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Peplum, clutch, biker jacket, it-girl... El 30 de agosto empiezan los desfiles de moda y la temporada de pasarelas se extiende hasta primeros de octubre. Durante este tiempo os contaré todo lo que suceda en Madrid, Nueva York, Londres, Milán y París, y para que no perdáis detalle os he preparado un diccionario...donde encontarás las palabras y expresiones que los periodista de moda suelen utilizar, muchas veces saltándose las normas, para informar sobre el planeta fashion. Espero que les sea útil.

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ABALORIO: Cuentecillas de vidrio agujereadas para hacer collares o adornos. Cualquier adorno de poco valor. / También conocido como Bead. Es una pieza redondeada, agujereada y muy pequeña que, habitualmente, es está elaborado en diferentes colores. Están hechos de distintos materiales como plástico, madera, vidrio y un largo etcétera. Lo habitual es que se introduzca por el agujero en un cordón o cinta, de tal forma que, acompañados de muchos más, se pueda adornar una prenda, telas o joyas. En el caso de las joyas, los

abalorios suelen utilizarse en pendientes, pulseras.

ABANICO: El abanico fue usado por las civilizaciones antiguas: Egipto, Etruria, China...

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desde donde pasa a América. Se trata de la acción o el efecto de raspar o desgastar frotando la superficie de una prenda. es decir. Los abrigos más clásicos son el Chesterfield. Debe su nombre a que fue un encargo de Lord Chesterfield a su sastre de Londres. realizado en plumas y movidos por esclavos. dejando al descubierto el interior. / Este es el nombre común que se utiliza para hacer referencia ala término. ABRIGO: Prenda que se lleva encima del traje. si lo colocaba sobre la mejilla izquierda. para resguardarse del frió. servía como adorno elegante. Se uele llevar a cabo en el lugar donde se va a colocar la cremallera. mientras que en la derecha era "sí". 6 . los japoneses inventaron el abanico plegable que se difundió posteriormente por Europa arraigando en España. Lleva dos hileras de botones. faldas. si se abanicaba con rapidez significaba que la mujer estaba comprometida y si lo hacía lentamente. ABRASIÓN: Hace referencia al término inglés Abrasion. el Loden y el Polo Coat. pero como pequeño objeto personal. Hendidura. Además de para refrescarse. en invierno. que estaba casada. Una abertura es una separación o corte que se realiza en una prenda dirigida a las mujeres. ABERTURA DIOR: Pequeño corte reforzado con tela creada por Dior para las faldas estrechas de su línea lápiz para facilitar los movimientos. vestidos. en China eran también ampliamente usados. pantalones. ABERTURA: Separación de las partes de algo. PLACKET. amplias solapas y suele ser entallado. Hacia el siglo séptimo. el lugar a partir del cual se abrochará la prenda o en los bolsillos de camisa. ABOLSADO: Cuando se intenta blanquear una prenda (enlucido) y ésta va acompañada de arrugas o ahuecado. decía a su interlocutor que le amaba. agujero. más específico en el mundo de la moda.Mientras que en Egipto era de grandes dimensiones. se dice que está abolsada o que se utilizado la técnica del abolsado. En los textos costumbristas españoles del XIX aparece lo que se llama el "lenguaje del abanico": si la mujer escondía sus ojos tras el abanico. El Chesterfield es quizá el modelo más clásico. significaba "no".

ACCESORIZARSE: Este verbo funciona para señalar la acción de aderezarte con accesorios y es comúnmente empleado en la literatura fashionista. Hace referencia a la expresión inglesa To button up. ni destiñe. ACANALADO: Punto de media ejecutado de manera que queden canales verticales y del mismo tamaño por ambos lados de la prenda. así como en otras prendas que requieren tejidos ligeros y sedosos. Desde 1920 esta fibra se ha utilizado en la confección de lencería. Es una parte gruesa. que se obtiene del acetato de celulosa (por lo general extraída de la pulpa de la madera). Es un tejido que se empezó a fabricar en el siglo XVI en el Tirol. ABULTADO: Proviene de la palabra inglesa Bulging. es decir. carteras. y. // Complemento que ayuda al efecto de un conjunto: guantes. Toma su nombre del tejido que usaban en el Tirol para esta prenda de caza. guantes. para usarlo distinguiéndose de los aldeanos. Abotonar significa cerrar o unir una prenda. teñir. / Acetato o acetate: Es una tela sintética y transparente que se elabora a partir de 7 . ya sea en una femenina o masculina. creada el Alemania en 1869. estampar. como su nombre indica. Son de gran importancia ya que pueden hacer llamativa la sencillez de un conjunto. Se lava a menos de 40ºC y se seca a la sombra. que se lleva a cabo metiendo los botones (o botón) en los ojales de la prenda en cuestión. ACABADO: Hace referencia al momento en que la prenda está completamente terminada a partir de los diferentes sistemas industriales. desde entonces. ABULLONADO: Formar bolsas mediante de fruncidos o pliegues. blusas. para hacer prendas de abrigo para campesinos y pastores. ACETATO: Seda química (fibra artificial). bufanda. no se arruga. zapatos… También se puede definir como la ropa que se lleva puesta. lo tintaron de verde. el de Sisi. El Polo-Coat es amplio. bolso. estirar. ABOLSADO. bufandas. En el XVII. joyas. pasándolos por un ojal. y lo usaron como prenda de caza. Lo que se busca con ello es perfeccionar el producto. encoger. No encoge. vestidos y géneros de punto. Lo puso de moda el emperador Francisco José (1830-1916). largo y con cinturón. grande y abultada. Ese punto se suele utilizar para franjas o gomas para la cintura de los jerséis y en las medias elaboradas para niños y medias de deporte. satinar y planchar la prenda en cuestión. Es resistente y fácil de conservar. los aristócratas que vivían en el campo. ABOTONAR: Ajustar con botones. Este concepto es mucho más familiar para todos nosotros. pero que no forma parte del vestuario principal de una persona.El Loden es un abrigo tirolés. de una prenda. bolsos. etc. Sirve para vestir. pero también se usa como prenda informal. En el 1900 los suizos Camine y Dreyfus continuaron trabajando en este material. El acabado comprende las acciones de blanquear. es un clásico para el hombre. ACCESORIO: Es la pieza o elemento que se utiliza para complementar el estilo de moda. DA: Se dice del enlucido con arrugas o ahuecado.

con puntadas paralelas. ACORDONADO: Tipo de decoración usado en modistería por el que es pasado un hilo grueso o cordón entre dos pespuntes. Cuando se usa como o ribete el cordón es pasado por dentro de una vuelta. AERÓGRAFO O AIRBRUSH: Es una pistola de aire comprimido que se carga de pintura para realizar trabajos de fotografía. ACTIVEWEAR: Se denomina con este nombre a las prendas que se realizan para practicar deporte. Acolchado o quilted: Es el efecto de relleno y volumen que se produce al coser. ADOBAR (TO TAN): Este término hace referencia a la acción de curtir o transformar la piel de un animal en cuero. dibujo o artes decorativas.fibras de acetato de la celulosa que se usa en la fabricación textil. ADHERIRSE (TO CLING): Significa la prenda en cuestión se pega o permanece cerca de algo. lana u otros de materiales de este tipo. Se usaría para indicar que una prenda se ajusta al gusto de una persona. Es un tejido muy utilizado en el mundo de la moda. / Afelpado (Plush- 8 . Acolchar o Pad: Este término hace referencia a la acción de poner algodón. Tras esa colocación se procede a coserlas para sí dándole forma y para hacerla más cómoda o proteger la prenda en cuestión. Acordonado o Lace-up: Es un adjetivo que se utiliza en el mundo de la moda para describir una prenda que se ata por medio de cordones. seda cortada. AFELPADO O CARDADO: Acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para obtener una superficie suave para obtener una superficie suave. Se lleva a cabo mojándo esa piel con determinados productos químicos especiales y propios para ello. ADORNO (ADORNMENT O ORNAMENT): Se trata de todo aquello que se utiliza en moda para mejorar la imagen de la prenda y de la persona que la lleva. ADECUADO O SITUABLE: Este adjetivo se utiliza en moda para hacer referencia a algo que encaja en con la personalidad de alguien. con una ocasión concreta o una condición. ACOTAR: Ejercicio de colocar medidas reales del diseño al plano de la prenda (patrón). Acción de acolchar (poner lana). dos capas de tejido en las que se coloca una guata o entre el forro de la prenda. entre dos telas. Podría utilizarse en la expresión: La prenda se adhiere al cuerpo. sirve para adornar. ACOLCHADO: Labor que se ejecuta poniendo una capa de guata entre dos telas y pespunteando después. Como su propio nombre indica. La incluimos en nuestro diccionario porque también puede utilizarse para crear diseños y modelos en el mundo de la moda. Se caracterizan por ser ajustadas al cuerpo y ofrecen comodidad y libertad total de movimientos a aquellas personas que las visten.

tejer. el albornoz evolucionó y se confecciona con un tejido de rizo de algodón semejante al textil usado para las toallas o paños. usándolo sobre todo antes de vestirse. Presilla con botón que se cose a la orilla del vestido: El alamar sirve como broche de cierre o como adorno. etc. 14. tiene forma de batín y se incorporó en la moda masculina a finales del siglo XIX. AIGRETTE: Pluma de garza real con las que adornaban los peinados femeninos y que es utilizada en sombreros. como salida de baño. lencería. 16 y 18. AJUAR: Es el conjunto de utensilios que la mujer debe tener en sus manos antes de contraer matrimonio. mesa. ALBORNOZ: Viene del árabe Al’burnus y era una prenda de lana pesada muy usada por los campesinos del Magreb por sus propiedades y comodidad.covered) o Cardado: Es un acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para conseguir una superficie más suave. 9 . Es la mas fácil de bordar. Actualmente es usado tanto para hombres como para mujeres pero su mayor auge fue en los 70. Se caracteriza por el cordoncillo que resigue al dibujo. AFINAR: Finalizar un patrón dándole una forma propicia.). Cuando se usa este género. ajuste y horma apropiada. AIDA: Se trata de una tela de algodón concebida especialmente para el Punto de Cruz. Hoy. AJUSTE (FIT): Es la forma en que una prenda concuerda con los estándares de largo. ALAMAR: Botón en forma de huso con presilla u ojal sobrepuesto que se cose a la orilla del abrigo o capa. 11. AGUJA: (Needle) Barrita puntiaguda de metal u otra materia con un ojo para meter el hilo. Se trata de ropa de cama. se observa una superficie desigual a consecuencia de los hilos alternados que se cruzan en los hilos de la trama. que se utiliza para coser. // Hacer las correcciones necesarias al patrón y/o prenda para que tenga buena caída sobre la persona. cuando podíamos verlo en diversas películas o en fotografías de grandes figuras de la farándula como Cristina Onnasis. ALEMANISCO: Es un género fuerte hecho de hilo o algodón. especialmente telas. etc. También se define como cubierto con felpa. Su trama regular delimita cada uno de los puntos. ALENCON: Encaje que toma el nombre de esta ciudad francesa en la que se fabricó por primera vez. atavíos. En Lagartera la novia también hace la ropa interior para el novio. / Es un tipo de encaje que tiene como característica principal el cordón que resigue al dibujo. Se suele utilizar mucho en la elaboración de toallas y manteles. bordar. Debe su nombre a la ciudad francesa en la que ese fabricó este encaje por primera vez en la historia. Existen diferentes tramas: 8.5 cms. Estas cifras expresan el "número de puntos por pulgada (2. ALFILER: Clavillo metálico con punta en un extremo y cabecilla en el otro que sirve para sujetar unas cosas o otras.

Los alfileres representan uno de los primeros inventos del hombre. que significa astilla aguda. Sirve como adorno de éstas o para cortarlas y facilitar su alargado cuando se necesite. Silenciosamente las alfileres atraviesan la historia. por entonces. el Arcipreste dice: “La buhona con harnero va tañendo cascabeles/meneando con sus joyas sortijas con alfileres”. Con el nombre de ―dinero para alfileres‖ se conocían antiguamente las donaciones que el marido hacía a su mujer para sus gastos personales como vestidos. de manera horizontal. facilitando una sujeción y una abertura. los sumerios ya habían fabricado alfileres rectos de hierro y hueso. se forman dos bolsas grandes y cuadradas a partir de las cuales se reparte el peso. puesto que hace diez mil años ya se fabricaban con espinas de pescado o astillas de madera. En el siglo VI a. en un lugar específico de algunas prendas. ALFILETERO: Canuto para guardar alfileres y agujas. Alrededor de 3. spina. ALFORZA: (Tuck): Es un pliegue o doblez que se hace.. La palabra deriva de la voz árabe alfilel o aljilel.C.C. En el Libro del Buen Amor. es un pliegue o doblez de tela sujeto con una costura. Se suele transportar al hombro o a lomos de animales. sombreros y accesorios. en sentido horizontal o vertical y con un área plana entre ellos. y hasta sirvieron para especular en la Edad Media. de Juan Ruiz de Alarcón. a sabiendas de que era un producto básico que. escaseaba. calzado.000 años a. ropa blanca. Su nombre se documenta en castellano en el siglo XIV. griegos y romanos se sujetaban las túnicas a la altura del hombro con una fíbula. permite suponer que en su forma primitiva fue una mera espina o espiguilla destinada a sujetar. Ésta era una aguja innovadora cuya parte media formaba una espira y producía tensión. y hay textos sumerios que también revelan el uso de agujas con ojo para coser. Así.. 10 . que puede ser de diferentes anchos. Su nombre latino. ALFORJA (SEADDLE BAG): Es similar a una talega. pero abierta por el centro y cerrada por sus lados. cuando mujeres de todas clases sociales los compraban para revenderlos posteriormente. para que sea más cómodo su uso. La fíbula era un paso más en dirección al moderno alfiler imperdible./ Llamada también Pliegue francés.

ALMOHADILLA (PAD): Es una especie de cojincillo. Y.List. hace alusión al pelo del animal que lleva el mismo nombre. sobre todo. no se apolilla ni se apelmaza y no acumula electricidad estática. Todas aquellas prendas que causarán furor y que supondrán un éxito. masa o paquete hecho de un material blando que sirve para rellenar y proteger contra la presión. Esta fibra tiene un gran poder absorbente. tenemos que tener en cuenta la acción de almidonar. Es un tipo de calzado que paso de ser usado por trabajadores y obreros hasta convertirse en un símbolo de clase y elegancia en las playas europeas y por sus características se usa mucho en el verano. Con el algodón de fibra corta se confeccionan sábanas y ropa de cama. Sin tratar se utilizar para hacer guata. El segundo significado. Los moros hispanos les decían gurgun o guardad. Le agregaron la voz par. brillo. cuando se usaron como parte de los trajes típicos de España y en la actualidad es muy frecuente ver tipos de alpargatas con coberturas de caucho en la suela para protegerlas de la humedad. es resistente al calor. dado que se usan en pares y resultó al-par-guardad. cuanto mayor es. el tercer significado. adamascados etc. ALMIDÓN (STARCH): Es una sustancia que refuerza las telas. Su existencia data de 1322. pureza. y se caracteriza por ser más largo. El de fibra larga se usa para telas de batista.ALGODÓN: Fibra vegetal que se obtiene de la borra que recubre las semillas del algodonero. Francia e Hispanoamérica. ALMIDONAR (TO STARCH): Al definir el almidón. ALPARGATAS: La alpargata es un tipo de calzado de lona con suela de cáñamo que se sostiene al pie por ajuste o con cintas. antiguamente se creía que había nacido de la palabra qurqun que designaba un calzado similar que usaban los árabes. El primero de ellos. lavable. brillante y flexible que el de los animales lanares. también cocido. La calidad del algodón depende de su finura. Éste desarrolla y almacena la cantidad de hilo que requiere cada juego. para ponerla bien blanca y fuerte. define la tela de algodón. resistente y regular es el hilo que se obtiene. Se extrae de tubérculos y granos. a trajes de verano. más fino. y sobre todo de la longitud de su fibra. ALPACA: Este término tiene varios significados. Caminó un corto trecho para llegar a nuestras alpargatas. es muy utilizada en España. lana o rayón abrillantado dirigido. A-LIST: Son los imperdibles de cada temporada. ALIMENTADOR (FEEDER): Es un dispositivo que tienen las máquinas circulares de punto. hace referencia al paño que está hecho de este tipo de pelo. Aunque todo pasrece indicar que viene de la lengua hispanoárabe (pargat). 11 . Se trata de mojar la ropa blanca con este almidón desleído en agua. Juntas forman la A. popelines.

Se fabrican en un taller de Murcia y cada par es único. además.Alpargatas: El lujo de un calzado humilde 18 jul 2012 en Actualidad | Enlace permanente | 1 Comentarios Dos modelos de Sardines: zarzamora y altea. es de”comercio justo”. envueltas a mano en papel y con una etiqueta que indica su número de serie (tu número). y te llegan a casa en una caja ecológica. ”100% ECO” y "ayuda a cuidar el planeta” es necesario conocerlo cuanto antes. Cuando te invitan a la presentación de un producto nuevo del que dicen que está “hecho a mano”. 12 . la espardeña de espiga hecha en España con técnicas ancestrales que deja transpirar la piel y. Se compran por internet. en su web. es muy cómoda. Os hablo de Sardines.

con amor y sin prisas. el origen de Sardines. dan forma a las que dicen ser las espardeñas de hombre más bonitas del mundo. lona de espiga de algodón 100% y van cosidas a punto de ojal con hilo de algodón. La verdad es que es lo más parecido a la alta costura. Me diréis que la alta costura utiliza tejidos ricos. 13 . fruto del trabajo de unos artesanos que . con pedrerías y texturas mágicas pero ¿hay algo más lujoso que lo artesano y lo natural? Cada pieza nace junto al mar.Imagenes con historia. Tradición y artesanía se dan la mano en Sardines. Las crean manos expertas con mucha experiencia. llevan suela de yute.

arena. azul oscuro y negro. y estos tonos ayudan a bautizar a casa uno de los modelos: Altea.Proceso de fabricación de un par de Sardines y radiografía de un modelo. También en la cola de sardina que llevan bordadas en la parte trasera. Olives. en el tejido de espiga. Sardines se diferencia de otras alpargatas en la lengüeta y. que es la imagen de la casa. 14 . La carta de colores lleva blanco. como dije antes. Salina. Zarzamora. burdeos. verde. Pitiuses y Club. El encaje es una de las tendencias del verano.

este de Andalucía y Cataluña. Modelos Caty y Pablo de Castañer. La Rioja. Murcia. 15 . Baleares. Armani se ha sumado a esta moda y es que el poder de seducción de este calzado de origen es enorme. Existen documentos de 1. y bolso con suela de esparto. La alpargata o espardeña tiene un origen humilde y rural que ha saltado de los campos a las pasarelas de todo el mundo.Esta temporada las alpargatas arrasan y Valentino las ha dotado de un chicespecial creando un modelo de encaje. especialmente en Aragón. Es un calzado muy ligado a la tradición y el folckore. una de las tendencias más rabiosas del verano. Valencia.322 que hablan de ellas pero su origen parece estar en las sandalias egipcias. Modelos clásicos.

que se remonta a 1776. En su historia llama la atención que en 1960 Yves Saint Laurent les pidió una alpargata con cuña. Lanvin.En España hay varias firmas que se dedican a este sector como la casaCastañer. El éxito fue creciendo y su lista de admiradores aumentó con el tiempo con firmas como Hermés. Alpargatas para mujer y hombre de Bow-Tie. La casa Bow-Tie convierte este calzado “pobre” en un noble complemento bordando sob re la tela motivos heráldicos. un calzado que nunca habían hecho. Chanel o Tom Ford. Hay modelos para mujer y para hombre. Louis Vuitton. 16 .

Un lugar en el que el tiempo se ha detenido y en cuyas estanterías descansan miles de alpargatas mientras te esperan con paciencia.Antigua Casa Crespo. Yo me compro un par cada año y hasta que no las tengo no doy por comenzado el verano. 17 . En la costa mediterránea hay muchas tiendas y talleres que las venden pero en Madrid destacan otras como Antigua Casa Crespo. Pe con alpargatas en Volver (de Antigua Casa Crespo) y en Jamón Jamón. Cuentan que la Reina y las Infantas son clientas fieles. y también que el par de alpargatas con cuña que llevaba Penélope Cruz en Volver salieron de allí.

el par de alpargatas nuevas para lucir en verano. En la calle Toledo. y por el rastro. Casa Hernanz y Casa Vega son lugares de peregrinación para adquirir.Casa Herranz en calle Toledo. en calle Toledo. Casa Vega. (Y más en twitter: munoz_rafa) 18 . es otro clasico de Madrid. existen tiendas que también han sido testigo del cambio de Madrid. primavera tras primavera.

es la categoría o gama superior de la industria de la moda y cuenta con el más alto nivel de diseño y confección. existen estrictas normas para pertenecer a la Chanbre Syndicale de la Couture Parisienne.com diseñador de modas En español se traduce como ―alta costura‖. no dudes en enviarme un comentario. 19 .NOTA: Si conoces algún taller o tienda que venda alpargatas originales o con tradición y quieres compartir tu secreto con nosotros. perfumes y accesorios. Hacia los años 70. ALTA COSTURA: Confección de prendas de vestir de lujo o de prestigio. Hoy día. Pierre Cardin y Paco Rabanne fueron los pioneros de la alta costura como moda experimental y artística. entre otros requisitos. con estándares a los cuales no es cualquier marca o diseñador que puede llegar. contar con un mínino de 20 empleados de jornada completa. cvillalobos@terceto. presentar dos colecciones al año de 75 out-fits cada una. ANDRAJO: También conocido como rag. por ejemplo. desarrollada por el diseñador y dejando de lado los deseos individuales de cada clienta. Este término se utiliza para definir una prenda de vestir vieja. la tendencia del diseño se enfocó en crear las colecciones con una idea general. En París. los shows de haute couture se presentan como atractivas herramientas de mercadeo y publicidad y son acompañados de líneas de cosméticos. como por ejemplo tener un taller o estudio en París. Después de la era del New Look creado por Christian Dior en 1947. Haute Couture Por Carlos Villalobos. rota o sucia.

Muy de moda últimamente debido a la polémica que ha surgido en el mundo del diseño sobre la masa corporal de las modelos que desfilan en las pasarelas y la unificación de tallas. sobre todo en el mundo masculino. cuando se iniciaba la fase piloto del estudio antropométrico de las mujeres españolas con vistas a la homogeneización de las tallas de las prendas de vestir. es una de las herramientas básicas que los Profesionales de Moda e Imagen Personal manejan habitualmente. pero pasó a incorporarse al vestuario juvenil en la década de 1960. ANTROPOMETRÍA: Parte de la Antropología que se encarga de estudiar las proporciones y medidas del cuerpo humano: la antropometría es una técnica auxiliar de la paleontología. pero este año están muy de moda para dar un toque casual. longitudinales y perimetrales. Fué noticia. etc. Campana o Cilindro. desde la década de 1950 comenzó a realizarse en nailon acolchado. cremallera. se confeccionaba con piel de foca. El anorak es originario de las islas Aleutianas y era usado por los habitantes de aquella helada zona del mar de Bering. ANTE: Piel de gamo (mamífero rumiante cérvido de pelo corto rojo oscuro con pequeñas manchas blancas) curtida que sufre algunos procesos químicos hasta tomar un color tostado claro. diseñadores. modistos. La Antropometría. Es utilizada para la confección de zapatos. Al principio lo usaban sólamente esquiadores y montañeros. chaquetas. se inició en Madrid. Anorak o Ski-jacket: Es una chaqueta impermeable con capucha. herramienta básica de asesores de imagen. El autentico "mohair" del comercio que imitado con una variedad de piel de conejo. estilo de moda o uso de determinadas prendas que dan un toque tanto masculino como femenino. sin entrar en contacto con él. máquina propiedad del Instituto de Biomecánica de Valencia. Es un chaquetón tres cuartos que. mediante tecnología de barrido láser. captaba imágenes en tres dimensiones. en España. en febrero del pasado año. Suele ser utilizado por los esquiadores. ANORAK: Chaqueta de lana o gabardina que cubre las caderas y lleva adherida una capucha. Corrientemente se pone por la cabeza y es sujeta al cuello con un cordón. La primera fase. precediendo el estudio en 61 localidades que concluiría con la clasificación de Diávolo.y puños elásticos en las mangas incorporados. tratado de proporciones y medidas del cuerpo humano. que permite registrar 130 mediciones en 30 segundos. del cuerpo completo. ANGORA: El pelo largo y sedoso de la cabra de este nombre. Después. Utilizaron una cabina de dos por dos metros de base y tres de altura. en las islas. Antropometría. El análisis se realizó por segmentos de edad entre 12 y 70 años y se definieron las tallas base de cada 20 . bolsos.ANDRÓGINO O ANDROGYNE LOOK: Esta expresión hace referencia o alusión a una forma de vestir.

Pueden destacar en deportes donde el sprint sea básico. Asimismo. su escalado en función del morfotipo medio y su variación con la estatura. Las medidas a tomar son: Altura de hombro: Es una medida vertical que se toma desde el hombro hasta el suelo. destacan en carreras de fondo o en deportes como salto de altura. hábitat.) y dinámica (que considera el cambio de medidas de acuerdo al movimiento. El Ministerio de Sanidad y Consumo puso las conclusiones del estudio a disposición del sector de la moda a través de un enlace informático para consulta de datos antropométricos y morfométricos. tus medidas verticales y horizontales y la relación que hay entre ellas. escasos músculos y pocas curvas. donde la longitud de miembros es una ventaja. para diseño y evaluación de prendas. A diferencia de los endomorfos y mesomorfos. Tienen una gran resistencia física. la redefinición y normalización del tallaje. Las personas ectomórficas. edad. realizándote además un estudio antropomórfico. Son personas bstante compacta. lo tienen como herramienta base de su trabajo con cada uno de sus clientes. El mesomorfismo se ha relaionado con personas de temperamento directo. desarrollar un maniquí físico o virtual. Debido a su baja proporción hueso-músculo y peso altura. tu estructura osea. Ancho máximo: Medida que se toma de hombro a hombro. no destacan en deportes que requieran una gran fuerza de arranque o sprint. y el establecimiento de las medidas para el patronaje por tallas. La antropometría es estática (mide el cuerpo en diferentes posiciones y sin movimiento. De acuerdo a la estructura osea los expertos han clasificado el tipo corporal en tres grupos: Ectomorfos: Personas delgadas y angulares con miembros largos. 21 . los Profesionales de la Moda e Imagen Personal. Hay un estudio que dice deberse a que su intestino es más corto y tienen menos espacio para digerir. como decía. Zona de hombros y pelviana anchas. pueden comer grandes cantidades de comida sin apenas engordar. etc. sin una concentración de peso en un punto concreto del cuerpo. La longitud del pié El ancho de cadera. grupos de edad. es la única manera de realizar un asesoramiento personalizado. el peso o el índice de masa corporal. Para saber a que tipo de figura perteneces se tienen en cuenta varios factores: Tu estatura. editó un CD-ROM interactivo que permitió la generación de tablas antropométricas de acuerdo con los criterios que se elijan (edad. hora del día en que se tomen las medidas etc. etc. Poca grasa coporal. Talla o estatura: Que se toma desde la cabeza al suelo.) Aún así. morfotipo.segmento. arranques de fuerza o velocidad. Los resultados son la base para definir patrones estándar. Mesomorfos: Personas constitutivamente fuertes. son a menudo comparadas con galgos o caballos de carrera. Las caracteísticas mesomórficas se acentúan proporcionalmente mucho más en hombre que en mujeres. teniendo en cuenta las medidas de la población nacional. Profundidad: Es una medida que se toma teniendo en cuenta la parte más sobresaliente del busto y la parte más sobresaliente de la cadera. raza. Estas dimensiones varían de acuerdo al sexo. Músculos desarrollados sobretodo en antebrazos y pantorrillas. Articulaciones estrechas.

Más facilidad para engordar. llamados SOMATOTIPOS: 1. de sus partes y la relación entre ellas. excepto quizá en los casos extremos los obesos mórbidos (endomorfos puros) o los delgados extremos (ectomorfos puros). La antropometría puede ser considerada como la dimensión estructural o Cuantitativa del Cuerpo Humano. robusto o atlético. ANTROPOMETRÍA 2: Son mediciones sistematizadas que expresan. caderas más anchas. característico de atletas capaces de destacar en cualquier deporte. Óseo y Conectivo). por lo cual la mayoría de ellas se convierten en invariables. para adecuar y adaptar el entorno. Proteínas y Grasas. Los cambios o variaciones de sus medidas son el resultado del crecimiento. SOMATOTIPO Y COMPOSICIÓN CORPORAL El tamaño del cuerpo (peso y talla) y las proporciones (índices). articulaciones más grandes y proporción mayor de grasa corporalmúsculo. es el ultraligero. a las características poblacionales. Con entrenamiento destacan en deportes de concentración y agilidad de movimientos. ENDOMORFOS (Graso y Endocrino o Visceral). Desarrolla masa muscular un porcentaje de grasa muy alto. Gana peso con facilidad y tiene dificultades para perderlo. MESOMORFOS (Muscular. Algunas campeonas de tenis han sido endomórficas al igual que grandes nadadores. cuantitativamente. 2. ECTOMORFOS (nervioso). La Composición Corporal es la relación entre los componentes grasos. el que no es capaz de conservar un gramo de peso y le cuesta mucho ganarlo.Endomorfos: personas con los miembros más cortos que los tipos anteriores. pero con tendencia hacia un tipo determinado: delgado. el somatotipo (tipos) y la composición corporal (% de grasa) son factores importantes en el rendimiento deportivo y la aptitud física. las dimensiones del cuerpo humano. 3. La mayor concentración de grasa aporta fortabilidad y genera calor. el cuerpo femenino (en este caso) puede ser: Diábolo: proporción simétrica busto-caderas y cintura macada Cilindro: Cintura ancha de proporciones cercanas a hombros y cadera Campana: cadera ancha. Estas composiciones rara vez se presentan o reconocen en un individuo. Teniendo en cuenta la relación de medidas horizontales y verticales. Sin embargo algunas mediciones son producto de los hábitos de la actividad física y la nutrición de cada individuo. cuerpo que retiene grasa y líquidos. De este estudio resultan tres TIPOS de la composición corporal. Con valores medidos se establecen las relaciones que agrupan a las poblaciones en razón de la Composición Corporal. los instrumentos y herramientas de trabajo. Tienen buena tolerancia y excelente metabolismo de Carbohidratos. Se le dificulta perder grasa. la estructura ósea y la masa corporal. Centro de gravedad más bajo. TIPOS SOMATICOS COMBINADOS La composición corporal se presenta como una tendencia desde la condición Mesofórmica o 22 . hombros estrechos y poco busto Triángulo invertido: hombros anchos. La población en general posee una composición corporal combinada. pues su metabolismo es lento. busto prominente y cadera estrecha. musculares y óseos del cuerpo humano y de la relación del peso y la talla. Se gastan las calorías que consumen con rapidez.

hacia los extremos y se representa en dos somatotipos mixtos: endo-mesomorfo. ASIS: Es un tejido puro de Lino de trama regular y muy gruesa. Se borda bien a punto de cruz: usar 4 hebras de hilo y tomar del tejido 4 hilos tanto a lo ancho como a lo largo. profesor. Se plasma sobre las prendas en forma de figuras geométricas.// Pequeños cortes o marcas que se hacen en el patrón para hacerlo coincidir con otra pieza. Es usada comúnmente para referirse a un taller en el que se reúnen a grandes conocedores de un tema para que compartan todo lo que saben respecto de un tema. ARTY: Es el estampado de colores intensos inspirado en la obra de artistas de la pintura o el dibujo. ARRUGADO: Manera de ajustar el ancho del género a la medida que se desea. cintas. anudada de manera que los extremos salen por cada lado del nudo y se cruzan en diagonal. // Afinar la prenda sobre la persona. Se caracteriza por ser muy fina y por tener un tipo de pelo 23 . AQL: Approved Quality Level. manchas abstractas o incluso paisajes. También se aplica la palabra a los tejidos con el derecho muy rizado que imita a la piel autentica. Ejemplos alrededor del cuello en camisas camiseras. ASTRACÁN: Lana utilizada de las pieles de los corderos de Astrakán (Rusia). ASCOT: Consiste en una bufanda ancha. / Astracán o Astrakhan: El astracán es un tipo de piel de cordero.mesomorfo. escotes pronunciados. APLICACIÓN: Fr. lazos. (Carlos Oriol Gómez Adarme.atlética. APLOMO: Piquete que se da con la tijera para indicar uniones en las piezas. prendas muy ajustadas. La dieta y el entrenamiento son distintos para cada persona según el tipo somático extremo que combina con el mesomorfo. pasando uno o varios pequeños hilvanes. Motivo cosido o pegado sobre una tela o una prenda. Medellín. ARMIÑO: Piel fina y lujosa de color blanco que se ha utilizado tradicionalmente para adornar ropajes de gentes de alcurnia y que durante el siglo XX ha quedado como símbolo de los mantos reales. dentro de los que se encoje la tela a voluntad. y ecto. APLOMAR: Puntada recta que se pone sobre el derecho y algunas partes de la prenda para reforzarla. cojines y toldos. APARIENCIA ATREVIDA O DARING LOOK: Esta expresión hace referencia a una forma de vestir que se caracteriza por el uso de transparencias. concretamente la piel que sale del cordero recién nacido. formando nudos. Es usada por hombres y mujeres para montar a caballo. flores. por cada puntada. (ver imagen de la letra ―B‖) Atelier: palabra que proviene del francés y significa taller. en las pruebas que se realizan antes de terminarla. manteles. 2007) ANUDADO: Atar con tiras. vestidos o faldas cortísimas… Cuando llevamos algún tipo de prenda de este estilo se dice que vestimos de forma atrevida. Es ideal para realizar colchas.

Taller de modistería. ASIMÉTRICO: Que no guarda simetría o que carece de ella: figura asimétrica. radial. tenéis conocimiento de que dress significa vestido. AU COURANT: Fr.muy rizado.// Se refiere a la desigualdad existente entre dos partes de una misma figura con respecto a un eje establecido que puede ser horizontal. ATUENDO O ATTIRE OR DRESS: Es un término parecido al anterior. quedando así el color original de la prenda y resultando un efecto salpicado precioso. También se denomina con este nombre al tejido de lana o de pelo de cabra. diagonal. ATELIER: Fr. ATAVÍO O DRESS: Los que sabéis un poquito de inglés. Al corriente. etc. vertical. ATADO Y TEÑIDO: Es una muestra que resulta de atar una cuerda alrededor de distintas partes de una tela antes de teñirla. AVANT-GARDE: O Guardia de avanzada: Este término se utiliza para hacer referencia a los diseñadores no tradicionales. Ver VANGUARDIA. habitación de trabajo o estudio. que posee mucho cuerpo y forma rizos en la superficie de fuera. atavío. ATACAR: Coser al principio y al fin de la costura hacia adelante y en sentido contrario para reforzar. pero se trata de un vestido que se lleva puesto para una ocasión especial. las partes que quedan entre el atado impiden que el tinte entre o se filtre en ellas. AUTOMÁTICO: Broche metálico de forma variable compuesto por macho y hembra. estar al día en cuestiones de moda. experimentales o vanguardistas que se encargan de establecer nuevas tendencias. Cuando se procede a teñirla.// Dícese de dibujo. pieza u otro elemento cuya posición no armoniza con la del elemento que le corresponde con referencia a una línea o un punto determinados. 24 . es decir.

BABERO O BIB: Ya sabéis perfectamente lo que es. De allí pasó al francés como babouche y. En nuestra lengua nombran cierto tipo de calzado cómodo. Es utilizado tanto por mujeres como por niñas. al pasar a esta lengua. para impedir que se mojen o se manchen cuando 25 . el calzado de tela se llama papus. el papus se convirtió en babus. colgada al cuello. entre pantuflas y zapatillas. En persa. durante los sesenta y setenta formo parte de la indumentaria de casa. BABUSHKA: Es un pañuelo muy grande o bufanda que se utiliza para cubrir la cabeza y que se agarra debajo del mentón.BABUCHA: Zapatilla plana y ligera de origen árabe que se ha utilizado tanto para complementar determinadas indumentarias informales durante los años diez. Como el árabe no yiene el fonema ―P‖. que designa las zapatillas sin talón muy extendidas en la cultura musulmana. es una prenda que se pone a los bebés sobre el pecho. finalmente. al español como babuchas.

// Camisón corto o salto de cama. por lo común hasta la cadera y complementados por unos pantaloncitos bombachos. Su catálogo de pantalones descubre una línea masculina y otra femenina e incluye modelos largos o cortos tipo bermudas. abotagado. encajes y otros elementos decorativos. En la tienda online de Zara.com. Se cree que deben su nombre a la película homónima de 1956 protagonizada por Carroll Baker. se diseña para ser provocativo. Los baydoll se comercializaron como ropa exterior en 1957-1958. hemos podido encontrar gran variedad de pantalones baggy tanto en materiales como colores. hace referencia a una bata o mandil que utilizan los niños y niñas para el mismo fin. para hombres y mujeres. abolsado. pero no adquirieron popularidad hasta las decadas de 1960 y 70.comen. hinchado. aunque también puede usarse como vestido y combinarlo con mallas o pantalones estrechos. transparente de dormir con o sin mangas. ampón. Los pantalones baggy son una alternativa desenfadada. Cuando va acompañado de la palabra Pinny. de estilo casual y urbano. Si su uso es como prenda interior. a menudo en tejido transparente. zara. bolsudo. Las nuevas colecciones de marcas conocidas por todos incluyen algunos modelos de estos pantalones baggy que pueden ser usados por hombres o mujeres. Cuando se acompaña de la palabra Stole se hace alusión a un trozo de lienzo que se usan en ciertas órdenes religiosas. holgada. Ahora mismo están muy de moda. como el chifón y se decora con lazos. que hace bolsas. BAGGY: adj. BABY DOLL: Camisón o pijama corta. 26 .

La característica principal de estos pantalones queda en su diseño. Comprar online en la tienda de zara. 27 . con características diferenciadoras entre ellos. se pueden ver algunos otros en tejidos como el lino o el algodón. No llegando a ser pantalones turcos. Los colores también se multiplican en diseños más o menos formales. para hombres o mujeres. Aportan un estilo desenfadado a los vestuarios y son fácilmente combinables con todo tipo de prendas como camisetas o camisas y de calzado como zapatos o deportivas.com es apostar por la variedad y la novedad. Junto a pantalones en felpa o vaqueros. sí poseen esa peculiaridad de dejar caer una pequeña bolsa de tejido bajo la cadera hasta la pierna.

se gestaron en los años 30 en el Nueva York de gangsters y clubs.com El baggy pant: ¿de la calle a la pasarela o de la pasarela a la calle? 18 de septiembre de 2008 Y es que hay modas que no calan. de cintura alta. y dos décadas después vuelven con toda su fuerza. 28 . El baggy pant no es cosa de ahora. y vuelven. Los calcetines por encima de la rodilla con bota.en tonos azules variables. Imágenes: zara. no pasó lo mismo con los calcetines cortos con sandalia.Para los hombres los colores son más neutros que para las mujeres prefiriendo los negros y marrones. como tantas otras que nos parecen nuevas pero que no hacen más que reciclarse y volver. e incluso ecuestres. sea maravilloso. no son modas. a conquistar el armario eminentemente femenino. porque no nos engañemos. aunque por aquel entonces se llamaban drapes. el efecto. Los pantalones Harén tiene en realidad su origen en la Mafia. Marlene Dietrich. Los pantalones de Zara para ellas sí incluyen modelos en tejido denim efecto gastado o efecto lavado. está todo inventado. sino tendencias frustradas. Si estás pensando renovar tu armario de cara al verano. aunque algunos hombres. calaron hondo el invierno pasado. acampanado o abombachado. Por eso no me canso de repetir que en realidad. apúntate a la tendencia baggy. y se referían al pantalón ancho. se atreven también con él. por mucho que en los desfiles de Burberry Prorsum. En los ochenta la tendencia se recuperó y se convirtió en la prenda fetiche de las estrellas del rap y del rock como Durán Durán. los llevaba como nadie. con su toque masculino y sus aires arabescos.

¿Qué fué antes. en versión jean y hasta con paillettes. aunque parece que la calle se decanta de momento por una versión más sport que todo eso. aunque la respuesta es bien fácil: es una vía de doble sentido. para este invierno y para el próximo verano. en piel. adapta a su manerlo que dictan los cánones. Y es que la calle. o la gallina? Y es que ese es el eterno dilema. los hemos visto en todas las pasarelas internacionales. el huevo. en seda. ¿Y porqué los diseñadores se han animado a recuperarlo masivamente? Porque en la calle. estaba funcionando. 29 . elaborados en punto.Stefano Pilati ha hecho de ellos su prenda estrella para la estación que entra Yves Saint Laurent(recordad a Naomi Campbell con una de esas creaciones en la entrega de Premios de la Moda de Estados Unidos) y el efecto ha sido dominó.

Ungaro (ha hecho unas versiones preciosas. pero basta que unos cuántos coolhunters detecten el estilo en varios puntos del planeta y que Katie Holmes se anime a salir con ellos a la calle para que salten todas las alarmas.Los baggy pants no han dejado nunca de llevarse. BAJOMANGA: Manga tipo sastre que llega a la parte inferior del brazo. ya sea para retener el sudor y mantener el cabello lejos de la cara o como adorno. tienen la clave y son el enlace perfecto entre pasarela y mundo real. pero las celebrities. Etro. conscientes de su tirón popular. John Galliano. que parece mentira. Diseñadores como Marc Jacobs. como la que vemos un poco más arriba) o Sophia Kososalaki... en mayor o menor medida. BALACA / HEADBAND: (en Colombia) Diadema o cinta elástica gruesa que se lleva alrededor de la frente. Givenchy. Balmain. Y es que esto es un pez que se muerde la cola: la calle se pone lo que ve en la pasarela pero lo diseñadores hacen lo que ven en la calle. BAGHEERA: Terciopelo fino y liso que se usó para confeccionar trajes de noche hasta finales del XIX. adornadas con fajines. BAJO: Dobladillo o Ruedo. Heidi Klum etc. daban el empujoncito final. 30 . Más tarde apareció una imitación hecha de Crespón de Rayón. la mayoría de veces. Rachel Bilson. Sarah Jessica Parker. los han ido incorporando en sus colecciones.

sirven para almidonar o entiesar los corsés. para mantener una forma determinada.Balconette: Un tipo de escote con aros muy bajo y con las tiras bastante separadas.// Varillas metálicas o plásticas que se fijan a las telas en pinzas. bikinis. Las bandanas han formado part Pañuelo de algodón grande de colores vivos. adorna o completa cualquier parte de una prenda o complemento. vestidos. Estas prendas. se usan para protegerse del sol y del polvo. Pueden tener forma recta o circular BANDA: Pieza de tela forrada o remata con festón o costura que se utiliza a modo de cinturón. // Cinta que sujeta. muy al estilo pin up. que significa atar. fajas y cuellos de camisas. Es ideal para realzar un busto poco voluminoso. cuellos o costuras.e de los atuendos de vaqueros. BALLENA O VARILLA DE CORSÉ / WHALEBONE OR STAY: Pieza de metal o plástico o cada una de las láminas córneas y elásticas que tiene la ballena en la mandíbula superior que cortadas en tiras más o menos anchas. BANDANA: Pedazo de tela que se ata alrededor de la cabeza o del cuello. además de servir para secarse el sudor de la cara. a menudo de colores brillantes. BANDA PARA LA CABEZA: ver Balaca. piratas. 31 . etc y ahora las vemos en la cabeza de muchas celebrities en múltiples versiones como arriba en la foto Mary Kate Olsen. Su nombre proviene del término hindi "bandahana". de diseño especial a modo de medio pañuelo triangular que se utiliza alrededor del cuello o cabeza. granjeros. Se usa para corpiños.

Micheline Bernardi. en el verano de 1812. Se quitaban la capa y los zapatos antes de meterse en el agua hasta las rodillas. con su nombre genérico. con pantalones a la turca ceñidos a los tobillos y. los caballeros llevaron un traje de punto de una sola pieza. y entraban hasta el agua. color chocolate que consistía en una camisa bordada cubierta por una túnica de manga larga. un cordón entre las nalgas y un triángulo por delante. Las señoras. La australiana Annette Kellerman. combinación de calzoncillo y camiseta. El ombligo y la línea descendente de los riñones dejan de ser un secreto. es la última transformación del bañador. Para ello se usaron colores lo menos favorecedores y más oscuros posibles: tras el color chocolate de Hortensia vinieron los marrones. 32 . se convirtió en la primera gran campeona de este deporte. causó un grave escándalo en Estados Unidos al presentarse vestida con un maillot similar al de ellos. Hasta la segunda mitad del XIX. BAÑADOR: Hacia 1780 se inicia en el sur de Inglaterra la moda de los baños de mar. para que se pudiera entrar y salir directamente. Se salpicaban un poco unas a otras y. de París. los americanos habían realizado ensayos con la bomba atómica en el atolón de Bikini. normalmente a rayas. pasa al dominio público. tiradas por mulas. o el negro. en el pelo. los burdeos. cubiertas con una capa hasta los pies. sin fatigarse. 3. que usaban una especie de taparrabos al que llamaban así. en 1900. quien lo exhibiera públicamente. El atuendo resultaba tan audaz para la época que las modelos se negaron a pasarlo.BANDEAU: un sostén angosto. volvían a ponerse el albornoz y regresaban corriendo a la caseta. en una competición. Se dedicó a demostrar su nivel enfrentándose a hombres y. corrían con el sombrero y los zapatos puestos. Frecuentemente las casetas eran rodantes. Este año. El tanga. desde la caseta hasta la arena húmeda. pero hay que esperar treinta años para ver. por lo que tuvo que ser una bailarina del Casino de París. sólo elelemento inferior. en el archipiélago de las Marianas. Coiled hairstyle: Peinado enrollado o enrroscado. En 1964 aparece en monobikini. una carlota inspirada en el gorro de dormir. pero los periódicos del mundo entero publicaron su foto. Fue el arquetipo de traje de baño femenino. El español tomó la palabra del portugués. Es tiempo perdido. Headband (del francés que significa ―balaca‖) cinta angosta que se utiliza alrededor de la cabeza para sostener el cabello en su lugar. y el bikini. vigente hasta finales del siglo XIX: debía estar exento de cualquier connotación erótica. El tanga debe su nombre a la tribu angoleña de los Qumbudú. los grises oscuros. 2. tiritando ostensiblemente. Inmediatamente la casa Reard lanza su propia bomba en Francia: un bañador de dos piezas reducidas al que llaman bikini. a la reina Hortensia lucir en Dieppe lo que podría considerarse el primer traje de baño moderno: un conjunto de punto. Reard pone en marcha un ejército de abogados para porteger el modelo registrado y su denominación. Desde entonces hubo un único traje de baño para todos Habrá que esperar al 3 de julio de 1946 para ver el primer desfile de modelos en los trampolines de la piscina Molitor. que tras sufrir poliomelitis había recuperado las fuerzas y la salud gracias a la natación. La policía la detuvo.

BARBOUR: Se trata de la prenda ideal para ir de caza y destaca por su extraordinaria impermeabilidad. Está fabricada con un material llamado thornproof que se cubre 33 . especialmente el que se utiliza para enjuagar o darle una capa a algo.BAÑO / WASH: es un líquido fino o claro en la industria manufacturera. Se trata de un clásico que nunca pasará de moda como el husky.

dándole así un efecto de pile artificial. Gracias a su tejido encerado totalmente impermeable. bedale. que sólo está en color verde aceituna. moorland. Se utilizan cuatro piezas distintas de tela para hacer cada bolsillo. fibras. Las cremalleras de doble dirección constan de grandes y duros dientes de metal anticorrosión. después. que se abotonan mediante los botones de presión. gracias a un trabajo personalizado de cada prenda. sin olvidar el modelo sin mangas. y también capucha. border. Se fabrica con un material llamado thornproof. en líquido. / Se usa este concepto para hacer referencia a un área tejida en la que se aplican. BARROCO O BAROQUE: Es un estilo que. siendo muy cómoda su gran anilla. Se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Los seis modelos más conocidos son: beaufort. muy usada por los jinetes. Sirve para que nuestra cara se muestre más perfecta. 34 . Sus esquinas redondeadas evitan el desgaste. un poco más larga que la anterior. se convierte en la prenda BARRA O BAR OR STRIPE: Es una raya de diferente color al que la prenda en cuestión. si bien se puede recurrir al gorro impermeable de la marca. Existen ciertos detalles que hacen diferentes a las chaquetas Barbour. característica tela inglesa procedente de la que se utilizaba en un pueblo de Suffolk. en moda. siendo totalmente impermeable. Existe la posibilidad de acoplarle forros de pelo. Más arriesgadas son las chaqutas Belstaff o las Fay. Cada cierto tiempo es necesario encerarlo para que no se agriete y llegue a rajarse.de cera. crema o polvo. BASAMENTO: Área tejida en la que se aplican e incrustan fibras que le dan un efecto de pile artificial. northumbria. BASE O FOUNDATION: Se denomina como base al cosmético. la más conocida. de color de nuestra piel. para los días de más frío. La cremallera destaca por su gran anilla y lleva botones de presión. Dependiendo del modelo llevaran distintos bolsillos y es característico su forro con cuadros escoceses. Los bolsillos ―calientamanos‖ de Barbour son realmente cómodos y están forrados de lana o molesquín. También tienen doble apertura trasera mediante botones de presión. Se trata de una prenda que gana con el tiempo ya que un Barbour queda mejor cuando se le ha dado un cierto uso. se caracteriza por llevar en las prendas muchos adornos. un tipo de algodón con tratamiento de cera. es posible abrocharse la chaqueta con los botones de presión. Kersey. Además de cremallera. Su forro interior es de cuadros Tattershall. que lleva el forro de lana y poliéster y.

primer ministro francés del segundo cuarto del XVII. para distinguirlos de los masculinos. es en el momento en el que las espadas caen en desuso. pero combinan perfectamente con ellas. botas de caña alta. cortinas y lencería. el lado donde los aristócratas portaban la espada antes de la Revolución Francesa. Pero cuando los bastones comienzan a usarse masivamente. como en una masa compacta. 35 .. solemne. También suele utilizarse para denominar a esta prenda como albornoz. vistos los enormes tacones y las puntas de los zapatos de la época. BASTIDOR: Armazón de madera o metal para fijar lienzos. BASTAS O FLOAT: Es una porción de hilo que se superpone a otros hilos. BATEAU (Barco): Escote alto. con el brazo tendido hacia delante. De todos modos. Se alejan de las tendencias del momento. Los cortesanos quedaron fascinados del andar lento. un abrigo de hombre se abrocha a la izquierda. en punta. los adornaban con la abundancia típica del Barroco. Un caballero ofrece a una dama el brazo derecho porque hubo un tiempo en que en su cadera izquierda había una espada. de forma que un duelista pueda desabotonárselo con la mano zurda. Así. la diferencia radica en que se utiliza antes o después del baño. a partir de la cual. es usado en blusas. de manera perpendicular que sirve para dar una apariencia flotante a la prenda en que se utiliza. Suele ser bordada de manera industrial en forma de tiras con que se adornan prendas femeninas y especialmente de infantiles. A mediados del XIX. BASTÓN: Se dice que quien lanzó la moda del bastón fue el cardenal Richelieu. que se empuñaba a la atura de tres cuartos aproximadamente. y que se llevaba como elemento decorativo. el bastón era un medio para diferenciarse de los otros. BATA DE BAÑO O BATHROBE: Es similar a la anterior. Los hombres sustituyen éstas por los bastones. para adquirir una nota personal. BATISTA: Tejido de algodón suave y fino que se blanquea. Era un bastón alto. los pelos de la lana quedan todos unidos. sobre nuestros hombros. Estos pueden variar según el estilo de cada quien. un fabricante ofrecía 500 tipos diferentes. encola ligeramente y satina. alargado.BÁSICO: Es el conjunto de prendas y accesorios atemporales que no pueden faltar en el armario. Los expertos en moda dicen que los más importantes son un vestido negro. Las mujeres no despreciaban el nuevo complemento pero.Bateau o Barco: Cuando usamos este término. BATANADO O FULLING: Se denomina con este término a la acción. El bastón se llevaba en la mano izquierda. Suele aplicarse en telas de lana y algodón. la que no está armada. una blusa blanca. Al igual que la corbata. que termina en punta sobre los hombros. 99. al que lo obligaba el largo bastón recto. pantalón negro. la superficie de la prenda será más suave y menos velluda. BASTO O LOOSE STITCH: Es una costura que posee puntadas largas. lo hacemos para referirnos a un escote alto y alargado que finaliza. también servían de apoyo. negro u de un color de temporada). blazer (azul. un bolso grande y uno pequeño.

El autentico teñido batik se conoce por los finísimos hilos coloreados de las telarañas que presenta todo el tejido. haciendo también de manga. BETA: Cinta que es aplicada por dentro de las sisas. la cera se hace desaparecer por inmersión en un baño hirviendo. que ha ganado mucha popularidad recientemente ha demostrado ser un medio de arte eficaz. larga y sin botones. // Pintura con cera sobre tela es una técnica hecho a mano. cantos. para lograr una pintura en batik debemos aprender el uso de colores apropiados que hacen que cada batik hecho a mano se convierta en una obra de arte única. estos se producen al cuartearse la tela al hervir. BEBE: Cuello Claudine. Se trata de dos piezas que se dan frente y terminan en cantos redondos. BAYADERA: Tela con franjas de mucho contraste en sentido transversal. Esta escuela dió lugar al diseño industrial y gráfico. 36 . etc. Cubre los hombros y la parte superior del brazo. ancha. Es el sistema de estampado de los naturales de las Indias Orientales Holandesas y consiste en una capa de cera sobre aquellas partes del tejido que no deban ser teñidas. Esto implica un proceso que requiere el uso de una cera resistente al paño que luego se tiñe. BICOLOR: En dos colores. para evitar que se estiren. BERMUDAS: Pantalón corto que llega hasta la rodilla. BAUHAUS: Es una escuela alemana que se fundó en el año 1919 como Escuela de Artes y Oficios. BERTA: Cuello ancho en forma de capelina que va cosido al escote de la prenda.BATIK: Dibujo aplicado a mano sobre telas de algodón a base de tintes vegetales. BATOLA: En Venezuela se utiliza este término para hacer alusión a un tipo de prenda que vista a la mujer que se caracteriza por ser de una sola pieza.

al menos en cuanto a densidad. y con un claro aire motero. La bisutería suele usar materiales muy diversos. desde la porcelana hasta los alambres de latón. BIKINI: Bañador de mujer de dos piezas. Es una de las piezas clave del invierno. puede llegar a ser prácticamente indistinguible de una joya. la plata. lógicamente. BIRRETE O MORTARBOARD: El birrete es un gorro que tiene forma prismática y acaba en una borla que se suelen llevar en actos solemnes los profesores. los magistrados. como el oro. bastante pesadas.// Se denomina bisutería (del francés bijouterie) a la industria que produce objetos o materiales de adorno que imitan a la joyería pero que están hechos de materiales no preciosos. // Trozo de tela cortado en sesgo respecto al hilo. bolsillos y cremallera lateral. normalmente negra. con solapas. 37 . los abogados BISUTERIA: Objetos de metal artísticamente labrados que imitan la joyería. para una persona no experta. o el rodio. a mano. las prendas. En cadenas y colgantes se suele usar el latón chapado con capas de oros de entre 1 a 5 micras de grosor para que evitar la formación de eccemas o alteraciones epidérmicas provocadas por reacciones de tipo alérgico. Los objetos confeccionados con metales o sus aleaciones suelen llevar un recubrimiento de material noble. Un buen sustituto. generalmente a cuadros y que se puede emplear también como prenda exterior.BIES: Dirección diagonal del tejido. suelen ser las aleaciones de plomo. Estas arrugas se llevan a cabo a través de plantillas y lijando. BIKER JACKET: La biker jacket es la cazadora de cuero. El bies exacto forma ángulos de 45° con los hilos de la trama y la urdimbre. Los metales preciosos suelen ser muy densos y por tanto las pequeñas piezas que se elaboran con ellos son. BIKER: Pantaloncillo corto. los jueces. de resorte en la cintura. Dependiendo de la calidad del recubrimiento un adorno de bisutería fina. BIGOTES O MUSTACHE: Se denomina con esta palabra a las prendas que tienen la apariencia de estar arrugadas. de este tipo. que se aplica a los bordes de prendas de vestir. para su tamaño. pasando por la pasta de papel o las perlas cultivadas.

pero es a partir de su uso en las universidades inglesas que adopta el aire académico y es por eso que muchas de ellas llevan un parche con escudo. El blazer parece una chaqueta de vestir pero se diferencia de ella en que tiene un corte más casual y en que a veces lleva accesorios como bolsillos de parche o metálicos.Hoy en día. se utiliza como parte de uniformes institucionales de colegios. El blazer es una chaqueta cruzada que se puede concebir con distintos tipos de botones. BLANQUEO O BLEACHING: Se utiliza este término para hacer referencia al proceso mediante el cual se eliminan las impurezas coloreadas de la tela que se utiliza para crear una prenda. para remar. Aunque se trata de una prenda de sport combinable con polo. dorados o no. Actualmente. el nombre parece haber quedado para designar a esta segunda prenda a la que posteriormente se añadieron sus botones metálicos. quien con motivo de la visita de la reina a su barco. también puede ser parte de un atuendo elegante combinado con una corbata y una camisa. Se 38 . también se engloban dentro de la bisutería. Parece que el origen del blazer es doble. A menudo. compañías aéreas o clubs náuticos o de piragüismo. El blazer fue utilizado originariamente como chaqueta deportiva por lo que es una prenda de larga duración. pero que no llegan a ser piedras preciosas. BLAZER: Chaqueta sport ligera.// Su nombre proviene del capitán de fragata Blazer. aquellas piezas que están elaboradas con piedras con cierto parecido a las gemas. BIZAZA O LEATHER SADDLE BAG: Es un bolso o alforja hecho de cuero. engarzadas con metales nobles. El otro estilo corresponde a una chaqueta marítima azul. Se trataba de una alegre chaqueta colorida. la chaqueta se utiliza para variadas ocasiones de sport. Un blazer es un tipo de chaqueta masculina de deportes que tiene su origen en la marina y en la indumentaria deportiva. a menudo a listas que constituía un antecedente de las chaquetas deportivas. Por una parte proviene de una prenda utilizada como chaqueta en clubs náuticos. Finalmente. vistió a su tripulación con chaquetas de sarga azul y botones dorados. anteriormente negros.

Su principal ventaja consistía en que.puede llevar asimismo con pantalones oscuros de vestir o con otros más informales como vaqueros o chinos. al teñirla. BLOGSFERA: El mundo inter-relacionado de los blogs. Levi Strauss (1928-1902). haciendo así que el look masculino siga siendo trendy BLONDA: Encaje de seda. Más tarde cambió la lona por una tela firme de algodón pero menos basta fabricada en Francia conocida como sarga de Nimes. jeans e incluso minifaldas. BLUE JEANS: Los primeros pantalones vaqueros no hicieron aparición hasta mitad del siglo pasado pero el tejido con el que se fabrican llevaba en circulación desde mucho antes. El blazer es una prenda de uso masculino pero también ha saltado al vestuario de las mujeres como artículo de moda. De Nueva York se fue y estableció en San Francisco donde abrió una tienda de venta de tela de lona para confeccionar tiendas de campaña y carretas. Estrellas como Kate Moss o Ashley Olsen vuelven al estilo tradicional poniendo de moda la chaqueta blazer. les cosió multitud de bolsillos para aumentar su utilidad. Con la colaboración del sastre David Jacobs. y remaches metálicos para que duraran más las costuras. sastre judío alemán nacido en Baviera. De Francia llegó a Inglaterra donde le denominaron "fustán genovés". como sucursal de su hermano en Nueva York. BLOQUES DE COLOR: Sin duda el ―Color‖ es el protagonista de la moda de hoy. ya que se fabricó por primera vez en el puerto de Génova. Sin saber qué hacer con el denim se le ocurrió fabricar pantalones de peto de trabajo para los mineros. y el apodo que recibían los marinos genoveses que traían la sarga o "gene" a Estados Unidos. en busca de una vida mejor. Lo patentaron en 1873. nació el blue jeans. donde el contrate logrado por combinaciones audaces y fuertes renuevan y refrescan los segmentos del mercado. mantenía constante su color índigo. hecho por piezas y de forma 39 . como tantos otros. El 5 de junio de 1873 se vendió el primer pantalón vaquero. Esta palabra se convirtió en "gene" y de ahí en "jene" hasta que finalmente quedó en "jean". Como parte de un estilo de vestir boyish. emigró a los Estados Unidos en 1850 con 24 años. considerada fecha oficial del nacimiento de los "blue jeans". De la unión del color azul. los cuales no paraban de quejarse de lo poco que les duraba la ropa. el blazer se lleva como chaqueta casual encima de la blusa o la camisa y se combina con pantalones. Un buen día recibió un encargo del ejército pero la mercancía le fue devuelta por su mala calidad.

aparecieron bajo unas rocas unos pantalones vaqueros completamente llenos de fango.000 dólares. la prenda se convirtió en todo un símbolo de libertad y rebeldía. el famoso tendero Levi Strauss y el sastre Jacob Davis. confesó en una ocasión.000 y 35. Durante la Segunda Guerra Mundial. En 1998 en una de las numerosas minas del Estado de Nevada. el jean fue equipaje obligado en las mochilas de los soldados aliados. pero en una puja de última hora obligó a la compañía a subir más. se subastaron entre el 18 y el 25 de Mayo de 2001 y su valor estimado era entre 25.com http://www. En los años 70. La sorpresa fue cuando al cogerlos y examinarlos más detalladamente se dieron cuenta de que habían encontrado unos Levis y no unos cualquiera.com 40 . al Oeste de Estados Unidos. Yves Saint Laurent. ya que la empresa Levi Strauss & Co creó su primer par de pantalones con remaches en 1873. sino posiblemente los más antiguos encontrados hasta el día de hoy. que toda su vida se ha lamentado de una sola cosa: no haber inventado el pantalón vaquero. Con James Dean en Rebelde sin causa y de Marlon Brando en Salvaje.modastorrijos. Con este cambio amplió su mercado a los granjeros y vaqueros (de ahí los "pantalones vaqueros"). hasta alcanzar los definitivos 46.blogspot. estos Levis debieron de ser de los primeros que salieron de las manos de sus fabricantes. dando también oportunidad a que nacieran múltiples competidores.industrial.532 dólares. convirtiéndolos en una prenda chic y elegante. enfundados en estrechos pantalones. artícife de muchas de las revoluciones que en el mundo de la moda han tenido lugar. Fechados en la década 1880. incluso los gurus de la moda se decidieron a crear sus propios modelos. Los Levis de Nevada. sucios y agujereados. Fuentes http://historiarara.

El boceto técnico difiere de una ilustración en el hecho que uno es utilizado para embellecer el traje. BLUSA: Prenda femenina por excelencia. 41 . las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón. el saber bocetear exactamente su idea. para ayudar a realzar los mejores puntos del diseño y esconder sus peores.http://www. BOCERGUÏES: Calzado tipo bota utilizados en la edad media.com http://inventors. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas. Esta feminista se llamaba Amelia Jenkins Bloomer y su apellido es la referencia de los que hoy se conocen como blúmers. BOCAMANGA: Medida de la parte inferior de las mangas. mientras que el otro es utilizado para realizar el patrón de dicho diseño. Se llaman así porque alrededor de los años 50 una mujer de tendencias feministas dejo de usar el represivo corset y empezó a usar ropa interior llamada pantaletas. de C.sabiask. La aparición de las blusas escotadas. hizo que se les llamara las camisas de neumonía BOA: Prenda a manera de bufanda de piel o de plumas. en 1913. BOBBINET: Es una tela reticulada que se elabora por medio de una máquina de mallas hexagonales. y en este siglo fue relevada por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos.com BLÚMER Es un término del inglés que generalmente se usa para los pantalones bombachos de cualquier longitud.about. En el siglo XV a. BOCETO: Es esencial para todo diseñador. para tratar de introducir el uso de los pantalones como símbolo de liberación de la mujer.

Las posiciones correctas de cada línea de construcción de los patrones. También. también le proporcionará al diseñador la ventaja de identificar fácilmente los patrones incluidos en dicha pieza. por lo cual la situación ideal es añadir a dicho boceto muestras dé telas y colores. En la actualidad un bohemio es alguien que rechaza las convenciones en la vida y en el arte. para revisar visualmente las hojas de costo. ya que el añadir colores a dicho boceto traerá confusiones para poder ver claramente las lineas de construcción. cuando una compañía de confección realiza una pieza. 42 . Publicado el 21 August 2010 BODOQUE: Relieve que es utilizado en los bordados como adorno. con joyas étnicas como accesorios. como el que encarna la actriz y modelo británica Sienna Miller (en la segunda foto). las posiciones de los detalles. o del cuerpo o de una manga. debe incluir información escrita en letra imprenta con el fin de que las letras comuniquen y no distraigan ni desvirtúen el dibujo. ya que le indicará al modelista el ancho de una camisa. deberan aparecer en este boceto técnico. Lineas precisas de construcción y proporción del traje. y posteriormente. túnicas y sandalias. la superposición de capas de colores y tejidos distintos. En la actualidad el estilo bohemio más depurado se llama bohemio-chic. con el fin de reproducir exactamente la idea concebida por el diseñador. BOHEMIO: Estilo de vestir que se inspira en las culturas bohemia e india y que se caracteriza por el uso de prendas coloridas y sueltas.Un boceto técnico es un dibujo simple pero exacto de la pieza diseñada que será utilizado por la persona encargada de desarrollar el patrón de dicha pieza. Para que un boceto técnico sea del todo claro. Esta actitud se refleja en la moda bohemia a través de una aparente falta de acabados. entre otros. Obtener la forma correcta de la pieza en papel es muy importante. La manera más conveniente de hacer un boceto técnico es en tinta negra. generalmente la produce en distintos colores o en distintas combinaciones de telas. faldas campesinas.

Es una chaquetilla corta de señora que se puso de moda durante el reinado del emperador Napoleón III de Francia. BOINA: A pesar de que cualquier joven diría que se trata de una prenda antigua. 43 . BOHO CHIC: Apócope de "Bohemian chic". pero no es seguro. BOLERO: Chaqueta muy corta.El origen de la utilización de esta palabra para referirse al estilo bohemio se haya en su significado en francés. Kate Moss y Sienna Miller son dos de sus más famosas exponentes y el recientemente fallecido Yves Saint Laurent. Es posible que el vasco y el francés (bonnet: gorro) la tomaran del latín corrupto abonnis. la palabra es moderna en nuestra lengua: aparece en textos en español a partir del siglo XIX. ya que bohémien se utiliza en ese idioma para referirse a gitano. un look neo hippie que recoge la herencia de los primeros "hijos de las flores". salvo que con un poco más de diseño y muchísimo más caro. contribuyó a ponerlo de moda en la década de los setenta.

Su aparición se debe a que fue adoptado por el modisto Charles Worth que pretendía halagar a la emperatriz. la española Eugenia de Montijo. BOLSILLO: Saquito de tela cosido a una abertura en las prendas. en el área del abdomen. Bolsillo de canguro: bolsillo grande ubicado. Bolsillo de solapa: bolsillo provisto de una solapa. Bolsillo de plastrón pespunteado con cartera: bolsillo aplicado que consta de una pieza que se dobla en la parte delantera. esquinas redondas: bolsillo cosido con bordes redondos y que consta de una pieza que se dobla en el frente. Bolsillo de plastrón con cartera. destinado a guardar pequeños objetos. Bolsillo de plastrón pespunteado: bolsillo aplicado por encima de una prenda de vestir y provisto de doble costura. Bolsillo de ojal abotonado con pata: bolsillo provisto de un ribete resistente y una pata que se abotona en la parte delantera. Bolsillos (1 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. Bolsillo de plastrón con ojal: bolsillo cosido provisto de un ribete resistente. Bolsillo de ojal con ballena: bolsillo provisto de un ribete resistente y refuerzos. Bolsillos (2 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. por lo general. Bolsillo de ojal de sastre: bolsillo provisto de un ribete resistente. 44 . Bolsillo de ojal pespunteado: bolsillo provisto de un ribete resistente y una doble costura. Bolsillo de plastrón: bolsillo cosido por encima de una prenda de vestir. Bolsillo de ojal con cremallera: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una cremallera.

también es un bolsillo de parche. los rebautizó como ―ridículos‖.html BOLSILLO DE OJAL: el bolsillo que se hace con dos vivos de tela que ocultan la abertura. en 1790. BOLSILLO DE DOS VIVOS: Vease bolsillo de ojal BOLSILLO CAMUFLADO: Caracterizado por llevar un prense chato. BOLSILLO CANGURO: Ubicado en el frente de la prenda. la moda del estilo Imperio. Puede ser liso o presentar prenses. la boca del bolsillo presenta unas pequeñas piezas formando bordes de la misma tela o en contraste. Hacia 1805 no había ya mujer que no saliera de casa sin su bolso. hizo aparecer el bolso. o en las mangas. pero en el XVII aparecieron los bolsillos. de ojal con solapa: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una solapa. pero la prensa francesa que criticaba que una prenda interior se convirtiera en exterior. formando una inclinación que va de la cintura hasta el costado. era la bolsa monedero. tanto por hombres como por mujeres. que se cerraba con un cordón. que lo llamaban bursa. cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral. un fuelle o por tener forma de cajón al adherirse a la prenda. llamadas precisamente ribetes.. sino que se ataban a la cadera En París. el boso más usado. era una simple bolsa.info/06/050_es. BOLSILLO DE FUELLE: Bolsillo grande de parche que lleva un cierre invertido por la base para que tenga más cabida. Con el paso del tiempo fue convertida en un accesorio exclusivamente femenino. BOLSO: Usado por los romanos. 45 . Tras la Segunda Guerra Mundial. En la antigüedad. BOLSILLO TRAMPOLÍN: Llamado también sesgado. Estos primeros bolsillos exteriores se ll amaron ―retículos‖. de C. Muy utilizado en las chaquetas sport. insertado: capa formada por el doblez hacia atrás de una tela sobre sí misma y por Fuente: http://www. BOLSILLO DE PARCHE: Bolsillo cocido sobre un traje.infovisual. desde los romanos hasta las cruzadas. En realidad lo que se hizo fue ponerle correa al bolsillo. va cerrado en la parte superior e inferior. del latín reticulum. en el siglo I a. simulado: bolsillo ubicado dentro de la prenda de vestir. provisto de un corte. que no se cosían al vestido. que no permitía estos bolsillos. dejando abiertos los lados para introducir las manos. En el siglo XVI.Bolsillo Bolsillo Bolsillo Bolsillo cortes. se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las manos. BOLSILLO RIBETEADO: Veáse bolsillo de ojal. adherido por medio de pespuntes. italiano: bolsillo cuya parte delantera es más pequeña para mostrar parte del fondo. Ubicado en los costados delanteros de la prenda. BOLSILLO RIBETE: Se caracteriza porque en su elaboración. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda.

la moda del vestido estilo imperio dio paso al bolso que hoy conocemos. se puso de moda el bolso de bandolera. mientras que se reducen durante las épocas de bonanza. del latín reticulum. Tras la II Guerra Mundial. BOLSO BANDOLERA hombres y mujeres solían usar un bolso bandolera. como las guerras. En el siglo XVI.Lo que conocemos como bolso clásico. hacen que el bolso crezca. que dejaba las manos libres. 46 . y la casa Hermés se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas. pero la prensa francesa que criticaba mucho la moda los rebautizó como ―ridículos‖ y hacia 1805 no había ya una mujer que no saliera de casa sin su bolso. Después de la II Guerra Mundial. pero en 1790 en París. cuando los diseños de bolsos más famosos fueron los de Louis Vuitton (hacía los baúles de viaje para Napoleón III y los de la casa Hermés que se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas). Con el paso del tiempo. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. empezó con el caballo y el barco de vapor: Louis Vuitton hacía baúles de viaje para Napoléon III. los bolsos volvieron a tomar auge/ Las guerras mundiales sirvieron al crecimiento de la industria de los bolsos. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda o en las mangas de sus chaquetas. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. Estos primeros bolsillos exteriores se llamaron ―retículos‖. Las épocas de crisis. Chanel puso de moda el bolso en bandolera que dejaba las manos libres. como la carterita tipo monedero que se cerraba con cordón. Usados desde la antigüedad tanto por los romanos como en épocas de las cruzadas.

se disponen formando un motivo que luego se adorna. BORDADO: Adorno. Si eres estilista y se te olvida saludarle en una fiesta (o andas escaso/a de presupuesto para el hooting de turno). siendo el resultado de una labor de precisión artesanal. BORDAR: Adornar una tela o piel con bordados. Sin él no se consigue trabajo y hacerse un buen ―book‖ requiere inversión de tiempo y trabajo.BOLSO GRACE KELLY Es un símbolo más de la elegancia del siglo XX. olvídate de hacer carrera. las pieles llegan en piezas cortadas a mano y cada puntada se ajusta cuidadosamente al poro y densidad particular del cuero. Trato vaselínico para este personaje que se ocupa de la agenda del as niñas (tops) y vela por su imagen. álbum que va de agencia en agencia o de redacción en redacción. fotógrafo o modelo. BOOK: Carretón itinerante. Los vacíos entre las barretas se adornan con puntos de relleno. De extrema suavidad y solidez. el Kelly está confeccionado por un artesano desde la primera puntada a la última. que es aplicado a las telas por medio de una aguja y diversas clases de hilos. 47 . o plano. generalmente rectángulos. olvídate de la modelo que te va a levantar la producción. Después de disponer los rectángulos alrededor de espacios definidos. con o sin realce. BORDADO INGLES: Bordado de flores que se resuelve con un punzón y es reseguido por un punto de ojal. que encuadran una superficie calada. Los dibujos geométricos. BORDADO NORUEGO: Es originario del fiordo de Hardanger. cargando con las fotos de los mejore trabajos de un estilista. Uno de los toques finales más sorprendente de este proceso de 18 horas es un ligero planchado para quitarle las arrugas a la piel de becerro y el último es bautizarlo con el famoso nombre de Hermés París labrado en oro sobre cada nueva creación. Se compone de motivos geométricos en punto al pasado. es una creación de piel e hilo que entraña pocos secretos. se sacan en el interior de esos espacios hilos de la urdimbre y de la trama. Los hilos restantes forman barretas que se trabajan a punto de sobrehilado y de zurcido. BOOKER: Si eres modelo y no tienes uno domo Dios manda. Al igual que todos los bolsos de Hermés.

BOTA CAMPANA: Bota de pantalón a la que se hacen extensiones. poco a poco. a las pasamanerías. Durante la Edad Media eran de cuerno. que usaban los ricos. En el siglo XV. BORLÓN: Borla grande. BOTA CON GUARDAPOLVO: Es una bota de pantalón generalmente recta que termina en un doblez de revés a derecho. BOTONADURA: Zona o sitio donde se están los botones. Tejido de lino y algodón sembrado de borlitas. en la corte de Enrique IV de Castilla. ya que la novedad permitía a las mujeres desnudarse rápidamente. pero los más finos y delicados siguen siendo los botones forrados en tela. BORSALINO: Tipo de sombrero de ala corta. para que su amplitud de el efecto de una campana. En la corte de Fernando III el Santo. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados. (de clase alta).BORDADORA: Persona cuyo oficio es bordar. Canto. que hasta entonces necesitaban de ayuda para cosérselas diariamente. el botón amplió su ámbito de uso. que cubría todo el pie y parte de la pierna. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura los feminizó y a partir de 1930. El hecho provocó críticas. BORDE: Extremidad. lado. marfil. y los nudos o los ganchos que usaban los más pobres. la industria se encargó de que los botones se convirtieran en adornos. BORLA: Grupo de hilos o cordoncillos que reunidos por uno de sus cabos y sueltos por el otro. muy popular en los años treinta. esquina o remate de algo. punta. y en la de su primo San Luis. para atar la ropa sólo existían los corchetes. BOTA: Calzado que resguarda el pie y parte de la pierna. Bota que solo cubre el tobillo. BOTIN: Calzado antiguo de cuero. Siempre presente en el vestuario masculino. BOTA RECTA: Bota de pantalón que de rodilla hacia ruedo forma un tubo y cuyo trazo es simétrico. Un de los primeros usos que se le dio al botón fue el de fijar las estrechas mangas de las mujeres. entre las que se contaba el botón. cerámica o cristal. Es ahora cuando realmente se 48 . rey de Francia. penden como adorno colgante con forma de bola o media bola. BOTONES: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. el botón adquirió una enorme importancia. madera. Hasta que en 1350 los cruzados lo trajeron a Europa. usándose para decorar las mangas y hombreras y sustituyendo. que sustituyó al broche. Al lujo del vestido se unió el de las joyas y alhajas. BOTA ENTUBADA: Bota de pantalón en cuyo trazo se le ha disminuido el contorno para estrecharla y hacerla más unida a la pierna.

000 botones.convierte en un objeto de deseo. BOUTIQUE: Fr. llegando a finales de la Edad Media. BRAGAS: Calzón o pantalón corto y ajustado. BROCADILLO: Tejido mas ligero que el brocado. cosa que sucedió en Inglaterra hacia 1750. como el lino o el estambre debe limpiar en seco. cuando empezó a ser un elemento más funcional que ornamental. Lleva dibujos de muchos colores. Pequeño comercio en el que se venden complementos y otros diversos artículos relacionados con el vestir. Se confeccionar vestidos en el XIX y en el XX asociado cortinas. Sobre todo. Como también sucedió con los alfileres. de seda y trama de algodón. En 1520. se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas. Popular para al tapizado de muebles y confección de 49 . BRETELES: Tirantes BRETÓN: Sombrero femenino con el ala vuelta hacia arriba. aunque materiales. en que la urdimbre sobresale o tiene relieve en forma de dibujo. En Bretaña (Francia). lo llevan solamente los hombres. con urdimbre también se pueden emplear en su confección otros con seda. El propio Enrique VII se enorgullecía de sus valiosos botones. La designación se refiere al tipo de pantalonetas que emplean los boxeadores. cuando se llevan muy anchos y nos quedan enormes. La palabra no ha sido aceptada aún por las Academias en ese sentido. Hubo acaparadores que los sacaban al mercado de nuevo cuando éste se hallaba desabastecido. también con los botones se arruinaron muchos. lo mismo que había sucedido con los alfileres. BRAGUETA: Abertura delantera de los pantalones o calzoncillos. los calzoncillos de media pierna han adquirido el nombre de bóxrs para diferenciarse de los ajustados. BROCADO: Tela de seda gruesa o rayón entretejida con hilos. que llevaban los mismos dibujos que sus anillos. actualmente es aplicado la prenda interior femenina. de donde proviene. BROCATEL: Variedad del damasco. a ser distintivo de clase social. originalmente no llevaba botones. En algunos casos constituyen un departamento de las casas BOYFRIEND JEANS: Los vaqueros de mi novio. Inventada en Francia en el siglo XV. el botón se convirtió en objeto de especulación. cuyo tamaño y forma recuerdan. Y. de nobleza y buen gusto. BÓXERS: En los últimos años. aunque si figura españolizada en el Diccionario (bóxers) para designar cierta sociedad secreta china. Francisco I de Francia asistió a un encuentro con Enrique VII de Inglaterra con un vestido de terciopelo negro al que se habían cosido más de 13.

el aspecto que deberá resaltar el Brochure (como puede ser una carpeta con pestaña para Inserts) es la función indentificadora que presente a su compañía como segura y prestigiosa y relegará a un segundo lugar el aspecto publicitario y el informativo. La información puede ser referida a presentar a su compañía. En el Brochure es vital que no sea únicamente el ―concepto‖ lo que identifique a su compañía sino primeramente el Logo de la misma: un adecuado diseño de Logo es vital para cualquier compañía. publicitaria e identificadora. Es diferente el criterio que se deba adoptar a la hora de hacer el diseño para una carpeta de presentación de proyectos interna que para una que circule de manera externa a su compañía. El Brochure presenta estas tres características pero las presenta combinadas. si su compañía lanza al mercado un nuevo producto y decide encargar un Brochure que acompañe al lanzamiento. Por ejemplo. es la piedra fundacional de toda la estructura publicitaria. el Brochure es el vestido de gala de sus proyectos. El Brochure abarca desde trípticos publicitarios de un nuevo producto o servicio que su compañía ofrezca hasta las carpetas de presentación de proyectos que circulan de manera interna o externa.   Estas tres funciones que hemos presentadas de manera separada describiendo sus aspectos específicos no están separadas (o no deberían estarlo) en el trabajo terminado. una reciente modificación en su nombre. Función publicitaria: el Brochure es una importante herramienta de marketing y es un excelente medio para promover uno o varios productos o servicios que ofrezca su compañía de manera atractiva. Por supuesto que en cada Brochure que su compañía encargues habrá uno de estos tres aspectos que se destaque pero no por eso deben olvidarse los restantes. publicitario e identificador. Un buen diseño de Brochure es informativo.BROCHE: Pieza de adorno que tiene una lengüeta o alfiler para sujetarlo. todo junto en un mismo Brochure. el aspecto destacado será el publicitario aunque el Brochure debe ser claro en tanto información acerca del nuevo producto y representar acabadamente la imagen de su compañía. el Brochure abarca casi todo el material impreso propio de una empresa y cada uno de los diferentes tipos de Brochure debe ser diseñado de manera diferente. etc. si su empresa presenta un proyecto a los ejecutivos de otra compañía que proponga un trabajo en conjunto. algún nuevo producto o servicio que ésta ofrezca. Función identificadora: un buen diseño de Brochure permite mantener un criterio a través de los diferentes brochures que encargue su compañía. se fabrica con metales y piedras preciosas y también en bisutería. El aspecto publicitario del Brochure será tratado con más detalle en la sección llamada Aspecto publicitario. Un buen diseño de Brochure es la mejor carta de presentación de su compañía. Este criterio (llamado muchas veces ―concepto‖) unificado a lo largo de los diferentes brochures permite a quien los reciba reconocer automáticamente de qué compañía se trata y es una manera de presentarse ante el público que le otorga a su compañía un alto grado de prestigio y credibilidad.  Función informativa: es muy usual utilizar el Brochure para informar al público acerca de algún aspecto de su compañía. En cambio. El Brochure es su compañía entrando en la casa de los potenciales clientes. Es decir. y ése es su poder. El Brochure desempeña tres funciones: informativa. 50 . BROCHURE: Brochure es toda aquella folletería que sea propia de una compañía y que la represente.

no es lo mismo presentar un proyecto en un tríptico que dentro de una carpeta con solapa que lleve el nombre de su compañía y del proyecto. animales o figuras geométricas. lo que usted debe considerar a la hora de planear un Brochure es lo siguiente. simplemente se debe estar atento a las conveniencias de uno y otro formato para maximizar los beneficios que éste presente. de ahí su textura y grosor. austero y formal.El Brochure es uno de los factores decisivos para la conformación de su imagen corporativa.    Pensar cuál será su objetivo. Resumiendo. llamada Diferentes tipos de Brochure. Cuál será la función del Brochure. formando dibujos de flores. por ejemplo. la viscosa y el algodón. No es que uno sea correcto y el otro no lo sea. Elegir el formato óptimo para que su Brochure trasmita correctamente el mensaje que se desea. esto no es conveniente para la presentación e un proyecto que debe ser más sencillo. presentamos varios formatos diferentes de Brochure en lo que se refiere a su morfología y los acompañamos de las imágenes pertinentes para su correcta identificación. Mientras que un Brochure publicitario puede constar de varios colores muy llamativos y tipografía grandes. BROCADO: Tejido de seda con bordado en relieve de hilos de metal o de seda más brillante. BRIAL: Antiguo faldón de tela hasta las rodillas que usaban los soldados. Para que la función identificadora del Brochure funcione con eficacia. Constatar que las funciones que no sean la primaria estén también presentes en el Brochure aunque en segundo grado de importancia. es decir. Destacar la función que le corresponda entre función informativa. publicitaria e identificadora. Para que usted pueda considerar mejor este aspecto es que en la siguiente sección. Y. usted junto con la compañía que contrate para la realización del diseño del Brochure de su compañía deberán elegir el formato adecuado del Brochure. 51 . las características morfológicas que éste presente. en o que se refiere específicamente al aspecto morfológico. Hay brocados que mezclan en distintos porcentajes el rayón.

etc.. significativamente más ancha que larga.BRIDA: Ver Fuxó. junto a Venecia. BURBERRY: Burberry Prorsum 4. rayas. En el s. su papel dentro del mundo de la moda es también muy importante. etc.XX se introdujo en Afganistán como símbolo de status social. 52 .795€ – Zara 149€ Otoño-Invierno 2012/2013 BURKA: Usado por mujeres y hombres para protegerse contra el viento en el desierto. Se diferencia de los demás encajes en que los hilos verticales son a pares y el horizontal que los cruza es uno solo. acrílico. Y su función principal es cubrir el cuello y las vías respiratorias para protegernos del frío. BURANO: Encaje que se hace en la isla de Burano. lana. y se caracteriza por ser de tejidos espesos: algodón. BURATTO: Encaje de malla sobre el que se hace un dibujo con aguja. Generalmente son de lana. sin embargo. Bufanda: Pieza textil rectangular. Las hay en todo tipo de estampados: cuadros. puntos. dibujos. BUFANDA: Prenda de abrigo que es llevada alrededor del cuello y parte inferior de la cara que sirve para resguardar del frío.

etc. performance y entretenimiento adulto que incluye elementos subidos de tono de tipo sexual. 53 . BURLETE: Tira textil o de otro material flexible que se coloca en el canto de las hojas de puertas. BUSOS: Véase buzos BUZOS: Es una sudadera. guantes. vestidos largos. Los performes burlescos combinan elaboradas actuaciones. música e iluminación espectaculares y llevan trajes mínimos que suelen contar con accesorios como abanicos. zapatos de tacón. a la que famosos diseñadores de todo el mundo se mueren por vestir. bodas de plumas. ligueros. En la imagen. estrenos y desfiles de moda. Ella es figura habitual en la alfombra roja de cualquier evento. Dita von Teese.BURLESCO: Mezcla de sátira. balcones o ventanas para que cierren herméticamente: los burletes están viejos y entra mucho aire.

CADENETA: Punto de costura a mano que asemeja el de la maquina de coser. en el Tíbet. // Pañuelo o pañoleta anudada alrededor de la cintura como accesorio de vestidos. Que se cierra con un fajín y lleva mangas largas. de la cabra de Cachemir. Los materiales sintéticos con base plástica no caen tan bien como los de fibras naturales.CACHEMIR: Tela fina y suave que se hace con lana peinada. CADERÍN: Un cinturón ancho que usa en los trajes con corte muy bajo en la danza de raks sharki. Labor de costura en figura de cadena. CAIDA: Característica básica de cada tejido que se rige por la forma en que fue manufacturado y el peso de la fibra. 54 . CAFTAN: Prenda larga parecida a un abrigo. Generalmente tiene forma de pico mirando hacía abajo. // Canesú de falda.

una camisa blanca sigue manteniendo para muchos un carácter de distinción. y hubo que esperar hasta que en 1871. pero también es porque el blanco es un color neutro muy fácil de combinar con los distintos colores que puede aportar los trajes y sobre todos las corbatas. tejidos y colores han ido cambiando constantemente. por usarse en estos acontecimientos deportivos. CAMBRAY: Tejido tupido. y no se aceptaba como vestimenta formal. hubo que añadirle puños y cuello blancos. y llevaba incorporada la línea por la que se dobla. coincidiendo con el abandono del corbatón. y hacia 1930 se celebró con gran júbilo la llegada del cuello Van Heusen. Curiosamente. conocida como "camisa de regatas". La camisa de rayas. pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. era símbolo de aristocracia. Para conseguirlo. Este estilo aún perdura en la City. A principios de siglo (XX). Desde entonces sus formas. con lo cual comenzó a existir la necesidad de rematarla en puños y cuellos con entidad. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. el 70 por 100 son comprados por mujeres. que demostraban que con el color no se trataba de ocultar la suciedad. por lo que los burgueses la ocultaban. Brown. CAMISA: La camisa es una prenda de vestir tanto formal como informal de tela que cubre el torso y usualmente tiene cuello. A medida que las prendas militares fueron acortándose hasta terminar en la actual americana y chaleco. 55 . se puso de moda el cuello actual con vuelta.CAJA: Pantalón: es la medida que se tiene desde la cintura hasta la ingle. Inicialmente era considerada ropa interior y por lo tanto carecía de botones para cerrarla y su misión era cubrir el cuerpo antes de colocar la casaca o la chupa. Labor que consiste en taladrar la tela formando dibujos. De Aldermanbury registraran el primer diseño en Inglaterra ―estilo abrigo‖. mangas y botones en el frente. Creada por los griegos en el siglo V a. abierto de arriba abajo en la parte delantera. Davis & Co. CALCETÍN: Media de punto que cubre el tobillo y parte de la pierna. de C. el centro financiero de Londres. la camisa fue quedando al descubierto. La camisa blanca. para muchas personas. cuya tela iba tejida al bies para que sentara mejor. nació hacia 1870. CALZONCILLOS: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. Fue la prenda de los proletarios durante mucho tiempo. CALADO: Labor a modo de encaje que se hace en una tela. porque eran los que solían mantenerlas limpias. Es una prenda clásica que ha variado muy poco desde su inicio en el siglo XVII y XVIII. A principios del siglo XXI. delgado y fino que se fabrica con hilo o algodón. Las primeras camisas se metían directamente por la cabeza.

56 .En principio las primeras diferencias las marcan su uso. camisa de cuello de mao. suelta como en forma de camisa utilizada para dormir especialmente por hombres y chicos. de mangas cortas. CAMISA DE NOCHE / NIGHTSHIRT: prenda larga. así existen: ·Camisa informal: la pensada para ser lucida sola o bajo prendas deportivas y como tales no están pensadas para lucir con corbata y suelen tener botones en el cuello. CAMISETA / T. CAMISÉ: Traje abrochado por delante y con cuello recto. Jersey: camisa deportiva que cubre el tronco. estampadas.SHIRT: camisa corta y con mangas anchas. saco o prendas de etiqueta. seda u otras telas y mezclas. Según su confección las camisas se pueden diferenciar por (algodón. CAMISA GUAYABERA / GUAYABERA SHIRT: camisa tipo cajón. es una adaptación de la camisa masculina. También ver Dormidora. pieza en la parte superior del cuerpo y falda plegada o en piezas que se ensanchan progresivamente. generalmente sin cuello. de puño doble. ·Camisa informal o de vestir: son las pensadas para ser lucidas con traje. Por color o diseño existen lisas o planas. Undershirt: prenda interior. en tela liviana generalmente de algodón. 2. poliester. Debido a su mayor carga protocolaria existen de varios tipos como camisa de puño sencillo. etc. cuatro bolsillos ya sea con o sin tapas en el frente. 2. rayas. 3. botones blancos perlados con alforzas en el frente y trasero. CAMISA DE MUJER / SHIFT: vestido holgado sin cintura que cuelga de los hombros.

CAPELINA: La Capelina se caracteriza por su ala de forma avalada. cosida el traje. Para utilizarlo. esta moda se trasladará también al invierno confeccionándose en fieltro combinándose con abrigos de fina piel. CANTEAR: Tomar las medidas de los cantos de los patrones. un poco más corta por detrás que se utilizaban fundamentalmente en verano para protegerse del sol y que estaban hechas en paja y colores pasteles. CANELÓN: Área con estrías similar a la pana. CANOTIÉ: Sombrero de paja con ala recta estrecha y casco bajo. // Son cortes de lado a lado que segmentan la prenda en la parte superior. es una tela especial de algodón muy fino y de trama sencilla. Sirve de soporte para bordar a punto de cruz sobre telas que por su composición no permite el bordado sobre hilos contados. generalmente situada sobre los hombros o las caderas. Después se borda el motivo deseado. de algodón. CANON: Medida o módulo que se calcula como referencia para construir la figura humana que en el caso del diseño corresponde a la cabeza. etc). se hilvana el cañamazo sobre la tela que se desea bordar. con mucho cuidado se va deshilando la trama del cañamazo. CAÑAMAZO DE BORDAR: Conocido también como "el trapo de la abuela".CAMISETA POLO/ POLO SHIRT: camiseta de manga corta. CAMISÓN: Una especie de camisa larga. CANTO: Extremo u orilla. larga suelta y sin mangas. jerseys. y al finalizar. No obstante. CAPELINA: Especie de capa corta. Eran por tanto para vestir bien 57 . de la que pende el resto de la prenda. por ejemplo. CANESÚ: Pieza superior de la camisa o traje a la que se unen el cuello. generalmente es abierta por delante. Proporción o conjunto de medidas básicas que se relacionan por su repetición estadística o también idealista. suelta y ligera que es utilizada para dormir. con cuello y algunos botones.// Porción ajustada de la prenda. las mangas y el resto de la prenda. CAPAS: Número e pliegues que conforman el tendido de una o varias telas. Hoy en día es una prenda muy importante para el sportswear. CAPA: Prenda de abrigo. en tejido de punto. como si fuese un cuello. puede ser abrochada por delante y tiene forma de campana. sobre telas vaqueras o géneros de punto (chaquetitas. Borde. CANTÓN: Pieza que hace la función de cruce sobre el que se suelen hacer ojales.

bajo las condiciones que expresamente señale. Ver JERSEY CARGA: Es un pespunte que se realiza en el canto de cuellos. 58 . para reforzar o adornar. La llevan las prendas deportivas o los trajes de invierno. Los dos sombreros típicos de esta época son el cloche y la capelina". sin cuello y que es abrochado por delante. cuya copa esconde cada vez más la frente y se enfunda hasta las cejas.Capucha y mantilla que usaban las mujeres de la tierra de Campos. autorizando a una persona naturla o jurídica a girar contra el banco o uno de sus corres´ponsales en nombre de su cliente. CARTA DE CRÉDITO: Instrumento expedito por un banco comercial por cunta y/o a solicitud de uno de sus clientes. CAPIROTE: Chaperón. que puede ir cosida directamente a la prenda o servir como accesorio.Vestidura de tela blanca que se pone en la cabeza de los niños al bautizarlos. CAPILLO: Capuchón de un hábito de fraile . . CARDIGÁN: Chaqueta de estambre o lana o suéter de punto. CARDA: Herramienta utilizada para preparar el hilado de la lana CARDADO: Procedimiento que estira en partes o desenmaraña a las fibras textiles antes de ser hiladas. CAPERUZA: Gorro que termina en punta inclinada hacia atrás. CAPUCHA: Pieza de la prenda que cubre la cabeza."Después de la Primera Guerra Muncial se pone de moda un nuevo estilo de sombrero a tono con los nuevos peinados de cabellos cortos. Cualquier funda que cubre y protege el extremo de algo.

000. Lo irónico y sorprendente es que a pesar de que su precio base es de $5. anaranjadas. además. con un tiempo estimado de confección por bolso de 18 a 24 horas. corrugada.CARTERA: Tapa con la cual se cierra el bolsillo. en varios tipos de cuero: piel lisa.000 y no son fáciles de conseguir. La firma francesa Hermès. violeta. blancas. de avestruz. pieza artesanal hecha completamente a mano. de cocodrilo. 59 . es la responsable del diseño de la cartera Birkin. algunos modelos pueden llegar hasta los $40. son únicos y numerados para llevar un récord de la clientela. La cartera Birkin viene en dos tamaños y en infinidad de colores: rojas. de pitón. cada pieza cuenta con un cobertor impermeable hecho a la medida de la cartera para los días lluviosos. negras. etc. azules. CARTERA BIRKIN: La legendaria Birkin Bag de la prestigiosa casa Hermès es un verdadero ejemplo de la moda contemporánea. fundada hace 165 años.

la vista que cubre la abertura del cuello en las camisetas de polo. CASAR: Hacer que cuadren o coincidan los dibujos de las telas como las rayas o figuras geométricas. Este artículo se reinventa cada temporada y forma parte de los complementos imprescindibles de cualquier mujer clásica o contemporánea.55 Los entendidos en moda saben lo que quiere decir sin añadir la firma detrás. fue creado por la misma Cocó el 2 de febrero de 1955 y forma parte de ese escaso grupo de los ―inmortales‖ en lo que a bolsos se refiere. que va en la misma tela o en contraste. CENEFA: Lista sobrepuesta o tejida en los bordes de las cortinas. CASSIMÉRE: Tela de lana o en un tejido "twill" compacto. etc. ubicado en centro frente desde el escote hasta la mitad del pecho y que forma un rectángulo. 60 . no debe ser confundida con el cachemir. Todas las telas de lana que no entran en otras calificaciones son "cassiméres". ejemplos en los puños de las camisas de manga larga. Sobre ella van los ojales y los botones. pañuelos. // Son las vistas que cubren una abertura. CARTERA POLO: Tipo de abertura en los camibusos. Es el bolso más emblemático de Chanel.CARTERA 2. etc.// Franja o cinta de adorno paa bajos u otros bordes. doseles.

hasta el punto de que su empleo se convirtió en una verdadera locura Por ejemplo. Prohibió. Mazarino. Véase: Cremallera CIERRE / ZIP FASTENER: ver Cremallera. lisa. ―a la guillotina‖.. Cuesta trabajo imaginar el importante papel que las cintas han desempeñado en el vestido desde el siglo XV hasta comienzos del nuestro. CIERRE AUTOMÁTICO / SNAP-FASTENER: ver Broche de presión. y con varios acabados. acanalada.CENTRO: Eje o línea que separa el lado derecho y el izquierdo. ministro de Luis XIV de Francia. CIERRE DE VELCRO / VELCRO ZIPPER: material compuesto de dos diferentes texturas que se pegan la una a la otra o se separan al presionarlas o tirar de ellas. l os cortesanos y sus imitadores burgueses se desquitaron con las cintas. los bordados de oro y plata de los trajes de los que no pertenecieran a la familia real o a los ―grandes‖. Entonces. intentó reconducir las finanzas restringiendo el consumo superfluo. para resaltar la blancura de la piel. entre otras cosas. para atar. 61 . etc. Después de la Revolución. ceñir y como ribete o adornos en trajes y sombreros. CINTA: Tira estrecha de material en diferentes tejidos. CIERRE: Es una pieza que se usa en las prendas de vestir con función similar a la de los botones que cierra completamente gracias a sus dientes que ensamblan entre si. se utiliza principalmente. estas mismas cintas se llevaban de satén rojo. las damas elegantes se anudaban alrededor del cuello una cinta de terciopelo negro realzado con una rosa.

y te aseguro que no volverás sin haber conseguido lo que has tramado en tu interior». Productores independientes. adoptando nuevos colores. pero 62 . la mayoría de los hombres usan cinturón para sus pantalones mientras que las mujeres tienden a usarlos más bien como complemento decorativo. Antiguamente los cinturones o ceñidores tenían carácter apotropaico*. Argon. Cinturones. una historia la tira de larga Existe documentación sobre el uso del cinturón desde la edad de bronce. debió de ser el de estas prendas de vestir entre los griegos. dormido a su lado. Antes de los años 20. ambos sexos se lo han puesto. fenicios y judíos. El escoliasta de Apolonio. como en Oriente. CINTURÓN: Cinto o tira estrecha o ancha que lleva alrededor del talle y es abrochada con una hebilla.CINTURILLA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. sin embargo. En el comienzo del siglo XXI. 214-221. estética y durabilidad. En la época moderna. diseños y variedades. cuando las cinturas de los pantalones cayeron a una línea más baja y natural. además de ponerse sus mejores galas. II 778. que era símbolo de su superioridad sobre todos». gracias a la gran variedad de materiales complementarios a los tradicionales como el cuero. Apolodoro expresamente escribe: «Hipólita tenía el cinturón de Ares. Las fuentes griegas de que disponemos son las siguientes: en la en Ilíada 14. Allí estaba la ternura. allí el deseo y allí las palabras seductoras que arrebatan la mente de los más sensatos». Generalmente es de piel pero puede ser de tela o de plástico. el de Hipólita (Apol II 5. etc. donde habían sido encerrados todos los encantos. donde Hera quiere seducir a su esposo Zeus para que. Desde entonces. guarda en tu regazo este cinturón tan hermoso. Hoy. Un claro ejemplo es la goma cáustica y los polímeros plásticos que brindan un sin fin de nuevas posibilidades de diseño. entre los persas. pide prestado a Afrodita su cinturón: «Dijo (Afrodita). que todo lo posee. los cinturones se posicionan como un artículo de moda. y de su cuerpo se quitó un cinturón de cuero perforado y ricamente adornado. Pretina. los hombres comenzaron a usar los cinturones en los años 20. Para ello. El mismo carácter de protección. hititas. los cinturones respondían sobre todo a un propósito decorativo y estaban asociados a los militares. ya sea en la Península Ibérica. finales del siglo XVII. en Mantua. lazo. dependiendo de la moda del momento. deje de intervenir en la lucha entre los Aqueos y los Troyanos. (Afrodita) se lo puso en las manos (a Hera) y le dijo: «Toma. la reina de las amazonas. en términos de diseño. aunque fuera una rareza entre las mujeres a excepción de la temprana Edad Media. y por lo tanto mágico y apotropaico. El cinturón más famoso del mundo griego es. 9). de diversos lugares. y en combinaciones de falda y blusa entre 1900 y 1910. ya están experimentando con nuevos materiales llevando a los cinturones a otro nivel. afirma que la historia de este cinturón era distinta según las diferentes leyendas.

100 d. Luego. no podrá el enemigo atacaros en absoluto. Hijas mías. de Cristo . El Señor me habló con poder mostrándome lo ya sucedido y lo porvenir. vete a la cámara y tráeme las tres cajas de oro para que os reparta la herencia. padre nuestro. me presentó estos tres cinturones y me dijo: 'Levántate. me ceñí con ellos y al punto desaparecieron de mi cuerpo los gusanos al igual que las enfermedades. o propia de una sacerdotisa. con idéntico carácter apotropaico. entre los años 680-670. Os he otorgado una herencia mayor que la de vuestros siete hermanos». hijas mías. ahora que los poseéis. Dice así: Trajeron sus bienes para repartirlos entre los siete varones. entristecidas. fechada entre los años 100 a. dijeron a su padre: «Señor. ciñe tus lomos como un hombre. Su carácter era idéntico al cordón sagrado iranio. como prenda que da superioridad en la lucha. obra hecha en bronce.que siempre lo llevaba una amazona. pero cuyo significado en este punto remonta a tradiciones iranias muy antiguas. Él me llamó. ceñíos con ellos antes de que yo me muera. Existen numerosas piezas arqueológicas en las que aparecen personajes completamente desnudos cubiertos solo por un cinturón. relampagueantes de chispas luminosas como rayos de sol. Yo te preguntaré y tú me responderás'. porque ellos son un amuleto del Señor. obra judía. el valor de estos cinturones que el Señor tuvo a bien darme el día en el que quiso tener misericordia de mí y eliminar de mi cuerpo las enfermedades y los gusanos. Job dio un cinturón a cada una de sus hijas y les dijo: ceñíoslo alrededor del pecho para que estén con vosotros todos los días de vuestra vida. se documentan siglos antes en el mundo micénico. Hemera se fue y las trajo. Job abrió las cajas y sacó tres cinturones de colores variados que ningún ser humano puede describir sus formas. Los tomé. para que podáis contemplar a los que vienen a mi partida y admiréis las criaturas 63 . Levantáos. El texto más claro que prueba el carácter mágico y religioso de estos cinturones en la antigüedad se lee en el Testamento de Job. sino que os conducirán a un mundo mejor. llamada Casia: excepcional de estos cinturones? ¿Podremos vivir acaso de ellos»?Su padre les respondió: «No solamente podréis vivir de ellos. Ares. Estos cinturones. ofrenda de Mantiklos. El cinturón procedía del dios de la guerra. mi cuerpo se fortaleció gracias al Señor como si no hubiera sufrido nada en absoluto. Estas no son terrenas sino celestiales. ¿acaso no somos también nosotras hijas tuyas? ¿Por qué no nos has dado parte de tus bienes?» Job respondió a las hembras: «No os conturbeis. trabajada en marfil. que no me he olvidado de vosotras. En esta leyenda aparece muy claro el carácter del cinturón. Llamó entonces a su hija Hemera y le dijo: «Toma este anillo. Incluso me olvidé de las angustias de mi corazón. llamado "Kusti". pues. como los acróbatas danzantes desnudos de una lira de Samos. que los fenicios debieron traer al Occidente. en el caso de las amazonas. ni tendréis su pensamiento en vuestras mentes. hijas mías. Desconocéis. de Cristo. Estas. Le dijo entonces otra hija. lo que no deja también de ser significativo. para vivir en los cielos. de ellos no dio nada a las hembras. en el último cuarto del siglo VII 19 o el Apolo de Tebas.

en efecto. Esta descripción es postexílica. como pieza de la que no se puede prescindir. El que quiera. a partir de la fundación de Cádiz hacia el año 1100 a. que ceñía la cintura. Estos textos indican claramente que los sacerdotes se ceñían una faja o 64 . por lo demás. ciñen sus cinturas con estos cinturones de gran tamaño. como cuando se describe a David bailando desnudo delante del arca. el "Efod". Si alguno desea conocer la Obra de los cielos podrá encontrarla en los Himnos de Casia. como los que proceden de Tell Judeideh. Piñero. ritual y muy antiguo. y su boca comenzó a proferir palabras en la lengua de los seres de lo alto. puesto que también su corazón se había cambiado.de Dios». En el libro de Samuel se leen varios testimonios del carácter sagrado de estos cinturones. 5. Algunos ejemplares. carmesí Y lino fino de hilo torzal».7. que también es de carácter religioso. El testamento de Job. De todas estas imágenes se deduce que los cinturones anchos eran una prenda necesaria casi siempre en el vestido de los dioses y diosas cananeos y que. era una especie de banda ancha. el cinturón es una prenda de la que no se solía prescindir. En Sumer. Pronunció palabras solemnes en la lengua de los ángeles y entonó un himno a Dios al igual que los himnos de los seres angélicos. Estas imágenes son importantes por pertenecer a una iconografía religiosa que los fenicios trajeron al Occidente. apartándose de las cosas terrenales. A estas palabras se levantó una de las tres hijas. como prenda ritual. púrpura violeta. de Cristo. van desnudos y sólo cubren su cabeza con un casco. alabando al Señor de las virtudes y narrando su gloria. Entonces se ciñó Casia y se le cambió el corazón de modo que no podía ya preocuparse de las cosas terrenales. a pesar de la desnudez total. Recibió otro corazón de modo que ya no pensaba en cosas terrenas. 8 se lee: «el cíngulo que rodeaba a aquél (efod) por encima será de la misma labor que él. Entre los israelitas el cinturón figura entre las vestiduras sagradas de Aarón. En efecto.4. Cristiandad. Su boca se expresaba en el dialecto de los Príncipes celestes y glorificó la obra del Alto Lugar. formando con él un cuerpo: de oro. aprehender las huellas de la gloria del Padre puede encontrarlas en las Plegarias de Cuerno de Amaltea». Y mientras entonaba los himnos permitió el Espíritu que quedaran grabados en su vestido. 28. (Traducción de A. fabricados en metal. en Exodo 28. En prensa. Ex. de los cinturones. Otros dioses y diosas fechados en el Bronce Medio. En Ex. no prescinden en sus vestidos. en la época más primitiva. tan utilizado por los israelitas. 28. Edic. sólo llevando encima un ceñidor. y se ciñó como le había dicho su padre. en el culto. lo que refuerza el sentido mágico del cinturón. Vol. la llamada Hemera. la llamada Cuerno de Amaltea. Entonces se ciñó también la otra hija. incluso cuando se les representa desnudos. estaban los sacerdotes desnudos mientras oficiaban. en la lengua de los querubines. desnudos o vestidos. Habló. los dioses cananeos.8 y en Levítico 8. púrpura escarlata. con mucha frecuencia. I de apócrifos y Pseudoepígrafos del A T. cita el cinturón entre las vestiduras de Aarón. Madrid).

(Ver imagen de la letra ―C‖) COFIA: Pequeño gorro de tela muy ajustado a la cabeza. después. en el siglo XIX. trabajo.net http://popgloss.jcyl.artehistoria. tipo cartera. El efod en época primitiva tenía. CLAC: Sombrero masculino de etiqueta con la copa plegable. Algunos otros textos presentan a estos cinturones como objeto de culto más bien que como adorno personal. En el mundo cartaginés no estuvieron ausentes estos cinturones. los de seguridad y los empleados en las artes marciales. CLAUDINE: Tipo de cuello de puntas redondeadas. el pret a porter haría suyo hasta convertirlo en 65 . dos bandas terminadas en flecos. pero de unos años para acá es un imprescindible para el día. pequeño y rígido.dalvi.us/correas/cuero/seguridad/_historia_del_cinturon/ http://www. que se inspiran en el lujo de la indumentaria bizantina. Otros cinturones son los famosos de castidad. Aparece en el diccionario de la RAE. adornadas con pedrerías de vivos colores. La orfebrería visigoda muestra una gran predilección por las piezas de gran tamaño. Fuentes www.php http://www. y es clave saber combinarlo.todocoleccion.cinturones.es/historial. Ejemplos de expresiones apotropaicas son los conjuros lanzados en los cortejos triunfales romanos a los condottieros victoriosos. que era un distintivo de su cargo. que puede usarse en diferentes ocasiones: día.html?Ref=14789&portal=114 CIRÉ: Cinta o tejido brillante con un acabado en cera.com/belts/ http://www. CLUTCH: Es el nombre de un bolso de mano. también se llama asía a la tira de tela y encajes que llevan las camareras en la cabeza y a la red que se ajusta a ésta para recoger el pelo. COLECCIÓN: Conjunto de prendas que idea un diseñador para una temporada concreta y cuyos prototipos presenta sobre maniquíes humanas. Uno de los ejemplos más significativos se encuentra sobre una terracota con dama de tipo egiptizante.cervantesvirtual. *Apotropaico es un adjetivo que proviene del griego apotrepein (‗alejarse‘). con forma de sobre. indica en general un gesto.com/FichaObra. pues.htm http://www. Del ancho cinturón. Antes sólo se usaba en las noches.es/historia/obras/8932. con la adición posterior de los tirantes tomó forma de mandil. Viene en diferentes tamaños y colores.cíngulo. gala. pintado en este caso. una expresión o un objeto que se utiliza para alejar un influjo mágico maligno. fue Worth y hasta los años sesenta marcó unos de los signos propios de la alta costura que. forma de banda. cuelgan por delante de la figura. El primer modisto que empleó este sistema. CLAVADO de mangas: Coser las mangas sobre la pieza. estas joyas eran un símbolo de prestigio que se consideraba imprescindible en el ajuar de los difuntos.

cama cilíndrica o plana. Por el derecho de la prenda se aprecian dos o tres líneas de pespuntes paralelos. son denominados también como colores neón. en corsetería. 3 o 4 agujas. La ropa está compuesta principalmente por prendas de entretiempo. COLLARÍN (Puntada): Puntada de tipo elástico que se utiliza en tejidos de punto como lycras. COLLARÍN (Máquina): Existen diferentes tipos de máquinas pero en general las características es del de presentar una puntada entrelazada de 2. etc. pero por el revés de la prenda. Son muy usados en zonas tropicales. etc. materiales. franelas. diferente o igual color. Colección crucero: se trata de una colección que se presenta a mitad de una temporada. CONFORT: Característica que presentan algunos objetos y que constituyen el bienestar material. COLOR: Impresión que los rayos de luz reflejados por un cuerpo producen en la retina del ojo. COLORES SECUNDARIOS: COMPLEMENTOS: Son todas las partes adicionales a los cortes principales que conforman las prendas. sensibilidad. etc. tacto. Si a esta máquina se le adaptan fólderes de diversos usos. Estas colecciones son pequeñas (cápsulas) y presentan unas 20 piezas diferentes. En la ropa. con un cortador de hilo por debajo de la palanca de la aguja. Es una forma innovadora que encontraron los diseñadores para adelantar tendencias y. como ocurre muchas veces. COLORES ÁCIDOS: Son aquellos colores de gran impacto visual. estos pespuntes sujetan una puntada entrelazada y en conjunto hacen que la tela se elongue sin que se revienten las puntadas. frescura. sobrepintas. Pueden ser incluidos en los colores terciarios. 66 . se refiere a la comodidad. Colección Cápsula: es una colección que se encuentra dentro de cualquier colección de temporada o crucero pero que se identifica con algún tipo de adjetivo. por ser brillantes y vibrantes.uno de los grandes espectáculos de la moda durante los años ochenta hasta la actualidad. CONFECCIÓN DE SASTRERÍA: Sistema de confección basado en el empleo de técnicas especiales de costura y planchado. COLORES PASTEL: Son aquellos que resultan de tomar un tono cualquiera ya hacerle una degradación con blanco hasta obtener un tono suave. puerden ser de difeente o igual tejido. el ropa deportiva y de alto riesgo. vivos. // También se llama así a los accesorios.// Las prendas en una colección se relacionan entre sí ya sea por concepto. trajes de baño. probar el mercado. color. CONTRASTE DE COLOR: Es la perfección drástica entre la diferencia de dos tonos cuando hay contrariedad entre ellos. diseño. diferentye o igual material. con hilo de recubrir superior. ropa deportiva. se pude también en ella colocar sesgos.

la corbata se volvió un verdadero 'status-symbol' y por primiera vez adquirió un valor político: el revolucionario la llevaba negra. que llamaban 'hravatska'. en el siglo XVII. ni cañas o bastones. en Francia. no es posible que alguna escuela o universidad la pueda enseñar. sus servicios pueden llegar a ser requeridos por grandes firmas que les pagarían un buen sueldo. cuando Luís XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas. usaba en privado su focale. advertía sobre el comportamiento que debían tener los estudiantes. que tienen como un sexto sentido para descubrir todo tipo de novedades. que era enfermizo y friolero. una extravagancia. Hacia el final del siglo XVII se impuso la costumbre de anudar suavemente la corbata al cuello. La 'croatta' les gustó mucho a los franceses y continuaron esa moda integrándola en su vestuario. para protegerse la garganta. cuyas croatas impresionaron en la fastuosa corte de Luis XIV. en el Languedoc. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX.COOL: “He conseguido darle una imagen muy cool” o “Es un modelito muy cool”. Augusto. y no llevarán ni corbatas. comenzando así la historia de la corbata moderna. Incroyable 67 . los dandis ingleses crearon el nudo. Pero. Caída en desuso. después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto. para decir que algo te gusta mucho o que es el epítome de la elegancia moderna. pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. la hoy clásica corbata fue. dos siglos después. Si son buenos en lo suyo. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente. Durante la revolución francesa. La anudaban formando una rosita y dejando colgar las extremidades encima del pecho. Y. Una expresión del jazz que el argot inglés significa algo así como “buen rollo” o “enrollado”. Por tratarsde de una habilidad artística genuina. en su día. e indicaba: "Los estudiantes de teología serán modestos en su indumentaria. así. El origen de la corbata es antiguo. COOLHUNTER: Personas ―rastreadoras de tendencias‖. pero que vale lo mismo para un roto que para un descosido. el reglamento disciplinario del colegio calvinista de Puylaurens. CORBATA: Su origen se encuentra en 1668. Con su traje tradicional llevaban un pedazo de tela blanca. El más ilustre de ellos. Muletilla que pocos comprenden. reaparece hacia 1660 con los regimientos de soldados croatas. ni otras cosas contrarias a la modestia". Incluso entre los romanos se encuentran indicios de algo que recuerda a la corbata. o simplemente”¡Qué cool!”. con las dos extremidades enhebradas en un ojal de la chaqueta o fijados con una broche. mientras el contrarevolucionario se la ponía blanca.

para anudar la corbata. 68 . la idea se fue propagando en los otros clubes. el momento de los 'incroyables'. se hacía un sólo giro alrededor del mismo. son las que se usaban en clubes y colegios. Lord Brummell Con la reducción de las dimensiones del cuello de la camisa. Ya en "L'Art De Se Mettre La Cravatte". con la descripción de 22 maneras distintas de anudarse la corbata. por ejemploWindsor (Inglés). A partir de este momento. o bufanda a la inglesa). caracterizada por dos partes iguales en ancho y largo. Él mismo introdujo el empleo del almidón. alrededor del cuello. hasta que la mañana del 18 de Junio de 1815 decidió cambiarse de corbata. Así. Las más típicas eran el 'nudo' (o corbata larga). Four-in-Hand (Americano). que confeccionara esta prenda con los colores correspondientes. Fueron aquellos los años en los cuales la corbata se difundió en todo el mundo. aunque fuera más voluminosa y existieran sólo tres colores: gris. se creó la primera corbata del club. perdiendo ese día la batalla de Waterloo. la 'galla' (o papillón) y el 'plastron' (ascot. en 1880. el mismo 25 de junio de 1880. éste llevaba siempre corbata negra con borde blanco. universidades y colegios. luego. según indica el señor Beausset. En los primeros años del siglo XIX la forma de la corbata empezó a acercarse a la actual. que se volvió el emblema de los artistas y de los revolucionarios. De esta manera. etc. La moda había empezado a homologarse con algunas excepciones como el tipo 'lavallière'. gente elegante y extravagante cuya corbata tenía enormes dimensiones y llegaba casi a esconder la barbilla y el labio inferior. Las precursoras de las corbatas tal y como las conocemos hoy día. negro y blanco. Fue importante en este periodo la persona de Lord Brummell que para anudarse su corbata necesitaba la ayuda de dos mozos. Medio Windsor (Español). publicado en París en 1827 y atribuido a Honoré de Balzac. los miembros de la Universidad de Oxford se ataban las cintas de los sombreros. prefecto de palacio. En época de Napoleón. el arte de anudarse al cuello un pedazo de tela se ha convertido en el signo más elegante de vestir del hombre. se pone de manifiesto la importancia de esa prenda. por ejemplo.Vino. para que mantuviera su rigidez.

CONTORNO: Conjunto de líneas que limitan una figura o el perímetro de la misma. Además. CONTRA HILO: Trama por la que esta compuesta los hilos. el tartán y con ellos los impecables trajes de sastre. los calcetines de rombos. y la solución fue trazar un ángulo de 45 grados en la trayectoria el dibujo. la seda no la cortó en una sola pieza. Patentó su invento y más tarde lo vendió en todo el mundo. Hoy en día la mayoría de las corbatas se confeccionan de esta manera. ya que alguien llamado Jesse Langsdorf. desde 1924. sino en tres. CONFORMAR: Amoldar una prenda por medio de calor. las gorras de tweed. compuesto de macho y hembra. blanca o de otros colores. CONTRABOTÓN: Pequeño botón que es cosido por el lado anterior a otro mayor. seda u otra materia. generalmente están en las chaquetas como botón de seguridad. en su forma actual. CORCHETE: Broche metálico en forma de gancho. 69 . Gafete.La corbata moderna existe. COOL BRITISH: El genuino encanto de los gentleman y las ladies británicas pisa fuerte y vuelven los sombreros. CONTRASTE: Detalle o color que destaca del resto rompiendo la monotonía. CORDÓN: Cuerda fina. Cuera redonda de algodón. lana. encontró una manera de cortar la corbata con el menor desperdicio posible de tela. que se cosían luego en otro proceso.

Pero ¿quién decide que se utilice este tipo de estampado? Ahí es exactamente donde entra el Cool Hunter. Es uno de esos trabajos en los cuales desconectar es imposible. Estas ideas no provienen únicamente de los diferentes looks que haya ido encontrando: la ropa es casi un elemento secundario. La tarea del Cool Hunteres observar y descubrir cosas que quizás para nuestros ojos. el CoolHunter tiene un montón de ideas que proponerle al diseñador de una firma. se tiene que dar forma a las tendencias y. COSER: Unir con hilo enhebrado en la aguja. Cuando uno es Cool Hunter trabaja 24 horas al día durante los 365 días del año. el maquillaje. todo es importante para ellos. ¿qué son realmente las tendencias y cómo se definen? Esta es una pregunta difícil. aunque lógicamente se puede aprender. 100% creativo y fresco. El Cool Hunter es un personaje decisivo a la hora de dar forma a cualquier colección de moda que se precie. la arquitectura. El Cool Hunter presta atención a la decoración. los peinados…. toda gran firma incluye dentro de su equipo de moda uno o varios especialistas en tendencias. se habilita un stand donde una firma determinada o un diseñador venden sus creaciones que casi siempre. Por ejemplo. que se suma a la creatividad propia y a las ideas que pueden extraer de los archivos de las firmas. la forma de llevar una prenda concreta. este tipo de estampado se convierte en tendencia. Una vez tiene su ―cartera‖ de ideas. Un trabajo. para ello. El idilio entre Cool Hunter y diseñadores: Antes de llegar a las pasarelas.COOLHUNTER Y COOLHUNTING: La moda es un sector que ofrece un gran abanico de posibilidades laborales. suele coincidir con sus líneas más comerciales y menos atrevidas. los colores. Para ellos. y esa es precisamente su misión principal: recorrer el mundo en busca de las novedades y las ideas más frescas que se puedan encontrar en la calle. Os preguntaréis. Las tendencias parten de las coincidencias que se pueden dar en las colecciones de diferentes diseñadores. Una de las más novedosas es la profesión de Cool Hunter. El ojo que todo lo ve: Por norma general. Su traducción literal es ―cazador de tendencias‖. la expone ante el diseñador y este encuentra una nueva inspiración. pues nunca se sabe cuándo se puede descubrir algo sorprendente. 70 . la colaboración entre el Cool Hunter y el diseñador es imprescindible. parecerían no tener importancia. CORNER: Cuando en la planta de un centro comercial. poco expertos. este descubrimiento puede ser la pieza clave de la próxima colección de un diseñador. fresco y novedoso. se mueven por una especie de instinto u olfato natural. Después de recorrer el mundo entero. siempre alerta y siempre analizando su entorno. sin duda. El CoolHunter es el ojo que todo lo ve. La capacidad de estas personas para detectar determinados elementos es increíble y. si aparecen varias colecciones con cuadros escoceses. porque el CoolHunter trabaja sobre todo para diseñadores y grandes firmas.

El básico tiene cortes 71 . de ahí el nombre de “ballena” a las piezas plásticas que se le incrustan entre sus costuras. Madonna quien popularizó un diseño de Jean Paul Gaultier y da pie a la tendencia de usar prendas interiores como exteriores. Es gracias a Paul Poiret.CORPIÑO: Prenda de vestir muy ajustada al cuerpo. con ballenas y que comprime el cuerpo desde el busto hasta por debajo de las caderas. con técnica de patronaje especial para seguir el contorno del busto. CORRECTOR: Barra que es utilizada para cubrir pequeños defectos de la piel. CORSÉ: Prenda de uso interior muy ajustada. Bustier viene de una expresión francesa que designa un corpiño ajustado que cubre el abdomen y gracias a su pronunciado escote realza el busto. Se amolda mejor al cuerpo que las prendas confeccionadas con técnicas convencionales. // Corset: Prenda de alta costura. es una prenda muy semejante al bustier solo que originalmente se abrocha siempre por delante y fue Yves Saint Laurent quien lo relanzó como ropa exterior en los 70 y causó gran impacto. que el corsé pasa de moda y sale del clóset femenino hacia principios del siglo XX. este fue considerado una variante del sostén en los anos 50. BUSTIER O CORPIÑO El corsé es una prenda de uso interior originario del siglo XVIII que modela la figura femenina mediante inserciones de hueso de ballena o alambre. que formó parte la ropa interior de casi toda mujer. El corsé se retoma en los 40 con la cintura de abeja del new look de Dior y luego en los 80 gracias a la reina del pop. sin mangas y que llega hasta la cintura. mientras el corpiño es de origen campesino y fue muy popular en el siglo XVIII. CORSÉ. con sus políticas de liberación femenina.

COSPLAYER: El cosplay (コスプレ kosupure?) etimológicamente del inglés costume play. el diseño es flexible. o anime. libro. comic. anime. se puede confeccionan con diversas modificaciones.1 interpretacion de disfraces. escote palabra de honor. Este evento sigue realizándose actualmente. // Corpiño. También se le llama abreojales. CORSELETE: Traje con una pieza ajustada que reduce el estómago. talle bajo en forma de pico y falda con o sin volumen. como Star Wars o Freddy Krueger. CORTE PRINCESA FRANCÉS: Costadillo francés. manga. Superman. CORTAOJALES O DESCOSEDOR: Lanceta metálica puntiaguda y con filo que sirve para abrir ojales y deshacer costuras. practicado principalmente por jóvenes fanaticos de alguna serie. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers. // En Argentina el vestido de corsage ajustado. que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. En el mercado del la cultura americana. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy 72 . También es llamado así a una especie de faja apretada que se lleva por debajo del tarje para estrechar la cintura.parecidos al princesa. también se les suele considerar cosplay aquelos fanaticos de personajes de comics americanos como Batman. CORTE PRINCESA: Costadillo redondo. animes. Allí. grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas. siendo para ellos una de sus principales aficiones. consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga. videojuego (la mayor parte de esto suele ser japones )e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón. película. Linterna Verde etc. comics y videojuegos. o personajes de series de ciencia ficción como Klingons de Star Trek así como de las películas americanas basadas en personajes de el mismo género o del género de terror.

ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine. Jóvenes que buscan encontrar una identidad más globalizada sin centrarse en un solo estilo de vida. Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay. (aunque hay diferencias. que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles. que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario. y pasan a convertirse en "Idols". pero muchas veces atentando contra derechos de autor por cobrar dinero a los eventos donde los invitan y sin pagar regalías por el uso de la imagen y/o marca de un personaje al creador o empresa. les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas. hoy día. cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención. 73 . algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines. chico de la cámara). Los Cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fans quienes los siguen a cada evento al que asisten. ya que kozo es una forma grosera de llamarle a un niño. artistas gráficos. se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos a esta práctica se le considera una subcultura japonesa. otros creen que se les dice kameko por "Kamera Otoko". existen cosplayers que pueden considerarse desde rockeros. Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz.relacionada con estos productos. o el furry. con el paso de los años. tras lo cual. Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales. La trascendencia del cosplaying alrededor del mundo se refleja mucho más en los jóvenes considerados como generación Y. que significa hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers. y no es raro. DeeJays. El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento. en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo. etc. pero. Por supuesto. dependiendo de las costumbres del lugar. por lo tanto. o millenias.

Para tal actividad. algunas empresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que podríamos destacar el World Cosplay Summit. Dado que el cosplay se ha convertido en una práctica generalizada en casi cualquier país que disponga de un evento relacionado con anime. los avances en la industria textil fueron muy importantes no sólo a la hora de producir textiles si no también a la hora de elaborar prendas.Actualmente. La costura se basa en la unión de dos o más pedazos de tela o textil a partir del uso de hilos y otros materiales. como su nombre indica. COSTURA: Se entiende por costura a aquella actividad o proceso mediante el cual se unen telas y tejidos a través de hilos. ganchos. el tipo de material que se usará y el modo en que se busca que la prenda caiga sobre el cuerpo. elásticos y demás. // Laterales de las prendas. Acción y resultado de coser. celebrado en Japón o el más reciente Yamato Cosplay Cup que se celebra en Brasil. La costura es sin dudas uno de los principales inventos del hombre a la hora de sumar confort a su estilo de vida ya que la misma le ha permitido desarrollar prendas y vestimentas que cubrieran su cuerpo de manera más segura y duradera. COSTADO: Cada una de las dos partes laterales del cuerpo humano. es habitual que cosplayers de una nacionalidad se desplacen por cuenta propia a otros paises para participar en concursos de cosplay. Recientemente. ha sido creado el concurso Eurocosplay. dirigido a la sisa. // Costadillo COSTADILLO: Costura del costado que va desde la sisa hasta el bajo. Es claro que con el desarrollo de la Revolución Industrial. tales como botones. COSTADILLO REDONDO: Corte en blusas. que. // Laterales de los corsés. uniones y enlaces que dependerán del tipo de prenda que se esté buscando confeccionar (no es lo mismo coser un vestido que un pantalón o esmoquin). La costura siempre supone una mayor complejización de las vestimentas ya que para realizar tal proceso es necesario tener en cuenta las dimensiones del cuerpo. detalles. la forma. acoge a cosplayers de toda Europa. La costura puede ser rastreada ya en los tiempos preshistóricos cuando el hombre cosía piezas de cueros animales de manera muy primitiva para poder llevarlos sobre su cuerpo. COSTURA: Serie de puntadas que une dos piezas cosidas. La costura presenta diversos tipos de puntos. la presencia de máquinas de 74 . // Corte princesa. Además. ahora de forma masiva. COSTADILLO FRANCÉS: Corte hasta el hombro en las prendas superiores. // Corte princesa francés. etc. la costura puede suponer también el uso de diferentes materiales que sirven para llevar la prenda. sacos.

Sobrecarga: Costura resistente con dos pespuntes. las telas polvorosos. diseñador. Acordonada: Cuando se cose a la costura un bies que lleva dentro un cordón.. También llamadas puntadas de curativas. Se usa camisas masculinas. sirve para cerrarlas. por lo tanto. y no se ideó para competir con los botones. estuche. La cremallera. donde se guardan los útiles necesarios para la costura. generalmente de otro color. A Mano: Costura cocida totalmente a mano. los bolsillos de parche. un mecánico de Chicago. todavía muy rudimentario. las almillas en delantero y espalda de las prendas superiores. 75 . Para este estilo predomina el jean. Sin embargo. etc. Modisto o modista. sino que se originó como dispositivo para cerrar las botas altas. es corriente con un canto doblado sobre el otro y entornado cogiendo la tela de debajo. sustituyendo los largos cordones del finales del XIX. COSTURAS EN CONSTRATE: Pespunte que van en color diferente al de la tela y en calibre de hilo superior. Hoy en día. El primer modelo. lo vaquero. encarecía el producto. COUTURIER O COUTURIÉRE: Fr. CRAN: Parte que se conforma de los extremos de solapa y cuello. que no tiene ningún precedente antiguo. el salvaje oeste norteamericano y la música country. COWL: Véase Drapeado. CREMALLERA: Cierre de metal o plástico que cosido en las prendas. COSTURERA: Mujer que se dedica a coser profesionalmente. COSTURERO: Caja. lo patentó el 29 de agosto de 1893 Whitecomb Judson. mueble.      Ciega: Costura doble hecha con dos pespuntes. Uno de sus primeros pedidos fue para cerrar veinte sacas del Servicio de Correos de los Estados Unidos.coser (que fueron evolucionando con el tiempo) permitieron reemplazar el trabajo manual de costura que llevaba mucho más tiempo y. los flecos. la producción altamente masiva de ropa ha hecho que profesiones tales como las del sastre o la de reparadores de diferentes tipos de prendas desaparezcan ante la facilidad de conseguir nuevas y baratas prendas cada vez que una se ve dañada. pero los atascos eran tran frecuentes que fueron retiradas. COW-BOY: Inspiración en lo tejano. la costura muestra grandes avances técnicos y en términos de herramientas. director de una casa de modas. el cuero gastado. Ribeteada: Al hacer una costura es intercalado por el derecho un bies estrecho.

Generalmente va estampado y se usa mucho en trajes femeninos. algunas de las cuales eran meramente decorativas. seda y algodón. En la segunda mitad del siglo XX se ha ido usando para confeccionar vestidos. Las prendas cruzadas llevan. generalmente de seda. a la tela de algodón fuerte estampada en colores. en 1913. fabricando. CRESPÓN: Tejido delgado arrugado que generalmente se produce retorciendo muchos de los hilos de urdimbre y trama. seda y rayón u otras mezclas. CRINOLINA: Tela dura hecha con cerdas entretejidas y que antiguamente llevaban las mujeres debajo de la faldas para hacer a estas más voluminosas. Se lava bien en agua fría o templada. blusas. rayón. seda. CRËPON: Término genérico para designar una tela muy semejante al Crespón. CRETONA: En sus orígenes era un tejido francés fuerte y resistente con trama de lino y urdimbre de cáñamo. generalmente. CREPÉ-GEORGETTE: Tela brillante. Es un tejido resistente que se emplea para hacer cortinas y colchas. por lo tanto. perfeccionó el invento. CUELLO: Tira de una tela unida a la parte superior de algunas prendas de vestir. CRUCE: Línea formando un margen entre el centro y el canto de botonadura Cruise La ropa de entretiempo de toda la vida ahora se llama colección crucero. el ingeniero sueco-americano Gideon Sundback.Tras el fallecimiento de Judson en 1909. CRUZADO /A: Chaqueta. Cacharel diseño una camisa femenina de crêpon. Goodrich Company presentó unas botas de goma con cremallera y al propio Goodrich se le atribuye la invención del nombre onomatopéyico ―zipper‖. cuyos primeros pedidos fueron para las tropas de los Estados Unidos en la I Guerra Mundial. En 1923. que rodea el cuello. abrigo o traje que se cri¿uza por delante y abrocha a unos centímetros del centro del cuerpo. En 1935 la diseñadora Elsa Schiaparelli presentó una colección con cremalleras de todos los tamaños. dos hileras de botones. basado en el ruido de la cremallera al cerrarse. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar blusas ligeras y prendas de noche. Fue la consagración definitiva de la pieza. y cuyo dibujo típico son las flores. En 1920 empezaron a usarse enlas ropas de paisano. ropa interior y prendas de dormir. y volver a coserla después. había que descoser la cremallera antes de lavar la prenda. aunque todavía no resultaba muy prácticas: la piezas metálicas solían oxidarse y. A principios de los años 60. hilo y también por combinaciones de estos. la B. un instrumento más ligero y fiable. algodón. en la que el aspecto y propiedades del crespón están muy realzadas.F. 76 . es fabricado en lana. En España se llama cretona.

Fue retomado por el diseñador americano Roy Halston para sus diseños y de él deriva el nombre que actualmente se usa. CUELLO NERÚ: Llamado también militar o Mao. empleado en chaquetas o chalecos. dejando los hombros y la espalda al descubierto. que se ata o se sostiene en la nuca. CUELLO TEJIDO: Se caracteriza por estar elaborado en una maquina tejedora. Camisero: Tipo de cuello que consta de dos partes: pie de cuello o banda y el cuello propiamente dicho. Usado en camisas casuales y uniformes. algunas veces incluye cierre. CUELLO JHONY: Cuello subido. Es elástico. usado por las mujeres chinas en sus trajes y adaptado para las mujeres occidentales. Bufanda: Como una bufanda recta o de forma y que se anuda o coloca como está.      Alto: El que llega hasta la línea del cuello. Suelto: El que se quita o se pone según el gusto de quien lo utilice . CUELLO SPORT: Es un cuello propiamente dicho y que va cosido directamente al escote. dando un aire de informalidad. Consiste en una pieza alta en la parte delantera de un vestido o blusa. comúnmente usado en uniformes militares y trajes religiosos. CUELLO HALSTON: El nombre original es cuello Halter. 77 . alto y rígido. con anchos y largos determinados para diferentes tallas. El escote redondo puede ser alto o muy bajo y el cuello redondo pude tener cualquier ancho. CUELLO HENLEY: Es un cuello en ―V‖ tejido que va en las camisetas T -shirt. El cuello Halter estuvo muy de moda en los años 30 para trajes de noche y vestidos playeros. cuando baja mucho por los hombros se convierte en una capelina o berta. Chino: Estrecho. Redondo: Lo mismo puede referirse al cuello que al escote. Simplemente es un pie de cuello camisero o banda.

brillantes o mates. pero que apareció en Andalucía en 1865. * La RAE aceptó esta palabra en 1869. chaquetas y abrigos. siglo XIX refiriéndose a unas niñas bastante snob de la familia Sicour// Esta palabra resulta de la permutación de las sílabas del apellido Sicour al ser repetido. personaje importante" y que de ahí pasaría a "presuntuoso" y la adaptación española. Se utilizaba para complementos hasta el siglo XX. se empleó para confeccionar vestidos. // El Breve Diccionario Etimológico de la Lengua Castellana de Joan Corominas dice que es de origen incierto. y le da las siguientes acepciones: 1. trajes pantalón.Aplícase a lo que con apariencia de 78 . // La palabra "cursi" también es utilizada para designar a alguien que es demasiado sentimental o que utiliza recursos románticos descontinuados o pasados de moda (ejemplo: mi abuelo le escribía poemas a mi abuela. CUERO: Piel de un animal curtida o tratada químicamente. trajes. sin embargo una teoría es que se deriva de raíz latina significando lenguaje corriente. momento en que. cortinas. para que lo entienda todo mundo y lo vea refinado: " cursi omnia" = para todos. CUELLO SASTRE: CUENTAS: Pequeños granos o bolitas talladas. sobre todo hacia 1960. 2. Proviene de una canción popular que ridiculizaba a las hijas de esa familia por su pretendida elegancia y excesivo snobismo. CURSI: La palabra cursi se utiliza para describir despectivamente algo que pretende ser elegante. // La palabra cursi proviene de Cádiz. Dícese de la persona que presume de fina y elegante sin serlo. liso o en "twill" que imita al hilo. Entonces debió haber sido tomado del árabe marroquí donde kúrsi significa "figurón. CUERPO: Parte de la prenda que esta comprendida desde los hombros y hasta la cintura. puede llegar a cubrir hasta las orejas y también puede doblarse una o más veces sobre sí mismo. Su origen es desconocido. etc. que sirven para collares y como adorno de trajes. CUTÍ: Tejido de algodón muy recio.CUELLO TORTUGA: Se caracteriza por ser alto como una especie de tapabocas que llevan cierto tipo de suéteres que se ponen por la cabeza.

define escuetamente lo cursi como ―de mal gusto‖ y data su aparición en 1865. en tono de burla. los Sicur. Lo que todos deberíamos hacer y no plagiar sin restricción alguna. cuando en vano pretenden mostrar refinamiento expresivo o sentimiento elevados. en su diccionario. donde cuenta que la chiquillería. Lo recoge Javier de Burgos en su sainete La familia Sicur . personalizando la nueva prenda. donde cursi significa ―figurón. supone que debió de tomarse modernamente del árabe marroquí. su nombre ―Sicur. repetía continuamente. personalizada). Sicur ….elegancia o de riqueza. 3. Cree que es de origen incierto. es ridículo y de mal gusto. Sicur. Otra tradición vincula la palabra con una familia de comerciantes franceses radicados en Cádiz. Juan Corominas. en para adaptarlas al gusto personal. ante la apariencia poco convencional de la familia. estrenado en Madrid en 1899. 79 . personaje importante‖‖./ Este verbo de inspiración anglicista (customize) se refiere a la necesidad de personalizar las prendas boga. Dícese de los artistas y escritores o de sus obras. aunque como aparece primeramente en Andalucía.‖ CURTIDO: Proceso para adobar las pieles endurecerlas y darles acabado. (Del inglés: to customize: hacer a medida. CUSTOMIZAR O CUSTOMIZADO: Adaptar o transformar un producto o servicio (preferentemente de forma casera) al gusto o las necesidades del usuario.

Los nobles de allí la usaban como adorno. tomado de la antigua forma española. Suele ser rectangular. se recomienda doblarlo por la mitad. puede anudarse al frente o rodear los brazos para ser anudado a la espalda. llevarse como adorno. Chal: Pieza femenina más ancha que larga que se lleva sobre los hombros. chaqueta y chaleco) se les llamó terno. Tanto la prenda como la palabra llegaron de Occidente gracias a las grandes expediciones coloniales. Los ingleses la adoptaron como schawl y los francese como challe. En español le decimos chal. En el corte clásico. Cuando. que descubrieron la pieza en la India. el chaleco se hizo de la misma tela que el traje. más que como abrigo. a principios del siglo XX. Su origen se remonta al siglo XVIII y originalmente era portada por los soldados franceses y británicos. A España llegó a través del árabe yalíka. (en el francés actual es gilet. Se recomienda llevarlo colgado de los hombros dejándolo ligeramente holgado a la altura de la espalda alta. Las hay con y sin flecos y usualmente son en tejidos medios (seda. pues cumplen la función de proteger de las temperaturas ligeramente bajas o bien. donde aparece el diminutivo de gileco: gilecuelo. el chaleco debe verse siempre. //Etim. La palabra se encuentra ya en la primera edición de El Quijote (1605). aunque la americana está abrochada. aunque es común también encontrarla de forma triangular. a las tres piezas (pantalón. una importación de Francia aceptada por la Academia a mediados del siglo XIX. Tomaron la voz del persa schal o schawl.CHAL: Prensa triangular de tela o tejido que se lleva sobre o alrededor de los hombros. encaje y lanas ligeras). 80 . Cuando es muy largo. CHALECO: La palabra procede del turco ielék. jileco). El chaleco tenía una función práctica: abrigaba el pecho bajo la chaqueta. añadía 4 bolsillos y servía de sujección a la corbata.

// Con estilo o elegancia. Con las canastillas de bebé a la inglesa. al parecer. como si hubiera sido ella la descubridora. para disimular un escote o cubrir los hombros. jaque o jaquette de donde pasó al castellano en su forma actual.El chaleco no se recuperó nunca de las restricciones de tela impuestas durante la II Guerra Mundial.// Es la manera en que una mujer lleva una prenda. para 1920. Unos años después Chanel explotó el filón. las playas del Canal de la Mancha rebosaban de mueres con bolsas de labores repletas de ovillos. con la particularidad de que suele ser de tejidos ligeros y significativamente más angosta que éstos. Esta prenda. CHIC: Palabra francesa que designa buen gusto y originalidad en la forma de vestir y está ligado a la Alta Costura. parece tener el mismo origen. Por ello. etc. dedicándose a unas labores de punto que. no la prenda en sí. delimitar qué es y qué no es chic. el punto invadió las cunas y. A diferencia del chal. pero lanzó definitivamente la moda del punto para el deporte. CHANDAL: El origen de esta palabra francesa está en la abreviatura popular de dos palabra: ―[mar]chand d'ail‖. CHALINA: Lazada de cintas estrecha que se ata alrededor del cuello. Chic (voz francesa) suele utilizarse para describir la forma en la que distintas prendas o conjuntos aportan un look personal. por lo que es considerada de fines decorativos para enriquecer el look. genéricamente. La palabra apareció hacia 1893. Chalina: Es similar a un chal. fue una mera camisola estrecha que llegaba a las rodillas y que contaba con mangas con codera. llamados Jacques (Santiago). de la germanía de los siglos XVI y XVII. La palabra procede. que es lo mismo que mercader o vendedor de ajos o. e hizo reir a todo el mundo. y las mujeres de la retaguardia se precipitaron patrióticamente sobre la lana y las agujas. CHAQUETA: En la Edad Media apareció el justillo o jubón. verdulero. en sus orígenes. Sin embargo. El jersey era muy práctico por su capacidad de mantener el calor. Es una herramienta muy útil para vestidos de noche y para sesiones donde se combinará lo religioso con lo social. porque también usaban esta prenda). Judith Krantz). en alusión al jersey de canalé que llevaban los vendedores de hortalizas de Les Halles. con caídas largas. El término hace referencia a quienes llevan la ropa con estilo y soltura y cuyos conjuntos resultan fascinantes. (La voz jaque. de los campesinos franceses del siglo XVI. el chic y la elegancia no tienen nada de sexualidad (Scruples. tal vez. por la abundancia de este nombre entre ellos. y la calefacción de los despachos modernos casi ha acabado definitivamente con él. prendas ajustadas sobre las que se vestiría una prenda nueva: la chaqueta que. frutero. matón. cuando estalló la I Guerra Mundial se decidió que los soldados debían llevarlo. al ser de tejidos ligeros no cubre del frío tan eficazmente. resulta una tarea difícil. recibió su mismo nombre. que los campesinos usaban habitualmente. hasta entonces. se consideraban pueblerinas. En los siglos XIV y XV esta prenda tenía ya mangas anchas que se estrechaban en las muñecas y un cuello estrecho que subía hasta las orejas. modernos y elegantes 81 . suele usarse anudada al cuello o para cubrir esta parte del cuerpo.

CHORRERAS: Conjunto de volantes de adorno cosidos al delantero de una camisa o blusa. bolso de marca colgado del antebrazo. CHOMBAS: Chaqueta hecha de material impermeable. 82 . CHINTZ: tela de hilado fino con acabados satinados y motivos impresos. escogidísimos complementos. // Camiseta con cuello camisero. jeans de nueva generación. incombustible tranch…Todo para ir bonísima.CHIC PARISINO: El cúlmen de la elegancia urbana y femenina.. generalmente con botones. Bailarinas extraplanas. Si es más grueso y sin dibujos se la llama cretona. pequeña abertura al frente. hecha de tela de punto (jersey). CHUMPAS: Véase chombas.

rayón. Seda con dibujos labrados en tejidos mostrando en un lado o cara del dibujo satinado sobre el fondo y en el otro invertido.DAMASCO: Además de la capital de Siria. por lo que el dibujo no presenta relieve. También se llama Ali a una tela de algodón. Su peculiaridad reside en que estos estampados están entretejidos con hilos del mismo grosor que los que conforman la tela. lana o sus mezclas en tejido Jacquard. Su nombre proviene de la ciudad de Damasco. sino que está integrado. donde esta tradición de tejido existe desde el siglo XII. 83 . el damasco es un tipo de tela muy fina decorada con motivos estampados.

generalmente bicolor. Muchas prendas masculinas. que imita el tablero de damas. Este jersey que nos sirve de ejemplo es de Kaporal. se adaptan a los tiempos que corren con fórmulas mucho más casuales y urbanas. así como el concepto de celebridad por su elegancia y buen gusto. que se convirtió en un referente del vestir para su sociedad desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX. que no ha dudado en reinventarlo en su última colección femenina para la Primavera-Verano 2013. Sin embargo. no todo es tan formal en este tipo de estampado. todos tenemos prendas que evocan este concepto del dandy aristócrata. trajes de chaqueta y sombreros. Su nueva forma de vestir y sus comportamientos altaneros contribuyeron a crear la moda masculina actual. DANDI: El dandi o dandy constituye un estereotipo social a medio camino entre lo literario y lo real procedente de la pequeña burguesía o de la reciente aristocracia. con abrigos.DAMERO: El damero es un tipo de estampado a modo de cuadrícula. Muy atentos todos a este estampado tan sencillo para el Otoño-Invierno 2012/2013. sobre todo los jerséis. Desde Dolce & Gabbana a las marcas low-cost. como Louis Vuitton. El damero ha sido utilizado tradicionalmente por algunas firmas. 84 .

El dandi no es el hombre que sigue la moda. lejos de ser un cabecilla. Así. El dandi es siempre un aristócrata solitario. una psicología. mientras el dandi combate toda trivialidad. y. el esnob solo combate la trivialidad de los suyos. con el que a veces se confunde. pero eso. o la tergiversa o la aumenta. que pertenece a una vanguardia. generalmente). nos dice Baudelaire. debe convencer a los otros de que es de los suyos. El snob finge. Crea la moda. la crea él mismo. pero no duda en abrazar la de sus modelos. Si se dispone de tiempo y dinero. y sólo él. Hoy te contamos de qué se trata./El dandi es una persona obsesionada por combatir la trivialidad. y para ello adopta las maneras del grupo. un estilo. por el contrario. Esto es lo que diferencia al dandi del esnob. no es el objetivo del dandi. no el vestido. pero. cuando todos acceden a ella. Ser él. necesitada de ser original pero sin atacar las conveniencias. Nada le indispone más que el conformismo También se confunde dandi con elegante pero el dandismo es una actitud individualista. una forma de entender el mundo. DANDISMO: ¿Te suena el dandismo? Una de las más consagradas corrientes de la moda hoy sigue siendo parte del léxico de los diseñadores y expertos críticos. El dandi. sino un recurso. 85 . segregarse de ellos. El dandi es siempre el hombre. equivocadamente. El esnob aspira a entrar en un círculo social determinado (las clases altas. él la abandona. sino el que sorprende con su moda. en realidad es el conducido: su comportamiento está siempre determinado por su grupo de referencia. para ser como los demás de ese grupo selecto. por la sorpresa y la distinción. un desclasado que busca personalizarse frente a los demás. Piensa. y a los suyos de que es de los otros. el camino más evidente para conseguirlo es la pasión por la elegancia material. es un auténtico original.

¿TE SUENA EL DANDISMO?
Foto: Archivo EL TIEMPO

La forma más simple de describir lo que representa el Dandismo es la elegancia. Esta es la directriz bajo la que se suman los demás atributos que se suman al concepto que se gestó a mediados de la década de 1790. El lugar donde se gestó no podía ser otro que Inglaterra, meca de la etiqueta regida por las ideas reales. Beau Brummell fue el encargado de darle vida y legitimar la nuevos códigos del buen vestir que se regían por la elegancia sobria y la moderación puntos tangencialmente opuestos al estilo que imperaba en esos días, la ostentosidad y los excesos. La idea del dandismo no solo se quedo en la forma en que se debían ver los hombres (una moda netamente masculina) en cuento a lo que llevaban puesto. También se empezó a transformar la idea que se tenía de la belleza y del deber ser de la estética y el comportamiento. Un dandi no solo era cuidadoso con el vestuario, lo era también con su aspecto físico, su actitud elegante y refinada y sobre todo la indiferencia (finjida o no) antes la moda y todo lo que tiene que ver con ella. Una pose, tal vez, pero llevó a que muchos hombres quisieran seguir este camino. Gracias a Brummell los polvos, los tacones altos y las pelucas empezaron a volverse ridículas. El estilo aristocrático dejó de tener relevancia paulatinamente sobre todo en el momento en el que Brummell se hizo amigo del Príncipe de Gales. Esto le permitió ampliar su espectro de influencia además de consolidarlo como el juez de la moda cortesana y de la etiqueta. ¿Cuál era esa nueva forma de vestir que marcó tanta diferencia con lo que se veía en la aristocracia tradicional?

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Levita oscura (chaqueta corta adelante y larga atrás) generalmente en color azul. Calzones ajustados (estos se convertirían en los pantalones actuales) Botas de montar Camisa de cuello rígido

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Pañuelo anudado En cuanto al aspecto físico:

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Rizos cortos y patillas largas Siempre bien afeitado Cutis perfecto Toda esta forma renovadora de ver las necesidades de estéticas de la nueva aristocracia se dieron en paralelo a la construcción de una industria textil más robusta que dio origen a nuevas posibilidades en la confección. Nuevos tejidos en lana le dieron cabida a prendas más sobrias pero llenas de gracia y elegancia. Paulatinamente este concepto se fue transformando de la mano de los nuevos contextos socio - culturales que trae inherente el devenir mismo de la historia. Saltó entonces de ese look masculino hecho de retazos a uno deribado de los nuevos trajes raya tiza oscuros, las camisas blancas impecables, las corbatas sobrias, las medias blancas y los zapatos negros. Su principal exponente del siglo XX fue Salvador Dalí quién reafirmo el estilo del Dandi de mitades del siglo XIII. Hoy en día esta influencia se sigue viendo en las colecciones de grandes diseñadores como Yves Saint Laurent en donde la simplicidad, un toque de masculinidad y algo de atemporalidad quedan en evidencia. Todo esto se liga a que el Dandismo está ligado al concepto andrógeno que llevará a que hoy hombres y mujeres sigan esta idea y este ideal de moda y de vida. De vida porque representa una fuerte parte del narcisismo que se construyó desde las letras, la filosofía, las artes y por supuesto se traslado al vestuario.
Por: Carolina Martínez R.

DARLEEN: Hilo elástico que se fabrica con caucho natural; este procede de finas hojas transparentes que son vulcanizadas, cortadas y cubiertas luego de hilo de seda o de algodón finísimo; con estos hilos se tejen telas para corsés, trajes de baño, etc. DECHADO: Muestrario de donde se sacan los motivos de bordado, viene a ser como una codificación o muestrario de distintos procedimientos de bordado o puntos de adorno. Hasta hace unos años las colegialas hacían un paño con muestras de distintos puntos y formas de costura o de bordado, para aprender. En el inventario de los bienes de Juana la Loca, después de su muerte, aparecen varios dechados de seda, oro y deshilado. DÉCOLLETÉ: Fr. Escote despegado que deja a la vista el cuello, la espalda y la parte superior del busto. Frecuente en los trajes de noche clásicos. DELANTAL: Prenda delantera que se ata a la cintura y sirve para proteger el traje.

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DEMI-COUTURE: El Demi-couture es un movimiento estético, que está a medio camino, entre la alta costura (prendas artesanales) y el prêt-à-porter (prendas industrializadas); y que surge, a raíz de la democratización de la moda. Las grandes casas de alta costura, tras ver los resultados del plagio y el clon, han decidido subirse al carro, en un intento por mantener su hegemonía. Son muchos ya los diseñadores que mezclan los detalles artesanales, con la producción en serie; creando así, colecciones a precios más asequibles pero sin perder ese toque de individualidad que les caracteriza. El nuevo lujo, llamado demi- couture, nos lleva a una esfera donde se fusionan la creatividad y el arte con la fabricación y la reproducción. Dejando a un lado las pruebas personales y la confección 100% artesanal. ¡Cuidado! que esto no quiere decir que la alta costura se vaya a popularizar, no! Los precios siguen siendo de vértigo y solo los ricos pueden hacerse con prendas de este estilo, así que una, tiene que conformarse con los grandes monstruos empresariales como Zara, Mango, etc....que nos proporcionan diseño a precio de calle. Aunque, ahí va una pregunta? no son artesanales los bordados y aplicaciones que se empiezan a ver en los diseños comercializados por Inditex? Yo diría que sí, porque la mayoría de ellos están hechos a mano, pero claro! no son manos europeas las que los hacen.... sino que son manos de indios!!..., chinitos!, turcos!...., rumanos!...., que como no! estos no tienen derecho a cobrar lo mismo por un trabajo artesanal. DEMODÉ: Fr. Anticuado, pasado de moda. DENIER: Palabra francesa que indica el peso de la seda o el rayón en bruto. Un denier es igual a 0,05 gramos

//Con la democratización de las marcas de lujo y su accesibilidad a un mercado global, los consumidores están buscando alternativas. Moda conocedor de los compradores están buscando para la nueva inyección muy necesaria de la individualidad en sus armarios.
Al principio incursionaron en las tiendas de ropa de época, pero ahora están descubriendo una nueva generación de diseñadores de la moda demi-. Lanvin, David Szeto, Martin Grant y Nina Ricci son cuatro de la nueva ola de diseñadores usando antiguas habilidades y técnicas de costura con tejidos modernos. Lanzamiento de septiembre de 2005, la Demi Couture Boutique es un ámbito en el internacional de la mujer dedicada a lo anterior, y otros que incluyen: Francisco Rosas, Giambattista Valli Kaufman y Franco.

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DENIM: Es el término para referirse a los jeans; primero fue sinónimo de trabajo, después de rebeldía juvenil y ahora de lo más sofisticado en ropa . Tela de algodón asargado, de trama blanca y azul que se empezó a fabricar en la ciudad francesa de Nimes; de ahí el origen de la palabra: Sergé de Nimes. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar ropa de trabajo, ya que es fuerte, duradero y se lava bien. Hacia los años 40 empezaron a hacerse vestidos, faldas, chaquetas y pantalones a la moda. El denim alcanzó su máxima popularidad en los 60 con la producción masiva de téjanos muchos de ellos con etiquetas de diseñadores. Es un tejido poco utilizado en decoración pero es muy práctico para revestir paredes de habitaciones juveniles.// se creó el susodicho tejido). De tela vaquera. (Proviene de la contracción ―de Nimes‖ que es la ciudad del sur de Francia.

El denim es la forma inglesa de designar al tejido vaquero. Muchos son los materiales que han acompañado al hombre durante toda su Historia, pero pocos han llegado a ser tan míticos como el actual vaquero. Desde que naciera con funciones puramente laborales, el vaquero ha llenado millones de prendas alrededor del mundo, convirtiéndose en un tejido emblemático durante las últimas décadas. Su máxima explosión llegó en los años 90, donde marcas como Hugo Boss se servían de él para sus campañas:

Por extensión, un total look denim es aquel look en el que solo hay prendas vaqueras. Desde los pantalones a las camisas, pasando por chaquetas. Ninguna prenda se resiste a ser poseída por el denim.

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DÉNIM VICTIM: El dénim —también conocido como jean, tejano o vaquero— es uno de los tejidos más polifacéticos, omnipresentes y democráticos de la industria de la moda actual, y también es el nombre de la prenda estrella del milenio. Millares de consumidores veneran los jeans con compulsiva obcecación. Todos los días crecen nuevas y pequeñas casas de culto que superan con creces toda noción anterior de lujo y confort. Conocer los últimos aciertos en materia de cortes, tejidos, detalles, calidad, exclusividad, y por supuesto, valor social del pantalón en observación forma parte de su nuevo protocolo.

DENTELE: Véase Encaje. DEPILACIÓN: La depilación es una técnica que consiste en eliminar el vello de alguna zona del cuerpo (…) Se trata de arrancar las vellosidades de áreas determinadas de manera que el pelo sea arrancado de la raíz para que no vuelva a crecer y así lograr que el procedimiento no tenga que ser repetido innecesariamente.

La depilación en la historia y la prehistoria La depilación y el rasurado, masculino o femenino, han existido siempre. Ya en la prehistoria los hombres eliminaban el vello de su cara con piedras afiladas para evitar el calor y los parásitos. También se han hallado piedras afiladas de una forma característica que sugieren que algunas mujeres podían utilizarlas para eliminar el vello de las piernas, aunque probablemente más como un acto sagrado que estético. La época clásica Los egipcios tenían un elevado concepto de la estética, la higiene y se depilaban todo el cuerpo. Las egipcias utilizaban una especie de cera que fabricaban con miel, limón y azúcar, y sangre de animales y sicomoro (árbol sagrado), goma y pepino. Los hombres usaban navajas de silex, luego de cobre y de hierro. Los sacerdotes y sacerdotisas egipcias no podían entrar a los templos sin cumplir con este ritual. En la India se practica la depilación con hilo desde tiempos inmemoriales, y también las mujeres judías lo han usado desde siempre.

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puede aplicarse en cualquier parte del cuerpo tanto en hombres como en mujeres. El haz de luz penetra en el folículo. Tratamiento personalizado El tratamiento debe ajustarse a las necesidades de cada paciente en particular. No es recomendable por consiguiente. someterse a este tratamiento en los meses de verano. por acción del calor. a diferencia de tratamientos con luz intensa o el láser tradicional. e indolora. y produciendo lo que se denomina "fototermólisis selectiva". al igual que en Turquía. es cómoda. Ventajas de la dermodepilación La dermodepilación. Fuentes: Corporación Dermoestética 91 . las señoras de clase alta se depilaban las cejas con una mezcla de arsénico y cal. Esta tecnología. El médico evalúa y ajusta los parámetros de longitud de onda. En la Edad Media. Consideraban que un cuerpo depilado era el ideal de belleza. ¿Quién puede beneficiarse de la dermodepilación? Este tratamiento está indicado para aquellos que deseen olvidarse de la depilación continua de cualquier parte del cuerpo o de todo el cuerpo definitivamente y para aquellos que padecen alguna patología que suponga crecimiento anormal de los folículos pilotos. En Roma se depilaban el pubis desde que les aparecía por primera vez. En los baños públicos había cuartos para la depilación. juventud e inocencia. rápida. o la piedra pómez. La depilación en la actualidad Desde hace pocos años. y desde entonces han sido escasas las épocas en las que la mujer no se ha visto casi obligada a depilar alguna parte de su cuerpo. bronceada. y compatible con cualquier fototipo. los hombres se han unido a la moda de tener el cuerpo libre de vello pero de las técnicas descritas más arriba a los nuevos sistemas de depilación láser ha llovido bastante… La dermodepilación La dermodepilación o depilación laser es un tratamiento médico basado en el empleo de una fuente de luz intensa que daña de manera irreversible las estructuras del pelo evitando que crezca de nuevo. como el hirsutismo que suponen un problema estético y muchas veces afecta a las relaciones interpersonales o a la autoestima. Las hetairas usaban crema depilatoria llamada ―dropax‖ pasta compuesta de vinagre y tierra de Chipre. la densidad del vello.En Grecia las clases altas empleaban sangre y otros ingredientes para fabricar algo parecido a la cera. o las técnicas de pulsos de luz intensa a base de alejandrina o cuarzo. además de duradera (salvo casos excepcionales de desajuste hormonal severo). oscura. y su localización. intensidad y tiempo según el fototipo de piel. destruyéndolo. el color de la piel. Las esculturas de la época muestran cuerpos femeninos depilados y sin vello púbico. destruye el folículo piloso acumulando energía débil de forma progresiva que se aplica en pases repetidos del cabezal con movimientos circulares o longitudinales. también dispone de láser de diodo que. sin afectar el tejido circundante. Las sesiones duran menos de una hora y puede llevarse una vida normal entre sesiones aunque procurando evitar la exposición al sol de la zona tratada. pero era más común utilizar la llama de una vela para quemar el vello. blanca.

http://www.corporaciondermoestetica.com/dermodepilacion.html Todo sobre depilación http://www.todosobredepilacion.com/ Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Depilación

DESESTRUCTURADO: Cuando una prenda parece que se ha confeccionado sin patronaje alguno ya que no se usan los cortes tradicionales que requiere ese tipo de prenda. DESGARRADOR: Herramienta que es utilizada para descoser las costuras y abrir los ojales. DESHILACHAR: Perder hilachas una tela, o sacárselas DESHILADO: Labor que se hace cortando hilos y sacándolos en una o dos direcciones y rellenando los huecos con hilos para crear un dibujo. DIAGRAMA DE FLUJO: La técnica de diagrama de flujo de datos, es una representación gráfica que permite al analista definir entradas, procedimientos y salidas de la información en la organizción bajo estudio, permitiendo asó comprender los procedimientos existentes con la finalidad de optimizarlos, reflejándolos en el sistema propuesto. DIGITALIZADORA: Aparato en forma de tabla que es utilizada para copiar patrones por la computadora DIRNDL: Traje con corpiño, mangas cortas, escote bajo y redondo y con falda muy ancha y arrugada. Los originales se confeccionan con algodón estampado. DISEÑADOR/RA DE MODA: El diseñador de moda es la persona que diseña una colección,

pero también es el responsable de la organización, traducción y transformación de la atmósfera y look de la sociedad. El diseñador de moda crea un vestuario original, accesorios y calzado. Ellos hacen los bocetos, hacen la selección de telas y estampados, dan instrucciones en como realizar los productos diseñados. // Persona que se dedica profesionalmente al
diseño de prendas de vestir. DISEÑADOR DE PATTERN: Un diseñador de Pattern (pattern designer), se dedica a desarrollar ornamentaciones gráficas, aplicables a diferentes tipos de superficies, desde textiles para hogar o moda, hasta vinilos, wallpaper, formicas, plásticos, papelería y un amplio etcétera. El mercado del Pattern Design mundial está en plena efervescencia, existiendo ferias especializadas, publicaciones y puestos de trabajo en grandes y medianas empresas orientados al perfil del pattern designer. Si eres diseñador gráfico o dibujante, o tienes conocimientos en estos campos, sólo necesitas una formación técnica específica para dedicarte al pattern design. Como esta formación específica no existe en España, hemos decidido ofrecerla.

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aspectos técnicos necesarios para poder desarrollar pattern, desde creación de rapports genéricos y específicos, hasta economías de color, vocabulario técnico, maquinaria y soportes impresores, tintas o calendarios de ferias y concursos. Todo ello concentrado en 35 horas lectivas en horarios entre semana diseñados para personas que trabajan y en convocatorias extraordinarias de fin de semana para gente de fuera de Madrid. ¡Sólo necesitas un ordenador portatil preparado para diseño gráfico! DISEÑAR: Es una tarea creativa y a la pars sujeta a las leyes del mercado de moda, a las leyes de oferta y demanda, des costos de producción y escandallos. Hay que armonizar y aunar todas las vertientes para hacerlas converger y que sobre ellas se asiente la labor del diseñador, que no deber ser únicamente un artista sino un profesional con sensibilidad artistica y con capacidad de dar respuesta con un producto de moda capaz de ser vendido. DISEÑO: Es toda acción creadora que cumple su finalidad. Diseñar es un acto humano fundamental; diseñamos toda vez que hacemos algo por una acción fdefinida. En el diseño, la comprensión intelectual no llega muy lejos sin el apoyo del sentimiento. DIY (DO IT YOURSELF): Un término que muchos habréis oído y al que se dedican gran parte de los blogs es el DIY. Estas siglas se corresponden con la expresión inglesa “Do it yourself” que se traduce como “Hazlo tú mismo” o, simplemente, “manualidades”. En moda, este término se usa para designar a aquellos trucos empleados para modificar prendas uno mismo.

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Una de las ventajas de esta moda reside en la posibilidad de reciclar a tu gusto prendas olvidadas de tu armario. Añadir tachuelas, cortar camisetas, desgastar pantalones, pintar zapatillas, fabricar pulseras… Todo está permitido en el DIY. Son muchos los blogs y los videoblogs que han visto un buen filón en este tipo de manualidades y actualizan a base de tutoriales sencillos para que cualquiera desarrolle su creatividad. Ya no tienes excusa para animarte con un buen DIY.

D.I.Y ¡Hazlo tú misma! Son las siglas del Do It Yourself. Se trata del nuevo fenómeno de artesanía que nos permite hacer nuestras propias prendas.
DOBLADILLO: Pliegue o remate que se hace a la ropa en los bordes DOBLE MANGA: Manga en dos piezas, una mas corta que la otra; puede ser una cortada al biés y otra en forma de campana DOBLE OMBRÉ: Dibujo de franjas degradadas desde un matiz claro a uno mucho más oscuro. Se dice "doble ombré" cuando es en dos franjas o rayas, una en un color y otra en otro, la degradación es por pares DOBLETE: Piedra compuesta por dos partes pegadas DOLMAN: Especie de capa con manga ancha japonesa que llega hasta casi la cintura y por la base es ajustada al cuerpo, la manga se ciñe a la muñeca. DOT: Un nuevo anglicismo se añade a nuestro diccionario. El término ―dot‖ se refiere a los lunares o puntos que estampan una prenda como la camisa. Al igual que el damero, Louis Vuitton ha sido el encargado de renovar estos puntos gracias a la reciente colaboración con la artista Yayoi Kusama.

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DOUBLE BREASTED: Hay veces que el uso de anglicismos en moda es excesivo. Entiendo que haya términos que consigan aproximarse mejor a lo que queremos decir si lo hacemos en inglés, pero hay otras muchas veces en las que el anglicismo es puro capricho. Es lo que sucede con el ―double breasted‖ o, como bien podría expresarse en español, una chaqueta cruzada, generalmente de doble botonadura. Hace poco vimos buenos ejemplos en los abrigos de Zara de esta temporada

DRAPEADO: 1. Habilidad de la tela paa colgarse en elegantes pliegues. 2. Aplicación directa se una tela a un dummy, maniquí o cuerpo y la manipulación de la tela para desarrolar un diseño o molde.

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DRESS CODE
Por Carlos Villalobos / Diseñador de modas. cvillalobos@terceto.com

Vestido de noche de la colección MNG 2007

Es un término que se ha puesto muy de moda en nuestro país, por lo general se indica en las invitaciones a cierto tipo de actividades donde no está muy claro cómo se debe ir vestido. También se usa para indicar si se debe ir vestido de alguna forma en especial. Seguir las normas, implícitas o explícitas y los códigos del vestir existentes en nuestra sociedad o cultura, y vestirse de acuerdo con las condiciones climáticas, es lo más adecuado si de dress code se trata. Estos son algunos de los códigos mas usados: Fun dress, o ponerse algo divertido. Casual dress, o vestirse casual. Dress down, o vestirse sencillo. Dress suit, o traje de etiqueta. Dress up, o vestirse de etiqueta, o disfrazarse. Formal dress, o vestido de noche, o traje formal. Full dress, o vestido de noche, o traje largo. Party dress, o vestido de fiesta.

DRESS CODE: El dress code consituye un conjunto de normas consensuadas socialmente que rigen la manera apropiada de vestir según la ocasión. El dress code puede presuponerse o bien imponerse por la organización de un evento. De esta forma, vestiremos de etiqueta si el dress code lo exige o iremos más informales si la situación es más relajada. Ya en Trendencias Hombre hablamos hace unos años del dress code, por si sigues interesado después de esta explicación.

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Chien es algo picante. 97 . Mientras el Chic y la Elegancia no tienen nada de sexualidad. divertido y tentador. se inscribe en la misma categoría. Judith Krantz). Chien es uno de los atributos de una mujer que sólo acusan los hombres. (Scruples.DRIL: Género de algodón o hilo crudo y grueso que sirve para fines industriales y trajes de verano y deporte. no obstante. generalmente unicolor. El chien suele advertirse sólo por su efecto en las demás personas. Las otras mujeres no lo advierten ya que no provoca en ellas reacción alguna. DUVETIN: Tela suave y ligeramente peluda. tiene algo que no es chic ni es elegancia. el chien lo tiene todo absolutamente de sexualidad. ni es glamour pero. algo que advierte al mundo masculino de que allí va una mujer que se sale de lo corriente. DU CHIEN: La mujer que tiene du chien. descarado.

ELEGANCIA: Es la línea y la calidad de la prenda y el talento de la persona para combinar los detalles. en moda se usa para definir a personas con estilos muy arriesgados. crudo y beige.// Forma bella de expresarse dotada de gracia. la elegancia y el chic no tienen nada de sexualidad (ver CHIC. Un género es elástico cuando se entretejen con los hilos otros muy delgados de caucho. CHIEN). 98 . por ejemplo: un vestido que parece abotonado cuando en realidad se utilizó un cierre.// Atributo de quien sabe vestir con gusto y calidad. Edgy Aunque en inglés significa borde o límite. que llegan a marcar tendencia EFECTO: Cuando se cose en una prenda algo que simule pero que no esta en la misma.ECO. Filosofía de vida aplicada a la moda que respeta el medio ambiente y apuesta por tejidos fabricados a partir de fibras naturales. EJE DE SIMETRÍA: Lo que divide una figura en dos partes iguales ELÁSTICO: Lo que se estira por acción de alguna fuerza y cuando esta cesa recobra su disposición primitiva. La moda ECO o sostenible se caracteriza por los tonos blancos.

a ver bien las capas de adhesivo y colocacion de sus componenetes. EMBUDO: Herramienta o aditamento de costura que es fijada en la máquina con la aguja y se encarga de facilitar el paso y pegado de complementos de una prenda. 99 .EMBALAJE: Acondicionamiento de las mercancías. como doblar las tiras al bies mientras cose los cantos (ver FOLDER). ENAGUAS: Falda o especie de saya ancha. EMPECHAR: Esta es la forma como realmente se hace un empechado de saco masculino con los verdaderos materiales y adhesivos que debe llevar esta prenda que al final debe quedar muy elegante la persona que lo vista. EMBARQUE: Colocar las mercancías a bordo de una nave. con vapor o con agua. con objeto que puedan soportar las contingencias de transporte y que puedan llegar a su destino final. generalmente blanca y con encajes de la cintura hasta el borde del traje y se lleva debajo del mismo. así como los medios de protección utilizados. EMBEBIDO: Reducción localizada de la tela por medio de la costura. tal cual fueron embaladas. el empechado sera el punto clave del saco.

ENZUNCHADO: Colocar zunchos a las cajas de exportación. Pantógrafo focos de proyección coordenadas cartesianas computador con el programa CAD u OPTITEX desplazamiento Pero el de más aplicabilidad en la industria de la confección es el de Coordenadas cartesianas utilizando el programa CAD u OPTITEX.ENCAJE: Cierto tejido de mallas. perlas. para el caso del Diseño de Modas. Por Por Por Por Por Por regleta o regla escala. d. ENLACES: Los hilos delgados que se unen a los diferentes motivos de los encajes que no tienen un fondo de malla. lazadas o calados. se trabajan escalas reales. bibásico y tribásico. ENTRADILLA: Parte que une el cuello al escote. ENTREDÓS: Tira de encaje que se cose entre dos telas. Las clases de escalados son: a. b.// Cinta o franja de tejido que se cose entre dos piezas adyacentes de una prenda con fines funcionales o decorativos. 1. El Escalado se divide en Monobásico. e. ESCÁNER: Ver scanner ESCALA: Relación existente entre las medidas reales y las medidas con que se grafica. ENCOGER: Provocar la merma de la tela antes de cortarla. f. ESCALADO: Procedimiento utilizado para obtener varios patrones o moldes superiores o inferiores. ENCARAR: Poner las telas derecho con derecho. 100 . Muchos son hechos con puntilla que hace juego para coser el borde. para reforzarla o darle consistencia. ENTRETELA: Tejido que se pone entre la tela y el forro de una prenda de vestir. ENHEBRAR: Pasar la hebra por el ojo de la aguja o por el agujero de las cuentas. a partir de una talla básica. ENVÉS: Cara posterior del tejido. etc. c. MONOBÁSICO: A partir de un patrón se escalan tallas menores o mayores de forma continua. con figuras u otras labores: encaje de bolillos. medias y cuartas escalas. ENCAÑONAR: Forma del planchado en la que se van formando fuelles.

haciendo que sean paralelas las líneas de centro frente y costado. De igual forma se hace con la espalda. 101 . Lo utilizamos cuando queremos sacar una misma moda pero en diferente tallaje. Es un escalado muy preciso. 3. se hacen dos líneas auxiliares en sisa. ESCALADO: : Es el proceso y obtención de patrones. Hay que tener mucho cuidado en el trazo del patrón que vamos a utilizar ya que de el dependen los otros moldes escalados. b. BIBÁSICO CONCÉNTRICO: Se emplea una talla menor y una mayor. una intermedia y una menor para luego hallar las tallas restantes. teniendo como apoyo la línea de busto. TRIBÁSICO: Escalado donde se emplean una talla mayor. BIBÁSICO: Sistema donde se utilizan dos patrones de dos tallas diferentes. que bien pueden ir intercalados de 2 en 2 o distantes. BIBÁSICO PROYECTADO: Se trazan las tallas menor y mayor. Se dividen Lugo estas líneas por el número de tallas intermedias que existan.: 6-14. en distintas tallas a partir de uno. Ej. Haciéndolas coincidir por centro frente y línea de busto.2. El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuar tallas a partir de un patrón. a. Unimos con rectas los otros puntos.

entonces les explicare sobre como se trabaja un plano cartesiano: Observen que hay 4 cuadrantes. Un plano cartesiano esta formado por dos lineas. Observe como trabaja una plano cartesiano.D En el cuadrante A disminuimos en x y aumentamos en y. En el cuadrante B aumentamos en x y en y. A. Ustedes se van a encargar de profundizar en este fin de semana para que cuando les coloque el primer patrón escalado no me vayan a decir que no entienden porque disminuyó o porque aumentó. Aumentar las tallas y disminuirlas.Podemos escalar todos los patrones desde grandes hasta pequeños. Lo que en matemáticas llamamos el plano cartesiano.B. Lo que utilizamos para este trabajo son líneas horizontales y verticales que nos ayudan a marcar las diferencias entre una talla y otra. una vertical y y una horizontal x. Esto es lo que les explicaré. no es una clase de costura es una explicación simple de matemáticas que no voy a profundizar. En el cuadrante D disminuimos en x y en y.C. 102 . Este inicio. El truco está en saber colocar estas líneas de forma apropiada. De esta misma manera usted aumentara o disminuirá tallas. En el cuadrante C aumentamos en x y disminuimos en y. Aunque mucho me han preguntado sobre este tema y siguen insistiendo.

Este método es aplicado en la industria para sacar las colecciones de moda en sus diferentes tallas exigidas en un mercado específico. que suelen llevar los peregrinos. frecuencia en el escalado manual. sus proporciones y su desarrollo y apuntan a que la industria de la confección sea eficiente y competitiva por la calidad de su producción. lleva este nombre porque en función a escalas de medidas predeterminadas se obtienen las variaciones en la dimensión del patrón. con lo cual damos un gran paso a la unificación de tallas y medidas en el mercado.Establecer los métodos usados con más .Conocer los focos de proyección para escalado 3. La gradación de tallas se llama también ESCALADO. La industria de prendas de vestir por tallas ha sido lenta y con grandes dificultades porque no se tenía un sistema de medidas y tallas estándares que se ajustaban al cuerpo. La gradación de tallas se refiere a la utilización de un patrón base para aumentar o disminuir las tallas.-OBJETIVO GENERAL Conocer la tecnología utilizada en el proceso de escalado industrial de prendas de vestir 2. La obtención de más tallas favorece al vendedor y usuario.. cuando miles de soldados tenían que ser uniformados.INTRODUCCIÓN Las tallas industriales surgen como necesidad de vestir a grandes poblaciones y disminuir los costos de producción.2.OBJETIVOS 2. ESCALIMETRO: Es una regla comercial para escalar. 103 .-MARCO TEÓRICO El escalado y tallaje son técnicas que se basan en el conocimiento del cuerpo humano. de cuero o tela. Se dice que esta inquietud surgió antes de la primera guerra mundial.. ESCLAVINA: Capa corta. Va del 1:1 a 1:5.1.ESCALADO INDUSTRIAL 1. cuando hablamos de tallas y medidas para elaborar patrones es porque se ha hecho el estudio ―antropométrico‖ de la conformación de los distintos cuerpos humanos y determinadas medidas estándares que se acoplan a las necesidades de la población. En la actualidad. 2. CONCEPTO DE ESCALADO El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuir las diferentes tallas de un patrón utilizado en un diseño.-OBJETIVOS ESPECÍFICOS .

ESCOTE: Abertura en una prenda de vestir por la que asoma el cuello y parte del pecho o de la espalda. 104 . Parte del busto que deja descubierta una prenda de vestir.

ESCOTE DE BARCO: Escote que sigue la forma de las clavículas. ESCUADRA: Instrumento de figura de triángulo rectángulo.ESCOTE A LA CAJA: Escote redondo muy pegado a la base del cuello. o compuesto solamente de dos reglas que forman ángulo recto que se usa para dibujar. 105 .

costumbre. ESTERILLA: Este término designa numerosas telas de algodón o de lino. Su trama bien visible y regular permite posicionar cada punto o recortar con precisión los calados (Hardanger). de telas muy livianas (gasas. las 106 . con mangas largas o 3/4. faldas escocesas. amplio. ESTAMPADO: Se aplica a los tejidos en que se estampan o graban diferentes labores o dibujos.54cms. etc. blazers e insignias de escuelas prestigiosas. Casi siempre tienen lo más puntero del momento. el ruedo es simétrico o más largo atrás. georgette.). Buen accesorio para corset estraples. ESTAMBRE: Hebra fina de lana. con bordes afilados y mango largo. ESTILO: Modo o forma característica. ESPACIO MULTIMARCA: Tienda muy exigente con el nivel de las firmas que vende. ESTILO COLLEGE: Gossip Girl ha distinguido el estilo escolar americano con cuadros. Colegiala coqueta La serie Gossip Girl ha distinguido a sus protagonistas. Existen diferentes grosores designados por una cifra que corresponde al número de hilos de trama por cm o también por pulgada (2. moda. ESPÁTULA: Paleta pequeña. Los cuadros tartán. Uso. Conviene a cualquier tipo de bordado. con el estilo americano universitario. las faldas escocesas. largo o de 7/8. ESPOLVERINO: Blusón.).ESCUDETE: Pieza de tela que se cose en la parte inferior de la sisa para que las mangas permitan una mayor libertad de movimientos. para mezclar componentes y aplicarlos sobre la piel. Serena van der Woodsen y Blair Waldorf.

pero siempre en algodón y muy estrechas. suéteres de cuello en ―V‖ y mall as oscuras o medias de encaje. 3. Jeans: Serena van der Woodsen los combina con camisas. 6. nunca más de una talla 10 infantil. Para conseguir este aspecto escolar. café. calcetines por encima de los pantalones y botas altas.insignias de las escuelas más prestigiosas. 4. los blazers y los flats con hebilla conquistan a las mujeres más in del planeta. Bermudas de pana o franela: Combinadas con camisetas de algodón. O en colores lisos y por encima de la rodilla. aunque siempre le puedes tomar a tu papá. Corbatas: Las más elegantes son las angostas de punto. Ballerinas: Como las de tu infancia pero con tacones de vértigo. 2. Once básicos college La intención es que tu look sea el de una chica educada en un prestigiado colegio. porque esta temporada la moda escolar-universitaria es lo más elegante. La clave está en que sean ajustados. Las que juraron que jamás volverían a lucir el clásico estilo de Ralph Lauren o Lacoste se equivocaban. Blair Waldorf no puede vivir sin ellas. 11. tendrás que adquirir: 1. Suéteres y chalecos babydoll: Con grecas inglesas y rombos o en colores pastel. Blazers universitarios: Se distinguen por llevar en los codos parches y en las solapas adornos de cuadros escoceses. 5. hermano o novio cualquiera que no sea demasiado larga. no puedes olvidarte de la falda con tablas o sin ellas. verde inglés o granate. 8. Se llevan en colores escoceses como gris. bandas y pañoletas: Son distintas opciones para adornar tu pelo. Gabardinas: Son válidas en todos los colores. escudos o insignias. suéteres de cuello en ―V‖. aunque en Gossip Girl las eligen siempre en tonos pastel: azul. Faldas a cuadros: Para crearte un uniforme muy fashion. no puedes negar que los modelitos son de lo más favorecedores. Blusas victorianas: Con holanes. encajes y cintas o blancas y lisas. 7. Diademas. Aunque puedes lucir ligeramente cursi. Calcetines de rombos: Los clásicos de toda la vida y que de pequeña vestías con uniforme. Este estilo deslumbra a jovencitas y no tan jovencitas de todo el planeta. cinta popotillo. 10. 107 . la única exigencia es que sea muy corta. terciopelo. 9. amarillo y rosa.

psychobilly y gótica. 108 . un look que se retomó muy fuertemente en este invierno. con franjas de colores oscuros o estampados de rombos y con frecuencia completan la apariencia con faldas estilo colegial. sin embargo. Hoy día quienes lo llevan acentúan el estilo con medias altas hasta la rodilla. que utilizan las mujeres para abrigarse el cuello o alrededor de los hombros. ESTOLA: Banda larga generalmente de piel. son considerados zapatos formales para niñas y semiinformales para mujeres. es empleado por mujeres de todas las edades. EVASSE: Falda más ancha por los lados que en la cadera. ESTIRAR: Se hace con una plancha a vapor con la cual se consigue alargar la costura. este estilo fue especialmente popular en los Estados Unidos a finales de los 90 entre las subculturas punk. Es una adaptación de la que utilizan los sacerdotes. Actualmente. El estilo Mary Jane fue creado principalmente para niñas.ESTILO MARY JANE Mary Jane es el nombre que se le da a un tipo de zapato infantil. Llamada también Línea ―A‖. cerrado al frente y con una correa que se abrocha por sobre el empeine. Aunque los Mary Jane clásicos mantienen su aceptación y apariencia. pero también fue usado por niños en épocas pasadas.

FALDA: La primera falda. con el lanzamiento de la minifalda. pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant. de piel. FAJÍN: Ceñidor de seda. pareció hace ya 600.F FAJA: Tira de tela o tejido de punto con la que se rodea la cintura dándole varias vueltas. En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos. 109 .000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer.

A pesar de su simplicidad. En cambio. como el terremoto de Amalfi (1980). subiendolas y bajándolas. consideraban que la falda "corta" (en 1915). "la que menos alberga en sus bajos algunos cientos de colonias con algunos millones de esos bichitos. mientras que con las largas se jugaba.. una de las prendas más antiguas de la humanidad: una simple tela arrollada a la cintura. posiblemente. llegandola a culpar de catástrofes. Siguiendo en su defensa de la falda corta. porque se llevaba siempre a la misma altura. con fines de seducción. era más moral. pero no siempre.. cuando les dan un poquito de suelta se convierten redes barrederas que recogen todo lo que encuentran al paso.Es." 110 . Hubo quien consideraba la falda corta como demoníaca. Sala indicaba que las largas eran vehículo de los microbios más terribles. el tema de su longitud ha dado lugar a muchas discusiones. a principios del siglo XX. Ya hemos quedado en que se llevan recogidas. el novelista Beato Sala (1915) en tono chungón. Una falda con cola es más terrible que un ejército en campaña...

aunque también te hará lucir súper femenina. Si eres muy delgada. esta debe llegar mínimo arriba del tobillo y máximo a donde tú decidas. con múltiples cortes horizontales. Evítala si eres bajita o llenita. zapatos de cuña. te hará lucir con mucho cuerpo. jaretas 111 . solo checa las proporciones y la cantidad de tela para lucirla a tu favor. Esta falda puede ser muy elaborada. Si la usas con bolsas en los lados. tanks. FALDA GITANA: Ideal para estar cómoda. simulando la unión de olanes. Esta falda puede ser usada por cualquier tipo de cuerpo. sandalia pata de gallo o babuchas étnicas. Este tipo de falda es ideal para marcar el talle angosto y la cintura. FALDA LARGA: Su nombre lo dice todo. si no eres tan delgado utiliza un color liso. FALDA EVASÉE: Falda con aumento obtenido por godetes en los bajos con respecto a la cadera. Combínala con sacos. // Falda en A. pero aguas si eres bajita o llenita porque solo lo acentuarás más.FALDA CIRCULAR: Formación de mucho volumen debido a su corte circular. Las faldas estampadas te ayudan si eres extremadamente delgada.

ambiente juvenil que se hace eco en la década de 1960. Esta clase de falda le queda a cualquier tipo de cuerpo. si las usas lisas y con detalles mínimos. se utiliza en lugar de una rendija. o. FALDA TABLEADA: Se llama así por sus tablones en contorno a la cadera. ojo porque te harán lucir más bajita y llenita. lo que expone menos la piel. FALDA RECTA DE TUBO: Es una falda con disminución en el ruedo con respecto a la cadera. estuvo su boga en la segunda decena del siglo XX. Búscalas en todos los estilos y telas. alargara tu figura.// Falda ajustada. porque la disimula. justa en la cintura y cadera. FALDA PLEGADA: La que está toda formada por pliegues regulares o bien formando grupos. dependiendo de tu estatura (si eres bajita. 112 . que pueden ser anchos o delgados. También se pueden usar con zapato plano para un toque más informal. Las medias con costura trasera se adaptan muy bien. FALDA PANTALÓN: Prenda de estructura semejante a la de un pantalón. Si eres delgada y tienes poca pompa. menos frecuentemente a los lados. sólo busca el largo ideal según tu estatura. y va abriendo hasta formas una letra ―A‖. Su forma delgada y estrecha puede restringir el movimiento del usuario por lo que con frecuencia tienen una ranura en la parte posterior. FALDA SIN COSTURA: Constituida por una cinturilla ajustada y una sola pieza con los extremos superpuestos. recordando la clásica falda de la década de 1950. FALDA LÍNEA “A”: Ideal. esta falda es perfecta para ti porque los tablones te dan volumen. lo ideal es a la altura de la rodilla). Por lo general el borde cae justo por debajo de la rodilla y está adaptado para un ajuste perfecto. Faldas de tubo y zapatos náuticos son clásicos "de preparación". ya sea como una pieza separada de la ropa deportiva o como parte de un traje. si tienes la cadera muy ancha. generalmente lleva un pliegue por detrás o en los lados para no dificultar el movimiento. pero evítalas si eres muy caderona. con medias transparentes o mallas. A veces. Los zapatos clásicos para llevar con una falda lápiz son los tacones altos. hasta falda larga. FALDA TUBO: También llamada falda lápiz es una falda de corte ceñido al cuerpo con un corte recto y estrecho. pero con patas acampanadas de tal modo que lo asemejen a una falda. FALDA RECTA: Es la que más se usa con los trajes sastre. La puedes usar desde minifalda.y bordados grandes. La falda lápiz generalmente se lleva puesta. un pliegue.

junto con el clima austero económico. 113 .Las faldas ajustadas tienen una larga historia en la moda occidental. es un término para hablar de lo último en el mundo de la moda. que se sujeta a la cintura y llega hasta los pies. aunque nollega al punto obsesivo del fashion victim. en contraste con todo el estilo New Look de su anterior Aline. ya sea por motivos laborales o simplemente porque le gusta seguirla. Se trataba de una falda larga con un dobladillo estrecho a la altura del tobillo. sobre todo para uso de oficina. lo que pasa es que normalmente él/ella tampoco tiene un duro para comprarse nada de ellos. El diseñador francés Christian Dior presentó la falda lápiz clásica en la década de 1940. FASHIONISTA: Persona involucrada con la moda. que es lo que le escuece. FASHION VICTIM: Lo sabe todo de Gucci. cuando los tejidos eran muy caros.// Algo o alguien que está de moda. encima de otras prendas. La falda se volvió muy popular. La predecesora de la falda lápiz es la ―falda de medio paso‖. y debe tirar de sucedáneos. lo que suponía un grave obstáculo para caminar. un capricho anterior a la Primera Guerra Mundial inspirado en los Ballets Rusos. Este éxito se debió al deseo de las mujeres a las nuevas modas en la estela de racionamiento de la Segunda Guerra Mundial. FALDÓN: Parte inferior de algunas prendas de vestir que cuelga desde la cintura. Que está a la última en cuestiones de estilo o moda. comprende las extravagancias de Galliano y nunca te dirá dónde puedes comprar lo ultimísimo de Viktor & Rolf. FASHION: Palabra para designar lo que estará de moda en los próximos seis meses. Falda que se pone a los bebés. utilizando el término Hline para describir su forma.

diseño. merchandising. aquél lo niega. Fashionista Event Ireland ayuda a todo ello. comprende las extravagancias de Galliano y las frases celebres de diseñadores. dentro de una amplia sociedad.. publicidad y medios de comunicación. Producción textil.FASHION GROUP INTERNATIONAL/ FGI: El FGI está integrado por influyentes profesionales especializados en moda. FASHION VICTIM: Simmel indistintamente lo llama esclavo o frenético de la moda. este pobre ser solo vive de la apariencia pues normalmente él/ella no tiene dinero para comprarse nada de estos diseñadores. la hostilidad a la moda menor testimonio del poder que sobre nosotros ejerce la tendencia social (. Analizan las colecciones de diseñadores europeos y americanos.. en Colombia. mercadeo. 114 .. llegue a ser moda el ir contra la moda. pues. No es. el FGI realiza dos veces al año un audiovisual de tendencias en Bogotá y en las ferias Colombiamoda y Colombiatex en Medellín./ Lo sabe todo de las temporadas y de los diseñadores. sólo que rigiéndose por otra categoría: mientras éste exagera cada elemento. pero. FASHIONISTA EVENTS IRELAND. todo es de imitacion pero antes muerta que confesarlo.. y de su simétrico demodé o el hostil a la moda: «Si ir a la moda es imitación del ejemplo social.» Y esto lo dijo nuestro autor mucho antes de la aparición de la moda de los blue jeans. UN NUEVO CONCEPTO DE MODA: Nos gusta vestir a la moda y si es con ropa de grandes firmas mejor. sin embargo odiamos hacer limpieza de armario.) la anti-moda preconcebida se comporta ante las cosas lo mismo que el frenético de la moda. ir deliberadamente demodé es imitar lo mismo pero con signo inverso. nos gusta gastar por gastar pero. y se afana de eso y de lo mucho que sabe. Hasta puede ocurrir que en círculos enteros. organizando eventos para la compra y venta de artículos de segunda mano o de aquellos que se quedaron en el armario con la etiqueta puesta..

Vender lo que ya no te pones está genial . Fashionista Events ha creado ―heaving wardrobe‖ que significa algo así como armario abarrotado de ropa y en la que expertas en moda ayudan a las clientas con este 115 . ya que los precios se quedan fuera de nuestro alcance. Sin embargo con iniciativas como la de Fashionista Event Ireland ya no queda solo en nuestra imaginación. ropa de aquellos diseñadores a los que adoramos. Y para las más perezosas o las que odian hacer limpieza y renovación de armario. porque obtener gangas es posible.Soñamos con comprar zapatos. bolsos. cada vendedor tiene que pagar 50 euros por cada perchero de ropa. Otra ventaja que ofrece esta empresa es la venta de aquellos artículos que nos hemos puesto muy poco o que incluso ni siquiera hemos estrenado. pero siempre se queda en eso. Para poder ofrecer prendas en los eventos. aunque sean de segunda mano. Con Fashionista Event podemos recuperar parte de ese dinero. en un sueño.

triunfa con tus compras de tus diseñadores favoritos y siéntete como una auténtica celebritie. No está mal que te echen una mano de vez en cuando. Los eventos de Fashionista Event Ireland son bastante conocidos en el mundo de la moda irlandesa. además algunas celebrities y estilistas de este país han participado en algunos eventos poniendo en venta sus pertenencias. 116 . Como es el caso de la famosa estilista irlandesa Cathy O’Connor que estará en el próximo evento del mes de abril. Si vives en Dublin entérate de los eventos.duro de trabajo y además ponen a la venta todo aquello que se desecha. Las gangas más interesantes que se podrán comprar son una chaqueta de cuero de Versace de 1250 euros y que estará a la venta por 200 euros. unos peep toe de Gucci de 100 euros y que costaban 550. en este caso no han sido estrenados.

sino que se estira un poco antes de colgarla. chaquetas y zapatillas. rayón y lana. FICHU o PAÑOLETA: Prenda triangular que se lleva a modo de medio pañuelo que cubre los hombros y se enlaza sobre el pecho con un nudo. FELPA: Nombre que toma el terciopelo cuando tiene el pelo largo y poco denso.18. Se utiliza para hacer suéters y chandals y también para forrar botas. soporta mal el calor y acumula electricidad estática. FLECO: Adorno compuesto de una serie de hilos o cordoncillos colgantes de una tira de tela. arriba de los hombros y partido hacia un lado). FIBRA: Filamento obtenido por procedimientos químicos que se usa principalmente en la industria textil. Se lava a mano en agua tibia y no se plancha. Fue lanzada en 1947 pero su producción no alcanzó un volumen importante hasta 1950. Popular para confeccionar vestidos en el siglo XIX. (para evitarlo añadir suavizante en el aclarado). con escotes pronunciados y cinturones que cuelgan del talle) y hasta en los accesorios. cayendo sueltos en los extremos. en los vestidos (vaporosos. En la década de los 50 se pusieron de moda los abrigos y faldas acampanadas con aplicaciones de fieltro. una década que siempre inspira a los diseñadores. FIGURIN: Dibujo o figura que sirve de modelo para hacer vestidos. FIELTRO: Material conseguido mediante trenzado de fibras como algodón. FLOATS: Hilos de la urdimbre o trama que sobresalen de la superficie de la tela formando una especie de hilvanes 117 . Es un material fuerte. MARZO. Se utilizaba frecuentemente durante el siglo XIX para hacer sombreros y forros. FLAPPER: En su expresión más básica. Las temporadas pasadas se plasmó en vestidos femeninos con cintura marcada y falda con volumen pero ahora viene pisando fuerte el estilo ―Rock&Roll‖. es el estilo de las mujeres de los años 20. también se fabrica en rayón y algodón. derivada del ácido acrílico (propenoico). que se suele utilizar como sustituto de la lana. guantes. ¿Recuerda a Marion Cotillard en la película de Woody Allen Medianoche en París? La Belle époque en que la actriz francesa vive es la máxima representación del estilo. 2013 MIRIAM FERNÁNDEZ FAYA: Seda acanalada que distingue por el grano que va de orilla a orilla del tejido. pero sólida y resistente. FIBRA ACRILICA: Fibra sintética. pero como en la moda todo vuelve y se transforma. FESTÓN: Bordado con que se adornan los bordes de las prendas. el flapper se ha ido sólo para regresar a las tendencias de la épocas siguientes de diferentes formas: en los cortes de cabello (ondulado. Es fácil de mantener y no encoge. de textura suave. cálido. con buena caída. FIFTIES: Los años 50. seda o algodón. Generalmente está hecha de lana.

FONDO: Color predominante de una prenda Fondo de armario: es sinónimo de las prendas denominadas ‗básicos‘. Suele ir en tejidos lisos o estampados y su origen es rumano. con todos los gastos.FLOJO: Lo que sobra de la tela para embeber. una camiseta negra. Actualmente está muy de moda en todo el mundo y se usa alrededor del cuello dejándolo ligeramente holgado. FRAC: Su corte es muy parecido al chaqué. El fular o Foulard (en francés) es la llamada ―bufanda ligera‖ que en Europa suele usarse durante el verano. gastar un poco más en ropa que te va a durar mucho más. bordados. FLOR DE LIS: Emblema heráldico de los reyes franceses. impuestos y riesgos a cargo del vendedor hasta el momento en que la mercancía ha pasado la borda del barco. En estos casos. Además se lleva tradicionalmente con pajarita. significa que el precio se extience a la mercancía puesta a bordo del barco. etc. las mujeres lo utilizan anudado alrededor del cuello para cargar a sus niños pequeños. FOB: Free on board. jeans y botas. para un fondo de armario es recomendable comprar prendas de calidad. Siempre tienen que combinar con todo sin dejar de estar a la moda. que se emplea como motivo de curativo en tejidos. la levita del frac remata en la cintura con un corte recto que origina unas puntas características. Ejemplo: una camisa blanca. FOURLARD: Pañuelo para el cuello o bufanda de seda u otro tejido fino. pero a diferencia de las formas redondeadas de este último. derechos. en este país. Término utilizado en la cotización de los precios. 118 . joys. FOLEADO: Doblado de la prenda para embalar. Es lo que no puede faltarle a tu armario.

FRANELILLA: Género suave de algodón. tecnología de la información y documentación de negocios. oficio o profesión. Posteriormente se aplicó también en otros campos como los de la programación informática. y muchos otros servicios profesionales y creativos. cuentapropia e independiente) a la persona cuya actividad consiste en realizar trabajos propios de su ocupación. sin que las dos partes contraigan obligación de continuar la relación más allá del encargo realizado. el diseño gráfico. la fotografía. Solamente en tiempos modernos ha mutado el término de un sustantivo (un freelance o un freelancer) y un adverbio (un periodista que trabaja freelance). La frase en inglés luego hizo la transición a un sustantivo figurativo alrededor de 1860s y fue luego reconocido como un verbo oficialmente en 1903 por varias autoridades en lingüística tales como el Diccionario Oxford de Inglés. encargaban a terceros la realización de notas determinadas y pagaban por cada una de ellas. para terceros que requieren sus servicios para tareas determinadas. Internet ha facilitado la expansión de esta modalidad de trabajo en sectores como desarrollo de software. Está ligeramente cardada por uno de los lados. vestidos. diseño de sitios web. en diferente país. o bien adquirían notas que les eran ofrecidas en tales condiciones. exterior. tira: una tela con franjas negras. faldas y pantalones. El término fue acuñado inicialmente por Sir Walter Scott (1771-1832) en su reconocido romance histórico Ivanhoe para describir a un "guerrero medieval mercenario". FRANJA: Lista. En el siglo XIX solía utilizarse para confeccionar enaguas. la consultoría. FREE-LANCE: Se denomina trabajador freelance o freelancer (o trabajador autónomo. el principal sector en el que se usaba esta modalidad de trabajo era el periodismo. que generalmente le abonan su retribución no en función del tiempo empleado sino del resultado obtenido. 119 . el Turismo. chaquetas. ya que permite que el freelancer trabaje en lugares distantes del domicilio del receptor del trabajo e. la traducción. Esta palabra es empleada como anglicismo en castellano como dos palabras separadas "free lance" (del inglés) o autónomo pero no tiene aplicación como verbo. Asimismo. de cama e infantil. Banda de adorno: puso una franja de encaje en el borde de la falda. Actividades en las que se utiliza esta modalidad: En un principio.FRANELA: Término genérico que designa diversos géneros de lana tejidos en distintos pesos y estambres. un caballero que no servía a ningún señor en concreto y cuyos servicios podían ser alquilados por cualquiera. ligeramente cardado por un lado. es decir. Origen del término: La etimología de la palabra deriva del término medieval inglés usado para un mercenario (free-lance o lanza-independiente). En el siglo XX se han usado varios tipos de franela para ropa interior. Los medios gráficos de prensa además de tener un elenco permanente de empleados a sueldo. cada vez existen bolsas de empleo on line dedicadas a estos profesionales. incluso. de forma autónoma. Se ha usado desde finales del siglo XIX para la confección de ropa interior. La franela suele tener tacto suave y una trama simple o cruzada. Incluye asimismo fibras artificiales.

etc. las empresas han incrementado el outsourcing o tercerización de labores en 22%. por el contrario. la realización de nuevos productos. por ejemplo. Así.El contrato con el freelance se puede formalizar de diversas maneras. disminución temporal de ingresos. el freelancer se debe preocupar por la obtención de nuevos clientes. Sin embargo. lo cual. a su vez. En general la retribución se pacta en función del resultado obtenido ya que como el freelancer se desempeña fuera de la supervisión de quien le encarga el trabajo le resulta imposible a éste controlar el tiempo empleado en la tarea. hay personas que no tienen la capacidad o la voluntad para aprovechar esas ventajas y que.4% de la fuerza laboral de Estados Unidos está constituida de trabajadores independientes. en ciertas actividades o casos especiales puede pactarse una tarifa por tiempo empleado. En los últimos tres años. Esto representa una ventaja para quien guste de una labor creativa y tenga la capacidad de administrar debidamente su tiempo de trabajo pero si el trabajador en cuestión prefiere el trabajo rutinario o carece de autodisciplina en cuanto al tiempo de trabajo. 7. etc. edad avanzada. Sin embargo. En algunos casos se formalizan por escrito las condiciones de la relación y en otros simplemente hay un acuerdo verbal. la actualización de sus conocimientos.) Otro aspecto a considerar es que. a veces el pago es por adelantado y otras al finalizar el trabajo o se combinan las dos modalides. A veces un freelancer trabajará con uno o más freelancers o vendedores para formar una "agencia virtual" para servir a las necesidades particulares de un cliente para un trabajo o asignación de corto plazo o permanente. Para proyectos más complejos. Se considera en general que el trabajo freelance recibe mejor retribución que el fijo pero carece de beneficios laborales tales como seguro médico o indemnizaciones de retiro y está sujeto a una posibilidad de variación en los ingresos. Este versátil modelo de agencia virtual puede ayudar a un freelancer a conseguir trabajos que requieren de experiencias y destrezas específicas y segmentadas fuera del ámbito de un individuo. Mercado laboral actual: Según el Departamento del Trabajo de Estados Unidos:    Aproximadamente 10. la de iniciar una empresa o la de obtener un empleo fijo de relevancia.3 millones de trabajadores en los Estados Unidos son contratistas independientes. un contrato puede establecer un cronograma de pagos en base a hitos o logros. y casi siempre tiene más libertad de escoger su horario de trabajo. hallarán más conveniente un empleo fijo con menores ingresos pero también con menores requerimientos y riesgos. la modalidad le significará una desventaja. Ventajas y desventajas: Las diferencias entre el trabajo freelance y el empleo fijo pueden significar una ventaja o una desventaja para el freelancer según sean sus características personales. a veces. en general. A medida que cambian los 120 . Tampoco hay reglas fijas sobre el pago. También aquí es importante la personalidad del freelancer porque le requiere prever por sí mismo la cobertura de tales riesgos (enfermedad. en general el trabajador freelance tiene una mayor variedad de asignaciones que en un empleo regular. El mismo razonamiento vale en el aspecto económico. le brinda la oportunidad de incrementar sus ingresos e incluso.

Para serle fiel al sentido original del término acuñado por Scott. etc. normalmente dedicados a la programación informática y tecnologías de la información en general. algunos americanos y la mayoría de los europeos ven el trabajo freelance como una posición socialmente más elevada. Sin embargo. Muchas publicaciones y periódicos han comenzado a ofrecer recientemente la opción del "escritor o autor fantasma". especialmente para aquellos que trabajan en países con mano de obra barata. Internet ha abierto muchas posibilidades para los freelancers. Esto permite al escritor recibir beneficios. mercadeo. el ser freelance es percibido tanto por encima como por debajo del sistema social. excluída de todo tipo de beneficio laboral en un país pero. por ende. e independiente de cualquier organización establecida. // Trucho. FUELLE: Arruga del vestido. Confeccionado a mano con una hilatura y una lanzadera. FRIVOLITË: Tipo de encaje hecho con hilo de algodón o lino enrollado. // Piratear. lencería. a menudo pueden convertirse en desembolsos significativos. El Autor Fantasma se da cuando un freelancer firma con un editor. ya sea con plancha o con prensa. Otra desventaja es que los freelancers a menudo tienen que lidiar con contratos. Si deciden pagar por servicios profesionales. FUNDA: El traje muy ajustado y sin cinturón que sigue la línea del cuerpo. FRUNCIR: Plegar una tela en arrugas pequeñas y paralelas. FUSILAR: Copiar patronaje ilegalmente. Es por ello que puede ocurrir que una modalidad de trabajo sea considerada autónoma y. en cambio. La legislación local: El encuadre jurídico de las relaciones denominadas freelance está sujeto a la legislación de cada país y las circunstancias particulares en que se desarrolla cada relación. FUSIONAR: Unir entretela (tejida o no tejida) a la tela por medio de calor. contabilidad. muchos países asiáticos y algunos latinoamericanos parecen tener en baja estima a los freelancers. a menudo asociando la práctica con el fracaso personal (incapacidad de conseguir un trabajo con un empleador importante) e incluso criminalidad (ver: Ninja). Perspectivas culturales de los freelancers: Desde un punto de vista cultural. de la misma manera pueden cambiar la base de talentos que una agencia de este tipo escoja para sus proyectos. Las horas de trabajo pudieran extenderse más allá de las jornadas laborales. asuntos legales.clientes. pero su nombre no aparece listado como crédito de su(s) artículo(s). conforme la legislación de otro país configure un contrato laboral encubierto. y otras funciones de negocios ellos mismos. esto es una forma de simulación. mientras continúa siendo clasificado como un freelance. 121 . que sirve generalmente como puntilla o para aplicaciones o pañuelos.

GABAN: Abrigo. GABARDINA: Tejido de estambre fuerte con acabado duro y fino relieve diagonal que se fabrica en algodón y otras fibras. GABARDINA - TRINCHERA : Se llama gabardina a una prenda exterior que se utiliza para resguardarse de la lluvia. La gabardina es una pieza impermeable abierta que llega hasta la rodilla y que tiene botones y solapas muy visibles. Su nombre procede de Garibaldina. Pese a que las primeras telas impermeables fueron ideadas en 1832 por Charles MacIntsh, no sería hasta principios del siglo cuando Thomas Burberry creó un tejido de algodón muy prieto, inspirado en las prendas de los pastores locales, en le que se impermeabiliza primero el hilo, y luego la tela. Las prendas llamadas gabardinas las empezaron a usar las tropas de Garibaldi en 1861. Durante la guerra de los boers, los oficiales ingleses empezaron a usarla y, desde 1914, se diseña en gabardina la prenda especial para las trincheras, por lo que también es conocida con este nombre; usada por los soldados ingleses durante la Primera Guerra Mundial. Los actores de Hollywood la pusieron de moda durante los años 30 y 40 en papeles de gangsters y tipos duros. Más adelante, se

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popularizó para el resto de la población acabando por ser utilizada tanto por hombres como por mujeres.

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El nombre "gabardina", es, al parecer de origen castellano. Son numerosos los autores que están de acuerdo en que la palabra se usaba ya hacia 1400, mucho antes de las actuales gabardinas, y que es un cruce entre gabán y tabardina (diminutivo de tabardo). A su vez, "gabán" procede del áraba "qabá" (la túnica) GAFAS: Los antiguos utilizaban globos de vidrio llenos de agua para ver más grandes las letras y los objetos y, según Marco Polo, las gafas, se usaban en China, en la corte de Kublai Khan. En Europa, los primeros anteojos fueron realizados, hacia 1250. Se hacían puliendo los vidrios para darles curvatura. Hay diferentes opiniones sobre quién fue su inventor. Unos creen que fue, en 1285, el florentino Silvino Degli Armati, en cuya tumba, de 1317, dice: ―Aquí yace Silvino Degli Armati, de Florencia, inventor de los anteojos. Que Dios le perdone sus pecados. Año MCCCXVII‖ . Otros opinan que el inventor fue el filósofo y científico inglés Roger Bacon (1214-1294). Las gafas de sol se inventaron a finales del XIX, pero la moda de las lentes oscuras no se afirmó hasta la década de 1930, al mismo tiempo que desaparecían de la moda femenina los sombrros de ala ancha, que también quitaban el sol. GALATEA: Tela en algodón de calidad superior, generalmente rayada. GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar vestidos, cortinas, etc. Generalmente lleva entretejidos de hilos metálicos. GAFETE: Broche metálico de macho y hembra. GALGA: La distancia que se da entre las agujas de la máquina de coser GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar o proteger los vestidos, pantallas, cortinas, etc. Puede ir plano o con relieve. Generalmente lleva entretejidos hilos metálicos de oro, plata, seda, etc. // También es un distintivo de los uniformes militares o escolares. Se puso de moda en los años 30 al ser empleado por Chanel para adornar los bordes de sus vestidos. GAMUZA: Piel suave y flexible de este mamífero parecido al antílope GANCHILO: Tipo de encaje que es resuelto por una aguja grande con la punta de gancho. GASA: Género muy transparente y sutil en algodón, seda, hilo o rayón. GASSING: Proceso por el que se hacen desparecer los cabos de las fibras o la borra de una tela de algodón pasándola rápidamente por entre los rodillos calientes o sobre llamas de gas. GÉNERO: Es como se le suele llamar al la tela o al tejido. GEMELOS: Juego de dos botones que se pasan por los ojales que llevan los puños de las camisas y blusas para sujetarlos, generalmente son hechos de metales preciosos y esmaltes o piedras finas

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GEORGETTE: Crespón muy fino y transparente que se fabrica con hilos muy retorcidos. GERBER: Equipo que sirve para ingresar reglas de graduación a un computador y generar un juego de patrones (desarrollo de todas las tallas). Los patrones luego pueden ser manipulados alrededor de la pantalla para hacer el tizado (trazo). El software puede ser comparada al Orebro de una persona y el hardware consta de plottter computador, digitalizador, impresora, otros. GILET: Bolsillo que se hace a partir de un corte recto GIPSY LOOK: Estilo místico y aventurero, inspirado en la simbología del tarot y la apariencia de las mujeres errantes de las comunidades gitanas. Léase: largas cabelleras, faldas amplias con bordados, piezas descombinadas y superpuestas, joyas de plata con gemas mates y sensualidad enigmática GLACILLA: Tela utilizada en pruebas antes de usar la tela original. GLAMOUR; Palabra indefinible, cuyo equivalente no existe en otro idioma; es un combinado de sofisticación, misterio, magia y cine. GLITTER Acabado brillante en tejidos tecnológicos con la amplia gama de tonos de la purpurina. Se utiliza en ropa y en maquillaje, y la tendencia para fiesta es el oro y la plata. GLORIA: Tejido de seda muy fuerte y tupido con el que son confeccionados paraguas, forros de abrigo, etc. GOLA: Adorno de encaje o tul, que era utilizado alrededor del cuello, ajustado y profusamente plegado. GODET: Pieza triangular de tela que se coloca en algunas partes de las prendas como adorno o para dal mayor holgura. GONEL: Especie de vestido utilizado o túnica utilizada en la edad media. GORGUERA: Adorno con forma de cilindro que es utilizado en el cuello. GORRA: Prenda para cubrir la cabeza, sin copa ni alas, que suele llevar visera. GREGÜESCOS: Calzones bombachos muy anchos que cubrían hasta debajo de la rodilla utilizados antiguamente. GRENADINA: Tejido en que los hilos de la urdimbre, en lugar de ir en líneas paralelas, se cruzan de un lado a otro. La grenadina se teje con estambre ,seda o rayón y es utilizada en corbatas, cintas o trajes. GROGRÉN: Tejido de canutillo transversal bastante marcado, con el que se confeccionan sobre todocintas para labores de modistería. GROSGRAIN: Una tela especial para cintas de seda, rayón o algodón, que forma un acanalado horizontal.

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GUANTES: Especie de fundas para las manos con separaciones para cada dedo y que llegan hasta la muñeca. Se confeccionan en piel, tela, punto, encaje, etc. La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. En el norte de Europa, hallamos los ―guantes de bolsa‖, fundas de piel animal que llegan hasta el codo, de unos diez mil años como mínimo. Los mitones, aparecen también por la misma época. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. Hacia el 1.500 a.C., los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. En la tumba de Tutankhamon, se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela, así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y, hasta el siglo XV, sólo los hombres de la nobleza los usaban, como símbolo de pertenencia a una clase social. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino, por iniciativa de Catalina de Médicis, reina de Francia Leyendas sobre guantes 1 Podríamos suponer, entonces, que las Gracias fueron las inventoras del guante. Sin embargo el celebre general e historiador griego, Jenofonte, afirma que los persas en invierno después de cubrirse los pies y la cabeza, usaban mitones (guantes); estos accesorios estaban muy difundidos entre otros pueblos de Asia Menor y tanto los etruscos como los egipcios conocían su uso desde tiempos antiguos. En el siglo IV de nuestra Era, para los caballeros los guantes eran un objeto de lujo, un símbolo de elegancia y un distintivo de casta. Durante la Edad Media las armaduras de los hidalgos incluían manoplas de acero, pero con el refinamiento, las manoplas aceradas se transformaron en guantes de terciopelo muy fino a veces adornados con perlas y piedras preciosas. Sin embargo la tradición y la ética no permitían el uso de guantes a las damas. Hacia el siglo IX, al empezar las damas a llevar los guantes, los fabricantes emplearon diversos materiales para confeccionarlos, dándoles curiosas formas. En los siglos XII y XIII Italia,

Cuenta la leyenda que mientras Afrodita, diosa del amor y de la belleza perseguía en los bosques al hermoso Adonis, se lastimó las manos con unas espinas. Las Gracias, divinidades secundarias, en cuanto oyeron sus lamentos acudieron presurosas y tuvieron la idea de unir unas tiras delgadas y livianas que adaptaron a las preciosas manos de la diosa.

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reina de Francia. Maria Estuardo. sólo los hombres de la nobleza los usaban. GUÍA: Herramienta utilizada conjuntamente con la maquina de coser para hacer los 127 . como símbolo de pertenencia a una clase social. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino.España y Francia rivalizaban industria del guante. Tamara Lempicka La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y. hasta el siglo XV. Se planchan por el revés con la plancha tibia. a veces tintada y engomada que sirve para acolchar las telas. la reina consorte de Francia.500 a. una fanática hugonote que murió misteriosamente tras recibir unos hermosos guantes perfumados. aparecen también los mitones. en la Los guantes venecianos fueron celebres. como regalo de Catalina. Los tejidos con guata no se deben centrifugar ni escurrir. Hacia el 1. GUATA: Capa gruesa de fibras de algodón.. así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. fabricados por un prestigioso artesano italiano. En la tumba de Tutankhamon. Intrigante y defensora de sus hijos. Eso cuenta la leyenda… Leyendas sobre Guantes 2 hallaron los ―guantes de bolsa‖. de unos diez mil años.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. Así lo hizo con Juana de Navarra. En el norte de Europa. Joven mujer con guantes 1930. se GUARNICIÓN: Aplicaciones o adornos que completan las telas o vestidos.C. Por la misma época. la reina Isabel y Catalina de Medicis dieron mucha importancia al lujo de sus guantes. aunque Venecia también los importaba de Oriente. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. fundas de piel animal que llegaban hasta el codo. se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela. por iniciativa de Catalina de Médicis. no dudó en emplear los más potentes venenos contra quien se ponía en su camino. se enrollan en una toalla y se dejan secar al aire. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3. no tardaron en ser perfumados y estuvieron mucho tiempo en boga.

en las diferentes tallas en las que se elaborará. llamados también pie guía. realizada directamente sobre la tela o en papel con una ancho preestablecido. con las respectivas variaciones de diseño (en caso de tenerlas). // Marcación de todas las piezas de una prenda. acomodadas sobre esta superficie con la finalidad de minimizar el consumo de material. GUIMPE: Blusa que es llevada bajo un traje muy escotado. GUIPURE: Encaje grueso y con dibujo con un fondo de enlaces o hilos también gruesos.pespuntes rectos. 128 . sin mangas.

Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. etc. Manifestación artística. puede incluir código de barras. por lo general se coloca en la etiqueta de marca con un sujetador de plástico. chaquetas. Aunque es común 129 . unida a la cintura de blusas. código. HANGTEAR: En la empresa se conoce a la acción de pegar hang tags a las prendas. surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. HANG TAG: Etiqueta volante externa que se coloca en una prenda. HAPPENING: (de la palabra inglesa que significa evento. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores". frecuentemente multidisciplinaria. para que dejen de ser sujetos pasivos y.HALDETA: Falda muy corta. HALTER: Escote que es alto por delante y se sujeta con lazo por detrás del cuello. ocurrencia. no tiene espalda y es popular en traje de noche y de baño. alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. precio. etc. con su actividad. suceso).

entre 1964 y 1960 los provos improvisaban verdaderos happenings en las plazas de Ámsterdam.confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o. tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage como eventos teatrales y sin trama. Yoko Ono. Roy Lichtenstein. sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck. efímero. Su autor las denominó acciones espectáculo. desde entonces tal forma artística y tal denominación fue adoptada en otros países. En enero de 1958 la frase acuñada por Kaprow es generalizada`por la revista estudiantil de la Rutgers University Antologist. muchas de ellas vinculadas al surrealismo y. aunque fue Allan Kaprow (alumno de Cage) quien en abril de 1957 durante un Picnic artístico en la granja de George Segal uso la palabra happening para describir las improvisaciones que se representaban. Bazon Brock. es decir mucho antes de que Kaprow acuñara el término. las primeras obras de happening fueron escritas en catalán por el poeta Joan Brossa en 1946. Tristan Tzara entre otros. El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole. Al Hansen. Jack Kerouac refiriéndose a Kaprow le llamó el hombre Happening al observar la obra 18 Happenings in 6 parts (1959). si la intención planteada teóricamente y en sus orígenes es la de la participación activa de los espectadores para librarles de la masificación. Principales referentes: Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor. Alejandro Jodorowsky. George Brecht. 130 . suele verse actualmente en los "happenings" un resultado completamente opuesto al enunciado. suele ser no permanente. Wolf Vostell y Robert Whitman. Youri Messen-Jaschin. Red Grooms. Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 1950s y tuvo su apogeo durante los ―alegres‖ 1960 con esteticas próximas al llamado pop-art y a las del movimiento hippie. Joseph Beuys. Jim Dine. HAZ: Cara derecha del tejido. Crítica: El happening ha pasado a tener un caracter paradojal. Esto da como resultado una red mas marcada en la que los agujeros son mucho más perceptibles. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos. Robert Rauschenberg. se encuentran claros precedentes del mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de ―los años locos‖ ( los años 1920). en efecto. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. dado que es difícil una real improvisación. HARDAGER: Tejido de algodón cuyo tramado de hilos verticales y horizontales se hallan dispuestos por parejas. Historia: Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece Nº1 realizada en 1952 por John Cage en el Black Mountain College. por la imprevisibilidad. Marta Minujín. muchos de los "happenings" terminan siendo un espectáculo más de la llamada cultura de masas. como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Claes Oldenburg. ya que busca una participación espontánea del público. En España.

siempre se producen originalmente como un filamento continuo. El hilo de coser se vende en carretes de diferentes tamaños. por el sistema clásico de hilatura también llamado algodonero a partir de fibras cortas. que se tuercen juntas alcanzando una gran longitud y que es directamente empleado para la fabricación de tejidos y para el cocido de estos. Hilo hebra larga y delgada de una materia textil. Hilo multifilamento: Hilo formado por varios filamentos. proceso de Clasificación de los hilos.HEBILLA: Pieza de diversas formas. generalmente metálica. que sujeta la correa o cinta que pasa a través de ella gracias a un clavillo. continuas o discontinuas. de acuerdo a su composición Hilo hilado: Es un hilo formado con fibras de longitud regular o irregular. lana. Si son fibras de filamento continuo se las denomina hilo continuo. Si bien las fibras sintéticas. Hilo metálico: Filamento continúo de metal. lana. HILADO: Operación por la que se reduce a hilo las fibras de lino. HEM: Hojas de Especificación de Muestras. que posee la suficiente consistencia y elasticidad como para ser tejido. HEBRA: Trozo de hilo o fibra textil que se usa para coser. torcido o no torcido. HENRIETTA: Tejido en twill de lana y que a veces tiene la urdimbre de seda. y si se trata de fibras discontinuas formarán el llamado hilado. etc. se vende en diferentes colores y es fácil de quitar una vez cosida la prenda. éstas se cortan a la longitud deseada para procesarlas de la misma forma que si se tratasen de las clásicas fibras de algodón. un pegamento textil. algodón. finas se suele usar el hilo de seda y para bordar hojales. y en ocasiones también por otros procedimientos como. Hilo monofilamento: Hilo formado con un solo filamento. Dado que la mayoría de fibras textiles. salvo la seda. que se incorpora a la industria textil una vez recubierto de un material plástico flexible e impermeable. Fibra Corta o Cortada Se fabrican. HILO: Hebra larga y delgada que se forma retorciendo el lino. HILERA: Orden o formación en línea.// Se denomina hilo a un conjunto de fibras textiles. Según su estructura existen básicamente tres grandes grupos. por ejemplo. no exceden de algunos centímetros de longitud. tricotado o trenzado. Para prendas. Las fibras adquieren. Filamento de las materias textiles. especialmente la que se usa para coser. es necesario el hilado. la cohesión necesaria para formar el hilo de coser al estar suficientemente retorcidas. Costura El hilo de hilvanar es imprescindible. u otra materia textil. De algodón. corrientemente unidas por la torsión. con o sin torsión. Para 131 . el de torzal.

Por todo ello. obtenidos principalmente en procesos industriales. HIP-HOP: Ritmo musical derivado del rap que identifica a un grupo que no sólo impone sus ritmos. Atuendos hippies (chalecos.e-industria.). flores. son referidos como algodones aun siendo de composición sintética. maquilaje. Hilos Recubiertos o Core-Spun Son un híbrido de los dos tipos antes descritos. ya que el único filamento continuo natural. lo que suele darles un aspecto bastante brillante. como cualquier estilista que se precie. Adidas. es que todos los filamentos que forman el hilo son de la misma longitud que el mismo hilo. llamativa y colorida. HOMBRERA: Especie de almohadilla que se pone en los hombros. Su característica principal. HNYE: Hojas de Noprmas y Especificaciones. Se engloban. Utiliza la superposición de prends. HOMBROS CAIDOS: Escote en trajes de noche dejando al descubierto los hombros. 132 . son hilos capaces de ofrecer máximas prestaciones de productividad en el cosido. HOJA: Una pieza de tela. apenas se usa como hilo de aguja. tienen un toque kitch (mal gusto). gorros. Niké. Filamentos Continuos Son hilos sintéticos (poliamida.us y http://www. HONGO: Sombrero masculino de fieltro o castor con la copa aovada y dura y el ala estrecha. Que está a la última. HIT: Lo último que se lleve de lo que sea (música. tenis y morrales.com/ar9/ HILVÁN: Costura de puntadas largas con que se preparan las piezas de tela para su costura definitiva. Como consumidores irreverentes. también lo usan las mujeres con algunas adaptaciones para montar caballo. HIP: Así dicen los ingleses de aquello que es moderno y molón. Masterfil AM. etc. Brildor AC y Brildor CO. un alma de filamento continuo que les da una gran resistencia y por otro un recubrimiento de fibras cortas. flecos. poliéster) o artificiales (rayón). Por un lado. HILVANAR: Unir piezas de tela con puntadas largas e hilo simple para fijar antes de coser definitivo. ya que contienen ambos tipos de fibra antes descritos.garantizar más su resistencia y cohesión se suelen retorcer a 2 ó 3 cabos. la seda. ropa. dentro de este grupo las gamas Masterfil PS. por lo que tienen mayor tenacidad que los de fibra corta. sino su estética cómoda. Es característico. por lo que muchas veces. el aspecto velloso del hilo. que les confiere una mayor capacidad de lubricación y refrigeración.costura. Su característica más visible es una total ausencia de vellosidad. para marcarlos y realzarlos. Fuentes http://www. HIPPY CHIC: Se impone entre la juventud. haciendo suyas marcas como Reebock. pantalones acampanados) que luzcan elegantes.

hortera. El diseño de la horma es la parte más importante de la fabricación de un calzado ya sea ―normal‖ u ortopédico y el éxito o fracaso del mismo depende fundamentalmente de su correcto diseño. Esta forma coloquial de llamar a los ayudantes de farmacia. Otros le dan otro origen. es la que le da forma. a finales del XVIII. 133 . tanto en largo. su origen es difícil de establecer. explicando que en el momento de su aparición. por eso la horma es la responsable de la capacidad interior del calzado. Como tantas palabras populares. quedó como una forma despectiva de designar a determinada gente por lo que se considera su falta de gusto. y era. Sobre la horma se le da forma y se construyen todos los procesos de la fabricación de calzado. citando su aparición como fortera en 1022. los mancebos de las reboticas. Esta escudilla se utilizaba en las boticas y cedió su nombre a aquellos que las utilizaban. HORTERA: Expresión española que se usa para designar el mal gusto. deriva de huerto. la vulgaridad y la falta de sentido estético. HORMA: La horma de un zapato es un molde de madera o plástico con la forma aproximada de un pie. una hortera era un tipo de bandeja cuyo nombre provenía del latín offertoria. alto como ancho. ―un mancebo en la tienda de un mercader‖. volumen y cuerpo tridimensional al zapato y estas se modifican de acuerdo al diseño. Para unos.HOPA: Especie de túnica o sotana cerrada.

Su blanca savia se coagulaba y secaba con rapidez. Estas prendas repelían efectivamente la lluvia. al refrescar por la noche. IMPERDIBLE: Alfiler que se abrocha metiendo su punta dentro de un gancho o caperuza. sin dejar rígido el tejido. polvo y hojas muertas que. 134 . pero con el calor del día el recubrimiento adquiría una consistencia pegajosa y se adherían a él hierbas secas. aplicaron el líquido a sus casacas. sombreros y pantalones. En el siglo XVI los conquistadores españoles observaron que los nativos del Nuevo Mundo recubrían sus capas y mocasines con una resina blanca procedente de un árbol local: la hevea del Brasil. y. Los españoles dieron a esta sustancia el nombre de ―leche de árbol‖. capas. cuerpo corto muy escotado. mangas cortas arrugadas y recogidas o largas y estrechas y con falda recta y suelta que estuvo en boga durante la época napoleónica.IMPERIO: Traje de talle alto. así como a las suelas de su calzado. copiando el método de los indios con su ―sangrado‖ de los árboles. quedaban incrustadas en las ropas. IMPERMEABLE: Prenda a manera de abrigo confeccionado con una tela impermeabilizada y que se lleva en los días de lluvia.

En 1748. Fue el origen de la goma de borrar. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la India y que se estampa a bloque por un solo lado. 135 . Charles Macintosh. despreocupado y cómodo. INFORMAL: Modo de vestir. casualmente. Joseph Priestley. aplicada a un tejido. hecho de tal manera que no se ve por el derecho. Mientras experimentaba en su laboratorio de Glasgow. Macintosh descubrió que el caucho natural se disolvía fácilmente en la nafta de alquitrán de carbón. Punto: Pespunte utilizado para sujetar dobladillos. mayor flexibilidad y menos pegajosidad. y el público le dio el nombre de ―Macintoshes‖. botones y otros. pero los aditivos químicos despedían un olor sumamente desagradable. cierres. metales u otros materiales para adornar las prendas. trabajaba con ese látex lechoso y. que por su naturaleza llevan unos insumos propios como lo son: los hilos. Pegando capas de caucho tratado con nafta al tejido. Pero fue en 1823 cuando un químico escocés que contaba ya cincuenta y siete años. INSUMOS DE CONFECCIÓN: Se denominan así a todos los elementos que son utilizdos en la fabricación de una prenda de vestir. sin los cuales la prenda no cumpliría su función. INARRUGABLES: Este efecto se obtiene en los tejidos por diferentes procesos. descubridor del oxígeno. INVISIBLE. el más corriente consiste en impregnar las telas con unas resinas sintéticas y pasarlas por unos rodillos calientes. INCRUSTAR: Embutir en una superficie lisa y dura piedras. el astrónomo francés François Fresneau descubrió un procedimiento químico que comunicaba a aquella sustancia. INCAR botones: Acción de coser los botones a las prendas ya listas. y científicos notorios hicieron experimentos para mejorar sus propiedades. En 1770. INTERIOR: Prenda intima masculina. IN: Se refiere a lo último en la moda y quiere decir que algo está dentro de lo de hoy.Esta savia fue introducida en Europa. Macintosh creó prendas impermeables que sólo olían a caucho. el gran químico británico. La prenda se popularizó a pesar del fuerte olor a caucho que desprendían los impermeables. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la india. realizó un descubrimiento trascendental que inició la era de las modernas prendas impermeabilizadas. observó que un trozo de savia borraba las marcas dejadas por el grafito. un líquido volátil y oleoso producido por la destilación ―fraccionada‖ del petróleo (la fracción cuya ebullición se produce entre la gasolina y el queroseno).

Se dice que una IT GIRL es una mujer joven o madura con excelente imagen. glamourosa y sexy. por supuesto es amante de la moda. es súper fashion y por lo general es una figura pública importante.IT GIRL Es una expresión que vemos a menudo en las revistas de moda. Una IT GIRL es una mujer joven con un gran sex appeal o una mujer un poco madura con una gran actitud: ocupa tiempo en frecuentar las zapaterías y las fiestas de moda y en las revistas de moda se refieren a las mujeres icono del momento con esta expresión. 136 .

bluejeans. también identificada como denim (de Nimes. JEANS: Pantalones vaqueros. se llamaron en inglés jeans y. de allí pasó a llamarse jean fustian. JARETA: Costura que se hace doblando la orilla y cosiéndola por un lado para dejar un hueco en que pasa una cinta o un cordón. donde se producía un textil resistente conocido en Francia como Genoa fustian. fabricados con denim. porque existen muchos términos equivalentes: vaqueros. Francia). El origen de esta tela fuerte se remonta a Génova. bluyíners. Historia del jean 137 . Todos estos términos están ya aceptados. En español la cosa es complicada. si son azules. Los pantalones elaborados con esta tela.JABONCILLO: Tiza que se utiliza para marcar telas. tejanos. yines.

tenían velas y aparejos de denim. la Santa María y la Pinta. capital pequeño mediante. y seguramente los habrá de modos inimaginables. muchacho. al menos que pueda certificarse debidamente. uso cotidiano obliga. fue el final del siglo XIX: épocas de familias Ingalls. lo hizo gracias a que la Niña. sus productos no sobresalieron del montón hasta que escuchó la propuesta de un tal Jacob Davis. Porque del jean se podrá decir cualquier cosa. ideales para internarse en las minas llevando cosas en los bolsillos. según ciertos estudiosos de la ropa y los estilos. tal vez algunos recuerden esa publicidad de los ‗80 con una rubia. Has recorrido un largo camino. A decir verdad. entre miles de objetos. A años luz de los revolucionarios talleres textiles ingleses.. un tal Serge. El asunto es que. combinaban terriblemente bien con el cigarrillo si los llevaba Marlon Brando. parece haber ideado un tejido de algodón demasiado rústico. un bávaro. volvían más irreal y desesperada a Marilyn en una de sus últimas películas. de quien sólo se recuerda que vivía en Nîmes. Alzarse con la patente y convertirse en el rey de los pantalones de denim (recién se llamarían oficialmente 138 . por no pensar en James Dean. pantalones de denim. se habría mantenido como un fantasma desde entonces. pioneros del lejano oeste desesperados por matar pieles rojas y conseguir más territorio para Norteamérica. claro. Los hay. pero es discutible si se veían tan bonitos enfundando al ex presidente Menem. persistente. La posteridad inmediata. elastizados. Dicen que su presencia sigilosa. Tal vez los impulse el fanatismo. pero resistente. rebeldes sin causa y otras variantes antisistema como al american way of life y. por más que California fuese el mismísimo Eldorado. de la fiebre del oro de California. se convierte en ―denim‖. un sastre que no tenía dinero para registrar inventos pero sí una gran idea: añadir apliques de metal para reforzar las costuras y evitar que los pantalones se desgarraran pronto. por cierto. En medio de todo eso fue que cayó el mítico Levi Strauss. cosa que. lo más cerca al siglo XX que asomó la prenda de marras. puede remontarse hasta el año 300. y un par astutamente escondidos en el bolso. con pedrerías muy brillantes. pusieron una suerte de almacén de ramos generales que vendía. desde esos días en que sólo servías como ropa de trabajo de los afiebrados por el oro californiano. pero un grupo de revisionistas asegura que si Colón llegó a América.. y ―de Nîmes‖. más allá de que el suyo estaba resultando un negocio próspero. pero nunca jamás que carece de ingenio a prueba de modas y suficiente astucia para haber representado tanto a hippies. entre leyenda y leyenda. que en su lucidez de recién llegado con ganas de hacerse la América. nevados.Elvis los vestía como el traje perfecto del prisionero cantarín y rebelde à la Hollywood. los valores que Occidente moría por preservar de la barbarie del Este en los años de la Guerra Fría. no tardó nada en avivarse de que. vamos. los buscadores de metal brillante eran demasiados como para hacer fortuna ¿Qué hacer? ¡Pues venderles los elementos que necesitaban en esa búsqueda! Levi y familia. los hubo bordados. sólo recuerda su procedencia. casi ideal para los arduos trabajos del campo y los escasos fondos disponibles para costearlos. que siempre es injusta. y. un ascensor. ésa que todavía puede verse en algunos dibujitos animados clásicos. habrá sido digna de verse. Escenario: Francia. pintadísimos con motivos psicodélicos. Pocas prendas han sobrevivido a una historia tan tumultuosa que.

los adictos quieran celebrar a su prenda tan única como ellos el 26 de febrero. Eran tiempos hambrientos de mitos de origen y sentimientos de pertenencia. Pero nada hizo más por la difusión de estas prendas que el fin de la Segunda Guerra Mundial (más aún que el acuerdo que el Ministerio de Defensa de los EE. Así que tal vez. que lo diferenciaba de los otros. vestir jean era sinónimo de élite: desde los años ‗50. en 1936. En los años ‗30. Era 1873. Las primeras prendas tricotadas de jersey aparecieron en el siglo XVII en las islas británicas del Canal: Jersey y Guernesey. se dice que en la Argentina. tal como arriesgó alguna vez la socióloga Susana Saulquin. o su reivindicación como elemento histórico con valor agregado. llegaron las publicidades de Coca-Cola. con el mundo intentando asomar de la Gran Depresión. hasta que en la segunda mitad del siglo XIX. cada familia tenía su estilo y color. Y los científicos del FBI han logrado demostrar en un juicio (1998) que ninguno es idéntico a otro. los ‗70 trajeron al país la primera marca nacional y popular.jean a mediados del siglo XX) fueron una sola cosa. la prenda venía sin presillas para cinturones. gracias a los vaqueros que cantaban las bondades de los Blue Bell Globe (los protoWrangler). que incluye el rediseño de su logo para ocasiones especiales. porque ―las máquinas que los cosen producen movimientos irregulares que hacen que cada pantalón tenga una forma diferente‖. Si en los ‗60 cualquier jean enrolaba a su portador en la contracultura. El día universal del jean. los Far West (en 1974). como lo demostraría Levi‘s al estrenar. se lleva ajustada a la parte superior. en años relativamente buenos. claro. más o menos al mismo tiempo en que tener uno todavía dependía de tener acceso a lo importado. firmó con Levi‘s para darle la exclusividad de la confección de uniformes de la Marina): junto con la victoria aliada. Por las mismas fechas llegó también a América.UU. Democratizados como prendas gracias a la globalización. los pescadores que morían ahogados en el mar. los norteamericanos empezaron a asociar la fortaleza de los pioneros con la del jean. donde las elaboraban a mano las mujeres de los pescadores y marineros. y los deportistas lo adoptaron con el 139 . las prendas tricotadas adquirieron gran popularidad y la palabra jersey se convirtió en sinónimo de prenda de punto. la (hoy) clásica etiqueta roja para diferenciar sus productos (una estrategia más que exitosa. eran fácilmente reconocidos por sus familiares cuando el cadáver llegaba a la orilla. como sucederá en el stand de la empresa en la BAF Week. JERSEY: Chaqueta o blusa de punto que como un suéter. Según se cuenta. se llega a vender un jean por habitante. Las prendas de punto continuaron siendo únicamente para campesinas y pescadoras. Así. con la práctica del deporte. pero con botoncitos para los tiradores y faltaban algunos años para sintetizar el índigo en laboratorio. donde estampará gratuitamente remeras con ―íconos de todos los tiempos‖ de la marca). Hasta entonces. el Plan Marshall y nuestros pantalones de marras. habían comenzado a llegar como novedad en las valijas de hijos de estancieros que estudiaban en el exterior.

jersey es el nombre que se le da a un tejido de punto.nombre de sweater (el que suda. los que 140 . una chaquetita de corte recto abierta por el frente que fue popularizada por Lord Cardigan(1797-1868) y que se dio a conocer a partir de los años 20 como complemento de la indumentaria deportiva. Muchos Joint Venture se consolidadn entre países de bloques económicos diferentes. une a dos personas o empresas en forma momentánea con un fin específico. El origen de esta palabra viene de la isla inglesa de Jersey. Si de ropa se trata. JOINT VENTURE: El contrato de asociaciones y colaboración empresarial llamado Joint venture. producción finanzas. hecho a mano o industrialmente con fibras de lana. hacia los años 50. ajustándose por las rodillas hasta el tobillo. En España. se puede constituir entre las empresas tanto públicas como provadas.: se usan para montar a caballo. básicamente. algodón o materiales sintéticos. los españoles le llaman jersei a un suéter (del término ―to sweal” equivalente a sudar) de punto con botonadura al frente que es conocido también como cardigan. Esta es. seda. sudadera). servicios e investigación y desarrollo con eficacia. Fue Coco Chanel quien la convertirlo en complemento básico y clásico de la indumentaria femenina en los 40 y 50. JODHPUR: Pantalones que son muy holgados hasta la rodilla y se estrechan a partir de esta. término acuñado por los sudorosos atletas de las escuelas americanas. con el objetivo de comercialización. Jersey. un cardigan con botonadura en la espalda adoptó el nombre de Rebeca. cardigan o suéter… En principio. por una conocida película del momento.

suelen involucrar. acuerdos de subcontratación y operaciones de comercio compensado. por ejemplo. ceñida y ajustada al cuerpo. JUBÓN: Vestidura que cubre desde los hombros hasta la cintura. 141 . por lo cual las utilidades se entregan el productos.

de algún modo sí. aunque el término correctamente empleado sería ‗el Káiser‘. a su variopinto y extenso currícuculum. de algún modo. Y es que. y es que 142 . un label con varias líneas diferenciadas. cuando hablamos de Káiser no nos referimos a ningún emperador. Bueno.KÁISER: En el mundo de la moda. Además. siempre referido al inigualable y peculiar Karl Otto Lagerfeld. Además de director creativo de Chanel (desde 1983) y de Fendi (desde 1977). el imparable modisto dirige su propia firma. el creador alemán es uno de los emperadores actuales de fashion system. hay que sumar sus múltiples colaboraciones. en realidad.

Y es que. Campaña de Lagerfeld Otoño-Invierno 2009. que también emperador. también ha dirigido varios clips para la maisonfrancesa por excelencia. recientemente.Karl ha llegado a diseñar desde una botella de Coca-Cola a un helicóptero. ¡Larga vida al Ká! (abreviatura de Káiser). en el mundo de la moda. Aunque sobre todo. lo creo que más le gusta al Káiser es ejercer su papel de divo. Sin contar sus pinitos como editor – tiene su porpia editorial – o su labor como fotógrafo y. director. no hace mucho. 143 . por nombrar solo algunas.

todo un hit en la vestimenta masculina. siendo éste tono uno de los elegidos por muchos ejércitos como ‗color oficial‘. Sin olvidarnos de los pantalones khaki. quienes han hecho de estos pantalones chinos todo un emblema de su estilo. en la actualidad los pantalones Khaki se han convertido en un clásico de casas como Dockers. Khaki también hace referencia a una tela específica confeccionada con hebras de algodón usada precisamente en los uniformes militares. Es un color que se encuentra en la escala entre el amarillo ocre y el verde grisáceo. Diseñadores y firmas de moda prestigiosas como Jean Paul Gaultier o Trussardi. De origen militar.KHAKI : También llamado kaki o caqui. 144 .

hoy en día se utiliza el término para designar todo lo que tenga que ver con el arte. objeto kitsch por excelencia. cruzado por delante. KENIA STYLE: El talante tribal de este estilo responde al llamado de la pradera africana gracias al uso de largos caftanes de seda en animal-print y accesorios elaborados en madera. ostentoso. 145 . sin abrochar. la decoración y el diseño siempre que se presente de modo pretencioso. coral. KIMONO: Traje típico japonés que se confecciona recto. Meneki-Neko. de pelusa sedosa en tejido twill. barato (no necesariamente) o de mal gusto. e inclusive vulgar. De hecho. KITSCH: Aunque etimológicamente el termino Kitsch se originó en Munich durante la década que va de desde 1860 al 1870 como término para designar bocetos o dibujos. acabado muy compacto y superficie afelpada y muy recortada que oscurece al tejido. KASHA: Marca aplicada a un genero suave. el gato de la suerte. KILT: Falda escocesa. también han querido sumarse a la moda Khaki a lo largo de su trayectoria.entre otras muchas más. marfil y ébano. (Yo los llamo de chincheta). la palabra ha ampliado su definición. KITTEN HEEL: tacón fino y bajo. es mezclada y contrastada con pelo de cabra cachemir y se usa para la confección de trajes. con mangas sueltas y muy anchas y sujetadas a la cintura por una faja ancha. en la actualidad. KERSEY: Un tejido de lana con poco peso medio.

el concepto Kitsch también se asocia al sentido de humor o a la originalidad tan vistosa o excéntrica. muchos trabajos del exdirector creativo de Dior. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso. siendo ésta la reina punk más kitsch. /La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen.Dentro de este concepto también podemos enmarcar las obras abstractas y eclécticas. Aunque a día de hoy. está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. Historia Aunque su etimología es incierta. podríamos destacar la obra del diseñador Manish Arora. Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen. Por ejemplo. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich 146 . Ilustración de Amish Aora. Al igual que muchas colecciones al completo de la irreverente Vivienne Westwood. El mundo de la moda podríamos encontrar infinitos ejemplos de diseñadores o propuestas Kitsch. El creador ha llegado a presentar sus colecciones en la London Fashion Fashion. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. el Galliano indio. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. en la Semana de la Moda Parisina y. pasado de moda o de muy mal gusto. La palabra kitsch también puede definir obras de arte que se consideren copias inferiores o de peor calidad a otras de un estilo ya existente. John Galliano han sido apelados con este calificativo. considerado el Galliano indio por su peculiar y sobrecargado gusto. que significaba ‗barrer mugre de la calle‘. o que mezclaran varias disciplinas y estilos. De los menos conocidos (para el gran público) en occidente. por supuesto en la fashion week de la India.

gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California. sino. Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura. por ejemplo). otro corriente coincide en definir lo kitsch precisamente por el "deseo de aparentar ser" (como la definición de clase propuesta por Marx). Así mismo. el Carnaval en Brasil o La fiesta de quince años en México. aunque no siempre. florentino. todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch.como el caso del festejo del mardi Gras en Nueva Orleans. significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. tapetes de oso.que pensaba. más bien. en este sentido. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima. estas expresiones se acercan más al canón estético naif. para muchos. Esto abre el debate sobre aquellas expresiones estéticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparentar ser. 147 . normalmente ostentosas son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quién la poseyera se destacara como superior. como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. Sin embargo. El debate de la intención estética Existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responde a la intención estética de su creador. económica o cultural "superior" a la suya. usualmente. por lo que las piezas realizadas de materiales económicos que imiten otros más caros. siempre y cuando este pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social. este estilo fue llamado Californiano . aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social. así como el uso de materiales que pretender ser otra cosa (plástico que imite oro. espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes. normalmente la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto". cristal o madera. con el interés de señalar un status social. falsos escudos nobiliarios. se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o la compra de títulos nobiliarios en subasta. muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. sino. en la decoración se crearon piezas estrambóticas como chimeneas de más de tres metros de altura. más bien celebrar de forma colorida. Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood lo que creo una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos lo que dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco. con el deseo de agradar a la deidad en cuestión como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú.

que continuó esta tradición Romántica. ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos. Hermann Broch. Quizás es mejor recurrir a la teoría de Broch. Adorno percibía esto en términos de lo que él llamaba la industria cultural. un término marxista que significa una actitud mental presente dentro de las estructuras del capitalismo que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades. aunque esta visión está siendo atacada por los críticos modernos. Él clamaba que el kitsch es parodia de la catarsis. Los buenos ejemplos del arte académico incluso fueron admirados por los artistas Avant Garde que se podrían rebelar contra él. donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador. tiene una razón doble de su asociación con el kitsch. de hecho. El arte académico. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente. quien discutía que la génesis del kitsch estaba adentro del Romanticismo. No es que fuera accesible. y Theodor Adorno. El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. El uso del término Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna. que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch. El arte para Adorno debe ser subjetivo. cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder. Arte académico El arte académico del siglo XIX todavía se ve a menudo como kitsch. Las calidades intelectuales y estéticas del trabajo estaban ciertamente allí. es bajo este periodo que surge la distinción entre arte alto y arte bajo definido por los intelectuales. Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y su fenomenología.Kitsch japonés: el gato Maneki Neko. que intentaban definir lo avant-garde y el kitsch como opuestos. Los argumentos de los tres teóricos confiaban en una definición implícita del kitsch como una falsa consciencia. La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg. 148 . y también parodia de la conciencia estética. En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar.

Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía ―dema siado hermoso‖ y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial. Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para enoblecerlos como arte, sujetándolos al interés en las calidades inherentes de la forma y de la belleza, intentando democratizar el mundo del arte. En Inglaterra, algunos académicos incluso abogaron por que el artista trabajara para el mercado. En un cierto sentido las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. La instrucción en arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte. En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales -- que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas -- y éstas imágenes fueron copiadas sin fin hasta que se convirtieron en clichés bien conocidos. El Avant Garde reaccionó a estos progresos separándose de los aspectos del arte tales como: representación y armonía pictoral, que eran apreciados por el público, para hacer una declaración sobre la importancia de la estética. Postmodernismo Con el surgimiento del postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta. Camp se deriva del término francés camper que significa ‗presentarse de una manera exagerada‘. Algunos artistas de esta época retoman los elementos del kitsch en su obra, como los artistas Pierre et Gilles, fotográfo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo creando una fuerte identidad propia; o Alan Glas con sus cajas de arte objeto. Susan Sontag planteaba que el Camp era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en ―tentativas falsas de seriedad‖, teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho los seguidores de línea dura del término Camp insisten en que ―Camp es una mentira que se atreve a decir la verdad‖. Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos ―citaban‖ las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica. En Italia, un movimiento llamado Nuovi Nuovi (‗Nuevos Nuevos‘), tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomando esto como una especie de anti-estética.

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El Arte Conceptual y el Deconstructivismo plantearon un cambio interesante, porque como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen más relación con otras esferas de la vida A pesar de esto, muchos en el mundo del arte continúan teniendo un cierto sentido de dicotomía entre el arte y el kitsch, poniendo todo el arte sentimental y realista fuera de ser considerado seriamente. Esto ha sido atacado por algunos críticos que discuten una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativa y tradicional. Musicalmente, varios cantante se enmarcan también dentro de lo "kitsch". En la década de 1990 también se acuñó el término (e incluso antes) para referirse al Festival de la Canción de Eurovisión, menos utilizado a partir de la década de 2000 con el cambio de estilo musical (supresión de la tradicional orquesta, la mayoría de las canciones en inglés...) y la revitalización de éste en varios países. Kitsh en Tauromaquia En la Tauromaquia también se ha usado este término. Fue acuñado por Antonio Lorca en una crónica en el diario El País el 13 de abril de 2008: A vuelapluma, se podrían distribuir a los toreros en tres grupos: los héroes venerados por la afición, los artistas de la modernidad y los representantes del "toreo kitsch", que sería algo así como una parodia de la estética, una corriente posmoderna que convierte el clasicismo en pantomima, lo que no es más que la degradación actual llevada al extremo. Una pésima copia de lo que un día fue un espectáculo emocionante y artista, basado en las leyes de parar, templar y mandar. En este grupo mete a toreros como El Fandi, Manuel Díaz "El Cordobés" o Rivera Ordóñez. Lo kitsch en arquitectura Hacia el final de su vida profesional, sobre los últimos años de la década del '50, Frank Lloyd Wright produce algunos de los más controvertidos edificios de su carrera. En su búsqueda formal obsesiva, reitera en forma manierista, sus propias obras basadas en las formas curvas y especialmente en el círculo como módulo de diseño. Un caso notable es el edificio para el Ayuntamiento de Marin, en California, donde las curvas son llevadas al extremo, como así también la propuesta de inserción en el paisaje de colinas, que dista mucho de las impecables realizaciones Wright en las praderas de Wisconsin. Esta etapa final de su carrera, se la conoce como de Fantasía kitsch. Uso del término kitsch en Hispanoamérica Argentina: El artista y mecenas checo-argentino Federico Jorge Klemm dedicó uno de los programas de su ciclo "El Banquete Telemático" a teorizar sobre el kitsch. El programa se denominó "Kultura Kitsch", fue emitido por la señal de cable Canal (Á) y conducido por Klemm junto al crítico y teórico Charlie Espartaco. Klemm considera que el sentido original del término como sinónimo de mal gusto se ha desplazado hacia el de "una categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una sistematización del mal gusto sino con una exacerbación de lo artificial y lo desmesurado"

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De esta forma, señala al kitsch como una actitud estética que pone en duda el gusto, como statu quo. Tal vez como una referencia tácita a su propia obra, Klemm sostiene que "cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza". Klemm señala a Disneylandia como el paraíso del kitsch y menciona a los surrealistas Salvador Dalí y René Magritte como los primeros en incorporar elementos de gusto dudoso en el arte. Durante el mismo programa, Charlie Espartaco señala que el kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento. Klemm menciona explícitamente al film protagonizado por la actriz argentina Isabel Sarli, La Dama Regresa como un ícono kitsch de la cultura argentina, en el que él mismo tuvo una participación como actor. Como artista, Federico Klemm realizó retratos de personajes como Susana Giménez, Mirtha Legrand o María Amalia Lacroze de Fortabat, de lo que puede deducirse cierto interés del autor en dichos personajes como íconos del kitsch argentino. Otros personajes de la cultura y el espectáculo argentinos que pueden identificarse con el kitsch son: Ante Garmaz, la condesa Eugenia de Chikoff, o el cantante Sandro. Durante la década de 1990 y a partir de la convertibilidad entre el peso argentino y el dólar, con el auge de las importaciones chinas aparecieron locales denominados "todo por dos pesos" que contaban con una gran cantidad de objetos de decoración considerados "kitsch", como copia de segunda mano. Otras referencias al kitsch en la cultura argentina son:   The Kitsch Band, una banda de rock de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. El bloque KitschTV, del programa de televisión Duro de domar emitido por Canal 13 y conducido por Roberto Pettinato.

Chile: En Chile la palabra Kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Camilo Sesto, Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Luis Miguel, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Tom Jones, Capitán Memo, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias, Supernova, otros cantantes con éxitos de décadas pasadas. En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos como por ejemplo, de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte. En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa usada (proveniente la mayoría desde la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como también accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico. Los colores son el bermellón, el negro, el rosado, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado "Del Milagro Económico Alemán" han marcado profundamente tanto la decoración interior, como la moda, y el arte. México: En México la palabra tiene un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto

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o popular. La palabra probablemente pueda ser comparada con la palabra naco, pero a diferencia de ésta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, adquiere una valoración artística o por lo menos positiva.

KILT: La típica y tradicional falda escocesa es lo que se conoce como el Kilt. Esta prenda está considerada como un símbolo de la identidad nacional escocesa y, aunque en la antigüedad estaba popularizado su uso, en nuestros días ha quedado relegado a usos para ocasiones especiales como grandes celebraciones como las bodas o convenciones especiales.

El actual Duque de Cornualles en una imagen de archivo. Los kilts están fabricados con más de ocho metros de tela muy plisada cosida unicamente a la altura de la cintura. El color de las telas elegidas, el tartán, servía además en el pasado para distinguir a los diferentes clanes. Como curiosidad, como tradición, su uso

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correcto es llevarlos sin ropa interior. Su Alteza Real el Príncipe Carlos de Inglaterra, o personajes populares como Ewan McGregor o Sir Sean Connery han lucido, en más de una ocasión, estas prendas. De hecho, los dos últimos, han participado en el anual Kilt Fashion Show. KIMONO:

Es el atuendo típico japonés utilizado tanto por hombres como mujeres. Siendo ésta la prenda de uso común hasta los primeros años de posguerra. Los kimonos masculinos tienen características específicas y se distinguen de los de mujer ya que suelen ser mucho más simples. Se confeccionan tradicionalmente en telas mates y sobrias, normalmente, con colores oscuros; en negros o verdes, principalmente. Aunque los peculiares kimonos que lucen los jugadores de sumo suelen ser todo lo contrario, ya que están confeccionados en telas vibrantes y tonos como el fucsia, el rojo o el naranja.

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una propuesta opulenta cargada de color y materiales lujosos entre los cuales no faltaron las sedas y los brocados. 154 . La pasada temporada otoño-invierno 2011 la diseñadora Rei Kawakubo para Comme Des Garconspresentó una colección en la Semana de la Moda de París masculina inspirada en siluetas y tejidos típicos del kimono.Comme des Garcons Otoño-Invierno 2011. El resultado.

LANA: El pelo de las ovejas y carneros que una vez cardados e hilados.LATERAL: El lado o el costado de una pieza LAMÉ: Un tejido en el que la seda y el rayón estos pueden ser entrelazados. 155 . sirve para tejer.

LARGO DE FALDA MINI: El de las faldas y vestidos que terminan a mitad de busto. Son ideales si buscas algo cómodo. Tras ser utilizada por bailarines y gimnastas. LECHUGUILLA: Tira blanca o de color. lana o hilo para que sea más elástico el tejido. LENCERÍA: Toda la ropa interior y de la casa. LENTEJUELA: Planchita redonda de metal u otro material brillante que se usa. André Courréges y Jaques Heim experimentaron con esta prenda en 1965. estrecha. llamas o cabras a través del proceso de esquilación. este tejido es un must en nuestro armario. LASTEX: Hilo elástico compuesto químicamente y alrededor del cual se enrolla los hilos de seda. como adorno. LAZO: Atadura o nudo de cinta o cosa semejante que adorna o sujeta algo . en los bordados de ciertos vestidos. a la que incorporaron las nuevas fibras elásticas. LEGGINS: son las típicas mallas deportivas que los diseñadores convirtieron en ícono hace algunas temporadas. LARGO DE FALDA MIDI: El de las faldas y vestidos que terminan a madia pierna.Todos sabemos qué es la lana ¿Pero conocemos su origen e historia? Es una de las primeras fibras en utilizarse para abrigarse y procede de animales como ovejas. LEOTARDO: Prenda ajustada de género de punto que se lleva para abrigar las piernas y el tronco. y como prenda popular de abrigo que se adaptaba a necesidades femeninas e infantiles. plegada o arrugada que se utiliza como cuello. llamada así por ser usada en el siglo XIX por el trapecista Jules Léotard. 156 . algodón. Como cada invierno.

Su origen lo encontramos a finales de la década de los 30 cuando Arthur Lasenby Liberty abre Liberty&Co. El liberty se instala tanto en nuestras camisas. una empresa textil que se caracterizó por usar esta tela. LIBERTY: Estampado muy popular en cada primavera-verano hecho de pequeñas flores de distintos colores.LEVITA: Vestidura masculina de etiqueta. y cuyos faldones se cruzan por delante. más larga y amplia que el frac. como en las bermudas o incluso en la ropa de baño. 157 .

158 . por ello algunos trajes o camisas se hacen con Lino. Piezas limitadas de las que se hace una producción más reducida y como consecuencia el precio sube. LINO O HILO: Tejido hecho con fibras de la planta del lino.LIMITED EDITION : Las tiendas lowcost en ocasiones sacan líneas especiales. Topman tiene una línea llamada así que solo se vende por internet y en la tienda de Oxford. Actualmente. El lino es un tejido que se usa en verano y cuya característica más notable es que es muy ligero. LINE: Las mejores fibras largas del lino que se utilizan para hacer el lino. Tiene un aspecto orgánico y los colores más comunes suelen ser los térreos.

Un "Look and Feel". quienes se pierden y no pueden o logran comprar productos fácilmente. afecta demasiado los números de los tráficos. con múltiples aplicaciones en decoración. incluso en aquellos productos de bajo interés para las compañías. El objetivo debe centrarse en dar un buen servicio al usuario y hacer simple la navegación por el sitio. Este término inglés hace referencia a los diferentes aspectos y funcionamiento de los interfaces gráficos de usuario. LOLITA LOOK: Definición de un estilo inspirado en el personaje inmortalizado por la novela del escritor Vladimir Nabokov. puede representar la diferencia entre un portal exitoso y un portal sin tráfico. y en la marcha van descubriendo errores de funcionalidad que se solucionan con simpleza. excelente. la loneta aguanta muy bien el lavado en agua caliente y suele mantener su color con el paso del tiempo. renovar el sitio no afecta un poco. Cuando una web inicialmente es lanzada al Internet. por ejemplo. Look and Feel (Parecer y Percepción): La percepción que se tiene de los portales. Se suele utilizar en crudo para cortinas. Quienes disfrutan transitando la vereda de la inocencia con dudosa moralidad se apuntan al estigma LONA: Tejido fuerte de cáñamo. Así. El tema es que. LOOK AND FEEL: El "Look and feel" de una empresa es simplemente su estilo. lino y un algodón muy grueso.LINÓN: Un género de algodón transparente y de tejidos lisos y que se fabrica con hilos peinados y cardados. Muchos partieron demasiado rápidos para cubrir a la competencia. Ello se debe básicamente a la fuerte competencia que se registra en la web. Tiene que ver mucho con Gestión de Marcas. incluso un leve cambio que mejore la navegabilidad o funcionalidad de un sitio mejora sus tráficos en cifras cercanas al 50%. Se recomienda estar testeando permanentemente el uso del web por parte de los usuarios. fino y suave. LISLE: Hilo de algodón de dos cabos. LLAMA: Genero de lana muy suave y peludo que destaca su brillo natura. puesto que un buen web debe ser funcional y 159 . aplicado al internet tiene que ver con el interfaz gráfico y la presentación que los portales utilizan. Se vende teñida en todos los colores y es un tejido ideal para confeccionar fundas de sofás o butacas. todo ello bajo un ambiente gráfico agradable y sorprendente. muchas veces (en forma no deliberada) suele ser confusa y poco intuitiva para sus usuarios. porque tamiza la luz con un efecto muy decorativo y combina bien con toda clase de estampados. Resistente y de precio accesible. LONETA: Se trata de una lona delgada y muy resistente. una interfase basada en ventanas como Windows tiene un mejor look and feel que uno basado en menús desplegables o bajo DOS. Realza los códigos coloristas de la sensualidad preadolescente. El rediseño de las páginas es importantísimo para mejorar poco a poco la navegabilidad y el uso de los portales en Internet.

bienvenidos al mundo digital. pero hoy acceder a este formato tiene otro precio. personas comunes y corrientes. artistas. Hace esos mismos años. y no basta que los sea en las partes más visitadas solamente. es lo que se ve y lo que se percibe al navegar por un portal de internet. En fin. el "Look and Feel". a una revista o a una galería sin la gran carpeta de cuero roja era un absurdo. los lookbooks o libretas de tendencias. LOOK BOOK: ¿Sabes exactamente qué es un lookbook? Es una de las palabras más usadas en estos días en los blogs y medios especializados y nos inundan fotos de personas comunes y corrientes mostrándonos sus mejores galas. andaban con una gran carpeta debajo del brazo que contenía. Foto: Angela Alvarez C. usaran esta valiosa herramienta como mejor les parezca. su vida entera. En el caso de 160 . y no solo le dio un nuevo uso a los tradicionales portafolios sino que abrió las puertas para que. todos los profesionales dedicados de alguna manera a la imagen. el lookbook es una carpeta que se usa en el mundo de la moda principalmente por diseñadores y modelos para presentar su trabajo. Internet lo cambió todo. es allí en donde encuentras las influencias. Se llamaba portafolio y era una recopilación de imágenes que mostraban lo mejor de su trabajo y el área de especialización del mismo. las inspiraciones los colores que predominarán en la colección y la sugerencia de looks o pintas del diseñador. En el caso de los diseñadores. En ese orden de ideas. Hace unos años.agradable en toda su magnitud. llegar a una agencia de publicidad. el resultado. básicamente.

con el boom de internet y las tiendas onlines. no es de la noche a la mañana.las modelos. a los blogueros que comenzaron a popularizar los diarios de moda no solo de ellos mismos sino de las grandes ciudades del mundo. este libro contiene un número importante de fotos en donde los interesados. en gran medida.nu que le dio a los usuarios el chance de publicar desde cualquier parte del mundo su look del día. 161 . Hoy en día. directora del departamento de moda de Barney´s. Para ella. Así que. y ese es el valor que realmente tienen hoy en el mundo de la moda y esto se lo debemos. encontrar tu propio estilo es el resultado de una búsqueda. el lookbook es el resumen de las tendencias presentadas como un catálogo. escoger looks y su talento como ilustradora o el blog lookbook. Era como una carpeta con las fotos de sus diseños. El fondo siempre será un fondo neutro. ¿Cual es en realidad el valor de que este formato esté ya al alcance de las manos de todos? Tal vez la respuesta la tiene Amanda Brooks. tales como Garance Doré quien se posicionó en el mundo de la moda por su exquisito gusto a la hora de fotografiar. LOOKBOOK : Estamos muy acostumbrados a este término porque lo vemos en todas las tiendas online pero ¿Qué es un lookbook? En un principio este término se usaba expresamente por los diseñadores para presentar sus trabajos. lo que nos demuestra su versatilidad y nos ayuda a determinar para qué tipo de fotografías es más apropiada o apropiado. requiere investigación y toma tiempo. Pero el lookbook ya no es solo una herramienta usada por profesionales. a usar las herramientas que la red nos ofrece y a crear tu propio estilo. tales como agencias de publicidad o marcas de ropa ver a la modelo en diferentes situaciones. Lo importante es la ropa y no el modelo por eso en muchas ocasiones nos encontramos con lookbooks donde los modelos no tienen cabeza.

gorros. Tex-Mex y Andino 162 . Los más destacados diseñadores suelen agregar a sus diseños toques étnicos que hacen que las prendas se vean tan exóticas y hermosas. Andino: Desde la cordillera llegan bordados artesanales.j Básicamente consiste en incorporar elementos (materiales. que puedes adoptar en un total look (sólo apto para atuendos osados y que busquen llevarse toda la atención) o para incorporar pequeños o grandes detalles. prendas. Siguiendo esta tendencia. tejidos naturales y telas multicolor para elaborar vestidos. las prendas que no te pueden faltar para conseguirlo y cómo combinarlas. jorongos. estampados. Las lanas más nobles como la de alpaca y el tejido aguayo son los protagonistas. En esta nota te contaremos más sobre el look étnico. mayormente fresco y casual. mangas de farol. holanes. los diseños se adornan con delicadas flores. Tex-Mex: Faldas de vuelo. largas o cortas. ricos bordados. fajas. accesorios) que representen a etnias particulares y adaptarlos a un lok más urbano. cada uno tiene sus básicos. amarillo. verde y azul. Según el lugar del mundo en el que te quieras inspirar.LOOK ÉTNICO: (Ver también MODA ÉTNICA) Lejanas y exóticas culturas son motivo de inspiración para este look. faldas. encajes antiguos. cada continente tiene vistosos detalles para vestir con un toque original y exótico. Los colores más recurrentes son el blanco y detalles en rojo. blusas con hombros descubiertos. bufandas y cinturones. desde turbantes palestinos hasta brazaletes africanos. piedras de fantasía. que durante siglos han abanderado a muchas etnias de todo el mundo. Un amplio abanico de posibilidades se abre a la hora de incorporar elementos étnicos: desde los tejidos andinos hasta los flecos cherokees. aunque también dúctil para ocasiones más glamorosas. vistosos collares y aretes inspirados en las mujeres charras.

Los colores: negro. estampados y lunares. cintas. 163 . con tonos arenas. amarillos y blancos. Japón: El color y la fantasía de la cultura japonesa sobresalen en estampados florales con evocaciones orientales. los calzados de plataforma y el cuello mao son algunos de los elementos tomados de esta etnia para la moda. heredados de los nativos norteamericanos. Las telas ricas como la seda aportan feminidad y lujo.Gitana: De sus tradicionales trajes. verde. Los colores tierra y materiales como la gamuza y el cuero son los favoritos. La juventud e inocencia aparecen en diminutos estampados florales. Las mangas amplias. algunos diseñadores retoman los holanes. así como en espléndidos estampados. Africa y Lejano Oeste África: Otros grandes diseñadores de moda inundan sus colecciones con la magia del continente africano. mocasines. Persia: El color oro con todos sus destellos se instala fuertemente en el guardarropa. chaquetas. dándoles a las blusas y faldas un toque de fantasía. chalecos. Gitana y Persia Japón. tiñendo vestidos. trajes de baño y un sinfín de accesorios. Lejano Oeste: Los flecos. verdes. rosa.

con ligera ondulación. collares. Lo hacemos en todos los ámbitos pero en la moda se ha ligado a las grandes cadenas y grupos textiles. fijándote siempre en el tono natural de tu piel. lo que les confiere exclusividad y naturalidad. brazaletes o colgantes. Las trenzas son otra buena elección. Pull&Bear…) Mango. fabricados con madera. durazno. Para maquillarte. LOWCOST : Lowcost es ese término que utilizamos cuando hablamos de precios bajos. uva y arcilla. plumas y piedras. 164 . piel. pulseras. LOUSINE: Genero de seda con poco peso que es parecido al tafetán. Anillos. camel. textiles. H&M pertenecen a este grupo (aunque a veces no hagan gala del significado y se pasen con los precios. Por ejemplo. A la hora de maquillarse. son muy sensuales y pueden llevarse solos o con pitillos. semillas. El grupo Inditex (Zara. pueden ayudarnos a completar un ―look‖ original. utiliza tonos tierra. los minivestidos en seda con diseños étnicos. pero con algunas variantes.A pesar del toque hippie y desenfadado que pueda tener la moda étnica. Trata de optar siempre por accesorios artesanales. prácticamente que no se note. SuiteBlanco. Dependiendo de tu grado de osadía en el pelo puedes optar por el peinado afro o bien melena suelta. también puedes conseguir un look de lo más apropiados para una noche especial. personalizado y único.

y fabricada en exclusiva por la firma Du Pont Delaware EEUU. si son ignorantes admirarán y hasta envidien a quien vive del lujo. Por ejemplo: ¿para qué sirven los grifos de oro? Si por esos grifos de oro sale un agua contaminada ¿no sería más inteligente. ya no es tanto el tener como el ser (para decirlo con palabras de Erich Fromm).LUGANA: Tela similar al lino y preparada especialmente para el punto de cruz por su trama perfecta. Es el triunfo de la apariencia sobre la sustancia.) similares al caucho normal vulcanizado. e indeformable. pero hoy. Es la manifestación de importancia que se le da a todo lo exterior y revela la falta de interés por todo lo que es elevación cultural. (producto natural o sintético. sin embargo. hay que decir que el lujo no es un problema de diseño. sobre todo mañana. Desaparecerán los tronos y los lujosos sillones para dirigentes impuestos. por el mismo precio. Está relacionado con un falso sentido de autoridad. Cuando se mezcla con otros tejidos les confiere elasticidad. generalmente un polímero sintético que presenta propiedades físicas (elasticidad. dureza. es una estupidez. LUJO: El lujo es la manifestación de la riqueza incivil que quiere impresionar a quien se ha quedado pobre. los estrados de lujo levantados sobre tarimas de caoba. Desde que apareció. los oropeles. LYCRA: Fibra química (artificial) realizada a base de elastómeros de poliuretano. Es elástica. Por tanto. Cuanto más sumido en la ignorancia se tenía un pueblo más rodeada de riquezas se mostraba la autoridad. resistente al fuego y a la humedad. El lujo es una necesidad para mucha gente que quiere tener una sensación de dominio sobre los demás. De hecho el lujo es una manifestación de estupidez. Naturalmente el lujo está relacionado con la arrogancia y con el dominio sobre los demás. Antiguamente la autoridad era el brujo que tenía aderezos y objetos que sólo él podía poseer. los graderíos y todo lo que servía para sugestionar. A la vez. bañadores y prendas de gimnasia. Durante los años 70 se incorporó a las panty-medias. ha sido un componente esencial de la ropa interior como fajas y pantis. 165 . los decorados especiales para mandatarios. Y todavía hoy se producen en muchas naciones estas manifestaciones de apariencias milagrosas. Un cretino sentado en un gran trono tal vez podía sugestionar en tiempos pasados. Pero los demás si son personas civiles saben que el lujo es ficción. A medida que desciende el analfabetismo la autoridad aparente disminuye y en lugar de la autoridad impuesta se considera la autoridad reconocida. El rey y los poderosos se vestían con costosísimos tejidos y pieles. Pero ¿a quién le interesa la admiración de los ignorantes? Quizás a los estúpidos. instalar un depurador de agua y tener unos grifos normales? El lujo es pues la utilización impropia de materiales costosos sin mejorar sus funciones. En fin. Se lava muy fácilmente. El modelo ya no es el lujo y la riqueza. entre la gente sana va ganando terreno el conocimiento de la realidad de las cosas y no de su apariencia. se espera que deje de ser así. etc. Está disponible en varios colores.

para baño. de punto que llevan los acróbatas y bailarines o es utilizado ajustado y corto. MAISON. MAILLOT: Fr. MANGA: 166 . En francés significa casa y solemos utilizar esta palabra para hacer referencia a alguna de las grandes casas francesas de moda como Dior. Bañador femenino de una pieza. // Traje ceñido. MADRAS: Genero de algodón fino acordonado o rayado. Generalmente se hace de diferentes anudados que forman dibujo y con un remate de flecos.MACRAME: Encaje de origen árabe confeccionado con cordones o hilos gruesos. MALLAS: Especie de pantalón en lycra o latex utilizado para hacer ejercicios. MANGA: Parte del vestido que cubre el brazo. MALLA: Los pequeños cuadriláteros que forman el tejido de una red de hilos. Es una maya algo tersa hecha con el hilo de seda mas fino que se usa en trajes y sombrero. MALINAS: Encaje de bolillos original de Malinas (Flandes). Chanel o Yves Saint Laurent.

es usada en trajes de hombre y en prendas de mujer. 167 . ha servido también para designar a las personas que presentan los modelos en las pasarelas. MANTEU: Prenda floja. MANIQUI: Ya en el siglo XVIII comienza el sistema de promoción de la moda (junto con la hegemonía francesa). Ranglan o Reglan: Manga cortada junto con la almilla o canesú en la espalda y el delantero. (lengua que se habla en Holanda y en la parte flamen ca de Bélgica). Drapeada: Recta hasta el codo con un gran pliegue sobre éste y da la impresión de estar arremangada. la Pequeña Pandora y la gran Pandora. para que tenga forma de melón. Aunque se ha aplicado a los muñecos que vemos en los escaparates de las tiendas. La palabra maniquí tiene origen en la palabra manneken que en neerlandés. Parece ser que la gran Pandora vestía de gala y la pequeña. con o sin puño. Tres cuartos (3/4): Manga que va hasta la mitad del antebrazo o tres cuartas partes del total de la medida del brazo. como la de los trajes de los obispos. significa ―hombrecito‖ . Sastre: Algo ajustada y con dos costuras a lo largo del brazo. un negligé o capa. Melón: Muy ancha y generalmente forrada con tela fuerte. Dícese de la manga que en diagonal va desde sisa-costado hasta escote. MANOLOS: Zapatos de Manolo Blahnik dados a concer internacionalmente en la serie "Sexo en NY". Obispo: Muy ancha. Jamón: Con forma de jamón muy ancha a base de pliegues o pinzas. que desde París recorrían Europa y se enviaban a Inglaterra dos veces al año.          Abollada: La corta muy fruncida y con el puño apretado. que es mas ancha por abajo que por arriba. mediante dos muñecas de tamaño natural. Campana: El tipo con o sin puño. haciendo referencia a los muñecos que se usaban para presentar la moda. dejando una pieza enteriza que imita las alas de dicho animal. Murciélago: Extensión que se hace por el costado del cuerpo de la blusa para unirla con el puño. de diario.

Ver ESTILO MARY JANE. MARCADOR de costuras: Herramienta utilizada por los patronistas para dibujar el contorno de los patrones. que son falsos y dan el efecto de botonadura. lana u otro tejido con una guarnición que usa la mujer española para cubrir la cabeza. MARY JANE O MERCEDITAS: Zapatos con tira o pulsera abrochada a un lado del empeine. El cuello es cuadrado y termina en forma de V por delante. MAXIMALISMO: Por el contrario. MARABÚ: Plumas de esta ave zancuda. La apariencia maximalista es la clásica de los años ‗70 y ‗80 que está de regreso actualmente 168 . significa que entre más ornamento y color es mejor. parecida a la cigüeña. que son utilizadas como adornos en trajes de noche. MARTILLO: Abertura en los puños de chaquetas masculinas. MATELASSÉ: Tela para vestidos que imita el acolchado. MAÑANITA: La capita o chaqueta corta que forma parte de un conjunto con el camisón. MARINERA: La blusa característica de los marinos con un corte recto hasta las caderas y color azul marino. seda o rayón con poco peso y que es muy usado en trajes de noche y para confeccionar cortinas.MANTILLA: Prenda de encaje o tul de seda. MARQUISETTE: Género de algodón.

y a muchas les gustaba adornarlas con empaque real. muy adherentes y que tan bien modelaban la pantorrilla. para hacer más elástico el paso de la mujer que marcha hacia nuevas metas. Pero llega el siglo XX. Al menos es lo que se desprende de otra anécdota ya de época mucho más reciente. y aquí es donde la palabra calzas debe ser sustituida por medias. las piernas). amantes y favoritos recibían cumplida atención. En 1968 llegó un duro rival con los leotardos confeccionados en nuevos materiale s. y la mayor atención era dedicada a los zapatos. Cuadro de texto: Las piernas no existían. Y en la 169 . en 1939. como lycra y poliamida. Inmediatamente estalló el escándalo en la corte. Pero los bordados de las medias de estas épocas demuestran que maridos. tubulares. la I de Inglaterra. agradeció mucho a lady Montagu el regalo del primer par de medias fabricadas en un telar. Consta que otra Isabel más. Cuando a otra reina Isabel (II). éstas permanecían ocultas por la longitud de las faldas. proclamando que le hubiera gustado usar siempre medias como éstas. ¿Cómo el embajador podía aludir de un modo tan grosero a la intimidad de la católica soberana? No tenemos ninguna duda de que el regalo sería devuelto con desdén. Cuadro de texto: Pero aunque a través de los siglos las mujeres usaron medias más o menos finas y caras según la moda. Entonces se las llamaba calzas. Ya en 1909 el vestido de paseo de moda. Una de las muchas leyendas que se cuentan de la reina Isabel de Castilla se refiere al regalo que le llevó el embajador de Francia: un precioso par de calzas de seda bordadas. HISTORIA DE LAS MEDIAS Las medias femeninas permanecieron durante siglos ocultas a la mirada (y con mayor motivo. literalmente hablando. Eran de lana o seda hasta la invención del nylon. le fueron ofrecidas unas calzas. que llamaba trotteur. todo el pie. descubre. el indignado comentario del jefe de la Casa Real fue: ―¡Las reinas no tienen piernas!‖ Pero sí tenían.MEDIAS: Las mujeres las usan desde el siglo XVI.

cuando se comenzaron a vender las primeras medias de nylon en USA. al que hay que dedicar atención. y los púlpitos empiezan a tronar contra tantos acortamientos. pese a los constantes desafíos técnicos que planteaba la constante búsqueda de un adelgazamiento compatible con la comodidad. sobre aquellos zapatos casi ortopédicos de suela altísima (los topolinos). Y mientras tanto ya había aparecido lo que sería el sustituto de la seda: el hilo de nylon (1937). y aquí es donde la media empieza a constituir un objeto visible. Y. importados de USA. Las mujeres siguen yendo a misa. se mueve con audacia al son de los ritmos sincopados que. especialmente en países dominados por el clero. llega la guerra mundial. Pero la escasez se deja sentir también. como España. pero no hacen caso: ¡es tan bella la pierna vista. de momento para niño. la falsa costura. A fines de los 50 llegan los leotardos.temporada 1913-14 las faldas se acortan hasta dejar al descubierto no ya el mítico tobillo. Cuadro de texto: Las revoluciones se suceden: en 1950 las llamadas ―medias de cristal‖ por su transparencia. desde los paracaídas a determinados vestidos para las tropas que debían operar en climas nevados. Hay que ver lo que puede el ingenio. Lo más difícil. el famoso modisto parisino. la carrera que sube o baja por la pierna. El 15 de mayo de 1940. las piernas de las mujeres quedan a la vista hasta la misma rodilla. desaparecieron cuatro millones de pares en cuatro días. y aquellas torturas para coger los puntos soltados. En Europa. debía ser hecha por una amiga. provocan nuevas tronadas en los púlpitos. 170 . estas innovaciones no siempre son bien acogidas. sino la pantorrilla hasta cerca de la rodilla. Hay un deseo de aire libre. El Papa arremete contra los ―vestidos exiguos quo que están hechos de tal modo que ponen de relieve lo que deberían ocultar‖. y cuando en los años veinte la moda à la garçonne invade Europa. De pronto. Pero pronto las mujeres se apropiarán de ellos. de caderas y pechos breves. y encima realzada por o la media! Y en 1956 nacen las medias sin costura. Las faldas siguen acortándose hasta casi la rodilla. que recuerdan el placer visual de una señora que se inclina para estirarse las medias o para detener. acabará en los hoy omnipresentes pantys. que exigían una habilidad insólita pese al ayudo de lupas. convenientemente estilizado. en esta aceleración del tiempo. y la poca existente debía ser utilizada con fines bélicos. el abrigo y la estabilidad. Pearl Harbour había cortado el suministro de seda japonesa. A falta de medias. la guerra introduce un nuevo contratiempo: en 1941 el gobierno británico prohíbe el uso y la venta de las medias de seda. conquistan el Nuevo Continente como antaño lo hicieran las fuerzas estadounidenses. De todos modos. con un dedo humedecido en saliva. flaca y casi efébica. Las medias hechas con esa fibra sintética llegaron a Europa con los soldados Cuadro de texto: estadounidenses. y marcaron una nueva época: las medias se rompían menos. de deporte: la mujer desea bañarse en la playa. que pondrá la prenda al alcance de todo el mundo. la nueva mujer. pero eso sí. que son acogidas con satisfacción: son más cómodas y prácticas. y liberan de la permanente tendencia de aquélla a torcerse. especialmente por los caballeros. La media prosigue su desarrollo imparable. buenas son pinturas con un pigmento más o menos ocre. lanza el sujetador y el liguero. todavía con medias. Ese invento. No es ocioso señalar que este aligeramiento va simultaneado con el del busto: Poiret. empezaron a ir en retroceso simplemente porque el precio había bajado y salía más a cuenta comprar un nuevo par.

así las medias duran mucho más y sus fabricantes empiezan a preocuparse. a veces se sueltan e intentar correr con ellos puestos puede ser todo un drama. coraza antiestética. El nuevo siglo. la variedad puede compensar esta pérdida. Es el momento del panty elástico. aunque dudamos de su aceptación. En los años 70. así se manifiestan en una encuesta realizada por la revista Donna en 1983. Y la media tradicional vuelve por fin. De pronto. La consigna es clara: ¡Hay que fomentar la vuelta a la falda! Cuadro de texto: El liguero es la prenda sexy por excelencia. valorador por ahora de la novedad a ultranza. Pero la media negra resiste años y años de este acoso comercial. incomodísimo para cualquier incursión un poco audaz‖. Sociólogos de enjundia se han sumergido en el estudio. Albaigès. Mary Quant. saltan al aire. ¡ay!. un triste acontecimiento: empiezan a triunfar masivamente los pantalones. con dibujos. cuando aquel rey emitió la célebre frase ―Honni soit qui mal y pense‖ al devolver a una dama la liga q ue se le había caído danzando. Las piernas. ni por el viento. La mujer los lleva cada vez más a gusto. Las medias son lisas. también recuperadas. y las conclusiones varían: desde quien piensa que simplemente adelgaza hasta quien supone que proporciona una relativa seguridad a la mujer que se olvida así de estar exhibiendo sus piernas. La minifalda es sustituida brevemente por las bermudas y los hot pants. por desgracia. la preferida por los hombres. son de variados colores. que requerían como aquéllas. la media se oscurece.albaiges. permiten todos los caprichos del diseñador. pero tiene serios inconvenientes en cuanto a la comodidad: se desajustan. y la moda es tan arrolladora que durante unos años las piernas femeninas desaparecen de la vista. ya no conocen. De paso. que rápidamente obtiene un éxito arrollador. cuando no totalmente negra. ¡Son tan cómodos! No hay que preocuparse por la depilación. hay que comprar cosas nuevas!). Pero ya nunca será como antes: convive con el panty. Es interesante preguntarse el por qué de esta fidelidad femenina al negro (que tampoco disgusta del todo a los hombres). Aparecen mil tipos de ligueros. con predominio del rojo. llega a la audacia máxima: el vestido-media. Odian el panty: ―Armadura medieval. que los más jóvenes. al par que suspiran por el binomio liguero-medias. Las ligas. medias hasta la cintura. Sea como sea. la media oscura permanece y no parece que en fecha próxima vaya a ser desterrada. de colores. Pronto El Corte Inglés y demás fabricantes intentarán destronarlas (¡hay que variar. Barcelona.Josep M. los muslos. recordando la España del Siglo de Oro. triunfa en toda la línea. sep 02 Fuente: www.Pero volvamos a los 60: una jovencísima diseñadora.com 171 . ni por nada. y en ese color. y entramos en el siglo XXI sin que nada enturbie su reinado. Tampoco los varones no se sienten a gusto. ni por las carreras. en los años 80. a menudo de color y adornado con los motivos más ingeniosos. Con todo. y recuperan el carácter simbólico de que ya gozaban en la Edad Media. lanza la audaz minifalda.

ampliando los límites Por SS el 20 enero. los ―meggings‖o versión masculina de los“leggings”. 172 . o te encanta o la detestas. este año se ha difundido una moda callejera que está arrasando en Londres y NY. 2013 Según todos los fashionistas. aunque lo más recomendable (si te decantas por usarlos para pulular por ahí) es combinarlos con tres cuartos. y con botas Dr. ya los visten y en España el que los lleva usando ya un tiempo es “El Sevilla”. Celebrities como Justin Bieber. sin embargo ésto no es más que dar una vuelta de tuerca a una moda que ya se llevo en los 70 y 80 por glams.MEGGINGS: Meggings para hombre. Se trata de unas mallas ajustadas que si tienes buenas piernas posiblemente te sienten bien. Martens. blogs de tendencia. Una nueva tendencia en pantalones atrevida a más no poder. chaquetas tipo motoristas y camisetas largas que lleguen hasta el principio o mitad de los muslos (por razones obvias y de comodidad). Cool Hunters y trendseeter. Lenny Kravitz o Russel Bran. y debemos estar preparados para su asalto inminente a las ciudades europeas. se pueden utilizar como ropa interior o como pantalón. Al tratarse de una tendencia masculina no hay termino medio. lo que canta a la legua es que no es una moda apta para todo el mundo.

Mick Jagger. y así seguirá siendo. robinhoodes. arlequines.y que es habitual en atletas. robin hoodes. Rod Stewart. Estrellas del rock como David Bowie. arlequines. atletas. por lo que no se está inventando nada. Tras las fotos de los que siempre han llevado meggings como lo más normal del mundo. bailarines o estrellas del rock: Bailarines de Ballet 173 . circenses. David Lee Roth. Justin Bieber Russel Bran Hay quienes detestan y son enemigos de los ajustados pantalones y también hay quienes aseguran que son una prenda calentita y muy cómoda. super y antihéroes. podréis analizar una ENCUESTA con las valoraciones de diferentes arquetipos españoles que se han posicionado claramente acerca de si es una moda apta y acertada para todo el mundo o tan solo va a seguir siendo privilegio de superhéroes. Bruce Dickinson los llevaron sin problemas desde siempre.punks y jevis. circenses.

. Deportista Circenses. sedosas y compactas. trapecistas en este caso MEME: Invitación que hace un bloggero a otro para que ponga sus gustos o preferencias que son importantes para él. 174 . que se obtienen de esta raza de ovejas. MERINO: Nombre de una lana con fibras cortas.

Cada año. MICROMINI: Faldas cortas que apenas cubren la parte alta de las piernas. Si eres de mucha pompa o cadera. Evita combinar minifalda con tacones o sandalias muy descubiertas. dirigida a la ropa deportiva y a prendas de playa. que apenas llegan a la rodilla. las hay muy casuales. También se les llama mitones a las versiones en cuero. busca las que tengan los bolsillos traseros pequeños.// Su lema es ‗menos es más‘ y significa que entre menos es mejor. y representa reducción. No debe faltar por lo menos una de mezclilla en un guardarropa. evita cualquier reflejo de la interioridad del artista. El largo máximo es a medio muslo y le favorece a todo tipo de cuerpo.MESH: Tejido de punto en malla generalmente en fibras sintéticas. por supuesto. Nace como reacción a la intensidad del Expresionismo Abstracto buscando formas reducidas a lo esencial y en la que el material es el mayor vehículo expresivo. El minimalismo se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible. góticas o muy de los 80 que básicamente se inspiran en los guantes para conducir que impiden que el volante se resbale entre las manos. MOCHOS: Este es el nombre que se da en algunas parters de la costa Atlántica colombiana a los pantalones cortos. de princesas y hasta de mendigos. Aluden. hecho a imitación del calzado artesanal hecho de una sola pieza de piel sin curtir. cordones o hebillas. METRAJE: La cantidad de tele que es empleada cuando se marca. MILANESA: Seda que se fabrica en Milán (Italia). propio de los indios norteamericanos. MINIFALDA: Falda muy corta que queda por encima de las rodillas. sencillez y limpieza tanto en las artes como en atuendos sin ornamentos ni color. Son típicos de los personajes de las novelas románticas. Consiste en reducir el contenido y la forma de una obra. Dentro de la moda significa usar menos accesorios y colorido para lograr una mejor apariencia. pero esos modelos tienen connotaciones más rockerass. pues considera que ―todo es parte de todo”. MOCASÍN: Calzado moderno sin tacón. se utiliza hoy en las prendas sportswear. mejor combínalos con tenis o flats que balancean el look. en una estrecha relación con el espacio en que se inserta la obra. hasta las más formales y de lana. MITONES: Guantes sin dedos que eran llevados antiguamente para resguardar las manos del frió. Las siluetas son depuradas y con cortes rectos. acaban debajo de los glúteos y a veces se confunden con los cinturones anchos que se usaron en los años 80. que utiliza la geometría elemental del as formas. MINIMALISMO: Denominación de una corriente artística contemporánea. los mitones se incorporan en las colecciones de moda en distintos largos y múltiples combinaciones MIRIÑAQUE: Enaguas de la tela rígida y a veces con aros que fue utilizado para ensanchar la falda. a 175 . mayor clase y elegancia.

modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o. tanto para los diseñadores que la proponen.. otros más extrovertidos. son las celebridades. Es el unos pasajero en materia de trajes y costumbres. mode y éste del latín.los cojos. También tiene un aspecto clasista que da estatus y quita niveles. Un producto u objeto sufre el siguiente proceso en su camino a la fama (y su consiguiente caída. Tendencias de las prendas de vestir o complementos. y tiene que ver con todo lo relacionado con la modernidad. a los que carecen de piernas. Abarca un gran grupo de ―cosas‖ que tienen como común denominador el ser parte de aquellos objetos del deseo de las grandes masas. que la moda es todo aquello que está destinado a perder su encanto en un muy corto plazo. a la masa no le queda más remedio que acatar sus órdenes para pertenecer a este mundo fashionista. Todas las personas tiene diferentes gustos de vestir. Los consumidores tienden a cambios muy rápidos. aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a deslindar diferentes tipos de modas como las antes mencionadas. en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. llaménse actores/actrices. Cuando estas personas. un mecanismo regulador de elecciones. más elegantes. y a su vez comienza su declive. socialités. modus. como para los que las usan.// Moda es una palabra que tiene el mismo origen etimológico que moderno. mejor dicho. algo se convierte en moda una vez que llega a la masa y ésta la adopta. etc. ¿Qué es la moda? Es eso tan efímero que para el momento en que la gran mayoría la alcanza ya no es más moda. pasa a ser usado por aquellas personas que son trendsetters. o que el grupo selecto anteriormente mencionado ―considera‖ que debe ser la portadora o portador de ese trofeo. La moda no se refiere sólo a las prendas de vestir. éste producto surge de la mente de algún diseñador más editor de modas más estilista o de una mezcla de todos. La moda es joven. una vez que un par de personas obtienen ese bien preciado. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos. Qué es la moda? Moda. Un maravilloso momento donde todo parece ser perfecto. que llevan la delantera en tendencias. el virus comienza a extenderse como una 176 . En aquellas sociedades en las que se pensaba que lo tradicional era preferible a lo nuevo. También podemos decir. cantantes. pero que durante el momento que está vigente produce una sensación de embelesamiento y desesperación en todas aquellas almas que se puedan considerar fashionistas (y en aquellas que no tanto). modelos famosas o hijas de millonarios que ahora son celebridades. Y ahí sí. en una sociedad con predisposición al cambio. modo o costumbre que está vigente y se sigue de manera pasajera. MODA: La moda (del francés. no hay lugar ni para las novedades ni para la moda. como toda estrella): Primero. derivados de una misma línea hasta desaparecer en otra más cómoda o más extravagante. O tal vez se lo logra sólo por un momento. Este grupo de personas. Sin embargo. Porque como es bien sabido. La moda solo puede nacer en una sociedad que considere que lo nuevo tiene carácter positivo. Luego. aunque en la actualidad se viene imponiendo un grupo que no lo son tanto. imponen su ―estilo original‖. algunos usan ropa más reservada. esto es como una moneda de dos caras: una vez que llega a la masa se convierte en moda. El origen de la palabra mocho es incierto. Uso. realizadas en función de unos criterios de gusto.

Moda un estilo de vida La moda para muchos puede ser un estilo de vida como para los diseñadores y los modelos. Particularmente en el de la moda. el negro. edad. a menudo se le llama étnico a una mezcla de materiales naturales y a estilos de diversas culturas. pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo misma para que en realidad comunique esa moda que le atrae. y ésa es que cuando el objeto en cuestión se vuelve masivo. Son características las perforaciones corporales.epidemia y encontramos el más puro concepto de la moda. y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos. donde el uso de materiales y estilos exóticos invitan a viajar. En la bisutería se intenta reproducir el trabajo de los indígenas de América. pierde su gracia. el blanco y otros colores que reflejan la luz ultravioleta. En los atuendos. Los estilos y tendencias deben de ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda. O sea. para que alguien se pueda ver moderno. la moda también. fisonomía. Por: Redacción ALOmujeres Fuente: Wikipedia MODA CIBERNÉTICA: Subcultura que se desarrolló en torno a la música trance y a la música electrónica hardcore. MODA ÉTNICA: La tendencia étnica se está imponiendo en todos los ámbitos. extensiones de pelo y botas con suelas gruesas que llegan hasta la pantorilla. Sin embargo. Y así como un virus tiene su cura. trabajo y/o gusto por la moda. las personas se tienen que ubicar en su edad. muere. 177 . Utiliza el rojo. se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo. La moda cibernética es una mezcla de rave y gótico que recurre al anime y al manga japoneses. los estampados recuerdan continentes como Asia y África.

ya no se puede ir de compras sin toparse con una propuesta ―étnica‖. MOIRÉ: Aspecto que toman los tejidos bajo presión de unos rodillos grabados que hacen desaparecer su acordonado lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras hacia la derecha. 178 . La difeencia con el producto final es que a él se le añaden servicios (bordado y/o estampado). MOHAIR: EL pelo de la cabra de angora que es muy suave y brillante. propone un sector ―Tendances Ethniques‖ en el que las máscaras africanas y los muebles chinos ocupan un lugar privilegiado. tintorería y acabados. MODISTA. TO: Persona que confecciona prendas de vestir. que abrió sus puertas el pasado 28 de abril. así como también insumos propios del producto como etiquetas. MODELO: El concepto de modelo es tener una idea clara de lo que se puede producir (abarca los procesos principales: tejeduría. música. al ser proyectada la luz en la tela tratada es arrojada aquella en diferentes direcciones y se producen unas aguas con un especial dibujo. corte y confección). en otros países de Europa y en Estados Unidos. En todo caso. podría ser el resultado de la globalización que pone al alcance de todos objetos.Ese gusto por lo étnico que se observa en Francia. Incluso la célebre y antigua Feria de París. gastronomía y tradiciones de distintos horizontes.

MONTGOMERY: Es un chaquetón tres cuartos con canesú y capucha. Su nombre lo toma del general Marshall Montgomery. Se usaba muchísimo en los años 40 y es uno de los tejidos favoritos del diseñador Oscar de la Renta. jefe de las fuerzas armadas británicas que lo impuso como capote reglamentario durante la II Guerra Mundial. lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras lo aplastan hacia la derecha. Al ser proyectada la luz en la tela tratada es cuando se nota ese efecto y la textura que toma la tela en diferentes direcciones. MONÁSTIGO: Traje que cuelga suelto desde los hombros y es recogido en el talle por un cinturón. los cuales hacen desaparecer su acordonado. ¿Pero qué es exactamente un Mood Board? Es la herramienta que les ayuda a hacerse una idea de lo que van a crear. trabillas en las mangas. 179 . un panel con todas las ideas que inspiran esa próxima colección. alamares de cuerda y botonadura de madera o hueso. MONOCROMÍA: Es un esquema que se forma con un solo color degradando su tono de mayor a menor.MOIRÉ El moiré es uno de los acabados textiles más lujos de la industria de la moda. Se realizaba en lana rústica y gruesa y era amplio y grueso. utiliza un Mood Board. MOOD BOARD: Cuando un diseñador de moda se prepara para lanzar una colección. MOLDE: Esbozos a medidas en todas las tallas de un modelo dado sobre papel. lo que produce unas ¨aguas¨ con un especial dibujo. Se denomina así al aspecto que toman los tejidos cuando son procesados bajo la presión de unos rodillos grabados.

Abajo tenemos un Mood Board del diseñador Zac Posen que hace honor a Marilyn Monroe y al diseñador Balenciaga en este pequeño e inspirador espacio. 180 . Un collage a lo grande. El que podéis ver en la imagen de arriba es de Narciso Rodriguez pero tenemos algunos más para que os hagáis una idea.3 Compuestos principalmente por fotografías. muestras de color y todo con lo que puedan ayudarse a crear su trozo de inspiración. telas.

que está completamente descubierto del talón y sujeta el pie por la parte delantera. con mangas ajustadas y falda ancha. prendas y fotografías de todo tipo. Pueden tener valor comercial o carecer de él. ¡Una maravilla! Fotos | The Fashion Spot MOTIVO: Elemento decorativo básico. es una explosión de color. lo que antes llamábamos zuecos.// Es un estilo de calzado muy femenino. pero si necesidad de que tengan suela de madera. MOYENAGE: Traje que se utilizaba en la Edad Media con el talle apretado. que sirven para demostrar su naturaleza y características. tejidos. MULES: Calzado abierto por detrás. MUESTRAS: Son productos manufacturados en cantidades mínimas pero suficientes. largo. que podéis ver en la imagen de abajo. El tacón es delgado y de aproximadamente 4 cm. MUESCADOR: Piquetero o rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles.El de Anna Sui. 181 .

una vez teñido y acabado. 182 . accesorios que están muy a la moda y que una mujer debe tener. lo que hay que tener.MUSELINA: Tejido fino y poco tupido de algodón que sirve de base. es decir. Pueden ser unos vaqueros o algo que en ese momento esté muy de moda. esas prendas o accesorios que se convierten imprescindibles en cada temporada y que todos deberíamos tener porque así nos lo dicen-imponen los gurús de la moda. para gran variedad de géneros. Must Have: no es una expresión relacionada directamente con la moda pero es muy habitual encontrarlas es varios artículos de moda y hacen referencia a las prendas. // Referido a moda. MUST-HAVE: Un sinónimo podría ser ―fondo de armario‖. complementos.

que se destina especialmente a la confección de prendas de vestir. Estas medias se comercializaron en 1940. Carothers en la compañía de Du Pont. Es el resultado de un programa de investigación empezado en 1927 por el doctor Wallace H. NAPA: Piel de algunos animales (cordero. Esta empresa introdujo el nailon (nylon) en 1938 y se probó en medias al año siguiente. generalmente adornada con encajes. en Delaware EEUU. Las rayas y los colores azul. blanco y rojo están presentes en todas las colecciones Navy. Nunca se debe dejar secar al sol. ya que terminaría poniéndose de color amarillento. puede ser lisa o rayada NAILON: Material sintético del que se hacen filamentos elásticos.NAINSCOK: Muselina fina de origen indio que es fabricada con fibras de algodón. Desde entonces. el nailon se ha usado masivamente para confeccionar ropa interior y vestidos. NAVY: Tendencia mus d moda que se inspira en todo lo marinero. muy resistentes. 183 . Se puede lavar a maquina con agua tibia y aclarado en frío. curtida y trabajada. cabra). Se usa para fabricar tejidos sólo o mezclado con fibras naturales. NEGLIGÉ: Bata femenina.

fue una verdadera revolución al devolverle a las mujeres el gusto por el glamour. lo que le permitió darse ciertos lujos. pero a Dior no le afecto. al visón o el rosa pastel. él tenía amplio apoyo del gobierno francés. NEW LOOK El new look es una silueta lanzada y popularizada por el diseñador Christian Dior en su primera colección de alta costura.NESGA: Pedazo de tela que se une entre las costuras para ponerla mas ancha. cinturas de avispa y corpiños ceñidos. NIDO DE ABEJA: Grupos de arrugados formando un dibujo parecido al panal. También a los tonos del maquillaje clásico (empolvados). Este estilo influyó en la moda femenina por más de una década. Esta silueta se caracteriza por tener faldas amplias. pese a todas las acusaciones de extravagancia y derroche por parte de los comerciantes. características que habían sido abandonadas por las penurias de la indumentaria utilizada en la Segunda Guerra Mundial. la presentación lujosa y femenina. NYLON: Fibra sintética que tiene una resistencia de tensión igual o mayor que la seda y mas elasticidad que esta. la sensualidad. NUDE: Significa desnudo en inglés y es el adjetivo que usamos para definir a esas tonalidades que se parecen a la de la piel. 184 .

aburrida. sin ―alma‖ con la que algunos diseñadores suelen aburrirnos temporada tras temporada. Colección sosa. 185 .ÑOÑA. Suele ser de ropita para andar por casa o de anticuados vestidos de noche que convierten a Elio Berhanyer en el Gaultier de la moda española.

O/F: Orden de Fabricación. OJETERA: Parte del corsé donde están ubicados los ojetes. usado como adorno o para pasar por él una cinta o cordón.OBI: Faja Ancha. // También llamado ojal sastre o ribeteado. Son similar a los bolsillos ojal. Su nombre se debe a que es muy usado en uniformes militares. que termina por detrás en un lazo. usada por las japonesas. OJAL RIBETEADO: Véase ojal militar OJAL SASTRE: Véase ojal militar OJETE: Especie de ojal redondo. OJAL MILITAR: El que se hace con bordes de tela (vivos). OJAL: Pequeña abertura reforzada en sus bordes que tienen algunas prendas y que sirve para abrochar un botón. 186 .

out es estar fuera de moda y no seguir las tendencias que dicta la moda para cada época del año. como sustituto de la lana. ORIGINAL: Pieza única. OVERLOCK: Máquina de coser que tiene pespunte de cadeneta. ORLA: Motivo decorativo que se pone en el borde de algo. OTOMAN: Tejido de seda brillante que forma un acordonado horizontal mas grueso que la faya. Este término también se puede aplicar a los maxibolsos. Se usa en tela para trajes femeninos y también para corbatas. El orlón es un componente común del punto. Un outfit es un conjunto. Es decir. M. OUT: Por el contrario. No hay publicación que se resista a utilizarla y ha destronad o a ―look‖. formas de llevar la ropa. ORILLO: Extremo de una pieza de tela. La producción a gran escala para venta al público empezó en 1950.OMBRE: Sombreado o teñido a base de un efecto graduado de claro a oscuro.// Estilos. conjuntos para ponerse. transparente. mas fina que el linón y mas tersa que la batista. ORGANDÍ: Muselina de algodón fino. producida por la empresa norteamericana Du Pont durante la 2ª G. OVERSIZED: Se trata de prendas que son grandes. es utilizado en abrigos y para tapizados. OUTFITS: Es la palabra de moda. ORLÓN: Fibra acrílica. ORGANZINE: El hilo de seda torcida y devanada de calidad superior. las prendas que se eligen para salir a la calle o ir a un evento. que suele tener distinto aspecto que el resto. sino prendas que en nuestra talla son grandes y amplias. y un tanto difícil de explicar en pocas palabras. 187 . OP: Orden de producción. ORNAMENTO: Adorno. ―looks‖. no significa que nos compemos una talla 44 cuando en realidad usamos una 38.

kafiya).PAILLETES: Lentejuelas. PALESTINA: Es un pañuelo de extensión media de tejido ligeramente abierto y que posee un estampado característico a cuadros irregulares.. pero. ¿cómo llegó a la moda?. desde entonces. PANIER: Falda con una doble falda muy arrugada o drapeada por los lados y que sobresale y acentúa el grueso de la figura 188 .// Pequeñas y decorativas láminas brillantes que van cosidas a diversos materiales. se ubica en la pasarela de Balenciaga del Otoño-Invierno 2007. Familiarmente conocidas por lentejuelas. cuando el director creativo de la marca decidió utilizarlo. que su nombre real es kufiyya.. suele ser bicolor en blanco y negro (aunque actualmente se utiliza ya en varias combinaciones) y debe su nombre a su origen Jordano (aunque cabe aclarar. Si se habla de pañuelos palestinos inmediatamente nos viene a la mente la imagen del extinto líder palestino Yasir Arafat que lo portaba en la cabeza. Se fabrica liso o acordonado y es utilizado para la confección de trajes y para la tapicería. las calles de todo el mundo se han visto inundadas de esta pieza. Su origen en el mundo del fashion es muy reciente. PAMELA: Sombrero de alas anchas PANA: Tejido grueso y resistente.

Por otra parte. pero siempre muy particular. // El sombrero Panamá o jipijapa es un clásico y tradicional sombrero con ala mediana realizado con hojas de palma trenzadas. su nombre no viene de San Pantaleón. unas veces rico y apreciado por la nobleza. con el que se designaba a los mercantes que iban a ―plantar‖ el León de San Marco en las tierras conquistadas. Fueron los germanos y los celtas los que llevaron los pantalones hasta Roma. sino del término italiano “pianta-leoni”.PANAMÁ: Es un tejido muy agradable de trabajar. pues se pueden hacer los medios puntos perfectos. y otras veces arruinado. y donde existía la posibilidad de establecer nuevos comercios. Tuvieron tal éxito que en diversas ocasiones llegó a prohibirse. volvieron a caer en total desuso. Además. cuando los "sans culottes" imponen su prenda como reivindicación frente al calzón corto de los nobles. cuando grandísimas importaciones de este particular sombrero fueron llevadas a Panamá para uso de los trabajadores de la construcción del canal. en el siglo IV antes de Cristo. 189 . El héroe nacional Eloy Alfaro ayudó a financiar su revolución liberal en Ecuador gracias a la exportación del sombreo Panamá y este se popularizó cuando Teddy Roosevelt visitó el canal usando uno. el Panamá se caracteriza por estar decorado con una cinta negra. Curiosamente. Un hombre ingenuo y crédulo. por ley. El origen de la palabra pantalón es relativamente reciente. Su recuperación tiene lugar en la Revolución Francesa. en la Comedia del Arte el personaje conocido como Pantaleone o Pantaleón es un viejo mercader tacaño. hasta convertirlo en un icono de los sombreros de paja. su uso a los ciudadanos romanos. Los llamados sombreros Panamá se hacen en Ecuador. médico. Los cuadros resultan algo grandes.000 años los nómadas de Centroeuropa llevaban bombachos atados a la cintura. PANIERS: Ver guardainfantes PANTALÓN: Hace 4. Según ciertas versiones viene del apodo que recibían los venecianos adeptos a unos calzones largos y angostos llamados pantalone en honor al santo que veneraban: San Pantaleón. mártir del siglo IV y patrón de Venecia. el nombre que se les dio proviene de una serie de acontecimientos relevantes que sucedieron durante la construcción del Canal de Panamá. al que siempre se intenta burlar. En el caso de este Pantaleón.

hizo un día de lluvia. Aunque pueda parecer mentira. cosa que. Y en 1860 se creo el vaquero o jean por el bávaro emigrado Levi Strauss. para no mancharse. Eduardo. Pero el pantalón. de Inglaterra (1841-1910). Para ocultar su edad en su afán de atraer a las mujeres. Curiosamente. se le atribuye la novedad de la vuelta en el bajo del pantalón. fue la imagen de Pantaleón la que puso de moda este tipo de calzones a finales del siglo XVII. tal y como lo conocemos hoy en día. que consistía en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas. se vio inmediatamente copiado. Pantaleone llevaba una extraña indumentaria turca. y en su honor se los llamó “pantaloons”. que en su época era el espejo donde se miraban todos los elegantes. 190 . PANTALETA: Véase: Bragas. hasta 1895 los pantalones se llevaban como los actuales vaqueros: la raya no se planchaba. apareció en 1830.Por eso Pantaleone era el símbolo de los mercaderes y hoy día su máscara es la más habitual del carnaval de Venecia. en San Francisco. con la pose de pasar la mano por la barbilla en actitud pensante. del recorrido de la ―Comedia Italiana‖ por Europa y especialmente a su paso por Inglaterra. al parecer. durante la fiebre del oro. Al rey Eduardo VII.

los adoptaron. exquisitamente adornados. se incluían en los testamentos como objetos de gran valor. 191 . el pañuelo fue. a menudo. los marinos franceses volvían de Oriente con grandes cuadrados de tela de lino que usaban los campesinos chinos para protegerse del sol. tan sólo se usan para despedirse o para dejarse caer disimuladamente. a "handkerchief" Puesto que las europeas ya usaban sombreros para protegerse del sol. en las que los pañuelos. debido a que se llevaban en la mano hasta el momento de usarlos. un capricho de la moda. decorados con hilos de plata y oro.PANTONE: Es el sistema global de estudio del color. En el siglo XVI. impresionadas por la calidad de la tela. más tarde. desde el principio. El pañuelo pasó de Francia a Inglaterra. Esto resulta evidente en numerosos grabados y pinturas. para andar por casa PAÑUELO DE CABEZA: Durante el siglo XV. que revela cada determinado tiempo la paleta para las siguientes temporadas. Las francesas. llegaron a ser tan caros que. los pañuelos de seda. dándoles el nombre de "couvrechevet". PANTUFLAS: Zapatilla sin orejas ni talón. y su nombre evolucionó a "kerchief" y.

la Pashmina de material ―genuino‖ es sumamente costosa. que veían en el paraguas una amenaza. el0 paraguas no aparece hasta el siglo XVIII y. Tanto que. que también se usó en Mesopotamia. Al principio tuvo escaso éxito. por los que se pasa una cinta para ceñir. su terminación a los costados suele ser con flecos de trencilla de este mismo material. se considera un invento chino. PASAMANERÍA: Género de cosas consistente en cordones. a unos 2. //Es el sistema de organización de la construcción de una prenda de vestir. Tas los disturbios parisinos de 1830. pero en 1805 Jean Marius inventó el paraguas plegable. en Inglaterra. que sólo habita las zonas montañosas y desocupadas del Tibet. Grecia y Roma. alcanzando gran éxito. En la Europa moderna. al principio. consistente en desglosar por piezas separadas las difeentes áreas del cuerpo humano a vestir. el duque de Wellington tuvo que prohibir en 1818 a sus oficiales que lo llevaran a la guerra. se convirtieron en un símbolo político de carácter populista.PARAGUAS: Aunque parece que los conquistadores españoles lo vieron en México usado por los nobles aztecas. Es sobre ese ―patrón‖ donde se realizan los ajustes para que la prenda horme adecuadamente. tiene la particularidad de tener pelos de tan solo 12-14 micras de espesor (el pelo humano es de 75). PATRONAJE: Método para proyectar gráficamente las medidas de un prenda a través de una gráfica. borlas y trabajos hechos trenzando o entretejiendo cordones o forrando alambres u hormillas. que lo había conocido en Rusia y que se dedicó a pasearlo por todas partes ajeno a los insultos. era un signo de poca distinción que caracterizaba a los que no disponiendo de carruaje debían protegerse cuando llovía. sobre todo de los cocheros. moldes o patrones de dicha prenda desarmada. PATTER DESIGNER: Ner Diseñador de Pattern. PAREO: Trozo rectangular de algodón estampado con dibujos y colores que llevan ajustados al cuerpo.700 metros de altura. de forma y manera que casa pieza de tela se adapte aesa área y que la unión de todas la piezas en un 192 . Si bien. Jonas Hanway. esta cabra. La Pashmina debe su nombre al material con el que se hace: lana de cashmere (considerada la mejor del mundo) ya que se obtiene de una cabra llamada Chyanga. galones. puede variar de tamaño. Egipto. PASACINTAS: Tela o cinta generalmente bordada. PARCHE: Tela o aplicación sobrepuesta. se ubica regularmente entre los 2 metros de largo y los 90 cm de ancho. Se puede hacer sobre papel o directamente sobre la tela. en el mercado mundial podemos encontrar numerosas réplicas en tejidos menos delicados y que lucen de maravilla. debido a que su varillas de caña rígida hacían que tuviera que estar permanentemente abierto. esquema dibujo o plano que representan las piezas. PASHMINA: Es un abrigo rectangular que si bien. En Inglaterra lo popularizó un excéntrico personaje de la pequeña nobleza.

Hasta los de Rojo en la TV le llaman performances. auguro que le queda una más para su retiro). pero es verdad. O también ver las ofertas de los Pubs y Discotecs y otros centros de espectáculo y divertimento que ―le traen o le llevan‖ performances como actuaciones ―artísticas‖. Claro que su significado y aplicación a tendido a mutar sobre todo por su actual uso marketero. sus fibras están compuestas de algodón y poliéster. ( hecho en función de una expectación publica). el énfasis postmoderno esta puesto 193 . silueta péplum o corte péplum (Ver imagen de la letra ―P‖) PERCAL: tela de sábana suave y de hilado fino. a sus presentaciones.Vivimos en una ―sociedad del espectáculo‖? -. modernidad.orden predeterminado produzca como resultado un modelo de prenda que se corresponda con el diseño del modelo propuesto. Hoy todo acto puede ser presentado como una performance. las bailarinas que danzan. PERFORMANCE: Sin duda la performance como expresión ―artística‖ esta de moda nuevamente. Otra de las palabras imprescindibles de esta temporada. los deportistas que juegan. PEPLUM. En este caso también tiene un tacón alto. pero en la puntera está abierta y se ven los dedos de los pies. es cosa de ver los slogans publicitarios de zapatillas. Tal vez. Generalmente de color distinto que el resto de la tela del vestido. PEPLO: Túnica sin mangas abrochada al hombro que utilizaron las mujeres griegas. PATRONES A ESCALA: Es un esquema de un patrón con menores dimensiones que el original y proporcionales a este. pero yo entendía la performance como algo totalmente distinto a un espectáculo. Los actores que hacen teatro.// Este es otro estilo de zapato. Se utiliza también en expresiones como estilo péplum. Es el volante que sale de la cintura y cae hasta la cadera tanto en un vestido. le da caché. PECHERO: Parte del vestido adosada en el centro del pecho de la prenda que se prolonga hasta los hombros. detergentes y diversos productos que ofrecen la mejor performance del mercado. PEEP-TOE: Zapatos cerrados abiertos por delante (―mirilla para los dedos‖) que enseñan dedos del pie. un top o una falda. le llaman a sus actos performances. actualidad. (Llevan ya dos temporadas siendo un hit. Será entonces la performance un acto ofrecido a un determinado público? – ( nos pille mejor Debord confesados!) .

una adscripción o nominación de significación.. como acción perturbadora.mujeres. creativa. Y que tiene que ver esto con la performance? – si es verdad debrayé un poco con mi narración. pero prefiere seguir la inercia histórica de la acumulación y concentración de poder.pobres y ―actuar‖ en concordancia a estos roles asignad os!!!! Que demencia.Mead) y transformarla en productividad social mediante normas culturales que regulan esta energía (dirían todos los funcionalistas) y en función de esto se crean diferentes mitos. Alejarnos de la inercia social alienante. de esta forma se da la creatividad en los lenguajes.flacos. ―que se da cuenta‖ reflexivamente de su perversidad. por que poseería algo así como las claves para deconstruir (Derrida) e interpretar y (re-interpretar) sus códigos y convenciones consensuadas. recuperar la ―presencia plena‖ del acto (conciente-presente). los lenguajes codificados se utilizan para comunicarse entre sujetos que comparten el mismo código. Los roles adscritos por la sociedad son otras trampas de la representación.exitosos. en todo lenguaje o sistema simbólico (codificado o semicodificado) existen ―fuerzas‖ conservadoras del consenso normativo y también existen ―fuerzas‖ transgresoras del orden establecido que hacen mutar los significados (función poética). esta bien. como no.jóvenes. la meta conciencia de un sistema perverso. Lyotard ) el énfasis en el desempeño inteligente y autoconciente! y bien. que esquizofrenia social (recuerdo el yo-dividido de Laing). arrancarnos de la trampa de la representación ( que suprime nuestra presencia plena) El ciudadano representado y reducido a un número. me fui sin baranda – pero creo que tiene que ver con la performance. y a través del propio lenguaje y la conciencia (dis que) critica y reflexiva. actuación en publico y espectáculo. un folio. el más lúdico. y la teoría sistémica de las redes. Como siempre. . teatro. pero seguimos danzando al son del Dios capitalismo.no comparten códigos comunes – hay mas bien una interpretación de las ―señales‖. en las periferias insubordinadas al centro normal se tejen los nuevos significados que serán re sistematizados para convertirse en normas nuevas. el nuevo hombre pusmoderno sería capaz de interpretar a su propia cultura. Pero claro somos seres sociales y funcionamos en sociedad. no lateo mas lo que quería decir es que en este mundo contemporáneo (posmoderno) en el cual ya se han (dis-que) desacralizado todos los referentes ideológicos y religiosos. la cibernética. Digo dis-que por que en la practica nos quedamos en las buenas intenciones de esta practica teórica pusmoderna.en la performance entendida como: acción. e identificamos al mercado con este Dios de la avaricia y el poder! Que barbaridad! la pusmodernidad. nuestros cuerpos. para mi evidencia el germen de su descomposición. actuación. Bueno. y para funcionar en sociedad sacrificamos algo de nuestra individualidad (nuestro líbido diría Freud en ―El malestar en la cultura‖). el más bestial. o desempeño de un determinado sujeto ( actor social. transgresora. así como también tiene que ver con la antropología inversa y postcolonial. tal vez producto de esta solitaria 194 . pero que sucede ante el ser humano en su afán de comunicarse con el ―cosmos‖. y cada cultura tiene su forma de administrar esta energía libidinal (M.. así como también al parecer sucede con la sucesión de los paradigmas de la ciencia (Khun) y las cosmovisiones de todo tipo.gordos. tabúes. transformadora y re-significativa.ricos. debemos ser. de nuestros actos. Pero precisamente la performance (o la acción de arte como la entendía el CADA.ciudadanos. producto o maquina inclusive ) en un contexto social complejo y en permanente redefinición ( interactiva) como lo dice el interaccionismo simbólico. la ―naturaleza‖. los dadaístas. Fluxus.hombres. los Happenings. por que no.padres.viejos. Me siento más cómodo con ese lado de la performance. esta performatividad puede ser entendida por algunos como. (los índices de Pierce). y complejas ideologías (Lévi-Strauss). (iconoclasta).hijos. Eso es lo interesante. o los rituales nativos de todos los continentes) tratan de operar precisamente con esta meta-conciencia de los significados mas allá de los códigos normales. un dato. Tal vez por este motivo cada cultura tiene sus propios dioses.fraca sados. por lo tanto la performatividad sería una de las características mas significativas de esta época postindustrial o postmoderna ( como lo dice F. y también puede ser entendido.

Me gusta la antropología y la performance. Anaïs Anaïs) 2. A partir de la mitad del siglo I a. los romanos usaron algunos cosméticos como el kohl. • Vegetales (hojas de salvia. pétalos de rosa. raíces de lirio. En Europa la cosmética se generalizó en la Edad Media. es decir.1. La extracción de los perfumes naturales se hace por destilación. Florales florales: corazón de la perfumería. Femme de Rochas). pierdete una! pinche disciplina colonial. Florales suaves: fabricados a partir de flores espirituosas enfatizadas por un punto de vainilla (Poison de Dior. 5. 5. Contienen bergamota. Florales aldehídos: que contienen un componente sintético que realza ciertas notas florales (Nº 5 de Chanel. algalia. La performance (su actuar) creo que intuye esta operación. Chipres chipres: que asocian la rosa con notas de madera (Miss Dior. Noa de Cacharel). Ô de Lancôme) 195 .3. PERFUME: Ya en las tumbas egipcias se han hallado jarrones con ungüentos perfumados. Florales frescos: realzados por notas florales como la del lirio (nº 19 de Chanel. los deconstruye. Ahora existe la antropología de la performance ( era que no. Contradictions de Calvin Klein). Interviniendolos. Arpège de Lanvin) 4. rosas o flores blanca (Joy de Patou. y se divididen en tres familias: 5. y vuelve a re-fundar otros significados. derriba significados arraigados. corteza de canela. y gomas resinosas segregadas por el alcanfor y la mirra). Vol de Nuit de Gerlain). los hibrida superponiendolos.interpretación de designios naturales y su posterior codificación en libros sagrados. traída desde oriente por los cruzados. con notas de frutos amarillos (Mitsouko de Gerlain.. 3. violeta y otras flores. Chipres frescos: aliñados con notas verdes (Eau de Rochas.2. Las principales materias primas para lograr las esencias son: • Animales (almizcle. extracción y exprimido Existen cinco tipos de perfumes: 1. antropófaga!!!! se lo traga todo). Chipres: Son en realidad aldehidos grasos. madera de cedro y sándalo. que contienen flores naturales. 5. ámbar gris y castóreo). o los ―purifica‖ podándolos. la tiza o el colorete. y juega con este acto iconoclasta. Chipres afrutados. ―por el humo‖ ya que muchas sustancias odoríferas se propagaban quemándolas. Pero me encanta el canibalismo simbólico.C. tomillo y menta. en fin son muchos caminos. El término ―perfume‖ tiene precisamente su origen en el latín ―per fumo‖. cáscara de naranja.

Luego te darán otra cita para dar una vuelta por las tiendas juntos. Hoy en día. recurres a un Personal Shopper. Por falta de tiempo o quizás porque no estás segura de acertar con el modelito. deben vestirse y. y. lógicamente. en qué prendas te fijas. Es en este caso cuando recurrir a un Personal Shopper es la solución más práctica Pero. tanto por el gran papel que juega la moda en nuestra sociedad. PERSONAL SHOPPER: Asistente de imagen personal cuyos servicios. como su nombre indica. Imagínate que tienes una boda o un evento social donde se exige vestir de etiqueta. elegirán lo 196 .PERNERA: Parte del pantalón que cubre cada pierna. se irán de compras a solas. como por la falta de tiempo de la que todos somos víctimas. conocer tus gustos y. Por último. que gozaba de estos servicios como una expresión más de su estatus. Pero. a personas muy ricas (aristócratas o gente de clase social muy alta). Hace bastantes años. para muchas personas. la figura del Personal Shopper se asociaba a dos ámbitos bien diferentes: por una parte. sí que puede resultar útil. a veces un trabajo o algún evento social sí lo precisa. ¿Es gente que se dedica a comprar por ti? ¿Es gente que te asesora sobre lo que debes llevar? Pues la realidad es que es una mezcla de estas dos cosas y de mucho más. estudian tu cuerpo para ver tus puntos fuertes. ¿qué hace en realidad un Personal Shopper? Las personas que se especializan en esta profesión son personas que tienen grandes conocimiento de moda. dedicar parte del tiempo de ocio a ir de compras puede resultar. para que te acompañen y guíen en las compras y te asesoren. una verdadera tortura. realizar compras por ti. etc. contar con los servicios de un Personal Shopper es algo cada vez más común. Lo primero que hacen es hablar contigo. conocerte. ver qué cosas te agradan. Su tarea principal es. por otra parte. no quedan ya reservados a las estrellas de cine y la música únicamente. La elección perfecta Aunque no sea un servicio económico. Para que entendáis bien el funcionamiento os lo explicaré con un ejemplo. estética y protocolo. En los días que vivimos. En general la gente no sabe muy bien qué significa esto de ser Personal Shopper. mientras el día a día no requiere un código de vestir determinado. a personajes públicos (no famosos) que debían responder a ciertos códigos y atuendos protocolarios. también.

Si das con un buen equipo. Análisis previo. Te provee de una lista de tiendas que vayan de acuerdo a tu poder adquisitivo. Una vez creado tu "perfil comprador" se recomienda un recorrido por las tiendas que logren cumplir tus exigencias y donde puedas encontrar los productos que estás buscando y que te permitirán quedar satisfecho(a) con tu compra. social y personalidad. En los últimos años este servicio ha sido fuertemente demandado gracias a los buenos resultados que se obtienen. y te pedirán cita para que te pruebes todo lo que ha comprado pensando en ti. sabrá ayudarte cuidando cada centavo que inviertes pues ya ha identificado lo que 197 . el personal shopper sabrá descubrir qué es lo que necesitas y te puede interesar. Recorrido de compras. Es un proceso sencillo y a la vez muy profesional: 1. Te reúnes con tu personal shopper con el objetivo de darle a conocer tus necesidades e intenciones de compra. Selección. entre otros.que crean más conveniente para ti en función de tus gustos y del evento al que vayas a asistir. no te arrepentirás y pondrás tu armario en sus manos para siempre. regalos. Durante el recorrido se van eligiendo las prendas que más te favorecen según el estilo. No sólo se basa en la acción de comprar por comprar sino que va de la mano con la asesoría en imagen para que tu inversión valga la pena. Ya sea para una ocasión especial o para renovar tu imagen. colores y cortes. Ahorrarás tiempo y evitarás devanarte los sesos en busca del conjunto perfecto. En esta ocasión describiremos qué hace uno dedicado a las compras de prendas de vestir. Siendo el personal shopper un especialista en estos temas. 2. decoración. PERSONAL SHOPPER: El Personal Shopper es un profesional que hace compras para sus clientes o los acompaña a las tiendas para tomar las mejores decisiones en los artículos que desean adquirir. Te orienta para elegir lo que mejor te va según tu entorno familiar. 3. evaluar el presupuesto que has destinado y crear un plan de acción. Existen personal shopper en diversas áreas: prendas de vestir. Muchas veces tu guardarropa está repleto de prendas pero sigues repitiendo "No tengo qué ponerme".

Es necesario extraer las prendas que te sirven y rescatar todas aquellas que puedan modificarse y transformarse para seguir formando parte de tu día a día y descartar aquellas que no te favorecen.Evaluación de tu guardarropa. 198 . C. para meter la hebra o el hilo en el mismo sitio por donde pasó antes. cuidado personal y adquisición de productos específicos.carloseduardoparedes. que pasó a muchos países y proviene del Urdu "pae jamah" que significa "prenda para las piernas".Desarrollo de otros aspectos tales como: maquillaje (con la ayuda de expertos). Después de haber elegido todas las alternativas el Personal Shopper te explica como puedes sacarle provecho a cada una de las piezas. Tu compra ha sido efectuada y a partir de las prendas adquiridas el personal shopper te proporciona una guía breve con recomendaciones importantes para que logres combinar apropiadamente dichas prendas en tu diario vivir. Se trata del vestido perfecto para cualquier ocasión. ¿Quieres vivir la experiencia de tener un Personal Shopper? contáctame en este enlace http://www. 4. PIGMENTADO: Procedimiento que consiste en dar un mate permanente a la fibra de rayón antes de convertirla en un hilo. Una vez seleccionadas las opciones decides lo que te llevas. atributos físicos y otros aspectos descubiertos durante la sesión previa.// Es la labor d costura con puntadas visibles que a su vez son decorativas.com/#!contacto/c2q4 PESPUNTE: Costura que se efectúa mediante puntadas unidas. D. coloración u otros procesos que te hagan lucir mejor y que vayan de acuerdo con tus rasgos. tomando en cuenta los siguientes aspectos: A.Evaluación posterior a la compra y recomendaciones. El comodín que siempre te ayuda a estar linda tanto de día como de noche con sólo cambiar los zapatos y el abrigo. volviendo la aguja hacia atrás después de cada punto. puedes comprarlo todo si quieres.Realizar una visita al salón de belleza o barbería para obtener asesoría en cortes de cabello. Un personal shopper también puede ayudarte para un cambio de imagen completo. Petite Robe Noir: es un ‗must‘ que debe estar presente en todos los armarios f emeninos. B. Resultado y recomendaciones. que pueden hacerse a mano o a máquina. . Esto es importante ya que necesitas prendas que se logren combinar unas con otras para que las puedas aprovechar al máximo y crear atuendos que refresquen tu imagen. de cualquier forma te hará ver lo que más te conviene para racionalizar y distribuir tu presupuesto de forma equitativa. De esa forma tenemos un panorama claro de qué y dónde comprar. Decisión. 5. PIJAMA: Vestido para las piernas.necesitas basándose en tu personalidad. Así se puede traducir esta palabra india.

Esta prenda que constituye el atuendo diurno de la India se convirtió en prenda nocturna en Inglaterra. la palabra en español acepta dos grafías: pijama y piyama. les quitó el sueño a los detractores durante mucho tiempo. lo que despertó airadas reacciones entre los partidarios de la tradicional camisa para dormir. En América aceptamos la segunda pronunciación. PIQUETE: Pequeña marca. cosa que el Diccionario prehispánico señala como un error. PIEZA: Cada una de las partes por separado que componen una prenda. PIQUÉ: Genero de algodón que se fabrica con hilos cardados o peinados. Actualmente es una prenda ligera para dormir. PIJO: Ver Posh. Una expansión que. Doblez hecho para dar amplitud como los usados en el plisado. Usaron el pantalón para andar por la casa y para la cama. hacia 1880. No olvidemos tampoco que Coco Chanel puso de moda su "pijama de playa". de parche o pegado.Jama significa vestido y pae. Es el nombre que dan en India a los pantalones holgados. por supuesto. PILLING: Bolitas que se forman en la superficie de algunas telas. corte o señal hecho en cantos de patrones. PLIEGUE: Doblez hecho para ceñir como pinza hueca. PLASTRÓN: Bolsillo sobrepuesto. A los colonizadores ingleses les gustaron u adaptaron la prenda y la palabra (pijamas). // Cortes o marcas que se hacen sobre la tela para hacerla coincidir o hacer un señalamiento. A su pesar. No se utilizan sustancias químicas 199 . En España se puele pronunciar de la primera maneray es masculino: el pijama.// ¿Qué es el plisado? El plisado es un proceso de termofijación. a través de máquinas con sistema de cuchillas o peines. llevados por los colonos que regresaban a su país. La tela se quiebra formando pliegues o tablas de diversas modalidades. Consejo: los cortes se hacen perpendiculares a la orilla para que no se deshilache la tela. el término empezó a usarse en Inglaterra a principios del siglo XIX y medio centenar de años después ya estaba en Francia. PLISADO: Un plegado permanente que puede ser aplicado a casi todos los géneros. PITILLO: Pantalón de pernera ajustada. piernas. es acordonado y generalmente es largo. PIQUETERO: Rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. Como dato curioso. aunque se suele escribir con jota. debe escribirse con ye. compuesta de chaqueta o blusa y pantalón. o de moldes especiales con sistema de vaporización. generalmente a los de color blanco. se utiliza preferentemente para trajes de verano y también para corbatas. Estos opinaban que la camisa era más cómoda y casta. Estos mismos piquetes se hacen en las piezas con la finalidad de facilitar una operación al momento de confeccionar la prenda. Si se dice piyama. demostrando la variedad de usos que puede tener esta prenda. típicos de allí.

se recomienda limpieza en seco. Las telas más aptas para plisar son aquéllas con mayor contenido de poliéster. 200 . si las condiciones lo permiten. La durabilidad del plisado dependerá enteramente de la composición del género. Tableados en general Miniplisado Fantasías Cruzados Tablas encontradas Arlequín Acordeón Acordeón interrumplido Drapeado Palizado Kilt Plisado soleil clásico Plisado soleil novias Plisado soleil fantasía Procesos en cuero Arrugados Crash plano Crash abultado Alforzados Ruloté PLISSÉ: Género de algodón delgado y arrugado. sobre prendas ya confeccionadas. por lo que en la actualidad estamos en condiciones de ofrecer una gran variedad de modelos que pueden realizarse por piezas de telas enteras o fraccionadas o.” Nuestra empresa ha ido evolucionando con las exigencias de los distintos sectores textiles y de la moda.en este proceso. Para otras composiciones.

atado al campanario de la Merced. POLICROMÍA: Es un esquema donde están plasmados o son utilizados más de dos colores. Puede llevar cuello camisero o cuello tejiido que va sostenido con cogotera. sedoso y fino sobre los hombros de los patriotas.‖ 201 .: Purchase Order (Orden de Compra). colorido en el Norte. austero en los conventos. cómo Dorrego hizo flamear su poncho azul y blanco. POLAINAS: media que cubre la pierna hasta la rodilla. PLOTTER: Máquina que reproduce patrones sobre papel por medio de una computadora.P. POLO O CAMIBUSO: Buso o camiseta cuya principal característica es poseer una cartera o abertura que parte del escote hasta la mitad del pecho y en la cual van los botones. y cómo Urquiza. luego de Caseros. La fibra poliéster se usaba para hacer todo tipo de prendas durante los 50 y sigue siendo una de las fibras artificiales mas utilizadas para confección POLISÓN: Armazón que se ponían las mujeres bajo la falda para que abultasen los vestidos simulando un trasero artificial. En 1963 la compañía Du Pont lanzó el Dacrón. Recordemos. a la intemperie en la pampa y la cordillera. el poncho encierra en su trama la historia secreta de los pueblos de América. Es lavable y de fácil conservación que se emplea mezclada con otras fibras para hacer tejidos diferentes. con el auspicio de Telefónica-. se calzó el poncho blanco para entrar en Buenos Aires como mensajero de paz. por ejemplo. En el 1946 se usaba para ropas de la casa. Está compuesta básicamente de glicoetileno y ácido tereftalico. POLLERA: Falda. PONCHO: Humilde en su origen. (de la asociación de estampadores de Calicó). ―Una segunda bandera que integra el imaginario de una tradición de paz y cobijo en la que los argentinos nos reencontramos y nos reconocemos -escribe Alberto Bellucci en el catálogo de la muestra que se exhibe en el Museo Nacional de Arte Decorativo.O. POLIÉSTER: Fibra química muy resistente conseguida en 1941 por Winfield y Dickson.

wichis -representaban en sus ponchos la identidad tribal. amazónicas y españolas a partir de la introducción del telar a pedales y el empleo de la lana de oveja. El acertado diseño de la muestra permite comprender su evolución: el plangit es una técnica tintorera (conocida en varios continentes) que utilizaron los pilagá y los mapuches para obtener los ponchos ―de argollas‖. cosido bajo las sisas como una camisola. con abertura en el centro. mocovíes. recibían en sus tejidos influencias andinas. de la cultura nazca (hacia el 500 d. chiriguanos.C.) y un unku. 202 . abrigo de los incas. Los aborígenes de la región chaqueña -tobas. vocablo que sería originario de los araucanos.Dos piezas tejidas en algodón y lana de llama. evidencian el uso en pueblos precolombinos de una prenda de características similares al makuñ de los mapuches o el poncho.

tejidos por los pueblos centrales y del Norte. Utilizaban para sus tejidos la técnica de la ―guarda atada‖ y la del laboreo. La gran producción de ponchos de ese origen lleva diseños ornamentales. entre las cuales se producía un intercambio muy. Perú y Alto Perú. en un obraje jesuítico. los signos de la cosmovisión local. Las múltiples etnias de la región pampeana tejían en telares verticales el pelo de guanaco hilado. recreaban esa herencia jesuítica y durante el siglo XVIII se vendían en Buenos Aires. aproximadamente en el 1000. lo que los europeos llamaban el fetichismo. que se identifican hoy como mapuches. estos ponchos ―t ienen la riqueza que indentifica a cada una de las culturas locales -dice Roberto Vega. se inició el proceso de araucanización y esas etnias. teñidos con distintos colores. y la lana de oveja a partir de la influencia hispánica. uno de los organizadores-. Tejidos en lana de oveja o vicuña. formando el dibujo con los hilos de la urdimbre y la trama. no adoptaron el telar hispánico y no alteraron su técnica ni sus característicos diseños con la guarda ―pampa‖ o ―greca‖ similar a sus grabados rupestres. de Bolivia. 203 . Con la invasión araucana. flecos multicolores tejidos aparte. con diversidad de bordados y flecos. listados. Los ranquelinos se distinguen por la maestría de su ejecución. muy intenso‖. envoltura para apoyar la cabeza o proteger el brazo armado. Córdoba y La Pampa. que reproduce la imbricación cultural en su diseño incluyendo el águila bicéfala de los Austria. Los ranqueles eran muy andariegos por las influencias araucana y de pueblos del Norte.Desde la segunda mitad del siglo XVII los ponchos tejidos en las reducciones jesuíticas ya no llevan la iconografía indígena: se les ha ordenado eliminar lo mágico. Ponchos de la pampa Los ponchos listados. adorno. Fueron los que usó el gaucho en todo el territorio pampeano. Entre otros. se puede observar un poncho tejido en alpaca. su abrigo.

un poncho franciscano de llama. una serie de ponchos tejidos en Inglaterra. un poncho de seda tejido en un paño con bordados. tejido en seda) del presidente Sarmiento. algodón. Mansilla.‖ Agrega que en Loncapué. Santiago del Estero. pero en los últimos años se cría.En todas las culturas los colores tuvieron un significado especial. el poncho-capa patrio. muchos de ellos expuestos por primera vez. En cambio. y se tejía en el país con hilos producidos por la cría de gusanos de seda. alfombras. con diseños propios o imitación de telas criollas. mantas. el poncho ―ranquel‖ que perteneció al general Lucio V. en Chile. correspondiente a un código que burlaba las prohibiciones del colonizador. provenientes de colecciones particulares. Museos y coleccionistas privados aportaron los 120 ponchos que se exhiben en tres salas. ―Un poncho rojo regalado a un cacique -dice Roberto Vega. es una proyección folklórica atribuirle al poncho de Güemes los colores de la sangre victoriosa y el duelo por la muerte del general. que perteneció al general Juan Manuel de Rosas. Jujuy. a quien se lo obsequió el cacique ranquel Mariano Rosas. confeccionado (desde 1810) en paño grueso de color azul oscuro. expuestos en vitrinas (sobre un material libre de ácido) un poncho de cuero que perteneció al general Urquiza. se tejen actualmente ponchos. Se exhiben dos piezas de fines del siglo XIX. hilo o lana. un material que se importaba. conocida desde 1800. Varios de ellos están tejidos con lana de vicuña: un camélido que hasta hace poco tiempo se sacrificaba. y otro rojo y negro conocido como ―Poncho de Güemes‖. según la tradición mapuche. Telares 204 . Tucumán. un poncho de vicuña o alpaca blanco que perteneció al general José de San Martín. Ponchos históricos Ocupan una gran sala. y se esquila. Catamarca. Ponchos “arribeños” Hay que pasar a la sala contigua para admirar los ponchos de seda.lo consagraba como un gran guerrero. un poncho ―de sesenta listas‖ (propio del Paraguay. Se puede admirar un poncho azul. Se fabricaron industrialmente desde 1825 hasta aproximadamente 1930. tejido en Seclantás. En el final. lo que permitió recuperar una especie prácticamente en extinción. de seda. ponchos ―a pala‖ (la pala es la madera con la que se aprieta la trama en el telar). Los ―arribeños‖ eran los ponchos que provení an de las provincias al norte de Córdoba: Salta. cerca de Caviahue (Neuquén). como en la zona de Temuco. Son quince ponchos históricos.

de los egresos e ingresos necesarios para cumplir con las metas de los programas establecidos. Pero tiene edición limitada. y ya tienen en marcha una exposición de aperos. asociados. a los coleccionistas y los museos (Histórico Nacional. Eran las cabinas más caras: las de babor a la ida y las de estribor a la vuelta. a la memoria y la investigación. y se conocían como ―Port Out. platería y soguería criollos en un museo de Denver. Pop Up Store Es una tienda que abre de forma física para mostrar las novedades de la última colección de un diseñador. cada una de las vestimentas de una persona. distintivo de individualidad y pertenencia. Colorado.. autores del catálogo con el que confían ampliar su proyección didáctica. iban y venían con todo el estilo y la comodidad del barco de vapor. Asimismo. 205 . Sarmiento. oficiales y hombres de negocios británicos. El poncho sigue entre nosotros. simbólico y cotidiano. un telar europeo de lanzadera. que no está únicamente reservado a la literatura. Singapur y otros lugares de Oriente. en el que trabajan Carmen Ríos (de Belén) y Angela Gutiérrez (de Londres. Entre ellos. que en inglés se convirtió en adjetivo para designar a los pijos POST: Comentarios que se hacen en un blog. POSH: En el siglo XIX se establecieron servicios regulares de transporte entre Gran Bretaña. que aparece a mediados del siglo XVIII y se utiliza en la industria textil argentina hasta mediados del siglo XX. constituye el instrumento operativo básico que expresa las decisiones en matria de política económica y de planeación. Hay que agradecerles. la riqueza del acervo criollo. hasta Egipto. PRESILLA: Costura de puntos unidos que se pone en los ojales y bordes de la tela para que no se abra o deshilache. de Motivos Populares Argentinos José Hernández. el Golfo. el mundo Mediterráneo. organizaron el año anterior la muestra ―El apero criollo‖ y son los responsables de esta muestra. José y Javier Eguiguren. en Estados Unidos. Roberto Vega. Catamarca). un telar hispano con pedales. PRETINA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. Starboard Home‖. funcionarios. la iconografía. POSH. Parque Criollo y Museo Ricardo Güiraldes de San Antonio de Areco) esta oportunidad de conocer el legado textil nativo. acompañados de sus criados. formado por cuatro horcones.Una visita al subsuelo permitirá al visitante observar ponchos actuales de confecciones diversas y también dos telares verticales mapuches. generalmente anual. Domingo F. India. Aristócratas. los más afortunados eran los que tenían los camarotes en el lado del barco que quedaba protegido del viento que arrastraba las arenas del desierto. y más allá. PRENDAS: Ropa. PRESUPUESTO: Estimación financiera anticipada.

PRETINA PROLONGADA: El contorno de cintura para esta pretina se deja más largo para que el cruce de botones se vea sobrante después del centro frente y va entalegada. que puede encontrar en tiendas locales. ensanchándose a partir de la cintura y produciendo así una falda ancha. Remate. PRINCESA: Traje ajustado al cuerpo en el que las piezas van sin interrupción desde el hombro hasta el borde de la base.PREPPY: Se dice que este look. el Preppy. Generalmente va resguardada con un falso entretelado. Hoy los pumps son un clásico que se reinventa en cada temporada como estos. También puede referirse a una pretina que supera los límites de la normalidad. PUÑO: Parte de la manga de las prendas de vestir. Lo que anteriormente era agresión y dureza. PUNTILLA: Encaje o adorno estrecho que se pone en los bordes de las prendas finas de lencería o en la ropa de casa. se instauró en los años 70 en la alta sociedad y se convirtió en una identificación clara de un ambiente. PULL-OVER: Prenda que se pine por la cabeza. que nació en Inglaterra en 1975 y se proyectó con fuerza a principios de los 80?s. PULIDO: Bien acabado. el nombre es aplicado generalmente a los suéteres. Actualmente hace referencia a marcas de ropa y complementos de estilo conservador. limpio. PRETINA INCLUIDA: Es la extensión enteriza que sobrepasa por arriba la cintura de faldas o pantalones. hoy se presenta como una moda llena de provocación y lujo. PUNK: Fue una muestra de inconformidad contra el sistema y la burguesía a través del vestuario. 206 . hoy la moda vuelve a retomar estos conceptos y los traduce en una estética renovadora. que rodea la muñeca. una forma de pensar y un modo de vida. PULLOVER: Sueter PUMPS: También conocidos como zapato salón. Este estilo fue súper exitoso en los años 80 y lanzado al estrellato por divas de la música y actrices muy importantes que marcaron tendencia y no los dejaron de lado nunca. (Se ha vuelto a poner de moda en EEUU gracias a la serie Gossip Girl).

vestuario y señalética clínica. El velcro es el sistema más utilizado. es una característica primordial del siglo XX. PURISMO CLÍNICO: Es un concepto de inspiración clínica y muy limpio. En las primeras dos décadas del siglo la progresiva utilización del jersey introduce además las técnicas de elaboración artesanales que después pasaran a ser tejidas a maquina PUNTO DE AGUJA: Bordado que se ejecuta con hilos de varios colores siguiendo un dibujo previo PUNZÓN: Herramienta de patronaje que se usa para copiar puntos de referencia. estéril y práctico. blancos tinteados. azul. seda o fibras sintéticas. Acentos de verde y naranja neón. El color predominante es el blanco óptico. La construcción del vestuario se realiza gracias a la tecnología láser. Azules en todas las intensidades hasta el índigo. hecho a mano con agujas o ganchillo o fabricado a máquina que se caracteriza por su flexibilidad. elasticidad y f facilidad de adaptación al cuerpo. pero también los broches a presión o tiras para amarrar. El uso masivo del tejido de punto.PUNTO: Se llama así a una clase de tejido de algodón. verde. lana. Pequeños detalles rojos. Formas geométricas en las prendas pero fáciles de usar: es purismo extremo que evoca los laboratorios. 207 . empezando su carrera ascendente a partir de la confección de un nuevo tipo de ropa interior femenina y masculina y también de la generalización de las prácticas del deporte. amarillo. elaborado mediante los más diversos sistemas.

decadente y de avanzada.QA: Quality Assurance (Convicción de Calidad). QUEEN PORNO-PUNK: Glamour urbano. llevan peinados capaces de desafiar la gravedad. Además. en el terreno de las apariencias. medias de red. que transgrede y cautiva a quienes pretenden inspiración desde la periferia es lo que caracteriza a las reinas de espíritu punk. faldas de vinyl. QUÓRUM. labios rojos y estilismos de romanticismo gótico QUIEBRE: El doblez que tiene la solapa. Es el número de personas necesarias para que un grupo tome una decisión o llegue a un acuerdo. Entre la prensa de moda suele haber quórum sobre un desfile de Juanjo Oliva y no suele haberlo sobre un desfile de Carlos Díez 208 .

RAER / Wear away: raspar una superficie quitando pelos. con un instrumento áspero o cortante. bolsos. pero tiene mas cuerpo que un crespón de poco peso. se transforma en hilos gruesos para elaborar. la fotografía. pintura. RAFIA: Fibra resistente y flexible que se extrae de un genero de palmeras de África y América y que se emplea. edita y publica la información. Fashion Radicals News no es responsable de esos contenidos y son opiniones personales de cada uno de sus autores RADIUM: Seda fina en un tejido liso con algo de brillo. para que cuenten lo que ven. Cada bloggero es responsable de los contenidos que comparte y es él o ella el que administra. Rafia / Raffia: fibra textil vegetal en forma de tiras coloreadas de paja flexible procedente de las hojas de la palmera Raphia Ruffia. etc. el cual combina arena y agentes químicos. fotografía. etc. RAIN WASH: proceso aplicado a las telas para protegerlas de la corrosión. etc. diseño. cestos. sustancias adheridas. escuchas y viven con respecto al mundo de la moda. un blog.. y se está muy sucia son un poco de amoniaco. comparte sus gustos y experiencias. Es mas blanda que el tafetán. la música. tapetes. entre otras cosas para la confección de esteras. etc. Para mantenerla limpia se le pasa la aspiradora a menudo y se frota con agua salada o con agua tibia. música. ejerciendo una acción abrasiva más uniforme.RADICAL BLOGS: Son espacios virtuales donde personajes con un alto conocimiento de moda. 209 . Fashion Radicals News les ofrece este espacio libremente. tejidos industriales.

RAYAS DIPLOMÁTICAS / Chalk stripe: rayas claras sobre fondo oscuro. descosido en una prenda de vestir. más anchas y separadas que en las multirrayas. redes de pesca. filtros de tela. por pliegue o por hendidura poco profunda. 2. material de embalaje. Tela de algodón. desgarrón. estos fondos de tela pueden variar de tonalidad. echando una parte de ellos hacia un lado y otra hacia el lado opuesto. lo mismo que el efecto de raya que no se limitaría al blanco. seda o lana. RAYÓN / Rayon: primera fibra sintética artificial que se hizo y hoy en día la mayoría de rayón es creado por el proceso de viscosa. caracterizado por unas franjas o listas verticales de diferente anchura que da la impresión de la marca de una tiza. grises o azul oscuro. no dura tanto como otras fibras y por esto es que a menudo la mezclan con otras fibras tales como el algodón y la lana. por efectos de la moda. densidad y apariencia microscópica. 2. Encaje de bolillos. tapicería). Sparse: pelo separado o extendido con muchos espacios. RASO: Tejido de seda muy compacto y brillante. no obstante. También se parece mucho al lino en absorbencia. Crease: pliegue vertical que se marca al planchar los pantalones y otras prendas de vestir. hilo para costura industrial. RANDA: guarnición de encaje con que se adornan los vestidos. mantiene su horma y no se arruga mucho. en donde una solución líquida se pasa a través 210 . Part: señal que resulta en la cabeza de dividir los cabellos con el peine. Sus propiedades son: no tiñe fácil. RAPORT: Diseños de los tejidos. lo mismo que telas para muebles de hogar (canvas. pero quebradiza (si se dobla repetidamente en el mismo lugar). la cual viene en colores y estampaciones sólidas. 2. RAYA / Stripe or Line: línea o señal larga y estrecha que por combinación de un color con otro. RALO / Loosely woven: tela que se teje más separada de lo regular. RAYA TIZA / Chalk stripe: Línea blanca que se repite a ciertos intervalos en la urdimbre del tejido. RATINÉ: palabra del francés que significa áspero.RAJA / Split: abertura. Sus usos son: para el vestuario. RAYA DEL PANTALÓN: Línea que se forma por el planchado de las perneras. se hace o se forma natural o artificialmente en una tela o cuerpo cualquiera. la ropa blanca y otras cosas. RAMIO / Ramie: fibra textil proveniente de esta planta muy usada en Europa. Esta fibra se originó en Italia y tiene una superficie desigual. 3. rígida y realmente resistente (aun más fuerte cuando se moja). creando en la tela efectos de rayas verticales. Este efecto de tejido generalmente se aprecia sobre fondos negros. RAYAS TIPO PIJAMAS / Pijama stripe: Efecto de color producido en la superficie de un tejido.

Puntadas que al bordar producen una superficie elevada en la tela. RECOGIDO O FRUNCIDO / Gathered in: tela que se dobla o recoge. sin arrugas. y abrochada por delante. Hoy. que tuvo gran éxito en España. por tanto Joan Fontaine no hacía de Rebeca. REACTIVOS / Reagent: procesos en donde por medio de temperatura las tintas reaccionan enlazándose a la fibra. llevan regularmente estampados muy pequeños y se caracteriza por los flecos laterales. Como curiosidad.de un spinneret y a medida que el líquido entra en contacto con un acido se solidifica en fibra de rayón. REBOZO: Lienzo rectangular típico mexicano que sirve para cubrir la parte superior del torso y la cabeza. a pesar del título. RECAMADO / Raised work: o bordado en realce. según sea el proceso de fabricación. Palabra genérica que se aplica a las fibras sintéticas que son producidos por los filamentos de una solución viscosa que pasan bajo presión por unos orificios y se solidifican por medio de una preparación especial o por el aire. Suelen elaborarse de algodón. puede verse en pasarelas y escenarios mundiales. REBECA: La rebeca es una chaqueta de mujer. seda y artisela. Este proceso no es apto para poliéster. no acartona la tela aun siendo utilizada en grandes superficies. esta pieza tan emblemática del traje típico mexicano. Rebeca es un personaje muerto que nunca aparece en escena y. 211 . sin cuello. de punto fino. Se le da este nombre porque la utilizaba la actriz Joan Fontaine. Rebeca (1940). aportando abrigo y elegancia a la vestimenta. o nítida. RECIÉN PLANCHADO / Crisp: con una superficie asentada. por lo cual. en la película de Alfred Hitchcock. se considera un producto del mestizaje. Los colores que se obtienen son brillantes y la película de tinta es muy delgada.

colorantes. RELLENO: Material blando que se usa para aumentar el grueso del traje o del bordado. resinas. RETRO: Recuperación de estilos de moda pasados.// Es lo de "todo vuelve" pero materializado en algo tangible. puños. una reinterpretación de ese abrigo de los 60. RELIEVE O CORDONCILLO / Wale: acanalado en la superficie de un tejido.. RELOJERA: Bolsillo en la parte delantera del pantalón y en la parte de adentro de las chaquetas. 2. el cual actúa sobre el resto de la tela. Un concepto para el que todo lo pasado. Es soluble en alcohol y se utiliza en la fabricación de plásticos. RELLENO / Padding: pieza plana de un material suave utilizada para llenar. Ese bolso revisado de los 70. RELIEVE: Figura levantada sobre una superficie lisa de la que la parte esculpida forma cuerpo. REFUERZO: Pedazo de tela superpuesta en las zonas de mayor desgaste de la prenda. REPUJADO: Efecto de relieve obtenido a martillo o por medio de moldes. etc. especialmente por medio de corte. REMATE: Tira en forma recta cortada al bies que sirve para dar mejor acabado a los escotes.// Estilo que reinterpreta tendencias de moda que ya se han llevado en otra época. sisas. esas gafas de los 80. dar forma rellena o comodidad a la ropa. REFLEJO: Efecto que se da con algunas telas mediante la luz que puede producir mayor brillo en las mismas. RECTO HILO: Lado del orillo de la tela. (CON)RESALTE / Bumpy: que tiene una superficie áspera o desigual. RESERVA / Reserve: inhibición de partes de un textil respecto a un colorante o proceso. RETORCIDO / Twisting: hilado o alineación y luego torsión de dos fibras o cabos. como el de pana. Tejido o textura de una tela acanalada. plastisoles. gomas y lacas. con modificaciones más o menos profundas. pigmentos. brocha. etc. que se repite tanto a lo largo como a lo ancho de la tela. REPITE / Repeat: diseño o dibujo indispensable en el proceso de estampación. RECUBRIMIENTO / Covered: proceso de pintar la prenda manualmente con aerógrafo. RESINA: Sustancia sólida o de consistencia viscosa y pegajosa que fluye de ciertas plantas.RECORTAR / Crop: disminuir o hacer más pequeño cualquier material o tela. siempre fue mejor 212 ..

glamour y chic también pertenecen al mismo género de adjetivos que hoy la moda ha recuperado para recuperar un ideal de mujer como la representante perfecta de lo burgués. 2. RIBETE / Trim: cinta o cosa análoga con que se guarnece y refuerza la orilla del vestido. Prendas. lo mismo que aparentar mayor largor y volumen.RETRO CHIC: Mercado femenino. REVERSIBLE / Double face: tejido con dos caras o lados.. Buen gusto. debido a que el manojo de fibra no tuvo torsión. RÍGIDO / Stiff: que no se puede fácilmente doblar o torcer. etc. consumir. RIBETEAR: acción de colocar el ribete. RIBETE: Cinta o tira de tela o piel con que se adorna y refuerza la orilla del vestido y el calzado. REVOLTIJO / Jumble mass: montón de fibras. universo casual. bucle o 213 . endurecerlas. calzado. RING SPUN: proceso de hilado por anillos que da como resultado final una fibra de un tacto más suave. telas. RIZADOR / Hair-curler: aparato eléctrico para hacer rizos en el cabello. RIZADO / Crimp: doblez del bordo de una parte sobre otra. etc. RÍMEL / Mascara: cosmético aplicado en las pestañas con una brochita delgada para ennegrecerlas. RIZO / Curl: mechón de pelo que artificial o natural tiene forma de sortija. REVESTIMIENTO / Lining: material usado para cubrir la superficie interna de una prenda. ostentar y divertirse para generar una estética a partir de la acumulación de lenguajes. 2. Aparentar. líneas u otras cosas enrolladas. que tiene un acabado diferente por ambos lados y esto le permite usarse por haz y envés. que pueden llevarse o ser utilizadas por ambos lados. Prensado estrecho de dobleces o pliegues rizados a intervalos regulares.

Vale decir que no es el único que acuñó a un color con el apellido. era un coloquialismo que significaba ―pasado de moda‖. y una buena manera de ahorrarte unos euros porque te evitas ir a la modista a que ―te meta el bajo‖. Se dice de un terciopelo no cortado en el telar. ROPA: Cualquier prenda de tela que sirve para vestir. Rojo Valentino: es el nombre de un diseñador de moda que diseñó prendas con un especial tono rojo. sino que también Calvin Klein. Knee patch: parche que llega a formar el pantalón en la parte que cae sobre la rodilla. ROCOCÓ / Rococo: el término se utilizó por primera vez en inglés alrededor de 1836. Es un color característico ya que nunca falta en sus colecciones. lo mismo que colores claros. Rosa Schiaparelli. 214 . 2. Rosa Balenciaga y Negro Chanel. RODILLERO (RA) / Kneepad: cosa que se pone para comodidad. Una moda que ha arrasado en las últimas temporadas. a lo que se le suman también arandelas y otros encantos al top. paño u otra materia que se pone en la cabeza para cargar y llevar sobre ella un peso.UP: Los pantalones ―rolled-up‖ son los que llevan el bajo enrollado. RODETE / Knot of plaited hair: rosca que con las trenzas del pelo se hacen las mujeres para tenerlo recogido y para adorno de la cabeza. Knee sock: media que llega hasta la rodilla.tirabuzón. 3. Head pad: rosca de lienzo. Balenciaga y Chanel se sumaron a la imponta. áspero al tacto y que forma una especie de cordoncillo. defensa o adorno de la rodilla. ROLLED. Las faldas y las medias hasta las rodillas son muy populares. Schiaparelli. Lo hay liso y labrado. hoy en día es un estilo carac terizado por colores apastelados. 2. De esta forma existen los colores Azul Klein. Algunos apuntan que el color lo creó después de verlo en la Ópera de Madrid. 2. junto con un fondo o combinación para darle más volumen. ROCADERO: ver Rueca.

2. camisetas. ROPA PARA DORMIR / Sleepwear or Nightclothes: ropa o indumentaria en general que utilizan las personas para ir a la cama. y normalmente no es vista en público. ROPA PARA DAMA / Ladies’ fashion: línea de ropa diseñada solo para mujeres. 215 . como: boxers. ROPA BLANCA / Whites: ropa blanca sucia o de colores claros. ROPA PARA NIÑOS / Children’s wear: prendas hechas solo para chicos o chicas. que por lo común se lava separada de la ropa sucia de color. especialmente como la que llevan los tenistas. Uniforme blanco de un servicio militar. ROPA DE MUJER / Womenswear: vestuario y accesorios para damas. fundas de almohada. ROPA LIMPIA / Clean wash or Clothes: ropa que ha sido lavada con detergente o que nunca ha sido utilizada. etc. 2. ROPA INTERIOR / Underwear: vestimenta llevada debajo especialmente junto a la piel. 3. etc para cubrir la cama. ROPA INTERIOR FEMENINA / Women's underwear: ver Lencería. ROPA PARA HOMBRE / Men’s wear: ropa diseñada solo para ser llevada por hombres. ROPA RECIÉN LAVADA / Laundry: ropa que acaba de salir del proceso de lavado o eliminación de impurezas. bermudas. tendidos de cama. camisa. 2. ROPA INTERIOR MASCULINA / Men’s underwear: prendas para hombres que van debajo de la ropa. Todas las prendas. ROPA HOGAR / Home clothing: cosas para el hogar como cortinas. ROPA DEPORTIVA / Sportswear: ropa apropiada para ocasiones casuales o informales donde el pantalón es el lider. ROPA LAVADA / Washing: (Washed clothes) prendas que se les han eliminado la suciedad. Ropa deportiva blanca o de color hueso.. etc. ROPA CASUAL / Casualwear: (también se le dice vestimenta casual) ropa cómoda como jeans. Wash: cantidad de prendas que van a ser lavadas. etc. tendidos. calzoncillos. de ropa exterior. tendidos y otros artículos que sirve para el uso o adorno de la cosas o personas y que luego pueden ser lavadas.ROPA / Clothes: prenda de vestir. cobijas. seguido de la chaqueta. la cual surge a partir de los años 60 y es apropiada para llevar en ocasiones informales ROPA DE CAMA / Bedclothes: dicho de las sábanas. ROPA PARA LAVAR / Washing: (clothes for washing) prendas sucias listas para ser lavadas.

ROPA SUCIA / Laundry or Dirty clothes: ropa para lavar. ROUGH-DRY: secar la ropa lavada sin plancharla o prensarla. de tela recogida en pliegues. RUEDO / Hem: ver Dobladillo.. RULO / Roller or Curler: pequeño cilindro hueco y perforado al que se arrolla el cabello para rizarlo. etc. RUECA / Distaff or Spinning wheel: instrumento o máquina que sirve para hilar y se compone de un rocadero hacia la extremidad superior con una vara delgada que se maneja a mano o por medio de un pedal. mangas u otra parte de la prenda. 216 . 2. 2. u ornamentos a las iglesias pobres. 3. Wardrobe keeper: persona destinada a cuidar de la ropa de una comunidad. RUANA: ver Poncho. Clothier: persona que vende ropa hecha. RUBIA (BIO) / Blond: persona y cabello de color parecido al del oro. RUNNING STITCH: costura que se hace para evitar que una tela se abra o se deshilache. Y se emplea para adornar cuello. ROPERO / Wardrobe: armario o cuarto donde se guarda ropa. frunces o con volantes. RUFFLES: Arandela completamente fruncida o bordeada con una puntada de rollito o filete. 4. Charitable institution for the distribution of clothes among the needy: asociación o instituto benéfico destinado a distribuir ropas entre los necesitados. Curl: rizo del cabello. RUCHE / Ruffle: una tira de de adorno o encaje.

SARÍ: Especie de chal o bufanda ancha y larga drapeada que usa la mujer india alrededor del cuello y con la una de sus extremos.000 años y sigue siendo una prenda de uso común entre las mujeres indias. 217 . El sari es usado por mujeres de todas las edades. es cubierta también la cabeza. La historia del sari está sumida en un mito y múltiples narraciones de cuentos a lo largo de más de 5. Saber ponerse un sari es todo un arte y las diferentes formas de usarlo tienen muchos significados.// Es el vestido tradicional usado por las mujeres en la India . parecida a un troquel con la que se marcan en los patrones.SACABOCADOS: Herramienta de patronaje metálica. SALTO DE CAMA: Bata femenina. sin embargo. generalmente adornada con encajes que se pone encima del camisón o pijama. no solo en su país si no las que residen en otras latitudes. Consiste de un gran panel de tela que se envuelve alrededor del cuerpo con una serie de pliegues elaborados a mano. el consenso general es que un sari realza la belleza y la elegancia de una mujer con curvas. SANDALIAS: Calzado en formado por una suela que se asegura con cintas o correas al pie.

el sarong fue introducido en las tendencias de la moda sofisticada de ropa de playa.Se fabrican en finas telas de algodón y seda y lo usan las indias para ir a una actividad social de alta envergadura. El sarong básicamente se enrolla al cuerpo a la altura del pecho y deja los hombros al descubierto y es la base de algunos de los trajes típicos de las islas del Pacífico donde el textil esta realizado con técnicas sencillas en telares manuales. en la década de los 40. por diseñadores norteamericanos hasta convertirse en una prenda clásica y básica del beach wear de hoy día. 218 . De la misma forma que el sari de India. SARONG Comúnmente llamado pareo. el sarong es una pieza rectangular de tela de algodón con colores llamativos y estampados algunas veces serigrafiados o realizados con la técnica de batik. como para cultivar mostaza en el campo o construir carreteras. SARTA: Serie de pequeños elementos de materiales diversos pasados por un hilo.

especialmente de caballero. Es más común encontrar sastres para hombres que para mujeres debido al tipo de prendas que suelen trabajarse. las diferentes poblaciones pudieron tener acceso a ropas y vestimentas hechas de acuerdo a ciertos patrones básicos de talles. medidas y formas sin requerir entonces que un sastre se encargara de hacer las prendas tal como se necesitara. Los sastres de hoy en día desarrollan su actividad de manera manual pero contando con muchos implementos tecnológicos que les permiten de igual modo obtener resultados más completos y mejores. normalmente desempeñado por hombres siendo que a las mujeres se las conoce como costureras o modistas. parecido al raso. SATÉN: Tejido de algodón.SASTRE: Se conoce como sastre a la persona que se encarga de realizar prendas de vestimenta a la medida y elección de sus clientes. Sin embargo. así como también por personas que quieren realizarse toda una nueva colección de ropa a su medida y que no quieren poseer ropas comunes. el oficio del sastre entró en clara y progresiva decadencia con el desarrollo de la Revolución Industrial. sin duda como un lujo que algunos pocos pueden pagar debido a lo alto de sus servicios. que es fabricado formando los hilos de la trama largos hilvanes por el derecho de la tela. SATINADO: Lustrado metálico de los tejidos que se obtienen pasándolos por diferentes tipos de rodillos bajo presión y calor. Así. hoy en día los sastres siguen existiendo. Tal como sucedió con muchos otros oficiales manuales y artesanales. Los sastres son especialmente utilizados por personas que necesitan tipos específicos de vestimenta para ocasiones especiales. El oficio de sastre es muy antiguo. SASTRE: Persona que se dedica profesionalmente a cortar y coser trajes. 219 . reinas y demás personas del cortejo real no vestían prendas comunes si no que llevaban siempre prendas hechas a la medida. fenómeno que permitió la aparición de la producción masiva de textiles y de indumentaria. El sastre era una de las figuras más importantes de las diferentes realezas ya que los reyes. Los sastres también reparan y arreglan ropas que no quedan perfectamente a la medida de la persona por ser nuevas o por ser heredadas de otras personas.

1907 Ya en el Neolítico (h. y diferenciarían la expresión cultural china de la de otras civilizaciones. Artículos de lujo como sedas. sin duda. 220 .). SEDA: El filamento delgado y brillante producido por las secreciones del gusano de seda al formar el capullo. La seda se confecciona con los monofilamentos presentes en el capullo del Bombyx mori. Durante los siglos siguientes. los granjeros aprendieron a desenrollar los filamentos duros y resistentes para crear el hilo que posibilitaría la fabricación de la seda. 6000 a. aunque siguieron influyendo en el atuendo occidental. C.C. China acogió gran parte de los elementos característicos de su tradición histórica.) y en la Edad de Bronce (h. SCANNER: Aparato en el que se reproducen o copian fotos y gráficos mediante la computadora. C. bronces y lacas ya se estaban perfilando en aquellas épocas. The Yellow Jacket -William McGregor Paxton La túnica amarilla.SAVOIR FAIRE: Ese ―no sé que‖ que. Una aristócrata de Boston de principios del siglo XX luce una túnica de inspiración china cuyo ribete profusamente adornado contrasta con el cuerpo de la prenda en un estilo que vio su origen durante la dinastía Shang SENTIDO: La dirección en que se dispone la tela. hay que tener para no pasar inadvertidos en la jungla urbana y que los franceses han sabido describir y entender con envidiable libertad SAYO: Prenda de vestir holgada y sin botones que cubría el cuerpo hasta la rodilla. La seda se estableció como un privilegio de los poderosos y pasó a ser característica de una elite gobernante que apareció en China de la mano de una agresiva tribu poseedora de la ventaja militar del carro de guerra: los Shang de la Edad de Bronce. "una tela sin igual". rituales. políticas y sociales que caracterizarían a la sociedad aristocrática china. un insecto que los granjeros del Neolítico domesticaron hacia finales del cuarto milenio a. 1700 a. jades. La seda en especial ejerció una profunda influencia en las conductas Las magníficas túnicas de seda de la China imperial dejaron de ser un elemento de la estructura gubernamental tras la Revolución de 1911.

que de una forma bidimensional. SHANTUNG: Seda salvaje tejida a mano con hilos largos e irregulares en horizontal. que en el siglo XX pasó a ser un ―kimono‖ especialmente artístico. La forma de realizarse cada nudo dependerá del diseño que se elija. se recomienda que sean nudos sencillos. amarrando sobre éstas una cuerda o pitilla fina de manera muy firme. suave y de superficie rugosa. lo que da una prenda más pesada que el original. debido a su alto costo. flores y paisajes. Posteriormente la clase de los ―samurai‖ (guerreros feudales). por lo que debían vestirse con telas de cáñamo. SHIBORI: Es una técnica de teñido parcial artesanal. es decir explica como se realiza este método. que puede ser sumamente simple o muy elaborado. Ambas telas se han utilizado tradicionalmente para vestidos de noche. para luego con una aguja e hilo dar puntadas de hilván que se recogen en pliegues. apretar. pues se pueden crear hojas . se confecciona también en la India y en Tailandia. Primero se define el diseño deseado y se marca la tela. se crea una tridimensional que da origen a los diversos diseños dibujados en la tela. impidiendo el paso del color a través de las amarras. En el siglo XX generalmente está hecha de seda mezclada con algodón y rayón. Los pueblos pobres de estos países no tenían acceso a las telas de seda y algodón. Se encuentra en todos los colores y en decoración sirve para tapizar muebles y confeccionar visillos. En el siglo XVII durante el período Edo de su historia variadas técnicas de ―shibori‖ florecieron. comenzaron a usar trajes de ―shibori‖ en su ambiente familiar. siendo aplicadas en el tradicional ―kimono‖. en este caso los dibujos serán más figurativos. Historia: Técnica: La palabra ―shibori‖ deriva del verbo japonés ―shiboru‖ que significa retorcer. pues por cada color aplicado se deberá anudar. prensar.SESGO: Corte transversal en la tela. Es delgado. Suele llevar mezcla de acetato o nailon. desanudar y cubrir con más nudos las zonas que no se deseen teñir. pues sería casi imposible tapar lo ya teñido y aunque sea un solo color. Esto originó que la gente comenzara a reteñir sus ropas viejas en un solo color utilizando el ―shibori‖ como una forma de darle más elegancia a sus vestiduras. En el caso de teñir una policromía. pétalos. que prácticamente ha desaparecido hoy en día. Los diseños más elaborados y figurativos es mejor trabajarlos en monocromía. Originalmente producido en la provincia China de Shantung. que consiste en hacer nudos y amarras sobre una tela para luego teñirla en un baño colorante. decorativa a las clases sociales superiores. También se dice de una tira cortada en diagonal que se usa para rematar bordes curvos y otros cantos. en el período Nara de su historia. El origen de esta técnica se remonta a la China y Japón del siglo VII después de Cristo. lo que llevó este estilo de técnica 221 .

The Sex Pistols los usaron bajo la influencia de Vivienne Westwood. SKINNY JEANS : Son los pantalones de mezclilla más ajustados. SIMÉTRICO: Armonía de posición de las partes o puntos similares unos respecto de otros. estrellas como The Ramones. y con referencia a punto. disparo (de la cámara). estamos en una ssesión fotográfica. SITE: Sitio. también conocidos como tubos. Cisco Kid. los vimos en las colecciones de Nicolas Ghesquiere. con un look retro. Roy Rogers. línea o plano determinado. SHOWROOM: Paraíso de las esdtilistas donde cogen la ropa de temporada para los ―shootings‖. SHOPPING: Traducido literal del inglés es ―ir de compras‖. Karl Lagerfeld y Stella McCartney inspirados por movimientos de rock indie de bandas como Kaiser Chiefs. SHORTS: Pantaloncillos cortos para la playa o para hacer deportes. allí donde los estilistas deben denmostrar sus poderes. SISA: Corte curvo en las telas correspondiente a la parte de las axilas.SHOOTING: De ―shoot‖. pero no solo retro de los 80 como la mayoría creen. Megadeth Poison. O sea. pero sitio web. pero de ropa y accesorios que incluye paseo y parada en todas las tiendas que te vayas encontrando a tu paso. Hacia el 2000. Guns N ' Roses y Metállica los usaban en sus shows. hoy se han vuelto muy populares hasta en los skateboarders y actualmente son un imprescindible tanto para hombres como mujeres que están a la moda. The Rolling Stones. Marilyn Monroe y Sandra Dee usaban sus pantalones muy justos y con el dobladillo a la altura del tobillo en los 50. son el boom del momento. 222 . Más tarde bandas como Ántrax. Kasabian y The Kooks. // Salón de gran magnitud para eventos de moda y conferencias.

SMOCKING: Chaqueta de etiqueta. Abrochada por delante o cruzada con solapas de seda. HEbyMango 49. 223 . Una segunda falda que va sobre la primera que cubre el cuerpo.99€ SNEAKER: Una zapatilla deportiva. SOBREFALDA: Peplón.

el quince de enero de 1797. de París. SOFT. comenzaron a exhibirse sombreros femeninos. El primer sombrero de copa lo usó su inventor. SOLAPA: Parte delantera de la chaqueta americana. al ser empujado un hombre contra el escaparate de una tienda. que ya existían. Etherington fue arrestado por alterar el orden. con ala muy ancha.SOBREHILADO: Tipo de trabajo manual que se usa para el acabado de costuras y también en el bordado. con gran escándalo de los cronistas de la época escandalizados no por los sombreros en sí. que servía para librarse tanto del sol como de la lluvia. abrigo. los sastres mantuvieron la muesca que marcaba el inicio del cuello originario y el ojal en el lugar en el que la túnica cerraba el cuello. durante los mil años anteriores la cabeza se llevaba cubierta. hacia el siglo V antes de Cristo. sujeto con un cordón. traje. se colgaba a la espalda. en las tiendas de las galerías de Orléans. colores relajados y patrones cómodos. atrajo a una multitud tan numerosa que se produjo un tumulto. SOMBRERO: Prenda de vestir que sirve para cubrir la cabeza y consta de copa y ala. Hacia 1850. Aunque desde el fin de la II Guerra Mundial se puso de moda llevar la cabeza descubierta. El ―Times‖ de Londres comunicó que el sombrero de Etherington. el inglés John Etherington. Fue en Grecia. Afirmaban que venderlos así era colocar las prendas de mujer a la misma altura que los jamones y las salchichas. SPOLVERINOS: Véase Espolverino SPORT: Se aplica a las prendas de vestir más cómodas o informales. Sin embargo. El origen de las solapas de la chaqueta está en las altas túnicas militares de cuello alto. Era una prenda de fieltro. Cuando no se llevaba puesto. SPEAKER: Una zapatilla deportiva. Cuando su uso pasó al traje civil. Describe un estilo de ropa de tejidos suaves. los soldados desabrochaban los botones de arriba y abrían el cuello. Etruscos y romanos lo copiaron. propietario de una lujosa mercería del Strand. Es lo opuesto al encorsetamiento y la rigidez. SOBRETODO: Gabán o abrigo largo. 224 . Hace un siglo. haciendo de él una prenda popular en la ribera del Mediterráneo. que va doblada y cocida al cuello. donde empezó a usarse el sombrero (petasos). negro y alto como una chimenea. Para ir más cómodos. el tipo de sombrero venía determinado por la posición social del que lo llevaba. al cabo de un mes ya no podía cumplimentar los encargos de sombreros de copa que recibía. sino por la forma de venderlos. que resultó roto. etc.

nació como prenda de combate. // Auténticos zancos sólo aptos para virtuosas del caminar. camisetas de algodón con o sin inscripciones. recuperado en los últimos años. Últimamente ha habido innovaciones con de esta prenda como el Wonderbra. de C. Su versión más clásica es en color negro. es reciente. difundido gracias a los blogs SUDADERA: Es una prenda deportiva cerrada.SPORTY: La palabra lo dice todo. Este look se compone con prendas deportivas: zapatillas. Pero el sujetador. STANDARD: Sistema de aplicación general. SUÉTER: Aunque es hoy un tejido que sirve de abrigo y adorno. Para la mayoría. También se las llama "concept Store". de tela de punto. nació en 1914 pero su uso se generalizó en los años cincuenta. un par que enamora a primera vista pero que no aguantamos más de cinco minutos.700 años a. preferentemente de fibras naturales o mezcladas. STORE: Una tienda dedicada a una marca modernita. Tiene el clásico perfil de zapato de salón con tacón alto y un poco puntiagudo. con cuello. La palabra españolizada ya fue aceptada por las Academias de la Lengua. el verbo “to sweat” significa en inglés sudar. shorts. pantalones. absorbente. una sudadera. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. STILETTOS: Zapatos de señora con un mínimo de diez a doce centímetros de tacón (Tacón aguja). ruedo y puños elastizados. STREET STYLE: El estilismo que lleva la gente real de la calle. para convertirse convertido en la estrella de la lencería femenina. y los primeros suéteres eran prendas que se usaab para hacer ejercicio. tuvo cierto retroceso. en sentido estricto y etimológico. SUJETADOR O SOSTÉN: Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1. 225 . tal y como lo conocemos hoy. / Es el zapato que por excelencia estiliza más la figura. Después. En efecto.

226 . tuvo cierto retroceso que fue recuperado casi totalmente en los 80. // Sobrehilar // Rematar. Conocido por su termino en francés brassiére tuvo su auge en los años 50 ayudado por el estilo new look de Dior. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. // En Perú significa remallar. SULFILAR: Hilván provisional.SUJETADOR O SOSTÉN El sujetador nació en 1914 cuando Mary Phelps patentizó la pieza que dio pie a este diseño variante del corpiño. SUPERPOSICIONES: Ponerse varias prendas una encima de otra pero con estilo para que se aprecien todas las que llevas y quede curioso el look. SUPERPONER: Poner una pieza o elemento sobre otra. bajo la innovación conocida como Wonderbra. SURFILADO: Véase sulfilar. // Cualquier puntada que sirve de terminación para que la prenda no se deshilache. Poco después. para convertirse en la estrella de la lencería femenina en los 90.

Parte del vestido que corresponde a la cintura. teñido en hilo y después de ser tejido. profesión. TAFETÁN: Género de sea en tejido liso. TALLA: Medida convencional en fabricación y venta de ropa. ideología. sirven para identificar más fácilmente los posts. TALLE: Cintura del cuerpo humano. TARTÁN: Tejido de lana en cuadros o con líneas entrecruzadas de diferentes colores que usan los escoceses. tanto por delante como por detrás. etc. comprendida desde el cuello a la cintura. significación.TACÓN: Pieza semicircular que va unida a la suela del zapato en la parte que corresponde al talón. Medida tomada para un vestido o traje. TALONERA: Cinta protectora contra el roce en los bajos del pantalón. tiene un finísimo acordonado horizontal. TAG: Etiqueta y Calificación identificadora de una dedicación. 227 . Los tags o etiquetas.

junto con el descubrimiento de la agricultura y de la posibilidad que desarrolló el hombre de volverse sedentario. Desde entonces hasta la actualidad. pero sí su tipo y estructura. contando con el maravilloso empujón que le dio a la actividad el fenómeno conocido como Revolución Industrial. Todas las telas son en una manera u otra una confección realizada a partir del tejido del material en sí. La variedad de productos existentes permite además que el ser humano pueda elegir las prendas más adecuadas de acuerdo al momento del año y al clima. también se utilizan materiales sintéticos como el nylon o la lycra. el tejido ha evolucionado magníficamente. Mientras que los hilos suelen utilizarse para prendas más bien frescas y livianas. las lanas suelen confeccionar tejidos más abrigados y pesados. el algodón y otros productos vegetales. Los tejidos son sin duda de gran importancia para la vida del ser humano ya que son ellos los que le permiten abrigarse del clima. el ser humano de aquellos tiempos no necesitó utilizar las pieles de animales salvajes para cubrirse y abrigarse. la actividad textil ganó mayor rapidez. Actualmente. dando por resultado cada uno de estos elementos un tipo diferente de prenda. si no que empezó a contar con sus propios materiales para confeccionar sus propias prendas. El tejido puede ser elaborado con diferentes fibras. aunque a veces uno no se detenga a pensar en ello. // Tela principal con la cual se lleva a cabo la confección de la prenda. 228 . el cáñamo. También existe el lino. a su estilo.// El término tejido es utilizado para designar aquellas piezas de material que son confeccionadas a partir del entrecruzamiento de hilos o lanas y que cumplen una función de abrigo o protección del cuerpo humano. Se considera que las primeras formas de tejido surgieron en la Prehistoria. Los tejidos son elementos que han sido útiles al ser humano desde tiempos prehistóricos y su evolución con el tiempo ha permitido desarrollar diferentes tipos de telas y materiales que hoy componen la enorme gama de prendas que vestimos día a día. no importando su densidad. lanas e hilos. eficiencia y modernidad. TEJIDO SANGUINEO: El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se presenta en el organismo de casi todos los animales y que corre por un complejo sistema de venas. A partir de ella (ocurrida a fines del siglo XVIII). la seda. ideales para bajas temperaturas.TEJIDO: Material que resulta de entrelazar hilos de cualquier material. título o diseño. etc. Disposición de los hilos de una tela. Así. cubrir su cuerpo y poder llevar adelante un estilo de vida tranquilo.// Viene a ser un entrecruzamiento. enlazamiento o aglutinación de hilado. a la situación específica a vivir.

esto se debe a que el corazón no ha podido enviar la suficiente cantidad de sangre a la cabeza. siendo. TENDIDO: Proceso mediante el cual la tela es extendida sobre una superficie plana. mantener en funcionamiento el corazón y a otros órganos vitales. inclinación. Cuando la sangre falta en algunos órganos. Los diferentes órganos del organismo necesitan la sangre como alimento y es por esto que un desangrado o pérdida de sangre importante puede fácilmente llevar a la muerte. las lesiones que sufre la persona o el animal pueden ser temporales o permanentes dependiendo de su vigor y del tamaño de la pérdida. TELAR: Máquina para hacer tejidos. aparece ya en Egipto y en Grecia con los elementos esenciales del telar actual. Por ejemplo. Basados en estudios realizados. compuesto en su mayor parte por agua. blancos y plaquetas. una persona con bajos glóbulos rojos un anémico. Tiene recuadros de tela Aida para bordar con 2 o 3 hebras. cuando una persona pierde el conocimiento. El tejido sanguíneo es lo que pone en funcionamiento al sistema circulatorio de los animales. Resulta ideal para mantelerías. / Se entiende por 229 . El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se forma por la acción de dos tipos de elementos: la parte sólida. Estas dos partes conforman lo que conocemos como sangre y a pesar de tener elementos sólidos como los mencionados. y la parte líquida. compuesta por glóbulos rojos. es decir. por ejemplo. a los canales por los cuales se distribuirá la sangre a todas partes del cuerpo. TEJIDO ADAMASCADO: Es un tejido brillante. que es el plasma sanguíneo. Los primeros telares mecánicos aparecieron en el siglo XVIII. Membrana. TELA: Tejido formado por muchos hilos entrecruzados que forman una especie de hoja o lámina. la mayor proporción del compuesto es líquida. TENDENCIA: Propensión. El tejido sanguíneo. Tanto los glóblulos rojos como los bláncos son elementos microscópicos que están presente en la sangre y cuya presencia en forma equilibrada es lo que contribuye a la salud de la persona.arterias y vasos que hacen que esté presente en todo el cuerpo. Presenta claroscuros debido al peculiar trazado de su trama y urdimbre. La aparición del telar es muy antigua. tomando en cuenta el ancho y el largo del tejido y con el objetivo de lograr un corte de piezas enforma uniforme y homogénea. El tejido sanguíneo también se conoce simplemente como sangre y tiene un estado líquido a menos que se coagule. tejido de forma laminar de consistencia blanda. es uno de los elementos más importantes del organismo ya que hace la vez de energía que permite funcionar al sistema circulatorio.

generalmente utilizada para confección de ropa infantil y lencería. cuero u otro material delgado y flexible. por lo general. papel. en una muselina para ver algunos detalles del diseño antes de su realización en la tela definitiva. superponer capas de tejido sobre una mesa. TOILE: Expresión francesa que designa el prototipo de una prenda hecho en una tela de muselina por lo general y que utilizan los modistos para ver el efecto de un modelo antes de su realización definitiva. que produce. TIRANTES: Tiras elásticas utilizadas para sujetarse los pantalones. 230 . que usan las religiosas y enfermeras. TOCA: Prenda de lienzo blanco constituida por pliegues y con forma rígida. Dichos prototipos se confeccionan. suave y largo. mediante el uso de una tiza o por plotter. para sercortadas TEÑIDO: Operación con la cual son coloreadas las telas.este proceso el posteiormente. TIRO: Distancia entre la parte donde se unen las perneras de un pantalón y la cinturilla. TIZADO: Proceso de delineado de la silueta de los moldes de confección sobre una superficie plana. TIRA BORDADA: Pieza de tela bordada a maquina. pudiendo ser en forma manual. TOILE Es una expresión francesa usada en la jerga del diseño de modas que designa el prototipo o la prueba en manta de algunos vestidos que se confeccionarán después en telas muy finas. TERCIOPELO: Tela de seda constituida por dos urdimbres y una trama de hilo grueso. por una de las caras. También se llama simplemente “prueba en manta”. También se llamó glasilla. generalmente realizada sobre batista blanca. una superficie velluda. TIRA: Pedazo largo y estrecho de tela.

TRABILLA: Tira de cualquier material. generalmente corta. TONO: En combinación o armonía. sujeta por sus extremos. TRABAR: Sujetar una pieza con otra. La prenda se confecciona sobre esta tela para hacer todas las modificaciones pertinentes y sacar el patrón definitivo. TOTAL LOOK: Vestir de arriba-abajo de una misma marca o cuando vas vestido del mismo color. que se ajusta a la parte superior del cuerpo. pantalón y a veces chaleco. TORCHON: Un encaje de bolillos que se hace con hilo grueso para formar dibujos geométricos sencillos. 231 . TONTILLO: Pieza que es utilizada como prenda intima y es utilizada para darle volumen a las faldas.La "toile" o glasilla es una tela de algodón parecido a lino que utilizan los modistas para sacar los patrones. TOPOS/TOPITOS: Arete pequeño que queda en en centro del lóbulo de la oreja. (Aburre un poco). que sirve para ajustar algo haciéndolo pasar a través de ella. TRAJE: Vestido completo de una persona. TOP: Prenda femenina. Conjunto de chaqueta.// Lunares que pueda tener una prenda.

botonaduras y simulaciones de corsé. TRAJE DE BAÑO: Prenda de baño femenino de una sola pieza TRAJES TEATRO: TRAMA: Conjunto de hilos que.El traje masculino moderno se fue adoptando en Europa entre 1770 y 1880. generalmente sin abrochar por delante y que puede llevarse con diferentes accesorios y a diferentes horas del día. TRAJE BÁSICO: Traje sencillo. Moschino fue uno de los pioneros en implementar la técnica en prendas básicas como camisas. tirantes simulados. un chaleco de otro color. haciéndolas diferentes a todo lo que había en el mercado. Suelen ser pinturas y murales realistas o caricaturescos creados deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa o engañosa. época en la que empieza a propagarse en la forma del traje sastre moderno. Últimamente se utiliza mucho en la moda. 232 . Desde hace algunas temporadas atrás marcas como Zara en su línea Trafaluc propusieron múltiples estilos de camisetas con corbatas estampadas. forman una tela. inspirándose en Inglaterra: un calzón beige con botas de montar. Éste se llamó en su origen tweed. todas con la técnica de trampantojo. chalecos pintados . lo hacía con tejidos provenientes de esa región de Escocia. TRAMPANTOJO: Trampantojo o trampa ante el ojo. cruzados y enlazados con los de la urdimbre. camisetas o abrigos. El trampantojo es una técnica que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y los efectos ópticos. El traje de tres piezas de una misma tela (llamado terno por constar de tres piezas). cortado en cuadrado y un frac de paño liso abotonado en el delantero. también llamado trompe l'œil que es una expresión francesa que significa engañar al ojo. no aparece hasta 1855. porque un sastre que lo fabricaba desde 1840.

// Trazo o guía es un dibujo impreso. TRAZO: Línea o raya que constituye la forma o el contorno de algo. en una ancho preestablecido dispuesto para cortar. TRAZAR: Hacer trazos o líneas. logando el mínimo desperdicio posible de tela.TRANSPARENCIA: Técnica que deja ver lo cubierto. donde se agrupan el total de las piezas que componen una prenda o varias tallas de la misma penda. 233 .

TRENCH debe todo a Thomas Burberry. El trench coat es la reencarnación por excelencia del famoso abrigo que usó el actor Humphrey Bogart en el filme Casablanca (1943) y que sirve de comodín para usar encima de cualquier prenda. Sus estudios tuvieron como fruto la gabardina. hasta el propio ejército 234 . Thomas Burberry buscaba un material único que permitiera la creación de una prenda cómoda y resistente a la lluvia. Fundado en 1856.. En 1879. Los pedidos caían del cielo.. Un tejido compuesto de hilos tan tupidos que eran capaces de resistir a la humedad. la casa Burberry lo El éxito de este impermeable fue real.. un par de pinceladas únicas y una idea cuanto menos genial. para protegerse de las inclemencias del clima como un sustituto de la gabardina. Thomas Burberry impulsó esta creación hasta dar con la fórmula secreta de sus primeros abrigos. El más famoso es el de Burberry con versiones clásicas con microcapelina o de estampados sicodélicos o colores diferentes al beige tradicional. Retrocedamos en el tiempo.TRENCH-COAT: Es una chaqueta con manga de tres cuartos y largo por encima de la rodilla que nació durante la primera guerra mundial como vestimenta militar.

los soldados conservaron el trench. Tuvimos que esperar hasta 1990.. son los intelectuales los que le confieren al trench el estatus de prenda que nunca pasará de moda. el modelo pierde algo al estar relacionado a lo largo de los años a movimientos más o menos reaccionarios. Le añadió hombreras y anillas de metal y listo: ¡así nació el trench! A la vuelta del frente. pero clásico a la vez.. Las mangas de estilo raglán con hebillas en los puños y en los hombros (para fijar los galones o para colgar los guantes de cuero. Roberto Menichetti. Durante mucho tiempo asociado a la izquierda más chic.enfemenino. Son muchos los que se apropiaron del modelo para copiarlo a diestro y siniestro. el trench se declina en los colores tradicionales como el kaki. Los punks se apropiaron del abrigo militar a finales de los 70. introduciéndolos así en la vida civil. inicialmente previstas para que se fijara mejor a las piernas y se adaptara mejor al cuerpo.com 235 . Pasaron los años y el trench seguía conservando su forma inicial. Sin embargo. pero nunca igual. para que Burberry desempolvara su modelo. El modelo terminó siendo un auténtico must. Durante los 80 se ven fans del trench de todo tipo. Fuente: www. el trench Burberry se ve tanto en la calle como en el cine.hizo uno. Al estilo de los años 30. Compuesto de botonadura doble. un sombrero o atar la correa de una bolsa) añaden al abrigo un toque chic único. Imitado hasta el infinito. el beige o el negro. Thomas Burberry recuperó el diseño de los antiguos abrigos de los oficiales británicos que él mismo había diseñado hacía trece años para el Ministerio de Guerra. Director Artístico de la casa. El trench conserva las bandas de tela en el interior de la costura. además de un cinturón con argollas. en el que el forro se consideraba como una prolongación del modelo. imprimió el estampado tartán característico de Burberry. Se compone de 26 piezas de gabardina de diferentes tamaños.

El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales sin ser una copia exacta. La utilizaron durante la segunda guerra mundial los miembros de la Marina británica y su nombre es una derivación de "trench coat" (abrigo de trinchera) Se pusieron de moda tras la guerra. vestirse “trendy” es vestirse con lo último de la moda. No debe confundirse con un fashion victim. 236 . pero siempre adecuándolo a su cuerpo y edad. y alguien que sigue las tendencias de moda al pie de la letra o fashion victim que también se dice. ante o cuero. cuando los excedentes militares se pusieron en venta y los jóvenes los tomaron como prendas modernas. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales. Cuando se hacían en lana. Lo trendy ahora son los vestidos con motivos geométricos. que más bien carece de un estilo propio. era tan tupida que resultaba impermeable. TRENDY: Viene del inglés “trend” que significa tendencia.// Algo que está de moda (creo que ha sustituido al antiguo ―cool‖). MNG 2007 TRENKA: Es el nombre que se da a una chaqueta tres cuartos. realizada en tela.TRENCILLA: Tira estrecha que se produce al trenzar tres o mas cabos. más bien el trendy logra un look personalizado y siempre adecua su indumentaria a su cuerpo y edad sin ser chocante pero si diferente. es aquella persona que va junto a las tendencias de la moda y le gusta estar siempre con lo último.

que es fabricado en maquina de punto plano. cuello en rib. T-SHIRT: Camiseta elaborada en jersey de algodón. tal como después lo haría Yves Saint Laurent. TROMPE L’OEIL: Una técnica artística que encierra la ilusión óptica como centro de una obra. se parece mucho a la gabardina y es de gran duración. seda. y en 1927 creó un sweater que utilizó el trompe l‘oeil al crear la ilusión de un lazo. TRICOTINE: Tela de estambre tejida en twill doble. 237 . encintada de hombro a hombro por el revés y dobladillos de falda y mangas en collarín. Es manga corta.TRICOT: Genero de punto de lana. Elsa Schiaparelli siempre impulsó la unión entre moda y arte. tubular. pantalones o abrigos. convirtiéndose en la pionera del estilo. TRINCHA: Ajustador situado en la parte de atrás de chalecos. que por medio de una hebilla o un botón sirve para ceñir esas prendas al cuerpo. algodón o rayón. su característica principal es que no se corren los puntos ni se deshila como las otras labores de esta especie. también fue capaz de inspirar a una de las más grandes diseñadoras de la historia.

chaleco negro y corbata de lazo negro. TWILL: Tejido formando una línea diagonal que es visible por el derecho de la tela.Tie-Dye. Se utiliza sobre todo en verano. T. Es una técnica para teñir tejidos asociada a la cultura hippie pero también se utiliza para definir un estampado basado en esa técnica. / Se trata de una técnica en la cual el tejido se tiñe de varios colores o uno solo y estos se van degradando. con la cual podemos lograr telas únicas e incorporar dicha técnica en la creación de un producto. TYE DIE: Técnica de teñido basado en el anudado de la tela. generalmente de seda. algodón o hilo. fabricado a maquina TUNICA: Especie de blusón largo. americana negra y solapas. TWIN-SET: Es la combinación de dos prendas elaboradas en tejido de punto y de silueta rectilínea: el cardigan (o chaleco también) y el T-Shirt o el buso con cuello tortuga. TUXEDO: Traje masculino de media etiqueta. amplio y ancho. Es un tipo de estampado que recuerda mucho a la época hippie.TUBULAR: Géneros de punto sin costuras TUL: Tejido delgado y transparente en seda. TURBANTE: Tocado oriental que se compone de una tira o faja larga de tela. 238 . de mallas poligonales.

pero que ha entrado con fuerza en lo masculino. 239 . El contrate de color y las monocromías son importantes. TWISTS: Son todos los géneros fabricados con hilos muy retorcidos. su característica es la resistencia y por ello son utilizados para la confección de trajes de calidad para caballeros.Concepto sólo utilizado para femenino.

Miu Miu o D‘Squared. ideal para acoger las colecciones de Prada. dos acepciones demasiado manidas para que las grandes casas de costura se apunten al carro.ULTRAFEMENINO: La mujer alcanzó todas las escalas sociales. hoy la moda está buscando reencontrarlos para que ella reconstruya su rol: femenina. sobre todo. URBANWEAR: Estilo resultande del cruce entre el streetwear y el sportwear. dulce y sensual. políticas y económicas que se trazó al inicio de los años sesenta. sacrificando muchos valores que le eran inherentes. moderna. romántica. Hace referencia al estilo de ciudad. los jóvenes que hacen acrobacias increíbles sobre un monopatín. URBAN. URDIMBRE: El conjunto de hilos verticales o longitudinales entre los que pasa la trama para formar un tejido. Con el urbanwear no tienen ese problema: es novedosa y. 240 . y se vincula especialmente con las tribus más apegadas al cemento como los skaters. UPC / SKU: Etiquetas con identificación de código de barras.

Se basa en un gran cuidado en la elaboración de prendas ya que están diseñadas para guardar. El resultado es una imagen verdaderamente cercana a nuestros sueños futuristas.URDIMBRE DE DOBLE CABO: La que tiene dos cabos que se tejen como si fuesen uno para formar una tela muy tupida. 241 . URDIMBRE TRIPLE: Aquella con gran número de cabos de los que cada tercio tiene un color distinto. UTILITARIO: Se caracteriza por el principio ―funcional‖ que busca acompañar al habitante de las grandes ciudades en una cotidianidad más dinámica y sistematizada. transformarse. proteger. ajustarse y facilitar todo tipo de actividades.

pieza estrecha que se cose en torno a la cintura de un vestido o un mono. VAINICA: Bordado que se hace sacando los hilos horizontales de la tela y agrupando los verticales con las puntadas para formar un calado. VANGUARDIA: En el campo de la moda. Dobladillo con que se refuerza la orilla. innovando en aspectos como los materiales. que produce una 242 .VACIADO-VACIAR: Por ejemplo. Por ejemplo. es mostrar un espíritu renovador y adelantado. dar más cavidad a un escote o una sisa. VAINA: Funda. es estar adelantando nuevos conceptos creativos.// Funda. para pasar un cordel o lazo para ceñir. VELCRO: El Velcro fue el resultado de intentar crear artificialmente algo parecido a los pequeños cardos en forma de bola y con puntas parecidas a anzuelos.// Adorno en la tela por la extracción de algunos hilos VALENCIENNES: Tipo francés de encaje de bolillos que se caracteriza por un fondo de mallas en rombo y con dibujos florales.

Deja suelta la cintura sin entallar la figura. pensó que tal vez fuera posible producirlas artificialmente para competir con las cremalleras. en 1948. Prende de vestir exterior femenina de una sola pieza desde los hombros hasta mas arriba o abajo de las rodillas. una con ganchos diminutos y otra con ojales aún más pequeños. el montañero suizo George de Mestral. Este corte se puso de moda en el siglo XIX y fue impulsado por el estilo de la . Foto AFP. muy en boga durante la época napoleónica. VELOURS: Terciopelo de pelo muy cortado. de Velours (terciopelo) y Crochet (ganchillo). los telares fabricaban ya sesenta millones de metros de Velcro al año. fijándose en los que se adherían a sus medias. VESTIDO IMPERIO: El estilo imperio se caracteriza básicamente por tener un corte bajo el busto que. A mediados de la década de 1950. al mismo tiempo. Durante una excursión. que. Son las bolitas que solemos encontrar en nuestras ropas cuando salimos al campo. dando como resultado una línea delicada y femenina. al apretarlas una contra otra.planta llamada cardencha. y consiguió producir dos tiras de algodón. lo recoge y le da soporte. o largas y estrechas. Los expertos textiles se mostraron escépticos. conseguían adherirse sólidamente entre sí y que se separaban al tirar de ellas. muy escotados. en materiales ligeros y delicados. con mangas cortas arrugadas y recogidas. quien gustaba de vestidos con talle muy alto. VELO: Lienzo o tul transparente y fino o de encajes con el que se cubre la cabeza o la cara como adorno o manifestación de luto cuando es negro. se sustituyó por el nailon. VESTIDO: Prenda o conjunto de prendas exteriores con las que se cubre el cuerpo o también. Como el algodón se desgastaba enseguida. 243 . este es vertical y al ser aplastado en cualquier dirección tienen una cualidad táctil muy suave. Sólo un tejedor de Lyon le siguió. A finales de esa década. de falda recta o en línea „A‟. el invento se registró como Velcro.

la falda cae en godets hasta los píes y en ocasiones con un poco de cola detrás.VESTIDO LÍNEA SIRENA: Es el vestido de las grandes estrellas de Hollywood de los años 40 y el que al día de hoy sigue siendo uno de los estilos consagrados de las alfombras rojas. durante la entrega de Oscar pasado en el Teatro Kodak de Hollywood. una silueta está muy ceñida al cuerpo hasta medio muslo generalmente. 244 . California. esta conformado casi siempre por un escote tipo Palabra de Honor. Ejemplo de este tipo de vestido es el de Adrinne Frantz. Su forma es exactamente la que sugiere su nombre.

// Es un término para describir la ropa usada.245 VESTIMENTA PAPAL: VICHY: Tejido fino de algodón con hilos de colores vivos y sólidos. A diferencia de la ropa de segunda mano. VINTAGE: Ropa y complementos originales pasados de moda. // Ropa y complementos originales y únicos rescatados de épocas pretéritas. la asistencia a algún mercadillo donde rebuscar y encontrar ese bolso de Chanel de los años 50 o esos zapatos de Dior de los 60 que lucirán luego orgullosas como si fueran un tesoro. Por lo general son artículos caros y exclusivos. y por lo tanto de elevados costos. pero a temperaturas mas bajas de los 100° C empieza a ablandarse. principalmente las décadas que van del 50 al 80. Vintage: es el estilo que recuerda a otras épocas. Estilistas y tops tienen como parada obligada en sus viajes de trabajo y placer. Vintage es ropa vieja sólo para quienes pueden comprarse ropa nueva. Los artículos. como rayas o cuadros. Utilizado para hacer manteles de estilo rústico. tanto como en estado húmedo como seco. ya un clásico. De inspiración vintage son artículos nuevos pero inspirados en esas décadas. Generalmente son piezas únicas. No vale algo que sea de segunda mano y esté hecho un asco. vuelve con fuerza a la decoración en todos los colores. aunque no cualquier prenda. sobre todo. (Se recomienda la asistencia a algún mercadillo para encontrar estas pequeñas joyitas). de calidad y por lo menos con 10 años de historia listo para ser usados de nuevo. este atuendo tiene mucha clase. originales o antigüedades en el mundo de la moda. VINYÓN: Una fibra de resina con una fuerza de tensión superior a la mayoría de los rayones. 245 . que forman dibujos sencillos. son reales de esas épocas y tienen glamour y estilo.

Giro hacia el revés del margen de tela del canto de botonadura de blusas y camisas.246 VISCOSA: Rayón de celulosa regenerado de tipo económico que se usa en las telas para el hogar o la industria. que se frunce para formar vuelo. Tira de tela con la que se pulen los bolsillos gilet. Se utiliza en final de bajos. con diferentes matices de pardo y cuanto más oscuro es mas apreciada es la piel. que sirve como refuerzo de ojales y botones. cantos. y queda visible en la solapa. VOLUTA cuello: Volante cortado en espiral. VISERA: La parte delantera de la gorra que sobresale por encima de la frente para resguardar la vista del sol. de modo que se cose por el círculo interior. VISÓN: Piel de una especie de turón del Canadá y Estados Unidos con pelo corto. cordoncillo o trencilla en los bordes o costuras de los vestidos. VIVO: Cinta. 246 . VUELTA: Cuando se dobla la prenda hacia el derecho de la misma. VOLANTE: Pieza de tela por lo general rectangular. y de otras prendas como cortinas. etc. manteles. siendo el exterior el que produce el vuelo.// Tira de tela estrecha cortada al bies con la que se pulen bordes de forma visible y al mismo tiempo sirve de adorno. VUELO: Amplitud o extensión de una vestidura en la parte que no se ajusta al cuerpo. etc. amplitud de la prenda representada en el dibujo sobre el cuerpo. etc. VOLUMEN: En diseño. VISTA: Pieza que se une al canto de chaqueta. abrigo. tupido. También en forma circular y espiral.

los petos y. prendas y piezas de tapicería que han tener mucho roce. WRAP: WWD/WOMEN´S WEAR DAILY: Era el diario comercial más importante del mundo. estuviera relacionado con prendas de vestir. pantalones cómodos pero serios (o chinos).247 Desfiles de Miu Miu. Oi12/13. El ―working style‖ revisa la indumentaria de los obreros como los pantalones anchos con bolsillos exteriores. WHIPCORD: Tela de lana gruesa con tejido muy tupido. trajes . WORK. como si eras jefe de compras de unos grandes almacenes en Wisconsin. acabado y definido y una marcada línea diagonal con la que se confeccionan. 247 . WAFFLE CLOTH: Género de lana formando un característico tejido de panal. las prendas vaqueras. Anna Locking. para todo aquel que en cualquier aspecto creativo o ejecutivo de la industria de la moda. como si te dedicabas al diseño de estampados en Milán o se está relacionado de algún modo con la cuarta industria de los Estados Unidos. Ahora se utiliza más para definir el estilo que recoge los códigos que marcan las empresas para el vestuario de sus empleados. corbatas. Tanto si fabricaba botones en Indiana como si producía zapatillas de tenis en el Japón. Vivienne Westwood y Martin Lamothe. gafas de pasta. se debía leer en WWD. y trajes con chaqueta que ellas pueden llevar con un top o camiseta. por lo general. Camisas blancas o en azul claro. las camisas vaqueras o de cuadros. este periódico era absolutamente indispensable.

indiscreciones del mundo del cine y teatro y magníficos artículos de fondo. 248 . Y. por último. de sociedad del mundo. siempre se habría quwedado con el diario.248 Además publicaba excelentes críticas de arte. fascinantes crónicas de Washington. Una mujer de alta sociedad que tuviera que elegir entre el WWD y todas las revistas de modas. trataba del diseño y los diseñadores y de la gente que llevaba los trajes más bonitos y asistía a las mejores fiestas del mundo.

abombados y sin límite de capacidad. Maxibolsos o macrobolsos también funcionan como nombres genéricos del maximalista fenómeno XXS: Las versiones micro o mini de las carteras estelares propuestas por Chanel. Se utiliza para definir complementos de gran tamaño o prendas muy amplias que se despegan del cuerpo. Carolina Herrera. así son los nuevos bolsos de las marcas de siempre. Es la talla supergrande.249 Desfiles de Aristocrazy y Chloè OI12/13. X. XXL. Dior y Louis Vuitton forman pares imbatibles —en las pasarelas y en las altas esferas sociales— con sus respectivas versiones de tamaño normal. // Extra grandes. 249 . La monería de tener ambas versiones y lucirlas al unísono se impone para legitimar alianzas entre moda y cursilería.

íconos de su estilo al imponer imágenes de tipo ―Miami Vice‖. YVES. lonas y tejidos aislantes.250 El maestro Yves Saint Laurent. caprichoso. los cuales crearon un propio status al consumo de moda y de marcas tales como Armani. clasificado como de alta clase. YUPPIES: cualquier profesional joven de los años 80. materialista.. El yute se usa en la producción. YOU-AND-ME LOOK: John Lennon y Yoko Ono son un claro ejemplo de la sinergia estética que las parejas alcanzan gracias a la empatía del amor. Rindo aquí un pequeño homenaje a esta letra que desaparece para convertir la etiqueta en Saint Laurent Paris. Inicial del maestro Saint Laurent. ambicioso. 250 . una planta tropical anual que crece hasta una altura de entre 2 y 5 metros. Con el tiempo. YUTE: Jute //Fibra basta y resistente de caña de yute. de tejidos para envolver bolsas. etc. las partes constituyen un todo indivisible de apariencia siamesa. Ralph Laurent.

YSL Pour Homme. sino el modelo David Gandy. Ahora Dolce & Gabbana utiliza un símil para gafas. La fotografía de Yves marcó un antes y un después.. Nada mas ver el anuncio en las marquesinas me vino a la mente la imagen de Yves Saint Laurent. no sólo por su desnudo.. 251 .Salvo que no son Domenico Dolce ni Stefano Gabbana. con motivo del lanzamiento del primer perfume para hombres. sino porque era la primera vez que un diseñador utilizaba su propia imagen para promocionar su perfume. por lo que no entiendo muy bien qué reacción del consumidor buscaban desde Dolce & Gabbana..251 8 DE ENERO DE 2012 D&G Versus YSL ¿Parecidos razonables? Me gustaría saber porqué el fotógrafo (o el director creativo) de la última campaña de gafas de Dolce & Gabbana ha recreado la misma imagen que tomó en 1971 el fotógrafo Jeanloup Sieff a Yves Saint Laurent.

ZANQUILARGO O ZANQUIVANO / SPINDLE LEGGED OR SHANKED: Que tiene largas las patas. dicho de las mujeres. etc. ZAMARRA: Una especie de chaqueta hecha con piel de carnero. por ejemplo una persona. piernas. que sirve para mantener herméticamente adheridas dos partes diferentes. ZAFTIG: que tiene una figura voluptuosa y hormada.252 ZACATÍN: Zona donde se comercializa ropa. ZAPATOS: Unas sandalias de papiro en Egipto y que datan del 2000 a. de C.600 años. son el antecedente encontrado más remoto. goma. 252 . Pieza de cuero. Los primeros zapatos como tales son unos de tipo mocasín hallados en Babilonia que tienen una antigüedad de 3.. ZAPATILLAS: Zapato ligero y de suela muy delgada. ZAPAR: Adornar.

La más conocida versa sobre una 253 . cuando la esta práctica se impuso definitivamente.253 Parece ser que fueron los nobles franceses. con la punta muy larga. los primeros que adoptaron los zapatos en el siglo IX. por lo que todos debieron adaptarse. esta diferenciación se perdió y los zapatos de ambos pies fueron idénticos durante largo tiempo. sino porque la deformidad de sus pies le hacía precisar zapatos más anchos. Algunas mujeres con pies ―loto dorado‖ aún pueden encontrarse en China con tinental y Taiwan. Desde ese tiempo. que llegó a alcanzar los cincuenta centímetros. millones de mujeres chinas de todas las clases han experimentado el dolor atroz. La costumbre china de comprimir y atar los pies de una pequeña muchacha comenzó hace mil años. Hay muchas historias sobre el origen de esta práctica. el monarca británico Eduardo I decretó la medida oficial de la pulgada: tres espigas secas puestas una a continuación de otra. no fue hasta 1880. Ya en imperio romano se distinguí entre el zapato izquierdo y el derecho. ZAPATO DE LOTO: El término ―loto de oro‖ o ―loto dorado‖ aparece en muchos contextos en la literatura china. no porque le parecieran contrarios al sentido común. ZAPATOS DE CORDONES / LACE-UP SHOES: Zapatos o botas que se amarran o atan con cordones. Siguiendo los vaivenes de la moda. este zapato absurdamente largo y puntiagudo fue sustituido por otro cortísimo y de una anchura casi cómica. Carlos VIII los prohibió. En aquella época se puso de moda un zapato estrecho. Sin embargo. El vendado del pie comenzó en los palacios reales en el siglo X. Sin embargo. con la fabricación en serie. Los zapateros británicos comenzaron a aplicar estas medidas: un zapato de niño que midiera trece espigas pasó a ser considerado del número 13. En 1305. y en alguna época parece haber sido sinónimo de pies vendados. hasta que en el siglo XIV algunos zapateros ingleses volvieron a diferenciarlos.

En el siglo XIX. La víspera del día del vendado. aún hoy se pueden ver en China ancianas de 80 años con los pies diminutos. El proceso El proceso de vendado comenzaba casi siempre cuando las niñas tenían entre cinco y siete años. los misioneros occidentales a cargo de los orfanatos chinos tuvieron que permitir que las muchachas achicaran sus pies pues. Sus madres les advertían que no importaba cuán doloroso fuera. y hasta cierto punto. La meta del vendaje era juntar los dedos del pie y el talón de modo que el pie pudiera formar un arco. previamente a la niña se la habría obligado a llevar zapatos pequeños. estaba desahuciada para contraer matrimonio. no debían darse 254 . para luego extenderse al resto de China y al resto de clases sociales. estrechos. puntiagudos y arqueados. muy apretados y puntiagudos. Muchas mujeres realizaron sus propios diseños. el vendaje de pies comenzó en palacio. millones de mujeres de todas las clases sociales ataban sus pies para imitar las clases altas. de modo que sus pequeños pies adoptasen la forma de una media luna. la madre llevaría zapatos minúsculos al altar de la diosa elegida y quemaría incienso en el altar. Esta preparación lleva el nombre de Chu Long. rogando lograr para su hija los pies pequeñitos. para frenar el desarrollo del pie. sus nalgas se movieran para apoyar el la parte superior del cuerpo. llamada Yaoniang. Para el final del 1600. Los zapatos generalmente estaban bordados. La mujer ha desempeñado un papel sometido en los países asiáticos por siglos. Se creía que manteniendo a las mujeres físicamente limitadas sería menos probable que alcanzara independencia mental. se siguió practicando hasta que se proclamó la República Popular de China a de 1949 y. peces y flores. La práctica era tan común que el entorno juzgaría que una mujer sin pies minúsculos. de lo contrario. Para asegurar un proceso exitoso. Era una costumbre de la nobleza y los ricos hasta el principio del siglo VII. específicos a la región y a la personalidad. los pies vendados realzaban la belleza de la danza y su pequeñez hacía que fuesen doblemente admirados. continúa hoy. hojas. el tobillo sería empujado hacia adelante. ellas nunca hallarían maridos. Si el vendaje estaba bien hecho. Al parecer.254 concubina del emperador Li Yu (937-978). Tenía fama de realizar maravillosamente la Danza del Loto sobre una plataforma de oro. de largo o menos y ser pequeños. y podía durar desde un par de meses hasta un par de años. La historia sobre Yaoniang también explica por qué se llamaba a los pies vendados el "Loto Dorado". En esta edad el cartílago. Con ello. de modo que siempre que caminase una mujer. El día del vendado inaugural era un acontecimiento social para las amigas de la niña y de su madre. Un par perfecto de pies loto de oro debía medir unos 9 cm. como medio para asegurarse un buen matrimonio. animales. llamándolo ―loto de plata‖ y pies más largos merecían el peor insulto ―loto de hierro‖. constituido predominantemente por agua. Los motivos más frecuentes eran caracteres chinos. El efecto es similar a usar zapatos de tacón alto. El propósito de esto era cambiar la posición del cuerpo. Si bien la costumbre fue proscrita en 1911. Solamente un pie de este tamaño era considerado ―loto de oro‖. Un pie de cuatro pulgadas era despreciado. y aproximaría al pie a una posición vertical. Esta danza requería vendar sus pies con un paño de seda blanco. Comenzó practicándose en las clases altas. El vendado era realizado por una mujer experta. permitía ser moldeado fácilmente.

alguno de ellos. con lo que el pie entero también era curvado. amarillo. Porque el vendaje forzaba a los pies a formar una curva hacia la planta del pie. aniversarios y celebraciones del Año Nuevo. el pie parecía ser una extensión de la pierna más bien que un accesorio separado. la presión del vendaje sobre el pie aumentaba. Por eso. Esta etapa era la etapa más dolorosa. Cada tres días. se desinfectaban los pies y volvían a vendarse. Cada vez que eran vendados. Amarillo: Hasta la caída de la dinastía de Qing. Si fracasaban en el proceso. Además de usar el vendaje y los zapatos pequeños para apretar el pie. siendo cada nuevo par de zapatos más pequeño que el anterior.255 por vencidas. Segunda etapa o "shi jin" Se extendía durante más de medio año. de uso restringido al emperador y 255 . los zapatos debían frecuentemente para evitar el crecimiento del pie. seguido por el pie izquierdo. generalmente el meñique. los dedos del pie eran forzados a doblarse hacia la planta del pie. la carne se pudría pudiendo llegar a desprenderse de la planta-. ni pensar el caminar. Rojo. Tercera etapa o "jin chan” Consistía en plegar el talón sobre la planta. el tenso vendaje oprimía el pie hasta cubrirlo completamente. Sin embargo. blanco y negro. El miedo llevaba a las muchachas a no poner objeción al dolorosísimo trance al que tendrían que enfrentarse. Luego la madre debía poner alumbre entre los dedos del pie para ayudar a la piel en el proceso de la contracción y para evitar que el pie se infectara y supurara. En esta etapa el pie ya no podía apoyarse plano sobre el piso. A veces. Primera etapa o "shi chan" El pie derecho se vendaba generalmente primero. el dedo gordo no era vendado. El objetivo era conseguir un pie más fino y estrecho. se usaba bambú para aumentar el arco del pie. Se producía la contracción de la piel. Los dedos que en etapas previas se doblaron sobre la planta. Desde este momento comenzaba el proceso de cambio de la morfología del pie. y su apoyo sería necesario en la etapa de preparación del Loto de Oro. Los vendajes. Los músculos se contraían. Esto sucedía cada dos semanas generalmente. con lo que el dolor era también más intenso cada vez. se cosían. Este proceso llevaba cerca de seis meses. estaban ahora rotos y prácticamente muertos. El vendaje de pies implicaba 4 etapas y su duración era de aproximadamente 3 años. no podrían sobrevivir en la sociedad cuando crecieran. podía legar a desprenderse del pie. Rojo: Un símbolo de la virtud y de la buena suerte usadas para las ocasiones festivas tales como bodas. Para juntar el talón y los dedos del pie. Significado de los colores Los chinos reconocen cinco colores primarios. Era el momento de aprender a caminar usando los talones. una vez ajustados. Cuarta y última etapa o "guo wan" El propósito de la etapa era doblar aún más el pie para que pudiese formar un arco agradable. incluso el más mínimo contacto sobre él provocaba dolor. Finalmente. Usando un vendaje. se retiraban las vendas. Debían ser muy bien lavados y las uñas de los dedos debían estar lo más cortas posible. Sobre el pie se ponía un par de zapatos puntiagudos. azul (que incluye verde). que llevaría a los pies a sangrar y a supurar. ya que sería indispensable para no mermar completamente el equilibrio del cuerpo en el futuro. dando fin a la primera etapa.

colorido impreso y utilizado para la ropa. al no poseer elementos distintivos de ninguna cultura. era prácticamente imposible caminar. ojear rápidamente los canales de televisión presupone la oscilación entre muchos canales. mezcla de azul y rojo fue usado por los nietos del emperador. también estaba reservado sobre todo para los ancianos. Los demás podían usar el color almendra. pero en todos los casos estaban finamente decorados con motivos de significado simbólico: las rosas simbolizaban la longevidad.256 excepcionalmente a algunos otros dignatarios. y está marcada por prendas que llevan patrones cómodos inspirados en el quimono y tejidos naturales como la seda y el algodón. cortinas y tapicería. Blanco: El color del luto después cumplir otras reglas rigurosa Significado de los motivos decorativos Las muchachas calzaban sus deformados pies en los ‖zapatos de loto‖. generalmente con motivos florales. ZARAZA: tela de algodón de ligamento tafetán acristalada. el bambú la buena suerte. el narciso la renovación. Un. Negro: Si bien algunos lo consideraban el color del mal. ZAPATO OXFORD / Oxford shoe: clase de zapato bajito atado en la lengüeta. pero nunca por el emperador mismo. Las mujeres jóvenes usaron púrpura y verde intenso. manchada o pintada con diseños brillantes. Fuente: Revista de arte Nº7 Imagen: Tips de Belleza Diseños de Rick Owens. El color púrpura. El gris azulado era patrimonio de las personas ancianas. ZAPPING: ―saltar‖. pero terminando siempre en los mismos. Muy ligado a la alta tecnología. Mucho inglés porcelana ha utilizado patrones basados en las de cretona india. Originalmente era un tejido indígena. Se aplica al estilo de aires orientales. la movilidad y el neo nomadismo urbano. Azul: No había reglas para el uso del azul. ZEN. Esto se traduce en un estilo cosmopolita. la peonía la primavera y se reservaba el color negro liso para las ancianas. tela sin esmaltar similar se conoce como cretona. con los que se reconoce la persona de acuerdo a la coherencia entre información. decoración y escenario. Tenían forma de botita o pantufla. La 256 . temáticas. funcional y proporciona anonimato.

con un abrigo largo y hombros muy acolchados. con un antiguo estilo exagerado de pantalones anchos con cintura alta. y pasando por encima del pie. ZIZIT: También zizith. ahora en las cuatro esquinas del tallit como recordatorio de los mandamientos de Dios. ZONULE O ZONULA: una zona. por ejemplo: de color o textura. y el del Papa es blanco. encogiéndose en la bota. ZUCCHETTO: (gorra en italiano) Un solideo llevado por los prelados Católicos Romanos: el del abad es negro.257 idea es incluir esta forma ―iluminada‖ de vestir a esa filosofía de vida. son los flecos o borlas llevados por los hombres ortodoxos judíos. en medio del dedo gordo del pie y el dedo que le sigue. el del cardinal es rojo. ZIPPER: Véase cierre. que consiste de una suela plana aferrada al pie por medio de una tirita anclada enfrente. ZUAVO / Zouave jacket: Chaqueta holgada y corta militar. antiguamente en la prenda exterior. banda. 257 . correa o faja pequeña. el del obispo es púrpura. ZONATED O ZONATE: distinguido por zonas. ZORI: (en japonés: calzado para manga) sandalia de estilo japonés. ZOOT SUIT: Traje de hombre popular en los años cuarenta. Usualmente se veía una chemisette en el cuello y debajo de tres cuartos a lo largo en la manga de la chaqueta. (y en twitter: munoz_rafa).

ZURCIR / Darn: Suplir con hilo el agujero de una prenda. ZURRÓN / Pouch: Bolsa pequeña hecha en un material suave como la tela o el cuero. 258 . tejido o tela con puntadas muy juntas y entrecruzadas para llenar el espacio.258 ZUECO: Zapato de madera. por lo general de una sola pieza.

La ropa interior 3 Les Complements / Los complementos 4 Les chaussures / El calzado 5 Verbes / Verbos 6 Adjetifs / Adjetivos Les chaussures / El calzado |Las sandales|sɑdal|Las sandalias| |Les pantoufles|pɑtufl|Las pantuflas| |La botte de caoutchoue |bɔt ɑ kautʃute|Las botas de caucho| |le mocassin|mokasĩ|El mocasín| |Le Basket|bask ɛt|Las zapatillas de balocesto| |Una paire de chaussures|pɛʀ d(ə) ʃosyʀ|Un par de zapatos| |La semelle|s(ə)mɛl|La suela| |L'espadrille|ɛspadʀij|La alpargata| |Le lacet|lasɛ|El cordón (del zapato)| |chaussures à talons||Zapatos de tacón|}} 259 .259 Vocabulario Francés/La moda Contenido       1 Les vêtements / Las vestimentas 2 Les sous-vêtements .

260 Les vêtements / Las vestimentas Pronunciación Les vêtements La Chemise La Bluse Le Pull La Robe La Robe de soir/soirée Le Costume Le Pantalon La Jupe La mini-jupe La jupe-culotte Un ensemble /kɔstym/ /pɑtalɔ/ /ʒyp/ /miniʒyp/ /ʒypkylɔt/ /ɑsɑbl/ /ʀɔb/ /vɛtmɑ/ /ʃ(ə)miz/ La ropa La Camisa La Blusa El Sueter El Vestido El Traje de noche El Traje El Pantalón La Falda La Minifalda La Falda Pantalón Un conjunto Ejemplos y notas le chemisiere la camisa femenino 260 .

el sostén el calcetín la media el panti la combinación las enaguas el liguero la polaina el pijama el camisón la bata 261 . las pantaletas. los calzones (mujer) las bragas el sujetador. la colada la lencería la camiseta (interior) los calzoncillos largos los calzoncillos (hombre).261 Les sous-vêtements . las bragas. la lencería.La ropa interior Francés les sous-vêtements le linge le linge de corps le gilet de corps le caleçon le slip la culotte le soutien-gorge la chaussette le bas le collant la combinaison le jupon le porte-jaretelles la jambière le pyjama la chemise de nuit la robe de chambre Pronunciación /su vɛtmɑ/ /lɛʒ/ /lɛʒ d(ə) kɔʀ/ /ʒilɛ/ /kalsɔ/ /slip/ /kylɔt/ /sutjɛgɔʀʒ/ /ʃosɛt/ /ba/ /kɔlɑ/ /kɔbinɛʒɔ/ /ʒypɔ/ /pɔʀt(ə)ʒaʀtɛl/ /ʒɑbɔ/ /piʒama/ /ʃ(ə)miz d(ə) nɥi/ Español la ropa interior la ropa interior. la ropa blanca.

262 Les Complements / Los complementos Pronunciación Le chapeau La cravate Le parapluie La ceinture La bretelle Les gants Les bijoux L'écharpe Le foulard Le mouchoir Le sac a dos Le sac a main Le ruban La béret /sak a mɛ/ /ʀybɑ/ /beʀɛ/ /eʃaʀp/ /fulaʀ/ /muʃwaʀ/ /kʀavat/ /paʀaplɥi/ /sɛtyʀ/ /bʀətɛl/ /gɑ / El Sombrero La Corbata El Paraguas El Cinturón El Tirante Los Guantes Las Joyas La bufanda El Pañuelo El Pañuelo El bolso (de espalda) El bolso (de mano) El lazo. la cinta La boina Ejemplos y notas 262 .

......263 Verbes / Verbos Pronunciación S'habiller Se déshabiller Se couvrir S'arranger Se changer S'essayer Boutonner Mettre un... Se déguiser de. Quitarse un. Porter un. Nuevo Viejo Usado Pequeño Grande Ancho Estrecho Amplio Justo Corto Largo Ligero Elegante Claro Ejemplos y notas 263 .. longue Léger Élégant Clair Los Adjetivos demostrativos.. desvestirse Abrigarse Arreglarse Cambiarse Probarse Abrocharse Ponerse un. Disfrazarse de... Enlever un.. Ejemplos y notas Adjetifs / Adjetivos Les Adjectives Pronunciación Nouveaux Vieux Usé Petit Grand Large Étroit Ample Juste Court Long... Llevar (puesto) un. Vestirse Desnudarse...

264 264 .

Señor. como la oración que dice el sacerdote al ponérsela: Hazme puro. que se perdieron en el uso civil.265 ALBA. que es el clérigo que posee la plenitud del sacerdocio. hasta los pies. que visten los ministros de la liturgia debajo del alba. a no ser que ya tenga el alba por su forma. Es el vestido que se considera básico para todos los ministros en la celebración litúrgica. Proviene de la túnica blanca que llevaban los griegos y romanos en tiempo del Imperio. AMITO. para el ejercicio del culto se quiere simbolizar la pureza de los ministros. y con el amito que cubre el cuello. a modo de pañuelo de hombros. ha recibido el mismo nombre de su adjetivo en latín: alba. En todas las culturas religiosas. envolver. y en muchas de ellas precisamente con el color blanco. después de ponerse el amito. se visten como segundo ornamento una túnica que los cubre de arriba abajo. desde los acólitos hasta el presidente. cuando van a revestirse de sus ornamentos propios se 265 . Del latín “alba”. rodear. blancas. Si el amito significaba el lienzo con que fue cubierto el rostro de Jesús. pero que se consideró que podían utilizarse simbólicamente en el culto. Del latín “amictus”. el mismo sacerdote y hasta el Obispo. pueda gozar de las delicias eternas. amicire”. rectangular. por ser siempre blanca. Es uno de los más importantes ornamentos litúrgicos. de “amicio. el alba significa la vestidura blanca que le hizo poner Herodes. santificado por la sangre del cordero. y limpia mi corazón. Se llama así a la pieza de lienzo blanco. El alba se utiliza con cíngulo a la cintura. Los clérigos. Místicamente nos recuerda la pureza de corazón que ha de poseer el que la lleva. El diácono y el subdiácono -que son los servidores inmediatos del sacerdote-. para que. El blanco es signo también de victoria y de resurrección. y que. a no ser que ya quede por sí bien adherido al cuerpo. expresando con el vestido diferente de los ministros la diferencia entre la vida la vida profana y la celebración. Deriva de las túnicas antiguas. “blanca”.

que siempre debe besar el que lo usa antes de ponérselo y al quitárselo. Sin embargo. (y también el Diácono y el Subdiácono en las misas solemnes). para volver finalmente adelante y unirse con un lazo. También servía para enjugar el sudor o las lágrimas. llevar el manípulo del llanto y del dolor. Tiene su origen en un trozo de lienzo o pañuelo que antiguamente llevaban los cónsules y que agitaban en el aire para señalar el principio o fin de algún acto. MANÍPULO. sobre mi cabeza el yelmo de salvación para rechazar los asaltos del enemigo . y por la misma oración que reza el que se lo pone. El manípulo significa las ataduras de las manos al ser azotado Nuestro Señor. que luego sobresale por encima de los otros vestidos (alba y casulla). Lleva en su centro pintada o bordada una cruz. una cruz que ha de besar el que lo lleva. aunque no está propiamente mandado. Señor.La oración que el sacerdote pronuncia al ponérselo es: Merezca. 266 . Espiritualmente nos recuerda las buenas obras y que los trabajos y el dolor ofrecidos a Dios serán espléndidamente recompensados. para poder recibir con alegría el premio de mis trabajos. el amito. Pero sobretodo se le aprecia el valor estético: cubrir más elegantemente el cuello. que antes cubría la cabeza. debe tener en su centro. se puede prescindir del amito si ya el alba cuida de esta estética por forma. que es un trozo de tela blanca rectangular y lo suficientemente ancha para que cubra el cuello y los hombros. Puede tener la finalidad práctica de preservar del sudor al alba. A veces tiene forma de capucha. que ha de ser del color litúrgico del día. señor. lleva fija sobre el brazo izquierdo una corta franja llamada manípulo. Ordinariamente también suele ponerse una cruz a cada extremo. adornada o no con cruces u otros diseños. El manípulo. El sacerdote. Nos recuerda que hemos de defendernos de los enemigos de nuestras almas. en las puntas delanteras lleva cosidas dos cintas o cordones lo bastante largos para que puedan cruzarse primero sobre el pecho y luego en la espalda. Espiritualmente. que viene encima mismo del brazo. viene a ser como el yelmo salvador contra los ataques del demonio. tanto antes de ponérselo como después al quitárselo.266 ponen el amito. La oración es: Pon.

Espiritualmente. sin ser digno. pues. aunque de un modo distinto cada uno. más o menos entre quince y veinticinco centímetros de anchura. pueda todavía caer. la inmortalidad. En el uso latino antiguo se empleaba a veces para designar vestidos significativos o simbólicos: así se habla de que los bautizados van vestidos de estolas blancas (“stolis albis candidi”). y así. Señor. pasada por el cuello y cruzada por delante del pecho del Sacerdote. sujetado a ambos costados por el cíngulo. perdida por el pecado. lleva la estola puesta. que perdí con la prevaricación del primer padre. debe ser suficiente para que. sobre el alba y bajo la casulla. La estola es común en todos los ministros ordenados. podemos gozosamente contar con que la divina gracia nos devolverá aquella dignidad y herencia que le corresponde. y el Obispo simplemente colgando del cuello. La estola significa las sogas con que Nuestro Señor fue arrastrado al Calvario. o que los mártires van vestidos de la estola de la gloria inmortal. la eterna Gloria. como por ejemplo. que pende del cuello. Su longitud. la estola de la inmortalidad.267 ESTOLA. Con la diferencia de que los sacerdotes se la cuelgan en torno a los dos hombros. blanca o de colores. que es nuestro representante ante el Altísimo. al ver que el sacerdote. La estola es una tira de tela. El Sacerdote. y aún cuando me acerque. como también puede hacerlo el Sacerdote siempre que la lleva puesta encima de la sobrepelliz. y el premio de nuestro último y feliz destino: Devuélveme. es decir. 267 . la estola puede recordarnos la dignidad de hijos de Dios que desgraciadamente perdimos por el pecado de Adán y Eva. haz que merezca el gozo sempiterno . El diácono la lleva sobre el hombro izquierdo y la hace cruzar a su lado derecho sujetándola con el cíngulo. cuando administra la Sagrada Comunión fuera de la Santa Misa. al imponérsela el Sacerdote. La Iglesia hace pedir. cada extremo. Sólo pueden llevarla los Obispos. a celebrar tus sagrados misterios. La estola fue en su origen una faja o banda que algunos llevaban como adorno o señal de autoridad y otros por necesidad. la lleva cruzada sobre el pecho. Sacerdotes y Diáconos. resaltando sobre la blancura del alba.

y cuida de toda tu grey. durante la proclamación del evangelio y para la bendición final. El obispo recibe el báculo el día de su ordenación. signo de pastor. como uno de los signos explicativos de su ministerio: “por la entrega del báculo pastoral. baculus”. En muchas culturas el báculo significa desde antiguo la autoridad del gobernante en sus diversas modalidades: desde el cetro del rey hasta la vara de mariscal o el bastón del alcalde. ya en el siglo VII.268 cayendo sus extremos en paralelo. y los diáconos se la visten cruzada. en la procesión de entrada. en diminutivo “bacilus”. porque el Espíritu Santo te ha constituido obispo para que apacientes la Iglesia de Dios”. En la liturgia hispánica. En sentido figurado y simbólico pasó a indicar “apoyo”. cuando preside una celebración solemne de su comunidad. por su función de ayuda para caminar. tal vez en el IX. El obispo porta el báculo en la mano. En Roma. desde el hombro izquierdo hacia la derecha. “a la bandolera”. cayado. En el ámbito eclesiástico el báculo pasó a ser la insignia simbólica del obispo como pastor de la comunidad cristiana. más tarde. que significa bastón. se pone de manifiesto su función de regir la iglesia que le ha sido encomendada” (Ritual 26). y sobretodo “autoridad”. por el paralelo con la vara o bastón con que el pastor guía y gobierna a su rebaño. 268 . BACULO “Báculo” viene del latín “baculum. Cuando lo recibe escucha estas palabras: “recibe el báculo.

derivadas del manto romano llamado pénula. CASULLA. abierta por ambos lados y con un hueco para la cabeza. el cíngulo. dorado o del color litúrgico del día. CÍNGULO. vuelve simplemente a cada lado. En la historia ha tenido formas nobles y amplias. para que more siempre en mí la virtud de la continencia y castidad. Espiritualmente nos recuerda. y apaga en mis carnes el fuego de la concupiscencia. Uno de 269 . a modo de capa o manto amplio. En latín casulla significa casa pequeña o tienda. con el cíngulo de la pureza. El cíngulo significa las cuerdas con que fue atado Nuestro Señor en el huerto de los Olivos. se adapte convenientemente al cuerpo del que la lleva y quede redondeada por su parte inferior sin que cuelgue por ningún lado. La casulla es la vestidura que caracteriza al que preside la Eucaristía. Se dice de la vestidura que el sacerdote se reviste por encima del alba y la estola. el cual. Señor. fijado primero por delante y haciéndolo cruzar por detrás. la necesidad de luchar contra las bajas pasiones de la carne: Cíñeme.269 BOLSA PARA CORPORALES. desde donde cuelga hacia abajo el cordón que sobra. según la oración que reza el sacerdote. que puede ser blanco. y que ordinariamente va rematado por una borla. el clérigo se ciñe sobre ella un grueso cordón. En ella se colocan los corporales cuando no se han de poner sobre el altar. Para que el alba.

de igual modo la casulla -que ha de ser de seda. La casulla significa el vestido de púrpura puesto a Jesús cuando le trataron en son de burla como rey. Amén . el cual sacaba la cabeza por la abertura que para tal fin había en el punto central del mismo. Espiritualmente. La oración que reza el Sacerdote al revestirse de ella es: Señor. que significa tienda. La palabra latina “cingulum” viene de “cingere”. dado que la casulla es de tela. CINGULO. como en la incensación y en la elevación. Con el tiempo. y a fin de evitar esa molestia. se fue recortando la tela de los lados hasta llegar a las casullas que véis en la imagen (la llamada casulla "romana") y que no llegan más que a los hombros. para 270 . viene a indicar que. haz que lo lleve de tal modo. la casulla nos recuerda el suave yugo de la ley del Señor. y los brazos por los lados. así como la vela de una tienda de campaña la cubre totalmente. Es el ornamento propio del sacerdote durante la celebración de la Santa Misa y el más importante de todos es la casulla. El cíngulo o ceñidor es un complemento necesario para ciertos vestidos amplios como la túnica o el alba. Para aligerar esta incomodidad los ministros asistentes ayudaban al sacerdote.270 los gestos complementarios de la ordenación del presbítero. y también ornamentada como sea posible. es la investidura de la casulla. (De ahí ha quedado la costumbre de levantar la casulla por detrás en el momento de la elevación).cubría totalmente al sacerdote. del color litúrgico del día. sosteniéndole un poco la casulla cuando éste había de alzar mucho los brazos. Esta palabra. que consiga tu gracia. ceñir. quedando alrededor de los brazos amplios pliegues. que has dicho: "Mi yugo es suave y mi carga ligera".

En Roma. en lugar de dalmática. ya en los siglos II – III. y así aparecen representados en algunos mosaicos. Se llama así por proceder de la Dalmacia. Pueden tener estas dos formas: forma romana y forma española. A veces tiene forma de cordón y otras de cinta más o menos anchas. con mangas anchas y adornadas de varias maneras. DALMÁTICA. que solía ser un poco más corta y menos rica en sus adornos. se llamó dalmática a una túnica blanca exterior. A partir del siglo IV se hizo característica de los obispos y más tarde también de los diáconos.271 ceñirlos mejor a la cintura y facilitar el movimiento. Provenía de Dalmática y se convirtió en un vestido propio de senadores y otras personas distinguidas. llamada tunicela. Antes la dalmática propiamente privativa del diácono. por ejemplo con dos franjas verticales púrpuras. pero distinta. Hoy son prácticamente iguales y 271 . acortada en su parte inferior y abierta un buen trozo por los lados. El último ornamente que visten. lo mismo que el Diácono el Subdiácono. BONETES. Muy pronto pasó al uso cristiano: en las catacumbas se ven figuras de “orates” con dalmática. llevaba una pieza parecida. es la dalmática. y el subdiácono. holgada túnica de seda que corresponde al color litúrgico.

El diácono dice: "Revestidme. En la ordenación de diáconos un gesto complementario del sacramento es la imposición de la dalmática. Se solía utilizar una tela de los colores litúrgicos propios del tiempo o la fiesta. no se lleva al presbiterio ni al altar sin cubrirlo antes con una seda rectangular del color litúrgico del día. al revestirse. que viene a ser como un velo o mosquitera. Ahora el conopeo es facultativo CUBRECÁLIZ. con el ornamento de salvación y con el vestido de gozo. o sea. Una vez dispuesto el cáliz para la Santa Misa. Señor. la cual. en menor tamaño. Los diáconos la visten sobre el alba y la estola cuando ejercen su ministerio. Del griego “konopeion”. También. El subdiácono: "Que el Señor me revista con la túnica del gozo y con el ornamento de la alegría" . y cubridme siempre con la dalmática de la santidad" . sobre todo en las celebraciones más festivas. igualmente a modo de manto o tienda. en su parte 272 . CONOPEO. se utilizaba para el copón o píxide. de brazos iguales. También los obispos pueden seguir con la costumbre de vestir la dalmática debajo de la casulla. por esta razón.272 tan sólo se distinguen por su ornamentación. Es el velo que a modo de tienda cubría el sagrario donde se reserva la Eucaristía. Puede estar ribeteada con un galón dorado y llevar también pintada o bordada una cruz griega. lleva el nombre de cubrecáliz. Se aconseja al diácono y al subdiácono que. recen una oración que a nosotros puede servirnos también para poner piadosamente a tono nuestro espíritu al verles revestidos de ella.

que es al comienzo y al final de la Santa Misa. no deben tener ningún bordado porque habiéndose de poner encima la Sagrada Hostia.273 delantera. ésta resulta visible cuando el cáliz está sobre el altar y cubierto. los cuales son como un pequeño mantel blanco de lino. así como en la adoración al Santísimo. tiene nueve porciones iguales. Si bien pueden ir adornados con un encaje estrecho alrededor. si lleva la cruz. de unos dos palmos y medio en cuadro que. CORPORALES. además de los blancos manteles que litúrgicamente deben cubrir el altar. El corporal es un lienzo cuadrado que se sitúa a partir del ofertorio en el altar. para depositar el pan y el vino de la Eucaristía. hay que hacer prevalecer aquella norma práctica tan juiciosa: primero es la utilidad que la belleza. 273 . antes de la Misa y antes de dar fuera de ella la Sagrada Comunión. deben extenderse en medio de la mesa del altar los corporales. ninguna partícula que pueda desprenderse de ella quede arrinconada en el bordado o pase debajo de los corporales. como igualmente siempre que vayan a exponer el Santísimo. El nombre viene del Cuerpo del Señor. HIJUELA. También se puede colocar sobre una mesita cuando se lleva la Comunión a los enfermos a fin de asegurar enteramente que el contacto de Jesús Sacramentado sobre el altar tenga las máximas garantías de limpieza. Aquí. si se hace sobre el altar. que va a reposar sobre este lienzo en la Eucaristía. doblado en cuatro dobleces. más que en ninguna otra parte.

que diversos ministros (presbíteros. Los obispos pueden vestir la “capa magna” en las solemnidades en su diócesis. al ser el momento. pieza originaria o que procede de los mismos corporales. se llama naturalmente hijuela. Pero la capa más empleada en liturgia es la capa pluvial (de lluvia). contener) es una ropa larga sin mangas. este trozo cuadrado del mismo lino que los corporales y planchado como ellos. se cortó del extremo de los corporales un trozo que venía justo para tapar el cáliz. dentro o fuera de la iglesia. Lo hacen sobre todo en las procesiones. pero no calados ni vainica en el dobladillo. coger. que va suelto dentro de sus pliegues para cubrir con él. si se prefiere en la parte superior puede haber incluso algún bordado. es decir. a modo de manteo o manto. abierto. monjes) visten. que jamás es extremado tratándose de lo que se trata. cuando ya había en el cáliz el vino con unas gotas de agua y el Celebrante lo había ofrecido en el Ofertorio. clérigos.274 Antes. ya cualquier brizna u otra cosa. y podrían dejar pasar lo que precisamente deben impedir. los corporales eran mucho mayores que ahora. la copa del cáliz. te indica que en las cosas referentes a Dios debemos conducirnos siempre con la máxima delicadeza. con un broche en la parte delantera. Puede la hijuela tener encaje en los bordes. circular. pero como que esto traía sus inconvenientes. porque en la Santa Misa. y en 274 . lo cubría con un extremo de los corporales para evitar que pudiera caer dentro ya fuese polvo. de “capere”. que se emplea sobre todo fuera de casa. con capucha o sin ella. CAPA PLUVIAL. La capa (del latín tardío “cappa”. Por dicha razón. Este gran cuidado. puesto que su finalidad es cubrir la boca del cáliz.

Por esto. se coloca el Mantel. al lienzo que cubre el 275 . No se deja el mantel sin altar. pero no pueden usarla los seglares. la bendición con el Santísimo o la bendición de las campanas. tenía entre los hombros una capucha para poder cubrirse la cabeza si empezaba a llover. de los ramos y del fuego nuevo. los clérigos llevaban previsoramente para guardarse de la posible lluvia esta capa. HUMERAL O PAÑO DE HOMBROS. así como en una procesión eucarística. aún hoy en día. Se llama mantel en la liturgia. y por la misma razón. además de cubrirles el cuerpo. por tal recuerdo a esta capa se le llama pluvial. en acuerdo de su origen. pues. de la ceniza. MANTEL DE ALTAR Cubriendo el altar. Parece que antes. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. cuando se tiene. No es de uso exclusivo del Sacerdote. para ciertas ceremonias o bendiciones más solemnes. como en el uso de la mesa familiar. Es el velo blanco que se usa para llevar el Santísimo Sacramento. Conviene saber que es obligatoria. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. que. reliquias. también debe llevarse en la bendición con la custodia durante la exposición del Santísimo. para mantenerlo limpio en todo momento. o sea para la lluvia.275 otras celebraciones como el Oficio Divino. se le añade en su puesto adecuado una capucha. que es mesa festiva donde Jesús se nos ofrece como alimento. por ejemplo la bendición anual de las candelas. etc. en las frecuentes procesiones que se hacían por los alrededores de los pueblos.

al igual que el altar. pero ahora basta con uno. a modo de tiara.276 altar. en señal de respeto a la mesa en la que Cristo nos invita a comulgar: “por reverencia a la celebración del memorial del Señor y al banquete en que se distribuye el Cuerpo y Sangre del Señor. para mantenerlo limpio en todo momento. lo cual vale también cuando se celebra en otro lugar en que no haya exactamente un altar. medida y ornamentación. Parece que era de origen persa. “mitra” puede significar una toca o gorro para la cabeza. cuadre bien con la estructura del mismo altar”. Antes se utilizaban tres. Algunas biblias lo traducen como “turbante” o bien por “birreta”. Pasó con 276 . En la tradición occidental el mantel del altar es de color blanco y largo. Puede estar adornado con bordados que realcen la dignidad del altar. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. usa un mantel. El ambón. No se deja el mantel sin altar. y luego de uso romano. MANUTERGIO Es un lienzo blanco de forma rectangular con el que el sacerdote se limpia los dedos en señal de purificación después de haber presentado el pan y el vino en el ofertorio. que. sino una mesa. llegando incluso hasta el suelo. MITRA En griego. póngase sobre el altar por lo menos un mantel. Admite adornos o franjas de otro color. cinturón o diadema. se pusieran este gorro. el que algunas personas distinguidas. como signo de honor y nobleza. en forma.

mientras que no lo hacen. se sustituyó en muchos lugares. delante del Santísimo expuesto. como la entrada y la salida. primero reservado al papa y luego (a partir del siglo XXI) concedido a los obispos y abades. por ejemplo. según la gradación de la fiesta. o bien de dos piezas de telas en forma de carpeta. con hilo de seda blanca o de color. debe ser de tela y bendecidse. El obispo se pone la mitra en los momentos más significativos de las celebraciones que presiden. pero. que reciben el nombre de Ínfulas.277 naturalidad al uso eclesiástico. o bien una pieza sencilla de tela con un cartón fijo en sus cuatro esquinas. con las puntas hacia arriba. y otra más adornada llamada “preciosa”. de mayor altura (hasta 50 centímetros) y dos cintas o tiras de tela que cuelgan por detrás. pero nunca negro. hacia la 277 . Consta de una sola pieza en forma planchada. Actualmente la mitra es característica de los obispos y de los abades mitrados. Al principio parece que fue en forma de copa. cocidas una con otra y en medio de un cartón. de poca altura (unos 20 centímetros) y luego puntiagudo. la homilía y la bendición final. En un principio el cáliz se cubría con uno de los lados del corporal. que. según las rúbricas. PALIA Cubierta del cáliz de forma cuadrangular. 26) interpreta su simbolismo como el “esfuerzo por alcanzar la santidad”. pero en la introducción (n. Los obispos suelen tener una mitra más sencilla. El ritual de la ordenación episcopal no acompaña la imposición de la mitra con ninguna fórmula. por razones de comodidad.

y luego pasó a honrar al papa y a los obispos a quien el papa se lo concedía. de cubrir el cáliz con el corporal. La palia según su origen no es otra cosa que el corporal. pero todavía en el siglo XV se practicaba la costumbre antigua. con seis cruces. La palia tomó su forma de corporal doblado que cubría el cáliz desde la edad media. PALIO El palio es una insignia que actualmente llevan en torno a su cuello sobre todo los arzobispos en las celebraciones más solemnes. más adornado. especialmente en el siglo XVI. En oriente hay una insignia análoga. sobre todo en Francia. 278 . en la misa de recepción del obispo en su diócesis al principio de la celebración. y si no. después del anillo y antes de la mitra. Hoy se impone a los arzobispos como “signo de la autoridad metropolitana y símbolo de unidad y estimulo de fortaleza”. pero que llevan todos los obispos. por eso se debe bendecir y debe ser de la misma tela que el corporal. En el Ceremonial de los Obispos se describe el rito de la imposición del palio dentro de la ordenación episcopal.278 mitad del siglo XII. con dos puntas que caen una por delante y otra por detrás. a modo de collar o bufanda. que cuelga del cuello sobre los hombros. por un corporal plegado. Es una tira de tela blanca. En el imperio romano era un distintivo para los que el emperador quería honrar. Desde hace siglos existe la costumbre de enviar además el palio desde Roma a los patriarcas y metropolitas orientales católicos. el “omophorion”.

morado. purificar el cáliz.facere” que significa purificar. sino también fuera. No se utiliza sólo en las celebraciones. se llama “solideo” al casquete de seda o tela ligera que se ponen algunas personas tapando la coronilla de la cabeza. “sólo a Dios”. aguantado por cuatro o más varas. Empezó a generalizarse su uso hacia el siglo XIV. Se distingue ahora por su color: el papa usa solideo blanco. Otros prelados y clérigos. Los cardenales. Fue en la época barroca cuando se redujo a su actual forma redonda y pequeña. También sirve para limpiar la cruz cuando es besada. PURIFICADOR Del latín “purum. Los obispos. la patena después de la comunión. negro. rojo. Durante la Eucaristía se quita al empezar el prefacio de la Plegaría Eucarística para volvérselo a poner después 279 . Se llama purificador al pañito blanco qu e se utiliza para purificar los dedos.279 También se llama “palio” al dosel. que se acompaña al Santísimo en las procesiones eucarísticas. como es por ejemplo el Jueves Santo en el momento de trasladar solemnemente la Eucaristía al final de la celebración. Al principio cubría toda la cabeza. SOLIDEO De las palabras latinas “soli Deo”.

280 de la comunión. de subtus. Es el velo que se pone sobre los hombros el que lleva. Y se llama así a la vestidura talar (hasta los talones de los pies). por ejemplo. se tiende a llevar alba. VELO O PAÑO HUMERAL. pero en muchos casos es también blanca o roja o de otros colores. En la celebración litúrgica. o subtanea. que significa debajo. 280 . el Santísimo en una procesión. sujetado por delante con un broche. SOTANA La palabra viene del latín subtana. y con mangas estrechas. “sólo ante Dios” se quita. se ajusta al cuerpo. que cubre los hombros y con cuyas puntas se toma la custodia o el copón. con el clásico gesto de no tocar con las manos algo que se considera muy digno de reverencia como la Eucaristía. No ha sido exclusiva de los sacerdotes: también los sacristanes. Hace honor así a su nombre de “soli Deo”. que sin embargo no se lleva debajo. los coristas o los monaguillos pueden llevarla. entre el codo y el hombro. “Humeral” viene del hueso del brazo llamado “humerus”. sino precisamente es lo que se ve. que es el equivalente en blanco. Es normalmente negra. Suele ser un velo de unos dos metros de longitud y más de medio metro de anchura. También se retira para la adoración de la Cruz el Viernes Santo.

o en la dedicación de una iglesia. como el Jueves Santo para la reserva. el sacerdote y el diácono pónganse además la capa pluvial y el velo humeral de color blanco: pero si la bendición se da con el copón. o el día del Corpus.281 El ritual del culto eucarístico lo prescribe para dar la bendición con el Santísimo: “cuando la exposición se ha hacho con la custodia. o el Viernes Santo para volverla a traer al altar. 281 . basta con el velo humeral”. También se usa cuando la Eucaristía se lleva en procesión.