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Peplum, clutch, biker jacket, it-girl... El 30 de agosto empiezan los desfiles de moda y la temporada de pasarelas se extiende hasta primeros de octubre. Durante este tiempo os contaré todo lo que suceda en Madrid, Nueva York, Londres, Milán y París, y para que no perdáis detalle os he preparado un diccionario...donde encontarás las palabras y expresiones que los periodista de moda suelen utilizar, muchas veces saltándose las normas, para informar sobre el planeta fashion. Espero que les sea útil.

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ABALORIO: Cuentecillas de vidrio agujereadas para hacer collares o adornos. Cualquier adorno de poco valor. / También conocido como Bead. Es una pieza redondeada, agujereada y muy pequeña que, habitualmente, es está elaborado en diferentes colores. Están hechos de distintos materiales como plástico, madera, vidrio y un largo etcétera. Lo habitual es que se introduzca por el agujero en un cordón o cinta, de tal forma que, acompañados de muchos más, se pueda adornar una prenda, telas o joyas. En el caso de las joyas, los

abalorios suelen utilizarse en pendientes, pulseras.

ABANICO: El abanico fue usado por las civilizaciones antiguas: Egipto, Etruria, China...

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6 . faldas. Lleva dos hileras de botones. Hendidura.Mientras que en Egipto era de grandes dimensiones. pantalones. En los textos costumbristas españoles del XIX aparece lo que se llama el "lenguaje del abanico": si la mujer escondía sus ojos tras el abanico. más específico en el mundo de la moda. si lo colocaba sobre la mejilla izquierda. ABERTURA DIOR: Pequeño corte reforzado con tela creada por Dior para las faldas estrechas de su línea lápiz para facilitar los movimientos. Los abrigos más clásicos son el Chesterfield. el lugar a partir del cual se abrochará la prenda o en los bolsillos de camisa. significaba "no". es decir. en China eran también ampliamente usados. servía como adorno elegante. Debe su nombre a que fue un encargo de Lord Chesterfield a su sastre de Londres. Se uele llevar a cabo en el lugar donde se va a colocar la cremallera. el Loden y el Polo Coat. amplias solapas y suele ser entallado. Hacia el siglo séptimo. para resguardarse del frió. Se trata de la acción o el efecto de raspar o desgastar frotando la superficie de una prenda. El Chesterfield es quizá el modelo más clásico. ABOLSADO: Cuando se intenta blanquear una prenda (enlucido) y ésta va acompañada de arrugas o ahuecado. ABERTURA: Separación de las partes de algo. mientras que en la derecha era "sí". los japoneses inventaron el abanico plegable que se difundió posteriormente por Europa arraigando en España. dejando al descubierto el interior. agujero. si se abanicaba con rapidez significaba que la mujer estaba comprometida y si lo hacía lentamente. / Este es el nombre común que se utiliza para hacer referencia ala término. que estaba casada. realizado en plumas y movidos por esclavos. PLACKET. Además de para refrescarse. ABRIGO: Prenda que se lleva encima del traje. vestidos. ABRASIÓN: Hace referencia al término inglés Abrasion. pero como pequeño objeto personal. decía a su interlocutor que le amaba. desde donde pasa a América. se dice que está abolsada o que se utilizado la técnica del abolsado. Una abertura es una separación o corte que se realiza en una prenda dirigida a las mujeres. en invierno.

teñir. lo tintaron de verde. vestidos y géneros de punto. carteras. el de Sisi. DA: Se dice del enlucido con arrugas o ahuecado. pero también se usa como prenda informal. guantes. bufanda. los aristócratas que vivían en el campo. largo y con cinturón. ABOTONAR: Ajustar con botones. ACCESORIO: Es la pieza o elemento que se utiliza para complementar el estilo de moda. pasándolos por un ojal. / Acetato o acetate: Es una tela sintética y transparente que se elabora a partir de 7 . ACETATO: Seda química (fibra artificial). como su nombre indica. En el XVII. para usarlo distinguiéndose de los aldeanos. que se lleva a cabo metiendo los botones (o botón) en los ojales de la prenda en cuestión. Lo puso de moda el emperador Francisco José (1830-1916). y lo usaron como prenda de caza. No encoge. etc. estirar. // Complemento que ayuda al efecto de un conjunto: guantes. Es resistente y fácil de conservar. Es un tejido que se empezó a fabricar en el siglo XVI en el Tirol. es un clásico para el hombre. Toma su nombre del tejido que usaban en el Tirol para esta prenda de caza. grande y abultada. ACCESORIZARSE: Este verbo funciona para señalar la acción de aderezarte con accesorios y es comúnmente empleado en la literatura fashionista. creada el Alemania en 1869.El Loden es un abrigo tirolés. El Polo-Coat es amplio. Ese punto se suele utilizar para franjas o gomas para la cintura de los jerséis y en las medias elaboradas para niños y medias de deporte. Abotonar significa cerrar o unir una prenda. zapatos… También se puede definir como la ropa que se lleva puesta. Desde 1920 esta fibra se ha utilizado en la confección de lencería. bolso. El acabado comprende las acciones de blanquear. En el 1900 los suizos Camine y Dreyfus continuaron trabajando en este material. joyas. para hacer prendas de abrigo para campesinos y pastores. blusas. es decir. Hace referencia a la expresión inglesa To button up. ABOLSADO. de una prenda. ni destiñe. pero que no forma parte del vestuario principal de una persona. que se obtiene del acetato de celulosa (por lo general extraída de la pulpa de la madera). bolsos. ACABADO: Hace referencia al momento en que la prenda está completamente terminada a partir de los diferentes sistemas industriales. ya sea en una femenina o masculina. ACANALADO: Punto de media ejecutado de manera que queden canales verticales y del mismo tamaño por ambos lados de la prenda. Lo que se busca con ello es perfeccionar el producto. ABULTADO: Proviene de la palabra inglesa Bulging. Este concepto es mucho más familiar para todos nosotros. bufandas. Es una parte gruesa. encoger. no se arruga. Se lava a menos de 40ºC y se seca a la sombra. Son de gran importancia ya que pueden hacer llamativa la sencillez de un conjunto. estampar. así como en otras prendas que requieren tejidos ligeros y sedosos. ABULLONADO: Formar bolsas mediante de fruncidos o pliegues. Sirve para vestir. y. satinar y planchar la prenda en cuestión. desde entonces.

ACOLCHADO: Labor que se ejecuta poniendo una capa de guata entre dos telas y pespunteando después. Acordonado o Lace-up: Es un adjetivo que se utiliza en el mundo de la moda para describir una prenda que se ata por medio de cordones. ACORDONADO: Tipo de decoración usado en modistería por el que es pasado un hilo grueso o cordón entre dos pespuntes. Se usaría para indicar que una prenda se ajusta al gusto de una persona. con puntadas paralelas. AFELPADO O CARDADO: Acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para obtener una superficie suave para obtener una superficie suave. / Afelpado (Plush- 8 .fibras de acetato de la celulosa que se usa en la fabricación textil. ADHERIRSE (TO CLING): Significa la prenda en cuestión se pega o permanece cerca de algo. Se caracterizan por ser ajustadas al cuerpo y ofrecen comodidad y libertad total de movimientos a aquellas personas que las visten. AERÓGRAFO O AIRBRUSH: Es una pistola de aire comprimido que se carga de pintura para realizar trabajos de fotografía. ADOBAR (TO TAN): Este término hace referencia a la acción de curtir o transformar la piel de un animal en cuero. La incluimos en nuestro diccionario porque también puede utilizarse para crear diseños y modelos en el mundo de la moda. seda cortada. dibujo o artes decorativas. Como su propio nombre indica. ADORNO (ADORNMENT O ORNAMENT): Se trata de todo aquello que se utiliza en moda para mejorar la imagen de la prenda y de la persona que la lleva. Acolchar o Pad: Este término hace referencia a la acción de poner algodón. Cuando se usa como o ribete el cordón es pasado por dentro de una vuelta. ACTIVEWEAR: Se denomina con este nombre a las prendas que se realizan para practicar deporte. entre dos telas. Acolchado o quilted: Es el efecto de relleno y volumen que se produce al coser. ADECUADO O SITUABLE: Este adjetivo se utiliza en moda para hacer referencia a algo que encaja en con la personalidad de alguien. Se lleva a cabo mojándo esa piel con determinados productos químicos especiales y propios para ello. Es un tejido muy utilizado en el mundo de la moda. Tras esa colocación se procede a coserlas para sí dándole forma y para hacerla más cómoda o proteger la prenda en cuestión. ACOTAR: Ejercicio de colocar medidas reales del diseño al plano de la prenda (patrón). Podría utilizarse en la expresión: La prenda se adhiere al cuerpo. sirve para adornar. con una ocasión concreta o una condición. lana u otros de materiales de este tipo. dos capas de tejido en las que se coloca una guata o entre el forro de la prenda. Acción de acolchar (poner lana).

como salida de baño. etc. ALAMAR: Botón en forma de huso con presilla u ojal sobrepuesto que se cose a la orilla del abrigo o capa.covered) o Cardado: Es un acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para conseguir una superficie más suave. Su trama regular delimita cada uno de los puntos. ajuste y horma apropiada. usándolo sobre todo antes de vestirse. Estas cifras expresan el "número de puntos por pulgada (2. Actualmente es usado tanto para hombres como para mujeres pero su mayor auge fue en los 70. ALFILER: Clavillo metálico con punta en un extremo y cabecilla en el otro que sirve para sujetar unas cosas o otras. AIGRETTE: Pluma de garza real con las que adornaban los peinados femeninos y que es utilizada en sombreros. cuando podíamos verlo en diversas películas o en fotografías de grandes figuras de la farándula como Cristina Onnasis. Hoy. lencería. el albornoz evolucionó y se confecciona con un tejido de rizo de algodón semejante al textil usado para las toallas o paños. AJUAR: Es el conjunto de utensilios que la mujer debe tener en sus manos antes de contraer matrimonio. Cuando se usa este género. 16 y 18. 14. También se define como cubierto con felpa. 11. 9 . ALEMANISCO: Es un género fuerte hecho de hilo o algodón. atavíos. mesa. AFINAR: Finalizar un patrón dándole una forma propicia. AGUJA: (Needle) Barrita puntiaguda de metal u otra materia con un ojo para meter el hilo. // Hacer las correcciones necesarias al patrón y/o prenda para que tenga buena caída sobre la persona. se observa una superficie desigual a consecuencia de los hilos alternados que se cruzan en los hilos de la trama. ALBORNOZ: Viene del árabe Al’burnus y era una prenda de lana pesada muy usada por los campesinos del Magreb por sus propiedades y comodidad. tejer. etc. ALENCON: Encaje que toma el nombre de esta ciudad francesa en la que se fabricó por primera vez. Se trata de ropa de cama. tiene forma de batín y se incorporó en la moda masculina a finales del siglo XIX. Es la mas fácil de bordar. que se utiliza para coser. / Es un tipo de encaje que tiene como característica principal el cordón que resigue al dibujo. Debe su nombre a la ciudad francesa en la que ese fabricó este encaje por primera vez en la historia. Se caracteriza por el cordoncillo que resigue al dibujo. especialmente telas. Presilla con botón que se cose a la orilla del vestido: El alamar sirve como broche de cierre o como adorno. Existen diferentes tramas: 8. AJUSTE (FIT): Es la forma en que una prenda concuerda con los estándares de largo. Se suele utilizar mucho en la elaboración de toallas y manteles.5 cms. En Lagartera la novia también hace la ropa interior para el novio.). bordar. AIDA: Se trata de una tela de algodón concebida especialmente para el Punto de Cruz.

Ésta era una aguja innovadora cuya parte media formaba una espira y producía tensión. La fíbula era un paso más en dirección al moderno alfiler imperdible./ Llamada también Pliegue francés. sombreros y accesorios. ALFORZA: (Tuck): Es un pliegue o doblez que se hace. pero abierta por el centro y cerrada por sus lados. por entonces. 10 . puesto que hace diez mil años ya se fabricaban con espinas de pescado o astillas de madera. Alrededor de 3. La palabra deriva de la voz árabe alfilel o aljilel.C. spina. Su nombre se documenta en castellano en el siglo XIV. a sabiendas de que era un producto básico que. Se suele transportar al hombro o a lomos de animales. los sumerios ya habían fabricado alfileres rectos de hierro y hueso. ALFORJA (SEADDLE BAG): Es similar a una talega.000 años a. facilitando una sujeción y una abertura. y hay textos sumerios que también revelan el uso de agujas con ojo para coser. En el siglo VI a.C. que puede ser de diferentes anchos. En el Libro del Buen Amor. ropa blanca. de Juan Ruiz de Alarcón. Sirve como adorno de éstas o para cortarlas y facilitar su alargado cuando se necesite..Los alfileres representan uno de los primeros inventos del hombre. es un pliegue o doblez de tela sujeto con una costura. para que sea más cómodo su uso. el Arcipreste dice: “La buhona con harnero va tañendo cascabeles/meneando con sus joyas sortijas con alfileres”. de manera horizontal.. Silenciosamente las alfileres atraviesan la historia. Su nombre latino. Así. cuando mujeres de todas clases sociales los compraban para revenderlos posteriormente. en un lugar específico de algunas prendas. en sentido horizontal o vertical y con un área plana entre ellos. ALFILETERO: Canuto para guardar alfileres y agujas. calzado. Con el nombre de ―dinero para alfileres‖ se conocían antiguamente las donaciones que el marido hacía a su mujer para sus gastos personales como vestidos. se forman dos bolsas grandes y cuadradas a partir de las cuales se reparte el peso. permite suponer que en su forma primitiva fue una mera espina o espiguilla destinada a sujetar. escaseaba. que significa astilla aguda. griegos y romanos se sujetaban las túnicas a la altura del hombro con una fíbula. y hasta sirvieron para especular en la Edad Media.

List. ALMIDONAR (TO STARCH): Al definir el almidón. más fino. Y. Los moros hispanos les decían gurgun o guardad. Todas aquellas prendas que causarán furor y que supondrán un éxito. Su existencia data de 1322. sobre todo. masa o paquete hecho de un material blando que sirve para rellenar y proteger contra la presión. A-LIST: Son los imperdibles de cada temporada.ALGODÓN: Fibra vegetal que se obtiene de la borra que recubre las semillas del algodonero. Caminó un corto trecho para llegar a nuestras alpargatas. Se extrae de tubérculos y granos. para ponerla bien blanca y fuerte. no se apolilla ni se apelmaza y no acumula electricidad estática. es resistente al calor. lavable. popelines. lana o rayón abrillantado dirigido. pureza. el tercer significado. y se caracteriza por ser más largo. y sobre todo de la longitud de su fibra. define la tela de algodón. ALPACA: Este término tiene varios significados. 11 . cuanto mayor es. Sin tratar se utilizar para hacer guata. Esta fibra tiene un gran poder absorbente. Aunque todo pasrece indicar que viene de la lengua hispanoárabe (pargat). ALPARGATAS: La alpargata es un tipo de calzado de lona con suela de cáñamo que se sostiene al pie por ajuste o con cintas. Éste desarrolla y almacena la cantidad de hilo que requiere cada juego. ALMIDÓN (STARCH): Es una sustancia que refuerza las telas. antiguamente se creía que había nacido de la palabra qurqun que designaba un calzado similar que usaban los árabes. brillo. Juntas forman la A. Se trata de mojar la ropa blanca con este almidón desleído en agua. tenemos que tener en cuenta la acción de almidonar. brillante y flexible que el de los animales lanares. Con el algodón de fibra corta se confeccionan sábanas y ropa de cama. El segundo significado. adamascados etc. Le agregaron la voz par. El primero de ellos. La calidad del algodón depende de su finura. cuando se usaron como parte de los trajes típicos de España y en la actualidad es muy frecuente ver tipos de alpargatas con coberturas de caucho en la suela para protegerlas de la humedad. El de fibra larga se usa para telas de batista. a trajes de verano. hace alusión al pelo del animal que lleva el mismo nombre. hace referencia al paño que está hecho de este tipo de pelo. resistente y regular es el hilo que se obtiene. dado que se usan en pares y resultó al-par-guardad. Francia e Hispanoamérica. Es un tipo de calzado que paso de ser usado por trabajadores y obreros hasta convertirse en un símbolo de clase y elegancia en las playas europeas y por sus características se usa mucho en el verano. ALMOHADILLA (PAD): Es una especie de cojincillo. también cocido. ALIMENTADOR (FEEDER): Es un dispositivo que tienen las máquinas circulares de punto. es muy utilizada en España.

”100% ECO” y "ayuda a cuidar el planeta” es necesario conocerlo cuanto antes. es de”comercio justo”. además. Os hablo de Sardines.Alpargatas: El lujo de un calzado humilde 18 jul 2012 en Actualidad | Enlace permanente | 1 Comentarios Dos modelos de Sardines: zarzamora y altea. Cuando te invitan a la presentación de un producto nuevo del que dicen que está “hecho a mano”. envueltas a mano en papel y con una etiqueta que indica su número de serie (tu número). 12 . Se fabrican en un taller de Murcia y cada par es único. y te llegan a casa en una caja ecológica. es muy cómoda. en su web. Se compran por internet. la espardeña de espiga hecha en España con técnicas ancestrales que deja transpirar la piel y.

Tradición y artesanía se dan la mano en Sardines. 13 . dan forma a las que dicen ser las espardeñas de hombre más bonitas del mundo. lona de espiga de algodón 100% y van cosidas a punto de ojal con hilo de algodón. llevan suela de yute. La verdad es que es lo más parecido a la alta costura. con pedrerías y texturas mágicas pero ¿hay algo más lujoso que lo artesano y lo natural? Cada pieza nace junto al mar. Me diréis que la alta costura utiliza tejidos ricos. fruto del trabajo de unos artesanos que . con amor y sin prisas. Las crean manos expertas con mucha experiencia. el origen de Sardines.Imagenes con historia.

en el tejido de espiga. azul oscuro y negro. como dije antes. verde. Zarzamora. 14 . Salina. arena. Sardines se diferencia de otras alpargatas en la lengüeta y. Olives. que es la imagen de la casa. burdeos. y estos tonos ayudan a bautizar a casa uno de los modelos: Altea. El encaje es una de las tendencias del verano.Proceso de fabricación de un par de Sardines y radiografía de un modelo. La carta de colores lleva blanco. También en la cola de sardina que llevan bordadas en la parte trasera. Pitiuses y Club.

322 que hablan de ellas pero su origen parece estar en las sandalias egipcias.Esta temporada las alpargatas arrasan y Valentino las ha dotado de un chicespecial creando un modelo de encaje. 15 . y bolso con suela de esparto. Baleares. especialmente en Aragón. Armani se ha sumado a esta moda y es que el poder de seducción de este calzado de origen es enorme. Es un calzado muy ligado a la tradición y el folckore. Murcia. Modelos clásicos. Existen documentos de 1. Modelos Caty y Pablo de Castañer. Valencia. La alpargata o espardeña tiene un origen humilde y rural que ha saltado de los campos a las pasarelas de todo el mundo. La Rioja. una de las tendencias más rabiosas del verano. este de Andalucía y Cataluña.

Lanvin. En su historia llama la atención que en 1960 Yves Saint Laurent les pidió una alpargata con cuña. un calzado que nunca habían hecho. Alpargatas para mujer y hombre de Bow-Tie. que se remonta a 1776. Louis Vuitton.En España hay varias firmas que se dedican a este sector como la casaCastañer. El éxito fue creciendo y su lista de admiradores aumentó con el tiempo con firmas como Hermés. 16 . La casa Bow-Tie convierte este calzado “pobre” en un noble complemento bordando sob re la tela motivos heráldicos. Hay modelos para mujer y para hombre. Chanel o Tom Ford.

Un lugar en el que el tiempo se ha detenido y en cuyas estanterías descansan miles de alpargatas mientras te esperan con paciencia. y también que el par de alpargatas con cuña que llevaba Penélope Cruz en Volver salieron de allí. 17 .Antigua Casa Crespo. Cuentan que la Reina y las Infantas son clientas fieles. Pe con alpargatas en Volver (de Antigua Casa Crespo) y en Jamón Jamón. Yo me compro un par cada año y hasta que no las tengo no doy por comenzado el verano. En la costa mediterránea hay muchas tiendas y talleres que las venden pero en Madrid destacan otras como Antigua Casa Crespo.

En la calle Toledo. en calle Toledo.Casa Herranz en calle Toledo. Casa Hernanz y Casa Vega son lugares de peregrinación para adquirir. Casa Vega. es otro clasico de Madrid. el par de alpargatas nuevas para lucir en verano. primavera tras primavera. (Y más en twitter: munoz_rafa) 18 . existen tiendas que también han sido testigo del cambio de Madrid. y por el rastro.

existen estrictas normas para pertenecer a la Chanbre Syndicale de la Couture Parisienne. Hoy día. presentar dos colecciones al año de 75 out-fits cada una. Después de la era del New Look creado por Christian Dior en 1947. perfumes y accesorios. ALTA COSTURA: Confección de prendas de vestir de lujo o de prestigio. la tendencia del diseño se enfocó en crear las colecciones con una idea general. rota o sucia. no dudes en enviarme un comentario. entre otros requisitos. desarrollada por el diseñador y dejando de lado los deseos individuales de cada clienta. 19 . En París. cvillalobos@terceto. contar con un mínino de 20 empleados de jornada completa.NOTA: Si conoces algún taller o tienda que venda alpargatas originales o con tradición y quieres compartir tu secreto con nosotros. como por ejemplo tener un taller o estudio en París. Este término se utiliza para definir una prenda de vestir vieja. Hacia los años 70. Haute Couture Por Carlos Villalobos. por ejemplo.com diseñador de modas En español se traduce como ―alta costura‖. los shows de haute couture se presentan como atractivas herramientas de mercadeo y publicidad y son acompañados de líneas de cosméticos. es la categoría o gama superior de la industria de la moda y cuenta con el más alto nivel de diseño y confección. ANDRAJO: También conocido como rag. Pierre Cardin y Paco Rabanne fueron los pioneros de la alta costura como moda experimental y artística. con estándares a los cuales no es cualquier marca o diseñador que puede llegar.

se confeccionaba con piel de foca. modistos. Al principio lo usaban sólamente esquiadores y montañeros. diseñadores. etc. Es utilizada para la confección de zapatos. pero este año están muy de moda para dar un toque casual. El autentico "mohair" del comercio que imitado con una variedad de piel de conejo. se inició en Madrid. Muy de moda últimamente debido a la polémica que ha surgido en el mundo del diseño sobre la masa corporal de las modelos que desfilan en las pasarelas y la unificación de tallas. herramienta básica de asesores de imagen. captaba imágenes en tres dimensiones. ANTE: Piel de gamo (mamífero rumiante cérvido de pelo corto rojo oscuro con pequeñas manchas blancas) curtida que sufre algunos procesos químicos hasta tomar un color tostado claro. sobre todo en el mundo masculino. La Antropometría. chaquetas. desde la década de 1950 comenzó a realizarse en nailon acolchado. precediendo el estudio en 61 localidades que concluiría con la clasificación de Diávolo. Corrientemente se pone por la cabeza y es sujeta al cuello con un cordón. del cuerpo completo. ANORAK: Chaqueta de lana o gabardina que cubre las caderas y lleva adherida una capucha. ANGORA: El pelo largo y sedoso de la cabra de este nombre. Antropometría. El anorak es originario de las islas Aleutianas y era usado por los habitantes de aquella helada zona del mar de Bering.ANDRÓGINO O ANDROGYNE LOOK: Esta expresión hace referencia o alusión a una forma de vestir. tratado de proporciones y medidas del cuerpo humano. ANTROPOMETRÍA: Parte de la Antropología que se encarga de estudiar las proporciones y medidas del cuerpo humano: la antropometría es una técnica auxiliar de la paleontología. Fué noticia. La primera fase. bolsos. mediante tecnología de barrido láser. Anorak o Ski-jacket: Es una chaqueta impermeable con capucha. Es un chaquetón tres cuartos que. pero pasó a incorporarse al vestuario juvenil en la década de 1960. sin entrar en contacto con él. que permite registrar 130 mediciones en 30 segundos. en España.y puños elásticos en las mangas incorporados. Campana o Cilindro. cuando se iniciaba la fase piloto del estudio antropométrico de las mujeres españolas con vistas a la homogeneización de las tallas de las prendas de vestir. cremallera. El análisis se realizó por segmentos de edad entre 12 y 70 años y se definieron las tallas base de cada 20 . Utilizaron una cabina de dos por dos metros de base y tres de altura. Suele ser utilizado por los esquiadores. longitudinales y perimetrales. en las islas. máquina propiedad del Instituto de Biomecánica de Valencia. Después. es una de las herramientas básicas que los Profesionales de Moda e Imagen Personal manejan habitualmente. estilo de moda o uso de determinadas prendas que dan un toque tanto masculino como femenino. en febrero del pasado año.

etc. escasos músculos y pocas curvas. para diseño y evaluación de prendas. es la única manera de realizar un asesoramiento personalizado. destacan en carreras de fondo o en deportes como salto de altura. De acuerdo a la estructura osea los expertos han clasificado el tipo corporal en tres grupos: Ectomorfos: Personas delgadas y angulares con miembros largos. desarrollar un maniquí físico o virtual. etc. Zona de hombros y pelviana anchas. Ancho máximo: Medida que se toma de hombro a hombro. Hay un estudio que dice deberse a que su intestino es más corto y tienen menos espacio para digerir. Debido a su baja proporción hueso-músculo y peso altura. los Profesionales de la Moda e Imagen Personal. tu estructura osea. pueden comer grandes cantidades de comida sin apenas engordar. Estas dimensiones varían de acuerdo al sexo. Talla o estatura: Que se toma desde la cabeza al suelo. editó un CD-ROM interactivo que permitió la generación de tablas antropométricas de acuerdo con los criterios que se elijan (edad. Son personas bstante compacta. son a menudo comparadas con galgos o caballos de carrera. teniendo en cuenta las medidas de la población nacional. y el establecimiento de las medidas para el patronaje por tallas. El mesomorfismo se ha relaionado con personas de temperamento directo. hábitat. raza. hora del día en que se tomen las medidas etc. Para saber a que tipo de figura perteneces se tienen en cuenta varios factores: Tu estatura.) y dinámica (que considera el cambio de medidas de acuerdo al movimiento. su escalado en función del morfotipo medio y su variación con la estatura. el peso o el índice de masa corporal. grupos de edad. Las medidas a tomar son: Altura de hombro: Es una medida vertical que se toma desde el hombro hasta el suelo. La antropometría es estática (mide el cuerpo en diferentes posiciones y sin movimiento. Profundidad: Es una medida que se toma teniendo en cuenta la parte más sobresaliente del busto y la parte más sobresaliente de la cadera. Poca grasa coporal. lo tienen como herramienta base de su trabajo con cada uno de sus clientes. Pueden destacar en deportes donde el sprint sea básico. 21 . como decía. realizándote además un estudio antropomórfico. morfotipo. sin una concentración de peso en un punto concreto del cuerpo. A diferencia de los endomorfos y mesomorfos. edad. El Ministerio de Sanidad y Consumo puso las conclusiones del estudio a disposición del sector de la moda a través de un enlace informático para consulta de datos antropométricos y morfométricos. donde la longitud de miembros es una ventaja.segmento. no destacan en deportes que requieran una gran fuerza de arranque o sprint. Tienen una gran resistencia física. Articulaciones estrechas. Asimismo. Músculos desarrollados sobretodo en antebrazos y pantorrillas.) Aún así. arranques de fuerza o velocidad. Las personas ectomórficas. Las caracteísticas mesomórficas se acentúan proporcionalmente mucho más en hombre que en mujeres. tus medidas verticales y horizontales y la relación que hay entre ellas. Los resultados son la base para definir patrones estándar. Mesomorfos: Personas constitutivamente fuertes. La longitud del pié El ancho de cadera. la redefinición y normalización del tallaje.

Estas composiciones rara vez se presentan o reconocen en un individuo. Óseo y Conectivo). Tienen buena tolerancia y excelente metabolismo de Carbohidratos. Con valores medidos se establecen las relaciones que agrupan a las poblaciones en razón de la Composición Corporal. La mayor concentración de grasa aporta fortabilidad y genera calor. la estructura ósea y la masa corporal. busto prominente y cadera estrecha. cuantitativamente. Centro de gravedad más bajo. Se le dificulta perder grasa. Teniendo en cuenta la relación de medidas horizontales y verticales. articulaciones más grandes y proporción mayor de grasa corporalmúsculo. caderas más anchas. característico de atletas capaces de destacar en cualquier deporte. SOMATOTIPO Y COMPOSICIÓN CORPORAL El tamaño del cuerpo (peso y talla) y las proporciones (índices). Los cambios o variaciones de sus medidas son el resultado del crecimiento. ANTROPOMETRÍA 2: Son mediciones sistematizadas que expresan. por lo cual la mayoría de ellas se convierten en invariables. ENDOMORFOS (Graso y Endocrino o Visceral). los instrumentos y herramientas de trabajo. a las características poblacionales. Con entrenamiento destacan en deportes de concentración y agilidad de movimientos. TIPOS SOMATICOS COMBINADOS La composición corporal se presenta como una tendencia desde la condición Mesofórmica o 22 . La Composición Corporal es la relación entre los componentes grasos. Desarrolla masa muscular un porcentaje de grasa muy alto. hombros estrechos y poco busto Triángulo invertido: hombros anchos. Algunas campeonas de tenis han sido endomórficas al igual que grandes nadadores. para adecuar y adaptar el entorno. el cuerpo femenino (en este caso) puede ser: Diábolo: proporción simétrica busto-caderas y cintura macada Cilindro: Cintura ancha de proporciones cercanas a hombros y cadera Campana: cadera ancha. pues su metabolismo es lento. ECTOMORFOS (nervioso). Gana peso con facilidad y tiene dificultades para perderlo. 2. La población en general posee una composición corporal combinada. pero con tendencia hacia un tipo determinado: delgado. es el ultraligero. 3. las dimensiones del cuerpo humano. de sus partes y la relación entre ellas. musculares y óseos del cuerpo humano y de la relación del peso y la talla. cuerpo que retiene grasa y líquidos. Se gastan las calorías que consumen con rapidez. Más facilidad para engordar. el somatotipo (tipos) y la composición corporal (% de grasa) son factores importantes en el rendimiento deportivo y la aptitud física. robusto o atlético. Sin embargo algunas mediciones son producto de los hábitos de la actividad física y la nutrición de cada individuo. el que no es capaz de conservar un gramo de peso y le cuesta mucho ganarlo. MESOMORFOS (Muscular. llamados SOMATOTIPOS: 1. Proteínas y Grasas. La antropometría puede ser considerada como la dimensión estructural o Cuantitativa del Cuerpo Humano. De este estudio resultan tres TIPOS de la composición corporal.Endomorfos: personas con los miembros más cortos que los tipos anteriores. excepto quizá en los casos extremos los obesos mórbidos (endomorfos puros) o los delgados extremos (ectomorfos puros).

APLOMAR: Puntada recta que se pone sobre el derecho y algunas partes de la prenda para reforzarla. Se caracteriza por ser muy fina y por tener un tipo de pelo 23 . en las pruebas que se realizan antes de terminarla. APLOMO: Piquete que se da con la tijera para indicar uniones en las piezas. ASCOT: Consiste en una bufanda ancha. (Carlos Oriol Gómez Adarme. profesor. La dieta y el entrenamiento son distintos para cada persona según el tipo somático extremo que combina con el mesomorfo. Es ideal para realizar colchas. escotes pronunciados. AQL: Approved Quality Level.mesomorfo. Se plasma sobre las prendas en forma de figuras geométricas. formando nudos. 2007) ANUDADO: Atar con tiras. manchas abstractas o incluso paisajes. ARMIÑO: Piel fina y lujosa de color blanco que se ha utilizado tradicionalmente para adornar ropajes de gentes de alcurnia y que durante el siglo XX ha quedado como símbolo de los mantos reales. Medellín. // Afinar la prenda sobre la persona. flores. cintas. / Astracán o Astrakhan: El astracán es un tipo de piel de cordero. cojines y toldos. dentro de los que se encoje la tela a voluntad. por cada puntada. ASIS: Es un tejido puro de Lino de trama regular y muy gruesa. Es usada por hombres y mujeres para montar a caballo. manteles. También se aplica la palabra a los tejidos con el derecho muy rizado que imita a la piel autentica. lazos. Motivo cosido o pegado sobre una tela o una prenda. ARTY: Es el estampado de colores intensos inspirado en la obra de artistas de la pintura o el dibujo. vestidos o faldas cortísimas… Cuando llevamos algún tipo de prenda de este estilo se dice que vestimos de forma atrevida. ASTRACÁN: Lana utilizada de las pieles de los corderos de Astrakán (Rusia). Es usada comúnmente para referirse a un taller en el que se reúnen a grandes conocedores de un tema para que compartan todo lo que saben respecto de un tema. pasando uno o varios pequeños hilvanes. Se borda bien a punto de cruz: usar 4 hebras de hilo y tomar del tejido 4 hilos tanto a lo ancho como a lo largo. Ejemplos alrededor del cuello en camisas camiseras. y ecto.atlética. prendas muy ajustadas. APARIENCIA ATREVIDA O DARING LOOK: Esta expresión hace referencia a una forma de vestir que se caracteriza por el uso de transparencias. (ver imagen de la letra ―B‖) Atelier: palabra que proviene del francés y significa taller. concretamente la piel que sale del cordero recién nacido. ARRUGADO: Manera de ajustar el ancho del género a la medida que se desea. hacia los extremos y se representa en dos somatotipos mixtos: endo-mesomorfo.// Pequeños cortes o marcas que se hacen en el patrón para hacerlo coincidir con otra pieza. anudada de manera que los extremos salen por cada lado del nudo y se cruzan en diagonal. APLICACIÓN: Fr.

radial. AVANT-GARDE: O Guardia de avanzada: Este término se utiliza para hacer referencia a los diseñadores no tradicionales. etc. ATELIER: Fr. tenéis conocimiento de que dress significa vestido. Taller de modistería. pieza u otro elemento cuya posición no armoniza con la del elemento que le corresponde con referencia a una línea o un punto determinados. ATUENDO O ATTIRE OR DRESS: Es un término parecido al anterior.// Dícese de dibujo. quedando así el color original de la prenda y resultando un efecto salpicado precioso. 24 . También se denomina con este nombre al tejido de lana o de pelo de cabra. ATACAR: Coser al principio y al fin de la costura hacia adelante y en sentido contrario para reforzar. Ver VANGUARDIA. ASIMÉTRICO: Que no guarda simetría o que carece de ella: figura asimétrica. AUTOMÁTICO: Broche metálico de forma variable compuesto por macho y hembra. que posee mucho cuerpo y forma rizos en la superficie de fuera. habitación de trabajo o estudio. experimentales o vanguardistas que se encargan de establecer nuevas tendencias. las partes que quedan entre el atado impiden que el tinte entre o se filtre en ellas. ATADO Y TEÑIDO: Es una muestra que resulta de atar una cuerda alrededor de distintas partes de una tela antes de teñirla. atavío. Cuando se procede a teñirla. ATAVÍO O DRESS: Los que sabéis un poquito de inglés.// Se refiere a la desigualdad existente entre dos partes de una misma figura con respecto a un eje establecido que puede ser horizontal. estar al día en cuestiones de moda.muy rizado. es decir. AU COURANT: Fr. pero se trata de un vestido que se lleva puesto para una ocasión especial. Al corriente. diagonal. vertical.

De allí pasó al francés como babouche y. el papus se convirtió en babus. entre pantuflas y zapatillas. al pasar a esta lengua. el calzado de tela se llama papus. colgada al cuello. que designa las zapatillas sin talón muy extendidas en la cultura musulmana. En persa. durante los sesenta y setenta formo parte de la indumentaria de casa. En nuestra lengua nombran cierto tipo de calzado cómodo.BABUCHA: Zapatilla plana y ligera de origen árabe que se ha utilizado tanto para complementar determinadas indumentarias informales durante los años diez. finalmente. al español como babuchas. para impedir que se mojen o se manchen cuando 25 . es una prenda que se pone a los bebés sobre el pecho. Es utilizado tanto por mujeres como por niñas. BABUSHKA: Es un pañuelo muy grande o bufanda que se utiliza para cubrir la cabeza y que se agarra debajo del mentón. Como el árabe no yiene el fonema ―P‖. BABERO O BIB: Ya sabéis perfectamente lo que es.

26 . se diseña para ser provocativo. bolsudo. hemos podido encontrar gran variedad de pantalones baggy tanto en materiales como colores. ampón. BABY DOLL: Camisón o pijama corta.com. Si su uso es como prenda interior. Se cree que deben su nombre a la película homónima de 1956 protagonizada por Carroll Baker. Su catálogo de pantalones descubre una línea masculina y otra femenina e incluye modelos largos o cortos tipo bermudas. de estilo casual y urbano. Los baydoll se comercializaron como ropa exterior en 1957-1958. a menudo en tejido transparente. hinchado. Los pantalones baggy son una alternativa desenfadada. zara. abotagado. aunque también puede usarse como vestido y combinarlo con mallas o pantalones estrechos. como el chifón y se decora con lazos. Las nuevas colecciones de marcas conocidas por todos incluyen algunos modelos de estos pantalones baggy que pueden ser usados por hombres o mujeres. Cuando se acompaña de la palabra Stole se hace alusión a un trozo de lienzo que se usan en ciertas órdenes religiosas. Ahora mismo están muy de moda.// Camisón corto o salto de cama. por lo común hasta la cadera y complementados por unos pantaloncitos bombachos. En la tienda online de Zara. transparente de dormir con o sin mangas. holgada. Cuando va acompañado de la palabra Pinny.comen. encajes y otros elementos decorativos. pero no adquirieron popularidad hasta las decadas de 1960 y 70. abolsado. BAGGY: adj. que hace bolsas. para hombres y mujeres. hace referencia a una bata o mandil que utilizan los niños y niñas para el mismo fin.

27 .com es apostar por la variedad y la novedad. con características diferenciadoras entre ellos. para hombres o mujeres. Comprar online en la tienda de zara.La característica principal de estos pantalones queda en su diseño. Junto a pantalones en felpa o vaqueros. Aportan un estilo desenfadado a los vestuarios y son fácilmente combinables con todo tipo de prendas como camisetas o camisas y de calzado como zapatos o deportivas. se pueden ver algunos otros en tejidos como el lino o el algodón. sí poseen esa peculiaridad de dejar caer una pequeña bolsa de tejido bajo la cadera hasta la pierna. Los colores también se multiplican en diseños más o menos formales. No llegando a ser pantalones turcos.

calaron hondo el invierno pasado. a conquistar el armario eminentemente femenino. de cintura alta. los llevaba como nadie. está todo inventado. y se referían al pantalón ancho. e incluso ecuestres. sino tendencias frustradas.com El baggy pant: ¿de la calle a la pasarela o de la pasarela a la calle? 18 de septiembre de 2008 Y es que hay modas que no calan.en tonos azules variables. se atreven también con él. no pasó lo mismo con los calcetines cortos con sandalia. Imágenes: zara. Si estás pensando renovar tu armario de cara al verano. sea maravilloso. En los ochenta la tendencia se recuperó y se convirtió en la prenda fetiche de las estrellas del rap y del rock como Durán Durán. no son modas. Los pantalones de Zara para ellas sí incluyen modelos en tejido denim efecto gastado o efecto lavado. aunque por aquel entonces se llamaban drapes. como tantas otras que nos parecen nuevas pero que no hacen más que reciclarse y volver. 28 . aunque algunos hombres. acampanado o abombachado. Los pantalones Harén tiene en realidad su origen en la Mafia. apúntate a la tendencia baggy. porque no nos engañemos. Los calcetines por encima de la rodilla con bota. El baggy pant no es cosa de ahora. se gestaron en los años 30 en el Nueva York de gangsters y clubs. Por eso no me canso de repetir que en realidad. con su toque masculino y sus aires arabescos. y vuelven. el efecto.Para los hombres los colores son más neutros que para las mujeres prefiriendo los negros y marrones. y dos décadas después vuelven con toda su fuerza. por mucho que en los desfiles de Burberry Prorsum. Marlene Dietrich.

aunque parece que la calle se decanta de momento por una versión más sport que todo eso. aunque la respuesta es bien fácil: es una vía de doble sentido. ¿Y porqué los diseñadores se han animado a recuperarlo masivamente? Porque en la calle. elaborados en punto. para este invierno y para el próximo verano. o la gallina? Y es que ese es el eterno dilema. los hemos visto en todas las pasarelas internacionales. Y es que la calle.Stefano Pilati ha hecho de ellos su prenda estrella para la estación que entra Yves Saint Laurent(recordad a Naomi Campbell con una de esas creaciones en la entrega de Premios de la Moda de Estados Unidos) y el efecto ha sido dominó. en seda. adapta a su manerlo que dictan los cánones. 29 . ¿Qué fué antes. en piel. estaba funcionando. el huevo. en versión jean y hasta con paillettes.

Sarah Jessica Parker. ya sea para retener el sudor y mantener el cabello lejos de la cara o como adorno.Los baggy pants no han dejado nunca de llevarse. como la que vemos un poco más arriba) o Sophia Kososalaki. BAJO: Dobladillo o Ruedo. Rachel Bilson. 30 . daban el empujoncito final. en mayor o menor medida. los han ido incorporando en sus colecciones. pero basta que unos cuántos coolhunters detecten el estilo en varios puntos del planeta y que Katie Holmes se anime a salir con ellos a la calle para que salten todas las alarmas. tienen la clave y son el enlace perfecto entre pasarela y mundo real. Ungaro (ha hecho unas versiones preciosas. Balmain. conscientes de su tirón popular. Etro. Diseñadores como Marc Jacobs. BAGHEERA: Terciopelo fino y liso que se usó para confeccionar trajes de noche hasta finales del XIX. John Galliano.. pero las celebrities. adornadas con fajines.. Givenchy. BALACA / HEADBAND: (en Colombia) Diadema o cinta elástica gruesa que se lleva alrededor de la frente. Y es que esto es un pez que se muerde la cola: la calle se pone lo que ve en la pasarela pero lo diseñadores hacen lo que ven en la calle. que parece mentira. Heidi Klum etc. Más tarde apareció una imitación hecha de Crespón de Rayón. BAJOMANGA: Manga tipo sastre que llega a la parte inferior del brazo. la mayoría de veces.

granjeros. Estas prendas. Las bandanas han formado part Pañuelo de algodón grande de colores vivos. sirven para almidonar o entiesar los corsés.// Varillas metálicas o plásticas que se fijan a las telas en pinzas. de diseño especial a modo de medio pañuelo triangular que se utiliza alrededor del cuello o cabeza. se usan para protegerse del sol y del polvo. que significa atar. BANDANA: Pedazo de tela que se ata alrededor de la cabeza o del cuello. muy al estilo pin up. además de servir para secarse el sudor de la cara. BALLENA O VARILLA DE CORSÉ / WHALEBONE OR STAY: Pieza de metal o plástico o cada una de las láminas córneas y elásticas que tiene la ballena en la mandíbula superior que cortadas en tiras más o menos anchas. a menudo de colores brillantes. BANDA PARA LA CABEZA: ver Balaca. Pueden tener forma recta o circular BANDA: Pieza de tela forrada o remata con festón o costura que se utiliza a modo de cinturón. para mantener una forma determinada. bikinis. cuellos o costuras. Se usa para corpiños.Balconette: Un tipo de escote con aros muy bajo y con las tiras bastante separadas. etc y ahora las vemos en la cabeza de muchas celebrities en múltiples versiones como arriba en la foto Mary Kate Olsen. piratas. Su nombre proviene del término hindi "bandahana". Es ideal para realzar un busto poco voluminoso. 31 .e de los atuendos de vaqueros. vestidos. adorna o completa cualquier parte de una prenda o complemento. fajas y cuellos de camisas. // Cinta que sujeta.

color chocolate que consistía en una camisa bordada cubierta por una túnica de manga larga. En 1964 aparece en monobikini. Coiled hairstyle: Peinado enrollado o enrroscado. Hasta la segunda mitad del XIX. causó un grave escándalo en Estados Unidos al presentarse vestida con un maillot similar al de ellos. Headband (del francés que significa ―balaca‖) cinta angosta que se utiliza alrededor de la cabeza para sostener el cabello en su lugar. o el negro. en una competición. corrían con el sombrero y los zapatos puestos. Frecuentemente las casetas eran rodantes. pero los periódicos del mundo entero publicaron su foto. normalmente a rayas. Desde entonces hubo un único traje de baño para todos Habrá que esperar al 3 de julio de 1946 para ver el primer desfile de modelos en los trampolines de la piscina Molitor. es la última transformación del bañador. a la reina Hortensia lucir en Dieppe lo que podría considerarse el primer traje de baño moderno: un conjunto de punto. El ombligo y la línea descendente de los riñones dejan de ser un secreto. para que se pudiera entrar y salir directamente. volvían a ponerse el albornoz y regresaban corriendo a la caseta. Se salpicaban un poco unas a otras y. de París. una carlota inspirada en el gorro de dormir. sin fatigarse. tiritando ostensiblemente. que tras sufrir poliomelitis había recuperado las fuerzas y la salud gracias a la natación. los americanos habían realizado ensayos con la bomba atómica en el atolón de Bikini. Este año. Se quitaban la capa y los zapatos antes de meterse en el agua hasta las rodillas. un cordón entre las nalgas y un triángulo por delante. vigente hasta finales del siglo XIX: debía estar exento de cualquier connotación erótica. Micheline Bernardi. Inmediatamente la casa Reard lanza su propia bomba en Francia: un bañador de dos piezas reducidas al que llaman bikini. quien lo exhibiera públicamente. La policía la detuvo. 2. El español tomó la palabra del portugués. con pantalones a la turca ceñidos a los tobillos y. en el verano de 1812. se convirtió en la primera gran campeona de este deporte. en 1900. y entraban hasta el agua. pero hay que esperar treinta años para ver. cubiertas con una capa hasta los pies. Se dedicó a demostrar su nivel enfrentándose a hombres y. que usaban una especie de taparrabos al que llamaban así. sólo elelemento inferior. en el pelo. La australiana Annette Kellerman. Es tiempo perdido. tiradas por mulas. con su nombre genérico. Fue el arquetipo de traje de baño femenino. BAÑADOR: Hacia 1780 se inicia en el sur de Inglaterra la moda de los baños de mar. combinación de calzoncillo y camiseta. 3. los burdeos. los grises oscuros. los caballeros llevaron un traje de punto de una sola pieza. y el bikini. en el archipiélago de las Marianas. El tanga. desde la caseta hasta la arena húmeda. pasa al dominio público. 32 . Reard pone en marcha un ejército de abogados para porteger el modelo registrado y su denominación. El atuendo resultaba tan audaz para la época que las modelos se negaron a pasarlo.BANDEAU: un sostén angosto. Las señoras. por lo que tuvo que ser una bailarina del Casino de París. Para ello se usaron colores lo menos favorecedores y más oscuros posibles: tras el color chocolate de Hortensia vinieron los marrones. El tanga debe su nombre a la tribu angoleña de los Qumbudú.

Se trata de un clásico que nunca pasará de moda como el husky. Está fabricada con un material llamado thornproof que se cubre 33 .BAÑO / WASH: es un líquido fino o claro en la industria manufacturera. especialmente el que se utiliza para enjuagar o darle una capa a algo. BARBOUR: Se trata de la prenda ideal para ir de caza y destaca por su extraordinaria impermeabilidad.

/ Se usa este concepto para hacer referencia a un área tejida en la que se aplican. 34 . es posible abrocharse la chaqueta con los botones de presión. Gracias a su tejido encerado totalmente impermeable. que sólo está en color verde aceituna. Se utilizan cuatro piezas distintas de tela para hacer cada bolsillo. y también capucha. moorland. La cremallera destaca por su gran anilla y lleva botones de presión. Kersey. un poco más larga que la anterior. siendo muy cómoda su gran anilla. Se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. muy usada por los jinetes. siendo totalmente impermeable. Dependiendo del modelo llevaran distintos bolsillos y es característico su forro con cuadros escoceses. que lleva el forro de lana y poliéster y. Más arriesgadas son las chaqutas Belstaff o las Fay. Sirve para que nuestra cara se muestre más perfecta. Su forro interior es de cuadros Tattershall. border. Además de cremallera. northumbria. BASAMENTO: Área tejida en la que se aplican e incrustan fibras que le dan un efecto de pile artificial. para los días de más frío. se convierte en la prenda BARRA O BAR OR STRIPE: Es una raya de diferente color al que la prenda en cuestión. BARROCO O BAROQUE: Es un estilo que. de color de nuestra piel. fibras. Las cremalleras de doble dirección constan de grandes y duros dientes de metal anticorrosión. en líquido. en moda. Los seis modelos más conocidos son: beaufort. BASE O FOUNDATION: Se denomina como base al cosmético.de cera. Cada cierto tiempo es necesario encerarlo para que no se agriete y llegue a rajarse. dándole así un efecto de pile artificial. gracias a un trabajo personalizado de cada prenda. característica tela inglesa procedente de la que se utilizaba en un pueblo de Suffolk. Existe la posibilidad de acoplarle forros de pelo. se caracteriza por llevar en las prendas muchos adornos. Se fabrica con un material llamado thornproof. que se abotonan mediante los botones de presión. sin olvidar el modelo sin mangas. después. Los bolsillos ―calientamanos‖ de Barbour son realmente cómodos y están forrados de lana o molesquín. Existen ciertos detalles que hacen diferentes a las chaquetas Barbour. bedale. Sus esquinas redondeadas evitan el desgaste. un tipo de algodón con tratamiento de cera. crema o polvo. si bien se puede recurrir al gorro impermeable de la marca. la más conocida. También tienen doble apertura trasera mediante botones de presión. Se trata de una prenda que gana con el tiempo ya que un Barbour queda mejor cuando se le ha dado un cierto uso.

un fabricante ofrecía 500 tipos diferentes. de manera perpendicular que sirve para dar una apariencia flotante a la prenda en que se utiliza. BATISTA: Tejido de algodón suave y fino que se blanquea. Se alejan de las tendencias del momento.. en punta. También suele utilizarse para denominar a esta prenda como albornoz. también servían de apoyo. A mediados del XIX. una blusa blanca. Al igual que la corbata. el bastón era un medio para diferenciarse de los otros. primer ministro francés del segundo cuarto del XVII. vistos los enormes tacones y las puntas de los zapatos de la época.Bateau o Barco: Cuando usamos este término. como en una masa compacta. para distinguirlos de los masculinos. BATANADO O FULLING: Se denomina con este término a la acción. la que no está armada. BASTÓN: Se dice que quien lanzó la moda del bastón fue el cardenal Richelieu. negro u de un color de temporada). a partir de la cual. Suele aplicarse en telas de lana y algodón. pero combinan perfectamente con ellas. Así. Los hombres sustituyen éstas por los bastones. BATEAU (Barco): Escote alto. un bolso grande y uno pequeño. al que lo obligaba el largo bastón recto. Los cortesanos quedaron fascinados del andar lento. El bastón se llevaba en la mano izquierda. solemne. la superficie de la prenda será más suave y menos velluda. BATA DE BAÑO O BATHROBE: Es similar a la anterior. y que se llevaba como elemento decorativo. sobre nuestros hombros. los pelos de la lana quedan todos unidos. Estos pueden variar según el estilo de cada quien. Pero cuando los bastones comienzan a usarse masivamente. los adornaban con la abundancia típica del Barroco. BASTIDOR: Armazón de madera o metal para fijar lienzos. 35 . alargado. Las mujeres no despreciaban el nuevo complemento pero. BASTO O LOOSE STITCH: Es una costura que posee puntadas largas. 99. BASTAS O FLOAT: Es una porción de hilo que se superpone a otros hilos. De todos modos. blazer (azul. que se empuñaba a la atura de tres cuartos aproximadamente. de forma que un duelista pueda desabotonárselo con la mano zurda. es en el momento en el que las espadas caen en desuso.BÁSICO: Es el conjunto de prendas y accesorios atemporales que no pueden faltar en el armario. Un caballero ofrece a una dama el brazo derecho porque hubo un tiempo en que en su cadera izquierda había una espada. Era un bastón alto. botas de caña alta. que termina en punta sobre los hombros. lo hacemos para referirnos a un escote alto y alargado que finaliza. cortinas y lencería. Suele ser bordada de manera industrial en forma de tiras con que se adornan prendas femeninas y especialmente de infantiles. encola ligeramente y satina. para adquirir una nota personal. el lado donde los aristócratas portaban la espada antes de la Revolución Francesa. es usado en blusas. con el brazo tendido hacia delante. pantalón negro. un abrigo de hombre se abrocha a la izquierda. Los expertos en moda dicen que los más importantes son un vestido negro. la diferencia radica en que se utiliza antes o después del baño.

Esto implica un proceso que requiere el uso de una cera resistente al paño que luego se tiñe. Cubre los hombros y la parte superior del brazo. Esta escuela dió lugar al diseño industrial y gráfico. la cera se hace desaparecer por inmersión en un baño hirviendo. Es el sistema de estampado de los naturales de las Indias Orientales Holandesas y consiste en una capa de cera sobre aquellas partes del tejido que no deban ser teñidas. etc. cantos. ancha. BERMUDAS: Pantalón corto que llega hasta la rodilla. BETA: Cinta que es aplicada por dentro de las sisas. BAUHAUS: Es una escuela alemana que se fundó en el año 1919 como Escuela de Artes y Oficios. Se trata de dos piezas que se dan frente y terminan en cantos redondos. BERTA: Cuello ancho en forma de capelina que va cosido al escote de la prenda. BAYADERA: Tela con franjas de mucho contraste en sentido transversal. larga y sin botones. 36 .BATIK: Dibujo aplicado a mano sobre telas de algodón a base de tintes vegetales. BATOLA: En Venezuela se utiliza este término para hacer alusión a un tipo de prenda que vista a la mujer que se caracteriza por ser de una sola pieza. para evitar que se estiren. que ha ganado mucha popularidad recientemente ha demostrado ser un medio de arte eficaz. para lograr una pintura en batik debemos aprender el uso de colores apropiados que hacen que cada batik hecho a mano se convierta en una obra de arte única. estos se producen al cuartearse la tela al hervir. BEBE: Cuello Claudine. BICOLOR: En dos colores. El autentico teñido batik se conoce por los finísimos hilos coloreados de las telarañas que presenta todo el tejido. haciendo también de manga. // Pintura con cera sobre tela es una técnica hecho a mano.

Es una de las piezas clave del invierno. BIGOTES O MUSTACHE: Se denomina con esta palabra a las prendas que tienen la apariencia de estar arrugadas. lógicamente. generalmente a cuadros y que se puede emplear también como prenda exterior. los abogados BISUTERIA: Objetos de metal artísticamente labrados que imitan la joyería. y con un claro aire motero.// Se denomina bisutería (del francés bijouterie) a la industria que produce objetos o materiales de adorno que imitan a la joyería pero que están hechos de materiales no preciosos. puede llegar a ser prácticamente indistinguible de una joya. BIKINI: Bañador de mujer de dos piezas. con solapas. En cadenas y colgantes se suele usar el latón chapado con capas de oros de entre 1 a 5 micras de grosor para que evitar la formación de eccemas o alteraciones epidérmicas provocadas por reacciones de tipo alérgico. de resorte en la cintura. las prendas. suelen ser las aleaciones de plomo. como el oro. al menos en cuanto a densidad. Los objetos confeccionados con metales o sus aleaciones suelen llevar un recubrimiento de material noble. normalmente negra.BIES: Dirección diagonal del tejido. o el rodio. Dependiendo de la calidad del recubrimiento un adorno de bisutería fina. // Trozo de tela cortado en sesgo respecto al hilo. desde la porcelana hasta los alambres de latón. Un buen sustituto. los magistrados. para una persona no experta. la plata. de este tipo. los jueces. Estas arrugas se llevan a cabo a través de plantillas y lijando. pasando por la pasta de papel o las perlas cultivadas. que se aplica a los bordes de prendas de vestir. La bisutería suele usar materiales muy diversos. BIKER: Pantaloncillo corto. BIKER JACKET: La biker jacket es la cazadora de cuero. 37 . para su tamaño. a mano. bolsillos y cremallera lateral. El bies exacto forma ángulos de 45° con los hilos de la trama y la urdimbre. bastante pesadas. BIRRETE O MORTARBOARD: El birrete es un gorro que tiene forma prismática y acaba en una borla que se suelen llevar en actos solemnes los profesores. Los metales preciosos suelen ser muy densos y por tanto las pequeñas piezas que se elaboran con ellos son.

Finalmente. quien con motivo de la visita de la reina a su barco. BIZAZA O LEATHER SADDLE BAG: Es un bolso o alforja hecho de cuero.// Su nombre proviene del capitán de fragata Blazer. BLAZER: Chaqueta sport ligera. pero es a partir de su uso en las universidades inglesas que adopta el aire académico y es por eso que muchas de ellas llevan un parche con escudo. Aunque se trata de una prenda de sport combinable con polo. aquellas piezas que están elaboradas con piedras con cierto parecido a las gemas. para remar. El otro estilo corresponde a una chaqueta marítima azul. Se trataba de una alegre chaqueta colorida. Un blazer es un tipo de chaqueta masculina de deportes que tiene su origen en la marina y en la indumentaria deportiva. engarzadas con metales nobles. A menudo. compañías aéreas o clubs náuticos o de piragüismo. pero que no llegan a ser piedras preciosas. a menudo a listas que constituía un antecedente de las chaquetas deportivas. también puede ser parte de un atuendo elegante combinado con una corbata y una camisa. Se 38 . Actualmente. se utiliza como parte de uniformes institucionales de colegios. Por una parte proviene de una prenda utilizada como chaqueta en clubs náuticos. El blazer parece una chaqueta de vestir pero se diferencia de ella en que tiene un corte más casual y en que a veces lleva accesorios como bolsillos de parche o metálicos. la chaqueta se utiliza para variadas ocasiones de sport. anteriormente negros. El blazer es una chaqueta cruzada que se puede concebir con distintos tipos de botones. vistió a su tripulación con chaquetas de sarga azul y botones dorados. El blazer fue utilizado originariamente como chaqueta deportiva por lo que es una prenda de larga duración.Hoy en día. BLANQUEO O BLEACHING: Se utiliza este término para hacer referencia al proceso mediante el cual se eliminan las impurezas coloreadas de la tela que se utiliza para crear una prenda. Parece que el origen del blazer es doble. también se engloban dentro de la bisutería. dorados o no. el nombre parece haber quedado para designar a esta segunda prenda a la que posteriormente se añadieron sus botones metálicos.

Su principal ventaja consistía en que. como sucursal de su hermano en Nueva York. al teñirla. en busca de una vida mejor. De la unión del color azul.puede llevar asimismo con pantalones oscuros de vestir o con otros más informales como vaqueros o chinos. Lo patentaron en 1873. ya que se fabricó por primera vez en el puerto de Génova. el blazer se lleva como chaqueta casual encima de la blusa o la camisa y se combina con pantalones. haciendo así que el look masculino siga siendo trendy BLONDA: Encaje de seda. De Francia llegó a Inglaterra donde le denominaron "fustán genovés". El 5 de junio de 1873 se vendió el primer pantalón vaquero. y remaches metálicos para que duraran más las costuras. Un buen día recibió un encargo del ejército pero la mercancía le fue devuelta por su mala calidad. emigró a los Estados Unidos en 1850 con 24 años. Sin saber qué hacer con el denim se le ocurrió fabricar pantalones de peto de trabajo para los mineros. Más tarde cambió la lona por una tela firme de algodón pero menos basta fabricada en Francia conocida como sarga de Nimes. mantenía constante su color índigo. Esta palabra se convirtió en "gene" y de ahí en "jene" hasta que finalmente quedó en "jean". y el apodo que recibían los marinos genoveses que traían la sarga o "gene" a Estados Unidos. El blazer es una prenda de uso masculino pero también ha saltado al vestuario de las mujeres como artículo de moda. Como parte de un estilo de vestir boyish. hecho por piezas y de forma 39 . les cosió multitud de bolsillos para aumentar su utilidad. nació el blue jeans. Estrellas como Kate Moss o Ashley Olsen vuelven al estilo tradicional poniendo de moda la chaqueta blazer. De Nueva York se fue y estableció en San Francisco donde abrió una tienda de venta de tela de lona para confeccionar tiendas de campaña y carretas. Levi Strauss (1928-1902). como tantos otros. los cuales no paraban de quejarse de lo poco que les duraba la ropa. donde el contrate logrado por combinaciones audaces y fuertes renuevan y refrescan los segmentos del mercado. Con la colaboración del sastre David Jacobs. BLUE JEANS: Los primeros pantalones vaqueros no hicieron aparición hasta mitad del siglo pasado pero el tejido con el que se fabrican llevaba en circulación desde mucho antes. sastre judío alemán nacido en Baviera. BLOQUES DE COLOR: Sin duda el ―Color‖ es el protagonista de la moda de hoy. BLOGSFERA: El mundo inter-relacionado de los blogs. considerada fecha oficial del nacimiento de los "blue jeans". jeans e incluso minifaldas.

000 dólares.com http://www. ya que la empresa Levi Strauss & Co creó su primer par de pantalones con remaches en 1873. Fechados en la década 1880.532 dólares. la prenda se convirtió en todo un símbolo de libertad y rebeldía. enfundados en estrechos pantalones.com 40 . artícife de muchas de las revoluciones que en el mundo de la moda han tenido lugar. En los años 70.blogspot. estos Levis debieron de ser de los primeros que salieron de las manos de sus fabricantes. Con James Dean en Rebelde sin causa y de Marlon Brando en Salvaje. el famoso tendero Levi Strauss y el sastre Jacob Davis. que toda su vida se ha lamentado de una sola cosa: no haber inventado el pantalón vaquero. Durante la Segunda Guerra Mundial. hasta alcanzar los definitivos 46. sucios y agujereados. La sorpresa fue cuando al cogerlos y examinarlos más detalladamente se dieron cuenta de que habían encontrado unos Levis y no unos cualquiera.modastorrijos. Yves Saint Laurent. aparecieron bajo unas rocas unos pantalones vaqueros completamente llenos de fango. se subastaron entre el 18 y el 25 de Mayo de 2001 y su valor estimado era entre 25. al Oeste de Estados Unidos. sino posiblemente los más antiguos encontrados hasta el día de hoy. Con este cambio amplió su mercado a los granjeros y vaqueros (de ahí los "pantalones vaqueros"). Los Levis de Nevada. convirtiéndolos en una prenda chic y elegante. confesó en una ocasión. incluso los gurus de la moda se decidieron a crear sus propios modelos. dando también oportunidad a que nacieran múltiples competidores.industrial. el jean fue equipaje obligado en las mochilas de los soldados aliados. Fuentes http://historiarara. En 1998 en una de las numerosas minas del Estado de Nevada.000 y 35. pero en una puja de última hora obligó a la compañía a subir más.

BOBBINET: Es una tela reticulada que se elabora por medio de una máquina de mallas hexagonales. En el siglo XV a.com http://inventors.about. BOCETO: Es esencial para todo diseñador. 41 . El boceto técnico difiere de una ilustración en el hecho que uno es utilizado para embellecer el traje. Se llaman así porque alrededor de los años 50 una mujer de tendencias feministas dejo de usar el represivo corset y empezó a usar ropa interior llamada pantaletas. para ayudar a realzar los mejores puntos del diseño y esconder sus peores. para tratar de introducir el uso de los pantalones como símbolo de liberación de la mujer. La aparición de las blusas escotadas.http://www. BOCERGUÏES: Calzado tipo bota utilizados en la edad media. en 1913. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas. Esta feminista se llamaba Amelia Jenkins Bloomer y su apellido es la referencia de los que hoy se conocen como blúmers. BLUSA: Prenda femenina por excelencia. mientras que el otro es utilizado para realizar el patrón de dicho diseño. y en este siglo fue relevada por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. el saber bocetear exactamente su idea. BOCAMANGA: Medida de la parte inferior de las mangas. de C.sabiask. hizo que se les llamara las camisas de neumonía BOA: Prenda a manera de bufanda de piel o de plumas. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón.com BLÚMER Es un término del inglés que generalmente se usa para los pantalones bombachos de cualquier longitud.

En la actualidad el estilo bohemio más depurado se llama bohemio-chic. La manera más conveniente de hacer un boceto técnico es en tinta negra. con el fin de reproducir exactamente la idea concebida por el diseñador. Para que un boceto técnico sea del todo claro. debe incluir información escrita en letra imprenta con el fin de que las letras comuniquen y no distraigan ni desvirtúen el dibujo. o del cuerpo o de una manga. por lo cual la situación ideal es añadir a dicho boceto muestras dé telas y colores. BOHEMIO: Estilo de vestir que se inspira en las culturas bohemia e india y que se caracteriza por el uso de prendas coloridas y sueltas. deberan aparecer en este boceto técnico. entre otros. 42 . Obtener la forma correcta de la pieza en papel es muy importante. también le proporcionará al diseñador la ventaja de identificar fácilmente los patrones incluidos en dicha pieza.Un boceto técnico es un dibujo simple pero exacto de la pieza diseñada que será utilizado por la persona encargada de desarrollar el patrón de dicha pieza. En la actualidad un bohemio es alguien que rechaza las convenciones en la vida y en el arte. Esta actitud se refleja en la moda bohemia a través de una aparente falta de acabados. También. las posiciones de los detalles. con joyas étnicas como accesorios. y posteriormente. túnicas y sandalias. ya que le indicará al modelista el ancho de una camisa. como el que encarna la actriz y modelo británica Sienna Miller (en la segunda foto). faldas campesinas. la superposición de capas de colores y tejidos distintos. Las posiciones correctas de cada línea de construcción de los patrones. Lineas precisas de construcción y proporción del traje. cuando una compañía de confección realiza una pieza. ya que el añadir colores a dicho boceto traerá confusiones para poder ver claramente las lineas de construcción. Publicado el 21 August 2010 BODOQUE: Relieve que es utilizado en los bordados como adorno. generalmente la produce en distintos colores o en distintas combinaciones de telas. para revisar visualmente las hojas de costo.

Es posible que el vasco y el francés (bonnet: gorro) la tomaran del latín corrupto abonnis. BOINA: A pesar de que cualquier joven diría que se trata de una prenda antigua. Kate Moss y Sienna Miller son dos de sus más famosas exponentes y el recientemente fallecido Yves Saint Laurent. la palabra es moderna en nuestra lengua: aparece en textos en español a partir del siglo XIX. BOLERO: Chaqueta muy corta. salvo que con un poco más de diseño y muchísimo más caro.El origen de la utilización de esta palabra para referirse al estilo bohemio se haya en su significado en francés. 43 . Es una chaquetilla corta de señora que se puso de moda durante el reinado del emperador Napoleón III de Francia. un look neo hippie que recoge la herencia de los primeros "hijos de las flores". BOHO CHIC: Apócope de "Bohemian chic". contribuyó a ponerlo de moda en la década de los setenta. ya que bohémien se utiliza en ese idioma para referirse a gitano. pero no es seguro.

por lo general. Bolsillo de solapa: bolsillo provisto de una solapa. Bolsillo de ojal abotonado con pata: bolsillo provisto de un ribete resistente y una pata que se abotona en la parte delantera. Bolsillos (2 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. Bolsillo de plastrón pespunteado con cartera: bolsillo aplicado que consta de una pieza que se dobla en la parte delantera. la española Eugenia de Montijo. en el área del abdomen. Bolsillo de ojal con cremallera: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una cremallera. destinado a guardar pequeños objetos. Bolsillo de ojal con ballena: bolsillo provisto de un ribete resistente y refuerzos. Bolsillo de plastrón: bolsillo cosido por encima de una prenda de vestir.Su aparición se debe a que fue adoptado por el modisto Charles Worth que pretendía halagar a la emperatriz. esquinas redondas: bolsillo cosido con bordes redondos y que consta de una pieza que se dobla en el frente. Bolsillo de ojal de sastre: bolsillo provisto de un ribete resistente. Bolsillo de ojal pespunteado: bolsillo provisto de un ribete resistente y una doble costura. BOLSILLO: Saquito de tela cosido a una abertura en las prendas. Bolsillo de canguro: bolsillo grande ubicado. 44 . Bolsillo de plastrón con cartera. Bolsillo de plastrón con ojal: bolsillo cosido provisto de un ribete resistente. Bolsillo de plastrón pespunteado: bolsillo aplicado por encima de una prenda de vestir y provisto de doble costura. Bolsillos (1 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito.

45 .html BOLSILLO DE OJAL: el bolsillo que se hace con dos vivos de tela que ocultan la abertura. dejando abiertos los lados para introducir las manos. que se cerraba con un cordón.info/06/050_es. insertado: capa formada por el doblez hacia atrás de una tela sobre sí misma y por Fuente: http://www. en 1790. simulado: bolsillo ubicado dentro de la prenda de vestir. provisto de un corte. era una simple bolsa. Ubicado en los costados delanteros de la prenda.Bolsillo Bolsillo Bolsillo Bolsillo cortes. adherido por medio de pespuntes. BOLSILLO RIBETEADO: Veáse bolsillo de ojal. el boso más usado. BOLSILLO TRAMPOLÍN: Llamado también sesgado. también es un bolsillo de parche.infovisual. la boca del bolsillo presenta unas pequeñas piezas formando bordes de la misma tela o en contraste. la moda del estilo Imperio. pero en el XVII aparecieron los bolsillos. hizo aparecer el bolso. tanto por hombres como por mujeres. en el siglo I a. En el siglo XVI. llamadas precisamente ribetes. que no se cosían al vestido. los rebautizó como ―ridículos‖. pero la prensa francesa que criticaba que una prenda interior se convirtiera en exterior. que lo llamaban bursa. se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las manos. era la bolsa monedero. BOLSILLO DE DOS VIVOS: Vease bolsillo de ojal BOLSILLO CAMUFLADO: Caracterizado por llevar un prense chato. Hacia 1805 no había ya mujer que no saliera de casa sin su bolso. italiano: bolsillo cuya parte delantera es más pequeña para mostrar parte del fondo. Tras la Segunda Guerra Mundial. sino que se ataban a la cadera En París. va cerrado en la parte superior e inferior. un fuelle o por tener forma de cajón al adherirse a la prenda. BOLSILLO RIBETE: Se caracteriza porque en su elaboración. BOLSO: Usado por los romanos. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda. cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral. o en las mangas. Muy utilizado en las chaquetas sport.. del latín reticulum. Estos primeros bolsillos exteriores se ll amaron ―retículos‖. En la antigüedad. desde los romanos hasta las cruzadas. Con el paso del tiempo fue convertida en un accesorio exclusivamente femenino. que no permitía estos bolsillos. de ojal con solapa: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una solapa. de C. BOLSILLO DE FUELLE: Bolsillo grande de parche que lleva un cierre invertido por la base para que tenga más cabida. Puede ser liso o presentar prenses. BOLSILLO CANGURO: Ubicado en el frente de la prenda. En realidad lo que se hizo fue ponerle correa al bolsillo. formando una inclinación que va de la cintura hasta el costado. BOLSILLO DE PARCHE: Bolsillo cocido sobre un traje.

como la carterita tipo monedero que se cerraba con cordón. Chanel puso de moda el bolso en bandolera que dejaba las manos libres. En el siglo XVI. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda o en las mangas de sus chaquetas. los bolsos volvieron a tomar auge/ Las guerras mundiales sirvieron al crecimiento de la industria de los bolsos. hacen que el bolso crezca.Lo que conocemos como bolso clásico. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. pero en 1790 en París. como las guerras. Las épocas de crisis. y la casa Hermés se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas. se puso de moda el bolso de bandolera. Después de la II Guerra Mundial. que dejaba las manos libres. Tras la II Guerra Mundial. empezó con el caballo y el barco de vapor: Louis Vuitton hacía baúles de viaje para Napoléon III. Usados desde la antigüedad tanto por los romanos como en épocas de las cruzadas. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. Con el paso del tiempo. BOLSO BANDOLERA hombres y mujeres solían usar un bolso bandolera. mientras que se reducen durante las épocas de bonanza. la moda del vestido estilo imperio dio paso al bolso que hoy conocemos. pero la prensa francesa que criticaba mucho la moda los rebautizó como ―ridículos‖ y hacia 1805 no había ya una mujer que no saliera de casa sin su bolso. cuando los diseños de bolsos más famosos fueron los de Louis Vuitton (hacía los baúles de viaje para Napoleón III y los de la casa Hermés que se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas). del latín reticulum. Estos primeros bolsillos exteriores se llamaron ―retículos‖. 46 .

BOLSO GRACE KELLY Es un símbolo más de la elegancia del siglo XX. Los dibujos geométricos. olvídate de hacer carrera. se disponen formando un motivo que luego se adorna. que encuadran una superficie calada. BORDADO NORUEGO: Es originario del fiordo de Hardanger. BOOK: Carretón itinerante. se sacan en el interior de esos espacios hilos de la urdimbre y de la trama. las pieles llegan en piezas cortadas a mano y cada puntada se ajusta cuidadosamente al poro y densidad particular del cuero. fotógrafo o modelo. Al igual que todos los bolsos de Hermés. Sin él no se consigue trabajo y hacerse un buen ―book‖ requiere inversión de tiempo y trabajo. Los hilos restantes forman barretas que se trabajan a punto de sobrehilado y de zurcido. con o sin realce. o plano. siendo el resultado de una labor de precisión artesanal. Después de disponer los rectángulos alrededor de espacios definidos. álbum que va de agencia en agencia o de redacción en redacción. que es aplicado a las telas por medio de una aguja y diversas clases de hilos. 47 . Los vacíos entre las barretas se adornan con puntos de relleno. Uno de los toques finales más sorprendente de este proceso de 18 horas es un ligero planchado para quitarle las arrugas a la piel de becerro y el último es bautizarlo con el famoso nombre de Hermés París labrado en oro sobre cada nueva creación. BORDAR: Adornar una tela o piel con bordados. BORDADO INGLES: Bordado de flores que se resuelve con un punzón y es reseguido por un punto de ojal. BORDADO: Adorno. es una creación de piel e hilo que entraña pocos secretos. Si eres estilista y se te olvida saludarle en una fiesta (o andas escaso/a de presupuesto para el hooting de turno). BOOKER: Si eres modelo y no tienes uno domo Dios manda. olvídate de la modelo que te va a levantar la producción. De extrema suavidad y solidez. el Kelly está confeccionado por un artesano desde la primera puntada a la última. Se compone de motivos geométricos en punto al pasado. Trato vaselínico para este personaje que se ocupa de la agenda del as niñas (tops) y vela por su imagen. generalmente rectángulos. cargando con las fotos de los mejore trabajos de un estilista.

usándose para decorar las mangas y hombreras y sustituyendo. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados. BOTA: Calzado que resguarda el pie y parte de la pierna. BOTONADURA: Zona o sitio donde se están los botones. punta. Siempre presente en el vestuario masculino. BORLA: Grupo de hilos o cordoncillos que reunidos por uno de sus cabos y sueltos por el otro. En el siglo XV. Un de los primeros usos que se le dio al botón fue el de fijar las estrechas mangas de las mujeres. BOTA CON GUARDAPOLVO: Es una bota de pantalón generalmente recta que termina en un doblez de revés a derecho. rey de Francia. El hecho provocó críticas. Canto. BOTA CAMPANA: Bota de pantalón a la que se hacen extensiones. en la corte de Enrique IV de Castilla. entre las que se contaba el botón. y los nudos o los ganchos que usaban los más pobres. esquina o remate de algo. marfil. BORDE: Extremidad. Hasta que en 1350 los cruzados lo trajeron a Europa. BORLÓN: Borla grande. que sustituyó al broche. para atar la ropa sólo existían los corchetes. BOTIN: Calzado antiguo de cuero. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura los feminizó y a partir de 1930. Al lujo del vestido se unió el de las joyas y alhajas. la industria se encargó de que los botones se convirtieran en adornos. Tejido de lino y algodón sembrado de borlitas. pero los más finos y delicados siguen siendo los botones forrados en tela. para que su amplitud de el efecto de una campana. ya que la novedad permitía a las mujeres desnudarse rápidamente. a las pasamanerías. Durante la Edad Media eran de cuerno. el botón adquirió una enorme importancia. que cubría todo el pie y parte de la pierna. que usaban los ricos. poco a poco. BOTA RECTA: Bota de pantalón que de rodilla hacia ruedo forma un tubo y cuyo trazo es simétrico. muy popular en los años treinta.BORDADORA: Persona cuyo oficio es bordar. y en la de su primo San Luis. el botón amplió su ámbito de uso. madera. BORSALINO: Tipo de sombrero de ala corta. BOTONES: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. cerámica o cristal. Bota que solo cubre el tobillo. BOTA ENTUBADA: Bota de pantalón en cuyo trazo se le ha disminuido el contorno para estrecharla y hacerla más unida a la pierna. En la corte de Fernando III el Santo. que hasta entonces necesitaban de ayuda para cosérselas diariamente. Es ahora cuando realmente se 48 . penden como adorno colgante con forma de bola o media bola. (de clase alta). lado.

de donde proviene. lo mismo que había sucedido con los alfileres. que llevaban los mismos dibujos que sus anillos. BÓXERS: En los últimos años. en que la urdimbre sobresale o tiene relieve en forma de dibujo. aunque materiales. a ser distintivo de clase social. Y. Popular para al tapizado de muebles y confección de 49 . de nobleza y buen gusto. BRAGAS: Calzón o pantalón corto y ajustado. como el lino o el estambre debe limpiar en seco. cuyo tamaño y forma recuerdan. BRETELES: Tirantes BRETÓN: Sombrero femenino con el ala vuelta hacia arriba. originalmente no llevaba botones. Como también sucedió con los alfileres. Hubo acaparadores que los sacaban al mercado de nuevo cuando éste se hallaba desabastecido. BROCATEL: Variedad del damasco.convierte en un objeto de deseo. actualmente es aplicado la prenda interior femenina. los calzoncillos de media pierna han adquirido el nombre de bóxrs para diferenciarse de los ajustados. En Bretaña (Francia). de seda y trama de algodón. Francisco I de Francia asistió a un encuentro con Enrique VII de Inglaterra con un vestido de terciopelo negro al que se habían cosido más de 13. cuando se llevan muy anchos y nos quedan enormes. La palabra no ha sido aceptada aún por las Academias en ese sentido.000 botones. lo llevan solamente los hombres. llegando a finales de la Edad Media. aunque si figura españolizada en el Diccionario (bóxers) para designar cierta sociedad secreta china. En 1520. Inventada en Francia en el siglo XV. se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas. Sobre todo. también con los botones se arruinaron muchos. con urdimbre también se pueden emplear en su confección otros con seda. La designación se refiere al tipo de pantalonetas que emplean los boxeadores. BOUTIQUE: Fr. El propio Enrique VII se enorgullecía de sus valiosos botones. En algunos casos constituyen un departamento de las casas BOYFRIEND JEANS: Los vaqueros de mi novio. BRAGUETA: Abertura delantera de los pantalones o calzoncillos. Pequeño comercio en el que se venden complementos y otros diversos artículos relacionados con el vestir. Lleva dibujos de muchos colores. Se confeccionar vestidos en el XIX y en el XX asociado cortinas. BROCADO: Tela de seda gruesa o rayón entretejida con hilos. cosa que sucedió en Inglaterra hacia 1750. cuando empezó a ser un elemento más funcional que ornamental. el botón se convirtió en objeto de especulación. BROCADILLO: Tejido mas ligero que el brocado.

 Función informativa: es muy usual utilizar el Brochure para informar al público acerca de algún aspecto de su compañía. El Brochure desempeña tres funciones: informativa. En el Brochure es vital que no sea únicamente el ―concepto‖ lo que identifique a su compañía sino primeramente el Logo de la misma: un adecuado diseño de Logo es vital para cualquier compañía. y ése es su poder. el aspecto que deberá resaltar el Brochure (como puede ser una carpeta con pestaña para Inserts) es la función indentificadora que presente a su compañía como segura y prestigiosa y relegará a un segundo lugar el aspecto publicitario y el informativo. La información puede ser referida a presentar a su compañía.   Estas tres funciones que hemos presentadas de manera separada describiendo sus aspectos específicos no están separadas (o no deberían estarlo) en el trabajo terminado.BROCHE: Pieza de adorno que tiene una lengüeta o alfiler para sujetarlo. 50 . Función identificadora: un buen diseño de Brochure permite mantener un criterio a través de los diferentes brochures que encargue su compañía. El Brochure es su compañía entrando en la casa de los potenciales clientes. el aspecto destacado será el publicitario aunque el Brochure debe ser claro en tanto información acerca del nuevo producto y representar acabadamente la imagen de su compañía. si su empresa presenta un proyecto a los ejecutivos de otra compañía que proponga un trabajo en conjunto. Por supuesto que en cada Brochure que su compañía encargues habrá uno de estos tres aspectos que se destaque pero no por eso deben olvidarse los restantes. todo junto en un mismo Brochure. si su compañía lanza al mercado un nuevo producto y decide encargar un Brochure que acompañe al lanzamiento. El aspecto publicitario del Brochure será tratado con más detalle en la sección llamada Aspecto publicitario. una reciente modificación en su nombre. BROCHURE: Brochure es toda aquella folletería que sea propia de una compañía y que la represente. En cambio. Este criterio (llamado muchas veces ―concepto‖) unificado a lo largo de los diferentes brochures permite a quien los reciba reconocer automáticamente de qué compañía se trata y es una manera de presentarse ante el público que le otorga a su compañía un alto grado de prestigio y credibilidad. algún nuevo producto o servicio que ésta ofrezca. el Brochure abarca casi todo el material impreso propio de una empresa y cada uno de los diferentes tipos de Brochure debe ser diseñado de manera diferente. Función publicitaria: el Brochure es una importante herramienta de marketing y es un excelente medio para promover uno o varios productos o servicios que ofrezca su compañía de manera atractiva. se fabrica con metales y piedras preciosas y también en bisutería. publicitario e identificador. Un buen diseño de Brochure es la mejor carta de presentación de su compañía. Es decir. publicitaria e identificadora. El Brochure abarca desde trípticos publicitarios de un nuevo producto o servicio que su compañía ofrezca hasta las carpetas de presentación de proyectos que circulan de manera interna o externa. etc. Un buen diseño de Brochure es informativo. Por ejemplo. es la piedra fundacional de toda la estructura publicitaria. Es diferente el criterio que se deba adoptar a la hora de hacer el diseño para una carpeta de presentación de proyectos interna que para una que circule de manera externa a su compañía. el Brochure es el vestido de gala de sus proyectos. El Brochure presenta estas tres características pero las presenta combinadas.

formando dibujos de flores. Elegir el formato óptimo para que su Brochure trasmita correctamente el mensaje que se desea. Cuál será la función del Brochure. Y. simplemente se debe estar atento a las conveniencias de uno y otro formato para maximizar los beneficios que éste presente. por ejemplo. usted junto con la compañía que contrate para la realización del diseño del Brochure de su compañía deberán elegir el formato adecuado del Brochure.El Brochure es uno de los factores decisivos para la conformación de su imagen corporativa. BRIAL: Antiguo faldón de tela hasta las rodillas que usaban los soldados. presentamos varios formatos diferentes de Brochure en lo que se refiere a su morfología y los acompañamos de las imágenes pertinentes para su correcta identificación. Para que la función identificadora del Brochure funcione con eficacia. Destacar la función que le corresponda entre función informativa. Constatar que las funciones que no sean la primaria estén también presentes en el Brochure aunque en segundo grado de importancia. en o que se refiere específicamente al aspecto morfológico. Hay brocados que mezclan en distintos porcentajes el rayón. la viscosa y el algodón. las características morfológicas que éste presente. publicitaria e identificadora. BROCADO: Tejido de seda con bordado en relieve de hilos de metal o de seda más brillante. lo que usted debe considerar a la hora de planear un Brochure es lo siguiente. Mientras que un Brochure publicitario puede constar de varios colores muy llamativos y tipografía grandes. Resumiendo. de ahí su textura y grosor. llamada Diferentes tipos de Brochure. Para que usted pueda considerar mejor este aspecto es que en la siguiente sección. animales o figuras geométricas.    Pensar cuál será su objetivo. no es lo mismo presentar un proyecto en un tríptico que dentro de una carpeta con solapa que lleve el nombre de su compañía y del proyecto. esto no es conveniente para la presentación e un proyecto que debe ser más sencillo. es decir. No es que uno sea correcto y el otro no lo sea. 51 . austero y formal.

dibujos. etc. BURANO: Encaje que se hace en la isla de Burano. significativamente más ancha que larga. Generalmente son de lana. su papel dentro del mundo de la moda es también muy importante. BURBERRY: Burberry Prorsum 4. puntos. acrílico. Las hay en todo tipo de estampados: cuadros. rayas. y se caracteriza por ser de tejidos espesos: algodón. BURATTO: Encaje de malla sobre el que se hace un dibujo con aguja. junto a Venecia. BUFANDA: Prenda de abrigo que es llevada alrededor del cuello y parte inferior de la cara que sirve para resguardar del frío. Se diferencia de los demás encajes en que los hilos verticales son a pares y el horizontal que los cruza es uno solo. 52 . sin embargo.BRIDA: Ver Fuxó. lana.XX se introdujo en Afganistán como símbolo de status social. etc. Bufanda: Pieza textil rectangular. Y su función principal es cubrir el cuello y las vías respiratorias para protegernos del frío.795€ – Zara 149€ Otoño-Invierno 2012/2013 BURKA: Usado por mujeres y hombres para protegerse contra el viento en el desierto.. En el s.

música e iluminación espectaculares y llevan trajes mínimos que suelen contar con accesorios como abanicos. a la que famosos diseñadores de todo el mundo se mueren por vestir.BURLESCO: Mezcla de sátira. ligueros. Ella es figura habitual en la alfombra roja de cualquier evento. Dita von Teese. etc. En la imagen. performance y entretenimiento adulto que incluye elementos subidos de tono de tipo sexual. zapatos de tacón. BUSOS: Véase buzos BUZOS: Es una sudadera. guantes. balcones o ventanas para que cierren herméticamente: los burletes están viejos y entra mucho aire. estrenos y desfiles de moda. Los performes burlescos combinan elaboradas actuaciones. BURLETE: Tira textil o de otro material flexible que se coloca en el canto de las hojas de puertas. 53 . bodas de plumas. vestidos largos.

// Canesú de falda. Generalmente tiene forma de pico mirando hacía abajo. de la cabra de Cachemir. 54 . Los materiales sintéticos con base plástica no caen tan bien como los de fibras naturales. en el Tíbet. CAIDA: Característica básica de cada tejido que se rige por la forma en que fue manufacturado y el peso de la fibra. CADERÍN: Un cinturón ancho que usa en los trajes con corte muy bajo en la danza de raks sharki. Que se cierra con un fajín y lleva mangas largas.CACHEMIR: Tela fina y suave que se hace con lana peinada. CADENETA: Punto de costura a mano que asemeja el de la maquina de coser. CAFTAN: Prenda larga parecida a un abrigo. // Pañuelo o pañoleta anudada alrededor de la cintura como accesorio de vestidos. Labor de costura en figura de cadena.

Brown. Inicialmente era considerada ropa interior y por lo tanto carecía de botones para cerrarla y su misión era cubrir el cuerpo antes de colocar la casaca o la chupa. 55 . CAMBRAY: Tejido tupido. y hubo que esperar hasta que en 1871. abierto de arriba abajo en la parte delantera. una camisa blanca sigue manteniendo para muchos un carácter de distinción. CALZONCILLOS: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. mangas y botones en el frente. Este estilo aún perdura en la City. De Aldermanbury registraran el primer diseño en Inglaterra ―estilo abrigo‖. con lo cual comenzó a existir la necesidad de rematarla en puños y cuellos con entidad. tejidos y colores han ido cambiando constantemente. nació hacia 1870. para muchas personas. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. Labor que consiste en taladrar la tela formando dibujos. A medida que las prendas militares fueron acortándose hasta terminar en la actual americana y chaleco. Curiosamente.CAJA: Pantalón: es la medida que se tiene desde la cintura hasta la ingle. delgado y fino que se fabrica con hilo o algodón. era símbolo de aristocracia. conocida como "camisa de regatas". CALADO: Labor a modo de encaje que se hace en una tela. pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. y hacia 1930 se celebró con gran júbilo la llegada del cuello Van Heusen. de C. CAMISA: La camisa es una prenda de vestir tanto formal como informal de tela que cubre el torso y usualmente tiene cuello. la camisa fue quedando al descubierto. cuya tela iba tejida al bies para que sentara mejor. Creada por los griegos en el siglo V a. Es una prenda clásica que ha variado muy poco desde su inicio en el siglo XVII y XVIII. pero también es porque el blanco es un color neutro muy fácil de combinar con los distintos colores que puede aportar los trajes y sobre todos las corbatas. porque eran los que solían mantenerlas limpias. CALCETÍN: Media de punto que cubre el tobillo y parte de la pierna. A principios de siglo (XX). por usarse en estos acontecimientos deportivos. Desde entonces sus formas. el 70 por 100 son comprados por mujeres. Davis & Co. Fue la prenda de los proletarios durante mucho tiempo. Las primeras camisas se metían directamente por la cabeza. y no se aceptaba como vestimenta formal. por lo que los burgueses la ocultaban. La camisa de rayas. La camisa blanca. A principios del siglo XXI. coincidiendo con el abandono del corbatón. Para conseguirlo. se puso de moda el cuello actual con vuelta. el centro financiero de Londres. hubo que añadirle puños y cuello blancos. que demostraban que con el color no se trataba de ocultar la suciedad. y llevaba incorporada la línea por la que se dobla.

Según su confección las camisas se pueden diferenciar por (algodón. 2. También ver Dormidora. pieza en la parte superior del cuerpo y falda plegada o en piezas que se ensanchan progresivamente. 56 . suelta como en forma de camisa utilizada para dormir especialmente por hombres y chicos. Debido a su mayor carga protocolaria existen de varios tipos como camisa de puño sencillo. camisa de cuello de mao. así existen: ·Camisa informal: la pensada para ser lucida sola o bajo prendas deportivas y como tales no están pensadas para lucir con corbata y suelen tener botones en el cuello. es una adaptación de la camisa masculina. ·Camisa informal o de vestir: son las pensadas para ser lucidas con traje. de puño doble. Jersey: camisa deportiva que cubre el tronco. CAMISÉ: Traje abrochado por delante y con cuello recto. etc. estampadas.En principio las primeras diferencias las marcan su uso. 2. CAMISA GUAYABERA / GUAYABERA SHIRT: camisa tipo cajón. botones blancos perlados con alforzas en el frente y trasero. Undershirt: prenda interior. CAMISETA / T. saco o prendas de etiqueta. en tela liviana generalmente de algodón. seda u otras telas y mezclas. generalmente sin cuello. Por color o diseño existen lisas o planas. 3. poliester. de mangas cortas. CAMISA DE MUJER / SHIFT: vestido holgado sin cintura que cuelga de los hombros.SHIRT: camisa corta y con mangas anchas. CAMISA DE NOCHE / NIGHTSHIRT: prenda larga. rayas. cuatro bolsillos ya sea con o sin tapas en el frente.

CAMISETA POLO/ POLO SHIRT: camiseta de manga corta. CAPELINA: La Capelina se caracteriza por su ala de forma avalada. Sirve de soporte para bordar a punto de cruz sobre telas que por su composición no permite el bordado sobre hilos contados. CAPA: Prenda de abrigo. generalmente situada sobre los hombros o las caderas. suelta y ligera que es utilizada para dormir. CAÑAMAZO DE BORDAR: Conocido también como "el trapo de la abuela". Borde. Eran por tanto para vestir bien 57 . CANOTIÉ: Sombrero de paja con ala recta estrecha y casco bajo. CANTÓN: Pieza que hace la función de cruce sobre el que se suelen hacer ojales. un poco más corta por detrás que se utilizaban fundamentalmente en verano para protegerse del sol y que estaban hechas en paja y colores pasteles.// Porción ajustada de la prenda. por ejemplo. y al finalizar. Proporción o conjunto de medidas básicas que se relacionan por su repetición estadística o también idealista. CANESÚ: Pieza superior de la camisa o traje a la que se unen el cuello. CANON: Medida o módulo que se calcula como referencia para construir la figura humana que en el caso del diseño corresponde a la cabeza. es una tela especial de algodón muy fino y de trama sencilla. // Son cortes de lado a lado que segmentan la prenda en la parte superior. esta moda se trasladará también al invierno confeccionándose en fieltro combinándose con abrigos de fina piel. larga suelta y sin mangas. jerseys. con mucho cuidado se va deshilando la trama del cañamazo. como si fuese un cuello. se hilvana el cañamazo sobre la tela que se desea bordar. etc). Después se borda el motivo deseado. No obstante. sobre telas vaqueras o géneros de punto (chaquetitas. CAMISÓN: Una especie de camisa larga. de algodón. CAPELINA: Especie de capa corta. CANELÓN: Área con estrías similar a la pana. de la que pende el resto de la prenda. Hoy en día es una prenda muy importante para el sportswear. cosida el traje. CAPAS: Número e pliegues que conforman el tendido de una o varias telas. en tejido de punto. CANTEAR: Tomar las medidas de los cantos de los patrones. con cuello y algunos botones. CANTO: Extremo u orilla. las mangas y el resto de la prenda. Para utilizarlo. generalmente es abierta por delante. puede ser abrochada por delante y tiene forma de campana.

"Después de la Primera Guerra Muncial se pone de moda un nuevo estilo de sombrero a tono con los nuevos peinados de cabellos cortos. autorizando a una persona naturla o jurídica a girar contra el banco o uno de sus corres´ponsales en nombre de su cliente. CARDA: Herramienta utilizada para preparar el hilado de la lana CARDADO: Procedimiento que estira en partes o desenmaraña a las fibras textiles antes de ser hiladas. Cualquier funda que cubre y protege el extremo de algo. Los dos sombreros típicos de esta época son el cloche y la capelina".Vestidura de tela blanca que se pone en la cabeza de los niños al bautizarlos. cuya copa esconde cada vez más la frente y se enfunda hasta las cejas. Ver JERSEY CARGA: Es un pespunte que se realiza en el canto de cuellos. que puede ir cosida directamente a la prenda o servir como accesorio. CARDIGÁN: Chaqueta de estambre o lana o suéter de punto. CARTA DE CRÉDITO: Instrumento expedito por un banco comercial por cunta y/o a solicitud de uno de sus clientes. bajo las condiciones que expresamente señale. CAPILLO: Capuchón de un hábito de fraile . La llevan las prendas deportivas o los trajes de invierno. 58 . . CAPIROTE: Chaperón. para reforzar o adornar. CAPUCHA: Pieza de la prenda que cubre la cabeza. CAPERUZA: Gorro que termina en punta inclinada hacia atrás.Capucha y mantilla que usaban las mujeres de la tierra de Campos. sin cuello y que es abrochado por delante.

La cartera Birkin viene en dos tamaños y en infinidad de colores: rojas. son únicos y numerados para llevar un récord de la clientela. etc. cada pieza cuenta con un cobertor impermeable hecho a la medida de la cartera para los días lluviosos. con un tiempo estimado de confección por bolso de 18 a 24 horas. CARTERA BIRKIN: La legendaria Birkin Bag de la prestigiosa casa Hermès es un verdadero ejemplo de la moda contemporánea. algunos modelos pueden llegar hasta los $40. azules. violeta. es la responsable del diseño de la cartera Birkin. de avestruz. pieza artesanal hecha completamente a mano. 59 . además.000. La firma francesa Hermès. de cocodrilo. corrugada. fundada hace 165 años. Lo irónico y sorprendente es que a pesar de que su precio base es de $5. anaranjadas. de pitón. en varios tipos de cuero: piel lisa. negras.CARTERA: Tapa con la cual se cierra el bolsillo. blancas.000 y no son fáciles de conseguir.

// Franja o cinta de adorno paa bajos u otros bordes. 60 . doseles. la vista que cubre la abertura del cuello en las camisetas de polo. ejemplos en los puños de las camisas de manga larga. pañuelos. ubicado en centro frente desde el escote hasta la mitad del pecho y que forma un rectángulo. Sobre ella van los ojales y los botones. // Son las vistas que cubren una abertura. CENEFA: Lista sobrepuesta o tejida en los bordes de las cortinas. Todas las telas de lana que no entran en otras calificaciones son "cassiméres". fue creado por la misma Cocó el 2 de febrero de 1955 y forma parte de ese escaso grupo de los ―inmortales‖ en lo que a bolsos se refiere.CARTERA 2. etc. no debe ser confundida con el cachemir.55 Los entendidos en moda saben lo que quiere decir sin añadir la firma detrás. CASSIMÉRE: Tela de lana o en un tejido "twill" compacto. etc. Es el bolso más emblemático de Chanel. CARTERA POLO: Tipo de abertura en los camibusos. CASAR: Hacer que cuadren o coincidan los dibujos de las telas como las rayas o figuras geométricas. Este artículo se reinventa cada temporada y forma parte de los complementos imprescindibles de cualquier mujer clásica o contemporánea. que va en la misma tela o en contraste.

y con varios acabados. Véase: Cremallera CIERRE / ZIP FASTENER: ver Cremallera. ceñir y como ribete o adornos en trajes y sombreros. para atar. intentó reconducir las finanzas restringiendo el consumo superfluo. Después de la Revolución. hasta el punto de que su empleo se convirtió en una verdadera locura Por ejemplo. se utiliza principalmente. CINTA: Tira estrecha de material en diferentes tejidos. ―a la guillotina‖. acanalada. Mazarino.. Prohibió. entre otras cosas. Cuesta trabajo imaginar el importante papel que las cintas han desempeñado en el vestido desde el siglo XV hasta comienzos del nuestro. estas mismas cintas se llevaban de satén rojo.CENTRO: Eje o línea que separa el lado derecho y el izquierdo. CIERRE AUTOMÁTICO / SNAP-FASTENER: ver Broche de presión. etc. Entonces. las damas elegantes se anudaban alrededor del cuello una cinta de terciopelo negro realzado con una rosa. l os cortesanos y sus imitadores burgueses se desquitaron con las cintas. 61 . ministro de Luis XIV de Francia. para resaltar la blancura de la piel. los bordados de oro y plata de los trajes de los que no pertenecieran a la familia real o a los ―grandes‖. lisa. CIERRE DE VELCRO / VELCRO ZIPPER: material compuesto de dos diferentes texturas que se pegan la una a la otra o se separan al presionarlas o tirar de ellas. CIERRE: Es una pieza que se usa en las prendas de vestir con función similar a la de los botones que cierra completamente gracias a sus dientes que ensamblan entre si.

y de su cuerpo se quitó un cinturón de cuero perforado y ricamente adornado. Un claro ejemplo es la goma cáustica y los polímeros plásticos que brindan un sin fin de nuevas posibilidades de diseño. hititas. y te aseguro que no volverás sin haber conseguido lo que has tramado en tu interior». estética y durabilidad. ya están experimentando con nuevos materiales llevando a los cinturones a otro nivel. y en combinaciones de falda y blusa entre 1900 y 1910. etc. 214-221. lazo. Antes de los años 20. En el comienzo del siglo XXI. El mismo carácter de protección. sin embargo. el de Hipólita (Apol II 5. Pretina. en Mantua. El escoliasta de Apolonio. Hoy. Las fuentes griegas de que disponemos son las siguientes: en la en Ilíada 14. El cinturón más famoso del mundo griego es. que era símbolo de su superioridad sobre todos». ya sea en la Península Ibérica. Para ello. dormido a su lado. allí el deseo y allí las palabras seductoras que arrebatan la mente de los más sensatos». y por lo tanto mágico y apotropaico. dependiendo de la moda del momento. afirma que la historia de este cinturón era distinta según las diferentes leyendas. que todo lo posee. pero 62 . los hombres comenzaron a usar los cinturones en los años 20. de diversos lugares. la reina de las amazonas. fenicios y judíos. una historia la tira de larga Existe documentación sobre el uso del cinturón desde la edad de bronce. entre los persas. en términos de diseño. Argon. Generalmente es de piel pero puede ser de tela o de plástico. II 778. 9). gracias a la gran variedad de materiales complementarios a los tradicionales como el cuero. finales del siglo XVII. adoptando nuevos colores. los cinturones se posicionan como un artículo de moda. donde habían sido encerrados todos los encantos. pide prestado a Afrodita su cinturón: «Dijo (Afrodita). Allí estaba la ternura. deje de intervenir en la lucha entre los Aqueos y los Troyanos. Desde entonces. la mayoría de los hombres usan cinturón para sus pantalones mientras que las mujeres tienden a usarlos más bien como complemento decorativo. En la época moderna. Productores independientes. cuando las cinturas de los pantalones cayeron a una línea más baja y natural. los cinturones respondían sobre todo a un propósito decorativo y estaban asociados a los militares. guarda en tu regazo este cinturón tan hermoso.CINTURILLA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. Antiguamente los cinturones o ceñidores tenían carácter apotropaico*. Apolodoro expresamente escribe: «Hipólita tenía el cinturón de Ares. donde Hera quiere seducir a su esposo Zeus para que. además de ponerse sus mejores galas. diseños y variedades. (Afrodita) se lo puso en las manos (a Hera) y le dijo: «Toma. ambos sexos se lo han puesto. CINTURÓN: Cinto o tira estrecha o ancha que lleva alrededor del talle y es abrochada con una hebilla. aunque fuera una rareza entre las mujeres a excepción de la temprana Edad Media. como en Oriente. debió de ser el de estas prendas de vestir entre los griegos. Cinturones.

en el caso de las amazonas. Levantáos. Ares. pero cuyo significado en este punto remonta a tradiciones iranias muy antiguas. ahora que los poseéis. Hijas mías. mi cuerpo se fortaleció gracias al Señor como si no hubiera sufrido nada en absoluto. Luego. En esta leyenda aparece muy claro el carácter del cinturón. Le dijo entonces otra hija. pues. con idéntico carácter apotropaico. porque ellos son un amuleto del Señor.que siempre lo llevaba una amazona. en el último cuarto del siglo VII 19 o el Apolo de Tebas. de ellos no dio nada a las hembras. que no me he olvidado de vosotras. llamado "Kusti". sino que os conducirán a un mundo mejor. o propia de una sacerdotisa. Estas. Los tomé. Existen numerosas piezas arqueológicas en las que aparecen personajes completamente desnudos cubiertos solo por un cinturón. fechada entre los años 100 a. entre los años 680-670. para que podáis contemplar a los que vienen a mi partida y admiréis las criaturas 63 . Job abrió las cajas y sacó tres cinturones de colores variados que ningún ser humano puede describir sus formas.100 d. entristecidas. para vivir en los cielos. no podrá el enemigo atacaros en absoluto. llamada Casia: excepcional de estos cinturones? ¿Podremos vivir acaso de ellos»?Su padre les respondió: «No solamente podréis vivir de ellos. de Cristo. El texto más claro que prueba el carácter mágico y religioso de estos cinturones en la antigüedad se lee en el Testamento de Job. lo que no deja también de ser significativo. Su carácter era idéntico al cordón sagrado iranio. Desconocéis. obra hecha en bronce. Hemera se fue y las trajo. hijas mías. hijas mías. padre nuestro. obra judía. Os he otorgado una herencia mayor que la de vuestros siete hermanos». ¿acaso no somos también nosotras hijas tuyas? ¿Por qué no nos has dado parte de tus bienes?» Job respondió a las hembras: «No os conturbeis. relampagueantes de chispas luminosas como rayos de sol. Llamó entonces a su hija Hemera y le dijo: «Toma este anillo. Él me llamó. de Cristo . Incluso me olvidé de las angustias de mi corazón. ofrenda de Mantiklos. como los acróbatas danzantes desnudos de una lira de Samos. me ceñí con ellos y al punto desaparecieron de mi cuerpo los gusanos al igual que las enfermedades. Estos cinturones. Dice así: Trajeron sus bienes para repartirlos entre los siete varones. ciñe tus lomos como un hombre. vete a la cámara y tráeme las tres cajas de oro para que os reparta la herencia. dijeron a su padre: «Señor. ceñíos con ellos antes de que yo me muera. se documentan siglos antes en el mundo micénico. el valor de estos cinturones que el Señor tuvo a bien darme el día en el que quiso tener misericordia de mí y eliminar de mi cuerpo las enfermedades y los gusanos. ni tendréis su pensamiento en vuestras mentes. como prenda que da superioridad en la lucha. que los fenicios debieron traer al Occidente. El Señor me habló con poder mostrándome lo ya sucedido y lo porvenir. El cinturón procedía del dios de la guerra. Job dio un cinturón a cada una de sus hijas y les dijo: ceñíoslo alrededor del pecho para que estén con vosotros todos los días de vuestra vida. me presentó estos tres cinturones y me dijo: 'Levántate. trabajada en marfil. Yo te preguntaré y tú me responderás'. Estas no son terrenas sino celestiales.

incluso cuando se les representa desnudos. aprehender las huellas de la gloria del Padre puede encontrarlas en las Plegarias de Cuerno de Amaltea». En Ex. Y mientras entonaba los himnos permitió el Espíritu que quedaran grabados en su vestido. el "Efod". en la época más primitiva. y se ciñó como le había dicho su padre. Madrid). con mucha frecuencia. como los que proceden de Tell Judeideh. cita el cinturón entre las vestiduras de Aarón. (Traducción de A. Vol. que ceñía la cintura. Entonces se ciñó también la otra hija. Esta descripción es postexílica. ciñen sus cinturas con estos cinturones de gran tamaño. Estas imágenes son importantes por pertenecer a una iconografía religiosa que los fenicios trajeron al Occidente. De todas estas imágenes se deduce que los cinturones anchos eran una prenda necesaria casi siempre en el vestido de los dioses y diosas cananeos y que. la llamada Cuerno de Amaltea. El que quiera. en Exodo 28. desnudos o vestidos. sólo llevando encima un ceñidor. formando con él un cuerpo: de oro. Estos textos indican claramente que los sacerdotes se ceñían una faja o 64 . que también es de carácter religioso. como prenda ritual. Habló. 5. Entre los israelitas el cinturón figura entre las vestiduras sagradas de Aarón. Recibió otro corazón de modo que ya no pensaba en cosas terrenas. En el libro de Samuel se leen varios testimonios del carácter sagrado de estos cinturones. van desnudos y sólo cubren su cabeza con un casco. no prescinden en sus vestidos. 8 se lee: «el cíngulo que rodeaba a aquél (efod) por encima será de la misma labor que él. en la lengua de los querubines. Algunos ejemplares. Si alguno desea conocer la Obra de los cielos podrá encontrarla en los Himnos de Casia. 28. tan utilizado por los israelitas. púrpura escarlata.7. Ex. por lo demás. apartándose de las cosas terrenales. En prensa. Otros dioses y diosas fechados en el Bronce Medio. Su boca se expresaba en el dialecto de los Príncipes celestes y glorificó la obra del Alto Lugar. la llamada Hemera. de Cristo. Pronunció palabras solemnes en la lengua de los ángeles y entonó un himno a Dios al igual que los himnos de los seres angélicos. y su boca comenzó a proferir palabras en la lengua de los seres de lo alto. I de apócrifos y Pseudoepígrafos del A T. era una especie de banda ancha.8 y en Levítico 8. Entonces se ciñó Casia y se le cambió el corazón de modo que no podía ya preocuparse de las cosas terrenales. Cristiandad. como cuando se describe a David bailando desnudo delante del arca. Edic. a pesar de la desnudez total. alabando al Señor de las virtudes y narrando su gloria.de Dios». de los cinturones. el cinturón es una prenda de la que no se solía prescindir. En efecto. como pieza de la que no se puede prescindir. púrpura violeta. En Sumer. en efecto. Piñero. carmesí Y lino fino de hilo torzal». ritual y muy antiguo. A estas palabras se levantó una de las tres hijas.4. estaban los sacerdotes desnudos mientras oficiaban. El testamento de Job. lo que refuerza el sentido mágico del cinturón. en el culto. fabricados en metal. los dioses cananeos. a partir de la fundación de Cádiz hacia el año 1100 a. puesto que también su corazón se había cambiado. 28.

pequeño y rígido. gala. CLAVADO de mangas: Coser las mangas sobre la pieza.es/historial. CLAUDINE: Tipo de cuello de puntas redondeadas. estas joyas eran un símbolo de prestigio que se consideraba imprescindible en el ajuar de los difuntos. forma de banda. una expresión o un objeto que se utiliza para alejar un influjo mágico maligno.com/FichaObra.artehistoria. Antes sólo se usaba en las noches. fue Worth y hasta los años sesenta marcó unos de los signos propios de la alta costura que. cuelgan por delante de la figura. Uno de los ejemplos más significativos se encuentra sobre una terracota con dama de tipo egiptizante. el pret a porter haría suyo hasta convertirlo en 65 . El primer modisto que empleó este sistema.php http://www. La orfebrería visigoda muestra una gran predilección por las piezas de gran tamaño. también se llama asía a la tira de tela y encajes que llevan las camareras en la cabeza y a la red que se ajusta a ésta para recoger el pelo. Viene en diferentes tamaños y colores. *Apotropaico es un adjetivo que proviene del griego apotrepein (‗alejarse‘). Ejemplos de expresiones apotropaicas son los conjuros lanzados en los cortejos triunfales romanos a los condottieros victoriosos.net http://popgloss. Del ancho cinturón.todocoleccion.es/historia/obras/8932. adornadas con pedrerías de vivos colores. CLUTCH: Es el nombre de un bolso de mano. y es clave saber combinarlo. en el siglo XIX. tipo cartera.cíngulo. Otros cinturones son los famosos de castidad. los de seguridad y los empleados en las artes marciales.dalvi.cervantesvirtual. El efod en época primitiva tenía. con la adición posterior de los tirantes tomó forma de mandil. que se inspiran en el lujo de la indumentaria bizantina. Aparece en el diccionario de la RAE. En el mundo cartaginés no estuvieron ausentes estos cinturones.us/correas/cuero/seguridad/_historia_del_cinturon/ http://www. que era un distintivo de su cargo.htm http://www.com/belts/ http://www. Algunos otros textos presentan a estos cinturones como objeto de culto más bien que como adorno personal. Fuentes www. pues. que puede usarse en diferentes ocasiones: día. pintado en este caso. dos bandas terminadas en flecos. indica en general un gesto.cinturones.jcyl.html?Ref=14789&portal=114 CIRÉ: Cinta o tejido brillante con un acabado en cera. CLAC: Sombrero masculino de etiqueta con la copa plegable. trabajo. con forma de sobre. después. COLECCIÓN: Conjunto de prendas que idea un diseñador para una temporada concreta y cuyos prototipos presenta sobre maniquíes humanas. (Ver imagen de la letra ―C‖) COFIA: Pequeño gorro de tela muy ajustado a la cabeza. pero de unos años para acá es un imprescindible para el día.

Si a esta máquina se le adaptan fólderes de diversos usos. COLLARÍN (Puntada): Puntada de tipo elástico que se utiliza en tejidos de punto como lycras. frescura. diseño. franelas. diferentye o igual material. tacto. son denominados también como colores neón. CONTRASTE DE COLOR: Es la perfección drástica entre la diferencia de dos tonos cuando hay contrariedad entre ellos. COLLARÍN (Máquina): Existen diferentes tipos de máquinas pero en general las características es del de presentar una puntada entrelazada de 2. Pueden ser incluidos en los colores terciarios. en corsetería. materiales. Es una forma innovadora que encontraron los diseñadores para adelantar tendencias y. trajes de baño. COLORES PASTEL: Son aquellos que resultan de tomar un tono cualquiera ya hacerle una degradación con blanco hasta obtener un tono suave. etc. puerden ser de difeente o igual tejido. pero por el revés de la prenda. 3 o 4 agujas. cama cilíndrica o plana.// Las prendas en una colección se relacionan entre sí ya sea por concepto. 66 . probar el mercado. CONFECCIÓN DE SASTRERÍA: Sistema de confección basado en el empleo de técnicas especiales de costura y planchado. sensibilidad. COLORES SECUNDARIOS: COMPLEMENTOS: Son todas las partes adicionales a los cortes principales que conforman las prendas. ropa deportiva. Colección crucero: se trata de una colección que se presenta a mitad de una temporada. como ocurre muchas veces. el ropa deportiva y de alto riesgo. color. etc. Por el derecho de la prenda se aprecian dos o tres líneas de pespuntes paralelos. CONFORT: Característica que presentan algunos objetos y que constituyen el bienestar material. con un cortador de hilo por debajo de la palanca de la aguja. se refiere a la comodidad. se pude también en ella colocar sesgos. Colección Cápsula: es una colección que se encuentra dentro de cualquier colección de temporada o crucero pero que se identifica con algún tipo de adjetivo. // También se llama así a los accesorios.uno de los grandes espectáculos de la moda durante los años ochenta hasta la actualidad. La ropa está compuesta principalmente por prendas de entretiempo. En la ropa. estos pespuntes sujetan una puntada entrelazada y en conjunto hacen que la tela se elongue sin que se revienten las puntadas. etc. diferente o igual color. por ser brillantes y vibrantes. sobrepintas. con hilo de recubrir superior. COLOR: Impresión que los rayos de luz reflejados por un cuerpo producen en la retina del ojo. vivos. Estas colecciones son pequeñas (cápsulas) y presentan unas 20 piezas diferentes. Son muy usados en zonas tropicales. COLORES ÁCIDOS: Son aquellos colores de gran impacto visual.

usaba en privado su focale. ni otras cosas contrarias a la modestia". e indicaba: "Los estudiantes de teología serán modestos en su indumentaria. Por tratarsde de una habilidad artística genuina. Pero. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente. que era enfermizo y friolero. El más ilustre de ellos. con las dos extremidades enhebradas en un ojal de la chaqueta o fijados con una broche. Una expresión del jazz que el argot inglés significa algo así como “buen rollo” o “enrollado”. cuando Luís XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas. después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto. advertía sobre el comportamiento que debían tener los estudiantes. pero que vale lo mismo para un roto que para un descosido. en el Languedoc. La 'croatta' les gustó mucho a los franceses y continuaron esa moda integrándola en su vestuario. para decir que algo te gusta mucho o que es el epítome de la elegancia moderna. comenzando así la historia de la corbata moderna. así. ni cañas o bastones. Y. La anudaban formando una rosita y dejando colgar las extremidades encima del pecho. dos siglos después. la hoy clásica corbata fue. en el siglo XVII. cuyas croatas impresionaron en la fastuosa corte de Luis XIV. Hacia el final del siglo XVII se impuso la costumbre de anudar suavemente la corbata al cuello. Durante la revolución francesa. pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor.COOL: “He conseguido darle una imagen muy cool” o “Es un modelito muy cool”. Incroyable 67 . una extravagancia. no es posible que alguna escuela o universidad la pueda enseñar. que llamaban 'hravatska'. los dandis ingleses crearon el nudo. Caída en desuso. sus servicios pueden llegar a ser requeridos por grandes firmas que les pagarían un buen sueldo. la corbata se volvió un verdadero 'status-symbol' y por primiera vez adquirió un valor político: el revolucionario la llevaba negra. para protegerse la garganta. y no llevarán ni corbatas. Si son buenos en lo suyo. en Francia. mientras el contrarevolucionario se la ponía blanca. Muletilla que pocos comprenden. El origen de la corbata es antiguo. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX. reaparece hacia 1660 con los regimientos de soldados croatas. Con su traje tradicional llevaban un pedazo de tela blanca. el reglamento disciplinario del colegio calvinista de Puylaurens. que tienen como un sexto sentido para descubrir todo tipo de novedades. Incluso entre los romanos se encuentran indicios de algo que recuerda a la corbata. CORBATA: Su origen se encuentra en 1668. o simplemente”¡Qué cool!”. COOLHUNTER: Personas ―rastreadoras de tendencias‖. Augusto. en su día.

que confeccionara esta prenda con los colores correspondientes. por ejemploWindsor (Inglés). alrededor del cuello. Así. los miembros de la Universidad de Oxford se ataban las cintas de los sombreros. para anudar la corbata. Él mismo introdujo el empleo del almidón. para que mantuviera su rigidez. se creó la primera corbata del club. En los primeros años del siglo XIX la forma de la corbata empezó a acercarse a la actual. universidades y colegios. 68 . prefecto de palacio. la 'galla' (o papillón) y el 'plastron' (ascot. se pone de manifiesto la importancia de esa prenda. hasta que la mañana del 18 de Junio de 1815 decidió cambiarse de corbata. o bufanda a la inglesa). se hacía un sólo giro alrededor del mismo. el momento de los 'incroyables'. la idea se fue propagando en los otros clubes. etc. Four-in-Hand (Americano). el mismo 25 de junio de 1880. Lord Brummell Con la reducción de las dimensiones del cuello de la camisa. luego. que se volvió el emblema de los artistas y de los revolucionarios. gente elegante y extravagante cuya corbata tenía enormes dimensiones y llegaba casi a esconder la barbilla y el labio inferior. La moda había empezado a homologarse con algunas excepciones como el tipo 'lavallière'. caracterizada por dos partes iguales en ancho y largo. De esta manera. Fueron aquellos los años en los cuales la corbata se difundió en todo el mundo. En época de Napoleón. Fue importante en este periodo la persona de Lord Brummell que para anudarse su corbata necesitaba la ayuda de dos mozos. Medio Windsor (Español). Las precursoras de las corbatas tal y como las conocemos hoy día. por ejemplo. aunque fuera más voluminosa y existieran sólo tres colores: gris. con la descripción de 22 maneras distintas de anudarse la corbata. Ya en "L'Art De Se Mettre La Cravatte". A partir de este momento. negro y blanco. en 1880. perdiendo ese día la batalla de Waterloo. Las más típicas eran el 'nudo' (o corbata larga). son las que se usaban en clubes y colegios.Vino. éste llevaba siempre corbata negra con borde blanco. según indica el señor Beausset. el arte de anudarse al cuello un pedazo de tela se ha convertido en el signo más elegante de vestir del hombre. publicado en París en 1827 y atribuido a Honoré de Balzac.

blanca o de otros colores. encontró una manera de cortar la corbata con el menor desperdicio posible de tela.La corbata moderna existe. generalmente están en las chaquetas como botón de seguridad. los calcetines de rombos. Cuera redonda de algodón. COOL BRITISH: El genuino encanto de los gentleman y las ladies británicas pisa fuerte y vuelven los sombreros. ya que alguien llamado Jesse Langsdorf. Gafete. CONTRA HILO: Trama por la que esta compuesta los hilos. CONFORMAR: Amoldar una prenda por medio de calor. la seda no la cortó en una sola pieza. el tartán y con ellos los impecables trajes de sastre. CONTRABOTÓN: Pequeño botón que es cosido por el lado anterior a otro mayor. Además. lana. 69 . desde 1924. y la solución fue trazar un ángulo de 45 grados en la trayectoria el dibujo. compuesto de macho y hembra. Hoy en día la mayoría de las corbatas se confeccionan de esta manera. CONTRASTE: Detalle o color que destaca del resto rompiendo la monotonía. seda u otra materia. las gorras de tweed. en su forma actual. CONTORNO: Conjunto de líneas que limitan una figura o el perímetro de la misma. CORCHETE: Broche metálico en forma de gancho. que se cosían luego en otro proceso. CORDÓN: Cuerda fina. Patentó su invento y más tarde lo vendió en todo el mundo. sino en tres.

este tipo de estampado se convierte en tendencia. la expone ante el diseñador y este encuentra una nueva inspiración. fresco y novedoso. El Cool Hunter presta atención a la decoración. El ojo que todo lo ve: Por norma general. Cuando uno es Cool Hunter trabaja 24 horas al día durante los 365 días del año. este descubrimiento puede ser la pieza clave de la próxima colección de un diseñador. se tiene que dar forma a las tendencias y. todo es importante para ellos. que se suma a la creatividad propia y a las ideas que pueden extraer de los archivos de las firmas. Las tendencias parten de las coincidencias que se pueden dar en las colecciones de diferentes diseñadores. Una vez tiene su ―cartera‖ de ideas. La capacidad de estas personas para detectar determinados elementos es increíble y. parecerían no tener importancia. aunque lógicamente se puede aprender. para ello. CORNER: Cuando en la planta de un centro comercial. se mueven por una especie de instinto u olfato natural. Por ejemplo. Su traducción literal es ―cazador de tendencias‖. El CoolHunter es el ojo que todo lo ve. porque el CoolHunter trabaja sobre todo para diseñadores y grandes firmas. el maquillaje. El Cool Hunter es un personaje decisivo a la hora de dar forma a cualquier colección de moda que se precie. 100% creativo y fresco. El idilio entre Cool Hunter y diseñadores: Antes de llegar a las pasarelas. COSER: Unir con hilo enhebrado en la aguja. los colores. Estas ideas no provienen únicamente de los diferentes looks que haya ido encontrando: la ropa es casi un elemento secundario. Pero ¿quién decide que se utilice este tipo de estampado? Ahí es exactamente donde entra el Cool Hunter. la arquitectura. la colaboración entre el Cool Hunter y el diseñador es imprescindible. poco expertos. La tarea del Cool Hunteres observar y descubrir cosas que quizás para nuestros ojos. sin duda. los peinados…. pues nunca se sabe cuándo se puede descubrir algo sorprendente.COOLHUNTER Y COOLHUNTING: La moda es un sector que ofrece un gran abanico de posibilidades laborales. se habilita un stand donde una firma determinada o un diseñador venden sus creaciones que casi siempre. 70 . si aparecen varias colecciones con cuadros escoceses. Os preguntaréis. siempre alerta y siempre analizando su entorno. y esa es precisamente su misión principal: recorrer el mundo en busca de las novedades y las ideas más frescas que se puedan encontrar en la calle. toda gran firma incluye dentro de su equipo de moda uno o varios especialistas en tendencias. suele coincidir con sus líneas más comerciales y menos atrevidas. Un trabajo. ¿qué son realmente las tendencias y cómo se definen? Esta es una pregunta difícil. Para ellos. Una de las más novedosas es la profesión de Cool Hunter. el CoolHunter tiene un montón de ideas que proponerle al diseñador de una firma. Después de recorrer el mundo entero. Es uno de esos trabajos en los cuales desconectar es imposible. la forma de llevar una prenda concreta.

CORSÉ: Prenda de uso interior muy ajustada. Es gracias a Paul Poiret. que el corsé pasa de moda y sale del clóset femenino hacia principios del siglo XX. CORSÉ. este fue considerado una variante del sostén en los anos 50. con técnica de patronaje especial para seguir el contorno del busto. que formó parte la ropa interior de casi toda mujer. de ahí el nombre de “ballena” a las piezas plásticas que se le incrustan entre sus costuras. CORRECTOR: Barra que es utilizada para cubrir pequeños defectos de la piel.CORPIÑO: Prenda de vestir muy ajustada al cuerpo. sin mangas y que llega hasta la cintura. BUSTIER O CORPIÑO El corsé es una prenda de uso interior originario del siglo XVIII que modela la figura femenina mediante inserciones de hueso de ballena o alambre. // Corset: Prenda de alta costura. Se amolda mejor al cuerpo que las prendas confeccionadas con técnicas convencionales. mientras el corpiño es de origen campesino y fue muy popular en el siglo XVIII. El básico tiene cortes 71 . es una prenda muy semejante al bustier solo que originalmente se abrocha siempre por delante y fue Yves Saint Laurent quien lo relanzó como ropa exterior en los 70 y causó gran impacto. Bustier viene de una expresión francesa que designa un corpiño ajustado que cubre el abdomen y gracias a su pronunciado escote realza el busto. El corsé se retoma en los 40 con la cintura de abeja del new look de Dior y luego en los 80 gracias a la reina del pop. Madonna quien popularizó un diseño de Jean Paul Gaultier y da pie a la tendencia de usar prendas interiores como exteriores. con ballenas y que comprime el cuerpo desde el busto hasta por debajo de las caderas. con sus políticas de liberación femenina.

animes. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers. siendo para ellos una de sus principales aficiones. grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas. Allí. o personajes de series de ciencia ficción como Klingons de Star Trek así como de las películas americanas basadas en personajes de el mismo género o del género de terror. Superman. escote palabra de honor. practicado principalmente por jóvenes fanaticos de alguna serie. COSPLAYER: El cosplay (コスプレ kosupure?) etimológicamente del inglés costume play. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy 72 .1 interpretacion de disfraces. También se le llama abreojales. // En Argentina el vestido de corsage ajustado. que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. Linterna Verde etc. consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga. manga. o anime. también se les suele considerar cosplay aquelos fanaticos de personajes de comics americanos como Batman. anime. comic. como Star Wars o Freddy Krueger. CORTE PRINCESA FRANCÉS: Costadillo francés. Este evento sigue realizándose actualmente. talle bajo en forma de pico y falda con o sin volumen.parecidos al princesa. El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón. película. comics y videojuegos. se puede confeccionan con diversas modificaciones. También es llamado así a una especie de faja apretada que se lleva por debajo del tarje para estrechar la cintura. videojuego (la mayor parte de esto suele ser japones )e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. CORTE PRINCESA: Costadillo redondo. el diseño es flexible. libro. CORSELETE: Traje con una pieza ajustada que reduce el estómago. En el mercado del la cultura americana. CORTAOJALES O DESCOSEDOR: Lanceta metálica puntiaguda y con filo que sirve para abrir ojales y deshacer costuras. // Corpiño.

se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos a esta práctica se le considera una subcultura japonesa. DeeJays. o millenias. etc. les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas. que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario. por lo tanto. Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz. pero muchas veces atentando contra derechos de autor por cobrar dinero a los eventos donde los invitan y sin pagar regalías por el uso de la imagen y/o marca de un personaje al creador o empresa. Por supuesto. pero. dependiendo de las costumbres del lugar. ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine. Jóvenes que buscan encontrar una identidad más globalizada sin centrarse en un solo estilo de vida. Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales. otros creen que se les dice kameko por "Kamera Otoko". Los Cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fans quienes los siguen a cada evento al que asisten. El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento. y no es raro. hoy día. y pasan a convertirse en "Idols".relacionada con estos productos. 73 . o el furry. chico de la cámara). artistas gráficos. que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles. (aunque hay diferencias. La trascendencia del cosplaying alrededor del mundo se refleja mucho más en los jóvenes considerados como generación Y. en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo. ya que kozo es una forma grosera de llamarle a un niño. que significa hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers. existen cosplayers que pueden considerarse desde rockeros. cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención. tras lo cual. Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay. algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines. con el paso de los años.

celebrado en Japón o el más reciente Yamato Cosplay Cup que se celebra en Brasil. la presencia de máquinas de 74 . COSTADO: Cada una de las dos partes laterales del cuerpo humano. elásticos y demás. La costura puede ser rastreada ya en los tiempos preshistóricos cuando el hombre cosía piezas de cueros animales de manera muy primitiva para poder llevarlos sobre su cuerpo. algunas empresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que podríamos destacar el World Cosplay Summit. los avances en la industria textil fueron muy importantes no sólo a la hora de producir textiles si no también a la hora de elaborar prendas. detalles. // Laterales de las prendas. Además. que. dirigido a la sisa. La costura se basa en la unión de dos o más pedazos de tela o textil a partir del uso de hilos y otros materiales. // Corte princesa. uniones y enlaces que dependerán del tipo de prenda que se esté buscando confeccionar (no es lo mismo coser un vestido que un pantalón o esmoquin). la forma. La costura siempre supone una mayor complejización de las vestimentas ya que para realizar tal proceso es necesario tener en cuenta las dimensiones del cuerpo. COSTURA: Serie de puntadas que une dos piezas cosidas. ahora de forma masiva.Actualmente. es habitual que cosplayers de una nacionalidad se desplacen por cuenta propia a otros paises para participar en concursos de cosplay. La costura presenta diversos tipos de puntos. // Corte princesa francés. sacos. el tipo de material que se usará y el modo en que se busca que la prenda caiga sobre el cuerpo. COSTADILLO FRANCÉS: Corte hasta el hombro en las prendas superiores. COSTADILLO REDONDO: Corte en blusas. Recientemente. ganchos. Para tal actividad. tales como botones. ha sido creado el concurso Eurocosplay. // Costadillo COSTADILLO: Costura del costado que va desde la sisa hasta el bajo. la costura puede suponer también el uso de diferentes materiales que sirven para llevar la prenda. Dado que el cosplay se ha convertido en una práctica generalizada en casi cualquier país que disponga de un evento relacionado con anime. Es claro que con el desarrollo de la Revolución Industrial. como su nombre indica. Acción y resultado de coser. etc. COSTURA: Se entiende por costura a aquella actividad o proceso mediante el cual se unen telas y tejidos a través de hilos. acoge a cosplayers de toda Europa. La costura es sin dudas uno de los principales inventos del hombre a la hora de sumar confort a su estilo de vida ya que la misma le ha permitido desarrollar prendas y vestimentas que cubrieran su cuerpo de manera más segura y duradera. // Laterales de los corsés.

El primer modelo. Sobrecarga: Costura resistente con dos pespuntes. Hoy en día. lo vaquero. estuche. sustituyendo los largos cordones del finales del XIX. A Mano: Costura cocida totalmente a mano. el salvaje oeste norteamericano y la música country. COSTURERA: Mujer que se dedica a coser profesionalmente. la costura muestra grandes avances técnicos y en términos de herramientas. donde se guardan los útiles necesarios para la costura. Modisto o modista. encarecía el producto. mueble.coser (que fueron evolucionando con el tiempo) permitieron reemplazar el trabajo manual de costura que llevaba mucho más tiempo y.      Ciega: Costura doble hecha con dos pespuntes. las almillas en delantero y espalda de las prendas superiores. la producción altamente masiva de ropa ha hecho que profesiones tales como las del sastre o la de reparadores de diferentes tipos de prendas desaparezcan ante la facilidad de conseguir nuevas y baratas prendas cada vez que una se ve dañada. los flecos. Ribeteada: Al hacer una costura es intercalado por el derecho un bies estrecho. También llamadas puntadas de curativas. diseñador. sirve para cerrarlas.. etc. las telas polvorosos. Uno de sus primeros pedidos fue para cerrar veinte sacas del Servicio de Correos de los Estados Unidos. es corriente con un canto doblado sobre el otro y entornado cogiendo la tela de debajo. CRAN: Parte que se conforma de los extremos de solapa y cuello. y no se ideó para competir con los botones. un mecánico de Chicago. La cremallera. Para este estilo predomina el jean. todavía muy rudimentario. sino que se originó como dispositivo para cerrar las botas altas. COW-BOY: Inspiración en lo tejano. COUTURIER O COUTURIÉRE: Fr. el cuero gastado. 75 . Sin embargo. director de una casa de modas. por lo tanto. lo patentó el 29 de agosto de 1893 Whitecomb Judson. que no tiene ningún precedente antiguo. pero los atascos eran tran frecuentes que fueron retiradas. CREMALLERA: Cierre de metal o plástico que cosido en las prendas. COSTURERO: Caja. COWL: Véase Drapeado. Se usa camisas masculinas. Acordonada: Cuando se cose a la costura un bies que lleva dentro un cordón. los bolsillos de parche. COSTURAS EN CONSTRATE: Pespunte que van en color diferente al de la tela y en calibre de hilo superior. generalmente de otro color.

En España se llama cretona. cuyos primeros pedidos fueron para las tropas de los Estados Unidos en la I Guerra Mundial. en 1913. el ingeniero sueco-americano Gideon Sundback. En 1935 la diseñadora Elsa Schiaparelli presentó una colección con cremalleras de todos los tamaños. En la segunda mitad del siglo XX se ha ido usando para confeccionar vestidos. Goodrich Company presentó unas botas de goma con cremallera y al propio Goodrich se le atribuye la invención del nombre onomatopéyico ―zipper‖. Fue la consagración definitiva de la pieza. a la tela de algodón fuerte estampada en colores. y volver a coserla después. Las prendas cruzadas llevan. CUELLO: Tira de una tela unida a la parte superior de algunas prendas de vestir. generalmente. perfeccionó el invento. CREPÉ-GEORGETTE: Tela brillante. había que descoser la cremallera antes de lavar la prenda. seda y rayón u otras mezclas. blusas. algodón. seda y algodón. la B. es fabricado en lana. rayón. aunque todavía no resultaba muy prácticas: la piezas metálicas solían oxidarse y. que rodea el cuello.F. por lo tanto. CRINOLINA: Tela dura hecha con cerdas entretejidas y que antiguamente llevaban las mujeres debajo de la faldas para hacer a estas más voluminosas. CRETONA: En sus orígenes era un tejido francés fuerte y resistente con trama de lino y urdimbre de cáñamo. CRUCE: Línea formando un margen entre el centro y el canto de botonadura Cruise La ropa de entretiempo de toda la vida ahora se llama colección crucero. Generalmente va estampado y se usa mucho en trajes femeninos. hilo y también por combinaciones de estos. fabricando. En 1923. 76 . En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar blusas ligeras y prendas de noche. ropa interior y prendas de dormir. dos hileras de botones. A principios de los años 60. un instrumento más ligero y fiable. Se lava bien en agua fría o templada. Es un tejido resistente que se emplea para hacer cortinas y colchas. seda. en la que el aspecto y propiedades del crespón están muy realzadas. En 1920 empezaron a usarse enlas ropas de paisano. basado en el ruido de la cremallera al cerrarse. y cuyo dibujo típico son las flores.Tras el fallecimiento de Judson en 1909. algunas de las cuales eran meramente decorativas. CRËPON: Término genérico para designar una tela muy semejante al Crespón. Cacharel diseño una camisa femenina de crêpon. abrigo o traje que se cri¿uza por delante y abrocha a unos centímetros del centro del cuerpo. CRUZADO /A: Chaqueta. generalmente de seda. CRESPÓN: Tejido delgado arrugado que generalmente se produce retorciendo muchos de los hilos de urdimbre y trama.

Suelto: El que se quita o se pone según el gusto de quien lo utilice . CUELLO HENLEY: Es un cuello en ―V‖ tejido que va en las camisetas T -shirt. CUELLO SPORT: Es un cuello propiamente dicho y que va cosido directamente al escote. Simplemente es un pie de cuello camisero o banda. Chino: Estrecho.      Alto: El que llega hasta la línea del cuello. dando un aire de informalidad. CUELLO HALSTON: El nombre original es cuello Halter. El cuello Halter estuvo muy de moda en los años 30 para trajes de noche y vestidos playeros. El escote redondo puede ser alto o muy bajo y el cuello redondo pude tener cualquier ancho. 77 . Bufanda: Como una bufanda recta o de forma y que se anuda o coloca como está. CUELLO NERÚ: Llamado también militar o Mao. empleado en chaquetas o chalecos. Es elástico. alto y rígido. Usado en camisas casuales y uniformes. con anchos y largos determinados para diferentes tallas. Redondo: Lo mismo puede referirse al cuello que al escote. CUELLO JHONY: Cuello subido. algunas veces incluye cierre. Consiste en una pieza alta en la parte delantera de un vestido o blusa. CUELLO TEJIDO: Se caracteriza por estar elaborado en una maquina tejedora. Fue retomado por el diseñador americano Roy Halston para sus diseños y de él deriva el nombre que actualmente se usa. comúnmente usado en uniformes militares y trajes religiosos. que se ata o se sostiene en la nuca. cuando baja mucho por los hombros se convierte en una capelina o berta. dejando los hombros y la espalda al descubierto. Camisero: Tipo de cuello que consta de dos partes: pie de cuello o banda y el cuello propiamente dicho. usado por las mujeres chinas en sus trajes y adaptado para las mujeres occidentales.

CURSI: La palabra cursi se utiliza para describir despectivamente algo que pretende ser elegante. trajes. sobre todo hacia 1960. siglo XIX refiriéndose a unas niñas bastante snob de la familia Sicour// Esta palabra resulta de la permutación de las sílabas del apellido Sicour al ser repetido. se empleó para confeccionar vestidos. * La RAE aceptó esta palabra en 1869. liso o en "twill" que imita al hilo. sin embargo una teoría es que se deriva de raíz latina significando lenguaje corriente. Se utilizaba para complementos hasta el siglo XX. puede llegar a cubrir hasta las orejas y también puede doblarse una o más veces sobre sí mismo. pero que apareció en Andalucía en 1865.CUELLO TORTUGA: Se caracteriza por ser alto como una especie de tapabocas que llevan cierto tipo de suéteres que se ponen por la cabeza. CUTÍ: Tejido de algodón muy recio. CUERPO: Parte de la prenda que esta comprendida desde los hombros y hasta la cintura. Dícese de la persona que presume de fina y elegante sin serlo. // La palabra "cursi" también es utilizada para designar a alguien que es demasiado sentimental o que utiliza recursos románticos descontinuados o pasados de moda (ejemplo: mi abuelo le escribía poemas a mi abuela. chaquetas y abrigos. para que lo entienda todo mundo y lo vea refinado: " cursi omnia" = para todos. Entonces debió haber sido tomado del árabe marroquí donde kúrsi significa "figurón. brillantes o mates. Su origen es desconocido. que sirven para collares y como adorno de trajes. 2. personaje importante" y que de ahí pasaría a "presuntuoso" y la adaptación española. etc. // La palabra cursi proviene de Cádiz. momento en que. y le da las siguientes acepciones: 1. trajes pantalón. Proviene de una canción popular que ridiculizaba a las hijas de esa familia por su pretendida elegancia y excesivo snobismo.Aplícase a lo que con apariencia de 78 . CUELLO SASTRE: CUENTAS: Pequeños granos o bolitas talladas. cortinas. CUERO: Piel de un animal curtida o tratada químicamente. // El Breve Diccionario Etimológico de la Lengua Castellana de Joan Corominas dice que es de origen incierto.

3. en tono de burla. es ridículo y de mal gusto. define escuetamente lo cursi como ―de mal gusto‖ y data su aparición en 1865. personaje importante‖‖. Juan Corominas. cuando en vano pretenden mostrar refinamiento expresivo o sentimiento elevados. (Del inglés: to customize: hacer a medida. personalizando la nueva prenda. donde cursi significa ―figurón. Lo recoge Javier de Burgos en su sainete La familia Sicur . en su diccionario. en para adaptarlas al gusto personal. su nombre ―Sicur. Dícese de los artistas y escritores o de sus obras./ Este verbo de inspiración anglicista (customize) se refiere a la necesidad de personalizar las prendas boga. Cree que es de origen incierto. estrenado en Madrid en 1899. Sicur …. 79 . Sicur.‖ CURTIDO: Proceso para adobar las pieles endurecerlas y darles acabado. supone que debió de tomarse modernamente del árabe marroquí.elegancia o de riqueza. donde cuenta que la chiquillería. Lo que todos deberíamos hacer y no plagiar sin restricción alguna. CUSTOMIZAR O CUSTOMIZADO: Adaptar o transformar un producto o servicio (preferentemente de forma casera) al gusto o las necesidades del usuario. aunque como aparece primeramente en Andalucía. Otra tradición vincula la palabra con una familia de comerciantes franceses radicados en Cádiz. personalizada). los Sicur. ante la apariencia poco convencional de la familia. repetía continuamente.

donde aparece el diminutivo de gileco: gilecuelo. tomado de la antigua forma española. se recomienda doblarlo por la mitad. CHALECO: La palabra procede del turco ielék. pues cumplen la función de proteger de las temperaturas ligeramente bajas o bien. llevarse como adorno. Cuando es muy largo. aunque es común también encontrarla de forma triangular. Cuando. jileco). En español le decimos chal. Se recomienda llevarlo colgado de los hombros dejándolo ligeramente holgado a la altura de la espalda alta. a las tres piezas (pantalón. una importación de Francia aceptada por la Academia a mediados del siglo XIX. 80 . a principios del siglo XX. En el corte clásico. puede anudarse al frente o rodear los brazos para ser anudado a la espalda. //Etim. que descubrieron la pieza en la India. añadía 4 bolsillos y servía de sujección a la corbata. más que como abrigo.CHAL: Prensa triangular de tela o tejido que se lleva sobre o alrededor de los hombros. encaje y lanas ligeras). Suele ser rectangular. Chal: Pieza femenina más ancha que larga que se lleva sobre los hombros. A España llegó a través del árabe yalíka. Los nobles de allí la usaban como adorno. Su origen se remonta al siglo XVIII y originalmente era portada por los soldados franceses y británicos. el chaleco se hizo de la misma tela que el traje. Tanto la prenda como la palabra llegaron de Occidente gracias a las grandes expediciones coloniales. chaqueta y chaleco) se les llamó terno. Tomaron la voz del persa schal o schawl. Las hay con y sin flecos y usualmente son en tejidos medios (seda. aunque la americana está abrochada. El chaleco tenía una función práctica: abrigaba el pecho bajo la chaqueta. el chaleco debe verse siempre. La palabra se encuentra ya en la primera edición de El Quijote (1605). (en el francés actual es gilet. Los ingleses la adoptaron como schawl y los francese como challe.

como si hubiera sido ella la descubridora. al ser de tejidos ligeros no cubre del frío tan eficazmente. recibió su mismo nombre. dedicándose a unas labores de punto que. no la prenda en sí. hasta entonces. Esta prenda. prendas ajustadas sobre las que se vestiría una prenda nueva: la chaqueta que. porque también usaban esta prenda). tal vez. para disimular un escote o cubrir los hombros. que los campesinos usaban habitualmente. Por ello. Unos años después Chanel explotó el filón. por la abundancia de este nombre entre ellos. por lo que es considerada de fines decorativos para enriquecer el look. parece tener el mismo origen. Chic (voz francesa) suele utilizarse para describir la forma en la que distintas prendas o conjuntos aportan un look personal. suele usarse anudada al cuello o para cubrir esta parte del cuerpo. CHIC: Palabra francesa que designa buen gusto y originalidad en la forma de vestir y está ligado a la Alta Costura. frutero. // Con estilo o elegancia. fue una mera camisola estrecha que llegaba a las rodillas y que contaba con mangas con codera. el punto invadió las cunas y. con caídas largas. y las mujeres de la retaguardia se precipitaron patrióticamente sobre la lana y las agujas. (La voz jaque. e hizo reir a todo el mundo. cuando estalló la I Guerra Mundial se decidió que los soldados debían llevarlo. El jersey era muy práctico por su capacidad de mantener el calor. etc. modernos y elegantes 81 . de los campesinos franceses del siglo XVI. las playas del Canal de la Mancha rebosaban de mueres con bolsas de labores repletas de ovillos. el chic y la elegancia no tienen nada de sexualidad (Scruples. pero lanzó definitivamente la moda del punto para el deporte. en alusión al jersey de canalé que llevaban los vendedores de hortalizas de Les Halles.// Es la manera en que una mujer lleva una prenda. matón. en sus orígenes. CHANDAL: El origen de esta palabra francesa está en la abreviatura popular de dos palabra: ―[mar]chand d'ail‖. delimitar qué es y qué no es chic. CHALINA: Lazada de cintas estrecha que se ata alrededor del cuello. que es lo mismo que mercader o vendedor de ajos o. jaque o jaquette de donde pasó al castellano en su forma actual. genéricamente. al parecer. llamados Jacques (Santiago). con la particularidad de que suele ser de tejidos ligeros y significativamente más angosta que éstos. La palabra procede. para 1920. El término hace referencia a quienes llevan la ropa con estilo y soltura y cuyos conjuntos resultan fascinantes. resulta una tarea difícil.El chaleco no se recuperó nunca de las restricciones de tela impuestas durante la II Guerra Mundial. A diferencia del chal. La palabra apareció hacia 1893. de la germanía de los siglos XVI y XVII. Es una herramienta muy útil para vestidos de noche y para sesiones donde se combinará lo religioso con lo social. En los siglos XIV y XV esta prenda tenía ya mangas anchas que se estrechaban en las muñecas y un cuello estrecho que subía hasta las orejas. verdulero. Sin embargo. y la calefacción de los despachos modernos casi ha acabado definitivamente con él. CHAQUETA: En la Edad Media apareció el justillo o jubón. Judith Krantz). se consideraban pueblerinas. Con las canastillas de bebé a la inglesa. Chalina: Es similar a un chal.

82 . generalmente con botones. Bailarinas extraplanas. escogidísimos complementos. CHOMBAS: Chaqueta hecha de material impermeable. pequeña abertura al frente. hecha de tela de punto (jersey)..CHIC PARISINO: El cúlmen de la elegancia urbana y femenina. CHUMPAS: Véase chombas. bolso de marca colgado del antebrazo. // Camiseta con cuello camisero. incombustible tranch…Todo para ir bonísima. CHINTZ: tela de hilado fino con acabados satinados y motivos impresos. Si es más grueso y sin dibujos se la llama cretona. jeans de nueva generación. CHORRERAS: Conjunto de volantes de adorno cosidos al delantero de una camisa o blusa.

por lo que el dibujo no presenta relieve. 83 . lana o sus mezclas en tejido Jacquard. Su peculiaridad reside en que estos estampados están entretejidos con hilos del mismo grosor que los que conforman la tela. donde esta tradición de tejido existe desde el siglo XII.DAMASCO: Además de la capital de Siria. sino que está integrado. el damasco es un tipo de tela muy fina decorada con motivos estampados. También se llama Ali a una tela de algodón. Seda con dibujos labrados en tejidos mostrando en un lado o cara del dibujo satinado sobre el fondo y en el otro invertido. Su nombre proviene de la ciudad de Damasco. rayón.

84 . generalmente bicolor. Muchas prendas masculinas. con abrigos. Este jersey que nos sirve de ejemplo es de Kaporal. Desde Dolce & Gabbana a las marcas low-cost. que imita el tablero de damas. DANDI: El dandi o dandy constituye un estereotipo social a medio camino entre lo literario y lo real procedente de la pequeña burguesía o de la reciente aristocracia. Muy atentos todos a este estampado tan sencillo para el Otoño-Invierno 2012/2013. no todo es tan formal en este tipo de estampado. Su nueva forma de vestir y sus comportamientos altaneros contribuyeron a crear la moda masculina actual. Sin embargo. se adaptan a los tiempos que corren con fórmulas mucho más casuales y urbanas. así como el concepto de celebridad por su elegancia y buen gusto. que no ha dudado en reinventarlo en su última colección femenina para la Primavera-Verano 2013. todos tenemos prendas que evocan este concepto del dandy aristócrata. como Louis Vuitton. trajes de chaqueta y sombreros. El damero ha sido utilizado tradicionalmente por algunas firmas. que se convirtió en un referente del vestir para su sociedad desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX. sobre todo los jerséis.DAMERO: El damero es un tipo de estampado a modo de cuadrícula.

debe convencer a los otros de que es de los suyos. pero eso. una psicología. no es el objetivo del dandi./El dandi es una persona obsesionada por combatir la trivialidad. mientras el dandi combate toda trivialidad. Esto es lo que diferencia al dandi del esnob. por la sorpresa y la distinción. El snob finge. para ser como los demás de ese grupo selecto. sino un recurso. y. un estilo. El esnob aspira a entrar en un círculo social determinado (las clases altas. generalmente). cuando todos acceden a ella. DANDISMO: ¿Te suena el dandismo? Una de las más consagradas corrientes de la moda hoy sigue siendo parte del léxico de los diseñadores y expertos críticos. no el vestido. El dandi no es el hombre que sigue la moda. un desclasado que busca personalizarse frente a los demás. Así. Crea la moda. Ser él. pero. es un auténtico original. segregarse de ellos. El dandi es siempre un aristócrata solitario. Piensa. o la tergiversa o la aumenta. nos dice Baudelaire. con el que a veces se confunde. necesitada de ser original pero sin atacar las conveniencias. Hoy te contamos de qué se trata. El dandi es siempre el hombre. una forma de entender el mundo. el camino más evidente para conseguirlo es la pasión por la elegancia material. Si se dispone de tiempo y dinero. y para ello adopta las maneras del grupo. y sólo él. él la abandona. sino el que sorprende con su moda. lejos de ser un cabecilla. que pertenece a una vanguardia. Nada le indispone más que el conformismo También se confunde dandi con elegante pero el dandismo es una actitud individualista. y a los suyos de que es de los otros. equivocadamente. El dandi. en realidad es el conducido: su comportamiento está siempre determinado por su grupo de referencia. por el contrario. pero no duda en abrazar la de sus modelos. 85 . el esnob solo combate la trivialidad de los suyos. la crea él mismo.

¿TE SUENA EL DANDISMO?
Foto: Archivo EL TIEMPO

La forma más simple de describir lo que representa el Dandismo es la elegancia. Esta es la directriz bajo la que se suman los demás atributos que se suman al concepto que se gestó a mediados de la década de 1790. El lugar donde se gestó no podía ser otro que Inglaterra, meca de la etiqueta regida por las ideas reales. Beau Brummell fue el encargado de darle vida y legitimar la nuevos códigos del buen vestir que se regían por la elegancia sobria y la moderación puntos tangencialmente opuestos al estilo que imperaba en esos días, la ostentosidad y los excesos. La idea del dandismo no solo se quedo en la forma en que se debían ver los hombres (una moda netamente masculina) en cuento a lo que llevaban puesto. También se empezó a transformar la idea que se tenía de la belleza y del deber ser de la estética y el comportamiento. Un dandi no solo era cuidadoso con el vestuario, lo era también con su aspecto físico, su actitud elegante y refinada y sobre todo la indiferencia (finjida o no) antes la moda y todo lo que tiene que ver con ella. Una pose, tal vez, pero llevó a que muchos hombres quisieran seguir este camino. Gracias a Brummell los polvos, los tacones altos y las pelucas empezaron a volverse ridículas. El estilo aristocrático dejó de tener relevancia paulatinamente sobre todo en el momento en el que Brummell se hizo amigo del Príncipe de Gales. Esto le permitió ampliar su espectro de influencia además de consolidarlo como el juez de la moda cortesana y de la etiqueta. ¿Cuál era esa nueva forma de vestir que marcó tanta diferencia con lo que se veía en la aristocracia tradicional?

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Levita oscura (chaqueta corta adelante y larga atrás) generalmente en color azul. Calzones ajustados (estos se convertirían en los pantalones actuales) Botas de montar Camisa de cuello rígido

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Pañuelo anudado En cuanto al aspecto físico:

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Rizos cortos y patillas largas Siempre bien afeitado Cutis perfecto Toda esta forma renovadora de ver las necesidades de estéticas de la nueva aristocracia se dieron en paralelo a la construcción de una industria textil más robusta que dio origen a nuevas posibilidades en la confección. Nuevos tejidos en lana le dieron cabida a prendas más sobrias pero llenas de gracia y elegancia. Paulatinamente este concepto se fue transformando de la mano de los nuevos contextos socio - culturales que trae inherente el devenir mismo de la historia. Saltó entonces de ese look masculino hecho de retazos a uno deribado de los nuevos trajes raya tiza oscuros, las camisas blancas impecables, las corbatas sobrias, las medias blancas y los zapatos negros. Su principal exponente del siglo XX fue Salvador Dalí quién reafirmo el estilo del Dandi de mitades del siglo XIII. Hoy en día esta influencia se sigue viendo en las colecciones de grandes diseñadores como Yves Saint Laurent en donde la simplicidad, un toque de masculinidad y algo de atemporalidad quedan en evidencia. Todo esto se liga a que el Dandismo está ligado al concepto andrógeno que llevará a que hoy hombres y mujeres sigan esta idea y este ideal de moda y de vida. De vida porque representa una fuerte parte del narcisismo que se construyó desde las letras, la filosofía, las artes y por supuesto se traslado al vestuario.
Por: Carolina Martínez R.

DARLEEN: Hilo elástico que se fabrica con caucho natural; este procede de finas hojas transparentes que son vulcanizadas, cortadas y cubiertas luego de hilo de seda o de algodón finísimo; con estos hilos se tejen telas para corsés, trajes de baño, etc. DECHADO: Muestrario de donde se sacan los motivos de bordado, viene a ser como una codificación o muestrario de distintos procedimientos de bordado o puntos de adorno. Hasta hace unos años las colegialas hacían un paño con muestras de distintos puntos y formas de costura o de bordado, para aprender. En el inventario de los bienes de Juana la Loca, después de su muerte, aparecen varios dechados de seda, oro y deshilado. DÉCOLLETÉ: Fr. Escote despegado que deja a la vista el cuello, la espalda y la parte superior del busto. Frecuente en los trajes de noche clásicos. DELANTAL: Prenda delantera que se ata a la cintura y sirve para proteger el traje.

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DEMI-COUTURE: El Demi-couture es un movimiento estético, que está a medio camino, entre la alta costura (prendas artesanales) y el prêt-à-porter (prendas industrializadas); y que surge, a raíz de la democratización de la moda. Las grandes casas de alta costura, tras ver los resultados del plagio y el clon, han decidido subirse al carro, en un intento por mantener su hegemonía. Son muchos ya los diseñadores que mezclan los detalles artesanales, con la producción en serie; creando así, colecciones a precios más asequibles pero sin perder ese toque de individualidad que les caracteriza. El nuevo lujo, llamado demi- couture, nos lleva a una esfera donde se fusionan la creatividad y el arte con la fabricación y la reproducción. Dejando a un lado las pruebas personales y la confección 100% artesanal. ¡Cuidado! que esto no quiere decir que la alta costura se vaya a popularizar, no! Los precios siguen siendo de vértigo y solo los ricos pueden hacerse con prendas de este estilo, así que una, tiene que conformarse con los grandes monstruos empresariales como Zara, Mango, etc....que nos proporcionan diseño a precio de calle. Aunque, ahí va una pregunta? no son artesanales los bordados y aplicaciones que se empiezan a ver en los diseños comercializados por Inditex? Yo diría que sí, porque la mayoría de ellos están hechos a mano, pero claro! no son manos europeas las que los hacen.... sino que son manos de indios!!..., chinitos!, turcos!...., rumanos!...., que como no! estos no tienen derecho a cobrar lo mismo por un trabajo artesanal. DEMODÉ: Fr. Anticuado, pasado de moda. DENIER: Palabra francesa que indica el peso de la seda o el rayón en bruto. Un denier es igual a 0,05 gramos

//Con la democratización de las marcas de lujo y su accesibilidad a un mercado global, los consumidores están buscando alternativas. Moda conocedor de los compradores están buscando para la nueva inyección muy necesaria de la individualidad en sus armarios.
Al principio incursionaron en las tiendas de ropa de época, pero ahora están descubriendo una nueva generación de diseñadores de la moda demi-. Lanvin, David Szeto, Martin Grant y Nina Ricci son cuatro de la nueva ola de diseñadores usando antiguas habilidades y técnicas de costura con tejidos modernos. Lanzamiento de septiembre de 2005, la Demi Couture Boutique es un ámbito en el internacional de la mujer dedicada a lo anterior, y otros que incluyen: Francisco Rosas, Giambattista Valli Kaufman y Franco.

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DENIM: Es el término para referirse a los jeans; primero fue sinónimo de trabajo, después de rebeldía juvenil y ahora de lo más sofisticado en ropa . Tela de algodón asargado, de trama blanca y azul que se empezó a fabricar en la ciudad francesa de Nimes; de ahí el origen de la palabra: Sergé de Nimes. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar ropa de trabajo, ya que es fuerte, duradero y se lava bien. Hacia los años 40 empezaron a hacerse vestidos, faldas, chaquetas y pantalones a la moda. El denim alcanzó su máxima popularidad en los 60 con la producción masiva de téjanos muchos de ellos con etiquetas de diseñadores. Es un tejido poco utilizado en decoración pero es muy práctico para revestir paredes de habitaciones juveniles.// se creó el susodicho tejido). De tela vaquera. (Proviene de la contracción ―de Nimes‖ que es la ciudad del sur de Francia.

El denim es la forma inglesa de designar al tejido vaquero. Muchos son los materiales que han acompañado al hombre durante toda su Historia, pero pocos han llegado a ser tan míticos como el actual vaquero. Desde que naciera con funciones puramente laborales, el vaquero ha llenado millones de prendas alrededor del mundo, convirtiéndose en un tejido emblemático durante las últimas décadas. Su máxima explosión llegó en los años 90, donde marcas como Hugo Boss se servían de él para sus campañas:

Por extensión, un total look denim es aquel look en el que solo hay prendas vaqueras. Desde los pantalones a las camisas, pasando por chaquetas. Ninguna prenda se resiste a ser poseída por el denim.

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DÉNIM VICTIM: El dénim —también conocido como jean, tejano o vaquero— es uno de los tejidos más polifacéticos, omnipresentes y democráticos de la industria de la moda actual, y también es el nombre de la prenda estrella del milenio. Millares de consumidores veneran los jeans con compulsiva obcecación. Todos los días crecen nuevas y pequeñas casas de culto que superan con creces toda noción anterior de lujo y confort. Conocer los últimos aciertos en materia de cortes, tejidos, detalles, calidad, exclusividad, y por supuesto, valor social del pantalón en observación forma parte de su nuevo protocolo.

DENTELE: Véase Encaje. DEPILACIÓN: La depilación es una técnica que consiste en eliminar el vello de alguna zona del cuerpo (…) Se trata de arrancar las vellosidades de áreas determinadas de manera que el pelo sea arrancado de la raíz para que no vuelva a crecer y así lograr que el procedimiento no tenga que ser repetido innecesariamente.

La depilación en la historia y la prehistoria La depilación y el rasurado, masculino o femenino, han existido siempre. Ya en la prehistoria los hombres eliminaban el vello de su cara con piedras afiladas para evitar el calor y los parásitos. También se han hallado piedras afiladas de una forma característica que sugieren que algunas mujeres podían utilizarlas para eliminar el vello de las piernas, aunque probablemente más como un acto sagrado que estético. La época clásica Los egipcios tenían un elevado concepto de la estética, la higiene y se depilaban todo el cuerpo. Las egipcias utilizaban una especie de cera que fabricaban con miel, limón y azúcar, y sangre de animales y sicomoro (árbol sagrado), goma y pepino. Los hombres usaban navajas de silex, luego de cobre y de hierro. Los sacerdotes y sacerdotisas egipcias no podían entrar a los templos sin cumplir con este ritual. En la India se practica la depilación con hilo desde tiempos inmemoriales, y también las mujeres judías lo han usado desde siempre.

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La depilación en la actualidad Desde hace pocos años. oscura. y desde entonces han sido escasas las épocas en las que la mujer no se ha visto casi obligada a depilar alguna parte de su cuerpo. El haz de luz penetra en el folículo. pero era más común utilizar la llama de una vela para quemar el vello. Fuentes: Corporación Dermoestética 91 . En Roma se depilaban el pubis desde que les aparecía por primera vez. juventud e inocencia. y compatible con cualquier fototipo. No es recomendable por consiguiente. Consideraban que un cuerpo depilado era el ideal de belleza. y produciendo lo que se denomina "fototermólisis selectiva". o la piedra pómez. bronceada. el color de la piel. Las esculturas de la época muestran cuerpos femeninos depilados y sin vello púbico. o las técnicas de pulsos de luz intensa a base de alejandrina o cuarzo. puede aplicarse en cualquier parte del cuerpo tanto en hombres como en mujeres. también dispone de láser de diodo que. someterse a este tratamiento en los meses de verano. e indolora. En la Edad Media. la densidad del vello. Esta tecnología.En Grecia las clases altas empleaban sangre y otros ingredientes para fabricar algo parecido a la cera. además de duradera (salvo casos excepcionales de desajuste hormonal severo). Tratamiento personalizado El tratamiento debe ajustarse a las necesidades de cada paciente en particular. por acción del calor. y su localización. blanca. Ventajas de la dermodepilación La dermodepilación. rápida. El médico evalúa y ajusta los parámetros de longitud de onda. como el hirsutismo que suponen un problema estético y muchas veces afecta a las relaciones interpersonales o a la autoestima. es cómoda. En los baños públicos había cuartos para la depilación. sin afectar el tejido circundante. las señoras de clase alta se depilaban las cejas con una mezcla de arsénico y cal. a diferencia de tratamientos con luz intensa o el láser tradicional. destruyéndolo. Las sesiones duran menos de una hora y puede llevarse una vida normal entre sesiones aunque procurando evitar la exposición al sol de la zona tratada. los hombres se han unido a la moda de tener el cuerpo libre de vello pero de las técnicas descritas más arriba a los nuevos sistemas de depilación láser ha llovido bastante… La dermodepilación La dermodepilación o depilación laser es un tratamiento médico basado en el empleo de una fuente de luz intensa que daña de manera irreversible las estructuras del pelo evitando que crezca de nuevo. intensidad y tiempo según el fototipo de piel. al igual que en Turquía. destruye el folículo piloso acumulando energía débil de forma progresiva que se aplica en pases repetidos del cabezal con movimientos circulares o longitudinales. Las hetairas usaban crema depilatoria llamada ―dropax‖ pasta compuesta de vinagre y tierra de Chipre. ¿Quién puede beneficiarse de la dermodepilación? Este tratamiento está indicado para aquellos que deseen olvidarse de la depilación continua de cualquier parte del cuerpo o de todo el cuerpo definitivamente y para aquellos que padecen alguna patología que suponga crecimiento anormal de los folículos pilotos.

http://www.corporaciondermoestetica.com/dermodepilacion.html Todo sobre depilación http://www.todosobredepilacion.com/ Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Depilación

DESESTRUCTURADO: Cuando una prenda parece que se ha confeccionado sin patronaje alguno ya que no se usan los cortes tradicionales que requiere ese tipo de prenda. DESGARRADOR: Herramienta que es utilizada para descoser las costuras y abrir los ojales. DESHILACHAR: Perder hilachas una tela, o sacárselas DESHILADO: Labor que se hace cortando hilos y sacándolos en una o dos direcciones y rellenando los huecos con hilos para crear un dibujo. DIAGRAMA DE FLUJO: La técnica de diagrama de flujo de datos, es una representación gráfica que permite al analista definir entradas, procedimientos y salidas de la información en la organizción bajo estudio, permitiendo asó comprender los procedimientos existentes con la finalidad de optimizarlos, reflejándolos en el sistema propuesto. DIGITALIZADORA: Aparato en forma de tabla que es utilizada para copiar patrones por la computadora DIRNDL: Traje con corpiño, mangas cortas, escote bajo y redondo y con falda muy ancha y arrugada. Los originales se confeccionan con algodón estampado. DISEÑADOR/RA DE MODA: El diseñador de moda es la persona que diseña una colección,

pero también es el responsable de la organización, traducción y transformación de la atmósfera y look de la sociedad. El diseñador de moda crea un vestuario original, accesorios y calzado. Ellos hacen los bocetos, hacen la selección de telas y estampados, dan instrucciones en como realizar los productos diseñados. // Persona que se dedica profesionalmente al
diseño de prendas de vestir. DISEÑADOR DE PATTERN: Un diseñador de Pattern (pattern designer), se dedica a desarrollar ornamentaciones gráficas, aplicables a diferentes tipos de superficies, desde textiles para hogar o moda, hasta vinilos, wallpaper, formicas, plásticos, papelería y un amplio etcétera. El mercado del Pattern Design mundial está en plena efervescencia, existiendo ferias especializadas, publicaciones y puestos de trabajo en grandes y medianas empresas orientados al perfil del pattern designer. Si eres diseñador gráfico o dibujante, o tienes conocimientos en estos campos, sólo necesitas una formación técnica específica para dedicarte al pattern design. Como esta formación específica no existe en España, hemos decidido ofrecerla.

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aspectos técnicos necesarios para poder desarrollar pattern, desde creación de rapports genéricos y específicos, hasta economías de color, vocabulario técnico, maquinaria y soportes impresores, tintas o calendarios de ferias y concursos. Todo ello concentrado en 35 horas lectivas en horarios entre semana diseñados para personas que trabajan y en convocatorias extraordinarias de fin de semana para gente de fuera de Madrid. ¡Sólo necesitas un ordenador portatil preparado para diseño gráfico! DISEÑAR: Es una tarea creativa y a la pars sujeta a las leyes del mercado de moda, a las leyes de oferta y demanda, des costos de producción y escandallos. Hay que armonizar y aunar todas las vertientes para hacerlas converger y que sobre ellas se asiente la labor del diseñador, que no deber ser únicamente un artista sino un profesional con sensibilidad artistica y con capacidad de dar respuesta con un producto de moda capaz de ser vendido. DISEÑO: Es toda acción creadora que cumple su finalidad. Diseñar es un acto humano fundamental; diseñamos toda vez que hacemos algo por una acción fdefinida. En el diseño, la comprensión intelectual no llega muy lejos sin el apoyo del sentimiento. DIY (DO IT YOURSELF): Un término que muchos habréis oído y al que se dedican gran parte de los blogs es el DIY. Estas siglas se corresponden con la expresión inglesa “Do it yourself” que se traduce como “Hazlo tú mismo” o, simplemente, “manualidades”. En moda, este término se usa para designar a aquellos trucos empleados para modificar prendas uno mismo.

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Una de las ventajas de esta moda reside en la posibilidad de reciclar a tu gusto prendas olvidadas de tu armario. Añadir tachuelas, cortar camisetas, desgastar pantalones, pintar zapatillas, fabricar pulseras… Todo está permitido en el DIY. Son muchos los blogs y los videoblogs que han visto un buen filón en este tipo de manualidades y actualizan a base de tutoriales sencillos para que cualquiera desarrolle su creatividad. Ya no tienes excusa para animarte con un buen DIY.

D.I.Y ¡Hazlo tú misma! Son las siglas del Do It Yourself. Se trata del nuevo fenómeno de artesanía que nos permite hacer nuestras propias prendas.
DOBLADILLO: Pliegue o remate que se hace a la ropa en los bordes DOBLE MANGA: Manga en dos piezas, una mas corta que la otra; puede ser una cortada al biés y otra en forma de campana DOBLE OMBRÉ: Dibujo de franjas degradadas desde un matiz claro a uno mucho más oscuro. Se dice "doble ombré" cuando es en dos franjas o rayas, una en un color y otra en otro, la degradación es por pares DOBLETE: Piedra compuesta por dos partes pegadas DOLMAN: Especie de capa con manga ancha japonesa que llega hasta casi la cintura y por la base es ajustada al cuerpo, la manga se ciñe a la muñeca. DOT: Un nuevo anglicismo se añade a nuestro diccionario. El término ―dot‖ se refiere a los lunares o puntos que estampan una prenda como la camisa. Al igual que el damero, Louis Vuitton ha sido el encargado de renovar estos puntos gracias a la reciente colaboración con la artista Yayoi Kusama.

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DOUBLE BREASTED: Hay veces que el uso de anglicismos en moda es excesivo. Entiendo que haya términos que consigan aproximarse mejor a lo que queremos decir si lo hacemos en inglés, pero hay otras muchas veces en las que el anglicismo es puro capricho. Es lo que sucede con el ―double breasted‖ o, como bien podría expresarse en español, una chaqueta cruzada, generalmente de doble botonadura. Hace poco vimos buenos ejemplos en los abrigos de Zara de esta temporada

DRAPEADO: 1. Habilidad de la tela paa colgarse en elegantes pliegues. 2. Aplicación directa se una tela a un dummy, maniquí o cuerpo y la manipulación de la tela para desarrolar un diseño o molde.

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DRESS CODE
Por Carlos Villalobos / Diseñador de modas. cvillalobos@terceto.com

Vestido de noche de la colección MNG 2007

Es un término que se ha puesto muy de moda en nuestro país, por lo general se indica en las invitaciones a cierto tipo de actividades donde no está muy claro cómo se debe ir vestido. También se usa para indicar si se debe ir vestido de alguna forma en especial. Seguir las normas, implícitas o explícitas y los códigos del vestir existentes en nuestra sociedad o cultura, y vestirse de acuerdo con las condiciones climáticas, es lo más adecuado si de dress code se trata. Estos son algunos de los códigos mas usados: Fun dress, o ponerse algo divertido. Casual dress, o vestirse casual. Dress down, o vestirse sencillo. Dress suit, o traje de etiqueta. Dress up, o vestirse de etiqueta, o disfrazarse. Formal dress, o vestido de noche, o traje formal. Full dress, o vestido de noche, o traje largo. Party dress, o vestido de fiesta.

DRESS CODE: El dress code consituye un conjunto de normas consensuadas socialmente que rigen la manera apropiada de vestir según la ocasión. El dress code puede presuponerse o bien imponerse por la organización de un evento. De esta forma, vestiremos de etiqueta si el dress code lo exige o iremos más informales si la situación es más relajada. Ya en Trendencias Hombre hablamos hace unos años del dress code, por si sigues interesado después de esta explicación.

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se inscribe en la misma categoría. DUVETIN: Tela suave y ligeramente peluda. El chien suele advertirse sólo por su efecto en las demás personas. 97 . Chien es algo picante. generalmente unicolor. (Scruples. Judith Krantz). algo que advierte al mundo masculino de que allí va una mujer que se sale de lo corriente. Las otras mujeres no lo advierten ya que no provoca en ellas reacción alguna. DU CHIEN: La mujer que tiene du chien. no obstante. Mientras el Chic y la Elegancia no tienen nada de sexualidad. Chien es uno de los atributos de una mujer que sólo acusan los hombres. divertido y tentador. descarado.DRIL: Género de algodón o hilo crudo y grueso que sirve para fines industriales y trajes de verano y deporte. el chien lo tiene todo absolutamente de sexualidad. tiene algo que no es chic ni es elegancia. ni es glamour pero.

EJE DE SIMETRÍA: Lo que divide una figura en dos partes iguales ELÁSTICO: Lo que se estira por acción de alguna fuerza y cuando esta cesa recobra su disposición primitiva. Edgy Aunque en inglés significa borde o límite. La moda ECO o sostenible se caracteriza por los tonos blancos. por ejemplo: un vestido que parece abotonado cuando en realidad se utilizó un cierre. Filosofía de vida aplicada a la moda que respeta el medio ambiente y apuesta por tejidos fabricados a partir de fibras naturales. ELEGANCIA: Es la línea y la calidad de la prenda y el talento de la persona para combinar los detalles. crudo y beige. en moda se usa para definir a personas con estilos muy arriesgados. Un género es elástico cuando se entretejen con los hilos otros muy delgados de caucho. CHIEN). que llegan a marcar tendencia EFECTO: Cuando se cose en una prenda algo que simule pero que no esta en la misma.// Forma bella de expresarse dotada de gracia.// Atributo de quien sabe vestir con gusto y calidad.ECO. 98 . la elegancia y el chic no tienen nada de sexualidad (ver CHIC.

EMBEBIDO: Reducción localizada de la tela por medio de la costura. como doblar las tiras al bies mientras cose los cantos (ver FOLDER). 99 . con objeto que puedan soportar las contingencias de transporte y que puedan llegar a su destino final. generalmente blanca y con encajes de la cintura hasta el borde del traje y se lleva debajo del mismo. EMPECHAR: Esta es la forma como realmente se hace un empechado de saco masculino con los verdaderos materiales y adhesivos que debe llevar esta prenda que al final debe quedar muy elegante la persona que lo vista. así como los medios de protección utilizados. el empechado sera el punto clave del saco. tal cual fueron embaladas. EMBARQUE: Colocar las mercancías a bordo de una nave. con vapor o con agua. EMBUDO: Herramienta o aditamento de costura que es fijada en la máquina con la aguja y se encarga de facilitar el paso y pegado de complementos de una prenda.EMBALAJE: Acondicionamiento de las mercancías. a ver bien las capas de adhesivo y colocacion de sus componenetes. ENAGUAS: Falda o especie de saya ancha.

ENCOGER: Provocar la merma de la tela antes de cortarla. ENTREDÓS: Tira de encaje que se cose entre dos telas. d. ENTRETELA: Tejido que se pone entre la tela y el forro de una prenda de vestir. 1. ESCÁNER: Ver scanner ESCALA: Relación existente entre las medidas reales y las medidas con que se grafica. lazadas o calados. para el caso del Diseño de Modas. 100 . medias y cuartas escalas. con figuras u otras labores: encaje de bolillos. bibásico y tribásico. e. El Escalado se divide en Monobásico. Pantógrafo focos de proyección coordenadas cartesianas computador con el programa CAD u OPTITEX desplazamiento Pero el de más aplicabilidad en la industria de la confección es el de Coordenadas cartesianas utilizando el programa CAD u OPTITEX. b. Muchos son hechos con puntilla que hace juego para coser el borde. ENVÉS: Cara posterior del tejido. ENCAÑONAR: Forma del planchado en la que se van formando fuelles. perlas. etc. ENCARAR: Poner las telas derecho con derecho. a partir de una talla básica. ENLACES: Los hilos delgados que se unen a los diferentes motivos de los encajes que no tienen un fondo de malla.// Cinta o franja de tejido que se cose entre dos piezas adyacentes de una prenda con fines funcionales o decorativos. ENHEBRAR: Pasar la hebra por el ojo de la aguja o por el agujero de las cuentas. Las clases de escalados son: a. se trabajan escalas reales. ENZUNCHADO: Colocar zunchos a las cajas de exportación. Por Por Por Por Por Por regleta o regla escala. c.ENCAJE: Cierto tejido de mallas. ENTRADILLA: Parte que une el cuello al escote. ESCALADO: Procedimiento utilizado para obtener varios patrones o moldes superiores o inferiores. f. para reforzarla o darle consistencia. MONOBÁSICO: A partir de un patrón se escalan tallas menores o mayores de forma continua.

Se dividen Lugo estas líneas por el número de tallas intermedias que existan. que bien pueden ir intercalados de 2 en 2 o distantes. Ej. en distintas tallas a partir de uno. 101 . Es un escalado muy preciso.: 6-14. haciendo que sean paralelas las líneas de centro frente y costado. Haciéndolas coincidir por centro frente y línea de busto. BIBÁSICO PROYECTADO: Se trazan las tallas menor y mayor. De igual forma se hace con la espalda. una intermedia y una menor para luego hallar las tallas restantes. BIBÁSICO: Sistema donde se utilizan dos patrones de dos tallas diferentes. El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuar tallas a partir de un patrón. TRIBÁSICO: Escalado donde se emplean una talla mayor. teniendo como apoyo la línea de busto. se hacen dos líneas auxiliares en sisa. b. Hay que tener mucho cuidado en el trazo del patrón que vamos a utilizar ya que de el dependen los otros moldes escalados. 3. a.2. ESCALADO: : Es el proceso y obtención de patrones. Lo utilizamos cuando queremos sacar una misma moda pero en diferente tallaje. BIBÁSICO CONCÉNTRICO: Se emplea una talla menor y una mayor. Unimos con rectas los otros puntos.

Lo que utilizamos para este trabajo son líneas horizontales y verticales que nos ayudan a marcar las diferencias entre una talla y otra. De esta misma manera usted aumentara o disminuirá tallas. El truco está en saber colocar estas líneas de forma apropiada. Observe como trabaja una plano cartesiano. En el cuadrante D disminuimos en x y en y. Aumentar las tallas y disminuirlas. En el cuadrante C aumentamos en x y disminuimos en y.C. entonces les explicare sobre como se trabaja un plano cartesiano: Observen que hay 4 cuadrantes. Este inicio. 102 . Lo que en matemáticas llamamos el plano cartesiano.Podemos escalar todos los patrones desde grandes hasta pequeños. una vertical y y una horizontal x. En el cuadrante B aumentamos en x y en y.D En el cuadrante A disminuimos en x y aumentamos en y. A. Ustedes se van a encargar de profundizar en este fin de semana para que cuando les coloque el primer patrón escalado no me vayan a decir que no entienden porque disminuyó o porque aumentó. no es una clase de costura es una explicación simple de matemáticas que no voy a profundizar.B. Esto es lo que les explicaré. Un plano cartesiano esta formado por dos lineas. Aunque mucho me han preguntado sobre este tema y siguen insistiendo.

Se dice que esta inquietud surgió antes de la primera guerra mundial.-OBJETIVOS ESPECÍFICOS . que suelen llevar los peregrinos. CONCEPTO DE ESCALADO El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuir las diferentes tallas de un patrón utilizado en un diseño. ESCLAVINA: Capa corta. ESCALIMETRO: Es una regla comercial para escalar. La obtención de más tallas favorece al vendedor y usuario.OBJETIVOS 2. Va del 1:1 a 1:5..2. lleva este nombre porque en función a escalas de medidas predeterminadas se obtienen las variaciones en la dimensión del patrón. cuando miles de soldados tenían que ser uniformados. frecuencia en el escalado manual.Conocer los focos de proyección para escalado 3. 103 . En la actualidad. La gradación de tallas se refiere a la utilización de un patrón base para aumentar o disminuir las tallas.1. de cuero o tela.Establecer los métodos usados con más . La industria de prendas de vestir por tallas ha sido lenta y con grandes dificultades porque no se tenía un sistema de medidas y tallas estándares que se ajustaban al cuerpo. sus proporciones y su desarrollo y apuntan a que la industria de la confección sea eficiente y competitiva por la calidad de su producción.-MARCO TEÓRICO El escalado y tallaje son técnicas que se basan en el conocimiento del cuerpo humano. Este método es aplicado en la industria para sacar las colecciones de moda en sus diferentes tallas exigidas en un mercado específico. 2.-OBJETIVO GENERAL Conocer la tecnología utilizada en el proceso de escalado industrial de prendas de vestir 2.ESCALADO INDUSTRIAL 1.. con lo cual damos un gran paso a la unificación de tallas y medidas en el mercado. La gradación de tallas se llama también ESCALADO. cuando hablamos de tallas y medidas para elaborar patrones es porque se ha hecho el estudio ―antropométrico‖ de la conformación de los distintos cuerpos humanos y determinadas medidas estándares que se acoplan a las necesidades de la población.INTRODUCCIÓN Las tallas industriales surgen como necesidad de vestir a grandes poblaciones y disminuir los costos de producción.

104 .ESCOTE: Abertura en una prenda de vestir por la que asoma el cuello y parte del pecho o de la espalda. Parte del busto que deja descubierta una prenda de vestir.

o compuesto solamente de dos reglas que forman ángulo recto que se usa para dibujar. 105 . ESCOTE DE BARCO: Escote que sigue la forma de las clavículas.ESCOTE A LA CAJA: Escote redondo muy pegado a la base del cuello. ESCUADRA: Instrumento de figura de triángulo rectángulo.

Uso. ESPACIO MULTIMARCA: Tienda muy exigente con el nivel de las firmas que vende. para mezclar componentes y aplicarlos sobre la piel. de telas muy livianas (gasas. Los cuadros tartán. ESPOLVERINO: Blusón. ESTAMBRE: Hebra fina de lana. ESTERILLA: Este término designa numerosas telas de algodón o de lino. costumbre. moda. con mangas largas o 3/4. con bordes afilados y mango largo. amplio.). ESTAMPADO: Se aplica a los tejidos en que se estampan o graban diferentes labores o dibujos. georgette. con el estilo americano universitario. Casi siempre tienen lo más puntero del momento. las faldas escocesas. faldas escocesas. largo o de 7/8. Buen accesorio para corset estraples.). etc. Serena van der Woodsen y Blair Waldorf. blazers e insignias de escuelas prestigiosas. Colegiala coqueta La serie Gossip Girl ha distinguido a sus protagonistas. Su trama bien visible y regular permite posicionar cada punto o recortar con precisión los calados (Hardanger). las 106 . Conviene a cualquier tipo de bordado. ESPÁTULA: Paleta pequeña. Existen diferentes grosores designados por una cifra que corresponde al número de hilos de trama por cm o también por pulgada (2. ESTILO: Modo o forma característica. ESTILO COLLEGE: Gossip Girl ha distinguido el estilo escolar americano con cuadros.54cms. el ruedo es simétrico o más largo atrás.ESCUDETE: Pieza de tela que se cose en la parte inferior de la sisa para que las mangas permitan una mayor libertad de movimientos.

2. Jeans: Serena van der Woodsen los combina con camisas. porque esta temporada la moda escolar-universitaria es lo más elegante. Blusas victorianas: Con holanes. 5. Diademas. nunca más de una talla 10 infantil. aunque siempre le puedes tomar a tu papá. Calcetines de rombos: Los clásicos de toda la vida y que de pequeña vestías con uniforme. 8. calcetines por encima de los pantalones y botas altas. Ballerinas: Como las de tu infancia pero con tacones de vértigo. Blazers universitarios: Se distinguen por llevar en los codos parches y en las solapas adornos de cuadros escoceses. la única exigencia es que sea muy corta. Se llevan en colores escoceses como gris. Para conseguir este aspecto escolar. cinta popotillo. 11. los blazers y los flats con hebilla conquistan a las mujeres más in del planeta. Aunque puedes lucir ligeramente cursi. escudos o insignias. Blair Waldorf no puede vivir sin ellas. no puedes negar que los modelitos son de lo más favorecedores. Bermudas de pana o franela: Combinadas con camisetas de algodón. suéteres de cuello en ―V‖ y mall as oscuras o medias de encaje. 10. 3. O en colores lisos y por encima de la rodilla.insignias de las escuelas más prestigiosas. aunque en Gossip Girl las eligen siempre en tonos pastel: azul. verde inglés o granate. hermano o novio cualquiera que no sea demasiado larga. terciopelo. Las que juraron que jamás volverían a lucir el clásico estilo de Ralph Lauren o Lacoste se equivocaban. Gabardinas: Son válidas en todos los colores. 7. pero siempre en algodón y muy estrechas. no puedes olvidarte de la falda con tablas o sin ellas. Este estilo deslumbra a jovencitas y no tan jovencitas de todo el planeta. bandas y pañoletas: Son distintas opciones para adornar tu pelo. 6. café. 4. tendrás que adquirir: 1. 107 . La clave está en que sean ajustados. Faldas a cuadros: Para crearte un uniforme muy fashion. Once básicos college La intención es que tu look sea el de una chica educada en un prestigiado colegio. Suéteres y chalecos babydoll: Con grecas inglesas y rombos o en colores pastel. 9. suéteres de cuello en ―V‖. amarillo y rosa. encajes y cintas o blancas y lisas. Corbatas: Las más elegantes son las angostas de punto.

ESTIRAR: Se hace con una plancha a vapor con la cual se consigue alargar la costura. El estilo Mary Jane fue creado principalmente para niñas. Llamada también Línea ―A‖. pero también fue usado por niños en épocas pasadas. es empleado por mujeres de todas las edades. psychobilly y gótica.ESTILO MARY JANE Mary Jane es el nombre que se le da a un tipo de zapato infantil. cerrado al frente y con una correa que se abrocha por sobre el empeine. con franjas de colores oscuros o estampados de rombos y con frecuencia completan la apariencia con faldas estilo colegial. Aunque los Mary Jane clásicos mantienen su aceptación y apariencia. este estilo fue especialmente popular en los Estados Unidos a finales de los 90 entre las subculturas punk. que utilizan las mujeres para abrigarse el cuello o alrededor de los hombros. son considerados zapatos formales para niñas y semiinformales para mujeres. Hoy día quienes lo llevan acentúan el estilo con medias altas hasta la rodilla. un look que se retomó muy fuertemente en este invierno. EVASSE: Falda más ancha por los lados que en la cadera. sin embargo. Actualmente. Es una adaptación de la que utilizan los sacerdotes. 108 . ESTOLA: Banda larga generalmente de piel.

pareció hace ya 600. FALDA: La primera falda.F FAJA: Tira de tela o tejido de punto con la que se rodea la cintura dándole varias vueltas.000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. de piel. pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant. En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos. con el lanzamiento de la minifalda. FAJÍN: Ceñidor de seda. 109 .

Una falda con cola es más terrible que un ejército en campaña. Hubo quien consideraba la falda corta como demoníaca. A pesar de su simplicidad. era más moral.. consideraban que la falda "corta" (en 1915).. Ya hemos quedado en que se llevan recogidas. porque se llevaba siempre a la misma altura. subiendolas y bajándolas." 110 . el novelista Beato Sala (1915) en tono chungón. una de las prendas más antiguas de la humanidad: una simple tela arrollada a la cintura. Sala indicaba que las largas eran vehículo de los microbios más terribles. como el terremoto de Amalfi (1980). En cambio. Siguiendo en su defensa de la falda corta. cuando les dan un poquito de suelta se convierten redes barrederas que recogen todo lo que encuentran al paso. "la que menos alberga en sus bajos algunos cientos de colonias con algunos millones de esos bichitos. pero no siempre.. llegandola a culpar de catástrofes. a principios del siglo XX. el tema de su longitud ha dado lugar a muchas discusiones. con fines de seducción.Es. posiblemente.. mientras que con las largas se jugaba.

Si la usas con bolsas en los lados. FALDA EVASÉE: Falda con aumento obtenido por godetes en los bajos con respecto a la cadera. aunque también te hará lucir súper femenina. FALDA GITANA: Ideal para estar cómoda. Combínala con sacos. Esta falda puede ser muy elaborada.FALDA CIRCULAR: Formación de mucho volumen debido a su corte circular. FALDA LARGA: Su nombre lo dice todo. solo checa las proporciones y la cantidad de tela para lucirla a tu favor. zapatos de cuña. Las faldas estampadas te ayudan si eres extremadamente delgada. // Falda en A. si no eres tan delgado utiliza un color liso. con múltiples cortes horizontales. Este tipo de falda es ideal para marcar el talle angosto y la cintura. Esta falda puede ser usada por cualquier tipo de cuerpo. esta debe llegar mínimo arriba del tobillo y máximo a donde tú decidas. te hará lucir con mucho cuerpo. jaretas 111 . tanks. Si eres muy delgada. Evítala si eres bajita o llenita. simulando la unión de olanes. sandalia pata de gallo o babuchas étnicas. pero aguas si eres bajita o llenita porque solo lo acentuarás más.

porque la disimula. FALDA PLEGADA: La que está toda formada por pliegues regulares o bien formando grupos.// Falda ajustada. menos frecuentemente a los lados. FALDA TABLEADA: Se llama así por sus tablones en contorno a la cadera. si las usas lisas y con detalles mínimos. ya sea como una pieza separada de la ropa deportiva o como parte de un traje. lo que expone menos la piel. FALDA LÍNEA “A”: Ideal. pero con patas acampanadas de tal modo que lo asemejen a una falda. hasta falda larga. La puedes usar desde minifalda. FALDA SIN COSTURA: Constituida por una cinturilla ajustada y una sola pieza con los extremos superpuestos. y va abriendo hasta formas una letra ―A‖. Los zapatos clásicos para llevar con una falda lápiz son los tacones altos. se utiliza en lugar de una rendija. recordando la clásica falda de la década de 1950. o. Si eres delgada y tienes poca pompa. que pueden ser anchos o delgados. FALDA RECTA: Es la que más se usa con los trajes sastre. justa en la cintura y cadera. Las medias con costura trasera se adaptan muy bien. Esta clase de falda le queda a cualquier tipo de cuerpo. lo ideal es a la altura de la rodilla). ojo porque te harán lucir más bajita y llenita. dependiendo de tu estatura (si eres bajita. alargara tu figura. La falda lápiz generalmente se lleva puesta. pero evítalas si eres muy caderona. También se pueden usar con zapato plano para un toque más informal. Su forma delgada y estrecha puede restringir el movimiento del usuario por lo que con frecuencia tienen una ranura en la parte posterior. FALDA TUBO: También llamada falda lápiz es una falda de corte ceñido al cuerpo con un corte recto y estrecho. ambiente juvenil que se hace eco en la década de 1960. 112 . sólo busca el largo ideal según tu estatura. FALDA PANTALÓN: Prenda de estructura semejante a la de un pantalón. Faldas de tubo y zapatos náuticos son clásicos "de preparación". un pliegue. Por lo general el borde cae justo por debajo de la rodilla y está adaptado para un ajuste perfecto. generalmente lleva un pliegue por detrás o en los lados para no dificultar el movimiento. A veces. Búscalas en todos los estilos y telas. si tienes la cadera muy ancha. esta falda es perfecta para ti porque los tablones te dan volumen. con medias transparentes o mallas. estuvo su boga en la segunda decena del siglo XX. FALDA RECTA DE TUBO: Es una falda con disminución en el ruedo con respecto a la cadera.y bordados grandes.

FASHION: Palabra para designar lo que estará de moda en los próximos seis meses. sobre todo para uso de oficina. FASHIONISTA: Persona involucrada con la moda. junto con el clima austero económico. Este éxito se debió al deseo de las mujeres a las nuevas modas en la estela de racionamiento de la Segunda Guerra Mundial. 113 . FASHION VICTIM: Lo sabe todo de Gucci.Las faldas ajustadas tienen una larga historia en la moda occidental. cuando los tejidos eran muy caros. lo que pasa es que normalmente él/ella tampoco tiene un duro para comprarse nada de ellos. lo que suponía un grave obstáculo para caminar. en contraste con todo el estilo New Look de su anterior Aline.// Algo o alguien que está de moda. es un término para hablar de lo último en el mundo de la moda. ya sea por motivos laborales o simplemente porque le gusta seguirla. aunque nollega al punto obsesivo del fashion victim. comprende las extravagancias de Galliano y nunca te dirá dónde puedes comprar lo ultimísimo de Viktor & Rolf. y debe tirar de sucedáneos. La predecesora de la falda lápiz es la ―falda de medio paso‖. Que está a la última en cuestiones de estilo o moda. El diseñador francés Christian Dior presentó la falda lápiz clásica en la década de 1940. Falda que se pone a los bebés. un capricho anterior a la Primera Guerra Mundial inspirado en los Ballets Rusos. que es lo que le escuece. FALDÓN: Parte inferior de algunas prendas de vestir que cuelga desde la cintura. encima de otras prendas. La falda se volvió muy popular. utilizando el término Hline para describir su forma. Se trataba de una falda larga con un dobladillo estrecho a la altura del tobillo. que se sujeta a la cintura y llega hasta los pies.

UN NUEVO CONCEPTO DE MODA: Nos gusta vestir a la moda y si es con ropa de grandes firmas mejor. y de su simétrico demodé o el hostil a la moda: «Si ir a la moda es imitación del ejemplo social. comprende las extravagancias de Galliano y las frases celebres de diseñadores. y se afana de eso y de lo mucho que sabe.. sólo que rigiéndose por otra categoría: mientras éste exagera cada elemento. FASHION VICTIM: Simmel indistintamente lo llama esclavo o frenético de la moda. 114 . dentro de una amplia sociedad.» Y esto lo dijo nuestro autor mucho antes de la aparición de la moda de los blue jeans. pues.. sin embargo odiamos hacer limpieza de armario. en Colombia. ir deliberadamente demodé es imitar lo mismo pero con signo inverso. diseño. aquél lo niega./ Lo sabe todo de las temporadas y de los diseñadores. nos gusta gastar por gastar pero.) la anti-moda preconcebida se comporta ante las cosas lo mismo que el frenético de la moda. No es. Hasta puede ocurrir que en círculos enteros. Fashionista Event Ireland ayuda a todo ello.. mercadeo. este pobre ser solo vive de la apariencia pues normalmente él/ella no tiene dinero para comprarse nada de estos diseñadores. publicidad y medios de comunicación. todo es de imitacion pero antes muerta que confesarlo. organizando eventos para la compra y venta de artículos de segunda mano o de aquellos que se quedaron en el armario con la etiqueta puesta. merchandising. el FGI realiza dos veces al año un audiovisual de tendencias en Bogotá y en las ferias Colombiamoda y Colombiatex en Medellín. llegue a ser moda el ir contra la moda. la hostilidad a la moda menor testimonio del poder que sobre nosotros ejerce la tendencia social (.. pero. Analizan las colecciones de diseñadores europeos y americanos. FASHIONISTA EVENTS IRELAND.. Producción textil.FASHION GROUP INTERNATIONAL/ FGI: El FGI está integrado por influyentes profesionales especializados en moda.

bolsos. pero siempre se queda en eso. ropa de aquellos diseñadores a los que adoramos. cada vendedor tiene que pagar 50 euros por cada perchero de ropa. Con Fashionista Event podemos recuperar parte de ese dinero. Vender lo que ya no te pones está genial . Otra ventaja que ofrece esta empresa es la venta de aquellos artículos que nos hemos puesto muy poco o que incluso ni siquiera hemos estrenado. Fashionista Events ha creado ―heaving wardrobe‖ que significa algo así como armario abarrotado de ropa y en la que expertas en moda ayudan a las clientas con este 115 . aunque sean de segunda mano. en un sueño. porque obtener gangas es posible. Para poder ofrecer prendas en los eventos.Soñamos con comprar zapatos. ya que los precios se quedan fuera de nuestro alcance. Sin embargo con iniciativas como la de Fashionista Event Ireland ya no queda solo en nuestra imaginación. Y para las más perezosas o las que odian hacer limpieza y renovación de armario.

No está mal que te echen una mano de vez en cuando. triunfa con tus compras de tus diseñadores favoritos y siéntete como una auténtica celebritie. Como es el caso de la famosa estilista irlandesa Cathy O’Connor que estará en el próximo evento del mes de abril. 116 .duro de trabajo y además ponen a la venta todo aquello que se desecha. además algunas celebrities y estilistas de este país han participado en algunos eventos poniendo en venta sus pertenencias. unos peep toe de Gucci de 100 euros y que costaban 550. Los eventos de Fashionista Event Ireland son bastante conocidos en el mundo de la moda irlandesa. Las gangas más interesantes que se podrán comprar son una chaqueta de cuero de Versace de 1250 euros y que estará a la venta por 200 euros. en este caso no han sido estrenados. Si vives en Dublin entérate de los eventos.

con escotes pronunciados y cinturones que cuelgan del talle) y hasta en los accesorios. FIBRA: Filamento obtenido por procedimientos químicos que se usa principalmente en la industria textil. FIGURIN: Dibujo o figura que sirve de modelo para hacer vestidos. Se utilizaba frecuentemente durante el siglo XIX para hacer sombreros y forros. en los vestidos (vaporosos. pero sólida y resistente.18. de textura suave. FIFTIES: Los años 50. es el estilo de las mujeres de los años 20. cálido. cayendo sueltos en los extremos. Las temporadas pasadas se plasmó en vestidos femeninos con cintura marcada y falda con volumen pero ahora viene pisando fuerte el estilo ―Rock&Roll‖. (para evitarlo añadir suavizante en el aclarado). rayón y lana. soporta mal el calor y acumula electricidad estática. FLOATS: Hilos de la urdimbre o trama que sobresalen de la superficie de la tela formando una especie de hilvanes 117 . FELPA: Nombre que toma el terciopelo cuando tiene el pelo largo y poco denso. Se lava a mano en agua tibia y no se plancha. guantes. FIBRA ACRILICA: Fibra sintética. Es un material fuerte. FICHU o PAÑOLETA: Prenda triangular que se lleva a modo de medio pañuelo que cubre los hombros y se enlaza sobre el pecho con un nudo. Generalmente está hecha de lana. Popular para confeccionar vestidos en el siglo XIX. FIELTRO: Material conseguido mediante trenzado de fibras como algodón. con buena caída. Se utiliza para hacer suéters y chandals y también para forrar botas. derivada del ácido acrílico (propenoico). MARZO. pero como en la moda todo vuelve y se transforma. FESTÓN: Bordado con que se adornan los bordes de las prendas. también se fabrica en rayón y algodón. Es fácil de mantener y no encoge. Fue lanzada en 1947 pero su producción no alcanzó un volumen importante hasta 1950. que se suele utilizar como sustituto de la lana. FLECO: Adorno compuesto de una serie de hilos o cordoncillos colgantes de una tira de tela. FLAPPER: En su expresión más básica. sino que se estira un poco antes de colgarla. el flapper se ha ido sólo para regresar a las tendencias de la épocas siguientes de diferentes formas: en los cortes de cabello (ondulado. 2013 MIRIAM FERNÁNDEZ FAYA: Seda acanalada que distingue por el grano que va de orilla a orilla del tejido. ¿Recuerda a Marion Cotillard en la película de Woody Allen Medianoche en París? La Belle époque en que la actriz francesa vive es la máxima representación del estilo. seda o algodón. arriba de los hombros y partido hacia un lado). En la década de los 50 se pusieron de moda los abrigos y faldas acampanadas con aplicaciones de fieltro. una década que siempre inspira a los diseñadores. chaquetas y zapatillas.

Actualmente está muy de moda en todo el mundo y se usa alrededor del cuello dejándolo ligeramente holgado.FLOJO: Lo que sobra de la tela para embeber. gastar un poco más en ropa que te va a durar mucho más. FLOR DE LIS: Emblema heráldico de los reyes franceses. FONDO: Color predominante de una prenda Fondo de armario: es sinónimo de las prendas denominadas ‗básicos‘. las mujeres lo utilizan anudado alrededor del cuello para cargar a sus niños pequeños. Además se lleva tradicionalmente con pajarita. joys. bordados. pero a diferencia de las formas redondeadas de este último. En estos casos. 118 . impuestos y riesgos a cargo del vendedor hasta el momento en que la mercancía ha pasado la borda del barco. que se emplea como motivo de curativo en tejidos. Ejemplo: una camisa blanca. en este país. FOURLARD: Pañuelo para el cuello o bufanda de seda u otro tejido fino. para un fondo de armario es recomendable comprar prendas de calidad. una camiseta negra. etc. la levita del frac remata en la cintura con un corte recto que origina unas puntas características. FOLEADO: Doblado de la prenda para embalar. FRAC: Su corte es muy parecido al chaqué. El fular o Foulard (en francés) es la llamada ―bufanda ligera‖ que en Europa suele usarse durante el verano. con todos los gastos. jeans y botas. Término utilizado en la cotización de los precios. Suele ir en tejidos lisos o estampados y su origen es rumano. Siempre tienen que combinar con todo sin dejar de estar a la moda. derechos. Es lo que no puede faltarle a tu armario. FOB: Free on board. significa que el precio se extience a la mercancía puesta a bordo del barco.

incluso. chaquetas. tecnología de la información y documentación de negocios.FRANELA: Término genérico que designa diversos géneros de lana tejidos en distintos pesos y estambres. La franela suele tener tacto suave y una trama simple o cruzada. sin que las dos partes contraigan obligación de continuar la relación más allá del encargo realizado. cada vez existen bolsas de empleo on line dedicadas a estos profesionales. ligeramente cardado por un lado. o bien adquirían notas que les eran ofrecidas en tales condiciones. la fotografía. Está ligeramente cardada por uno de los lados. El término fue acuñado inicialmente por Sir Walter Scott (1771-1832) en su reconocido romance histórico Ivanhoe para describir a un "guerrero medieval mercenario". Esta palabra es empleada como anglicismo en castellano como dos palabras separadas "free lance" (del inglés) o autónomo pero no tiene aplicación como verbo. Se ha usado desde finales del siglo XIX para la confección de ropa interior. Actividades en las que se utiliza esta modalidad: En un principio. el Turismo. Origen del término: La etimología de la palabra deriva del término medieval inglés usado para un mercenario (free-lance o lanza-independiente). un caballero que no servía a ningún señor en concreto y cuyos servicios podían ser alquilados por cualquiera. faldas y pantalones. Banda de adorno: puso una franja de encaje en el borde de la falda. la consultoría. vestidos. Solamente en tiempos modernos ha mutado el término de un sustantivo (un freelance o un freelancer) y un adverbio (un periodista que trabaja freelance). ya que permite que el freelancer trabaje en lugares distantes del domicilio del receptor del trabajo e. FREE-LANCE: Se denomina trabajador freelance o freelancer (o trabajador autónomo. Internet ha facilitado la expansión de esta modalidad de trabajo en sectores como desarrollo de software. tira: una tela con franjas negras. el diseño gráfico. cuentapropia e independiente) a la persona cuya actividad consiste en realizar trabajos propios de su ocupación. Los medios gráficos de prensa además de tener un elenco permanente de empleados a sueldo. el principal sector en el que se usaba esta modalidad de trabajo era el periodismo. de cama e infantil. Incluye asimismo fibras artificiales. En el siglo XX se han usado varios tipos de franela para ropa interior. La frase en inglés luego hizo la transición a un sustantivo figurativo alrededor de 1860s y fue luego reconocido como un verbo oficialmente en 1903 por varias autoridades en lingüística tales como el Diccionario Oxford de Inglés. en diferente país. para terceros que requieren sus servicios para tareas determinadas. Asimismo. 119 . exterior. FRANELILLA: Género suave de algodón. encargaban a terceros la realización de notas determinadas y pagaban por cada una de ellas. oficio o profesión. En el siglo XIX solía utilizarse para confeccionar enaguas. es decir. que generalmente le abonan su retribución no en función del tiempo empleado sino del resultado obtenido. diseño de sitios web. Posteriormente se aplicó también en otros campos como los de la programación informática. de forma autónoma. y muchos otros servicios profesionales y creativos. FRANJA: Lista. la traducción.

) Otro aspecto a considerar es que. Sin embargo. Tampoco hay reglas fijas sobre el pago. la realización de nuevos productos. Así. por el contrario. Sin embargo. Se considera en general que el trabajo freelance recibe mejor retribución que el fijo pero carece de beneficios laborales tales como seguro médico o indemnizaciones de retiro y está sujeto a una posibilidad de variación en los ingresos. También aquí es importante la personalidad del freelancer porque le requiere prever por sí mismo la cobertura de tales riesgos (enfermedad. En general la retribución se pacta en función del resultado obtenido ya que como el freelancer se desempeña fuera de la supervisión de quien le encarga el trabajo le resulta imposible a éste controlar el tiempo empleado en la tarea. Ventajas y desventajas: Las diferencias entre el trabajo freelance y el empleo fijo pueden significar una ventaja o una desventaja para el freelancer según sean sus características personales. a veces. y casi siempre tiene más libertad de escoger su horario de trabajo. Esto representa una ventaja para quien guste de una labor creativa y tenga la capacidad de administrar debidamente su tiempo de trabajo pero si el trabajador en cuestión prefiere el trabajo rutinario o carece de autodisciplina en cuanto al tiempo de trabajo. la modalidad le significará una desventaja. hallarán más conveniente un empleo fijo con menores ingresos pero también con menores requerimientos y riesgos. en general el trabajador freelance tiene una mayor variedad de asignaciones que en un empleo regular. A medida que cambian los 120 . le brinda la oportunidad de incrementar sus ingresos e incluso. Mercado laboral actual: Según el Departamento del Trabajo de Estados Unidos:    Aproximadamente 10. el freelancer se debe preocupar por la obtención de nuevos clientes. a su vez. la de iniciar una empresa o la de obtener un empleo fijo de relevancia. A veces un freelancer trabajará con uno o más freelancers o vendedores para formar una "agencia virtual" para servir a las necesidades particulares de un cliente para un trabajo o asignación de corto plazo o permanente.3 millones de trabajadores en los Estados Unidos son contratistas independientes. las empresas han incrementado el outsourcing o tercerización de labores en 22%. en general.4% de la fuerza laboral de Estados Unidos está constituida de trabajadores independientes. 7. la actualización de sus conocimientos. etc. Este versátil modelo de agencia virtual puede ayudar a un freelancer a conseguir trabajos que requieren de experiencias y destrezas específicas y segmentadas fuera del ámbito de un individuo. por ejemplo. hay personas que no tienen la capacidad o la voluntad para aprovechar esas ventajas y que. un contrato puede establecer un cronograma de pagos en base a hitos o logros. El mismo razonamiento vale en el aspecto económico. lo cual. edad avanzada. a veces el pago es por adelantado y otras al finalizar el trabajo o se combinan las dos modalides.El contrato con el freelance se puede formalizar de diversas maneras. En los últimos tres años. en ciertas actividades o casos especiales puede pactarse una tarifa por tiempo empleado. disminución temporal de ingresos. Para proyectos más complejos. En algunos casos se formalizan por escrito las condiciones de la relación y en otros simplemente hay un acuerdo verbal. etc.

clientes. excluída de todo tipo de beneficio laboral en un país pero. a menudo pueden convertirse en desembolsos significativos. Las horas de trabajo pudieran extenderse más allá de las jornadas laborales. especialmente para aquellos que trabajan en países con mano de obra barata. // Trucho. ya sea con plancha o con prensa. FRUNCIR: Plegar una tela en arrugas pequeñas y paralelas. contabilidad. FUNDA: El traje muy ajustado y sin cinturón que sigue la línea del cuerpo. pero su nombre no aparece listado como crédito de su(s) artículo(s). mientras continúa siendo clasificado como un freelance. 121 . FUSIONAR: Unir entretela (tejida o no tejida) a la tela por medio de calor. e independiente de cualquier organización establecida. Muchas publicaciones y periódicos han comenzado a ofrecer recientemente la opción del "escritor o autor fantasma". Confeccionado a mano con una hilatura y una lanzadera. en cambio. El Autor Fantasma se da cuando un freelancer firma con un editor. Otra desventaja es que los freelancers a menudo tienen que lidiar con contratos. lencería. Internet ha abierto muchas posibilidades para los freelancers. normalmente dedicados a la programación informática y tecnologías de la información en general. a menudo asociando la práctica con el fracaso personal (incapacidad de conseguir un trabajo con un empleador importante) e incluso criminalidad (ver: Ninja). Sin embargo. Si deciden pagar por servicios profesionales. etc. esto es una forma de simulación. conforme la legislación de otro país configure un contrato laboral encubierto. por ende. que sirve generalmente como puntilla o para aplicaciones o pañuelos. FRIVOLITË: Tipo de encaje hecho con hilo de algodón o lino enrollado. La legislación local: El encuadre jurídico de las relaciones denominadas freelance está sujeto a la legislación de cada país y las circunstancias particulares en que se desarrolla cada relación. de la misma manera pueden cambiar la base de talentos que una agencia de este tipo escoja para sus proyectos. Para serle fiel al sentido original del término acuñado por Scott. asuntos legales. Perspectivas culturales de los freelancers: Desde un punto de vista cultural. muchos países asiáticos y algunos latinoamericanos parecen tener en baja estima a los freelancers. FUSILAR: Copiar patronaje ilegalmente. el ser freelance es percibido tanto por encima como por debajo del sistema social. mercadeo. FUELLE: Arruga del vestido. Esto permite al escritor recibir beneficios. algunos americanos y la mayoría de los europeos ven el trabajo freelance como una posición socialmente más elevada. y otras funciones de negocios ellos mismos. // Piratear. Es por ello que puede ocurrir que una modalidad de trabajo sea considerada autónoma y.

GABAN: Abrigo. GABARDINA: Tejido de estambre fuerte con acabado duro y fino relieve diagonal que se fabrica en algodón y otras fibras. GABARDINA - TRINCHERA : Se llama gabardina a una prenda exterior que se utiliza para resguardarse de la lluvia. La gabardina es una pieza impermeable abierta que llega hasta la rodilla y que tiene botones y solapas muy visibles. Su nombre procede de Garibaldina. Pese a que las primeras telas impermeables fueron ideadas en 1832 por Charles MacIntsh, no sería hasta principios del siglo cuando Thomas Burberry creó un tejido de algodón muy prieto, inspirado en las prendas de los pastores locales, en le que se impermeabiliza primero el hilo, y luego la tela. Las prendas llamadas gabardinas las empezaron a usar las tropas de Garibaldi en 1861. Durante la guerra de los boers, los oficiales ingleses empezaron a usarla y, desde 1914, se diseña en gabardina la prenda especial para las trincheras, por lo que también es conocida con este nombre; usada por los soldados ingleses durante la Primera Guerra Mundial. Los actores de Hollywood la pusieron de moda durante los años 30 y 40 en papeles de gangsters y tipos duros. Más adelante, se

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popularizó para el resto de la población acabando por ser utilizada tanto por hombres como por mujeres.

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El nombre "gabardina", es, al parecer de origen castellano. Son numerosos los autores que están de acuerdo en que la palabra se usaba ya hacia 1400, mucho antes de las actuales gabardinas, y que es un cruce entre gabán y tabardina (diminutivo de tabardo). A su vez, "gabán" procede del áraba "qabá" (la túnica) GAFAS: Los antiguos utilizaban globos de vidrio llenos de agua para ver más grandes las letras y los objetos y, según Marco Polo, las gafas, se usaban en China, en la corte de Kublai Khan. En Europa, los primeros anteojos fueron realizados, hacia 1250. Se hacían puliendo los vidrios para darles curvatura. Hay diferentes opiniones sobre quién fue su inventor. Unos creen que fue, en 1285, el florentino Silvino Degli Armati, en cuya tumba, de 1317, dice: ―Aquí yace Silvino Degli Armati, de Florencia, inventor de los anteojos. Que Dios le perdone sus pecados. Año MCCCXVII‖ . Otros opinan que el inventor fue el filósofo y científico inglés Roger Bacon (1214-1294). Las gafas de sol se inventaron a finales del XIX, pero la moda de las lentes oscuras no se afirmó hasta la década de 1930, al mismo tiempo que desaparecían de la moda femenina los sombrros de ala ancha, que también quitaban el sol. GALATEA: Tela en algodón de calidad superior, generalmente rayada. GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar vestidos, cortinas, etc. Generalmente lleva entretejidos de hilos metálicos. GAFETE: Broche metálico de macho y hembra. GALGA: La distancia que se da entre las agujas de la máquina de coser GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar o proteger los vestidos, pantallas, cortinas, etc. Puede ir plano o con relieve. Generalmente lleva entretejidos hilos metálicos de oro, plata, seda, etc. // También es un distintivo de los uniformes militares o escolares. Se puso de moda en los años 30 al ser empleado por Chanel para adornar los bordes de sus vestidos. GAMUZA: Piel suave y flexible de este mamífero parecido al antílope GANCHILO: Tipo de encaje que es resuelto por una aguja grande con la punta de gancho. GASA: Género muy transparente y sutil en algodón, seda, hilo o rayón. GASSING: Proceso por el que se hacen desparecer los cabos de las fibras o la borra de una tela de algodón pasándola rápidamente por entre los rodillos calientes o sobre llamas de gas. GÉNERO: Es como se le suele llamar al la tela o al tejido. GEMELOS: Juego de dos botones que se pasan por los ojales que llevan los puños de las camisas y blusas para sujetarlos, generalmente son hechos de metales preciosos y esmaltes o piedras finas

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GEORGETTE: Crespón muy fino y transparente que se fabrica con hilos muy retorcidos. GERBER: Equipo que sirve para ingresar reglas de graduación a un computador y generar un juego de patrones (desarrollo de todas las tallas). Los patrones luego pueden ser manipulados alrededor de la pantalla para hacer el tizado (trazo). El software puede ser comparada al Orebro de una persona y el hardware consta de plottter computador, digitalizador, impresora, otros. GILET: Bolsillo que se hace a partir de un corte recto GIPSY LOOK: Estilo místico y aventurero, inspirado en la simbología del tarot y la apariencia de las mujeres errantes de las comunidades gitanas. Léase: largas cabelleras, faldas amplias con bordados, piezas descombinadas y superpuestas, joyas de plata con gemas mates y sensualidad enigmática GLACILLA: Tela utilizada en pruebas antes de usar la tela original. GLAMOUR; Palabra indefinible, cuyo equivalente no existe en otro idioma; es un combinado de sofisticación, misterio, magia y cine. GLITTER Acabado brillante en tejidos tecnológicos con la amplia gama de tonos de la purpurina. Se utiliza en ropa y en maquillaje, y la tendencia para fiesta es el oro y la plata. GLORIA: Tejido de seda muy fuerte y tupido con el que son confeccionados paraguas, forros de abrigo, etc. GOLA: Adorno de encaje o tul, que era utilizado alrededor del cuello, ajustado y profusamente plegado. GODET: Pieza triangular de tela que se coloca en algunas partes de las prendas como adorno o para dal mayor holgura. GONEL: Especie de vestido utilizado o túnica utilizada en la edad media. GORGUERA: Adorno con forma de cilindro que es utilizado en el cuello. GORRA: Prenda para cubrir la cabeza, sin copa ni alas, que suele llevar visera. GREGÜESCOS: Calzones bombachos muy anchos que cubrían hasta debajo de la rodilla utilizados antiguamente. GRENADINA: Tejido en que los hilos de la urdimbre, en lugar de ir en líneas paralelas, se cruzan de un lado a otro. La grenadina se teje con estambre ,seda o rayón y es utilizada en corbatas, cintas o trajes. GROGRÉN: Tejido de canutillo transversal bastante marcado, con el que se confeccionan sobre todocintas para labores de modistería. GROSGRAIN: Una tela especial para cintas de seda, rayón o algodón, que forma un acanalado horizontal.

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GUANTES: Especie de fundas para las manos con separaciones para cada dedo y que llegan hasta la muñeca. Se confeccionan en piel, tela, punto, encaje, etc. La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. En el norte de Europa, hallamos los ―guantes de bolsa‖, fundas de piel animal que llegan hasta el codo, de unos diez mil años como mínimo. Los mitones, aparecen también por la misma época. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. Hacia el 1.500 a.C., los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. En la tumba de Tutankhamon, se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela, así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y, hasta el siglo XV, sólo los hombres de la nobleza los usaban, como símbolo de pertenencia a una clase social. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino, por iniciativa de Catalina de Médicis, reina de Francia Leyendas sobre guantes 1 Podríamos suponer, entonces, que las Gracias fueron las inventoras del guante. Sin embargo el celebre general e historiador griego, Jenofonte, afirma que los persas en invierno después de cubrirse los pies y la cabeza, usaban mitones (guantes); estos accesorios estaban muy difundidos entre otros pueblos de Asia Menor y tanto los etruscos como los egipcios conocían su uso desde tiempos antiguos. En el siglo IV de nuestra Era, para los caballeros los guantes eran un objeto de lujo, un símbolo de elegancia y un distintivo de casta. Durante la Edad Media las armaduras de los hidalgos incluían manoplas de acero, pero con el refinamiento, las manoplas aceradas se transformaron en guantes de terciopelo muy fino a veces adornados con perlas y piedras preciosas. Sin embargo la tradición y la ética no permitían el uso de guantes a las damas. Hacia el siglo IX, al empezar las damas a llevar los guantes, los fabricantes emplearon diversos materiales para confeccionarlos, dándoles curiosas formas. En los siglos XII y XIII Italia,

Cuenta la leyenda que mientras Afrodita, diosa del amor y de la belleza perseguía en los bosques al hermoso Adonis, se lastimó las manos con unas espinas. Las Gracias, divinidades secundarias, en cuanto oyeron sus lamentos acudieron presurosas y tuvieron la idea de unir unas tiras delgadas y livianas que adaptaron a las preciosas manos de la diosa.

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Hacia el 1.500 a. reina de Francia. se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela. Joven mujer con guantes 1930. por iniciativa de Catalina de Médicis. GUÍA: Herramienta utilizada conjuntamente con la maquina de coser para hacer los 127 . la reina consorte de Francia. Intrigante y defensora de sus hijos. En el norte de Europa. como símbolo de pertenencia a una clase social. fabricados por un prestigioso artesano italiano. Eso cuenta la leyenda… Leyendas sobre Guantes 2 hallaron los ―guantes de bolsa‖. aunque Venecia también los importaba de Oriente. aparecen también los mitones. En la tumba de Tutankhamon. Tamara Lempicka La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. la reina Isabel y Catalina de Medicis dieron mucha importancia al lujo de sus guantes. no tardaron en ser perfumados y estuvieron mucho tiempo en boga..C. sólo los hombres de la nobleza los usaban. los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. una fanática hugonote que murió misteriosamente tras recibir unos hermosos guantes perfumados. Así lo hizo con Juana de Navarra. Maria Estuardo. no dudó en emplear los más potentes venenos contra quien se ponía en su camino. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. en la Los guantes venecianos fueron celebres. como regalo de Catalina. Por la misma época. así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. se enrollan en una toalla y se dejan secar al aire. Se planchan por el revés con la plancha tibia. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino. hasta el siglo XV. fundas de piel animal que llegaban hasta el codo. se GUARNICIÓN: Aplicaciones o adornos que completan las telas o vestidos. GUATA: Capa gruesa de fibras de algodón. a veces tintada y engomada que sirve para acolchar las telas.España y Francia rivalizaban industria del guante. de unos diez mil años. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3. Los tejidos con guata no se deben centrifugar ni escurrir.

128 .pespuntes rectos. en las diferentes tallas en las que se elaborará. // Marcación de todas las piezas de una prenda. acomodadas sobre esta superficie con la finalidad de minimizar el consumo de material. llamados también pie guía. sin mangas. GUIPURE: Encaje grueso y con dibujo con un fondo de enlaces o hilos también gruesos. GUIMPE: Blusa que es llevada bajo un traje muy escotado. con las respectivas variaciones de diseño (en caso de tenerlas). realizada directamente sobre la tela o en papel con una ancho preestablecido.

suceso). Aunque es común 129 . ocurrencia. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores". código. HANG TAG: Etiqueta volante externa que se coloca en una prenda. frecuentemente multidisciplinaria. alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. no tiene espalda y es popular en traje de noche y de baño. HALTER: Escote que es alto por delante y se sujeta con lazo por detrás del cuello. precio. puede incluir código de barras. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. HAPPENING: (de la palabra inglesa que significa evento. para que dejen de ser sujetos pasivos y. etc. chaquetas. Manifestación artística. unida a la cintura de blusas. por lo general se coloca en la etiqueta de marca con un sujetador de plástico. HANGTEAR: En la empresa se conoce a la acción de pegar hang tags a las prendas. con su actividad. surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores.HALDETA: Falda muy corta. etc.

es decir mucho antes de que Kaprow acuñara el término. sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck. Alejandro Jodorowsky. dado que es difícil una real improvisación. En enero de 1958 la frase acuñada por Kaprow es generalizada`por la revista estudiantil de la Rutgers University Antologist. si la intención planteada teóricamente y en sus orígenes es la de la participación activa de los espectadores para librarles de la masificación. por la imprevisibilidad. George Brecht. muchas de ellas vinculadas al surrealismo y. Red Grooms. Claes Oldenburg.confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o. como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Jack Kerouac refiriéndose a Kaprow le llamó el hombre Happening al observar la obra 18 Happenings in 6 parts (1959). muchos de los "happenings" terminan siendo un espectáculo más de la llamada cultura de masas. ya que busca una participación espontánea del público. Al Hansen. Jim Dine. suele verse actualmente en los "happenings" un resultado completamente opuesto al enunciado. en efecto. HAZ: Cara derecha del tejido. tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage como eventos teatrales y sin trama. Yoko Ono. Joseph Beuys. En España. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. 130 . Robert Rauschenberg. El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole. HARDAGER: Tejido de algodón cuyo tramado de hilos verticales y horizontales se hallan dispuestos por parejas. desde entonces tal forma artística y tal denominación fue adoptada en otros países. aunque fue Allan Kaprow (alumno de Cage) quien en abril de 1957 durante un Picnic artístico en la granja de George Segal uso la palabra happening para describir las improvisaciones que se representaban. Marta Minujín. entre 1964 y 1960 los provos improvisaban verdaderos happenings en las plazas de Ámsterdam. Historia: Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece Nº1 realizada en 1952 por John Cage en el Black Mountain College. efímero. Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 1950s y tuvo su apogeo durante los ―alegres‖ 1960 con esteticas próximas al llamado pop-art y a las del movimiento hippie. Roy Lichtenstein. Wolf Vostell y Robert Whitman. Su autor las denominó acciones espectáculo. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos. las primeras obras de happening fueron escritas en catalán por el poeta Joan Brossa en 1946. Esto da como resultado una red mas marcada en la que los agujeros son mucho más perceptibles. Youri Messen-Jaschin. Tristan Tzara entre otros. se encuentran claros precedentes del mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de ―los años locos‖ ( los años 1920). suele ser no permanente. Bazon Brock. Principales referentes: Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor. Crítica: El happening ha pasado a tener un caracter paradojal.

de acuerdo a su composición Hilo hilado: Es un hilo formado con fibras de longitud regular o irregular. lana. Fibra Corta o Cortada Se fabrican. Hilo metálico: Filamento continúo de metal. corrientemente unidas por la torsión. Dado que la mayoría de fibras textiles. finas se suele usar el hilo de seda y para bordar hojales. con o sin torsión. es necesario el hilado. HENRIETTA: Tejido en twill de lana y que a veces tiene la urdimbre de seda. éstas se cortan a la longitud deseada para procesarlas de la misma forma que si se tratasen de las clásicas fibras de algodón. no exceden de algunos centímetros de longitud. lana. por ejemplo. Según su estructura existen básicamente tres grandes grupos. y si se trata de fibras discontinuas formarán el llamado hilado. salvo la seda. que sujeta la correa o cinta que pasa a través de ella gracias a un clavillo. continuas o discontinuas. siempre se producen originalmente como un filamento continuo. Hilo monofilamento: Hilo formado con un solo filamento. Si bien las fibras sintéticas. proceso de Clasificación de los hilos. que posee la suficiente consistencia y elasticidad como para ser tejido. generalmente metálica. HILERA: Orden o formación en línea. Filamento de las materias textiles. la cohesión necesaria para formar el hilo de coser al estar suficientemente retorcidas. Costura El hilo de hilvanar es imprescindible. que se tuercen juntas alcanzando una gran longitud y que es directamente empleado para la fabricación de tejidos y para el cocido de estos. el de torzal. algodón. etc. u otra materia textil. y en ocasiones también por otros procedimientos como. torcido o no torcido. que se incorpora a la industria textil una vez recubierto de un material plástico flexible e impermeable.HEBILLA: Pieza de diversas formas. Para prendas. El hilo de coser se vende en carretes de diferentes tamaños. De algodón. Si son fibras de filamento continuo se las denomina hilo continuo. HEBRA: Trozo de hilo o fibra textil que se usa para coser.// Se denomina hilo a un conjunto de fibras textiles. por el sistema clásico de hilatura también llamado algodonero a partir de fibras cortas. Las fibras adquieren. Hilo hebra larga y delgada de una materia textil. Hilo multifilamento: Hilo formado por varios filamentos. HILO: Hebra larga y delgada que se forma retorciendo el lino. Para 131 . un pegamento textil. HILADO: Operación por la que se reduce a hilo las fibras de lino. se vende en diferentes colores y es fácil de quitar una vez cosida la prenda. tricotado o trenzado. especialmente la que se usa para coser. HEM: Hojas de Especificación de Muestras.

us y http://www. Filamentos Continuos Son hilos sintéticos (poliamida. Atuendos hippies (chalecos. Utiliza la superposición de prends. HOMBRERA: Especie de almohadilla que se pone en los hombros. son hilos capaces de ofrecer máximas prestaciones de productividad en el cosido. tenis y morrales. Que está a la última. obtenidos principalmente en procesos industriales. ropa. Brildor AC y Brildor CO. Fuentes http://www. dentro de este grupo las gamas Masterfil PS. como cualquier estilista que se precie. por lo que tienen mayor tenacidad que los de fibra corta. Se engloban. un alma de filamento continuo que les da una gran resistencia y por otro un recubrimiento de fibras cortas. Por un lado. Por todo ello. gorros. HNYE: Hojas de Noprmas y Especificaciones. flores. la seda. Adidas. pantalones acampanados) que luzcan elegantes. HOJA: Una pieza de tela.e-industria. Niké. etc. HIT: Lo último que se lleve de lo que sea (música.). Su característica más visible es una total ausencia de vellosidad. 132 . ya que contienen ambos tipos de fibra antes descritos. ya que el único filamento continuo natural.garantizar más su resistencia y cohesión se suelen retorcer a 2 ó 3 cabos. llamativa y colorida. apenas se usa como hilo de aguja. Su característica principal. Como consumidores irreverentes. que les confiere una mayor capacidad de lubricación y refrigeración. HIP-HOP: Ritmo musical derivado del rap que identifica a un grupo que no sólo impone sus ritmos. HOMBROS CAIDOS: Escote en trajes de noche dejando al descubierto los hombros. son referidos como algodones aun siendo de composición sintética. sino su estética cómoda. Hilos Recubiertos o Core-Spun Son un híbrido de los dos tipos antes descritos. por lo que muchas veces. HIPPY CHIC: Se impone entre la juventud. flecos. haciendo suyas marcas como Reebock. es que todos los filamentos que forman el hilo son de la misma longitud que el mismo hilo. para marcarlos y realzarlos. Es característico. HIP: Así dicen los ingleses de aquello que es moderno y molón. HILVANAR: Unir piezas de tela con puntadas largas e hilo simple para fijar antes de coser definitivo.costura. maquilaje. lo que suele darles un aspecto bastante brillante. tienen un toque kitch (mal gusto). poliéster) o artificiales (rayón). también lo usan las mujeres con algunas adaptaciones para montar caballo. Masterfil AM. HONGO: Sombrero masculino de fieltro o castor con la copa aovada y dura y el ala estrecha. el aspecto velloso del hilo.com/ar9/ HILVÁN: Costura de puntadas largas con que se preparan las piezas de tela para su costura definitiva.

HOPA: Especie de túnica o sotana cerrada. HORMA: La horma de un zapato es un molde de madera o plástico con la forma aproximada de un pie. y era. ―un mancebo en la tienda de un mercader‖. HORTERA: Expresión española que se usa para designar el mal gusto. citando su aparición como fortera en 1022. Como tantas palabras populares. es la que le da forma. Otros le dan otro origen. El diseño de la horma es la parte más importante de la fabricación de un calzado ya sea ―normal‖ u ortopédico y el éxito o fracaso del mismo depende fundamentalmente de su correcto diseño. 133 . por eso la horma es la responsable de la capacidad interior del calzado. explicando que en el momento de su aparición. la vulgaridad y la falta de sentido estético. su origen es difícil de establecer. los mancebos de las reboticas. Para unos. tanto en largo. alto como ancho. deriva de huerto. Esta forma coloquial de llamar a los ayudantes de farmacia. Sobre la horma se le da forma y se construyen todos los procesos de la fabricación de calzado. quedó como una forma despectiva de designar a determinada gente por lo que se considera su falta de gusto. hortera. volumen y cuerpo tridimensional al zapato y estas se modifican de acuerdo al diseño. Esta escudilla se utilizaba en las boticas y cedió su nombre a aquellos que las utilizaban. a finales del XVIII. una hortera era un tipo de bandeja cuyo nombre provenía del latín offertoria.

IMPERIO: Traje de talle alto. quedaban incrustadas en las ropas. así como a las suelas de su calzado. En el siglo XVI los conquistadores españoles observaron que los nativos del Nuevo Mundo recubrían sus capas y mocasines con una resina blanca procedente de un árbol local: la hevea del Brasil. sombreros y pantalones. IMPERDIBLE: Alfiler que se abrocha metiendo su punta dentro de un gancho o caperuza. capas. aplicaron el líquido a sus casacas. Estas prendas repelían efectivamente la lluvia. IMPERMEABLE: Prenda a manera de abrigo confeccionado con una tela impermeabilizada y que se lleva en los días de lluvia. y. 134 . Los españoles dieron a esta sustancia el nombre de ―leche de árbol‖. Su blanca savia se coagulaba y secaba con rapidez. mangas cortas arrugadas y recogidas o largas y estrechas y con falda recta y suelta que estuvo en boga durante la época napoleónica. copiando el método de los indios con su ―sangrado‖ de los árboles. sin dejar rígido el tejido. al refrescar por la noche. cuerpo corto muy escotado. pero con el calor del día el recubrimiento adquiría una consistencia pegajosa y se adherían a él hierbas secas. polvo y hojas muertas que.

un líquido volátil y oleoso producido por la destilación ―fraccionada‖ del petróleo (la fracción cuya ebullición se produce entre la gasolina y el queroseno). el astrónomo francés François Fresneau descubrió un procedimiento químico que comunicaba a aquella sustancia. pero los aditivos químicos despedían un olor sumamente desagradable. cierres. realizó un descubrimiento trascendental que inició la era de las modernas prendas impermeabilizadas. el más corriente consiste en impregnar las telas con unas resinas sintéticas y pasarlas por unos rodillos calientes. Pegando capas de caucho tratado con nafta al tejido. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la India y que se estampa a bloque por un solo lado. sin los cuales la prenda no cumpliría su función. INCAR botones: Acción de coser los botones a las prendas ya listas. aplicada a un tejido. el gran químico británico. hecho de tal manera que no se ve por el derecho. que por su naturaleza llevan unos insumos propios como lo son: los hilos.Esta savia fue introducida en Europa. Macintosh creó prendas impermeables que sólo olían a caucho. trabajaba con ese látex lechoso y. 135 . INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la india. descubridor del oxígeno. Mientras experimentaba en su laboratorio de Glasgow. observó que un trozo de savia borraba las marcas dejadas por el grafito. Punto: Pespunte utilizado para sujetar dobladillos. En 1748. y científicos notorios hicieron experimentos para mejorar sus propiedades. La prenda se popularizó a pesar del fuerte olor a caucho que desprendían los impermeables. mayor flexibilidad y menos pegajosidad. casualmente. INTERIOR: Prenda intima masculina. Charles Macintosh. Pero fue en 1823 cuando un químico escocés que contaba ya cincuenta y siete años. INVISIBLE. Fue el origen de la goma de borrar. metales u otros materiales para adornar las prendas. En 1770. INARRUGABLES: Este efecto se obtiene en los tejidos por diferentes procesos. INCRUSTAR: Embutir en una superficie lisa y dura piedras. IN: Se refiere a lo último en la moda y quiere decir que algo está dentro de lo de hoy. Macintosh descubrió que el caucho natural se disolvía fácilmente en la nafta de alquitrán de carbón. despreocupado y cómodo. botones y otros. Joseph Priestley. y el público le dio el nombre de ―Macintoshes‖. INFORMAL: Modo de vestir. INSUMOS DE CONFECCIÓN: Se denominan así a todos los elementos que son utilizdos en la fabricación de una prenda de vestir.

es súper fashion y por lo general es una figura pública importante. Se dice que una IT GIRL es una mujer joven o madura con excelente imagen. por supuesto es amante de la moda. 136 .IT GIRL Es una expresión que vemos a menudo en las revistas de moda. glamourosa y sexy. Una IT GIRL es una mujer joven con un gran sex appeal o una mujer un poco madura con una gran actitud: ocupa tiempo en frecuentar las zapaterías y las fiestas de moda y en las revistas de moda se refieren a las mujeres icono del momento con esta expresión.

fabricados con denim. bluyíners. bluejeans. donde se producía un textil resistente conocido en Francia como Genoa fustian. Los pantalones elaborados con esta tela. también identificada como denim (de Nimes.JABONCILLO: Tiza que se utiliza para marcar telas. tejanos. Francia). En español la cosa es complicada. de allí pasó a llamarse jean fustian. El origen de esta tela fuerte se remonta a Génova. JEANS: Pantalones vaqueros. yines. se llamaron en inglés jeans y. Historia del jean 137 . Todos estos términos están ya aceptados. porque existen muchos términos equivalentes: vaqueros. si son azules. JARETA: Costura que se hace doblando la orilla y cosiéndola por un lado para dejar un hueco en que pasa una cinta o un cordón.

desde esos días en que sólo servías como ropa de trabajo de los afiebrados por el oro californiano. de quien sólo se recuerda que vivía en Nîmes. Porque del jean se podrá decir cualquier cosa. parece haber ideado un tejido de algodón demasiado rústico. elastizados. ésa que todavía puede verse en algunos dibujitos animados clásicos. Los hay. En medio de todo eso fue que cayó el mítico Levi Strauss. Has recorrido un largo camino. claro. y ―de Nîmes‖. Escenario: Francia. lo más cerca al siglo XX que asomó la prenda de marras. lo hizo gracias a que la Niña. capital pequeño mediante. que siempre es injusta. Alzarse con la patente y convertirse en el rey de los pantalones de denim (recién se llamarían oficialmente 138 . al menos que pueda certificarse debidamente. los valores que Occidente moría por preservar de la barbarie del Este en los años de la Guerra Fría. más allá de que el suyo estaba resultando un negocio próspero. Pocas prendas han sobrevivido a una historia tan tumultuosa que. los buscadores de metal brillante eran demasiados como para hacer fortuna ¿Qué hacer? ¡Pues venderles los elementos que necesitaban en esa búsqueda! Levi y familia. que en su lucidez de recién llegado con ganas de hacerse la América. A años luz de los revolucionarios talleres textiles ingleses. sólo recuerda su procedencia. habrá sido digna de verse. pusieron una suerte de almacén de ramos generales que vendía. con pedrerías muy brillantes. y seguramente los habrá de modos inimaginables. uso cotidiano obliga. pioneros del lejano oeste desesperados por matar pieles rojas y conseguir más territorio para Norteamérica. puede remontarse hasta el año 300. un bávaro. la Santa María y la Pinta. según ciertos estudiosos de la ropa y los estilos. sus productos no sobresalieron del montón hasta que escuchó la propuesta de un tal Jacob Davis. Tal vez los impulse el fanatismo. tenían velas y aparejos de denim. entre miles de objetos. pero un grupo de revisionistas asegura que si Colón llegó a América. y un par astutamente escondidos en el bolso. por más que California fuese el mismísimo Eldorado. un tal Serge. pintadísimos con motivos psicodélicos. cosa que. un sastre que no tenía dinero para registrar inventos pero sí una gran idea: añadir apliques de metal para reforzar las costuras y evitar que los pantalones se desgarraran pronto. entre leyenda y leyenda. los hubo bordados. un ascensor. rebeldes sin causa y otras variantes antisistema como al american way of life y. ideales para internarse en las minas llevando cosas en los bolsillos. pantalones de denim.Elvis los vestía como el traje perfecto del prisionero cantarín y rebelde à la Hollywood. La posteridad inmediata. El asunto es que. muchacho. fue el final del siglo XIX: épocas de familias Ingalls. Dicen que su presencia sigilosa. tal vez algunos recuerden esa publicidad de los ‗80 con una rubia. persistente. y. vamos. no tardó nada en avivarse de que. casi ideal para los arduos trabajos del campo y los escasos fondos disponibles para costearlos. por no pensar en James Dean. pero resistente. A decir verdad. por cierto. pero nunca jamás que carece de ingenio a prueba de modas y suficiente astucia para haber representado tanto a hippies.. se habría mantenido como un fantasma desde entonces. se convierte en ―denim‖. combinaban terriblemente bien con el cigarrillo si los llevaba Marlon Brando. volvían más irreal y desesperada a Marilyn en una de sus últimas películas.. nevados. de la fiebre del oro de California. pero es discutible si se veían tan bonitos enfundando al ex presidente Menem.

pero con botoncitos para los tiradores y faltaban algunos años para sintetizar el índigo en laboratorio. Así. llegaron las publicidades de Coca-Cola. más o menos al mismo tiempo en que tener uno todavía dependía de tener acceso a lo importado. los pescadores que morían ahogados en el mar. como lo demostraría Levi‘s al estrenar. los adictos quieran celebrar a su prenda tan única como ellos el 26 de febrero. Pero nada hizo más por la difusión de estas prendas que el fin de la Segunda Guerra Mundial (más aún que el acuerdo que el Ministerio de Defensa de los EE. y los deportistas lo adoptaron con el 139 . El día universal del jean.jean a mediados del siglo XX) fueron una sola cosa. los norteamericanos empezaron a asociar la fortaleza de los pioneros con la del jean. que incluye el rediseño de su logo para ocasiones especiales. eran fácilmente reconocidos por sus familiares cuando el cadáver llegaba a la orilla. los Far West (en 1974). Y los científicos del FBI han logrado demostrar en un juicio (1998) que ninguno es idéntico a otro. En los años ‗30. tal como arriesgó alguna vez la socióloga Susana Saulquin. Según se cuenta. porque ―las máquinas que los cosen producen movimientos irregulares que hacen que cada pantalón tenga una forma diferente‖. en 1936. las prendas tricotadas adquirieron gran popularidad y la palabra jersey se convirtió en sinónimo de prenda de punto. claro. vestir jean era sinónimo de élite: desde los años ‗50. Democratizados como prendas gracias a la globalización. Era 1873. con la práctica del deporte. Así que tal vez. Eran tiempos hambrientos de mitos de origen y sentimientos de pertenencia. donde estampará gratuitamente remeras con ―íconos de todos los tiempos‖ de la marca). JERSEY: Chaqueta o blusa de punto que como un suéter. gracias a los vaqueros que cantaban las bondades de los Blue Bell Globe (los protoWrangler). se dice que en la Argentina. firmó con Levi‘s para darle la exclusividad de la confección de uniformes de la Marina): junto con la victoria aliada. Si en los ‗60 cualquier jean enrolaba a su portador en la contracultura. Por las mismas fechas llegó también a América. cada familia tenía su estilo y color. que lo diferenciaba de los otros. se lleva ajustada a la parte superior. la prenda venía sin presillas para cinturones. o su reivindicación como elemento histórico con valor agregado. como sucederá en el stand de la empresa en la BAF Week. el Plan Marshall y nuestros pantalones de marras. en años relativamente buenos. habían comenzado a llegar como novedad en las valijas de hijos de estancieros que estudiaban en el exterior. Las prendas de punto continuaron siendo únicamente para campesinas y pescadoras.UU. los ‗70 trajeron al país la primera marca nacional y popular. Las primeras prendas tricotadas de jersey aparecieron en el siglo XVII en las islas británicas del Canal: Jersey y Guernesey. con el mundo intentando asomar de la Gran Depresión. hasta que en la segunda mitad del siglo XIX. se llega a vender un jean por habitante. donde las elaboraban a mano las mujeres de los pescadores y marineros. Hasta entonces. la (hoy) clásica etiqueta roja para diferenciar sus productos (una estrategia más que exitosa.

jersey es el nombre que se le da a un tejido de punto. un cardigan con botonadura en la espalda adoptó el nombre de Rebeca.: se usan para montar a caballo. En España. une a dos personas o empresas en forma momentánea con un fin específico. una chaquetita de corte recto abierta por el frente que fue popularizada por Lord Cardigan(1797-1868) y que se dio a conocer a partir de los años 20 como complemento de la indumentaria deportiva. algodón o materiales sintéticos. sudadera). los que 140 . Muchos Joint Venture se consolidadn entre países de bloques económicos diferentes. JOINT VENTURE: El contrato de asociaciones y colaboración empresarial llamado Joint venture. servicios e investigación y desarrollo con eficacia. El origen de esta palabra viene de la isla inglesa de Jersey. Esta es. hecho a mano o industrialmente con fibras de lana. cardigan o suéter… En principio. ajustándose por las rodillas hasta el tobillo. los españoles le llaman jersei a un suéter (del término ―to sweal” equivalente a sudar) de punto con botonadura al frente que es conocido también como cardigan. se puede constituir entre las empresas tanto públicas como provadas. término acuñado por los sudorosos atletas de las escuelas americanas. Fue Coco Chanel quien la convertirlo en complemento básico y clásico de la indumentaria femenina en los 40 y 50. por una conocida película del momento.nombre de sweater (el que suda. seda. Jersey. básicamente. producción finanzas. hacia los años 50. JODHPUR: Pantalones que son muy holgados hasta la rodilla y se estrechan a partir de esta. con el objetivo de comercialización. Si de ropa se trata.

acuerdos de subcontratación y operaciones de comercio compensado. 141 .suelen involucrar. por lo cual las utilidades se entregan el productos. JUBÓN: Vestidura que cubre desde los hombros hasta la cintura. por ejemplo. ceñida y ajustada al cuerpo.

de algún modo sí. a su variopinto y extenso currícuculum. aunque el término correctamente empleado sería ‗el Káiser‘. siempre referido al inigualable y peculiar Karl Otto Lagerfeld. el imparable modisto dirige su propia firma. Además de director creativo de Chanel (desde 1983) y de Fendi (desde 1977). de algún modo. y es que 142 . el creador alemán es uno de los emperadores actuales de fashion system. hay que sumar sus múltiples colaboraciones. en realidad. cuando hablamos de Káiser no nos referimos a ningún emperador. Además.KÁISER: En el mundo de la moda. un label con varias líneas diferenciadas. Bueno. Y es que.

por nombrar solo algunas. en el mundo de la moda. también ha dirigido varios clips para la maisonfrancesa por excelencia. lo creo que más le gusta al Káiser es ejercer su papel de divo. Y es que. Sin contar sus pinitos como editor – tiene su porpia editorial – o su labor como fotógrafo y. que también emperador. Aunque sobre todo. ¡Larga vida al Ká! (abreviatura de Káiser). recientemente. no hace mucho.Karl ha llegado a diseñar desde una botella de Coca-Cola a un helicóptero. Campaña de Lagerfeld Otoño-Invierno 2009. 143 . director.

quienes han hecho de estos pantalones chinos todo un emblema de su estilo. Es un color que se encuentra en la escala entre el amarillo ocre y el verde grisáceo. Khaki también hace referencia a una tela específica confeccionada con hebras de algodón usada precisamente en los uniformes militares. Diseñadores y firmas de moda prestigiosas como Jean Paul Gaultier o Trussardi. 144 .KHAKI : También llamado kaki o caqui. Sin olvidarnos de los pantalones khaki. todo un hit en la vestimenta masculina. siendo éste tono uno de los elegidos por muchos ejércitos como ‗color oficial‘. en la actualidad los pantalones Khaki se han convertido en un clásico de casas como Dockers. De origen militar.

sin abrochar. 145 . en la actualidad. también han querido sumarse a la moda Khaki a lo largo de su trayectoria. KENIA STYLE: El talante tribal de este estilo responde al llamado de la pradera africana gracias al uso de largos caftanes de seda en animal-print y accesorios elaborados en madera. con mangas sueltas y muy anchas y sujetadas a la cintura por una faja ancha. barato (no necesariamente) o de mal gusto. coral. (Yo los llamo de chincheta). la palabra ha ampliado su definición. e inclusive vulgar. KILT: Falda escocesa.entre otras muchas más. cruzado por delante. es mezclada y contrastada con pelo de cabra cachemir y se usa para la confección de trajes. ostentoso. Meneki-Neko. objeto kitsch por excelencia. KERSEY: Un tejido de lana con poco peso medio. KITSCH: Aunque etimológicamente el termino Kitsch se originó en Munich durante la década que va de desde 1860 al 1870 como término para designar bocetos o dibujos. De hecho. KITTEN HEEL: tacón fino y bajo. la decoración y el diseño siempre que se presente de modo pretencioso. marfil y ébano. hoy en día se utiliza el término para designar todo lo que tenga que ver con el arte. el gato de la suerte. de pelusa sedosa en tejido twill. acabado muy compacto y superficie afelpada y muy recortada que oscurece al tejido. KIMONO: Traje típico japonés que se confecciona recto. KASHA: Marca aplicada a un genero suave.

Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. podríamos destacar la obra del diseñador Manish Arora. Al igual que muchas colecciones al completo de la irreverente Vivienne Westwood. por supuesto en la fashion week de la India. está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. Ilustración de Amish Aora. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich 146 . Aunque a día de hoy. siendo ésta la reina punk más kitsch. Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen. Por ejemplo. pasado de moda o de muy mal gusto. La palabra kitsch también puede definir obras de arte que se consideren copias inferiores o de peor calidad a otras de un estilo ya existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso. Historia Aunque su etimología es incierta. el concepto Kitsch también se asocia al sentido de humor o a la originalidad tan vistosa o excéntrica. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. muchos trabajos del exdirector creativo de Dior. que significaba ‗barrer mugre de la calle‘. John Galliano han sido apelados con este calificativo. el Galliano indio. El creador ha llegado a presentar sus colecciones en la London Fashion Fashion. considerado el Galliano indio por su peculiar y sobrecargado gusto.Dentro de este concepto también podemos enmarcar las obras abstractas y eclécticas. De los menos conocidos (para el gran público) en occidente. El mundo de la moda podríamos encontrar infinitos ejemplos de diseñadores o propuestas Kitsch. /La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. o que mezclaran varias disciplinas y estilos. en la Semana de la Moda Parisina y.

gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California. aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social. así como el uso de materiales que pretender ser otra cosa (plástico que imite oro. este estilo fue llamado Californiano . otro corriente coincide en definir lo kitsch precisamente por el "deseo de aparentar ser" (como la definición de clase propuesta por Marx). estas expresiones se acercan más al canón estético naif. Sin embargo. para muchos. Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood lo que creo una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos lo que dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco. falsos escudos nobiliarios.que pensaba. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima. con el interés de señalar un status social. sino. siempre y cuando este pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social. como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. más bien. significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. Esto abre el debate sobre aquellas expresiones estéticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparentar ser. usualmente. El debate de la intención estética Existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responde a la intención estética de su creador. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. por ejemplo). más bien celebrar de forma colorida. cristal o madera. Así mismo. económica o cultural "superior" a la suya. muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros. se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o la compra de títulos nobiliarios en subasta. tapetes de oso. 147 . el Carnaval en Brasil o La fiesta de quince años en México. florentino. en este sentido. normalmente ostentosas son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quién la poseyera se destacara como superior. sino. aunque no siempre.como el caso del festejo del mardi Gras en Nueva Orleans. espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes. Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura. todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch. por lo que las piezas realizadas de materiales económicos que imiten otros más caros. normalmente la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto". con el deseo de agradar a la deidad en cuestión como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú. en la decoración se crearon piezas estrambóticas como chimeneas de más de tres metros de altura.

es bajo este periodo que surge la distinción entre arte alto y arte bajo definido por los intelectuales. un término marxista que significa una actitud mental presente dentro de las estructuras del capitalismo que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades. Hermann Broch. Quizás es mejor recurrir a la teoría de Broch. Los argumentos de los tres teóricos confiaban en una definición implícita del kitsch como una falsa consciencia. El arte para Adorno debe ser subjetivo. Los buenos ejemplos del arte académico incluso fueron admirados por los artistas Avant Garde que se podrían rebelar contra él. quien discutía que la génesis del kitsch estaba adentro del Romanticismo. El arte académico. y también parodia de la conciencia estética. que intentaban definir lo avant-garde y el kitsch como opuestos. pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. aunque esta visión está siendo atacada por los críticos modernos. Las calidades intelectuales y estéticas del trabajo estaban ciertamente allí. y Theodor Adorno. Él clamaba que el kitsch es parodia de la catarsis. donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador. No es que fuera accesible. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente.Kitsch japonés: el gato Maneki Neko. Adorno percibía esto en términos de lo que él llamaba la industria cultural. En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. Arte académico El arte académico del siglo XIX todavía se ve a menudo como kitsch. La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg. de hecho. 148 . El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos. tiene una razón doble de su asociación con el kitsch. Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y su fenomenología. que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch. que continuó esta tradición Romántica. cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder. El uso del término Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna.

Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía ―dema siado hermoso‖ y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial. Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para enoblecerlos como arte, sujetándolos al interés en las calidades inherentes de la forma y de la belleza, intentando democratizar el mundo del arte. En Inglaterra, algunos académicos incluso abogaron por que el artista trabajara para el mercado. En un cierto sentido las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. La instrucción en arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte. En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales -- que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas -- y éstas imágenes fueron copiadas sin fin hasta que se convirtieron en clichés bien conocidos. El Avant Garde reaccionó a estos progresos separándose de los aspectos del arte tales como: representación y armonía pictoral, que eran apreciados por el público, para hacer una declaración sobre la importancia de la estética. Postmodernismo Con el surgimiento del postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta. Camp se deriva del término francés camper que significa ‗presentarse de una manera exagerada‘. Algunos artistas de esta época retoman los elementos del kitsch en su obra, como los artistas Pierre et Gilles, fotográfo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo creando una fuerte identidad propia; o Alan Glas con sus cajas de arte objeto. Susan Sontag planteaba que el Camp era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en ―tentativas falsas de seriedad‖, teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho los seguidores de línea dura del término Camp insisten en que ―Camp es una mentira que se atreve a decir la verdad‖. Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos ―citaban‖ las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica. En Italia, un movimiento llamado Nuovi Nuovi (‗Nuevos Nuevos‘), tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomando esto como una especie de anti-estética.

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El Arte Conceptual y el Deconstructivismo plantearon un cambio interesante, porque como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen más relación con otras esferas de la vida A pesar de esto, muchos en el mundo del arte continúan teniendo un cierto sentido de dicotomía entre el arte y el kitsch, poniendo todo el arte sentimental y realista fuera de ser considerado seriamente. Esto ha sido atacado por algunos críticos que discuten una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativa y tradicional. Musicalmente, varios cantante se enmarcan también dentro de lo "kitsch". En la década de 1990 también se acuñó el término (e incluso antes) para referirse al Festival de la Canción de Eurovisión, menos utilizado a partir de la década de 2000 con el cambio de estilo musical (supresión de la tradicional orquesta, la mayoría de las canciones en inglés...) y la revitalización de éste en varios países. Kitsh en Tauromaquia En la Tauromaquia también se ha usado este término. Fue acuñado por Antonio Lorca en una crónica en el diario El País el 13 de abril de 2008: A vuelapluma, se podrían distribuir a los toreros en tres grupos: los héroes venerados por la afición, los artistas de la modernidad y los representantes del "toreo kitsch", que sería algo así como una parodia de la estética, una corriente posmoderna que convierte el clasicismo en pantomima, lo que no es más que la degradación actual llevada al extremo. Una pésima copia de lo que un día fue un espectáculo emocionante y artista, basado en las leyes de parar, templar y mandar. En este grupo mete a toreros como El Fandi, Manuel Díaz "El Cordobés" o Rivera Ordóñez. Lo kitsch en arquitectura Hacia el final de su vida profesional, sobre los últimos años de la década del '50, Frank Lloyd Wright produce algunos de los más controvertidos edificios de su carrera. En su búsqueda formal obsesiva, reitera en forma manierista, sus propias obras basadas en las formas curvas y especialmente en el círculo como módulo de diseño. Un caso notable es el edificio para el Ayuntamiento de Marin, en California, donde las curvas son llevadas al extremo, como así también la propuesta de inserción en el paisaje de colinas, que dista mucho de las impecables realizaciones Wright en las praderas de Wisconsin. Esta etapa final de su carrera, se la conoce como de Fantasía kitsch. Uso del término kitsch en Hispanoamérica Argentina: El artista y mecenas checo-argentino Federico Jorge Klemm dedicó uno de los programas de su ciclo "El Banquete Telemático" a teorizar sobre el kitsch. El programa se denominó "Kultura Kitsch", fue emitido por la señal de cable Canal (Á) y conducido por Klemm junto al crítico y teórico Charlie Espartaco. Klemm considera que el sentido original del término como sinónimo de mal gusto se ha desplazado hacia el de "una categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una sistematización del mal gusto sino con una exacerbación de lo artificial y lo desmesurado"

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De esta forma, señala al kitsch como una actitud estética que pone en duda el gusto, como statu quo. Tal vez como una referencia tácita a su propia obra, Klemm sostiene que "cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza". Klemm señala a Disneylandia como el paraíso del kitsch y menciona a los surrealistas Salvador Dalí y René Magritte como los primeros en incorporar elementos de gusto dudoso en el arte. Durante el mismo programa, Charlie Espartaco señala que el kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento. Klemm menciona explícitamente al film protagonizado por la actriz argentina Isabel Sarli, La Dama Regresa como un ícono kitsch de la cultura argentina, en el que él mismo tuvo una participación como actor. Como artista, Federico Klemm realizó retratos de personajes como Susana Giménez, Mirtha Legrand o María Amalia Lacroze de Fortabat, de lo que puede deducirse cierto interés del autor en dichos personajes como íconos del kitsch argentino. Otros personajes de la cultura y el espectáculo argentinos que pueden identificarse con el kitsch son: Ante Garmaz, la condesa Eugenia de Chikoff, o el cantante Sandro. Durante la década de 1990 y a partir de la convertibilidad entre el peso argentino y el dólar, con el auge de las importaciones chinas aparecieron locales denominados "todo por dos pesos" que contaban con una gran cantidad de objetos de decoración considerados "kitsch", como copia de segunda mano. Otras referencias al kitsch en la cultura argentina son:   The Kitsch Band, una banda de rock de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. El bloque KitschTV, del programa de televisión Duro de domar emitido por Canal 13 y conducido por Roberto Pettinato.

Chile: En Chile la palabra Kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Camilo Sesto, Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Luis Miguel, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Tom Jones, Capitán Memo, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias, Supernova, otros cantantes con éxitos de décadas pasadas. En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos como por ejemplo, de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte. En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa usada (proveniente la mayoría desde la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como también accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico. Los colores son el bermellón, el negro, el rosado, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado "Del Milagro Económico Alemán" han marcado profundamente tanto la decoración interior, como la moda, y el arte. México: En México la palabra tiene un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto

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o popular. La palabra probablemente pueda ser comparada con la palabra naco, pero a diferencia de ésta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, adquiere una valoración artística o por lo menos positiva.

KILT: La típica y tradicional falda escocesa es lo que se conoce como el Kilt. Esta prenda está considerada como un símbolo de la identidad nacional escocesa y, aunque en la antigüedad estaba popularizado su uso, en nuestros días ha quedado relegado a usos para ocasiones especiales como grandes celebraciones como las bodas o convenciones especiales.

El actual Duque de Cornualles en una imagen de archivo. Los kilts están fabricados con más de ocho metros de tela muy plisada cosida unicamente a la altura de la cintura. El color de las telas elegidas, el tartán, servía además en el pasado para distinguir a los diferentes clanes. Como curiosidad, como tradición, su uso

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correcto es llevarlos sin ropa interior. Su Alteza Real el Príncipe Carlos de Inglaterra, o personajes populares como Ewan McGregor o Sir Sean Connery han lucido, en más de una ocasión, estas prendas. De hecho, los dos últimos, han participado en el anual Kilt Fashion Show. KIMONO:

Es el atuendo típico japonés utilizado tanto por hombres como mujeres. Siendo ésta la prenda de uso común hasta los primeros años de posguerra. Los kimonos masculinos tienen características específicas y se distinguen de los de mujer ya que suelen ser mucho más simples. Se confeccionan tradicionalmente en telas mates y sobrias, normalmente, con colores oscuros; en negros o verdes, principalmente. Aunque los peculiares kimonos que lucen los jugadores de sumo suelen ser todo lo contrario, ya que están confeccionados en telas vibrantes y tonos como el fucsia, el rojo o el naranja.

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La pasada temporada otoño-invierno 2011 la diseñadora Rei Kawakubo para Comme Des Garconspresentó una colección en la Semana de la Moda de París masculina inspirada en siluetas y tejidos típicos del kimono. una propuesta opulenta cargada de color y materiales lujosos entre los cuales no faltaron las sedas y los brocados. 154 . El resultado.Comme des Garcons Otoño-Invierno 2011.

155 .LATERAL: El lado o el costado de una pieza LAMÉ: Un tejido en el que la seda y el rayón estos pueden ser entrelazados. LANA: El pelo de las ovejas y carneros que una vez cardados e hilados. sirve para tejer.

André Courréges y Jaques Heim experimentaron con esta prenda en 1965.Todos sabemos qué es la lana ¿Pero conocemos su origen e historia? Es una de las primeras fibras en utilizarse para abrigarse y procede de animales como ovejas. LAZO: Atadura o nudo de cinta o cosa semejante que adorna o sujeta algo . llamas o cabras a través del proceso de esquilación. LECHUGUILLA: Tira blanca o de color. como adorno. 156 . este tejido es un must en nuestro armario. y como prenda popular de abrigo que se adaptaba a necesidades femeninas e infantiles. Son ideales si buscas algo cómodo. en los bordados de ciertos vestidos. lana o hilo para que sea más elástico el tejido. LENCERÍA: Toda la ropa interior y de la casa. LARGO DE FALDA MINI: El de las faldas y vestidos que terminan a mitad de busto. Tras ser utilizada por bailarines y gimnastas. a la que incorporaron las nuevas fibras elásticas. LARGO DE FALDA MIDI: El de las faldas y vestidos que terminan a madia pierna. LEOTARDO: Prenda ajustada de género de punto que se lleva para abrigar las piernas y el tronco. Como cada invierno. LASTEX: Hilo elástico compuesto químicamente y alrededor del cual se enrolla los hilos de seda. algodón. plegada o arrugada que se utiliza como cuello. LEGGINS: son las típicas mallas deportivas que los diseñadores convirtieron en ícono hace algunas temporadas. estrecha. llamada así por ser usada en el siglo XIX por el trapecista Jules Léotard. LENTEJUELA: Planchita redonda de metal u otro material brillante que se usa.

El liberty se instala tanto en nuestras camisas. 157 . como en las bermudas o incluso en la ropa de baño. Su origen lo encontramos a finales de la década de los 30 cuando Arthur Lasenby Liberty abre Liberty&Co. LIBERTY: Estampado muy popular en cada primavera-verano hecho de pequeñas flores de distintos colores. más larga y amplia que el frac. y cuyos faldones se cruzan por delante.LEVITA: Vestidura masculina de etiqueta. una empresa textil que se caracterizó por usar esta tela.

por ello algunos trajes o camisas se hacen con Lino. 158 .LIMITED EDITION : Las tiendas lowcost en ocasiones sacan líneas especiales. Topman tiene una línea llamada así que solo se vende por internet y en la tienda de Oxford. El lino es un tejido que se usa en verano y cuya característica más notable es que es muy ligero. LINO O HILO: Tejido hecho con fibras de la planta del lino. Piezas limitadas de las que se hace una producción más reducida y como consecuencia el precio sube. LINE: Las mejores fibras largas del lino que se utilizan para hacer el lino. Actualmente. Tiene un aspecto orgánico y los colores más comunes suelen ser los térreos.

El rediseño de las páginas es importantísimo para mejorar poco a poco la navegabilidad y el uso de los portales en Internet. Realza los códigos coloristas de la sensualidad preadolescente. aplicado al internet tiene que ver con el interfaz gráfico y la presentación que los portales utilizan. Un "Look and Feel". Este término inglés hace referencia a los diferentes aspectos y funcionamiento de los interfaces gráficos de usuario. con múltiples aplicaciones en decoración. todo ello bajo un ambiente gráfico agradable y sorprendente. y en la marcha van descubriendo errores de funcionalidad que se solucionan con simpleza. Quienes disfrutan transitando la vereda de la inocencia con dudosa moralidad se apuntan al estigma LONA: Tejido fuerte de cáñamo. LOLITA LOOK: Definición de un estilo inspirado en el personaje inmortalizado por la novela del escritor Vladimir Nabokov. una interfase basada en ventanas como Windows tiene un mejor look and feel que uno basado en menús desplegables o bajo DOS. quienes se pierden y no pueden o logran comprar productos fácilmente. LOOK AND FEEL: El "Look and feel" de una empresa es simplemente su estilo. incluso en aquellos productos de bajo interés para las compañías. Ello se debe básicamente a la fuerte competencia que se registra en la web. LLAMA: Genero de lana muy suave y peludo que destaca su brillo natura. El objetivo debe centrarse en dar un buen servicio al usuario y hacer simple la navegación por el sitio. muchas veces (en forma no deliberada) suele ser confusa y poco intuitiva para sus usuarios. excelente. renovar el sitio no afecta un poco. LISLE: Hilo de algodón de dos cabos. puesto que un buen web debe ser funcional y 159 . la loneta aguanta muy bien el lavado en agua caliente y suele mantener su color con el paso del tiempo. incluso un leve cambio que mejore la navegabilidad o funcionalidad de un sitio mejora sus tráficos en cifras cercanas al 50%. LONETA: Se trata de una lona delgada y muy resistente. El tema es que. Se vende teñida en todos los colores y es un tejido ideal para confeccionar fundas de sofás o butacas. por ejemplo. fino y suave.LINÓN: Un género de algodón transparente y de tejidos lisos y que se fabrica con hilos peinados y cardados. porque tamiza la luz con un efecto muy decorativo y combina bien con toda clase de estampados. Tiene que ver mucho con Gestión de Marcas. Se recomienda estar testeando permanentemente el uso del web por parte de los usuarios. lino y un algodón muy grueso. Así. Resistente y de precio accesible. Se suele utilizar en crudo para cortinas. Cuando una web inicialmente es lanzada al Internet. Muchos partieron demasiado rápidos para cubrir a la competencia. Look and Feel (Parecer y Percepción): La percepción que se tiene de los portales. afecta demasiado los números de los tráficos. puede representar la diferencia entre un portal exitoso y un portal sin tráfico.

el resultado. En el caso de 160 . En fin. pero hoy acceder a este formato tiene otro precio. Se llamaba portafolio y era una recopilación de imágenes que mostraban lo mejor de su trabajo y el área de especialización del mismo. básicamente. En el caso de los diseñadores. las inspiraciones los colores que predominarán en la colección y la sugerencia de looks o pintas del diseñador.agradable en toda su magnitud. y no solo le dio un nuevo uso a los tradicionales portafolios sino que abrió las puertas para que. personas comunes y corrientes. su vida entera. es allí en donde encuentras las influencias. En ese orden de ideas. Hace esos mismos años. los lookbooks o libretas de tendencias. a una revista o a una galería sin la gran carpeta de cuero roja era un absurdo. artistas. el lookbook es una carpeta que se usa en el mundo de la moda principalmente por diseñadores y modelos para presentar su trabajo. llegar a una agencia de publicidad. y no basta que los sea en las partes más visitadas solamente. LOOK BOOK: ¿Sabes exactamente qué es un lookbook? Es una de las palabras más usadas en estos días en los blogs y medios especializados y nos inundan fotos de personas comunes y corrientes mostrándonos sus mejores galas. Internet lo cambió todo. es lo que se ve y lo que se percibe al navegar por un portal de internet. usaran esta valiosa herramienta como mejor les parezca. todos los profesionales dedicados de alguna manera a la imagen. Foto: Angela Alvarez C. Hace unos años. el "Look and Feel". bienvenidos al mundo digital. andaban con una gran carpeta debajo del brazo que contenía.

161 . Así que. no es de la noche a la mañana. y ese es el valor que realmente tienen hoy en el mundo de la moda y esto se lo debemos. escoger looks y su talento como ilustradora o el blog lookbook. a los blogueros que comenzaron a popularizar los diarios de moda no solo de ellos mismos sino de las grandes ciudades del mundo. encontrar tu propio estilo es el resultado de una búsqueda. en gran medida. lo que nos demuestra su versatilidad y nos ayuda a determinar para qué tipo de fotografías es más apropiada o apropiado. Para ella. LOOKBOOK : Estamos muy acostumbrados a este término porque lo vemos en todas las tiendas online pero ¿Qué es un lookbook? En un principio este término se usaba expresamente por los diseñadores para presentar sus trabajos. requiere investigación y toma tiempo. tales como agencias de publicidad o marcas de ropa ver a la modelo en diferentes situaciones. Lo importante es la ropa y no el modelo por eso en muchas ocasiones nos encontramos con lookbooks donde los modelos no tienen cabeza. directora del departamento de moda de Barney´s.nu que le dio a los usuarios el chance de publicar desde cualquier parte del mundo su look del día. Era como una carpeta con las fotos de sus diseños.las modelos. este libro contiene un número importante de fotos en donde los interesados. a usar las herramientas que la red nos ofrece y a crear tu propio estilo. tales como Garance Doré quien se posicionó en el mundo de la moda por su exquisito gusto a la hora de fotografiar. ¿Cual es en realidad el valor de que este formato esté ya al alcance de las manos de todos? Tal vez la respuesta la tiene Amanda Brooks. El fondo siempre será un fondo neutro. Pero el lookbook ya no es solo una herramienta usada por profesionales. el lookbook es el resumen de las tendencias presentadas como un catálogo. Hoy en día. con el boom de internet y las tiendas onlines.

jorongos. mayormente fresco y casual. cada uno tiene sus básicos. gorros. Un amplio abanico de posibilidades se abre a la hora de incorporar elementos étnicos: desde los tejidos andinos hasta los flecos cherokees. desde turbantes palestinos hasta brazaletes africanos. los diseños se adornan con delicadas flores. largas o cortas. mangas de farol. Tex-Mex y Andino 162 . bufandas y cinturones. blusas con hombros descubiertos. que puedes adoptar en un total look (sólo apto para atuendos osados y que busquen llevarse toda la atención) o para incorporar pequeños o grandes detalles. holanes. piedras de fantasía. ricos bordados. vistosos collares y aretes inspirados en las mujeres charras. Las lanas más nobles como la de alpaca y el tejido aguayo son los protagonistas. tejidos naturales y telas multicolor para elaborar vestidos. estampados. prendas. En esta nota te contaremos más sobre el look étnico. aunque también dúctil para ocasiones más glamorosas. encajes antiguos. Siguiendo esta tendencia. Tex-Mex: Faldas de vuelo. Los más destacados diseñadores suelen agregar a sus diseños toques étnicos que hacen que las prendas se vean tan exóticas y hermosas. cada continente tiene vistosos detalles para vestir con un toque original y exótico. que durante siglos han abanderado a muchas etnias de todo el mundo.LOOK ÉTNICO: (Ver también MODA ÉTNICA) Lejanas y exóticas culturas son motivo de inspiración para este look. Andino: Desde la cordillera llegan bordados artesanales. Según el lugar del mundo en el que te quieras inspirar. verde y azul. las prendas que no te pueden faltar para conseguirlo y cómo combinarlas. fajas. Los colores más recurrentes son el blanco y detalles en rojo. accesorios) que representen a etnias particulares y adaptarlos a un lok más urbano. faldas.j Básicamente consiste en incorporar elementos (materiales. amarillo.

estampados y lunares. así como en espléndidos estampados. Las telas ricas como la seda aportan feminidad y lujo. Africa y Lejano Oeste África: Otros grandes diseñadores de moda inundan sus colecciones con la magia del continente africano. amarillos y blancos. chaquetas. rosa. 163 . tiñendo vestidos. los calzados de plataforma y el cuello mao son algunos de los elementos tomados de esta etnia para la moda. con tonos arenas. Persia: El color oro con todos sus destellos se instala fuertemente en el guardarropa. dándoles a las blusas y faldas un toque de fantasía. Los colores tierra y materiales como la gamuza y el cuero son los favoritos. trajes de baño y un sinfín de accesorios. cintas. Gitana y Persia Japón. algunos diseñadores retoman los holanes. heredados de los nativos norteamericanos. La juventud e inocencia aparecen en diminutos estampados florales. chalecos. mocasines. Lejano Oeste: Los flecos. verdes.Gitana: De sus tradicionales trajes. Las mangas amplias. Los colores: negro. Japón: El color y la fantasía de la cultura japonesa sobresalen en estampados florales con evocaciones orientales. verde.

pueden ayudarnos a completar un ―look‖ original. brazaletes o colgantes. prácticamente que no se note. Trata de optar siempre por accesorios artesanales. El grupo Inditex (Zara. fabricados con madera. con ligera ondulación. Las trenzas son otra buena elección.A pesar del toque hippie y desenfadado que pueda tener la moda étnica. fijándote siempre en el tono natural de tu piel. pero con algunas variantes. Para maquillarte. plumas y piedras. lo que les confiere exclusividad y naturalidad. los minivestidos en seda con diseños étnicos. A la hora de maquillarse. utiliza tonos tierra. pulseras. collares. semillas. personalizado y único. LOWCOST : Lowcost es ese término que utilizamos cuando hablamos de precios bajos. Pull&Bear…) Mango. durazno. uva y arcilla. Por ejemplo. Anillos. también puedes conseguir un look de lo más apropiados para una noche especial. textiles. piel. camel. 164 . SuiteBlanco. son muy sensuales y pueden llevarse solos o con pitillos. LOUSINE: Genero de seda con poco peso que es parecido al tafetán. Lo hacemos en todos los ámbitos pero en la moda se ha ligado a las grandes cadenas y grupos textiles. H&M pertenecen a este grupo (aunque a veces no hagan gala del significado y se pasen con los precios. Dependiendo de tu grado de osadía en el pelo puedes optar por el peinado afro o bien melena suelta.

Desde que apareció. El rey y los poderosos se vestían con costosísimos tejidos y pieles. Y todavía hoy se producen en muchas naciones estas manifestaciones de apariencias milagrosas. entre la gente sana va ganando terreno el conocimiento de la realidad de las cosas y no de su apariencia. Es el triunfo de la apariencia sobre la sustancia. Por tanto. sobre todo mañana. ya no es tanto el tener como el ser (para decirlo con palabras de Erich Fromm). si son ignorantes admirarán y hasta envidien a quien vive del lujo. De hecho el lujo es una manifestación de estupidez. por el mismo precio. Es elástica. los decorados especiales para mandatarios. Un cretino sentado en un gran trono tal vez podía sugestionar en tiempos pasados. hay que decir que el lujo no es un problema de diseño. Por ejemplo: ¿para qué sirven los grifos de oro? Si por esos grifos de oro sale un agua contaminada ¿no sería más inteligente. bañadores y prendas de gimnasia. Durante los años 70 se incorporó a las panty-medias.) similares al caucho normal vulcanizado. El lujo es una necesidad para mucha gente que quiere tener una sensación de dominio sobre los demás. los graderíos y todo lo que servía para sugestionar. Cuando se mezcla con otros tejidos les confiere elasticidad. es una estupidez. dureza. Antiguamente la autoridad era el brujo que tenía aderezos y objetos que sólo él podía poseer. Desaparecerán los tronos y los lujosos sillones para dirigentes impuestos. y fabricada en exclusiva por la firma Du Pont Delaware EEUU. LUJO: El lujo es la manifestación de la riqueza incivil que quiere impresionar a quien se ha quedado pobre. Está disponible en varios colores. resistente al fuego y a la humedad. Pero los demás si son personas civiles saben que el lujo es ficción. Naturalmente el lujo está relacionado con la arrogancia y con el dominio sobre los demás. Pero ¿a quién le interesa la admiración de los ignorantes? Quizás a los estúpidos. etc. 165 . se espera que deje de ser así. A la vez. generalmente un polímero sintético que presenta propiedades físicas (elasticidad. pero hoy. LYCRA: Fibra química (artificial) realizada a base de elastómeros de poliuretano. sin embargo.LUGANA: Tela similar al lino y preparada especialmente para el punto de cruz por su trama perfecta. A medida que desciende el analfabetismo la autoridad aparente disminuye y en lugar de la autoridad impuesta se considera la autoridad reconocida. Cuanto más sumido en la ignorancia se tenía un pueblo más rodeada de riquezas se mostraba la autoridad. los estrados de lujo levantados sobre tarimas de caoba. los oropeles. Se lava muy fácilmente. ha sido un componente esencial de la ropa interior como fajas y pantis. Está relacionado con un falso sentido de autoridad. instalar un depurador de agua y tener unos grifos normales? El lujo es pues la utilización impropia de materiales costosos sin mejorar sus funciones. Es la manifestación de importancia que se le da a todo lo exterior y revela la falta de interés por todo lo que es elevación cultural. En fin. (producto natural o sintético. e indeformable. El modelo ya no es el lujo y la riqueza.

MAILLOT: Fr. // Traje ceñido.MACRAME: Encaje de origen árabe confeccionado con cordones o hilos gruesos. MALLAS: Especie de pantalón en lycra o latex utilizado para hacer ejercicios. MADRAS: Genero de algodón fino acordonado o rayado. de punto que llevan los acróbatas y bailarines o es utilizado ajustado y corto. MALINAS: Encaje de bolillos original de Malinas (Flandes). MAISON. Bañador femenino de una pieza. MALLA: Los pequeños cuadriláteros que forman el tejido de una red de hilos. Es una maya algo tersa hecha con el hilo de seda mas fino que se usa en trajes y sombrero. En francés significa casa y solemos utilizar esta palabra para hacer referencia a alguna de las grandes casas francesas de moda como Dior. MANGA: Parte del vestido que cubre el brazo. Chanel o Yves Saint Laurent. Generalmente se hace de diferentes anudados que forman dibujo y con un remate de flecos. MANGA: 166 . para baño.

dejando una pieza enteriza que imita las alas de dicho animal. Melón: Muy ancha y generalmente forrada con tela fuerte. es usada en trajes de hombre y en prendas de mujer. un negligé o capa. la Pequeña Pandora y la gran Pandora. Obispo: Muy ancha. Dícese de la manga que en diagonal va desde sisa-costado hasta escote. MANIQUI: Ya en el siglo XVIII comienza el sistema de promoción de la moda (junto con la hegemonía francesa). Aunque se ha aplicado a los muñecos que vemos en los escaparates de las tiendas. 167 . con o sin puño. Tres cuartos (3/4): Manga que va hasta la mitad del antebrazo o tres cuartas partes del total de la medida del brazo. Sastre: Algo ajustada y con dos costuras a lo largo del brazo. MANTEU: Prenda floja. MANOLOS: Zapatos de Manolo Blahnik dados a concer internacionalmente en la serie "Sexo en NY". mediante dos muñecas de tamaño natural. significa ―hombrecito‖ . de diario. Campana: El tipo con o sin puño. como la de los trajes de los obispos. que es mas ancha por abajo que por arriba. Parece ser que la gran Pandora vestía de gala y la pequeña. Murciélago: Extensión que se hace por el costado del cuerpo de la blusa para unirla con el puño. La palabra maniquí tiene origen en la palabra manneken que en neerlandés. (lengua que se habla en Holanda y en la parte flamen ca de Bélgica). Ranglan o Reglan: Manga cortada junto con la almilla o canesú en la espalda y el delantero. que desde París recorrían Europa y se enviaban a Inglaterra dos veces al año. Jamón: Con forma de jamón muy ancha a base de pliegues o pinzas. para que tenga forma de melón. haciendo referencia a los muñecos que se usaban para presentar la moda. Drapeada: Recta hasta el codo con un gran pliegue sobre éste y da la impresión de estar arremangada. ha servido también para designar a las personas que presentan los modelos en las pasarelas.          Abollada: La corta muy fruncida y con el puño apretado.

seda o rayón con poco peso y que es muy usado en trajes de noche y para confeccionar cortinas. que son falsos y dan el efecto de botonadura. Ver ESTILO MARY JANE. MARQUISETTE: Género de algodón. significa que entre más ornamento y color es mejor. El cuello es cuadrado y termina en forma de V por delante.MANTILLA: Prenda de encaje o tul de seda. MARY JANE O MERCEDITAS: Zapatos con tira o pulsera abrochada a un lado del empeine. MAXIMALISMO: Por el contrario. La apariencia maximalista es la clásica de los años ‗70 y ‗80 que está de regreso actualmente 168 . MARCADOR de costuras: Herramienta utilizada por los patronistas para dibujar el contorno de los patrones. lana u otro tejido con una guarnición que usa la mujer española para cubrir la cabeza. MATELASSÉ: Tela para vestidos que imita el acolchado. MARABÚ: Plumas de esta ave zancuda. MARTILLO: Abertura en los puños de chaquetas masculinas. que son utilizadas como adornos en trajes de noche. MAÑANITA: La capita o chaqueta corta que forma parte de un conjunto con el camisón. parecida a la cigüeña. MARINERA: La blusa característica de los marinos con un corte recto hasta las caderas y color azul marino.

le fueron ofrecidas unas calzas. que llamaba trotteur. proclamando que le hubiera gustado usar siempre medias como éstas. Entonces se las llamaba calzas. como lycra y poliamida. Cuadro de texto: Las piernas no existían. amantes y favoritos recibían cumplida atención. ¿Cómo el embajador podía aludir de un modo tan grosero a la intimidad de la católica soberana? No tenemos ninguna duda de que el regalo sería devuelto con desdén. Una de las muchas leyendas que se cuentan de la reina Isabel de Castilla se refiere al regalo que le llevó el embajador de Francia: un precioso par de calzas de seda bordadas. Inmediatamente estalló el escándalo en la corte. Ya en 1909 el vestido de paseo de moda. agradeció mucho a lady Montagu el regalo del primer par de medias fabricadas en un telar. el indignado comentario del jefe de la Casa Real fue: ―¡Las reinas no tienen piernas!‖ Pero sí tenían. todo el pie. En 1968 llegó un duro rival con los leotardos confeccionados en nuevos materiale s. descubre. Cuando a otra reina Isabel (II). Eran de lana o seda hasta la invención del nylon. Pero llega el siglo XX.MEDIAS: Las mujeres las usan desde el siglo XVI. y a muchas les gustaba adornarlas con empaque real. la I de Inglaterra. y la mayor atención era dedicada a los zapatos. HISTORIA DE LAS MEDIAS Las medias femeninas permanecieron durante siglos ocultas a la mirada (y con mayor motivo. para hacer más elástico el paso de la mujer que marcha hacia nuevas metas. Cuadro de texto: Pero aunque a través de los siglos las mujeres usaron medias más o menos finas y caras según la moda. tubulares. Pero los bordados de las medias de estas épocas demuestran que maridos. las piernas). literalmente hablando. éstas permanecían ocultas por la longitud de las faldas. Al menos es lo que se desprende de otra anécdota ya de época mucho más reciente. en 1939. Consta que otra Isabel más. Y en la 169 . y aquí es donde la palabra calzas debe ser sustituida por medias. muy adherentes y que tan bien modelaban la pantorrilla.

Las faldas siguen acortándose hasta casi la rodilla. flaca y casi efébica. La media prosigue su desarrollo imparable. empezaron a ir en retroceso simplemente porque el precio había bajado y salía más a cuenta comprar un nuevo par. Pero la escasez se deja sentir también. como España. y aquí es donde la media empieza a constituir un objeto visible. con un dedo humedecido en saliva. debía ser hecha por una amiga. y cuando en los años veinte la moda à la garçonne invade Europa. sobre aquellos zapatos casi ortopédicos de suela altísima (los topolinos). especialmente en países dominados por el clero. la carrera que sube o baja por la pierna. Lo más difícil. desde los paracaídas a determinados vestidos para las tropas que debían operar en climas nevados. Y mientras tanto ya había aparecido lo que sería el sustituto de la seda: el hilo de nylon (1937). y aquellas torturas para coger los puntos soltados. de caderas y pechos breves. pero no hacen caso: ¡es tan bella la pierna vista. lanza el sujetador y el liguero. la falsa costura. cuando se comenzaron a vender las primeras medias de nylon en USA. el abrigo y la estabilidad. buenas son pinturas con un pigmento más o menos ocre. de deporte: la mujer desea bañarse en la playa. Pero pronto las mujeres se apropiarán de ellos. Cuadro de texto: Las revoluciones se suceden: en 1950 las llamadas ―medias de cristal‖ por su transparencia. y los púlpitos empiezan a tronar contra tantos acortamientos. las piernas de las mujeres quedan a la vista hasta la misma rodilla. acabará en los hoy omnipresentes pantys. que recuerdan el placer visual de una señora que se inclina para estirarse las medias o para detener. convenientemente estilizado. De pronto. En Europa. en esta aceleración del tiempo. que exigían una habilidad insólita pese al ayudo de lupas. se mueve con audacia al son de los ritmos sincopados que. que son acogidas con satisfacción: son más cómodas y prácticas. todavía con medias. Pearl Harbour había cortado el suministro de seda japonesa. pese a los constantes desafíos técnicos que planteaba la constante búsqueda de un adelgazamiento compatible con la comodidad. especialmente por los caballeros. y encima realzada por o la media! Y en 1956 nacen las medias sin costura. Y. Las medias hechas con esa fibra sintética llegaron a Europa con los soldados Cuadro de texto: estadounidenses. pero eso sí. desaparecieron cuatro millones de pares en cuatro días.temporada 1913-14 las faldas se acortan hasta dejar al descubierto no ya el mítico tobillo. la guerra introduce un nuevo contratiempo: en 1941 el gobierno británico prohíbe el uso y la venta de las medias de seda. importados de USA. 170 . estas innovaciones no siempre son bien acogidas. No es ocioso señalar que este aligeramiento va simultaneado con el del busto: Poiret. de momento para niño. el famoso modisto parisino. sino la pantorrilla hasta cerca de la rodilla. Hay que ver lo que puede el ingenio. A fines de los 50 llegan los leotardos. que pondrá la prenda al alcance de todo el mundo. al que hay que dedicar atención. Hay un deseo de aire libre. Ese invento. El Papa arremete contra los ―vestidos exiguos quo que están hechos de tal modo que ponen de relieve lo que deberían ocultar‖. Las mujeres siguen yendo a misa. conquistan el Nuevo Continente como antaño lo hicieran las fuerzas estadounidenses. y marcaron una nueva época: las medias se rompían menos. provocan nuevas tronadas en los púlpitos. la nueva mujer. llega la guerra mundial. y la poca existente debía ser utilizada con fines bélicos. De todos modos. y liberan de la permanente tendencia de aquélla a torcerse. A falta de medias. El 15 de mayo de 1940.

así se manifiestan en una encuesta realizada por la revista Donna en 1983. y entramos en el siglo XXI sin que nada enturbie su reinado. Las ligas. recordando la España del Siglo de Oro. Albaigès. cuando aquel rey emitió la célebre frase ―Honni soit qui mal y pense‖ al devolver a una dama la liga q ue se le había caído danzando.albaiges. Sociólogos de enjundia se han sumergido en el estudio. la media se oscurece. Y la media tradicional vuelve por fin. permiten todos los caprichos del diseñador. los muslos. al par que suspiran por el binomio liguero-medias. Mary Quant. y recuperan el carácter simbólico de que ya gozaban en la Edad Media. ¡ay!.Pero volvamos a los 60: una jovencísima diseñadora. que los más jóvenes. Las piernas. a menudo de color y adornado con los motivos más ingeniosos. Odian el panty: ―Armadura medieval. Tampoco los varones no se sienten a gusto. que requerían como aquéllas. La mujer los lleva cada vez más a gusto. de colores. Pronto El Corte Inglés y demás fabricantes intentarán destronarlas (¡hay que variar. y la moda es tan arrolladora que durante unos años las piernas femeninas desaparecen de la vista. La consigna es clara: ¡Hay que fomentar la vuelta a la falda! Cuadro de texto: El liguero es la prenda sexy por excelencia. saltan al aire. ni por nada. Pero ya nunca será como antes: convive con el panty. Es el momento del panty elástico. a veces se sueltan e intentar correr con ellos puestos puede ser todo un drama. De paso. Sea como sea. triunfa en toda la línea. la variedad puede compensar esta pérdida. cuando no totalmente negra. incomodísimo para cualquier incursión un poco audaz‖. y las conclusiones varían: desde quien piensa que simplemente adelgaza hasta quien supone que proporciona una relativa seguridad a la mujer que se olvida así de estar exhibiendo sus piernas. coraza antiestética. con dibujos.com 171 . pero tiene serios inconvenientes en cuanto a la comodidad: se desajustan. ni por las carreras. con predominio del rojo. Con todo. De pronto. El nuevo siglo. Pero la media negra resiste años y años de este acoso comercial. y en ese color.Josep M. sep 02 Fuente: www. medias hasta la cintura. lanza la audaz minifalda. hay que comprar cosas nuevas!). Las medias son lisas. un triste acontecimiento: empiezan a triunfar masivamente los pantalones. la preferida por los hombres. también recuperadas. Aparecen mil tipos de ligueros. son de variados colores. Es interesante preguntarse el por qué de esta fidelidad femenina al negro (que tampoco disgusta del todo a los hombres). valorador por ahora de la novedad a ultranza. así las medias duran mucho más y sus fabricantes empiezan a preocuparse. ni por el viento. aunque dudamos de su aceptación. Barcelona. llega a la audacia máxima: el vestido-media. que rápidamente obtiene un éxito arrollador. La minifalda es sustituida brevemente por las bermudas y los hot pants. ya no conocen. ¡Son tan cómodos! No hay que preocuparse por la depilación. por desgracia. la media oscura permanece y no parece que en fecha próxima vaya a ser desterrada. en los años 80. En los años 70.

y debemos estar preparados para su asalto inminente a las ciudades europeas. Se trata de unas mallas ajustadas que si tienes buenas piernas posiblemente te sienten bien. 172 . Celebrities como Justin Bieber. aunque lo más recomendable (si te decantas por usarlos para pulular por ahí) es combinarlos con tres cuartos. Al tratarse de una tendencia masculina no hay termino medio. Cool Hunters y trendseeter. los ―meggings‖o versión masculina de los“leggings”. Una nueva tendencia en pantalones atrevida a más no poder. y con botas Dr. 2013 Según todos los fashionistas. ampliando los límites Por SS el 20 enero. chaquetas tipo motoristas y camisetas largas que lleguen hasta el principio o mitad de los muslos (por razones obvias y de comodidad). o te encanta o la detestas. blogs de tendencia. este año se ha difundido una moda callejera que está arrasando en Londres y NY. Martens.MEGGINGS: Meggings para hombre. se pueden utilizar como ropa interior o como pantalón. ya los visten y en España el que los lleva usando ya un tiempo es “El Sevilla”. Lenny Kravitz o Russel Bran. lo que canta a la legua es que no es una moda apta para todo el mundo. sin embargo ésto no es más que dar una vuelta de tuerca a una moda que ya se llevo en los 70 y 80 por glams.

bailarines o estrellas del rock: Bailarines de Ballet 173 . Justin Bieber Russel Bran Hay quienes detestan y son enemigos de los ajustados pantalones y también hay quienes aseguran que son una prenda calentita y muy cómoda.y que es habitual en atletas. David Lee Roth. por lo que no se está inventando nada. Estrellas del rock como David Bowie. Rod Stewart. arlequines. arlequines. podréis analizar una ENCUESTA con las valoraciones de diferentes arquetipos españoles que se han posicionado claramente acerca de si es una moda apta y acertada para todo el mundo o tan solo va a seguir siendo privilegio de superhéroes. circenses. Tras las fotos de los que siempre han llevado meggings como lo más normal del mundo. atletas. Mick Jagger. robinhoodes.punks y jevis. circenses. y así seguirá siendo. Bruce Dickinson los llevaron sin problemas desde siempre. super y antihéroes. robin hoodes.

Deportista Circenses. trapecistas en este caso MEME: Invitación que hace un bloggero a otro para que ponga sus gustos o preferencias que son importantes para él. que se obtienen de esta raza de ovejas.. MERINO: Nombre de una lana con fibras cortas. sedosas y compactas. 174 .

las hay muy casuales. MOCASÍN: Calzado moderno sin tacón. evita cualquier reflejo de la interioridad del artista. MINIFALDA: Falda muy corta que queda por encima de las rodillas.MESH: Tejido de punto en malla generalmente en fibras sintéticas. El minimalismo se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible. El largo máximo es a medio muslo y le favorece a todo tipo de cuerpo. acaban debajo de los glúteos y a veces se confunden con los cinturones anchos que se usaron en los años 80. Si eres de mucha pompa o cadera. Aluden. que utiliza la geometría elemental del as formas. Cada año. que apenas llegan a la rodilla. mayor clase y elegancia. MITONES: Guantes sin dedos que eran llevados antiguamente para resguardar las manos del frió. y representa reducción. a 175 . sencillez y limpieza tanto en las artes como en atuendos sin ornamentos ni color. se utiliza hoy en las prendas sportswear. los mitones se incorporan en las colecciones de moda en distintos largos y múltiples combinaciones MIRIÑAQUE: Enaguas de la tela rígida y a veces con aros que fue utilizado para ensanchar la falda. pero esos modelos tienen connotaciones más rockerass. También se les llama mitones a las versiones en cuero. cordones o hebillas. Consiste en reducir el contenido y la forma de una obra. Son típicos de los personajes de las novelas románticas. MICROMINI: Faldas cortas que apenas cubren la parte alta de las piernas. MINIMALISMO: Denominación de una corriente artística contemporánea. METRAJE: La cantidad de tele que es empleada cuando se marca. góticas o muy de los 80 que básicamente se inspiran en los guantes para conducir que impiden que el volante se resbale entre las manos. MILANESA: Seda que se fabrica en Milán (Italia). mejor combínalos con tenis o flats que balancean el look. busca las que tengan los bolsillos traseros pequeños. por supuesto. propio de los indios norteamericanos. de princesas y hasta de mendigos. dirigida a la ropa deportiva y a prendas de playa. pues considera que ―todo es parte de todo”. Las siluetas son depuradas y con cortes rectos. Nace como reacción a la intensidad del Expresionismo Abstracto buscando formas reducidas a lo esencial y en la que el material es el mayor vehículo expresivo. en una estrecha relación con el espacio en que se inserta la obra. Evita combinar minifalda con tacones o sandalias muy descubiertas. Dentro de la moda significa usar menos accesorios y colorido para lograr una mejor apariencia. hecho a imitación del calzado artesanal hecho de una sola pieza de piel sin curtir. No debe faltar por lo menos una de mezclilla en un guardarropa. MOCHOS: Este es el nombre que se da en algunas parters de la costa Atlántica colombiana a los pantalones cortos.// Su lema es ‗menos es más‘ y significa que entre menos es mejor. hasta las más formales y de lana.

cantantes. llaménse actores/actrices.. una vez que un par de personas obtienen ese bien preciado. esto es como una moneda de dos caras: una vez que llega a la masa se convierte en moda. Y ahí sí. Un maravilloso momento donde todo parece ser perfecto. y a su vez comienza su declive. También podemos decir. o que el grupo selecto anteriormente mencionado ―considera‖ que debe ser la portadora o portador de ese trofeo. aunque en la actualidad se viene imponiendo un grupo que no lo son tanto.los cojos. y tiene que ver con todo lo relacionado con la modernidad. que la moda es todo aquello que está destinado a perder su encanto en un muy corto plazo. También tiene un aspecto clasista que da estatus y quita niveles. modelos famosas o hijas de millonarios que ahora son celebridades. Qué es la moda? Moda. el virus comienza a extenderse como una 176 . éste producto surge de la mente de algún diseñador más editor de modas más estilista o de una mezcla de todos. modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o. Luego. En aquellas sociedades en las que se pensaba que lo tradicional era preferible a lo nuevo. que llevan la delantera en tendencias. Los consumidores tienden a cambios muy rápidos. como para los que las usan. socialités. O tal vez se lo logra sólo por un momento. mejor dicho. El origen de la palabra mocho es incierto. Abarca un gran grupo de ―cosas‖ que tienen como común denominador el ser parte de aquellos objetos del deseo de las grandes masas. aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a deslindar diferentes tipos de modas como las antes mencionadas. La moda no se refiere sólo a las prendas de vestir. algunos usan ropa más reservada. algo se convierte en moda una vez que llega a la masa y ésta la adopta. etc. Porque como es bien sabido. MODA: La moda (del francés. más elegantes. La moda es joven. imponen su ―estilo original‖. modo o costumbre que está vigente y se sigue de manera pasajera. en una sociedad con predisposición al cambio. modus. como toda estrella): Primero. no hay lugar ni para las novedades ni para la moda. realizadas en función de unos criterios de gusto. otros más extrovertidos. Cuando estas personas. son las celebridades. Todas las personas tiene diferentes gustos de vestir. un mecanismo regulador de elecciones. a la masa no le queda más remedio que acatar sus órdenes para pertenecer a este mundo fashionista. Uso. en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. pero que durante el momento que está vigente produce una sensación de embelesamiento y desesperación en todas aquellas almas que se puedan considerar fashionistas (y en aquellas que no tanto). La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos. Este grupo de personas. Es el unos pasajero en materia de trajes y costumbres. mode y éste del latín. Sin embargo.// Moda es una palabra que tiene el mismo origen etimológico que moderno. derivados de una misma línea hasta desaparecer en otra más cómoda o más extravagante. a los que carecen de piernas. Tendencias de las prendas de vestir o complementos. tanto para los diseñadores que la proponen. Un producto u objeto sufre el siguiente proceso en su camino a la fama (y su consiguiente caída. pasa a ser usado por aquellas personas que son trendsetters. La moda solo puede nacer en una sociedad que considere que lo nuevo tiene carácter positivo. ¿Qué es la moda? Es eso tan efímero que para el momento en que la gran mayoría la alcanza ya no es más moda.

Por: Redacción ALOmujeres Fuente: Wikipedia MODA CIBERNÉTICA: Subcultura que se desarrolló en torno a la música trance y a la música electrónica hardcore. En los atuendos. trabajo y/o gusto por la moda. los estampados recuerdan continentes como Asia y África. muere. Los estilos y tendencias deben de ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda. las personas se tienen que ubicar en su edad. extensiones de pelo y botas con suelas gruesas que llegan hasta la pantorilla. Y así como un virus tiene su cura.epidemia y encontramos el más puro concepto de la moda. En la bisutería se intenta reproducir el trabajo de los indígenas de América. donde el uso de materiales y estilos exóticos invitan a viajar. el blanco y otros colores que reflejan la luz ultravioleta. Son características las perforaciones corporales. para que alguien se pueda ver moderno. fisonomía. Utiliza el rojo. y ésa es que cuando el objeto en cuestión se vuelve masivo. La moda cibernética es una mezcla de rave y gótico que recurre al anime y al manga japoneses. Moda un estilo de vida La moda para muchos puede ser un estilo de vida como para los diseñadores y los modelos. 177 . pierde su gracia. se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo. a menudo se le llama étnico a una mezcla de materiales naturales y a estilos de diversas culturas. Sin embargo. pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo misma para que en realidad comunique esa moda que le atrae. edad. Particularmente en el de la moda. O sea. MODA ÉTNICA: La tendencia étnica se está imponiendo en todos los ámbitos. el negro. la moda también. y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos.

TO: Persona que confecciona prendas de vestir. 178 . en otros países de Europa y en Estados Unidos. En todo caso. La difeencia con el producto final es que a él se le añaden servicios (bordado y/o estampado). ya no se puede ir de compras sin toparse con una propuesta ―étnica‖. así como también insumos propios del producto como etiquetas. corte y confección). gastronomía y tradiciones de distintos horizontes. que abrió sus puertas el pasado 28 de abril. podría ser el resultado de la globalización que pone al alcance de todos objetos. MOIRÉ: Aspecto que toman los tejidos bajo presión de unos rodillos grabados que hacen desaparecer su acordonado lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras hacia la derecha. propone un sector ―Tendances Ethniques‖ en el que las máscaras africanas y los muebles chinos ocupan un lugar privilegiado. MODISTA. tintorería y acabados. al ser proyectada la luz en la tela tratada es arrojada aquella en diferentes direcciones y se producen unas aguas con un especial dibujo. MOHAIR: EL pelo de la cabra de angora que es muy suave y brillante. música. Incluso la célebre y antigua Feria de París. MODELO: El concepto de modelo es tener una idea clara de lo que se puede producir (abarca los procesos principales: tejeduría.Ese gusto por lo étnico que se observa en Francia.

MONOCROMÍA: Es un esquema que se forma con un solo color degradando su tono de mayor a menor. Al ser proyectada la luz en la tela tratada es cuando se nota ese efecto y la textura que toma la tela en diferentes direcciones. jefe de las fuerzas armadas británicas que lo impuso como capote reglamentario durante la II Guerra Mundial. alamares de cuerda y botonadura de madera o hueso. MOLDE: Esbozos a medidas en todas las tallas de un modelo dado sobre papel. lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras lo aplastan hacia la derecha. los cuales hacen desaparecer su acordonado. MONÁSTIGO: Traje que cuelga suelto desde los hombros y es recogido en el talle por un cinturón. trabillas en las mangas. Se denomina así al aspecto que toman los tejidos cuando son procesados bajo la presión de unos rodillos grabados. MONTGOMERY: Es un chaquetón tres cuartos con canesú y capucha. un panel con todas las ideas que inspiran esa próxima colección. MOOD BOARD: Cuando un diseñador de moda se prepara para lanzar una colección. lo que produce unas ¨aguas¨ con un especial dibujo. 179 . utiliza un Mood Board. Se usaba muchísimo en los años 40 y es uno de los tejidos favoritos del diseñador Oscar de la Renta. Se realizaba en lana rústica y gruesa y era amplio y grueso. Su nombre lo toma del general Marshall Montgomery. ¿Pero qué es exactamente un Mood Board? Es la herramienta que les ayuda a hacerse una idea de lo que van a crear.MOIRÉ El moiré es uno de los acabados textiles más lujos de la industria de la moda.

Abajo tenemos un Mood Board del diseñador Zac Posen que hace honor a Marilyn Monroe y al diseñador Balenciaga en este pequeño e inspirador espacio. Un collage a lo grande. muestras de color y todo con lo que puedan ayudarse a crear su trozo de inspiración. telas. 180 .3 Compuestos principalmente por fotografías. El que podéis ver en la imagen de arriba es de Narciso Rodriguez pero tenemos algunos más para que os hagáis una idea.

que sirven para demostrar su naturaleza y características. largo. lo que antes llamábamos zuecos.El de Anna Sui. pero si necesidad de que tengan suela de madera. que podéis ver en la imagen de abajo. El tacón es delgado y de aproximadamente 4 cm. MUESTRAS: Son productos manufacturados en cantidades mínimas pero suficientes. 181 . tejidos. Pueden tener valor comercial o carecer de él. ¡Una maravilla! Fotos | The Fashion Spot MOTIVO: Elemento decorativo básico. prendas y fotografías de todo tipo. con mangas ajustadas y falda ancha. que está completamente descubierto del talón y sujeta el pie por la parte delantera. MOYENAGE: Traje que se utilizaba en la Edad Media con el talle apretado. MUESCADOR: Piquetero o rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. MULES: Calzado abierto por detrás.// Es un estilo de calzado muy femenino. es una explosión de color.

esas prendas o accesorios que se convierten imprescindibles en cada temporada y que todos deberíamos tener porque así nos lo dicen-imponen los gurús de la moda. complementos. una vez teñido y acabado. accesorios que están muy a la moda y que una mujer debe tener. para gran variedad de géneros. // Referido a moda. lo que hay que tener.MUSELINA: Tejido fino y poco tupido de algodón que sirve de base. Must Have: no es una expresión relacionada directamente con la moda pero es muy habitual encontrarlas es varios artículos de moda y hacen referencia a las prendas. 182 . es decir. MUST-HAVE: Un sinónimo podría ser ―fondo de armario‖. Pueden ser unos vaqueros o algo que en ese momento esté muy de moda.

Se usa para fabricar tejidos sólo o mezclado con fibras naturales. ya que terminaría poniéndose de color amarillento. muy resistentes. en Delaware EEUU.NAINSCOK: Muselina fina de origen indio que es fabricada con fibras de algodón. Estas medias se comercializaron en 1940. Las rayas y los colores azul. Carothers en la compañía de Du Pont. puede ser lisa o rayada NAILON: Material sintético del que se hacen filamentos elásticos. que se destina especialmente a la confección de prendas de vestir. NAPA: Piel de algunos animales (cordero. Es el resultado de un programa de investigación empezado en 1927 por el doctor Wallace H. Esta empresa introdujo el nailon (nylon) en 1938 y se probó en medias al año siguiente. blanco y rojo están presentes en todas las colecciones Navy. generalmente adornada con encajes. NEGLIGÉ: Bata femenina. NAVY: Tendencia mus d moda que se inspira en todo lo marinero. 183 . Nunca se debe dejar secar al sol. el nailon se ha usado masivamente para confeccionar ropa interior y vestidos. cabra). Desde entonces. Se puede lavar a maquina con agua tibia y aclarado en frío. curtida y trabajada.

la sensualidad. cinturas de avispa y corpiños ceñidos. Esta silueta se caracteriza por tener faldas amplias. al visón o el rosa pastel. Este estilo influyó en la moda femenina por más de una década. la presentación lujosa y femenina. fue una verdadera revolución al devolverle a las mujeres el gusto por el glamour. NYLON: Fibra sintética que tiene una resistencia de tensión igual o mayor que la seda y mas elasticidad que esta. pese a todas las acusaciones de extravagancia y derroche por parte de los comerciantes. NIDO DE ABEJA: Grupos de arrugados formando un dibujo parecido al panal. características que habían sido abandonadas por las penurias de la indumentaria utilizada en la Segunda Guerra Mundial. 184 . pero a Dior no le afecto. NUDE: Significa desnudo en inglés y es el adjetivo que usamos para definir a esas tonalidades que se parecen a la de la piel.NESGA: Pedazo de tela que se une entre las costuras para ponerla mas ancha. lo que le permitió darse ciertos lujos. él tenía amplio apoyo del gobierno francés. NEW LOOK El new look es una silueta lanzada y popularizada por el diseñador Christian Dior en su primera colección de alta costura. También a los tonos del maquillaje clásico (empolvados).

185 . aburrida.ÑOÑA. Colección sosa. sin ―alma‖ con la que algunos diseñadores suelen aburrirnos temporada tras temporada. Suele ser de ropita para andar por casa o de anticuados vestidos de noche que convierten a Elio Berhanyer en el Gaultier de la moda española.

OJAL MILITAR: El que se hace con bordes de tela (vivos). Son similar a los bolsillos ojal. // También llamado ojal sastre o ribeteado. O/F: Orden de Fabricación.OBI: Faja Ancha. Su nombre se debe a que es muy usado en uniformes militares. que termina por detrás en un lazo. usado como adorno o para pasar por él una cinta o cordón. OJETERA: Parte del corsé donde están ubicados los ojetes. usada por las japonesas. OJAL RIBETEADO: Véase ojal militar OJAL SASTRE: Véase ojal militar OJETE: Especie de ojal redondo. 186 . OJAL: Pequeña abertura reforzada en sus bordes que tienen algunas prendas y que sirve para abrochar un botón.

ORLA: Motivo decorativo que se pone en el borde de algo. OP: Orden de producción. ORGANZINE: El hilo de seda torcida y devanada de calidad superior. El orlón es un componente común del punto.// Estilos. Se usa en tela para trajes femeninos y también para corbatas. ORLÓN: Fibra acrílica. Este término también se puede aplicar a los maxibolsos. conjuntos para ponerse. OTOMAN: Tejido de seda brillante que forma un acordonado horizontal mas grueso que la faya. que suele tener distinto aspecto que el resto. formas de llevar la ropa.OMBRE: Sombreado o teñido a base de un efecto graduado de claro a oscuro. ORNAMENTO: Adorno. sino prendas que en nuestra talla son grandes y amplias. OVERSIZED: Se trata de prendas que son grandes. Un outfit es un conjunto. producida por la empresa norteamericana Du Pont durante la 2ª G. No hay publicación que se resista a utilizarla y ha destronad o a ―look‖. Es decir. OVERLOCK: Máquina de coser que tiene pespunte de cadeneta. La producción a gran escala para venta al público empezó en 1950. y un tanto difícil de explicar en pocas palabras. ORILLO: Extremo de una pieza de tela. no significa que nos compemos una talla 44 cuando en realidad usamos una 38. 187 . ORIGINAL: Pieza única. OUTFITS: Es la palabra de moda. transparente. como sustituto de la lana. ―looks‖. mas fina que el linón y mas tersa que la batista. las prendas que se eligen para salir a la calle o ir a un evento. es utilizado en abrigos y para tapizados. OUT: Por el contrario. out es estar fuera de moda y no seguir las tendencias que dicta la moda para cada época del año. M. ORGANDÍ: Muselina de algodón fino.

cuando el director creativo de la marca decidió utilizarlo. suele ser bicolor en blanco y negro (aunque actualmente se utiliza ya en varias combinaciones) y debe su nombre a su origen Jordano (aunque cabe aclarar. Si se habla de pañuelos palestinos inmediatamente nos viene a la mente la imagen del extinto líder palestino Yasir Arafat que lo portaba en la cabeza.. Familiarmente conocidas por lentejuelas. Su origen en el mundo del fashion es muy reciente. PANIER: Falda con una doble falda muy arrugada o drapeada por los lados y que sobresale y acentúa el grueso de la figura 188 . desde entonces.// Pequeñas y decorativas láminas brillantes que van cosidas a diversos materiales. pero.. Se fabrica liso o acordonado y es utilizado para la confección de trajes y para la tapicería. ¿cómo llegó a la moda?. kafiya). que su nombre real es kufiyya. PALESTINA: Es un pañuelo de extensión media de tejido ligeramente abierto y que posee un estampado característico a cuadros irregulares. PAMELA: Sombrero de alas anchas PANA: Tejido grueso y resistente. las calles de todo el mundo se han visto inundadas de esta pieza. se ubica en la pasarela de Balenciaga del Otoño-Invierno 2007.PAILLETES: Lentejuelas.

Su recuperación tiene lugar en la Revolución Francesa. volvieron a caer en total desuso. Además. al que siempre se intenta burlar.000 años los nómadas de Centroeuropa llevaban bombachos atados a la cintura. El origen de la palabra pantalón es relativamente reciente. Un hombre ingenuo y crédulo. su nombre no viene de San Pantaleón. El héroe nacional Eloy Alfaro ayudó a financiar su revolución liberal en Ecuador gracias a la exportación del sombreo Panamá y este se popularizó cuando Teddy Roosevelt visitó el canal usando uno. Según ciertas versiones viene del apodo que recibían los venecianos adeptos a unos calzones largos y angostos llamados pantalone en honor al santo que veneraban: San Pantaleón. el Panamá se caracteriza por estar decorado con una cinta negra. En el caso de este Pantaleón. mártir del siglo IV y patrón de Venecia. hasta convertirlo en un icono de los sombreros de paja. en el siglo IV antes de Cristo. su uso a los ciudadanos romanos. cuando los "sans culottes" imponen su prenda como reivindicación frente al calzón corto de los nobles. // El sombrero Panamá o jipijapa es un clásico y tradicional sombrero con ala mediana realizado con hojas de palma trenzadas. con el que se designaba a los mercantes que iban a ―plantar‖ el León de San Marco en las tierras conquistadas. Fueron los germanos y los celtas los que llevaron los pantalones hasta Roma. pero siempre muy particular. Curiosamente. Por otra parte. PANIERS: Ver guardainfantes PANTALÓN: Hace 4. por ley. y donde existía la posibilidad de establecer nuevos comercios. el nombre que se les dio proviene de una serie de acontecimientos relevantes que sucedieron durante la construcción del Canal de Panamá. unas veces rico y apreciado por la nobleza. y otras veces arruinado. 189 . en la Comedia del Arte el personaje conocido como Pantaleone o Pantaleón es un viejo mercader tacaño. Tuvieron tal éxito que en diversas ocasiones llegó a prohibirse. Los cuadros resultan algo grandes. cuando grandísimas importaciones de este particular sombrero fueron llevadas a Panamá para uso de los trabajadores de la construcción del canal. pues se pueden hacer los medios puntos perfectos. médico. sino del término italiano “pianta-leoni”.PANAMÁ: Es un tejido muy agradable de trabajar. Los llamados sombreros Panamá se hacen en Ecuador.

para no mancharse. Y en 1860 se creo el vaquero o jean por el bávaro emigrado Levi Strauss. en San Francisco. se vio inmediatamente copiado. hasta 1895 los pantalones se llevaban como los actuales vaqueros: la raya no se planchaba. hizo un día de lluvia. del recorrido de la ―Comedia Italiana‖ por Europa y especialmente a su paso por Inglaterra. Aunque pueda parecer mentira. 190 . apareció en 1830. Al rey Eduardo VII. que consistía en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas. que en su época era el espejo donde se miraban todos los elegantes. al parecer. con la pose de pasar la mano por la barbilla en actitud pensante. Eduardo. Curiosamente. cosa que. se le atribuye la novedad de la vuelta en el bajo del pantalón. fue la imagen de Pantaleón la que puso de moda este tipo de calzones a finales del siglo XVII. y en su honor se los llamó “pantaloons”. Pero el pantalón. de Inglaterra (1841-1910). durante la fiebre del oro. tal y como lo conocemos hoy en día.Por eso Pantaleone era el símbolo de los mercaderes y hoy día su máscara es la más habitual del carnaval de Venecia. Para ocultar su edad en su afán de atraer a las mujeres. PANTALETA: Véase: Bragas. Pantaleone llevaba una extraña indumentaria turca.

para andar por casa PAÑUELO DE CABEZA: Durante el siglo XV. en las que los pañuelos. Esto resulta evidente en numerosos grabados y pinturas. se incluían en los testamentos como objetos de gran valor. decorados con hilos de plata y oro. los adoptaron. a menudo. el pañuelo fue. y su nombre evolucionó a "kerchief" y. que revela cada determinado tiempo la paleta para las siguientes temporadas. exquisitamente adornados. 191 . debido a que se llevaban en la mano hasta el momento de usarlos. tan sólo se usan para despedirse o para dejarse caer disimuladamente. Las francesas. llegaron a ser tan caros que. los pañuelos de seda. dándoles el nombre de "couvrechevet". más tarde. impresionadas por la calidad de la tela. desde el principio. los marinos franceses volvían de Oriente con grandes cuadrados de tela de lino que usaban los campesinos chinos para protegerse del sol.PANTONE: Es el sistema global de estudio del color. un capricho de la moda. El pañuelo pasó de Francia a Inglaterra. En el siglo XVI. a "handkerchief" Puesto que las europeas ya usaban sombreros para protegerse del sol. PANTUFLAS: Zapatilla sin orejas ni talón.

PARAGUAS: Aunque parece que los conquistadores españoles lo vieron en México usado por los nobles aztecas. se considera un invento chino. debido a que su varillas de caña rígida hacían que tuviera que estar permanentemente abierto. PASAMANERÍA: Género de cosas consistente en cordones. pero en 1805 Jean Marius inventó el paraguas plegable. era un signo de poca distinción que caracterizaba a los que no disponiendo de carruaje debían protegerse cuando llovía. PAREO: Trozo rectangular de algodón estampado con dibujos y colores que llevan ajustados al cuerpo. la Pashmina de material ―genuino‖ es sumamente costosa. que veían en el paraguas una amenaza. a unos 2. Es sobre ese ―patrón‖ donde se realizan los ajustes para que la prenda horme adecuadamente. alcanzando gran éxito. PASACINTAS: Tela o cinta generalmente bordada. puede variar de tamaño. su terminación a los costados suele ser con flecos de trencilla de este mismo material. en Inglaterra. que lo había conocido en Rusia y que se dedicó a pasearlo por todas partes ajeno a los insultos. el0 paraguas no aparece hasta el siglo XVIII y. esquema dibujo o plano que representan las piezas. que sólo habita las zonas montañosas y desocupadas del Tibet. se ubica regularmente entre los 2 metros de largo y los 90 cm de ancho. borlas y trabajos hechos trenzando o entretejiendo cordones o forrando alambres u hormillas. por los que se pasa una cinta para ceñir. Tas los disturbios parisinos de 1830. esta cabra. el duque de Wellington tuvo que prohibir en 1818 a sus oficiales que lo llevaran a la guerra. que también se usó en Mesopotamia. PATTER DESIGNER: Ner Diseñador de Pattern. consistente en desglosar por piezas separadas las difeentes áreas del cuerpo humano a vestir. al principio. en el mercado mundial podemos encontrar numerosas réplicas en tejidos menos delicados y que lucen de maravilla. //Es el sistema de organización de la construcción de una prenda de vestir. se convirtieron en un símbolo político de carácter populista.700 metros de altura. Al principio tuvo escaso éxito. tiene la particularidad de tener pelos de tan solo 12-14 micras de espesor (el pelo humano es de 75). PATRONAJE: Método para proyectar gráficamente las medidas de un prenda a través de una gráfica. En Inglaterra lo popularizó un excéntrico personaje de la pequeña nobleza. de forma y manera que casa pieza de tela se adapte aesa área y que la unión de todas la piezas en un 192 . Si bien. La Pashmina debe su nombre al material con el que se hace: lana de cashmere (considerada la mejor del mundo) ya que se obtiene de una cabra llamada Chyanga. PASHMINA: Es un abrigo rectangular que si bien. Se puede hacer sobre papel o directamente sobre la tela. Tanto que. PARCHE: Tela o aplicación sobrepuesta. moldes o patrones de dicha prenda desarmada. Egipto. sobre todo de los cocheros. galones. En la Europa moderna. Grecia y Roma. Jonas Hanway.

Hasta los de Rojo en la TV le llaman performances. PERFORMANCE: Sin duda la performance como expresión ―artística‖ esta de moda nuevamente. Otra de las palabras imprescindibles de esta temporada. sus fibras están compuestas de algodón y poliéster. PEEP-TOE: Zapatos cerrados abiertos por delante (―mirilla para los dedos‖) que enseñan dedos del pie. ( hecho en función de una expectación publica). PEPLUM. Generalmente de color distinto que el resto de la tela del vestido.orden predeterminado produzca como resultado un modelo de prenda que se corresponda con el diseño del modelo propuesto. PATRONES A ESCALA: Es un esquema de un patrón con menores dimensiones que el original y proporcionales a este. a sus presentaciones. auguro que le queda una más para su retiro). modernidad. Tal vez. pero es verdad. las bailarinas que danzan. Los actores que hacen teatro.Vivimos en una ―sociedad del espectáculo‖? -. el énfasis postmoderno esta puesto 193 . PEPLO: Túnica sin mangas abrochada al hombro que utilizaron las mujeres griegas. pero yo entendía la performance como algo totalmente distinto a un espectáculo. detergentes y diversos productos que ofrecen la mejor performance del mercado. pero en la puntera está abierta y se ven los dedos de los pies. Será entonces la performance un acto ofrecido a un determinado público? – ( nos pille mejor Debord confesados!) . Se utiliza también en expresiones como estilo péplum. PECHERO: Parte del vestido adosada en el centro del pecho de la prenda que se prolonga hasta los hombros. Claro que su significado y aplicación a tendido a mutar sobre todo por su actual uso marketero. le llaman a sus actos performances. actualidad. Hoy todo acto puede ser presentado como una performance. los deportistas que juegan. O también ver las ofertas de los Pubs y Discotecs y otros centros de espectáculo y divertimento que ―le traen o le llevan‖ performances como actuaciones ―artísticas‖. un top o una falda. (Llevan ya dos temporadas siendo un hit. le da caché. Es el volante que sale de la cintura y cae hasta la cadera tanto en un vestido.// Este es otro estilo de zapato. es cosa de ver los slogans publicitarios de zapatillas. silueta péplum o corte péplum (Ver imagen de la letra ―P‖) PERCAL: tela de sábana suave y de hilado fino. En este caso también tiene un tacón alto.

Mead) y transformarla en productividad social mediante normas culturales que regulan esta energía (dirían todos los funcionalistas) y en función de esto se crean diferentes mitos.ricos. un dato. en todo lenguaje o sistema simbólico (codificado o semicodificado) existen ―fuerzas‖ conservadoras del consenso normativo y también existen ―fuerzas‖ transgresoras del orden establecido que hacen mutar los significados (función poética). pero prefiere seguir la inercia histórica de la acumulación y concentración de poder.fraca sados. creativa. por que poseería algo así como las claves para deconstruir (Derrida) e interpretar y (re-interpretar) sus códigos y convenciones consensuadas. ―que se da cuenta‖ reflexivamente de su perversidad.no comparten códigos comunes – hay mas bien una interpretación de las ―señales‖. tabúes. los Happenings. de nuestros actos.. o los rituales nativos de todos los continentes) tratan de operar precisamente con esta meta-conciencia de los significados mas allá de los códigos normales. Como siempre. de esta forma se da la creatividad en los lenguajes. Eso es lo interesante. y a través del propio lenguaje y la conciencia (dis que) critica y reflexiva. y cada cultura tiene su forma de administrar esta energía libidinal (M. para mi evidencia el germen de su descomposición.. (los índices de Pierce). un folio. y también puede ser entendido. la ―naturaleza‖.padres. me fui sin baranda – pero creo que tiene que ver con la performance. el más bestial. transgresora. no lateo mas lo que quería decir es que en este mundo contemporáneo (posmoderno) en el cual ya se han (dis-que) desacralizado todos los referentes ideológicos y religiosos. los lenguajes codificados se utilizan para comunicarse entre sujetos que comparten el mismo código. el nuevo hombre pusmoderno sería capaz de interpretar a su propia cultura. Digo dis-que por que en la practica nos quedamos en las buenas intenciones de esta practica teórica pusmoderna. Alejarnos de la inercia social alienante. y complejas ideologías (Lévi-Strauss). Tal vez por este motivo cada cultura tiene sus propios dioses. tal vez producto de esta solitaria 194 . así como también al parecer sucede con la sucesión de los paradigmas de la ciencia (Khun) y las cosmovisiones de todo tipo. o desempeño de un determinado sujeto ( actor social. Fluxus.jóvenes. Pero precisamente la performance (o la acción de arte como la entendía el CADA. esta bien. así como también tiene que ver con la antropología inversa y postcolonial. por que no. arrancarnos de la trampa de la representación ( que suprime nuestra presencia plena) El ciudadano representado y reducido a un número. la meta conciencia de un sistema perverso. Bueno. recuperar la ―presencia plena‖ del acto (conciente-presente).ciudadanos. Y que tiene que ver esto con la performance? – si es verdad debrayé un poco con mi narración. Lyotard ) el énfasis en el desempeño inteligente y autoconciente! y bien.gordos. Me siento más cómodo con ese lado de la performance. y la teoría sistémica de las redes.flacos. el más lúdico. que esquizofrenia social (recuerdo el yo-dividido de Laing). Los roles adscritos por la sociedad son otras trampas de la representación. actuación en publico y espectáculo. una adscripción o nominación de significación. pero que sucede ante el ser humano en su afán de comunicarse con el ―cosmos‖.pobres y ―actuar‖ en concordancia a estos roles asignad os!!!! Que demencia.exitosos. en las periferias insubordinadas al centro normal se tejen los nuevos significados que serán re sistematizados para convertirse en normas nuevas. debemos ser. pero seguimos danzando al son del Dios capitalismo. como acción perturbadora. . (iconoclasta).hombres. Pero claro somos seres sociales y funcionamos en sociedad. y para funcionar en sociedad sacrificamos algo de nuestra individualidad (nuestro líbido diría Freud en ―El malestar en la cultura‖). los dadaístas. producto o maquina inclusive ) en un contexto social complejo y en permanente redefinición ( interactiva) como lo dice el interaccionismo simbólico. actuación.mujeres. nuestros cuerpos. esta performatividad puede ser entendida por algunos como. por lo tanto la performatividad sería una de las características mas significativas de esta época postindustrial o postmoderna ( como lo dice F.viejos.hijos.en la performance entendida como: acción. e identificamos al mercado con este Dios de la avaricia y el poder! Que barbaridad! la pusmodernidad. teatro. la cibernética. como no. transformadora y re-significativa.

C. que contienen flores naturales. 3. Interviniendolos. y gomas resinosas segregadas por el alcanfor y la mirra). Chipres afrutados. Chipres frescos: aliñados con notas verdes (Eau de Rochas. los romanos usaron algunos cosméticos como el kohl.interpretación de designios naturales y su posterior codificación en libros sagrados. 5. raíces de lirio. • Vegetales (hojas de salvia. Femme de Rochas). traída desde oriente por los cruzados. Vol de Nuit de Gerlain). PERFUME: Ya en las tumbas egipcias se han hallado jarrones con ungüentos perfumados. Florales suaves: fabricados a partir de flores espirituosas enfatizadas por un punto de vainilla (Poison de Dior. Me gusta la antropología y la performance. ámbar gris y castóreo). pétalos de rosa. Ahora existe la antropología de la performance ( era que no. 5. los deconstruye. o los ―purifica‖ podándolos.1. la tiza o el colorete. Arpège de Lanvin) 4. ―por el humo‖ ya que muchas sustancias odoríferas se propagaban quemándolas. en fin son muchos caminos. Chipres: Son en realidad aldehidos grasos. Noa de Cacharel). Ô de Lancôme) 195 . cáscara de naranja. Contienen bergamota. rosas o flores blanca (Joy de Patou.. y se divididen en tres familias: 5. Contradictions de Calvin Klein). los hibrida superponiendolos. A partir de la mitad del siglo I a. derriba significados arraigados. Anaïs Anaïs) 2. corteza de canela.3. tomillo y menta. La performance (su actuar) creo que intuye esta operación. algalia. 5. violeta y otras flores. pierdete una! pinche disciplina colonial. La extracción de los perfumes naturales se hace por destilación. madera de cedro y sándalo. y juega con este acto iconoclasta. Florales frescos: realzados por notas florales como la del lirio (nº 19 de Chanel. es decir. Las principales materias primas para lograr las esencias son: • Animales (almizcle. y vuelve a re-fundar otros significados. Pero me encanta el canibalismo simbólico. antropófaga!!!! se lo traga todo). En Europa la cosmética se generalizó en la Edad Media. Florales florales: corazón de la perfumería.2. Chipres chipres: que asocian la rosa con notas de madera (Miss Dior. El término ―perfume‖ tiene precisamente su origen en el latín ―per fumo‖. Florales aldehídos: que contienen un componente sintético que realza ciertas notas florales (Nº 5 de Chanel. con notas de frutos amarillos (Mitsouko de Gerlain. extracción y exprimido Existen cinco tipos de perfumes: 1.

Luego te darán otra cita para dar una vuelta por las tiendas juntos.PERNERA: Parte del pantalón que cubre cada pierna. PERSONAL SHOPPER: Asistente de imagen personal cuyos servicios. para muchas personas. recurres a un Personal Shopper. Pero. realizar compras por ti. a veces un trabajo o algún evento social sí lo precisa. Por falta de tiempo o quizás porque no estás segura de acertar con el modelito. ¿Es gente que se dedica a comprar por ti? ¿Es gente que te asesora sobre lo que debes llevar? Pues la realidad es que es una mezcla de estas dos cosas y de mucho más. ver qué cosas te agradan. Su tarea principal es. a personas muy ricas (aristócratas o gente de clase social muy alta). a personajes públicos (no famosos) que debían responder a ciertos códigos y atuendos protocolarios. Es en este caso cuando recurrir a un Personal Shopper es la solución más práctica Pero. como por la falta de tiempo de la que todos somos víctimas. se irán de compras a solas. como su nombre indica. Hoy en día. Por último. mientras el día a día no requiere un código de vestir determinado. La elección perfecta Aunque no sea un servicio económico. y. conocerte. En general la gente no sabe muy bien qué significa esto de ser Personal Shopper. la figura del Personal Shopper se asociaba a dos ámbitos bien diferentes: por una parte. también. etc. ¿qué hace en realidad un Personal Shopper? Las personas que se especializan en esta profesión son personas que tienen grandes conocimiento de moda. contar con los servicios de un Personal Shopper es algo cada vez más común. elegirán lo 196 . tanto por el gran papel que juega la moda en nuestra sociedad. por otra parte. estudian tu cuerpo para ver tus puntos fuertes. no quedan ya reservados a las estrellas de cine y la música únicamente. deben vestirse y. que gozaba de estos servicios como una expresión más de su estatus. Imagínate que tienes una boda o un evento social donde se exige vestir de etiqueta. estética y protocolo. conocer tus gustos y. lógicamente. una verdadera tortura. Para que entendáis bien el funcionamiento os lo explicaré con un ejemplo. para que te acompañen y guíen en las compras y te asesoren. Lo primero que hacen es hablar contigo. Hace bastantes años. En los días que vivimos. sí que puede resultar útil. dedicar parte del tiempo de ocio a ir de compras puede resultar. en qué prendas te fijas.

social y personalidad. Recorrido de compras. evaluar el presupuesto que has destinado y crear un plan de acción. Ya sea para una ocasión especial o para renovar tu imagen. colores y cortes. En esta ocasión describiremos qué hace uno dedicado a las compras de prendas de vestir. no te arrepentirás y pondrás tu armario en sus manos para siempre. Una vez creado tu "perfil comprador" se recomienda un recorrido por las tiendas que logren cumplir tus exigencias y donde puedas encontrar los productos que estás buscando y que te permitirán quedar satisfecho(a) con tu compra. Durante el recorrido se van eligiendo las prendas que más te favorecen según el estilo. PERSONAL SHOPPER: El Personal Shopper es un profesional que hace compras para sus clientes o los acompaña a las tiendas para tomar las mejores decisiones en los artículos que desean adquirir. Ahorrarás tiempo y evitarás devanarte los sesos en busca del conjunto perfecto. Muchas veces tu guardarropa está repleto de prendas pero sigues repitiendo "No tengo qué ponerme". Te provee de una lista de tiendas que vayan de acuerdo a tu poder adquisitivo. y te pedirán cita para que te pruebes todo lo que ha comprado pensando en ti. En los últimos años este servicio ha sido fuertemente demandado gracias a los buenos resultados que se obtienen. entre otros. 3.que crean más conveniente para ti en función de tus gustos y del evento al que vayas a asistir. 2. decoración. Selección. regalos. Existen personal shopper en diversas áreas: prendas de vestir. Si das con un buen equipo. Es un proceso sencillo y a la vez muy profesional: 1. Análisis previo. No sólo se basa en la acción de comprar por comprar sino que va de la mano con la asesoría en imagen para que tu inversión valga la pena. Te orienta para elegir lo que mejor te va según tu entorno familiar. Siendo el personal shopper un especialista en estos temas. el personal shopper sabrá descubrir qué es lo que necesitas y te puede interesar. Te reúnes con tu personal shopper con el objetivo de darle a conocer tus necesidades e intenciones de compra. sabrá ayudarte cuidando cada centavo que inviertes pues ya ha identificado lo que 197 .

Evaluación de tu guardarropa. . Así se puede traducir esta palabra india. B. De esa forma tenemos un panorama claro de qué y dónde comprar. Después de haber elegido todas las alternativas el Personal Shopper te explica como puedes sacarle provecho a cada una de las piezas. coloración u otros procesos que te hagan lucir mejor y que vayan de acuerdo con tus rasgos.Desarrollo de otros aspectos tales como: maquillaje (con la ayuda de expertos). C. Se trata del vestido perfecto para cualquier ocasión. D. Petite Robe Noir: es un ‗must‘ que debe estar presente en todos los armarios f emeninos. tomando en cuenta los siguientes aspectos: A.necesitas basándose en tu personalidad. 4. Decisión. El comodín que siempre te ayuda a estar linda tanto de día como de noche con sólo cambiar los zapatos y el abrigo.// Es la labor d costura con puntadas visibles que a su vez son decorativas. ¿Quieres vivir la experiencia de tener un Personal Shopper? contáctame en este enlace http://www.Realizar una visita al salón de belleza o barbería para obtener asesoría en cortes de cabello. puedes comprarlo todo si quieres. que pueden hacerse a mano o a máquina. Una vez seleccionadas las opciones decides lo que te llevas. Resultado y recomendaciones. Esto es importante ya que necesitas prendas que se logren combinar unas con otras para que las puedas aprovechar al máximo y crear atuendos que refresquen tu imagen. 198 .carloseduardoparedes. PIJAMA: Vestido para las piernas. de cualquier forma te hará ver lo que más te conviene para racionalizar y distribuir tu presupuesto de forma equitativa. volviendo la aguja hacia atrás después de cada punto. 5. Es necesario extraer las prendas que te sirven y rescatar todas aquellas que puedan modificarse y transformarse para seguir formando parte de tu día a día y descartar aquellas que no te favorecen. para meter la hebra o el hilo en el mismo sitio por donde pasó antes.Evaluación posterior a la compra y recomendaciones. cuidado personal y adquisición de productos específicos. Un personal shopper también puede ayudarte para un cambio de imagen completo. que pasó a muchos países y proviene del Urdu "pae jamah" que significa "prenda para las piernas".com/#!contacto/c2q4 PESPUNTE: Costura que se efectúa mediante puntadas unidas. atributos físicos y otros aspectos descubiertos durante la sesión previa. PIGMENTADO: Procedimiento que consiste en dar un mate permanente a la fibra de rayón antes de convertirla en un hilo. Tu compra ha sido efectuada y a partir de las prendas adquiridas el personal shopper te proporciona una guía breve con recomendaciones importantes para que logres combinar apropiadamente dichas prendas en tu diario vivir.

PIEZA: Cada una de las partes por separado que componen una prenda. PLIEGUE: Doblez hecho para ceñir como pinza hueca. Doblez hecho para dar amplitud como los usados en el plisado. // Cortes o marcas que se hacen sobre la tela para hacerla coincidir o hacer un señalamiento. PIJO: Ver Posh. Una expansión que. No se utilizan sustancias químicas 199 . Es el nombre que dan en India a los pantalones holgados.// ¿Qué es el plisado? El plisado es un proceso de termofijación. La tela se quiebra formando pliegues o tablas de diversas modalidades. Actualmente es una prenda ligera para dormir. de parche o pegado.Jama significa vestido y pae. Usaron el pantalón para andar por la casa y para la cama. por supuesto. el término empezó a usarse en Inglaterra a principios del siglo XIX y medio centenar de años después ya estaba en Francia. hacia 1880. piernas. les quitó el sueño a los detractores durante mucho tiempo. a través de máquinas con sistema de cuchillas o peines. Consejo: los cortes se hacen perpendiculares a la orilla para que no se deshilache la tela. cosa que el Diccionario prehispánico señala como un error. En América aceptamos la segunda pronunciación. PIQUÉ: Genero de algodón que se fabrica con hilos cardados o peinados. la palabra en español acepta dos grafías: pijama y piyama. debe escribirse con ye. PIQUETERO: Rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. No olvidemos tampoco que Coco Chanel puso de moda su "pijama de playa". compuesta de chaqueta o blusa y pantalón. A su pesar. corte o señal hecho en cantos de patrones. generalmente a los de color blanco. llevados por los colonos que regresaban a su país. o de moldes especiales con sistema de vaporización. Si se dice piyama. En España se puele pronunciar de la primera maneray es masculino: el pijama. PIQUETE: Pequeña marca. Esta prenda que constituye el atuendo diurno de la India se convirtió en prenda nocturna en Inglaterra. PLISADO: Un plegado permanente que puede ser aplicado a casi todos los géneros. PLASTRÓN: Bolsillo sobrepuesto. PITILLO: Pantalón de pernera ajustada. lo que despertó airadas reacciones entre los partidarios de la tradicional camisa para dormir. A los colonizadores ingleses les gustaron u adaptaron la prenda y la palabra (pijamas). se utiliza preferentemente para trajes de verano y también para corbatas. aunque se suele escribir con jota. es acordonado y generalmente es largo. Estos mismos piquetes se hacen en las piezas con la finalidad de facilitar una operación al momento de confeccionar la prenda. demostrando la variedad de usos que puede tener esta prenda. Estos opinaban que la camisa era más cómoda y casta. PILLING: Bolitas que se forman en la superficie de algunas telas. Como dato curioso. típicos de allí.

se recomienda limpieza en seco. por lo que en la actualidad estamos en condiciones de ofrecer una gran variedad de modelos que pueden realizarse por piezas de telas enteras o fraccionadas o. Para otras composiciones. La durabilidad del plisado dependerá enteramente de la composición del género.” Nuestra empresa ha ido evolucionando con las exigencias de los distintos sectores textiles y de la moda. 200 . sobre prendas ya confeccionadas. Las telas más aptas para plisar son aquéllas con mayor contenido de poliéster.en este proceso. si las condiciones lo permiten. Tableados en general Miniplisado Fantasías Cruzados Tablas encontradas Arlequín Acordeón Acordeón interrumplido Drapeado Palizado Kilt Plisado soleil clásico Plisado soleil novias Plisado soleil fantasía Procesos en cuero Arrugados Crash plano Crash abultado Alforzados Ruloté PLISSÉ: Género de algodón delgado y arrugado.

En el 1946 se usaba para ropas de la casa. POLLERA: Falda. PONCHO: Humilde en su origen. austero en los conventos. POLO O CAMIBUSO: Buso o camiseta cuya principal característica es poseer una cartera o abertura que parte del escote hasta la mitad del pecho y en la cual van los botones. ―Una segunda bandera que integra el imaginario de una tradición de paz y cobijo en la que los argentinos nos reencontramos y nos reconocemos -escribe Alberto Bellucci en el catálogo de la muestra que se exhibe en el Museo Nacional de Arte Decorativo.‖ 201 . sedoso y fino sobre los hombros de los patriotas. Está compuesta básicamente de glicoetileno y ácido tereftalico. cómo Dorrego hizo flamear su poncho azul y blanco.: Purchase Order (Orden de Compra). por ejemplo. En 1963 la compañía Du Pont lanzó el Dacrón. atado al campanario de la Merced. Es lavable y de fácil conservación que se emplea mezclada con otras fibras para hacer tejidos diferentes. PLOTTER: Máquina que reproduce patrones sobre papel por medio de una computadora. POLAINAS: media que cubre la pierna hasta la rodilla. Recordemos. luego de Caseros. a la intemperie en la pampa y la cordillera. POLICROMÍA: Es un esquema donde están plasmados o son utilizados más de dos colores. con el auspicio de Telefónica-. el poncho encierra en su trama la historia secreta de los pueblos de América.P. colorido en el Norte. (de la asociación de estampadores de Calicó). La fibra poliéster se usaba para hacer todo tipo de prendas durante los 50 y sigue siendo una de las fibras artificiales mas utilizadas para confección POLISÓN: Armazón que se ponían las mujeres bajo la falda para que abultasen los vestidos simulando un trasero artificial. se calzó el poncho blanco para entrar en Buenos Aires como mensajero de paz. POLIÉSTER: Fibra química muy resistente conseguida en 1941 por Winfield y Dickson. y cómo Urquiza.O. Puede llevar cuello camisero o cuello tejiido que va sostenido con cogotera.

recibían en sus tejidos influencias andinas. de la cultura nazca (hacia el 500 d. con abertura en el centro.Dos piezas tejidas en algodón y lana de llama. 202 . wichis -representaban en sus ponchos la identidad tribal. evidencian el uso en pueblos precolombinos de una prenda de características similares al makuñ de los mapuches o el poncho. El acertado diseño de la muestra permite comprender su evolución: el plangit es una técnica tintorera (conocida en varios continentes) que utilizaron los pilagá y los mapuches para obtener los ponchos ―de argollas‖. cosido bajo las sisas como una camisola.) y un unku. abrigo de los incas. Los aborígenes de la región chaqueña -tobas. amazónicas y españolas a partir de la introducción del telar a pedales y el empleo de la lana de oveja.C. vocablo que sería originario de los araucanos. mocovíes. chiriguanos.

Córdoba y La Pampa. y la lana de oveja a partir de la influencia hispánica. Entre otros. Fueron los que usó el gaucho en todo el territorio pampeano. Las múltiples etnias de la región pampeana tejían en telares verticales el pelo de guanaco hilado. su abrigo.Desde la segunda mitad del siglo XVII los ponchos tejidos en las reducciones jesuíticas ya no llevan la iconografía indígena: se les ha ordenado eliminar lo mágico. muy intenso‖. que se identifican hoy como mapuches. que reproduce la imbricación cultural en su diseño incluyendo el águila bicéfala de los Austria. adorno. los signos de la cosmovisión local. estos ponchos ―t ienen la riqueza que indentifica a cada una de las culturas locales -dice Roberto Vega. Los ranquelinos se distinguen por la maestría de su ejecución. La gran producción de ponchos de ese origen lleva diseños ornamentales. lo que los europeos llamaban el fetichismo. no adoptaron el telar hispánico y no alteraron su técnica ni sus característicos diseños con la guarda ―pampa‖ o ―greca‖ similar a sus grabados rupestres. se puede observar un poncho tejido en alpaca. Utilizaban para sus tejidos la técnica de la ―guarda atada‖ y la del laboreo. formando el dibujo con los hilos de la urdimbre y la trama. envoltura para apoyar la cabeza o proteger el brazo armado. Tejidos en lana de oveja o vicuña. Los ranqueles eran muy andariegos por las influencias araucana y de pueblos del Norte. Ponchos de la pampa Los ponchos listados. tejidos por los pueblos centrales y del Norte. flecos multicolores tejidos aparte. en un obraje jesuítico. aproximadamente en el 1000. entre las cuales se producía un intercambio muy. Perú y Alto Perú. 203 . teñidos con distintos colores. se inició el proceso de araucanización y esas etnias. recreaban esa herencia jesuítica y durante el siglo XVIII se vendían en Buenos Aires. de Bolivia. listados. con diversidad de bordados y flecos. uno de los organizadores-. Con la invasión araucana.

Se puede admirar un poncho azul. el poncho-capa patrio. es una proyección folklórica atribuirle al poncho de Güemes los colores de la sangre victoriosa y el duelo por la muerte del general. según la tradición mapuche. ponchos ―a pala‖ (la pala es la madera con la que se aprieta la trama en el telar). Santiago del Estero. como en la zona de Temuco. confeccionado (desde 1810) en paño grueso de color azul oscuro. Tucumán. en Chile.lo consagraba como un gran guerrero. tejido en seda) del presidente Sarmiento. el poncho ―ranquel‖ que perteneció al general Lucio V. muchos de ellos expuestos por primera vez. un poncho de vicuña o alpaca blanco que perteneció al general José de San Martín. alfombras. Catamarca. Ponchos “arribeños” Hay que pasar a la sala contigua para admirar los ponchos de seda. En el final. a quien se lo obsequió el cacique ranquel Mariano Rosas. con diseños propios o imitación de telas criollas. de seda. un material que se importaba.En todas las culturas los colores tuvieron un significado especial. se tejen actualmente ponchos. un poncho franciscano de llama. algodón. pero en los últimos años se cría. lo que permitió recuperar una especie prácticamente en extinción. expuestos en vitrinas (sobre un material libre de ácido) un poncho de cuero que perteneció al general Urquiza. tejido en Seclantás. conocida desde 1800. y se tejía en el país con hilos producidos por la cría de gusanos de seda. Ponchos históricos Ocupan una gran sala. Museos y coleccionistas privados aportaron los 120 ponchos que se exhiben en tres salas. Telares 204 . ―Un poncho rojo regalado a un cacique -dice Roberto Vega. una serie de ponchos tejidos en Inglaterra. que perteneció al general Juan Manuel de Rosas. mantas. Varios de ellos están tejidos con lana de vicuña: un camélido que hasta hace poco tiempo se sacrificaba. Se exhiben dos piezas de fines del siglo XIX.‖ Agrega que en Loncapué. y otro rojo y negro conocido como ―Poncho de Güemes‖. provenientes de colecciones particulares. un poncho ―de sesenta listas‖ (propio del Paraguay. Los ―arribeños‖ eran los ponchos que provení an de las provincias al norte de Córdoba: Salta. hilo o lana. cerca de Caviahue (Neuquén). En cambio. correspondiente a un código que burlaba las prohibiciones del colonizador. y se esquila. Mansilla. Son quince ponchos históricos. Jujuy. un poncho de seda tejido en un paño con bordados. Se fabricaron industrialmente desde 1825 hasta aproximadamente 1930.

en Estados Unidos. formado por cuatro horcones. cada una de las vestimentas de una persona. autores del catálogo con el que confían ampliar su proyección didáctica. a los coleccionistas y los museos (Histórico Nacional. José y Javier Eguiguren. de Motivos Populares Argentinos José Hernández. POSH. los más afortunados eran los que tenían los camarotes en el lado del barco que quedaba protegido del viento que arrastraba las arenas del desierto. distintivo de individualidad y pertenencia. y más allá. el mundo Mediterráneo. Domingo F. la iconografía. Catamarca). Eran las cabinas más caras: las de babor a la ida y las de estribor a la vuelta. que no está únicamente reservado a la literatura. a la memoria y la investigación. de los egresos e ingresos necesarios para cumplir con las metas de los programas establecidos. PRESILLA: Costura de puntos unidos que se pone en los ojales y bordes de la tela para que no se abra o deshilache..Una visita al subsuelo permitirá al visitante observar ponchos actuales de confecciones diversas y también dos telares verticales mapuches. oficiales y hombres de negocios británicos. simbólico y cotidiano. India. Aristócratas. en el que trabajan Carmen Ríos (de Belén) y Angela Gutiérrez (de Londres. que en inglés se convirtió en adjetivo para designar a los pijos POST: Comentarios que se hacen en un blog. constituye el instrumento operativo básico que expresa las decisiones en matria de política económica y de planeación. asociados. organizaron el año anterior la muestra ―El apero criollo‖ y son los responsables de esta muestra. Asimismo. acompañados de sus criados. El poncho sigue entre nosotros. un telar europeo de lanzadera. Parque Criollo y Museo Ricardo Güiraldes de San Antonio de Areco) esta oportunidad de conocer el legado textil nativo. PRESUPUESTO: Estimación financiera anticipada. y ya tienen en marcha una exposición de aperos. Roberto Vega. Starboard Home‖. hasta Egipto. PRETINA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. platería y soguería criollos en un museo de Denver. Colorado. y se conocían como ―Port Out. Sarmiento. Pero tiene edición limitada. el Golfo. la riqueza del acervo criollo. generalmente anual. funcionarios. Hay que agradecerles. PRENDAS: Ropa. un telar hispano con pedales. Entre ellos. iban y venían con todo el estilo y la comodidad del barco de vapor. que aparece a mediados del siglo XVIII y se utiliza en la industria textil argentina hasta mediados del siglo XX. 205 . POSH: En el siglo XIX se establecieron servicios regulares de transporte entre Gran Bretaña. Singapur y otros lugares de Oriente. Pop Up Store Es una tienda que abre de forma física para mostrar las novedades de la última colección de un diseñador.

el nombre es aplicado generalmente a los suéteres. una forma de pensar y un modo de vida. PULLOVER: Sueter PUMPS: También conocidos como zapato salón. PUÑO: Parte de la manga de las prendas de vestir. PULL-OVER: Prenda que se pine por la cabeza. que nació en Inglaterra en 1975 y se proyectó con fuerza a principios de los 80?s. (Se ha vuelto a poner de moda en EEUU gracias a la serie Gossip Girl). hoy se presenta como una moda llena de provocación y lujo. que rodea la muñeca. PUNK: Fue una muestra de inconformidad contra el sistema y la burguesía a través del vestuario. PRETINA PROLONGADA: El contorno de cintura para esta pretina se deja más largo para que el cruce de botones se vea sobrante después del centro frente y va entalegada. También puede referirse a una pretina que supera los límites de la normalidad. ensanchándose a partir de la cintura y produciendo así una falda ancha. Remate. PUNTILLA: Encaje o adorno estrecho que se pone en los bordes de las prendas finas de lencería o en la ropa de casa. hoy la moda vuelve a retomar estos conceptos y los traduce en una estética renovadora. 206 . Hoy los pumps son un clásico que se reinventa en cada temporada como estos. PRINCESA: Traje ajustado al cuerpo en el que las piezas van sin interrupción desde el hombro hasta el borde de la base. Actualmente hace referencia a marcas de ropa y complementos de estilo conservador. limpio. PRETINA INCLUIDA: Es la extensión enteriza que sobrepasa por arriba la cintura de faldas o pantalones. PULIDO: Bien acabado. Lo que anteriormente era agresión y dureza. que puede encontrar en tiendas locales. se instauró en los años 70 en la alta sociedad y se convirtió en una identificación clara de un ambiente. Generalmente va resguardada con un falso entretelado. el Preppy. Este estilo fue súper exitoso en los años 80 y lanzado al estrellato por divas de la música y actrices muy importantes que marcaron tendencia y no los dejaron de lado nunca.PREPPY: Se dice que este look.

PURISMO CLÍNICO: Es un concepto de inspiración clínica y muy limpio. Formas geométricas en las prendas pero fáciles de usar: es purismo extremo que evoca los laboratorios. blancos tinteados. vestuario y señalética clínica. Pequeños detalles rojos. elaborado mediante los más diversos sistemas. verde. hecho a mano con agujas o ganchillo o fabricado a máquina que se caracteriza por su flexibilidad. El velcro es el sistema más utilizado. pero también los broches a presión o tiras para amarrar. seda o fibras sintéticas. El uso masivo del tejido de punto. La construcción del vestuario se realiza gracias a la tecnología láser. Azules en todas las intensidades hasta el índigo. Acentos de verde y naranja neón. amarillo. 207 . es una característica primordial del siglo XX. lana. El color predominante es el blanco óptico. elasticidad y f facilidad de adaptación al cuerpo. empezando su carrera ascendente a partir de la confección de un nuevo tipo de ropa interior femenina y masculina y también de la generalización de las prácticas del deporte. estéril y práctico. En las primeras dos décadas del siglo la progresiva utilización del jersey introduce además las técnicas de elaboración artesanales que después pasaran a ser tejidas a maquina PUNTO DE AGUJA: Bordado que se ejecuta con hilos de varios colores siguiendo un dibujo previo PUNZÓN: Herramienta de patronaje que se usa para copiar puntos de referencia.PUNTO: Se llama así a una clase de tejido de algodón. azul.

Además. QUÓRUM. Es el número de personas necesarias para que un grupo tome una decisión o llegue a un acuerdo. decadente y de avanzada.QA: Quality Assurance (Convicción de Calidad). faldas de vinyl. QUEEN PORNO-PUNK: Glamour urbano. llevan peinados capaces de desafiar la gravedad. medias de red. labios rojos y estilismos de romanticismo gótico QUIEBRE: El doblez que tiene la solapa. en el terreno de las apariencias. Entre la prensa de moda suele haber quórum sobre un desfile de Juanjo Oliva y no suele haberlo sobre un desfile de Carlos Díez 208 . que transgrede y cautiva a quienes pretenden inspiración desde la periferia es lo que caracteriza a las reinas de espíritu punk.

edita y publica la información. y se está muy sucia son un poco de amoniaco. tapetes. Es mas blanda que el tafetán. RAIN WASH: proceso aplicado a las telas para protegerlas de la corrosión. RAFIA: Fibra resistente y flexible que se extrae de un genero de palmeras de África y América y que se emplea. con un instrumento áspero o cortante. música. cestos. para que cuenten lo que ven. bolsos. fotografía. diseño. 209 . etc. entre otras cosas para la confección de esteras. tejidos industriales. la fotografía. pero tiene mas cuerpo que un crespón de poco peso. ejerciendo una acción abrasiva más uniforme. sustancias adheridas. el cual combina arena y agentes químicos. Cada bloggero es responsable de los contenidos que comparte y es él o ella el que administra. Fashion Radicals News les ofrece este espacio libremente. Rafia / Raffia: fibra textil vegetal en forma de tiras coloreadas de paja flexible procedente de las hojas de la palmera Raphia Ruffia. RAER / Wear away: raspar una superficie quitando pelos. Fashion Radicals News no es responsable de esos contenidos y son opiniones personales de cada uno de sus autores RADIUM: Seda fina en un tejido liso con algo de brillo.RADICAL BLOGS: Son espacios virtuales donde personajes con un alto conocimiento de moda. etc. etc. la música. Para mantenerla limpia se le pasa la aspiradora a menudo y se frota con agua salada o con agua tibia. escuchas y viven con respecto al mundo de la moda. un blog. pintura. comparte sus gustos y experiencias. etc.. se transforma en hilos gruesos para elaborar.

RAYA TIZA / Chalk stripe: Línea blanca que se repite a ciertos intervalos en la urdimbre del tejido. 2. la cual viene en colores y estampaciones sólidas. material de embalaje. RAYA DEL PANTALÓN: Línea que se forma por el planchado de las perneras. rígida y realmente resistente (aun más fuerte cuando se moja). RAYÓN / Rayon: primera fibra sintética artificial que se hizo y hoy en día la mayoría de rayón es creado por el proceso de viscosa.RAJA / Split: abertura. Sparse: pelo separado o extendido con muchos espacios. RAPORT: Diseños de los tejidos. Crease: pliegue vertical que se marca al planchar los pantalones y otras prendas de vestir. Tela de algodón. RATINÉ: palabra del francés que significa áspero. RASO: Tejido de seda muy compacto y brillante. 2. seda o lana. no obstante. más anchas y separadas que en las multirrayas. pero quebradiza (si se dobla repetidamente en el mismo lugar). descosido en una prenda de vestir. Este efecto de tejido generalmente se aprecia sobre fondos negros. lo mismo que telas para muebles de hogar (canvas. se hace o se forma natural o artificialmente en una tela o cuerpo cualquiera. la ropa blanca y otras cosas. Part: señal que resulta en la cabeza de dividir los cabellos con el peine. Sus propiedades son: no tiñe fácil. densidad y apariencia microscópica. filtros de tela. RAYA / Stripe or Line: línea o señal larga y estrecha que por combinación de un color con otro. grises o azul oscuro. RAYAS TIPO PIJAMAS / Pijama stripe: Efecto de color producido en la superficie de un tejido. echando una parte de ellos hacia un lado y otra hacia el lado opuesto. creando en la tela efectos de rayas verticales. no dura tanto como otras fibras y por esto es que a menudo la mezclan con otras fibras tales como el algodón y la lana. lo mismo que el efecto de raya que no se limitaría al blanco. hilo para costura industrial. en donde una solución líquida se pasa a través 210 . Encaje de bolillos. RAMIO / Ramie: fibra textil proveniente de esta planta muy usada en Europa. estos fondos de tela pueden variar de tonalidad. RANDA: guarnición de encaje con que se adornan los vestidos. desgarrón. RALO / Loosely woven: tela que se teje más separada de lo regular. redes de pesca. mantiene su horma y no se arruga mucho. tapicería). caracterizado por unas franjas o listas verticales de diferente anchura que da la impresión de la marca de una tiza. Esta fibra se originó en Italia y tiene una superficie desigual. por efectos de la moda. RAYAS DIPLOMÁTICAS / Chalk stripe: rayas claras sobre fondo oscuro. por pliegue o por hendidura poco profunda. También se parece mucho al lino en absorbencia. 2. 3. Sus usos son: para el vestuario.

RECOGIDO O FRUNCIDO / Gathered in: tela que se dobla o recoge. Como curiosidad. o nítida. Hoy. Rebeca es un personaje muerto que nunca aparece en escena y. en la película de Alfred Hitchcock. puede verse en pasarelas y escenarios mundiales. REBECA: La rebeca es una chaqueta de mujer. según sea el proceso de fabricación. por lo cual. RECAMADO / Raised work: o bordado en realce. Suelen elaborarse de algodón. que tuvo gran éxito en España. sin cuello. Los colores que se obtienen son brillantes y la película de tinta es muy delgada. Palabra genérica que se aplica a las fibras sintéticas que son producidos por los filamentos de una solución viscosa que pasan bajo presión por unos orificios y se solidifican por medio de una preparación especial o por el aire. y abrochada por delante. Puntadas que al bordar producen una superficie elevada en la tela. esta pieza tan emblemática del traje típico mexicano. sin arrugas. REACTIVOS / Reagent: procesos en donde por medio de temperatura las tintas reaccionan enlazándose a la fibra. 211 . Se le da este nombre porque la utilizaba la actriz Joan Fontaine. RECIÉN PLANCHADO / Crisp: con una superficie asentada. Este proceso no es apto para poliéster.de un spinneret y a medida que el líquido entra en contacto con un acido se solidifica en fibra de rayón. seda y artisela. se considera un producto del mestizaje. por tanto Joan Fontaine no hacía de Rebeca. REBOZO: Lienzo rectangular típico mexicano que sirve para cubrir la parte superior del torso y la cabeza. a pesar del título. aportando abrigo y elegancia a la vestimenta. no acartona la tela aun siendo utilizada en grandes superficies. Rebeca (1940). llevan regularmente estampados muy pequeños y se caracteriza por los flecos laterales. de punto fino.

(CON)RESALTE / Bumpy: que tiene una superficie áspera o desigual.. REPUJADO: Efecto de relieve obtenido a martillo o por medio de moldes. resinas.. como el de pana. brocha. RESERVA / Reserve: inhibición de partes de un textil respecto a un colorante o proceso. sisas. dar forma rellena o comodidad a la ropa. Es soluble en alcohol y se utiliza en la fabricación de plásticos. RESINA: Sustancia sólida o de consistencia viscosa y pegajosa que fluye de ciertas plantas. gomas y lacas. RELIEVE O CORDONCILLO / Wale: acanalado en la superficie de un tejido. REFLEJO: Efecto que se da con algunas telas mediante la luz que puede producir mayor brillo en las mismas. una reinterpretación de ese abrigo de los 60. RELLENO / Padding: pieza plana de un material suave utilizada para llenar. RECUBRIMIENTO / Covered: proceso de pintar la prenda manualmente con aerógrafo. RETORCIDO / Twisting: hilado o alineación y luego torsión de dos fibras o cabos. REFUERZO: Pedazo de tela superpuesta en las zonas de mayor desgaste de la prenda. RELIEVE: Figura levantada sobre una superficie lisa de la que la parte esculpida forma cuerpo.// Es lo de "todo vuelve" pero materializado en algo tangible. puños. pigmentos. el cual actúa sobre el resto de la tela. etc. RETRO: Recuperación de estilos de moda pasados. colorantes. RELOJERA: Bolsillo en la parte delantera del pantalón y en la parte de adentro de las chaquetas. RELLENO: Material blando que se usa para aumentar el grueso del traje o del bordado. siempre fue mejor 212 . Ese bolso revisado de los 70. especialmente por medio de corte. 2. REMATE: Tira en forma recta cortada al bies que sirve para dar mejor acabado a los escotes. esas gafas de los 80. etc. Un concepto para el que todo lo pasado. plastisoles. con modificaciones más o menos profundas. Tejido o textura de una tela acanalada. REPITE / Repeat: diseño o dibujo indispensable en el proceso de estampación. RECTO HILO: Lado del orillo de la tela. que se repite tanto a lo largo como a lo ancho de la tela.RECORTAR / Crop: disminuir o hacer más pequeño cualquier material o tela.// Estilo que reinterpreta tendencias de moda que ya se han llevado en otra época.

consumir. calzado. RIZADOR / Hair-curler: aparato eléctrico para hacer rizos en el cabello. RÍMEL / Mascara: cosmético aplicado en las pestañas con una brochita delgada para ennegrecerlas. RIZADO / Crimp: doblez del bordo de una parte sobre otra. glamour y chic también pertenecen al mismo género de adjetivos que hoy la moda ha recuperado para recuperar un ideal de mujer como la representante perfecta de lo burgués. que tiene un acabado diferente por ambos lados y esto le permite usarse por haz y envés. RIBETE / Trim: cinta o cosa análoga con que se guarnece y refuerza la orilla del vestido. RIBETE: Cinta o tira de tela o piel con que se adorna y refuerza la orilla del vestido y el calzado. REVOLTIJO / Jumble mass: montón de fibras. endurecerlas. RÍGIDO / Stiff: que no se puede fácilmente doblar o torcer.RETRO CHIC: Mercado femenino. etc. líneas u otras cosas enrolladas. que pueden llevarse o ser utilizadas por ambos lados. debido a que el manojo de fibra no tuvo torsión. 2. etc. RIBETEAR: acción de colocar el ribete. ostentar y divertirse para generar una estética a partir de la acumulación de lenguajes.. REVESTIMIENTO / Lining: material usado para cubrir la superficie interna de una prenda. RIZO / Curl: mechón de pelo que artificial o natural tiene forma de sortija. 2. RING SPUN: proceso de hilado por anillos que da como resultado final una fibra de un tacto más suave. REVERSIBLE / Double face: tejido con dos caras o lados. Prendas. Aparentar. Buen gusto. universo casual. telas. bucle o 213 . lo mismo que aparentar mayor largor y volumen. Prensado estrecho de dobleces o pliegues rizados a intervalos regulares.

Algunos apuntan que el color lo creó después de verlo en la Ópera de Madrid. Schiaparelli. Es un color característico ya que nunca falta en sus colecciones. era un coloquialismo que significaba ―pasado de moda‖. lo mismo que colores claros. defensa o adorno de la rodilla. Se dice de un terciopelo no cortado en el telar. ROPA: Cualquier prenda de tela que sirve para vestir. sino que también Calvin Klein. 2. De esta forma existen los colores Azul Klein. Knee sock: media que llega hasta la rodilla. ROLLED. 2. Knee patch: parche que llega a formar el pantalón en la parte que cae sobre la rodilla. RODILLERO (RA) / Kneepad: cosa que se pone para comodidad. Rojo Valentino: es el nombre de un diseñador de moda que diseñó prendas con un especial tono rojo. 2. hoy en día es un estilo carac terizado por colores apastelados. RODETE / Knot of plaited hair: rosca que con las trenzas del pelo se hacen las mujeres para tenerlo recogido y para adorno de la cabeza. Balenciaga y Chanel se sumaron a la imponta. a lo que se le suman también arandelas y otros encantos al top. Head pad: rosca de lienzo. paño u otra materia que se pone en la cabeza para cargar y llevar sobre ella un peso. junto con un fondo o combinación para darle más volumen. Lo hay liso y labrado. Una moda que ha arrasado en las últimas temporadas. Rosa Balenciaga y Negro Chanel. áspero al tacto y que forma una especie de cordoncillo.UP: Los pantalones ―rolled-up‖ son los que llevan el bajo enrollado. 3. Vale decir que no es el único que acuñó a un color con el apellido. y una buena manera de ahorrarte unos euros porque te evitas ir a la modista a que ―te meta el bajo‖.tirabuzón. 214 . ROCADERO: ver Rueca. ROCOCÓ / Rococo: el término se utilizó por primera vez en inglés alrededor de 1836. Rosa Schiaparelli. Las faldas y las medias hasta las rodillas son muy populares.

Todas las prendas. calzoncillos. cobijas. bermudas. la cual surge a partir de los años 60 y es apropiada para llevar en ocasiones informales ROPA DE CAMA / Bedclothes: dicho de las sábanas. y normalmente no es vista en público. 2. Ropa deportiva blanca o de color hueso. 2. ROPA INTERIOR / Underwear: vestimenta llevada debajo especialmente junto a la piel. ROPA PARA HOMBRE / Men’s wear: ropa diseñada solo para ser llevada por hombres. ROPA BLANCA / Whites: ropa blanca sucia o de colores claros. tendidos de cama. ROPA INTERIOR MASCULINA / Men’s underwear: prendas para hombres que van debajo de la ropa. seguido de la chaqueta. ROPA PARA NIÑOS / Children’s wear: prendas hechas solo para chicos o chicas. ROPA HOGAR / Home clothing: cosas para el hogar como cortinas. Wash: cantidad de prendas que van a ser lavadas. especialmente como la que llevan los tenistas. de ropa exterior.ROPA / Clothes: prenda de vestir. camisetas. etc para cubrir la cama. ROPA RECIÉN LAVADA / Laundry: ropa que acaba de salir del proceso de lavado o eliminación de impurezas. Uniforme blanco de un servicio militar. ROPA LIMPIA / Clean wash or Clothes: ropa que ha sido lavada con detergente o que nunca ha sido utilizada. tendidos y otros artículos que sirve para el uso o adorno de la cosas o personas y que luego pueden ser lavadas. ROPA INTERIOR FEMENINA / Women's underwear: ver Lencería. ROPA CASUAL / Casualwear: (también se le dice vestimenta casual) ropa cómoda como jeans. 215 . como: boxers. etc. ROPA LAVADA / Washing: (Washed clothes) prendas que se les han eliminado la suciedad. 2. ROPA DE MUJER / Womenswear: vestuario y accesorios para damas. fundas de almohada. 3. ROPA PARA DORMIR / Sleepwear or Nightclothes: ropa o indumentaria en general que utilizan las personas para ir a la cama. etc. ROPA PARA LAVAR / Washing: (clothes for washing) prendas sucias listas para ser lavadas. ROPA DEPORTIVA / Sportswear: ropa apropiada para ocasiones casuales o informales donde el pantalón es el lider. que por lo común se lava separada de la ropa sucia de color. etc. tendidos.. ROPA PARA DAMA / Ladies’ fashion: línea de ropa diseñada solo para mujeres. camisa.

RUBIA (BIO) / Blond: persona y cabello de color parecido al del oro. 2. Charitable institution for the distribution of clothes among the needy: asociación o instituto benéfico destinado a distribuir ropas entre los necesitados. u ornamentos a las iglesias pobres. RUEDO / Hem: ver Dobladillo. ROUGH-DRY: secar la ropa lavada sin plancharla o prensarla. etc.. ROPERO / Wardrobe: armario o cuarto donde se guarda ropa. 216 . Curl: rizo del cabello. Clothier: persona que vende ropa hecha. de tela recogida en pliegues. frunces o con volantes. RUECA / Distaff or Spinning wheel: instrumento o máquina que sirve para hilar y se compone de un rocadero hacia la extremidad superior con una vara delgada que se maneja a mano o por medio de un pedal. Y se emplea para adornar cuello. RUFFLES: Arandela completamente fruncida o bordeada con una puntada de rollito o filete. RUNNING STITCH: costura que se hace para evitar que una tela se abra o se deshilache. Wardrobe keeper: persona destinada a cuidar de la ropa de una comunidad. RULO / Roller or Curler: pequeño cilindro hueco y perforado al que se arrolla el cabello para rizarlo. 4. RUANA: ver Poncho. mangas u otra parte de la prenda. 3. RUCHE / Ruffle: una tira de de adorno o encaje.ROPA SUCIA / Laundry or Dirty clothes: ropa para lavar. 2.

generalmente adornada con encajes que se pone encima del camisón o pijama. el consenso general es que un sari realza la belleza y la elegancia de una mujer con curvas.// Es el vestido tradicional usado por las mujeres en la India . SARÍ: Especie de chal o bufanda ancha y larga drapeada que usa la mujer india alrededor del cuello y con la una de sus extremos. Saber ponerse un sari es todo un arte y las diferentes formas de usarlo tienen muchos significados. es cubierta también la cabeza. La historia del sari está sumida en un mito y múltiples narraciones de cuentos a lo largo de más de 5. no solo en su país si no las que residen en otras latitudes. SALTO DE CAMA: Bata femenina.SACABOCADOS: Herramienta de patronaje metálica. sin embargo. Consiste de un gran panel de tela que se envuelve alrededor del cuerpo con una serie de pliegues elaborados a mano.000 años y sigue siendo una prenda de uso común entre las mujeres indias. parecida a un troquel con la que se marcan en los patrones. 217 . El sari es usado por mujeres de todas las edades. SANDALIAS: Calzado en formado por una suela que se asegura con cintas o correas al pie.

218 . como para cultivar mostaza en el campo o construir carreteras. en la década de los 40. el sarong fue introducido en las tendencias de la moda sofisticada de ropa de playa. SARTA: Serie de pequeños elementos de materiales diversos pasados por un hilo.Se fabrican en finas telas de algodón y seda y lo usan las indias para ir a una actividad social de alta envergadura. El sarong básicamente se enrolla al cuerpo a la altura del pecho y deja los hombros al descubierto y es la base de algunos de los trajes típicos de las islas del Pacífico donde el textil esta realizado con técnicas sencillas en telares manuales. De la misma forma que el sari de India. el sarong es una pieza rectangular de tela de algodón con colores llamativos y estampados algunas veces serigrafiados o realizados con la técnica de batik. por diseñadores norteamericanos hasta convertirse en una prenda clásica y básica del beach wear de hoy día. SARONG Comúnmente llamado pareo.

SASTRE: Persona que se dedica profesionalmente a cortar y coser trajes. que es fabricado formando los hilos de la trama largos hilvanes por el derecho de la tela. así como también por personas que quieren realizarse toda una nueva colección de ropa a su medida y que no quieren poseer ropas comunes. especialmente de caballero. Los sastres son especialmente utilizados por personas que necesitan tipos específicos de vestimenta para ocasiones especiales. SATÉN: Tejido de algodón. El sastre era una de las figuras más importantes de las diferentes realezas ya que los reyes. Los sastres también reparan y arreglan ropas que no quedan perfectamente a la medida de la persona por ser nuevas o por ser heredadas de otras personas. el oficio del sastre entró en clara y progresiva decadencia con el desarrollo de la Revolución Industrial. las diferentes poblaciones pudieron tener acceso a ropas y vestimentas hechas de acuerdo a ciertos patrones básicos de talles. Sin embargo. normalmente desempeñado por hombres siendo que a las mujeres se las conoce como costureras o modistas. Tal como sucedió con muchos otros oficiales manuales y artesanales. hoy en día los sastres siguen existiendo. medidas y formas sin requerir entonces que un sastre se encargara de hacer las prendas tal como se necesitara. Así. sin duda como un lujo que algunos pocos pueden pagar debido a lo alto de sus servicios. 219 . SATINADO: Lustrado metálico de los tejidos que se obtienen pasándolos por diferentes tipos de rodillos bajo presión y calor. El oficio de sastre es muy antiguo.SASTRE: Se conoce como sastre a la persona que se encarga de realizar prendas de vestimenta a la medida y elección de sus clientes. fenómeno que permitió la aparición de la producción masiva de textiles y de indumentaria. Los sastres de hoy en día desarrollan su actividad de manera manual pero contando con muchos implementos tecnológicos que les permiten de igual modo obtener resultados más completos y mejores. parecido al raso. reinas y demás personas del cortejo real no vestían prendas comunes si no que llevaban siempre prendas hechas a la medida. Es más común encontrar sastres para hombres que para mujeres debido al tipo de prendas que suelen trabajarse.

Una aristócrata de Boston de principios del siglo XX luce una túnica de inspiración china cuyo ribete profusamente adornado contrasta con el cuerpo de la prenda en un estilo que vio su origen durante la dinastía Shang SENTIDO: La dirección en que se dispone la tela. bronces y lacas ya se estaban perfilando en aquellas épocas. China acogió gran parte de los elementos característicos de su tradición histórica. un insecto que los granjeros del Neolítico domesticaron hacia finales del cuarto milenio a. La seda en especial ejerció una profunda influencia en las conductas Las magníficas túnicas de seda de la China imperial dejaron de ser un elemento de la estructura gubernamental tras la Revolución de 1911. Durante los siglos siguientes. 1700 a. C.). y diferenciarían la expresión cultural china de la de otras civilizaciones. jades. 6000 a.SAVOIR FAIRE: Ese ―no sé que‖ que. rituales. aunque siguieron influyendo en el atuendo occidental. sin duda. 1907 Ya en el Neolítico (h. Artículos de lujo como sedas. los granjeros aprendieron a desenrollar los filamentos duros y resistentes para crear el hilo que posibilitaría la fabricación de la seda. hay que tener para no pasar inadvertidos en la jungla urbana y que los franceses han sabido describir y entender con envidiable libertad SAYO: Prenda de vestir holgada y sin botones que cubría el cuerpo hasta la rodilla. SEDA: El filamento delgado y brillante producido por las secreciones del gusano de seda al formar el capullo. 220 . SCANNER: Aparato en el que se reproducen o copian fotos y gráficos mediante la computadora.) y en la Edad de Bronce (h. La seda se estableció como un privilegio de los poderosos y pasó a ser característica de una elite gobernante que apareció en China de la mano de una agresiva tribu poseedora de la ventaja militar del carro de guerra: los Shang de la Edad de Bronce. políticas y sociales que caracterizarían a la sociedad aristocrática china. La seda se confecciona con los monofilamentos presentes en el capullo del Bombyx mori. "una tela sin igual". The Yellow Jacket -William McGregor Paxton La túnica amarilla. C.C.

impidiendo el paso del color a través de las amarras. Los pueblos pobres de estos países no tenían acceso a las telas de seda y algodón. que de una forma bidimensional. siendo aplicadas en el tradicional ―kimono‖. En el siglo XVII durante el período Edo de su historia variadas técnicas de ―shibori‖ florecieron. pues sería casi imposible tapar lo ya teñido y aunque sea un solo color. decorativa a las clases sociales superiores. en el período Nara de su historia. Originalmente producido en la provincia China de Shantung. lo que da una prenda más pesada que el original. para luego con una aguja e hilo dar puntadas de hilván que se recogen en pliegues. que puede ser sumamente simple o muy elaborado. Posteriormente la clase de los ―samurai‖ (guerreros feudales). se confecciona también en la India y en Tailandia. pétalos. apretar. SHANTUNG: Seda salvaje tejida a mano con hilos largos e irregulares en horizontal. por lo que debían vestirse con telas de cáñamo. El origen de esta técnica se remonta a la China y Japón del siglo VII después de Cristo. En el caso de teñir una policromía. SHIBORI: Es una técnica de teñido parcial artesanal. lo que llevó este estilo de técnica 221 . Se encuentra en todos los colores y en decoración sirve para tapizar muebles y confeccionar visillos. prensar. Historia: Técnica: La palabra ―shibori‖ deriva del verbo japonés ―shiboru‖ que significa retorcer. comenzaron a usar trajes de ―shibori‖ en su ambiente familiar. pues por cada color aplicado se deberá anudar. desanudar y cubrir con más nudos las zonas que no se deseen teñir. Es delgado. suave y de superficie rugosa. en este caso los dibujos serán más figurativos. Suele llevar mezcla de acetato o nailon. pues se pueden crear hojas . Primero se define el diseño deseado y se marca la tela. amarrando sobre éstas una cuerda o pitilla fina de manera muy firme. También se dice de una tira cortada en diagonal que se usa para rematar bordes curvos y otros cantos. debido a su alto costo. Ambas telas se han utilizado tradicionalmente para vestidos de noche. flores y paisajes. se recomienda que sean nudos sencillos. La forma de realizarse cada nudo dependerá del diseño que se elija. que en el siglo XX pasó a ser un ―kimono‖ especialmente artístico. En el siglo XX generalmente está hecha de seda mezclada con algodón y rayón. se crea una tridimensional que da origen a los diversos diseños dibujados en la tela. que prácticamente ha desaparecido hoy en día. es decir explica como se realiza este método.SESGO: Corte transversal en la tela. Esto originó que la gente comenzara a reteñir sus ropas viejas en un solo color utilizando el ―shibori‖ como una forma de darle más elegancia a sus vestiduras. que consiste en hacer nudos y amarras sobre una tela para luego teñirla en un baño colorante. Los diseños más elaborados y figurativos es mejor trabajarlos en monocromía.

línea o plano determinado. y con referencia a punto. disparo (de la cámara). pero de ropa y accesorios que incluye paseo y parada en todas las tiendas que te vayas encontrando a tu paso. SITE: Sitio. Hacia el 2000. SHOPPING: Traducido literal del inglés es ―ir de compras‖. Roy Rogers.SHOOTING: De ―shoot‖. Cisco Kid. Megadeth Poison. SISA: Corte curvo en las telas correspondiente a la parte de las axilas. SHORTS: Pantaloncillos cortos para la playa o para hacer deportes. SHOWROOM: Paraíso de las esdtilistas donde cogen la ropa de temporada para los ―shootings‖. Marilyn Monroe y Sandra Dee usaban sus pantalones muy justos y con el dobladillo a la altura del tobillo en los 50. pero sitio web. Kasabian y The Kooks. allí donde los estilistas deben denmostrar sus poderes. 222 . también conocidos como tubos. SKINNY JEANS : Son los pantalones de mezclilla más ajustados. Karl Lagerfeld y Stella McCartney inspirados por movimientos de rock indie de bandas como Kaiser Chiefs. con un look retro. pero no solo retro de los 80 como la mayoría creen. son el boom del momento. Más tarde bandas como Ántrax. O sea. los vimos en las colecciones de Nicolas Ghesquiere. hoy se han vuelto muy populares hasta en los skateboarders y actualmente son un imprescindible tanto para hombres como mujeres que están a la moda. estrellas como The Ramones. Guns N ' Roses y Metállica los usaban en sus shows. The Sex Pistols los usaron bajo la influencia de Vivienne Westwood. // Salón de gran magnitud para eventos de moda y conferencias. The Rolling Stones. SIMÉTRICO: Armonía de posición de las partes o puntos similares unos respecto de otros. estamos en una ssesión fotográfica.

SOBREFALDA: Peplón.99€ SNEAKER: Una zapatilla deportiva.SMOCKING: Chaqueta de etiqueta. Una segunda falda que va sobre la primera que cubre el cuerpo. Abrochada por delante o cruzada con solapas de seda. HEbyMango 49. 223 .

de París. hacia el siglo V antes de Cristo. que resultó roto. Hace un siglo. que va doblada y cocida al cuello. Para ir más cómodos. el tipo de sombrero venía determinado por la posición social del que lo llevaba. Afirmaban que venderlos así era colocar las prendas de mujer a la misma altura que los jamones y las salchichas. SOMBRERO: Prenda de vestir que sirve para cubrir la cabeza y consta de copa y ala. sino por la forma de venderlos. 224 . se colgaba a la espalda. Etruscos y romanos lo copiaron. Etherington fue arrestado por alterar el orden. SOLAPA: Parte delantera de la chaqueta americana. el quince de enero de 1797. los soldados desabrochaban los botones de arriba y abrían el cuello. Cuando su uso pasó al traje civil. con gran escándalo de los cronistas de la época escandalizados no por los sombreros en sí. Cuando no se llevaba puesto. comenzaron a exhibirse sombreros femeninos. al ser empujado un hombre contra el escaparate de una tienda. El origen de las solapas de la chaqueta está en las altas túnicas militares de cuello alto. traje. Aunque desde el fin de la II Guerra Mundial se puso de moda llevar la cabeza descubierta. haciendo de él una prenda popular en la ribera del Mediterráneo. El primer sombrero de copa lo usó su inventor. donde empezó a usarse el sombrero (petasos). los sastres mantuvieron la muesca que marcaba el inicio del cuello originario y el ojal en el lugar en el que la túnica cerraba el cuello. al cabo de un mes ya no podía cumplimentar los encargos de sombreros de copa que recibía.SOBREHILADO: Tipo de trabajo manual que se usa para el acabado de costuras y también en el bordado. durante los mil años anteriores la cabeza se llevaba cubierta. Es lo opuesto al encorsetamiento y la rigidez. en las tiendas de las galerías de Orléans. Sin embargo. Hacia 1850. que ya existían. etc. Fue en Grecia. El ―Times‖ de Londres comunicó que el sombrero de Etherington. Describe un estilo de ropa de tejidos suaves. con ala muy ancha. SOFT. que servía para librarse tanto del sol como de la lluvia. abrigo. propietario de una lujosa mercería del Strand. atrajo a una multitud tan numerosa que se produjo un tumulto. SOBRETODO: Gabán o abrigo largo. negro y alto como una chimenea. SPOLVERINOS: Véase Espolverino SPORT: Se aplica a las prendas de vestir más cómodas o informales. el inglés John Etherington. colores relajados y patrones cómodos. Era una prenda de fieltro. SPEAKER: Una zapatilla deportiva. sujeto con un cordón.

SPORTY: La palabra lo dice todo. STANDARD: Sistema de aplicación general. para convertirse convertido en la estrella de la lencería femenina. También se las llama "concept Store". recuperado en los últimos años. Para la mayoría. SUÉTER: Aunque es hoy un tejido que sirve de abrigo y adorno. 225 . // Auténticos zancos sólo aptos para virtuosas del caminar. un par que enamora a primera vista pero que no aguantamos más de cinco minutos. nació como prenda de combate. nació en 1914 pero su uso se generalizó en los años cincuenta. de tela de punto. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. el verbo “to sweat” significa en inglés sudar. de C. absorbente. Tiene el clásico perfil de zapato de salón con tacón alto y un poco puntiagudo. difundido gracias a los blogs SUDADERA: Es una prenda deportiva cerrada. camisetas de algodón con o sin inscripciones. en sentido estricto y etimológico. y los primeros suéteres eran prendas que se usaab para hacer ejercicio. / Es el zapato que por excelencia estiliza más la figura. es reciente. pantalones. shorts. La palabra españolizada ya fue aceptada por las Academias de la Lengua. Este look se compone con prendas deportivas: zapatillas. STREET STYLE: El estilismo que lleva la gente real de la calle. tal y como lo conocemos hoy. Últimamente ha habido innovaciones con de esta prenda como el Wonderbra. Después. Pero el sujetador. ruedo y puños elastizados. tuvo cierto retroceso.700 años a. STILETTOS: Zapatos de señora con un mínimo de diez a doce centímetros de tacón (Tacón aguja). Su versión más clásica es en color negro. preferentemente de fibras naturales o mezcladas. En efecto. STORE: Una tienda dedicada a una marca modernita. una sudadera. con cuello. SUJETADOR O SOSTÉN: Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1.

con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. tuvo cierto retroceso que fue recuperado casi totalmente en los 80. 226 . // En Perú significa remallar. SUPERPOSICIONES: Ponerse varias prendas una encima de otra pero con estilo para que se aprecien todas las que llevas y quede curioso el look. SUPERPONER: Poner una pieza o elemento sobre otra. // Cualquier puntada que sirve de terminación para que la prenda no se deshilache. Poco después. Conocido por su termino en francés brassiére tuvo su auge en los años 50 ayudado por el estilo new look de Dior.SUJETADOR O SOSTÉN El sujetador nació en 1914 cuando Mary Phelps patentizó la pieza que dio pie a este diseño variante del corpiño. SULFILAR: Hilván provisional. bajo la innovación conocida como Wonderbra. SURFILADO: Véase sulfilar. // Sobrehilar // Rematar. para convertirse en la estrella de la lencería femenina en los 90.

TAG: Etiqueta y Calificación identificadora de una dedicación. TALONERA: Cinta protectora contra el roce en los bajos del pantalón. tanto por delante como por detrás. tiene un finísimo acordonado horizontal. 227 . comprendida desde el cuello a la cintura. TAFETÁN: Género de sea en tejido liso.TACÓN: Pieza semicircular que va unida a la suela del zapato en la parte que corresponde al talón. ideología. TALLE: Cintura del cuerpo humano. etc. sirven para identificar más fácilmente los posts. profesión. Medida tomada para un vestido o traje. teñido en hilo y después de ser tejido. significación. TARTÁN: Tejido de lana en cuadros o con líneas entrecruzadas de diferentes colores que usan los escoceses. TALLA: Medida convencional en fabricación y venta de ropa. Los tags o etiquetas. Parte del vestido que corresponde a la cintura.

// El término tejido es utilizado para designar aquellas piezas de material que son confeccionadas a partir del entrecruzamiento de hilos o lanas y que cumplen una función de abrigo o protección del cuerpo humano. Los tejidos son elementos que han sido útiles al ser humano desde tiempos prehistóricos y su evolución con el tiempo ha permitido desarrollar diferentes tipos de telas y materiales que hoy componen la enorme gama de prendas que vestimos día a día. 228 . Todas las telas son en una manera u otra una confección realizada a partir del tejido del material en sí. El tejido puede ser elaborado con diferentes fibras. también se utilizan materiales sintéticos como el nylon o la lycra. Así. La variedad de productos existentes permite además que el ser humano pueda elegir las prendas más adecuadas de acuerdo al momento del año y al clima. contando con el maravilloso empujón que le dio a la actividad el fenómeno conocido como Revolución Industrial. eficiencia y modernidad.TEJIDO: Material que resulta de entrelazar hilos de cualquier material. También existe el lino. las lanas suelen confeccionar tejidos más abrigados y pesados. el cáñamo. aunque a veces uno no se detenga a pensar en ello. a su estilo. // Tela principal con la cual se lleva a cabo la confección de la prenda. junto con el descubrimiento de la agricultura y de la posibilidad que desarrolló el hombre de volverse sedentario. A partir de ella (ocurrida a fines del siglo XVIII). enlazamiento o aglutinación de hilado. la actividad textil ganó mayor rapidez. cubrir su cuerpo y poder llevar adelante un estilo de vida tranquilo. ideales para bajas temperaturas. título o diseño. Disposición de los hilos de una tela. el ser humano de aquellos tiempos no necesitó utilizar las pieles de animales salvajes para cubrirse y abrigarse. el algodón y otros productos vegetales. si no que empezó a contar con sus propios materiales para confeccionar sus propias prendas. no importando su densidad. Mientras que los hilos suelen utilizarse para prendas más bien frescas y livianas. lanas e hilos. TEJIDO SANGUINEO: El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se presenta en el organismo de casi todos los animales y que corre por un complejo sistema de venas. dando por resultado cada uno de estos elementos un tipo diferente de prenda. Se considera que las primeras formas de tejido surgieron en la Prehistoria. la seda. Actualmente. pero sí su tipo y estructura. Desde entonces hasta la actualidad. etc. Los tejidos son sin duda de gran importancia para la vida del ser humano ya que son ellos los que le permiten abrigarse del clima. a la situación específica a vivir.// Viene a ser un entrecruzamiento. el tejido ha evolucionado magníficamente.

TEJIDO ADAMASCADO: Es un tejido brillante.arterias y vasos que hacen que esté presente en todo el cuerpo. inclinación. blancos y plaquetas. Por ejemplo. es uno de los elementos más importantes del organismo ya que hace la vez de energía que permite funcionar al sistema circulatorio. TENDENCIA: Propensión. Cuando la sangre falta en algunos órganos. TELAR: Máquina para hacer tejidos. TELA: Tejido formado por muchos hilos entrecruzados que forman una especie de hoja o lámina. / Se entiende por 229 . El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se forma por la acción de dos tipos de elementos: la parte sólida. tejido de forma laminar de consistencia blanda. la mayor proporción del compuesto es líquida. aparece ya en Egipto y en Grecia con los elementos esenciales del telar actual. siendo. a los canales por los cuales se distribuirá la sangre a todas partes del cuerpo. que es el plasma sanguíneo. TENDIDO: Proceso mediante el cual la tela es extendida sobre una superficie plana. es decir. una persona con bajos glóbulos rojos un anémico. compuesta por glóbulos rojos. Estas dos partes conforman lo que conocemos como sangre y a pesar de tener elementos sólidos como los mencionados. Los diferentes órganos del organismo necesitan la sangre como alimento y es por esto que un desangrado o pérdida de sangre importante puede fácilmente llevar a la muerte. El tejido sanguíneo. y la parte líquida. tomando en cuenta el ancho y el largo del tejido y con el objetivo de lograr un corte de piezas enforma uniforme y homogénea. Resulta ideal para mantelerías. cuando una persona pierde el conocimiento. compuesto en su mayor parte por agua. El tejido sanguíneo es lo que pone en funcionamiento al sistema circulatorio de los animales. esto se debe a que el corazón no ha podido enviar la suficiente cantidad de sangre a la cabeza. Tanto los glóblulos rojos como los bláncos son elementos microscópicos que están presente en la sangre y cuya presencia en forma equilibrada es lo que contribuye a la salud de la persona. las lesiones que sufre la persona o el animal pueden ser temporales o permanentes dependiendo de su vigor y del tamaño de la pérdida. Basados en estudios realizados. por ejemplo. mantener en funcionamiento el corazón y a otros órganos vitales. Los primeros telares mecánicos aparecieron en el siglo XVIII. Presenta claroscuros debido al peculiar trazado de su trama y urdimbre. El tejido sanguíneo también se conoce simplemente como sangre y tiene un estado líquido a menos que se coagule. La aparición del telar es muy antigua. Tiene recuadros de tela Aida para bordar con 2 o 3 hebras. Membrana.

generalmente utilizada para confección de ropa infantil y lencería. TIRANTES: Tiras elásticas utilizadas para sujetarse los pantalones. por lo general. TOILE Es una expresión francesa usada en la jerga del diseño de modas que designa el prototipo o la prueba en manta de algunos vestidos que se confeccionarán después en telas muy finas. papel. que produce. TIRA: Pedazo largo y estrecho de tela. en una muselina para ver algunos detalles del diseño antes de su realización en la tela definitiva. mediante el uso de una tiza o por plotter. una superficie velluda. cuero u otro material delgado y flexible. TOILE: Expresión francesa que designa el prototipo de una prenda hecho en una tela de muselina por lo general y que utilizan los modistos para ver el efecto de un modelo antes de su realización definitiva. TIRO: Distancia entre la parte donde se unen las perneras de un pantalón y la cinturilla. generalmente realizada sobre batista blanca.este proceso el posteiormente. 230 . TERCIOPELO: Tela de seda constituida por dos urdimbres y una trama de hilo grueso. superponer capas de tejido sobre una mesa. que usan las religiosas y enfermeras. TOCA: Prenda de lienzo blanco constituida por pliegues y con forma rígida. También se llama simplemente “prueba en manta”. para sercortadas TEÑIDO: Operación con la cual son coloreadas las telas. por una de las caras. TIRA BORDADA: Pieza de tela bordada a maquina. Dichos prototipos se confeccionan. suave y largo. pudiendo ser en forma manual. También se llamó glasilla. TIZADO: Proceso de delineado de la silueta de los moldes de confección sobre una superficie plana.

La prenda se confecciona sobre esta tela para hacer todas las modificaciones pertinentes y sacar el patrón definitivo. 231 . TONTILLO: Pieza que es utilizada como prenda intima y es utilizada para darle volumen a las faldas. que sirve para ajustar algo haciéndolo pasar a través de ella. que se ajusta a la parte superior del cuerpo. sujeta por sus extremos. TORCHON: Un encaje de bolillos que se hace con hilo grueso para formar dibujos geométricos sencillos. TOTAL LOOK: Vestir de arriba-abajo de una misma marca o cuando vas vestido del mismo color. (Aburre un poco). pantalón y a veces chaleco.La "toile" o glasilla es una tela de algodón parecido a lino que utilizan los modistas para sacar los patrones. TONO: En combinación o armonía. TRAJE: Vestido completo de una persona. TRABAR: Sujetar una pieza con otra. Conjunto de chaqueta. TRABILLA: Tira de cualquier material. TOPOS/TOPITOS: Arete pequeño que queda en en centro del lóbulo de la oreja.// Lunares que pueda tener una prenda. generalmente corta. TOP: Prenda femenina.

El traje de tres piezas de una misma tela (llamado terno por constar de tres piezas). cruzados y enlazados con los de la urdimbre. Suelen ser pinturas y murales realistas o caricaturescos creados deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa o engañosa. haciéndolas diferentes a todo lo que había en el mercado. época en la que empieza a propagarse en la forma del traje sastre moderno. TRAJE BÁSICO: Traje sencillo. camisetas o abrigos. no aparece hasta 1855. chalecos pintados . lo hacía con tejidos provenientes de esa región de Escocia. cortado en cuadrado y un frac de paño liso abotonado en el delantero. inspirándose en Inglaterra: un calzón beige con botas de montar. tirantes simulados. Últimamente se utiliza mucho en la moda. Éste se llamó en su origen tweed. botonaduras y simulaciones de corsé. también llamado trompe l'œil que es una expresión francesa que significa engañar al ojo. 232 . Desde hace algunas temporadas atrás marcas como Zara en su línea Trafaluc propusieron múltiples estilos de camisetas con corbatas estampadas. TRAJE DE BAÑO: Prenda de baño femenino de una sola pieza TRAJES TEATRO: TRAMA: Conjunto de hilos que. TRAMPANTOJO: Trampantojo o trampa ante el ojo. un chaleco de otro color. El trampantojo es una técnica que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y los efectos ópticos.El traje masculino moderno se fue adoptando en Europa entre 1770 y 1880. forman una tela. todas con la técnica de trampantojo. Moschino fue uno de los pioneros en implementar la técnica en prendas básicas como camisas. porque un sastre que lo fabricaba desde 1840. generalmente sin abrochar por delante y que puede llevarse con diferentes accesorios y a diferentes horas del día.

// Trazo o guía es un dibujo impreso. donde se agrupan el total de las piezas que componen una prenda o varias tallas de la misma penda. TRAZAR: Hacer trazos o líneas. 233 .TRANSPARENCIA: Técnica que deja ver lo cubierto. logando el mínimo desperdicio posible de tela. en una ancho preestablecido dispuesto para cortar. TRAZO: Línea o raya que constituye la forma o el contorno de algo.

TRENCH-COAT: Es una chaqueta con manga de tres cuartos y largo por encima de la rodilla que nació durante la primera guerra mundial como vestimenta militar.. Retrocedamos en el tiempo. Thomas Burberry impulsó esta creación hasta dar con la fórmula secreta de sus primeros abrigos. TRENCH debe todo a Thomas Burberry. hasta el propio ejército 234 . El más famoso es el de Burberry con versiones clásicas con microcapelina o de estampados sicodélicos o colores diferentes al beige tradicional. la casa Burberry lo El éxito de este impermeable fue real. un par de pinceladas únicas y una idea cuanto menos genial. Los pedidos caían del cielo.. para protegerse de las inclemencias del clima como un sustituto de la gabardina. Fundado en 1856. El trench coat es la reencarnación por excelencia del famoso abrigo que usó el actor Humphrey Bogart en el filme Casablanca (1943) y que sirve de comodín para usar encima de cualquier prenda. Un tejido compuesto de hilos tan tupidos que eran capaces de resistir a la humedad.. Sus estudios tuvieron como fruto la gabardina. Thomas Burberry buscaba un material único que permitiera la creación de una prenda cómoda y resistente a la lluvia. En 1879.

Son muchos los que se apropiaron del modelo para copiarlo a diestro y siniestro. en el que el forro se consideraba como una prolongación del modelo.enfemenino. pero nunca igual. Thomas Burberry recuperó el diseño de los antiguos abrigos de los oficiales británicos que él mismo había diseñado hacía trece años para el Ministerio de Guerra. Compuesto de botonadura doble.com 235 . para que Burberry desempolvara su modelo. Roberto Menichetti. Le añadió hombreras y anillas de metal y listo: ¡así nació el trench! A la vuelta del frente.. Se compone de 26 piezas de gabardina de diferentes tamaños.. el beige o el negro. el trench se declina en los colores tradicionales como el kaki. inicialmente previstas para que se fijara mejor a las piernas y se adaptara mejor al cuerpo. Imitado hasta el infinito. el trench Burberry se ve tanto en la calle como en el cine. además de un cinturón con argollas. Los punks se apropiaron del abrigo militar a finales de los 70. Tuvimos que esperar hasta 1990. Las mangas de estilo raglán con hebillas en los puños y en los hombros (para fijar los galones o para colgar los guantes de cuero. El modelo terminó siendo un auténtico must. Durante mucho tiempo asociado a la izquierda más chic. son los intelectuales los que le confieren al trench el estatus de prenda que nunca pasará de moda. los soldados conservaron el trench. el modelo pierde algo al estar relacionado a lo largo de los años a movimientos más o menos reaccionarios. Pasaron los años y el trench seguía conservando su forma inicial. un sombrero o atar la correa de una bolsa) añaden al abrigo un toque chic único. El trench conserva las bandas de tela en el interior de la costura.hizo uno. pero clásico a la vez. Sin embargo. Al estilo de los años 30. Director Artístico de la casa. introduciéndolos así en la vida civil. Fuente: www. imprimió el estampado tartán característico de Burberry. Durante los 80 se ven fans del trench de todo tipo.

El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales sin ser una copia exacta. ante o cuero. pero siempre adecuándolo a su cuerpo y edad.TRENCILLA: Tira estrecha que se produce al trenzar tres o mas cabos. MNG 2007 TRENKA: Es el nombre que se da a una chaqueta tres cuartos. 236 . vestirse “trendy” es vestirse con lo último de la moda. realizada en tela. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales. era tan tupida que resultaba impermeable. que más bien carece de un estilo propio. Cuando se hacían en lana. más bien el trendy logra un look personalizado y siempre adecua su indumentaria a su cuerpo y edad sin ser chocante pero si diferente.// Algo que está de moda (creo que ha sustituido al antiguo ―cool‖). La utilizaron durante la segunda guerra mundial los miembros de la Marina británica y su nombre es una derivación de "trench coat" (abrigo de trinchera) Se pusieron de moda tras la guerra. cuando los excedentes militares se pusieron en venta y los jóvenes los tomaron como prendas modernas. TRENDY: Viene del inglés “trend” que significa tendencia. y alguien que sigue las tendencias de moda al pie de la letra o fashion victim que también se dice. No debe confundirse con un fashion victim. Lo trendy ahora son los vestidos con motivos geométricos. es aquella persona que va junto a las tendencias de la moda y le gusta estar siempre con lo último.

seda. algodón o rayón. Elsa Schiaparelli siempre impulsó la unión entre moda y arte. y en 1927 creó un sweater que utilizó el trompe l‘oeil al crear la ilusión de un lazo. cuello en rib. tal como después lo haría Yves Saint Laurent. que por medio de una hebilla o un botón sirve para ceñir esas prendas al cuerpo. 237 . también fue capaz de inspirar a una de las más grandes diseñadoras de la historia. pantalones o abrigos. T-SHIRT: Camiseta elaborada en jersey de algodón. Es manga corta. TRINCHA: Ajustador situado en la parte de atrás de chalecos. TRICOTINE: Tela de estambre tejida en twill doble. encintada de hombro a hombro por el revés y dobladillos de falda y mangas en collarín.TRICOT: Genero de punto de lana. tubular. se parece mucho a la gabardina y es de gran duración. TROMPE L’OEIL: Una técnica artística que encierra la ilusión óptica como centro de una obra. convirtiéndose en la pionera del estilo. que es fabricado en maquina de punto plano. su característica principal es que no se corren los puntos ni se deshila como las otras labores de esta especie.

de mallas poligonales. TURBANTE: Tocado oriental que se compone de una tira o faja larga de tela. fabricado a maquina TUNICA: Especie de blusón largo. Se utiliza sobre todo en verano. T.TUBULAR: Géneros de punto sin costuras TUL: Tejido delgado y transparente en seda. / Se trata de una técnica en la cual el tejido se tiñe de varios colores o uno solo y estos se van degradando. algodón o hilo. 238 . con la cual podemos lograr telas únicas e incorporar dicha técnica en la creación de un producto. TWILL: Tejido formando una línea diagonal que es visible por el derecho de la tela.Tie-Dye. Es una técnica para teñir tejidos asociada a la cultura hippie pero también se utiliza para definir un estampado basado en esa técnica. Es un tipo de estampado que recuerda mucho a la época hippie. chaleco negro y corbata de lazo negro. generalmente de seda. TYE DIE: Técnica de teñido basado en el anudado de la tela. TUXEDO: Traje masculino de media etiqueta. americana negra y solapas. amplio y ancho. TWIN-SET: Es la combinación de dos prendas elaboradas en tejido de punto y de silueta rectilínea: el cardigan (o chaleco también) y el T-Shirt o el buso con cuello tortuga.

Concepto sólo utilizado para femenino. TWISTS: Son todos los géneros fabricados con hilos muy retorcidos. su característica es la resistencia y por ello son utilizados para la confección de trajes de calidad para caballeros. El contrate de color y las monocromías son importantes. 239 . pero que ha entrado con fuerza en lo masculino.

los jóvenes que hacen acrobacias increíbles sobre un monopatín. ideal para acoger las colecciones de Prada. 240 . sacrificando muchos valores que le eran inherentes. Hace referencia al estilo de ciudad. y se vincula especialmente con las tribus más apegadas al cemento como los skaters. Con el urbanwear no tienen ese problema: es novedosa y. UPC / SKU: Etiquetas con identificación de código de barras. dos acepciones demasiado manidas para que las grandes casas de costura se apunten al carro. dulce y sensual. URBANWEAR: Estilo resultande del cruce entre el streetwear y el sportwear. romántica. URDIMBRE: El conjunto de hilos verticales o longitudinales entre los que pasa la trama para formar un tejido. moderna. sobre todo.ULTRAFEMENINO: La mujer alcanzó todas las escalas sociales. políticas y económicas que se trazó al inicio de los años sesenta. hoy la moda está buscando reencontrarlos para que ella reconstruya su rol: femenina. Miu Miu o D‘Squared. URBAN.

transformarse. UTILITARIO: Se caracteriza por el principio ―funcional‖ que busca acompañar al habitante de las grandes ciudades en una cotidianidad más dinámica y sistematizada. ajustarse y facilitar todo tipo de actividades. El resultado es una imagen verdaderamente cercana a nuestros sueños futuristas. proteger. 241 . Se basa en un gran cuidado en la elaboración de prendas ya que están diseñadas para guardar.URDIMBRE DE DOBLE CABO: La que tiene dos cabos que se tejen como si fuesen uno para formar una tela muy tupida. URDIMBRE TRIPLE: Aquella con gran número de cabos de los que cada tercio tiene un color distinto.

VAINICA: Bordado que se hace sacando los hilos horizontales de la tela y agrupando los verticales con las puntadas para formar un calado. pieza estrecha que se cose en torno a la cintura de un vestido o un mono.// Adorno en la tela por la extracción de algunos hilos VALENCIENNES: Tipo francés de encaje de bolillos que se caracteriza por un fondo de mallas en rombo y con dibujos florales. es estar adelantando nuevos conceptos creativos. dar más cavidad a un escote o una sisa. VAINA: Funda. es mostrar un espíritu renovador y adelantado. VELCRO: El Velcro fue el resultado de intentar crear artificialmente algo parecido a los pequeños cardos en forma de bola y con puntas parecidas a anzuelos. VANGUARDIA: En el campo de la moda.// Funda. que produce una 242 . para pasar un cordel o lazo para ceñir. Por ejemplo.VACIADO-VACIAR: Por ejemplo. Dobladillo con que se refuerza la orilla. innovando en aspectos como los materiales.

planta llamada cardencha. Deja suelta la cintura sin entallar la figura. o largas y estrechas. quien gustaba de vestidos con talle muy alto. muy en boga durante la época napoleónica. al mismo tiempo. conseguían adherirse sólidamente entre sí y que se separaban al tirar de ellas. Sólo un tejedor de Lyon le siguió. VESTIDO: Prenda o conjunto de prendas exteriores con las que se cubre el cuerpo o también. y consiguió producir dos tiras de algodón. se sustituyó por el nailon. A finales de esa década. Este corte se puso de moda en el siglo XIX y fue impulsado por el estilo de la . los telares fabricaban ya sesenta millones de metros de Velcro al año. de falda recta o en línea „A‟. Prende de vestir exterior femenina de una sola pieza desde los hombros hasta mas arriba o abajo de las rodillas. pensó que tal vez fuera posible producirlas artificialmente para competir con las cremalleras. en 1948. dando como resultado una línea delicada y femenina. Son las bolitas que solemos encontrar en nuestras ropas cuando salimos al campo. que. el invento se registró como Velcro. Como el algodón se desgastaba enseguida. 243 . A mediados de la década de 1950. al apretarlas una contra otra. fijándose en los que se adherían a sus medias. este es vertical y al ser aplastado en cualquier dirección tienen una cualidad táctil muy suave. el montañero suizo George de Mestral. una con ganchos diminutos y otra con ojales aún más pequeños. VESTIDO IMPERIO: El estilo imperio se caracteriza básicamente por tener un corte bajo el busto que. lo recoge y le da soporte. Los expertos textiles se mostraron escépticos. muy escotados. en materiales ligeros y delicados. con mangas cortas arrugadas y recogidas. VELO: Lienzo o tul transparente y fino o de encajes con el que se cubre la cabeza o la cara como adorno o manifestación de luto cuando es negro. Durante una excursión. Foto AFP. de Velours (terciopelo) y Crochet (ganchillo). VELOURS: Terciopelo de pelo muy cortado.

Su forma es exactamente la que sugiere su nombre. una silueta está muy ceñida al cuerpo hasta medio muslo generalmente. California. la falda cae en godets hasta los píes y en ocasiones con un poco de cola detrás. 244 . Ejemplo de este tipo de vestido es el de Adrinne Frantz. durante la entrega de Oscar pasado en el Teatro Kodak de Hollywood.VESTIDO LÍNEA SIRENA: Es el vestido de las grandes estrellas de Hollywood de los años 40 y el que al día de hoy sigue siendo uno de los estilos consagrados de las alfombras rojas. esta conformado casi siempre por un escote tipo Palabra de Honor.

A diferencia de la ropa de segunda mano. Vintage: es el estilo que recuerda a otras épocas.245 VESTIMENTA PAPAL: VICHY: Tejido fino de algodón con hilos de colores vivos y sólidos. este atuendo tiene mucha clase. VINYÓN: Una fibra de resina con una fuerza de tensión superior a la mayoría de los rayones. No vale algo que sea de segunda mano y esté hecho un asco. la asistencia a algún mercadillo donde rebuscar y encontrar ese bolso de Chanel de los años 50 o esos zapatos de Dior de los 60 que lucirán luego orgullosas como si fueran un tesoro. aunque no cualquier prenda.// Es un término para describir la ropa usada. Generalmente son piezas únicas. y por lo tanto de elevados costos. como rayas o cuadros. originales o antigüedades en el mundo de la moda. principalmente las décadas que van del 50 al 80. Estilistas y tops tienen como parada obligada en sus viajes de trabajo y placer. Por lo general son artículos caros y exclusivos. de calidad y por lo menos con 10 años de historia listo para ser usados de nuevo. que forman dibujos sencillos. vuelve con fuerza a la decoración en todos los colores. VINTAGE: Ropa y complementos originales pasados de moda. 245 . Vintage es ropa vieja sólo para quienes pueden comprarse ropa nueva. (Se recomienda la asistencia a algún mercadillo para encontrar estas pequeñas joyitas). tanto como en estado húmedo como seco. sobre todo. son reales de esas épocas y tienen glamour y estilo. Los artículos. ya un clásico. pero a temperaturas mas bajas de los 100° C empieza a ablandarse. Utilizado para hacer manteles de estilo rústico. De inspiración vintage son artículos nuevos pero inspirados en esas décadas. // Ropa y complementos originales y únicos rescatados de épocas pretéritas.

que sirve como refuerzo de ojales y botones. manteles. VOLUTA cuello: Volante cortado en espiral.// Tira de tela estrecha cortada al bies con la que se pulen bordes de forma visible y al mismo tiempo sirve de adorno. VOLANTE: Pieza de tela por lo general rectangular. VIVO: Cinta. abrigo. Giro hacia el revés del margen de tela del canto de botonadura de blusas y camisas. etc. siendo el exterior el que produce el vuelo. Tira de tela con la que se pulen los bolsillos gilet. También en forma circular y espiral. con diferentes matices de pardo y cuanto más oscuro es mas apreciada es la piel. etc. tupido. VUELTA: Cuando se dobla la prenda hacia el derecho de la misma. VISTA: Pieza que se une al canto de chaqueta. cordoncillo o trencilla en los bordes o costuras de los vestidos. amplitud de la prenda representada en el dibujo sobre el cuerpo. VISERA: La parte delantera de la gorra que sobresale por encima de la frente para resguardar la vista del sol. y queda visible en la solapa. VOLUMEN: En diseño. que se frunce para formar vuelo. y de otras prendas como cortinas.246 VISCOSA: Rayón de celulosa regenerado de tipo económico que se usa en las telas para el hogar o la industria. cantos. Se utiliza en final de bajos. VUELO: Amplitud o extensión de una vestidura en la parte que no se ajusta al cuerpo. etc. 246 . de modo que se cose por el círculo interior. VISÓN: Piel de una especie de turón del Canadá y Estados Unidos con pelo corto.

este periódico era absolutamente indispensable. Tanto si fabricaba botones en Indiana como si producía zapatillas de tenis en el Japón. gafas de pasta. por lo general. pantalones cómodos pero serios (o chinos). corbatas. para todo aquel que en cualquier aspecto creativo o ejecutivo de la industria de la moda.247 Desfiles de Miu Miu. Anna Locking. las camisas vaqueras o de cuadros. y trajes con chaqueta que ellas pueden llevar con un top o camiseta. WORK. WAFFLE CLOTH: Género de lana formando un característico tejido de panal. estuviera relacionado con prendas de vestir. El ―working style‖ revisa la indumentaria de los obreros como los pantalones anchos con bolsillos exteriores. los petos y. trajes . Vivienne Westwood y Martin Lamothe. Oi12/13. acabado y definido y una marcada línea diagonal con la que se confeccionan. las prendas vaqueras. como si eras jefe de compras de unos grandes almacenes en Wisconsin. Camisas blancas o en azul claro. WHIPCORD: Tela de lana gruesa con tejido muy tupido. como si te dedicabas al diseño de estampados en Milán o se está relacionado de algún modo con la cuarta industria de los Estados Unidos. prendas y piezas de tapicería que han tener mucho roce. se debía leer en WWD. 247 . WRAP: WWD/WOMEN´S WEAR DAILY: Era el diario comercial más importante del mundo. Ahora se utiliza más para definir el estilo que recoge los códigos que marcan las empresas para el vestuario de sus empleados.

248 . trataba del diseño y los diseñadores y de la gente que llevaba los trajes más bonitos y asistía a las mejores fiestas del mundo. siempre se habría quwedado con el diario.248 Además publicaba excelentes críticas de arte. Una mujer de alta sociedad que tuviera que elegir entre el WWD y todas las revistas de modas. fascinantes crónicas de Washington. indiscreciones del mundo del cine y teatro y magníficos artículos de fondo. por último. de sociedad del mundo. Y.

249 Desfiles de Aristocrazy y Chloè OI12/13. Dior y Louis Vuitton forman pares imbatibles —en las pasarelas y en las altas esferas sociales— con sus respectivas versiones de tamaño normal. abombados y sin límite de capacidad. así son los nuevos bolsos de las marcas de siempre. Maxibolsos o macrobolsos también funcionan como nombres genéricos del maximalista fenómeno XXS: Las versiones micro o mini de las carteras estelares propuestas por Chanel. // Extra grandes. Se utiliza para definir complementos de gran tamaño o prendas muy amplias que se despegan del cuerpo. Es la talla supergrande. La monería de tener ambas versiones y lucirlas al unísono se impone para legitimar alianzas entre moda y cursilería. 249 . X. XXL. Carolina Herrera.

Con el tiempo.250 El maestro Yves Saint Laurent. Ralph Laurent. Inicial del maestro Saint Laurent. etc. caprichoso. 250 . El yute se usa en la producción. clasificado como de alta clase. YVES. los cuales crearon un propio status al consumo de moda y de marcas tales como Armani. YOU-AND-ME LOOK: John Lennon y Yoko Ono son un claro ejemplo de la sinergia estética que las parejas alcanzan gracias a la empatía del amor. íconos de su estilo al imponer imágenes de tipo ―Miami Vice‖. las partes constituyen un todo indivisible de apariencia siamesa. lonas y tejidos aislantes. de tejidos para envolver bolsas. YUPPIES: cualquier profesional joven de los años 80.. una planta tropical anual que crece hasta una altura de entre 2 y 5 metros. materialista. YUTE: Jute //Fibra basta y resistente de caña de yute. ambicioso. Rindo aquí un pequeño homenaje a esta letra que desaparece para convertir la etiqueta en Saint Laurent Paris.

Salvo que no son Domenico Dolce ni Stefano Gabbana. por lo que no entiendo muy bien qué reacción del consumidor buscaban desde Dolce & Gabbana. YSL Pour Homme.251 8 DE ENERO DE 2012 D&G Versus YSL ¿Parecidos razonables? Me gustaría saber porqué el fotógrafo (o el director creativo) de la última campaña de gafas de Dolce & Gabbana ha recreado la misma imagen que tomó en 1971 el fotógrafo Jeanloup Sieff a Yves Saint Laurent.. La fotografía de Yves marcó un antes y un después.. sino el modelo David Gandy.. no sólo por su desnudo. con motivo del lanzamiento del primer perfume para hombres. Nada mas ver el anuncio en las marquesinas me vino a la mente la imagen de Yves Saint Laurent. sino porque era la primera vez que un diseñador utilizaba su propia imagen para promocionar su perfume. 251 . Ahora Dolce & Gabbana utiliza un símil para gafas.

252 ZACATÍN: Zona donde se comercializa ropa. ZAPAR: Adornar. dicho de las mujeres. que sirve para mantener herméticamente adheridas dos partes diferentes. ZAPATOS: Unas sandalias de papiro en Egipto y que datan del 2000 a. de C. son el antecedente encontrado más remoto. ZAPATILLAS: Zapato ligero y de suela muy delgada. ZAFTIG: que tiene una figura voluptuosa y hormada. 252 ..600 años. etc. Los primeros zapatos como tales son unos de tipo mocasín hallados en Babilonia que tienen una antigüedad de 3. goma. piernas. ZANQUILARGO O ZANQUIVANO / SPINDLE LEGGED OR SHANKED: Que tiene largas las patas. Pieza de cuero. por ejemplo una persona. ZAMARRA: Una especie de chaqueta hecha con piel de carnero.

El vendado del pie comenzó en los palacios reales en el siglo X. este zapato absurdamente largo y puntiagudo fue sustituido por otro cortísimo y de una anchura casi cómica.253 Parece ser que fueron los nobles franceses. los primeros que adoptaron los zapatos en el siglo IX. por lo que todos debieron adaptarse. que llegó a alcanzar los cincuenta centímetros. no fue hasta 1880. Sin embargo. millones de mujeres chinas de todas las clases han experimentado el dolor atroz. sino porque la deformidad de sus pies le hacía precisar zapatos más anchos. Desde ese tiempo. esta diferenciación se perdió y los zapatos de ambos pies fueron idénticos durante largo tiempo. con la fabricación en serie. Hay muchas historias sobre el origen de esta práctica. no porque le parecieran contrarios al sentido común. hasta que en el siglo XIV algunos zapateros ingleses volvieron a diferenciarlos. En aquella época se puso de moda un zapato estrecho. Sin embargo. La más conocida versa sobre una 253 . La costumbre china de comprimir y atar los pies de una pequeña muchacha comenzó hace mil años. con la punta muy larga. Algunas mujeres con pies ―loto dorado‖ aún pueden encontrarse en China con tinental y Taiwan. Ya en imperio romano se distinguí entre el zapato izquierdo y el derecho. Siguiendo los vaivenes de la moda. En 1305. ZAPATO DE LOTO: El término ―loto de oro‖ o ―loto dorado‖ aparece en muchos contextos en la literatura china. Los zapateros británicos comenzaron a aplicar estas medidas: un zapato de niño que midiera trece espigas pasó a ser considerado del número 13. ZAPATOS DE CORDONES / LACE-UP SHOES: Zapatos o botas que se amarran o atan con cordones. cuando la esta práctica se impuso definitivamente. y en alguna época parece haber sido sinónimo de pies vendados. el monarca británico Eduardo I decretó la medida oficial de la pulgada: tres espigas secas puestas una a continuación de otra. Carlos VIII los prohibió.

254 concubina del emperador Li Yu (937-978). llamándolo ―loto de plata‖ y pies más largos merecían el peor insulto ―loto de hierro‖. los misioneros occidentales a cargo de los orfanatos chinos tuvieron que permitir que las muchachas achicaran sus pies pues. de modo que sus pequeños pies adoptasen la forma de una media luna. Muchas mujeres realizaron sus propios diseños. para luego extenderse al resto de China y al resto de clases sociales. Para el final del 1600. la madre llevaría zapatos minúsculos al altar de la diosa elegida y quemaría incienso en el altar. estaba desahuciada para contraer matrimonio. La historia sobre Yaoniang también explica por qué se llamaba a los pies vendados el "Loto Dorado". permitía ser moldeado fácilmente. Era una costumbre de la nobleza y los ricos hasta el principio del siglo VII. En el siglo XIX. constituido predominantemente por agua. Con ello. se siguió practicando hasta que se proclamó la República Popular de China a de 1949 y. Esta danza requería vendar sus pies con un paño de seda blanco. El día del vendado inaugural era un acontecimiento social para las amigas de la niña y de su madre. El propósito de esto era cambiar la posición del cuerpo. previamente a la niña se la habría obligado a llevar zapatos pequeños. de modo que siempre que caminase una mujer. Se creía que manteniendo a las mujeres físicamente limitadas sería menos probable que alcanzara independencia mental. Comenzó practicándose en las clases altas. La víspera del día del vendado. La mujer ha desempeñado un papel sometido en los países asiáticos por siglos. los pies vendados realzaban la belleza de la danza y su pequeñez hacía que fuesen doblemente admirados. como medio para asegurarse un buen matrimonio. Sus madres les advertían que no importaba cuán doloroso fuera. llamada Yaoniang. El efecto es similar a usar zapatos de tacón alto. La práctica era tan común que el entorno juzgaría que una mujer sin pies minúsculos. peces y flores. para frenar el desarrollo del pie. En esta edad el cartílago. no debían darse 254 . Para asegurar un proceso exitoso. Si el vendaje estaba bien hecho. Al parecer. Si bien la costumbre fue proscrita en 1911. y aproximaría al pie a una posición vertical. aún hoy se pueden ver en China ancianas de 80 años con los pies diminutos. millones de mujeres de todas las clases sociales ataban sus pies para imitar las clases altas. La meta del vendaje era juntar los dedos del pie y el talón de modo que el pie pudiera formar un arco. animales. Los motivos más frecuentes eran caracteres chinos. específicos a la región y a la personalidad. Esta preparación lleva el nombre de Chu Long. el tobillo sería empujado hacia adelante. El vendado era realizado por una mujer experta. rogando lograr para su hija los pies pequeñitos. puntiagudos y arqueados. estrechos. sus nalgas se movieran para apoyar el la parte superior del cuerpo. de lo contrario. Solamente un pie de este tamaño era considerado ―loto de oro‖. Tenía fama de realizar maravillosamente la Danza del Loto sobre una plataforma de oro. continúa hoy. ellas nunca hallarían maridos. y podía durar desde un par de meses hasta un par de años. hojas. muy apretados y puntiagudos. Un par perfecto de pies loto de oro debía medir unos 9 cm. de largo o menos y ser pequeños. el vendaje de pies comenzó en palacio. Los zapatos generalmente estaban bordados. Un pie de cuatro pulgadas era despreciado. y hasta cierto punto. El proceso El proceso de vendado comenzaba casi siempre cuando las niñas tenían entre cinco y siete años.

seguido por el pie izquierdo. se cosían. Los dedos que en etapas previas se doblaron sobre la planta. El vendaje de pies implicaba 4 etapas y su duración era de aproximadamente 3 años. Amarillo: Hasta la caída de la dinastía de Qing. alguno de ellos. Rojo. generalmente el meñique. Era el momento de aprender a caminar usando los talones. azul (que incluye verde). y su apoyo sería necesario en la etapa de preparación del Loto de Oro. Primera etapa o "shi chan" El pie derecho se vendaba generalmente primero. incluso el más mínimo contacto sobre él provocaba dolor. podía legar a desprenderse del pie. la carne se pudría pudiendo llegar a desprenderse de la planta-. siendo cada nuevo par de zapatos más pequeño que el anterior. dando fin a la primera etapa. Segunda etapa o "shi jin" Se extendía durante más de medio año. Los vendajes. Este proceso llevaba cerca de seis meses. Por eso. El objetivo era conseguir un pie más fino y estrecho. con lo que el pie entero también era curvado. Luego la madre debía poner alumbre entre los dedos del pie para ayudar a la piel en el proceso de la contracción y para evitar que el pie se infectara y supurara. Significado de los colores Los chinos reconocen cinco colores primarios. Cada vez que eran vendados. Para juntar el talón y los dedos del pie. Los músculos se contraían. blanco y negro. estaban ahora rotos y prácticamente muertos. Además de usar el vendaje y los zapatos pequeños para apretar el pie. ni pensar el caminar. Sobre el pie se ponía un par de zapatos puntiagudos. no podrían sobrevivir en la sociedad cuando crecieran. con lo que el dolor era también más intenso cada vez. Debían ser muy bien lavados y las uñas de los dedos debían estar lo más cortas posible. Esta etapa era la etapa más dolorosa. el pie parecía ser una extensión de la pierna más bien que un accesorio separado. Esto sucedía cada dos semanas generalmente. Cuarta y última etapa o "guo wan" El propósito de la etapa era doblar aún más el pie para que pudiese formar un arco agradable. Sin embargo. de uso restringido al emperador y 255 . Tercera etapa o "jin chan” Consistía en plegar el talón sobre la planta. los dedos del pie eran forzados a doblarse hacia la planta del pie. amarillo. la presión del vendaje sobre el pie aumentaba. Si fracasaban en el proceso. El miedo llevaba a las muchachas a no poner objeción al dolorosísimo trance al que tendrían que enfrentarse. se usaba bambú para aumentar el arco del pie. los zapatos debían frecuentemente para evitar el crecimiento del pie. el dedo gordo no era vendado. que llevaría a los pies a sangrar y a supurar. se retiraban las vendas. Cada tres días. En esta etapa el pie ya no podía apoyarse plano sobre el piso. Rojo: Un símbolo de la virtud y de la buena suerte usadas para las ocasiones festivas tales como bodas. Finalmente. el tenso vendaje oprimía el pie hasta cubrirlo completamente. ya que sería indispensable para no mermar completamente el equilibrio del cuerpo en el futuro. una vez ajustados. Desde este momento comenzaba el proceso de cambio de la morfología del pie. A veces. Se producía la contracción de la piel. se desinfectaban los pies y volvían a vendarse. Usando un vendaje. aniversarios y celebraciones del Año Nuevo. Porque el vendaje forzaba a los pies a formar una curva hacia la planta del pie.255 por vencidas.

pero en todos los casos estaban finamente decorados con motivos de significado simbólico: las rosas simbolizaban la longevidad. ZEN. Originalmente era un tejido indígena. ZAPPING: ―saltar‖.256 excepcionalmente a algunos otros dignatarios. Los demás podían usar el color almendra. mezcla de azul y rojo fue usado por los nietos del emperador. pero nunca por el emperador mismo. pero terminando siempre en los mismos. Blanco: El color del luto después cumplir otras reglas rigurosa Significado de los motivos decorativos Las muchachas calzaban sus deformados pies en los ‖zapatos de loto‖. también estaba reservado sobre todo para los ancianos. Se aplica al estilo de aires orientales. era prácticamente imposible caminar. con los que se reconoce la persona de acuerdo a la coherencia entre información. y está marcada por prendas que llevan patrones cómodos inspirados en el quimono y tejidos naturales como la seda y el algodón. Esto se traduce en un estilo cosmopolita. ojear rápidamente los canales de televisión presupone la oscilación entre muchos canales. el bambú la buena suerte. la movilidad y el neo nomadismo urbano. funcional y proporciona anonimato. Negro: Si bien algunos lo consideraban el color del mal. ZAPATO OXFORD / Oxford shoe: clase de zapato bajito atado en la lengüeta. Muy ligado a la alta tecnología. colorido impreso y utilizado para la ropa. Las mujeres jóvenes usaron púrpura y verde intenso. manchada o pintada con diseños brillantes. tela sin esmaltar similar se conoce como cretona. Tenían forma de botita o pantufla. Azul: No había reglas para el uso del azul. La 256 . Mucho inglés porcelana ha utilizado patrones basados en las de cretona india. El color púrpura. generalmente con motivos florales. ZARAZA: tela de algodón de ligamento tafetán acristalada. Un. cortinas y tapicería. decoración y escenario. el narciso la renovación. El gris azulado era patrimonio de las personas ancianas. la peonía la primavera y se reservaba el color negro liso para las ancianas. temáticas. al no poseer elementos distintivos de ninguna cultura. Fuente: Revista de arte Nº7 Imagen: Tips de Belleza Diseños de Rick Owens.

ZIPPER: Véase cierre.257 idea es incluir esta forma ―iluminada‖ de vestir a esa filosofía de vida. con un abrigo largo y hombros muy acolchados. que consiste de una suela plana aferrada al pie por medio de una tirita anclada enfrente. encogiéndose en la bota. ZONATED O ZONATE: distinguido por zonas. por ejemplo: de color o textura. ahora en las cuatro esquinas del tallit como recordatorio de los mandamientos de Dios. y pasando por encima del pie. y el del Papa es blanco. en medio del dedo gordo del pie y el dedo que le sigue. banda. ZONULE O ZONULA: una zona. con un antiguo estilo exagerado de pantalones anchos con cintura alta. ZIZIT: También zizith. el del cardinal es rojo. 257 . (y en twitter: munoz_rafa). ZUCCHETTO: (gorra en italiano) Un solideo llevado por los prelados Católicos Romanos: el del abad es negro. son los flecos o borlas llevados por los hombres ortodoxos judíos. correa o faja pequeña. Usualmente se veía una chemisette en el cuello y debajo de tres cuartos a lo largo en la manga de la chaqueta. ZORI: (en japonés: calzado para manga) sandalia de estilo japonés. ZOOT SUIT: Traje de hombre popular en los años cuarenta. el del obispo es púrpura. antiguamente en la prenda exterior. ZUAVO / Zouave jacket: Chaqueta holgada y corta militar.

258 . tejido o tela con puntadas muy juntas y entrecruzadas para llenar el espacio. ZURCIR / Darn: Suplir con hilo el agujero de una prenda. por lo general de una sola pieza. ZURRÓN / Pouch: Bolsa pequeña hecha en un material suave como la tela o el cuero.258 ZUECO: Zapato de madera.

259 Vocabulario Francés/La moda Contenido       1 Les vêtements / Las vestimentas 2 Les sous-vêtements .La ropa interior 3 Les Complements / Los complementos 4 Les chaussures / El calzado 5 Verbes / Verbos 6 Adjetifs / Adjetivos Les chaussures / El calzado |Las sandales|sɑdal|Las sandalias| |Les pantoufles|pɑtufl|Las pantuflas| |La botte de caoutchoue |bɔt ɑ kautʃute|Las botas de caucho| |le mocassin|mokasĩ|El mocasín| |Le Basket|bask ɛt|Las zapatillas de balocesto| |Una paire de chaussures|pɛʀ d(ə) ʃosyʀ|Un par de zapatos| |La semelle|s(ə)mɛl|La suela| |L'espadrille|ɛspadʀij|La alpargata| |Le lacet|lasɛ|El cordón (del zapato)| |chaussures à talons||Zapatos de tacón|}} 259 .

260 Les vêtements / Las vestimentas Pronunciación Les vêtements La Chemise La Bluse Le Pull La Robe La Robe de soir/soirée Le Costume Le Pantalon La Jupe La mini-jupe La jupe-culotte Un ensemble /kɔstym/ /pɑtalɔ/ /ʒyp/ /miniʒyp/ /ʒypkylɔt/ /ɑsɑbl/ /ʀɔb/ /vɛtmɑ/ /ʃ(ə)miz/ La ropa La Camisa La Blusa El Sueter El Vestido El Traje de noche El Traje El Pantalón La Falda La Minifalda La Falda Pantalón Un conjunto Ejemplos y notas le chemisiere la camisa femenino 260 .

los calzones (mujer) las bragas el sujetador. la lencería. la colada la lencería la camiseta (interior) los calzoncillos largos los calzoncillos (hombre). las pantaletas. el sostén el calcetín la media el panti la combinación las enaguas el liguero la polaina el pijama el camisón la bata 261 . las bragas. la ropa blanca.La ropa interior Francés les sous-vêtements le linge le linge de corps le gilet de corps le caleçon le slip la culotte le soutien-gorge la chaussette le bas le collant la combinaison le jupon le porte-jaretelles la jambière le pyjama la chemise de nuit la robe de chambre Pronunciación /su vɛtmɑ/ /lɛʒ/ /lɛʒ d(ə) kɔʀ/ /ʒilɛ/ /kalsɔ/ /slip/ /kylɔt/ /sutjɛgɔʀʒ/ /ʃosɛt/ /ba/ /kɔlɑ/ /kɔbinɛʒɔ/ /ʒypɔ/ /pɔʀt(ə)ʒaʀtɛl/ /ʒɑbɔ/ /piʒama/ /ʃ(ə)miz d(ə) nɥi/ Español la ropa interior la ropa interior.261 Les sous-vêtements .

262 Les Complements / Los complementos Pronunciación Le chapeau La cravate Le parapluie La ceinture La bretelle Les gants Les bijoux L'écharpe Le foulard Le mouchoir Le sac a dos Le sac a main Le ruban La béret /sak a mɛ/ /ʀybɑ/ /beʀɛ/ /eʃaʀp/ /fulaʀ/ /muʃwaʀ/ /kʀavat/ /paʀaplɥi/ /sɛtyʀ/ /bʀətɛl/ /gɑ / El Sombrero La Corbata El Paraguas El Cinturón El Tirante Los Guantes Las Joyas La bufanda El Pañuelo El Pañuelo El bolso (de espalda) El bolso (de mano) El lazo. la cinta La boina Ejemplos y notas 262 .

.. Quitarse un. Nuevo Viejo Usado Pequeño Grande Ancho Estrecho Amplio Justo Corto Largo Ligero Elegante Claro Ejemplos y notas 263 . longue Léger Élégant Clair Los Adjetivos demostrativos....... Vestirse Desnudarse. Ejemplos y notas Adjetifs / Adjetivos Les Adjectives Pronunciación Nouveaux Vieux Usé Petit Grand Large Étroit Ample Juste Court Long. Enlever un..... Disfrazarse de... Porter un.263 Verbes / Verbos Pronunciación S'habiller Se déshabiller Se couvrir S'arranger Se changer S'essayer Boutonner Mettre un.... Llevar (puesto) un. desvestirse Abrigarse Arreglarse Cambiarse Probarse Abrocharse Ponerse un. Se déguiser de.

264 264 .

de “amicio. rectangular. blancas. el mismo sacerdote y hasta el Obispo. rodear.265 ALBA. Del latín “alba”. pero que se consideró que podían utilizarse simbólicamente en el culto. Deriva de las túnicas antiguas. cuando van a revestirse de sus ornamentos propios se 265 . El alba se utiliza con cíngulo a la cintura. a no ser que ya quede por sí bien adherido al cuerpo. a modo de pañuelo de hombros. como la oración que dice el sacerdote al ponérsela: Hazme puro. y limpia mi corazón. para el ejercicio del culto se quiere simbolizar la pureza de los ministros. y que. y con el amito que cubre el cuello. Los clérigos. “blanca”. El blanco es signo también de victoria y de resurrección. desde los acólitos hasta el presidente. después de ponerse el amito. Místicamente nos recuerda la pureza de corazón que ha de poseer el que la lleva. amicire”. santificado por la sangre del cordero. se visten como segundo ornamento una túnica que los cubre de arriba abajo. por ser siempre blanca. Del latín “amictus”. hasta los pies. expresando con el vestido diferente de los ministros la diferencia entre la vida la vida profana y la celebración. Proviene de la túnica blanca que llevaban los griegos y romanos en tiempo del Imperio. para que. a no ser que ya tenga el alba por su forma. que se perdieron en el uso civil. que es el clérigo que posee la plenitud del sacerdocio. envolver. Se llama así a la pieza de lienzo blanco. Señor. AMITO. El diácono y el subdiácono -que son los servidores inmediatos del sacerdote-. el alba significa la vestidura blanca que le hizo poner Herodes. Es el vestido que se considera básico para todos los ministros en la celebración litúrgica. ha recibido el mismo nombre de su adjetivo en latín: alba. En todas las culturas religiosas. Es uno de los más importantes ornamentos litúrgicos. que visten los ministros de la liturgia debajo del alba. y en muchas de ellas precisamente con el color blanco. Si el amito significaba el lienzo con que fue cubierto el rostro de Jesús. pueda gozar de las delicias eternas.

Espiritualmente. el amito. que viene encima mismo del brazo. en las puntas delanteras lleva cosidas dos cintas o cordones lo bastante largos para que puedan cruzarse primero sobre el pecho y luego en la espalda. 266 . MANÍPULO. Pero sobretodo se le aprecia el valor estético: cubrir más elegantemente el cuello.266 ponen el amito. debe tener en su centro. para poder recibir con alegría el premio de mis trabajos. Espiritualmente nos recuerda las buenas obras y que los trabajos y el dolor ofrecidos a Dios serán espléndidamente recompensados. Sin embargo. Lleva en su centro pintada o bordada una cruz. lleva fija sobre el brazo izquierdo una corta franja llamada manípulo. que antes cubría la cabeza. Ordinariamente también suele ponerse una cruz a cada extremo. adornada o no con cruces u otros diseños. que luego sobresale por encima de los otros vestidos (alba y casulla). El manípulo significa las ataduras de las manos al ser azotado Nuestro Señor. viene a ser como el yelmo salvador contra los ataques del demonio. una cruz que ha de besar el que lo lleva. y por la misma oración que reza el que se lo pone. que ha de ser del color litúrgico del día. A veces tiene forma de capucha. señor. También servía para enjugar el sudor o las lágrimas. (y también el Diácono y el Subdiácono en las misas solemnes). Nos recuerda que hemos de defendernos de los enemigos de nuestras almas. que siempre debe besar el que lo usa antes de ponérselo y al quitárselo. El sacerdote. El manípulo. llevar el manípulo del llanto y del dolor. La oración es: Pon.La oración que el sacerdote pronuncia al ponérselo es: Merezca. se puede prescindir del amito si ya el alba cuida de esta estética por forma. sobre mi cabeza el yelmo de salvación para rechazar los asaltos del enemigo . aunque no está propiamente mandado. tanto antes de ponérselo como después al quitárselo. Señor. Tiene su origen en un trozo de lienzo o pañuelo que antiguamente llevaban los cónsules y que agitaban en el aire para señalar el principio o fin de algún acto. que es un trozo de tela blanca rectangular y lo suficientemente ancha para que cubra el cuello y los hombros. Puede tener la finalidad práctica de preservar del sudor al alba. para volver finalmente adelante y unirse con un lazo.

que es nuestro representante ante el Altísimo. cada extremo. blanca o de colores. a celebrar tus sagrados misterios.267 ESTOLA. como por ejemplo. La estola es común en todos los ministros ordenados. más o menos entre quince y veinticinco centímetros de anchura. El diácono la lleva sobre el hombro izquierdo y la hace cruzar a su lado derecho sujetándola con el cíngulo. resaltando sobre la blancura del alba. al imponérsela el Sacerdote. al ver que el sacerdote. En el uso latino antiguo se empleaba a veces para designar vestidos significativos o simbólicos: así se habla de que los bautizados van vestidos de estolas blancas (“stolis albis candidi”). pasada por el cuello y cruzada por delante del pecho del Sacerdote. Con la diferencia de que los sacerdotes se la cuelgan en torno a los dos hombros. Su longitud. como también puede hacerlo el Sacerdote siempre que la lleva puesta encima de la sobrepelliz. debe ser suficiente para que. 267 . cuando administra la Sagrada Comunión fuera de la Santa Misa. la eterna Gloria. es decir. y aún cuando me acerque. sobre el alba y bajo la casulla. La Iglesia hace pedir. que perdí con la prevaricación del primer padre. La estola significa las sogas con que Nuestro Señor fue arrastrado al Calvario. la lleva cruzada sobre el pecho. sin ser digno. y así. la inmortalidad. o que los mártires van vestidos de la estola de la gloria inmortal. pues. lleva la estola puesta. y el premio de nuestro último y feliz destino: Devuélveme. El Sacerdote. podemos gozosamente contar con que la divina gracia nos devolverá aquella dignidad y herencia que le corresponde. pueda todavía caer. perdida por el pecado. Señor. Sacerdotes y Diáconos. haz que merezca el gozo sempiterno . sujetado a ambos costados por el cíngulo. Espiritualmente. La estola fue en su origen una faja o banda que algunos llevaban como adorno o señal de autoridad y otros por necesidad. la estola puede recordarnos la dignidad de hijos de Dios que desgraciadamente perdimos por el pecado de Adán y Eva. Sólo pueden llevarla los Obispos. aunque de un modo distinto cada uno. que pende del cuello. La estola es una tira de tela. y el Obispo simplemente colgando del cuello. la estola de la inmortalidad.

signo de pastor. 268 . baculus”. en la procesión de entrada. BACULO “Báculo” viene del latín “baculum. cayado. se pone de manifiesto su función de regir la iglesia que le ha sido encomendada” (Ritual 26). El obispo porta el báculo en la mano. porque el Espíritu Santo te ha constituido obispo para que apacientes la Iglesia de Dios”. durante la proclamación del evangelio y para la bendición final. y sobretodo “autoridad”. como uno de los signos explicativos de su ministerio: “por la entrega del báculo pastoral. El obispo recibe el báculo el día de su ordenación. “a la bandolera”. En el ámbito eclesiástico el báculo pasó a ser la insignia simbólica del obispo como pastor de la comunidad cristiana.268 cayendo sus extremos en paralelo. En sentido figurado y simbólico pasó a indicar “apoyo”. Cuando lo recibe escucha estas palabras: “recibe el báculo. por su función de ayuda para caminar. En la liturgia hispánica. cuando preside una celebración solemne de su comunidad. más tarde. que significa bastón. en diminutivo “bacilus”. En muchas culturas el báculo significa desde antiguo la autoridad del gobernante en sus diversas modalidades: desde el cetro del rey hasta la vara de mariscal o el bastón del alcalde. ya en el siglo VII. por el paralelo con la vara o bastón con que el pastor guía y gobierna a su rebaño. desde el hombro izquierdo hacia la derecha. y cuida de toda tu grey. tal vez en el IX. y los diáconos se la visten cruzada. En Roma.

se adapte convenientemente al cuerpo del que la lleva y quede redondeada por su parte inferior sin que cuelgue por ningún lado. En ella se colocan los corporales cuando no se han de poner sobre el altar. En latín casulla significa casa pequeña o tienda.269 BOLSA PARA CORPORALES. según la oración que reza el sacerdote. la necesidad de luchar contra las bajas pasiones de la carne: Cíñeme. el clérigo se ciñe sobre ella un grueso cordón. CASULLA. Señor. fijado primero por delante y haciéndolo cruzar por detrás. el cíngulo. vuelve simplemente a cada lado. a modo de capa o manto amplio. Se dice de la vestidura que el sacerdote se reviste por encima del alba y la estola. para que more siempre en mí la virtud de la continencia y castidad. abierta por ambos lados y con un hueco para la cabeza. Para que el alba. y que ordinariamente va rematado por una borla. con el cíngulo de la pureza. derivadas del manto romano llamado pénula. y apaga en mis carnes el fuego de la concupiscencia. CÍNGULO. El cíngulo significa las cuerdas con que fue atado Nuestro Señor en el huerto de los Olivos. En la historia ha tenido formas nobles y amplias. desde donde cuelga hacia abajo el cordón que sobra. dorado o del color litúrgico del día. Uno de 269 . Espiritualmente nos recuerda. el cual. La casulla es la vestidura que caracteriza al que preside la Eucaristía. que puede ser blanco.

ceñir. CINGULO. dado que la casulla es de tela. (De ahí ha quedado la costumbre de levantar la casulla por detrás en el momento de la elevación).cubría totalmente al sacerdote. Amén . como en la incensación y en la elevación. Es el ornamento propio del sacerdote durante la celebración de la Santa Misa y el más importante de todos es la casulla. de igual modo la casulla -que ha de ser de seda. viene a indicar que. el cual sacaba la cabeza por la abertura que para tal fin había en el punto central del mismo. se fue recortando la tela de los lados hasta llegar a las casullas que véis en la imagen (la llamada casulla "romana") y que no llegan más que a los hombros. y también ornamentada como sea posible. El cíngulo o ceñidor es un complemento necesario para ciertos vestidos amplios como la túnica o el alba. La casulla significa el vestido de púrpura puesto a Jesús cuando le trataron en son de burla como rey. La oración que reza el Sacerdote al revestirse de ella es: Señor. Esta palabra. así como la vela de una tienda de campaña la cubre totalmente. sosteniéndole un poco la casulla cuando éste había de alzar mucho los brazos. para 270 . Con el tiempo. haz que lo lleve de tal modo. la casulla nos recuerda el suave yugo de la ley del Señor.270 los gestos complementarios de la ordenación del presbítero. del color litúrgico del día. que consiga tu gracia. y a fin de evitar esa molestia. es la investidura de la casulla. que has dicho: "Mi yugo es suave y mi carga ligera". quedando alrededor de los brazos amplios pliegues. que significa tienda. y los brazos por los lados. Para aligerar esta incomodidad los ministros asistentes ayudaban al sacerdote. La palabra latina “cingulum” viene de “cingere”. Espiritualmente.

es la dalmática. Se llama así por proceder de la Dalmacia. por ejemplo con dos franjas verticales púrpuras. ya en los siglos II – III. En Roma. BONETES. A veces tiene forma de cordón y otras de cinta más o menos anchas. en lugar de dalmática. Muy pronto pasó al uso cristiano: en las catacumbas se ven figuras de “orates” con dalmática. Hoy son prácticamente iguales y 271 .271 ceñirlos mejor a la cintura y facilitar el movimiento. llevaba una pieza parecida. que solía ser un poco más corta y menos rica en sus adornos. y el subdiácono. pero distinta. se llamó dalmática a una túnica blanca exterior. Provenía de Dalmática y se convirtió en un vestido propio de senadores y otras personas distinguidas. acortada en su parte inferior y abierta un buen trozo por los lados. DALMÁTICA. y así aparecen representados en algunos mosaicos. holgada túnica de seda que corresponde al color litúrgico. Antes la dalmática propiamente privativa del diácono. El último ornamente que visten. Pueden tener estas dos formas: forma romana y forma española. llamada tunicela. con mangas anchas y adornadas de varias maneras. A partir del siglo IV se hizo característica de los obispos y más tarde también de los diáconos. lo mismo que el Diácono el Subdiácono.

la cual.272 tan sólo se distinguen por su ornamentación. en menor tamaño. y cubridme siempre con la dalmática de la santidad" . que viene a ser como un velo o mosquitera. lleva el nombre de cubrecáliz. o sea. En la ordenación de diáconos un gesto complementario del sacramento es la imposición de la dalmática. Los diáconos la visten sobre el alba y la estola cuando ejercen su ministerio. sobre todo en las celebraciones más festivas. Del griego “konopeion”. en su parte 272 . También los obispos pueden seguir con la costumbre de vestir la dalmática debajo de la casulla. Señor. se utilizaba para el copón o píxide. Se aconseja al diácono y al subdiácono que. Se solía utilizar una tela de los colores litúrgicos propios del tiempo o la fiesta. igualmente a modo de manto o tienda. Una vez dispuesto el cáliz para la Santa Misa. de brazos iguales. Es el velo que a modo de tienda cubría el sagrario donde se reserva la Eucaristía. al revestirse. Ahora el conopeo es facultativo CUBRECÁLIZ. El diácono dice: "Revestidme. no se lleva al presbiterio ni al altar sin cubrirlo antes con una seda rectangular del color litúrgico del día. con el ornamento de salvación y con el vestido de gozo. El subdiácono: "Que el Señor me revista con la túnica del gozo y con el ornamento de la alegría" . También. CONOPEO. recen una oración que a nosotros puede servirnos también para poner piadosamente a tono nuestro espíritu al verles revestidos de ella. por esta razón. Puede estar ribeteada con un galón dorado y llevar también pintada o bordada una cruz griega.

como igualmente siempre que vayan a exponer el Santísimo. para depositar el pan y el vino de la Eucaristía. 273 . ninguna partícula que pueda desprenderse de ella quede arrinconada en el bordado o pase debajo de los corporales. ésta resulta visible cuando el cáliz está sobre el altar y cubierto. CORPORALES. además de los blancos manteles que litúrgicamente deben cubrir el altar. si lleva la cruz. El corporal es un lienzo cuadrado que se sitúa a partir del ofertorio en el altar. los cuales son como un pequeño mantel blanco de lino. así como en la adoración al Santísimo. tiene nueve porciones iguales. no deben tener ningún bordado porque habiéndose de poner encima la Sagrada Hostia. Aquí. que va a reposar sobre este lienzo en la Eucaristía.273 delantera. También se puede colocar sobre una mesita cuando se lleva la Comunión a los enfermos a fin de asegurar enteramente que el contacto de Jesús Sacramentado sobre el altar tenga las máximas garantías de limpieza. doblado en cuatro dobleces. antes de la Misa y antes de dar fuera de ella la Sagrada Comunión. Si bien pueden ir adornados con un encaje estrecho alrededor. de unos dos palmos y medio en cuadro que. HIJUELA. El nombre viene del Cuerpo del Señor. deben extenderse en medio de la mesa del altar los corporales. que es al comienzo y al final de la Santa Misa. si se hace sobre el altar. hay que hacer prevalecer aquella norma práctica tan juiciosa: primero es la utilidad que la belleza. más que en ninguna otra parte.

Puede la hijuela tener encaje en los bordes. es decir. los corporales eran mucho mayores que ahora. monjes) visten. que diversos ministros (presbíteros. cuando ya había en el cáliz el vino con unas gotas de agua y el Celebrante lo había ofrecido en el Ofertorio. que va suelto dentro de sus pliegues para cubrir con él. lo cubría con un extremo de los corporales para evitar que pudiera caer dentro ya fuese polvo. pero como que esto traía sus inconvenientes. con capucha o sin ella. a modo de manteo o manto. pero no calados ni vainica en el dobladillo. que se emplea sobre todo fuera de casa. se cortó del extremo de los corporales un trozo que venía justo para tapar el cáliz. coger. te indica que en las cosas referentes a Dios debemos conducirnos siempre con la máxima delicadeza. pieza originaria o que procede de los mismos corporales.274 Antes. este trozo cuadrado del mismo lino que los corporales y planchado como ellos. y podrían dejar pasar lo que precisamente deben impedir. la copa del cáliz. ya cualquier brizna u otra cosa. si se prefiere en la parte superior puede haber incluso algún bordado. clérigos. de “capere”. porque en la Santa Misa. puesto que su finalidad es cubrir la boca del cáliz. que jamás es extremado tratándose de lo que se trata. La capa (del latín tardío “cappa”. Lo hacen sobre todo en las procesiones. Pero la capa más empleada en liturgia es la capa pluvial (de lluvia). se llama naturalmente hijuela. contener) es una ropa larga sin mangas. Este gran cuidado. dentro o fuera de la iglesia. y en 274 . con un broche en la parte delantera. al ser el momento. circular. Por dicha razón. Los obispos pueden vestir la “capa magna” en las solemnidades en su diócesis. CAPA PLUVIAL. abierto.

que. además de cubrirles el cuerpo. la bendición con el Santísimo o la bendición de las campanas. en las frecuentes procesiones que se hacían por los alrededores de los pueblos. pero no pueden usarla los seglares. Se llama mantel en la liturgia. Conviene saber que es obligatoria. para mantenerlo limpio en todo momento. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. los clérigos llevaban previsoramente para guardarse de la posible lluvia esta capa. de la ceniza. al lienzo que cubre el 275 . como en el uso de la mesa familiar. así como en una procesión eucarística. aún hoy en día. se coloca el Mantel. tenía entre los hombros una capucha para poder cubrirse la cabeza si empezaba a llover. también debe llevarse en la bendición con la custodia durante la exposición del Santísimo. reliquias. pues. Parece que antes. Por esto.275 otras celebraciones como el Oficio Divino. por tal recuerdo a esta capa se le llama pluvial. HUMERAL O PAÑO DE HOMBROS. cuando se tiene. No es de uso exclusivo del Sacerdote. para ciertas ceremonias o bendiciones más solemnes. Es el velo blanco que se usa para llevar el Santísimo Sacramento. y por la misma razón. MANTEL DE ALTAR Cubriendo el altar. en acuerdo de su origen. etc. que es mesa festiva donde Jesús se nos ofrece como alimento. de los ramos y del fuego nuevo. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. por ejemplo la bendición anual de las candelas. No se deja el mantel sin altar. o sea para la lluvia. se le añade en su puesto adecuado una capucha.

Puede estar adornado con bordados que realcen la dignidad del altar. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. que. en señal de respeto a la mesa en la que Cristo nos invita a comulgar: “por reverencia a la celebración del memorial del Señor y al banquete en que se distribuye el Cuerpo y Sangre del Señor. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. MITRA En griego. en forma. usa un mantel. se pusieran este gorro. sino una mesa. para mantenerlo limpio en todo momento. Parece que era de origen persa. al igual que el altar. pero ahora basta con uno. y luego de uso romano. “mitra” puede significar una toca o gorro para la cabeza. lo cual vale también cuando se celebra en otro lugar en que no haya exactamente un altar. No se deja el mantel sin altar.276 altar. cuadre bien con la estructura del mismo altar”. póngase sobre el altar por lo menos un mantel. Admite adornos o franjas de otro color. Algunas biblias lo traducen como “turbante” o bien por “birreta”. medida y ornamentación. Pasó con 276 . a modo de tiara. llegando incluso hasta el suelo. el que algunas personas distinguidas. El ambón. como signo de honor y nobleza. Antes se utilizaban tres. cinturón o diadema. MANUTERGIO Es un lienzo blanco de forma rectangular con el que el sacerdote se limpia los dedos en señal de purificación después de haber presentado el pan y el vino en el ofertorio. En la tradición occidental el mantel del altar es de color blanco y largo.

de mayor altura (hasta 50 centímetros) y dos cintas o tiras de tela que cuelgan por detrás. la homilía y la bendición final. pero en la introducción (n. Consta de una sola pieza en forma planchada. Al principio parece que fue en forma de copa. por ejemplo. Actualmente la mitra es característica de los obispos y de los abades mitrados. pero. se sustituyó en muchos lugares. como la entrada y la salida. que reciben el nombre de Ínfulas. hacia la 277 . Los obispos suelen tener una mitra más sencilla. PALIA Cubierta del cáliz de forma cuadrangular. primero reservado al papa y luego (a partir del siglo XXI) concedido a los obispos y abades. El obispo se pone la mitra en los momentos más significativos de las celebraciones que presiden. según las rúbricas. con las puntas hacia arriba.277 naturalidad al uso eclesiástico. cocidas una con otra y en medio de un cartón. o bien una pieza sencilla de tela con un cartón fijo en sus cuatro esquinas. debe ser de tela y bendecidse. de poca altura (unos 20 centímetros) y luego puntiagudo. y otra más adornada llamada “preciosa”. por razones de comodidad. que. 26) interpreta su simbolismo como el “esfuerzo por alcanzar la santidad”. según la gradación de la fiesta. En un principio el cáliz se cubría con uno de los lados del corporal. delante del Santísimo expuesto. con hilo de seda blanca o de color. El ritual de la ordenación episcopal no acompaña la imposición de la mitra con ninguna fórmula. o bien de dos piezas de telas en forma de carpeta. pero nunca negro. mientras que no lo hacen.

el “omophorion”. La palia tomó su forma de corporal doblado que cubría el cáliz desde la edad media. a modo de collar o bufanda. Desde hace siglos existe la costumbre de enviar además el palio desde Roma a los patriarcas y metropolitas orientales católicos. pero que llevan todos los obispos. Hoy se impone a los arzobispos como “signo de la autoridad metropolitana y símbolo de unidad y estimulo de fortaleza”. especialmente en el siglo XVI. más adornado. La palia según su origen no es otra cosa que el corporal. en la misa de recepción del obispo en su diócesis al principio de la celebración. con seis cruces. que cuelga del cuello sobre los hombros. pero todavía en el siglo XV se practicaba la costumbre antigua. En oriente hay una insignia análoga.278 mitad del siglo XII. En el imperio romano era un distintivo para los que el emperador quería honrar. por eso se debe bendecir y debe ser de la misma tela que el corporal. PALIO El palio es una insignia que actualmente llevan en torno a su cuello sobre todo los arzobispos en las celebraciones más solemnes. y luego pasó a honrar al papa y a los obispos a quien el papa se lo concedía. Es una tira de tela blanca. 278 . sobre todo en Francia. con dos puntas que caen una por delante y otra por detrás. por un corporal plegado. y si no. después del anillo y antes de la mitra. En el Ceremonial de los Obispos se describe el rito de la imposición del palio dentro de la ordenación episcopal. de cubrir el cáliz con el corporal.

rojo. Durante la Eucaristía se quita al empezar el prefacio de la Plegaría Eucarística para volvérselo a poner después 279 .facere” que significa purificar. También sirve para limpiar la cruz cuando es besada. negro. Empezó a generalizarse su uso hacia el siglo XIV. purificar el cáliz. PURIFICADOR Del latín “purum. Se distingue ahora por su color: el papa usa solideo blanco. la patena después de la comunión. que se acompaña al Santísimo en las procesiones eucarísticas. sino también fuera. Los obispos. Se llama purificador al pañito blanco qu e se utiliza para purificar los dedos. No se utiliza sólo en las celebraciones. morado. SOLIDEO De las palabras latinas “soli Deo”. se llama “solideo” al casquete de seda o tela ligera que se ponen algunas personas tapando la coronilla de la cabeza. Fue en la época barroca cuando se redujo a su actual forma redonda y pequeña.279 También se llama “palio” al dosel. como es por ejemplo el Jueves Santo en el momento de trasladar solemnemente la Eucaristía al final de la celebración. Los cardenales. Al principio cubría toda la cabeza. aguantado por cuatro o más varas. “sólo a Dios”. Otros prelados y clérigos.

También se retira para la adoración de la Cruz el Viernes Santo.280 de la comunión. o subtanea. que es el equivalente en blanco. Suele ser un velo de unos dos metros de longitud y más de medio metro de anchura. el Santísimo en una procesión. “Humeral” viene del hueso del brazo llamado “humerus”. que significa debajo. entre el codo y el hombro. “sólo ante Dios” se quita. y con mangas estrechas. Es el velo que se pone sobre los hombros el que lleva. sino precisamente es lo que se ve. En la celebración litúrgica. VELO O PAÑO HUMERAL. con el clásico gesto de no tocar con las manos algo que se considera muy digno de reverencia como la Eucaristía. pero en muchos casos es también blanca o roja o de otros colores. 280 . los coristas o los monaguillos pueden llevarla. SOTANA La palabra viene del latín subtana. Es normalmente negra. No ha sido exclusiva de los sacerdotes: también los sacristanes. sujetado por delante con un broche. Y se llama así a la vestidura talar (hasta los talones de los pies). que sin embargo no se lleva debajo. se tiende a llevar alba. que cubre los hombros y con cuyas puntas se toma la custodia o el copón. por ejemplo. Hace honor así a su nombre de “soli Deo”. se ajusta al cuerpo. de subtus.

el sacerdote y el diácono pónganse además la capa pluvial y el velo humeral de color blanco: pero si la bendición se da con el copón.281 El ritual del culto eucarístico lo prescribe para dar la bendición con el Santísimo: “cuando la exposición se ha hacho con la custodia. 281 . También se usa cuando la Eucaristía se lleva en procesión. como el Jueves Santo para la reserva. o el Viernes Santo para volverla a traer al altar. o en la dedicación de una iglesia. o el día del Corpus. basta con el velo humeral”.

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