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Peplum, clutch, biker jacket, it-girl... El 30 de agosto empiezan los desfiles de moda y la temporada de pasarelas se extiende hasta primeros de octubre. Durante este tiempo os contaré todo lo que suceda en Madrid, Nueva York, Londres, Milán y París, y para que no perdáis detalle os he preparado un diccionario...donde encontarás las palabras y expresiones que los periodista de moda suelen utilizar, muchas veces saltándose las normas, para informar sobre el planeta fashion. Espero que les sea útil.

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ABALORIO: Cuentecillas de vidrio agujereadas para hacer collares o adornos. Cualquier adorno de poco valor. / También conocido como Bead. Es una pieza redondeada, agujereada y muy pequeña que, habitualmente, es está elaborado en diferentes colores. Están hechos de distintos materiales como plástico, madera, vidrio y un largo etcétera. Lo habitual es que se introduzca por el agujero en un cordón o cinta, de tal forma que, acompañados de muchos más, se pueda adornar una prenda, telas o joyas. En el caso de las joyas, los

abalorios suelen utilizarse en pendientes, pulseras.

ABANICO: El abanico fue usado por las civilizaciones antiguas: Egipto, Etruria, China...

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/ Este es el nombre común que se utiliza para hacer referencia ala término. 6 . pantalones. Lleva dos hileras de botones. ABERTURA DIOR: Pequeño corte reforzado con tela creada por Dior para las faldas estrechas de su línea lápiz para facilitar los movimientos. en China eran también ampliamente usados. Se trata de la acción o el efecto de raspar o desgastar frotando la superficie de una prenda. decía a su interlocutor que le amaba. ABRIGO: Prenda que se lleva encima del traje. significaba "no". PLACKET. desde donde pasa a América. más específico en el mundo de la moda. mientras que en la derecha era "sí". ABERTURA: Separación de las partes de algo. agujero. Una abertura es una separación o corte que se realiza en una prenda dirigida a las mujeres. que estaba casada. Hendidura. servía como adorno elegante. los japoneses inventaron el abanico plegable que se difundió posteriormente por Europa arraigando en España. amplias solapas y suele ser entallado. pero como pequeño objeto personal. se dice que está abolsada o que se utilizado la técnica del abolsado. si lo colocaba sobre la mejilla izquierda. ABOLSADO: Cuando se intenta blanquear una prenda (enlucido) y ésta va acompañada de arrugas o ahuecado. en invierno. Hacia el siglo séptimo. el Loden y el Polo Coat. Además de para refrescarse. vestidos. faldas. realizado en plumas y movidos por esclavos. El Chesterfield es quizá el modelo más clásico. es decir. Debe su nombre a que fue un encargo de Lord Chesterfield a su sastre de Londres. para resguardarse del frió. dejando al descubierto el interior. el lugar a partir del cual se abrochará la prenda o en los bolsillos de camisa. Se uele llevar a cabo en el lugar donde se va a colocar la cremallera. Los abrigos más clásicos son el Chesterfield. En los textos costumbristas españoles del XIX aparece lo que se llama el "lenguaje del abanico": si la mujer escondía sus ojos tras el abanico. si se abanicaba con rapidez significaba que la mujer estaba comprometida y si lo hacía lentamente.Mientras que en Egipto era de grandes dimensiones. ABRASIÓN: Hace referencia al término inglés Abrasion.

Son de gran importancia ya que pueden hacer llamativa la sencillez de un conjunto. Este concepto es mucho más familiar para todos nosotros. El Polo-Coat es amplio. En el 1900 los suizos Camine y Dreyfus continuaron trabajando en este material. grande y abultada. de una prenda. estirar. Abotonar significa cerrar o unir una prenda. // Complemento que ayuda al efecto de un conjunto: guantes. es un clásico para el hombre. ya sea en una femenina o masculina. carteras. ACCESORIO: Es la pieza o elemento que se utiliza para complementar el estilo de moda. No encoge. bolsos. Se lava a menos de 40ºC y se seca a la sombra. Toma su nombre del tejido que usaban en el Tirol para esta prenda de caza. Desde 1920 esta fibra se ha utilizado en la confección de lencería. el de Sisi. ACETATO: Seda química (fibra artificial). pero también se usa como prenda informal. ABULLONADO: Formar bolsas mediante de fruncidos o pliegues. etc. Lo que se busca con ello es perfeccionar el producto. guantes. que se obtiene del acetato de celulosa (por lo general extraída de la pulpa de la madera). y lo usaron como prenda de caza. ACABADO: Hace referencia al momento en que la prenda está completamente terminada a partir de los diferentes sistemas industriales. es decir. ABOTONAR: Ajustar con botones. En el XVII. no se arruga. ni destiñe. Sirve para vestir. así como en otras prendas que requieren tejidos ligeros y sedosos. bufanda. pasándolos por un ojal. vestidos y géneros de punto. teñir. Es resistente y fácil de conservar. / Acetato o acetate: Es una tela sintética y transparente que se elabora a partir de 7 . satinar y planchar la prenda en cuestión. desde entonces. El acabado comprende las acciones de blanquear. y. bufandas. joyas.El Loden es un abrigo tirolés. bolso. ABOLSADO. ABULTADO: Proviene de la palabra inglesa Bulging. pero que no forma parte del vestuario principal de una persona. como su nombre indica. Ese punto se suele utilizar para franjas o gomas para la cintura de los jerséis y en las medias elaboradas para niños y medias de deporte. ACANALADO: Punto de media ejecutado de manera que queden canales verticales y del mismo tamaño por ambos lados de la prenda. para hacer prendas de abrigo para campesinos y pastores. Hace referencia a la expresión inglesa To button up. ACCESORIZARSE: Este verbo funciona para señalar la acción de aderezarte con accesorios y es comúnmente empleado en la literatura fashionista. que se lleva a cabo metiendo los botones (o botón) en los ojales de la prenda en cuestión. blusas. los aristócratas que vivían en el campo. Lo puso de moda el emperador Francisco José (1830-1916). encoger. Es una parte gruesa. zapatos… También se puede definir como la ropa que se lleva puesta. largo y con cinturón. Es un tejido que se empezó a fabricar en el siglo XVI en el Tirol. DA: Se dice del enlucido con arrugas o ahuecado. creada el Alemania en 1869. lo tintaron de verde. estampar. para usarlo distinguiéndose de los aldeanos.

con puntadas paralelas. ACOTAR: Ejercicio de colocar medidas reales del diseño al plano de la prenda (patrón). seda cortada. lana u otros de materiales de este tipo. Como su propio nombre indica. ADECUADO O SITUABLE: Este adjetivo se utiliza en moda para hacer referencia a algo que encaja en con la personalidad de alguien. Tras esa colocación se procede a coserlas para sí dándole forma y para hacerla más cómoda o proteger la prenda en cuestión. Es un tejido muy utilizado en el mundo de la moda. Cuando se usa como o ribete el cordón es pasado por dentro de una vuelta. dos capas de tejido en las que se coloca una guata o entre el forro de la prenda. entre dos telas. Acción de acolchar (poner lana). AERÓGRAFO O AIRBRUSH: Es una pistola de aire comprimido que se carga de pintura para realizar trabajos de fotografía. Acolchado o quilted: Es el efecto de relleno y volumen que se produce al coser. Se usaría para indicar que una prenda se ajusta al gusto de una persona. Podría utilizarse en la expresión: La prenda se adhiere al cuerpo. ACTIVEWEAR: Se denomina con este nombre a las prendas que se realizan para practicar deporte.fibras de acetato de la celulosa que se usa en la fabricación textil. ADOBAR (TO TAN): Este término hace referencia a la acción de curtir o transformar la piel de un animal en cuero. Acordonado o Lace-up: Es un adjetivo que se utiliza en el mundo de la moda para describir una prenda que se ata por medio de cordones. ADHERIRSE (TO CLING): Significa la prenda en cuestión se pega o permanece cerca de algo. Acolchar o Pad: Este término hace referencia a la acción de poner algodón. dibujo o artes decorativas. AFELPADO O CARDADO: Acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para obtener una superficie suave para obtener una superficie suave. Se lleva a cabo mojándo esa piel con determinados productos químicos especiales y propios para ello. La incluimos en nuestro diccionario porque también puede utilizarse para crear diseños y modelos en el mundo de la moda. Se caracterizan por ser ajustadas al cuerpo y ofrecen comodidad y libertad total de movimientos a aquellas personas que las visten. ACORDONADO: Tipo de decoración usado en modistería por el que es pasado un hilo grueso o cordón entre dos pespuntes. sirve para adornar. / Afelpado (Plush- 8 . ACOLCHADO: Labor que se ejecuta poniendo una capa de guata entre dos telas y pespunteando después. ADORNO (ADORNMENT O ORNAMENT): Se trata de todo aquello que se utiliza en moda para mejorar la imagen de la prenda y de la persona que la lleva. con una ocasión concreta o una condición.

9 . el albornoz evolucionó y se confecciona con un tejido de rizo de algodón semejante al textil usado para las toallas o paños. Se trata de ropa de cama. Es la mas fácil de bordar.). usándolo sobre todo antes de vestirse. Debe su nombre a la ciudad francesa en la que ese fabricó este encaje por primera vez en la historia. bordar. cuando podíamos verlo en diversas películas o en fotografías de grandes figuras de la farándula como Cristina Onnasis. ALENCON: Encaje que toma el nombre de esta ciudad francesa en la que se fabricó por primera vez. Existen diferentes tramas: 8. especialmente telas. AIDA: Se trata de una tela de algodón concebida especialmente para el Punto de Cruz. como salida de baño. Cuando se usa este género. Su trama regular delimita cada uno de los puntos. AJUAR: Es el conjunto de utensilios que la mujer debe tener en sus manos antes de contraer matrimonio. ajuste y horma apropiada. que se utiliza para coser. 16 y 18. Actualmente es usado tanto para hombres como para mujeres pero su mayor auge fue en los 70. En Lagartera la novia también hace la ropa interior para el novio. Se suele utilizar mucho en la elaboración de toallas y manteles. Estas cifras expresan el "número de puntos por pulgada (2. tejer. lencería. AGUJA: (Needle) Barrita puntiaguda de metal u otra materia con un ojo para meter el hilo. AJUSTE (FIT): Es la forma en que una prenda concuerda con los estándares de largo. ALAMAR: Botón en forma de huso con presilla u ojal sobrepuesto que se cose a la orilla del abrigo o capa. AIGRETTE: Pluma de garza real con las que adornaban los peinados femeninos y que es utilizada en sombreros. se observa una superficie desigual a consecuencia de los hilos alternados que se cruzan en los hilos de la trama. ALEMANISCO: Es un género fuerte hecho de hilo o algodón. tiene forma de batín y se incorporó en la moda masculina a finales del siglo XIX. atavíos.5 cms. ALBORNOZ: Viene del árabe Al’burnus y era una prenda de lana pesada muy usada por los campesinos del Magreb por sus propiedades y comodidad. etc.covered) o Cardado: Es un acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para conseguir una superficie más suave. También se define como cubierto con felpa. ALFILER: Clavillo metálico con punta en un extremo y cabecilla en el otro que sirve para sujetar unas cosas o otras. 11. AFINAR: Finalizar un patrón dándole una forma propicia. / Es un tipo de encaje que tiene como característica principal el cordón que resigue al dibujo. etc. mesa. // Hacer las correcciones necesarias al patrón y/o prenda para que tenga buena caída sobre la persona. Se caracteriza por el cordoncillo que resigue al dibujo. Presilla con botón que se cose a la orilla del vestido: El alamar sirve como broche de cierre o como adorno. 14. Hoy.

Así. y hay textos sumerios que también revelan el uso de agujas con ojo para coser. y hasta sirvieron para especular en la Edad Media. ALFORJA (SEADDLE BAG): Es similar a una talega. por entonces. Su nombre se documenta en castellano en el siglo XIV. Alrededor de 3. facilitando una sujeción y una abertura. ALFORZA: (Tuck): Es un pliegue o doblez que se hace. en sentido horizontal o vertical y con un área plana entre ellos. 10 . se forman dos bolsas grandes y cuadradas a partir de las cuales se reparte el peso. griegos y romanos se sujetaban las túnicas a la altura del hombro con una fíbula. Sirve como adorno de éstas o para cortarlas y facilitar su alargado cuando se necesite. que significa astilla aguda. de manera horizontal. es un pliegue o doblez de tela sujeto con una costura.000 años a. Su nombre latino. que puede ser de diferentes anchos.C.. sombreros y accesorios. el Arcipreste dice: “La buhona con harnero va tañendo cascabeles/meneando con sus joyas sortijas con alfileres”. Ésta era una aguja innovadora cuya parte media formaba una espira y producía tensión. para que sea más cómodo su uso.. escaseaba. cuando mujeres de todas clases sociales los compraban para revenderlos posteriormente.Los alfileres representan uno de los primeros inventos del hombre. de Juan Ruiz de Alarcón. spina./ Llamada también Pliegue francés. en un lugar específico de algunas prendas.C. a sabiendas de que era un producto básico que. pero abierta por el centro y cerrada por sus lados. Con el nombre de ―dinero para alfileres‖ se conocían antiguamente las donaciones que el marido hacía a su mujer para sus gastos personales como vestidos. puesto que hace diez mil años ya se fabricaban con espinas de pescado o astillas de madera. En el Libro del Buen Amor. ropa blanca. los sumerios ya habían fabricado alfileres rectos de hierro y hueso. permite suponer que en su forma primitiva fue una mera espina o espiguilla destinada a sujetar. calzado. Silenciosamente las alfileres atraviesan la historia. ALFILETERO: Canuto para guardar alfileres y agujas. En el siglo VI a. La fíbula era un paso más en dirección al moderno alfiler imperdible. Se suele transportar al hombro o a lomos de animales. La palabra deriva de la voz árabe alfilel o aljilel.

no se apolilla ni se apelmaza y no acumula electricidad estática. Le agregaron la voz par. sobre todo. para ponerla bien blanca y fuerte. cuanto mayor es. Con el algodón de fibra corta se confeccionan sábanas y ropa de cama. adamascados etc. 11 . es resistente al calor. lavable. Caminó un corto trecho para llegar a nuestras alpargatas. Juntas forman la A. El de fibra larga se usa para telas de batista. ALPACA: Este término tiene varios significados. Se extrae de tubérculos y granos. pureza. A-LIST: Son los imperdibles de cada temporada. El segundo significado. y sobre todo de la longitud de su fibra. masa o paquete hecho de un material blando que sirve para rellenar y proteger contra la presión. popelines. Sin tratar se utilizar para hacer guata. Los moros hispanos les decían gurgun o guardad. Es un tipo de calzado que paso de ser usado por trabajadores y obreros hasta convertirse en un símbolo de clase y elegancia en las playas europeas y por sus características se usa mucho en el verano. Y. ALMIDÓN (STARCH): Es una sustancia que refuerza las telas. hace alusión al pelo del animal que lleva el mismo nombre. lana o rayón abrillantado dirigido. ALPARGATAS: La alpargata es un tipo de calzado de lona con suela de cáñamo que se sostiene al pie por ajuste o con cintas. define la tela de algodón. Esta fibra tiene un gran poder absorbente. y se caracteriza por ser más largo. ALMOHADILLA (PAD): Es una especie de cojincillo.ALGODÓN: Fibra vegetal que se obtiene de la borra que recubre las semillas del algodonero. brillante y flexible que el de los animales lanares. a trajes de verano. tenemos que tener en cuenta la acción de almidonar.List. Francia e Hispanoamérica. ALIMENTADOR (FEEDER): Es un dispositivo que tienen las máquinas circulares de punto. ALMIDONAR (TO STARCH): Al definir el almidón. Se trata de mojar la ropa blanca con este almidón desleído en agua. Aunque todo pasrece indicar que viene de la lengua hispanoárabe (pargat). La calidad del algodón depende de su finura. Su existencia data de 1322. resistente y regular es el hilo que se obtiene. hace referencia al paño que está hecho de este tipo de pelo. el tercer significado. Todas aquellas prendas que causarán furor y que supondrán un éxito. cuando se usaron como parte de los trajes típicos de España y en la actualidad es muy frecuente ver tipos de alpargatas con coberturas de caucho en la suela para protegerlas de la humedad. es muy utilizada en España. también cocido. El primero de ellos. Éste desarrolla y almacena la cantidad de hilo que requiere cada juego. antiguamente se creía que había nacido de la palabra qurqun que designaba un calzado similar que usaban los árabes. dado que se usan en pares y resultó al-par-guardad. brillo. más fino.

es muy cómoda. Cuando te invitan a la presentación de un producto nuevo del que dicen que está “hecho a mano”. ”100% ECO” y "ayuda a cuidar el planeta” es necesario conocerlo cuanto antes. Os hablo de Sardines. la espardeña de espiga hecha en España con técnicas ancestrales que deja transpirar la piel y. y te llegan a casa en una caja ecológica. en su web.Alpargatas: El lujo de un calzado humilde 18 jul 2012 en Actualidad | Enlace permanente | 1 Comentarios Dos modelos de Sardines: zarzamora y altea. es de”comercio justo”. envueltas a mano en papel y con una etiqueta que indica su número de serie (tu número). Se fabrican en un taller de Murcia y cada par es único. Se compran por internet. 12 . además.

lona de espiga de algodón 100% y van cosidas a punto de ojal con hilo de algodón. llevan suela de yute. Me diréis que la alta costura utiliza tejidos ricos. Las crean manos expertas con mucha experiencia.Imagenes con historia. dan forma a las que dicen ser las espardeñas de hombre más bonitas del mundo. 13 . Tradición y artesanía se dan la mano en Sardines. con amor y sin prisas. fruto del trabajo de unos artesanos que . el origen de Sardines. La verdad es que es lo más parecido a la alta costura. con pedrerías y texturas mágicas pero ¿hay algo más lujoso que lo artesano y lo natural? Cada pieza nace junto al mar.

como dije antes. Sardines se diferencia de otras alpargatas en la lengüeta y. Salina. 14 . También en la cola de sardina que llevan bordadas en la parte trasera. El encaje es una de las tendencias del verano. burdeos. y estos tonos ayudan a bautizar a casa uno de los modelos: Altea. en el tejido de espiga.Proceso de fabricación de un par de Sardines y radiografía de un modelo. La carta de colores lleva blanco. arena. Zarzamora. verde. Olives. que es la imagen de la casa. azul oscuro y negro. Pitiuses y Club.

una de las tendencias más rabiosas del verano.322 que hablan de ellas pero su origen parece estar en las sandalias egipcias.Esta temporada las alpargatas arrasan y Valentino las ha dotado de un chicespecial creando un modelo de encaje. Es un calzado muy ligado a la tradición y el folckore. La alpargata o espardeña tiene un origen humilde y rural que ha saltado de los campos a las pasarelas de todo el mundo. Valencia. Existen documentos de 1. Murcia. Modelos clásicos. este de Andalucía y Cataluña. 15 . Baleares. especialmente en Aragón. Armani se ha sumado a esta moda y es que el poder de seducción de este calzado de origen es enorme. y bolso con suela de esparto. La Rioja. Modelos Caty y Pablo de Castañer.

Hay modelos para mujer y para hombre. que se remonta a 1776. Lanvin. Chanel o Tom Ford. un calzado que nunca habían hecho. Louis Vuitton. El éxito fue creciendo y su lista de admiradores aumentó con el tiempo con firmas como Hermés. En su historia llama la atención que en 1960 Yves Saint Laurent les pidió una alpargata con cuña. La casa Bow-Tie convierte este calzado “pobre” en un noble complemento bordando sob re la tela motivos heráldicos.En España hay varias firmas que se dedican a este sector como la casaCastañer. 16 . Alpargatas para mujer y hombre de Bow-Tie.

En la costa mediterránea hay muchas tiendas y talleres que las venden pero en Madrid destacan otras como Antigua Casa Crespo. Un lugar en el que el tiempo se ha detenido y en cuyas estanterías descansan miles de alpargatas mientras te esperan con paciencia. Pe con alpargatas en Volver (de Antigua Casa Crespo) y en Jamón Jamón. Yo me compro un par cada año y hasta que no las tengo no doy por comenzado el verano. y también que el par de alpargatas con cuña que llevaba Penélope Cruz en Volver salieron de allí. Cuentan que la Reina y las Infantas son clientas fieles.Antigua Casa Crespo. 17 .

en calle Toledo. y por el rastro. es otro clasico de Madrid.Casa Herranz en calle Toledo. el par de alpargatas nuevas para lucir en verano. En la calle Toledo. primavera tras primavera. existen tiendas que también han sido testigo del cambio de Madrid. Casa Hernanz y Casa Vega son lugares de peregrinación para adquirir. (Y más en twitter: munoz_rafa) 18 . Casa Vega.

cvillalobos@terceto.NOTA: Si conoces algún taller o tienda que venda alpargatas originales o con tradición y quieres compartir tu secreto con nosotros. existen estrictas normas para pertenecer a la Chanbre Syndicale de la Couture Parisienne. como por ejemplo tener un taller o estudio en París. desarrollada por el diseñador y dejando de lado los deseos individuales de cada clienta. los shows de haute couture se presentan como atractivas herramientas de mercadeo y publicidad y son acompañados de líneas de cosméticos. ALTA COSTURA: Confección de prendas de vestir de lujo o de prestigio. perfumes y accesorios. Pierre Cardin y Paco Rabanne fueron los pioneros de la alta costura como moda experimental y artística. es la categoría o gama superior de la industria de la moda y cuenta con el más alto nivel de diseño y confección. Este término se utiliza para definir una prenda de vestir vieja. Haute Couture Por Carlos Villalobos. la tendencia del diseño se enfocó en crear las colecciones con una idea general. Hacia los años 70. rota o sucia. contar con un mínino de 20 empleados de jornada completa. Hoy día. 19 . con estándares a los cuales no es cualquier marca o diseñador que puede llegar. por ejemplo. no dudes en enviarme un comentario. entre otros requisitos. ANDRAJO: También conocido como rag.com diseñador de modas En español se traduce como ―alta costura‖. Después de la era del New Look creado por Christian Dior en 1947. En París. presentar dos colecciones al año de 75 out-fits cada una.

ANDRÓGINO O ANDROGYNE LOOK: Esta expresión hace referencia o alusión a una forma de vestir. chaquetas. La Antropometría. captaba imágenes en tres dimensiones. Después. se inició en Madrid. precediendo el estudio en 61 localidades que concluiría con la clasificación de Diávolo. Anorak o Ski-jacket: Es una chaqueta impermeable con capucha. Fué noticia. máquina propiedad del Instituto de Biomecánica de Valencia. cremallera. que permite registrar 130 mediciones en 30 segundos. pero pasó a incorporarse al vestuario juvenil en la década de 1960. en las islas. La primera fase. ANTE: Piel de gamo (mamífero rumiante cérvido de pelo corto rojo oscuro con pequeñas manchas blancas) curtida que sufre algunos procesos químicos hasta tomar un color tostado claro. tratado de proporciones y medidas del cuerpo humano. diseñadores. en febrero del pasado año. del cuerpo completo. Antropometría. El análisis se realizó por segmentos de edad entre 12 y 70 años y se definieron las tallas base de cada 20 . El autentico "mohair" del comercio que imitado con una variedad de piel de conejo. longitudinales y perimetrales.y puños elásticos en las mangas incorporados. en España. ANTROPOMETRÍA: Parte de la Antropología que se encarga de estudiar las proporciones y medidas del cuerpo humano: la antropometría es una técnica auxiliar de la paleontología. estilo de moda o uso de determinadas prendas que dan un toque tanto masculino como femenino. Es un chaquetón tres cuartos que. bolsos. mediante tecnología de barrido láser. etc. desde la década de 1950 comenzó a realizarse en nailon acolchado. sin entrar en contacto con él. cuando se iniciaba la fase piloto del estudio antropométrico de las mujeres españolas con vistas a la homogeneización de las tallas de las prendas de vestir. ANGORA: El pelo largo y sedoso de la cabra de este nombre. es una de las herramientas básicas que los Profesionales de Moda e Imagen Personal manejan habitualmente. ANORAK: Chaqueta de lana o gabardina que cubre las caderas y lleva adherida una capucha. sobre todo en el mundo masculino. Suele ser utilizado por los esquiadores. se confeccionaba con piel de foca. El anorak es originario de las islas Aleutianas y era usado por los habitantes de aquella helada zona del mar de Bering. Utilizaron una cabina de dos por dos metros de base y tres de altura. pero este año están muy de moda para dar un toque casual. Campana o Cilindro. Muy de moda últimamente debido a la polémica que ha surgido en el mundo del diseño sobre la masa corporal de las modelos que desfilan en las pasarelas y la unificación de tallas. modistos. Es utilizada para la confección de zapatos. Al principio lo usaban sólamente esquiadores y montañeros. Corrientemente se pone por la cabeza y es sujeta al cuello con un cordón. herramienta básica de asesores de imagen.

sin una concentración de peso en un punto concreto del cuerpo. Las caracteísticas mesomórficas se acentúan proporcionalmente mucho más en hombre que en mujeres. El Ministerio de Sanidad y Consumo puso las conclusiones del estudio a disposición del sector de la moda a través de un enlace informático para consulta de datos antropométricos y morfométricos. tu estructura osea. La antropometría es estática (mide el cuerpo en diferentes posiciones y sin movimiento. edad. el peso o el índice de masa corporal. destacan en carreras de fondo o en deportes como salto de altura. raza. arranques de fuerza o velocidad. editó un CD-ROM interactivo que permitió la generación de tablas antropométricas de acuerdo con los criterios que se elijan (edad.) Aún así. etc.) y dinámica (que considera el cambio de medidas de acuerdo al movimiento. no destacan en deportes que requieran una gran fuerza de arranque o sprint. Son personas bstante compacta. pueden comer grandes cantidades de comida sin apenas engordar. teniendo en cuenta las medidas de la población nacional. Mesomorfos: Personas constitutivamente fuertes. Los resultados son la base para definir patrones estándar. Las personas ectomórficas. tus medidas verticales y horizontales y la relación que hay entre ellas. De acuerdo a la estructura osea los expertos han clasificado el tipo corporal en tres grupos: Ectomorfos: Personas delgadas y angulares con miembros largos. Asimismo. desarrollar un maniquí físico o virtual. la redefinición y normalización del tallaje. Hay un estudio que dice deberse a que su intestino es más corto y tienen menos espacio para digerir. escasos músculos y pocas curvas. lo tienen como herramienta base de su trabajo con cada uno de sus clientes. Profundidad: Es una medida que se toma teniendo en cuenta la parte más sobresaliente del busto y la parte más sobresaliente de la cadera. etc. El mesomorfismo se ha relaionado con personas de temperamento directo. es la única manera de realizar un asesoramiento personalizado. Zona de hombros y pelviana anchas. Ancho máximo: Medida que se toma de hombro a hombro. hora del día en que se tomen las medidas etc. Las medidas a tomar son: Altura de hombro: Es una medida vertical que se toma desde el hombro hasta el suelo. Articulaciones estrechas. como decía. La longitud del pié El ancho de cadera. realizándote además un estudio antropomórfico. son a menudo comparadas con galgos o caballos de carrera. donde la longitud de miembros es una ventaja. Músculos desarrollados sobretodo en antebrazos y pantorrillas. Estas dimensiones varían de acuerdo al sexo. Talla o estatura: Que se toma desde la cabeza al suelo. Pueden destacar en deportes donde el sprint sea básico. su escalado en función del morfotipo medio y su variación con la estatura. Tienen una gran resistencia física. hábitat. 21 . Debido a su baja proporción hueso-músculo y peso altura. Para saber a que tipo de figura perteneces se tienen en cuenta varios factores: Tu estatura. para diseño y evaluación de prendas. los Profesionales de la Moda e Imagen Personal. morfotipo. A diferencia de los endomorfos y mesomorfos. Poca grasa coporal. grupos de edad.segmento. y el establecimiento de las medidas para el patronaje por tallas.

es el ultraligero. De este estudio resultan tres TIPOS de la composición corporal. el que no es capaz de conservar un gramo de peso y le cuesta mucho ganarlo. por lo cual la mayoría de ellas se convierten en invariables. 2. el somatotipo (tipos) y la composición corporal (% de grasa) son factores importantes en el rendimiento deportivo y la aptitud física. a las características poblacionales. pero con tendencia hacia un tipo determinado: delgado. hombros estrechos y poco busto Triángulo invertido: hombros anchos. cuantitativamente. Los cambios o variaciones de sus medidas son el resultado del crecimiento. SOMATOTIPO Y COMPOSICIÓN CORPORAL El tamaño del cuerpo (peso y talla) y las proporciones (índices). caderas más anchas. característico de atletas capaces de destacar en cualquier deporte. llamados SOMATOTIPOS: 1. Estas composiciones rara vez se presentan o reconocen en un individuo. busto prominente y cadera estrecha. Centro de gravedad más bajo. TIPOS SOMATICOS COMBINADOS La composición corporal se presenta como una tendencia desde la condición Mesofórmica o 22 . Tienen buena tolerancia y excelente metabolismo de Carbohidratos. de sus partes y la relación entre ellas. La población en general posee una composición corporal combinada. musculares y óseos del cuerpo humano y de la relación del peso y la talla. articulaciones más grandes y proporción mayor de grasa corporalmúsculo. ANTROPOMETRÍA 2: Son mediciones sistematizadas que expresan. La mayor concentración de grasa aporta fortabilidad y genera calor. cuerpo que retiene grasa y líquidos. las dimensiones del cuerpo humano. ECTOMORFOS (nervioso).Endomorfos: personas con los miembros más cortos que los tipos anteriores. Con valores medidos se establecen las relaciones que agrupan a las poblaciones en razón de la Composición Corporal. ENDOMORFOS (Graso y Endocrino o Visceral). robusto o atlético. La Composición Corporal es la relación entre los componentes grasos. pues su metabolismo es lento. Con entrenamiento destacan en deportes de concentración y agilidad de movimientos. Proteínas y Grasas. excepto quizá en los casos extremos los obesos mórbidos (endomorfos puros) o los delgados extremos (ectomorfos puros). Teniendo en cuenta la relación de medidas horizontales y verticales. Sin embargo algunas mediciones son producto de los hábitos de la actividad física y la nutrición de cada individuo. Se gastan las calorías que consumen con rapidez. la estructura ósea y la masa corporal. Se le dificulta perder grasa. el cuerpo femenino (en este caso) puede ser: Diábolo: proporción simétrica busto-caderas y cintura macada Cilindro: Cintura ancha de proporciones cercanas a hombros y cadera Campana: cadera ancha. Desarrolla masa muscular un porcentaje de grasa muy alto. para adecuar y adaptar el entorno. 3. Más facilidad para engordar. Óseo y Conectivo). Gana peso con facilidad y tiene dificultades para perderlo. MESOMORFOS (Muscular. Algunas campeonas de tenis han sido endomórficas al igual que grandes nadadores. La antropometría puede ser considerada como la dimensión estructural o Cuantitativa del Cuerpo Humano. los instrumentos y herramientas de trabajo.

concretamente la piel que sale del cordero recién nacido. Ejemplos alrededor del cuello en camisas camiseras. AQL: Approved Quality Level. manchas abstractas o incluso paisajes. 2007) ANUDADO: Atar con tiras. ASCOT: Consiste en una bufanda ancha. ARMIÑO: Piel fina y lujosa de color blanco que se ha utilizado tradicionalmente para adornar ropajes de gentes de alcurnia y que durante el siglo XX ha quedado como símbolo de los mantos reales. Se borda bien a punto de cruz: usar 4 hebras de hilo y tomar del tejido 4 hilos tanto a lo ancho como a lo largo. profesor. Motivo cosido o pegado sobre una tela o una prenda. APARIENCIA ATREVIDA O DARING LOOK: Esta expresión hace referencia a una forma de vestir que se caracteriza por el uso de transparencias.// Pequeños cortes o marcas que se hacen en el patrón para hacerlo coincidir con otra pieza. hacia los extremos y se representa en dos somatotipos mixtos: endo-mesomorfo. cojines y toldos. por cada puntada. // Afinar la prenda sobre la persona. APLICACIÓN: Fr. Es usada por hombres y mujeres para montar a caballo. (Carlos Oriol Gómez Adarme. / Astracán o Astrakhan: El astracán es un tipo de piel de cordero. anudada de manera que los extremos salen por cada lado del nudo y se cruzan en diagonal. ASIS: Es un tejido puro de Lino de trama regular y muy gruesa.atlética. ARTY: Es el estampado de colores intensos inspirado en la obra de artistas de la pintura o el dibujo. escotes pronunciados. prendas muy ajustadas. pasando uno o varios pequeños hilvanes. ASTRACÁN: Lana utilizada de las pieles de los corderos de Astrakán (Rusia). Se caracteriza por ser muy fina y por tener un tipo de pelo 23 . lazos. APLOMO: Piquete que se da con la tijera para indicar uniones en las piezas. formando nudos. La dieta y el entrenamiento son distintos para cada persona según el tipo somático extremo que combina con el mesomorfo. ARRUGADO: Manera de ajustar el ancho del género a la medida que se desea. en las pruebas que se realizan antes de terminarla. cintas. vestidos o faldas cortísimas… Cuando llevamos algún tipo de prenda de este estilo se dice que vestimos de forma atrevida. flores. dentro de los que se encoje la tela a voluntad. Es ideal para realizar colchas. También se aplica la palabra a los tejidos con el derecho muy rizado que imita a la piel autentica. y ecto. (ver imagen de la letra ―B‖) Atelier: palabra que proviene del francés y significa taller. APLOMAR: Puntada recta que se pone sobre el derecho y algunas partes de la prenda para reforzarla. Se plasma sobre las prendas en forma de figuras geométricas. Medellín. manteles.mesomorfo. Es usada comúnmente para referirse a un taller en el que se reúnen a grandes conocedores de un tema para que compartan todo lo que saben respecto de un tema.

AU COURANT: Fr. atavío. radial. tenéis conocimiento de que dress significa vestido. estar al día en cuestiones de moda.// Se refiere a la desigualdad existente entre dos partes de una misma figura con respecto a un eje establecido que puede ser horizontal. quedando así el color original de la prenda y resultando un efecto salpicado precioso. ATADO Y TEÑIDO: Es una muestra que resulta de atar una cuerda alrededor de distintas partes de una tela antes de teñirla. habitación de trabajo o estudio. También se denomina con este nombre al tejido de lana o de pelo de cabra. Taller de modistería. Ver VANGUARDIA. ATUENDO O ATTIRE OR DRESS: Es un término parecido al anterior. etc. AVANT-GARDE: O Guardia de avanzada: Este término se utiliza para hacer referencia a los diseñadores no tradicionales.muy rizado. ASIMÉTRICO: Que no guarda simetría o que carece de ella: figura asimétrica. AUTOMÁTICO: Broche metálico de forma variable compuesto por macho y hembra. pieza u otro elemento cuya posición no armoniza con la del elemento que le corresponde con referencia a una línea o un punto determinados. diagonal.// Dícese de dibujo. experimentales o vanguardistas que se encargan de establecer nuevas tendencias. ATACAR: Coser al principio y al fin de la costura hacia adelante y en sentido contrario para reforzar. ATELIER: Fr. las partes que quedan entre el atado impiden que el tinte entre o se filtre en ellas. 24 . es decir. Al corriente. vertical. Cuando se procede a teñirla. que posee mucho cuerpo y forma rizos en la superficie de fuera. ATAVÍO O DRESS: Los que sabéis un poquito de inglés. pero se trata de un vestido que se lleva puesto para una ocasión especial.

En persa. para impedir que se mojen o se manchen cuando 25 . al español como babuchas. Como el árabe no yiene el fonema ―P‖. el calzado de tela se llama papus. colgada al cuello. En nuestra lengua nombran cierto tipo de calzado cómodo. durante los sesenta y setenta formo parte de la indumentaria de casa. al pasar a esta lengua. el papus se convirtió en babus. BABERO O BIB: Ya sabéis perfectamente lo que es. Es utilizado tanto por mujeres como por niñas. que designa las zapatillas sin talón muy extendidas en la cultura musulmana.BABUCHA: Zapatilla plana y ligera de origen árabe que se ha utilizado tanto para complementar determinadas indumentarias informales durante los años diez. es una prenda que se pone a los bebés sobre el pecho. entre pantuflas y zapatillas. BABUSHKA: Es un pañuelo muy grande o bufanda que se utiliza para cubrir la cabeza y que se agarra debajo del mentón. finalmente. De allí pasó al francés como babouche y.

Cuando va acompañado de la palabra Pinny. de estilo casual y urbano.com. Las nuevas colecciones de marcas conocidas por todos incluyen algunos modelos de estos pantalones baggy que pueden ser usados por hombres o mujeres. Ahora mismo están muy de moda. BAGGY: adj. como el chifón y se decora con lazos. abolsado. Si su uso es como prenda interior. Se cree que deben su nombre a la película homónima de 1956 protagonizada por Carroll Baker. aunque también puede usarse como vestido y combinarlo con mallas o pantalones estrechos. Los pantalones baggy son una alternativa desenfadada. abotagado.comen. que hace bolsas. En la tienda online de Zara. ampón. por lo común hasta la cadera y complementados por unos pantaloncitos bombachos. holgada. Cuando se acompaña de la palabra Stole se hace alusión a un trozo de lienzo que se usan en ciertas órdenes religiosas. se diseña para ser provocativo. hace referencia a una bata o mandil que utilizan los niños y niñas para el mismo fin. pero no adquirieron popularidad hasta las decadas de 1960 y 70. hinchado. zara. 26 . transparente de dormir con o sin mangas. para hombres y mujeres. bolsudo. encajes y otros elementos decorativos. BABY DOLL: Camisón o pijama corta. hemos podido encontrar gran variedad de pantalones baggy tanto en materiales como colores.// Camisón corto o salto de cama. a menudo en tejido transparente. Su catálogo de pantalones descubre una línea masculina y otra femenina e incluye modelos largos o cortos tipo bermudas. Los baydoll se comercializaron como ropa exterior en 1957-1958.

se pueden ver algunos otros en tejidos como el lino o el algodón.com es apostar por la variedad y la novedad. No llegando a ser pantalones turcos. para hombres o mujeres. Aportan un estilo desenfadado a los vestuarios y son fácilmente combinables con todo tipo de prendas como camisetas o camisas y de calzado como zapatos o deportivas.La característica principal de estos pantalones queda en su diseño. Junto a pantalones en felpa o vaqueros. sí poseen esa peculiaridad de dejar caer una pequeña bolsa de tejido bajo la cadera hasta la pierna. 27 . Comprar online en la tienda de zara. Los colores también se multiplican en diseños más o menos formales. con características diferenciadoras entre ellos.

y vuelven. apúntate a la tendencia baggy. En los ochenta la tendencia se recuperó y se convirtió en la prenda fetiche de las estrellas del rap y del rock como Durán Durán. Los pantalones Harén tiene en realidad su origen en la Mafia. El baggy pant no es cosa de ahora. por mucho que en los desfiles de Burberry Prorsum. y se referían al pantalón ancho. el efecto. Los pantalones de Zara para ellas sí incluyen modelos en tejido denim efecto gastado o efecto lavado. e incluso ecuestres.Para los hombres los colores son más neutros que para las mujeres prefiriendo los negros y marrones. aunque algunos hombres.com El baggy pant: ¿de la calle a la pasarela o de la pasarela a la calle? 18 de septiembre de 2008 Y es que hay modas que no calan. calaron hondo el invierno pasado. 28 .en tonos azules variables. como tantas otras que nos parecen nuevas pero que no hacen más que reciclarse y volver. a conquistar el armario eminentemente femenino. Si estás pensando renovar tu armario de cara al verano. y dos décadas después vuelven con toda su fuerza. Imágenes: zara. de cintura alta. porque no nos engañemos. Marlene Dietrich. no pasó lo mismo con los calcetines cortos con sandalia. sino tendencias frustradas. no son modas. aunque por aquel entonces se llamaban drapes. se gestaron en los años 30 en el Nueva York de gangsters y clubs. está todo inventado. acampanado o abombachado. Los calcetines por encima de la rodilla con bota. Por eso no me canso de repetir que en realidad. con su toque masculino y sus aires arabescos. se atreven también con él. sea maravilloso. los llevaba como nadie.

estaba funcionando. aunque parece que la calle se decanta de momento por una versión más sport que todo eso. ¿Y porqué los diseñadores se han animado a recuperarlo masivamente? Porque en la calle. Y es que la calle. aunque la respuesta es bien fácil: es una vía de doble sentido. el huevo. en piel. o la gallina? Y es que ese es el eterno dilema.Stefano Pilati ha hecho de ellos su prenda estrella para la estación que entra Yves Saint Laurent(recordad a Naomi Campbell con una de esas creaciones en la entrega de Premios de la Moda de Estados Unidos) y el efecto ha sido dominó. adapta a su manerlo que dictan los cánones. los hemos visto en todas las pasarelas internacionales. en seda. en versión jean y hasta con paillettes. elaborados en punto. ¿Qué fué antes. para este invierno y para el próximo verano. 29 .

Diseñadores como Marc Jacobs. BAJO: Dobladillo o Ruedo. pero basta que unos cuántos coolhunters detecten el estilo en varios puntos del planeta y que Katie Holmes se anime a salir con ellos a la calle para que salten todas las alarmas. daban el empujoncito final. BAJOMANGA: Manga tipo sastre que llega a la parte inferior del brazo. tienen la clave y son el enlace perfecto entre pasarela y mundo real. BALACA / HEADBAND: (en Colombia) Diadema o cinta elástica gruesa que se lleva alrededor de la frente. Heidi Klum etc. Rachel Bilson.. Balmain.Los baggy pants no han dejado nunca de llevarse. ya sea para retener el sudor y mantener el cabello lejos de la cara o como adorno. Sarah Jessica Parker. en mayor o menor medida. Ungaro (ha hecho unas versiones preciosas. la mayoría de veces. los han ido incorporando en sus colecciones. pero las celebrities. como la que vemos un poco más arriba) o Sophia Kososalaki. adornadas con fajines.. John Galliano. Etro. Más tarde apareció una imitación hecha de Crespón de Rayón. Y es que esto es un pez que se muerde la cola: la calle se pone lo que ve en la pasarela pero lo diseñadores hacen lo que ven en la calle. conscientes de su tirón popular. BAGHEERA: Terciopelo fino y liso que se usó para confeccionar trajes de noche hasta finales del XIX. 30 . que parece mentira. Givenchy.

Se usa para corpiños. se usan para protegerse del sol y del polvo. BANDANA: Pedazo de tela que se ata alrededor de la cabeza o del cuello. Es ideal para realzar un busto poco voluminoso. adorna o completa cualquier parte de una prenda o complemento. bikinis. además de servir para secarse el sudor de la cara. Estas prendas. granjeros. para mantener una forma determinada.e de los atuendos de vaqueros. a menudo de colores brillantes. que significa atar. 31 .Balconette: Un tipo de escote con aros muy bajo y con las tiras bastante separadas. vestidos. etc y ahora las vemos en la cabeza de muchas celebrities en múltiples versiones como arriba en la foto Mary Kate Olsen. BALLENA O VARILLA DE CORSÉ / WHALEBONE OR STAY: Pieza de metal o plástico o cada una de las láminas córneas y elásticas que tiene la ballena en la mandíbula superior que cortadas en tiras más o menos anchas. cuellos o costuras. de diseño especial a modo de medio pañuelo triangular que se utiliza alrededor del cuello o cabeza. Pueden tener forma recta o circular BANDA: Pieza de tela forrada o remata con festón o costura que se utiliza a modo de cinturón.// Varillas metálicas o plásticas que se fijan a las telas en pinzas. Su nombre proviene del término hindi "bandahana". fajas y cuellos de camisas. BANDA PARA LA CABEZA: ver Balaca. // Cinta que sujeta. piratas. muy al estilo pin up. Las bandanas han formado part Pañuelo de algodón grande de colores vivos. sirven para almidonar o entiesar los corsés.

El español tomó la palabra del portugués. en el pelo. vigente hasta finales del siglo XIX: debía estar exento de cualquier connotación erótica. cubiertas con una capa hasta los pies. Reard pone en marcha un ejército de abogados para porteger el modelo registrado y su denominación. sin fatigarse. Se salpicaban un poco unas a otras y. los burdeos. pero hay que esperar treinta años para ver. combinación de calzoncillo y camiseta. El tanga debe su nombre a la tribu angoleña de los Qumbudú. en el archipiélago de las Marianas. para que se pudiera entrar y salir directamente. pero los periódicos del mundo entero publicaron su foto. una carlota inspirada en el gorro de dormir. Se quitaban la capa y los zapatos antes de meterse en el agua hasta las rodillas. o el negro. en una competición. con su nombre genérico. los americanos habían realizado ensayos con la bomba atómica en el atolón de Bikini. que tras sufrir poliomelitis había recuperado las fuerzas y la salud gracias a la natación. color chocolate que consistía en una camisa bordada cubierta por una túnica de manga larga. sólo elelemento inferior.BANDEAU: un sostén angosto. tiritando ostensiblemente. En 1964 aparece en monobikini. desde la caseta hasta la arena húmeda. corrían con el sombrero y los zapatos puestos. y el bikini. 2. quien lo exhibiera públicamente. El ombligo y la línea descendente de los riñones dejan de ser un secreto. Hasta la segunda mitad del XIX. que usaban una especie de taparrabos al que llamaban así. en 1900. Es tiempo perdido. por lo que tuvo que ser una bailarina del Casino de París. los caballeros llevaron un traje de punto de una sola pieza. Para ello se usaron colores lo menos favorecedores y más oscuros posibles: tras el color chocolate de Hortensia vinieron los marrones. La policía la detuvo. La australiana Annette Kellerman. volvían a ponerse el albornoz y regresaban corriendo a la caseta. con pantalones a la turca ceñidos a los tobillos y. Desde entonces hubo un único traje de baño para todos Habrá que esperar al 3 de julio de 1946 para ver el primer desfile de modelos en los trampolines de la piscina Molitor. El tanga. un cordón entre las nalgas y un triángulo por delante. y entraban hasta el agua. Inmediatamente la casa Reard lanza su propia bomba en Francia: un bañador de dos piezas reducidas al que llaman bikini. El atuendo resultaba tan audaz para la época que las modelos se negaron a pasarlo. 3. en el verano de 1812. 32 . Coiled hairstyle: Peinado enrollado o enrroscado. Se dedicó a demostrar su nivel enfrentándose a hombres y. los grises oscuros. Micheline Bernardi. de París. Fue el arquetipo de traje de baño femenino. BAÑADOR: Hacia 1780 se inicia en el sur de Inglaterra la moda de los baños de mar. es la última transformación del bañador. tiradas por mulas. Frecuentemente las casetas eran rodantes. Este año. pasa al dominio público. Las señoras. a la reina Hortensia lucir en Dieppe lo que podría considerarse el primer traje de baño moderno: un conjunto de punto. Headband (del francés que significa ―balaca‖) cinta angosta que se utiliza alrededor de la cabeza para sostener el cabello en su lugar. se convirtió en la primera gran campeona de este deporte. normalmente a rayas. causó un grave escándalo en Estados Unidos al presentarse vestida con un maillot similar al de ellos.

Se trata de un clásico que nunca pasará de moda como el husky. Está fabricada con un material llamado thornproof que se cubre 33 . BARBOUR: Se trata de la prenda ideal para ir de caza y destaca por su extraordinaria impermeabilidad.BAÑO / WASH: es un líquido fino o claro en la industria manufacturera. especialmente el que se utiliza para enjuagar o darle una capa a algo.

Sirve para que nuestra cara se muestre más perfecta. Existe la posibilidad de acoplarle forros de pelo. es posible abrocharse la chaqueta con los botones de presión. BASE O FOUNDATION: Se denomina como base al cosmético. Se fabrica con un material llamado thornproof. que sólo está en color verde aceituna. BARROCO O BAROQUE: Es un estilo que. se caracteriza por llevar en las prendas muchos adornos. BASAMENTO: Área tejida en la que se aplican e incrustan fibras que le dan un efecto de pile artificial. Se trata de una prenda que gana con el tiempo ya que un Barbour queda mejor cuando se le ha dado un cierto uso. moorland. dándole así un efecto de pile artificial. Las cremalleras de doble dirección constan de grandes y duros dientes de metal anticorrosión. / Se usa este concepto para hacer referencia a un área tejida en la que se aplican. Gracias a su tejido encerado totalmente impermeable. Su forro interior es de cuadros Tattershall. Se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. La cremallera destaca por su gran anilla y lleva botones de presión. Se utilizan cuatro piezas distintas de tela para hacer cada bolsillo. border. después. fibras. característica tela inglesa procedente de la que se utilizaba en un pueblo de Suffolk. de color de nuestra piel. gracias a un trabajo personalizado de cada prenda. Más arriesgadas son las chaqutas Belstaff o las Fay. Los bolsillos ―calientamanos‖ de Barbour son realmente cómodos y están forrados de lana o molesquín. También tienen doble apertura trasera mediante botones de presión. crema o polvo.de cera. siendo muy cómoda su gran anilla. se convierte en la prenda BARRA O BAR OR STRIPE: Es una raya de diferente color al que la prenda en cuestión. que lleva el forro de lana y poliéster y. en líquido. 34 . y también capucha. Sus esquinas redondeadas evitan el desgaste. Existen ciertos detalles que hacen diferentes a las chaquetas Barbour. que se abotonan mediante los botones de presión. bedale. northumbria. Kersey. en moda. Los seis modelos más conocidos son: beaufort. muy usada por los jinetes. Cada cierto tiempo es necesario encerarlo para que no se agriete y llegue a rajarse. siendo totalmente impermeable. un poco más larga que la anterior. sin olvidar el modelo sin mangas. la más conocida. si bien se puede recurrir al gorro impermeable de la marca. un tipo de algodón con tratamiento de cera. Dependiendo del modelo llevaran distintos bolsillos y es característico su forro con cuadros escoceses. Además de cremallera. para los días de más frío.

los adornaban con la abundancia típica del Barroco. a partir de la cual. También suele utilizarse para denominar a esta prenda como albornoz. Se alejan de las tendencias del momento. Suele ser bordada de manera industrial en forma de tiras con que se adornan prendas femeninas y especialmente de infantiles. De todos modos. blazer (azul.BÁSICO: Es el conjunto de prendas y accesorios atemporales que no pueden faltar en el armario. de forma que un duelista pueda desabotonárselo con la mano zurda. como en una masa compacta. lo hacemos para referirnos a un escote alto y alargado que finaliza. para distinguirlos de los masculinos. al que lo obligaba el largo bastón recto. vistos los enormes tacones y las puntas de los zapatos de la época. un bolso grande y uno pequeño. pero combinan perfectamente con ellas. la que no está armada. los pelos de la lana quedan todos unidos. BATANADO O FULLING: Se denomina con este término a la acción. Así. Los hombres sustituyen éstas por los bastones. Pero cuando los bastones comienzan a usarse masivamente. solemne. un abrigo de hombre se abrocha a la izquierda. BASTÓN: Se dice que quien lanzó la moda del bastón fue el cardenal Richelieu.Bateau o Barco: Cuando usamos este término. también servían de apoyo. un fabricante ofrecía 500 tipos diferentes. alargado. BASTO O LOOSE STITCH: Es una costura que posee puntadas largas. para adquirir una nota personal. en punta. Un caballero ofrece a una dama el brazo derecho porque hubo un tiempo en que en su cadera izquierda había una espada. que termina en punta sobre los hombros. Era un bastón alto. Las mujeres no despreciaban el nuevo complemento pero. BATEAU (Barco): Escote alto. la superficie de la prenda será más suave y menos velluda. botas de caña alta. que se empuñaba a la atura de tres cuartos aproximadamente. BASTIDOR: Armazón de madera o metal para fijar lienzos. 99. Los expertos en moda dicen que los más importantes son un vestido negro. encola ligeramente y satina. una blusa blanca. Los cortesanos quedaron fascinados del andar lento. sobre nuestros hombros. primer ministro francés del segundo cuarto del XVII. cortinas y lencería. pantalón negro. con el brazo tendido hacia delante. El bastón se llevaba en la mano izquierda. negro u de un color de temporada). 35 .. A mediados del XIX. es en el momento en el que las espadas caen en desuso. Al igual que la corbata. BASTAS O FLOAT: Es una porción de hilo que se superpone a otros hilos. el bastón era un medio para diferenciarse de los otros. BATA DE BAÑO O BATHROBE: Es similar a la anterior. BATISTA: Tejido de algodón suave y fino que se blanquea. la diferencia radica en que se utiliza antes o después del baño. Suele aplicarse en telas de lana y algodón. el lado donde los aristócratas portaban la espada antes de la Revolución Francesa. de manera perpendicular que sirve para dar una apariencia flotante a la prenda en que se utiliza. y que se llevaba como elemento decorativo. Estos pueden variar según el estilo de cada quien. es usado en blusas.

BETA: Cinta que es aplicada por dentro de las sisas. cantos. BAYADERA: Tela con franjas de mucho contraste en sentido transversal. Es el sistema de estampado de los naturales de las Indias Orientales Holandesas y consiste en una capa de cera sobre aquellas partes del tejido que no deban ser teñidas. Se trata de dos piezas que se dan frente y terminan en cantos redondos. Esto implica un proceso que requiere el uso de una cera resistente al paño que luego se tiñe. Esta escuela dió lugar al diseño industrial y gráfico. que ha ganado mucha popularidad recientemente ha demostrado ser un medio de arte eficaz. BAUHAUS: Es una escuela alemana que se fundó en el año 1919 como Escuela de Artes y Oficios. BERTA: Cuello ancho en forma de capelina que va cosido al escote de la prenda. para lograr una pintura en batik debemos aprender el uso de colores apropiados que hacen que cada batik hecho a mano se convierta en una obra de arte única.BATIK: Dibujo aplicado a mano sobre telas de algodón a base de tintes vegetales. larga y sin botones. BEBE: Cuello Claudine. BATOLA: En Venezuela se utiliza este término para hacer alusión a un tipo de prenda que vista a la mujer que se caracteriza por ser de una sola pieza. ancha. la cera se hace desaparecer por inmersión en un baño hirviendo. Cubre los hombros y la parte superior del brazo. etc. // Pintura con cera sobre tela es una técnica hecho a mano. 36 . haciendo también de manga. BICOLOR: En dos colores. para evitar que se estiren. El autentico teñido batik se conoce por los finísimos hilos coloreados de las telarañas que presenta todo el tejido. estos se producen al cuartearse la tela al hervir. BERMUDAS: Pantalón corto que llega hasta la rodilla.

para su tamaño. El bies exacto forma ángulos de 45° con los hilos de la trama y la urdimbre.BIES: Dirección diagonal del tejido. Estas arrugas se llevan a cabo a través de plantillas y lijando. Dependiendo de la calidad del recubrimiento un adorno de bisutería fina. los jueces. o el rodio. BIGOTES O MUSTACHE: Se denomina con esta palabra a las prendas que tienen la apariencia de estar arrugadas. La bisutería suele usar materiales muy diversos. que se aplica a los bordes de prendas de vestir. puede llegar a ser prácticamente indistinguible de una joya. En cadenas y colgantes se suele usar el latón chapado con capas de oros de entre 1 a 5 micras de grosor para que evitar la formación de eccemas o alteraciones epidérmicas provocadas por reacciones de tipo alérgico. Es una de las piezas clave del invierno. Los objetos confeccionados con metales o sus aleaciones suelen llevar un recubrimiento de material noble. normalmente negra. los abogados BISUTERIA: Objetos de metal artísticamente labrados que imitan la joyería. los magistrados. BIRRETE O MORTARBOARD: El birrete es un gorro que tiene forma prismática y acaba en una borla que se suelen llevar en actos solemnes los profesores. bolsillos y cremallera lateral. desde la porcelana hasta los alambres de latón. de este tipo. a mano. Los metales preciosos suelen ser muy densos y por tanto las pequeñas piezas que se elaboran con ellos son. pasando por la pasta de papel o las perlas cultivadas. para una persona no experta. bastante pesadas. de resorte en la cintura. Un buen sustituto. BIKER JACKET: La biker jacket es la cazadora de cuero. y con un claro aire motero. la plata. como el oro. suelen ser las aleaciones de plomo.// Se denomina bisutería (del francés bijouterie) a la industria que produce objetos o materiales de adorno que imitan a la joyería pero que están hechos de materiales no preciosos. BIKINI: Bañador de mujer de dos piezas. con solapas. lógicamente. al menos en cuanto a densidad. 37 . generalmente a cuadros y que se puede emplear también como prenda exterior. BIKER: Pantaloncillo corto. // Trozo de tela cortado en sesgo respecto al hilo. las prendas.

pero que no llegan a ser piedras preciosas. Parece que el origen del blazer es doble. BLANQUEO O BLEACHING: Se utiliza este término para hacer referencia al proceso mediante el cual se eliminan las impurezas coloreadas de la tela que se utiliza para crear una prenda. también puede ser parte de un atuendo elegante combinado con una corbata y una camisa. El blazer fue utilizado originariamente como chaqueta deportiva por lo que es una prenda de larga duración. Finalmente. Aunque se trata de una prenda de sport combinable con polo. Se trataba de una alegre chaqueta colorida. BLAZER: Chaqueta sport ligera. a menudo a listas que constituía un antecedente de las chaquetas deportivas. el nombre parece haber quedado para designar a esta segunda prenda a la que posteriormente se añadieron sus botones metálicos. Por una parte proviene de una prenda utilizada como chaqueta en clubs náuticos. quien con motivo de la visita de la reina a su barco. vistió a su tripulación con chaquetas de sarga azul y botones dorados. también se engloban dentro de la bisutería. BIZAZA O LEATHER SADDLE BAG: Es un bolso o alforja hecho de cuero. compañías aéreas o clubs náuticos o de piragüismo. anteriormente negros.Hoy en día. El blazer parece una chaqueta de vestir pero se diferencia de ella en que tiene un corte más casual y en que a veces lleva accesorios como bolsillos de parche o metálicos. El otro estilo corresponde a una chaqueta marítima azul. Un blazer es un tipo de chaqueta masculina de deportes que tiene su origen en la marina y en la indumentaria deportiva. El blazer es una chaqueta cruzada que se puede concebir con distintos tipos de botones. se utiliza como parte de uniformes institucionales de colegios. A menudo. la chaqueta se utiliza para variadas ocasiones de sport. aquellas piezas que están elaboradas con piedras con cierto parecido a las gemas. pero es a partir de su uso en las universidades inglesas que adopta el aire académico y es por eso que muchas de ellas llevan un parche con escudo. Actualmente. para remar. Se 38 . engarzadas con metales nobles.// Su nombre proviene del capitán de fragata Blazer. dorados o no.

Más tarde cambió la lona por una tela firme de algodón pero menos basta fabricada en Francia conocida como sarga de Nimes. Su principal ventaja consistía en que. Lo patentaron en 1873. emigró a los Estados Unidos en 1850 con 24 años. y remaches metálicos para que duraran más las costuras. considerada fecha oficial del nacimiento de los "blue jeans". BLUE JEANS: Los primeros pantalones vaqueros no hicieron aparición hasta mitad del siglo pasado pero el tejido con el que se fabrican llevaba en circulación desde mucho antes. donde el contrate logrado por combinaciones audaces y fuertes renuevan y refrescan los segmentos del mercado. BLOGSFERA: El mundo inter-relacionado de los blogs. nació el blue jeans. y el apodo que recibían los marinos genoveses que traían la sarga o "gene" a Estados Unidos. sastre judío alemán nacido en Baviera. De Francia llegó a Inglaterra donde le denominaron "fustán genovés". De la unión del color azul. El blazer es una prenda de uso masculino pero también ha saltado al vestuario de las mujeres como artículo de moda. Levi Strauss (1928-1902). haciendo así que el look masculino siga siendo trendy BLONDA: Encaje de seda. Estrellas como Kate Moss o Ashley Olsen vuelven al estilo tradicional poniendo de moda la chaqueta blazer. ya que se fabricó por primera vez en el puerto de Génova. El 5 de junio de 1873 se vendió el primer pantalón vaquero. en busca de una vida mejor. Como parte de un estilo de vestir boyish. como sucursal de su hermano en Nueva York.puede llevar asimismo con pantalones oscuros de vestir o con otros más informales como vaqueros o chinos. mantenía constante su color índigo. Con la colaboración del sastre David Jacobs. como tantos otros. al teñirla. Sin saber qué hacer con el denim se le ocurrió fabricar pantalones de peto de trabajo para los mineros. les cosió multitud de bolsillos para aumentar su utilidad. el blazer se lleva como chaqueta casual encima de la blusa o la camisa y se combina con pantalones. BLOQUES DE COLOR: Sin duda el ―Color‖ es el protagonista de la moda de hoy. Un buen día recibió un encargo del ejército pero la mercancía le fue devuelta por su mala calidad. De Nueva York se fue y estableció en San Francisco donde abrió una tienda de venta de tela de lona para confeccionar tiendas de campaña y carretas. Esta palabra se convirtió en "gene" y de ahí en "jene" hasta que finalmente quedó en "jean". los cuales no paraban de quejarse de lo poco que les duraba la ropa. hecho por piezas y de forma 39 . jeans e incluso minifaldas.

Fuentes http://historiarara.532 dólares. Con James Dean en Rebelde sin causa y de Marlon Brando en Salvaje. Yves Saint Laurent. ya que la empresa Levi Strauss & Co creó su primer par de pantalones con remaches en 1873. la prenda se convirtió en todo un símbolo de libertad y rebeldía.000 y 35. Los Levis de Nevada. el jean fue equipaje obligado en las mochilas de los soldados aliados. el famoso tendero Levi Strauss y el sastre Jacob Davis. se subastaron entre el 18 y el 25 de Mayo de 2001 y su valor estimado era entre 25. dando también oportunidad a que nacieran múltiples competidores. artícife de muchas de las revoluciones que en el mundo de la moda han tenido lugar.000 dólares.blogspot. sino posiblemente los más antiguos encontrados hasta el día de hoy. sucios y agujereados. aparecieron bajo unas rocas unos pantalones vaqueros completamente llenos de fango. que toda su vida se ha lamentado de una sola cosa: no haber inventado el pantalón vaquero. La sorpresa fue cuando al cogerlos y examinarlos más detalladamente se dieron cuenta de que habían encontrado unos Levis y no unos cualquiera.com http://www. al Oeste de Estados Unidos. convirtiéndolos en una prenda chic y elegante. Fechados en la década 1880. confesó en una ocasión. enfundados en estrechos pantalones.com 40 . pero en una puja de última hora obligó a la compañía a subir más. Con este cambio amplió su mercado a los granjeros y vaqueros (de ahí los "pantalones vaqueros").industrial.modastorrijos. incluso los gurus de la moda se decidieron a crear sus propios modelos. hasta alcanzar los definitivos 46. En 1998 en una de las numerosas minas del Estado de Nevada. Durante la Segunda Guerra Mundial. estos Levis debieron de ser de los primeros que salieron de las manos de sus fabricantes. En los años 70.

Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas. para tratar de introducir el uso de los pantalones como símbolo de liberación de la mujer. BOBBINET: Es una tela reticulada que se elabora por medio de una máquina de mallas hexagonales. BLUSA: Prenda femenina por excelencia. Se llaman así porque alrededor de los años 50 una mujer de tendencias feministas dejo de usar el represivo corset y empezó a usar ropa interior llamada pantaletas. en 1913. para ayudar a realzar los mejores puntos del diseño y esconder sus peores. mientras que el otro es utilizado para realizar el patrón de dicho diseño.about.com BLÚMER Es un término del inglés que generalmente se usa para los pantalones bombachos de cualquier longitud.com http://inventors. 41 . La aparición de las blusas escotadas. de C. hizo que se les llamara las camisas de neumonía BOA: Prenda a manera de bufanda de piel o de plumas. y en este siglo fue relevada por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. BOCAMANGA: Medida de la parte inferior de las mangas. BOCERGUÏES: Calzado tipo bota utilizados en la edad media. BOCETO: Es esencial para todo diseñador. El boceto técnico difiere de una ilustración en el hecho que uno es utilizado para embellecer el traje.sabiask.http://www. En el siglo XV a. el saber bocetear exactamente su idea. Esta feminista se llamaba Amelia Jenkins Bloomer y su apellido es la referencia de los que hoy se conocen como blúmers. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón.

para revisar visualmente las hojas de costo. generalmente la produce en distintos colores o en distintas combinaciones de telas. y posteriormente. En la actualidad el estilo bohemio más depurado se llama bohemio-chic. Esta actitud se refleja en la moda bohemia a través de una aparente falta de acabados. Obtener la forma correcta de la pieza en papel es muy importante. por lo cual la situación ideal es añadir a dicho boceto muestras dé telas y colores. Publicado el 21 August 2010 BODOQUE: Relieve que es utilizado en los bordados como adorno. ya que le indicará al modelista el ancho de una camisa. entre otros. También. ya que el añadir colores a dicho boceto traerá confusiones para poder ver claramente las lineas de construcción. o del cuerpo o de una manga. Las posiciones correctas de cada línea de construcción de los patrones. como el que encarna la actriz y modelo británica Sienna Miller (en la segunda foto). deberan aparecer en este boceto técnico. cuando una compañía de confección realiza una pieza. faldas campesinas. las posiciones de los detalles. con joyas étnicas como accesorios.Un boceto técnico es un dibujo simple pero exacto de la pieza diseñada que será utilizado por la persona encargada de desarrollar el patrón de dicha pieza. debe incluir información escrita en letra imprenta con el fin de que las letras comuniquen y no distraigan ni desvirtúen el dibujo. la superposición de capas de colores y tejidos distintos. Lineas precisas de construcción y proporción del traje. también le proporcionará al diseñador la ventaja de identificar fácilmente los patrones incluidos en dicha pieza. La manera más conveniente de hacer un boceto técnico es en tinta negra. 42 . Para que un boceto técnico sea del todo claro. con el fin de reproducir exactamente la idea concebida por el diseñador. En la actualidad un bohemio es alguien que rechaza las convenciones en la vida y en el arte. BOHEMIO: Estilo de vestir que se inspira en las culturas bohemia e india y que se caracteriza por el uso de prendas coloridas y sueltas. túnicas y sandalias.

Es una chaquetilla corta de señora que se puso de moda durante el reinado del emperador Napoleón III de Francia. contribuyó a ponerlo de moda en la década de los setenta. BOINA: A pesar de que cualquier joven diría que se trata de una prenda antigua. BOLERO: Chaqueta muy corta. ya que bohémien se utiliza en ese idioma para referirse a gitano. 43 . salvo que con un poco más de diseño y muchísimo más caro. pero no es seguro. BOHO CHIC: Apócope de "Bohemian chic".El origen de la utilización de esta palabra para referirse al estilo bohemio se haya en su significado en francés. la palabra es moderna en nuestra lengua: aparece en textos en español a partir del siglo XIX. un look neo hippie que recoge la herencia de los primeros "hijos de las flores". Kate Moss y Sienna Miller son dos de sus más famosas exponentes y el recientemente fallecido Yves Saint Laurent. Es posible que el vasco y el francés (bonnet: gorro) la tomaran del latín corrupto abonnis.

por lo general. en el área del abdomen. Bolsillo de solapa: bolsillo provisto de una solapa. Bolsillo de ojal con cremallera: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una cremallera. Bolsillos (2 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. 44 . Bolsillo de plastrón con cartera. BOLSILLO: Saquito de tela cosido a una abertura en las prendas. esquinas redondas: bolsillo cosido con bordes redondos y que consta de una pieza que se dobla en el frente. Bolsillo de canguro: bolsillo grande ubicado. Bolsillo de ojal abotonado con pata: bolsillo provisto de un ribete resistente y una pata que se abotona en la parte delantera. Bolsillo de plastrón: bolsillo cosido por encima de una prenda de vestir.Su aparición se debe a que fue adoptado por el modisto Charles Worth que pretendía halagar a la emperatriz. Bolsillo de ojal pespunteado: bolsillo provisto de un ribete resistente y una doble costura. Bolsillo de plastrón pespunteado con cartera: bolsillo aplicado que consta de una pieza que se dobla en la parte delantera. la española Eugenia de Montijo. destinado a guardar pequeños objetos. Bolsillo de ojal de sastre: bolsillo provisto de un ribete resistente. Bolsillo de plastrón pespunteado: bolsillo aplicado por encima de una prenda de vestir y provisto de doble costura. Bolsillos (1 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. Bolsillo de ojal con ballena: bolsillo provisto de un ribete resistente y refuerzos. Bolsillo de plastrón con ojal: bolsillo cosido provisto de un ribete resistente.

cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral. pero en el XVII aparecieron los bolsillos. Ubicado en los costados delanteros de la prenda. va cerrado en la parte superior e inferior.Bolsillo Bolsillo Bolsillo Bolsillo cortes. de C. en 1790. en el siglo I a. En el siglo XVI. llamadas precisamente ribetes.info/06/050_es. se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las manos. el boso más usado. BOLSILLO RIBETE: Se caracteriza porque en su elaboración. que se cerraba con un cordón. BOLSO: Usado por los romanos. adherido por medio de pespuntes. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda. que no se cosían al vestido. de ojal con solapa: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una solapa. insertado: capa formada por el doblez hacia atrás de una tela sobre sí misma y por Fuente: http://www. Hacia 1805 no había ya mujer que no saliera de casa sin su bolso. un fuelle o por tener forma de cajón al adherirse a la prenda. En la antigüedad. los rebautizó como ―ridículos‖. Muy utilizado en las chaquetas sport. Tras la Segunda Guerra Mundial. era una simple bolsa. pero la prensa francesa que criticaba que una prenda interior se convirtiera en exterior. sino que se ataban a la cadera En París. Estos primeros bolsillos exteriores se ll amaron ―retículos‖. la moda del estilo Imperio. era la bolsa monedero. Puede ser liso o presentar prenses. 45 . BOLSILLO DE FUELLE: Bolsillo grande de parche que lleva un cierre invertido por la base para que tenga más cabida. BOLSILLO DE PARCHE: Bolsillo cocido sobre un traje. provisto de un corte. que lo llamaban bursa. también es un bolsillo de parche. tanto por hombres como por mujeres. simulado: bolsillo ubicado dentro de la prenda de vestir.infovisual. BOLSILLO TRAMPOLÍN: Llamado también sesgado. que no permitía estos bolsillos.html BOLSILLO DE OJAL: el bolsillo que se hace con dos vivos de tela que ocultan la abertura. dejando abiertos los lados para introducir las manos. En realidad lo que se hizo fue ponerle correa al bolsillo. o en las mangas. Con el paso del tiempo fue convertida en un accesorio exclusivamente femenino. del latín reticulum. BOLSILLO CANGURO: Ubicado en el frente de la prenda. BOLSILLO RIBETEADO: Veáse bolsillo de ojal. la boca del bolsillo presenta unas pequeñas piezas formando bordes de la misma tela o en contraste. formando una inclinación que va de la cintura hasta el costado. BOLSILLO DE DOS VIVOS: Vease bolsillo de ojal BOLSILLO CAMUFLADO: Caracterizado por llevar un prense chato. italiano: bolsillo cuya parte delantera es más pequeña para mostrar parte del fondo.. desde los romanos hasta las cruzadas. hizo aparecer el bolso.

la moda del vestido estilo imperio dio paso al bolso que hoy conocemos. 46 . se puso de moda el bolso de bandolera.Lo que conocemos como bolso clásico. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. y la casa Hermés se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas. Estos primeros bolsillos exteriores se llamaron ―retículos‖. Después de la II Guerra Mundial. pero la prensa francesa que criticaba mucho la moda los rebautizó como ―ridículos‖ y hacia 1805 no había ya una mujer que no saliera de casa sin su bolso. Las épocas de crisis. hacen que el bolso crezca. empezó con el caballo y el barco de vapor: Louis Vuitton hacía baúles de viaje para Napoléon III. Con el paso del tiempo. En el siglo XVI. cuando los diseños de bolsos más famosos fueron los de Louis Vuitton (hacía los baúles de viaje para Napoleón III y los de la casa Hermés que se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas). BOLSO BANDOLERA hombres y mujeres solían usar un bolso bandolera. del latín reticulum. Chanel puso de moda el bolso en bandolera que dejaba las manos libres. mientras que se reducen durante las épocas de bonanza. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda o en las mangas de sus chaquetas. pero en 1790 en París. Usados desde la antigüedad tanto por los romanos como en épocas de las cruzadas. que dejaba las manos libres. los bolsos volvieron a tomar auge/ Las guerras mundiales sirvieron al crecimiento de la industria de los bolsos. como las guerras. Tras la II Guerra Mundial. como la carterita tipo monedero que se cerraba con cordón.

Después de disponer los rectángulos alrededor de espacios definidos. se sacan en el interior de esos espacios hilos de la urdimbre y de la trama. álbum que va de agencia en agencia o de redacción en redacción. olvídate de la modelo que te va a levantar la producción. con o sin realce. BORDAR: Adornar una tela o piel con bordados. que es aplicado a las telas por medio de una aguja y diversas clases de hilos. cargando con las fotos de los mejore trabajos de un estilista. Trato vaselínico para este personaje que se ocupa de la agenda del as niñas (tops) y vela por su imagen. generalmente rectángulos. Los dibujos geométricos. Uno de los toques finales más sorprendente de este proceso de 18 horas es un ligero planchado para quitarle las arrugas a la piel de becerro y el último es bautizarlo con el famoso nombre de Hermés París labrado en oro sobre cada nueva creación. Sin él no se consigue trabajo y hacerse un buen ―book‖ requiere inversión de tiempo y trabajo. BORDADO INGLES: Bordado de flores que se resuelve con un punzón y es reseguido por un punto de ojal. BOOKER: Si eres modelo y no tienes uno domo Dios manda. BORDADO: Adorno. que encuadran una superficie calada. 47 . Los hilos restantes forman barretas que se trabajan a punto de sobrehilado y de zurcido. se disponen formando un motivo que luego se adorna. BORDADO NORUEGO: Es originario del fiordo de Hardanger. De extrema suavidad y solidez. el Kelly está confeccionado por un artesano desde la primera puntada a la última. es una creación de piel e hilo que entraña pocos secretos.BOLSO GRACE KELLY Es un símbolo más de la elegancia del siglo XX. olvídate de hacer carrera. Al igual que todos los bolsos de Hermés. Se compone de motivos geométricos en punto al pasado. BOOK: Carretón itinerante. fotógrafo o modelo. Si eres estilista y se te olvida saludarle en una fiesta (o andas escaso/a de presupuesto para el hooting de turno). o plano. las pieles llegan en piezas cortadas a mano y cada puntada se ajusta cuidadosamente al poro y densidad particular del cuero. Los vacíos entre las barretas se adornan con puntos de relleno. siendo el resultado de una labor de precisión artesanal.

En la corte de Fernando III el Santo. madera. BOTONES: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. y en la de su primo San Luis. El hecho provocó críticas. marfil. en la corte de Enrique IV de Castilla. el botón adquirió una enorme importancia. BOTA ENTUBADA: Bota de pantalón en cuyo trazo se le ha disminuido el contorno para estrecharla y hacerla más unida a la pierna. para que su amplitud de el efecto de una campana. muy popular en los años treinta. BOTIN: Calzado antiguo de cuero. a las pasamanerías. En el siglo XV.BORDADORA: Persona cuyo oficio es bordar. cerámica o cristal. la industria se encargó de que los botones se convirtieran en adornos. que sustituyó al broche. Bota que solo cubre el tobillo. que usaban los ricos. entre las que se contaba el botón. BOTA: Calzado que resguarda el pie y parte de la pierna. Es ahora cuando realmente se 48 . que cubría todo el pie y parte de la pierna. esquina o remate de algo. ya que la novedad permitía a las mujeres desnudarse rápidamente. y los nudos o los ganchos que usaban los más pobres. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura los feminizó y a partir de 1930. poco a poco. BOTONADURA: Zona o sitio donde se están los botones. BOTA CON GUARDAPOLVO: Es una bota de pantalón generalmente recta que termina en un doblez de revés a derecho. Un de los primeros usos que se le dio al botón fue el de fijar las estrechas mangas de las mujeres. BOTA CAMPANA: Bota de pantalón a la que se hacen extensiones. BORSALINO: Tipo de sombrero de ala corta. penden como adorno colgante con forma de bola o media bola. Hasta que en 1350 los cruzados lo trajeron a Europa. Siempre presente en el vestuario masculino. Canto. Tejido de lino y algodón sembrado de borlitas. para atar la ropa sólo existían los corchetes. punta. BORDE: Extremidad. (de clase alta). el botón amplió su ámbito de uso. BORLÓN: Borla grande. usándose para decorar las mangas y hombreras y sustituyendo. rey de Francia. pero los más finos y delicados siguen siendo los botones forrados en tela. BORLA: Grupo de hilos o cordoncillos que reunidos por uno de sus cabos y sueltos por el otro. que hasta entonces necesitaban de ayuda para cosérselas diariamente. Durante la Edad Media eran de cuerno. lado. BOTA RECTA: Bota de pantalón que de rodilla hacia ruedo forma un tubo y cuyo trazo es simétrico. Al lujo del vestido se unió el de las joyas y alhajas. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados.

cuyo tamaño y forma recuerdan. En Bretaña (Francia). se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas.000 botones. Y. cosa que sucedió en Inglaterra hacia 1750.convierte en un objeto de deseo. Hubo acaparadores que los sacaban al mercado de nuevo cuando éste se hallaba desabastecido. Como también sucedió con los alfileres. aunque si figura españolizada en el Diccionario (bóxers) para designar cierta sociedad secreta china. aunque materiales. los calzoncillos de media pierna han adquirido el nombre de bóxrs para diferenciarse de los ajustados. el botón se convirtió en objeto de especulación. lo llevan solamente los hombres. En algunos casos constituyen un departamento de las casas BOYFRIEND JEANS: Los vaqueros de mi novio. Sobre todo. BROCADILLO: Tejido mas ligero que el brocado. Popular para al tapizado de muebles y confección de 49 . actualmente es aplicado la prenda interior femenina. lo mismo que había sucedido con los alfileres. con urdimbre también se pueden emplear en su confección otros con seda. como el lino o el estambre debe limpiar en seco. de donde proviene. de seda y trama de algodón. BÓXERS: En los últimos años. Pequeño comercio en el que se venden complementos y otros diversos artículos relacionados con el vestir. llegando a finales de la Edad Media. de nobleza y buen gusto. Inventada en Francia en el siglo XV. La palabra no ha sido aceptada aún por las Academias en ese sentido. Se confeccionar vestidos en el XIX y en el XX asociado cortinas. Lleva dibujos de muchos colores. Francisco I de Francia asistió a un encuentro con Enrique VII de Inglaterra con un vestido de terciopelo negro al que se habían cosido más de 13. BRAGAS: Calzón o pantalón corto y ajustado. originalmente no llevaba botones. La designación se refiere al tipo de pantalonetas que emplean los boxeadores. BRETELES: Tirantes BRETÓN: Sombrero femenino con el ala vuelta hacia arriba. El propio Enrique VII se enorgullecía de sus valiosos botones. BOUTIQUE: Fr. BROCADO: Tela de seda gruesa o rayón entretejida con hilos. BRAGUETA: Abertura delantera de los pantalones o calzoncillos. cuando empezó a ser un elemento más funcional que ornamental. En 1520. cuando se llevan muy anchos y nos quedan enormes. BROCATEL: Variedad del damasco. que llevaban los mismos dibujos que sus anillos. a ser distintivo de clase social. en que la urdimbre sobresale o tiene relieve en forma de dibujo. también con los botones se arruinaron muchos.

publicitaria e identificadora. Es diferente el criterio que se deba adoptar a la hora de hacer el diseño para una carpeta de presentación de proyectos interna que para una que circule de manera externa a su compañía. Este criterio (llamado muchas veces ―concepto‖) unificado a lo largo de los diferentes brochures permite a quien los reciba reconocer automáticamente de qué compañía se trata y es una manera de presentarse ante el público que le otorga a su compañía un alto grado de prestigio y credibilidad. el aspecto destacado será el publicitario aunque el Brochure debe ser claro en tanto información acerca del nuevo producto y representar acabadamente la imagen de su compañía. En el Brochure es vital que no sea únicamente el ―concepto‖ lo que identifique a su compañía sino primeramente el Logo de la misma: un adecuado diseño de Logo es vital para cualquier compañía. Un buen diseño de Brochure es la mejor carta de presentación de su compañía.BROCHE: Pieza de adorno que tiene una lengüeta o alfiler para sujetarlo. Un buen diseño de Brochure es informativo. se fabrica con metales y piedras preciosas y también en bisutería. Función identificadora: un buen diseño de Brochure permite mantener un criterio a través de los diferentes brochures que encargue su compañía. Función publicitaria: el Brochure es una importante herramienta de marketing y es un excelente medio para promover uno o varios productos o servicios que ofrezca su compañía de manera atractiva. El Brochure presenta estas tres características pero las presenta combinadas. El Brochure abarca desde trípticos publicitarios de un nuevo producto o servicio que su compañía ofrezca hasta las carpetas de presentación de proyectos que circulan de manera interna o externa. todo junto en un mismo Brochure. BROCHURE: Brochure es toda aquella folletería que sea propia de una compañía y que la represente. y ése es su poder. Por ejemplo. el Brochure abarca casi todo el material impreso propio de una empresa y cada uno de los diferentes tipos de Brochure debe ser diseñado de manera diferente. Es decir. El Brochure es su compañía entrando en la casa de los potenciales clientes. una reciente modificación en su nombre. Por supuesto que en cada Brochure que su compañía encargues habrá uno de estos tres aspectos que se destaque pero no por eso deben olvidarse los restantes. El aspecto publicitario del Brochure será tratado con más detalle en la sección llamada Aspecto publicitario. etc. el Brochure es el vestido de gala de sus proyectos. si su compañía lanza al mercado un nuevo producto y decide encargar un Brochure que acompañe al lanzamiento. 50 . La información puede ser referida a presentar a su compañía. algún nuevo producto o servicio que ésta ofrezca.   Estas tres funciones que hemos presentadas de manera separada describiendo sus aspectos específicos no están separadas (o no deberían estarlo) en el trabajo terminado. El Brochure desempeña tres funciones: informativa. si su empresa presenta un proyecto a los ejecutivos de otra compañía que proponga un trabajo en conjunto. publicitario e identificador. es la piedra fundacional de toda la estructura publicitaria. En cambio. el aspecto que deberá resaltar el Brochure (como puede ser una carpeta con pestaña para Inserts) es la función indentificadora que presente a su compañía como segura y prestigiosa y relegará a un segundo lugar el aspecto publicitario y el informativo.  Función informativa: es muy usual utilizar el Brochure para informar al público acerca de algún aspecto de su compañía.

usted junto con la compañía que contrate para la realización del diseño del Brochure de su compañía deberán elegir el formato adecuado del Brochure. austero y formal. publicitaria e identificadora. Resumiendo. BROCADO: Tejido de seda con bordado en relieve de hilos de metal o de seda más brillante. las características morfológicas que éste presente. Cuál será la función del Brochure. Constatar que las funciones que no sean la primaria estén también presentes en el Brochure aunque en segundo grado de importancia. la viscosa y el algodón.    Pensar cuál será su objetivo.El Brochure es uno de los factores decisivos para la conformación de su imagen corporativa. en o que se refiere específicamente al aspecto morfológico. BRIAL: Antiguo faldón de tela hasta las rodillas que usaban los soldados. No es que uno sea correcto y el otro no lo sea. de ahí su textura y grosor. lo que usted debe considerar a la hora de planear un Brochure es lo siguiente. Mientras que un Brochure publicitario puede constar de varios colores muy llamativos y tipografía grandes. no es lo mismo presentar un proyecto en un tríptico que dentro de una carpeta con solapa que lleve el nombre de su compañía y del proyecto. Para que la función identificadora del Brochure funcione con eficacia. esto no es conveniente para la presentación e un proyecto que debe ser más sencillo. Hay brocados que mezclan en distintos porcentajes el rayón. formando dibujos de flores. llamada Diferentes tipos de Brochure. es decir. por ejemplo. simplemente se debe estar atento a las conveniencias de uno y otro formato para maximizar los beneficios que éste presente. 51 . Destacar la función que le corresponda entre función informativa. Elegir el formato óptimo para que su Brochure trasmita correctamente el mensaje que se desea. Y. presentamos varios formatos diferentes de Brochure en lo que se refiere a su morfología y los acompañamos de las imágenes pertinentes para su correcta identificación. Para que usted pueda considerar mejor este aspecto es que en la siguiente sección. animales o figuras geométricas.

Las hay en todo tipo de estampados: cuadros. BURANO: Encaje que se hace en la isla de Burano. BURBERRY: Burberry Prorsum 4. junto a Venecia. BUFANDA: Prenda de abrigo que es llevada alrededor del cuello y parte inferior de la cara que sirve para resguardar del frío. lana. 52 .XX se introdujo en Afganistán como símbolo de status social. Generalmente son de lana. y se caracteriza por ser de tejidos espesos: algodón. su papel dentro del mundo de la moda es también muy importante. dibujos. rayas. BURATTO: Encaje de malla sobre el que se hace un dibujo con aguja. etc. Se diferencia de los demás encajes en que los hilos verticales son a pares y el horizontal que los cruza es uno solo. puntos.. Y su función principal es cubrir el cuello y las vías respiratorias para protegernos del frío. En el s. sin embargo. Bufanda: Pieza textil rectangular. significativamente más ancha que larga. etc.BRIDA: Ver Fuxó. acrílico.795€ – Zara 149€ Otoño-Invierno 2012/2013 BURKA: Usado por mujeres y hombres para protegerse contra el viento en el desierto.

vestidos largos.BURLESCO: Mezcla de sátira. 53 . Dita von Teese. ligueros. estrenos y desfiles de moda. etc. a la que famosos diseñadores de todo el mundo se mueren por vestir. En la imagen. guantes. BUSOS: Véase buzos BUZOS: Es una sudadera. BURLETE: Tira textil o de otro material flexible que se coloca en el canto de las hojas de puertas. Los performes burlescos combinan elaboradas actuaciones. zapatos de tacón. bodas de plumas. performance y entretenimiento adulto que incluye elementos subidos de tono de tipo sexual. balcones o ventanas para que cierren herméticamente: los burletes están viejos y entra mucho aire. Ella es figura habitual en la alfombra roja de cualquier evento. música e iluminación espectaculares y llevan trajes mínimos que suelen contar con accesorios como abanicos.

CADENETA: Punto de costura a mano que asemeja el de la maquina de coser. 54 . CAFTAN: Prenda larga parecida a un abrigo. CADERÍN: Un cinturón ancho que usa en los trajes con corte muy bajo en la danza de raks sharki. en el Tíbet. Los materiales sintéticos con base plástica no caen tan bien como los de fibras naturales.CACHEMIR: Tela fina y suave que se hace con lana peinada. // Canesú de falda. Que se cierra con un fajín y lleva mangas largas. Labor de costura en figura de cadena. de la cabra de Cachemir. CAIDA: Característica básica de cada tejido que se rige por la forma en que fue manufacturado y el peso de la fibra. Generalmente tiene forma de pico mirando hacía abajo. // Pañuelo o pañoleta anudada alrededor de la cintura como accesorio de vestidos.

por lo que los burgueses la ocultaban. Fue la prenda de los proletarios durante mucho tiempo. con lo cual comenzó a existir la necesidad de rematarla en puños y cuellos con entidad. pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. el centro financiero de Londres. La camisa blanca. y hubo que esperar hasta que en 1871. Las primeras camisas se metían directamente por la cabeza. Davis & Co. el 70 por 100 son comprados por mujeres. Curiosamente. mangas y botones en el frente. nació hacia 1870. CALCETÍN: Media de punto que cubre el tobillo y parte de la pierna. que demostraban que con el color no se trataba de ocultar la suciedad. Brown.CAJA: Pantalón: es la medida que se tiene desde la cintura hasta la ingle. porque eran los que solían mantenerlas limpias. coincidiendo con el abandono del corbatón. delgado y fino que se fabrica con hilo o algodón. cuya tela iba tejida al bies para que sentara mejor. Inicialmente era considerada ropa interior y por lo tanto carecía de botones para cerrarla y su misión era cubrir el cuerpo antes de colocar la casaca o la chupa. una camisa blanca sigue manteniendo para muchos un carácter de distinción. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. y llevaba incorporada la línea por la que se dobla. CALZONCILLOS: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. abierto de arriba abajo en la parte delantera. tejidos y colores han ido cambiando constantemente. Desde entonces sus formas. para muchas personas. pero también es porque el blanco es un color neutro muy fácil de combinar con los distintos colores que puede aportar los trajes y sobre todos las corbatas. se puso de moda el cuello actual con vuelta. La camisa de rayas. CAMISA: La camisa es una prenda de vestir tanto formal como informal de tela que cubre el torso y usualmente tiene cuello. CAMBRAY: Tejido tupido. A medida que las prendas militares fueron acortándose hasta terminar en la actual americana y chaleco. por usarse en estos acontecimientos deportivos. De Aldermanbury registraran el primer diseño en Inglaterra ―estilo abrigo‖. Es una prenda clásica que ha variado muy poco desde su inicio en el siglo XVII y XVIII. A principios de siglo (XX). conocida como "camisa de regatas". Creada por los griegos en el siglo V a. A principios del siglo XXI. Para conseguirlo. Labor que consiste en taladrar la tela formando dibujos. era símbolo de aristocracia. la camisa fue quedando al descubierto. 55 . de C. CALADO: Labor a modo de encaje que se hace en una tela. y hacia 1930 se celebró con gran júbilo la llegada del cuello Van Heusen. y no se aceptaba como vestimenta formal. hubo que añadirle puños y cuello blancos. Este estilo aún perdura en la City.

pieza en la parte superior del cuerpo y falda plegada o en piezas que se ensanchan progresivamente. 2. así existen: ·Camisa informal: la pensada para ser lucida sola o bajo prendas deportivas y como tales no están pensadas para lucir con corbata y suelen tener botones en el cuello. CAMISA DE NOCHE / NIGHTSHIRT: prenda larga. etc. poliester. Debido a su mayor carga protocolaria existen de varios tipos como camisa de puño sencillo. en tela liviana generalmente de algodón. de puño doble. 56 . camisa de cuello de mao. CAMISA DE MUJER / SHIFT: vestido holgado sin cintura que cuelga de los hombros. cuatro bolsillos ya sea con o sin tapas en el frente. seda u otras telas y mezclas. botones blancos perlados con alforzas en el frente y trasero. Por color o diseño existen lisas o planas. estampadas. CAMISA GUAYABERA / GUAYABERA SHIRT: camisa tipo cajón. Undershirt: prenda interior. rayas. generalmente sin cuello. de mangas cortas. 2. ·Camisa informal o de vestir: son las pensadas para ser lucidas con traje. CAMISETA / T. Según su confección las camisas se pueden diferenciar por (algodón. Jersey: camisa deportiva que cubre el tronco.En principio las primeras diferencias las marcan su uso. saco o prendas de etiqueta. suelta como en forma de camisa utilizada para dormir especialmente por hombres y chicos.SHIRT: camisa corta y con mangas anchas. 3. También ver Dormidora. CAMISÉ: Traje abrochado por delante y con cuello recto. es una adaptación de la camisa masculina.

en tejido de punto. CAPAS: Número e pliegues que conforman el tendido de una o varias telas. puede ser abrochada por delante y tiene forma de campana. con mucho cuidado se va deshilando la trama del cañamazo. CANOTIÉ: Sombrero de paja con ala recta estrecha y casco bajo. CANTEAR: Tomar las medidas de los cantos de los patrones. las mangas y el resto de la prenda. generalmente es abierta por delante. Eran por tanto para vestir bien 57 . Sirve de soporte para bordar a punto de cruz sobre telas que por su composición no permite el bordado sobre hilos contados. CANTO: Extremo u orilla. es una tela especial de algodón muy fino y de trama sencilla. un poco más corta por detrás que se utilizaban fundamentalmente en verano para protegerse del sol y que estaban hechas en paja y colores pasteles. CANELÓN: Área con estrías similar a la pana. Para utilizarlo. Hoy en día es una prenda muy importante para el sportswear. suelta y ligera que es utilizada para dormir. sobre telas vaqueras o géneros de punto (chaquetitas. Borde. CANTÓN: Pieza que hace la función de cruce sobre el que se suelen hacer ojales. // Son cortes de lado a lado que segmentan la prenda en la parte superior. se hilvana el cañamazo sobre la tela que se desea bordar. generalmente situada sobre los hombros o las caderas. con cuello y algunos botones. esta moda se trasladará también al invierno confeccionándose en fieltro combinándose con abrigos de fina piel. jerseys. de algodón. CAPELINA: La Capelina se caracteriza por su ala de forma avalada. CAPELINA: Especie de capa corta. CAPA: Prenda de abrigo. CANON: Medida o módulo que se calcula como referencia para construir la figura humana que en el caso del diseño corresponde a la cabeza.CAMISETA POLO/ POLO SHIRT: camiseta de manga corta. de la que pende el resto de la prenda. CANESÚ: Pieza superior de la camisa o traje a la que se unen el cuello. CAÑAMAZO DE BORDAR: Conocido también como "el trapo de la abuela". y al finalizar. CAMISÓN: Una especie de camisa larga. Después se borda el motivo deseado. por ejemplo. cosida el traje. No obstante. larga suelta y sin mangas. Proporción o conjunto de medidas básicas que se relacionan por su repetición estadística o también idealista. como si fuese un cuello. etc).// Porción ajustada de la prenda.

que puede ir cosida directamente a la prenda o servir como accesorio."Después de la Primera Guerra Muncial se pone de moda un nuevo estilo de sombrero a tono con los nuevos peinados de cabellos cortos. para reforzar o adornar. CAPILLO: Capuchón de un hábito de fraile . cuya copa esconde cada vez más la frente y se enfunda hasta las cejas.Vestidura de tela blanca que se pone en la cabeza de los niños al bautizarlos. Los dos sombreros típicos de esta época son el cloche y la capelina". CAPIROTE: Chaperón. CAPERUZA: Gorro que termina en punta inclinada hacia atrás. Cualquier funda que cubre y protege el extremo de algo. autorizando a una persona naturla o jurídica a girar contra el banco o uno de sus corres´ponsales en nombre de su cliente. . CARDA: Herramienta utilizada para preparar el hilado de la lana CARDADO: Procedimiento que estira en partes o desenmaraña a las fibras textiles antes de ser hiladas. Ver JERSEY CARGA: Es un pespunte que se realiza en el canto de cuellos. CAPUCHA: Pieza de la prenda que cubre la cabeza. CARTA DE CRÉDITO: Instrumento expedito por un banco comercial por cunta y/o a solicitud de uno de sus clientes. bajo las condiciones que expresamente señale. sin cuello y que es abrochado por delante. 58 . La llevan las prendas deportivas o los trajes de invierno.Capucha y mantilla que usaban las mujeres de la tierra de Campos. CARDIGÁN: Chaqueta de estambre o lana o suéter de punto.

algunos modelos pueden llegar hasta los $40. de pitón. de avestruz. pieza artesanal hecha completamente a mano. son únicos y numerados para llevar un récord de la clientela. en varios tipos de cuero: piel lisa. corrugada. además. La firma francesa Hermès.000. La cartera Birkin viene en dos tamaños y en infinidad de colores: rojas. cada pieza cuenta con un cobertor impermeable hecho a la medida de la cartera para los días lluviosos. azules. es la responsable del diseño de la cartera Birkin. 59 . fundada hace 165 años.CARTERA: Tapa con la cual se cierra el bolsillo. anaranjadas. blancas. Lo irónico y sorprendente es que a pesar de que su precio base es de $5. con un tiempo estimado de confección por bolso de 18 a 24 horas. CARTERA BIRKIN: La legendaria Birkin Bag de la prestigiosa casa Hermès es un verdadero ejemplo de la moda contemporánea.000 y no son fáciles de conseguir. etc. negras. violeta. de cocodrilo.

Todas las telas de lana que no entran en otras calificaciones son "cassiméres". 60 . Es el bolso más emblemático de Chanel.// Franja o cinta de adorno paa bajos u otros bordes. la vista que cubre la abertura del cuello en las camisetas de polo. CARTERA POLO: Tipo de abertura en los camibusos. fue creado por la misma Cocó el 2 de febrero de 1955 y forma parte de ese escaso grupo de los ―inmortales‖ en lo que a bolsos se refiere. ubicado en centro frente desde el escote hasta la mitad del pecho y que forma un rectángulo. doseles.55 Los entendidos en moda saben lo que quiere decir sin añadir la firma detrás. Sobre ella van los ojales y los botones. // Son las vistas que cubren una abertura. etc. CASAR: Hacer que cuadren o coincidan los dibujos de las telas como las rayas o figuras geométricas. ejemplos en los puños de las camisas de manga larga. pañuelos. no debe ser confundida con el cachemir. CASSIMÉRE: Tela de lana o en un tejido "twill" compacto. que va en la misma tela o en contraste. etc.CARTERA 2. Este artículo se reinventa cada temporada y forma parte de los complementos imprescindibles de cualquier mujer clásica o contemporánea. CENEFA: Lista sobrepuesta o tejida en los bordes de las cortinas.

Véase: Cremallera CIERRE / ZIP FASTENER: ver Cremallera. CINTA: Tira estrecha de material en diferentes tejidos. hasta el punto de que su empleo se convirtió en una verdadera locura Por ejemplo. CIERRE DE VELCRO / VELCRO ZIPPER: material compuesto de dos diferentes texturas que se pegan la una a la otra o se separan al presionarlas o tirar de ellas. las damas elegantes se anudaban alrededor del cuello una cinta de terciopelo negro realzado con una rosa.CENTRO: Eje o línea que separa el lado derecho y el izquierdo. Después de la Revolución. lisa. l os cortesanos y sus imitadores burgueses se desquitaron con las cintas. ministro de Luis XIV de Francia. para resaltar la blancura de la piel. Entonces. estas mismas cintas se llevaban de satén rojo.. se utiliza principalmente. los bordados de oro y plata de los trajes de los que no pertenecieran a la familia real o a los ―grandes‖. entre otras cosas. Cuesta trabajo imaginar el importante papel que las cintas han desempeñado en el vestido desde el siglo XV hasta comienzos del nuestro. ceñir y como ribete o adornos en trajes y sombreros. ―a la guillotina‖. acanalada. Mazarino. y con varios acabados. Prohibió. intentó reconducir las finanzas restringiendo el consumo superfluo. para atar. CIERRE AUTOMÁTICO / SNAP-FASTENER: ver Broche de presión. etc. 61 . CIERRE: Es una pieza que se usa en las prendas de vestir con función similar a la de los botones que cierra completamente gracias a sus dientes que ensamblan entre si.

los hombres comenzaron a usar los cinturones en los años 20. una historia la tira de larga Existe documentación sobre el uso del cinturón desde la edad de bronce. allí el deseo y allí las palabras seductoras que arrebatan la mente de los más sensatos». ya sea en la Península Ibérica. pide prestado a Afrodita su cinturón: «Dijo (Afrodita). afirma que la historia de este cinturón era distinta según las diferentes leyendas. y de su cuerpo se quitó un cinturón de cuero perforado y ricamente adornado. En la época moderna. Un claro ejemplo es la goma cáustica y los polímeros plásticos que brindan un sin fin de nuevas posibilidades de diseño. la mayoría de los hombres usan cinturón para sus pantalones mientras que las mujeres tienden a usarlos más bien como complemento decorativo. Allí estaba la ternura. estética y durabilidad. en términos de diseño. Pretina. lazo. II 778. gracias a la gran variedad de materiales complementarios a los tradicionales como el cuero. Productores independientes. Generalmente es de piel pero puede ser de tela o de plástico. que era símbolo de su superioridad sobre todos». Antes de los años 20. Para ello. y en combinaciones de falda y blusa entre 1900 y 1910. pero 62 . entre los persas. sin embargo. en Mantua. 214-221. Las fuentes griegas de que disponemos son las siguientes: en la en Ilíada 14. los cinturones respondían sobre todo a un propósito decorativo y estaban asociados a los militares. donde Hera quiere seducir a su esposo Zeus para que. y te aseguro que no volverás sin haber conseguido lo que has tramado en tu interior». CINTURÓN: Cinto o tira estrecha o ancha que lleva alrededor del talle y es abrochada con una hebilla. El cinturón más famoso del mundo griego es. dependiendo de la moda del momento. el de Hipólita (Apol II 5. Desde entonces. donde habían sido encerrados todos los encantos. y por lo tanto mágico y apotropaico. El escoliasta de Apolonio. dormido a su lado. como en Oriente. fenicios y judíos. Hoy. que todo lo posee. la reina de las amazonas. los cinturones se posicionan como un artículo de moda. además de ponerse sus mejores galas. deje de intervenir en la lucha entre los Aqueos y los Troyanos. En el comienzo del siglo XXI. finales del siglo XVII. Argon. (Afrodita) se lo puso en las manos (a Hera) y le dijo: «Toma. cuando las cinturas de los pantalones cayeron a una línea más baja y natural. aunque fuera una rareza entre las mujeres a excepción de la temprana Edad Media. Cinturones. diseños y variedades.CINTURILLA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. ambos sexos se lo han puesto. ya están experimentando con nuevos materiales llevando a los cinturones a otro nivel. de diversos lugares. debió de ser el de estas prendas de vestir entre los griegos. Antiguamente los cinturones o ceñidores tenían carácter apotropaico*. Apolodoro expresamente escribe: «Hipólita tenía el cinturón de Ares. El mismo carácter de protección. guarda en tu regazo este cinturón tan hermoso. hititas. adoptando nuevos colores. 9). etc.

Llamó entonces a su hija Hemera y le dijo: «Toma este anillo. Os he otorgado una herencia mayor que la de vuestros siete hermanos». pero cuyo significado en este punto remonta a tradiciones iranias muy antiguas. Estas.que siempre lo llevaba una amazona. para que podáis contemplar a los que vienen a mi partida y admiréis las criaturas 63 . ¿acaso no somos también nosotras hijas tuyas? ¿Por qué no nos has dado parte de tus bienes?» Job respondió a las hembras: «No os conturbeis. ofrenda de Mantiklos. Los tomé. Estos cinturones. que los fenicios debieron traer al Occidente. Le dijo entonces otra hija. Job dio un cinturón a cada una de sus hijas y les dijo: ceñíoslo alrededor del pecho para que estén con vosotros todos los días de vuestra vida. ciñe tus lomos como un hombre. me ceñí con ellos y al punto desaparecieron de mi cuerpo los gusanos al igual que las enfermedades. entre los años 680-670. como prenda que da superioridad en la lucha. hijas mías. lo que no deja también de ser significativo. en el caso de las amazonas. El texto más claro que prueba el carácter mágico y religioso de estos cinturones en la antigüedad se lee en el Testamento de Job. hijas mías. ni tendréis su pensamiento en vuestras mentes. fechada entre los años 100 a. ahora que los poseéis. padre nuestro. mi cuerpo se fortaleció gracias al Señor como si no hubiera sufrido nada en absoluto. Hemera se fue y las trajo. sino que os conducirán a un mundo mejor. se documentan siglos antes en el mundo micénico. entristecidas.100 d. Job abrió las cajas y sacó tres cinturones de colores variados que ningún ser humano puede describir sus formas. de ellos no dio nada a las hembras. relampagueantes de chispas luminosas como rayos de sol. dijeron a su padre: «Señor. En esta leyenda aparece muy claro el carácter del cinturón. para vivir en los cielos. Incluso me olvidé de las angustias de mi corazón. de Cristo . Desconocéis. Luego. o propia de una sacerdotisa. de Cristo. obra judía. pues. porque ellos son un amuleto del Señor. Estas no son terrenas sino celestiales. no podrá el enemigo atacaros en absoluto. Ares. llamado "Kusti". vete a la cámara y tráeme las tres cajas de oro para que os reparta la herencia. llamada Casia: excepcional de estos cinturones? ¿Podremos vivir acaso de ellos»?Su padre les respondió: «No solamente podréis vivir de ellos. Yo te preguntaré y tú me responderás'. Hijas mías. que no me he olvidado de vosotras. en el último cuarto del siglo VII 19 o el Apolo de Tebas. como los acróbatas danzantes desnudos de una lira de Samos. el valor de estos cinturones que el Señor tuvo a bien darme el día en el que quiso tener misericordia de mí y eliminar de mi cuerpo las enfermedades y los gusanos. con idéntico carácter apotropaico. Él me llamó. El cinturón procedía del dios de la guerra. El Señor me habló con poder mostrándome lo ya sucedido y lo porvenir. Su carácter era idéntico al cordón sagrado iranio. ceñíos con ellos antes de que yo me muera. trabajada en marfil. Dice así: Trajeron sus bienes para repartirlos entre los siete varones. Levantáos. me presentó estos tres cinturones y me dijo: 'Levántate. obra hecha en bronce. Existen numerosas piezas arqueológicas en las que aparecen personajes completamente desnudos cubiertos solo por un cinturón.

tan utilizado por los israelitas. que también es de carácter religioso.8 y en Levítico 8. ciñen sus cinturas con estos cinturones de gran tamaño. no prescinden en sus vestidos. Algunos ejemplares. Cristiandad. formando con él un cuerpo: de oro.4. 28. A estas palabras se levantó una de las tres hijas. Entonces se ciñó Casia y se le cambió el corazón de modo que no podía ya preocuparse de las cosas terrenales. incluso cuando se les representa desnudos. lo que refuerza el sentido mágico del cinturón. Entre los israelitas el cinturón figura entre las vestiduras sagradas de Aarón. 5. Su boca se expresaba en el dialecto de los Príncipes celestes y glorificó la obra del Alto Lugar. Vol. Recibió otro corazón de modo que ya no pensaba en cosas terrenas. Y mientras entonaba los himnos permitió el Espíritu que quedaran grabados en su vestido. como cuando se describe a David bailando desnudo delante del arca. estaban los sacerdotes desnudos mientras oficiaban. de Cristo. púrpura escarlata. En Ex. en efecto. a partir de la fundación de Cádiz hacia el año 1100 a. en la lengua de los querubines. alabando al Señor de las virtudes y narrando su gloria. sólo llevando encima un ceñidor. En prensa. Si alguno desea conocer la Obra de los cielos podrá encontrarla en los Himnos de Casia. El que quiera. la llamada Hemera. cita el cinturón entre las vestiduras de Aarón. los dioses cananeos. Esta descripción es postexílica. 28.de Dios». y se ciñó como le había dicho su padre. puesto que también su corazón se había cambiado. En el libro de Samuel se leen varios testimonios del carácter sagrado de estos cinturones. De todas estas imágenes se deduce que los cinturones anchos eran una prenda necesaria casi siempre en el vestido de los dioses y diosas cananeos y que. Otros dioses y diosas fechados en el Bronce Medio. Pronunció palabras solemnes en la lengua de los ángeles y entonó un himno a Dios al igual que los himnos de los seres angélicos. I de apócrifos y Pseudoepígrafos del A T. fabricados en metal. apartándose de las cosas terrenales. Piñero. Estos textos indican claramente que los sacerdotes se ceñían una faja o 64 . en el culto. y su boca comenzó a proferir palabras en la lengua de los seres de lo alto. 8 se lee: «el cíngulo que rodeaba a aquél (efod) por encima será de la misma labor que él. el "Efod". El testamento de Job. la llamada Cuerno de Amaltea. por lo demás. en Exodo 28. Madrid). Entonces se ciñó también la otra hija. Estas imágenes son importantes por pertenecer a una iconografía religiosa que los fenicios trajeron al Occidente. era una especie de banda ancha. Ex. de los cinturones. van desnudos y sólo cubren su cabeza con un casco. el cinturón es una prenda de la que no se solía prescindir. que ceñía la cintura. Edic. En Sumer. Habló. aprehender las huellas de la gloria del Padre puede encontrarlas en las Plegarias de Cuerno de Amaltea». a pesar de la desnudez total. carmesí Y lino fino de hilo torzal». como prenda ritual. en la época más primitiva. púrpura violeta.7. ritual y muy antiguo. (Traducción de A. desnudos o vestidos. como los que proceden de Tell Judeideh. con mucha frecuencia. como pieza de la que no se puede prescindir. En efecto.

trabajo.jcyl. que puede usarse en diferentes ocasiones: día. Aparece en el diccionario de la RAE.todocoleccion. COLECCIÓN: Conjunto de prendas que idea un diseñador para una temporada concreta y cuyos prototipos presenta sobre maniquíes humanas.artehistoria. Uno de los ejemplos más significativos se encuentra sobre una terracota con dama de tipo egiptizante.com/belts/ http://www. pintado en este caso.es/historia/obras/8932. forma de banda.cíngulo. CLAUDINE: Tipo de cuello de puntas redondeadas. los de seguridad y los empleados en las artes marciales. que era un distintivo de su cargo.php http://www. Antes sólo se usaba en las noches. fue Worth y hasta los años sesenta marcó unos de los signos propios de la alta costura que. tipo cartera. una expresión o un objeto que se utiliza para alejar un influjo mágico maligno. CLAVADO de mangas: Coser las mangas sobre la pieza. El primer modisto que empleó este sistema.cinturones. CLUTCH: Es el nombre de un bolso de mano. cuelgan por delante de la figura. Del ancho cinturón. CLAC: Sombrero masculino de etiqueta con la copa plegable. En el mundo cartaginés no estuvieron ausentes estos cinturones. Viene en diferentes tamaños y colores. Otros cinturones son los famosos de castidad. La orfebrería visigoda muestra una gran predilección por las piezas de gran tamaño.html?Ref=14789&portal=114 CIRÉ: Cinta o tejido brillante con un acabado en cera. El efod en época primitiva tenía. con forma de sobre. (Ver imagen de la letra ―C‖) COFIA: Pequeño gorro de tela muy ajustado a la cabeza.es/historial. el pret a porter haría suyo hasta convertirlo en 65 . Fuentes www. pues.net http://popgloss. indica en general un gesto. que se inspiran en el lujo de la indumentaria bizantina.cervantesvirtual. dos bandas terminadas en flecos. *Apotropaico es un adjetivo que proviene del griego apotrepein (‗alejarse‘).dalvi.us/correas/cuero/seguridad/_historia_del_cinturon/ http://www. gala. y es clave saber combinarlo. estas joyas eran un símbolo de prestigio que se consideraba imprescindible en el ajuar de los difuntos. adornadas con pedrerías de vivos colores. después. Ejemplos de expresiones apotropaicas son los conjuros lanzados en los cortejos triunfales romanos a los condottieros victoriosos.htm http://www. pequeño y rígido. también se llama asía a la tira de tela y encajes que llevan las camareras en la cabeza y a la red que se ajusta a ésta para recoger el pelo. Algunos otros textos presentan a estos cinturones como objeto de culto más bien que como adorno personal. con la adición posterior de los tirantes tomó forma de mandil. en el siglo XIX.com/FichaObra. pero de unos años para acá es un imprescindible para el día.

// También se llama así a los accesorios. ropa deportiva. Estas colecciones son pequeñas (cápsulas) y presentan unas 20 piezas diferentes. En la ropa. Pueden ser incluidos en los colores terciarios. CONFECCIÓN DE SASTRERÍA: Sistema de confección basado en el empleo de técnicas especiales de costura y planchado. por ser brillantes y vibrantes. son denominados también como colores neón. diseño. franelas.// Las prendas en una colección se relacionan entre sí ya sea por concepto. diferente o igual color. COLORES ÁCIDOS: Son aquellos colores de gran impacto visual. Por el derecho de la prenda se aprecian dos o tres líneas de pespuntes paralelos. Si a esta máquina se le adaptan fólderes de diversos usos. Es una forma innovadora que encontraron los diseñadores para adelantar tendencias y. color. se pude también en ella colocar sesgos. cama cilíndrica o plana. sobrepintas. probar el mercado. frescura. Colección crucero: se trata de una colección que se presenta a mitad de una temporada. etc. pero por el revés de la prenda. el ropa deportiva y de alto riesgo. COLOR: Impresión que los rayos de luz reflejados por un cuerpo producen en la retina del ojo. en corsetería. CONFORT: Característica que presentan algunos objetos y que constituyen el bienestar material. vivos. La ropa está compuesta principalmente por prendas de entretiempo. tacto. sensibilidad. se refiere a la comodidad. Colección Cápsula: es una colección que se encuentra dentro de cualquier colección de temporada o crucero pero que se identifica con algún tipo de adjetivo. trajes de baño. etc. Son muy usados en zonas tropicales. COLORES PASTEL: Son aquellos que resultan de tomar un tono cualquiera ya hacerle una degradación con blanco hasta obtener un tono suave. materiales. CONTRASTE DE COLOR: Es la perfección drástica entre la diferencia de dos tonos cuando hay contrariedad entre ellos. como ocurre muchas veces.uno de los grandes espectáculos de la moda durante los años ochenta hasta la actualidad. diferentye o igual material. 3 o 4 agujas. con un cortador de hilo por debajo de la palanca de la aguja. puerden ser de difeente o igual tejido. con hilo de recubrir superior. COLORES SECUNDARIOS: COMPLEMENTOS: Son todas las partes adicionales a los cortes principales que conforman las prendas. etc. 66 . COLLARÍN (Puntada): Puntada de tipo elástico que se utiliza en tejidos de punto como lycras. COLLARÍN (Máquina): Existen diferentes tipos de máquinas pero en general las características es del de presentar una puntada entrelazada de 2. estos pespuntes sujetan una puntada entrelazada y en conjunto hacen que la tela se elongue sin que se revienten las puntadas.

Si son buenos en lo suyo. Muletilla que pocos comprenden. usaba en privado su focale. dos siglos después. Caída en desuso. El origen de la corbata es antiguo. El más ilustre de ellos. sus servicios pueden llegar a ser requeridos por grandes firmas que les pagarían un buen sueldo. Durante la revolución francesa. el reglamento disciplinario del colegio calvinista de Puylaurens. comenzando así la historia de la corbata moderna. Con su traje tradicional llevaban un pedazo de tela blanca. después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto. cuyas croatas impresionaron en la fastuosa corte de Luis XIV.COOL: “He conseguido darle una imagen muy cool” o “Es un modelito muy cool”. cuando Luís XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas. La anudaban formando una rosita y dejando colgar las extremidades encima del pecho. Pero. que era enfermizo y friolero. Por tratarsde de una habilidad artística genuina. Incroyable 67 . e indicaba: "Los estudiantes de teología serán modestos en su indumentaria. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente. reaparece hacia 1660 con los regimientos de soldados croatas. Una expresión del jazz que el argot inglés significa algo así como “buen rollo” o “enrollado”. pero que vale lo mismo para un roto que para un descosido. COOLHUNTER: Personas ―rastreadoras de tendencias‖. advertía sobre el comportamiento que debían tener los estudiantes. con las dos extremidades enhebradas en un ojal de la chaqueta o fijados con una broche. que llamaban 'hravatska'. para protegerse la garganta. los dandis ingleses crearon el nudo. que tienen como un sexto sentido para descubrir todo tipo de novedades. o simplemente”¡Qué cool!”. en el Languedoc. la hoy clásica corbata fue. Augusto. ni otras cosas contrarias a la modestia". Hacia el final del siglo XVII se impuso la costumbre de anudar suavemente la corbata al cuello. Incluso entre los romanos se encuentran indicios de algo que recuerda a la corbata. así. para decir que algo te gusta mucho o que es el epítome de la elegancia moderna. pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. mientras el contrarevolucionario se la ponía blanca. no es posible que alguna escuela o universidad la pueda enseñar. la corbata se volvió un verdadero 'status-symbol' y por primiera vez adquirió un valor político: el revolucionario la llevaba negra. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX. en su día. una extravagancia. CORBATA: Su origen se encuentra en 1668. en el siglo XVII. La 'croatta' les gustó mucho a los franceses y continuaron esa moda integrándola en su vestuario. en Francia. y no llevarán ni corbatas. ni cañas o bastones. Y.

A partir de este momento. el arte de anudarse al cuello un pedazo de tela se ha convertido en el signo más elegante de vestir del hombre. Las más típicas eran el 'nudo' (o corbata larga). prefecto de palacio. En época de Napoleón. luego. Así. caracterizada por dos partes iguales en ancho y largo.Vino. la idea se fue propagando en los otros clubes. Fue importante en este periodo la persona de Lord Brummell que para anudarse su corbata necesitaba la ayuda de dos mozos. en 1880. En los primeros años del siglo XIX la forma de la corbata empezó a acercarse a la actual. Ya en "L'Art De Se Mettre La Cravatte". se hacía un sólo giro alrededor del mismo. universidades y colegios. La moda había empezado a homologarse con algunas excepciones como el tipo 'lavallière'. la 'galla' (o papillón) y el 'plastron' (ascot. Four-in-Hand (Americano). según indica el señor Beausset. que se volvió el emblema de los artistas y de los revolucionarios. perdiendo ese día la batalla de Waterloo. el mismo 25 de junio de 1880. Fueron aquellos los años en los cuales la corbata se difundió en todo el mundo. para anudar la corbata. que confeccionara esta prenda con los colores correspondientes. 68 . aunque fuera más voluminosa y existieran sólo tres colores: gris. publicado en París en 1827 y atribuido a Honoré de Balzac. o bufanda a la inglesa). son las que se usaban en clubes y colegios. gente elegante y extravagante cuya corbata tenía enormes dimensiones y llegaba casi a esconder la barbilla y el labio inferior. éste llevaba siempre corbata negra con borde blanco. por ejemplo. los miembros de la Universidad de Oxford se ataban las cintas de los sombreros. se pone de manifiesto la importancia de esa prenda. hasta que la mañana del 18 de Junio de 1815 decidió cambiarse de corbata. el momento de los 'incroyables'. Medio Windsor (Español). para que mantuviera su rigidez. alrededor del cuello. etc. Él mismo introdujo el empleo del almidón. se creó la primera corbata del club. negro y blanco. De esta manera. con la descripción de 22 maneras distintas de anudarse la corbata. Lord Brummell Con la reducción de las dimensiones del cuello de la camisa. por ejemploWindsor (Inglés). Las precursoras de las corbatas tal y como las conocemos hoy día.

CONTRA HILO: Trama por la que esta compuesta los hilos. sino en tres. los calcetines de rombos. en su forma actual. lana. Gafete. generalmente están en las chaquetas como botón de seguridad. CONFORMAR: Amoldar una prenda por medio de calor. CONTRABOTÓN: Pequeño botón que es cosido por el lado anterior a otro mayor. CORCHETE: Broche metálico en forma de gancho. COOL BRITISH: El genuino encanto de los gentleman y las ladies británicas pisa fuerte y vuelven los sombreros.La corbata moderna existe. blanca o de otros colores. CONTRASTE: Detalle o color que destaca del resto rompiendo la monotonía. seda u otra materia. Cuera redonda de algodón. desde 1924. Además. la seda no la cortó en una sola pieza. el tartán y con ellos los impecables trajes de sastre. Patentó su invento y más tarde lo vendió en todo el mundo. 69 . y la solución fue trazar un ángulo de 45 grados en la trayectoria el dibujo. las gorras de tweed. compuesto de macho y hembra. ya que alguien llamado Jesse Langsdorf. que se cosían luego en otro proceso. CORDÓN: Cuerda fina. CONTORNO: Conjunto de líneas que limitan una figura o el perímetro de la misma. Hoy en día la mayoría de las corbatas se confeccionan de esta manera. encontró una manera de cortar la corbata con el menor desperdicio posible de tela.

fresco y novedoso. parecerían no tener importancia. poco expertos. se tiene que dar forma a las tendencias y. se habilita un stand donde una firma determinada o un diseñador venden sus creaciones que casi siempre. El CoolHunter es el ojo que todo lo ve. pues nunca se sabe cuándo se puede descubrir algo sorprendente. aunque lógicamente se puede aprender. CORNER: Cuando en la planta de un centro comercial. Las tendencias parten de las coincidencias que se pueden dar en las colecciones de diferentes diseñadores. Su traducción literal es ―cazador de tendencias‖. los colores. la forma de llevar una prenda concreta. todo es importante para ellos. la arquitectura.COOLHUNTER Y COOLHUNTING: La moda es un sector que ofrece un gran abanico de posibilidades laborales. Cuando uno es Cool Hunter trabaja 24 horas al día durante los 365 días del año. Una de las más novedosas es la profesión de Cool Hunter. sin duda. este tipo de estampado se convierte en tendencia. Un trabajo. Para ellos. Es uno de esos trabajos en los cuales desconectar es imposible. siempre alerta y siempre analizando su entorno. el CoolHunter tiene un montón de ideas que proponerle al diseñador de una firma. La capacidad de estas personas para detectar determinados elementos es increíble y. porque el CoolHunter trabaja sobre todo para diseñadores y grandes firmas. Por ejemplo. Os preguntaréis. El Cool Hunter presta atención a la decoración. Una vez tiene su ―cartera‖ de ideas. la expone ante el diseñador y este encuentra una nueva inspiración. El Cool Hunter es un personaje decisivo a la hora de dar forma a cualquier colección de moda que se precie. Estas ideas no provienen únicamente de los diferentes looks que haya ido encontrando: la ropa es casi un elemento secundario. y esa es precisamente su misión principal: recorrer el mundo en busca de las novedades y las ideas más frescas que se puedan encontrar en la calle. el maquillaje. los peinados…. Pero ¿quién decide que se utilice este tipo de estampado? Ahí es exactamente donde entra el Cool Hunter. El idilio entre Cool Hunter y diseñadores: Antes de llegar a las pasarelas. suele coincidir con sus líneas más comerciales y menos atrevidas. este descubrimiento puede ser la pieza clave de la próxima colección de un diseñador. 100% creativo y fresco. 70 . toda gran firma incluye dentro de su equipo de moda uno o varios especialistas en tendencias. Después de recorrer el mundo entero. El ojo que todo lo ve: Por norma general. que se suma a la creatividad propia y a las ideas que pueden extraer de los archivos de las firmas. para ello. la colaboración entre el Cool Hunter y el diseñador es imprescindible. si aparecen varias colecciones con cuadros escoceses. se mueven por una especie de instinto u olfato natural. COSER: Unir con hilo enhebrado en la aguja. La tarea del Cool Hunteres observar y descubrir cosas que quizás para nuestros ojos. ¿qué son realmente las tendencias y cómo se definen? Esta es una pregunta difícil.

este fue considerado una variante del sostén en los anos 50. El corsé se retoma en los 40 con la cintura de abeja del new look de Dior y luego en los 80 gracias a la reina del pop. con técnica de patronaje especial para seguir el contorno del busto. sin mangas y que llega hasta la cintura. Madonna quien popularizó un diseño de Jean Paul Gaultier y da pie a la tendencia de usar prendas interiores como exteriores. BUSTIER O CORPIÑO El corsé es una prenda de uso interior originario del siglo XVIII que modela la figura femenina mediante inserciones de hueso de ballena o alambre. que el corsé pasa de moda y sale del clóset femenino hacia principios del siglo XX. El básico tiene cortes 71 . Se amolda mejor al cuerpo que las prendas confeccionadas con técnicas convencionales. mientras el corpiño es de origen campesino y fue muy popular en el siglo XVIII. con sus políticas de liberación femenina. Bustier viene de una expresión francesa que designa un corpiño ajustado que cubre el abdomen y gracias a su pronunciado escote realza el busto. CORSÉ. es una prenda muy semejante al bustier solo que originalmente se abrocha siempre por delante y fue Yves Saint Laurent quien lo relanzó como ropa exterior en los 70 y causó gran impacto. con ballenas y que comprime el cuerpo desde el busto hasta por debajo de las caderas. Es gracias a Paul Poiret. CORSÉ: Prenda de uso interior muy ajustada. // Corset: Prenda de alta costura. que formó parte la ropa interior de casi toda mujer. de ahí el nombre de “ballena” a las piezas plásticas que se le incrustan entre sus costuras.CORPIÑO: Prenda de vestir muy ajustada al cuerpo. CORRECTOR: Barra que es utilizada para cubrir pequeños defectos de la piel.

Así pues dicha práctica siempre ha estado muy 72 . animes. o personajes de series de ciencia ficción como Klingons de Star Trek así como de las películas americanas basadas en personajes de el mismo género o del género de terror. consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga. Linterna Verde etc. // Corpiño. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers. COSPLAYER: El cosplay (コスプレ kosupure?) etimológicamente del inglés costume play.parecidos al princesa. El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón. grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas. el diseño es flexible. libro. también se les suele considerar cosplay aquelos fanaticos de personajes de comics americanos como Batman. manga. se puede confeccionan con diversas modificaciones. escote palabra de honor. como Star Wars o Freddy Krueger. videojuego (la mayor parte de esto suele ser japones )e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. CORTAOJALES O DESCOSEDOR: Lanceta metálica puntiaguda y con filo que sirve para abrir ojales y deshacer costuras. o anime. Este evento sigue realizándose actualmente. película. practicado principalmente por jóvenes fanaticos de alguna serie. siendo para ellos una de sus principales aficiones. CORTE PRINCESA: Costadillo redondo. // En Argentina el vestido de corsage ajustado. También se le llama abreojales. anime. CORSELETE: Traje con una pieza ajustada que reduce el estómago. Superman. En el mercado del la cultura americana. CORTE PRINCESA FRANCÉS: Costadillo francés. que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. Allí. También es llamado así a una especie de faja apretada que se lleva por debajo del tarje para estrechar la cintura.1 interpretacion de disfraces. comic. comics y videojuegos. talle bajo en forma de pico y falda con o sin volumen.

Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales. Por supuesto. Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz. El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento. existen cosplayers que pueden considerarse desde rockeros. Jóvenes que buscan encontrar una identidad más globalizada sin centrarse en un solo estilo de vida. pero.relacionada con estos productos. se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos a esta práctica se le considera una subcultura japonesa. artistas gráficos. 73 . o millenias. ya que kozo es una forma grosera de llamarle a un niño. les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas. ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine. que significa hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers. y no es raro. o el furry. que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario. Los Cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fans quienes los siguen a cada evento al que asisten. dependiendo de las costumbres del lugar. pero muchas veces atentando contra derechos de autor por cobrar dinero a los eventos donde los invitan y sin pagar regalías por el uso de la imagen y/o marca de un personaje al creador o empresa. con el paso de los años. por lo tanto. La trascendencia del cosplaying alrededor del mundo se refleja mucho más en los jóvenes considerados como generación Y. hoy día. Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay. algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines. en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo. DeeJays. cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención. y pasan a convertirse en "Idols". otros creen que se les dice kameko por "Kamera Otoko". chico de la cámara). etc. que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles. (aunque hay diferencias. tras lo cual.

Actualmente. uniones y enlaces que dependerán del tipo de prenda que se esté buscando confeccionar (no es lo mismo coser un vestido que un pantalón o esmoquin). COSTADILLO FRANCÉS: Corte hasta el hombro en las prendas superiores. es habitual que cosplayers de una nacionalidad se desplacen por cuenta propia a otros paises para participar en concursos de cosplay. Dado que el cosplay se ha convertido en una práctica generalizada en casi cualquier país que disponga de un evento relacionado con anime. ganchos. La costura se basa en la unión de dos o más pedazos de tela o textil a partir del uso de hilos y otros materiales. // Corte princesa francés. Además. el tipo de material que se usará y el modo en que se busca que la prenda caiga sobre el cuerpo. COSTADILLO REDONDO: Corte en blusas. etc. la costura puede suponer también el uso de diferentes materiales que sirven para llevar la prenda. los avances en la industria textil fueron muy importantes no sólo a la hora de producir textiles si no también a la hora de elaborar prendas. dirigido a la sisa. COSTURA: Se entiende por costura a aquella actividad o proceso mediante el cual se unen telas y tejidos a través de hilos. La costura presenta diversos tipos de puntos. algunas empresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que podríamos destacar el World Cosplay Summit. elásticos y demás. // Laterales de los corsés. ahora de forma masiva. la presencia de máquinas de 74 . Recientemente. // Costadillo COSTADILLO: Costura del costado que va desde la sisa hasta el bajo. Para tal actividad. // Corte princesa. tales como botones. Acción y resultado de coser. acoge a cosplayers de toda Europa. detalles. COSTURA: Serie de puntadas que une dos piezas cosidas. que. La costura es sin dudas uno de los principales inventos del hombre a la hora de sumar confort a su estilo de vida ya que la misma le ha permitido desarrollar prendas y vestimentas que cubrieran su cuerpo de manera más segura y duradera. // Laterales de las prendas. la forma. como su nombre indica. sacos. ha sido creado el concurso Eurocosplay. Es claro que con el desarrollo de la Revolución Industrial. COSTADO: Cada una de las dos partes laterales del cuerpo humano. La costura siempre supone una mayor complejización de las vestimentas ya que para realizar tal proceso es necesario tener en cuenta las dimensiones del cuerpo. La costura puede ser rastreada ya en los tiempos preshistóricos cuando el hombre cosía piezas de cueros animales de manera muy primitiva para poder llevarlos sobre su cuerpo. celebrado en Japón o el más reciente Yamato Cosplay Cup que se celebra en Brasil.

que no tiene ningún precedente antiguo. Uno de sus primeros pedidos fue para cerrar veinte sacas del Servicio de Correos de los Estados Unidos. sino que se originó como dispositivo para cerrar las botas altas. estuche. Modisto o modista. sirve para cerrarlas.. los bolsillos de parche. Ribeteada: Al hacer una costura es intercalado por el derecho un bies estrecho. COWL: Véase Drapeado. Se usa camisas masculinas. etc. lo vaquero. donde se guardan los útiles necesarios para la costura. diseñador. lo patentó el 29 de agosto de 1893 Whitecomb Judson. COSTURERO: Caja. También llamadas puntadas de curativas. CRAN: Parte que se conforma de los extremos de solapa y cuello. y no se ideó para competir con los botones. pero los atascos eran tran frecuentes que fueron retiradas. el cuero gastado. Sobrecarga: Costura resistente con dos pespuntes. COSTURAS EN CONSTRATE: Pespunte que van en color diferente al de la tela y en calibre de hilo superior. CREMALLERA: Cierre de metal o plástico que cosido en las prendas. 75 . mueble. COW-BOY: Inspiración en lo tejano. por lo tanto. las telas polvorosos. director de una casa de modas. COSTURERA: Mujer que se dedica a coser profesionalmente. las almillas en delantero y espalda de las prendas superiores. el salvaje oeste norteamericano y la música country. Hoy en día. La cremallera.      Ciega: Costura doble hecha con dos pespuntes. A Mano: Costura cocida totalmente a mano. todavía muy rudimentario. Acordonada: Cuando se cose a la costura un bies que lleva dentro un cordón. encarecía el producto. Para este estilo predomina el jean. la costura muestra grandes avances técnicos y en términos de herramientas. la producción altamente masiva de ropa ha hecho que profesiones tales como las del sastre o la de reparadores de diferentes tipos de prendas desaparezcan ante la facilidad de conseguir nuevas y baratas prendas cada vez que una se ve dañada. generalmente de otro color. Sin embargo. un mecánico de Chicago.coser (que fueron evolucionando con el tiempo) permitieron reemplazar el trabajo manual de costura que llevaba mucho más tiempo y. los flecos. El primer modelo. COUTURIER O COUTURIÉRE: Fr. es corriente con un canto doblado sobre el otro y entornado cogiendo la tela de debajo. sustituyendo los largos cordones del finales del XIX.

A principios de los años 60. aunque todavía no resultaba muy prácticas: la piezas metálicas solían oxidarse y. Las prendas cruzadas llevan. hilo y también por combinaciones de estos. CRETONA: En sus orígenes era un tejido francés fuerte y resistente con trama de lino y urdimbre de cáñamo. abrigo o traje que se cri¿uza por delante y abrocha a unos centímetros del centro del cuerpo. en la que el aspecto y propiedades del crespón están muy realzadas. es fabricado en lana. y cuyo dibujo típico son las flores. el ingeniero sueco-americano Gideon Sundback. que rodea el cuello. Generalmente va estampado y se usa mucho en trajes femeninos. blusas. la B. un instrumento más ligero y fiable.F. Goodrich Company presentó unas botas de goma con cremallera y al propio Goodrich se le atribuye la invención del nombre onomatopéyico ―zipper‖. fabricando. había que descoser la cremallera antes de lavar la prenda. generalmente de seda. perfeccionó el invento. CRËPON: Término genérico para designar una tela muy semejante al Crespón. En España se llama cretona. generalmente. 76 . CRESPÓN: Tejido delgado arrugado que generalmente se produce retorciendo muchos de los hilos de urdimbre y trama. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar blusas ligeras y prendas de noche. en 1913. dos hileras de botones. rayón. seda y rayón u otras mezclas. Cacharel diseño una camisa femenina de crêpon. cuyos primeros pedidos fueron para las tropas de los Estados Unidos en la I Guerra Mundial.Tras el fallecimiento de Judson en 1909. En la segunda mitad del siglo XX se ha ido usando para confeccionar vestidos. CREPÉ-GEORGETTE: Tela brillante. seda. Es un tejido resistente que se emplea para hacer cortinas y colchas. CRUCE: Línea formando un margen entre el centro y el canto de botonadura Cruise La ropa de entretiempo de toda la vida ahora se llama colección crucero. CRINOLINA: Tela dura hecha con cerdas entretejidas y que antiguamente llevaban las mujeres debajo de la faldas para hacer a estas más voluminosas. Fue la consagración definitiva de la pieza. algunas de las cuales eran meramente decorativas. En 1920 empezaron a usarse enlas ropas de paisano. algodón. seda y algodón. En 1935 la diseñadora Elsa Schiaparelli presentó una colección con cremalleras de todos los tamaños. a la tela de algodón fuerte estampada en colores. ropa interior y prendas de dormir. En 1923. basado en el ruido de la cremallera al cerrarse. y volver a coserla después. CRUZADO /A: Chaqueta. CUELLO: Tira de una tela unida a la parte superior de algunas prendas de vestir. por lo tanto. Se lava bien en agua fría o templada.

alto y rígido. Simplemente es un pie de cuello camisero o banda. CUELLO HENLEY: Es un cuello en ―V‖ tejido que va en las camisetas T -shirt. usado por las mujeres chinas en sus trajes y adaptado para las mujeres occidentales. con anchos y largos determinados para diferentes tallas. Es elástico. CUELLO HALSTON: El nombre original es cuello Halter. algunas veces incluye cierre. Suelto: El que se quita o se pone según el gusto de quien lo utilice . El escote redondo puede ser alto o muy bajo y el cuello redondo pude tener cualquier ancho. cuando baja mucho por los hombros se convierte en una capelina o berta. Consiste en una pieza alta en la parte delantera de un vestido o blusa. CUELLO SPORT: Es un cuello propiamente dicho y que va cosido directamente al escote. Camisero: Tipo de cuello que consta de dos partes: pie de cuello o banda y el cuello propiamente dicho. empleado en chaquetas o chalecos. dejando los hombros y la espalda al descubierto. El cuello Halter estuvo muy de moda en los años 30 para trajes de noche y vestidos playeros. CUELLO TEJIDO: Se caracteriza por estar elaborado en una maquina tejedora. 77 . comúnmente usado en uniformes militares y trajes religiosos. Redondo: Lo mismo puede referirse al cuello que al escote. Bufanda: Como una bufanda recta o de forma y que se anuda o coloca como está. que se ata o se sostiene en la nuca. CUELLO NERÚ: Llamado también militar o Mao.      Alto: El que llega hasta la línea del cuello. Fue retomado por el diseñador americano Roy Halston para sus diseños y de él deriva el nombre que actualmente se usa. CUELLO JHONY: Cuello subido. Usado en camisas casuales y uniformes. dando un aire de informalidad. Chino: Estrecho.

para que lo entienda todo mundo y lo vea refinado: " cursi omnia" = para todos.Aplícase a lo que con apariencia de 78 . personaje importante" y que de ahí pasaría a "presuntuoso" y la adaptación española. etc. * La RAE aceptó esta palabra en 1869. se empleó para confeccionar vestidos. CUELLO SASTRE: CUENTAS: Pequeños granos o bolitas talladas. // El Breve Diccionario Etimológico de la Lengua Castellana de Joan Corominas dice que es de origen incierto. que sirven para collares y como adorno de trajes. CURSI: La palabra cursi se utiliza para describir despectivamente algo que pretende ser elegante. 2. puede llegar a cubrir hasta las orejas y también puede doblarse una o más veces sobre sí mismo. Se utilizaba para complementos hasta el siglo XX. // La palabra "cursi" también es utilizada para designar a alguien que es demasiado sentimental o que utiliza recursos románticos descontinuados o pasados de moda (ejemplo: mi abuelo le escribía poemas a mi abuela. Entonces debió haber sido tomado del árabe marroquí donde kúrsi significa "figurón. liso o en "twill" que imita al hilo.CUELLO TORTUGA: Se caracteriza por ser alto como una especie de tapabocas que llevan cierto tipo de suéteres que se ponen por la cabeza. trajes pantalón. sin embargo una teoría es que se deriva de raíz latina significando lenguaje corriente. siglo XIX refiriéndose a unas niñas bastante snob de la familia Sicour// Esta palabra resulta de la permutación de las sílabas del apellido Sicour al ser repetido. CUTÍ: Tejido de algodón muy recio. momento en que. // La palabra cursi proviene de Cádiz. sobre todo hacia 1960. CUERPO: Parte de la prenda que esta comprendida desde los hombros y hasta la cintura. trajes. CUERO: Piel de un animal curtida o tratada químicamente. pero que apareció en Andalucía en 1865. Dícese de la persona que presume de fina y elegante sin serlo. y le da las siguientes acepciones: 1. brillantes o mates. chaquetas y abrigos. Su origen es desconocido. Proviene de una canción popular que ridiculizaba a las hijas de esa familia por su pretendida elegancia y excesivo snobismo. cortinas.

elegancia o de riqueza./ Este verbo de inspiración anglicista (customize) se refiere a la necesidad de personalizar las prendas boga. 79 . define escuetamente lo cursi como ―de mal gusto‖ y data su aparición en 1865. Lo que todos deberíamos hacer y no plagiar sin restricción alguna. CUSTOMIZAR O CUSTOMIZADO: Adaptar o transformar un producto o servicio (preferentemente de forma casera) al gusto o las necesidades del usuario. aunque como aparece primeramente en Andalucía. personalizando la nueva prenda. donde cuenta que la chiquillería. supone que debió de tomarse modernamente del árabe marroquí. Sicur …. en tono de burla. Sicur. Dícese de los artistas y escritores o de sus obras. estrenado en Madrid en 1899. repetía continuamente. en su diccionario. 3. ante la apariencia poco convencional de la familia. es ridículo y de mal gusto. Lo recoge Javier de Burgos en su sainete La familia Sicur . los Sicur. donde cursi significa ―figurón. en para adaptarlas al gusto personal. (Del inglés: to customize: hacer a medida.‖ CURTIDO: Proceso para adobar las pieles endurecerlas y darles acabado. personaje importante‖‖. cuando en vano pretenden mostrar refinamiento expresivo o sentimiento elevados. Cree que es de origen incierto. Otra tradición vincula la palabra con una familia de comerciantes franceses radicados en Cádiz. personalizada). su nombre ―Sicur. Juan Corominas.

Chal: Pieza femenina más ancha que larga que se lleva sobre los hombros. Cuando. La palabra se encuentra ya en la primera edición de El Quijote (1605). Tomaron la voz del persa schal o schawl. Tanto la prenda como la palabra llegaron de Occidente gracias a las grandes expediciones coloniales. //Etim. Cuando es muy largo. A España llegó a través del árabe yalíka. puede anudarse al frente o rodear los brazos para ser anudado a la espalda. 80 . Las hay con y sin flecos y usualmente son en tejidos medios (seda. jileco). Suele ser rectangular. que descubrieron la pieza en la India. más que como abrigo. encaje y lanas ligeras). En español le decimos chal. el chaleco debe verse siempre. añadía 4 bolsillos y servía de sujección a la corbata. (en el francés actual es gilet. una importación de Francia aceptada por la Academia a mediados del siglo XIX. Los ingleses la adoptaron como schawl y los francese como challe. se recomienda doblarlo por la mitad.CHAL: Prensa triangular de tela o tejido que se lleva sobre o alrededor de los hombros. aunque es común también encontrarla de forma triangular. chaqueta y chaleco) se les llamó terno. pues cumplen la función de proteger de las temperaturas ligeramente bajas o bien. Su origen se remonta al siglo XVIII y originalmente era portada por los soldados franceses y británicos. CHALECO: La palabra procede del turco ielék. Se recomienda llevarlo colgado de los hombros dejándolo ligeramente holgado a la altura de la espalda alta. En el corte clásico. el chaleco se hizo de la misma tela que el traje. donde aparece el diminutivo de gileco: gilecuelo. a las tres piezas (pantalón. tomado de la antigua forma española. llevarse como adorno. aunque la americana está abrochada. a principios del siglo XX. Los nobles de allí la usaban como adorno. El chaleco tenía una función práctica: abrigaba el pecho bajo la chaqueta.

hasta entonces. CHAQUETA: En la Edad Media apareció el justillo o jubón. Por ello. Judith Krantz). Chalina: Es similar a un chal. // Con estilo o elegancia. Unos años después Chanel explotó el filón. las playas del Canal de la Mancha rebosaban de mueres con bolsas de labores repletas de ovillos. Sin embargo. como si hubiera sido ella la descubridora. al ser de tejidos ligeros no cubre del frío tan eficazmente. cuando estalló la I Guerra Mundial se decidió que los soldados debían llevarlo. etc. frutero. fue una mera camisola estrecha que llegaba a las rodillas y que contaba con mangas con codera. dedicándose a unas labores de punto que. CHALINA: Lazada de cintas estrecha que se ata alrededor del cuello. Chic (voz francesa) suele utilizarse para describir la forma en la que distintas prendas o conjuntos aportan un look personal. y la calefacción de los despachos modernos casi ha acabado definitivamente con él.// Es la manera en que una mujer lleva una prenda. con caídas largas. pero lanzó definitivamente la moda del punto para el deporte. no la prenda en sí. con la particularidad de que suele ser de tejidos ligeros y significativamente más angosta que éstos. modernos y elegantes 81 . El término hace referencia a quienes llevan la ropa con estilo y soltura y cuyos conjuntos resultan fascinantes. resulta una tarea difícil. A diferencia del chal. e hizo reir a todo el mundo. tal vez. jaque o jaquette de donde pasó al castellano en su forma actual. delimitar qué es y qué no es chic. CHANDAL: El origen de esta palabra francesa está en la abreviatura popular de dos palabra: ―[mar]chand d'ail‖. La palabra apareció hacia 1893. porque también usaban esta prenda). CHIC: Palabra francesa que designa buen gusto y originalidad en la forma de vestir y está ligado a la Alta Costura. para disimular un escote o cubrir los hombros. para 1920. se consideraban pueblerinas.El chaleco no se recuperó nunca de las restricciones de tela impuestas durante la II Guerra Mundial. por la abundancia de este nombre entre ellos. La palabra procede. el punto invadió las cunas y. de la germanía de los siglos XVI y XVII. suele usarse anudada al cuello o para cubrir esta parte del cuerpo. En los siglos XIV y XV esta prenda tenía ya mangas anchas que se estrechaban en las muñecas y un cuello estrecho que subía hasta las orejas. que es lo mismo que mercader o vendedor de ajos o. en alusión al jersey de canalé que llevaban los vendedores de hortalizas de Les Halles. prendas ajustadas sobre las que se vestiría una prenda nueva: la chaqueta que. (La voz jaque. llamados Jacques (Santiago). que los campesinos usaban habitualmente. Esta prenda. en sus orígenes. por lo que es considerada de fines decorativos para enriquecer el look. parece tener el mismo origen. y las mujeres de la retaguardia se precipitaron patrióticamente sobre la lana y las agujas. de los campesinos franceses del siglo XVI. recibió su mismo nombre. genéricamente. matón. al parecer. verdulero. Es una herramienta muy útil para vestidos de noche y para sesiones donde se combinará lo religioso con lo social. El jersey era muy práctico por su capacidad de mantener el calor. el chic y la elegancia no tienen nada de sexualidad (Scruples. Con las canastillas de bebé a la inglesa.

CHOMBAS: Chaqueta hecha de material impermeable. Si es más grueso y sin dibujos se la llama cretona. generalmente con botones. escogidísimos complementos. pequeña abertura al frente. Bailarinas extraplanas. jeans de nueva generación. incombustible tranch…Todo para ir bonísima. 82 .. hecha de tela de punto (jersey). bolso de marca colgado del antebrazo. CHORRERAS: Conjunto de volantes de adorno cosidos al delantero de una camisa o blusa. CHINTZ: tela de hilado fino con acabados satinados y motivos impresos. // Camiseta con cuello camisero. CHUMPAS: Véase chombas.CHIC PARISINO: El cúlmen de la elegancia urbana y femenina.

el damasco es un tipo de tela muy fina decorada con motivos estampados. por lo que el dibujo no presenta relieve. rayón. Su nombre proviene de la ciudad de Damasco. 83 . Su peculiaridad reside en que estos estampados están entretejidos con hilos del mismo grosor que los que conforman la tela.DAMASCO: Además de la capital de Siria. También se llama Ali a una tela de algodón. lana o sus mezclas en tejido Jacquard. donde esta tradición de tejido existe desde el siglo XII. Seda con dibujos labrados en tejidos mostrando en un lado o cara del dibujo satinado sobre el fondo y en el otro invertido. sino que está integrado.

Desde Dolce & Gabbana a las marcas low-cost.DAMERO: El damero es un tipo de estampado a modo de cuadrícula. Muy atentos todos a este estampado tan sencillo para el Otoño-Invierno 2012/2013. así como el concepto de celebridad por su elegancia y buen gusto. se adaptan a los tiempos que corren con fórmulas mucho más casuales y urbanas. Sin embargo. Este jersey que nos sirve de ejemplo es de Kaporal. que no ha dudado en reinventarlo en su última colección femenina para la Primavera-Verano 2013. El damero ha sido utilizado tradicionalmente por algunas firmas. generalmente bicolor. con abrigos. no todo es tan formal en este tipo de estampado. 84 . Su nueva forma de vestir y sus comportamientos altaneros contribuyeron a crear la moda masculina actual. que se convirtió en un referente del vestir para su sociedad desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX. DANDI: El dandi o dandy constituye un estereotipo social a medio camino entre lo literario y lo real procedente de la pequeña burguesía o de la reciente aristocracia. sobre todo los jerséis. trajes de chaqueta y sombreros. que imita el tablero de damas. todos tenemos prendas que evocan este concepto del dandy aristócrata. como Louis Vuitton. Muchas prendas masculinas.

Nada le indispone más que el conformismo También se confunde dandi con elegante pero el dandismo es una actitud individualista. segregarse de ellos. Piensa. necesitada de ser original pero sin atacar las conveniencias. El snob finge. El dandi es siempre el hombre. lejos de ser un cabecilla. o la tergiversa o la aumenta. Crea la moda. y sólo él. con el que a veces se confunde. cuando todos acceden a ella. sino un recurso. una psicología. un estilo. El dandi. que pertenece a una vanguardia. equivocadamente. una forma de entender el mundo. debe convencer a los otros de que es de los suyos. Esto es lo que diferencia al dandi del esnob. pero no duda en abrazar la de sus modelos. El esnob aspira a entrar en un círculo social determinado (las clases altas. y. nos dice Baudelaire. pero eso. el camino más evidente para conseguirlo es la pasión por la elegancia material. Si se dispone de tiempo y dinero. DANDISMO: ¿Te suena el dandismo? Una de las más consagradas corrientes de la moda hoy sigue siendo parte del léxico de los diseñadores y expertos críticos. no es el objetivo del dandi. es un auténtico original. por el contrario. Ser él. y para ello adopta las maneras del grupo. El dandi es siempre un aristócrata solitario. para ser como los demás de ese grupo selecto. un desclasado que busca personalizarse frente a los demás. Así. 85 . mientras el dandi combate toda trivialidad. el esnob solo combate la trivialidad de los suyos. El dandi no es el hombre que sigue la moda. la crea él mismo. generalmente). Hoy te contamos de qué se trata. en realidad es el conducido: su comportamiento está siempre determinado por su grupo de referencia. por la sorpresa y la distinción. sino el que sorprende con su moda. no el vestido./El dandi es una persona obsesionada por combatir la trivialidad. y a los suyos de que es de los otros. pero. él la abandona.

¿TE SUENA EL DANDISMO?
Foto: Archivo EL TIEMPO

La forma más simple de describir lo que representa el Dandismo es la elegancia. Esta es la directriz bajo la que se suman los demás atributos que se suman al concepto que se gestó a mediados de la década de 1790. El lugar donde se gestó no podía ser otro que Inglaterra, meca de la etiqueta regida por las ideas reales. Beau Brummell fue el encargado de darle vida y legitimar la nuevos códigos del buen vestir que se regían por la elegancia sobria y la moderación puntos tangencialmente opuestos al estilo que imperaba en esos días, la ostentosidad y los excesos. La idea del dandismo no solo se quedo en la forma en que se debían ver los hombres (una moda netamente masculina) en cuento a lo que llevaban puesto. También se empezó a transformar la idea que se tenía de la belleza y del deber ser de la estética y el comportamiento. Un dandi no solo era cuidadoso con el vestuario, lo era también con su aspecto físico, su actitud elegante y refinada y sobre todo la indiferencia (finjida o no) antes la moda y todo lo que tiene que ver con ella. Una pose, tal vez, pero llevó a que muchos hombres quisieran seguir este camino. Gracias a Brummell los polvos, los tacones altos y las pelucas empezaron a volverse ridículas. El estilo aristocrático dejó de tener relevancia paulatinamente sobre todo en el momento en el que Brummell se hizo amigo del Príncipe de Gales. Esto le permitió ampliar su espectro de influencia además de consolidarlo como el juez de la moda cortesana y de la etiqueta. ¿Cuál era esa nueva forma de vestir que marcó tanta diferencia con lo que se veía en la aristocracia tradicional?

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Levita oscura (chaqueta corta adelante y larga atrás) generalmente en color azul. Calzones ajustados (estos se convertirían en los pantalones actuales) Botas de montar Camisa de cuello rígido

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Pañuelo anudado En cuanto al aspecto físico:

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Rizos cortos y patillas largas Siempre bien afeitado Cutis perfecto Toda esta forma renovadora de ver las necesidades de estéticas de la nueva aristocracia se dieron en paralelo a la construcción de una industria textil más robusta que dio origen a nuevas posibilidades en la confección. Nuevos tejidos en lana le dieron cabida a prendas más sobrias pero llenas de gracia y elegancia. Paulatinamente este concepto se fue transformando de la mano de los nuevos contextos socio - culturales que trae inherente el devenir mismo de la historia. Saltó entonces de ese look masculino hecho de retazos a uno deribado de los nuevos trajes raya tiza oscuros, las camisas blancas impecables, las corbatas sobrias, las medias blancas y los zapatos negros. Su principal exponente del siglo XX fue Salvador Dalí quién reafirmo el estilo del Dandi de mitades del siglo XIII. Hoy en día esta influencia se sigue viendo en las colecciones de grandes diseñadores como Yves Saint Laurent en donde la simplicidad, un toque de masculinidad y algo de atemporalidad quedan en evidencia. Todo esto se liga a que el Dandismo está ligado al concepto andrógeno que llevará a que hoy hombres y mujeres sigan esta idea y este ideal de moda y de vida. De vida porque representa una fuerte parte del narcisismo que se construyó desde las letras, la filosofía, las artes y por supuesto se traslado al vestuario.
Por: Carolina Martínez R.

DARLEEN: Hilo elástico que se fabrica con caucho natural; este procede de finas hojas transparentes que son vulcanizadas, cortadas y cubiertas luego de hilo de seda o de algodón finísimo; con estos hilos se tejen telas para corsés, trajes de baño, etc. DECHADO: Muestrario de donde se sacan los motivos de bordado, viene a ser como una codificación o muestrario de distintos procedimientos de bordado o puntos de adorno. Hasta hace unos años las colegialas hacían un paño con muestras de distintos puntos y formas de costura o de bordado, para aprender. En el inventario de los bienes de Juana la Loca, después de su muerte, aparecen varios dechados de seda, oro y deshilado. DÉCOLLETÉ: Fr. Escote despegado que deja a la vista el cuello, la espalda y la parte superior del busto. Frecuente en los trajes de noche clásicos. DELANTAL: Prenda delantera que se ata a la cintura y sirve para proteger el traje.

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DEMI-COUTURE: El Demi-couture es un movimiento estético, que está a medio camino, entre la alta costura (prendas artesanales) y el prêt-à-porter (prendas industrializadas); y que surge, a raíz de la democratización de la moda. Las grandes casas de alta costura, tras ver los resultados del plagio y el clon, han decidido subirse al carro, en un intento por mantener su hegemonía. Son muchos ya los diseñadores que mezclan los detalles artesanales, con la producción en serie; creando así, colecciones a precios más asequibles pero sin perder ese toque de individualidad que les caracteriza. El nuevo lujo, llamado demi- couture, nos lleva a una esfera donde se fusionan la creatividad y el arte con la fabricación y la reproducción. Dejando a un lado las pruebas personales y la confección 100% artesanal. ¡Cuidado! que esto no quiere decir que la alta costura se vaya a popularizar, no! Los precios siguen siendo de vértigo y solo los ricos pueden hacerse con prendas de este estilo, así que una, tiene que conformarse con los grandes monstruos empresariales como Zara, Mango, etc....que nos proporcionan diseño a precio de calle. Aunque, ahí va una pregunta? no son artesanales los bordados y aplicaciones que se empiezan a ver en los diseños comercializados por Inditex? Yo diría que sí, porque la mayoría de ellos están hechos a mano, pero claro! no son manos europeas las que los hacen.... sino que son manos de indios!!..., chinitos!, turcos!...., rumanos!...., que como no! estos no tienen derecho a cobrar lo mismo por un trabajo artesanal. DEMODÉ: Fr. Anticuado, pasado de moda. DENIER: Palabra francesa que indica el peso de la seda o el rayón en bruto. Un denier es igual a 0,05 gramos

//Con la democratización de las marcas de lujo y su accesibilidad a un mercado global, los consumidores están buscando alternativas. Moda conocedor de los compradores están buscando para la nueva inyección muy necesaria de la individualidad en sus armarios.
Al principio incursionaron en las tiendas de ropa de época, pero ahora están descubriendo una nueva generación de diseñadores de la moda demi-. Lanvin, David Szeto, Martin Grant y Nina Ricci son cuatro de la nueva ola de diseñadores usando antiguas habilidades y técnicas de costura con tejidos modernos. Lanzamiento de septiembre de 2005, la Demi Couture Boutique es un ámbito en el internacional de la mujer dedicada a lo anterior, y otros que incluyen: Francisco Rosas, Giambattista Valli Kaufman y Franco.

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DENIM: Es el término para referirse a los jeans; primero fue sinónimo de trabajo, después de rebeldía juvenil y ahora de lo más sofisticado en ropa . Tela de algodón asargado, de trama blanca y azul que se empezó a fabricar en la ciudad francesa de Nimes; de ahí el origen de la palabra: Sergé de Nimes. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar ropa de trabajo, ya que es fuerte, duradero y se lava bien. Hacia los años 40 empezaron a hacerse vestidos, faldas, chaquetas y pantalones a la moda. El denim alcanzó su máxima popularidad en los 60 con la producción masiva de téjanos muchos de ellos con etiquetas de diseñadores. Es un tejido poco utilizado en decoración pero es muy práctico para revestir paredes de habitaciones juveniles.// se creó el susodicho tejido). De tela vaquera. (Proviene de la contracción ―de Nimes‖ que es la ciudad del sur de Francia.

El denim es la forma inglesa de designar al tejido vaquero. Muchos son los materiales que han acompañado al hombre durante toda su Historia, pero pocos han llegado a ser tan míticos como el actual vaquero. Desde que naciera con funciones puramente laborales, el vaquero ha llenado millones de prendas alrededor del mundo, convirtiéndose en un tejido emblemático durante las últimas décadas. Su máxima explosión llegó en los años 90, donde marcas como Hugo Boss se servían de él para sus campañas:

Por extensión, un total look denim es aquel look en el que solo hay prendas vaqueras. Desde los pantalones a las camisas, pasando por chaquetas. Ninguna prenda se resiste a ser poseída por el denim.

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DÉNIM VICTIM: El dénim —también conocido como jean, tejano o vaquero— es uno de los tejidos más polifacéticos, omnipresentes y democráticos de la industria de la moda actual, y también es el nombre de la prenda estrella del milenio. Millares de consumidores veneran los jeans con compulsiva obcecación. Todos los días crecen nuevas y pequeñas casas de culto que superan con creces toda noción anterior de lujo y confort. Conocer los últimos aciertos en materia de cortes, tejidos, detalles, calidad, exclusividad, y por supuesto, valor social del pantalón en observación forma parte de su nuevo protocolo.

DENTELE: Véase Encaje. DEPILACIÓN: La depilación es una técnica que consiste en eliminar el vello de alguna zona del cuerpo (…) Se trata de arrancar las vellosidades de áreas determinadas de manera que el pelo sea arrancado de la raíz para que no vuelva a crecer y así lograr que el procedimiento no tenga que ser repetido innecesariamente.

La depilación en la historia y la prehistoria La depilación y el rasurado, masculino o femenino, han existido siempre. Ya en la prehistoria los hombres eliminaban el vello de su cara con piedras afiladas para evitar el calor y los parásitos. También se han hallado piedras afiladas de una forma característica que sugieren que algunas mujeres podían utilizarlas para eliminar el vello de las piernas, aunque probablemente más como un acto sagrado que estético. La época clásica Los egipcios tenían un elevado concepto de la estética, la higiene y se depilaban todo el cuerpo. Las egipcias utilizaban una especie de cera que fabricaban con miel, limón y azúcar, y sangre de animales y sicomoro (árbol sagrado), goma y pepino. Los hombres usaban navajas de silex, luego de cobre y de hierro. Los sacerdotes y sacerdotisas egipcias no podían entrar a los templos sin cumplir con este ritual. En la India se practica la depilación con hilo desde tiempos inmemoriales, y también las mujeres judías lo han usado desde siempre.

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Las esculturas de la época muestran cuerpos femeninos depilados y sin vello púbico. Tratamiento personalizado El tratamiento debe ajustarse a las necesidades de cada paciente en particular. La depilación en la actualidad Desde hace pocos años. e indolora. a diferencia de tratamientos con luz intensa o el láser tradicional. por acción del calor. o las técnicas de pulsos de luz intensa a base de alejandrina o cuarzo. En los baños públicos había cuartos para la depilación. puede aplicarse en cualquier parte del cuerpo tanto en hombres como en mujeres. El haz de luz penetra en el folículo. al igual que en Turquía. blanca. también dispone de láser de diodo que. Esta tecnología. además de duradera (salvo casos excepcionales de desajuste hormonal severo). destruye el folículo piloso acumulando energía débil de forma progresiva que se aplica en pases repetidos del cabezal con movimientos circulares o longitudinales. pero era más común utilizar la llama de una vela para quemar el vello. y su localización. El médico evalúa y ajusta los parámetros de longitud de onda. o la piedra pómez. Ventajas de la dermodepilación La dermodepilación. bronceada. y produciendo lo que se denomina "fototermólisis selectiva". sin afectar el tejido circundante. es cómoda. juventud e inocencia. las señoras de clase alta se depilaban las cejas con una mezcla de arsénico y cal. el color de la piel. oscura. ¿Quién puede beneficiarse de la dermodepilación? Este tratamiento está indicado para aquellos que deseen olvidarse de la depilación continua de cualquier parte del cuerpo o de todo el cuerpo definitivamente y para aquellos que padecen alguna patología que suponga crecimiento anormal de los folículos pilotos. los hombres se han unido a la moda de tener el cuerpo libre de vello pero de las técnicas descritas más arriba a los nuevos sistemas de depilación láser ha llovido bastante… La dermodepilación La dermodepilación o depilación laser es un tratamiento médico basado en el empleo de una fuente de luz intensa que daña de manera irreversible las estructuras del pelo evitando que crezca de nuevo. No es recomendable por consiguiente. Las hetairas usaban crema depilatoria llamada ―dropax‖ pasta compuesta de vinagre y tierra de Chipre. someterse a este tratamiento en los meses de verano. destruyéndolo. la densidad del vello. rápida. y compatible con cualquier fototipo. En Roma se depilaban el pubis desde que les aparecía por primera vez. En la Edad Media. como el hirsutismo que suponen un problema estético y muchas veces afecta a las relaciones interpersonales o a la autoestima. y desde entonces han sido escasas las épocas en las que la mujer no se ha visto casi obligada a depilar alguna parte de su cuerpo. Fuentes: Corporación Dermoestética 91 . Consideraban que un cuerpo depilado era el ideal de belleza. Las sesiones duran menos de una hora y puede llevarse una vida normal entre sesiones aunque procurando evitar la exposición al sol de la zona tratada. intensidad y tiempo según el fototipo de piel.En Grecia las clases altas empleaban sangre y otros ingredientes para fabricar algo parecido a la cera.

http://www.corporaciondermoestetica.com/dermodepilacion.html Todo sobre depilación http://www.todosobredepilacion.com/ Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Depilación

DESESTRUCTURADO: Cuando una prenda parece que se ha confeccionado sin patronaje alguno ya que no se usan los cortes tradicionales que requiere ese tipo de prenda. DESGARRADOR: Herramienta que es utilizada para descoser las costuras y abrir los ojales. DESHILACHAR: Perder hilachas una tela, o sacárselas DESHILADO: Labor que se hace cortando hilos y sacándolos en una o dos direcciones y rellenando los huecos con hilos para crear un dibujo. DIAGRAMA DE FLUJO: La técnica de diagrama de flujo de datos, es una representación gráfica que permite al analista definir entradas, procedimientos y salidas de la información en la organizción bajo estudio, permitiendo asó comprender los procedimientos existentes con la finalidad de optimizarlos, reflejándolos en el sistema propuesto. DIGITALIZADORA: Aparato en forma de tabla que es utilizada para copiar patrones por la computadora DIRNDL: Traje con corpiño, mangas cortas, escote bajo y redondo y con falda muy ancha y arrugada. Los originales se confeccionan con algodón estampado. DISEÑADOR/RA DE MODA: El diseñador de moda es la persona que diseña una colección,

pero también es el responsable de la organización, traducción y transformación de la atmósfera y look de la sociedad. El diseñador de moda crea un vestuario original, accesorios y calzado. Ellos hacen los bocetos, hacen la selección de telas y estampados, dan instrucciones en como realizar los productos diseñados. // Persona que se dedica profesionalmente al
diseño de prendas de vestir. DISEÑADOR DE PATTERN: Un diseñador de Pattern (pattern designer), se dedica a desarrollar ornamentaciones gráficas, aplicables a diferentes tipos de superficies, desde textiles para hogar o moda, hasta vinilos, wallpaper, formicas, plásticos, papelería y un amplio etcétera. El mercado del Pattern Design mundial está en plena efervescencia, existiendo ferias especializadas, publicaciones y puestos de trabajo en grandes y medianas empresas orientados al perfil del pattern designer. Si eres diseñador gráfico o dibujante, o tienes conocimientos en estos campos, sólo necesitas una formación técnica específica para dedicarte al pattern design. Como esta formación específica no existe en España, hemos decidido ofrecerla.

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Una de las ventajas de esta moda reside en la posibilidad de reciclar a tu gusto prendas olvidadas de tu armario. Añadir tachuelas, cortar camisetas, desgastar pantalones, pintar zapatillas, fabricar pulseras… Todo está permitido en el DIY. Son muchos los blogs y los videoblogs que han visto un buen filón en este tipo de manualidades y actualizan a base de tutoriales sencillos para que cualquiera desarrolle su creatividad. Ya no tienes excusa para animarte con un buen DIY.

D.I.Y ¡Hazlo tú misma! Son las siglas del Do It Yourself. Se trata del nuevo fenómeno de artesanía que nos permite hacer nuestras propias prendas.
DOBLADILLO: Pliegue o remate que se hace a la ropa en los bordes DOBLE MANGA: Manga en dos piezas, una mas corta que la otra; puede ser una cortada al biés y otra en forma de campana DOBLE OMBRÉ: Dibujo de franjas degradadas desde un matiz claro a uno mucho más oscuro. Se dice "doble ombré" cuando es en dos franjas o rayas, una en un color y otra en otro, la degradación es por pares DOBLETE: Piedra compuesta por dos partes pegadas DOLMAN: Especie de capa con manga ancha japonesa que llega hasta casi la cintura y por la base es ajustada al cuerpo, la manga se ciñe a la muñeca. DOT: Un nuevo anglicismo se añade a nuestro diccionario. El término ―dot‖ se refiere a los lunares o puntos que estampan una prenda como la camisa. Al igual que el damero, Louis Vuitton ha sido el encargado de renovar estos puntos gracias a la reciente colaboración con la artista Yayoi Kusama.

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DOUBLE BREASTED: Hay veces que el uso de anglicismos en moda es excesivo. Entiendo que haya términos que consigan aproximarse mejor a lo que queremos decir si lo hacemos en inglés, pero hay otras muchas veces en las que el anglicismo es puro capricho. Es lo que sucede con el ―double breasted‖ o, como bien podría expresarse en español, una chaqueta cruzada, generalmente de doble botonadura. Hace poco vimos buenos ejemplos en los abrigos de Zara de esta temporada

DRAPEADO: 1. Habilidad de la tela paa colgarse en elegantes pliegues. 2. Aplicación directa se una tela a un dummy, maniquí o cuerpo y la manipulación de la tela para desarrolar un diseño o molde.

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DRESS CODE
Por Carlos Villalobos / Diseñador de modas. cvillalobos@terceto.com

Vestido de noche de la colección MNG 2007

Es un término que se ha puesto muy de moda en nuestro país, por lo general se indica en las invitaciones a cierto tipo de actividades donde no está muy claro cómo se debe ir vestido. También se usa para indicar si se debe ir vestido de alguna forma en especial. Seguir las normas, implícitas o explícitas y los códigos del vestir existentes en nuestra sociedad o cultura, y vestirse de acuerdo con las condiciones climáticas, es lo más adecuado si de dress code se trata. Estos son algunos de los códigos mas usados: Fun dress, o ponerse algo divertido. Casual dress, o vestirse casual. Dress down, o vestirse sencillo. Dress suit, o traje de etiqueta. Dress up, o vestirse de etiqueta, o disfrazarse. Formal dress, o vestido de noche, o traje formal. Full dress, o vestido de noche, o traje largo. Party dress, o vestido de fiesta.

DRESS CODE: El dress code consituye un conjunto de normas consensuadas socialmente que rigen la manera apropiada de vestir según la ocasión. El dress code puede presuponerse o bien imponerse por la organización de un evento. De esta forma, vestiremos de etiqueta si el dress code lo exige o iremos más informales si la situación es más relajada. Ya en Trendencias Hombre hablamos hace unos años del dress code, por si sigues interesado después de esta explicación.

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Chien es algo picante. DUVETIN: Tela suave y ligeramente peluda. Chien es uno de los atributos de una mujer que sólo acusan los hombres. (Scruples. ni es glamour pero. tiene algo que no es chic ni es elegancia.DRIL: Género de algodón o hilo crudo y grueso que sirve para fines industriales y trajes de verano y deporte. algo que advierte al mundo masculino de que allí va una mujer que se sale de lo corriente. El chien suele advertirse sólo por su efecto en las demás personas. Las otras mujeres no lo advierten ya que no provoca en ellas reacción alguna. 97 . Judith Krantz). descarado. generalmente unicolor. DU CHIEN: La mujer que tiene du chien. no obstante. el chien lo tiene todo absolutamente de sexualidad. divertido y tentador. Mientras el Chic y la Elegancia no tienen nada de sexualidad. se inscribe en la misma categoría.

que llegan a marcar tendencia EFECTO: Cuando se cose en una prenda algo que simule pero que no esta en la misma. 98 .// Atributo de quien sabe vestir con gusto y calidad. Filosofía de vida aplicada a la moda que respeta el medio ambiente y apuesta por tejidos fabricados a partir de fibras naturales.// Forma bella de expresarse dotada de gracia. Edgy Aunque en inglés significa borde o límite. La moda ECO o sostenible se caracteriza por los tonos blancos. EJE DE SIMETRÍA: Lo que divide una figura en dos partes iguales ELÁSTICO: Lo que se estira por acción de alguna fuerza y cuando esta cesa recobra su disposición primitiva. la elegancia y el chic no tienen nada de sexualidad (ver CHIC. en moda se usa para definir a personas con estilos muy arriesgados.ECO. crudo y beige. ELEGANCIA: Es la línea y la calidad de la prenda y el talento de la persona para combinar los detalles. por ejemplo: un vestido que parece abotonado cuando en realidad se utilizó un cierre. Un género es elástico cuando se entretejen con los hilos otros muy delgados de caucho. CHIEN).

99 . EMBARQUE: Colocar las mercancías a bordo de una nave.EMBALAJE: Acondicionamiento de las mercancías. a ver bien las capas de adhesivo y colocacion de sus componenetes. generalmente blanca y con encajes de la cintura hasta el borde del traje y se lleva debajo del mismo. así como los medios de protección utilizados. tal cual fueron embaladas. ENAGUAS: Falda o especie de saya ancha. EMPECHAR: Esta es la forma como realmente se hace un empechado de saco masculino con los verdaderos materiales y adhesivos que debe llevar esta prenda que al final debe quedar muy elegante la persona que lo vista. con objeto que puedan soportar las contingencias de transporte y que puedan llegar a su destino final. EMBEBIDO: Reducción localizada de la tela por medio de la costura. como doblar las tiras al bies mientras cose los cantos (ver FOLDER). EMBUDO: Herramienta o aditamento de costura que es fijada en la máquina con la aguja y se encarga de facilitar el paso y pegado de complementos de una prenda. con vapor o con agua. el empechado sera el punto clave del saco.

ENCAJE: Cierto tejido de mallas. ENCAÑONAR: Forma del planchado en la que se van formando fuelles. ENZUNCHADO: Colocar zunchos a las cajas de exportación. lazadas o calados. e. Por Por Por Por Por Por regleta o regla escala. El Escalado se divide en Monobásico. Pantógrafo focos de proyección coordenadas cartesianas computador con el programa CAD u OPTITEX desplazamiento Pero el de más aplicabilidad en la industria de la confección es el de Coordenadas cartesianas utilizando el programa CAD u OPTITEX. etc. bibásico y tribásico. a partir de una talla básica. medias y cuartas escalas. f. MONOBÁSICO: A partir de un patrón se escalan tallas menores o mayores de forma continua. se trabajan escalas reales. ENTREDÓS: Tira de encaje que se cose entre dos telas. para reforzarla o darle consistencia. ENCOGER: Provocar la merma de la tela antes de cortarla. perlas. ENTRADILLA: Parte que une el cuello al escote. c. ESCALADO: Procedimiento utilizado para obtener varios patrones o moldes superiores o inferiores. ENCARAR: Poner las telas derecho con derecho. ENLACES: Los hilos delgados que se unen a los diferentes motivos de los encajes que no tienen un fondo de malla. ENHEBRAR: Pasar la hebra por el ojo de la aguja o por el agujero de las cuentas. Las clases de escalados son: a. ESCÁNER: Ver scanner ESCALA: Relación existente entre las medidas reales y las medidas con que se grafica.// Cinta o franja de tejido que se cose entre dos piezas adyacentes de una prenda con fines funcionales o decorativos. 100 . Muchos son hechos con puntilla que hace juego para coser el borde. con figuras u otras labores: encaje de bolillos. para el caso del Diseño de Modas. b. ENVÉS: Cara posterior del tejido. d. ENTRETELA: Tejido que se pone entre la tela y el forro de una prenda de vestir. 1.

Hay que tener mucho cuidado en el trazo del patrón que vamos a utilizar ya que de el dependen los otros moldes escalados. Lo utilizamos cuando queremos sacar una misma moda pero en diferente tallaje. una intermedia y una menor para luego hallar las tallas restantes. se hacen dos líneas auxiliares en sisa. Ej. en distintas tallas a partir de uno. Se dividen Lugo estas líneas por el número de tallas intermedias que existan. ESCALADO: : Es el proceso y obtención de patrones. Haciéndolas coincidir por centro frente y línea de busto. Unimos con rectas los otros puntos.: 6-14. BIBÁSICO: Sistema donde se utilizan dos patrones de dos tallas diferentes. El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuar tallas a partir de un patrón. 101 . De igual forma se hace con la espalda. b. teniendo como apoyo la línea de busto. 3. Es un escalado muy preciso. a. BIBÁSICO CONCÉNTRICO: Se emplea una talla menor y una mayor. haciendo que sean paralelas las líneas de centro frente y costado. TRIBÁSICO: Escalado donde se emplean una talla mayor.2. BIBÁSICO PROYECTADO: Se trazan las tallas menor y mayor. que bien pueden ir intercalados de 2 en 2 o distantes.

Podemos escalar todos los patrones desde grandes hasta pequeños. Este inicio. Esto es lo que les explicaré. De esta misma manera usted aumentara o disminuirá tallas. En el cuadrante C aumentamos en x y disminuimos en y. una vertical y y una horizontal x. A. Observe como trabaja una plano cartesiano. no es una clase de costura es una explicación simple de matemáticas que no voy a profundizar. Aunque mucho me han preguntado sobre este tema y siguen insistiendo. Lo que en matemáticas llamamos el plano cartesiano.D En el cuadrante A disminuimos en x y aumentamos en y. En el cuadrante D disminuimos en x y en y. Un plano cartesiano esta formado por dos lineas. Ustedes se van a encargar de profundizar en este fin de semana para que cuando les coloque el primer patrón escalado no me vayan a decir que no entienden porque disminuyó o porque aumentó.B. Lo que utilizamos para este trabajo son líneas horizontales y verticales que nos ayudan a marcar las diferencias entre una talla y otra. entonces les explicare sobre como se trabaja un plano cartesiano: Observen que hay 4 cuadrantes. 102 . Aumentar las tallas y disminuirlas.C. En el cuadrante B aumentamos en x y en y. El truco está en saber colocar estas líneas de forma apropiada.

En la actualidad.INTRODUCCIÓN Las tallas industriales surgen como necesidad de vestir a grandes poblaciones y disminuir los costos de producción. La gradación de tallas se llama también ESCALADO.OBJETIVOS 2.2. ESCLAVINA: Capa corta. La obtención de más tallas favorece al vendedor y usuario. frecuencia en el escalado manual.Conocer los focos de proyección para escalado 3.. Se dice que esta inquietud surgió antes de la primera guerra mundial. 2.1. La industria de prendas de vestir por tallas ha sido lenta y con grandes dificultades porque no se tenía un sistema de medidas y tallas estándares que se ajustaban al cuerpo. ESCALIMETRO: Es una regla comercial para escalar.-MARCO TEÓRICO El escalado y tallaje son técnicas que se basan en el conocimiento del cuerpo humano. CONCEPTO DE ESCALADO El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuir las diferentes tallas de un patrón utilizado en un diseño. La gradación de tallas se refiere a la utilización de un patrón base para aumentar o disminuir las tallas.ESCALADO INDUSTRIAL 1.Establecer los métodos usados con más . cuando miles de soldados tenían que ser uniformados. que suelen llevar los peregrinos. de cuero o tela. cuando hablamos de tallas y medidas para elaborar patrones es porque se ha hecho el estudio ―antropométrico‖ de la conformación de los distintos cuerpos humanos y determinadas medidas estándares que se acoplan a las necesidades de la población.-OBJETIVOS ESPECÍFICOS .. 103 . con lo cual damos un gran paso a la unificación de tallas y medidas en el mercado. Este método es aplicado en la industria para sacar las colecciones de moda en sus diferentes tallas exigidas en un mercado específico. Va del 1:1 a 1:5.-OBJETIVO GENERAL Conocer la tecnología utilizada en el proceso de escalado industrial de prendas de vestir 2. lleva este nombre porque en función a escalas de medidas predeterminadas se obtienen las variaciones en la dimensión del patrón. sus proporciones y su desarrollo y apuntan a que la industria de la confección sea eficiente y competitiva por la calidad de su producción.

ESCOTE: Abertura en una prenda de vestir por la que asoma el cuello y parte del pecho o de la espalda. 104 . Parte del busto que deja descubierta una prenda de vestir.

ESCUADRA: Instrumento de figura de triángulo rectángulo.ESCOTE A LA CAJA: Escote redondo muy pegado a la base del cuello. 105 . ESCOTE DE BARCO: Escote que sigue la forma de las clavículas. o compuesto solamente de dos reglas que forman ángulo recto que se usa para dibujar.

para mezclar componentes y aplicarlos sobre la piel. ESPACIO MULTIMARCA: Tienda muy exigente con el nivel de las firmas que vende.54cms. ESPOLVERINO: Blusón. las 106 . con el estilo americano universitario. costumbre.). Casi siempre tienen lo más puntero del momento. ESTAMPADO: Se aplica a los tejidos en que se estampan o graban diferentes labores o dibujos. Uso. Buen accesorio para corset estraples. las faldas escocesas. de telas muy livianas (gasas. Conviene a cualquier tipo de bordado. amplio. faldas escocesas.ESCUDETE: Pieza de tela que se cose en la parte inferior de la sisa para que las mangas permitan una mayor libertad de movimientos. ESTILO: Modo o forma característica. blazers e insignias de escuelas prestigiosas. Serena van der Woodsen y Blair Waldorf. Los cuadros tartán. largo o de 7/8. ESTAMBRE: Hebra fina de lana. Su trama bien visible y regular permite posicionar cada punto o recortar con precisión los calados (Hardanger). moda. georgette. ESTERILLA: Este término designa numerosas telas de algodón o de lino.). Existen diferentes grosores designados por una cifra que corresponde al número de hilos de trama por cm o también por pulgada (2. ESPÁTULA: Paleta pequeña. el ruedo es simétrico o más largo atrás. con mangas largas o 3/4. Colegiala coqueta La serie Gossip Girl ha distinguido a sus protagonistas. con bordes afilados y mango largo. ESTILO COLLEGE: Gossip Girl ha distinguido el estilo escolar americano con cuadros. etc.

suéteres de cuello en ―V‖. Ballerinas: Como las de tu infancia pero con tacones de vértigo. Gabardinas: Son válidas en todos los colores. Para conseguir este aspecto escolar. O en colores lisos y por encima de la rodilla.insignias de las escuelas más prestigiosas. 3. La clave está en que sean ajustados. encajes y cintas o blancas y lisas. verde inglés o granate. escudos o insignias. cinta popotillo. no puedes olvidarte de la falda con tablas o sin ellas. Las que juraron que jamás volverían a lucir el clásico estilo de Ralph Lauren o Lacoste se equivocaban. 9. Bermudas de pana o franela: Combinadas con camisetas de algodón. Este estilo deslumbra a jovencitas y no tan jovencitas de todo el planeta. no puedes negar que los modelitos son de lo más favorecedores. hermano o novio cualquiera que no sea demasiado larga. 107 . aunque en Gossip Girl las eligen siempre en tonos pastel: azul. suéteres de cuello en ―V‖ y mall as oscuras o medias de encaje. calcetines por encima de los pantalones y botas altas. Jeans: Serena van der Woodsen los combina con camisas. nunca más de una talla 10 infantil. Se llevan en colores escoceses como gris. Blusas victorianas: Con holanes. 4. 7. terciopelo. café. Aunque puedes lucir ligeramente cursi. Diademas. Blazers universitarios: Se distinguen por llevar en los codos parches y en las solapas adornos de cuadros escoceses. aunque siempre le puedes tomar a tu papá. 6. 11. porque esta temporada la moda escolar-universitaria es lo más elegante. 10. pero siempre en algodón y muy estrechas. bandas y pañoletas: Son distintas opciones para adornar tu pelo. tendrás que adquirir: 1. amarillo y rosa. Blair Waldorf no puede vivir sin ellas. Suéteres y chalecos babydoll: Con grecas inglesas y rombos o en colores pastel. 8. la única exigencia es que sea muy corta. Faldas a cuadros: Para crearte un uniforme muy fashion. 5. Corbatas: Las más elegantes son las angostas de punto. los blazers y los flats con hebilla conquistan a las mujeres más in del planeta. Once básicos college La intención es que tu look sea el de una chica educada en un prestigiado colegio. 2. Calcetines de rombos: Los clásicos de toda la vida y que de pequeña vestías con uniforme.

un look que se retomó muy fuertemente en este invierno. Llamada también Línea ―A‖. sin embargo. son considerados zapatos formales para niñas y semiinformales para mujeres. 108 . psychobilly y gótica. ESTIRAR: Se hace con una plancha a vapor con la cual se consigue alargar la costura. Aunque los Mary Jane clásicos mantienen su aceptación y apariencia. que utilizan las mujeres para abrigarse el cuello o alrededor de los hombros. EVASSE: Falda más ancha por los lados que en la cadera. este estilo fue especialmente popular en los Estados Unidos a finales de los 90 entre las subculturas punk. es empleado por mujeres de todas las edades. con franjas de colores oscuros o estampados de rombos y con frecuencia completan la apariencia con faldas estilo colegial. Hoy día quienes lo llevan acentúan el estilo con medias altas hasta la rodilla. Actualmente.ESTILO MARY JANE Mary Jane es el nombre que se le da a un tipo de zapato infantil. cerrado al frente y con una correa que se abrocha por sobre el empeine. Es una adaptación de la que utilizan los sacerdotes. ESTOLA: Banda larga generalmente de piel. El estilo Mary Jane fue creado principalmente para niñas. pero también fue usado por niños en épocas pasadas.

de piel.F FAJA: Tira de tela o tejido de punto con la que se rodea la cintura dándole varias vueltas.000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. 109 . FAJÍN: Ceñidor de seda. pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant. pareció hace ya 600. FALDA: La primera falda. con el lanzamiento de la minifalda. En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos.

posiblemente. Sala indicaba que las largas eran vehículo de los microbios más terribles. una de las prendas más antiguas de la humanidad: una simple tela arrollada a la cintura. "la que menos alberga en sus bajos algunos cientos de colonias con algunos millones de esos bichitos. mientras que con las largas se jugaba. llegandola a culpar de catástrofes. el tema de su longitud ha dado lugar a muchas discusiones." 110 ... En cambio.. Una falda con cola es más terrible que un ejército en campaña. como el terremoto de Amalfi (1980). Ya hemos quedado en que se llevan recogidas. a principios del siglo XX. con fines de seducción.. porque se llevaba siempre a la misma altura. Siguiendo en su defensa de la falda corta. pero no siempre. cuando les dan un poquito de suelta se convierten redes barrederas que recogen todo lo que encuentran al paso. era más moral. Hubo quien consideraba la falda corta como demoníaca. el novelista Beato Sala (1915) en tono chungón.Es. A pesar de su simplicidad. consideraban que la falda "corta" (en 1915). subiendolas y bajándolas.

FALDA LARGA: Su nombre lo dice todo. esta debe llegar mínimo arriba del tobillo y máximo a donde tú decidas. Este tipo de falda es ideal para marcar el talle angosto y la cintura. Si eres muy delgada. solo checa las proporciones y la cantidad de tela para lucirla a tu favor. jaretas 111 . Combínala con sacos. te hará lucir con mucho cuerpo. Esta falda puede ser muy elaborada. Esta falda puede ser usada por cualquier tipo de cuerpo. zapatos de cuña. FALDA EVASÉE: Falda con aumento obtenido por godetes en los bajos con respecto a la cadera. si no eres tan delgado utiliza un color liso. simulando la unión de olanes. aunque también te hará lucir súper femenina. con múltiples cortes horizontales. FALDA GITANA: Ideal para estar cómoda. Evítala si eres bajita o llenita.FALDA CIRCULAR: Formación de mucho volumen debido a su corte circular. Las faldas estampadas te ayudan si eres extremadamente delgada. // Falda en A. tanks. sandalia pata de gallo o babuchas étnicas. Si la usas con bolsas en los lados. pero aguas si eres bajita o llenita porque solo lo acentuarás más.

FALDA LÍNEA “A”: Ideal. Faldas de tubo y zapatos náuticos son clásicos "de preparación". un pliegue. ojo porque te harán lucir más bajita y llenita. esta falda es perfecta para ti porque los tablones te dan volumen. si las usas lisas y con detalles mínimos. La puedes usar desde minifalda. porque la disimula. Por lo general el borde cae justo por debajo de la rodilla y está adaptado para un ajuste perfecto. FALDA SIN COSTURA: Constituida por una cinturilla ajustada y una sola pieza con los extremos superpuestos. ya sea como una pieza separada de la ropa deportiva o como parte de un traje. pero con patas acampanadas de tal modo que lo asemejen a una falda. 112 . si tienes la cadera muy ancha. hasta falda larga. generalmente lleva un pliegue por detrás o en los lados para no dificultar el movimiento. FALDA PLEGADA: La que está toda formada por pliegues regulares o bien formando grupos. dependiendo de tu estatura (si eres bajita. La falda lápiz generalmente se lleva puesta. Su forma delgada y estrecha puede restringir el movimiento del usuario por lo que con frecuencia tienen una ranura en la parte posterior. Los zapatos clásicos para llevar con una falda lápiz son los tacones altos. A veces. justa en la cintura y cadera. se utiliza en lugar de una rendija. FALDA RECTA DE TUBO: Es una falda con disminución en el ruedo con respecto a la cadera. con medias transparentes o mallas.// Falda ajustada. Búscalas en todos los estilos y telas. ambiente juvenil que se hace eco en la década de 1960. lo ideal es a la altura de la rodilla). estuvo su boga en la segunda decena del siglo XX. menos frecuentemente a los lados. FALDA TUBO: También llamada falda lápiz es una falda de corte ceñido al cuerpo con un corte recto y estrecho. alargara tu figura. que pueden ser anchos o delgados. o. Si eres delgada y tienes poca pompa. También se pueden usar con zapato plano para un toque más informal.y bordados grandes. FALDA RECTA: Es la que más se usa con los trajes sastre. recordando la clásica falda de la década de 1950. Esta clase de falda le queda a cualquier tipo de cuerpo. pero evítalas si eres muy caderona. FALDA TABLEADA: Se llama así por sus tablones en contorno a la cadera. y va abriendo hasta formas una letra ―A‖. sólo busca el largo ideal según tu estatura. lo que expone menos la piel. FALDA PANTALÓN: Prenda de estructura semejante a la de un pantalón. Las medias con costura trasera se adaptan muy bien.

junto con el clima austero económico.// Algo o alguien que está de moda. sobre todo para uso de oficina. aunque nollega al punto obsesivo del fashion victim. utilizando el término Hline para describir su forma. que es lo que le escuece. La falda se volvió muy popular. un capricho anterior a la Primera Guerra Mundial inspirado en los Ballets Rusos.Las faldas ajustadas tienen una larga historia en la moda occidental. FASHION VICTIM: Lo sabe todo de Gucci. Falda que se pone a los bebés. Que está a la última en cuestiones de estilo o moda. comprende las extravagancias de Galliano y nunca te dirá dónde puedes comprar lo ultimísimo de Viktor & Rolf. es un término para hablar de lo último en el mundo de la moda. Se trataba de una falda larga con un dobladillo estrecho a la altura del tobillo. lo que pasa es que normalmente él/ella tampoco tiene un duro para comprarse nada de ellos. encima de otras prendas. FALDÓN: Parte inferior de algunas prendas de vestir que cuelga desde la cintura. cuando los tejidos eran muy caros. lo que suponía un grave obstáculo para caminar. La predecesora de la falda lápiz es la ―falda de medio paso‖. 113 . ya sea por motivos laborales o simplemente porque le gusta seguirla. FASHION: Palabra para designar lo que estará de moda en los próximos seis meses. y debe tirar de sucedáneos. en contraste con todo el estilo New Look de su anterior Aline. El diseñador francés Christian Dior presentó la falda lápiz clásica en la década de 1940. que se sujeta a la cintura y llega hasta los pies. Este éxito se debió al deseo de las mujeres a las nuevas modas en la estela de racionamiento de la Segunda Guerra Mundial. FASHIONISTA: Persona involucrada con la moda.

Fashionista Event Ireland ayuda a todo ello. UN NUEVO CONCEPTO DE MODA: Nos gusta vestir a la moda y si es con ropa de grandes firmas mejor. organizando eventos para la compra y venta de artículos de segunda mano o de aquellos que se quedaron en el armario con la etiqueta puesta.. dentro de una amplia sociedad. mercadeo. FASHION VICTIM: Simmel indistintamente lo llama esclavo o frenético de la moda. y de su simétrico demodé o el hostil a la moda: «Si ir a la moda es imitación del ejemplo social.. la hostilidad a la moda menor testimonio del poder que sobre nosotros ejerce la tendencia social (. pues. aquél lo niega. Analizan las colecciones de diseñadores europeos y americanos.. 114 . en Colombia. Hasta puede ocurrir que en círculos enteros.. todo es de imitacion pero antes muerta que confesarlo. merchandising./ Lo sabe todo de las temporadas y de los diseñadores.FASHION GROUP INTERNATIONAL/ FGI: El FGI está integrado por influyentes profesionales especializados en moda. comprende las extravagancias de Galliano y las frases celebres de diseñadores.» Y esto lo dijo nuestro autor mucho antes de la aparición de la moda de los blue jeans. sólo que rigiéndose por otra categoría: mientras éste exagera cada elemento. diseño. Producción textil. el FGI realiza dos veces al año un audiovisual de tendencias en Bogotá y en las ferias Colombiamoda y Colombiatex en Medellín. llegue a ser moda el ir contra la moda. sin embargo odiamos hacer limpieza de armario. nos gusta gastar por gastar pero. FASHIONISTA EVENTS IRELAND. No es. ir deliberadamente demodé es imitar lo mismo pero con signo inverso. y se afana de eso y de lo mucho que sabe. publicidad y medios de comunicación.. este pobre ser solo vive de la apariencia pues normalmente él/ella no tiene dinero para comprarse nada de estos diseñadores. pero.) la anti-moda preconcebida se comporta ante las cosas lo mismo que el frenético de la moda.

cada vendedor tiene que pagar 50 euros por cada perchero de ropa. porque obtener gangas es posible. en un sueño. Fashionista Events ha creado ―heaving wardrobe‖ que significa algo así como armario abarrotado de ropa y en la que expertas en moda ayudan a las clientas con este 115 . ropa de aquellos diseñadores a los que adoramos. Otra ventaja que ofrece esta empresa es la venta de aquellos artículos que nos hemos puesto muy poco o que incluso ni siquiera hemos estrenado. ya que los precios se quedan fuera de nuestro alcance.Soñamos con comprar zapatos. aunque sean de segunda mano. Con Fashionista Event podemos recuperar parte de ese dinero. Vender lo que ya no te pones está genial . Y para las más perezosas o las que odian hacer limpieza y renovación de armario. pero siempre se queda en eso. Sin embargo con iniciativas como la de Fashionista Event Ireland ya no queda solo en nuestra imaginación. bolsos. Para poder ofrecer prendas en los eventos.

Como es el caso de la famosa estilista irlandesa Cathy O’Connor que estará en el próximo evento del mes de abril. en este caso no han sido estrenados. Las gangas más interesantes que se podrán comprar son una chaqueta de cuero de Versace de 1250 euros y que estará a la venta por 200 euros.duro de trabajo y además ponen a la venta todo aquello que se desecha. 116 . No está mal que te echen una mano de vez en cuando. Los eventos de Fashionista Event Ireland son bastante conocidos en el mundo de la moda irlandesa. triunfa con tus compras de tus diseñadores favoritos y siéntete como una auténtica celebritie. unos peep toe de Gucci de 100 euros y que costaban 550. además algunas celebrities y estilistas de este país han participado en algunos eventos poniendo en venta sus pertenencias. Si vives en Dublin entérate de los eventos.

chaquetas y zapatillas. que se suele utilizar como sustituto de la lana. ¿Recuerda a Marion Cotillard en la película de Woody Allen Medianoche en París? La Belle époque en que la actriz francesa vive es la máxima representación del estilo. Es un material fuerte. sino que se estira un poco antes de colgarla. en los vestidos (vaporosos. Se lava a mano en agua tibia y no se plancha. FLECO: Adorno compuesto de una serie de hilos o cordoncillos colgantes de una tira de tela. FIBRA ACRILICA: Fibra sintética. arriba de los hombros y partido hacia un lado). FICHU o PAÑOLETA: Prenda triangular que se lleva a modo de medio pañuelo que cubre los hombros y se enlaza sobre el pecho con un nudo. también se fabrica en rayón y algodón. el flapper se ha ido sólo para regresar a las tendencias de la épocas siguientes de diferentes formas: en los cortes de cabello (ondulado.18. derivada del ácido acrílico (propenoico). Generalmente está hecha de lana. En la década de los 50 se pusieron de moda los abrigos y faldas acampanadas con aplicaciones de fieltro. Es fácil de mantener y no encoge. Se utiliza para hacer suéters y chandals y también para forrar botas. MARZO. Popular para confeccionar vestidos en el siglo XIX. FLAPPER: En su expresión más básica. cayendo sueltos en los extremos. FIGURIN: Dibujo o figura que sirve de modelo para hacer vestidos. FIFTIES: Los años 50. Las temporadas pasadas se plasmó en vestidos femeninos con cintura marcada y falda con volumen pero ahora viene pisando fuerte el estilo ―Rock&Roll‖. soporta mal el calor y acumula electricidad estática. una década que siempre inspira a los diseñadores. FELPA: Nombre que toma el terciopelo cuando tiene el pelo largo y poco denso. FESTÓN: Bordado con que se adornan los bordes de las prendas. Se utilizaba frecuentemente durante el siglo XIX para hacer sombreros y forros. seda o algodón. con buena caída. pero sólida y resistente. guantes. Fue lanzada en 1947 pero su producción no alcanzó un volumen importante hasta 1950. FIELTRO: Material conseguido mediante trenzado de fibras como algodón. con escotes pronunciados y cinturones que cuelgan del talle) y hasta en los accesorios. FLOATS: Hilos de la urdimbre o trama que sobresalen de la superficie de la tela formando una especie de hilvanes 117 . cálido. pero como en la moda todo vuelve y se transforma. (para evitarlo añadir suavizante en el aclarado). 2013 MIRIAM FERNÁNDEZ FAYA: Seda acanalada que distingue por el grano que va de orilla a orilla del tejido. es el estilo de las mujeres de los años 20. rayón y lana. de textura suave. FIBRA: Filamento obtenido por procedimientos químicos que se usa principalmente en la industria textil.

las mujeres lo utilizan anudado alrededor del cuello para cargar a sus niños pequeños. impuestos y riesgos a cargo del vendedor hasta el momento en que la mercancía ha pasado la borda del barco. 118 . FRAC: Su corte es muy parecido al chaqué. la levita del frac remata en la cintura con un corte recto que origina unas puntas características. Ejemplo: una camisa blanca. Suele ir en tejidos lisos o estampados y su origen es rumano. para un fondo de armario es recomendable comprar prendas de calidad.FLOJO: Lo que sobra de la tela para embeber. FOURLARD: Pañuelo para el cuello o bufanda de seda u otro tejido fino. En estos casos. bordados. FONDO: Color predominante de una prenda Fondo de armario: es sinónimo de las prendas denominadas ‗básicos‘. Es lo que no puede faltarle a tu armario. etc. Término utilizado en la cotización de los precios. FOLEADO: Doblado de la prenda para embalar. gastar un poco más en ropa que te va a durar mucho más. significa que el precio se extience a la mercancía puesta a bordo del barco. que se emplea como motivo de curativo en tejidos. Siempre tienen que combinar con todo sin dejar de estar a la moda. jeans y botas. pero a diferencia de las formas redondeadas de este último. Además se lleva tradicionalmente con pajarita. una camiseta negra. El fular o Foulard (en francés) es la llamada ―bufanda ligera‖ que en Europa suele usarse durante el verano. en este país. FOB: Free on board. FLOR DE LIS: Emblema heráldico de los reyes franceses. joys. Actualmente está muy de moda en todo el mundo y se usa alrededor del cuello dejándolo ligeramente holgado. con todos los gastos. derechos.

FRANJA: Lista. chaquetas. cuentapropia e independiente) a la persona cuya actividad consiste en realizar trabajos propios de su ocupación. tecnología de la información y documentación de negocios. Posteriormente se aplicó también en otros campos como los de la programación informática. cada vez existen bolsas de empleo on line dedicadas a estos profesionales. Incluye asimismo fibras artificiales. el principal sector en el que se usaba esta modalidad de trabajo era el periodismo. faldas y pantalones. la fotografía. ligeramente cardado por un lado. Está ligeramente cardada por uno de los lados. Actividades en las que se utiliza esta modalidad: En un principio. ya que permite que el freelancer trabaje en lugares distantes del domicilio del receptor del trabajo e. La franela suele tener tacto suave y una trama simple o cruzada. Los medios gráficos de prensa además de tener un elenco permanente de empleados a sueldo. el Turismo. La frase en inglés luego hizo la transición a un sustantivo figurativo alrededor de 1860s y fue luego reconocido como un verbo oficialmente en 1903 por varias autoridades en lingüística tales como el Diccionario Oxford de Inglés. Internet ha facilitado la expansión de esta modalidad de trabajo en sectores como desarrollo de software. 119 .FRANELA: Término genérico que designa diversos géneros de lana tejidos en distintos pesos y estambres. FRANELILLA: Género suave de algodón. diseño de sitios web. FREE-LANCE: Se denomina trabajador freelance o freelancer (o trabajador autónomo. Solamente en tiempos modernos ha mutado el término de un sustantivo (un freelance o un freelancer) y un adverbio (un periodista que trabaja freelance). oficio o profesión. vestidos. en diferente país. de cama e infantil. o bien adquirían notas que les eran ofrecidas en tales condiciones. tira: una tela con franjas negras. Origen del término: La etimología de la palabra deriva del término medieval inglés usado para un mercenario (free-lance o lanza-independiente). Esta palabra es empleada como anglicismo en castellano como dos palabras separadas "free lance" (del inglés) o autónomo pero no tiene aplicación como verbo. el diseño gráfico. es decir. En el siglo XX se han usado varios tipos de franela para ropa interior. la consultoría. de forma autónoma. y muchos otros servicios profesionales y creativos. Banda de adorno: puso una franja de encaje en el borde de la falda. para terceros que requieren sus servicios para tareas determinadas. incluso. El término fue acuñado inicialmente por Sir Walter Scott (1771-1832) en su reconocido romance histórico Ivanhoe para describir a un "guerrero medieval mercenario". Asimismo. En el siglo XIX solía utilizarse para confeccionar enaguas. Se ha usado desde finales del siglo XIX para la confección de ropa interior. exterior. sin que las dos partes contraigan obligación de continuar la relación más allá del encargo realizado. que generalmente le abonan su retribución no en función del tiempo empleado sino del resultado obtenido. un caballero que no servía a ningún señor en concreto y cuyos servicios podían ser alquilados por cualquiera. la traducción. encargaban a terceros la realización de notas determinadas y pagaban por cada una de ellas.

A medida que cambian los 120 . en ciertas actividades o casos especiales puede pactarse una tarifa por tiempo empleado. por ejemplo. etc. Se considera en general que el trabajo freelance recibe mejor retribución que el fijo pero carece de beneficios laborales tales como seguro médico o indemnizaciones de retiro y está sujeto a una posibilidad de variación en los ingresos. Así. hallarán más conveniente un empleo fijo con menores ingresos pero también con menores requerimientos y riesgos. la actualización de sus conocimientos. A veces un freelancer trabajará con uno o más freelancers o vendedores para formar una "agencia virtual" para servir a las necesidades particulares de un cliente para un trabajo o asignación de corto plazo o permanente. edad avanzada. Sin embargo. Para proyectos más complejos. En general la retribución se pacta en función del resultado obtenido ya que como el freelancer se desempeña fuera de la supervisión de quien le encarga el trabajo le resulta imposible a éste controlar el tiempo empleado en la tarea. Mercado laboral actual: Según el Departamento del Trabajo de Estados Unidos:    Aproximadamente 10.El contrato con el freelance se puede formalizar de diversas maneras. etc. en general el trabajador freelance tiene una mayor variedad de asignaciones que en un empleo regular. en general. por el contrario. el freelancer se debe preocupar por la obtención de nuevos clientes. En algunos casos se formalizan por escrito las condiciones de la relación y en otros simplemente hay un acuerdo verbal. la de iniciar una empresa o la de obtener un empleo fijo de relevancia. la modalidad le significará una desventaja. Ventajas y desventajas: Las diferencias entre el trabajo freelance y el empleo fijo pueden significar una ventaja o una desventaja para el freelancer según sean sus características personales. y casi siempre tiene más libertad de escoger su horario de trabajo. En los últimos tres años. También aquí es importante la personalidad del freelancer porque le requiere prever por sí mismo la cobertura de tales riesgos (enfermedad. las empresas han incrementado el outsourcing o tercerización de labores en 22%. un contrato puede establecer un cronograma de pagos en base a hitos o logros. 7. disminución temporal de ingresos. lo cual. a veces. a su vez. Sin embargo. a veces el pago es por adelantado y otras al finalizar el trabajo o se combinan las dos modalides. Tampoco hay reglas fijas sobre el pago.4% de la fuerza laboral de Estados Unidos está constituida de trabajadores independientes. Esto representa una ventaja para quien guste de una labor creativa y tenga la capacidad de administrar debidamente su tiempo de trabajo pero si el trabajador en cuestión prefiere el trabajo rutinario o carece de autodisciplina en cuanto al tiempo de trabajo.3 millones de trabajadores en los Estados Unidos son contratistas independientes. le brinda la oportunidad de incrementar sus ingresos e incluso. Este versátil modelo de agencia virtual puede ayudar a un freelancer a conseguir trabajos que requieren de experiencias y destrezas específicas y segmentadas fuera del ámbito de un individuo.) Otro aspecto a considerar es que. la realización de nuevos productos. hay personas que no tienen la capacidad o la voluntad para aprovechar esas ventajas y que. El mismo razonamiento vale en el aspecto económico.

Confeccionado a mano con una hilatura y una lanzadera. normalmente dedicados a la programación informática y tecnologías de la información en general. ya sea con plancha o con prensa. Es por ello que puede ocurrir que una modalidad de trabajo sea considerada autónoma y. el ser freelance es percibido tanto por encima como por debajo del sistema social. por ende.clientes. Otra desventaja es que los freelancers a menudo tienen que lidiar con contratos. mercadeo. // Piratear. // Trucho. El Autor Fantasma se da cuando un freelancer firma con un editor. FRUNCIR: Plegar una tela en arrugas pequeñas y paralelas. esto es una forma de simulación. a menudo asociando la práctica con el fracaso personal (incapacidad de conseguir un trabajo con un empleador importante) e incluso criminalidad (ver: Ninja). conforme la legislación de otro país configure un contrato laboral encubierto. contabilidad. y otras funciones de negocios ellos mismos. FUELLE: Arruga del vestido. Internet ha abierto muchas posibilidades para los freelancers. FRIVOLITË: Tipo de encaje hecho con hilo de algodón o lino enrollado. asuntos legales. en cambio. Sin embargo. a menudo pueden convertirse en desembolsos significativos. especialmente para aquellos que trabajan en países con mano de obra barata. excluída de todo tipo de beneficio laboral en un país pero. Las horas de trabajo pudieran extenderse más allá de las jornadas laborales. pero su nombre no aparece listado como crédito de su(s) artículo(s). FUSILAR: Copiar patronaje ilegalmente. etc. que sirve generalmente como puntilla o para aplicaciones o pañuelos. e independiente de cualquier organización establecida. La legislación local: El encuadre jurídico de las relaciones denominadas freelance está sujeto a la legislación de cada país y las circunstancias particulares en que se desarrolla cada relación. Si deciden pagar por servicios profesionales. Muchas publicaciones y periódicos han comenzado a ofrecer recientemente la opción del "escritor o autor fantasma". lencería. Para serle fiel al sentido original del término acuñado por Scott. FUNDA: El traje muy ajustado y sin cinturón que sigue la línea del cuerpo. de la misma manera pueden cambiar la base de talentos que una agencia de este tipo escoja para sus proyectos. FUSIONAR: Unir entretela (tejida o no tejida) a la tela por medio de calor. Perspectivas culturales de los freelancers: Desde un punto de vista cultural. muchos países asiáticos y algunos latinoamericanos parecen tener en baja estima a los freelancers. 121 . Esto permite al escritor recibir beneficios. mientras continúa siendo clasificado como un freelance. algunos americanos y la mayoría de los europeos ven el trabajo freelance como una posición socialmente más elevada.

GABAN: Abrigo. GABARDINA: Tejido de estambre fuerte con acabado duro y fino relieve diagonal que se fabrica en algodón y otras fibras. GABARDINA - TRINCHERA : Se llama gabardina a una prenda exterior que se utiliza para resguardarse de la lluvia. La gabardina es una pieza impermeable abierta que llega hasta la rodilla y que tiene botones y solapas muy visibles. Su nombre procede de Garibaldina. Pese a que las primeras telas impermeables fueron ideadas en 1832 por Charles MacIntsh, no sería hasta principios del siglo cuando Thomas Burberry creó un tejido de algodón muy prieto, inspirado en las prendas de los pastores locales, en le que se impermeabiliza primero el hilo, y luego la tela. Las prendas llamadas gabardinas las empezaron a usar las tropas de Garibaldi en 1861. Durante la guerra de los boers, los oficiales ingleses empezaron a usarla y, desde 1914, se diseña en gabardina la prenda especial para las trincheras, por lo que también es conocida con este nombre; usada por los soldados ingleses durante la Primera Guerra Mundial. Los actores de Hollywood la pusieron de moda durante los años 30 y 40 en papeles de gangsters y tipos duros. Más adelante, se

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popularizó para el resto de la población acabando por ser utilizada tanto por hombres como por mujeres.

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El nombre "gabardina", es, al parecer de origen castellano. Son numerosos los autores que están de acuerdo en que la palabra se usaba ya hacia 1400, mucho antes de las actuales gabardinas, y que es un cruce entre gabán y tabardina (diminutivo de tabardo). A su vez, "gabán" procede del áraba "qabá" (la túnica) GAFAS: Los antiguos utilizaban globos de vidrio llenos de agua para ver más grandes las letras y los objetos y, según Marco Polo, las gafas, se usaban en China, en la corte de Kublai Khan. En Europa, los primeros anteojos fueron realizados, hacia 1250. Se hacían puliendo los vidrios para darles curvatura. Hay diferentes opiniones sobre quién fue su inventor. Unos creen que fue, en 1285, el florentino Silvino Degli Armati, en cuya tumba, de 1317, dice: ―Aquí yace Silvino Degli Armati, de Florencia, inventor de los anteojos. Que Dios le perdone sus pecados. Año MCCCXVII‖ . Otros opinan que el inventor fue el filósofo y científico inglés Roger Bacon (1214-1294). Las gafas de sol se inventaron a finales del XIX, pero la moda de las lentes oscuras no se afirmó hasta la década de 1930, al mismo tiempo que desaparecían de la moda femenina los sombrros de ala ancha, que también quitaban el sol. GALATEA: Tela en algodón de calidad superior, generalmente rayada. GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar vestidos, cortinas, etc. Generalmente lleva entretejidos de hilos metálicos. GAFETE: Broche metálico de macho y hembra. GALGA: La distancia que se da entre las agujas de la máquina de coser GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar o proteger los vestidos, pantallas, cortinas, etc. Puede ir plano o con relieve. Generalmente lleva entretejidos hilos metálicos de oro, plata, seda, etc. // También es un distintivo de los uniformes militares o escolares. Se puso de moda en los años 30 al ser empleado por Chanel para adornar los bordes de sus vestidos. GAMUZA: Piel suave y flexible de este mamífero parecido al antílope GANCHILO: Tipo de encaje que es resuelto por una aguja grande con la punta de gancho. GASA: Género muy transparente y sutil en algodón, seda, hilo o rayón. GASSING: Proceso por el que se hacen desparecer los cabos de las fibras o la borra de una tela de algodón pasándola rápidamente por entre los rodillos calientes o sobre llamas de gas. GÉNERO: Es como se le suele llamar al la tela o al tejido. GEMELOS: Juego de dos botones que se pasan por los ojales que llevan los puños de las camisas y blusas para sujetarlos, generalmente son hechos de metales preciosos y esmaltes o piedras finas

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GEORGETTE: Crespón muy fino y transparente que se fabrica con hilos muy retorcidos. GERBER: Equipo que sirve para ingresar reglas de graduación a un computador y generar un juego de patrones (desarrollo de todas las tallas). Los patrones luego pueden ser manipulados alrededor de la pantalla para hacer el tizado (trazo). El software puede ser comparada al Orebro de una persona y el hardware consta de plottter computador, digitalizador, impresora, otros. GILET: Bolsillo que se hace a partir de un corte recto GIPSY LOOK: Estilo místico y aventurero, inspirado en la simbología del tarot y la apariencia de las mujeres errantes de las comunidades gitanas. Léase: largas cabelleras, faldas amplias con bordados, piezas descombinadas y superpuestas, joyas de plata con gemas mates y sensualidad enigmática GLACILLA: Tela utilizada en pruebas antes de usar la tela original. GLAMOUR; Palabra indefinible, cuyo equivalente no existe en otro idioma; es un combinado de sofisticación, misterio, magia y cine. GLITTER Acabado brillante en tejidos tecnológicos con la amplia gama de tonos de la purpurina. Se utiliza en ropa y en maquillaje, y la tendencia para fiesta es el oro y la plata. GLORIA: Tejido de seda muy fuerte y tupido con el que son confeccionados paraguas, forros de abrigo, etc. GOLA: Adorno de encaje o tul, que era utilizado alrededor del cuello, ajustado y profusamente plegado. GODET: Pieza triangular de tela que se coloca en algunas partes de las prendas como adorno o para dal mayor holgura. GONEL: Especie de vestido utilizado o túnica utilizada en la edad media. GORGUERA: Adorno con forma de cilindro que es utilizado en el cuello. GORRA: Prenda para cubrir la cabeza, sin copa ni alas, que suele llevar visera. GREGÜESCOS: Calzones bombachos muy anchos que cubrían hasta debajo de la rodilla utilizados antiguamente. GRENADINA: Tejido en que los hilos de la urdimbre, en lugar de ir en líneas paralelas, se cruzan de un lado a otro. La grenadina se teje con estambre ,seda o rayón y es utilizada en corbatas, cintas o trajes. GROGRÉN: Tejido de canutillo transversal bastante marcado, con el que se confeccionan sobre todocintas para labores de modistería. GROSGRAIN: Una tela especial para cintas de seda, rayón o algodón, que forma un acanalado horizontal.

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GUANTES: Especie de fundas para las manos con separaciones para cada dedo y que llegan hasta la muñeca. Se confeccionan en piel, tela, punto, encaje, etc. La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. En el norte de Europa, hallamos los ―guantes de bolsa‖, fundas de piel animal que llegan hasta el codo, de unos diez mil años como mínimo. Los mitones, aparecen también por la misma época. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. Hacia el 1.500 a.C., los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. En la tumba de Tutankhamon, se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela, así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y, hasta el siglo XV, sólo los hombres de la nobleza los usaban, como símbolo de pertenencia a una clase social. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino, por iniciativa de Catalina de Médicis, reina de Francia Leyendas sobre guantes 1 Podríamos suponer, entonces, que las Gracias fueron las inventoras del guante. Sin embargo el celebre general e historiador griego, Jenofonte, afirma que los persas en invierno después de cubrirse los pies y la cabeza, usaban mitones (guantes); estos accesorios estaban muy difundidos entre otros pueblos de Asia Menor y tanto los etruscos como los egipcios conocían su uso desde tiempos antiguos. En el siglo IV de nuestra Era, para los caballeros los guantes eran un objeto de lujo, un símbolo de elegancia y un distintivo de casta. Durante la Edad Media las armaduras de los hidalgos incluían manoplas de acero, pero con el refinamiento, las manoplas aceradas se transformaron en guantes de terciopelo muy fino a veces adornados con perlas y piedras preciosas. Sin embargo la tradición y la ética no permitían el uso de guantes a las damas. Hacia el siglo IX, al empezar las damas a llevar los guantes, los fabricantes emplearon diversos materiales para confeccionarlos, dándoles curiosas formas. En los siglos XII y XIII Italia,

Cuenta la leyenda que mientras Afrodita, diosa del amor y de la belleza perseguía en los bosques al hermoso Adonis, se lastimó las manos con unas espinas. Las Gracias, divinidades secundarias, en cuanto oyeron sus lamentos acudieron presurosas y tuvieron la idea de unir unas tiras delgadas y livianas que adaptaron a las preciosas manos de la diosa.

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como regalo de Catalina. no dudó en emplear los más potentes venenos contra quien se ponía en su camino. Los tejidos con guata no se deben centrifugar ni escurrir. como símbolo de pertenencia a una clase social. Así lo hizo con Juana de Navarra.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. Tamara Lempicka La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. sólo los hombres de la nobleza los usaban. GUATA: Capa gruesa de fibras de algodón. se GUARNICIÓN: Aplicaciones o adornos que completan las telas o vestidos. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y. En la tumba de Tutankhamon. En el norte de Europa. hasta el siglo XV. de unos diez mil años. Maria Estuardo. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3.España y Francia rivalizaban industria del guante. no tardaron en ser perfumados y estuvieron mucho tiempo en boga. Por la misma época. la reina Isabel y Catalina de Medicis dieron mucha importancia al lujo de sus guantes. Hacia el 1. Joven mujer con guantes 1930. Intrigante y defensora de sus hijos. aparecen también los mitones. se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela. aunque Venecia también los importaba de Oriente. Se planchan por el revés con la plancha tibia. a veces tintada y engomada que sirve para acolchar las telas. así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. una fanática hugonote que murió misteriosamente tras recibir unos hermosos guantes perfumados. en la Los guantes venecianos fueron celebres. Eso cuenta la leyenda… Leyendas sobre Guantes 2 hallaron los ―guantes de bolsa‖. la reina consorte de Francia. fundas de piel animal que llegaban hasta el codo. reina de Francia.. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas.C. los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. fabricados por un prestigioso artesano italiano.500 a. se enrollan en una toalla y se dejan secar al aire. por iniciativa de Catalina de Médicis. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino. GUÍA: Herramienta utilizada conjuntamente con la maquina de coser para hacer los 127 .

realizada directamente sobre la tela o en papel con una ancho preestablecido. acomodadas sobre esta superficie con la finalidad de minimizar el consumo de material. GUIMPE: Blusa que es llevada bajo un traje muy escotado. con las respectivas variaciones de diseño (en caso de tenerlas). 128 . en las diferentes tallas en las que se elaborará. GUIPURE: Encaje grueso y con dibujo con un fondo de enlaces o hilos también gruesos. sin mangas.pespuntes rectos. // Marcación de todas las piezas de una prenda. llamados también pie guía.

para que dejen de ser sujetos pasivos y. suceso). HAPPENING: (de la palabra inglesa que significa evento. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. HANGTEAR: En la empresa se conoce a la acción de pegar hang tags a las prendas. código. con su actividad. unida a la cintura de blusas. precio. surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. por lo general se coloca en la etiqueta de marca con un sujetador de plástico. Manifestación artística. HALTER: Escote que es alto por delante y se sujeta con lazo por detrás del cuello. HANG TAG: Etiqueta volante externa que se coloca en una prenda. alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. no tiene espalda y es popular en traje de noche y de baño. Aunque es común 129 . frecuentemente multidisciplinaria. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores". chaquetas. puede incluir código de barras. etc. ocurrencia.HALDETA: Falda muy corta. etc.

George Brecht. Principales referentes: Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor. HARDAGER: Tejido de algodón cuyo tramado de hilos verticales y horizontales se hallan dispuestos por parejas. efímero. es decir mucho antes de que Kaprow acuñara el término. las primeras obras de happening fueron escritas en catalán por el poeta Joan Brossa en 1946. por la imprevisibilidad. En España. aunque fue Allan Kaprow (alumno de Cage) quien en abril de 1957 durante un Picnic artístico en la granja de George Segal uso la palabra happening para describir las improvisaciones que se representaban. 130 . Esto da como resultado una red mas marcada en la que los agujeros son mucho más perceptibles. dado que es difícil una real improvisación. Robert Rauschenberg. Jack Kerouac refiriéndose a Kaprow le llamó el hombre Happening al observar la obra 18 Happenings in 6 parts (1959). Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. Tristan Tzara entre otros. Claes Oldenburg. Youri Messen-Jaschin. Marta Minujín. El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole. Su autor las denominó acciones espectáculo. HAZ: Cara derecha del tejido. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos. en efecto. muchas de ellas vinculadas al surrealismo y. Historia: Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece Nº1 realizada en 1952 por John Cage en el Black Mountain College. si la intención planteada teóricamente y en sus orígenes es la de la participación activa de los espectadores para librarles de la masificación. Roy Lichtenstein. Jim Dine. desde entonces tal forma artística y tal denominación fue adoptada en otros países. ya que busca una participación espontánea del público. Crítica: El happening ha pasado a tener un caracter paradojal. como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. se encuentran claros precedentes del mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de ―los años locos‖ ( los años 1920). Joseph Beuys. Alejandro Jodorowsky. muchos de los "happenings" terminan siendo un espectáculo más de la llamada cultura de masas. Al Hansen. sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck. entre 1964 y 1960 los provos improvisaban verdaderos happenings en las plazas de Ámsterdam. Bazon Brock. Yoko Ono. Wolf Vostell y Robert Whitman. En enero de 1958 la frase acuñada por Kaprow es generalizada`por la revista estudiantil de la Rutgers University Antologist. Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 1950s y tuvo su apogeo durante los ―alegres‖ 1960 con esteticas próximas al llamado pop-art y a las del movimiento hippie. suele verse actualmente en los "happenings" un resultado completamente opuesto al enunciado.confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o. suele ser no permanente. Red Grooms. tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage como eventos teatrales y sin trama.

no exceden de algunos centímetros de longitud. salvo la seda. siempre se producen originalmente como un filamento continuo. HEM: Hojas de Especificación de Muestras. con o sin torsión. HENRIETTA: Tejido en twill de lana y que a veces tiene la urdimbre de seda. lana. Costura El hilo de hilvanar es imprescindible. continuas o discontinuas. etc. tricotado o trenzado. de acuerdo a su composición Hilo hilado: Es un hilo formado con fibras de longitud regular o irregular. por el sistema clásico de hilatura también llamado algodonero a partir de fibras cortas. que sujeta la correa o cinta que pasa a través de ella gracias a un clavillo. Hilo multifilamento: Hilo formado por varios filamentos. algodón. es necesario el hilado. Dado que la mayoría de fibras textiles. Las fibras adquieren. HEBRA: Trozo de hilo o fibra textil que se usa para coser. éstas se cortan a la longitud deseada para procesarlas de la misma forma que si se tratasen de las clásicas fibras de algodón. Hilo hebra larga y delgada de una materia textil. que posee la suficiente consistencia y elasticidad como para ser tejido. se vende en diferentes colores y es fácil de quitar una vez cosida la prenda. finas se suele usar el hilo de seda y para bordar hojales. generalmente metálica. u otra materia textil. que se tuercen juntas alcanzando una gran longitud y que es directamente empleado para la fabricación de tejidos y para el cocido de estos. un pegamento textil. y en ocasiones también por otros procedimientos como. Si son fibras de filamento continuo se las denomina hilo continuo. HILERA: Orden o formación en línea. Hilo monofilamento: Hilo formado con un solo filamento. El hilo de coser se vende en carretes de diferentes tamaños. Filamento de las materias textiles. Fibra Corta o Cortada Se fabrican.// Se denomina hilo a un conjunto de fibras textiles. corrientemente unidas por la torsión. Hilo metálico: Filamento continúo de metal. el de torzal. lana. HILO: Hebra larga y delgada que se forma retorciendo el lino. por ejemplo. HILADO: Operación por la que se reduce a hilo las fibras de lino. y si se trata de fibras discontinuas formarán el llamado hilado. torcido o no torcido. proceso de Clasificación de los hilos. Si bien las fibras sintéticas. Según su estructura existen básicamente tres grandes grupos. la cohesión necesaria para formar el hilo de coser al estar suficientemente retorcidas. De algodón. especialmente la que se usa para coser. Para prendas.HEBILLA: Pieza de diversas formas. Para 131 . que se incorpora a la industria textil una vez recubierto de un material plástico flexible e impermeable.

HOJA: Una pieza de tela. HOMBRERA: Especie de almohadilla que se pone en los hombros. tienen un toque kitch (mal gusto). HIT: Lo último que se lleve de lo que sea (música. tenis y morrales. HIP-HOP: Ritmo musical derivado del rap que identifica a un grupo que no sólo impone sus ritmos. son referidos como algodones aun siendo de composición sintética. Masterfil AM. ya que el único filamento continuo natural. poliéster) o artificiales (rayón). obtenidos principalmente en procesos industriales. Por un lado. Brildor AC y Brildor CO.us y http://www. HIP: Así dicen los ingleses de aquello que es moderno y molón. llamativa y colorida. es que todos los filamentos que forman el hilo son de la misma longitud que el mismo hilo. gorros. Por todo ello. etc. pantalones acampanados) que luzcan elegantes. sino su estética cómoda. Que está a la última. HONGO: Sombrero masculino de fieltro o castor con la copa aovada y dura y el ala estrecha. ropa. maquilaje. Su característica más visible es una total ausencia de vellosidad. un alma de filamento continuo que les da una gran resistencia y por otro un recubrimiento de fibras cortas. HOMBROS CAIDOS: Escote en trajes de noche dejando al descubierto los hombros. por lo que muchas veces. Se engloban.com/ar9/ HILVÁN: Costura de puntadas largas con que se preparan las piezas de tela para su costura definitiva. Como consumidores irreverentes. por lo que tienen mayor tenacidad que los de fibra corta. Filamentos Continuos Son hilos sintéticos (poliamida. Su característica principal. haciendo suyas marcas como Reebock. flores. dentro de este grupo las gamas Masterfil PS. Utiliza la superposición de prends.). 132 .costura. HILVANAR: Unir piezas de tela con puntadas largas e hilo simple para fijar antes de coser definitivo. lo que suele darles un aspecto bastante brillante.e-industria. Atuendos hippies (chalecos. ya que contienen ambos tipos de fibra antes descritos. Es característico.garantizar más su resistencia y cohesión se suelen retorcer a 2 ó 3 cabos. como cualquier estilista que se precie. también lo usan las mujeres con algunas adaptaciones para montar caballo. que les confiere una mayor capacidad de lubricación y refrigeración. son hilos capaces de ofrecer máximas prestaciones de productividad en el cosido. HIPPY CHIC: Se impone entre la juventud. para marcarlos y realzarlos. Niké. apenas se usa como hilo de aguja. HNYE: Hojas de Noprmas y Especificaciones. Hilos Recubiertos o Core-Spun Son un híbrido de los dos tipos antes descritos. el aspecto velloso del hilo. la seda. Fuentes http://www. Adidas. flecos.

y era. una hortera era un tipo de bandeja cuyo nombre provenía del latín offertoria. deriva de huerto. los mancebos de las reboticas. volumen y cuerpo tridimensional al zapato y estas se modifican de acuerdo al diseño. HORMA: La horma de un zapato es un molde de madera o plástico con la forma aproximada de un pie. explicando que en el momento de su aparición. la vulgaridad y la falta de sentido estético. Para unos. 133 . tanto en largo. a finales del XVIII. hortera.HOPA: Especie de túnica o sotana cerrada. HORTERA: Expresión española que se usa para designar el mal gusto. su origen es difícil de establecer. por eso la horma es la responsable de la capacidad interior del calzado. Sobre la horma se le da forma y se construyen todos los procesos de la fabricación de calzado. citando su aparición como fortera en 1022. Esta escudilla se utilizaba en las boticas y cedió su nombre a aquellos que las utilizaban. Esta forma coloquial de llamar a los ayudantes de farmacia. ―un mancebo en la tienda de un mercader‖. quedó como una forma despectiva de designar a determinada gente por lo que se considera su falta de gusto. Como tantas palabras populares. Otros le dan otro origen. El diseño de la horma es la parte más importante de la fabricación de un calzado ya sea ―normal‖ u ortopédico y el éxito o fracaso del mismo depende fundamentalmente de su correcto diseño. es la que le da forma. alto como ancho.

al refrescar por la noche. sombreros y pantalones. polvo y hojas muertas que. aplicaron el líquido a sus casacas. y. Los españoles dieron a esta sustancia el nombre de ―leche de árbol‖. IMPERMEABLE: Prenda a manera de abrigo confeccionado con una tela impermeabilizada y que se lleva en los días de lluvia. capas. así como a las suelas de su calzado. Estas prendas repelían efectivamente la lluvia. copiando el método de los indios con su ―sangrado‖ de los árboles. IMPERDIBLE: Alfiler que se abrocha metiendo su punta dentro de un gancho o caperuza. pero con el calor del día el recubrimiento adquiría una consistencia pegajosa y se adherían a él hierbas secas. mangas cortas arrugadas y recogidas o largas y estrechas y con falda recta y suelta que estuvo en boga durante la época napoleónica. 134 . Su blanca savia se coagulaba y secaba con rapidez. cuerpo corto muy escotado. quedaban incrustadas en las ropas. sin dejar rígido el tejido.IMPERIO: Traje de talle alto. En el siglo XVI los conquistadores españoles observaron que los nativos del Nuevo Mundo recubrían sus capas y mocasines con una resina blanca procedente de un árbol local: la hevea del Brasil.

INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la india.Esta savia fue introducida en Europa. La prenda se popularizó a pesar del fuerte olor a caucho que desprendían los impermeables. INARRUGABLES: Este efecto se obtiene en los tejidos por diferentes procesos. 135 . Charles Macintosh. sin los cuales la prenda no cumpliría su función. mayor flexibilidad y menos pegajosidad. el astrónomo francés François Fresneau descubrió un procedimiento químico que comunicaba a aquella sustancia. cierres. un líquido volátil y oleoso producido por la destilación ―fraccionada‖ del petróleo (la fracción cuya ebullición se produce entre la gasolina y el queroseno). Pero fue en 1823 cuando un químico escocés que contaba ya cincuenta y siete años. botones y otros. INCRUSTAR: Embutir en una superficie lisa y dura piedras. hecho de tal manera que no se ve por el derecho. Macintosh creó prendas impermeables que sólo olían a caucho. que por su naturaleza llevan unos insumos propios como lo son: los hilos. casualmente. IN: Se refiere a lo último en la moda y quiere decir que algo está dentro de lo de hoy. INTERIOR: Prenda intima masculina. observó que un trozo de savia borraba las marcas dejadas por el grafito. metales u otros materiales para adornar las prendas. INVISIBLE. el más corriente consiste en impregnar las telas con unas resinas sintéticas y pasarlas por unos rodillos calientes. INSUMOS DE CONFECCIÓN: Se denominan así a todos los elementos que son utilizdos en la fabricación de una prenda de vestir. y el público le dio el nombre de ―Macintoshes‖. Fue el origen de la goma de borrar. INFORMAL: Modo de vestir. Joseph Priestley. despreocupado y cómodo. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la India y que se estampa a bloque por un solo lado. trabajaba con ese látex lechoso y. realizó un descubrimiento trascendental que inició la era de las modernas prendas impermeabilizadas. Punto: Pespunte utilizado para sujetar dobladillos. En 1770. En 1748. Macintosh descubrió que el caucho natural se disolvía fácilmente en la nafta de alquitrán de carbón. el gran químico británico. descubridor del oxígeno. INCAR botones: Acción de coser los botones a las prendas ya listas. Pegando capas de caucho tratado con nafta al tejido. y científicos notorios hicieron experimentos para mejorar sus propiedades. pero los aditivos químicos despedían un olor sumamente desagradable. Mientras experimentaba en su laboratorio de Glasgow. aplicada a un tejido.

136 . es súper fashion y por lo general es una figura pública importante. Se dice que una IT GIRL es una mujer joven o madura con excelente imagen.IT GIRL Es una expresión que vemos a menudo en las revistas de moda. Una IT GIRL es una mujer joven con un gran sex appeal o una mujer un poco madura con una gran actitud: ocupa tiempo en frecuentar las zapaterías y las fiestas de moda y en las revistas de moda se refieren a las mujeres icono del momento con esta expresión. por supuesto es amante de la moda. glamourosa y sexy.

se llamaron en inglés jeans y.JABONCILLO: Tiza que se utiliza para marcar telas. fabricados con denim. también identificada como denim (de Nimes. bluejeans. Los pantalones elaborados con esta tela. Francia). Historia del jean 137 . tejanos. yines. bluyíners. JARETA: Costura que se hace doblando la orilla y cosiéndola por un lado para dejar un hueco en que pasa una cinta o un cordón. porque existen muchos términos equivalentes: vaqueros. El origen de esta tela fuerte se remonta a Génova. si son azules. JEANS: Pantalones vaqueros. Todos estos términos están ya aceptados. En español la cosa es complicada. donde se producía un textil resistente conocido en Francia como Genoa fustian. de allí pasó a llamarse jean fustian.

de quien sólo se recuerda que vivía en Nîmes. cosa que. Alzarse con la patente y convertirse en el rey de los pantalones de denim (recién se llamarían oficialmente 138 . un tal Serge. puede remontarse hasta el año 300. ésa que todavía puede verse en algunos dibujitos animados clásicos. tenían velas y aparejos de denim. volvían más irreal y desesperada a Marilyn en una de sus últimas películas. vamos. lo hizo gracias a que la Niña. pero un grupo de revisionistas asegura que si Colón llegó a América. tal vez algunos recuerden esa publicidad de los ‗80 con una rubia. Tal vez los impulse el fanatismo. y un par astutamente escondidos en el bolso. La posteridad inmediata. que en su lucidez de recién llegado con ganas de hacerse la América. pintadísimos con motivos psicodélicos. según ciertos estudiosos de la ropa y los estilos. En medio de todo eso fue que cayó el mítico Levi Strauss. y seguramente los habrá de modos inimaginables. casi ideal para los arduos trabajos del campo y los escasos fondos disponibles para costearlos.Elvis los vestía como el traje perfecto del prisionero cantarín y rebelde à la Hollywood. persistente. con pedrerías muy brillantes. fue el final del siglo XIX: épocas de familias Ingalls. parece haber ideado un tejido de algodón demasiado rústico. A decir verdad. pero es discutible si se veían tan bonitos enfundando al ex presidente Menem. más allá de que el suyo estaba resultando un negocio próspero. y. nevados. se convierte en ―denim‖. entre leyenda y leyenda. un sastre que no tenía dinero para registrar inventos pero sí una gran idea: añadir apliques de metal para reforzar las costuras y evitar que los pantalones se desgarraran pronto. al menos que pueda certificarse debidamente. rebeldes sin causa y otras variantes antisistema como al american way of life y. ideales para internarse en las minas llevando cosas en los bolsillos. Pocas prendas han sobrevivido a una historia tan tumultuosa que. Los hay. El asunto es que. sólo recuerda su procedencia.. pioneros del lejano oeste desesperados por matar pieles rojas y conseguir más territorio para Norteamérica. elastizados. que siempre es injusta. capital pequeño mediante. y ―de Nîmes‖. habrá sido digna de verse. de la fiebre del oro de California. Escenario: Francia. Dicen que su presencia sigilosa. un ascensor. uso cotidiano obliga. por no pensar en James Dean. sus productos no sobresalieron del montón hasta que escuchó la propuesta de un tal Jacob Davis. por cierto. pero nunca jamás que carece de ingenio a prueba de modas y suficiente astucia para haber representado tanto a hippies. A años luz de los revolucionarios talleres textiles ingleses. un bávaro. los hubo bordados. pusieron una suerte de almacén de ramos generales que vendía. pantalones de denim. por más que California fuese el mismísimo Eldorado. lo más cerca al siglo XX que asomó la prenda de marras. se habría mantenido como un fantasma desde entonces. Porque del jean se podrá decir cualquier cosa. los buscadores de metal brillante eran demasiados como para hacer fortuna ¿Qué hacer? ¡Pues venderles los elementos que necesitaban en esa búsqueda! Levi y familia. pero resistente. muchacho. entre miles de objetos. claro. combinaban terriblemente bien con el cigarrillo si los llevaba Marlon Brando. los valores que Occidente moría por preservar de la barbarie del Este en los años de la Guerra Fría. la Santa María y la Pinta.. Has recorrido un largo camino. no tardó nada en avivarse de que. desde esos días en que sólo servías como ropa de trabajo de los afiebrados por el oro californiano.

como sucederá en el stand de la empresa en la BAF Week. Hasta entonces. Era 1873. y los deportistas lo adoptaron con el 139 . la prenda venía sin presillas para cinturones. como lo demostraría Levi‘s al estrenar. firmó con Levi‘s para darle la exclusividad de la confección de uniformes de la Marina): junto con la victoria aliada. que incluye el rediseño de su logo para ocasiones especiales. Eran tiempos hambrientos de mitos de origen y sentimientos de pertenencia. cada familia tenía su estilo y color. los adictos quieran celebrar a su prenda tan única como ellos el 26 de febrero. Así. la (hoy) clásica etiqueta roja para diferenciar sus productos (una estrategia más que exitosa. Democratizados como prendas gracias a la globalización. donde las elaboraban a mano las mujeres de los pescadores y marineros. los Far West (en 1974). porque ―las máquinas que los cosen producen movimientos irregulares que hacen que cada pantalón tenga una forma diferente‖. Si en los ‗60 cualquier jean enrolaba a su portador en la contracultura. Según se cuenta. el Plan Marshall y nuestros pantalones de marras. se lleva ajustada a la parte superior. En los años ‗30. donde estampará gratuitamente remeras con ―íconos de todos los tiempos‖ de la marca). JERSEY: Chaqueta o blusa de punto que como un suéter.jean a mediados del siglo XX) fueron una sola cosa. claro. Las primeras prendas tricotadas de jersey aparecieron en el siglo XVII en las islas británicas del Canal: Jersey y Guernesey. los pescadores que morían ahogados en el mar. El día universal del jean. que lo diferenciaba de los otros. vestir jean era sinónimo de élite: desde los años ‗50. los norteamericanos empezaron a asociar la fortaleza de los pioneros con la del jean. llegaron las publicidades de Coca-Cola. con la práctica del deporte. pero con botoncitos para los tiradores y faltaban algunos años para sintetizar el índigo en laboratorio.UU. en 1936. o su reivindicación como elemento histórico con valor agregado. se dice que en la Argentina. más o menos al mismo tiempo en que tener uno todavía dependía de tener acceso a lo importado. eran fácilmente reconocidos por sus familiares cuando el cadáver llegaba a la orilla. las prendas tricotadas adquirieron gran popularidad y la palabra jersey se convirtió en sinónimo de prenda de punto. con el mundo intentando asomar de la Gran Depresión. habían comenzado a llegar como novedad en las valijas de hijos de estancieros que estudiaban en el exterior. hasta que en la segunda mitad del siglo XIX. gracias a los vaqueros que cantaban las bondades de los Blue Bell Globe (los protoWrangler). Así que tal vez. los ‗70 trajeron al país la primera marca nacional y popular. Pero nada hizo más por la difusión de estas prendas que el fin de la Segunda Guerra Mundial (más aún que el acuerdo que el Ministerio de Defensa de los EE. Por las mismas fechas llegó también a América. Las prendas de punto continuaron siendo únicamente para campesinas y pescadoras. Y los científicos del FBI han logrado demostrar en un juicio (1998) que ninguno es idéntico a otro. tal como arriesgó alguna vez la socióloga Susana Saulquin. se llega a vender un jean por habitante. en años relativamente buenos.

En España. hecho a mano o industrialmente con fibras de lana.: se usan para montar a caballo. jersey es el nombre que se le da a un tejido de punto. Muchos Joint Venture se consolidadn entre países de bloques económicos diferentes. cardigan o suéter… En principio. producción finanzas. algodón o materiales sintéticos. se puede constituir entre las empresas tanto públicas como provadas. término acuñado por los sudorosos atletas de las escuelas americanas. los que 140 . con el objetivo de comercialización. sudadera). básicamente. Si de ropa se trata. Fue Coco Chanel quien la convertirlo en complemento básico y clásico de la indumentaria femenina en los 40 y 50. Jersey. por una conocida película del momento. une a dos personas o empresas en forma momentánea con un fin específico. JODHPUR: Pantalones que son muy holgados hasta la rodilla y se estrechan a partir de esta. hacia los años 50. seda. servicios e investigación y desarrollo con eficacia. El origen de esta palabra viene de la isla inglesa de Jersey. Esta es.nombre de sweater (el que suda. ajustándose por las rodillas hasta el tobillo. un cardigan con botonadura en la espalda adoptó el nombre de Rebeca. una chaquetita de corte recto abierta por el frente que fue popularizada por Lord Cardigan(1797-1868) y que se dio a conocer a partir de los años 20 como complemento de la indumentaria deportiva. los españoles le llaman jersei a un suéter (del término ―to sweal” equivalente a sudar) de punto con botonadura al frente que es conocido también como cardigan. JOINT VENTURE: El contrato de asociaciones y colaboración empresarial llamado Joint venture.

por ejemplo.suelen involucrar. acuerdos de subcontratación y operaciones de comercio compensado. por lo cual las utilidades se entregan el productos. JUBÓN: Vestidura que cubre desde los hombros hasta la cintura. 141 . ceñida y ajustada al cuerpo.

Y es que. de algún modo sí. el imparable modisto dirige su propia firma. el creador alemán es uno de los emperadores actuales de fashion system. en realidad. hay que sumar sus múltiples colaboraciones. a su variopinto y extenso currícuculum. siempre referido al inigualable y peculiar Karl Otto Lagerfeld. Bueno. y es que 142 .KÁISER: En el mundo de la moda. Además. aunque el término correctamente empleado sería ‗el Káiser‘. Además de director creativo de Chanel (desde 1983) y de Fendi (desde 1977). un label con varias líneas diferenciadas. de algún modo. cuando hablamos de Káiser no nos referimos a ningún emperador.

director. en el mundo de la moda. no hace mucho. lo creo que más le gusta al Káiser es ejercer su papel de divo.Karl ha llegado a diseñar desde una botella de Coca-Cola a un helicóptero. por nombrar solo algunas. Aunque sobre todo. que también emperador. recientemente. Campaña de Lagerfeld Otoño-Invierno 2009. 143 . también ha dirigido varios clips para la maisonfrancesa por excelencia. Sin contar sus pinitos como editor – tiene su porpia editorial – o su labor como fotógrafo y. Y es que. ¡Larga vida al Ká! (abreviatura de Káiser).

144 . todo un hit en la vestimenta masculina. quienes han hecho de estos pantalones chinos todo un emblema de su estilo. siendo éste tono uno de los elegidos por muchos ejércitos como ‗color oficial‘.KHAKI : También llamado kaki o caqui. Sin olvidarnos de los pantalones khaki. Diseñadores y firmas de moda prestigiosas como Jean Paul Gaultier o Trussardi. Es un color que se encuentra en la escala entre el amarillo ocre y el verde grisáceo. en la actualidad los pantalones Khaki se han convertido en un clásico de casas como Dockers. Khaki también hace referencia a una tela específica confeccionada con hebras de algodón usada precisamente en los uniformes militares. De origen militar.

la palabra ha ampliado su definición. KILT: Falda escocesa. cruzado por delante. marfil y ébano. también han querido sumarse a la moda Khaki a lo largo de su trayectoria. la decoración y el diseño siempre que se presente de modo pretencioso. coral. KITTEN HEEL: tacón fino y bajo. (Yo los llamo de chincheta). Meneki-Neko. es mezclada y contrastada con pelo de cabra cachemir y se usa para la confección de trajes. De hecho. con mangas sueltas y muy anchas y sujetadas a la cintura por una faja ancha. barato (no necesariamente) o de mal gusto. sin abrochar. de pelusa sedosa en tejido twill. acabado muy compacto y superficie afelpada y muy recortada que oscurece al tejido. el gato de la suerte.entre otras muchas más. KIMONO: Traje típico japonés que se confecciona recto. en la actualidad. KERSEY: Un tejido de lana con poco peso medio. objeto kitsch por excelencia. KENIA STYLE: El talante tribal de este estilo responde al llamado de la pradera africana gracias al uso de largos caftanes de seda en animal-print y accesorios elaborados en madera. ostentoso. KITSCH: Aunque etimológicamente el termino Kitsch se originó en Munich durante la década que va de desde 1860 al 1870 como término para designar bocetos o dibujos. hoy en día se utiliza el término para designar todo lo que tenga que ver con el arte. KASHA: Marca aplicada a un genero suave. 145 . e inclusive vulgar.

El mundo de la moda podríamos encontrar infinitos ejemplos de diseñadores o propuestas Kitsch. o que mezclaran varias disciplinas y estilos. el concepto Kitsch también se asocia al sentido de humor o a la originalidad tan vistosa o excéntrica. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. pasado de moda o de muy mal gusto. siendo ésta la reina punk más kitsch. por supuesto en la fashion week de la India.Dentro de este concepto también podemos enmarcar las obras abstractas y eclécticas. Ilustración de Amish Aora. que significaba ‗barrer mugre de la calle‘. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso. considerado el Galliano indio por su peculiar y sobrecargado gusto. Al igual que muchas colecciones al completo de la irreverente Vivienne Westwood. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. John Galliano han sido apelados con este calificativo. Historia Aunque su etimología es incierta. Aunque a día de hoy. Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen. De los menos conocidos (para el gran público) en occidente. podríamos destacar la obra del diseñador Manish Arora. Por ejemplo. El creador ha llegado a presentar sus colecciones en la London Fashion Fashion. el Galliano indio. está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. en la Semana de la Moda Parisina y. /La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich 146 . muchos trabajos del exdirector creativo de Dior. La palabra kitsch también puede definir obras de arte que se consideren copias inferiores o de peor calidad a otras de un estilo ya existente.

como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. 147 . gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California. más bien. en este sentido.como el caso del festejo del mardi Gras en Nueva Orleans. así como el uso de materiales que pretender ser otra cosa (plástico que imite oro. otro corriente coincide en definir lo kitsch precisamente por el "deseo de aparentar ser" (como la definición de clase propuesta por Marx). para muchos. se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o la compra de títulos nobiliarios en subasta. Sin embargo. muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros. Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura. todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch. tapetes de oso. espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes. por lo que las piezas realizadas de materiales económicos que imiten otros más caros. usualmente. Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood lo que creo una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos lo que dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco. sino. sino. este estilo fue llamado Californiano . por ejemplo). normalmente ostentosas son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quién la poseyera se destacara como superior. con el deseo de agradar a la deidad en cuestión como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú. siempre y cuando este pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social. aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima. más bien celebrar de forma colorida. El debate de la intención estética Existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responde a la intención estética de su creador. con el interés de señalar un status social. Así mismo. estas expresiones se acercan más al canón estético naif. cristal o madera. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. normalmente la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto". falsos escudos nobiliarios. Esto abre el debate sobre aquellas expresiones estéticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparentar ser. en la decoración se crearon piezas estrambóticas como chimeneas de más de tres metros de altura. económica o cultural "superior" a la suya. el Carnaval en Brasil o La fiesta de quince años en México.que pensaba. aunque no siempre. florentino. significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina.

pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. Los buenos ejemplos del arte académico incluso fueron admirados por los artistas Avant Garde que se podrían rebelar contra él. El arte para Adorno debe ser subjetivo. En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. quien discutía que la génesis del kitsch estaba adentro del Romanticismo. donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. es bajo este periodo que surge la distinción entre arte alto y arte bajo definido por los intelectuales.Kitsch japonés: el gato Maneki Neko. un término marxista que significa una actitud mental presente dentro de las estructuras del capitalismo que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades. ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos. Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y su fenomenología. 148 . El uso del término Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna. aunque esta visión está siendo atacada por los críticos modernos. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente. Él clamaba que el kitsch es parodia de la catarsis. Arte académico El arte académico del siglo XIX todavía se ve a menudo como kitsch. que intentaban definir lo avant-garde y el kitsch como opuestos. y también parodia de la conciencia estética. Quizás es mejor recurrir a la teoría de Broch. La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg. acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador. de hecho. tiene una razón doble de su asociación con el kitsch. No es que fuera accesible. Las calidades intelectuales y estéticas del trabajo estaban ciertamente allí. cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder. Adorno percibía esto en términos de lo que él llamaba la industria cultural. Los argumentos de los tres teóricos confiaban en una definición implícita del kitsch como una falsa consciencia. y Theodor Adorno. que continuó esta tradición Romántica. que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch. El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. Hermann Broch. El arte académico.

Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía ―dema siado hermoso‖ y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial. Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para enoblecerlos como arte, sujetándolos al interés en las calidades inherentes de la forma y de la belleza, intentando democratizar el mundo del arte. En Inglaterra, algunos académicos incluso abogaron por que el artista trabajara para el mercado. En un cierto sentido las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. La instrucción en arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte. En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales -- que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas -- y éstas imágenes fueron copiadas sin fin hasta que se convirtieron en clichés bien conocidos. El Avant Garde reaccionó a estos progresos separándose de los aspectos del arte tales como: representación y armonía pictoral, que eran apreciados por el público, para hacer una declaración sobre la importancia de la estética. Postmodernismo Con el surgimiento del postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta. Camp se deriva del término francés camper que significa ‗presentarse de una manera exagerada‘. Algunos artistas de esta época retoman los elementos del kitsch en su obra, como los artistas Pierre et Gilles, fotográfo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo creando una fuerte identidad propia; o Alan Glas con sus cajas de arte objeto. Susan Sontag planteaba que el Camp era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en ―tentativas falsas de seriedad‖, teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho los seguidores de línea dura del término Camp insisten en que ―Camp es una mentira que se atreve a decir la verdad‖. Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos ―citaban‖ las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica. En Italia, un movimiento llamado Nuovi Nuovi (‗Nuevos Nuevos‘), tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomando esto como una especie de anti-estética.

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El Arte Conceptual y el Deconstructivismo plantearon un cambio interesante, porque como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen más relación con otras esferas de la vida A pesar de esto, muchos en el mundo del arte continúan teniendo un cierto sentido de dicotomía entre el arte y el kitsch, poniendo todo el arte sentimental y realista fuera de ser considerado seriamente. Esto ha sido atacado por algunos críticos que discuten una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativa y tradicional. Musicalmente, varios cantante se enmarcan también dentro de lo "kitsch". En la década de 1990 también se acuñó el término (e incluso antes) para referirse al Festival de la Canción de Eurovisión, menos utilizado a partir de la década de 2000 con el cambio de estilo musical (supresión de la tradicional orquesta, la mayoría de las canciones en inglés...) y la revitalización de éste en varios países. Kitsh en Tauromaquia En la Tauromaquia también se ha usado este término. Fue acuñado por Antonio Lorca en una crónica en el diario El País el 13 de abril de 2008: A vuelapluma, se podrían distribuir a los toreros en tres grupos: los héroes venerados por la afición, los artistas de la modernidad y los representantes del "toreo kitsch", que sería algo así como una parodia de la estética, una corriente posmoderna que convierte el clasicismo en pantomima, lo que no es más que la degradación actual llevada al extremo. Una pésima copia de lo que un día fue un espectáculo emocionante y artista, basado en las leyes de parar, templar y mandar. En este grupo mete a toreros como El Fandi, Manuel Díaz "El Cordobés" o Rivera Ordóñez. Lo kitsch en arquitectura Hacia el final de su vida profesional, sobre los últimos años de la década del '50, Frank Lloyd Wright produce algunos de los más controvertidos edificios de su carrera. En su búsqueda formal obsesiva, reitera en forma manierista, sus propias obras basadas en las formas curvas y especialmente en el círculo como módulo de diseño. Un caso notable es el edificio para el Ayuntamiento de Marin, en California, donde las curvas son llevadas al extremo, como así también la propuesta de inserción en el paisaje de colinas, que dista mucho de las impecables realizaciones Wright en las praderas de Wisconsin. Esta etapa final de su carrera, se la conoce como de Fantasía kitsch. Uso del término kitsch en Hispanoamérica Argentina: El artista y mecenas checo-argentino Federico Jorge Klemm dedicó uno de los programas de su ciclo "El Banquete Telemático" a teorizar sobre el kitsch. El programa se denominó "Kultura Kitsch", fue emitido por la señal de cable Canal (Á) y conducido por Klemm junto al crítico y teórico Charlie Espartaco. Klemm considera que el sentido original del término como sinónimo de mal gusto se ha desplazado hacia el de "una categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una sistematización del mal gusto sino con una exacerbación de lo artificial y lo desmesurado"

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De esta forma, señala al kitsch como una actitud estética que pone en duda el gusto, como statu quo. Tal vez como una referencia tácita a su propia obra, Klemm sostiene que "cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza". Klemm señala a Disneylandia como el paraíso del kitsch y menciona a los surrealistas Salvador Dalí y René Magritte como los primeros en incorporar elementos de gusto dudoso en el arte. Durante el mismo programa, Charlie Espartaco señala que el kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento. Klemm menciona explícitamente al film protagonizado por la actriz argentina Isabel Sarli, La Dama Regresa como un ícono kitsch de la cultura argentina, en el que él mismo tuvo una participación como actor. Como artista, Federico Klemm realizó retratos de personajes como Susana Giménez, Mirtha Legrand o María Amalia Lacroze de Fortabat, de lo que puede deducirse cierto interés del autor en dichos personajes como íconos del kitsch argentino. Otros personajes de la cultura y el espectáculo argentinos que pueden identificarse con el kitsch son: Ante Garmaz, la condesa Eugenia de Chikoff, o el cantante Sandro. Durante la década de 1990 y a partir de la convertibilidad entre el peso argentino y el dólar, con el auge de las importaciones chinas aparecieron locales denominados "todo por dos pesos" que contaban con una gran cantidad de objetos de decoración considerados "kitsch", como copia de segunda mano. Otras referencias al kitsch en la cultura argentina son:   The Kitsch Band, una banda de rock de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. El bloque KitschTV, del programa de televisión Duro de domar emitido por Canal 13 y conducido por Roberto Pettinato.

Chile: En Chile la palabra Kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Camilo Sesto, Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Luis Miguel, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Tom Jones, Capitán Memo, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias, Supernova, otros cantantes con éxitos de décadas pasadas. En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos como por ejemplo, de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte. En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa usada (proveniente la mayoría desde la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como también accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico. Los colores son el bermellón, el negro, el rosado, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado "Del Milagro Económico Alemán" han marcado profundamente tanto la decoración interior, como la moda, y el arte. México: En México la palabra tiene un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto

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o popular. La palabra probablemente pueda ser comparada con la palabra naco, pero a diferencia de ésta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, adquiere una valoración artística o por lo menos positiva.

KILT: La típica y tradicional falda escocesa es lo que se conoce como el Kilt. Esta prenda está considerada como un símbolo de la identidad nacional escocesa y, aunque en la antigüedad estaba popularizado su uso, en nuestros días ha quedado relegado a usos para ocasiones especiales como grandes celebraciones como las bodas o convenciones especiales.

El actual Duque de Cornualles en una imagen de archivo. Los kilts están fabricados con más de ocho metros de tela muy plisada cosida unicamente a la altura de la cintura. El color de las telas elegidas, el tartán, servía además en el pasado para distinguir a los diferentes clanes. Como curiosidad, como tradición, su uso

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correcto es llevarlos sin ropa interior. Su Alteza Real el Príncipe Carlos de Inglaterra, o personajes populares como Ewan McGregor o Sir Sean Connery han lucido, en más de una ocasión, estas prendas. De hecho, los dos últimos, han participado en el anual Kilt Fashion Show. KIMONO:

Es el atuendo típico japonés utilizado tanto por hombres como mujeres. Siendo ésta la prenda de uso común hasta los primeros años de posguerra. Los kimonos masculinos tienen características específicas y se distinguen de los de mujer ya que suelen ser mucho más simples. Se confeccionan tradicionalmente en telas mates y sobrias, normalmente, con colores oscuros; en negros o verdes, principalmente. Aunque los peculiares kimonos que lucen los jugadores de sumo suelen ser todo lo contrario, ya que están confeccionados en telas vibrantes y tonos como el fucsia, el rojo o el naranja.

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154 . una propuesta opulenta cargada de color y materiales lujosos entre los cuales no faltaron las sedas y los brocados. El resultado.Comme des Garcons Otoño-Invierno 2011. La pasada temporada otoño-invierno 2011 la diseñadora Rei Kawakubo para Comme Des Garconspresentó una colección en la Semana de la Moda de París masculina inspirada en siluetas y tejidos típicos del kimono.

155 .LATERAL: El lado o el costado de una pieza LAMÉ: Un tejido en el que la seda y el rayón estos pueden ser entrelazados. LANA: El pelo de las ovejas y carneros que una vez cardados e hilados. sirve para tejer.

en los bordados de ciertos vestidos. a la que incorporaron las nuevas fibras elásticas. LEOTARDO: Prenda ajustada de género de punto que se lleva para abrigar las piernas y el tronco. este tejido es un must en nuestro armario. 156 . lana o hilo para que sea más elástico el tejido. LEGGINS: son las típicas mallas deportivas que los diseñadores convirtieron en ícono hace algunas temporadas. estrecha. llamada así por ser usada en el siglo XIX por el trapecista Jules Léotard. plegada o arrugada que se utiliza como cuello. LARGO DE FALDA MIDI: El de las faldas y vestidos que terminan a madia pierna. André Courréges y Jaques Heim experimentaron con esta prenda en 1965. LENCERÍA: Toda la ropa interior y de la casa. Como cada invierno. algodón. llamas o cabras a través del proceso de esquilación. como adorno. Son ideales si buscas algo cómodo. LAZO: Atadura o nudo de cinta o cosa semejante que adorna o sujeta algo . Tras ser utilizada por bailarines y gimnastas.Todos sabemos qué es la lana ¿Pero conocemos su origen e historia? Es una de las primeras fibras en utilizarse para abrigarse y procede de animales como ovejas. LASTEX: Hilo elástico compuesto químicamente y alrededor del cual se enrolla los hilos de seda. LECHUGUILLA: Tira blanca o de color. LARGO DE FALDA MINI: El de las faldas y vestidos que terminan a mitad de busto. LENTEJUELA: Planchita redonda de metal u otro material brillante que se usa. y como prenda popular de abrigo que se adaptaba a necesidades femeninas e infantiles.

más larga y amplia que el frac. El liberty se instala tanto en nuestras camisas.LEVITA: Vestidura masculina de etiqueta. 157 . como en las bermudas o incluso en la ropa de baño. una empresa textil que se caracterizó por usar esta tela. LIBERTY: Estampado muy popular en cada primavera-verano hecho de pequeñas flores de distintos colores. Su origen lo encontramos a finales de la década de los 30 cuando Arthur Lasenby Liberty abre Liberty&Co. y cuyos faldones se cruzan por delante.

Actualmente. 158 . El lino es un tejido que se usa en verano y cuya característica más notable es que es muy ligero. Piezas limitadas de las que se hace una producción más reducida y como consecuencia el precio sube.LIMITED EDITION : Las tiendas lowcost en ocasiones sacan líneas especiales. LINO O HILO: Tejido hecho con fibras de la planta del lino. Topman tiene una línea llamada así que solo se vende por internet y en la tienda de Oxford. por ello algunos trajes o camisas se hacen con Lino. LINE: Las mejores fibras largas del lino que se utilizan para hacer el lino. Tiene un aspecto orgánico y los colores más comunes suelen ser los térreos.

con múltiples aplicaciones en decoración. por ejemplo. Muchos partieron demasiado rápidos para cubrir a la competencia. incluso en aquellos productos de bajo interés para las compañías. fino y suave. Este término inglés hace referencia a los diferentes aspectos y funcionamiento de los interfaces gráficos de usuario. aplicado al internet tiene que ver con el interfaz gráfico y la presentación que los portales utilizan. Se recomienda estar testeando permanentemente el uso del web por parte de los usuarios. Ello se debe básicamente a la fuerte competencia que se registra en la web. LOOK AND FEEL: El "Look and feel" de una empresa es simplemente su estilo. la loneta aguanta muy bien el lavado en agua caliente y suele mantener su color con el paso del tiempo. lino y un algodón muy grueso. renovar el sitio no afecta un poco. muchas veces (en forma no deliberada) suele ser confusa y poco intuitiva para sus usuarios. LISLE: Hilo de algodón de dos cabos. LLAMA: Genero de lana muy suave y peludo que destaca su brillo natura. Un "Look and Feel". y en la marcha van descubriendo errores de funcionalidad que se solucionan con simpleza. LONETA: Se trata de una lona delgada y muy resistente. El objetivo debe centrarse en dar un buen servicio al usuario y hacer simple la navegación por el sitio. excelente. El rediseño de las páginas es importantísimo para mejorar poco a poco la navegabilidad y el uso de los portales en Internet. puede representar la diferencia entre un portal exitoso y un portal sin tráfico. Look and Feel (Parecer y Percepción): La percepción que se tiene de los portales. porque tamiza la luz con un efecto muy decorativo y combina bien con toda clase de estampados.LINÓN: Un género de algodón transparente y de tejidos lisos y que se fabrica con hilos peinados y cardados. LOLITA LOOK: Definición de un estilo inspirado en el personaje inmortalizado por la novela del escritor Vladimir Nabokov. Se suele utilizar en crudo para cortinas. Quienes disfrutan transitando la vereda de la inocencia con dudosa moralidad se apuntan al estigma LONA: Tejido fuerte de cáñamo. incluso un leve cambio que mejore la navegabilidad o funcionalidad de un sitio mejora sus tráficos en cifras cercanas al 50%. quienes se pierden y no pueden o logran comprar productos fácilmente. afecta demasiado los números de los tráficos. todo ello bajo un ambiente gráfico agradable y sorprendente. una interfase basada en ventanas como Windows tiene un mejor look and feel que uno basado en menús desplegables o bajo DOS. Resistente y de precio accesible. puesto que un buen web debe ser funcional y 159 . Realza los códigos coloristas de la sensualidad preadolescente. Tiene que ver mucho con Gestión de Marcas. El tema es que. Se vende teñida en todos los colores y es un tejido ideal para confeccionar fundas de sofás o butacas. Cuando una web inicialmente es lanzada al Internet. Así.

En fin. todos los profesionales dedicados de alguna manera a la imagen. LOOK BOOK: ¿Sabes exactamente qué es un lookbook? Es una de las palabras más usadas en estos días en los blogs y medios especializados y nos inundan fotos de personas comunes y corrientes mostrándonos sus mejores galas. el lookbook es una carpeta que se usa en el mundo de la moda principalmente por diseñadores y modelos para presentar su trabajo. pero hoy acceder a este formato tiene otro precio. los lookbooks o libretas de tendencias. es allí en donde encuentras las influencias. artistas. En ese orden de ideas. bienvenidos al mundo digital. usaran esta valiosa herramienta como mejor les parezca. su vida entera.agradable en toda su magnitud. Internet lo cambió todo. llegar a una agencia de publicidad. andaban con una gran carpeta debajo del brazo que contenía. Hace unos años. básicamente. Foto: Angela Alvarez C. personas comunes y corrientes. el resultado. y no basta que los sea en las partes más visitadas solamente. y no solo le dio un nuevo uso a los tradicionales portafolios sino que abrió las puertas para que. En el caso de los diseñadores. Se llamaba portafolio y era una recopilación de imágenes que mostraban lo mejor de su trabajo y el área de especialización del mismo. el "Look and Feel". En el caso de 160 . a una revista o a una galería sin la gran carpeta de cuero roja era un absurdo. Hace esos mismos años. es lo que se ve y lo que se percibe al navegar por un portal de internet. las inspiraciones los colores que predominarán en la colección y la sugerencia de looks o pintas del diseñador.

con el boom de internet y las tiendas onlines. Hoy en día. y ese es el valor que realmente tienen hoy en el mundo de la moda y esto se lo debemos.las modelos. a usar las herramientas que la red nos ofrece y a crear tu propio estilo. Así que. tales como Garance Doré quien se posicionó en el mundo de la moda por su exquisito gusto a la hora de fotografiar. este libro contiene un número importante de fotos en donde los interesados. Pero el lookbook ya no es solo una herramienta usada por profesionales. el lookbook es el resumen de las tendencias presentadas como un catálogo. a los blogueros que comenzaron a popularizar los diarios de moda no solo de ellos mismos sino de las grandes ciudades del mundo. 161 . LOOKBOOK : Estamos muy acostumbrados a este término porque lo vemos en todas las tiendas online pero ¿Qué es un lookbook? En un principio este término se usaba expresamente por los diseñadores para presentar sus trabajos. encontrar tu propio estilo es el resultado de una búsqueda. tales como agencias de publicidad o marcas de ropa ver a la modelo en diferentes situaciones. escoger looks y su talento como ilustradora o el blog lookbook. Para ella. requiere investigación y toma tiempo. directora del departamento de moda de Barney´s.nu que le dio a los usuarios el chance de publicar desde cualquier parte del mundo su look del día. ¿Cual es en realidad el valor de que este formato esté ya al alcance de las manos de todos? Tal vez la respuesta la tiene Amanda Brooks. no es de la noche a la mañana. en gran medida. El fondo siempre será un fondo neutro. Lo importante es la ropa y no el modelo por eso en muchas ocasiones nos encontramos con lookbooks donde los modelos no tienen cabeza. lo que nos demuestra su versatilidad y nos ayuda a determinar para qué tipo de fotografías es más apropiada o apropiado. Era como una carpeta con las fotos de sus diseños.

las prendas que no te pueden faltar para conseguirlo y cómo combinarlas. mayormente fresco y casual. estampados. jorongos. bufandas y cinturones. cada continente tiene vistosos detalles para vestir con un toque original y exótico. aunque también dúctil para ocasiones más glamorosas. Tex-Mex y Andino 162 . Siguiendo esta tendencia.LOOK ÉTNICO: (Ver también MODA ÉTNICA) Lejanas y exóticas culturas son motivo de inspiración para este look. prendas. Las lanas más nobles como la de alpaca y el tejido aguayo son los protagonistas. Los colores más recurrentes son el blanco y detalles en rojo. gorros. holanes. Según el lugar del mundo en el que te quieras inspirar. Andino: Desde la cordillera llegan bordados artesanales. que puedes adoptar en un total look (sólo apto para atuendos osados y que busquen llevarse toda la atención) o para incorporar pequeños o grandes detalles. En esta nota te contaremos más sobre el look étnico. Los más destacados diseñadores suelen agregar a sus diseños toques étnicos que hacen que las prendas se vean tan exóticas y hermosas. los diseños se adornan con delicadas flores. largas o cortas. piedras de fantasía. Tex-Mex: Faldas de vuelo. fajas. mangas de farol. cada uno tiene sus básicos. ricos bordados. blusas con hombros descubiertos. amarillo. faldas. encajes antiguos. que durante siglos han abanderado a muchas etnias de todo el mundo.j Básicamente consiste en incorporar elementos (materiales. desde turbantes palestinos hasta brazaletes africanos. accesorios) que representen a etnias particulares y adaptarlos a un lok más urbano. verde y azul. vistosos collares y aretes inspirados en las mujeres charras. tejidos naturales y telas multicolor para elaborar vestidos. Un amplio abanico de posibilidades se abre a la hora de incorporar elementos étnicos: desde los tejidos andinos hasta los flecos cherokees.

Gitana y Persia Japón. Persia: El color oro con todos sus destellos se instala fuertemente en el guardarropa. rosa. los calzados de plataforma y el cuello mao son algunos de los elementos tomados de esta etnia para la moda. dándoles a las blusas y faldas un toque de fantasía. con tonos arenas. La juventud e inocencia aparecen en diminutos estampados florales. verdes. Africa y Lejano Oeste África: Otros grandes diseñadores de moda inundan sus colecciones con la magia del continente africano. amarillos y blancos. heredados de los nativos norteamericanos. chalecos. Japón: El color y la fantasía de la cultura japonesa sobresalen en estampados florales con evocaciones orientales. cintas. verde. Lejano Oeste: Los flecos. mocasines. estampados y lunares. así como en espléndidos estampados. Los colores tierra y materiales como la gamuza y el cuero son los favoritos. tiñendo vestidos. Los colores: negro. Las telas ricas como la seda aportan feminidad y lujo. algunos diseñadores retoman los holanes.Gitana: De sus tradicionales trajes. trajes de baño y un sinfín de accesorios. Las mangas amplias. chaquetas. 163 .

A la hora de maquillarse. Dependiendo de tu grado de osadía en el pelo puedes optar por el peinado afro o bien melena suelta. LOWCOST : Lowcost es ese término que utilizamos cuando hablamos de precios bajos. textiles. pueden ayudarnos a completar un ―look‖ original. pero con algunas variantes. pulseras. Por ejemplo. camel. con ligera ondulación.A pesar del toque hippie y desenfadado que pueda tener la moda étnica. collares. H&M pertenecen a este grupo (aunque a veces no hagan gala del significado y se pasen con los precios. fabricados con madera. Las trenzas son otra buena elección. plumas y piedras. también puedes conseguir un look de lo más apropiados para una noche especial. son muy sensuales y pueden llevarse solos o con pitillos. utiliza tonos tierra. semillas. Lo hacemos en todos los ámbitos pero en la moda se ha ligado a las grandes cadenas y grupos textiles. brazaletes o colgantes. piel. uva y arcilla. Para maquillarte. LOUSINE: Genero de seda con poco peso que es parecido al tafetán. 164 . lo que les confiere exclusividad y naturalidad. fijándote siempre en el tono natural de tu piel. los minivestidos en seda con diseños étnicos. SuiteBlanco. personalizado y único. durazno. Anillos. Trata de optar siempre por accesorios artesanales. El grupo Inditex (Zara. Pull&Bear…) Mango. prácticamente que no se note.

El rey y los poderosos se vestían con costosísimos tejidos y pieles. Por ejemplo: ¿para qué sirven los grifos de oro? Si por esos grifos de oro sale un agua contaminada ¿no sería más inteligente. 165 . Desaparecerán los tronos y los lujosos sillones para dirigentes impuestos. Es el triunfo de la apariencia sobre la sustancia. Cuando se mezcla con otros tejidos les confiere elasticidad. Por tanto. Cuanto más sumido en la ignorancia se tenía un pueblo más rodeada de riquezas se mostraba la autoridad. Y todavía hoy se producen en muchas naciones estas manifestaciones de apariencias milagrosas. hay que decir que el lujo no es un problema de diseño. Durante los años 70 se incorporó a las panty-medias. es una estupidez. Desde que apareció. A medida que desciende el analfabetismo la autoridad aparente disminuye y en lugar de la autoridad impuesta se considera la autoridad reconocida. los decorados especiales para mandatarios. sin embargo. bañadores y prendas de gimnasia. e indeformable. A la vez. y fabricada en exclusiva por la firma Du Pont Delaware EEUU. ha sido un componente esencial de la ropa interior como fajas y pantis. Pero los demás si son personas civiles saben que el lujo es ficción. pero hoy. entre la gente sana va ganando terreno el conocimiento de la realidad de las cosas y no de su apariencia. los estrados de lujo levantados sobre tarimas de caoba. De hecho el lujo es una manifestación de estupidez. Es elástica. Está relacionado con un falso sentido de autoridad. (producto natural o sintético. etc. instalar un depurador de agua y tener unos grifos normales? El lujo es pues la utilización impropia de materiales costosos sin mejorar sus funciones. Pero ¿a quién le interesa la admiración de los ignorantes? Quizás a los estúpidos. ya no es tanto el tener como el ser (para decirlo con palabras de Erich Fromm). Un cretino sentado en un gran trono tal vez podía sugestionar en tiempos pasados. Está disponible en varios colores. El lujo es una necesidad para mucha gente que quiere tener una sensación de dominio sobre los demás. se espera que deje de ser así. sobre todo mañana.) similares al caucho normal vulcanizado. Es la manifestación de importancia que se le da a todo lo exterior y revela la falta de interés por todo lo que es elevación cultural. El modelo ya no es el lujo y la riqueza. los oropeles. si son ignorantes admirarán y hasta envidien a quien vive del lujo. por el mismo precio. generalmente un polímero sintético que presenta propiedades físicas (elasticidad. Se lava muy fácilmente. resistente al fuego y a la humedad. LYCRA: Fibra química (artificial) realizada a base de elastómeros de poliuretano. LUJO: El lujo es la manifestación de la riqueza incivil que quiere impresionar a quien se ha quedado pobre. dureza. Antiguamente la autoridad era el brujo que tenía aderezos y objetos que sólo él podía poseer. Naturalmente el lujo está relacionado con la arrogancia y con el dominio sobre los demás. los graderíos y todo lo que servía para sugestionar.LUGANA: Tela similar al lino y preparada especialmente para el punto de cruz por su trama perfecta. En fin.

MADRAS: Genero de algodón fino acordonado o rayado. Generalmente se hace de diferentes anudados que forman dibujo y con un remate de flecos. En francés significa casa y solemos utilizar esta palabra para hacer referencia a alguna de las grandes casas francesas de moda como Dior.MACRAME: Encaje de origen árabe confeccionado con cordones o hilos gruesos. MAISON. // Traje ceñido. MANGA: 166 . Bañador femenino de una pieza. Es una maya algo tersa hecha con el hilo de seda mas fino que se usa en trajes y sombrero. para baño. MALLAS: Especie de pantalón en lycra o latex utilizado para hacer ejercicios. de punto que llevan los acróbatas y bailarines o es utilizado ajustado y corto. MALINAS: Encaje de bolillos original de Malinas (Flandes). Chanel o Yves Saint Laurent. MALLA: Los pequeños cuadriláteros que forman el tejido de una red de hilos. MANGA: Parte del vestido que cubre el brazo. MAILLOT: Fr.

MANTEU: Prenda floja. Sastre: Algo ajustada y con dos costuras a lo largo del brazo. MANOLOS: Zapatos de Manolo Blahnik dados a concer internacionalmente en la serie "Sexo en NY". la Pequeña Pandora y la gran Pandora. con o sin puño. (lengua que se habla en Holanda y en la parte flamen ca de Bélgica). como la de los trajes de los obispos. La palabra maniquí tiene origen en la palabra manneken que en neerlandés. es usada en trajes de hombre y en prendas de mujer. Aunque se ha aplicado a los muñecos que vemos en los escaparates de las tiendas. dejando una pieza enteriza que imita las alas de dicho animal. Ranglan o Reglan: Manga cortada junto con la almilla o canesú en la espalda y el delantero. Dícese de la manga que en diagonal va desde sisa-costado hasta escote. que desde París recorrían Europa y se enviaban a Inglaterra dos veces al año. Parece ser que la gran Pandora vestía de gala y la pequeña. MANIQUI: Ya en el siglo XVIII comienza el sistema de promoción de la moda (junto con la hegemonía francesa).          Abollada: La corta muy fruncida y con el puño apretado. significa ―hombrecito‖ . ha servido también para designar a las personas que presentan los modelos en las pasarelas. Melón: Muy ancha y generalmente forrada con tela fuerte. Murciélago: Extensión que se hace por el costado del cuerpo de la blusa para unirla con el puño. Jamón: Con forma de jamón muy ancha a base de pliegues o pinzas. 167 . de diario. un negligé o capa. Tres cuartos (3/4): Manga que va hasta la mitad del antebrazo o tres cuartas partes del total de la medida del brazo. Drapeada: Recta hasta el codo con un gran pliegue sobre éste y da la impresión de estar arremangada. para que tenga forma de melón. Obispo: Muy ancha. haciendo referencia a los muñecos que se usaban para presentar la moda. que es mas ancha por abajo que por arriba. mediante dos muñecas de tamaño natural. Campana: El tipo con o sin puño.

lana u otro tejido con una guarnición que usa la mujer española para cubrir la cabeza.MANTILLA: Prenda de encaje o tul de seda. MARABÚ: Plumas de esta ave zancuda. MAÑANITA: La capita o chaqueta corta que forma parte de un conjunto con el camisón. MATELASSÉ: Tela para vestidos que imita el acolchado. parecida a la cigüeña. seda o rayón con poco peso y que es muy usado en trajes de noche y para confeccionar cortinas. significa que entre más ornamento y color es mejor. Ver ESTILO MARY JANE. que son utilizadas como adornos en trajes de noche. MARINERA: La blusa característica de los marinos con un corte recto hasta las caderas y color azul marino. MARTILLO: Abertura en los puños de chaquetas masculinas. La apariencia maximalista es la clásica de los años ‗70 y ‗80 que está de regreso actualmente 168 . que son falsos y dan el efecto de botonadura. MARCADOR de costuras: Herramienta utilizada por los patronistas para dibujar el contorno de los patrones. MARQUISETTE: Género de algodón. El cuello es cuadrado y termina en forma de V por delante. MAXIMALISMO: Por el contrario. MARY JANE O MERCEDITAS: Zapatos con tira o pulsera abrochada a un lado del empeine.

Cuadro de texto: Las piernas no existían. Cuadro de texto: Pero aunque a través de los siglos las mujeres usaron medias más o menos finas y caras según la moda. Consta que otra Isabel más. éstas permanecían ocultas por la longitud de las faldas. amantes y favoritos recibían cumplida atención. y a muchas les gustaba adornarlas con empaque real. que llamaba trotteur. Y en la 169 . todo el pie. Ya en 1909 el vestido de paseo de moda. y la mayor atención era dedicada a los zapatos. Al menos es lo que se desprende de otra anécdota ya de época mucho más reciente. para hacer más elástico el paso de la mujer que marcha hacia nuevas metas. la I de Inglaterra. Inmediatamente estalló el escándalo en la corte. Una de las muchas leyendas que se cuentan de la reina Isabel de Castilla se refiere al regalo que le llevó el embajador de Francia: un precioso par de calzas de seda bordadas. Pero los bordados de las medias de estas épocas demuestran que maridos. como lycra y poliamida. en 1939. ¿Cómo el embajador podía aludir de un modo tan grosero a la intimidad de la católica soberana? No tenemos ninguna duda de que el regalo sería devuelto con desdén. proclamando que le hubiera gustado usar siempre medias como éstas. le fueron ofrecidas unas calzas. muy adherentes y que tan bien modelaban la pantorrilla. Pero llega el siglo XX. el indignado comentario del jefe de la Casa Real fue: ―¡Las reinas no tienen piernas!‖ Pero sí tenían.MEDIAS: Las mujeres las usan desde el siglo XVI. Eran de lana o seda hasta la invención del nylon. HISTORIA DE LAS MEDIAS Las medias femeninas permanecieron durante siglos ocultas a la mirada (y con mayor motivo. tubulares. agradeció mucho a lady Montagu el regalo del primer par de medias fabricadas en un telar. Entonces se las llamaba calzas. las piernas). Cuando a otra reina Isabel (II). En 1968 llegó un duro rival con los leotardos confeccionados en nuevos materiale s. descubre. y aquí es donde la palabra calzas debe ser sustituida por medias. literalmente hablando.

buenas son pinturas con un pigmento más o menos ocre. La media prosigue su desarrollo imparable. Hay un deseo de aire libre. que recuerdan el placer visual de una señora que se inclina para estirarse las medias o para detener. la falsa costura. en esta aceleración del tiempo. lanza el sujetador y el liguero. convenientemente estilizado. que son acogidas con satisfacción: son más cómodas y prácticas. cuando se comenzaron a vender las primeras medias de nylon en USA. como España. todavía con medias. debía ser hecha por una amiga. 170 . flaca y casi efébica. y cuando en los años veinte la moda à la garçonne invade Europa. Cuadro de texto: Las revoluciones se suceden: en 1950 las llamadas ―medias de cristal‖ por su transparencia. de deporte: la mujer desea bañarse en la playa. se mueve con audacia al son de los ritmos sincopados que. sino la pantorrilla hasta cerca de la rodilla. la nueva mujer. El 15 de mayo de 1940. El Papa arremete contra los ―vestidos exiguos quo que están hechos de tal modo que ponen de relieve lo que deberían ocultar‖. empezaron a ir en retroceso simplemente porque el precio había bajado y salía más a cuenta comprar un nuevo par. A fines de los 50 llegan los leotardos. y liberan de la permanente tendencia de aquélla a torcerse. Las faldas siguen acortándose hasta casi la rodilla. En Europa. pero eso sí. llega la guerra mundial. y aquellas torturas para coger los puntos soltados. que pondrá la prenda al alcance de todo el mundo. y encima realzada por o la media! Y en 1956 nacen las medias sin costura. desde los paracaídas a determinados vestidos para las tropas que debían operar en climas nevados. No es ocioso señalar que este aligeramiento va simultaneado con el del busto: Poiret. provocan nuevas tronadas en los púlpitos.temporada 1913-14 las faldas se acortan hasta dejar al descubierto no ya el mítico tobillo. sobre aquellos zapatos casi ortopédicos de suela altísima (los topolinos). De todos modos. especialmente por los caballeros. estas innovaciones no siempre son bien acogidas. y marcaron una nueva época: las medias se rompían menos. De pronto. Y. Hay que ver lo que puede el ingenio. el famoso modisto parisino. Pero la escasez se deja sentir también. importados de USA. de caderas y pechos breves. el abrigo y la estabilidad. acabará en los hoy omnipresentes pantys. y los púlpitos empiezan a tronar contra tantos acortamientos. que exigían una habilidad insólita pese al ayudo de lupas. Pero pronto las mujeres se apropiarán de ellos. pese a los constantes desafíos técnicos que planteaba la constante búsqueda de un adelgazamiento compatible con la comodidad. Y mientras tanto ya había aparecido lo que sería el sustituto de la seda: el hilo de nylon (1937). Las medias hechas con esa fibra sintética llegaron a Europa con los soldados Cuadro de texto: estadounidenses. Ese invento. Las mujeres siguen yendo a misa. desaparecieron cuatro millones de pares en cuatro días. con un dedo humedecido en saliva. Pearl Harbour había cortado el suministro de seda japonesa. la carrera que sube o baja por la pierna. y la poca existente debía ser utilizada con fines bélicos. conquistan el Nuevo Continente como antaño lo hicieran las fuerzas estadounidenses. A falta de medias. la guerra introduce un nuevo contratiempo: en 1941 el gobierno británico prohíbe el uso y la venta de las medias de seda. Lo más difícil. de momento para niño. al que hay que dedicar atención. pero no hacen caso: ¡es tan bella la pierna vista. las piernas de las mujeres quedan a la vista hasta la misma rodilla. y aquí es donde la media empieza a constituir un objeto visible. especialmente en países dominados por el clero.

recordando la España del Siglo de Oro. un triste acontecimiento: empiezan a triunfar masivamente los pantalones. Es interesante preguntarse el por qué de esta fidelidad femenina al negro (que tampoco disgusta del todo a los hombres). al par que suspiran por el binomio liguero-medias. y en ese color. La mujer los lleva cada vez más a gusto. ni por nada. La consigna es clara: ¡Hay que fomentar la vuelta a la falda! Cuadro de texto: El liguero es la prenda sexy por excelencia. a veces se sueltan e intentar correr con ellos puestos puede ser todo un drama. De pronto. son de variados colores. los muslos. Es el momento del panty elástico. Odian el panty: ―Armadura medieval. Y la media tradicional vuelve por fin. ya no conocen. incomodísimo para cualquier incursión un poco audaz‖. de colores. De paso. Con todo. así las medias duran mucho más y sus fabricantes empiezan a preocuparse. hay que comprar cosas nuevas!). cuando no totalmente negra. también recuperadas. la variedad puede compensar esta pérdida. Albaigès. sep 02 Fuente: www. saltan al aire. a menudo de color y adornado con los motivos más ingeniosos. llega a la audacia máxima: el vestido-media. y la moda es tan arrolladora que durante unos años las piernas femeninas desaparecen de la vista. que rápidamente obtiene un éxito arrollador. Las piernas. la preferida por los hombres.com 171 . Tampoco los varones no se sienten a gusto. Aparecen mil tipos de ligueros. y las conclusiones varían: desde quien piensa que simplemente adelgaza hasta quien supone que proporciona una relativa seguridad a la mujer que se olvida así de estar exhibiendo sus piernas. por desgracia. y entramos en el siglo XXI sin que nada enturbie su reinado. Barcelona. coraza antiestética. la media oscura permanece y no parece que en fecha próxima vaya a ser desterrada. Pero la media negra resiste años y años de este acoso comercial. Mary Quant. Las ligas. Sociólogos de enjundia se han sumergido en el estudio. ni por las carreras. así se manifiestan en una encuesta realizada por la revista Donna en 1983. Sea como sea. que los más jóvenes. lanza la audaz minifalda.Pero volvamos a los 60: una jovencísima diseñadora. en los años 80. El nuevo siglo.albaiges. con predominio del rojo. la media se oscurece. que requerían como aquéllas.Josep M. ¡ay!. valorador por ahora de la novedad a ultranza. ni por el viento. La minifalda es sustituida brevemente por las bermudas y los hot pants. cuando aquel rey emitió la célebre frase ―Honni soit qui mal y pense‖ al devolver a una dama la liga q ue se le había caído danzando. triunfa en toda la línea. ¡Son tan cómodos! No hay que preocuparse por la depilación. aunque dudamos de su aceptación. medias hasta la cintura. y recuperan el carácter simbólico de que ya gozaban en la Edad Media. con dibujos. Las medias son lisas. Pronto El Corte Inglés y demás fabricantes intentarán destronarlas (¡hay que variar. En los años 70. Pero ya nunca será como antes: convive con el panty. pero tiene serios inconvenientes en cuanto a la comodidad: se desajustan. permiten todos los caprichos del diseñador.

Cool Hunters y trendseeter. 2013 Según todos los fashionistas. lo que canta a la legua es que no es una moda apta para todo el mundo. Martens. Una nueva tendencia en pantalones atrevida a más no poder. y debemos estar preparados para su asalto inminente a las ciudades europeas. este año se ha difundido una moda callejera que está arrasando en Londres y NY. Al tratarse de una tendencia masculina no hay termino medio. aunque lo más recomendable (si te decantas por usarlos para pulular por ahí) es combinarlos con tres cuartos. sin embargo ésto no es más que dar una vuelta de tuerca a una moda que ya se llevo en los 70 y 80 por glams. Lenny Kravitz o Russel Bran. ya los visten y en España el que los lleva usando ya un tiempo es “El Sevilla”. chaquetas tipo motoristas y camisetas largas que lleguen hasta el principio o mitad de los muslos (por razones obvias y de comodidad). o te encanta o la detestas. ampliando los límites Por SS el 20 enero.MEGGINGS: Meggings para hombre. y con botas Dr. Celebrities como Justin Bieber. Se trata de unas mallas ajustadas que si tienes buenas piernas posiblemente te sienten bien. los ―meggings‖o versión masculina de los“leggings”. 172 . blogs de tendencia. se pueden utilizar como ropa interior o como pantalón.

Tras las fotos de los que siempre han llevado meggings como lo más normal del mundo. Mick Jagger. robinhoodes. arlequines. bailarines o estrellas del rock: Bailarines de Ballet 173 . super y antihéroes. Rod Stewart. circenses. atletas. circenses.punks y jevis. Justin Bieber Russel Bran Hay quienes detestan y son enemigos de los ajustados pantalones y también hay quienes aseguran que son una prenda calentita y muy cómoda.y que es habitual en atletas. David Lee Roth. y así seguirá siendo. arlequines. robin hoodes. podréis analizar una ENCUESTA con las valoraciones de diferentes arquetipos españoles que se han posicionado claramente acerca de si es una moda apta y acertada para todo el mundo o tan solo va a seguir siendo privilegio de superhéroes. Bruce Dickinson los llevaron sin problemas desde siempre. Estrellas del rock como David Bowie. por lo que no se está inventando nada.

MERINO: Nombre de una lana con fibras cortas. Deportista Circenses. que se obtienen de esta raza de ovejas. trapecistas en este caso MEME: Invitación que hace un bloggero a otro para que ponga sus gustos o preferencias que son importantes para él. 174 .. sedosas y compactas.

las hay muy casuales. Consiste en reducir el contenido y la forma de una obra. METRAJE: La cantidad de tele que es empleada cuando se marca. Dentro de la moda significa usar menos accesorios y colorido para lograr una mejor apariencia. Si eres de mucha pompa o cadera. acaban debajo de los glúteos y a veces se confunden con los cinturones anchos que se usaron en los años 80. No debe faltar por lo menos una de mezclilla en un guardarropa. El largo máximo es a medio muslo y le favorece a todo tipo de cuerpo. Las siluetas son depuradas y con cortes rectos. dirigida a la ropa deportiva y a prendas de playa. que utiliza la geometría elemental del as formas. mayor clase y elegancia. hecho a imitación del calzado artesanal hecho de una sola pieza de piel sin curtir. Evita combinar minifalda con tacones o sandalias muy descubiertas. que apenas llegan a la rodilla. busca las que tengan los bolsillos traseros pequeños. hasta las más formales y de lana. a 175 .MESH: Tejido de punto en malla generalmente en fibras sintéticas. Son típicos de los personajes de las novelas románticas. MOCASÍN: Calzado moderno sin tacón. MINIMALISMO: Denominación de una corriente artística contemporánea. por supuesto. mejor combínalos con tenis o flats que balancean el look. MOCHOS: Este es el nombre que se da en algunas parters de la costa Atlántica colombiana a los pantalones cortos. propio de los indios norteamericanos. pues considera que ―todo es parte de todo”. y representa reducción. Aluden. MICROMINI: Faldas cortas que apenas cubren la parte alta de las piernas. evita cualquier reflejo de la interioridad del artista. góticas o muy de los 80 que básicamente se inspiran en los guantes para conducir que impiden que el volante se resbale entre las manos. Nace como reacción a la intensidad del Expresionismo Abstracto buscando formas reducidas a lo esencial y en la que el material es el mayor vehículo expresivo. También se les llama mitones a las versiones en cuero. Cada año. cordones o hebillas. sencillez y limpieza tanto en las artes como en atuendos sin ornamentos ni color. El minimalismo se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible. de princesas y hasta de mendigos.// Su lema es ‗menos es más‘ y significa que entre menos es mejor. pero esos modelos tienen connotaciones más rockerass. MINIFALDA: Falda muy corta que queda por encima de las rodillas. los mitones se incorporan en las colecciones de moda en distintos largos y múltiples combinaciones MIRIÑAQUE: Enaguas de la tela rígida y a veces con aros que fue utilizado para ensanchar la falda. MILANESA: Seda que se fabrica en Milán (Italia). MITONES: Guantes sin dedos que eran llevados antiguamente para resguardar las manos del frió. se utiliza hoy en las prendas sportswear. en una estrecha relación con el espacio en que se inserta la obra.

O tal vez se lo logra sólo por un momento. modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o. Abarca un gran grupo de ―cosas‖ que tienen como común denominador el ser parte de aquellos objetos del deseo de las grandes masas. Todas las personas tiene diferentes gustos de vestir. Tendencias de las prendas de vestir o complementos. que llevan la delantera en tendencias. La moda solo puede nacer en una sociedad que considere que lo nuevo tiene carácter positivo. y tiene que ver con todo lo relacionado con la modernidad. tanto para los diseñadores que la proponen. modelos famosas o hijas de millonarios que ahora son celebridades. y a su vez comienza su declive. Luego. Los consumidores tienden a cambios muy rápidos. en una sociedad con predisposición al cambio.los cojos. También podemos decir. El origen de la palabra mocho es incierto. ¿Qué es la moda? Es eso tan efímero que para el momento en que la gran mayoría la alcanza ya no es más moda. Uso.// Moda es una palabra que tiene el mismo origen etimológico que moderno. Porque como es bien sabido. Un maravilloso momento donde todo parece ser perfecto. aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a deslindar diferentes tipos de modas como las antes mencionadas. MODA: La moda (del francés.. en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. modus. esto es como una moneda de dos caras: una vez que llega a la masa se convierte en moda. La moda es joven. imponen su ―estilo original‖. mode y éste del latín. mejor dicho. etc. como toda estrella): Primero. no hay lugar ni para las novedades ni para la moda. socialités. un mecanismo regulador de elecciones. el virus comienza a extenderse como una 176 . como para los que las usan. Este grupo de personas. éste producto surge de la mente de algún diseñador más editor de modas más estilista o de una mezcla de todos. pero que durante el momento que está vigente produce una sensación de embelesamiento y desesperación en todas aquellas almas que se puedan considerar fashionistas (y en aquellas que no tanto). otros más extrovertidos. algunos usan ropa más reservada. realizadas en función de unos criterios de gusto. aunque en la actualidad se viene imponiendo un grupo que no lo son tanto. En aquellas sociedades en las que se pensaba que lo tradicional era preferible a lo nuevo. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos. una vez que un par de personas obtienen ese bien preciado. Qué es la moda? Moda. cantantes. a los que carecen de piernas. También tiene un aspecto clasista que da estatus y quita niveles. pasa a ser usado por aquellas personas que son trendsetters. modo o costumbre que está vigente y se sigue de manera pasajera. algo se convierte en moda una vez que llega a la masa y ésta la adopta. son las celebridades. Es el unos pasajero en materia de trajes y costumbres. a la masa no le queda más remedio que acatar sus órdenes para pertenecer a este mundo fashionista. Sin embargo. que la moda es todo aquello que está destinado a perder su encanto en un muy corto plazo. más elegantes. llaménse actores/actrices. La moda no se refiere sólo a las prendas de vestir. Y ahí sí. o que el grupo selecto anteriormente mencionado ―considera‖ que debe ser la portadora o portador de ese trofeo. derivados de una misma línea hasta desaparecer en otra más cómoda o más extravagante. Un producto u objeto sufre el siguiente proceso en su camino a la fama (y su consiguiente caída. Cuando estas personas.

extensiones de pelo y botas con suelas gruesas que llegan hasta la pantorilla. trabajo y/o gusto por la moda. pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo misma para que en realidad comunique esa moda que le atrae. donde el uso de materiales y estilos exóticos invitan a viajar. pierde su gracia. el negro. En los atuendos. Moda un estilo de vida La moda para muchos puede ser un estilo de vida como para los diseñadores y los modelos. Particularmente en el de la moda. Son características las perforaciones corporales. O sea. muere. En la bisutería se intenta reproducir el trabajo de los indígenas de América. edad. Por: Redacción ALOmujeres Fuente: Wikipedia MODA CIBERNÉTICA: Subcultura que se desarrolló en torno a la música trance y a la música electrónica hardcore. las personas se tienen que ubicar en su edad.epidemia y encontramos el más puro concepto de la moda. Los estilos y tendencias deben de ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda. los estampados recuerdan continentes como Asia y África. 177 . y ésa es que cuando el objeto en cuestión se vuelve masivo. y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos. Y así como un virus tiene su cura. Sin embargo. se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter. la moda también. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo. a menudo se le llama étnico a una mezcla de materiales naturales y a estilos de diversas culturas. el blanco y otros colores que reflejan la luz ultravioleta. fisonomía. Utiliza el rojo. La moda cibernética es una mezcla de rave y gótico que recurre al anime y al manga japoneses. MODA ÉTNICA: La tendencia étnica se está imponiendo en todos los ámbitos. para que alguien se pueda ver moderno.

tintorería y acabados. La difeencia con el producto final es que a él se le añaden servicios (bordado y/o estampado). gastronomía y tradiciones de distintos horizontes. que abrió sus puertas el pasado 28 de abril. 178 . MODELO: El concepto de modelo es tener una idea clara de lo que se puede producir (abarca los procesos principales: tejeduría. MOIRÉ: Aspecto que toman los tejidos bajo presión de unos rodillos grabados que hacen desaparecer su acordonado lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras hacia la derecha. en otros países de Europa y en Estados Unidos. corte y confección). podría ser el resultado de la globalización que pone al alcance de todos objetos. propone un sector ―Tendances Ethniques‖ en el que las máscaras africanas y los muebles chinos ocupan un lugar privilegiado. En todo caso.Ese gusto por lo étnico que se observa en Francia. MODISTA. al ser proyectada la luz en la tela tratada es arrojada aquella en diferentes direcciones y se producen unas aguas con un especial dibujo. Incluso la célebre y antigua Feria de París. así como también insumos propios del producto como etiquetas. TO: Persona que confecciona prendas de vestir. ya no se puede ir de compras sin toparse con una propuesta ―étnica‖. MOHAIR: EL pelo de la cabra de angora que es muy suave y brillante. música.

MOIRÉ El moiré es uno de los acabados textiles más lujos de la industria de la moda. MONOCROMÍA: Es un esquema que se forma con un solo color degradando su tono de mayor a menor. un panel con todas las ideas que inspiran esa próxima colección. lo que produce unas ¨aguas¨ con un especial dibujo. Se denomina así al aspecto que toman los tejidos cuando son procesados bajo la presión de unos rodillos grabados. Se realizaba en lana rústica y gruesa y era amplio y grueso. ¿Pero qué es exactamente un Mood Board? Es la herramienta que les ayuda a hacerse una idea de lo que van a crear. lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras lo aplastan hacia la derecha. MOLDE: Esbozos a medidas en todas las tallas de un modelo dado sobre papel. MONTGOMERY: Es un chaquetón tres cuartos con canesú y capucha. alamares de cuerda y botonadura de madera o hueso. MOOD BOARD: Cuando un diseñador de moda se prepara para lanzar una colección. Se usaba muchísimo en los años 40 y es uno de los tejidos favoritos del diseñador Oscar de la Renta. trabillas en las mangas. los cuales hacen desaparecer su acordonado. Al ser proyectada la luz en la tela tratada es cuando se nota ese efecto y la textura que toma la tela en diferentes direcciones. jefe de las fuerzas armadas británicas que lo impuso como capote reglamentario durante la II Guerra Mundial. 179 . Su nombre lo toma del general Marshall Montgomery. utiliza un Mood Board. MONÁSTIGO: Traje que cuelga suelto desde los hombros y es recogido en el talle por un cinturón.

3 Compuestos principalmente por fotografías. 180 . El que podéis ver en la imagen de arriba es de Narciso Rodriguez pero tenemos algunos más para que os hagáis una idea. telas. Abajo tenemos un Mood Board del diseñador Zac Posen que hace honor a Marilyn Monroe y al diseñador Balenciaga en este pequeño e inspirador espacio. Un collage a lo grande. muestras de color y todo con lo que puedan ayudarse a crear su trozo de inspiración.

MOYENAGE: Traje que se utilizaba en la Edad Media con el talle apretado. MUESTRAS: Son productos manufacturados en cantidades mínimas pero suficientes. tejidos. prendas y fotografías de todo tipo.El de Anna Sui. lo que antes llamábamos zuecos. pero si necesidad de que tengan suela de madera. Pueden tener valor comercial o carecer de él. 181 . que está completamente descubierto del talón y sujeta el pie por la parte delantera. ¡Una maravilla! Fotos | The Fashion Spot MOTIVO: Elemento decorativo básico. El tacón es delgado y de aproximadamente 4 cm. con mangas ajustadas y falda ancha.// Es un estilo de calzado muy femenino. MULES: Calzado abierto por detrás. que sirven para demostrar su naturaleza y características. es una explosión de color. MUESCADOR: Piquetero o rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. que podéis ver en la imagen de abajo. largo.

esas prendas o accesorios que se convierten imprescindibles en cada temporada y que todos deberíamos tener porque así nos lo dicen-imponen los gurús de la moda. Must Have: no es una expresión relacionada directamente con la moda pero es muy habitual encontrarlas es varios artículos de moda y hacen referencia a las prendas. Pueden ser unos vaqueros o algo que en ese momento esté muy de moda. una vez teñido y acabado. lo que hay que tener. para gran variedad de géneros. MUST-HAVE: Un sinónimo podría ser ―fondo de armario‖.MUSELINA: Tejido fino y poco tupido de algodón que sirve de base. complementos. 182 . accesorios que están muy a la moda y que una mujer debe tener. es decir. // Referido a moda.

Es el resultado de un programa de investigación empezado en 1927 por el doctor Wallace H.NAINSCOK: Muselina fina de origen indio que es fabricada con fibras de algodón. que se destina especialmente a la confección de prendas de vestir. muy resistentes. Esta empresa introdujo el nailon (nylon) en 1938 y se probó en medias al año siguiente. blanco y rojo están presentes en todas las colecciones Navy. Desde entonces. curtida y trabajada. Carothers en la compañía de Du Pont. puede ser lisa o rayada NAILON: Material sintético del que se hacen filamentos elásticos. cabra). 183 . NAPA: Piel de algunos animales (cordero. Se puede lavar a maquina con agua tibia y aclarado en frío. en Delaware EEUU. Se usa para fabricar tejidos sólo o mezclado con fibras naturales. Las rayas y los colores azul. Nunca se debe dejar secar al sol. ya que terminaría poniéndose de color amarillento. el nailon se ha usado masivamente para confeccionar ropa interior y vestidos. NEGLIGÉ: Bata femenina. generalmente adornada con encajes. Estas medias se comercializaron en 1940. NAVY: Tendencia mus d moda que se inspira en todo lo marinero.

Esta silueta se caracteriza por tener faldas amplias. lo que le permitió darse ciertos lujos. cinturas de avispa y corpiños ceñidos. También a los tonos del maquillaje clásico (empolvados). NYLON: Fibra sintética que tiene una resistencia de tensión igual o mayor que la seda y mas elasticidad que esta. la presentación lujosa y femenina. NIDO DE ABEJA: Grupos de arrugados formando un dibujo parecido al panal. características que habían sido abandonadas por las penurias de la indumentaria utilizada en la Segunda Guerra Mundial.NESGA: Pedazo de tela que se une entre las costuras para ponerla mas ancha. la sensualidad. Este estilo influyó en la moda femenina por más de una década. NEW LOOK El new look es una silueta lanzada y popularizada por el diseñador Christian Dior en su primera colección de alta costura. al visón o el rosa pastel. fue una verdadera revolución al devolverle a las mujeres el gusto por el glamour. pero a Dior no le afecto. 184 . él tenía amplio apoyo del gobierno francés. pese a todas las acusaciones de extravagancia y derroche por parte de los comerciantes. NUDE: Significa desnudo en inglés y es el adjetivo que usamos para definir a esas tonalidades que se parecen a la de la piel.

185 .ÑOÑA. sin ―alma‖ con la que algunos diseñadores suelen aburrirnos temporada tras temporada. Suele ser de ropita para andar por casa o de anticuados vestidos de noche que convierten a Elio Berhanyer en el Gaultier de la moda española. Colección sosa. aburrida.

OJAL: Pequeña abertura reforzada en sus bordes que tienen algunas prendas y que sirve para abrochar un botón. O/F: Orden de Fabricación. Son similar a los bolsillos ojal. OJAL RIBETEADO: Véase ojal militar OJAL SASTRE: Véase ojal militar OJETE: Especie de ojal redondo. 186 . que termina por detrás en un lazo. // También llamado ojal sastre o ribeteado. usado como adorno o para pasar por él una cinta o cordón. OJAL MILITAR: El que se hace con bordes de tela (vivos). OJETERA: Parte del corsé donde están ubicados los ojetes. Su nombre se debe a que es muy usado en uniformes militares.OBI: Faja Ancha. usada por las japonesas.

las prendas que se eligen para salir a la calle o ir a un evento. El orlón es un componente común del punto. OVERSIZED: Se trata de prendas que son grandes. OUT: Por el contrario. OVERLOCK: Máquina de coser que tiene pespunte de cadeneta. no significa que nos compemos una talla 44 cuando en realidad usamos una 38. Es decir. Un outfit es un conjunto. y un tanto difícil de explicar en pocas palabras. que suele tener distinto aspecto que el resto. OUTFITS: Es la palabra de moda. ORIGINAL: Pieza única. ORILLO: Extremo de una pieza de tela. es utilizado en abrigos y para tapizados. como sustituto de la lana. OTOMAN: Tejido de seda brillante que forma un acordonado horizontal mas grueso que la faya.OMBRE: Sombreado o teñido a base de un efecto graduado de claro a oscuro. ―looks‖. Se usa en tela para trajes femeninos y también para corbatas. ORLÓN: Fibra acrílica. ORGANDÍ: Muselina de algodón fino. OP: Orden de producción. La producción a gran escala para venta al público empezó en 1950. ORNAMENTO: Adorno. Este término también se puede aplicar a los maxibolsos. out es estar fuera de moda y no seguir las tendencias que dicta la moda para cada época del año. conjuntos para ponerse. formas de llevar la ropa.// Estilos. producida por la empresa norteamericana Du Pont durante la 2ª G. No hay publicación que se resista a utilizarla y ha destronad o a ―look‖. ORLA: Motivo decorativo que se pone en el borde de algo. sino prendas que en nuestra talla son grandes y amplias. M. transparente. 187 . mas fina que el linón y mas tersa que la batista. ORGANZINE: El hilo de seda torcida y devanada de calidad superior.

PANIER: Falda con una doble falda muy arrugada o drapeada por los lados y que sobresale y acentúa el grueso de la figura 188 . las calles de todo el mundo se han visto inundadas de esta pieza. Si se habla de pañuelos palestinos inmediatamente nos viene a la mente la imagen del extinto líder palestino Yasir Arafat que lo portaba en la cabeza.PAILLETES: Lentejuelas. suele ser bicolor en blanco y negro (aunque actualmente se utiliza ya en varias combinaciones) y debe su nombre a su origen Jordano (aunque cabe aclarar. cuando el director creativo de la marca decidió utilizarlo. Su origen en el mundo del fashion es muy reciente.. kafiya). ¿cómo llegó a la moda?. pero. que su nombre real es kufiyya.// Pequeñas y decorativas láminas brillantes que van cosidas a diversos materiales.. se ubica en la pasarela de Balenciaga del Otoño-Invierno 2007. desde entonces. PAMELA: Sombrero de alas anchas PANA: Tejido grueso y resistente. PALESTINA: Es un pañuelo de extensión media de tejido ligeramente abierto y que posee un estampado característico a cuadros irregulares. Se fabrica liso o acordonado y es utilizado para la confección de trajes y para la tapicería. Familiarmente conocidas por lentejuelas.

cuando los "sans culottes" imponen su prenda como reivindicación frente al calzón corto de los nobles. su uso a los ciudadanos romanos. Curiosamente. El héroe nacional Eloy Alfaro ayudó a financiar su revolución liberal en Ecuador gracias a la exportación del sombreo Panamá y este se popularizó cuando Teddy Roosevelt visitó el canal usando uno. 189 . sino del término italiano “pianta-leoni”. Según ciertas versiones viene del apodo que recibían los venecianos adeptos a unos calzones largos y angostos llamados pantalone en honor al santo que veneraban: San Pantaleón. con el que se designaba a los mercantes que iban a ―plantar‖ el León de San Marco en las tierras conquistadas. y otras veces arruinado. cuando grandísimas importaciones de este particular sombrero fueron llevadas a Panamá para uso de los trabajadores de la construcción del canal. Tuvieron tal éxito que en diversas ocasiones llegó a prohibirse. médico. PANIERS: Ver guardainfantes PANTALÓN: Hace 4. Los cuadros resultan algo grandes. unas veces rico y apreciado por la nobleza. Su recuperación tiene lugar en la Revolución Francesa. volvieron a caer en total desuso. El origen de la palabra pantalón es relativamente reciente. en el siglo IV antes de Cristo. Fueron los germanos y los celtas los que llevaron los pantalones hasta Roma.000 años los nómadas de Centroeuropa llevaban bombachos atados a la cintura. Además. su nombre no viene de San Pantaleón. Los llamados sombreros Panamá se hacen en Ecuador. el Panamá se caracteriza por estar decorado con una cinta negra. En el caso de este Pantaleón. por ley. al que siempre se intenta burlar. pero siempre muy particular. mártir del siglo IV y patrón de Venecia. pues se pueden hacer los medios puntos perfectos. en la Comedia del Arte el personaje conocido como Pantaleone o Pantaleón es un viejo mercader tacaño. hasta convertirlo en un icono de los sombreros de paja. Por otra parte. // El sombrero Panamá o jipijapa es un clásico y tradicional sombrero con ala mediana realizado con hojas de palma trenzadas. el nombre que se les dio proviene de una serie de acontecimientos relevantes que sucedieron durante la construcción del Canal de Panamá.PANAMÁ: Es un tejido muy agradable de trabajar. y donde existía la posibilidad de establecer nuevos comercios. Un hombre ingenuo y crédulo.

Pantaleone llevaba una extraña indumentaria turca. cosa que. Curiosamente. se le atribuye la novedad de la vuelta en el bajo del pantalón. Eduardo. de Inglaterra (1841-1910). durante la fiebre del oro. hasta 1895 los pantalones se llevaban como los actuales vaqueros: la raya no se planchaba. que en su época era el espejo donde se miraban todos los elegantes.Por eso Pantaleone era el símbolo de los mercaderes y hoy día su máscara es la más habitual del carnaval de Venecia. que consistía en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas. y en su honor se los llamó “pantaloons”. apareció en 1830. 190 . del recorrido de la ―Comedia Italiana‖ por Europa y especialmente a su paso por Inglaterra. para no mancharse. Y en 1860 se creo el vaquero o jean por el bávaro emigrado Levi Strauss. Al rey Eduardo VII. en San Francisco. al parecer. Aunque pueda parecer mentira. hizo un día de lluvia. Para ocultar su edad en su afán de atraer a las mujeres. con la pose de pasar la mano por la barbilla en actitud pensante. Pero el pantalón. PANTALETA: Véase: Bragas. tal y como lo conocemos hoy en día. fue la imagen de Pantaleón la que puso de moda este tipo de calzones a finales del siglo XVII. se vio inmediatamente copiado.

en las que los pañuelos. Las francesas.PANTONE: Es el sistema global de estudio del color. para andar por casa PAÑUELO DE CABEZA: Durante el siglo XV. los marinos franceses volvían de Oriente con grandes cuadrados de tela de lino que usaban los campesinos chinos para protegerse del sol. y su nombre evolucionó a "kerchief" y. 191 . llegaron a ser tan caros que. los adoptaron. un capricho de la moda. El pañuelo pasó de Francia a Inglaterra. a "handkerchief" Puesto que las europeas ya usaban sombreros para protegerse del sol. tan sólo se usan para despedirse o para dejarse caer disimuladamente. a menudo. exquisitamente adornados. dándoles el nombre de "couvrechevet". los pañuelos de seda. desde el principio. impresionadas por la calidad de la tela. Esto resulta evidente en numerosos grabados y pinturas. debido a que se llevaban en la mano hasta el momento de usarlos. que revela cada determinado tiempo la paleta para las siguientes temporadas. PANTUFLAS: Zapatilla sin orejas ni talón. el pañuelo fue. En el siglo XVI. más tarde. se incluían en los testamentos como objetos de gran valor. decorados con hilos de plata y oro.

galones. esquema dibujo o plano que representan las piezas. tiene la particularidad de tener pelos de tan solo 12-14 micras de espesor (el pelo humano es de 75). que lo había conocido en Rusia y que se dedicó a pasearlo por todas partes ajeno a los insultos. PAREO: Trozo rectangular de algodón estampado con dibujos y colores que llevan ajustados al cuerpo. que veían en el paraguas una amenaza. Tanto que. esta cabra. su terminación a los costados suele ser con flecos de trencilla de este mismo material. el duque de Wellington tuvo que prohibir en 1818 a sus oficiales que lo llevaran a la guerra. al principio.PARAGUAS: Aunque parece que los conquistadores españoles lo vieron en México usado por los nobles aztecas. era un signo de poca distinción que caracterizaba a los que no disponiendo de carruaje debían protegerse cuando llovía. Jonas Hanway. PATTER DESIGNER: Ner Diseñador de Pattern. que sólo habita las zonas montañosas y desocupadas del Tibet. debido a que su varillas de caña rígida hacían que tuviera que estar permanentemente abierto. borlas y trabajos hechos trenzando o entretejiendo cordones o forrando alambres u hormillas. en Inglaterra. Es sobre ese ―patrón‖ donde se realizan los ajustes para que la prenda horme adecuadamente. PASAMANERÍA: Género de cosas consistente en cordones. PATRONAJE: Método para proyectar gráficamente las medidas de un prenda a través de una gráfica. Tas los disturbios parisinos de 1830. sobre todo de los cocheros. de forma y manera que casa pieza de tela se adapte aesa área y que la unión de todas la piezas en un 192 . consistente en desglosar por piezas separadas las difeentes áreas del cuerpo humano a vestir. la Pashmina de material ―genuino‖ es sumamente costosa. La Pashmina debe su nombre al material con el que se hace: lana de cashmere (considerada la mejor del mundo) ya que se obtiene de una cabra llamada Chyanga. Se puede hacer sobre papel o directamente sobre la tela. alcanzando gran éxito. PASACINTAS: Tela o cinta generalmente bordada. Grecia y Roma. PASHMINA: Es un abrigo rectangular que si bien. se ubica regularmente entre los 2 metros de largo y los 90 cm de ancho. a unos 2. En Inglaterra lo popularizó un excéntrico personaje de la pequeña nobleza. Si bien. se considera un invento chino. PARCHE: Tela o aplicación sobrepuesta. se convirtieron en un símbolo político de carácter populista. Egipto. Al principio tuvo escaso éxito. que también se usó en Mesopotamia.700 metros de altura. puede variar de tamaño. el0 paraguas no aparece hasta el siglo XVIII y. por los que se pasa una cinta para ceñir. //Es el sistema de organización de la construcción de una prenda de vestir. moldes o patrones de dicha prenda desarmada. En la Europa moderna. pero en 1805 Jean Marius inventó el paraguas plegable. en el mercado mundial podemos encontrar numerosas réplicas en tejidos menos delicados y que lucen de maravilla.

modernidad. O también ver las ofertas de los Pubs y Discotecs y otros centros de espectáculo y divertimento que ―le traen o le llevan‖ performances como actuaciones ―artísticas‖. auguro que le queda una más para su retiro). Es el volante que sale de la cintura y cae hasta la cadera tanto en un vestido. Tal vez.// Este es otro estilo de zapato. Se utiliza también en expresiones como estilo péplum. ( hecho en función de una expectación publica). Hasta los de Rojo en la TV le llaman performances. las bailarinas que danzan. PEPLO: Túnica sin mangas abrochada al hombro que utilizaron las mujeres griegas. PECHERO: Parte del vestido adosada en el centro del pecho de la prenda que se prolonga hasta los hombros. PEEP-TOE: Zapatos cerrados abiertos por delante (―mirilla para los dedos‖) que enseñan dedos del pie. En este caso también tiene un tacón alto. detergentes y diversos productos que ofrecen la mejor performance del mercado. silueta péplum o corte péplum (Ver imagen de la letra ―P‖) PERCAL: tela de sábana suave y de hilado fino. pero yo entendía la performance como algo totalmente distinto a un espectáculo. PERFORMANCE: Sin duda la performance como expresión ―artística‖ esta de moda nuevamente. el énfasis postmoderno esta puesto 193 . PEPLUM. actualidad. Será entonces la performance un acto ofrecido a un determinado público? – ( nos pille mejor Debord confesados!) . pero en la puntera está abierta y se ven los dedos de los pies. le llaman a sus actos performances. a sus presentaciones. (Llevan ya dos temporadas siendo un hit.orden predeterminado produzca como resultado un modelo de prenda que se corresponda con el diseño del modelo propuesto. Generalmente de color distinto que el resto de la tela del vestido. Claro que su significado y aplicación a tendido a mutar sobre todo por su actual uso marketero. es cosa de ver los slogans publicitarios de zapatillas. pero es verdad. le da caché. los deportistas que juegan.Vivimos en una ―sociedad del espectáculo‖? -. Otra de las palabras imprescindibles de esta temporada. PATRONES A ESCALA: Es un esquema de un patrón con menores dimensiones que el original y proporcionales a este. Los actores que hacen teatro. sus fibras están compuestas de algodón y poliéster. Hoy todo acto puede ser presentado como una performance. un top o una falda.

Fluxus. e identificamos al mercado con este Dios de la avaricia y el poder! Que barbaridad! la pusmodernidad. actuación en publico y espectáculo. teatro. Lyotard ) el énfasis en el desempeño inteligente y autoconciente! y bien. actuación. Y que tiene que ver esto con la performance? – si es verdad debrayé un poco con mi narración. (iconoclasta). por que no. nuestros cuerpos. Pero precisamente la performance (o la acción de arte como la entendía el CADA. o los rituales nativos de todos los continentes) tratan de operar precisamente con esta meta-conciencia de los significados mas allá de los códigos normales. los dadaístas. la cibernética. por lo tanto la performatividad sería una de las características mas significativas de esta época postindustrial o postmoderna ( como lo dice F. tabúes.hombres. creativa.gordos. como acción perturbadora.viejos. . y también puede ser entendido..no comparten códigos comunes – hay mas bien una interpretación de las ―señales‖.ricos. de esta forma se da la creatividad en los lenguajes. en las periferias insubordinadas al centro normal se tejen los nuevos significados que serán re sistematizados para convertirse en normas nuevas. Como siempre. o desempeño de un determinado sujeto ( actor social.fraca sados. esta performatividad puede ser entendida por algunos como. tal vez producto de esta solitaria 194 . en todo lenguaje o sistema simbólico (codificado o semicodificado) existen ―fuerzas‖ conservadoras del consenso normativo y también existen ―fuerzas‖ transgresoras del orden establecido que hacen mutar los significados (función poética). la meta conciencia de un sistema perverso. ―que se da cuenta‖ reflexivamente de su perversidad. Bueno.jóvenes. pero que sucede ante el ser humano en su afán de comunicarse con el ―cosmos‖. Pero claro somos seres sociales y funcionamos en sociedad. un folio. Tal vez por este motivo cada cultura tiene sus propios dioses. así como también tiene que ver con la antropología inversa y postcolonial. esta bien. por que poseería algo así como las claves para deconstruir (Derrida) e interpretar y (re-interpretar) sus códigos y convenciones consensuadas. y para funcionar en sociedad sacrificamos algo de nuestra individualidad (nuestro líbido diría Freud en ―El malestar en la cultura‖). así como también al parecer sucede con la sucesión de los paradigmas de la ciencia (Khun) y las cosmovisiones de todo tipo.exitosos. Me siento más cómodo con ese lado de la performance.Mead) y transformarla en productividad social mediante normas culturales que regulan esta energía (dirían todos los funcionalistas) y en función de esto se crean diferentes mitos. los lenguajes codificados se utilizan para comunicarse entre sujetos que comparten el mismo código.pobres y ―actuar‖ en concordancia a estos roles asignad os!!!! Que demencia. los Happenings. arrancarnos de la trampa de la representación ( que suprime nuestra presencia plena) El ciudadano representado y reducido a un número. y complejas ideologías (Lévi-Strauss). Digo dis-que por que en la practica nos quedamos en las buenas intenciones de esta practica teórica pusmoderna. Eso es lo interesante. transformadora y re-significativa. no lateo mas lo que quería decir es que en este mundo contemporáneo (posmoderno) en el cual ya se han (dis-que) desacralizado todos los referentes ideológicos y religiosos. un dato. transgresora. una adscripción o nominación de significación. como no. para mi evidencia el germen de su descomposición. pero prefiere seguir la inercia histórica de la acumulación y concentración de poder.ciudadanos. y la teoría sistémica de las redes. y cada cultura tiene su forma de administrar esta energía libidinal (M. debemos ser. y a través del propio lenguaje y la conciencia (dis que) critica y reflexiva. Los roles adscritos por la sociedad son otras trampas de la representación. pero seguimos danzando al son del Dios capitalismo. Alejarnos de la inercia social alienante.hijos. (los índices de Pierce). que esquizofrenia social (recuerdo el yo-dividido de Laing).flacos. el nuevo hombre pusmoderno sería capaz de interpretar a su propia cultura. de nuestros actos. me fui sin baranda – pero creo que tiene que ver con la performance. producto o maquina inclusive ) en un contexto social complejo y en permanente redefinición ( interactiva) como lo dice el interaccionismo simbólico. recuperar la ―presencia plena‖ del acto (conciente-presente)..en la performance entendida como: acción. la ―naturaleza‖.mujeres.padres. el más bestial. el más lúdico.

extracción y exprimido Existen cinco tipos de perfumes: 1. Florales aldehídos: que contienen un componente sintético que realza ciertas notas florales (Nº 5 de Chanel. Interviniendolos. Pero me encanta el canibalismo simbólico. los romanos usaron algunos cosméticos como el kohl. Florales frescos: realzados por notas florales como la del lirio (nº 19 de Chanel. ―por el humo‖ ya que muchas sustancias odoríferas se propagaban quemándolas. pétalos de rosa. Contienen bergamota. tomillo y menta. Me gusta la antropología y la performance. y se divididen en tres familias: 5. La performance (su actuar) creo que intuye esta operación. antropófaga!!!! se lo traga todo). Ahora existe la antropología de la performance ( era que no. y juega con este acto iconoclasta. Ô de Lancôme) 195 .2. Chipres afrutados. que contienen flores naturales. Chipres chipres: que asocian la rosa con notas de madera (Miss Dior.C.interpretación de designios naturales y su posterior codificación en libros sagrados. Chipres: Son en realidad aldehidos grasos. rosas o flores blanca (Joy de Patou.1.3. Florales florales: corazón de la perfumería. Contradictions de Calvin Klein). corteza de canela. A partir de la mitad del siglo I a. El término ―perfume‖ tiene precisamente su origen en el latín ―per fumo‖. Las principales materias primas para lograr las esencias son: • Animales (almizcle. algalia. la tiza o el colorete. en fin son muchos caminos. En Europa la cosmética se generalizó en la Edad Media. Arpège de Lanvin) 4. traída desde oriente por los cruzados. Noa de Cacharel). o los ―purifica‖ podándolos. Chipres frescos: aliñados con notas verdes (Eau de Rochas. Anaïs Anaïs) 2. PERFUME: Ya en las tumbas egipcias se han hallado jarrones con ungüentos perfumados. cáscara de naranja. Vol de Nuit de Gerlain). Florales suaves: fabricados a partir de flores espirituosas enfatizadas por un punto de vainilla (Poison de Dior. y gomas resinosas segregadas por el alcanfor y la mirra). con notas de frutos amarillos (Mitsouko de Gerlain. Femme de Rochas). La extracción de los perfumes naturales se hace por destilación. los deconstruye. 5. los hibrida superponiendolos. pierdete una! pinche disciplina colonial. violeta y otras flores. 5. y vuelve a re-fundar otros significados. madera de cedro y sándalo. raíces de lirio. es decir. 5. • Vegetales (hojas de salvia.. derriba significados arraigados. 3. ámbar gris y castóreo).

no quedan ya reservados a las estrellas de cine y la música únicamente. mientras el día a día no requiere un código de vestir determinado.PERNERA: Parte del pantalón que cubre cada pierna. Es en este caso cuando recurrir a un Personal Shopper es la solución más práctica Pero. que gozaba de estos servicios como una expresión más de su estatus. conocer tus gustos y. en qué prendas te fijas. una verdadera tortura. para muchas personas. Por último. dedicar parte del tiempo de ocio a ir de compras puede resultar. estudian tu cuerpo para ver tus puntos fuertes. tanto por el gran papel que juega la moda en nuestra sociedad. La elección perfecta Aunque no sea un servicio económico. se irán de compras a solas. contar con los servicios de un Personal Shopper es algo cada vez más común. lógicamente. elegirán lo 196 . En general la gente no sabe muy bien qué significa esto de ser Personal Shopper. ¿Es gente que se dedica a comprar por ti? ¿Es gente que te asesora sobre lo que debes llevar? Pues la realidad es que es una mezcla de estas dos cosas y de mucho más. estética y protocolo. Hoy en día. conocerte. Por falta de tiempo o quizás porque no estás segura de acertar con el modelito. a veces un trabajo o algún evento social sí lo precisa. para que te acompañen y guíen en las compras y te asesoren. sí que puede resultar útil. Pero. PERSONAL SHOPPER: Asistente de imagen personal cuyos servicios. deben vestirse y. a personas muy ricas (aristócratas o gente de clase social muy alta). Imagínate que tienes una boda o un evento social donde se exige vestir de etiqueta. también. Hace bastantes años. etc. Luego te darán otra cita para dar una vuelta por las tiendas juntos. realizar compras por ti. En los días que vivimos. la figura del Personal Shopper se asociaba a dos ámbitos bien diferentes: por una parte. por otra parte. como por la falta de tiempo de la que todos somos víctimas. como su nombre indica. Su tarea principal es. ¿qué hace en realidad un Personal Shopper? Las personas que se especializan en esta profesión son personas que tienen grandes conocimiento de moda. a personajes públicos (no famosos) que debían responder a ciertos códigos y atuendos protocolarios. ver qué cosas te agradan. Lo primero que hacen es hablar contigo. y. Para que entendáis bien el funcionamiento os lo explicaré con un ejemplo. recurres a un Personal Shopper.

Si das con un buen equipo. Te orienta para elegir lo que mejor te va según tu entorno familiar. regalos. colores y cortes. no te arrepentirás y pondrás tu armario en sus manos para siempre. PERSONAL SHOPPER: El Personal Shopper es un profesional que hace compras para sus clientes o los acompaña a las tiendas para tomar las mejores decisiones en los artículos que desean adquirir. decoración. Durante el recorrido se van eligiendo las prendas que más te favorecen según el estilo. Te reúnes con tu personal shopper con el objetivo de darle a conocer tus necesidades e intenciones de compra. En los últimos años este servicio ha sido fuertemente demandado gracias a los buenos resultados que se obtienen. Existen personal shopper en diversas áreas: prendas de vestir. Siendo el personal shopper un especialista en estos temas. sabrá ayudarte cuidando cada centavo que inviertes pues ya ha identificado lo que 197 . evaluar el presupuesto que has destinado y crear un plan de acción. el personal shopper sabrá descubrir qué es lo que necesitas y te puede interesar. Te provee de una lista de tiendas que vayan de acuerdo a tu poder adquisitivo. Ya sea para una ocasión especial o para renovar tu imagen. Selección. 3. 2. y te pedirán cita para que te pruebes todo lo que ha comprado pensando en ti. En esta ocasión describiremos qué hace uno dedicado a las compras de prendas de vestir. Recorrido de compras. Ahorrarás tiempo y evitarás devanarte los sesos en busca del conjunto perfecto. entre otros. Es un proceso sencillo y a la vez muy profesional: 1. Análisis previo.que crean más conveniente para ti en función de tus gustos y del evento al que vayas a asistir. Muchas veces tu guardarropa está repleto de prendas pero sigues repitiendo "No tengo qué ponerme". Una vez creado tu "perfil comprador" se recomienda un recorrido por las tiendas que logren cumplir tus exigencias y donde puedas encontrar los productos que estás buscando y que te permitirán quedar satisfecho(a) con tu compra. No sólo se basa en la acción de comprar por comprar sino que va de la mano con la asesoría en imagen para que tu inversión valga la pena. social y personalidad.

Un personal shopper también puede ayudarte para un cambio de imagen completo. atributos físicos y otros aspectos descubiertos durante la sesión previa. cuidado personal y adquisición de productos específicos. coloración u otros procesos que te hagan lucir mejor y que vayan de acuerdo con tus rasgos.// Es la labor d costura con puntadas visibles que a su vez son decorativas. Es necesario extraer las prendas que te sirven y rescatar todas aquellas que puedan modificarse y transformarse para seguir formando parte de tu día a día y descartar aquellas que no te favorecen. PIGMENTADO: Procedimiento que consiste en dar un mate permanente a la fibra de rayón antes de convertirla en un hilo. PIJAMA: Vestido para las piernas.necesitas basándose en tu personalidad.com/#!contacto/c2q4 PESPUNTE: Costura que se efectúa mediante puntadas unidas. para meter la hebra o el hilo en el mismo sitio por donde pasó antes. De esa forma tenemos un panorama claro de qué y dónde comprar. tomando en cuenta los siguientes aspectos: A. Esto es importante ya que necesitas prendas que se logren combinar unas con otras para que las puedas aprovechar al máximo y crear atuendos que refresquen tu imagen. Decisión. Se trata del vestido perfecto para cualquier ocasión. Tu compra ha sido efectuada y a partir de las prendas adquiridas el personal shopper te proporciona una guía breve con recomendaciones importantes para que logres combinar apropiadamente dichas prendas en tu diario vivir.Evaluación de tu guardarropa.Realizar una visita al salón de belleza o barbería para obtener asesoría en cortes de cabello. Petite Robe Noir: es un ‗must‘ que debe estar presente en todos los armarios f emeninos. Una vez seleccionadas las opciones decides lo que te llevas. 198 .carloseduardoparedes. C. El comodín que siempre te ayuda a estar linda tanto de día como de noche con sólo cambiar los zapatos y el abrigo. que pasó a muchos países y proviene del Urdu "pae jamah" que significa "prenda para las piernas". Resultado y recomendaciones. . 5.Evaluación posterior a la compra y recomendaciones. de cualquier forma te hará ver lo que más te conviene para racionalizar y distribuir tu presupuesto de forma equitativa.Desarrollo de otros aspectos tales como: maquillaje (con la ayuda de expertos). volviendo la aguja hacia atrás después de cada punto. puedes comprarlo todo si quieres. Así se puede traducir esta palabra india. B. D. que pueden hacerse a mano o a máquina. ¿Quieres vivir la experiencia de tener un Personal Shopper? contáctame en este enlace http://www. Después de haber elegido todas las alternativas el Personal Shopper te explica como puedes sacarle provecho a cada una de las piezas. 4.

típicos de allí. o de moldes especiales con sistema de vaporización. // Cortes o marcas que se hacen sobre la tela para hacerla coincidir o hacer un señalamiento. Doblez hecho para dar amplitud como los usados en el plisado. Es el nombre que dan en India a los pantalones holgados. de parche o pegado. Si se dice piyama. Como dato curioso. PIQUETERO: Rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. PIJO: Ver Posh.// ¿Qué es el plisado? El plisado es un proceso de termofijación. PLIEGUE: Doblez hecho para ceñir como pinza hueca. es acordonado y generalmente es largo. PITILLO: Pantalón de pernera ajustada. cosa que el Diccionario prehispánico señala como un error. En España se puele pronunciar de la primera maneray es masculino: el pijama. corte o señal hecho en cantos de patrones. Esta prenda que constituye el atuendo diurno de la India se convirtió en prenda nocturna en Inglaterra. compuesta de chaqueta o blusa y pantalón. les quitó el sueño a los detractores durante mucho tiempo. En América aceptamos la segunda pronunciación. A su pesar. PLASTRÓN: Bolsillo sobrepuesto. Usaron el pantalón para andar por la casa y para la cama. la palabra en español acepta dos grafías: pijama y piyama. debe escribirse con ye. Consejo: los cortes se hacen perpendiculares a la orilla para que no se deshilache la tela. por supuesto. PIEZA: Cada una de las partes por separado que componen una prenda.Jama significa vestido y pae. No olvidemos tampoco que Coco Chanel puso de moda su "pijama de playa". llevados por los colonos que regresaban a su país. el término empezó a usarse en Inglaterra a principios del siglo XIX y medio centenar de años después ya estaba en Francia. generalmente a los de color blanco. hacia 1880. demostrando la variedad de usos que puede tener esta prenda. La tela se quiebra formando pliegues o tablas de diversas modalidades. aunque se suele escribir con jota. PIQUÉ: Genero de algodón que se fabrica con hilos cardados o peinados. a través de máquinas con sistema de cuchillas o peines. PILLING: Bolitas que se forman en la superficie de algunas telas. Una expansión que. piernas. lo que despertó airadas reacciones entre los partidarios de la tradicional camisa para dormir. Estos mismos piquetes se hacen en las piezas con la finalidad de facilitar una operación al momento de confeccionar la prenda. No se utilizan sustancias químicas 199 . Actualmente es una prenda ligera para dormir. Estos opinaban que la camisa era más cómoda y casta. A los colonizadores ingleses les gustaron u adaptaron la prenda y la palabra (pijamas). se utiliza preferentemente para trajes de verano y también para corbatas. PLISADO: Un plegado permanente que puede ser aplicado a casi todos los géneros. PIQUETE: Pequeña marca.

200 . Para otras composiciones.” Nuestra empresa ha ido evolucionando con las exigencias de los distintos sectores textiles y de la moda. si las condiciones lo permiten.en este proceso. La durabilidad del plisado dependerá enteramente de la composición del género. Las telas más aptas para plisar son aquéllas con mayor contenido de poliéster. por lo que en la actualidad estamos en condiciones de ofrecer una gran variedad de modelos que pueden realizarse por piezas de telas enteras o fraccionadas o. Tableados en general Miniplisado Fantasías Cruzados Tablas encontradas Arlequín Acordeón Acordeón interrumplido Drapeado Palizado Kilt Plisado soleil clásico Plisado soleil novias Plisado soleil fantasía Procesos en cuero Arrugados Crash plano Crash abultado Alforzados Ruloté PLISSÉ: Género de algodón delgado y arrugado. sobre prendas ya confeccionadas. se recomienda limpieza en seco.

POLAINAS: media que cubre la pierna hasta la rodilla. POLO O CAMIBUSO: Buso o camiseta cuya principal característica es poseer una cartera o abertura que parte del escote hasta la mitad del pecho y en la cual van los botones. En 1963 la compañía Du Pont lanzó el Dacrón.: Purchase Order (Orden de Compra). austero en los conventos. y cómo Urquiza. (de la asociación de estampadores de Calicó). el poncho encierra en su trama la historia secreta de los pueblos de América. POLLERA: Falda. ―Una segunda bandera que integra el imaginario de una tradición de paz y cobijo en la que los argentinos nos reencontramos y nos reconocemos -escribe Alberto Bellucci en el catálogo de la muestra que se exhibe en el Museo Nacional de Arte Decorativo.‖ 201 . sedoso y fino sobre los hombros de los patriotas. En el 1946 se usaba para ropas de la casa. Está compuesta básicamente de glicoetileno y ácido tereftalico. con el auspicio de Telefónica-. colorido en el Norte. PONCHO: Humilde en su origen. a la intemperie en la pampa y la cordillera.O. por ejemplo. La fibra poliéster se usaba para hacer todo tipo de prendas durante los 50 y sigue siendo una de las fibras artificiales mas utilizadas para confección POLISÓN: Armazón que se ponían las mujeres bajo la falda para que abultasen los vestidos simulando un trasero artificial. POLICROMÍA: Es un esquema donde están plasmados o son utilizados más de dos colores. Es lavable y de fácil conservación que se emplea mezclada con otras fibras para hacer tejidos diferentes. Recordemos. PLOTTER: Máquina que reproduce patrones sobre papel por medio de una computadora.P. cómo Dorrego hizo flamear su poncho azul y blanco. atado al campanario de la Merced. luego de Caseros. Puede llevar cuello camisero o cuello tejiido que va sostenido con cogotera. se calzó el poncho blanco para entrar en Buenos Aires como mensajero de paz. POLIÉSTER: Fibra química muy resistente conseguida en 1941 por Winfield y Dickson.

202 . vocablo que sería originario de los araucanos. cosido bajo las sisas como una camisola. chiriguanos.) y un unku.Dos piezas tejidas en algodón y lana de llama. con abertura en el centro. de la cultura nazca (hacia el 500 d. abrigo de los incas. recibían en sus tejidos influencias andinas.C. wichis -representaban en sus ponchos la identidad tribal. Los aborígenes de la región chaqueña -tobas. El acertado diseño de la muestra permite comprender su evolución: el plangit es una técnica tintorera (conocida en varios continentes) que utilizaron los pilagá y los mapuches para obtener los ponchos ―de argollas‖. evidencian el uso en pueblos precolombinos de una prenda de características similares al makuñ de los mapuches o el poncho. amazónicas y españolas a partir de la introducción del telar a pedales y el empleo de la lana de oveja. mocovíes.

que se identifican hoy como mapuches. Las múltiples etnias de la región pampeana tejían en telares verticales el pelo de guanaco hilado. Entre otros. y la lana de oveja a partir de la influencia hispánica. Los ranqueles eran muy andariegos por las influencias araucana y de pueblos del Norte. La gran producción de ponchos de ese origen lleva diseños ornamentales. envoltura para apoyar la cabeza o proteger el brazo armado. que reproduce la imbricación cultural en su diseño incluyendo el águila bicéfala de los Austria. flecos multicolores tejidos aparte. Perú y Alto Perú. aproximadamente en el 1000. entre las cuales se producía un intercambio muy. de Bolivia. 203 . formando el dibujo con los hilos de la urdimbre y la trama. recreaban esa herencia jesuítica y durante el siglo XVIII se vendían en Buenos Aires. Los ranquelinos se distinguen por la maestría de su ejecución. teñidos con distintos colores. se puede observar un poncho tejido en alpaca. Utilizaban para sus tejidos la técnica de la ―guarda atada‖ y la del laboreo. Con la invasión araucana. su abrigo. Tejidos en lana de oveja o vicuña. no adoptaron el telar hispánico y no alteraron su técnica ni sus característicos diseños con la guarda ―pampa‖ o ―greca‖ similar a sus grabados rupestres.Desde la segunda mitad del siglo XVII los ponchos tejidos en las reducciones jesuíticas ya no llevan la iconografía indígena: se les ha ordenado eliminar lo mágico. estos ponchos ―t ienen la riqueza que indentifica a cada una de las culturas locales -dice Roberto Vega. en un obraje jesuítico. muy intenso‖. con diversidad de bordados y flecos. tejidos por los pueblos centrales y del Norte. Córdoba y La Pampa. lo que los europeos llamaban el fetichismo. adorno. Ponchos de la pampa Los ponchos listados. se inició el proceso de araucanización y esas etnias. listados. uno de los organizadores-. los signos de la cosmovisión local. Fueron los que usó el gaucho en todo el territorio pampeano.

muchos de ellos expuestos por primera vez. es una proyección folklórica atribuirle al poncho de Güemes los colores de la sangre victoriosa y el duelo por la muerte del general. de seda. con diseños propios o imitación de telas criollas. el poncho-capa patrio. según la tradición mapuche. En el final. tejido en seda) del presidente Sarmiento. expuestos en vitrinas (sobre un material libre de ácido) un poncho de cuero que perteneció al general Urquiza. En cambio. a quien se lo obsequió el cacique ranquel Mariano Rosas. un poncho ―de sesenta listas‖ (propio del Paraguay. Ponchos “arribeños” Hay que pasar a la sala contigua para admirar los ponchos de seda. ponchos ―a pala‖ (la pala es la madera con la que se aprieta la trama en el telar). y se tejía en el país con hilos producidos por la cría de gusanos de seda. en Chile. tejido en Seclantás. que perteneció al general Juan Manuel de Rosas. Museos y coleccionistas privados aportaron los 120 ponchos que se exhiben en tres salas. un material que se importaba. un poncho franciscano de llama. se tejen actualmente ponchos. cerca de Caviahue (Neuquén). Son quince ponchos históricos. Jujuy. Se exhiben dos piezas de fines del siglo XIX. lo que permitió recuperar una especie prácticamente en extinción. una serie de ponchos tejidos en Inglaterra. mantas. y otro rojo y negro conocido como ―Poncho de Güemes‖. Telares 204 . como en la zona de Temuco. provenientes de colecciones particulares. hilo o lana. un poncho de vicuña o alpaca blanco que perteneció al general José de San Martín. un poncho de seda tejido en un paño con bordados. alfombras. conocida desde 1800. Los ―arribeños‖ eran los ponchos que provení an de las provincias al norte de Córdoba: Salta. Mansilla.lo consagraba como un gran guerrero. Santiago del Estero. confeccionado (desde 1810) en paño grueso de color azul oscuro. Varios de ellos están tejidos con lana de vicuña: un camélido que hasta hace poco tiempo se sacrificaba. Tucumán. Catamarca. pero en los últimos años se cría. ―Un poncho rojo regalado a un cacique -dice Roberto Vega. Ponchos históricos Ocupan una gran sala.‖ Agrega que en Loncapué. correspondiente a un código que burlaba las prohibiciones del colonizador. el poncho ―ranquel‖ que perteneció al general Lucio V. y se esquila. Se fabricaron industrialmente desde 1825 hasta aproximadamente 1930.En todas las culturas los colores tuvieron un significado especial. algodón. Se puede admirar un poncho azul.

generalmente anual. El poncho sigue entre nosotros. en Estados Unidos. Parque Criollo y Museo Ricardo Güiraldes de San Antonio de Areco) esta oportunidad de conocer el legado textil nativo. Eran las cabinas más caras: las de babor a la ida y las de estribor a la vuelta.Una visita al subsuelo permitirá al visitante observar ponchos actuales de confecciones diversas y también dos telares verticales mapuches. y más allá. Pero tiene edición limitada. Domingo F. que no está únicamente reservado a la literatura. de Motivos Populares Argentinos José Hernández. los más afortunados eran los que tenían los camarotes en el lado del barco que quedaba protegido del viento que arrastraba las arenas del desierto. 205 . autores del catálogo con el que confían ampliar su proyección didáctica. hasta Egipto. constituye el instrumento operativo básico que expresa las decisiones en matria de política económica y de planeación. y ya tienen en marcha una exposición de aperos. POSH. que aparece a mediados del siglo XVIII y se utiliza en la industria textil argentina hasta mediados del siglo XX. PRENDAS: Ropa. el mundo Mediterráneo. de los egresos e ingresos necesarios para cumplir con las metas de los programas establecidos. asociados. José y Javier Eguiguren. Starboard Home‖. un telar europeo de lanzadera. funcionarios. PRESILLA: Costura de puntos unidos que se pone en los ojales y bordes de la tela para que no se abra o deshilache. Entre ellos. Aristócratas. la iconografía. acompañados de sus criados. en el que trabajan Carmen Ríos (de Belén) y Angela Gutiérrez (de Londres. Catamarca). cada una de las vestimentas de una persona. India. simbólico y cotidiano. la riqueza del acervo criollo. organizaron el año anterior la muestra ―El apero criollo‖ y son los responsables de esta muestra. Colorado. un telar hispano con pedales. iban y venían con todo el estilo y la comodidad del barco de vapor. Sarmiento.. PRETINA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. oficiales y hombres de negocios británicos. formado por cuatro horcones. el Golfo. PRESUPUESTO: Estimación financiera anticipada. Hay que agradecerles. Singapur y otros lugares de Oriente. Roberto Vega. Pop Up Store Es una tienda que abre de forma física para mostrar las novedades de la última colección de un diseñador. POSH: En el siglo XIX se establecieron servicios regulares de transporte entre Gran Bretaña. a los coleccionistas y los museos (Histórico Nacional. platería y soguería criollos en un museo de Denver. distintivo de individualidad y pertenencia. a la memoria y la investigación. y se conocían como ―Port Out. Asimismo. que en inglés se convirtió en adjetivo para designar a los pijos POST: Comentarios que se hacen en un blog.

PRETINA PROLONGADA: El contorno de cintura para esta pretina se deja más largo para que el cruce de botones se vea sobrante después del centro frente y va entalegada. Hoy los pumps son un clásico que se reinventa en cada temporada como estos. Generalmente va resguardada con un falso entretelado. También puede referirse a una pretina que supera los límites de la normalidad. PULL-OVER: Prenda que se pine por la cabeza. PULLOVER: Sueter PUMPS: También conocidos como zapato salón. hoy la moda vuelve a retomar estos conceptos y los traduce en una estética renovadora. Este estilo fue súper exitoso en los años 80 y lanzado al estrellato por divas de la música y actrices muy importantes que marcaron tendencia y no los dejaron de lado nunca. el nombre es aplicado generalmente a los suéteres. PRETINA INCLUIDA: Es la extensión enteriza que sobrepasa por arriba la cintura de faldas o pantalones. que rodea la muñeca. PUNK: Fue una muestra de inconformidad contra el sistema y la burguesía a través del vestuario. limpio. PUNTILLA: Encaje o adorno estrecho que se pone en los bordes de las prendas finas de lencería o en la ropa de casa. hoy se presenta como una moda llena de provocación y lujo. PUÑO: Parte de la manga de las prendas de vestir. Remate. el Preppy. se instauró en los años 70 en la alta sociedad y se convirtió en una identificación clara de un ambiente. Lo que anteriormente era agresión y dureza. Actualmente hace referencia a marcas de ropa y complementos de estilo conservador. que puede encontrar en tiendas locales.PREPPY: Se dice que este look. que nació en Inglaterra en 1975 y se proyectó con fuerza a principios de los 80?s. ensanchándose a partir de la cintura y produciendo así una falda ancha. una forma de pensar y un modo de vida. PULIDO: Bien acabado. 206 . (Se ha vuelto a poner de moda en EEUU gracias a la serie Gossip Girl). PRINCESA: Traje ajustado al cuerpo en el que las piezas van sin interrupción desde el hombro hasta el borde de la base.

El uso masivo del tejido de punto. blancos tinteados. hecho a mano con agujas o ganchillo o fabricado a máquina que se caracteriza por su flexibilidad. PURISMO CLÍNICO: Es un concepto de inspiración clínica y muy limpio. La construcción del vestuario se realiza gracias a la tecnología láser. amarillo. El velcro es el sistema más utilizado. Acentos de verde y naranja neón. elasticidad y f facilidad de adaptación al cuerpo. empezando su carrera ascendente a partir de la confección de un nuevo tipo de ropa interior femenina y masculina y también de la generalización de las prácticas del deporte. pero también los broches a presión o tiras para amarrar. Formas geométricas en las prendas pero fáciles de usar: es purismo extremo que evoca los laboratorios. El color predominante es el blanco óptico. es una característica primordial del siglo XX. Pequeños detalles rojos. seda o fibras sintéticas.PUNTO: Se llama así a una clase de tejido de algodón. estéril y práctico. verde. En las primeras dos décadas del siglo la progresiva utilización del jersey introduce además las técnicas de elaboración artesanales que después pasaran a ser tejidas a maquina PUNTO DE AGUJA: Bordado que se ejecuta con hilos de varios colores siguiendo un dibujo previo PUNZÓN: Herramienta de patronaje que se usa para copiar puntos de referencia. Azules en todas las intensidades hasta el índigo. azul. lana. vestuario y señalética clínica. elaborado mediante los más diversos sistemas. 207 .

Es el número de personas necesarias para que un grupo tome una decisión o llegue a un acuerdo. medias de red. en el terreno de las apariencias. Entre la prensa de moda suele haber quórum sobre un desfile de Juanjo Oliva y no suele haberlo sobre un desfile de Carlos Díez 208 . que transgrede y cautiva a quienes pretenden inspiración desde la periferia es lo que caracteriza a las reinas de espíritu punk.QA: Quality Assurance (Convicción de Calidad). Además. QUEEN PORNO-PUNK: Glamour urbano. llevan peinados capaces de desafiar la gravedad. labios rojos y estilismos de romanticismo gótico QUIEBRE: El doblez que tiene la solapa. QUÓRUM. faldas de vinyl. decadente y de avanzada.

RADICAL BLOGS: Son espacios virtuales donde personajes con un alto conocimiento de moda.. ejerciendo una acción abrasiva más uniforme. fotografía. Para mantenerla limpia se le pasa la aspiradora a menudo y se frota con agua salada o con agua tibia. para que cuenten lo que ven. Fashion Radicals News les ofrece este espacio libremente. la fotografía. edita y publica la información. Es mas blanda que el tafetán. un blog. tejidos industriales. pintura. etc. la música. pero tiene mas cuerpo que un crespón de poco peso. comparte sus gustos y experiencias. etc. se transforma en hilos gruesos para elaborar. etc. bolsos. diseño. 209 . etc. con un instrumento áspero o cortante. Rafia / Raffia: fibra textil vegetal en forma de tiras coloreadas de paja flexible procedente de las hojas de la palmera Raphia Ruffia. RAIN WASH: proceso aplicado a las telas para protegerlas de la corrosión. cestos. Fashion Radicals News no es responsable de esos contenidos y son opiniones personales de cada uno de sus autores RADIUM: Seda fina en un tejido liso con algo de brillo. escuchas y viven con respecto al mundo de la moda. el cual combina arena y agentes químicos. Cada bloggero es responsable de los contenidos que comparte y es él o ella el que administra. sustancias adheridas. tapetes. RAFIA: Fibra resistente y flexible que se extrae de un genero de palmeras de África y América y que se emplea. entre otras cosas para la confección de esteras. y se está muy sucia son un poco de amoniaco. RAER / Wear away: raspar una superficie quitando pelos. música.

seda o lana. por efectos de la moda. no obstante. lo mismo que telas para muebles de hogar (canvas. RALO / Loosely woven: tela que se teje más separada de lo regular. caracterizado por unas franjas o listas verticales de diferente anchura que da la impresión de la marca de una tiza. estos fondos de tela pueden variar de tonalidad. por pliegue o por hendidura poco profunda. RASO: Tejido de seda muy compacto y brillante. Part: señal que resulta en la cabeza de dividir los cabellos con el peine. RAYA DEL PANTALÓN: Línea que se forma por el planchado de las perneras. la ropa blanca y otras cosas. RANDA: guarnición de encaje con que se adornan los vestidos. RAYA / Stripe or Line: línea o señal larga y estrecha que por combinación de un color con otro. 2. Tela de algodón. 2. 2. se hace o se forma natural o artificialmente en una tela o cuerpo cualquiera. RAPORT: Diseños de los tejidos. Sus propiedades son: no tiñe fácil. RATINÉ: palabra del francés que significa áspero. RAYAS DIPLOMÁTICAS / Chalk stripe: rayas claras sobre fondo oscuro. creando en la tela efectos de rayas verticales. tapicería). También se parece mucho al lino en absorbencia. rígida y realmente resistente (aun más fuerte cuando se moja). mantiene su horma y no se arruga mucho. lo mismo que el efecto de raya que no se limitaría al blanco. RAMIO / Ramie: fibra textil proveniente de esta planta muy usada en Europa.RAJA / Split: abertura. en donde una solución líquida se pasa a través 210 . Crease: pliegue vertical que se marca al planchar los pantalones y otras prendas de vestir. pero quebradiza (si se dobla repetidamente en el mismo lugar). desgarrón. descosido en una prenda de vestir. filtros de tela. echando una parte de ellos hacia un lado y otra hacia el lado opuesto. Sparse: pelo separado o extendido con muchos espacios. más anchas y separadas que en las multirrayas. hilo para costura industrial. Sus usos son: para el vestuario. RAYA TIZA / Chalk stripe: Línea blanca que se repite a ciertos intervalos en la urdimbre del tejido. Esta fibra se originó en Italia y tiene una superficie desigual. la cual viene en colores y estampaciones sólidas. redes de pesca. material de embalaje. 3. grises o azul oscuro. Encaje de bolillos. no dura tanto como otras fibras y por esto es que a menudo la mezclan con otras fibras tales como el algodón y la lana. Este efecto de tejido generalmente se aprecia sobre fondos negros. RAYÓN / Rayon: primera fibra sintética artificial que se hizo y hoy en día la mayoría de rayón es creado por el proceso de viscosa. RAYAS TIPO PIJAMAS / Pijama stripe: Efecto de color producido en la superficie de un tejido. densidad y apariencia microscópica.

Suelen elaborarse de algodón. por tanto Joan Fontaine no hacía de Rebeca. REACTIVOS / Reagent: procesos en donde por medio de temperatura las tintas reaccionan enlazándose a la fibra. según sea el proceso de fabricación. sin cuello. se considera un producto del mestizaje. seda y artisela. Los colores que se obtienen son brillantes y la película de tinta es muy delgada. aportando abrigo y elegancia a la vestimenta. REBOZO: Lienzo rectangular típico mexicano que sirve para cubrir la parte superior del torso y la cabeza. a pesar del título.de un spinneret y a medida que el líquido entra en contacto con un acido se solidifica en fibra de rayón. Este proceso no es apto para poliéster. no acartona la tela aun siendo utilizada en grandes superficies. sin arrugas. 211 . por lo cual. Palabra genérica que se aplica a las fibras sintéticas que son producidos por los filamentos de una solución viscosa que pasan bajo presión por unos orificios y se solidifican por medio de una preparación especial o por el aire. esta pieza tan emblemática del traje típico mexicano. o nítida. REBECA: La rebeca es una chaqueta de mujer. RECOGIDO O FRUNCIDO / Gathered in: tela que se dobla o recoge. puede verse en pasarelas y escenarios mundiales. en la película de Alfred Hitchcock. Hoy. RECAMADO / Raised work: o bordado en realce. llevan regularmente estampados muy pequeños y se caracteriza por los flecos laterales. Rebeca es un personaje muerto que nunca aparece en escena y. Como curiosidad. Puntadas que al bordar producen una superficie elevada en la tela. de punto fino. Rebeca (1940). Se le da este nombre porque la utilizaba la actriz Joan Fontaine. que tuvo gran éxito en España. RECIÉN PLANCHADO / Crisp: con una superficie asentada. y abrochada por delante.

colorantes. RESERVA / Reserve: inhibición de partes de un textil respecto a un colorante o proceso. que se repite tanto a lo largo como a lo ancho de la tela. RELLENO: Material blando que se usa para aumentar el grueso del traje o del bordado. (CON)RESALTE / Bumpy: que tiene una superficie áspera o desigual. RELIEVE O CORDONCILLO / Wale: acanalado en la superficie de un tejido. RELLENO / Padding: pieza plana de un material suave utilizada para llenar. Ese bolso revisado de los 70. como el de pana. RELIEVE: Figura levantada sobre una superficie lisa de la que la parte esculpida forma cuerpo.// Es lo de "todo vuelve" pero materializado en algo tangible. Tejido o textura de una tela acanalada. sisas. REFUERZO: Pedazo de tela superpuesta en las zonas de mayor desgaste de la prenda. RECUBRIMIENTO / Covered: proceso de pintar la prenda manualmente con aerógrafo. puños. esas gafas de los 80. siempre fue mejor 212 . RETRO: Recuperación de estilos de moda pasados.RECORTAR / Crop: disminuir o hacer más pequeño cualquier material o tela. resinas. RECTO HILO: Lado del orillo de la tela. etc. REMATE: Tira en forma recta cortada al bies que sirve para dar mejor acabado a los escotes. con modificaciones más o menos profundas. REPITE / Repeat: diseño o dibujo indispensable en el proceso de estampación.. plastisoles. RELOJERA: Bolsillo en la parte delantera del pantalón y en la parte de adentro de las chaquetas. etc. el cual actúa sobre el resto de la tela. una reinterpretación de ese abrigo de los 60. REPUJADO: Efecto de relieve obtenido a martillo o por medio de moldes.. gomas y lacas. 2. RESINA: Sustancia sólida o de consistencia viscosa y pegajosa que fluye de ciertas plantas. Un concepto para el que todo lo pasado. especialmente por medio de corte. REFLEJO: Efecto que se da con algunas telas mediante la luz que puede producir mayor brillo en las mismas. RETORCIDO / Twisting: hilado o alineación y luego torsión de dos fibras o cabos. brocha. pigmentos.// Estilo que reinterpreta tendencias de moda que ya se han llevado en otra época. dar forma rellena o comodidad a la ropa. Es soluble en alcohol y se utiliza en la fabricación de plásticos.

que pueden llevarse o ser utilizadas por ambos lados. debido a que el manojo de fibra no tuvo torsión. etc. que tiene un acabado diferente por ambos lados y esto le permite usarse por haz y envés.RETRO CHIC: Mercado femenino. RIZADO / Crimp: doblez del bordo de una parte sobre otra. REVESTIMIENTO / Lining: material usado para cubrir la superficie interna de una prenda. RIZO / Curl: mechón de pelo que artificial o natural tiene forma de sortija. Buen gusto. REVOLTIJO / Jumble mass: montón de fibras. RÍMEL / Mascara: cosmético aplicado en las pestañas con una brochita delgada para ennegrecerlas. RÍGIDO / Stiff: que no se puede fácilmente doblar o torcer. etc. telas. Prendas.. 2. RIBETE / Trim: cinta o cosa análoga con que se guarnece y refuerza la orilla del vestido. líneas u otras cosas enrolladas. RIBETEAR: acción de colocar el ribete. bucle o 213 . ostentar y divertirse para generar una estética a partir de la acumulación de lenguajes. RIBETE: Cinta o tira de tela o piel con que se adorna y refuerza la orilla del vestido y el calzado. RIZADOR / Hair-curler: aparato eléctrico para hacer rizos en el cabello. Aparentar. REVERSIBLE / Double face: tejido con dos caras o lados. Prensado estrecho de dobleces o pliegues rizados a intervalos regulares. universo casual. 2. consumir. lo mismo que aparentar mayor largor y volumen. calzado. glamour y chic también pertenecen al mismo género de adjetivos que hoy la moda ha recuperado para recuperar un ideal de mujer como la representante perfecta de lo burgués. endurecerlas. RING SPUN: proceso de hilado por anillos que da como resultado final una fibra de un tacto más suave.

ROLLED. Knee sock: media que llega hasta la rodilla. Vale decir que no es el único que acuñó a un color con el apellido. RODETE / Knot of plaited hair: rosca que con las trenzas del pelo se hacen las mujeres para tenerlo recogido y para adorno de la cabeza. Rosa Schiaparelli. De esta forma existen los colores Azul Klein. junto con un fondo o combinación para darle más volumen.UP: Los pantalones ―rolled-up‖ son los que llevan el bajo enrollado. ROCOCÓ / Rococo: el término se utilizó por primera vez en inglés alrededor de 1836. áspero al tacto y que forma una especie de cordoncillo. 214 . Head pad: rosca de lienzo. lo mismo que colores claros. Rojo Valentino: es el nombre de un diseñador de moda que diseñó prendas con un especial tono rojo. a lo que se le suman también arandelas y otros encantos al top. hoy en día es un estilo carac terizado por colores apastelados. era un coloquialismo que significaba ―pasado de moda‖. 3. y una buena manera de ahorrarte unos euros porque te evitas ir a la modista a que ―te meta el bajo‖. Se dice de un terciopelo no cortado en el telar. Knee patch: parche que llega a formar el pantalón en la parte que cae sobre la rodilla. RODILLERO (RA) / Kneepad: cosa que se pone para comodidad. 2. ROCADERO: ver Rueca. Las faldas y las medias hasta las rodillas son muy populares. 2. Rosa Balenciaga y Negro Chanel.tirabuzón. Balenciaga y Chanel se sumaron a la imponta. Algunos apuntan que el color lo creó después de verlo en la Ópera de Madrid. 2. Es un color característico ya que nunca falta en sus colecciones. sino que también Calvin Klein. ROPA: Cualquier prenda de tela que sirve para vestir. defensa o adorno de la rodilla. Schiaparelli. paño u otra materia que se pone en la cabeza para cargar y llevar sobre ella un peso. Una moda que ha arrasado en las últimas temporadas. Lo hay liso y labrado.

bermudas. ROPA BLANCA / Whites: ropa blanca sucia o de colores claros. ROPA INTERIOR / Underwear: vestimenta llevada debajo especialmente junto a la piel.ROPA / Clothes: prenda de vestir. Uniforme blanco de un servicio militar. ROPA PARA DORMIR / Sleepwear or Nightclothes: ropa o indumentaria en general que utilizan las personas para ir a la cama. la cual surge a partir de los años 60 y es apropiada para llevar en ocasiones informales ROPA DE CAMA / Bedclothes: dicho de las sábanas. Todas las prendas. camisa. etc. ROPA LAVADA / Washing: (Washed clothes) prendas que se les han eliminado la suciedad. que por lo común se lava separada de la ropa sucia de color. como: boxers. seguido de la chaqueta. ROPA DEPORTIVA / Sportswear: ropa apropiada para ocasiones casuales o informales donde el pantalón es el lider. ROPA RECIÉN LAVADA / Laundry: ropa que acaba de salir del proceso de lavado o eliminación de impurezas. 3. tendidos y otros artículos que sirve para el uso o adorno de la cosas o personas y que luego pueden ser lavadas. 2. camisetas. Wash: cantidad de prendas que van a ser lavadas. ROPA LIMPIA / Clean wash or Clothes: ropa que ha sido lavada con detergente o que nunca ha sido utilizada. etc. especialmente como la que llevan los tenistas. etc para cubrir la cama. Ropa deportiva blanca o de color hueso. ROPA PARA NIÑOS / Children’s wear: prendas hechas solo para chicos o chicas. fundas de almohada. ROPA HOGAR / Home clothing: cosas para el hogar como cortinas. de ropa exterior. ROPA INTERIOR MASCULINA / Men’s underwear: prendas para hombres que van debajo de la ropa. tendidos. ROPA INTERIOR FEMENINA / Women's underwear: ver Lencería. 2. etc. calzoncillos. ROPA PARA DAMA / Ladies’ fashion: línea de ropa diseñada solo para mujeres. y normalmente no es vista en público. cobijas. tendidos de cama. 215 . ROPA PARA HOMBRE / Men’s wear: ropa diseñada solo para ser llevada por hombres. ROPA DE MUJER / Womenswear: vestuario y accesorios para damas. 2. ROPA CASUAL / Casualwear: (también se le dice vestimenta casual) ropa cómoda como jeans.. ROPA PARA LAVAR / Washing: (clothes for washing) prendas sucias listas para ser lavadas.

RUANA: ver Poncho. RUBIA (BIO) / Blond: persona y cabello de color parecido al del oro. Y se emplea para adornar cuello. RULO / Roller or Curler: pequeño cilindro hueco y perforado al que se arrolla el cabello para rizarlo.ROPA SUCIA / Laundry or Dirty clothes: ropa para lavar. frunces o con volantes. 2. RUFFLES: Arandela completamente fruncida o bordeada con una puntada de rollito o filete. RUCHE / Ruffle: una tira de de adorno o encaje. Curl: rizo del cabello. 2. 4.. RUEDO / Hem: ver Dobladillo. RUECA / Distaff or Spinning wheel: instrumento o máquina que sirve para hilar y se compone de un rocadero hacia la extremidad superior con una vara delgada que se maneja a mano o por medio de un pedal. 3. RUNNING STITCH: costura que se hace para evitar que una tela se abra o se deshilache. u ornamentos a las iglesias pobres. ROPERO / Wardrobe: armario o cuarto donde se guarda ropa. de tela recogida en pliegues. Wardrobe keeper: persona destinada a cuidar de la ropa de una comunidad. ROUGH-DRY: secar la ropa lavada sin plancharla o prensarla. etc. 216 . mangas u otra parte de la prenda. Clothier: persona que vende ropa hecha. Charitable institution for the distribution of clothes among the needy: asociación o instituto benéfico destinado a distribuir ropas entre los necesitados.

// Es el vestido tradicional usado por las mujeres en la India .000 años y sigue siendo una prenda de uso común entre las mujeres indias. el consenso general es que un sari realza la belleza y la elegancia de una mujer con curvas. SANDALIAS: Calzado en formado por una suela que se asegura con cintas o correas al pie. 217 . es cubierta también la cabeza. sin embargo. SARÍ: Especie de chal o bufanda ancha y larga drapeada que usa la mujer india alrededor del cuello y con la una de sus extremos. generalmente adornada con encajes que se pone encima del camisón o pijama.SACABOCADOS: Herramienta de patronaje metálica. parecida a un troquel con la que se marcan en los patrones. Saber ponerse un sari es todo un arte y las diferentes formas de usarlo tienen muchos significados. Consiste de un gran panel de tela que se envuelve alrededor del cuerpo con una serie de pliegues elaborados a mano. La historia del sari está sumida en un mito y múltiples narraciones de cuentos a lo largo de más de 5. El sari es usado por mujeres de todas las edades. SALTO DE CAMA: Bata femenina. no solo en su país si no las que residen en otras latitudes.

como para cultivar mostaza en el campo o construir carreteras. El sarong básicamente se enrolla al cuerpo a la altura del pecho y deja los hombros al descubierto y es la base de algunos de los trajes típicos de las islas del Pacífico donde el textil esta realizado con técnicas sencillas en telares manuales. De la misma forma que el sari de India. el sarong es una pieza rectangular de tela de algodón con colores llamativos y estampados algunas veces serigrafiados o realizados con la técnica de batik. en la década de los 40. SARTA: Serie de pequeños elementos de materiales diversos pasados por un hilo. por diseñadores norteamericanos hasta convertirse en una prenda clásica y básica del beach wear de hoy día.Se fabrican en finas telas de algodón y seda y lo usan las indias para ir a una actividad social de alta envergadura. SARONG Comúnmente llamado pareo. el sarong fue introducido en las tendencias de la moda sofisticada de ropa de playa. 218 .

219 . así como también por personas que quieren realizarse toda una nueva colección de ropa a su medida y que no quieren poseer ropas comunes. reinas y demás personas del cortejo real no vestían prendas comunes si no que llevaban siempre prendas hechas a la medida. Es más común encontrar sastres para hombres que para mujeres debido al tipo de prendas que suelen trabajarse. Así. medidas y formas sin requerir entonces que un sastre se encargara de hacer las prendas tal como se necesitara. Los sastres de hoy en día desarrollan su actividad de manera manual pero contando con muchos implementos tecnológicos que les permiten de igual modo obtener resultados más completos y mejores. Sin embargo. SASTRE: Persona que se dedica profesionalmente a cortar y coser trajes. Los sastres son especialmente utilizados por personas que necesitan tipos específicos de vestimenta para ocasiones especiales. El sastre era una de las figuras más importantes de las diferentes realezas ya que los reyes. el oficio del sastre entró en clara y progresiva decadencia con el desarrollo de la Revolución Industrial. las diferentes poblaciones pudieron tener acceso a ropas y vestimentas hechas de acuerdo a ciertos patrones básicos de talles. que es fabricado formando los hilos de la trama largos hilvanes por el derecho de la tela. El oficio de sastre es muy antiguo. Los sastres también reparan y arreglan ropas que no quedan perfectamente a la medida de la persona por ser nuevas o por ser heredadas de otras personas. sin duda como un lujo que algunos pocos pueden pagar debido a lo alto de sus servicios. hoy en día los sastres siguen existiendo. parecido al raso.SASTRE: Se conoce como sastre a la persona que se encarga de realizar prendas de vestimenta a la medida y elección de sus clientes. SATÉN: Tejido de algodón. fenómeno que permitió la aparición de la producción masiva de textiles y de indumentaria. especialmente de caballero. normalmente desempeñado por hombres siendo que a las mujeres se las conoce como costureras o modistas. Tal como sucedió con muchos otros oficiales manuales y artesanales. SATINADO: Lustrado metálico de los tejidos que se obtienen pasándolos por diferentes tipos de rodillos bajo presión y calor.

6000 a. los granjeros aprendieron a desenrollar los filamentos duros y resistentes para crear el hilo que posibilitaría la fabricación de la seda.). "una tela sin igual".SAVOIR FAIRE: Ese ―no sé que‖ que. sin duda. jades. 220 . y diferenciarían la expresión cultural china de la de otras civilizaciones. Durante los siglos siguientes. China acogió gran parte de los elementos característicos de su tradición histórica. 1700 a. hay que tener para no pasar inadvertidos en la jungla urbana y que los franceses han sabido describir y entender con envidiable libertad SAYO: Prenda de vestir holgada y sin botones que cubría el cuerpo hasta la rodilla. The Yellow Jacket -William McGregor Paxton La túnica amarilla. SCANNER: Aparato en el que se reproducen o copian fotos y gráficos mediante la computadora. La seda en especial ejerció una profunda influencia en las conductas Las magníficas túnicas de seda de la China imperial dejaron de ser un elemento de la estructura gubernamental tras la Revolución de 1911. Artículos de lujo como sedas. bronces y lacas ya se estaban perfilando en aquellas épocas. Una aristócrata de Boston de principios del siglo XX luce una túnica de inspiración china cuyo ribete profusamente adornado contrasta con el cuerpo de la prenda en un estilo que vio su origen durante la dinastía Shang SENTIDO: La dirección en que se dispone la tela. 1907 Ya en el Neolítico (h. C. un insecto que los granjeros del Neolítico domesticaron hacia finales del cuarto milenio a. aunque siguieron influyendo en el atuendo occidental. rituales. políticas y sociales que caracterizarían a la sociedad aristocrática china.) y en la Edad de Bronce (h.C. La seda se confecciona con los monofilamentos presentes en el capullo del Bombyx mori. C. SEDA: El filamento delgado y brillante producido por las secreciones del gusano de seda al formar el capullo. La seda se estableció como un privilegio de los poderosos y pasó a ser característica de una elite gobernante que apareció en China de la mano de una agresiva tribu poseedora de la ventaja militar del carro de guerra: los Shang de la Edad de Bronce.

debido a su alto costo. Primero se define el diseño deseado y se marca la tela. lo que da una prenda más pesada que el original. lo que llevó este estilo de técnica 221 . Ambas telas se han utilizado tradicionalmente para vestidos de noche. siendo aplicadas en el tradicional ―kimono‖. comenzaron a usar trajes de ―shibori‖ en su ambiente familiar. es decir explica como se realiza este método. Esto originó que la gente comenzara a reteñir sus ropas viejas en un solo color utilizando el ―shibori‖ como una forma de darle más elegancia a sus vestiduras. Se encuentra en todos los colores y en decoración sirve para tapizar muebles y confeccionar visillos. SHIBORI: Es una técnica de teñido parcial artesanal. pues por cada color aplicado se deberá anudar. Originalmente producido en la provincia China de Shantung. Los pueblos pobres de estos países no tenían acceso a las telas de seda y algodón. en el período Nara de su historia. por lo que debían vestirse con telas de cáñamo. se recomienda que sean nudos sencillos. que en el siglo XX pasó a ser un ―kimono‖ especialmente artístico. desanudar y cubrir con más nudos las zonas que no se deseen teñir. para luego con una aguja e hilo dar puntadas de hilván que se recogen en pliegues. prensar. que consiste en hacer nudos y amarras sobre una tela para luego teñirla en un baño colorante. impidiendo el paso del color a través de las amarras. SHANTUNG: Seda salvaje tejida a mano con hilos largos e irregulares en horizontal. pues sería casi imposible tapar lo ya teñido y aunque sea un solo color. amarrando sobre éstas una cuerda o pitilla fina de manera muy firme. En el siglo XVII durante el período Edo de su historia variadas técnicas de ―shibori‖ florecieron. En el caso de teñir una policromía. pues se pueden crear hojas . También se dice de una tira cortada en diagonal que se usa para rematar bordes curvos y otros cantos. En el siglo XX generalmente está hecha de seda mezclada con algodón y rayón. en este caso los dibujos serán más figurativos. flores y paisajes. que puede ser sumamente simple o muy elaborado. El origen de esta técnica se remonta a la China y Japón del siglo VII después de Cristo. que de una forma bidimensional. suave y de superficie rugosa. pétalos. Posteriormente la clase de los ―samurai‖ (guerreros feudales). Los diseños más elaborados y figurativos es mejor trabajarlos en monocromía. Es delgado. se confecciona también en la India y en Tailandia. Suele llevar mezcla de acetato o nailon. se crea una tridimensional que da origen a los diversos diseños dibujados en la tela. que prácticamente ha desaparecido hoy en día. La forma de realizarse cada nudo dependerá del diseño que se elija. decorativa a las clases sociales superiores. apretar. Historia: Técnica: La palabra ―shibori‖ deriva del verbo japonés ―shiboru‖ que significa retorcer.SESGO: Corte transversal en la tela.

The Rolling Stones. pero sitio web. SHOWROOM: Paraíso de las esdtilistas donde cogen la ropa de temporada para los ―shootings‖. The Sex Pistols los usaron bajo la influencia de Vivienne Westwood. SITE: Sitio. SKINNY JEANS : Son los pantalones de mezclilla más ajustados. Megadeth Poison. // Salón de gran magnitud para eventos de moda y conferencias. Guns N ' Roses y Metállica los usaban en sus shows. disparo (de la cámara). son el boom del momento. estamos en una ssesión fotográfica. línea o plano determinado. SIMÉTRICO: Armonía de posición de las partes o puntos similares unos respecto de otros. estrellas como The Ramones. SHOPPING: Traducido literal del inglés es ―ir de compras‖. SHORTS: Pantaloncillos cortos para la playa o para hacer deportes. los vimos en las colecciones de Nicolas Ghesquiere. Kasabian y The Kooks.SHOOTING: De ―shoot‖. SISA: Corte curvo en las telas correspondiente a la parte de las axilas. también conocidos como tubos. Hacia el 2000. pero no solo retro de los 80 como la mayoría creen. Karl Lagerfeld y Stella McCartney inspirados por movimientos de rock indie de bandas como Kaiser Chiefs. Cisco Kid. allí donde los estilistas deben denmostrar sus poderes. O sea. Roy Rogers. pero de ropa y accesorios que incluye paseo y parada en todas las tiendas que te vayas encontrando a tu paso. Más tarde bandas como Ántrax. 222 . con un look retro. y con referencia a punto. hoy se han vuelto muy populares hasta en los skateboarders y actualmente son un imprescindible tanto para hombres como mujeres que están a la moda. Marilyn Monroe y Sandra Dee usaban sus pantalones muy justos y con el dobladillo a la altura del tobillo en los 50.

223 . SOBREFALDA: Peplón.SMOCKING: Chaqueta de etiqueta. Abrochada por delante o cruzada con solapas de seda. Una segunda falda que va sobre la primera que cubre el cuerpo.99€ SNEAKER: Una zapatilla deportiva. HEbyMango 49.

abrigo. que va doblada y cocida al cuello. con gran escándalo de los cronistas de la época escandalizados no por los sombreros en sí. negro y alto como una chimenea. Cuando su uso pasó al traje civil. que servía para librarse tanto del sol como de la lluvia. comenzaron a exhibirse sombreros femeninos. sujeto con un cordón. haciendo de él una prenda popular en la ribera del Mediterráneo. Era una prenda de fieltro. el tipo de sombrero venía determinado por la posición social del que lo llevaba. Afirmaban que venderlos así era colocar las prendas de mujer a la misma altura que los jamones y las salchichas. SOLAPA: Parte delantera de la chaqueta americana. al ser empujado un hombre contra el escaparate de una tienda. Sin embargo. en las tiendas de las galerías de Orléans. el inglés John Etherington. traje. Cuando no se llevaba puesto. etc. colores relajados y patrones cómodos. hacia el siglo V antes de Cristo. con ala muy ancha. Fue en Grecia. el quince de enero de 1797. Etruscos y romanos lo copiaron. que resultó roto. se colgaba a la espalda. al cabo de un mes ya no podía cumplimentar los encargos de sombreros de copa que recibía. SOMBRERO: Prenda de vestir que sirve para cubrir la cabeza y consta de copa y ala. Hace un siglo. sino por la forma de venderlos. los sastres mantuvieron la muesca que marcaba el inicio del cuello originario y el ojal en el lugar en el que la túnica cerraba el cuello. 224 . donde empezó a usarse el sombrero (petasos). El primer sombrero de copa lo usó su inventor. SPEAKER: Una zapatilla deportiva. SOFT. Hacia 1850. de París. Es lo opuesto al encorsetamiento y la rigidez. Etherington fue arrestado por alterar el orden. Para ir más cómodos. atrajo a una multitud tan numerosa que se produjo un tumulto. El ―Times‖ de Londres comunicó que el sombrero de Etherington. durante los mil años anteriores la cabeza se llevaba cubierta. los soldados desabrochaban los botones de arriba y abrían el cuello. Aunque desde el fin de la II Guerra Mundial se puso de moda llevar la cabeza descubierta. Describe un estilo de ropa de tejidos suaves. El origen de las solapas de la chaqueta está en las altas túnicas militares de cuello alto. propietario de una lujosa mercería del Strand.SOBREHILADO: Tipo de trabajo manual que se usa para el acabado de costuras y también en el bordado. SPOLVERINOS: Véase Espolverino SPORT: Se aplica a las prendas de vestir más cómodas o informales. SOBRETODO: Gabán o abrigo largo. que ya existían.

para convertirse convertido en la estrella de la lencería femenina. un par que enamora a primera vista pero que no aguantamos más de cinco minutos. difundido gracias a los blogs SUDADERA: Es una prenda deportiva cerrada. shorts. STORE: Una tienda dedicada a una marca modernita. absorbente. nació en 1914 pero su uso se generalizó en los años cincuenta. Pero el sujetador. de C. La palabra españolizada ya fue aceptada por las Academias de la Lengua. STREET STYLE: El estilismo que lleva la gente real de la calle. Últimamente ha habido innovaciones con de esta prenda como el Wonderbra. STILETTOS: Zapatos de señora con un mínimo de diez a doce centímetros de tacón (Tacón aguja). Su versión más clásica es en color negro. preferentemente de fibras naturales o mezcladas. En efecto. una sudadera. Tiene el clásico perfil de zapato de salón con tacón alto y un poco puntiagudo. en sentido estricto y etimológico. con cuello. camisetas de algodón con o sin inscripciones. 225 . de tela de punto. el verbo “to sweat” significa en inglés sudar. También se las llama "concept Store". nació como prenda de combate. / Es el zapato que por excelencia estiliza más la figura. SUJETADOR O SOSTÉN: Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1. Este look se compone con prendas deportivas: zapatillas. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. SUÉTER: Aunque es hoy un tejido que sirve de abrigo y adorno.700 años a. Después. // Auténticos zancos sólo aptos para virtuosas del caminar. Para la mayoría. STANDARD: Sistema de aplicación general. tuvo cierto retroceso. ruedo y puños elastizados. recuperado en los últimos años.SPORTY: La palabra lo dice todo. y los primeros suéteres eran prendas que se usaab para hacer ejercicio. tal y como lo conocemos hoy. pantalones. es reciente.

SUPERPONER: Poner una pieza o elemento sobre otra. tuvo cierto retroceso que fue recuperado casi totalmente en los 80. SURFILADO: Véase sulfilar.SUJETADOR O SOSTÉN El sujetador nació en 1914 cuando Mary Phelps patentizó la pieza que dio pie a este diseño variante del corpiño. 226 . para convertirse en la estrella de la lencería femenina en los 90. SUPERPOSICIONES: Ponerse varias prendas una encima de otra pero con estilo para que se aprecien todas las que llevas y quede curioso el look. Conocido por su termino en francés brassiére tuvo su auge en los años 50 ayudado por el estilo new look de Dior. // Sobrehilar // Rematar. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. // En Perú significa remallar. SULFILAR: Hilván provisional. bajo la innovación conocida como Wonderbra. // Cualquier puntada que sirve de terminación para que la prenda no se deshilache. Poco después.

Medida tomada para un vestido o traje. TALLE: Cintura del cuerpo humano. TALONERA: Cinta protectora contra el roce en los bajos del pantalón. etc. ideología. profesión. tanto por delante como por detrás. comprendida desde el cuello a la cintura. tiene un finísimo acordonado horizontal. 227 . TAFETÁN: Género de sea en tejido liso. Los tags o etiquetas.TACÓN: Pieza semicircular que va unida a la suela del zapato en la parte que corresponde al talón. significación. teñido en hilo y después de ser tejido. Parte del vestido que corresponde a la cintura. TAG: Etiqueta y Calificación identificadora de una dedicación. sirven para identificar más fácilmente los posts. TALLA: Medida convencional en fabricación y venta de ropa. TARTÁN: Tejido de lana en cuadros o con líneas entrecruzadas de diferentes colores que usan los escoceses.

junto con el descubrimiento de la agricultura y de la posibilidad que desarrolló el hombre de volverse sedentario. La variedad de productos existentes permite además que el ser humano pueda elegir las prendas más adecuadas de acuerdo al momento del año y al clima. A partir de ella (ocurrida a fines del siglo XVIII). enlazamiento o aglutinación de hilado. el tejido ha evolucionado magníficamente. el ser humano de aquellos tiempos no necesitó utilizar las pieles de animales salvajes para cubrirse y abrigarse. ideales para bajas temperaturas. cubrir su cuerpo y poder llevar adelante un estilo de vida tranquilo. no importando su densidad. también se utilizan materiales sintéticos como el nylon o la lycra. dando por resultado cada uno de estos elementos un tipo diferente de prenda. Mientras que los hilos suelen utilizarse para prendas más bien frescas y livianas. // Tela principal con la cual se lleva a cabo la confección de la prenda. la actividad textil ganó mayor rapidez.// El término tejido es utilizado para designar aquellas piezas de material que son confeccionadas a partir del entrecruzamiento de hilos o lanas y que cumplen una función de abrigo o protección del cuerpo humano. si no que empezó a contar con sus propios materiales para confeccionar sus propias prendas. Los tejidos son sin duda de gran importancia para la vida del ser humano ya que son ellos los que le permiten abrigarse del clima.TEJIDO: Material que resulta de entrelazar hilos de cualquier material. El tejido puede ser elaborado con diferentes fibras. 228 . También existe el lino. Todas las telas son en una manera u otra una confección realizada a partir del tejido del material en sí. contando con el maravilloso empujón que le dio a la actividad el fenómeno conocido como Revolución Industrial. las lanas suelen confeccionar tejidos más abrigados y pesados. Actualmente. Disposición de los hilos de una tela. el algodón y otros productos vegetales. aunque a veces uno no se detenga a pensar en ello. Desde entonces hasta la actualidad.// Viene a ser un entrecruzamiento. la seda. Se considera que las primeras formas de tejido surgieron en la Prehistoria. lanas e hilos. pero sí su tipo y estructura. el cáñamo. TEJIDO SANGUINEO: El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se presenta en el organismo de casi todos los animales y que corre por un complejo sistema de venas. a su estilo. eficiencia y modernidad. Los tejidos son elementos que han sido útiles al ser humano desde tiempos prehistóricos y su evolución con el tiempo ha permitido desarrollar diferentes tipos de telas y materiales que hoy componen la enorme gama de prendas que vestimos día a día. Así. título o diseño. etc. a la situación específica a vivir.

Resulta ideal para mantelerías. Tanto los glóblulos rojos como los bláncos son elementos microscópicos que están presente en la sangre y cuya presencia en forma equilibrada es lo que contribuye a la salud de la persona. El tejido sanguíneo. Estas dos partes conforman lo que conocemos como sangre y a pesar de tener elementos sólidos como los mencionados. que es el plasma sanguíneo. tejido de forma laminar de consistencia blanda.arterias y vasos que hacen que esté presente en todo el cuerpo. compuesta por glóbulos rojos. Cuando la sangre falta en algunos órganos. TEJIDO ADAMASCADO: Es un tejido brillante. TELA: Tejido formado por muchos hilos entrecruzados que forman una especie de hoja o lámina. TENDENCIA: Propensión. TENDIDO: Proceso mediante el cual la tela es extendida sobre una superficie plana. Tiene recuadros de tela Aida para bordar con 2 o 3 hebras. Presenta claroscuros debido al peculiar trazado de su trama y urdimbre. blancos y plaquetas. compuesto en su mayor parte por agua. la mayor proporción del compuesto es líquida. y la parte líquida. una persona con bajos glóbulos rojos un anémico. mantener en funcionamiento el corazón y a otros órganos vitales. las lesiones que sufre la persona o el animal pueden ser temporales o permanentes dependiendo de su vigor y del tamaño de la pérdida. es decir. cuando una persona pierde el conocimiento. por ejemplo. El tejido sanguíneo es lo que pone en funcionamiento al sistema circulatorio de los animales. La aparición del telar es muy antigua. Membrana. El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se forma por la acción de dos tipos de elementos: la parte sólida. es uno de los elementos más importantes del organismo ya que hace la vez de energía que permite funcionar al sistema circulatorio. El tejido sanguíneo también se conoce simplemente como sangre y tiene un estado líquido a menos que se coagule. Basados en estudios realizados. Los diferentes órganos del organismo necesitan la sangre como alimento y es por esto que un desangrado o pérdida de sangre importante puede fácilmente llevar a la muerte. Por ejemplo. tomando en cuenta el ancho y el largo del tejido y con el objetivo de lograr un corte de piezas enforma uniforme y homogénea. aparece ya en Egipto y en Grecia con los elementos esenciales del telar actual. a los canales por los cuales se distribuirá la sangre a todas partes del cuerpo. inclinación. Los primeros telares mecánicos aparecieron en el siglo XVIII. esto se debe a que el corazón no ha podido enviar la suficiente cantidad de sangre a la cabeza. siendo. TELAR: Máquina para hacer tejidos. / Se entiende por 229 .

También se llama simplemente “prueba en manta”. TOILE Es una expresión francesa usada en la jerga del diseño de modas que designa el prototipo o la prueba en manta de algunos vestidos que se confeccionarán después en telas muy finas.este proceso el posteiormente. TIRANTES: Tiras elásticas utilizadas para sujetarse los pantalones. TOCA: Prenda de lienzo blanco constituida por pliegues y con forma rígida. TIRO: Distancia entre la parte donde se unen las perneras de un pantalón y la cinturilla. papel. generalmente utilizada para confección de ropa infantil y lencería. mediante el uso de una tiza o por plotter. cuero u otro material delgado y flexible. TIRA BORDADA: Pieza de tela bordada a maquina. También se llamó glasilla. para sercortadas TEÑIDO: Operación con la cual son coloreadas las telas. superponer capas de tejido sobre una mesa. por una de las caras. suave y largo. TERCIOPELO: Tela de seda constituida por dos urdimbres y una trama de hilo grueso. generalmente realizada sobre batista blanca. TOILE: Expresión francesa que designa el prototipo de una prenda hecho en una tela de muselina por lo general y que utilizan los modistos para ver el efecto de un modelo antes de su realización definitiva. TIRA: Pedazo largo y estrecho de tela. TIZADO: Proceso de delineado de la silueta de los moldes de confección sobre una superficie plana. por lo general. Dichos prototipos se confeccionan. en una muselina para ver algunos detalles del diseño antes de su realización en la tela definitiva. 230 . que produce. que usan las religiosas y enfermeras. pudiendo ser en forma manual. una superficie velluda.

TOP: Prenda femenina. TRABILLA: Tira de cualquier material.La "toile" o glasilla es una tela de algodón parecido a lino que utilizan los modistas para sacar los patrones. TOTAL LOOK: Vestir de arriba-abajo de una misma marca o cuando vas vestido del mismo color. TONO: En combinación o armonía. Conjunto de chaqueta. TRABAR: Sujetar una pieza con otra.// Lunares que pueda tener una prenda. La prenda se confecciona sobre esta tela para hacer todas las modificaciones pertinentes y sacar el patrón definitivo. 231 . que se ajusta a la parte superior del cuerpo. TONTILLO: Pieza que es utilizada como prenda intima y es utilizada para darle volumen a las faldas. TOPOS/TOPITOS: Arete pequeño que queda en en centro del lóbulo de la oreja. generalmente corta. TRAJE: Vestido completo de una persona. sujeta por sus extremos. (Aburre un poco). TORCHON: Un encaje de bolillos que se hace con hilo grueso para formar dibujos geométricos sencillos. que sirve para ajustar algo haciéndolo pasar a través de ella. pantalón y a veces chaleco.

Moschino fue uno de los pioneros en implementar la técnica en prendas básicas como camisas. tirantes simulados. El traje de tres piezas de una misma tela (llamado terno por constar de tres piezas). haciéndolas diferentes a todo lo que había en el mercado. todas con la técnica de trampantojo. inspirándose en Inglaterra: un calzón beige con botas de montar. generalmente sin abrochar por delante y que puede llevarse con diferentes accesorios y a diferentes horas del día. época en la que empieza a propagarse en la forma del traje sastre moderno. cruzados y enlazados con los de la urdimbre. camisetas o abrigos. también llamado trompe l'œil que es una expresión francesa que significa engañar al ojo. cortado en cuadrado y un frac de paño liso abotonado en el delantero. Últimamente se utiliza mucho en la moda.El traje masculino moderno se fue adoptando en Europa entre 1770 y 1880. porque un sastre que lo fabricaba desde 1840. forman una tela. TRAMPANTOJO: Trampantojo o trampa ante el ojo. 232 . chalecos pintados . Suelen ser pinturas y murales realistas o caricaturescos creados deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa o engañosa. no aparece hasta 1855. botonaduras y simulaciones de corsé. TRAJE DE BAÑO: Prenda de baño femenino de una sola pieza TRAJES TEATRO: TRAMA: Conjunto de hilos que. TRAJE BÁSICO: Traje sencillo. Desde hace algunas temporadas atrás marcas como Zara en su línea Trafaluc propusieron múltiples estilos de camisetas con corbatas estampadas. lo hacía con tejidos provenientes de esa región de Escocia. un chaleco de otro color. El trampantojo es una técnica que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y los efectos ópticos. Éste se llamó en su origen tweed.

en una ancho preestablecido dispuesto para cortar. 233 . TRAZO: Línea o raya que constituye la forma o el contorno de algo. logando el mínimo desperdicio posible de tela. donde se agrupan el total de las piezas que componen una prenda o varias tallas de la misma penda.TRANSPARENCIA: Técnica que deja ver lo cubierto. TRAZAR: Hacer trazos o líneas.// Trazo o guía es un dibujo impreso.

El más famoso es el de Burberry con versiones clásicas con microcapelina o de estampados sicodélicos o colores diferentes al beige tradicional. En 1879.. Los pedidos caían del cielo. El trench coat es la reencarnación por excelencia del famoso abrigo que usó el actor Humphrey Bogart en el filme Casablanca (1943) y que sirve de comodín para usar encima de cualquier prenda. un par de pinceladas únicas y una idea cuanto menos genial. Fundado en 1856. Sus estudios tuvieron como fruto la gabardina.TRENCH-COAT: Es una chaqueta con manga de tres cuartos y largo por encima de la rodilla que nació durante la primera guerra mundial como vestimenta militar. hasta el propio ejército 234 .. Thomas Burberry buscaba un material único que permitiera la creación de una prenda cómoda y resistente a la lluvia. Thomas Burberry impulsó esta creación hasta dar con la fórmula secreta de sus primeros abrigos.. Un tejido compuesto de hilos tan tupidos que eran capaces de resistir a la humedad. Retrocedamos en el tiempo. para protegerse de las inclemencias del clima como un sustituto de la gabardina. la casa Burberry lo El éxito de este impermeable fue real. TRENCH debe todo a Thomas Burberry.

el trench Burberry se ve tanto en la calle como en el cine. inicialmente previstas para que se fijara mejor a las piernas y se adaptara mejor al cuerpo. El modelo terminó siendo un auténtico must. Las mangas de estilo raglán con hebillas en los puños y en los hombros (para fijar los galones o para colgar los guantes de cuero. un sombrero o atar la correa de una bolsa) añaden al abrigo un toque chic único. El trench conserva las bandas de tela en el interior de la costura. Durante mucho tiempo asociado a la izquierda más chic.enfemenino. Roberto Menichetti. Se compone de 26 piezas de gabardina de diferentes tamaños. Imitado hasta el infinito. Tuvimos que esperar hasta 1990. Compuesto de botonadura doble.com 235 . Son muchos los que se apropiaron del modelo para copiarlo a diestro y siniestro. introduciéndolos así en la vida civil. imprimió el estampado tartán característico de Burberry. el beige o el negro. Fuente: www. Sin embargo. Al estilo de los años 30. Durante los 80 se ven fans del trench de todo tipo. pero nunca igual. Director Artístico de la casa. los soldados conservaron el trench. el trench se declina en los colores tradicionales como el kaki. Le añadió hombreras y anillas de metal y listo: ¡así nació el trench! A la vuelta del frente.. Los punks se apropiaron del abrigo militar a finales de los 70. Thomas Burberry recuperó el diseño de los antiguos abrigos de los oficiales británicos que él mismo había diseñado hacía trece años para el Ministerio de Guerra. además de un cinturón con argollas. pero clásico a la vez. son los intelectuales los que le confieren al trench el estatus de prenda que nunca pasará de moda. en el que el forro se consideraba como una prolongación del modelo.hizo uno. Pasaron los años y el trench seguía conservando su forma inicial. el modelo pierde algo al estar relacionado a lo largo de los años a movimientos más o menos reaccionarios.. para que Burberry desempolvara su modelo.

cuando los excedentes militares se pusieron en venta y los jóvenes los tomaron como prendas modernas. vestirse “trendy” es vestirse con lo último de la moda. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales sin ser una copia exacta. y alguien que sigue las tendencias de moda al pie de la letra o fashion victim que también se dice. La utilizaron durante la segunda guerra mundial los miembros de la Marina británica y su nombre es una derivación de "trench coat" (abrigo de trinchera) Se pusieron de moda tras la guerra. ante o cuero. No debe confundirse con un fashion victim.TRENCILLA: Tira estrecha que se produce al trenzar tres o mas cabos. pero siempre adecuándolo a su cuerpo y edad. TRENDY: Viene del inglés “trend” que significa tendencia.// Algo que está de moda (creo que ha sustituido al antiguo ―cool‖). 236 . Lo trendy ahora son los vestidos con motivos geométricos. más bien el trendy logra un look personalizado y siempre adecua su indumentaria a su cuerpo y edad sin ser chocante pero si diferente. Cuando se hacían en lana. realizada en tela. MNG 2007 TRENKA: Es el nombre que se da a una chaqueta tres cuartos. es aquella persona que va junto a las tendencias de la moda y le gusta estar siempre con lo último. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales. que más bien carece de un estilo propio. era tan tupida que resultaba impermeable.

su característica principal es que no se corren los puntos ni se deshila como las otras labores de esta especie. 237 . TRICOTINE: Tela de estambre tejida en twill doble. Elsa Schiaparelli siempre impulsó la unión entre moda y arte. seda. se parece mucho a la gabardina y es de gran duración. también fue capaz de inspirar a una de las más grandes diseñadoras de la historia. convirtiéndose en la pionera del estilo. tubular. tal como después lo haría Yves Saint Laurent. que por medio de una hebilla o un botón sirve para ceñir esas prendas al cuerpo. pantalones o abrigos. cuello en rib. T-SHIRT: Camiseta elaborada en jersey de algodón. que es fabricado en maquina de punto plano. Es manga corta. encintada de hombro a hombro por el revés y dobladillos de falda y mangas en collarín. y en 1927 creó un sweater que utilizó el trompe l‘oeil al crear la ilusión de un lazo. TRINCHA: Ajustador situado en la parte de atrás de chalecos. algodón o rayón. TROMPE L’OEIL: Una técnica artística que encierra la ilusión óptica como centro de una obra.TRICOT: Genero de punto de lana.

Se utiliza sobre todo en verano. generalmente de seda. chaleco negro y corbata de lazo negro. TWILL: Tejido formando una línea diagonal que es visible por el derecho de la tela. / Se trata de una técnica en la cual el tejido se tiñe de varios colores o uno solo y estos se van degradando. con la cual podemos lograr telas únicas e incorporar dicha técnica en la creación de un producto. americana negra y solapas. TYE DIE: Técnica de teñido basado en el anudado de la tela.Tie-Dye. TUXEDO: Traje masculino de media etiqueta.TUBULAR: Géneros de punto sin costuras TUL: Tejido delgado y transparente en seda. Es una técnica para teñir tejidos asociada a la cultura hippie pero también se utiliza para definir un estampado basado en esa técnica. TURBANTE: Tocado oriental que se compone de una tira o faja larga de tela. algodón o hilo. TWIN-SET: Es la combinación de dos prendas elaboradas en tejido de punto y de silueta rectilínea: el cardigan (o chaleco también) y el T-Shirt o el buso con cuello tortuga. fabricado a maquina TUNICA: Especie de blusón largo. T. 238 . Es un tipo de estampado que recuerda mucho a la época hippie. amplio y ancho. de mallas poligonales.

El contrate de color y las monocromías son importantes. TWISTS: Son todos los géneros fabricados con hilos muy retorcidos. 239 . su característica es la resistencia y por ello son utilizados para la confección de trajes de calidad para caballeros.Concepto sólo utilizado para femenino. pero que ha entrado con fuerza en lo masculino.

sobre todo. y se vincula especialmente con las tribus más apegadas al cemento como los skaters. dos acepciones demasiado manidas para que las grandes casas de costura se apunten al carro. URBAN. políticas y económicas que se trazó al inicio de los años sesenta. UPC / SKU: Etiquetas con identificación de código de barras. sacrificando muchos valores que le eran inherentes. moderna. los jóvenes que hacen acrobacias increíbles sobre un monopatín. URDIMBRE: El conjunto de hilos verticales o longitudinales entre los que pasa la trama para formar un tejido. URBANWEAR: Estilo resultande del cruce entre el streetwear y el sportwear.ULTRAFEMENINO: La mujer alcanzó todas las escalas sociales. dulce y sensual. ideal para acoger las colecciones de Prada. 240 . Hace referencia al estilo de ciudad. Con el urbanwear no tienen ese problema: es novedosa y. hoy la moda está buscando reencontrarlos para que ella reconstruya su rol: femenina. romántica. Miu Miu o D‘Squared.

URDIMBRE DE DOBLE CABO: La que tiene dos cabos que se tejen como si fuesen uno para formar una tela muy tupida. Se basa en un gran cuidado en la elaboración de prendas ya que están diseñadas para guardar. proteger. transformarse. ajustarse y facilitar todo tipo de actividades. UTILITARIO: Se caracteriza por el principio ―funcional‖ que busca acompañar al habitante de las grandes ciudades en una cotidianidad más dinámica y sistematizada. 241 . El resultado es una imagen verdaderamente cercana a nuestros sueños futuristas. URDIMBRE TRIPLE: Aquella con gran número de cabos de los que cada tercio tiene un color distinto.

es estar adelantando nuevos conceptos creativos.VACIADO-VACIAR: Por ejemplo. Por ejemplo.// Adorno en la tela por la extracción de algunos hilos VALENCIENNES: Tipo francés de encaje de bolillos que se caracteriza por un fondo de mallas en rombo y con dibujos florales. innovando en aspectos como los materiales. VELCRO: El Velcro fue el resultado de intentar crear artificialmente algo parecido a los pequeños cardos en forma de bola y con puntas parecidas a anzuelos. Dobladillo con que se refuerza la orilla. que produce una 242 . VAINA: Funda. para pasar un cordel o lazo para ceñir. es mostrar un espíritu renovador y adelantado. pieza estrecha que se cose en torno a la cintura de un vestido o un mono. dar más cavidad a un escote o una sisa.// Funda. VANGUARDIA: En el campo de la moda. VAINICA: Bordado que se hace sacando los hilos horizontales de la tela y agrupando los verticales con las puntadas para formar un calado.

planta llamada cardencha. en materiales ligeros y delicados. se sustituyó por el nailon. este es vertical y al ser aplastado en cualquier dirección tienen una cualidad táctil muy suave. Los expertos textiles se mostraron escépticos. VELOURS: Terciopelo de pelo muy cortado. fijándose en los que se adherían a sus medias. 243 . el montañero suizo George de Mestral. dando como resultado una línea delicada y femenina. quien gustaba de vestidos con talle muy alto. de Velours (terciopelo) y Crochet (ganchillo). muy en boga durante la época napoleónica. Este corte se puso de moda en el siglo XIX y fue impulsado por el estilo de la . los telares fabricaban ya sesenta millones de metros de Velcro al año. muy escotados. A finales de esa década. o largas y estrechas. Son las bolitas que solemos encontrar en nuestras ropas cuando salimos al campo. VELO: Lienzo o tul transparente y fino o de encajes con el que se cubre la cabeza o la cara como adorno o manifestación de luto cuando es negro. A mediados de la década de 1950. Sólo un tejedor de Lyon le siguió. Prende de vestir exterior femenina de una sola pieza desde los hombros hasta mas arriba o abajo de las rodillas. al mismo tiempo. Foto AFP. Deja suelta la cintura sin entallar la figura. conseguían adherirse sólidamente entre sí y que se separaban al tirar de ellas. Durante una excursión. VESTIDO: Prenda o conjunto de prendas exteriores con las que se cubre el cuerpo o también. en 1948. al apretarlas una contra otra. que. lo recoge y le da soporte. una con ganchos diminutos y otra con ojales aún más pequeños. y consiguió producir dos tiras de algodón. con mangas cortas arrugadas y recogidas. Como el algodón se desgastaba enseguida. pensó que tal vez fuera posible producirlas artificialmente para competir con las cremalleras. el invento se registró como Velcro. de falda recta o en línea „A‟. VESTIDO IMPERIO: El estilo imperio se caracteriza básicamente por tener un corte bajo el busto que.

durante la entrega de Oscar pasado en el Teatro Kodak de Hollywood. California. Su forma es exactamente la que sugiere su nombre. Ejemplo de este tipo de vestido es el de Adrinne Frantz. 244 . esta conformado casi siempre por un escote tipo Palabra de Honor.VESTIDO LÍNEA SIRENA: Es el vestido de las grandes estrellas de Hollywood de los años 40 y el que al día de hoy sigue siendo uno de los estilos consagrados de las alfombras rojas. la falda cae en godets hasta los píes y en ocasiones con un poco de cola detrás. una silueta está muy ceñida al cuerpo hasta medio muslo generalmente.

son reales de esas épocas y tienen glamour y estilo. que forman dibujos sencillos. 245 . VINTAGE: Ropa y complementos originales pasados de moda. Estilistas y tops tienen como parada obligada en sus viajes de trabajo y placer. aunque no cualquier prenda.// Es un término para describir la ropa usada. Los artículos. Vintage es ropa vieja sólo para quienes pueden comprarse ropa nueva. Vintage: es el estilo que recuerda a otras épocas.245 VESTIMENTA PAPAL: VICHY: Tejido fino de algodón con hilos de colores vivos y sólidos. Utilizado para hacer manteles de estilo rústico. sobre todo. la asistencia a algún mercadillo donde rebuscar y encontrar ese bolso de Chanel de los años 50 o esos zapatos de Dior de los 60 que lucirán luego orgullosas como si fueran un tesoro. principalmente las décadas que van del 50 al 80. este atuendo tiene mucha clase. de calidad y por lo menos con 10 años de historia listo para ser usados de nuevo. De inspiración vintage son artículos nuevos pero inspirados en esas décadas. A diferencia de la ropa de segunda mano. vuelve con fuerza a la decoración en todos los colores. VINYÓN: Una fibra de resina con una fuerza de tensión superior a la mayoría de los rayones. tanto como en estado húmedo como seco. y por lo tanto de elevados costos. // Ropa y complementos originales y únicos rescatados de épocas pretéritas. como rayas o cuadros. No vale algo que sea de segunda mano y esté hecho un asco. pero a temperaturas mas bajas de los 100° C empieza a ablandarse. originales o antigüedades en el mundo de la moda. Por lo general son artículos caros y exclusivos. (Se recomienda la asistencia a algún mercadillo para encontrar estas pequeñas joyitas). Generalmente son piezas únicas. ya un clásico.

abrigo. VIVO: Cinta. VOLUMEN: En diseño. tupido. Tira de tela con la que se pulen los bolsillos gilet. siendo el exterior el que produce el vuelo. y de otras prendas como cortinas. y queda visible en la solapa. manteles. etc. de modo que se cose por el círculo interior. VOLANTE: Pieza de tela por lo general rectangular. amplitud de la prenda representada en el dibujo sobre el cuerpo.// Tira de tela estrecha cortada al bies con la que se pulen bordes de forma visible y al mismo tiempo sirve de adorno. Se utiliza en final de bajos. VOLUTA cuello: Volante cortado en espiral. cordoncillo o trencilla en los bordes o costuras de los vestidos. VISÓN: Piel de una especie de turón del Canadá y Estados Unidos con pelo corto. que sirve como refuerzo de ojales y botones. VUELO: Amplitud o extensión de una vestidura en la parte que no se ajusta al cuerpo. También en forma circular y espiral. Giro hacia el revés del margen de tela del canto de botonadura de blusas y camisas. cantos. VUELTA: Cuando se dobla la prenda hacia el derecho de la misma. VISERA: La parte delantera de la gorra que sobresale por encima de la frente para resguardar la vista del sol. etc. VISTA: Pieza que se une al canto de chaqueta. con diferentes matices de pardo y cuanto más oscuro es mas apreciada es la piel. etc. que se frunce para formar vuelo. 246 .246 VISCOSA: Rayón de celulosa regenerado de tipo económico que se usa en las telas para el hogar o la industria.

trajes . este periódico era absolutamente indispensable. se debía leer en WWD. y trajes con chaqueta que ellas pueden llevar con un top o camiseta.247 Desfiles de Miu Miu. como si eras jefe de compras de unos grandes almacenes en Wisconsin. Camisas blancas o en azul claro. como si te dedicabas al diseño de estampados en Milán o se está relacionado de algún modo con la cuarta industria de los Estados Unidos. acabado y definido y una marcada línea diagonal con la que se confeccionan. Oi12/13. prendas y piezas de tapicería que han tener mucho roce. WAFFLE CLOTH: Género de lana formando un característico tejido de panal. estuviera relacionado con prendas de vestir. las prendas vaqueras. 247 . por lo general. WHIPCORD: Tela de lana gruesa con tejido muy tupido. El ―working style‖ revisa la indumentaria de los obreros como los pantalones anchos con bolsillos exteriores. corbatas. Tanto si fabricaba botones en Indiana como si producía zapatillas de tenis en el Japón. para todo aquel que en cualquier aspecto creativo o ejecutivo de la industria de la moda. las camisas vaqueras o de cuadros. WRAP: WWD/WOMEN´S WEAR DAILY: Era el diario comercial más importante del mundo. Vivienne Westwood y Martin Lamothe. pantalones cómodos pero serios (o chinos). WORK. Ahora se utiliza más para definir el estilo que recoge los códigos que marcan las empresas para el vestuario de sus empleados. los petos y. gafas de pasta. Anna Locking.

por último. trataba del diseño y los diseñadores y de la gente que llevaba los trajes más bonitos y asistía a las mejores fiestas del mundo. Y. fascinantes crónicas de Washington. 248 .248 Además publicaba excelentes críticas de arte. Una mujer de alta sociedad que tuviera que elegir entre el WWD y todas las revistas de modas. de sociedad del mundo. indiscreciones del mundo del cine y teatro y magníficos artículos de fondo. siempre se habría quwedado con el diario.

Carolina Herrera. X. La monería de tener ambas versiones y lucirlas al unísono se impone para legitimar alianzas entre moda y cursilería. 249 . así son los nuevos bolsos de las marcas de siempre. Dior y Louis Vuitton forman pares imbatibles —en las pasarelas y en las altas esferas sociales— con sus respectivas versiones de tamaño normal. Se utiliza para definir complementos de gran tamaño o prendas muy amplias que se despegan del cuerpo.249 Desfiles de Aristocrazy y Chloè OI12/13. abombados y sin límite de capacidad. Maxibolsos o macrobolsos también funcionan como nombres genéricos del maximalista fenómeno XXS: Las versiones micro o mini de las carteras estelares propuestas por Chanel. XXL. Es la talla supergrande. // Extra grandes.

Ralph Laurent. íconos de su estilo al imponer imágenes de tipo ―Miami Vice‖. de tejidos para envolver bolsas. YVES. YUPPIES: cualquier profesional joven de los años 80.. materialista. 250 . clasificado como de alta clase. El yute se usa en la producción. YUTE: Jute //Fibra basta y resistente de caña de yute.250 El maestro Yves Saint Laurent. una planta tropical anual que crece hasta una altura de entre 2 y 5 metros. las partes constituyen un todo indivisible de apariencia siamesa. ambicioso. caprichoso. etc. YOU-AND-ME LOOK: John Lennon y Yoko Ono son un claro ejemplo de la sinergia estética que las parejas alcanzan gracias a la empatía del amor. lonas y tejidos aislantes. Rindo aquí un pequeño homenaje a esta letra que desaparece para convertir la etiqueta en Saint Laurent Paris. Con el tiempo. los cuales crearon un propio status al consumo de moda y de marcas tales como Armani. Inicial del maestro Saint Laurent.

con motivo del lanzamiento del primer perfume para hombres. sino el modelo David Gandy...251 8 DE ENERO DE 2012 D&G Versus YSL ¿Parecidos razonables? Me gustaría saber porqué el fotógrafo (o el director creativo) de la última campaña de gafas de Dolce & Gabbana ha recreado la misma imagen que tomó en 1971 el fotógrafo Jeanloup Sieff a Yves Saint Laurent. no sólo por su desnudo. por lo que no entiendo muy bien qué reacción del consumidor buscaban desde Dolce & Gabbana. YSL Pour Homme. La fotografía de Yves marcó un antes y un después. Nada mas ver el anuncio en las marquesinas me vino a la mente la imagen de Yves Saint Laurent.. 251 . sino porque era la primera vez que un diseñador utilizaba su propia imagen para promocionar su perfume. Ahora Dolce & Gabbana utiliza un símil para gafas.Salvo que no son Domenico Dolce ni Stefano Gabbana.

piernas. ZAMARRA: Una especie de chaqueta hecha con piel de carnero. son el antecedente encontrado más remoto. de C. por ejemplo una persona. Los primeros zapatos como tales son unos de tipo mocasín hallados en Babilonia que tienen una antigüedad de 3. que sirve para mantener herméticamente adheridas dos partes diferentes. dicho de las mujeres. ZAPATOS: Unas sandalias de papiro en Egipto y que datan del 2000 a.. ZAPAR: Adornar. 252 . ZAFTIG: que tiene una figura voluptuosa y hormada.600 años. ZAPATILLAS: Zapato ligero y de suela muy delgada. goma.252 ZACATÍN: Zona donde se comercializa ropa. Pieza de cuero. etc. ZANQUILARGO O ZANQUIVANO / SPINDLE LEGGED OR SHANKED: Que tiene largas las patas.

Desde ese tiempo. hasta que en el siglo XIV algunos zapateros ingleses volvieron a diferenciarlos. La más conocida versa sobre una 253 . millones de mujeres chinas de todas las clases han experimentado el dolor atroz. que llegó a alcanzar los cincuenta centímetros. no porque le parecieran contrarios al sentido común. el monarca británico Eduardo I decretó la medida oficial de la pulgada: tres espigas secas puestas una a continuación de otra. Ya en imperio romano se distinguí entre el zapato izquierdo y el derecho. y en alguna época parece haber sido sinónimo de pies vendados.253 Parece ser que fueron los nobles franceses. Los zapateros británicos comenzaron a aplicar estas medidas: un zapato de niño que midiera trece espigas pasó a ser considerado del número 13. Siguiendo los vaivenes de la moda. Algunas mujeres con pies ―loto dorado‖ aún pueden encontrarse en China con tinental y Taiwan. En aquella época se puso de moda un zapato estrecho. sino porque la deformidad de sus pies le hacía precisar zapatos más anchos. cuando la esta práctica se impuso definitivamente. los primeros que adoptaron los zapatos en el siglo IX. La costumbre china de comprimir y atar los pies de una pequeña muchacha comenzó hace mil años. Sin embargo. con la punta muy larga. por lo que todos debieron adaptarse. Hay muchas historias sobre el origen de esta práctica. ZAPATOS DE CORDONES / LACE-UP SHOES: Zapatos o botas que se amarran o atan con cordones. este zapato absurdamente largo y puntiagudo fue sustituido por otro cortísimo y de una anchura casi cómica. con la fabricación en serie. Sin embargo. Carlos VIII los prohibió. El vendado del pie comenzó en los palacios reales en el siglo X. En 1305. no fue hasta 1880. esta diferenciación se perdió y los zapatos de ambos pies fueron idénticos durante largo tiempo. ZAPATO DE LOTO: El término ―loto de oro‖ o ―loto dorado‖ aparece en muchos contextos en la literatura china.

los misioneros occidentales a cargo de los orfanatos chinos tuvieron que permitir que las muchachas achicaran sus pies pues. Solamente un pie de este tamaño era considerado ―loto de oro‖. ellas nunca hallarían maridos. muy apretados y puntiagudos. millones de mujeres de todas las clases sociales ataban sus pies para imitar las clases altas. Un pie de cuatro pulgadas era despreciado. La historia sobre Yaoniang también explica por qué se llamaba a los pies vendados el "Loto Dorado". Para asegurar un proceso exitoso. En esta edad el cartílago. previamente a la niña se la habría obligado a llevar zapatos pequeños. y podía durar desde un par de meses hasta un par de años. Era una costumbre de la nobleza y los ricos hasta el principio del siglo VII. aún hoy se pueden ver en China ancianas de 80 años con los pies diminutos. se siguió practicando hasta que se proclamó la República Popular de China a de 1949 y. La mujer ha desempeñado un papel sometido en los países asiáticos por siglos. estrechos. llamada Yaoniang. La víspera del día del vendado. no debían darse 254 . La meta del vendaje era juntar los dedos del pie y el talón de modo que el pie pudiera formar un arco. constituido predominantemente por agua. Esta preparación lleva el nombre de Chu Long. el vendaje de pies comenzó en palacio. En el siglo XIX. la madre llevaría zapatos minúsculos al altar de la diosa elegida y quemaría incienso en el altar.254 concubina del emperador Li Yu (937-978). El proceso El proceso de vendado comenzaba casi siempre cuando las niñas tenían entre cinco y siete años. para frenar el desarrollo del pie. Los motivos más frecuentes eran caracteres chinos. de modo que sus pequeños pies adoptasen la forma de una media luna. Si bien la costumbre fue proscrita en 1911. Tenía fama de realizar maravillosamente la Danza del Loto sobre una plataforma de oro. los pies vendados realzaban la belleza de la danza y su pequeñez hacía que fuesen doblemente admirados. de largo o menos y ser pequeños. Si el vendaje estaba bien hecho. de modo que siempre que caminase una mujer. para luego extenderse al resto de China y al resto de clases sociales. Los zapatos generalmente estaban bordados. puntiagudos y arqueados. Con ello. Al parecer. El efecto es similar a usar zapatos de tacón alto. El vendado era realizado por una mujer experta. continúa hoy. peces y flores. animales. El propósito de esto era cambiar la posición del cuerpo. El día del vendado inaugural era un acontecimiento social para las amigas de la niña y de su madre. Esta danza requería vendar sus pies con un paño de seda blanco. y hasta cierto punto. Para el final del 1600. La práctica era tan común que el entorno juzgaría que una mujer sin pies minúsculos. de lo contrario. rogando lograr para su hija los pies pequeñitos. Sus madres les advertían que no importaba cuán doloroso fuera. estaba desahuciada para contraer matrimonio. sus nalgas se movieran para apoyar el la parte superior del cuerpo. hojas. permitía ser moldeado fácilmente. específicos a la región y a la personalidad. el tobillo sería empujado hacia adelante. Comenzó practicándose en las clases altas. llamándolo ―loto de plata‖ y pies más largos merecían el peor insulto ―loto de hierro‖. y aproximaría al pie a una posición vertical. Muchas mujeres realizaron sus propios diseños. como medio para asegurarse un buen matrimonio. Se creía que manteniendo a las mujeres físicamente limitadas sería menos probable que alcanzara independencia mental. Un par perfecto de pies loto de oro debía medir unos 9 cm.

Esta etapa era la etapa más dolorosa. Segunda etapa o "shi jin" Se extendía durante más de medio año. el tenso vendaje oprimía el pie hasta cubrirlo completamente. Significado de los colores Los chinos reconocen cinco colores primarios. aniversarios y celebraciones del Año Nuevo. se retiraban las vendas. Además de usar el vendaje y los zapatos pequeños para apretar el pie. Cada tres días. los zapatos debían frecuentemente para evitar el crecimiento del pie. siendo cada nuevo par de zapatos más pequeño que el anterior. seguido por el pie izquierdo. se cosían. ni pensar el caminar. se desinfectaban los pies y volvían a vendarse. Luego la madre debía poner alumbre entre los dedos del pie para ayudar a la piel en el proceso de la contracción y para evitar que el pie se infectara y supurara. Rojo: Un símbolo de la virtud y de la buena suerte usadas para las ocasiones festivas tales como bodas. con lo que el dolor era también más intenso cada vez. Amarillo: Hasta la caída de la dinastía de Qing. En esta etapa el pie ya no podía apoyarse plano sobre el piso. una vez ajustados. se usaba bambú para aumentar el arco del pie. Porque el vendaje forzaba a los pies a formar una curva hacia la planta del pie. Si fracasaban en el proceso. Debían ser muy bien lavados y las uñas de los dedos debían estar lo más cortas posible. ya que sería indispensable para no mermar completamente el equilibrio del cuerpo en el futuro. incluso el más mínimo contacto sobre él provocaba dolor. blanco y negro. Cada vez que eran vendados. Primera etapa o "shi chan" El pie derecho se vendaba generalmente primero. Rojo. dando fin a la primera etapa. Los vendajes. azul (que incluye verde). estaban ahora rotos y prácticamente muertos. el dedo gordo no era vendado. Finalmente. Se producía la contracción de la piel.255 por vencidas. Por eso. Los músculos se contraían. generalmente el meñique. A veces. y su apoyo sería necesario en la etapa de preparación del Loto de Oro. no podrían sobrevivir en la sociedad cuando crecieran. los dedos del pie eran forzados a doblarse hacia la planta del pie. con lo que el pie entero también era curvado. que llevaría a los pies a sangrar y a supurar. Usando un vendaje. Esto sucedía cada dos semanas generalmente. podía legar a desprenderse del pie. de uso restringido al emperador y 255 . El miedo llevaba a las muchachas a no poner objeción al dolorosísimo trance al que tendrían que enfrentarse. Para juntar el talón y los dedos del pie. la carne se pudría pudiendo llegar a desprenderse de la planta-. Sin embargo. Era el momento de aprender a caminar usando los talones. la presión del vendaje sobre el pie aumentaba. Desde este momento comenzaba el proceso de cambio de la morfología del pie. El vendaje de pies implicaba 4 etapas y su duración era de aproximadamente 3 años. Cuarta y última etapa o "guo wan" El propósito de la etapa era doblar aún más el pie para que pudiese formar un arco agradable. amarillo. Este proceso llevaba cerca de seis meses. Tercera etapa o "jin chan” Consistía en plegar el talón sobre la planta. Sobre el pie se ponía un par de zapatos puntiagudos. El objetivo era conseguir un pie más fino y estrecho. Los dedos que en etapas previas se doblaron sobre la planta. alguno de ellos. el pie parecía ser una extensión de la pierna más bien que un accesorio separado.

el narciso la renovación. Tenían forma de botita o pantufla. mezcla de azul y rojo fue usado por los nietos del emperador. Azul: No había reglas para el uso del azul. decoración y escenario. pero terminando siempre en los mismos. Un. Mucho inglés porcelana ha utilizado patrones basados en las de cretona india. la peonía la primavera y se reservaba el color negro liso para las ancianas. Negro: Si bien algunos lo consideraban el color del mal. ZAPATO OXFORD / Oxford shoe: clase de zapato bajito atado en la lengüeta. ZAPPING: ―saltar‖. Originalmente era un tejido indígena. y está marcada por prendas que llevan patrones cómodos inspirados en el quimono y tejidos naturales como la seda y el algodón. Se aplica al estilo de aires orientales. pero nunca por el emperador mismo. Blanco: El color del luto después cumplir otras reglas rigurosa Significado de los motivos decorativos Las muchachas calzaban sus deformados pies en los ‖zapatos de loto‖. Esto se traduce en un estilo cosmopolita. manchada o pintada con diseños brillantes. el bambú la buena suerte. La 256 . tela sin esmaltar similar se conoce como cretona. Muy ligado a la alta tecnología. El color púrpura. también estaba reservado sobre todo para los ancianos. funcional y proporciona anonimato. Las mujeres jóvenes usaron púrpura y verde intenso. la movilidad y el neo nomadismo urbano. El gris azulado era patrimonio de las personas ancianas. Fuente: Revista de arte Nº7 Imagen: Tips de Belleza Diseños de Rick Owens. ZEN. era prácticamente imposible caminar. cortinas y tapicería. pero en todos los casos estaban finamente decorados con motivos de significado simbólico: las rosas simbolizaban la longevidad. Los demás podían usar el color almendra. al no poseer elementos distintivos de ninguna cultura. colorido impreso y utilizado para la ropa. con los que se reconoce la persona de acuerdo a la coherencia entre información. temáticas. ojear rápidamente los canales de televisión presupone la oscilación entre muchos canales. generalmente con motivos florales.256 excepcionalmente a algunos otros dignatarios. ZARAZA: tela de algodón de ligamento tafetán acristalada.

correa o faja pequeña. ZUAVO / Zouave jacket: Chaqueta holgada y corta militar. el del obispo es púrpura. encogiéndose en la bota. banda. ZOOT SUIT: Traje de hombre popular en los años cuarenta. (y en twitter: munoz_rafa). son los flecos o borlas llevados por los hombres ortodoxos judíos. ZIPPER: Véase cierre. Usualmente se veía una chemisette en el cuello y debajo de tres cuartos a lo largo en la manga de la chaqueta. ZONULE O ZONULA: una zona. ahora en las cuatro esquinas del tallit como recordatorio de los mandamientos de Dios. por ejemplo: de color o textura. y pasando por encima del pie. con un abrigo largo y hombros muy acolchados. en medio del dedo gordo del pie y el dedo que le sigue. antiguamente en la prenda exterior. el del cardinal es rojo. ZUCCHETTO: (gorra en italiano) Un solideo llevado por los prelados Católicos Romanos: el del abad es negro. ZORI: (en japonés: calzado para manga) sandalia de estilo japonés. con un antiguo estilo exagerado de pantalones anchos con cintura alta.257 idea es incluir esta forma ―iluminada‖ de vestir a esa filosofía de vida. ZIZIT: También zizith. 257 . que consiste de una suela plana aferrada al pie por medio de una tirita anclada enfrente. ZONATED O ZONATE: distinguido por zonas. y el del Papa es blanco.

258 ZUECO: Zapato de madera. tejido o tela con puntadas muy juntas y entrecruzadas para llenar el espacio. por lo general de una sola pieza. ZURCIR / Darn: Suplir con hilo el agujero de una prenda. 258 . ZURRÓN / Pouch: Bolsa pequeña hecha en un material suave como la tela o el cuero.

259 Vocabulario Francés/La moda Contenido       1 Les vêtements / Las vestimentas 2 Les sous-vêtements .La ropa interior 3 Les Complements / Los complementos 4 Les chaussures / El calzado 5 Verbes / Verbos 6 Adjetifs / Adjetivos Les chaussures / El calzado |Las sandales|sɑdal|Las sandalias| |Les pantoufles|pɑtufl|Las pantuflas| |La botte de caoutchoue |bɔt ɑ kautʃute|Las botas de caucho| |le mocassin|mokasĩ|El mocasín| |Le Basket|bask ɛt|Las zapatillas de balocesto| |Una paire de chaussures|pɛʀ d(ə) ʃosyʀ|Un par de zapatos| |La semelle|s(ə)mɛl|La suela| |L'espadrille|ɛspadʀij|La alpargata| |Le lacet|lasɛ|El cordón (del zapato)| |chaussures à talons||Zapatos de tacón|}} 259 .

260 Les vêtements / Las vestimentas Pronunciación Les vêtements La Chemise La Bluse Le Pull La Robe La Robe de soir/soirée Le Costume Le Pantalon La Jupe La mini-jupe La jupe-culotte Un ensemble /kɔstym/ /pɑtalɔ/ /ʒyp/ /miniʒyp/ /ʒypkylɔt/ /ɑsɑbl/ /ʀɔb/ /vɛtmɑ/ /ʃ(ə)miz/ La ropa La Camisa La Blusa El Sueter El Vestido El Traje de noche El Traje El Pantalón La Falda La Minifalda La Falda Pantalón Un conjunto Ejemplos y notas le chemisiere la camisa femenino 260 .

la colada la lencería la camiseta (interior) los calzoncillos largos los calzoncillos (hombre). la lencería. las pantaletas.261 Les sous-vêtements . los calzones (mujer) las bragas el sujetador. la ropa blanca. las bragas.La ropa interior Francés les sous-vêtements le linge le linge de corps le gilet de corps le caleçon le slip la culotte le soutien-gorge la chaussette le bas le collant la combinaison le jupon le porte-jaretelles la jambière le pyjama la chemise de nuit la robe de chambre Pronunciación /su vɛtmɑ/ /lɛʒ/ /lɛʒ d(ə) kɔʀ/ /ʒilɛ/ /kalsɔ/ /slip/ /kylɔt/ /sutjɛgɔʀʒ/ /ʃosɛt/ /ba/ /kɔlɑ/ /kɔbinɛʒɔ/ /ʒypɔ/ /pɔʀt(ə)ʒaʀtɛl/ /ʒɑbɔ/ /piʒama/ /ʃ(ə)miz d(ə) nɥi/ Español la ropa interior la ropa interior. el sostén el calcetín la media el panti la combinación las enaguas el liguero la polaina el pijama el camisón la bata 261 .

la cinta La boina Ejemplos y notas 262 .262 Les Complements / Los complementos Pronunciación Le chapeau La cravate Le parapluie La ceinture La bretelle Les gants Les bijoux L'écharpe Le foulard Le mouchoir Le sac a dos Le sac a main Le ruban La béret /sak a mɛ/ /ʀybɑ/ /beʀɛ/ /eʃaʀp/ /fulaʀ/ /muʃwaʀ/ /kʀavat/ /paʀaplɥi/ /sɛtyʀ/ /bʀətɛl/ /gɑ / El Sombrero La Corbata El Paraguas El Cinturón El Tirante Los Guantes Las Joyas La bufanda El Pañuelo El Pañuelo El bolso (de espalda) El bolso (de mano) El lazo.

Ejemplos y notas Adjetifs / Adjetivos Les Adjectives Pronunciación Nouveaux Vieux Usé Petit Grand Large Étroit Ample Juste Court Long.. Quitarse un...263 Verbes / Verbos Pronunciación S'habiller Se déshabiller Se couvrir S'arranger Se changer S'essayer Boutonner Mettre un.... longue Léger Élégant Clair Los Adjetivos demostrativos.... Se déguiser de. Llevar (puesto) un... Vestirse Desnudarse... desvestirse Abrigarse Arreglarse Cambiarse Probarse Abrocharse Ponerse un.. Porter un.. Enlever un. Nuevo Viejo Usado Pequeño Grande Ancho Estrecho Amplio Justo Corto Largo Ligero Elegante Claro Ejemplos y notas 263 .. Disfrazarse de..

264 264 .

ha recibido el mismo nombre de su adjetivo en latín: alba. AMITO. amicire”. rodear. blancas. El diácono y el subdiácono -que son los servidores inmediatos del sacerdote-. Del latín “amictus”. rectangular. y que. Deriva de las túnicas antiguas. por ser siempre blanca. envolver. para el ejercicio del culto se quiere simbolizar la pureza de los ministros. santificado por la sangre del cordero. que se perdieron en el uso civil. desde los acólitos hasta el presidente. hasta los pies. y en muchas de ellas precisamente con el color blanco. Proviene de la túnica blanca que llevaban los griegos y romanos en tiempo del Imperio. cuando van a revestirse de sus ornamentos propios se 265 . Señor. Místicamente nos recuerda la pureza de corazón que ha de poseer el que la lleva. Es uno de los más importantes ornamentos litúrgicos. pero que se consideró que podían utilizarse simbólicamente en el culto. a no ser que ya quede por sí bien adherido al cuerpo. Del latín “alba”. expresando con el vestido diferente de los ministros la diferencia entre la vida la vida profana y la celebración. El alba se utiliza con cíngulo a la cintura. Se llama así a la pieza de lienzo blanco. que es el clérigo que posee la plenitud del sacerdocio. y limpia mi corazón.265 ALBA. y con el amito que cubre el cuello. Si el amito significaba el lienzo con que fue cubierto el rostro de Jesús. “blanca”. se visten como segundo ornamento una túnica que los cubre de arriba abajo. Es el vestido que se considera básico para todos los ministros en la celebración litúrgica. a modo de pañuelo de hombros. el mismo sacerdote y hasta el Obispo. el alba significa la vestidura blanca que le hizo poner Herodes. para que. a no ser que ya tenga el alba por su forma. Los clérigos. En todas las culturas religiosas. El blanco es signo también de victoria y de resurrección. como la oración que dice el sacerdote al ponérsela: Hazme puro. pueda gozar de las delicias eternas. que visten los ministros de la liturgia debajo del alba. después de ponerse el amito. de “amicio.

Espiritualmente nos recuerda las buenas obras y que los trabajos y el dolor ofrecidos a Dios serán espléndidamente recompensados. Pero sobretodo se le aprecia el valor estético: cubrir más elegantemente el cuello. que antes cubría la cabeza. el amito. MANÍPULO. Nos recuerda que hemos de defendernos de los enemigos de nuestras almas. aunque no está propiamente mandado. Señor. Espiritualmente. y por la misma oración que reza el que se lo pone. El manípulo. Lleva en su centro pintada o bordada una cruz. Puede tener la finalidad práctica de preservar del sudor al alba. A veces tiene forma de capucha. señor. Tiene su origen en un trozo de lienzo o pañuelo que antiguamente llevaban los cónsules y que agitaban en el aire para señalar el principio o fin de algún acto. sobre mi cabeza el yelmo de salvación para rechazar los asaltos del enemigo . La oración es: Pon. viene a ser como el yelmo salvador contra los ataques del demonio. que viene encima mismo del brazo. llevar el manípulo del llanto y del dolor. 266 . tanto antes de ponérselo como después al quitárselo. Ordinariamente también suele ponerse una cruz a cada extremo. en las puntas delanteras lleva cosidas dos cintas o cordones lo bastante largos para que puedan cruzarse primero sobre el pecho y luego en la espalda. El sacerdote. que ha de ser del color litúrgico del día. que siempre debe besar el que lo usa antes de ponérselo y al quitárselo. adornada o no con cruces u otros diseños.266 ponen el amito. Sin embargo. debe tener en su centro. También servía para enjugar el sudor o las lágrimas. (y también el Diácono y el Subdiácono en las misas solemnes). para volver finalmente adelante y unirse con un lazo.La oración que el sacerdote pronuncia al ponérselo es: Merezca. lleva fija sobre el brazo izquierdo una corta franja llamada manípulo. El manípulo significa las ataduras de las manos al ser azotado Nuestro Señor. para poder recibir con alegría el premio de mis trabajos. una cruz que ha de besar el que lo lleva. que luego sobresale por encima de los otros vestidos (alba y casulla). que es un trozo de tela blanca rectangular y lo suficientemente ancha para que cubra el cuello y los hombros. se puede prescindir del amito si ya el alba cuida de esta estética por forma.

la lleva cruzada sobre el pecho. En el uso latino antiguo se empleaba a veces para designar vestidos significativos o simbólicos: así se habla de que los bautizados van vestidos de estolas blancas (“stolis albis candidi”). cada extremo. La estola significa las sogas con que Nuestro Señor fue arrastrado al Calvario. pasada por el cuello y cruzada por delante del pecho del Sacerdote. La Iglesia hace pedir. El diácono la lleva sobre el hombro izquierdo y la hace cruzar a su lado derecho sujetándola con el cíngulo. como por ejemplo. resaltando sobre la blancura del alba. y así. El Sacerdote. la estola puede recordarnos la dignidad de hijos de Dios que desgraciadamente perdimos por el pecado de Adán y Eva. sin ser digno. o que los mártires van vestidos de la estola de la gloria inmortal. podemos gozosamente contar con que la divina gracia nos devolverá aquella dignidad y herencia que le corresponde. que perdí con la prevaricación del primer padre. y el premio de nuestro último y feliz destino: Devuélveme. Su longitud. a celebrar tus sagrados misterios. como también puede hacerlo el Sacerdote siempre que la lleva puesta encima de la sobrepelliz. sujetado a ambos costados por el cíngulo. debe ser suficiente para que. Señor. Con la diferencia de que los sacerdotes se la cuelgan en torno a los dos hombros. Sacerdotes y Diáconos. la estola de la inmortalidad. y aún cuando me acerque. lleva la estola puesta. la inmortalidad. más o menos entre quince y veinticinco centímetros de anchura. pueda todavía caer. sobre el alba y bajo la casulla. cuando administra la Sagrada Comunión fuera de la Santa Misa. al ver que el sacerdote. es decir. al imponérsela el Sacerdote. Espiritualmente. pues. aunque de un modo distinto cada uno. que pende del cuello. blanca o de colores. haz que merezca el gozo sempiterno . Sólo pueden llevarla los Obispos. y el Obispo simplemente colgando del cuello. que es nuestro representante ante el Altísimo. 267 . La estola es común en todos los ministros ordenados. la eterna Gloria. La estola es una tira de tela. La estola fue en su origen una faja o banda que algunos llevaban como adorno o señal de autoridad y otros por necesidad. perdida por el pecado.267 ESTOLA.

En la liturgia hispánica. En sentido figurado y simbólico pasó a indicar “apoyo”. En el ámbito eclesiástico el báculo pasó a ser la insignia simbólica del obispo como pastor de la comunidad cristiana. en la procesión de entrada. Cuando lo recibe escucha estas palabras: “recibe el báculo. baculus”. desde el hombro izquierdo hacia la derecha. cuando preside una celebración solemne de su comunidad. como uno de los signos explicativos de su ministerio: “por la entrega del báculo pastoral. cayado. El obispo porta el báculo en la mano. en diminutivo “bacilus”. En Roma.268 cayendo sus extremos en paralelo. tal vez en el IX. “a la bandolera”. por el paralelo con la vara o bastón con que el pastor guía y gobierna a su rebaño. y los diáconos se la visten cruzada. signo de pastor. más tarde. porque el Espíritu Santo te ha constituido obispo para que apacientes la Iglesia de Dios”. por su función de ayuda para caminar. y sobretodo “autoridad”. 268 . En muchas culturas el báculo significa desde antiguo la autoridad del gobernante en sus diversas modalidades: desde el cetro del rey hasta la vara de mariscal o el bastón del alcalde. que significa bastón. durante la proclamación del evangelio y para la bendición final. El obispo recibe el báculo el día de su ordenación. BACULO “Báculo” viene del latín “baculum. y cuida de toda tu grey. se pone de manifiesto su función de regir la iglesia que le ha sido encomendada” (Ritual 26). ya en el siglo VII.

Para que el alba. derivadas del manto romano llamado pénula. a modo de capa o manto amplio. CASULLA. fijado primero por delante y haciéndolo cruzar por detrás. y que ordinariamente va rematado por una borla. La casulla es la vestidura que caracteriza al que preside la Eucaristía. que puede ser blanco. la necesidad de luchar contra las bajas pasiones de la carne: Cíñeme. dorado o del color litúrgico del día. En latín casulla significa casa pequeña o tienda. vuelve simplemente a cada lado. con el cíngulo de la pureza. Espiritualmente nos recuerda. el clérigo se ciñe sobre ella un grueso cordón. CÍNGULO. Se dice de la vestidura que el sacerdote se reviste por encima del alba y la estola. el cíngulo. se adapte convenientemente al cuerpo del que la lleva y quede redondeada por su parte inferior sin que cuelgue por ningún lado. En la historia ha tenido formas nobles y amplias. y apaga en mis carnes el fuego de la concupiscencia. Uno de 269 . El cíngulo significa las cuerdas con que fue atado Nuestro Señor en el huerto de los Olivos. el cual. Señor. para que more siempre en mí la virtud de la continencia y castidad. En ella se colocan los corporales cuando no se han de poner sobre el altar. según la oración que reza el sacerdote.269 BOLSA PARA CORPORALES. desde donde cuelga hacia abajo el cordón que sobra. abierta por ambos lados y con un hueco para la cabeza.

Para aligerar esta incomodidad los ministros asistentes ayudaban al sacerdote. que significa tienda. que consiga tu gracia. es la investidura de la casulla. quedando alrededor de los brazos amplios pliegues. (De ahí ha quedado la costumbre de levantar la casulla por detrás en el momento de la elevación). El cíngulo o ceñidor es un complemento necesario para ciertos vestidos amplios como la túnica o el alba. Espiritualmente. La casulla significa el vestido de púrpura puesto a Jesús cuando le trataron en son de burla como rey. y también ornamentada como sea posible. y a fin de evitar esa molestia. el cual sacaba la cabeza por la abertura que para tal fin había en el punto central del mismo. así como la vela de una tienda de campaña la cubre totalmente. haz que lo lleve de tal modo. del color litúrgico del día. La oración que reza el Sacerdote al revestirse de ella es: Señor. la casulla nos recuerda el suave yugo de la ley del Señor. y los brazos por los lados. Con el tiempo. sosteniéndole un poco la casulla cuando éste había de alzar mucho los brazos. ceñir. dado que la casulla es de tela. de igual modo la casulla -que ha de ser de seda. Amén . que has dicho: "Mi yugo es suave y mi carga ligera".cubría totalmente al sacerdote. para 270 . se fue recortando la tela de los lados hasta llegar a las casullas que véis en la imagen (la llamada casulla "romana") y que no llegan más que a los hombros. Es el ornamento propio del sacerdote durante la celebración de la Santa Misa y el más importante de todos es la casulla. como en la incensación y en la elevación. CINGULO. Esta palabra. La palabra latina “cingulum” viene de “cingere”.270 los gestos complementarios de la ordenación del presbítero. viene a indicar que.

A veces tiene forma de cordón y otras de cinta más o menos anchas. Provenía de Dalmática y se convirtió en un vestido propio de senadores y otras personas distinguidas. por ejemplo con dos franjas verticales púrpuras.271 ceñirlos mejor a la cintura y facilitar el movimiento. Hoy son prácticamente iguales y 271 . El último ornamente que visten. BONETES. Se llama así por proceder de la Dalmacia. Pueden tener estas dos formas: forma romana y forma española. lo mismo que el Diácono el Subdiácono. A partir del siglo IV se hizo característica de los obispos y más tarde también de los diáconos. acortada en su parte inferior y abierta un buen trozo por los lados. DALMÁTICA. en lugar de dalmática. con mangas anchas y adornadas de varias maneras. se llamó dalmática a una túnica blanca exterior. es la dalmática. Antes la dalmática propiamente privativa del diácono. llamada tunicela. que solía ser un poco más corta y menos rica en sus adornos. En Roma. llevaba una pieza parecida. Muy pronto pasó al uso cristiano: en las catacumbas se ven figuras de “orates” con dalmática. ya en los siglos II – III. y el subdiácono. pero distinta. y así aparecen representados en algunos mosaicos. holgada túnica de seda que corresponde al color litúrgico.

Puede estar ribeteada con un galón dorado y llevar también pintada o bordada una cruz griega. se utilizaba para el copón o píxide. lleva el nombre de cubrecáliz. El subdiácono: "Que el Señor me revista con la túnica del gozo y con el ornamento de la alegría" . CONOPEO. Se aconseja al diácono y al subdiácono que. Señor. Es el velo que a modo de tienda cubría el sagrario donde se reserva la Eucaristía.272 tan sólo se distinguen por su ornamentación. en menor tamaño. que viene a ser como un velo o mosquitera. El diácono dice: "Revestidme. Ahora el conopeo es facultativo CUBRECÁLIZ. También. en su parte 272 . Se solía utilizar una tela de los colores litúrgicos propios del tiempo o la fiesta. Del griego “konopeion”. y cubridme siempre con la dalmática de la santidad" . igualmente a modo de manto o tienda. Una vez dispuesto el cáliz para la Santa Misa. con el ornamento de salvación y con el vestido de gozo. En la ordenación de diáconos un gesto complementario del sacramento es la imposición de la dalmática. la cual. También los obispos pueden seguir con la costumbre de vestir la dalmática debajo de la casulla. recen una oración que a nosotros puede servirnos también para poner piadosamente a tono nuestro espíritu al verles revestidos de ella. por esta razón. de brazos iguales. al revestirse. sobre todo en las celebraciones más festivas. o sea. no se lleva al presbiterio ni al altar sin cubrirlo antes con una seda rectangular del color litúrgico del día. Los diáconos la visten sobre el alba y la estola cuando ejercen su ministerio.

273 delantera. antes de la Misa y antes de dar fuera de ella la Sagrada Comunión. no deben tener ningún bordado porque habiéndose de poner encima la Sagrada Hostia. doblado en cuatro dobleces. CORPORALES. HIJUELA. Si bien pueden ir adornados con un encaje estrecho alrededor. El nombre viene del Cuerpo del Señor. así como en la adoración al Santísimo. si lleva la cruz. deben extenderse en medio de la mesa del altar los corporales. si se hace sobre el altar. que es al comienzo y al final de la Santa Misa. como igualmente siempre que vayan a exponer el Santísimo. También se puede colocar sobre una mesita cuando se lleva la Comunión a los enfermos a fin de asegurar enteramente que el contacto de Jesús Sacramentado sobre el altar tenga las máximas garantías de limpieza. hay que hacer prevalecer aquella norma práctica tan juiciosa: primero es la utilidad que la belleza. para depositar el pan y el vino de la Eucaristía. 273 . más que en ninguna otra parte. que va a reposar sobre este lienzo en la Eucaristía. de unos dos palmos y medio en cuadro que. además de los blancos manteles que litúrgicamente deben cubrir el altar. Aquí. ésta resulta visible cuando el cáliz está sobre el altar y cubierto. ninguna partícula que pueda desprenderse de ella quede arrinconada en el bordado o pase debajo de los corporales. tiene nueve porciones iguales. los cuales son como un pequeño mantel blanco de lino. El corporal es un lienzo cuadrado que se sitúa a partir del ofertorio en el altar.

se llama naturalmente hijuela. La capa (del latín tardío “cappa”. los corporales eran mucho mayores que ahora. CAPA PLUVIAL. que va suelto dentro de sus pliegues para cubrir con él. al ser el momento. ya cualquier brizna u otra cosa. Pero la capa más empleada en liturgia es la capa pluvial (de lluvia). de “capere”. circular. y podrían dejar pasar lo que precisamente deben impedir. puesto que su finalidad es cubrir la boca del cáliz. Este gran cuidado. con un broche en la parte delantera. dentro o fuera de la iglesia. a modo de manteo o manto. monjes) visten. contener) es una ropa larga sin mangas. que se emplea sobre todo fuera de casa. Lo hacen sobre todo en las procesiones. abierto. Los obispos pueden vestir la “capa magna” en las solemnidades en su diócesis. que jamás es extremado tratándose de lo que se trata. con capucha o sin ella. porque en la Santa Misa. la copa del cáliz. pero no calados ni vainica en el dobladillo. pieza originaria o que procede de los mismos corporales. que diversos ministros (presbíteros. y en 274 . si se prefiere en la parte superior puede haber incluso algún bordado. pero como que esto traía sus inconvenientes.274 Antes. te indica que en las cosas referentes a Dios debemos conducirnos siempre con la máxima delicadeza. cuando ya había en el cáliz el vino con unas gotas de agua y el Celebrante lo había ofrecido en el Ofertorio. Por dicha razón. lo cubría con un extremo de los corporales para evitar que pudiera caer dentro ya fuese polvo. se cortó del extremo de los corporales un trozo que venía justo para tapar el cáliz. coger. este trozo cuadrado del mismo lino que los corporales y planchado como ellos. Puede la hijuela tener encaje en los bordes. es decir. clérigos.

los clérigos llevaban previsoramente para guardarse de la posible lluvia esta capa. HUMERAL O PAÑO DE HOMBROS. Se llama mantel en la liturgia. la bendición con el Santísimo o la bendición de las campanas. pero no pueden usarla los seglares. cuando se tiene. además de cubrirles el cuerpo. para ciertas ceremonias o bendiciones más solemnes. Por esto. reliquias. o sea para la lluvia. para mantenerlo limpio en todo momento. que es mesa festiva donde Jesús se nos ofrece como alimento. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. en acuerdo de su origen. Parece que antes. pues. de los ramos y del fuego nuevo. No es de uso exclusivo del Sacerdote. etc. Conviene saber que es obligatoria. al lienzo que cubre el 275 . por tal recuerdo a esta capa se le llama pluvial. se le añade en su puesto adecuado una capucha. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. y por la misma razón. tenía entre los hombros una capucha para poder cubrirse la cabeza si empezaba a llover. aún hoy en día.275 otras celebraciones como el Oficio Divino. que. se coloca el Mantel. por ejemplo la bendición anual de las candelas. en las frecuentes procesiones que se hacían por los alrededores de los pueblos. Es el velo blanco que se usa para llevar el Santísimo Sacramento. No se deja el mantel sin altar. también debe llevarse en la bendición con la custodia durante la exposición del Santísimo. MANTEL DE ALTAR Cubriendo el altar. de la ceniza. así como en una procesión eucarística. como en el uso de la mesa familiar.

MANUTERGIO Es un lienzo blanco de forma rectangular con el que el sacerdote se limpia los dedos en señal de purificación después de haber presentado el pan y el vino en el ofertorio. cuadre bien con la estructura del mismo altar”. El ambón. sino una mesa. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. No se deja el mantel sin altar. como signo de honor y nobleza. en señal de respeto a la mesa en la que Cristo nos invita a comulgar: “por reverencia a la celebración del memorial del Señor y al banquete en que se distribuye el Cuerpo y Sangre del Señor. medida y ornamentación. llegando incluso hasta el suelo. para mantenerlo limpio en todo momento. y luego de uso romano. Admite adornos o franjas de otro color. MITRA En griego. al igual que el altar. usa un mantel. “mitra” puede significar una toca o gorro para la cabeza. pero ahora basta con uno. se pusieran este gorro. que. Algunas biblias lo traducen como “turbante” o bien por “birreta”. Pasó con 276 . el que algunas personas distinguidas. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. Parece que era de origen persa. lo cual vale también cuando se celebra en otro lugar en que no haya exactamente un altar. Puede estar adornado con bordados que realcen la dignidad del altar. póngase sobre el altar por lo menos un mantel. Antes se utilizaban tres. en forma.276 altar. a modo de tiara. cinturón o diadema. En la tradición occidental el mantel del altar es de color blanco y largo.

Los obispos suelen tener una mitra más sencilla. como la entrada y la salida. según la gradación de la fiesta. 26) interpreta su simbolismo como el “esfuerzo por alcanzar la santidad”.277 naturalidad al uso eclesiástico. primero reservado al papa y luego (a partir del siglo XXI) concedido a los obispos y abades. que. se sustituyó en muchos lugares. o bien una pieza sencilla de tela con un cartón fijo en sus cuatro esquinas. según las rúbricas. por razones de comodidad. PALIA Cubierta del cáliz de forma cuadrangular. con las puntas hacia arriba. En un principio el cáliz se cubría con uno de los lados del corporal. pero. Al principio parece que fue en forma de copa. pero nunca negro. delante del Santísimo expuesto. con hilo de seda blanca o de color. El ritual de la ordenación episcopal no acompaña la imposición de la mitra con ninguna fórmula. mientras que no lo hacen. de mayor altura (hasta 50 centímetros) y dos cintas o tiras de tela que cuelgan por detrás. por ejemplo. debe ser de tela y bendecidse. cocidas una con otra y en medio de un cartón. pero en la introducción (n. y otra más adornada llamada “preciosa”. Actualmente la mitra es característica de los obispos y de los abades mitrados. de poca altura (unos 20 centímetros) y luego puntiagudo. hacia la 277 . El obispo se pone la mitra en los momentos más significativos de las celebraciones que presiden. o bien de dos piezas de telas en forma de carpeta. Consta de una sola pieza en forma planchada. la homilía y la bendición final. que reciben el nombre de Ínfulas.

Desde hace siglos existe la costumbre de enviar además el palio desde Roma a los patriarcas y metropolitas orientales católicos. En el Ceremonial de los Obispos se describe el rito de la imposición del palio dentro de la ordenación episcopal. en la misa de recepción del obispo en su diócesis al principio de la celebración. sobre todo en Francia. y luego pasó a honrar al papa y a los obispos a quien el papa se lo concedía. En oriente hay una insignia análoga. La palia tomó su forma de corporal doblado que cubría el cáliz desde la edad media. con seis cruces. pero que llevan todos los obispos. pero todavía en el siglo XV se practicaba la costumbre antigua. PALIO El palio es una insignia que actualmente llevan en torno a su cuello sobre todo los arzobispos en las celebraciones más solemnes. 278 .278 mitad del siglo XII. por un corporal plegado. que cuelga del cuello sobre los hombros. por eso se debe bendecir y debe ser de la misma tela que el corporal. La palia según su origen no es otra cosa que el corporal. y si no. Es una tira de tela blanca. de cubrir el cáliz con el corporal. con dos puntas que caen una por delante y otra por detrás. más adornado. Hoy se impone a los arzobispos como “signo de la autoridad metropolitana y símbolo de unidad y estimulo de fortaleza”. el “omophorion”. a modo de collar o bufanda. después del anillo y antes de la mitra. En el imperio romano era un distintivo para los que el emperador quería honrar. especialmente en el siglo XVI.

Durante la Eucaristía se quita al empezar el prefacio de la Plegaría Eucarística para volvérselo a poner después 279 . PURIFICADOR Del latín “purum. se llama “solideo” al casquete de seda o tela ligera que se ponen algunas personas tapando la coronilla de la cabeza.279 También se llama “palio” al dosel. Fue en la época barroca cuando se redujo a su actual forma redonda y pequeña. negro. SOLIDEO De las palabras latinas “soli Deo”. Se distingue ahora por su color: el papa usa solideo blanco. Los obispos. como es por ejemplo el Jueves Santo en el momento de trasladar solemnemente la Eucaristía al final de la celebración. Los cardenales. que se acompaña al Santísimo en las procesiones eucarísticas. morado. la patena después de la comunión. Al principio cubría toda la cabeza. sino también fuera. No se utiliza sólo en las celebraciones. “sólo a Dios”.facere” que significa purificar. Otros prelados y clérigos. Se llama purificador al pañito blanco qu e se utiliza para purificar los dedos. Empezó a generalizarse su uso hacia el siglo XIV. purificar el cáliz. aguantado por cuatro o más varas. También sirve para limpiar la cruz cuando es besada. rojo.

Hace honor así a su nombre de “soli Deo”. por ejemplo. el Santísimo en una procesión. Suele ser un velo de unos dos metros de longitud y más de medio metro de anchura. pero en muchos casos es también blanca o roja o de otros colores. entre el codo y el hombro. que es el equivalente en blanco. SOTANA La palabra viene del latín subtana. sino precisamente es lo que se ve. En la celebración litúrgica. o subtanea. Es el velo que se pone sobre los hombros el que lleva. Y se llama así a la vestidura talar (hasta los talones de los pies). con el clásico gesto de no tocar con las manos algo que se considera muy digno de reverencia como la Eucaristía. sujetado por delante con un broche. los coristas o los monaguillos pueden llevarla.280 de la comunión. se ajusta al cuerpo. No ha sido exclusiva de los sacerdotes: también los sacristanes. de subtus. VELO O PAÑO HUMERAL. “Humeral” viene del hueso del brazo llamado “humerus”. que sin embargo no se lleva debajo. que significa debajo. “sólo ante Dios” se quita. También se retira para la adoración de la Cruz el Viernes Santo. y con mangas estrechas. se tiende a llevar alba. 280 . que cubre los hombros y con cuyas puntas se toma la custodia o el copón. Es normalmente negra.

o en la dedicación de una iglesia. basta con el velo humeral”.281 El ritual del culto eucarístico lo prescribe para dar la bendición con el Santísimo: “cuando la exposición se ha hacho con la custodia. el sacerdote y el diácono pónganse además la capa pluvial y el velo humeral de color blanco: pero si la bendición se da con el copón. o el Viernes Santo para volverla a traer al altar. o el día del Corpus. como el Jueves Santo para la reserva. También se usa cuando la Eucaristía se lleva en procesión. 281 .

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