. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos. Crítica: El happening ha pasado a tener un caracter paradojal. sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck. Esto da como resultado una red mas marcada en la que los agujeros son mucho más perceptibles. Marta Minujín. Wolf Vostell y Robert Whitman. Yoko Ono. Joseph Beuys. HARDAGER: Tejido de algodón cuyo tramado de hilos verticales y horizontales se hallan dispuestos por parejas. Su autor las denominó acciones espectáculo. dado que es difícil una real improvisación. las primeras obras de happening fueron escritas en catalán por el poeta Joan Brossa en 1946. suele ser no permanente. Historia: Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece Nº1 realizada en 1952 por John Cage en el Black Mountain College. efímero. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. ya que busca una participación espontánea del público. Red Grooms. Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 1950s y tuvo su apogeo durante los ―alegres‖ 1960 con esteticas próximas al llamado pop-art y a las del movimiento hippie. Jack Kerouac refiriéndose a Kaprow le llamó el hombre Happening al observar la obra 18 Happenings in 6 parts (1959). Robert Rauschenberg. Alejandro Jodorowsky. Jim Dine. es decir mucho antes de que Kaprow acuñara el término. aunque fue Allan Kaprow (alumno de Cage) quien en abril de 1957 durante un Picnic artístico en la granja de George Segal uso la palabra happening para describir las improvisaciones que se representaban. 130 .confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o. En España. si la intención planteada teóricamente y en sus orígenes es la de la participación activa de los espectadores para librarles de la masificación.

Si son fibras de filamento continuo se las denomina hilo continuo. la cohesión necesaria para formar el hilo de coser al estar suficientemente retorcidas. finas se suele usar el hilo de seda y para bordar hojales. HENRIETTA: Tejido en twill de lana y que a veces tiene la urdimbre de seda. y si se trata de fibras discontinuas formarán el llamado hilado. el de torzal. HEBRA: Trozo de hilo o fibra textil que se usa para coser. Las fibras adquieren.// Se denomina hilo a un conjunto de fibras textiles. Hilo monofilamento: Hilo formado con un solo filamento. que se tuercen juntas alcanzando una gran longitud y que es directamente empleado para la fabricación de tejidos y para el cocido de estos.HEBILLA: Pieza de diversas formas. De algodón. salvo la seda. que sujeta la correa o cinta que pasa a través de ella gracias a un clavillo. continuas o discontinuas. con o sin torsión. proceso de Clasificación de los hilos. algodón. corrientemente unidas por la torsión. un pegamento textil. HEM: Hojas de Especificación de Muestras. HILADO: Operación por la que se reduce a hilo las fibras de lino. por el sistema clásico de hilatura también llamado algodonero a partir de fibras cortas. Costura El hilo de hilvanar es imprescindible. éstas se cortan a la longitud deseada para procesarlas de la misma forma que si se tratasen de las clásicas fibras de algodón. Filamento de las materias textiles. se vende en diferentes colores y es fácil de quitar una vez cosida la prenda. Fibra Corta o Cortada Se fabrican. tricotado o trenzado. Para 131 . HILO: Hebra larga y delgada que se forma retorciendo el lino. siempre se producen originalmente como un filamento continuo. no exceden de algunos centímetros de longitud. de acuerdo a su composición Hilo hilado: Es un hilo formado con fibras de longitud regular o irregular. Hilo hebra larga y delgada de una materia textil. etc. Hilo multifilamento: Hilo formado por varios filamentos. Según su estructura existen básicamente tres grandes grupos. es necesario el hilado. que se incorpora a la industria textil una vez recubierto de un material plástico flexible e impermeable. lana. generalmente metálica. Hilo metálico: Filamento continúo de metal. que posee la suficiente consistencia y elasticidad como para ser tejido. por ejemplo. lana. torcido o no torcido. u otra materia textil. HILERA: Orden o formación en línea. especialmente la que se usa para coser. Para prendas. y en ocasiones también por otros procedimientos como. Dado que la mayoría de fibras textiles. El hilo de coser se vende en carretes de diferentes tamaños. Si bien las fibras sintéticas.

sino su estética cómoda. Filamentos Continuos Son hilos sintéticos (poliamida. que les confiere una mayor capacidad de lubricación y refrigeración. Por un lado. Que está a la última. ropa. 132 . Atuendos hippies (chalecos. obtenidos principalmente en procesos industriales. HNYE: Hojas de Noprmas y Especificaciones. HIT: Lo último que se lleve de lo que sea (música. apenas se usa como hilo de aguja. la seda. Fuentes http://www. llamativa y colorida. tenis y morrales. flores. un alma de filamento continuo que les da una gran resistencia y por otro un recubrimiento de fibras cortas. Su característica principal. son referidos como algodones aun siendo de composición sintética. HIPPY CHIC: Se impone entre la juventud. son hilos capaces de ofrecer máximas prestaciones de productividad en el cosido. dentro de este grupo las gamas Masterfil PS. etc. ya que contienen ambos tipos de fibra antes descritos. Por todo ello. el aspecto velloso del hilo. Niké. ya que el único filamento continuo natural. HOMBROS CAIDOS: Escote en trajes de noche dejando al descubierto los hombros. por lo que muchas veces. Es característico. como cualquier estilista que se precie.us y http://www. haciendo suyas marcas como Reebock. HIP-HOP: Ritmo musical derivado del rap que identifica a un grupo que no sólo impone sus ritmos. poliéster) o artificiales (rayón). Masterfil AM. HOJA: Una pieza de tela. HIP: Así dicen los ingleses de aquello que es moderno y molón. Se engloban. HONGO: Sombrero masculino de fieltro o castor con la copa aovada y dura y el ala estrecha.).costura. tienen un toque kitch (mal gusto). también lo usan las mujeres con algunas adaptaciones para montar caballo. Hilos Recubiertos o Core-Spun Son un híbrido de los dos tipos antes descritos. HILVANAR: Unir piezas de tela con puntadas largas e hilo simple para fijar antes de coser definitivo. HOMBRERA: Especie de almohadilla que se pone en los hombros.e-industria. maquilaje. gorros. Adidas.garantizar más su resistencia y cohesión se suelen retorcer a 2 ó 3 cabos. Como consumidores irreverentes. para marcarlos y realzarlos. pantalones acampanados) que luzcan elegantes.com/ar9/ HILVÁN: Costura de puntadas largas con que se preparan las piezas de tela para su costura definitiva. lo que suele darles un aspecto bastante brillante. Brildor AC y Brildor CO. Utiliza la superposición de prends. por lo que tienen mayor tenacidad que los de fibra corta. flecos. Su característica más visible es una total ausencia de vellosidad. es que todos los filamentos que forman el hilo son de la misma longitud que el mismo hilo.

y era. Sobre la horma se le da forma y se construyen todos los procesos de la fabricación de calzado. una hortera era un tipo de bandeja cuyo nombre provenía del latín offertoria. HORMA: La horma de un zapato es un molde de madera o plástico con la forma aproximada de un pie. ―un mancebo en la tienda de un mercader‖. por eso la horma es la responsable de la capacidad interior del calzado. Esta escudilla se utilizaba en las boticas y cedió su nombre a aquellos que las utilizaban. los mancebos de las reboticas. su origen es difícil de establecer. Esta forma coloquial de llamar a los ayudantes de farmacia. es la que le da forma. explicando que en el momento de su aparición. hortera. El diseño de la horma es la parte más importante de la fabricación de un calzado ya sea ―normal‖ u ortopédico y el éxito o fracaso del mismo depende fundamentalmente de su correcto diseño. citando su aparición como fortera en 1022. a finales del XVIII. 133 . Como tantas palabras populares. tanto en largo. la vulgaridad y la falta de sentido estético. alto como ancho. deriva de huerto. Para unos. HORTERA: Expresión española que se usa para designar el mal gusto. quedó como una forma despectiva de designar a determinada gente por lo que se considera su falta de gusto. volumen y cuerpo tridimensional al zapato y estas se modifican de acuerdo al diseño. Otros le dan otro origen.HOPA: Especie de túnica o sotana cerrada.

pero con el calor del día el recubrimiento adquiría una consistencia pegajosa y se adherían a él hierbas secas. En el siglo XVI los conquistadores españoles observaron que los nativos del Nuevo Mundo recubrían sus capas y mocasines con una resina blanca procedente de un árbol local: la hevea del Brasil. cuerpo corto muy escotado. IMPERDIBLE: Alfiler que se abrocha metiendo su punta dentro de un gancho o caperuza. quedaban incrustadas en las ropas.IMPERIO: Traje de talle alto. Estas prendas repelían efectivamente la lluvia. copiando el método de los indios con su ―sangrado‖ de los árboles. y. así como a las suelas de su calzado. sin dejar rígido el tejido. polvo y hojas muertas que. mangas cortas arrugadas y recogidas o largas y estrechas y con falda recta y suelta que estuvo en boga durante la época napoleónica. 134 . capas. sombreros y pantalones. Los españoles dieron a esta sustancia el nombre de ―leche de árbol‖. IMPERMEABLE: Prenda a manera de abrigo confeccionado con una tela impermeabilizada y que se lleva en los días de lluvia. Su blanca savia se coagulaba y secaba con rapidez. al refrescar por la noche. aplicaron el líquido a sus casacas.

En 1748. Mientras experimentaba en su laboratorio de Glasgow. INCRUSTAR: Embutir en una superficie lisa y dura piedras. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la India y que se estampa a bloque por un solo lado. Macintosh creó prendas impermeables que sólo olían a caucho. y científicos notorios hicieron experimentos para mejorar sus propiedades. INTERIOR: Prenda intima masculina. Punto: Pespunte utilizado para sujetar dobladillos. 135 . pero los aditivos químicos despedían un olor sumamente desagradable. el gran químico británico. descubridor del oxígeno. despreocupado y cómodo. cierres. el más corriente consiste en impregnar las telas con unas resinas sintéticas y pasarlas por unos rodillos calientes. En 1770. INVISIBLE. y el público le dio el nombre de ―Macintoshes‖. metales u otros materiales para adornar las prendas. mayor flexibilidad y menos pegajosidad.Esta savia fue introducida en Europa. sin los cuales la prenda no cumpliría su función. INSUMOS DE CONFECCIÓN: Se denominan así a todos los elementos que son utilizdos en la fabricación de una prenda de vestir. casualmente. La prenda se popularizó a pesar del fuerte olor a caucho que desprendían los impermeables. aplicada a un tejido. INCAR botones: Acción de coser los botones a las prendas ya listas. Fue el origen de la goma de borrar. el astrónomo francés François Fresneau descubrió un procedimiento químico que comunicaba a aquella sustancia. observó que un trozo de savia borraba las marcas dejadas por el grafito. IN: Se refiere a lo último en la moda y quiere decir que algo está dentro de lo de hoy. Pegando capas de caucho tratado con nafta al tejido. botones y otros. Joseph Priestley. realizó un descubrimiento trascendental que inició la era de las modernas prendas impermeabilizadas. que por su naturaleza llevan unos insumos propios como lo son: los hilos. INFORMAL: Modo de vestir. trabajaba con ese látex lechoso y. un líquido volátil y oleoso producido por la destilación ―fraccionada‖ del petróleo (la fracción cuya ebullición se produce entre la gasolina y el queroseno). Charles Macintosh. hecho de tal manera que no se ve por el derecho. INARRUGABLES: Este efecto se obtiene en los tejidos por diferentes procesos. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la india. Macintosh descubrió que el caucho natural se disolvía fácilmente en la nafta de alquitrán de carbón. Pero fue en 1823 cuando un químico escocés que contaba ya cincuenta y siete años.

Una IT GIRL es una mujer joven con un gran sex appeal o una mujer un poco madura con una gran actitud: ocupa tiempo en frecuentar las zapaterías y las fiestas de moda y en las revistas de moda se refieren a las mujeres icono del momento con esta expresión. glamourosa y sexy.IT GIRL Es una expresión que vemos a menudo en las revistas de moda. Se dice que una IT GIRL es una mujer joven o madura con excelente imagen. por supuesto es amante de la moda. es súper fashion y por lo general es una figura pública importante. 136 .

donde se producía un textil resistente conocido en Francia como Genoa fustian. también identificada como denim (de Nimes. El origen de esta tela fuerte se remonta a Génova. fabricados con denim. si son azules. JARETA: Costura que se hace doblando la orilla y cosiéndola por un lado para dejar un hueco en que pasa una cinta o un cordón. porque existen muchos términos equivalentes: vaqueros.JABONCILLO: Tiza que se utiliza para marcar telas. Los pantalones elaborados con esta tela. En español la cosa es complicada. Historia del jean 137 . bluyíners. Todos estos términos están ya aceptados. Francia). yines. JEANS: Pantalones vaqueros. de allí pasó a llamarse jean fustian. se llamaron en inglés jeans y. bluejeans. tejanos.

vamos. cosa que. la Santa María y la Pinta. que siempre es injusta. entre miles de objetos. y un par astutamente escondidos en el bolso. desde esos días en que sólo servías como ropa de trabajo de los afiebrados por el oro californiano. y. A años luz de los revolucionarios talleres textiles ingleses. Escenario: Francia. En medio de todo eso fue que cayó el mítico Levi Strauss. Has recorrido un largo camino. no tardó nada en avivarse de que. casi ideal para los arduos trabajos del campo y los escasos fondos disponibles para costearlos. Pocas prendas han sobrevivido a una historia tan tumultuosa que. un bávaro. muchacho. parece haber ideado un tejido de algodón demasiado rústico. ideales para internarse en las minas llevando cosas en los bolsillos. pero es discutible si se veían tan bonitos enfundando al ex presidente Menem. pintadísimos con motivos psicodélicos. un tal Serge. entre leyenda y leyenda.. pero resistente. rebeldes sin causa y otras variantes antisistema como al american way of life y. A decir verdad. lo hizo gracias a que la Niña. Tal vez los impulse el fanatismo. elastizados. un ascensor. uso cotidiano obliga. combinaban terriblemente bien con el cigarrillo si los llevaba Marlon Brando. tal vez algunos recuerden esa publicidad de los ‗80 con una rubia. al menos que pueda certificarse debidamente. volvían más irreal y desesperada a Marilyn en una de sus últimas películas. capital pequeño mediante. La posteridad inmediata. Dicen que su presencia sigilosa. sólo recuerda su procedencia. Los hay. pero nunca jamás que carece de ingenio a prueba de modas y suficiente astucia para haber representado tanto a hippies.. se convierte en ―denim‖. ésa que todavía puede verse en algunos dibujitos animados clásicos. fue el final del siglo XIX: épocas de familias Ingalls. por cierto. los valores que Occidente moría por preservar de la barbarie del Este en los años de la Guerra Fría. más allá de que el suyo estaba resultando un negocio próspero. Alzarse con la patente y convertirse en el rey de los pantalones de denim (recién se llamarían oficialmente 138 . según ciertos estudiosos de la ropa y los estilos. tenían velas y aparejos de denim. y ―de Nîmes‖. y seguramente los habrá de modos inimaginables. por no pensar en James Dean. por más que California fuese el mismísimo Eldorado. pioneros del lejano oeste desesperados por matar pieles rojas y conseguir más territorio para Norteamérica. claro. de la fiebre del oro de California. los hubo bordados. se habría mantenido como un fantasma desde entonces. sus productos no sobresalieron del montón hasta que escuchó la propuesta de un tal Jacob Davis. pero un grupo de revisionistas asegura que si Colón llegó a América. Porque del jean se podrá decir cualquier cosa. pusieron una suerte de almacén de ramos generales que vendía. El asunto es que. con pedrerías muy brillantes. que en su lucidez de recién llegado con ganas de hacerse la América. persistente.Elvis los vestía como el traje perfecto del prisionero cantarín y rebelde à la Hollywood. los buscadores de metal brillante eran demasiados como para hacer fortuna ¿Qué hacer? ¡Pues venderles los elementos que necesitaban en esa búsqueda! Levi y familia. lo más cerca al siglo XX que asomó la prenda de marras. habrá sido digna de verse. nevados. puede remontarse hasta el año 300. pantalones de denim. de quien sólo se recuerda que vivía en Nîmes. un sastre que no tenía dinero para registrar inventos pero sí una gran idea: añadir apliques de metal para reforzar las costuras y evitar que los pantalones se desgarraran pronto.

UU. se lleva ajustada a la parte superior. firmó con Levi‘s para darle la exclusividad de la confección de uniformes de la Marina): junto con la victoria aliada. gracias a los vaqueros que cantaban las bondades de los Blue Bell Globe (los protoWrangler). Eran tiempos hambrientos de mitos de origen y sentimientos de pertenencia. los pescadores que morían ahogados en el mar. se dice que en la Argentina. en años relativamente buenos. la prenda venía sin presillas para cinturones. o su reivindicación como elemento histórico con valor agregado. los Far West (en 1974). con la práctica del deporte. pero con botoncitos para los tiradores y faltaban algunos años para sintetizar el índigo en laboratorio. más o menos al mismo tiempo en que tener uno todavía dependía de tener acceso a lo importado. Pero nada hizo más por la difusión de estas prendas que el fin de la Segunda Guerra Mundial (más aún que el acuerdo que el Ministerio de Defensa de los EE. tal como arriesgó alguna vez la socióloga Susana Saulquin. Según se cuenta. Era 1873. los ‗70 trajeron al país la primera marca nacional y popular. que lo diferenciaba de los otros. Así que tal vez. el Plan Marshall y nuestros pantalones de marras. como sucederá en el stand de la empresa en la BAF Week. Las prendas de punto continuaron siendo únicamente para campesinas y pescadoras. habían comenzado a llegar como novedad en las valijas de hijos de estancieros que estudiaban en el exterior. claro. Y los científicos del FBI han logrado demostrar en un juicio (1998) que ninguno es idéntico a otro. JERSEY: Chaqueta o blusa de punto que como un suéter.jean a mediados del siglo XX) fueron una sola cosa. donde las elaboraban a mano las mujeres de los pescadores y marineros. y los deportistas lo adoptaron con el 139 . se llega a vender un jean por habitante. con el mundo intentando asomar de la Gran Depresión. las prendas tricotadas adquirieron gran popularidad y la palabra jersey se convirtió en sinónimo de prenda de punto. Hasta entonces. Por las mismas fechas llegó también a América. En los años ‗30. los adictos quieran celebrar a su prenda tan única como ellos el 26 de febrero. Así. en 1936. los norteamericanos empezaron a asociar la fortaleza de los pioneros con la del jean. hasta que en la segunda mitad del siglo XIX. donde estampará gratuitamente remeras con ―íconos de todos los tiempos‖ de la marca). que incluye el rediseño de su logo para ocasiones especiales. porque ―las máquinas que los cosen producen movimientos irregulares que hacen que cada pantalón tenga una forma diferente‖. Las primeras prendas tricotadas de jersey aparecieron en el siglo XVII en las islas británicas del Canal: Jersey y Guernesey. Democratizados como prendas gracias a la globalización. vestir jean era sinónimo de élite: desde los años ‗50. cada familia tenía su estilo y color. eran fácilmente reconocidos por sus familiares cuando el cadáver llegaba a la orilla. como lo demostraría Levi‘s al estrenar. llegaron las publicidades de Coca-Cola. Si en los ‗60 cualquier jean enrolaba a su portador en la contracultura. la (hoy) clásica etiqueta roja para diferenciar sus productos (una estrategia más que exitosa. El día universal del jean.

hecho a mano o industrialmente con fibras de lana. término acuñado por los sudorosos atletas de las escuelas americanas. Fue Coco Chanel quien la convertirlo en complemento básico y clásico de la indumentaria femenina en los 40 y 50. un cardigan con botonadura en la espalda adoptó el nombre de Rebeca. producción finanzas. jersey es el nombre que se le da a un tejido de punto. básicamente. hacia los años 50. una chaquetita de corte recto abierta por el frente que fue popularizada por Lord Cardigan(1797-1868) y que se dio a conocer a partir de los años 20 como complemento de la indumentaria deportiva. por una conocida película del momento. Si de ropa se trata. con el objetivo de comercialización. une a dos personas o empresas en forma momentánea con un fin específico. los que 140 . cardigan o suéter… En principio. El origen de esta palabra viene de la isla inglesa de Jersey. JODHPUR: Pantalones que son muy holgados hasta la rodilla y se estrechan a partir de esta. sudadera).: se usan para montar a caballo. ajustándose por las rodillas hasta el tobillo. Jersey. JOINT VENTURE: El contrato de asociaciones y colaboración empresarial llamado Joint venture.nombre de sweater (el que suda. algodón o materiales sintéticos. Esta es. se puede constituir entre las empresas tanto públicas como provadas. Muchos Joint Venture se consolidadn entre países de bloques económicos diferentes. servicios e investigación y desarrollo con eficacia. los españoles le llaman jersei a un suéter (del término ―to sweal” equivalente a sudar) de punto con botonadura al frente que es conocido también como cardigan. En España. seda.

ceñida y ajustada al cuerpo. JUBÓN: Vestidura que cubre desde los hombros hasta la cintura. por lo cual las utilidades se entregan el productos. acuerdos de subcontratación y operaciones de comercio compensado.suelen involucrar. 141 . por ejemplo.

en realidad. siempre referido al inigualable y peculiar Karl Otto Lagerfeld. hay que sumar sus múltiples colaboraciones. un label con varias líneas diferenciadas. el imparable modisto dirige su propia firma.KÁISER: En el mundo de la moda. Y es que. a su variopinto y extenso currícuculum. aunque el término correctamente empleado sería ‗el Káiser‘. de algún modo sí. Además de director creativo de Chanel (desde 1983) y de Fendi (desde 1977). Bueno. y es que 142 . cuando hablamos de Káiser no nos referimos a ningún emperador. de algún modo. el creador alemán es uno de los emperadores actuales de fashion system. Además.

no hace mucho. lo creo que más le gusta al Káiser es ejercer su papel de divo. en el mundo de la moda. ¡Larga vida al Ká! (abreviatura de Káiser). Aunque sobre todo.Karl ha llegado a diseñar desde una botella de Coca-Cola a un helicóptero. Y es que. 143 . Campaña de Lagerfeld Otoño-Invierno 2009. recientemente. también ha dirigido varios clips para la maisonfrancesa por excelencia. por nombrar solo algunas. que también emperador. Sin contar sus pinitos como editor – tiene su porpia editorial – o su labor como fotógrafo y. director.

siendo éste tono uno de los elegidos por muchos ejércitos como ‗color oficial‘. Diseñadores y firmas de moda prestigiosas como Jean Paul Gaultier o Trussardi. Khaki también hace referencia a una tela específica confeccionada con hebras de algodón usada precisamente en los uniformes militares. Es un color que se encuentra en la escala entre el amarillo ocre y el verde grisáceo. De origen militar.KHAKI : También llamado kaki o caqui. en la actualidad los pantalones Khaki se han convertido en un clásico de casas como Dockers. 144 . quienes han hecho de estos pantalones chinos todo un emblema de su estilo. Sin olvidarnos de los pantalones khaki. todo un hit en la vestimenta masculina.

es mezclada y contrastada con pelo de cabra cachemir y se usa para la confección de trajes. la decoración y el diseño siempre que se presente de modo pretencioso.entre otras muchas más. en la actualidad. de pelusa sedosa en tejido twill. con mangas sueltas y muy anchas y sujetadas a la cintura por una faja ancha. cruzado por delante. ostentoso. objeto kitsch por excelencia. hoy en día se utiliza el término para designar todo lo que tenga que ver con el arte. la palabra ha ampliado su definición. KENIA STYLE: El talante tribal de este estilo responde al llamado de la pradera africana gracias al uso de largos caftanes de seda en animal-print y accesorios elaborados en madera. el gato de la suerte. (Yo los llamo de chincheta). acabado muy compacto y superficie afelpada y muy recortada que oscurece al tejido. KERSEY: Un tejido de lana con poco peso medio. sin abrochar. coral. KITTEN HEEL: tacón fino y bajo. KILT: Falda escocesa. KIMONO: Traje típico japonés que se confecciona recto. De hecho. Meneki-Neko. e inclusive vulgar. 145 . barato (no necesariamente) o de mal gusto. KASHA: Marca aplicada a un genero suave. KITSCH: Aunque etimológicamente el termino Kitsch se originó en Munich durante la década que va de desde 1860 al 1870 como término para designar bocetos o dibujos. marfil y ébano. también han querido sumarse a la moda Khaki a lo largo de su trayectoria.

El creador ha llegado a presentar sus colecciones en la London Fashion Fashion. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. en la Semana de la Moda Parisina y. De los menos conocidos (para el gran público) en occidente.Dentro de este concepto también podemos enmarcar las obras abstractas y eclécticas. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso. Ilustración de Amish Aora. considerado el Galliano indio por su peculiar y sobrecargado gusto. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich 146 . siendo ésta la reina punk más kitsch. Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. El mundo de la moda podríamos encontrar infinitos ejemplos de diseñadores o propuestas Kitsch. Historia Aunque su etimología es incierta. Al igual que muchas colecciones al completo de la irreverente Vivienne Westwood. por supuesto en la fashion week de la India. Aunque a día de hoy. o que mezclaran varias disciplinas y estilos. pasado de moda o de muy mal gusto. La palabra kitsch también puede definir obras de arte que se consideren copias inferiores o de peor calidad a otras de un estilo ya existente. el Galliano indio. muchos trabajos del exdirector creativo de Dior. está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. el concepto Kitsch también se asocia al sentido de humor o a la originalidad tan vistosa o excéntrica. John Galliano han sido apelados con este calificativo. Por ejemplo. podríamos destacar la obra del diseñador Manish Arora. /La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. que significaba ‗barrer mugre de la calle‘.

así como el uso de materiales que pretender ser otra cosa (plástico que imite oro. se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o la compra de títulos nobiliarios en subasta. Sin embargo. más bien celebrar de forma colorida. normalmente la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto". 147 . Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. aunque no siempre. económica o cultural "superior" a la suya.como el caso del festejo del mardi Gras en Nueva Orleans. otro corriente coincide en definir lo kitsch precisamente por el "deseo de aparentar ser" (como la definición de clase propuesta por Marx). Esto abre el debate sobre aquellas expresiones estéticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparentar ser. todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima. muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros. tapetes de oso. aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social. falsos escudos nobiliarios. Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood lo que creo una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos lo que dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco. espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes.que pensaba. por lo que las piezas realizadas de materiales económicos que imiten otros más caros. significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. con el deseo de agradar a la deidad en cuestión como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú. gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California. El debate de la intención estética Existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responde a la intención estética de su creador. como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. sino. siempre y cuando este pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social. en la decoración se crearon piezas estrambóticas como chimeneas de más de tres metros de altura. para muchos. normalmente ostentosas son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quién la poseyera se destacara como superior. más bien. este estilo fue llamado Californiano . sino. estas expresiones se acercan más al canón estético naif. por ejemplo). en este sentido. florentino. Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura. usualmente. el Carnaval en Brasil o La fiesta de quince años en México. Así mismo. con el interés de señalar un status social. cristal o madera.

es bajo este periodo que surge la distinción entre arte alto y arte bajo definido por los intelectuales. y también parodia de la conciencia estética. El arte para Adorno debe ser subjetivo. La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg. 148 . Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y su fenomenología. que continuó esta tradición Romántica. Los buenos ejemplos del arte académico incluso fueron admirados por los artistas Avant Garde que se podrían rebelar contra él. Hermann Broch. Quizás es mejor recurrir a la teoría de Broch. un término marxista que significa una actitud mental presente dentro de las estructuras del capitalismo que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades.Kitsch japonés: el gato Maneki Neko. acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador. donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. Arte académico El arte académico del siglo XIX todavía se ve a menudo como kitsch. tiene una razón doble de su asociación con el kitsch. Él clamaba que el kitsch es parodia de la catarsis. Las calidades intelectuales y estéticas del trabajo estaban ciertamente allí. que intentaban definir lo avant-garde y el kitsch como opuestos. pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. El arte académico. En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch. y Theodor Adorno. El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. Adorno percibía esto en términos de lo que él llamaba la industria cultural. No es que fuera accesible. Los argumentos de los tres teóricos confiaban en una definición implícita del kitsch como una falsa consciencia. aunque esta visión está siendo atacada por los críticos modernos. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente. El uso del término Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna. ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos. de hecho. quien discutía que la génesis del kitsch estaba adentro del Romanticismo. cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder.

Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía ―dema siado hermoso‖ y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial. Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para enoblecerlos como arte, sujetándolos al interés en las calidades inherentes de la forma y de la belleza, intentando democratizar el mundo del arte. En Inglaterra, algunos académicos incluso abogaron por que el artista trabajara para el mercado. En un cierto sentido las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. La instrucción en arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte. En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales -- que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas -- y éstas imágenes fueron copiadas sin fin hasta que se convirtieron en clichés bien conocidos. El Avant Garde reaccionó a estos progresos separándose de los aspectos del arte tales como: representación y armonía pictoral, que eran apreciados por el público, para hacer una declaración sobre la importancia de la estética. Postmodernismo Con el surgimiento del postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta. Camp se deriva del término francés camper que significa ‗presentarse de una manera exagerada‘. Algunos artistas de esta época retoman los elementos del kitsch en su obra, como los artistas Pierre et Gilles, fotográfo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo creando una fuerte identidad propia; o Alan Glas con sus cajas de arte objeto. Susan Sontag planteaba que el Camp era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en ―tentativas falsas de seriedad‖, teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho los seguidores de línea dura del término Camp insisten en que ―Camp es una mentira que se atreve a decir la verdad‖. Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos ―citaban‖ las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica. En Italia, un movimiento llamado Nuovi Nuovi (‗Nuevos Nuevos‘), tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomando esto como una especie de anti-estética.

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El Arte Conceptual y el Deconstructivismo plantearon un cambio interesante, porque como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen más relación con otras esferas de la vida A pesar de esto, muchos en el mundo del arte continúan teniendo un cierto sentido de dicotomía entre el arte y el kitsch, poniendo todo el arte sentimental y realista fuera de ser considerado seriamente. Esto ha sido atacado por algunos críticos que discuten una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativa y tradicional. Musicalmente, varios cantante se enmarcan también dentro de lo "kitsch". En la década de 1990 también se acuñó el término (e incluso antes) para referirse al Festival de la Canción de Eurovisión, menos utilizado a partir de la década de 2000 con el cambio de estilo musical (supresión de la tradicional orquesta, la mayoría de las canciones en inglés...) y la revitalización de éste en varios países. Kitsh en Tauromaquia En la Tauromaquia también se ha usado este término. Fue acuñado por Antonio Lorca en una crónica en el diario El País el 13 de abril de 2008: A vuelapluma, se podrían distribuir a los toreros en tres grupos: los héroes venerados por la afición, los artistas de la modernidad y los representantes del "toreo kitsch", que sería algo así como una parodia de la estética, una corriente posmoderna que convierte el clasicismo en pantomima, lo que no es más que la degradación actual llevada al extremo. Una pésima copia de lo que un día fue un espectáculo emocionante y artista, basado en las leyes de parar, templar y mandar. En este grupo mete a toreros como El Fandi, Manuel Díaz "El Cordobés" o Rivera Ordóñez. Lo kitsch en arquitectura Hacia el final de su vida profesional, sobre los últimos años de la década del '50, Frank Lloyd Wright produce algunos de los más controvertidos edificios de su carrera. En su búsqueda formal obsesiva, reitera en forma manierista, sus propias obras basadas en las formas curvas y especialmente en el círculo como módulo de diseño. Un caso notable es el edificio para el Ayuntamiento de Marin, en California, donde las curvas son llevadas al extremo, como así también la propuesta de inserción en el paisaje de colinas, que dista mucho de las impecables realizaciones Wright en las praderas de Wisconsin. Esta etapa final de su carrera, se la conoce como de Fantasía kitsch. Uso del término kitsch en Hispanoamérica Argentina: El artista y mecenas checo-argentino Federico Jorge Klemm dedicó uno de los programas de su ciclo "El Banquete Telemático" a teorizar sobre el kitsch. El programa se denominó "Kultura Kitsch", fue emitido por la señal de cable Canal (Á) y conducido por Klemm junto al crítico y teórico Charlie Espartaco. Klemm considera que el sentido original del término como sinónimo de mal gusto se ha desplazado hacia el de "una categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una sistematización del mal gusto sino con una exacerbación de lo artificial y lo desmesurado"

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De esta forma, señala al kitsch como una actitud estética que pone en duda el gusto, como statu quo. Tal vez como una referencia tácita a su propia obra, Klemm sostiene que "cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza". Klemm señala a Disneylandia como el paraíso del kitsch y menciona a los surrealistas Salvador Dalí y René Magritte como los primeros en incorporar elementos de gusto dudoso en el arte. Durante el mismo programa, Charlie Espartaco señala que el kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento. Klemm menciona explícitamente al film protagonizado por la actriz argentina Isabel Sarli, La Dama Regresa como un ícono kitsch de la cultura argentina, en el que él mismo tuvo una participación como actor. Como artista, Federico Klemm realizó retratos de personajes como Susana Giménez, Mirtha Legrand o María Amalia Lacroze de Fortabat, de lo que puede deducirse cierto interés del autor en dichos personajes como íconos del kitsch argentino. Otros personajes de la cultura y el espectáculo argentinos que pueden identificarse con el kitsch son: Ante Garmaz, la condesa Eugenia de Chikoff, o el cantante Sandro. Durante la década de 1990 y a partir de la convertibilidad entre el peso argentino y el dólar, con el auge de las importaciones chinas aparecieron locales denominados "todo por dos pesos" que contaban con una gran cantidad de objetos de decoración considerados "kitsch", como copia de segunda mano. Otras referencias al kitsch en la cultura argentina son:   The Kitsch Band, una banda de rock de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. El bloque KitschTV, del programa de televisión Duro de domar emitido por Canal 13 y conducido por Roberto Pettinato.

Chile: En Chile la palabra Kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Camilo Sesto, Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Luis Miguel, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Tom Jones, Capitán Memo, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias, Supernova, otros cantantes con éxitos de décadas pasadas. En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos como por ejemplo, de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte. En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa usada (proveniente la mayoría desde la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como también accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico. Los colores son el bermellón, el negro, el rosado, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado "Del Milagro Económico Alemán" han marcado profundamente tanto la decoración interior, como la moda, y el arte. México: En México la palabra tiene un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto

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o popular. La palabra probablemente pueda ser comparada con la palabra naco, pero a diferencia de ésta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, adquiere una valoración artística o por lo menos positiva.

KILT: La típica y tradicional falda escocesa es lo que se conoce como el Kilt. Esta prenda está considerada como un símbolo de la identidad nacional escocesa y, aunque en la antigüedad estaba popularizado su uso, en nuestros días ha quedado relegado a usos para ocasiones especiales como grandes celebraciones como las bodas o convenciones especiales.

El actual Duque de Cornualles en una imagen de archivo. Los kilts están fabricados con más de ocho metros de tela muy plisada cosida unicamente a la altura de la cintura. El color de las telas elegidas, el tartán, servía además en el pasado para distinguir a los diferentes clanes. Como curiosidad, como tradición, su uso

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correcto es llevarlos sin ropa interior. Su Alteza Real el Príncipe Carlos de Inglaterra, o personajes populares como Ewan McGregor o Sir Sean Connery han lucido, en más de una ocasión, estas prendas. De hecho, los dos últimos, han participado en el anual Kilt Fashion Show. KIMONO:

Es el atuendo típico japonés utilizado tanto por hombres como mujeres. Siendo ésta la prenda de uso común hasta los primeros años de posguerra. Los kimonos masculinos tienen características específicas y se distinguen de los de mujer ya que suelen ser mucho más simples. Se confeccionan tradicionalmente en telas mates y sobrias, normalmente, con colores oscuros; en negros o verdes, principalmente. Aunque los peculiares kimonos que lucen los jugadores de sumo suelen ser todo lo contrario, ya que están confeccionados en telas vibrantes y tonos como el fucsia, el rojo o el naranja.

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Comme des Garcons Otoño-Invierno 2011. 154 . una propuesta opulenta cargada de color y materiales lujosos entre los cuales no faltaron las sedas y los brocados. El resultado. La pasada temporada otoño-invierno 2011 la diseñadora Rei Kawakubo para Comme Des Garconspresentó una colección en la Semana de la Moda de París masculina inspirada en siluetas y tejidos típicos del kimono.

LANA: El pelo de las ovejas y carneros que una vez cardados e hilados. sirve para tejer. 155 .LATERAL: El lado o el costado de una pieza LAMÉ: Un tejido en el que la seda y el rayón estos pueden ser entrelazados.

y como prenda popular de abrigo que se adaptaba a necesidades femeninas e infantiles. LAZO: Atadura o nudo de cinta o cosa semejante que adorna o sujeta algo . llamas o cabras a través del proceso de esquilación. LEOTARDO: Prenda ajustada de género de punto que se lleva para abrigar las piernas y el tronco. llamada así por ser usada en el siglo XIX por el trapecista Jules Léotard. a la que incorporaron las nuevas fibras elásticas.Todos sabemos qué es la lana ¿Pero conocemos su origen e historia? Es una de las primeras fibras en utilizarse para abrigarse y procede de animales como ovejas. Como cada invierno. estrecha. LEGGINS: son las típicas mallas deportivas que los diseñadores convirtieron en ícono hace algunas temporadas. como adorno. LASTEX: Hilo elástico compuesto químicamente y alrededor del cual se enrolla los hilos de seda. LARGO DE FALDA MIDI: El de las faldas y vestidos que terminan a madia pierna. Son ideales si buscas algo cómodo. plegada o arrugada que se utiliza como cuello. André Courréges y Jaques Heim experimentaron con esta prenda en 1965. LARGO DE FALDA MINI: El de las faldas y vestidos que terminan a mitad de busto. LECHUGUILLA: Tira blanca o de color. LENCERÍA: Toda la ropa interior y de la casa. LENTEJUELA: Planchita redonda de metal u otro material brillante que se usa. Tras ser utilizada por bailarines y gimnastas. 156 . lana o hilo para que sea más elástico el tejido. este tejido es un must en nuestro armario. en los bordados de ciertos vestidos. algodón.

como en las bermudas o incluso en la ropa de baño. más larga y amplia que el frac. y cuyos faldones se cruzan por delante. LIBERTY: Estampado muy popular en cada primavera-verano hecho de pequeñas flores de distintos colores.LEVITA: Vestidura masculina de etiqueta. El liberty se instala tanto en nuestras camisas. una empresa textil que se caracterizó por usar esta tela. 157 . Su origen lo encontramos a finales de la década de los 30 cuando Arthur Lasenby Liberty abre Liberty&Co.

Piezas limitadas de las que se hace una producción más reducida y como consecuencia el precio sube. por ello algunos trajes o camisas se hacen con Lino. Actualmente.LIMITED EDITION : Las tiendas lowcost en ocasiones sacan líneas especiales. Topman tiene una línea llamada así que solo se vende por internet y en la tienda de Oxford. LINO O HILO: Tejido hecho con fibras de la planta del lino. El lino es un tejido que se usa en verano y cuya característica más notable es que es muy ligero. 158 . LINE: Las mejores fibras largas del lino que se utilizan para hacer el lino. Tiene un aspecto orgánico y los colores más comunes suelen ser los térreos.

excelente. puede representar la diferencia entre un portal exitoso y un portal sin tráfico. y en la marcha van descubriendo errores de funcionalidad que se solucionan con simpleza. con múltiples aplicaciones en decoración. Se recomienda estar testeando permanentemente el uso del web por parte de los usuarios. Tiene que ver mucho con Gestión de Marcas. muchas veces (en forma no deliberada) suele ser confusa y poco intuitiva para sus usuarios. una interfase basada en ventanas como Windows tiene un mejor look and feel que uno basado en menús desplegables o bajo DOS. puesto que un buen web debe ser funcional y 159 . por ejemplo. Este término inglés hace referencia a los diferentes aspectos y funcionamiento de los interfaces gráficos de usuario. fino y suave. todo ello bajo un ambiente gráfico agradable y sorprendente. quienes se pierden y no pueden o logran comprar productos fácilmente. Ello se debe básicamente a la fuerte competencia que se registra en la web. Se suele utilizar en crudo para cortinas.LINÓN: Un género de algodón transparente y de tejidos lisos y que se fabrica con hilos peinados y cardados. Quienes disfrutan transitando la vereda de la inocencia con dudosa moralidad se apuntan al estigma LONA: Tejido fuerte de cáñamo. LONETA: Se trata de una lona delgada y muy resistente. la loneta aguanta muy bien el lavado en agua caliente y suele mantener su color con el paso del tiempo. LLAMA: Genero de lana muy suave y peludo que destaca su brillo natura. Muchos partieron demasiado rápidos para cubrir a la competencia. El tema es que. Se vende teñida en todos los colores y es un tejido ideal para confeccionar fundas de sofás o butacas. Resistente y de precio accesible. lino y un algodón muy grueso. LOOK AND FEEL: El "Look and feel" de una empresa es simplemente su estilo. Cuando una web inicialmente es lanzada al Internet. porque tamiza la luz con un efecto muy decorativo y combina bien con toda clase de estampados. incluso en aquellos productos de bajo interés para las compañías. LISLE: Hilo de algodón de dos cabos. El objetivo debe centrarse en dar un buen servicio al usuario y hacer simple la navegación por el sitio. renovar el sitio no afecta un poco. LOLITA LOOK: Definición de un estilo inspirado en el personaje inmortalizado por la novela del escritor Vladimir Nabokov. Un "Look and Feel". Realza los códigos coloristas de la sensualidad preadolescente. El rediseño de las páginas es importantísimo para mejorar poco a poco la navegabilidad y el uso de los portales en Internet. incluso un leve cambio que mejore la navegabilidad o funcionalidad de un sitio mejora sus tráficos en cifras cercanas al 50%. afecta demasiado los números de los tráficos. Así. aplicado al internet tiene que ver con el interfaz gráfico y la presentación que los portales utilizan. Look and Feel (Parecer y Percepción): La percepción que se tiene de los portales.

Internet lo cambió todo. todos los profesionales dedicados de alguna manera a la imagen. los lookbooks o libretas de tendencias. el resultado. a una revista o a una galería sin la gran carpeta de cuero roja era un absurdo. usaran esta valiosa herramienta como mejor les parezca. las inspiraciones los colores que predominarán en la colección y la sugerencia de looks o pintas del diseñador. bienvenidos al mundo digital. Hace esos mismos años. su vida entera. llegar a una agencia de publicidad. y no basta que los sea en las partes más visitadas solamente.agradable en toda su magnitud. el "Look and Feel". andaban con una gran carpeta debajo del brazo que contenía. y no solo le dio un nuevo uso a los tradicionales portafolios sino que abrió las puertas para que. En el caso de los diseñadores. es lo que se ve y lo que se percibe al navegar por un portal de internet. Hace unos años. En el caso de 160 . básicamente. el lookbook es una carpeta que se usa en el mundo de la moda principalmente por diseñadores y modelos para presentar su trabajo. En fin. Se llamaba portafolio y era una recopilación de imágenes que mostraban lo mejor de su trabajo y el área de especialización del mismo. Foto: Angela Alvarez C. pero hoy acceder a este formato tiene otro precio. es allí en donde encuentras las influencias. personas comunes y corrientes. LOOK BOOK: ¿Sabes exactamente qué es un lookbook? Es una de las palabras más usadas en estos días en los blogs y medios especializados y nos inundan fotos de personas comunes y corrientes mostrándonos sus mejores galas. artistas. En ese orden de ideas.

las modelos. y ese es el valor que realmente tienen hoy en el mundo de la moda y esto se lo debemos. con el boom de internet y las tiendas onlines. encontrar tu propio estilo es el resultado de una búsqueda. Era como una carpeta con las fotos de sus diseños. escoger looks y su talento como ilustradora o el blog lookbook. este libro contiene un número importante de fotos en donde los interesados. a usar las herramientas que la red nos ofrece y a crear tu propio estilo. el lookbook es el resumen de las tendencias presentadas como un catálogo. tales como Garance Doré quien se posicionó en el mundo de la moda por su exquisito gusto a la hora de fotografiar. en gran medida. 161 . ¿Cual es en realidad el valor de que este formato esté ya al alcance de las manos de todos? Tal vez la respuesta la tiene Amanda Brooks. LOOKBOOK : Estamos muy acostumbrados a este término porque lo vemos en todas las tiendas online pero ¿Qué es un lookbook? En un principio este término se usaba expresamente por los diseñadores para presentar sus trabajos.nu que le dio a los usuarios el chance de publicar desde cualquier parte del mundo su look del día. lo que nos demuestra su versatilidad y nos ayuda a determinar para qué tipo de fotografías es más apropiada o apropiado. Hoy en día. requiere investigación y toma tiempo. directora del departamento de moda de Barney´s. Para ella. a los blogueros que comenzaron a popularizar los diarios de moda no solo de ellos mismos sino de las grandes ciudades del mundo. Pero el lookbook ya no es solo una herramienta usada por profesionales. Lo importante es la ropa y no el modelo por eso en muchas ocasiones nos encontramos con lookbooks donde los modelos no tienen cabeza. Así que. no es de la noche a la mañana. El fondo siempre será un fondo neutro. tales como agencias de publicidad o marcas de ropa ver a la modelo en diferentes situaciones.

Según el lugar del mundo en el que te quieras inspirar. largas o cortas. cada uno tiene sus básicos. las prendas que no te pueden faltar para conseguirlo y cómo combinarlas. prendas. gorros. mayormente fresco y casual. Un amplio abanico de posibilidades se abre a la hora de incorporar elementos étnicos: desde los tejidos andinos hasta los flecos cherokees. vistosos collares y aretes inspirados en las mujeres charras. bufandas y cinturones. encajes antiguos. Los más destacados diseñadores suelen agregar a sus diseños toques étnicos que hacen que las prendas se vean tan exóticas y hermosas. En esta nota te contaremos más sobre el look étnico. Siguiendo esta tendencia. fajas. los diseños se adornan con delicadas flores. blusas con hombros descubiertos. faldas. jorongos. que durante siglos han abanderado a muchas etnias de todo el mundo. que puedes adoptar en un total look (sólo apto para atuendos osados y que busquen llevarse toda la atención) o para incorporar pequeños o grandes detalles. accesorios) que representen a etnias particulares y adaptarlos a un lok más urbano. tejidos naturales y telas multicolor para elaborar vestidos.LOOK ÉTNICO: (Ver también MODA ÉTNICA) Lejanas y exóticas culturas son motivo de inspiración para este look. Tex-Mex: Faldas de vuelo. Andino: Desde la cordillera llegan bordados artesanales.j Básicamente consiste en incorporar elementos (materiales. Las lanas más nobles como la de alpaca y el tejido aguayo son los protagonistas. aunque también dúctil para ocasiones más glamorosas. mangas de farol. Tex-Mex y Andino 162 . piedras de fantasía. amarillo. desde turbantes palestinos hasta brazaletes africanos. estampados. cada continente tiene vistosos detalles para vestir con un toque original y exótico. ricos bordados. Los colores más recurrentes son el blanco y detalles en rojo. verde y azul. holanes.

dándoles a las blusas y faldas un toque de fantasía. Lejano Oeste: Los flecos. amarillos y blancos. los calzados de plataforma y el cuello mao son algunos de los elementos tomados de esta etnia para la moda. Las mangas amplias. Los colores tierra y materiales como la gamuza y el cuero son los favoritos. La juventud e inocencia aparecen en diminutos estampados florales. chalecos. mocasines. rosa. con tonos arenas. Gitana y Persia Japón. heredados de los nativos norteamericanos. cintas. algunos diseñadores retoman los holanes. Japón: El color y la fantasía de la cultura japonesa sobresalen en estampados florales con evocaciones orientales.Gitana: De sus tradicionales trajes. estampados y lunares. Africa y Lejano Oeste África: Otros grandes diseñadores de moda inundan sus colecciones con la magia del continente africano. verde. tiñendo vestidos. así como en espléndidos estampados. Persia: El color oro con todos sus destellos se instala fuertemente en el guardarropa. chaquetas. trajes de baño y un sinfín de accesorios. Las telas ricas como la seda aportan feminidad y lujo. 163 . verdes. Los colores: negro.

Lo hacemos en todos los ámbitos pero en la moda se ha ligado a las grandes cadenas y grupos textiles. Pull&Bear…) Mango. también puedes conseguir un look de lo más apropiados para una noche especial. camel. Trata de optar siempre por accesorios artesanales. fijándote siempre en el tono natural de tu piel. Anillos. 164 . A la hora de maquillarse. los minivestidos en seda con diseños étnicos. pulseras. durazno. plumas y piedras. pueden ayudarnos a completar un ―look‖ original. personalizado y único. semillas. con ligera ondulación. son muy sensuales y pueden llevarse solos o con pitillos. uva y arcilla. Dependiendo de tu grado de osadía en el pelo puedes optar por el peinado afro o bien melena suelta. LOUSINE: Genero de seda con poco peso que es parecido al tafetán. SuiteBlanco. prácticamente que no se note. pero con algunas variantes. textiles. Para maquillarte. El grupo Inditex (Zara. lo que les confiere exclusividad y naturalidad. brazaletes o colgantes. piel. Las trenzas son otra buena elección. Por ejemplo. utiliza tonos tierra. collares. LOWCOST : Lowcost es ese término que utilizamos cuando hablamos de precios bajos. fabricados con madera.A pesar del toque hippie y desenfadado que pueda tener la moda étnica. H&M pertenecen a este grupo (aunque a veces no hagan gala del significado y se pasen con los precios.

) similares al caucho normal vulcanizado. Desaparecerán los tronos y los lujosos sillones para dirigentes impuestos. (producto natural o sintético. bañadores y prendas de gimnasia.LUGANA: Tela similar al lino y preparada especialmente para el punto de cruz por su trama perfecta. Durante los años 70 se incorporó a las panty-medias. El lujo es una necesidad para mucha gente que quiere tener una sensación de dominio sobre los demás. Pero ¿a quién le interesa la admiración de los ignorantes? Quizás a los estúpidos. pero hoy. sobre todo mañana. Es elástica. El rey y los poderosos se vestían con costosísimos tejidos y pieles. LUJO: El lujo es la manifestación de la riqueza incivil que quiere impresionar a quien se ha quedado pobre. entre la gente sana va ganando terreno el conocimiento de la realidad de las cosas y no de su apariencia. Es la manifestación de importancia que se le da a todo lo exterior y revela la falta de interés por todo lo que es elevación cultural. los estrados de lujo levantados sobre tarimas de caoba. El modelo ya no es el lujo y la riqueza. sin embargo. 165 . por el mismo precio. Está disponible en varios colores. LYCRA: Fibra química (artificial) realizada a base de elastómeros de poliuretano. generalmente un polímero sintético que presenta propiedades físicas (elasticidad. y fabricada en exclusiva por la firma Du Pont Delaware EEUU. los oropeles. Se lava muy fácilmente. hay que decir que el lujo no es un problema de diseño. los graderíos y todo lo que servía para sugestionar. Y todavía hoy se producen en muchas naciones estas manifestaciones de apariencias milagrosas. resistente al fuego y a la humedad. ya no es tanto el tener como el ser (para decirlo con palabras de Erich Fromm). Antiguamente la autoridad era el brujo que tenía aderezos y objetos que sólo él podía poseer. Por ejemplo: ¿para qué sirven los grifos de oro? Si por esos grifos de oro sale un agua contaminada ¿no sería más inteligente. Cuando se mezcla con otros tejidos les confiere elasticidad. Desde que apareció. Cuanto más sumido en la ignorancia se tenía un pueblo más rodeada de riquezas se mostraba la autoridad. Naturalmente el lujo está relacionado con la arrogancia y con el dominio sobre los demás. si son ignorantes admirarán y hasta envidien a quien vive del lujo. etc. Está relacionado con un falso sentido de autoridad. Es el triunfo de la apariencia sobre la sustancia. se espera que deje de ser así. A la vez. A medida que desciende el analfabetismo la autoridad aparente disminuye y en lugar de la autoridad impuesta se considera la autoridad reconocida. ha sido un componente esencial de la ropa interior como fajas y pantis. es una estupidez. e indeformable. Un cretino sentado en un gran trono tal vez podía sugestionar en tiempos pasados. En fin. Por tanto. De hecho el lujo es una manifestación de estupidez. los decorados especiales para mandatarios. Pero los demás si son personas civiles saben que el lujo es ficción. dureza. instalar un depurador de agua y tener unos grifos normales? El lujo es pues la utilización impropia de materiales costosos sin mejorar sus funciones.

MADRAS: Genero de algodón fino acordonado o rayado. Generalmente se hace de diferentes anudados que forman dibujo y con un remate de flecos. En francés significa casa y solemos utilizar esta palabra para hacer referencia a alguna de las grandes casas francesas de moda como Dior. MALLA: Los pequeños cuadriláteros que forman el tejido de una red de hilos. // Traje ceñido. de punto que llevan los acróbatas y bailarines o es utilizado ajustado y corto. MANGA: Parte del vestido que cubre el brazo. Chanel o Yves Saint Laurent. MALINAS: Encaje de bolillos original de Malinas (Flandes). MAISON. MANGA: 166 .MACRAME: Encaje de origen árabe confeccionado con cordones o hilos gruesos. para baño. MALLAS: Especie de pantalón en lycra o latex utilizado para hacer ejercicios. Bañador femenino de una pieza. MAILLOT: Fr. Es una maya algo tersa hecha con el hilo de seda mas fino que se usa en trajes y sombrero.

ha servido también para designar a las personas que presentan los modelos en las pasarelas.          Abollada: La corta muy fruncida y con el puño apretado. que desde París recorrían Europa y se enviaban a Inglaterra dos veces al año. haciendo referencia a los muñecos que se usaban para presentar la moda. (lengua que se habla en Holanda y en la parte flamen ca de Bélgica). es usada en trajes de hombre y en prendas de mujer. de diario. Ranglan o Reglan: Manga cortada junto con la almilla o canesú en la espalda y el delantero. Sastre: Algo ajustada y con dos costuras a lo largo del brazo. Dícese de la manga que en diagonal va desde sisa-costado hasta escote. 167 . Jamón: Con forma de jamón muy ancha a base de pliegues o pinzas. MANIQUI: Ya en el siglo XVIII comienza el sistema de promoción de la moda (junto con la hegemonía francesa). La palabra maniquí tiene origen en la palabra manneken que en neerlandés. Murciélago: Extensión que se hace por el costado del cuerpo de la blusa para unirla con el puño. Melón: Muy ancha y generalmente forrada con tela fuerte. Aunque se ha aplicado a los muñecos que vemos en los escaparates de las tiendas. la Pequeña Pandora y la gran Pandora. un negligé o capa. Obispo: Muy ancha. MANTEU: Prenda floja. Campana: El tipo con o sin puño. dejando una pieza enteriza que imita las alas de dicho animal. Drapeada: Recta hasta el codo con un gran pliegue sobre éste y da la impresión de estar arremangada. MANOLOS: Zapatos de Manolo Blahnik dados a concer internacionalmente en la serie "Sexo en NY". con o sin puño. Tres cuartos (3/4): Manga que va hasta la mitad del antebrazo o tres cuartas partes del total de la medida del brazo. significa ―hombrecito‖ . mediante dos muñecas de tamaño natural. para que tenga forma de melón. como la de los trajes de los obispos. Parece ser que la gran Pandora vestía de gala y la pequeña. que es mas ancha por abajo que por arriba.

lana u otro tejido con una guarnición que usa la mujer española para cubrir la cabeza. que son falsos y dan el efecto de botonadura. seda o rayón con poco peso y que es muy usado en trajes de noche y para confeccionar cortinas. El cuello es cuadrado y termina en forma de V por delante. MARY JANE O MERCEDITAS: Zapatos con tira o pulsera abrochada a un lado del empeine. La apariencia maximalista es la clásica de los años ‗70 y ‗80 que está de regreso actualmente 168 . MARQUISETTE: Género de algodón. MARABÚ: Plumas de esta ave zancuda. parecida a la cigüeña. que son utilizadas como adornos en trajes de noche. MAXIMALISMO: Por el contrario. Ver ESTILO MARY JANE. MATELASSÉ: Tela para vestidos que imita el acolchado.MANTILLA: Prenda de encaje o tul de seda. significa que entre más ornamento y color es mejor. MAÑANITA: La capita o chaqueta corta que forma parte de un conjunto con el camisón. MARTILLO: Abertura en los puños de chaquetas masculinas. MARCADOR de costuras: Herramienta utilizada por los patronistas para dibujar el contorno de los patrones. MARINERA: La blusa característica de los marinos con un corte recto hasta las caderas y color azul marino.

MEDIAS: Las mujeres las usan desde el siglo XVI. Inmediatamente estalló el escándalo en la corte. y la mayor atención era dedicada a los zapatos. descubre. Al menos es lo que se desprende de otra anécdota ya de época mucho más reciente. Eran de lana o seda hasta la invención del nylon. Ya en 1909 el vestido de paseo de moda. Cuadro de texto: Pero aunque a través de los siglos las mujeres usaron medias más o menos finas y caras según la moda. Cuadro de texto: Las piernas no existían. le fueron ofrecidas unas calzas. Consta que otra Isabel más. como lycra y poliamida. muy adherentes y que tan bien modelaban la pantorrilla. todo el pie. Entonces se las llamaba calzas. tubulares. Cuando a otra reina Isabel (II). amantes y favoritos recibían cumplida atención. la I de Inglaterra. proclamando que le hubiera gustado usar siempre medias como éstas. Y en la 169 . que llamaba trotteur. el indignado comentario del jefe de la Casa Real fue: ―¡Las reinas no tienen piernas!‖ Pero sí tenían. ¿Cómo el embajador podía aludir de un modo tan grosero a la intimidad de la católica soberana? No tenemos ninguna duda de que el regalo sería devuelto con desdén. Pero los bordados de las medias de estas épocas demuestran que maridos. En 1968 llegó un duro rival con los leotardos confeccionados en nuevos materiale s. para hacer más elástico el paso de la mujer que marcha hacia nuevas metas. éstas permanecían ocultas por la longitud de las faldas. agradeció mucho a lady Montagu el regalo del primer par de medias fabricadas en un telar. literalmente hablando. y aquí es donde la palabra calzas debe ser sustituida por medias. HISTORIA DE LAS MEDIAS Las medias femeninas permanecieron durante siglos ocultas a la mirada (y con mayor motivo. y a muchas les gustaba adornarlas con empaque real. Pero llega el siglo XX. en 1939. Una de las muchas leyendas que se cuentan de la reina Isabel de Castilla se refiere al regalo que le llevó el embajador de Francia: un precioso par de calzas de seda bordadas. las piernas).

desde los paracaídas a determinados vestidos para las tropas que debían operar en climas nevados. de caderas y pechos breves. 170 . se mueve con audacia al son de los ritmos sincopados que. cuando se comenzaron a vender las primeras medias de nylon en USA. de momento para niño. desaparecieron cuatro millones de pares en cuatro días. importados de USA. la nueva mujer. Pearl Harbour había cortado el suministro de seda japonesa. pero eso sí. buenas son pinturas con un pigmento más o menos ocre. estas innovaciones no siempre son bien acogidas. la guerra introduce un nuevo contratiempo: en 1941 el gobierno británico prohíbe el uso y la venta de las medias de seda.temporada 1913-14 las faldas se acortan hasta dejar al descubierto no ya el mítico tobillo. El 15 de mayo de 1940. como España. No es ocioso señalar que este aligeramiento va simultaneado con el del busto: Poiret. Hay que ver lo que puede el ingenio. debía ser hecha por una amiga. y cuando en los años veinte la moda à la garçonne invade Europa. sino la pantorrilla hasta cerca de la rodilla. Las mujeres siguen yendo a misa. acabará en los hoy omnipresentes pantys. convenientemente estilizado. y encima realzada por o la media! Y en 1956 nacen las medias sin costura. Hay un deseo de aire libre. empezaron a ir en retroceso simplemente porque el precio había bajado y salía más a cuenta comprar un nuevo par. Cuadro de texto: Las revoluciones se suceden: en 1950 las llamadas ―medias de cristal‖ por su transparencia. que pondrá la prenda al alcance de todo el mundo. y los púlpitos empiezan a tronar contra tantos acortamientos. flaca y casi efébica. A fines de los 50 llegan los leotardos. en esta aceleración del tiempo. Las faldas siguen acortándose hasta casi la rodilla. La media prosigue su desarrollo imparable. al que hay que dedicar atención. especialmente por los caballeros. sobre aquellos zapatos casi ortopédicos de suela altísima (los topolinos). A falta de medias. Ese invento. el famoso modisto parisino. Las medias hechas con esa fibra sintética llegaron a Europa con los soldados Cuadro de texto: estadounidenses. Y. En Europa. y liberan de la permanente tendencia de aquélla a torcerse. con un dedo humedecido en saliva. Y mientras tanto ya había aparecido lo que sería el sustituto de la seda: el hilo de nylon (1937). todavía con medias. y aquellas torturas para coger los puntos soltados. y la poca existente debía ser utilizada con fines bélicos. Lo más difícil. de deporte: la mujer desea bañarse en la playa. conquistan el Nuevo Continente como antaño lo hicieran las fuerzas estadounidenses. Pero la escasez se deja sentir también. que recuerdan el placer visual de una señora que se inclina para estirarse las medias o para detener. la falsa costura. pero no hacen caso: ¡es tan bella la pierna vista. el abrigo y la estabilidad. y aquí es donde la media empieza a constituir un objeto visible. provocan nuevas tronadas en los púlpitos. que exigían una habilidad insólita pese al ayudo de lupas. llega la guerra mundial. que son acogidas con satisfacción: son más cómodas y prácticas. las piernas de las mujeres quedan a la vista hasta la misma rodilla. Pero pronto las mujeres se apropiarán de ellos. y marcaron una nueva época: las medias se rompían menos. pese a los constantes desafíos técnicos que planteaba la constante búsqueda de un adelgazamiento compatible con la comodidad. De pronto. especialmente en países dominados por el clero. El Papa arremete contra los ―vestidos exiguos quo que están hechos de tal modo que ponen de relieve lo que deberían ocultar‖. la carrera que sube o baja por la pierna. De todos modos. lanza el sujetador y el liguero.

De paso. y recuperan el carácter simbólico de que ya gozaban en la Edad Media. al par que suspiran por el binomio liguero-medias. de colores. que requerían como aquéllas. y entramos en el siglo XXI sin que nada enturbie su reinado. recordando la España del Siglo de Oro.Josep M. Las piernas. valorador por ahora de la novedad a ultranza. por desgracia. Las medias son lisas. que los más jóvenes. a menudo de color y adornado con los motivos más ingeniosos. ¡Son tan cómodos! No hay que preocuparse por la depilación. cuando no totalmente negra. así se manifiestan en una encuesta realizada por la revista Donna en 1983. Odian el panty: ―Armadura medieval. En los años 70. Albaigès. Tampoco los varones no se sienten a gusto. y en ese color. Pero ya nunca será como antes: convive con el panty. lanza la audaz minifalda. Y la media tradicional vuelve por fin. Pronto El Corte Inglés y demás fabricantes intentarán destronarlas (¡hay que variar. coraza antiestética. los muslos. La minifalda es sustituida brevemente por las bermudas y los hot pants. con dibujos. El nuevo siglo. a veces se sueltan e intentar correr con ellos puestos puede ser todo un drama. hay que comprar cosas nuevas!). llega a la audacia máxima: el vestido-media. Aparecen mil tipos de ligueros. pero tiene serios inconvenientes en cuanto a la comodidad: se desajustan. saltan al aire. con predominio del rojo. y las conclusiones varían: desde quien piensa que simplemente adelgaza hasta quien supone que proporciona una relativa seguridad a la mujer que se olvida así de estar exhibiendo sus piernas. la preferida por los hombres. también recuperadas. la media se oscurece. La mujer los lleva cada vez más a gusto. Pero la media negra resiste años y años de este acoso comercial. Sociólogos de enjundia se han sumergido en el estudio. ¡ay!. la media oscura permanece y no parece que en fecha próxima vaya a ser desterrada. que rápidamente obtiene un éxito arrollador. aunque dudamos de su aceptación. permiten todos los caprichos del diseñador.com 171 . Las ligas. triunfa en toda la línea. medias hasta la cintura. la variedad puede compensar esta pérdida. incomodísimo para cualquier incursión un poco audaz‖. Con todo. así las medias duran mucho más y sus fabricantes empiezan a preocuparse. un triste acontecimiento: empiezan a triunfar masivamente los pantalones. La consigna es clara: ¡Hay que fomentar la vuelta a la falda! Cuadro de texto: El liguero es la prenda sexy por excelencia. son de variados colores. Barcelona. sep 02 Fuente: www. Es interesante preguntarse el por qué de esta fidelidad femenina al negro (que tampoco disgusta del todo a los hombres).albaiges. ni por el viento. cuando aquel rey emitió la célebre frase ―Honni soit qui mal y pense‖ al devolver a una dama la liga q ue se le había caído danzando. De pronto. ya no conocen. Mary Quant. Es el momento del panty elástico. y la moda es tan arrolladora que durante unos años las piernas femeninas desaparecen de la vista. ni por las carreras. en los años 80. Sea como sea. ni por nada.Pero volvamos a los 60: una jovencísima diseñadora.

Martens. Celebrities como Justin Bieber. sin embargo ésto no es más que dar una vuelta de tuerca a una moda que ya se llevo en los 70 y 80 por glams. 2013 Según todos los fashionistas.MEGGINGS: Meggings para hombre. Una nueva tendencia en pantalones atrevida a más no poder. y con botas Dr. Cool Hunters y trendseeter. 172 . Lenny Kravitz o Russel Bran. este año se ha difundido una moda callejera que está arrasando en Londres y NY. chaquetas tipo motoristas y camisetas largas que lleguen hasta el principio o mitad de los muslos (por razones obvias y de comodidad). Se trata de unas mallas ajustadas que si tienes buenas piernas posiblemente te sienten bien. o te encanta o la detestas. lo que canta a la legua es que no es una moda apta para todo el mundo. Al tratarse de una tendencia masculina no hay termino medio. ya los visten y en España el que los lleva usando ya un tiempo es “El Sevilla”. aunque lo más recomendable (si te decantas por usarlos para pulular por ahí) es combinarlos con tres cuartos. blogs de tendencia. ampliando los límites Por SS el 20 enero. los ―meggings‖o versión masculina de los“leggings”. se pueden utilizar como ropa interior o como pantalón. y debemos estar preparados para su asalto inminente a las ciudades europeas.

Rod Stewart. arlequines. por lo que no se está inventando nada. podréis analizar una ENCUESTA con las valoraciones de diferentes arquetipos españoles que se han posicionado claramente acerca de si es una moda apta y acertada para todo el mundo o tan solo va a seguir siendo privilegio de superhéroes. Justin Bieber Russel Bran Hay quienes detestan y son enemigos de los ajustados pantalones y también hay quienes aseguran que son una prenda calentita y muy cómoda. Mick Jagger.y que es habitual en atletas. Tras las fotos de los que siempre han llevado meggings como lo más normal del mundo. Bruce Dickinson los llevaron sin problemas desde siempre. super y antihéroes. atletas. robinhoodes. y así seguirá siendo. bailarines o estrellas del rock: Bailarines de Ballet 173 . circenses. arlequines. David Lee Roth.punks y jevis. Estrellas del rock como David Bowie. circenses. robin hoodes.

174 . MERINO: Nombre de una lana con fibras cortas.. trapecistas en este caso MEME: Invitación que hace un bloggero a otro para que ponga sus gustos o preferencias que son importantes para él. sedosas y compactas. que se obtienen de esta raza de ovejas. Deportista Circenses.

sencillez y limpieza tanto en las artes como en atuendos sin ornamentos ni color. góticas o muy de los 80 que básicamente se inspiran en los guantes para conducir que impiden que el volante se resbale entre las manos. y representa reducción. los mitones se incorporan en las colecciones de moda en distintos largos y múltiples combinaciones MIRIÑAQUE: Enaguas de la tela rígida y a veces con aros que fue utilizado para ensanchar la falda. a 175 . Aluden. mejor combínalos con tenis o flats que balancean el look. Cada año. cordones o hebillas. El minimalismo se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible. hecho a imitación del calzado artesanal hecho de una sola pieza de piel sin curtir. pues considera que ―todo es parte de todo”. hasta las más formales y de lana. MINIFALDA: Falda muy corta que queda por encima de las rodillas. dirigida a la ropa deportiva y a prendas de playa. evita cualquier reflejo de la interioridad del artista. Nace como reacción a la intensidad del Expresionismo Abstracto buscando formas reducidas a lo esencial y en la que el material es el mayor vehículo expresivo. las hay muy casuales. Si eres de mucha pompa o cadera. Son típicos de los personajes de las novelas románticas. propio de los indios norteamericanos. que apenas llegan a la rodilla. pero esos modelos tienen connotaciones más rockerass.// Su lema es ‗menos es más‘ y significa que entre menos es mejor. MOCASÍN: Calzado moderno sin tacón. que utiliza la geometría elemental del as formas. MILANESA: Seda que se fabrica en Milán (Italia). de princesas y hasta de mendigos. mayor clase y elegancia. También se les llama mitones a las versiones en cuero. El largo máximo es a medio muslo y le favorece a todo tipo de cuerpo. Consiste en reducir el contenido y la forma de una obra. MINIMALISMO: Denominación de una corriente artística contemporánea. MOCHOS: Este es el nombre que se da en algunas parters de la costa Atlántica colombiana a los pantalones cortos. por supuesto. Las siluetas son depuradas y con cortes rectos. acaban debajo de los glúteos y a veces se confunden con los cinturones anchos que se usaron en los años 80. en una estrecha relación con el espacio en que se inserta la obra. MICROMINI: Faldas cortas que apenas cubren la parte alta de las piernas. Dentro de la moda significa usar menos accesorios y colorido para lograr una mejor apariencia. Evita combinar minifalda con tacones o sandalias muy descubiertas. MITONES: Guantes sin dedos que eran llevados antiguamente para resguardar las manos del frió. se utiliza hoy en las prendas sportswear. busca las que tengan los bolsillos traseros pequeños.MESH: Tejido de punto en malla generalmente en fibras sintéticas. METRAJE: La cantidad de tele que es empleada cuando se marca. No debe faltar por lo menos una de mezclilla en un guardarropa.

derivados de una misma línea hasta desaparecer en otra más cómoda o más extravagante. mode y éste del latín. imponen su ―estilo original‖. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos. etc. algo se convierte en moda una vez que llega a la masa y ésta la adopta. no hay lugar ni para las novedades ni para la moda. pasa a ser usado por aquellas personas que son trendsetters. y a su vez comienza su declive. Qué es la moda? Moda. Cuando estas personas. Todas las personas tiene diferentes gustos de vestir. en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. en una sociedad con predisposición al cambio. que la moda es todo aquello que está destinado a perder su encanto en un muy corto plazo. otros más extrovertidos. Es el unos pasajero en materia de trajes y costumbres. modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o. y tiene que ver con todo lo relacionado con la modernidad. modelos famosas o hijas de millonarios que ahora son celebridades. La moda no se refiere sólo a las prendas de vestir. cantantes. a la masa no le queda más remedio que acatar sus órdenes para pertenecer a este mundo fashionista. Uso. aunque en la actualidad se viene imponiendo un grupo que no lo son tanto. llaménse actores/actrices. aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a deslindar diferentes tipos de modas como las antes mencionadas. que llevan la delantera en tendencias. Este grupo de personas.. son las celebridades. algunos usan ropa más reservada. Porque como es bien sabido. a los que carecen de piernas. Y ahí sí. como para los que las usan. La moda es joven. mejor dicho. Abarca un gran grupo de ―cosas‖ que tienen como común denominador el ser parte de aquellos objetos del deseo de las grandes masas. modus. O tal vez se lo logra sólo por un momento. La moda solo puede nacer en una sociedad que considere que lo nuevo tiene carácter positivo. esto es como una moneda de dos caras: una vez que llega a la masa se convierte en moda. un mecanismo regulador de elecciones. realizadas en función de unos criterios de gusto. más elegantes. El origen de la palabra mocho es incierto. Un producto u objeto sufre el siguiente proceso en su camino a la fama (y su consiguiente caída. También tiene un aspecto clasista que da estatus y quita niveles. o que el grupo selecto anteriormente mencionado ―considera‖ que debe ser la portadora o portador de ese trofeo. modo o costumbre que está vigente y se sigue de manera pasajera. una vez que un par de personas obtienen ese bien preciado. éste producto surge de la mente de algún diseñador más editor de modas más estilista o de una mezcla de todos. ¿Qué es la moda? Es eso tan efímero que para el momento en que la gran mayoría la alcanza ya no es más moda.// Moda es una palabra que tiene el mismo origen etimológico que moderno. En aquellas sociedades en las que se pensaba que lo tradicional era preferible a lo nuevo. MODA: La moda (del francés. Tendencias de las prendas de vestir o complementos. También podemos decir. tanto para los diseñadores que la proponen. Los consumidores tienden a cambios muy rápidos. el virus comienza a extenderse como una 176 . como toda estrella): Primero. Un maravilloso momento donde todo parece ser perfecto. socialités. pero que durante el momento que está vigente produce una sensación de embelesamiento y desesperación en todas aquellas almas que se puedan considerar fashionistas (y en aquellas que no tanto). Sin embargo. Luego.los cojos.

Particularmente en el de la moda. O sea. para que alguien se pueda ver moderno. Los estilos y tendencias deben de ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda. En la bisutería se intenta reproducir el trabajo de los indígenas de América. se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter. Y así como un virus tiene su cura. edad. pierde su gracia. En los atuendos. el negro. la moda también. Por: Redacción ALOmujeres Fuente: Wikipedia MODA CIBERNÉTICA: Subcultura que se desarrolló en torno a la música trance y a la música electrónica hardcore. La moda cibernética es una mezcla de rave y gótico que recurre al anime y al manga japoneses. Sin embargo. el blanco y otros colores que reflejan la luz ultravioleta. Utiliza el rojo. y ésa es que cuando el objeto en cuestión se vuelve masivo. fisonomía. a menudo se le llama étnico a una mezcla de materiales naturales y a estilos de diversas culturas. las personas se tienen que ubicar en su edad. pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo misma para que en realidad comunique esa moda que le atrae. los estampados recuerdan continentes como Asia y África.epidemia y encontramos el más puro concepto de la moda. y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos. extensiones de pelo y botas con suelas gruesas que llegan hasta la pantorilla. Son características las perforaciones corporales. Moda un estilo de vida La moda para muchos puede ser un estilo de vida como para los diseñadores y los modelos. 177 . donde el uso de materiales y estilos exóticos invitan a viajar. trabajo y/o gusto por la moda. MODA ÉTNICA: La tendencia étnica se está imponiendo en todos los ámbitos. muere. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo.

MOHAIR: EL pelo de la cabra de angora que es muy suave y brillante. música. La difeencia con el producto final es que a él se le añaden servicios (bordado y/o estampado). Incluso la célebre y antigua Feria de París. En todo caso. 178 . MOIRÉ: Aspecto que toman los tejidos bajo presión de unos rodillos grabados que hacen desaparecer su acordonado lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras hacia la derecha. MODISTA. corte y confección). propone un sector ―Tendances Ethniques‖ en el que las máscaras africanas y los muebles chinos ocupan un lugar privilegiado. que abrió sus puertas el pasado 28 de abril. podría ser el resultado de la globalización que pone al alcance de todos objetos. ya no se puede ir de compras sin toparse con una propuesta ―étnica‖. tintorería y acabados. MODELO: El concepto de modelo es tener una idea clara de lo que se puede producir (abarca los procesos principales: tejeduría. en otros países de Europa y en Estados Unidos. así como también insumos propios del producto como etiquetas. al ser proyectada la luz en la tela tratada es arrojada aquella en diferentes direcciones y se producen unas aguas con un especial dibujo. gastronomía y tradiciones de distintos horizontes. TO: Persona que confecciona prendas de vestir.Ese gusto por lo étnico que se observa en Francia.

MONÁSTIGO: Traje que cuelga suelto desde los hombros y es recogido en el talle por un cinturón. MOOD BOARD: Cuando un diseñador de moda se prepara para lanzar una colección. trabillas en las mangas. lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras lo aplastan hacia la derecha. Se realizaba en lana rústica y gruesa y era amplio y grueso. MONTGOMERY: Es un chaquetón tres cuartos con canesú y capucha. Su nombre lo toma del general Marshall Montgomery. lo que produce unas ¨aguas¨ con un especial dibujo. alamares de cuerda y botonadura de madera o hueso. un panel con todas las ideas que inspiran esa próxima colección. MOLDE: Esbozos a medidas en todas las tallas de un modelo dado sobre papel. Al ser proyectada la luz en la tela tratada es cuando se nota ese efecto y la textura que toma la tela en diferentes direcciones. jefe de las fuerzas armadas británicas que lo impuso como capote reglamentario durante la II Guerra Mundial. 179 . los cuales hacen desaparecer su acordonado. Se denomina así al aspecto que toman los tejidos cuando son procesados bajo la presión de unos rodillos grabados. ¿Pero qué es exactamente un Mood Board? Es la herramienta que les ayuda a hacerse una idea de lo que van a crear.MOIRÉ El moiré es uno de los acabados textiles más lujos de la industria de la moda. Se usaba muchísimo en los años 40 y es uno de los tejidos favoritos del diseñador Oscar de la Renta. MONOCROMÍA: Es un esquema que se forma con un solo color degradando su tono de mayor a menor. utiliza un Mood Board.

telas. Un collage a lo grande.3 Compuestos principalmente por fotografías. muestras de color y todo con lo que puedan ayudarse a crear su trozo de inspiración. 180 . Abajo tenemos un Mood Board del diseñador Zac Posen que hace honor a Marilyn Monroe y al diseñador Balenciaga en este pequeño e inspirador espacio. El que podéis ver en la imagen de arriba es de Narciso Rodriguez pero tenemos algunos más para que os hagáis una idea.

lo que antes llamábamos zuecos. con mangas ajustadas y falda ancha. prendas y fotografías de todo tipo. MUESTRAS: Son productos manufacturados en cantidades mínimas pero suficientes. MUESCADOR: Piquetero o rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. ¡Una maravilla! Fotos | The Fashion Spot MOTIVO: Elemento decorativo básico. 181 . Pueden tener valor comercial o carecer de él. tejidos. El tacón es delgado y de aproximadamente 4 cm. pero si necesidad de que tengan suela de madera. largo. MOYENAGE: Traje que se utilizaba en la Edad Media con el talle apretado. es una explosión de color. que está completamente descubierto del talón y sujeta el pie por la parte delantera. que sirven para demostrar su naturaleza y características. MULES: Calzado abierto por detrás. que podéis ver en la imagen de abajo.El de Anna Sui.// Es un estilo de calzado muy femenino.

una vez teñido y acabado. complementos. esas prendas o accesorios que se convierten imprescindibles en cada temporada y que todos deberíamos tener porque así nos lo dicen-imponen los gurús de la moda. MUST-HAVE: Un sinónimo podría ser ―fondo de armario‖.MUSELINA: Tejido fino y poco tupido de algodón que sirve de base. 182 . Must Have: no es una expresión relacionada directamente con la moda pero es muy habitual encontrarlas es varios artículos de moda y hacen referencia a las prendas. Pueden ser unos vaqueros o algo que en ese momento esté muy de moda. lo que hay que tener. // Referido a moda. es decir. accesorios que están muy a la moda y que una mujer debe tener. para gran variedad de géneros.

Las rayas y los colores azul. puede ser lisa o rayada NAILON: Material sintético del que se hacen filamentos elásticos. blanco y rojo están presentes en todas las colecciones Navy. el nailon se ha usado masivamente para confeccionar ropa interior y vestidos. ya que terminaría poniéndose de color amarillento. muy resistentes. Desde entonces. Estas medias se comercializaron en 1940. NAVY: Tendencia mus d moda que se inspira en todo lo marinero. Se usa para fabricar tejidos sólo o mezclado con fibras naturales. NAPA: Piel de algunos animales (cordero. Es el resultado de un programa de investigación empezado en 1927 por el doctor Wallace H. Carothers en la compañía de Du Pont. curtida y trabajada. cabra). Nunca se debe dejar secar al sol. Se puede lavar a maquina con agua tibia y aclarado en frío. Esta empresa introdujo el nailon (nylon) en 1938 y se probó en medias al año siguiente.NAINSCOK: Muselina fina de origen indio que es fabricada con fibras de algodón. 183 . NEGLIGÉ: Bata femenina. generalmente adornada con encajes. que se destina especialmente a la confección de prendas de vestir. en Delaware EEUU.

al visón o el rosa pastel. NEW LOOK El new look es una silueta lanzada y popularizada por el diseñador Christian Dior en su primera colección de alta costura. NYLON: Fibra sintética que tiene una resistencia de tensión igual o mayor que la seda y mas elasticidad que esta. fue una verdadera revolución al devolverle a las mujeres el gusto por el glamour. pese a todas las acusaciones de extravagancia y derroche por parte de los comerciantes. la presentación lujosa y femenina. cinturas de avispa y corpiños ceñidos. 184 . NIDO DE ABEJA: Grupos de arrugados formando un dibujo parecido al panal. NUDE: Significa desnudo en inglés y es el adjetivo que usamos para definir a esas tonalidades que se parecen a la de la piel. características que habían sido abandonadas por las penurias de la indumentaria utilizada en la Segunda Guerra Mundial. lo que le permitió darse ciertos lujos. También a los tonos del maquillaje clásico (empolvados). la sensualidad. Esta silueta se caracteriza por tener faldas amplias. Este estilo influyó en la moda femenina por más de una década. pero a Dior no le afecto.NESGA: Pedazo de tela que se une entre las costuras para ponerla mas ancha. él tenía amplio apoyo del gobierno francés.

sin ―alma‖ con la que algunos diseñadores suelen aburrirnos temporada tras temporada.ÑOÑA. aburrida. 185 . Suele ser de ropita para andar por casa o de anticuados vestidos de noche que convierten a Elio Berhanyer en el Gaultier de la moda española. Colección sosa.

Son similar a los bolsillos ojal.OBI: Faja Ancha. que termina por detrás en un lazo. OJAL: Pequeña abertura reforzada en sus bordes que tienen algunas prendas y que sirve para abrochar un botón. usado como adorno o para pasar por él una cinta o cordón. // También llamado ojal sastre o ribeteado. usada por las japonesas. OJETERA: Parte del corsé donde están ubicados los ojetes. 186 . OJAL RIBETEADO: Véase ojal militar OJAL SASTRE: Véase ojal militar OJETE: Especie de ojal redondo. OJAL MILITAR: El que se hace con bordes de tela (vivos). O/F: Orden de Fabricación. Su nombre se debe a que es muy usado en uniformes militares.

No hay publicación que se resista a utilizarla y ha destronad o a ―look‖. sino prendas que en nuestra talla son grandes y amplias. OVERSIZED: Se trata de prendas que son grandes. La producción a gran escala para venta al público empezó en 1950. ORLÓN: Fibra acrílica. como sustituto de la lana. out es estar fuera de moda y no seguir las tendencias que dicta la moda para cada época del año. OUT: Por el contrario. conjuntos para ponerse. El orlón es un componente común del punto. no significa que nos compemos una talla 44 cuando en realidad usamos una 38. y un tanto difícil de explicar en pocas palabras. Un outfit es un conjunto. ORGANZINE: El hilo de seda torcida y devanada de calidad superior. ―looks‖. es utilizado en abrigos y para tapizados. producida por la empresa norteamericana Du Pont durante la 2ª G. formas de llevar la ropa. Este término también se puede aplicar a los maxibolsos. ORIGINAL: Pieza única. ORLA: Motivo decorativo que se pone en el borde de algo. ORGANDÍ: Muselina de algodón fino. Es decir. transparente. Se usa en tela para trajes femeninos y también para corbatas.OMBRE: Sombreado o teñido a base de un efecto graduado de claro a oscuro. OUTFITS: Es la palabra de moda. OTOMAN: Tejido de seda brillante que forma un acordonado horizontal mas grueso que la faya. mas fina que el linón y mas tersa que la batista. las prendas que se eligen para salir a la calle o ir a un evento. M. OVERLOCK: Máquina de coser que tiene pespunte de cadeneta. OP: Orden de producción. que suele tener distinto aspecto que el resto. 187 . ORNAMENTO: Adorno.// Estilos. ORILLO: Extremo de una pieza de tela.

las calles de todo el mundo se han visto inundadas de esta pieza. ¿cómo llegó a la moda?. PAMELA: Sombrero de alas anchas PANA: Tejido grueso y resistente. que su nombre real es kufiyya. pero. Si se habla de pañuelos palestinos inmediatamente nos viene a la mente la imagen del extinto líder palestino Yasir Arafat que lo portaba en la cabeza. suele ser bicolor en blanco y negro (aunque actualmente se utiliza ya en varias combinaciones) y debe su nombre a su origen Jordano (aunque cabe aclarar.. Familiarmente conocidas por lentejuelas. desde entonces. se ubica en la pasarela de Balenciaga del Otoño-Invierno 2007.// Pequeñas y decorativas láminas brillantes que van cosidas a diversos materiales.PAILLETES: Lentejuelas. PANIER: Falda con una doble falda muy arrugada o drapeada por los lados y que sobresale y acentúa el grueso de la figura 188 . PALESTINA: Es un pañuelo de extensión media de tejido ligeramente abierto y que posee un estampado característico a cuadros irregulares. Se fabrica liso o acordonado y es utilizado para la confección de trajes y para la tapicería.. kafiya). Su origen en el mundo del fashion es muy reciente. cuando el director creativo de la marca decidió utilizarlo.

en la Comedia del Arte el personaje conocido como Pantaleone o Pantaleón es un viejo mercader tacaño. su nombre no viene de San Pantaleón. sino del término italiano “pianta-leoni”. Además. Su recuperación tiene lugar en la Revolución Francesa. Los cuadros resultan algo grandes. Según ciertas versiones viene del apodo que recibían los venecianos adeptos a unos calzones largos y angostos llamados pantalone en honor al santo que veneraban: San Pantaleón. el Panamá se caracteriza por estar decorado con una cinta negra. y donde existía la posibilidad de establecer nuevos comercios. pero siempre muy particular. En el caso de este Pantaleón. el nombre que se les dio proviene de una serie de acontecimientos relevantes que sucedieron durante la construcción del Canal de Panamá. cuando los "sans culottes" imponen su prenda como reivindicación frente al calzón corto de los nobles. unas veces rico y apreciado por la nobleza. pues se pueden hacer los medios puntos perfectos. Curiosamente. volvieron a caer en total desuso. al que siempre se intenta burlar. // El sombrero Panamá o jipijapa es un clásico y tradicional sombrero con ala mediana realizado con hojas de palma trenzadas. Fueron los germanos y los celtas los que llevaron los pantalones hasta Roma. por ley. cuando grandísimas importaciones de este particular sombrero fueron llevadas a Panamá para uso de los trabajadores de la construcción del canal. su uso a los ciudadanos romanos.PANAMÁ: Es un tejido muy agradable de trabajar. médico. PANIERS: Ver guardainfantes PANTALÓN: Hace 4. con el que se designaba a los mercantes que iban a ―plantar‖ el León de San Marco en las tierras conquistadas. Tuvieron tal éxito que en diversas ocasiones llegó a prohibirse. Un hombre ingenuo y crédulo. 189 .000 años los nómadas de Centroeuropa llevaban bombachos atados a la cintura. El origen de la palabra pantalón es relativamente reciente. hasta convertirlo en un icono de los sombreros de paja. Los llamados sombreros Panamá se hacen en Ecuador. en el siglo IV antes de Cristo. y otras veces arruinado. El héroe nacional Eloy Alfaro ayudó a financiar su revolución liberal en Ecuador gracias a la exportación del sombreo Panamá y este se popularizó cuando Teddy Roosevelt visitó el canal usando uno. Por otra parte. mártir del siglo IV y patrón de Venecia.

hasta 1895 los pantalones se llevaban como los actuales vaqueros: la raya no se planchaba. Al rey Eduardo VII. Curiosamente. PANTALETA: Véase: Bragas. y en su honor se los llamó “pantaloons”. Para ocultar su edad en su afán de atraer a las mujeres. apareció en 1830. se le atribuye la novedad de la vuelta en el bajo del pantalón. Y en 1860 se creo el vaquero o jean por el bávaro emigrado Levi Strauss. al parecer. para no mancharse. del recorrido de la ―Comedia Italiana‖ por Europa y especialmente a su paso por Inglaterra. durante la fiebre del oro. Pantaleone llevaba una extraña indumentaria turca. Aunque pueda parecer mentira. cosa que. con la pose de pasar la mano por la barbilla en actitud pensante. 190 . que consistía en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas. hizo un día de lluvia. se vio inmediatamente copiado. de Inglaterra (1841-1910). fue la imagen de Pantaleón la que puso de moda este tipo de calzones a finales del siglo XVII.Por eso Pantaleone era el símbolo de los mercaderes y hoy día su máscara es la más habitual del carnaval de Venecia. Pero el pantalón. Eduardo. tal y como lo conocemos hoy en día. en San Francisco. que en su época era el espejo donde se miraban todos los elegantes.

un capricho de la moda. para andar por casa PAÑUELO DE CABEZA: Durante el siglo XV. impresionadas por la calidad de la tela. los pañuelos de seda. se incluían en los testamentos como objetos de gran valor. debido a que se llevaban en la mano hasta el momento de usarlos.PANTONE: Es el sistema global de estudio del color. dándoles el nombre de "couvrechevet". desde el principio. PANTUFLAS: Zapatilla sin orejas ni talón. exquisitamente adornados. Las francesas. llegaron a ser tan caros que. El pañuelo pasó de Francia a Inglaterra. y su nombre evolucionó a "kerchief" y. que revela cada determinado tiempo la paleta para las siguientes temporadas. más tarde. En el siglo XVI. Esto resulta evidente en numerosos grabados y pinturas. decorados con hilos de plata y oro. a "handkerchief" Puesto que las europeas ya usaban sombreros para protegerse del sol. los adoptaron. en las que los pañuelos. a menudo. 191 . tan sólo se usan para despedirse o para dejarse caer disimuladamente. los marinos franceses volvían de Oriente con grandes cuadrados de tela de lino que usaban los campesinos chinos para protegerse del sol. el pañuelo fue.

que también se usó en Mesopotamia. el duque de Wellington tuvo que prohibir en 1818 a sus oficiales que lo llevaran a la guerra. pero en 1805 Jean Marius inventó el paraguas plegable.700 metros de altura. de forma y manera que casa pieza de tela se adapte aesa área y que la unión de todas la piezas en un 192 . PATRONAJE: Método para proyectar gráficamente las medidas de un prenda a través de una gráfica. Se puede hacer sobre papel o directamente sobre la tela. por los que se pasa una cinta para ceñir. borlas y trabajos hechos trenzando o entretejiendo cordones o forrando alambres u hormillas. la Pashmina de material ―genuino‖ es sumamente costosa. Al principio tuvo escaso éxito. alcanzando gran éxito. moldes o patrones de dicha prenda desarmada. en Inglaterra. a unos 2. se ubica regularmente entre los 2 metros de largo y los 90 cm de ancho. Tas los disturbios parisinos de 1830. Si bien. Jonas Hanway.PARAGUAS: Aunque parece que los conquistadores españoles lo vieron en México usado por los nobles aztecas. era un signo de poca distinción que caracterizaba a los que no disponiendo de carruaje debían protegerse cuando llovía. el0 paraguas no aparece hasta el siglo XVIII y. PASACINTAS: Tela o cinta generalmente bordada. //Es el sistema de organización de la construcción de una prenda de vestir. puede variar de tamaño. su terminación a los costados suele ser con flecos de trencilla de este mismo material. La Pashmina debe su nombre al material con el que se hace: lana de cashmere (considerada la mejor del mundo) ya que se obtiene de una cabra llamada Chyanga. tiene la particularidad de tener pelos de tan solo 12-14 micras de espesor (el pelo humano es de 75). PATTER DESIGNER: Ner Diseñador de Pattern. se considera un invento chino. sobre todo de los cocheros. galones. PASAMANERÍA: Género de cosas consistente en cordones. esquema dibujo o plano que representan las piezas. esta cabra. al principio. En Inglaterra lo popularizó un excéntrico personaje de la pequeña nobleza. PAREO: Trozo rectangular de algodón estampado con dibujos y colores que llevan ajustados al cuerpo. que sólo habita las zonas montañosas y desocupadas del Tibet. Egipto. en el mercado mundial podemos encontrar numerosas réplicas en tejidos menos delicados y que lucen de maravilla. que lo había conocido en Rusia y que se dedicó a pasearlo por todas partes ajeno a los insultos. Grecia y Roma. Tanto que. consistente en desglosar por piezas separadas las difeentes áreas del cuerpo humano a vestir. debido a que su varillas de caña rígida hacían que tuviera que estar permanentemente abierto. se convirtieron en un símbolo político de carácter populista. Es sobre ese ―patrón‖ donde se realizan los ajustes para que la prenda horme adecuadamente. En la Europa moderna. PARCHE: Tela o aplicación sobrepuesta. PASHMINA: Es un abrigo rectangular que si bien. que veían en el paraguas una amenaza.

PERFORMANCE: Sin duda la performance como expresión ―artística‖ esta de moda nuevamente. En este caso también tiene un tacón alto. Otra de las palabras imprescindibles de esta temporada.orden predeterminado produzca como resultado un modelo de prenda que se corresponda con el diseño del modelo propuesto. Hasta los de Rojo en la TV le llaman performances. modernidad. los deportistas que juegan. detergentes y diversos productos que ofrecen la mejor performance del mercado. el énfasis postmoderno esta puesto 193 . pero yo entendía la performance como algo totalmente distinto a un espectáculo. (Llevan ya dos temporadas siendo un hit. Se utiliza también en expresiones como estilo péplum. ( hecho en función de una expectación publica). actualidad. es cosa de ver los slogans publicitarios de zapatillas. pero en la puntera está abierta y se ven los dedos de los pies. Generalmente de color distinto que el resto de la tela del vestido. las bailarinas que danzan. le llaman a sus actos performances. PEPLUM.// Este es otro estilo de zapato. Será entonces la performance un acto ofrecido a un determinado público? – ( nos pille mejor Debord confesados!) . Es el volante que sale de la cintura y cae hasta la cadera tanto en un vestido. Tal vez. silueta péplum o corte péplum (Ver imagen de la letra ―P‖) PERCAL: tela de sábana suave y de hilado fino. un top o una falda. Los actores que hacen teatro. sus fibras están compuestas de algodón y poliéster. PATRONES A ESCALA: Es un esquema de un patrón con menores dimensiones que el original y proporcionales a este. Claro que su significado y aplicación a tendido a mutar sobre todo por su actual uso marketero. le da caché. O también ver las ofertas de los Pubs y Discotecs y otros centros de espectáculo y divertimento que ―le traen o le llevan‖ performances como actuaciones ―artísticas‖. PEEP-TOE: Zapatos cerrados abiertos por delante (―mirilla para los dedos‖) que enseñan dedos del pie. PECHERO: Parte del vestido adosada en el centro del pecho de la prenda que se prolonga hasta los hombros.Vivimos en una ―sociedad del espectáculo‖? -. a sus presentaciones. pero es verdad. Hoy todo acto puede ser presentado como una performance. auguro que le queda una más para su retiro). PEPLO: Túnica sin mangas abrochada al hombro que utilizaron las mujeres griegas.

ciudadanos. Digo dis-que por que en la practica nos quedamos en las buenas intenciones de esta practica teórica pusmoderna. como no.no comparten códigos comunes – hay mas bien una interpretación de las ―señales‖. así como también al parecer sucede con la sucesión de los paradigmas de la ciencia (Khun) y las cosmovisiones de todo tipo.. esta bien. .hijos. los dadaístas. e identificamos al mercado con este Dios de la avaricia y el poder! Que barbaridad! la pusmodernidad. Como siempre. la meta conciencia de un sistema perverso. actuación. arrancarnos de la trampa de la representación ( que suprime nuestra presencia plena) El ciudadano representado y reducido a un número. esta performatividad puede ser entendida por algunos como. Eso es lo interesante. producto o maquina inclusive ) en un contexto social complejo y en permanente redefinición ( interactiva) como lo dice el interaccionismo simbólico. el nuevo hombre pusmoderno sería capaz de interpretar a su propia cultura. pero seguimos danzando al son del Dios capitalismo. el más bestial. por que no.flacos. de nuestros actos. por que poseería algo así como las claves para deconstruir (Derrida) e interpretar y (re-interpretar) sus códigos y convenciones consensuadas. Pero precisamente la performance (o la acción de arte como la entendía el CADA. tabúes.padres. así como también tiene que ver con la antropología inversa y postcolonial. y a través del propio lenguaje y la conciencia (dis que) critica y reflexiva. Y que tiene que ver esto con la performance? – si es verdad debrayé un poco con mi narración. y cada cultura tiene su forma de administrar esta energía libidinal (M. en todo lenguaje o sistema simbólico (codificado o semicodificado) existen ―fuerzas‖ conservadoras del consenso normativo y también existen ―fuerzas‖ transgresoras del orden establecido que hacen mutar los significados (función poética). un dato. una adscripción o nominación de significación.mujeres.ricos. o desempeño de un determinado sujeto ( actor social. Alejarnos de la inercia social alienante. Lyotard ) el énfasis en el desempeño inteligente y autoconciente! y bien.. por lo tanto la performatividad sería una de las características mas significativas de esta época postindustrial o postmoderna ( como lo dice F. teatro. ―que se da cuenta‖ reflexivamente de su perversidad. la cibernética. pero que sucede ante el ser humano en su afán de comunicarse con el ―cosmos‖. los Happenings. (los índices de Pierce). Me siento más cómodo con ese lado de la performance. debemos ser. no lateo mas lo que quería decir es que en este mundo contemporáneo (posmoderno) en el cual ya se han (dis-que) desacralizado todos los referentes ideológicos y religiosos. Pero claro somos seres sociales y funcionamos en sociedad. Los roles adscritos por la sociedad son otras trampas de la representación.gordos.hombres. como acción perturbadora.Mead) y transformarla en productividad social mediante normas culturales que regulan esta energía (dirían todos los funcionalistas) y en función de esto se crean diferentes mitos. de esta forma se da la creatividad en los lenguajes. o los rituales nativos de todos los continentes) tratan de operar precisamente con esta meta-conciencia de los significados mas allá de los códigos normales. actuación en publico y espectáculo. y complejas ideologías (Lévi-Strauss).pobres y ―actuar‖ en concordancia a estos roles asignad os!!!! Que demencia. los lenguajes codificados se utilizan para comunicarse entre sujetos que comparten el mismo código.en la performance entendida como: acción. y la teoría sistémica de las redes. creativa. (iconoclasta). nuestros cuerpos. que esquizofrenia social (recuerdo el yo-dividido de Laing). recuperar la ―presencia plena‖ del acto (conciente-presente). y también puede ser entendido. transformadora y re-significativa. el más lúdico.exitosos. Bueno. en las periferias insubordinadas al centro normal se tejen los nuevos significados que serán re sistematizados para convertirse en normas nuevas. transgresora. y para funcionar en sociedad sacrificamos algo de nuestra individualidad (nuestro líbido diría Freud en ―El malestar en la cultura‖).fraca sados.viejos. pero prefiere seguir la inercia histórica de la acumulación y concentración de poder. para mi evidencia el germen de su descomposición. tal vez producto de esta solitaria 194 . un folio. me fui sin baranda – pero creo que tiene que ver con la performance. la ―naturaleza‖. Fluxus. Tal vez por este motivo cada cultura tiene sus propios dioses.jóvenes.

Las principales materias primas para lograr las esencias son: • Animales (almizcle. Chipres afrutados. PERFUME: Ya en las tumbas egipcias se han hallado jarrones con ungüentos perfumados. y vuelve a re-fundar otros significados. El término ―perfume‖ tiene precisamente su origen en el latín ―per fumo‖. pierdete una! pinche disciplina colonial. madera de cedro y sándalo. o los ―purifica‖ podándolos. Florales aldehídos: que contienen un componente sintético que realza ciertas notas florales (Nº 5 de Chanel. La extracción de los perfumes naturales se hace por destilación. extracción y exprimido Existen cinco tipos de perfumes: 1. En Europa la cosmética se generalizó en la Edad Media.2. Femme de Rochas).C. derriba significados arraigados. con notas de frutos amarillos (Mitsouko de Gerlain. Florales frescos: realzados por notas florales como la del lirio (nº 19 de Chanel. Florales florales: corazón de la perfumería. traída desde oriente por los cruzados.. 5. que contienen flores naturales. algalia. Arpège de Lanvin) 4. y se divididen en tres familias: 5. es decir. Florales suaves: fabricados a partir de flores espirituosas enfatizadas por un punto de vainilla (Poison de Dior. antropófaga!!!! se lo traga todo). Contienen bergamota. los hibrida superponiendolos. La performance (su actuar) creo que intuye esta operación. ámbar gris y castóreo). y juega con este acto iconoclasta. Noa de Cacharel). tomillo y menta. los romanos usaron algunos cosméticos como el kohl. Ahora existe la antropología de la performance ( era que no. Interviniendolos. cáscara de naranja. rosas o flores blanca (Joy de Patou. la tiza o el colorete. pétalos de rosa. Chipres: Son en realidad aldehidos grasos.3. Ô de Lancôme) 195 . Pero me encanta el canibalismo simbólico. ―por el humo‖ ya que muchas sustancias odoríferas se propagaban quemándolas. violeta y otras flores. 5. 3. A partir de la mitad del siglo I a. • Vegetales (hojas de salvia. y gomas resinosas segregadas por el alcanfor y la mirra). 5. los deconstruye.1. corteza de canela.interpretación de designios naturales y su posterior codificación en libros sagrados. Me gusta la antropología y la performance. Contradictions de Calvin Klein). Vol de Nuit de Gerlain). raíces de lirio. Anaïs Anaïs) 2. en fin son muchos caminos. Chipres chipres: que asocian la rosa con notas de madera (Miss Dior. Chipres frescos: aliñados con notas verdes (Eau de Rochas.

dedicar parte del tiempo de ocio a ir de compras puede resultar. ver qué cosas te agradan. deben vestirse y. en qué prendas te fijas. Para que entendáis bien el funcionamiento os lo explicaré con un ejemplo. ¿Es gente que se dedica a comprar por ti? ¿Es gente que te asesora sobre lo que debes llevar? Pues la realidad es que es una mezcla de estas dos cosas y de mucho más. lógicamente. ¿qué hace en realidad un Personal Shopper? Las personas que se especializan en esta profesión son personas que tienen grandes conocimiento de moda. la figura del Personal Shopper se asociaba a dos ámbitos bien diferentes: por una parte. En los días que vivimos. estética y protocolo. a personajes públicos (no famosos) que debían responder a ciertos códigos y atuendos protocolarios. recurres a un Personal Shopper. contar con los servicios de un Personal Shopper es algo cada vez más común. Por falta de tiempo o quizás porque no estás segura de acertar con el modelito. Es en este caso cuando recurrir a un Personal Shopper es la solución más práctica Pero. por otra parte. PERSONAL SHOPPER: Asistente de imagen personal cuyos servicios. En general la gente no sabe muy bien qué significa esto de ser Personal Shopper. conocer tus gustos y. sí que puede resultar útil. Imagínate que tienes una boda o un evento social donde se exige vestir de etiqueta. como por la falta de tiempo de la que todos somos víctimas. Su tarea principal es. realizar compras por ti. Por último. no quedan ya reservados a las estrellas de cine y la música únicamente. Lo primero que hacen es hablar contigo. La elección perfecta Aunque no sea un servicio económico.PERNERA: Parte del pantalón que cubre cada pierna. que gozaba de estos servicios como una expresión más de su estatus. Pero. también. mientras el día a día no requiere un código de vestir determinado. elegirán lo 196 . para que te acompañen y guíen en las compras y te asesoren. etc. Hoy en día. tanto por el gran papel que juega la moda en nuestra sociedad. Luego te darán otra cita para dar una vuelta por las tiendas juntos. como su nombre indica. a personas muy ricas (aristócratas o gente de clase social muy alta). estudian tu cuerpo para ver tus puntos fuertes. se irán de compras a solas. Hace bastantes años. a veces un trabajo o algún evento social sí lo precisa. para muchas personas. conocerte. una verdadera tortura. y.

entre otros. 2. evaluar el presupuesto que has destinado y crear un plan de acción. Si das con un buen equipo. y te pedirán cita para que te pruebes todo lo que ha comprado pensando en ti. 3. Es un proceso sencillo y a la vez muy profesional: 1.que crean más conveniente para ti en función de tus gustos y del evento al que vayas a asistir. PERSONAL SHOPPER: El Personal Shopper es un profesional que hace compras para sus clientes o los acompaña a las tiendas para tomar las mejores decisiones en los artículos que desean adquirir. sabrá ayudarte cuidando cada centavo que inviertes pues ya ha identificado lo que 197 . Te reúnes con tu personal shopper con el objetivo de darle a conocer tus necesidades e intenciones de compra. colores y cortes. Ahorrarás tiempo y evitarás devanarte los sesos en busca del conjunto perfecto. el personal shopper sabrá descubrir qué es lo que necesitas y te puede interesar. decoración. social y personalidad. Te orienta para elegir lo que mejor te va según tu entorno familiar. Durante el recorrido se van eligiendo las prendas que más te favorecen según el estilo. Muchas veces tu guardarropa está repleto de prendas pero sigues repitiendo "No tengo qué ponerme". Te provee de una lista de tiendas que vayan de acuerdo a tu poder adquisitivo. no te arrepentirás y pondrás tu armario en sus manos para siempre. No sólo se basa en la acción de comprar por comprar sino que va de la mano con la asesoría en imagen para que tu inversión valga la pena. regalos. Recorrido de compras. Existen personal shopper en diversas áreas: prendas de vestir. Ya sea para una ocasión especial o para renovar tu imagen. Siendo el personal shopper un especialista en estos temas. En los últimos años este servicio ha sido fuertemente demandado gracias a los buenos resultados que se obtienen. Una vez creado tu "perfil comprador" se recomienda un recorrido por las tiendas que logren cumplir tus exigencias y donde puedas encontrar los productos que estás buscando y que te permitirán quedar satisfecho(a) con tu compra. En esta ocasión describiremos qué hace uno dedicado a las compras de prendas de vestir. Selección. Análisis previo.

com/#!contacto/c2q4 PESPUNTE: Costura que se efectúa mediante puntadas unidas. De esa forma tenemos un panorama claro de qué y dónde comprar. Resultado y recomendaciones. cuidado personal y adquisición de productos específicos. para meter la hebra o el hilo en el mismo sitio por donde pasó antes. puedes comprarlo todo si quieres.// Es la labor d costura con puntadas visibles que a su vez son decorativas. PIGMENTADO: Procedimiento que consiste en dar un mate permanente a la fibra de rayón antes de convertirla en un hilo. coloración u otros procesos que te hagan lucir mejor y que vayan de acuerdo con tus rasgos. que pasó a muchos países y proviene del Urdu "pae jamah" que significa "prenda para las piernas". tomando en cuenta los siguientes aspectos: A. Un personal shopper también puede ayudarte para un cambio de imagen completo.necesitas basándose en tu personalidad. Así se puede traducir esta palabra india. . 198 . PIJAMA: Vestido para las piernas. Tu compra ha sido efectuada y a partir de las prendas adquiridas el personal shopper te proporciona una guía breve con recomendaciones importantes para que logres combinar apropiadamente dichas prendas en tu diario vivir. Decisión. Después de haber elegido todas las alternativas el Personal Shopper te explica como puedes sacarle provecho a cada una de las piezas.Realizar una visita al salón de belleza o barbería para obtener asesoría en cortes de cabello.carloseduardoparedes. C. que pueden hacerse a mano o a máquina. B. D. Una vez seleccionadas las opciones decides lo que te llevas. ¿Quieres vivir la experiencia de tener un Personal Shopper? contáctame en este enlace http://www.Desarrollo de otros aspectos tales como: maquillaje (con la ayuda de expertos). 5. atributos físicos y otros aspectos descubiertos durante la sesión previa. Petite Robe Noir: es un ‗must‘ que debe estar presente en todos los armarios f emeninos. de cualquier forma te hará ver lo que más te conviene para racionalizar y distribuir tu presupuesto de forma equitativa.Evaluación de tu guardarropa.Evaluación posterior a la compra y recomendaciones. Es necesario extraer las prendas que te sirven y rescatar todas aquellas que puedan modificarse y transformarse para seguir formando parte de tu día a día y descartar aquellas que no te favorecen. 4. volviendo la aguja hacia atrás después de cada punto. Se trata del vestido perfecto para cualquier ocasión. El comodín que siempre te ayuda a estar linda tanto de día como de noche con sólo cambiar los zapatos y el abrigo. Esto es importante ya que necesitas prendas que se logren combinar unas con otras para que las puedas aprovechar al máximo y crear atuendos que refresquen tu imagen.

por supuesto. se utiliza preferentemente para trajes de verano y también para corbatas. de parche o pegado. Esta prenda que constituye el atuendo diurno de la India se convirtió en prenda nocturna en Inglaterra. // Cortes o marcas que se hacen sobre la tela para hacerla coincidir o hacer un señalamiento. PLISADO: Un plegado permanente que puede ser aplicado a casi todos los géneros. Estos mismos piquetes se hacen en las piezas con la finalidad de facilitar una operación al momento de confeccionar la prenda. aunque se suele escribir con jota. PLASTRÓN: Bolsillo sobrepuesto.Jama significa vestido y pae. piernas. Una expansión que. Consejo: los cortes se hacen perpendiculares a la orilla para que no se deshilache la tela. PILLING: Bolitas que se forman en la superficie de algunas telas. No se utilizan sustancias químicas 199 . compuesta de chaqueta o blusa y pantalón. o de moldes especiales con sistema de vaporización. típicos de allí. Como dato curioso. la palabra en español acepta dos grafías: pijama y piyama. es acordonado y generalmente es largo. PIQUÉ: Genero de algodón que se fabrica con hilos cardados o peinados. llevados por los colonos que regresaban a su país. Usaron el pantalón para andar por la casa y para la cama. generalmente a los de color blanco. cosa que el Diccionario prehispánico señala como un error. Si se dice piyama. No olvidemos tampoco que Coco Chanel puso de moda su "pijama de playa". En América aceptamos la segunda pronunciación. A los colonizadores ingleses les gustaron u adaptaron la prenda y la palabra (pijamas). La tela se quiebra formando pliegues o tablas de diversas modalidades. les quitó el sueño a los detractores durante mucho tiempo. hacia 1880. Estos opinaban que la camisa era más cómoda y casta. lo que despertó airadas reacciones entre los partidarios de la tradicional camisa para dormir. Actualmente es una prenda ligera para dormir. PIQUETERO: Rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. debe escribirse con ye. PIQUETE: Pequeña marca. Doblez hecho para dar amplitud como los usados en el plisado. demostrando la variedad de usos que puede tener esta prenda. En España se puele pronunciar de la primera maneray es masculino: el pijama. PLIEGUE: Doblez hecho para ceñir como pinza hueca. corte o señal hecho en cantos de patrones. PIEZA: Cada una de las partes por separado que componen una prenda. a través de máquinas con sistema de cuchillas o peines. PIJO: Ver Posh. Es el nombre que dan en India a los pantalones holgados. el término empezó a usarse en Inglaterra a principios del siglo XIX y medio centenar de años después ya estaba en Francia.// ¿Qué es el plisado? El plisado es un proceso de termofijación. PITILLO: Pantalón de pernera ajustada. A su pesar.

Para otras composiciones. Las telas más aptas para plisar son aquéllas con mayor contenido de poliéster. se recomienda limpieza en seco. por lo que en la actualidad estamos en condiciones de ofrecer una gran variedad de modelos que pueden realizarse por piezas de telas enteras o fraccionadas o. 200 . si las condiciones lo permiten. Tableados en general Miniplisado Fantasías Cruzados Tablas encontradas Arlequín Acordeón Acordeón interrumplido Drapeado Palizado Kilt Plisado soleil clásico Plisado soleil novias Plisado soleil fantasía Procesos en cuero Arrugados Crash plano Crash abultado Alforzados Ruloté PLISSÉ: Género de algodón delgado y arrugado. sobre prendas ya confeccionadas.en este proceso.” Nuestra empresa ha ido evolucionando con las exigencias de los distintos sectores textiles y de la moda. La durabilidad del plisado dependerá enteramente de la composición del género.

En el 1946 se usaba para ropas de la casa. PLOTTER: Máquina que reproduce patrones sobre papel por medio de una computadora. a la intemperie en la pampa y la cordillera. ―Una segunda bandera que integra el imaginario de una tradición de paz y cobijo en la que los argentinos nos reencontramos y nos reconocemos -escribe Alberto Bellucci en el catálogo de la muestra que se exhibe en el Museo Nacional de Arte Decorativo. POLIÉSTER: Fibra química muy resistente conseguida en 1941 por Winfield y Dickson. POLO O CAMIBUSO: Buso o camiseta cuya principal característica es poseer una cartera o abertura que parte del escote hasta la mitad del pecho y en la cual van los botones. el poncho encierra en su trama la historia secreta de los pueblos de América. Está compuesta básicamente de glicoetileno y ácido tereftalico. PONCHO: Humilde en su origen. atado al campanario de la Merced.: Purchase Order (Orden de Compra). Puede llevar cuello camisero o cuello tejiido que va sostenido con cogotera.P. sedoso y fino sobre los hombros de los patriotas. Recordemos. (de la asociación de estampadores de Calicó). POLICROMÍA: Es un esquema donde están plasmados o son utilizados más de dos colores. La fibra poliéster se usaba para hacer todo tipo de prendas durante los 50 y sigue siendo una de las fibras artificiales mas utilizadas para confección POLISÓN: Armazón que se ponían las mujeres bajo la falda para que abultasen los vestidos simulando un trasero artificial. En 1963 la compañía Du Pont lanzó el Dacrón. y cómo Urquiza. con el auspicio de Telefónica-. luego de Caseros.O. POLLERA: Falda. por ejemplo. austero en los conventos. cómo Dorrego hizo flamear su poncho azul y blanco. POLAINAS: media que cubre la pierna hasta la rodilla. Es lavable y de fácil conservación que se emplea mezclada con otras fibras para hacer tejidos diferentes. colorido en el Norte. se calzó el poncho blanco para entrar en Buenos Aires como mensajero de paz.‖ 201 .

wichis -representaban en sus ponchos la identidad tribal. abrigo de los incas. evidencian el uso en pueblos precolombinos de una prenda de características similares al makuñ de los mapuches o el poncho. de la cultura nazca (hacia el 500 d. mocovíes.Dos piezas tejidas en algodón y lana de llama. vocablo que sería originario de los araucanos. recibían en sus tejidos influencias andinas. 202 . con abertura en el centro. El acertado diseño de la muestra permite comprender su evolución: el plangit es una técnica tintorera (conocida en varios continentes) que utilizaron los pilagá y los mapuches para obtener los ponchos ―de argollas‖. chiriguanos. amazónicas y españolas a partir de la introducción del telar a pedales y el empleo de la lana de oveja.C. Los aborígenes de la región chaqueña -tobas. cosido bajo las sisas como una camisola.) y un unku.

Ponchos de la pampa Los ponchos listados. teñidos con distintos colores.Desde la segunda mitad del siglo XVII los ponchos tejidos en las reducciones jesuíticas ya no llevan la iconografía indígena: se les ha ordenado eliminar lo mágico. listados. La gran producción de ponchos de ese origen lleva diseños ornamentales. que se identifican hoy como mapuches. entre las cuales se producía un intercambio muy. uno de los organizadores-. los signos de la cosmovisión local. que reproduce la imbricación cultural en su diseño incluyendo el águila bicéfala de los Austria. se puede observar un poncho tejido en alpaca. Córdoba y La Pampa. lo que los europeos llamaban el fetichismo. Los ranqueles eran muy andariegos por las influencias araucana y de pueblos del Norte. Las múltiples etnias de la región pampeana tejían en telares verticales el pelo de guanaco hilado. y la lana de oveja a partir de la influencia hispánica. adorno. de Bolivia. 203 . flecos multicolores tejidos aparte. recreaban esa herencia jesuítica y durante el siglo XVIII se vendían en Buenos Aires. estos ponchos ―t ienen la riqueza que indentifica a cada una de las culturas locales -dice Roberto Vega. muy intenso‖. Fueron los que usó el gaucho en todo el territorio pampeano. Tejidos en lana de oveja o vicuña. en un obraje jesuítico. con diversidad de bordados y flecos. tejidos por los pueblos centrales y del Norte. Con la invasión araucana. su abrigo. aproximadamente en el 1000. Entre otros. se inició el proceso de araucanización y esas etnias. Perú y Alto Perú. envoltura para apoyar la cabeza o proteger el brazo armado. Los ranquelinos se distinguen por la maestría de su ejecución. formando el dibujo con los hilos de la urdimbre y la trama. no adoptaron el telar hispánico y no alteraron su técnica ni sus característicos diseños con la guarda ―pampa‖ o ―greca‖ similar a sus grabados rupestres. Utilizaban para sus tejidos la técnica de la ―guarda atada‖ y la del laboreo.

Los ―arribeños‖ eran los ponchos que provení an de las provincias al norte de Córdoba: Salta. mantas. es una proyección folklórica atribuirle al poncho de Güemes los colores de la sangre victoriosa y el duelo por la muerte del general. Telares 204 . confeccionado (desde 1810) en paño grueso de color azul oscuro. ponchos ―a pala‖ (la pala es la madera con la que se aprieta la trama en el telar). Jujuy. Catamarca. Tucumán. un material que se importaba. a quien se lo obsequió el cacique ranquel Mariano Rosas. y se tejía en el país con hilos producidos por la cría de gusanos de seda. correspondiente a un código que burlaba las prohibiciones del colonizador. Ponchos “arribeños” Hay que pasar a la sala contigua para admirar los ponchos de seda. Se puede admirar un poncho azul. expuestos en vitrinas (sobre un material libre de ácido) un poncho de cuero que perteneció al general Urquiza. tejido en seda) del presidente Sarmiento. ―Un poncho rojo regalado a un cacique -dice Roberto Vega. como en la zona de Temuco. Santiago del Estero. se tejen actualmente ponchos. el poncho ―ranquel‖ que perteneció al general Lucio V. en Chile. muchos de ellos expuestos por primera vez. una serie de ponchos tejidos en Inglaterra. tejido en Seclantás. que perteneció al general Juan Manuel de Rosas. Se fabricaron industrialmente desde 1825 hasta aproximadamente 1930. Varios de ellos están tejidos con lana de vicuña: un camélido que hasta hace poco tiempo se sacrificaba. el poncho-capa patrio.‖ Agrega que en Loncapué. un poncho de seda tejido en un paño con bordados. cerca de Caviahue (Neuquén). Ponchos históricos Ocupan una gran sala. y otro rojo y negro conocido como ―Poncho de Güemes‖. lo que permitió recuperar una especie prácticamente en extinción. Museos y coleccionistas privados aportaron los 120 ponchos que se exhiben en tres salas. En el final. de seda. provenientes de colecciones particulares. un poncho ―de sesenta listas‖ (propio del Paraguay. un poncho de vicuña o alpaca blanco que perteneció al general José de San Martín. En cambio. hilo o lana. pero en los últimos años se cría. algodón.En todas las culturas los colores tuvieron un significado especial. con diseños propios o imitación de telas criollas.lo consagraba como un gran guerrero. Se exhiben dos piezas de fines del siglo XIX. conocida desde 1800. Mansilla. y se esquila. según la tradición mapuche. alfombras. Son quince ponchos históricos. un poncho franciscano de llama.

El poncho sigue entre nosotros. Aristócratas. funcionarios. India. Roberto Vega. Sarmiento. que no está únicamente reservado a la literatura. PRENDAS: Ropa. Parque Criollo y Museo Ricardo Güiraldes de San Antonio de Areco) esta oportunidad de conocer el legado textil nativo. POSH: En el siglo XIX se establecieron servicios regulares de transporte entre Gran Bretaña. la riqueza del acervo criollo. PRETINA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. a los coleccionistas y los museos (Histórico Nacional. PRESUPUESTO: Estimación financiera anticipada. Singapur y otros lugares de Oriente. de los egresos e ingresos necesarios para cumplir con las metas de los programas establecidos. el Golfo. de Motivos Populares Argentinos José Hernández. Eran las cabinas más caras: las de babor a la ida y las de estribor a la vuelta. José y Javier Eguiguren. generalmente anual. distintivo de individualidad y pertenencia.Una visita al subsuelo permitirá al visitante observar ponchos actuales de confecciones diversas y también dos telares verticales mapuches. Entre ellos. y se conocían como ―Port Out. oficiales y hombres de negocios británicos. un telar hispano con pedales. POSH. constituye el instrumento operativo básico que expresa las decisiones en matria de política económica y de planeación. a la memoria y la investigación. PRESILLA: Costura de puntos unidos que se pone en los ojales y bordes de la tela para que no se abra o deshilache. acompañados de sus criados. simbólico y cotidiano. Domingo F. Asimismo. el mundo Mediterráneo. Hay que agradecerles. en Estados Unidos. y ya tienen en marcha una exposición de aperos. un telar europeo de lanzadera. los más afortunados eran los que tenían los camarotes en el lado del barco que quedaba protegido del viento que arrastraba las arenas del desierto. 205 . Pop Up Store Es una tienda que abre de forma física para mostrar las novedades de la última colección de un diseñador. hasta Egipto. Colorado. cada una de las vestimentas de una persona. asociados. que aparece a mediados del siglo XVIII y se utiliza en la industria textil argentina hasta mediados del siglo XX.. autores del catálogo con el que confían ampliar su proyección didáctica. formado por cuatro horcones. y más allá. Catamarca). organizaron el año anterior la muestra ―El apero criollo‖ y son los responsables de esta muestra. en el que trabajan Carmen Ríos (de Belén) y Angela Gutiérrez (de Londres. Starboard Home‖. Pero tiene edición limitada. platería y soguería criollos en un museo de Denver. la iconografía. que en inglés se convirtió en adjetivo para designar a los pijos POST: Comentarios que se hacen en un blog. iban y venían con todo el estilo y la comodidad del barco de vapor.

que nació en Inglaterra en 1975 y se proyectó con fuerza a principios de los 80?s. que rodea la muñeca. Hoy los pumps son un clásico que se reinventa en cada temporada como estos. 206 . PULL-OVER: Prenda que se pine por la cabeza. Actualmente hace referencia a marcas de ropa y complementos de estilo conservador. el nombre es aplicado generalmente a los suéteres. PUNK: Fue una muestra de inconformidad contra el sistema y la burguesía a través del vestuario. se instauró en los años 70 en la alta sociedad y se convirtió en una identificación clara de un ambiente. que puede encontrar en tiendas locales. Este estilo fue súper exitoso en los años 80 y lanzado al estrellato por divas de la música y actrices muy importantes que marcaron tendencia y no los dejaron de lado nunca. PRETINA PROLONGADA: El contorno de cintura para esta pretina se deja más largo para que el cruce de botones se vea sobrante después del centro frente y va entalegada. Lo que anteriormente era agresión y dureza. Remate. PULIDO: Bien acabado. hoy se presenta como una moda llena de provocación y lujo. hoy la moda vuelve a retomar estos conceptos y los traduce en una estética renovadora. PRETINA INCLUIDA: Es la extensión enteriza que sobrepasa por arriba la cintura de faldas o pantalones. (Se ha vuelto a poner de moda en EEUU gracias a la serie Gossip Girl). PRINCESA: Traje ajustado al cuerpo en el que las piezas van sin interrupción desde el hombro hasta el borde de la base. PULLOVER: Sueter PUMPS: También conocidos como zapato salón. ensanchándose a partir de la cintura y produciendo así una falda ancha. Generalmente va resguardada con un falso entretelado. una forma de pensar y un modo de vida. el Preppy. PUNTILLA: Encaje o adorno estrecho que se pone en los bordes de las prendas finas de lencería o en la ropa de casa. PUÑO: Parte de la manga de las prendas de vestir. También puede referirse a una pretina que supera los límites de la normalidad.PREPPY: Se dice que este look. limpio.

Formas geométricas en las prendas pero fáciles de usar: es purismo extremo que evoca los laboratorios. empezando su carrera ascendente a partir de la confección de un nuevo tipo de ropa interior femenina y masculina y también de la generalización de las prácticas del deporte. El velcro es el sistema más utilizado. vestuario y señalética clínica. lana. estéril y práctico. amarillo. es una característica primordial del siglo XX. blancos tinteados. seda o fibras sintéticas. elasticidad y f facilidad de adaptación al cuerpo. 207 . hecho a mano con agujas o ganchillo o fabricado a máquina que se caracteriza por su flexibilidad. La construcción del vestuario se realiza gracias a la tecnología láser. elaborado mediante los más diversos sistemas. Azules en todas las intensidades hasta el índigo. PURISMO CLÍNICO: Es un concepto de inspiración clínica y muy limpio. pero también los broches a presión o tiras para amarrar. En las primeras dos décadas del siglo la progresiva utilización del jersey introduce además las técnicas de elaboración artesanales que después pasaran a ser tejidas a maquina PUNTO DE AGUJA: Bordado que se ejecuta con hilos de varios colores siguiendo un dibujo previo PUNZÓN: Herramienta de patronaje que se usa para copiar puntos de referencia. Acentos de verde y naranja neón. verde. El color predominante es el blanco óptico. Pequeños detalles rojos.PUNTO: Se llama así a una clase de tejido de algodón. El uso masivo del tejido de punto. azul.

Es el número de personas necesarias para que un grupo tome una decisión o llegue a un acuerdo. faldas de vinyl. que transgrede y cautiva a quienes pretenden inspiración desde la periferia es lo que caracteriza a las reinas de espíritu punk. medias de red. QUÓRUM.QA: Quality Assurance (Convicción de Calidad). llevan peinados capaces de desafiar la gravedad. labios rojos y estilismos de romanticismo gótico QUIEBRE: El doblez que tiene la solapa. Además. Entre la prensa de moda suele haber quórum sobre un desfile de Juanjo Oliva y no suele haberlo sobre un desfile de Carlos Díez 208 . decadente y de avanzada. QUEEN PORNO-PUNK: Glamour urbano. en el terreno de las apariencias.

Fashion Radicals News les ofrece este espacio libremente. Para mantenerla limpia se le pasa la aspiradora a menudo y se frota con agua salada o con agua tibia. etc. etc. sustancias adheridas. Fashion Radicals News no es responsable de esos contenidos y son opiniones personales de cada uno de sus autores RADIUM: Seda fina en un tejido liso con algo de brillo. edita y publica la información. diseño. escuchas y viven con respecto al mundo de la moda. tejidos industriales. etc. ejerciendo una acción abrasiva más uniforme. Rafia / Raffia: fibra textil vegetal en forma de tiras coloreadas de paja flexible procedente de las hojas de la palmera Raphia Ruffia. Cada bloggero es responsable de los contenidos que comparte y es él o ella el que administra. para que cuenten lo que ven. bolsos. con un instrumento áspero o cortante. fotografía. la música. el cual combina arena y agentes químicos. tapetes. cestos. 209 . se transforma en hilos gruesos para elaborar. música.. pintura. un blog. RAER / Wear away: raspar una superficie quitando pelos. entre otras cosas para la confección de esteras. pero tiene mas cuerpo que un crespón de poco peso. Es mas blanda que el tafetán. la fotografía.RADICAL BLOGS: Son espacios virtuales donde personajes con un alto conocimiento de moda. y se está muy sucia son un poco de amoniaco. RAIN WASH: proceso aplicado a las telas para protegerlas de la corrosión. RAFIA: Fibra resistente y flexible que se extrae de un genero de palmeras de África y América y que se emplea. etc. comparte sus gustos y experiencias.

la ropa blanca y otras cosas. Tela de algodón. Este efecto de tejido generalmente se aprecia sobre fondos negros. por efectos de la moda. desgarrón. rígida y realmente resistente (aun más fuerte cuando se moja). creando en la tela efectos de rayas verticales. RAYAS DIPLOMÁTICAS / Chalk stripe: rayas claras sobre fondo oscuro. 3. Crease: pliegue vertical que se marca al planchar los pantalones y otras prendas de vestir. RAYA / Stripe or Line: línea o señal larga y estrecha que por combinación de un color con otro. seda o lana. También se parece mucho al lino en absorbencia. mantiene su horma y no se arruga mucho. RAYÓN / Rayon: primera fibra sintética artificial que se hizo y hoy en día la mayoría de rayón es creado por el proceso de viscosa. estos fondos de tela pueden variar de tonalidad. caracterizado por unas franjas o listas verticales de diferente anchura que da la impresión de la marca de una tiza. hilo para costura industrial. no obstante. Part: señal que resulta en la cabeza de dividir los cabellos con el peine. densidad y apariencia microscópica. RATINÉ: palabra del francés que significa áspero. filtros de tela. 2. pero quebradiza (si se dobla repetidamente en el mismo lugar). RASO: Tejido de seda muy compacto y brillante. RAYA DEL PANTALÓN: Línea que se forma por el planchado de las perneras. RALO / Loosely woven: tela que se teje más separada de lo regular. RAYA TIZA / Chalk stripe: Línea blanca que se repite a ciertos intervalos en la urdimbre del tejido. lo mismo que el efecto de raya que no se limitaría al blanco. RAMIO / Ramie: fibra textil proveniente de esta planta muy usada en Europa. no dura tanto como otras fibras y por esto es que a menudo la mezclan con otras fibras tales como el algodón y la lana. redes de pesca. material de embalaje. más anchas y separadas que en las multirrayas. RAYAS TIPO PIJAMAS / Pijama stripe: Efecto de color producido en la superficie de un tejido. Sparse: pelo separado o extendido con muchos espacios. Encaje de bolillos. en donde una solución líquida se pasa a través 210 . la cual viene en colores y estampaciones sólidas. Esta fibra se originó en Italia y tiene una superficie desigual. tapicería). descosido en una prenda de vestir. RAPORT: Diseños de los tejidos. 2. grises o azul oscuro. lo mismo que telas para muebles de hogar (canvas. se hace o se forma natural o artificialmente en una tela o cuerpo cualquiera. Sus propiedades son: no tiñe fácil. RANDA: guarnición de encaje con que se adornan los vestidos. por pliegue o por hendidura poco profunda. Sus usos son: para el vestuario.RAJA / Split: abertura. echando una parte de ellos hacia un lado y otra hacia el lado opuesto. 2.

según sea el proceso de fabricación. Los colores que se obtienen son brillantes y la película de tinta es muy delgada. de punto fino. RECOGIDO O FRUNCIDO / Gathered in: tela que se dobla o recoge. Como curiosidad. Rebeca es un personaje muerto que nunca aparece en escena y. que tuvo gran éxito en España. o nítida. en la película de Alfred Hitchcock. REBOZO: Lienzo rectangular típico mexicano que sirve para cubrir la parte superior del torso y la cabeza. no acartona la tela aun siendo utilizada en grandes superficies. 211 . Hoy. aportando abrigo y elegancia a la vestimenta. por lo cual. y abrochada por delante. RECIÉN PLANCHADO / Crisp: con una superficie asentada. esta pieza tan emblemática del traje típico mexicano. Palabra genérica que se aplica a las fibras sintéticas que son producidos por los filamentos de una solución viscosa que pasan bajo presión por unos orificios y se solidifican por medio de una preparación especial o por el aire. puede verse en pasarelas y escenarios mundiales. REBECA: La rebeca es una chaqueta de mujer. Rebeca (1940). llevan regularmente estampados muy pequeños y se caracteriza por los flecos laterales. sin cuello. sin arrugas. Suelen elaborarse de algodón. RECAMADO / Raised work: o bordado en realce. a pesar del título. Se le da este nombre porque la utilizaba la actriz Joan Fontaine. Puntadas que al bordar producen una superficie elevada en la tela. se considera un producto del mestizaje. seda y artisela. Este proceso no es apto para poliéster.de un spinneret y a medida que el líquido entra en contacto con un acido se solidifica en fibra de rayón. por tanto Joan Fontaine no hacía de Rebeca. REACTIVOS / Reagent: procesos en donde por medio de temperatura las tintas reaccionan enlazándose a la fibra.

como el de pana. REPITE / Repeat: diseño o dibujo indispensable en el proceso de estampación. RETORCIDO / Twisting: hilado o alineación y luego torsión de dos fibras o cabos. brocha. RELIEVE O CORDONCILLO / Wale: acanalado en la superficie de un tejido. REPUJADO: Efecto de relieve obtenido a martillo o por medio de moldes. REMATE: Tira en forma recta cortada al bies que sirve para dar mejor acabado a los escotes. el cual actúa sobre el resto de la tela. esas gafas de los 80. colorantes. gomas y lacas. REFUERZO: Pedazo de tela superpuesta en las zonas de mayor desgaste de la prenda. Un concepto para el que todo lo pasado. siempre fue mejor 212 . con modificaciones más o menos profundas. RESERVA / Reserve: inhibición de partes de un textil respecto a un colorante o proceso. RESINA: Sustancia sólida o de consistencia viscosa y pegajosa que fluye de ciertas plantas. (CON)RESALTE / Bumpy: que tiene una superficie áspera o desigual. dar forma rellena o comodidad a la ropa. especialmente por medio de corte. RETRO: Recuperación de estilos de moda pasados. resinas. etc. REFLEJO: Efecto que se da con algunas telas mediante la luz que puede producir mayor brillo en las mismas. RELIEVE: Figura levantada sobre una superficie lisa de la que la parte esculpida forma cuerpo. sisas. etc. 2. RECUBRIMIENTO / Covered: proceso de pintar la prenda manualmente con aerógrafo.. que se repite tanto a lo largo como a lo ancho de la tela. RELOJERA: Bolsillo en la parte delantera del pantalón y en la parte de adentro de las chaquetas.// Es lo de "todo vuelve" pero materializado en algo tangible.RECORTAR / Crop: disminuir o hacer más pequeño cualquier material o tela. RELLENO: Material blando que se usa para aumentar el grueso del traje o del bordado. Es soluble en alcohol y se utiliza en la fabricación de plásticos. pigmentos. puños. RELLENO / Padding: pieza plana de un material suave utilizada para llenar. Tejido o textura de una tela acanalada.// Estilo que reinterpreta tendencias de moda que ya se han llevado en otra época. plastisoles. RECTO HILO: Lado del orillo de la tela. Ese bolso revisado de los 70.. una reinterpretación de ese abrigo de los 60.

2. REVOLTIJO / Jumble mass: montón de fibras. endurecerlas. REVESTIMIENTO / Lining: material usado para cubrir la superficie interna de una prenda. glamour y chic también pertenecen al mismo género de adjetivos que hoy la moda ha recuperado para recuperar un ideal de mujer como la representante perfecta de lo burgués. que tiene un acabado diferente por ambos lados y esto le permite usarse por haz y envés. calzado. que pueden llevarse o ser utilizadas por ambos lados. lo mismo que aparentar mayor largor y volumen. RÍMEL / Mascara: cosmético aplicado en las pestañas con una brochita delgada para ennegrecerlas.RETRO CHIC: Mercado femenino. RIZADOR / Hair-curler: aparato eléctrico para hacer rizos en el cabello. etc. RING SPUN: proceso de hilado por anillos que da como resultado final una fibra de un tacto más suave. universo casual. bucle o 213 . RIBETE / Trim: cinta o cosa análoga con que se guarnece y refuerza la orilla del vestido. REVERSIBLE / Double face: tejido con dos caras o lados. debido a que el manojo de fibra no tuvo torsión. 2. líneas u otras cosas enrolladas. RIBETEAR: acción de colocar el ribete.. Prendas. Buen gusto. Aparentar. telas. RIZO / Curl: mechón de pelo que artificial o natural tiene forma de sortija. RIZADO / Crimp: doblez del bordo de una parte sobre otra. Prensado estrecho de dobleces o pliegues rizados a intervalos regulares. RÍGIDO / Stiff: que no se puede fácilmente doblar o torcer. ostentar y divertirse para generar una estética a partir de la acumulación de lenguajes. etc. RIBETE: Cinta o tira de tela o piel con que se adorna y refuerza la orilla del vestido y el calzado. consumir.

Rojo Valentino: es el nombre de un diseñador de moda que diseñó prendas con un especial tono rojo. ROLLED. 2. paño u otra materia que se pone en la cabeza para cargar y llevar sobre ella un peso. De esta forma existen los colores Azul Klein. sino que también Calvin Klein.tirabuzón. áspero al tacto y que forma una especie de cordoncillo. hoy en día es un estilo carac terizado por colores apastelados. lo mismo que colores claros. Rosa Balenciaga y Negro Chanel. Knee patch: parche que llega a formar el pantalón en la parte que cae sobre la rodilla. ROCOCÓ / Rococo: el término se utilizó por primera vez en inglés alrededor de 1836. Knee sock: media que llega hasta la rodilla. Es un color característico ya que nunca falta en sus colecciones. era un coloquialismo que significaba ―pasado de moda‖. Schiaparelli. y una buena manera de ahorrarte unos euros porque te evitas ir a la modista a que ―te meta el bajo‖. RODETE / Knot of plaited hair: rosca que con las trenzas del pelo se hacen las mujeres para tenerlo recogido y para adorno de la cabeza. 3. 2. 214 . Vale decir que no es el único que acuñó a un color con el apellido. Balenciaga y Chanel se sumaron a la imponta. ROCADERO: ver Rueca.UP: Los pantalones ―rolled-up‖ son los que llevan el bajo enrollado. Las faldas y las medias hasta las rodillas son muy populares. Se dice de un terciopelo no cortado en el telar. a lo que se le suman también arandelas y otros encantos al top. Lo hay liso y labrado. Una moda que ha arrasado en las últimas temporadas. 2. junto con un fondo o combinación para darle más volumen. defensa o adorno de la rodilla. Rosa Schiaparelli. Head pad: rosca de lienzo. RODILLERO (RA) / Kneepad: cosa que se pone para comodidad. Algunos apuntan que el color lo creó después de verlo en la Ópera de Madrid. ROPA: Cualquier prenda de tela que sirve para vestir.

etc para cubrir la cama. tendidos de cama. de ropa exterior. etc. 215 . ROPA PARA DORMIR / Sleepwear or Nightclothes: ropa o indumentaria en general que utilizan las personas para ir a la cama. seguido de la chaqueta. ROPA LIMPIA / Clean wash or Clothes: ropa que ha sido lavada con detergente o que nunca ha sido utilizada.ROPA / Clothes: prenda de vestir. que por lo común se lava separada de la ropa sucia de color. fundas de almohada. ROPA PARA LAVAR / Washing: (clothes for washing) prendas sucias listas para ser lavadas. ROPA INTERIOR / Underwear: vestimenta llevada debajo especialmente junto a la piel. camisetas. ROPA HOGAR / Home clothing: cosas para el hogar como cortinas. bermudas. ROPA DE MUJER / Womenswear: vestuario y accesorios para damas.. 2. tendidos y otros artículos que sirve para el uso o adorno de la cosas o personas y que luego pueden ser lavadas. Todas las prendas. Uniforme blanco de un servicio militar. etc. ROPA RECIÉN LAVADA / Laundry: ropa que acaba de salir del proceso de lavado o eliminación de impurezas. como: boxers. y normalmente no es vista en público. cobijas. ROPA DEPORTIVA / Sportswear: ropa apropiada para ocasiones casuales o informales donde el pantalón es el lider. 2. ROPA PARA DAMA / Ladies’ fashion: línea de ropa diseñada solo para mujeres. ROPA PARA NIÑOS / Children’s wear: prendas hechas solo para chicos o chicas. ROPA BLANCA / Whites: ropa blanca sucia o de colores claros. ROPA CASUAL / Casualwear: (también se le dice vestimenta casual) ropa cómoda como jeans. ROPA PARA HOMBRE / Men’s wear: ropa diseñada solo para ser llevada por hombres. calzoncillos. ROPA INTERIOR FEMENINA / Women's underwear: ver Lencería. Ropa deportiva blanca o de color hueso. camisa. tendidos. etc. 2. ROPA INTERIOR MASCULINA / Men’s underwear: prendas para hombres que van debajo de la ropa. especialmente como la que llevan los tenistas. la cual surge a partir de los años 60 y es apropiada para llevar en ocasiones informales ROPA DE CAMA / Bedclothes: dicho de las sábanas. ROPA LAVADA / Washing: (Washed clothes) prendas que se les han eliminado la suciedad. Wash: cantidad de prendas que van a ser lavadas. 3.

RUCHE / Ruffle: una tira de de adorno o encaje. Wardrobe keeper: persona destinada a cuidar de la ropa de una comunidad. frunces o con volantes. RUEDO / Hem: ver Dobladillo. 2. 216 . RUFFLES: Arandela completamente fruncida o bordeada con una puntada de rollito o filete. Y se emplea para adornar cuello. 4.. de tela recogida en pliegues. Charitable institution for the distribution of clothes among the needy: asociación o instituto benéfico destinado a distribuir ropas entre los necesitados. 3. RULO / Roller or Curler: pequeño cilindro hueco y perforado al que se arrolla el cabello para rizarlo. RUANA: ver Poncho. ROUGH-DRY: secar la ropa lavada sin plancharla o prensarla. etc.ROPA SUCIA / Laundry or Dirty clothes: ropa para lavar. ROPERO / Wardrobe: armario o cuarto donde se guarda ropa. Curl: rizo del cabello. RUBIA (BIO) / Blond: persona y cabello de color parecido al del oro. mangas u otra parte de la prenda. u ornamentos a las iglesias pobres. 2. Clothier: persona que vende ropa hecha. RUECA / Distaff or Spinning wheel: instrumento o máquina que sirve para hilar y se compone de un rocadero hacia la extremidad superior con una vara delgada que se maneja a mano o por medio de un pedal. RUNNING STITCH: costura que se hace para evitar que una tela se abra o se deshilache.

sin embargo. es cubierta también la cabeza. SARÍ: Especie de chal o bufanda ancha y larga drapeada que usa la mujer india alrededor del cuello y con la una de sus extremos. La historia del sari está sumida en un mito y múltiples narraciones de cuentos a lo largo de más de 5. El sari es usado por mujeres de todas las edades. SALTO DE CAMA: Bata femenina. Saber ponerse un sari es todo un arte y las diferentes formas de usarlo tienen muchos significados.SACABOCADOS: Herramienta de patronaje metálica.// Es el vestido tradicional usado por las mujeres en la India . el consenso general es que un sari realza la belleza y la elegancia de una mujer con curvas. 217 . Consiste de un gran panel de tela que se envuelve alrededor del cuerpo con una serie de pliegues elaborados a mano. SANDALIAS: Calzado en formado por una suela que se asegura con cintas o correas al pie. generalmente adornada con encajes que se pone encima del camisón o pijama. parecida a un troquel con la que se marcan en los patrones. no solo en su país si no las que residen en otras latitudes.000 años y sigue siendo una prenda de uso común entre las mujeres indias.

SARONG Comúnmente llamado pareo. El sarong básicamente se enrolla al cuerpo a la altura del pecho y deja los hombros al descubierto y es la base de algunos de los trajes típicos de las islas del Pacífico donde el textil esta realizado con técnicas sencillas en telares manuales. 218 .Se fabrican en finas telas de algodón y seda y lo usan las indias para ir a una actividad social de alta envergadura. De la misma forma que el sari de India. como para cultivar mostaza en el campo o construir carreteras. SARTA: Serie de pequeños elementos de materiales diversos pasados por un hilo. por diseñadores norteamericanos hasta convertirse en una prenda clásica y básica del beach wear de hoy día. en la década de los 40. el sarong fue introducido en las tendencias de la moda sofisticada de ropa de playa. el sarong es una pieza rectangular de tela de algodón con colores llamativos y estampados algunas veces serigrafiados o realizados con la técnica de batik.

Sin embargo. El sastre era una de las figuras más importantes de las diferentes realezas ya que los reyes. SATINADO: Lustrado metálico de los tejidos que se obtienen pasándolos por diferentes tipos de rodillos bajo presión y calor. SATÉN: Tejido de algodón. 219 . hoy en día los sastres siguen existiendo.SASTRE: Se conoce como sastre a la persona que se encarga de realizar prendas de vestimenta a la medida y elección de sus clientes. Los sastres de hoy en día desarrollan su actividad de manera manual pero contando con muchos implementos tecnológicos que les permiten de igual modo obtener resultados más completos y mejores. Es más común encontrar sastres para hombres que para mujeres debido al tipo de prendas que suelen trabajarse. así como también por personas que quieren realizarse toda una nueva colección de ropa a su medida y que no quieren poseer ropas comunes. Los sastres también reparan y arreglan ropas que no quedan perfectamente a la medida de la persona por ser nuevas o por ser heredadas de otras personas. sin duda como un lujo que algunos pocos pueden pagar debido a lo alto de sus servicios. normalmente desempeñado por hombres siendo que a las mujeres se las conoce como costureras o modistas. reinas y demás personas del cortejo real no vestían prendas comunes si no que llevaban siempre prendas hechas a la medida. fenómeno que permitió la aparición de la producción masiva de textiles y de indumentaria. Los sastres son especialmente utilizados por personas que necesitan tipos específicos de vestimenta para ocasiones especiales. SASTRE: Persona que se dedica profesionalmente a cortar y coser trajes. el oficio del sastre entró en clara y progresiva decadencia con el desarrollo de la Revolución Industrial. parecido al raso. que es fabricado formando los hilos de la trama largos hilvanes por el derecho de la tela. las diferentes poblaciones pudieron tener acceso a ropas y vestimentas hechas de acuerdo a ciertos patrones básicos de talles. medidas y formas sin requerir entonces que un sastre se encargara de hacer las prendas tal como se necesitara. Así. Tal como sucedió con muchos otros oficiales manuales y artesanales. especialmente de caballero. El oficio de sastre es muy antiguo.

1907 Ya en el Neolítico (h. SEDA: El filamento delgado y brillante producido por las secreciones del gusano de seda al formar el capullo. La seda se estableció como un privilegio de los poderosos y pasó a ser característica de una elite gobernante que apareció en China de la mano de una agresiva tribu poseedora de la ventaja militar del carro de guerra: los Shang de la Edad de Bronce. La seda en especial ejerció una profunda influencia en las conductas Las magníficas túnicas de seda de la China imperial dejaron de ser un elemento de la estructura gubernamental tras la Revolución de 1911. C. hay que tener para no pasar inadvertidos en la jungla urbana y que los franceses han sabido describir y entender con envidiable libertad SAYO: Prenda de vestir holgada y sin botones que cubría el cuerpo hasta la rodilla. políticas y sociales que caracterizarían a la sociedad aristocrática china.SAVOIR FAIRE: Ese ―no sé que‖ que. sin duda. "una tela sin igual".C. SCANNER: Aparato en el que se reproducen o copian fotos y gráficos mediante la computadora. aunque siguieron influyendo en el atuendo occidental. Artículos de lujo como sedas. China acogió gran parte de los elementos característicos de su tradición histórica. C.) y en la Edad de Bronce (h. Durante los siglos siguientes. rituales. jades. Una aristócrata de Boston de principios del siglo XX luce una túnica de inspiración china cuyo ribete profusamente adornado contrasta con el cuerpo de la prenda en un estilo que vio su origen durante la dinastía Shang SENTIDO: La dirección en que se dispone la tela. los granjeros aprendieron a desenrollar los filamentos duros y resistentes para crear el hilo que posibilitaría la fabricación de la seda.). 6000 a. y diferenciarían la expresión cultural china de la de otras civilizaciones. La seda se confecciona con los monofilamentos presentes en el capullo del Bombyx mori. 1700 a. bronces y lacas ya se estaban perfilando en aquellas épocas. un insecto que los granjeros del Neolítico domesticaron hacia finales del cuarto milenio a. 220 . The Yellow Jacket -William McGregor Paxton La túnica amarilla.

SHANTUNG: Seda salvaje tejida a mano con hilos largos e irregulares en horizontal. se crea una tridimensional que da origen a los diversos diseños dibujados en la tela. pues sería casi imposible tapar lo ya teñido y aunque sea un solo color. suave y de superficie rugosa. Originalmente producido en la provincia China de Shantung. en el período Nara de su historia. que de una forma bidimensional. Historia: Técnica: La palabra ―shibori‖ deriva del verbo japonés ―shiboru‖ que significa retorcer. pues por cada color aplicado se deberá anudar. que en el siglo XX pasó a ser un ―kimono‖ especialmente artístico. Posteriormente la clase de los ―samurai‖ (guerreros feudales). En el siglo XVII durante el período Edo de su historia variadas técnicas de ―shibori‖ florecieron. que consiste en hacer nudos y amarras sobre una tela para luego teñirla en un baño colorante. Esto originó que la gente comenzara a reteñir sus ropas viejas en un solo color utilizando el ―shibori‖ como una forma de darle más elegancia a sus vestiduras. Ambas telas se han utilizado tradicionalmente para vestidos de noche. desanudar y cubrir con más nudos las zonas que no se deseen teñir. Suele llevar mezcla de acetato o nailon. Los diseños más elaborados y figurativos es mejor trabajarlos en monocromía. que prácticamente ha desaparecido hoy en día. impidiendo el paso del color a través de las amarras. Se encuentra en todos los colores y en decoración sirve para tapizar muebles y confeccionar visillos. En el caso de teñir una policromía. El origen de esta técnica se remonta a la China y Japón del siglo VII después de Cristo. pétalos. lo que llevó este estilo de técnica 221 . para luego con una aguja e hilo dar puntadas de hilván que se recogen en pliegues. comenzaron a usar trajes de ―shibori‖ en su ambiente familiar. debido a su alto costo. lo que da una prenda más pesada que el original. apretar. La forma de realizarse cada nudo dependerá del diseño que se elija. que puede ser sumamente simple o muy elaborado. se confecciona también en la India y en Tailandia. Es delgado. Primero se define el diseño deseado y se marca la tela. prensar. amarrando sobre éstas una cuerda o pitilla fina de manera muy firme. SHIBORI: Es una técnica de teñido parcial artesanal. En el siglo XX generalmente está hecha de seda mezclada con algodón y rayón.SESGO: Corte transversal en la tela. es decir explica como se realiza este método. También se dice de una tira cortada en diagonal que se usa para rematar bordes curvos y otros cantos. por lo que debían vestirse con telas de cáñamo. pues se pueden crear hojas . en este caso los dibujos serán más figurativos. flores y paisajes. se recomienda que sean nudos sencillos. Los pueblos pobres de estos países no tenían acceso a las telas de seda y algodón. decorativa a las clases sociales superiores. siendo aplicadas en el tradicional ―kimono‖.

Megadeth Poison. también conocidos como tubos. SHOPPING: Traducido literal del inglés es ―ir de compras‖. Hacia el 2000. son el boom del momento. estrellas como The Ramones. Marilyn Monroe y Sandra Dee usaban sus pantalones muy justos y con el dobladillo a la altura del tobillo en los 50. Más tarde bandas como Ántrax. The Sex Pistols los usaron bajo la influencia de Vivienne Westwood. O sea. SHORTS: Pantaloncillos cortos para la playa o para hacer deportes. // Salón de gran magnitud para eventos de moda y conferencias. The Rolling Stones. los vimos en las colecciones de Nicolas Ghesquiere. SHOWROOM: Paraíso de las esdtilistas donde cogen la ropa de temporada para los ―shootings‖. allí donde los estilistas deben denmostrar sus poderes. Kasabian y The Kooks. 222 . SIMÉTRICO: Armonía de posición de las partes o puntos similares unos respecto de otros. Guns N ' Roses y Metállica los usaban en sus shows. SITE: Sitio. Karl Lagerfeld y Stella McCartney inspirados por movimientos de rock indie de bandas como Kaiser Chiefs. pero de ropa y accesorios que incluye paseo y parada en todas las tiendas que te vayas encontrando a tu paso. Cisco Kid. hoy se han vuelto muy populares hasta en los skateboarders y actualmente son un imprescindible tanto para hombres como mujeres que están a la moda. y con referencia a punto. pero no solo retro de los 80 como la mayoría creen. SKINNY JEANS : Son los pantalones de mezclilla más ajustados. disparo (de la cámara).SHOOTING: De ―shoot‖. con un look retro. estamos en una ssesión fotográfica. pero sitio web. línea o plano determinado. SISA: Corte curvo en las telas correspondiente a la parte de las axilas. Roy Rogers.

SOBREFALDA: Peplón.99€ SNEAKER: Una zapatilla deportiva.SMOCKING: Chaqueta de etiqueta. 223 . Una segunda falda que va sobre la primera que cubre el cuerpo. Abrochada por delante o cruzada con solapas de seda. HEbyMango 49.

Era una prenda de fieltro. El ―Times‖ de Londres comunicó que el sombrero de Etherington. El origen de las solapas de la chaqueta está en las altas túnicas militares de cuello alto. los sastres mantuvieron la muesca que marcaba el inicio del cuello originario y el ojal en el lugar en el que la túnica cerraba el cuello. SOMBRERO: Prenda de vestir que sirve para cubrir la cabeza y consta de copa y ala. atrajo a una multitud tan numerosa que se produjo un tumulto. Etherington fue arrestado por alterar el orden. que va doblada y cocida al cuello. que ya existían. con ala muy ancha. de París. SPOLVERINOS: Véase Espolverino SPORT: Se aplica a las prendas de vestir más cómodas o informales. Aunque desde el fin de la II Guerra Mundial se puso de moda llevar la cabeza descubierta. donde empezó a usarse el sombrero (petasos). con gran escándalo de los cronistas de la época escandalizados no por los sombreros en sí. al cabo de un mes ya no podía cumplimentar los encargos de sombreros de copa que recibía. el inglés John Etherington. negro y alto como una chimenea. en las tiendas de las galerías de Orléans. el tipo de sombrero venía determinado por la posición social del que lo llevaba.SOBREHILADO: Tipo de trabajo manual que se usa para el acabado de costuras y también en el bordado. SOBRETODO: Gabán o abrigo largo. Cuando su uso pasó al traje civil. sujeto con un cordón. abrigo. Hace un siglo. SPEAKER: Una zapatilla deportiva. 224 . se colgaba a la espalda. Hacia 1850. Sin embargo. durante los mil años anteriores la cabeza se llevaba cubierta. colores relajados y patrones cómodos. SOFT. SOLAPA: Parte delantera de la chaqueta americana. El primer sombrero de copa lo usó su inventor. que resultó roto. etc. Para ir más cómodos. Describe un estilo de ropa de tejidos suaves. los soldados desabrochaban los botones de arriba y abrían el cuello. Cuando no se llevaba puesto. Es lo opuesto al encorsetamiento y la rigidez. que servía para librarse tanto del sol como de la lluvia. propietario de una lujosa mercería del Strand. Fue en Grecia. haciendo de él una prenda popular en la ribera del Mediterráneo. hacia el siglo V antes de Cristo. Afirmaban que venderlos así era colocar las prendas de mujer a la misma altura que los jamones y las salchichas. comenzaron a exhibirse sombreros femeninos. el quince de enero de 1797. traje. al ser empujado un hombre contra el escaparate de una tienda. sino por la forma de venderlos. Etruscos y romanos lo copiaron.

recuperado en los últimos años. un par que enamora a primera vista pero que no aguantamos más de cinco minutos. Este look se compone con prendas deportivas: zapatillas. pantalones. Para la mayoría. SUJETADOR O SOSTÉN: Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1.SPORTY: La palabra lo dice todo. La palabra españolizada ya fue aceptada por las Academias de la Lengua. ruedo y puños elastizados. tal y como lo conocemos hoy. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. / Es el zapato que por excelencia estiliza más la figura. preferentemente de fibras naturales o mezcladas. de tela de punto. con cuello. en sentido estricto y etimológico. nació como prenda de combate.700 años a. camisetas de algodón con o sin inscripciones. una sudadera. tuvo cierto retroceso. Después. En efecto. es reciente. SUÉTER: Aunque es hoy un tejido que sirve de abrigo y adorno. // Auténticos zancos sólo aptos para virtuosas del caminar. absorbente. shorts. Pero el sujetador. STORE: Una tienda dedicada a una marca modernita. difundido gracias a los blogs SUDADERA: Es una prenda deportiva cerrada. STREET STYLE: El estilismo que lleva la gente real de la calle. para convertirse convertido en la estrella de la lencería femenina. Tiene el clásico perfil de zapato de salón con tacón alto y un poco puntiagudo. STILETTOS: Zapatos de señora con un mínimo de diez a doce centímetros de tacón (Tacón aguja). el verbo “to sweat” significa en inglés sudar. de C. nació en 1914 pero su uso se generalizó en los años cincuenta. También se las llama "concept Store". Su versión más clásica es en color negro. y los primeros suéteres eran prendas que se usaab para hacer ejercicio. Últimamente ha habido innovaciones con de esta prenda como el Wonderbra. STANDARD: Sistema de aplicación general. 225 .

con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. // En Perú significa remallar. SUPERPONER: Poner una pieza o elemento sobre otra. SUPERPOSICIONES: Ponerse varias prendas una encima de otra pero con estilo para que se aprecien todas las que llevas y quede curioso el look. SULFILAR: Hilván provisional. // Sobrehilar // Rematar. SURFILADO: Véase sulfilar. // Cualquier puntada que sirve de terminación para que la prenda no se deshilache. bajo la innovación conocida como Wonderbra.SUJETADOR O SOSTÉN El sujetador nació en 1914 cuando Mary Phelps patentizó la pieza que dio pie a este diseño variante del corpiño. para convertirse en la estrella de la lencería femenina en los 90. Conocido por su termino en francés brassiére tuvo su auge en los años 50 ayudado por el estilo new look de Dior. tuvo cierto retroceso que fue recuperado casi totalmente en los 80. Poco después. 226 .

Los tags o etiquetas. Medida tomada para un vestido o traje. TALONERA: Cinta protectora contra el roce en los bajos del pantalón. profesión. ideología. TARTÁN: Tejido de lana en cuadros o con líneas entrecruzadas de diferentes colores que usan los escoceses.TACÓN: Pieza semicircular que va unida a la suela del zapato en la parte que corresponde al talón. 227 . significación. tiene un finísimo acordonado horizontal. tanto por delante como por detrás. TAG: Etiqueta y Calificación identificadora de una dedicación. teñido en hilo y después de ser tejido. TAFETÁN: Género de sea en tejido liso. etc. TALLE: Cintura del cuerpo humano. Parte del vestido que corresponde a la cintura. sirven para identificar más fácilmente los posts. comprendida desde el cuello a la cintura. TALLA: Medida convencional en fabricación y venta de ropa.

aunque a veces uno no se detenga a pensar en ello. Los tejidos son sin duda de gran importancia para la vida del ser humano ya que son ellos los que le permiten abrigarse del clima. A partir de ella (ocurrida a fines del siglo XVIII). 228 . la actividad textil ganó mayor rapidez. el cáñamo. Los tejidos son elementos que han sido útiles al ser humano desde tiempos prehistóricos y su evolución con el tiempo ha permitido desarrollar diferentes tipos de telas y materiales que hoy componen la enorme gama de prendas que vestimos día a día. // Tela principal con la cual se lleva a cabo la confección de la prenda. ideales para bajas temperaturas. a su estilo. contando con el maravilloso empujón que le dio a la actividad el fenómeno conocido como Revolución Industrial. El tejido puede ser elaborado con diferentes fibras. eficiencia y modernidad. La variedad de productos existentes permite además que el ser humano pueda elegir las prendas más adecuadas de acuerdo al momento del año y al clima.TEJIDO: Material que resulta de entrelazar hilos de cualquier material. TEJIDO SANGUINEO: El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se presenta en el organismo de casi todos los animales y que corre por un complejo sistema de venas. Todas las telas son en una manera u otra una confección realizada a partir del tejido del material en sí.// Viene a ser un entrecruzamiento. cubrir su cuerpo y poder llevar adelante un estilo de vida tranquilo. título o diseño. También existe el lino. la seda. Disposición de los hilos de una tela. junto con el descubrimiento de la agricultura y de la posibilidad que desarrolló el hombre de volverse sedentario. las lanas suelen confeccionar tejidos más abrigados y pesados. Desde entonces hasta la actualidad. a la situación específica a vivir. el algodón y otros productos vegetales. Mientras que los hilos suelen utilizarse para prendas más bien frescas y livianas. Se considera que las primeras formas de tejido surgieron en la Prehistoria. también se utilizan materiales sintéticos como el nylon o la lycra. si no que empezó a contar con sus propios materiales para confeccionar sus propias prendas. lanas e hilos.// El término tejido es utilizado para designar aquellas piezas de material que son confeccionadas a partir del entrecruzamiento de hilos o lanas y que cumplen una función de abrigo o protección del cuerpo humano. el tejido ha evolucionado magníficamente. pero sí su tipo y estructura. dando por resultado cada uno de estos elementos un tipo diferente de prenda. etc. Así. el ser humano de aquellos tiempos no necesitó utilizar las pieles de animales salvajes para cubrirse y abrigarse. enlazamiento o aglutinación de hilado. no importando su densidad. Actualmente.

TENDIDO: Proceso mediante el cual la tela es extendida sobre una superficie plana. Estas dos partes conforman lo que conocemos como sangre y a pesar de tener elementos sólidos como los mencionados. TELAR: Máquina para hacer tejidos. inclinación. blancos y plaquetas. El tejido sanguíneo también se conoce simplemente como sangre y tiene un estado líquido a menos que se coagule. que es el plasma sanguíneo. siendo. TELA: Tejido formado por muchos hilos entrecruzados que forman una especie de hoja o lámina. compuesto en su mayor parte por agua. tomando en cuenta el ancho y el largo del tejido y con el objetivo de lograr un corte de piezas enforma uniforme y homogénea. El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se forma por la acción de dos tipos de elementos: la parte sólida. TEJIDO ADAMASCADO: Es un tejido brillante. La aparición del telar es muy antigua. mantener en funcionamiento el corazón y a otros órganos vitales. y la parte líquida. El tejido sanguíneo es lo que pone en funcionamiento al sistema circulatorio de los animales. Por ejemplo. una persona con bajos glóbulos rojos un anémico. es uno de los elementos más importantes del organismo ya que hace la vez de energía que permite funcionar al sistema circulatorio. Basados en estudios realizados. a los canales por los cuales se distribuirá la sangre a todas partes del cuerpo. es decir. Los diferentes órganos del organismo necesitan la sangre como alimento y es por esto que un desangrado o pérdida de sangre importante puede fácilmente llevar a la muerte. aparece ya en Egipto y en Grecia con los elementos esenciales del telar actual. TENDENCIA: Propensión. Presenta claroscuros debido al peculiar trazado de su trama y urdimbre. tejido de forma laminar de consistencia blanda. Tiene recuadros de tela Aida para bordar con 2 o 3 hebras. esto se debe a que el corazón no ha podido enviar la suficiente cantidad de sangre a la cabeza.arterias y vasos que hacen que esté presente en todo el cuerpo. las lesiones que sufre la persona o el animal pueden ser temporales o permanentes dependiendo de su vigor y del tamaño de la pérdida. Cuando la sangre falta en algunos órganos. por ejemplo. Los primeros telares mecánicos aparecieron en el siglo XVIII. Tanto los glóblulos rojos como los bláncos son elementos microscópicos que están presente en la sangre y cuya presencia en forma equilibrada es lo que contribuye a la salud de la persona. la mayor proporción del compuesto es líquida. Resulta ideal para mantelerías. El tejido sanguíneo. compuesta por glóbulos rojos. / Se entiende por 229 . cuando una persona pierde el conocimiento. Membrana.

que usan las religiosas y enfermeras. para sercortadas TEÑIDO: Operación con la cual son coloreadas las telas. TIRO: Distancia entre la parte donde se unen las perneras de un pantalón y la cinturilla. por una de las caras. TIRA BORDADA: Pieza de tela bordada a maquina. TERCIOPELO: Tela de seda constituida por dos urdimbres y una trama de hilo grueso. TOCA: Prenda de lienzo blanco constituida por pliegues y con forma rígida. TIZADO: Proceso de delineado de la silueta de los moldes de confección sobre una superficie plana. que produce. Dichos prototipos se confeccionan. TOILE Es una expresión francesa usada en la jerga del diseño de modas que designa el prototipo o la prueba en manta de algunos vestidos que se confeccionarán después en telas muy finas. También se llamó glasilla. suave y largo. por lo general. TIRA: Pedazo largo y estrecho de tela. TIRANTES: Tiras elásticas utilizadas para sujetarse los pantalones. superponer capas de tejido sobre una mesa.este proceso el posteiormente. También se llama simplemente “prueba en manta”. una superficie velluda. cuero u otro material delgado y flexible. pudiendo ser en forma manual. generalmente realizada sobre batista blanca. generalmente utilizada para confección de ropa infantil y lencería. 230 . TOILE: Expresión francesa que designa el prototipo de una prenda hecho en una tela de muselina por lo general y que utilizan los modistos para ver el efecto de un modelo antes de su realización definitiva. en una muselina para ver algunos detalles del diseño antes de su realización en la tela definitiva. mediante el uso de una tiza o por plotter. papel.

sujeta por sus extremos.// Lunares que pueda tener una prenda.La "toile" o glasilla es una tela de algodón parecido a lino que utilizan los modistas para sacar los patrones. TOP: Prenda femenina. (Aburre un poco). que se ajusta a la parte superior del cuerpo. 231 . pantalón y a veces chaleco. La prenda se confecciona sobre esta tela para hacer todas las modificaciones pertinentes y sacar el patrón definitivo. TONTILLO: Pieza que es utilizada como prenda intima y es utilizada para darle volumen a las faldas. TRABAR: Sujetar una pieza con otra. TRAJE: Vestido completo de una persona. generalmente corta. TOPOS/TOPITOS: Arete pequeño que queda en en centro del lóbulo de la oreja. TORCHON: Un encaje de bolillos que se hace con hilo grueso para formar dibujos geométricos sencillos. TRABILLA: Tira de cualquier material. TOTAL LOOK: Vestir de arriba-abajo de una misma marca o cuando vas vestido del mismo color. Conjunto de chaqueta. que sirve para ajustar algo haciéndolo pasar a través de ella. TONO: En combinación o armonía.

tirantes simulados.El traje masculino moderno se fue adoptando en Europa entre 1770 y 1880. época en la que empieza a propagarse en la forma del traje sastre moderno. TRAMPANTOJO: Trampantojo o trampa ante el ojo. no aparece hasta 1855. inspirándose en Inglaterra: un calzón beige con botas de montar. cruzados y enlazados con los de la urdimbre. Últimamente se utiliza mucho en la moda. 232 . lo hacía con tejidos provenientes de esa región de Escocia. cortado en cuadrado y un frac de paño liso abotonado en el delantero. también llamado trompe l'œil que es una expresión francesa que significa engañar al ojo. todas con la técnica de trampantojo. TRAJE DE BAÑO: Prenda de baño femenino de una sola pieza TRAJES TEATRO: TRAMA: Conjunto de hilos que. TRAJE BÁSICO: Traje sencillo. haciéndolas diferentes a todo lo que había en el mercado. botonaduras y simulaciones de corsé. Desde hace algunas temporadas atrás marcas como Zara en su línea Trafaluc propusieron múltiples estilos de camisetas con corbatas estampadas. porque un sastre que lo fabricaba desde 1840. camisetas o abrigos. Suelen ser pinturas y murales realistas o caricaturescos creados deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa o engañosa. generalmente sin abrochar por delante y que puede llevarse con diferentes accesorios y a diferentes horas del día. chalecos pintados . forman una tela. El traje de tres piezas de una misma tela (llamado terno por constar de tres piezas). El trampantojo es una técnica que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y los efectos ópticos. Éste se llamó en su origen tweed. Moschino fue uno de los pioneros en implementar la técnica en prendas básicas como camisas. un chaleco de otro color.

// Trazo o guía es un dibujo impreso. donde se agrupan el total de las piezas que componen una prenda o varias tallas de la misma penda. en una ancho preestablecido dispuesto para cortar. TRAZO: Línea o raya que constituye la forma o el contorno de algo.TRANSPARENCIA: Técnica que deja ver lo cubierto. TRAZAR: Hacer trazos o líneas. 233 . logando el mínimo desperdicio posible de tela.

El trench coat es la reencarnación por excelencia del famoso abrigo que usó el actor Humphrey Bogart en el filme Casablanca (1943) y que sirve de comodín para usar encima de cualquier prenda. Retrocedamos en el tiempo.. El más famoso es el de Burberry con versiones clásicas con microcapelina o de estampados sicodélicos o colores diferentes al beige tradicional. TRENCH debe todo a Thomas Burberry. Los pedidos caían del cielo. Thomas Burberry buscaba un material único que permitiera la creación de una prenda cómoda y resistente a la lluvia. Fundado en 1856. Thomas Burberry impulsó esta creación hasta dar con la fórmula secreta de sus primeros abrigos. para protegerse de las inclemencias del clima como un sustituto de la gabardina. Sus estudios tuvieron como fruto la gabardina. En 1879. un par de pinceladas únicas y una idea cuanto menos genial. Un tejido compuesto de hilos tan tupidos que eran capaces de resistir a la humedad. la casa Burberry lo El éxito de este impermeable fue real. hasta el propio ejército 234 ...TRENCH-COAT: Es una chaqueta con manga de tres cuartos y largo por encima de la rodilla que nació durante la primera guerra mundial como vestimenta militar.

enfemenino. El trench conserva las bandas de tela en el interior de la costura. el beige o el negro. el trench se declina en los colores tradicionales como el kaki. Durante los 80 se ven fans del trench de todo tipo. Sin embargo. Pasaron los años y el trench seguía conservando su forma inicial. Son muchos los que se apropiaron del modelo para copiarlo a diestro y siniestro. además de un cinturón con argollas. Roberto Menichetti. Se compone de 26 piezas de gabardina de diferentes tamaños. Compuesto de botonadura doble. en el que el forro se consideraba como una prolongación del modelo.. imprimió el estampado tartán característico de Burberry. Al estilo de los años 30. Las mangas de estilo raglán con hebillas en los puños y en los hombros (para fijar los galones o para colgar los guantes de cuero. el modelo pierde algo al estar relacionado a lo largo de los años a movimientos más o menos reaccionarios. son los intelectuales los que le confieren al trench el estatus de prenda que nunca pasará de moda. un sombrero o atar la correa de una bolsa) añaden al abrigo un toque chic único. Thomas Burberry recuperó el diseño de los antiguos abrigos de los oficiales británicos que él mismo había diseñado hacía trece años para el Ministerio de Guerra. Durante mucho tiempo asociado a la izquierda más chic. inicialmente previstas para que se fijara mejor a las piernas y se adaptara mejor al cuerpo.. introduciéndolos así en la vida civil. Fuente: www. Le añadió hombreras y anillas de metal y listo: ¡así nació el trench! A la vuelta del frente.hizo uno. pero nunca igual. el trench Burberry se ve tanto en la calle como en el cine. para que Burberry desempolvara su modelo. Tuvimos que esperar hasta 1990.com 235 . El modelo terminó siendo un auténtico must. los soldados conservaron el trench. Director Artístico de la casa. Imitado hasta el infinito. pero clásico a la vez. Los punks se apropiaron del abrigo militar a finales de los 70.

TRENCILLA: Tira estrecha que se produce al trenzar tres o mas cabos. que más bien carece de un estilo propio. y alguien que sigue las tendencias de moda al pie de la letra o fashion victim que también se dice. más bien el trendy logra un look personalizado y siempre adecua su indumentaria a su cuerpo y edad sin ser chocante pero si diferente. realizada en tela. pero siempre adecuándolo a su cuerpo y edad. es aquella persona que va junto a las tendencias de la moda y le gusta estar siempre con lo último. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales sin ser una copia exacta.// Algo que está de moda (creo que ha sustituido al antiguo ―cool‖). cuando los excedentes militares se pusieron en venta y los jóvenes los tomaron como prendas modernas. Lo trendy ahora son los vestidos con motivos geométricos. TRENDY: Viene del inglés “trend” que significa tendencia. No debe confundirse con un fashion victim. La utilizaron durante la segunda guerra mundial los miembros de la Marina británica y su nombre es una derivación de "trench coat" (abrigo de trinchera) Se pusieron de moda tras la guerra. 236 . MNG 2007 TRENKA: Es el nombre que se da a una chaqueta tres cuartos. ante o cuero. Cuando se hacían en lana. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales. vestirse “trendy” es vestirse con lo último de la moda. era tan tupida que resultaba impermeable.

pantalones o abrigos. tubular. Elsa Schiaparelli siempre impulsó la unión entre moda y arte. su característica principal es que no se corren los puntos ni se deshila como las otras labores de esta especie. encintada de hombro a hombro por el revés y dobladillos de falda y mangas en collarín. cuello en rib. 237 . TRINCHA: Ajustador situado en la parte de atrás de chalecos. algodón o rayón. que es fabricado en maquina de punto plano. T-SHIRT: Camiseta elaborada en jersey de algodón.TRICOT: Genero de punto de lana. seda. se parece mucho a la gabardina y es de gran duración. que por medio de una hebilla o un botón sirve para ceñir esas prendas al cuerpo. convirtiéndose en la pionera del estilo. y en 1927 creó un sweater que utilizó el trompe l‘oeil al crear la ilusión de un lazo. Es manga corta. también fue capaz de inspirar a una de las más grandes diseñadoras de la historia. tal como después lo haría Yves Saint Laurent. TROMPE L’OEIL: Una técnica artística que encierra la ilusión óptica como centro de una obra. TRICOTINE: Tela de estambre tejida en twill doble.

amplio y ancho. / Se trata de una técnica en la cual el tejido se tiñe de varios colores o uno solo y estos se van degradando. Se utiliza sobre todo en verano. 238 . fabricado a maquina TUNICA: Especie de blusón largo. TURBANTE: Tocado oriental que se compone de una tira o faja larga de tela. TYE DIE: Técnica de teñido basado en el anudado de la tela. con la cual podemos lograr telas únicas e incorporar dicha técnica en la creación de un producto. generalmente de seda.Tie-Dye. algodón o hilo. de mallas poligonales. T. TWIN-SET: Es la combinación de dos prendas elaboradas en tejido de punto y de silueta rectilínea: el cardigan (o chaleco también) y el T-Shirt o el buso con cuello tortuga. Es un tipo de estampado que recuerda mucho a la época hippie. americana negra y solapas.TUBULAR: Géneros de punto sin costuras TUL: Tejido delgado y transparente en seda. Es una técnica para teñir tejidos asociada a la cultura hippie pero también se utiliza para definir un estampado basado en esa técnica. TWILL: Tejido formando una línea diagonal que es visible por el derecho de la tela. TUXEDO: Traje masculino de media etiqueta. chaleco negro y corbata de lazo negro.

su característica es la resistencia y por ello son utilizados para la confección de trajes de calidad para caballeros. El contrate de color y las monocromías son importantes.Concepto sólo utilizado para femenino. 239 . pero que ha entrado con fuerza en lo masculino. TWISTS: Son todos los géneros fabricados con hilos muy retorcidos.

hoy la moda está buscando reencontrarlos para que ella reconstruya su rol: femenina. y se vincula especialmente con las tribus más apegadas al cemento como los skaters. Hace referencia al estilo de ciudad. URBANWEAR: Estilo resultande del cruce entre el streetwear y el sportwear. dulce y sensual. UPC / SKU: Etiquetas con identificación de código de barras. sacrificando muchos valores que le eran inherentes. URDIMBRE: El conjunto de hilos verticales o longitudinales entre los que pasa la trama para formar un tejido. URBAN. ideal para acoger las colecciones de Prada. Con el urbanwear no tienen ese problema: es novedosa y. políticas y económicas que se trazó al inicio de los años sesenta.ULTRAFEMENINO: La mujer alcanzó todas las escalas sociales. 240 . dos acepciones demasiado manidas para que las grandes casas de costura se apunten al carro. moderna. sobre todo. Miu Miu o D‘Squared. los jóvenes que hacen acrobacias increíbles sobre un monopatín. romántica.

Se basa en un gran cuidado en la elaboración de prendas ya que están diseñadas para guardar. ajustarse y facilitar todo tipo de actividades. El resultado es una imagen verdaderamente cercana a nuestros sueños futuristas. transformarse. 241 . UTILITARIO: Se caracteriza por el principio ―funcional‖ que busca acompañar al habitante de las grandes ciudades en una cotidianidad más dinámica y sistematizada. proteger.URDIMBRE DE DOBLE CABO: La que tiene dos cabos que se tejen como si fuesen uno para formar una tela muy tupida. URDIMBRE TRIPLE: Aquella con gran número de cabos de los que cada tercio tiene un color distinto.

// Adorno en la tela por la extracción de algunos hilos VALENCIENNES: Tipo francés de encaje de bolillos que se caracteriza por un fondo de mallas en rombo y con dibujos florales.VACIADO-VACIAR: Por ejemplo. VAINICA: Bordado que se hace sacando los hilos horizontales de la tela y agrupando los verticales con las puntadas para formar un calado. innovando en aspectos como los materiales.// Funda. VANGUARDIA: En el campo de la moda. pieza estrecha que se cose en torno a la cintura de un vestido o un mono. Dobladillo con que se refuerza la orilla. dar más cavidad a un escote o una sisa. Por ejemplo. que produce una 242 . VAINA: Funda. para pasar un cordel o lazo para ceñir. es estar adelantando nuevos conceptos creativos. es mostrar un espíritu renovador y adelantado. VELCRO: El Velcro fue el resultado de intentar crear artificialmente algo parecido a los pequeños cardos en forma de bola y con puntas parecidas a anzuelos.

al apretarlas una contra otra. A mediados de la década de 1950. en 1948. este es vertical y al ser aplastado en cualquier dirección tienen una cualidad táctil muy suave. lo recoge y le da soporte. Este corte se puso de moda en el siglo XIX y fue impulsado por el estilo de la . VESTIDO: Prenda o conjunto de prendas exteriores con las que se cubre el cuerpo o también. Durante una excursión. dando como resultado una línea delicada y femenina. en materiales ligeros y delicados. Prende de vestir exterior femenina de una sola pieza desde los hombros hasta mas arriba o abajo de las rodillas. VELO: Lienzo o tul transparente y fino o de encajes con el que se cubre la cabeza o la cara como adorno o manifestación de luto cuando es negro. muy escotados. Deja suelta la cintura sin entallar la figura. los telares fabricaban ya sesenta millones de metros de Velcro al año. fijándose en los que se adherían a sus medias. quien gustaba de vestidos con talle muy alto.planta llamada cardencha. 243 . de Velours (terciopelo) y Crochet (ganchillo). y consiguió producir dos tiras de algodón. VELOURS: Terciopelo de pelo muy cortado. muy en boga durante la época napoleónica. Como el algodón se desgastaba enseguida. VESTIDO IMPERIO: El estilo imperio se caracteriza básicamente por tener un corte bajo el busto que. conseguían adherirse sólidamente entre sí y que se separaban al tirar de ellas. una con ganchos diminutos y otra con ojales aún más pequeños. o largas y estrechas. al mismo tiempo. se sustituyó por el nailon. Sólo un tejedor de Lyon le siguió. Son las bolitas que solemos encontrar en nuestras ropas cuando salimos al campo. Foto AFP. pensó que tal vez fuera posible producirlas artificialmente para competir con las cremalleras. Los expertos textiles se mostraron escépticos. que. el montañero suizo George de Mestral. con mangas cortas arrugadas y recogidas. de falda recta o en línea „A‟. el invento se registró como Velcro. A finales de esa década.

VESTIDO LÍNEA SIRENA: Es el vestido de las grandes estrellas de Hollywood de los años 40 y el que al día de hoy sigue siendo uno de los estilos consagrados de las alfombras rojas. Ejemplo de este tipo de vestido es el de Adrinne Frantz. esta conformado casi siempre por un escote tipo Palabra de Honor. 244 . Su forma es exactamente la que sugiere su nombre. la falda cae en godets hasta los píes y en ocasiones con un poco de cola detrás. California. durante la entrega de Oscar pasado en el Teatro Kodak de Hollywood. una silueta está muy ceñida al cuerpo hasta medio muslo generalmente.

No vale algo que sea de segunda mano y esté hecho un asco. de calidad y por lo menos con 10 años de historia listo para ser usados de nuevo. aunque no cualquier prenda. vuelve con fuerza a la decoración en todos los colores. la asistencia a algún mercadillo donde rebuscar y encontrar ese bolso de Chanel de los años 50 o esos zapatos de Dior de los 60 que lucirán luego orgullosas como si fueran un tesoro. que forman dibujos sencillos. este atuendo tiene mucha clase. Los artículos. sobre todo. ya un clásico. Por lo general son artículos caros y exclusivos. A diferencia de la ropa de segunda mano. Generalmente son piezas únicas. VINTAGE: Ropa y complementos originales pasados de moda. De inspiración vintage son artículos nuevos pero inspirados en esas décadas. Estilistas y tops tienen como parada obligada en sus viajes de trabajo y placer. 245 . // Ropa y complementos originales y únicos rescatados de épocas pretéritas. principalmente las décadas que van del 50 al 80. como rayas o cuadros. (Se recomienda la asistencia a algún mercadillo para encontrar estas pequeñas joyitas). originales o antigüedades en el mundo de la moda. VINYÓN: Una fibra de resina con una fuerza de tensión superior a la mayoría de los rayones. pero a temperaturas mas bajas de los 100° C empieza a ablandarse. Vintage: es el estilo que recuerda a otras épocas. Vintage es ropa vieja sólo para quienes pueden comprarse ropa nueva. son reales de esas épocas y tienen glamour y estilo. Utilizado para hacer manteles de estilo rústico. tanto como en estado húmedo como seco. y por lo tanto de elevados costos.245 VESTIMENTA PAPAL: VICHY: Tejido fino de algodón con hilos de colores vivos y sólidos.// Es un término para describir la ropa usada.

manteles. VISERA: La parte delantera de la gorra que sobresale por encima de la frente para resguardar la vista del sol. abrigo. cordoncillo o trencilla en los bordes o costuras de los vestidos. VUELO: Amplitud o extensión de una vestidura en la parte que no se ajusta al cuerpo. amplitud de la prenda representada en el dibujo sobre el cuerpo. que se frunce para formar vuelo.246 VISCOSA: Rayón de celulosa regenerado de tipo económico que se usa en las telas para el hogar o la industria. VISÓN: Piel de una especie de turón del Canadá y Estados Unidos con pelo corto. 246 . con diferentes matices de pardo y cuanto más oscuro es mas apreciada es la piel. de modo que se cose por el círculo interior. siendo el exterior el que produce el vuelo. Giro hacia el revés del margen de tela del canto de botonadura de blusas y camisas.// Tira de tela estrecha cortada al bies con la que se pulen bordes de forma visible y al mismo tiempo sirve de adorno. tupido. etc. y de otras prendas como cortinas. Tira de tela con la que se pulen los bolsillos gilet. También en forma circular y espiral. cantos. VOLUTA cuello: Volante cortado en espiral. etc. etc. que sirve como refuerzo de ojales y botones. VOLUMEN: En diseño. VOLANTE: Pieza de tela por lo general rectangular. Se utiliza en final de bajos. VIVO: Cinta. VISTA: Pieza que se une al canto de chaqueta. y queda visible en la solapa. VUELTA: Cuando se dobla la prenda hacia el derecho de la misma.

como si eras jefe de compras de unos grandes almacenes en Wisconsin. las prendas vaqueras. El ―working style‖ revisa la indumentaria de los obreros como los pantalones anchos con bolsillos exteriores. y trajes con chaqueta que ellas pueden llevar con un top o camiseta. este periódico era absolutamente indispensable. para todo aquel que en cualquier aspecto creativo o ejecutivo de la industria de la moda. estuviera relacionado con prendas de vestir. trajes . Tanto si fabricaba botones en Indiana como si producía zapatillas de tenis en el Japón. Ahora se utiliza más para definir el estilo que recoge los códigos que marcan las empresas para el vestuario de sus empleados. prendas y piezas de tapicería que han tener mucho roce. WORK. Vivienne Westwood y Martin Lamothe. gafas de pasta. WAFFLE CLOTH: Género de lana formando un característico tejido de panal. por lo general. los petos y. Anna Locking. acabado y definido y una marcada línea diagonal con la que se confeccionan. Oi12/13. como si te dedicabas al diseño de estampados en Milán o se está relacionado de algún modo con la cuarta industria de los Estados Unidos.247 Desfiles de Miu Miu. se debía leer en WWD. las camisas vaqueras o de cuadros. 247 . corbatas. WHIPCORD: Tela de lana gruesa con tejido muy tupido. WRAP: WWD/WOMEN´S WEAR DAILY: Era el diario comercial más importante del mundo. pantalones cómodos pero serios (o chinos). Camisas blancas o en azul claro.

Y. por último. Una mujer de alta sociedad que tuviera que elegir entre el WWD y todas las revistas de modas. fascinantes crónicas de Washington. de sociedad del mundo. 248 .248 Además publicaba excelentes críticas de arte. siempre se habría quwedado con el diario. trataba del diseño y los diseñadores y de la gente que llevaba los trajes más bonitos y asistía a las mejores fiestas del mundo. indiscreciones del mundo del cine y teatro y magníficos artículos de fondo.

// Extra grandes. así son los nuevos bolsos de las marcas de siempre. abombados y sin límite de capacidad.249 Desfiles de Aristocrazy y Chloè OI12/13. Dior y Louis Vuitton forman pares imbatibles —en las pasarelas y en las altas esferas sociales— con sus respectivas versiones de tamaño normal. Carolina Herrera. Se utiliza para definir complementos de gran tamaño o prendas muy amplias que se despegan del cuerpo. X. XXL. 249 . La monería de tener ambas versiones y lucirlas al unísono se impone para legitimar alianzas entre moda y cursilería. Es la talla supergrande. Maxibolsos o macrobolsos también funcionan como nombres genéricos del maximalista fenómeno XXS: Las versiones micro o mini de las carteras estelares propuestas por Chanel.

una planta tropical anual que crece hasta una altura de entre 2 y 5 metros. 250 . YVES. los cuales crearon un propio status al consumo de moda y de marcas tales como Armani. etc. Ralph Laurent.250 El maestro Yves Saint Laurent. materialista. Con el tiempo. íconos de su estilo al imponer imágenes de tipo ―Miami Vice‖. de tejidos para envolver bolsas.. YUPPIES: cualquier profesional joven de los años 80. Rindo aquí un pequeño homenaje a esta letra que desaparece para convertir la etiqueta en Saint Laurent Paris. caprichoso. El yute se usa en la producción. ambicioso. YUTE: Jute //Fibra basta y resistente de caña de yute. YOU-AND-ME LOOK: John Lennon y Yoko Ono son un claro ejemplo de la sinergia estética que las parejas alcanzan gracias a la empatía del amor. lonas y tejidos aislantes. las partes constituyen un todo indivisible de apariencia siamesa. Inicial del maestro Saint Laurent. clasificado como de alta clase.

Ahora Dolce & Gabbana utiliza un símil para gafas. no sólo por su desnudo.. Nada mas ver el anuncio en las marquesinas me vino a la mente la imagen de Yves Saint Laurent. por lo que no entiendo muy bien qué reacción del consumidor buscaban desde Dolce & Gabbana. sino el modelo David Gandy.251 8 DE ENERO DE 2012 D&G Versus YSL ¿Parecidos razonables? Me gustaría saber porqué el fotógrafo (o el director creativo) de la última campaña de gafas de Dolce & Gabbana ha recreado la misma imagen que tomó en 1971 el fotógrafo Jeanloup Sieff a Yves Saint Laurent. YSL Pour Homme..Salvo que no son Domenico Dolce ni Stefano Gabbana. con motivo del lanzamiento del primer perfume para hombres. sino porque era la primera vez que un diseñador utilizaba su propia imagen para promocionar su perfume. 251 . La fotografía de Yves marcó un antes y un después..

252 . Pieza de cuero. goma. etc. ZAMARRA: Una especie de chaqueta hecha con piel de carnero. que sirve para mantener herméticamente adheridas dos partes diferentes. dicho de las mujeres. ZAFTIG: que tiene una figura voluptuosa y hormada. ZAPATOS: Unas sandalias de papiro en Egipto y que datan del 2000 a. ZAPATILLAS: Zapato ligero y de suela muy delgada.252 ZACATÍN: Zona donde se comercializa ropa.600 años.. Los primeros zapatos como tales son unos de tipo mocasín hallados en Babilonia que tienen una antigüedad de 3. ZANQUILARGO O ZANQUIVANO / SPINDLE LEGGED OR SHANKED: Que tiene largas las patas. piernas. son el antecedente encontrado más remoto. ZAPAR: Adornar. de C. por ejemplo una persona.

con la fabricación en serie. Sin embargo. La más conocida versa sobre una 253 . Ya en imperio romano se distinguí entre el zapato izquierdo y el derecho. Siguiendo los vaivenes de la moda. con la punta muy larga. hasta que en el siglo XIV algunos zapateros ingleses volvieron a diferenciarlos. sino porque la deformidad de sus pies le hacía precisar zapatos más anchos. El vendado del pie comenzó en los palacios reales en el siglo X. que llegó a alcanzar los cincuenta centímetros. Algunas mujeres con pies ―loto dorado‖ aún pueden encontrarse en China con tinental y Taiwan. ZAPATOS DE CORDONES / LACE-UP SHOES: Zapatos o botas que se amarran o atan con cordones. En aquella época se puso de moda un zapato estrecho. el monarca británico Eduardo I decretó la medida oficial de la pulgada: tres espigas secas puestas una a continuación de otra. Carlos VIII los prohibió. En 1305. Los zapateros británicos comenzaron a aplicar estas medidas: un zapato de niño que midiera trece espigas pasó a ser considerado del número 13. esta diferenciación se perdió y los zapatos de ambos pies fueron idénticos durante largo tiempo. millones de mujeres chinas de todas las clases han experimentado el dolor atroz. no fue hasta 1880. no porque le parecieran contrarios al sentido común. Hay muchas historias sobre el origen de esta práctica. cuando la esta práctica se impuso definitivamente. los primeros que adoptaron los zapatos en el siglo IX. y en alguna época parece haber sido sinónimo de pies vendados. Sin embargo. La costumbre china de comprimir y atar los pies de una pequeña muchacha comenzó hace mil años. este zapato absurdamente largo y puntiagudo fue sustituido por otro cortísimo y de una anchura casi cómica. ZAPATO DE LOTO: El término ―loto de oro‖ o ―loto dorado‖ aparece en muchos contextos en la literatura china. Desde ese tiempo. por lo que todos debieron adaptarse.253 Parece ser que fueron los nobles franceses.

El propósito de esto era cambiar la posición del cuerpo. el tobillo sería empujado hacia adelante. de modo que sus pequeños pies adoptasen la forma de una media luna. Esta danza requería vendar sus pies con un paño de seda blanco. En el siglo XIX. hojas. Solamente un pie de este tamaño era considerado ―loto de oro‖. muy apretados y puntiagudos. rogando lograr para su hija los pies pequeñitos. específicos a la región y a la personalidad. puntiagudos y arqueados. En esta edad el cartílago. El vendado era realizado por una mujer experta. de largo o menos y ser pequeños. llamándolo ―loto de plata‖ y pies más largos merecían el peor insulto ―loto de hierro‖. la madre llevaría zapatos minúsculos al altar de la diosa elegida y quemaría incienso en el altar. El proceso El proceso de vendado comenzaba casi siempre cuando las niñas tenían entre cinco y siete años. animales. el vendaje de pies comenzó en palacio. y podía durar desde un par de meses hasta un par de años. para frenar el desarrollo del pie. y aproximaría al pie a una posición vertical. El efecto es similar a usar zapatos de tacón alto. Si el vendaje estaba bien hecho. La historia sobre Yaoniang también explica por qué se llamaba a los pies vendados el "Loto Dorado". Un pie de cuatro pulgadas era despreciado. estrechos. La práctica era tan común que el entorno juzgaría que una mujer sin pies minúsculos. La mujer ha desempeñado un papel sometido en los países asiáticos por siglos. Era una costumbre de la nobleza y los ricos hasta el principio del siglo VII. permitía ser moldeado fácilmente. sus nalgas se movieran para apoyar el la parte superior del cuerpo. millones de mujeres de todas las clases sociales ataban sus pies para imitar las clases altas. y hasta cierto punto. Esta preparación lleva el nombre de Chu Long. Tenía fama de realizar maravillosamente la Danza del Loto sobre una plataforma de oro. Un par perfecto de pies loto de oro debía medir unos 9 cm. ellas nunca hallarían maridos. Muchas mujeres realizaron sus propios diseños. La meta del vendaje era juntar los dedos del pie y el talón de modo que el pie pudiera formar un arco.254 concubina del emperador Li Yu (937-978). El día del vendado inaugural era un acontecimiento social para las amigas de la niña y de su madre. previamente a la niña se la habría obligado a llevar zapatos pequeños. continúa hoy. se siguió practicando hasta que se proclamó la República Popular de China a de 1949 y. Para el final del 1600. Los zapatos generalmente estaban bordados. constituido predominantemente por agua. de modo que siempre que caminase una mujer. como medio para asegurarse un buen matrimonio. aún hoy se pueden ver en China ancianas de 80 años con los pies diminutos. para luego extenderse al resto de China y al resto de clases sociales. los pies vendados realzaban la belleza de la danza y su pequeñez hacía que fuesen doblemente admirados. de lo contrario. Para asegurar un proceso exitoso. no debían darse 254 . llamada Yaoniang. estaba desahuciada para contraer matrimonio. Si bien la costumbre fue proscrita en 1911. Comenzó practicándose en las clases altas. Con ello. Al parecer. Se creía que manteniendo a las mujeres físicamente limitadas sería menos probable que alcanzara independencia mental. Sus madres les advertían que no importaba cuán doloroso fuera. Los motivos más frecuentes eran caracteres chinos. peces y flores. los misioneros occidentales a cargo de los orfanatos chinos tuvieron que permitir que las muchachas achicaran sus pies pues. La víspera del día del vendado.

Por eso. la presión del vendaje sobre el pie aumentaba. incluso el más mínimo contacto sobre él provocaba dolor. se cosían. El vendaje de pies implicaba 4 etapas y su duración era de aproximadamente 3 años. se usaba bambú para aumentar el arco del pie. Cada vez que eran vendados. que llevaría a los pies a sangrar y a supurar. siendo cada nuevo par de zapatos más pequeño que el anterior. Primera etapa o "shi chan" El pie derecho se vendaba generalmente primero. Era el momento de aprender a caminar usando los talones. alguno de ellos. los dedos del pie eran forzados a doblarse hacia la planta del pie. una vez ajustados. Amarillo: Hasta la caída de la dinastía de Qing. Tercera etapa o "jin chan” Consistía en plegar el talón sobre la planta. Se producía la contracción de la piel. y su apoyo sería necesario en la etapa de preparación del Loto de Oro. Esto sucedía cada dos semanas generalmente. con lo que el dolor era también más intenso cada vez. generalmente el meñique. azul (que incluye verde). aniversarios y celebraciones del Año Nuevo. Sin embargo. El miedo llevaba a las muchachas a no poner objeción al dolorosísimo trance al que tendrían que enfrentarse. el dedo gordo no era vendado. Sobre el pie se ponía un par de zapatos puntiagudos. podía legar a desprenderse del pie. Cada tres días. Este proceso llevaba cerca de seis meses. el pie parecía ser una extensión de la pierna más bien que un accesorio separado. Finalmente. Segunda etapa o "shi jin" Se extendía durante más de medio año. Además de usar el vendaje y los zapatos pequeños para apretar el pie. dando fin a la primera etapa. En esta etapa el pie ya no podía apoyarse plano sobre el piso. se retiraban las vendas. seguido por el pie izquierdo. Desde este momento comenzaba el proceso de cambio de la morfología del pie. Porque el vendaje forzaba a los pies a formar una curva hacia la planta del pie. los zapatos debían frecuentemente para evitar el crecimiento del pie. la carne se pudría pudiendo llegar a desprenderse de la planta-. Debían ser muy bien lavados y las uñas de los dedos debían estar lo más cortas posible. se desinfectaban los pies y volvían a vendarse. Para juntar el talón y los dedos del pie. ya que sería indispensable para no mermar completamente el equilibrio del cuerpo en el futuro. Los vendajes. Los dedos que en etapas previas se doblaron sobre la planta. amarillo. estaban ahora rotos y prácticamente muertos. Significado de los colores Los chinos reconocen cinco colores primarios. blanco y negro. Cuarta y última etapa o "guo wan" El propósito de la etapa era doblar aún más el pie para que pudiese formar un arco agradable. Rojo. el tenso vendaje oprimía el pie hasta cubrirlo completamente. Los músculos se contraían. Rojo: Un símbolo de la virtud y de la buena suerte usadas para las ocasiones festivas tales como bodas.255 por vencidas. de uso restringido al emperador y 255 . Usando un vendaje. Luego la madre debía poner alumbre entre los dedos del pie para ayudar a la piel en el proceso de la contracción y para evitar que el pie se infectara y supurara. A veces. Esta etapa era la etapa más dolorosa. El objetivo era conseguir un pie más fino y estrecho. Si fracasaban en el proceso. con lo que el pie entero también era curvado. ni pensar el caminar. no podrían sobrevivir en la sociedad cuando crecieran.

pero en todos los casos estaban finamente decorados con motivos de significado simbólico: las rosas simbolizaban la longevidad. pero nunca por el emperador mismo. funcional y proporciona anonimato. generalmente con motivos florales. la peonía la primavera y se reservaba el color negro liso para las ancianas. ZAPPING: ―saltar‖. con los que se reconoce la persona de acuerdo a la coherencia entre información. El color púrpura.256 excepcionalmente a algunos otros dignatarios. Muy ligado a la alta tecnología. también estaba reservado sobre todo para los ancianos. Se aplica al estilo de aires orientales. Blanco: El color del luto después cumplir otras reglas rigurosa Significado de los motivos decorativos Las muchachas calzaban sus deformados pies en los ‖zapatos de loto‖. Un. Mucho inglés porcelana ha utilizado patrones basados en las de cretona india. el bambú la buena suerte. La 256 . ZARAZA: tela de algodón de ligamento tafetán acristalada. Las mujeres jóvenes usaron púrpura y verde intenso. temáticas. era prácticamente imposible caminar. Negro: Si bien algunos lo consideraban el color del mal. mezcla de azul y rojo fue usado por los nietos del emperador. pero terminando siempre en los mismos. tela sin esmaltar similar se conoce como cretona. al no poseer elementos distintivos de ninguna cultura. ZEN. el narciso la renovación. decoración y escenario. Originalmente era un tejido indígena. Esto se traduce en un estilo cosmopolita. ojear rápidamente los canales de televisión presupone la oscilación entre muchos canales. Los demás podían usar el color almendra. Tenían forma de botita o pantufla. colorido impreso y utilizado para la ropa. ZAPATO OXFORD / Oxford shoe: clase de zapato bajito atado en la lengüeta. manchada o pintada con diseños brillantes. Fuente: Revista de arte Nº7 Imagen: Tips de Belleza Diseños de Rick Owens. cortinas y tapicería. El gris azulado era patrimonio de las personas ancianas. y está marcada por prendas que llevan patrones cómodos inspirados en el quimono y tejidos naturales como la seda y el algodón. la movilidad y el neo nomadismo urbano. Azul: No había reglas para el uso del azul.

ZOOT SUIT: Traje de hombre popular en los años cuarenta. por ejemplo: de color o textura. Usualmente se veía una chemisette en el cuello y debajo de tres cuartos a lo largo en la manga de la chaqueta. ZUAVO / Zouave jacket: Chaqueta holgada y corta militar. ZORI: (en japonés: calzado para manga) sandalia de estilo japonés. ZIZIT: También zizith. ahora en las cuatro esquinas del tallit como recordatorio de los mandamientos de Dios. 257 . banda. son los flecos o borlas llevados por los hombres ortodoxos judíos. el del obispo es púrpura. y pasando por encima del pie. el del cardinal es rojo. con un antiguo estilo exagerado de pantalones anchos con cintura alta.257 idea es incluir esta forma ―iluminada‖ de vestir a esa filosofía de vida. (y en twitter: munoz_rafa). con un abrigo largo y hombros muy acolchados. ZONATED O ZONATE: distinguido por zonas. ZUCCHETTO: (gorra en italiano) Un solideo llevado por los prelados Católicos Romanos: el del abad es negro. ZONULE O ZONULA: una zona. que consiste de una suela plana aferrada al pie por medio de una tirita anclada enfrente. encogiéndose en la bota. y el del Papa es blanco. correa o faja pequeña. ZIPPER: Véase cierre. en medio del dedo gordo del pie y el dedo que le sigue. antiguamente en la prenda exterior.

258 . tejido o tela con puntadas muy juntas y entrecruzadas para llenar el espacio. ZURRÓN / Pouch: Bolsa pequeña hecha en un material suave como la tela o el cuero. por lo general de una sola pieza.258 ZUECO: Zapato de madera. ZURCIR / Darn: Suplir con hilo el agujero de una prenda.

La ropa interior 3 Les Complements / Los complementos 4 Les chaussures / El calzado 5 Verbes / Verbos 6 Adjetifs / Adjetivos Les chaussures / El calzado |Las sandales|sɑdal|Las sandalias| |Les pantoufles|pɑtufl|Las pantuflas| |La botte de caoutchoue |bɔt ɑ kautʃute|Las botas de caucho| |le mocassin|mokasĩ|El mocasín| |Le Basket|bask ɛt|Las zapatillas de balocesto| |Una paire de chaussures|pɛʀ d(ə) ʃosyʀ|Un par de zapatos| |La semelle|s(ə)mɛl|La suela| |L'espadrille|ɛspadʀij|La alpargata| |Le lacet|lasɛ|El cordón (del zapato)| |chaussures à talons||Zapatos de tacón|}} 259 .259 Vocabulario Francés/La moda Contenido       1 Les vêtements / Las vestimentas 2 Les sous-vêtements .

260 Les vêtements / Las vestimentas Pronunciación Les vêtements La Chemise La Bluse Le Pull La Robe La Robe de soir/soirée Le Costume Le Pantalon La Jupe La mini-jupe La jupe-culotte Un ensemble /kɔstym/ /pɑtalɔ/ /ʒyp/ /miniʒyp/ /ʒypkylɔt/ /ɑsɑbl/ /ʀɔb/ /vɛtmɑ/ /ʃ(ə)miz/ La ropa La Camisa La Blusa El Sueter El Vestido El Traje de noche El Traje El Pantalón La Falda La Minifalda La Falda Pantalón Un conjunto Ejemplos y notas le chemisiere la camisa femenino 260 .

La ropa interior Francés les sous-vêtements le linge le linge de corps le gilet de corps le caleçon le slip la culotte le soutien-gorge la chaussette le bas le collant la combinaison le jupon le porte-jaretelles la jambière le pyjama la chemise de nuit la robe de chambre Pronunciación /su vɛtmɑ/ /lɛʒ/ /lɛʒ d(ə) kɔʀ/ /ʒilɛ/ /kalsɔ/ /slip/ /kylɔt/ /sutjɛgɔʀʒ/ /ʃosɛt/ /ba/ /kɔlɑ/ /kɔbinɛʒɔ/ /ʒypɔ/ /pɔʀt(ə)ʒaʀtɛl/ /ʒɑbɔ/ /piʒama/ /ʃ(ə)miz d(ə) nɥi/ Español la ropa interior la ropa interior. la lencería. las bragas. la ropa blanca.261 Les sous-vêtements . la colada la lencería la camiseta (interior) los calzoncillos largos los calzoncillos (hombre). el sostén el calcetín la media el panti la combinación las enaguas el liguero la polaina el pijama el camisón la bata 261 . los calzones (mujer) las bragas el sujetador. las pantaletas.

la cinta La boina Ejemplos y notas 262 .262 Les Complements / Los complementos Pronunciación Le chapeau La cravate Le parapluie La ceinture La bretelle Les gants Les bijoux L'écharpe Le foulard Le mouchoir Le sac a dos Le sac a main Le ruban La béret /sak a mɛ/ /ʀybɑ/ /beʀɛ/ /eʃaʀp/ /fulaʀ/ /muʃwaʀ/ /kʀavat/ /paʀaplɥi/ /sɛtyʀ/ /bʀətɛl/ /gɑ / El Sombrero La Corbata El Paraguas El Cinturón El Tirante Los Guantes Las Joyas La bufanda El Pañuelo El Pañuelo El bolso (de espalda) El bolso (de mano) El lazo.

Enlever un.. Porter un. Llevar (puesto) un. Disfrazarse de........ Vestirse Desnudarse.. Nuevo Viejo Usado Pequeño Grande Ancho Estrecho Amplio Justo Corto Largo Ligero Elegante Claro Ejemplos y notas 263 ..... Quitarse un. longue Léger Élégant Clair Los Adjetivos demostrativos. Se déguiser de...263 Verbes / Verbos Pronunciación S'habiller Se déshabiller Se couvrir S'arranger Se changer S'essayer Boutonner Mettre un... Ejemplos y notas Adjetifs / Adjetivos Les Adjectives Pronunciación Nouveaux Vieux Usé Petit Grand Large Étroit Ample Juste Court Long. desvestirse Abrigarse Arreglarse Cambiarse Probarse Abrocharse Ponerse un.

264 264 .

265 ALBA. pueda gozar de las delicias eternas. el mismo sacerdote y hasta el Obispo. Si el amito significaba el lienzo con que fue cubierto el rostro de Jesús. a no ser que ya tenga el alba por su forma. En todas las culturas religiosas. envolver. Del latín “amictus”. Deriva de las túnicas antiguas. “blanca”. Los clérigos. que es el clérigo que posee la plenitud del sacerdocio. El diácono y el subdiácono -que son los servidores inmediatos del sacerdote-. rectangular. que se perdieron en el uso civil. blancas. ha recibido el mismo nombre de su adjetivo en latín: alba. pero que se consideró que podían utilizarse simbólicamente en el culto. y en muchas de ellas precisamente con el color blanco. y con el amito que cubre el cuello. que visten los ministros de la liturgia debajo del alba. para que. a no ser que ya quede por sí bien adherido al cuerpo. Es el vestido que se considera básico para todos los ministros en la celebración litúrgica. El blanco es signo también de victoria y de resurrección. de “amicio. desde los acólitos hasta el presidente. después de ponerse el amito. El alba se utiliza con cíngulo a la cintura. Señor. Místicamente nos recuerda la pureza de corazón que ha de poseer el que la lleva. y que. Proviene de la túnica blanca que llevaban los griegos y romanos en tiempo del Imperio. Se llama así a la pieza de lienzo blanco. AMITO. amicire”. se visten como segundo ornamento una túnica que los cubre de arriba abajo. como la oración que dice el sacerdote al ponérsela: Hazme puro. hasta los pies. santificado por la sangre del cordero. a modo de pañuelo de hombros. Es uno de los más importantes ornamentos litúrgicos. expresando con el vestido diferente de los ministros la diferencia entre la vida la vida profana y la celebración. para el ejercicio del culto se quiere simbolizar la pureza de los ministros. rodear. el alba significa la vestidura blanca que le hizo poner Herodes. y limpia mi corazón. cuando van a revestirse de sus ornamentos propios se 265 . Del latín “alba”. por ser siempre blanca.

que viene encima mismo del brazo. que es un trozo de tela blanca rectangular y lo suficientemente ancha para que cubra el cuello y los hombros. Lleva en su centro pintada o bordada una cruz. A veces tiene forma de capucha. Tiene su origen en un trozo de lienzo o pañuelo que antiguamente llevaban los cónsules y que agitaban en el aire para señalar el principio o fin de algún acto. Pero sobretodo se le aprecia el valor estético: cubrir más elegantemente el cuello. el amito. (y también el Diácono y el Subdiácono en las misas solemnes). El manípulo. También servía para enjugar el sudor o las lágrimas. MANÍPULO. viene a ser como el yelmo salvador contra los ataques del demonio. que siempre debe besar el que lo usa antes de ponérselo y al quitárselo. Puede tener la finalidad práctica de preservar del sudor al alba. La oración es: Pon. Sin embargo. sobre mi cabeza el yelmo de salvación para rechazar los asaltos del enemigo . para poder recibir con alegría el premio de mis trabajos. Señor. Ordinariamente también suele ponerse una cruz a cada extremo. Espiritualmente. Nos recuerda que hemos de defendernos de los enemigos de nuestras almas. que ha de ser del color litúrgico del día. para volver finalmente adelante y unirse con un lazo. llevar el manípulo del llanto y del dolor.266 ponen el amito. se puede prescindir del amito si ya el alba cuida de esta estética por forma. aunque no está propiamente mandado. Espiritualmente nos recuerda las buenas obras y que los trabajos y el dolor ofrecidos a Dios serán espléndidamente recompensados.La oración que el sacerdote pronuncia al ponérselo es: Merezca. que antes cubría la cabeza. y por la misma oración que reza el que se lo pone. adornada o no con cruces u otros diseños. una cruz que ha de besar el que lo lleva. El manípulo significa las ataduras de las manos al ser azotado Nuestro Señor. 266 . lleva fija sobre el brazo izquierdo una corta franja llamada manípulo. en las puntas delanteras lleva cosidas dos cintas o cordones lo bastante largos para que puedan cruzarse primero sobre el pecho y luego en la espalda. que luego sobresale por encima de los otros vestidos (alba y casulla). debe tener en su centro. señor. El sacerdote. tanto antes de ponérselo como después al quitárselo.

267 . La Iglesia hace pedir. como por ejemplo. más o menos entre quince y veinticinco centímetros de anchura. al imponérsela el Sacerdote. la eterna Gloria. El diácono la lleva sobre el hombro izquierdo y la hace cruzar a su lado derecho sujetándola con el cíngulo. Sólo pueden llevarla los Obispos. la lleva cruzada sobre el pecho. La estola fue en su origen una faja o banda que algunos llevaban como adorno o señal de autoridad y otros por necesidad. y el premio de nuestro último y feliz destino: Devuélveme. podemos gozosamente contar con que la divina gracia nos devolverá aquella dignidad y herencia que le corresponde. que perdí con la prevaricación del primer padre. La estola es una tira de tela. que pende del cuello. Sacerdotes y Diáconos. la inmortalidad. pasada por el cuello y cruzada por delante del pecho del Sacerdote. En el uso latino antiguo se empleaba a veces para designar vestidos significativos o simbólicos: así se habla de que los bautizados van vestidos de estolas blancas (“stolis albis candidi”). debe ser suficiente para que. al ver que el sacerdote. pues. haz que merezca el gozo sempiterno . sujetado a ambos costados por el cíngulo. Espiritualmente. sobre el alba y bajo la casulla. es decir. Con la diferencia de que los sacerdotes se la cuelgan en torno a los dos hombros. y así. a celebrar tus sagrados misterios. pueda todavía caer. y aún cuando me acerque. sin ser digno. La estola significa las sogas con que Nuestro Señor fue arrastrado al Calvario. que es nuestro representante ante el Altísimo. resaltando sobre la blancura del alba. o que los mártires van vestidos de la estola de la gloria inmortal. Su longitud. La estola es común en todos los ministros ordenados. El Sacerdote. como también puede hacerlo el Sacerdote siempre que la lleva puesta encima de la sobrepelliz. perdida por el pecado. blanca o de colores. Señor. la estola puede recordarnos la dignidad de hijos de Dios que desgraciadamente perdimos por el pecado de Adán y Eva. lleva la estola puesta. cada extremo. cuando administra la Sagrada Comunión fuera de la Santa Misa. la estola de la inmortalidad. y el Obispo simplemente colgando del cuello.267 ESTOLA. aunque de un modo distinto cada uno.

tal vez en el IX. Cuando lo recibe escucha estas palabras: “recibe el báculo. en diminutivo “bacilus”. En la liturgia hispánica. desde el hombro izquierdo hacia la derecha. BACULO “Báculo” viene del latín “baculum. En sentido figurado y simbólico pasó a indicar “apoyo”. En el ámbito eclesiástico el báculo pasó a ser la insignia simbólica del obispo como pastor de la comunidad cristiana. y cuida de toda tu grey. porque el Espíritu Santo te ha constituido obispo para que apacientes la Iglesia de Dios”. cuando preside una celebración solemne de su comunidad. ya en el siglo VII. signo de pastor. más tarde. El obispo porta el báculo en la mano. en la procesión de entrada. 268 . En Roma. por el paralelo con la vara o bastón con que el pastor guía y gobierna a su rebaño. y los diáconos se la visten cruzada. por su función de ayuda para caminar. como uno de los signos explicativos de su ministerio: “por la entrega del báculo pastoral. se pone de manifiesto su función de regir la iglesia que le ha sido encomendada” (Ritual 26). y sobretodo “autoridad”. durante la proclamación del evangelio y para la bendición final. que significa bastón. baculus”. En muchas culturas el báculo significa desde antiguo la autoridad del gobernante en sus diversas modalidades: desde el cetro del rey hasta la vara de mariscal o el bastón del alcalde.268 cayendo sus extremos en paralelo. El obispo recibe el báculo el día de su ordenación. cayado. “a la bandolera”.

que puede ser blanco. En ella se colocan los corporales cuando no se han de poner sobre el altar. abierta por ambos lados y con un hueco para la cabeza. derivadas del manto romano llamado pénula. desde donde cuelga hacia abajo el cordón que sobra.269 BOLSA PARA CORPORALES. a modo de capa o manto amplio. y que ordinariamente va rematado por una borla. Se dice de la vestidura que el sacerdote se reviste por encima del alba y la estola. Señor. La casulla es la vestidura que caracteriza al que preside la Eucaristía. Uno de 269 . CÍNGULO. CASULLA. En latín casulla significa casa pequeña o tienda. para que more siempre en mí la virtud de la continencia y castidad. y apaga en mis carnes el fuego de la concupiscencia. con el cíngulo de la pureza. En la historia ha tenido formas nobles y amplias. el cual. Espiritualmente nos recuerda. la necesidad de luchar contra las bajas pasiones de la carne: Cíñeme. el cíngulo. dorado o del color litúrgico del día. Para que el alba. se adapte convenientemente al cuerpo del que la lleva y quede redondeada por su parte inferior sin que cuelgue por ningún lado. vuelve simplemente a cada lado. según la oración que reza el sacerdote. el clérigo se ciñe sobre ella un grueso cordón. fijado primero por delante y haciéndolo cruzar por detrás. El cíngulo significa las cuerdas con que fue atado Nuestro Señor en el huerto de los Olivos.

quedando alrededor de los brazos amplios pliegues. la casulla nos recuerda el suave yugo de la ley del Señor. y a fin de evitar esa molestia. Espiritualmente. viene a indicar que. es la investidura de la casulla. (De ahí ha quedado la costumbre de levantar la casulla por detrás en el momento de la elevación). haz que lo lleve de tal modo. La casulla significa el vestido de púrpura puesto a Jesús cuando le trataron en son de burla como rey. dado que la casulla es de tela. así como la vela de una tienda de campaña la cubre totalmente.270 los gestos complementarios de la ordenación del presbítero. sosteniéndole un poco la casulla cuando éste había de alzar mucho los brazos. y los brazos por los lados. de igual modo la casulla -que ha de ser de seda. ceñir. que significa tienda. La oración que reza el Sacerdote al revestirse de ella es: Señor. del color litúrgico del día. Es el ornamento propio del sacerdote durante la celebración de la Santa Misa y el más importante de todos es la casulla. como en la incensación y en la elevación. el cual sacaba la cabeza por la abertura que para tal fin había en el punto central del mismo. El cíngulo o ceñidor es un complemento necesario para ciertos vestidos amplios como la túnica o el alba. Esta palabra. para 270 . que has dicho: "Mi yugo es suave y mi carga ligera". se fue recortando la tela de los lados hasta llegar a las casullas que véis en la imagen (la llamada casulla "romana") y que no llegan más que a los hombros. que consiga tu gracia. y también ornamentada como sea posible. CINGULO. Con el tiempo.cubría totalmente al sacerdote. La palabra latina “cingulum” viene de “cingere”. Para aligerar esta incomodidad los ministros asistentes ayudaban al sacerdote. Amén .

271 ceñirlos mejor a la cintura y facilitar el movimiento. holgada túnica de seda que corresponde al color litúrgico. por ejemplo con dos franjas verticales púrpuras. Provenía de Dalmática y se convirtió en un vestido propio de senadores y otras personas distinguidas. y el subdiácono. lo mismo que el Diácono el Subdiácono. es la dalmática. A partir del siglo IV se hizo característica de los obispos y más tarde también de los diáconos. Se llama así por proceder de la Dalmacia. pero distinta. con mangas anchas y adornadas de varias maneras. A veces tiene forma de cordón y otras de cinta más o menos anchas. en lugar de dalmática. acortada en su parte inferior y abierta un buen trozo por los lados. y así aparecen representados en algunos mosaicos. llevaba una pieza parecida. El último ornamente que visten. llamada tunicela. DALMÁTICA. ya en los siglos II – III. Pueden tener estas dos formas: forma romana y forma española. que solía ser un poco más corta y menos rica en sus adornos. En Roma. BONETES. Hoy son prácticamente iguales y 271 . se llamó dalmática a una túnica blanca exterior. Muy pronto pasó al uso cristiano: en las catacumbas se ven figuras de “orates” con dalmática. Antes la dalmática propiamente privativa del diácono.

sobre todo en las celebraciones más festivas. El diácono dice: "Revestidme. Se solía utilizar una tela de los colores litúrgicos propios del tiempo o la fiesta. Una vez dispuesto el cáliz para la Santa Misa. igualmente a modo de manto o tienda. Se aconseja al diácono y al subdiácono que. También los obispos pueden seguir con la costumbre de vestir la dalmática debajo de la casulla. o sea. la cual. al revestirse. se utilizaba para el copón o píxide.272 tan sólo se distinguen por su ornamentación. Señor. Puede estar ribeteada con un galón dorado y llevar también pintada o bordada una cruz griega. por esta razón. Del griego “konopeion”. Los diáconos la visten sobre el alba y la estola cuando ejercen su ministerio. lleva el nombre de cubrecáliz. También. con el ornamento de salvación y con el vestido de gozo. CONOPEO. recen una oración que a nosotros puede servirnos también para poner piadosamente a tono nuestro espíritu al verles revestidos de ella. Ahora el conopeo es facultativo CUBRECÁLIZ. no se lleva al presbiterio ni al altar sin cubrirlo antes con una seda rectangular del color litúrgico del día. en su parte 272 . de brazos iguales. En la ordenación de diáconos un gesto complementario del sacramento es la imposición de la dalmática. Es el velo que a modo de tienda cubría el sagrario donde se reserva la Eucaristía. en menor tamaño. y cubridme siempre con la dalmática de la santidad" . El subdiácono: "Que el Señor me revista con la túnica del gozo y con el ornamento de la alegría" . que viene a ser como un velo o mosquitera.

273 . de unos dos palmos y medio en cuadro que. como igualmente siempre que vayan a exponer el Santísimo. no deben tener ningún bordado porque habiéndose de poner encima la Sagrada Hostia. También se puede colocar sobre una mesita cuando se lleva la Comunión a los enfermos a fin de asegurar enteramente que el contacto de Jesús Sacramentado sobre el altar tenga las máximas garantías de limpieza. El nombre viene del Cuerpo del Señor. doblado en cuatro dobleces. ninguna partícula que pueda desprenderse de ella quede arrinconada en el bordado o pase debajo de los corporales. así como en la adoración al Santísimo. que es al comienzo y al final de la Santa Misa. deben extenderse en medio de la mesa del altar los corporales. HIJUELA. para depositar el pan y el vino de la Eucaristía. CORPORALES. ésta resulta visible cuando el cáliz está sobre el altar y cubierto. Aquí. hay que hacer prevalecer aquella norma práctica tan juiciosa: primero es la utilidad que la belleza. si lleva la cruz.273 delantera. más que en ninguna otra parte. tiene nueve porciones iguales. Si bien pueden ir adornados con un encaje estrecho alrededor. que va a reposar sobre este lienzo en la Eucaristía. El corporal es un lienzo cuadrado que se sitúa a partir del ofertorio en el altar. los cuales son como un pequeño mantel blanco de lino. si se hace sobre el altar. antes de la Misa y antes de dar fuera de ella la Sagrada Comunión. además de los blancos manteles que litúrgicamente deben cubrir el altar.

y en 274 . si se prefiere en la parte superior puede haber incluso algún bordado. ya cualquier brizna u otra cosa. monjes) visten. coger. este trozo cuadrado del mismo lino que los corporales y planchado como ellos. con un broche en la parte delantera. que diversos ministros (presbíteros. porque en la Santa Misa. que se emplea sobre todo fuera de casa. contener) es una ropa larga sin mangas. Los obispos pueden vestir la “capa magna” en las solemnidades en su diócesis. la copa del cáliz. de “capere”. que jamás es extremado tratándose de lo que se trata. Pero la capa más empleada en liturgia es la capa pluvial (de lluvia). Por dicha razón. clérigos. lo cubría con un extremo de los corporales para evitar que pudiera caer dentro ya fuese polvo. La capa (del latín tardío “cappa”. a modo de manteo o manto. puesto que su finalidad es cubrir la boca del cáliz. pero como que esto traía sus inconvenientes. CAPA PLUVIAL. dentro o fuera de la iglesia. que va suelto dentro de sus pliegues para cubrir con él.274 Antes. y podrían dejar pasar lo que precisamente deben impedir. Puede la hijuela tener encaje en los bordes. Este gran cuidado. es decir. circular. pero no calados ni vainica en el dobladillo. los corporales eran mucho mayores que ahora. te indica que en las cosas referentes a Dios debemos conducirnos siempre con la máxima delicadeza. Lo hacen sobre todo en las procesiones. abierto. se cortó del extremo de los corporales un trozo que venía justo para tapar el cáliz. al ser el momento. cuando ya había en el cáliz el vino con unas gotas de agua y el Celebrante lo había ofrecido en el Ofertorio. pieza originaria o que procede de los mismos corporales. se llama naturalmente hijuela. con capucha o sin ella.

Por esto. Es el velo blanco que se usa para llevar el Santísimo Sacramento. así como en una procesión eucarística. se le añade en su puesto adecuado una capucha. No se deja el mantel sin altar. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. No es de uso exclusivo del Sacerdote. que es mesa festiva donde Jesús se nos ofrece como alimento. por tal recuerdo a esta capa se le llama pluvial. pues. pero no pueden usarla los seglares. reliquias. también debe llevarse en la bendición con la custodia durante la exposición del Santísimo. HUMERAL O PAÑO DE HOMBROS. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. Se llama mantel en la liturgia. aún hoy en día. para mantenerlo limpio en todo momento. MANTEL DE ALTAR Cubriendo el altar. de la ceniza. tenía entre los hombros una capucha para poder cubrirse la cabeza si empezaba a llover. y por la misma razón. por ejemplo la bendición anual de las candelas. cuando se tiene. de los ramos y del fuego nuevo. en las frecuentes procesiones que se hacían por los alrededores de los pueblos. Conviene saber que es obligatoria. al lienzo que cubre el 275 . Parece que antes. para ciertas ceremonias o bendiciones más solemnes. que.275 otras celebraciones como el Oficio Divino. se coloca el Mantel. en acuerdo de su origen. o sea para la lluvia. los clérigos llevaban previsoramente para guardarse de la posible lluvia esta capa. como en el uso de la mesa familiar. la bendición con el Santísimo o la bendición de las campanas. etc. además de cubrirles el cuerpo.

Puede estar adornado con bordados que realcen la dignidad del altar. El ambón. cinturón o diadema. Pasó con 276 . Parece que era de origen persa. sino una mesa. Algunas biblias lo traducen como “turbante” o bien por “birreta”. pero ahora basta con uno. llegando incluso hasta el suelo. en señal de respeto a la mesa en la que Cristo nos invita a comulgar: “por reverencia a la celebración del memorial del Señor y al banquete en que se distribuye el Cuerpo y Sangre del Señor. lo cual vale también cuando se celebra en otro lugar en que no haya exactamente un altar. “mitra” puede significar una toca o gorro para la cabeza. En la tradición occidental el mantel del altar es de color blanco y largo. MANUTERGIO Es un lienzo blanco de forma rectangular con el que el sacerdote se limpia los dedos en señal de purificación después de haber presentado el pan y el vino en el ofertorio. usa un mantel. MITRA En griego. No se deja el mantel sin altar. para mantenerlo limpio en todo momento. Admite adornos o franjas de otro color. y luego de uso romano. medida y ornamentación. el que algunas personas distinguidas. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. se pusieran este gorro. como signo de honor y nobleza. Antes se utilizaban tres. cuadre bien con la estructura del mismo altar”.276 altar. póngase sobre el altar por lo menos un mantel. a modo de tiara. en forma. que. al igual que el altar.

cocidas una con otra y en medio de un cartón. según la gradación de la fiesta. se sustituyó en muchos lugares. debe ser de tela y bendecidse. la homilía y la bendición final. por razones de comodidad. con hilo de seda blanca o de color. pero en la introducción (n. o bien una pieza sencilla de tela con un cartón fijo en sus cuatro esquinas. primero reservado al papa y luego (a partir del siglo XXI) concedido a los obispos y abades. pero nunca negro. 26) interpreta su simbolismo como el “esfuerzo por alcanzar la santidad”. pero. Actualmente la mitra es característica de los obispos y de los abades mitrados. según las rúbricas. de mayor altura (hasta 50 centímetros) y dos cintas o tiras de tela que cuelgan por detrás. hacia la 277 . Los obispos suelen tener una mitra más sencilla. que reciben el nombre de Ínfulas. El ritual de la ordenación episcopal no acompaña la imposición de la mitra con ninguna fórmula. En un principio el cáliz se cubría con uno de los lados del corporal. o bien de dos piezas de telas en forma de carpeta.277 naturalidad al uso eclesiástico. por ejemplo. El obispo se pone la mitra en los momentos más significativos de las celebraciones que presiden. PALIA Cubierta del cáliz de forma cuadrangular. y otra más adornada llamada “preciosa”. de poca altura (unos 20 centímetros) y luego puntiagudo. Consta de una sola pieza en forma planchada. como la entrada y la salida. que. mientras que no lo hacen. delante del Santísimo expuesto. Al principio parece que fue en forma de copa. con las puntas hacia arriba.

más adornado. a modo de collar o bufanda. con dos puntas que caen una por delante y otra por detrás. Desde hace siglos existe la costumbre de enviar además el palio desde Roma a los patriarcas y metropolitas orientales católicos. La palia según su origen no es otra cosa que el corporal. por eso se debe bendecir y debe ser de la misma tela que el corporal. En el imperio romano era un distintivo para los que el emperador quería honrar. y luego pasó a honrar al papa y a los obispos a quien el papa se lo concedía. que cuelga del cuello sobre los hombros.278 mitad del siglo XII. pero todavía en el siglo XV se practicaba la costumbre antigua. sobre todo en Francia. 278 . En el Ceremonial de los Obispos se describe el rito de la imposición del palio dentro de la ordenación episcopal. pero que llevan todos los obispos. por un corporal plegado. después del anillo y antes de la mitra. el “omophorion”. especialmente en el siglo XVI. PALIO El palio es una insignia que actualmente llevan en torno a su cuello sobre todo los arzobispos en las celebraciones más solemnes. Es una tira de tela blanca. de cubrir el cáliz con el corporal. En oriente hay una insignia análoga. con seis cruces. Hoy se impone a los arzobispos como “signo de la autoridad metropolitana y símbolo de unidad y estimulo de fortaleza”. y si no. en la misa de recepción del obispo en su diócesis al principio de la celebración. La palia tomó su forma de corporal doblado que cubría el cáliz desde la edad media.

PURIFICADOR Del latín “purum. SOLIDEO De las palabras latinas “soli Deo”. Se distingue ahora por su color: el papa usa solideo blanco. la patena después de la comunión.facere” que significa purificar. Otros prelados y clérigos.279 También se llama “palio” al dosel. morado. Empezó a generalizarse su uso hacia el siglo XIV. negro. Al principio cubría toda la cabeza. Fue en la época barroca cuando se redujo a su actual forma redonda y pequeña. sino también fuera. Se llama purificador al pañito blanco qu e se utiliza para purificar los dedos. purificar el cáliz. “sólo a Dios”. No se utiliza sólo en las celebraciones. rojo. como es por ejemplo el Jueves Santo en el momento de trasladar solemnemente la Eucaristía al final de la celebración. aguantado por cuatro o más varas. Durante la Eucaristía se quita al empezar el prefacio de la Plegaría Eucarística para volvérselo a poner después 279 . se llama “solideo” al casquete de seda o tela ligera que se ponen algunas personas tapando la coronilla de la cabeza. Los obispos. Los cardenales. que se acompaña al Santísimo en las procesiones eucarísticas. También sirve para limpiar la cruz cuando es besada.

por ejemplo. que cubre los hombros y con cuyas puntas se toma la custodia o el copón. que significa debajo. 280 . Es el velo que se pone sobre los hombros el que lleva. el Santísimo en una procesión. que es el equivalente en blanco. Suele ser un velo de unos dos metros de longitud y más de medio metro de anchura. En la celebración litúrgica. Hace honor así a su nombre de “soli Deo”. “Humeral” viene del hueso del brazo llamado “humerus”. entre el codo y el hombro. los coristas o los monaguillos pueden llevarla. Y se llama así a la vestidura talar (hasta los talones de los pies). No ha sido exclusiva de los sacerdotes: también los sacristanes. con el clásico gesto de no tocar con las manos algo que se considera muy digno de reverencia como la Eucaristía. y con mangas estrechas.280 de la comunión. que sin embargo no se lleva debajo. pero en muchos casos es también blanca o roja o de otros colores. SOTANA La palabra viene del latín subtana. Es normalmente negra. También se retira para la adoración de la Cruz el Viernes Santo. VELO O PAÑO HUMERAL. se ajusta al cuerpo. sino precisamente es lo que se ve. “sólo ante Dios” se quita. sujetado por delante con un broche. de subtus. o subtanea. se tiende a llevar alba.

como el Jueves Santo para la reserva.281 El ritual del culto eucarístico lo prescribe para dar la bendición con el Santísimo: “cuando la exposición se ha hacho con la custodia. o en la dedicación de una iglesia. o el día del Corpus. También se usa cuando la Eucaristía se lleva en procesión. el sacerdote y el diácono pónganse además la capa pluvial y el velo humeral de color blanco: pero si la bendición se da con el copón. basta con el velo humeral”. o el Viernes Santo para volverla a traer al altar. 281 .

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