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Peplum, clutch, biker jacket, it-girl... El 30 de agosto empiezan los desfiles de moda y la temporada de pasarelas se extiende hasta primeros de octubre. Durante este tiempo os contaré todo lo que suceda en Madrid, Nueva York, Londres, Milán y París, y para que no perdáis detalle os he preparado un diccionario...donde encontarás las palabras y expresiones que los periodista de moda suelen utilizar, muchas veces saltándose las normas, para informar sobre el planeta fashion. Espero que les sea útil.

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ABALORIO: Cuentecillas de vidrio agujereadas para hacer collares o adornos. Cualquier adorno de poco valor. / También conocido como Bead. Es una pieza redondeada, agujereada y muy pequeña que, habitualmente, es está elaborado en diferentes colores. Están hechos de distintos materiales como plástico, madera, vidrio y un largo etcétera. Lo habitual es que se introduzca por el agujero en un cordón o cinta, de tal forma que, acompañados de muchos más, se pueda adornar una prenda, telas o joyas. En el caso de las joyas, los

abalorios suelen utilizarse en pendientes, pulseras.

ABANICO: El abanico fue usado por las civilizaciones antiguas: Egipto, Etruria, China...

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se dice que está abolsada o que se utilizado la técnica del abolsado. pero como pequeño objeto personal. mientras que en la derecha era "sí". / Este es el nombre común que se utiliza para hacer referencia ala término. servía como adorno elegante. Se trata de la acción o el efecto de raspar o desgastar frotando la superficie de una prenda.Mientras que en Egipto era de grandes dimensiones. Lleva dos hileras de botones. ABOLSADO: Cuando se intenta blanquear una prenda (enlucido) y ésta va acompañada de arrugas o ahuecado. amplias solapas y suele ser entallado. en China eran también ampliamente usados. pantalones. vestidos. Además de para refrescarse. faldas. Se uele llevar a cabo en el lugar donde se va a colocar la cremallera. es decir. si se abanicaba con rapidez significaba que la mujer estaba comprometida y si lo hacía lentamente. los japoneses inventaron el abanico plegable que se difundió posteriormente por Europa arraigando en España. para resguardarse del frió. ABRASIÓN: Hace referencia al término inglés Abrasion. El Chesterfield es quizá el modelo más clásico. el Loden y el Polo Coat. en invierno. ABERTURA: Separación de las partes de algo. significaba "no". ABRIGO: Prenda que se lleva encima del traje. si lo colocaba sobre la mejilla izquierda. PLACKET. Una abertura es una separación o corte que se realiza en una prenda dirigida a las mujeres. decía a su interlocutor que le amaba. el lugar a partir del cual se abrochará la prenda o en los bolsillos de camisa. Los abrigos más clásicos son el Chesterfield. Debe su nombre a que fue un encargo de Lord Chesterfield a su sastre de Londres. desde donde pasa a América. 6 . ABERTURA DIOR: Pequeño corte reforzado con tela creada por Dior para las faldas estrechas de su línea lápiz para facilitar los movimientos. que estaba casada. agujero. dejando al descubierto el interior. Hacia el siglo séptimo. más específico en el mundo de la moda. En los textos costumbristas españoles del XIX aparece lo que se llama el "lenguaje del abanico": si la mujer escondía sus ojos tras el abanico. Hendidura. realizado en plumas y movidos por esclavos.

es decir. ni destiñe. bolso. En el XVII. ABOLSADO. creada el Alemania en 1869. zapatos… También se puede definir como la ropa que se lleva puesta. para hacer prendas de abrigo para campesinos y pastores. Este concepto es mucho más familiar para todos nosotros. encoger. vestidos y géneros de punto. ACABADO: Hace referencia al momento en que la prenda está completamente terminada a partir de los diferentes sistemas industriales. bufanda. estirar. Sirve para vestir. ACETATO: Seda química (fibra artificial). Toma su nombre del tejido que usaban en el Tirol para esta prenda de caza. guantes. El acabado comprende las acciones de blanquear. para usarlo distinguiéndose de los aldeanos. Hace referencia a la expresión inglesa To button up. lo tintaron de verde. Lo puso de moda el emperador Francisco José (1830-1916). joyas. Se lava a menos de 40ºC y se seca a la sombra. Abotonar significa cerrar o unir una prenda. ABOTONAR: Ajustar con botones. largo y con cinturón. blusas. No encoge. DA: Se dice del enlucido con arrugas o ahuecado. ya sea en una femenina o masculina. que se lleva a cabo metiendo los botones (o botón) en los ojales de la prenda en cuestión. no se arruga. Es resistente y fácil de conservar. satinar y planchar la prenda en cuestión. Desde 1920 esta fibra se ha utilizado en la confección de lencería. Es una parte gruesa. pasándolos por un ojal. // Complemento que ayuda al efecto de un conjunto: guantes. Ese punto se suele utilizar para franjas o gomas para la cintura de los jerséis y en las medias elaboradas para niños y medias de deporte. así como en otras prendas que requieren tejidos ligeros y sedosos. que se obtiene del acetato de celulosa (por lo general extraída de la pulpa de la madera). desde entonces. ACCESORIZARSE: Este verbo funciona para señalar la acción de aderezarte con accesorios y es comúnmente empleado en la literatura fashionista. los aristócratas que vivían en el campo. de una prenda. Es un tejido que se empezó a fabricar en el siglo XVI en el Tirol. bolsos. teñir. carteras. ACCESORIO: Es la pieza o elemento que se utiliza para complementar el estilo de moda. En el 1900 los suizos Camine y Dreyfus continuaron trabajando en este material. pero también se usa como prenda informal. y. Lo que se busca con ello es perfeccionar el producto. ACANALADO: Punto de media ejecutado de manera que queden canales verticales y del mismo tamaño por ambos lados de la prenda. grande y abultada. Son de gran importancia ya que pueden hacer llamativa la sencillez de un conjunto. bufandas. etc. ABULTADO: Proviene de la palabra inglesa Bulging. como su nombre indica. ABULLONADO: Formar bolsas mediante de fruncidos o pliegues. y lo usaron como prenda de caza. estampar.El Loden es un abrigo tirolés. el de Sisi. / Acetato o acetate: Es una tela sintética y transparente que se elabora a partir de 7 . es un clásico para el hombre. El Polo-Coat es amplio. pero que no forma parte del vestuario principal de una persona.

sirve para adornar. ADHERIRSE (TO CLING): Significa la prenda en cuestión se pega o permanece cerca de algo. ACORDONADO: Tipo de decoración usado en modistería por el que es pasado un hilo grueso o cordón entre dos pespuntes. ACOLCHADO: Labor que se ejecuta poniendo una capa de guata entre dos telas y pespunteando después. ACTIVEWEAR: Se denomina con este nombre a las prendas que se realizan para practicar deporte. Acolchar o Pad: Este término hace referencia a la acción de poner algodón. dibujo o artes decorativas. Como su propio nombre indica. Acolchado o quilted: Es el efecto de relleno y volumen que se produce al coser. seda cortada. Tras esa colocación se procede a coserlas para sí dándole forma y para hacerla más cómoda o proteger la prenda en cuestión. ADECUADO O SITUABLE: Este adjetivo se utiliza en moda para hacer referencia a algo que encaja en con la personalidad de alguien. con puntadas paralelas. ADOBAR (TO TAN): Este término hace referencia a la acción de curtir o transformar la piel de un animal en cuero. entre dos telas. La incluimos en nuestro diccionario porque también puede utilizarse para crear diseños y modelos en el mundo de la moda. AERÓGRAFO O AIRBRUSH: Es una pistola de aire comprimido que se carga de pintura para realizar trabajos de fotografía. Acción de acolchar (poner lana). / Afelpado (Plush- 8 . Cuando se usa como o ribete el cordón es pasado por dentro de una vuelta. Acordonado o Lace-up: Es un adjetivo que se utiliza en el mundo de la moda para describir una prenda que se ata por medio de cordones. ADORNO (ADORNMENT O ORNAMENT): Se trata de todo aquello que se utiliza en moda para mejorar la imagen de la prenda y de la persona que la lleva. ACOTAR: Ejercicio de colocar medidas reales del diseño al plano de la prenda (patrón). con una ocasión concreta o una condición. dos capas de tejido en las que se coloca una guata o entre el forro de la prenda. AFELPADO O CARDADO: Acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para obtener una superficie suave para obtener una superficie suave. Se lleva a cabo mojándo esa piel con determinados productos químicos especiales y propios para ello. Es un tejido muy utilizado en el mundo de la moda. Podría utilizarse en la expresión: La prenda se adhiere al cuerpo. lana u otros de materiales de este tipo. Se caracterizan por ser ajustadas al cuerpo y ofrecen comodidad y libertad total de movimientos a aquellas personas que las visten.fibras de acetato de la celulosa que se usa en la fabricación textil. Se usaría para indicar que una prenda se ajusta al gusto de una persona.

cuando podíamos verlo en diversas películas o en fotografías de grandes figuras de la farándula como Cristina Onnasis. Actualmente es usado tanto para hombres como para mujeres pero su mayor auge fue en los 70. bordar. lencería. Se caracteriza por el cordoncillo que resigue al dibujo.covered) o Cardado: Es un acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para conseguir una superficie más suave. ALBORNOZ: Viene del árabe Al’burnus y era una prenda de lana pesada muy usada por los campesinos del Magreb por sus propiedades y comodidad. 11. etc. AJUSTE (FIT): Es la forma en que una prenda concuerda con los estándares de largo. Presilla con botón que se cose a la orilla del vestido: El alamar sirve como broche de cierre o como adorno. Debe su nombre a la ciudad francesa en la que ese fabricó este encaje por primera vez en la historia. Es la mas fácil de bordar.5 cms. Estas cifras expresan el "número de puntos por pulgada (2. AIGRETTE: Pluma de garza real con las que adornaban los peinados femeninos y que es utilizada en sombreros. como salida de baño. / Es un tipo de encaje que tiene como característica principal el cordón que resigue al dibujo. mesa. AFINAR: Finalizar un patrón dándole una forma propicia. etc. que se utiliza para coser. También se define como cubierto con felpa. tejer. ALAMAR: Botón en forma de huso con presilla u ojal sobrepuesto que se cose a la orilla del abrigo o capa. AJUAR: Es el conjunto de utensilios que la mujer debe tener en sus manos antes de contraer matrimonio. ALFILER: Clavillo metálico con punta en un extremo y cabecilla en el otro que sirve para sujetar unas cosas o otras. Cuando se usa este género. ALEMANISCO: Es un género fuerte hecho de hilo o algodón. En Lagartera la novia también hace la ropa interior para el novio. 16 y 18. Se suele utilizar mucho en la elaboración de toallas y manteles. Su trama regular delimita cada uno de los puntos. 9 . Existen diferentes tramas: 8. el albornoz evolucionó y se confecciona con un tejido de rizo de algodón semejante al textil usado para las toallas o paños. 14. AGUJA: (Needle) Barrita puntiaguda de metal u otra materia con un ojo para meter el hilo.). usándolo sobre todo antes de vestirse. Se trata de ropa de cama. Hoy. // Hacer las correcciones necesarias al patrón y/o prenda para que tenga buena caída sobre la persona. AIDA: Se trata de una tela de algodón concebida especialmente para el Punto de Cruz. ALENCON: Encaje que toma el nombre de esta ciudad francesa en la que se fabricó por primera vez. tiene forma de batín y se incorporó en la moda masculina a finales del siglo XIX. atavíos. se observa una superficie desigual a consecuencia de los hilos alternados que se cruzan en los hilos de la trama. especialmente telas. ajuste y horma apropiada.

10 . Ésta era una aguja innovadora cuya parte media formaba una espira y producía tensión. facilitando una sujeción y una abertura. que puede ser de diferentes anchos. de manera horizontal. para que sea más cómodo su uso.. puesto que hace diez mil años ya se fabricaban con espinas de pescado o astillas de madera. Su nombre latino. Con el nombre de ―dinero para alfileres‖ se conocían antiguamente las donaciones que el marido hacía a su mujer para sus gastos personales como vestidos. ropa blanca.Los alfileres representan uno de los primeros inventos del hombre. en sentido horizontal o vertical y con un área plana entre ellos. permite suponer que en su forma primitiva fue una mera espina o espiguilla destinada a sujetar. calzado. por entonces. Alrededor de 3. ALFILETERO: Canuto para guardar alfileres y agujas. ALFORZA: (Tuck): Es un pliegue o doblez que se hace.C. La fíbula era un paso más en dirección al moderno alfiler imperdible. escaseaba. Silenciosamente las alfileres atraviesan la historia. Su nombre se documenta en castellano en el siglo XIV. La palabra deriva de la voz árabe alfilel o aljilel. spina. En el siglo VI a. y hay textos sumerios que también revelan el uso de agujas con ojo para coser. sombreros y accesorios.C. cuando mujeres de todas clases sociales los compraban para revenderlos posteriormente. los sumerios ya habían fabricado alfileres rectos de hierro y hueso. se forman dos bolsas grandes y cuadradas a partir de las cuales se reparte el peso. es un pliegue o doblez de tela sujeto con una costura. en un lugar específico de algunas prendas. Se suele transportar al hombro o a lomos de animales. griegos y romanos se sujetaban las túnicas a la altura del hombro con una fíbula. Así. En el Libro del Buen Amor. y hasta sirvieron para especular en la Edad Media./ Llamada también Pliegue francés.. ALFORJA (SEADDLE BAG): Es similar a una talega. el Arcipreste dice: “La buhona con harnero va tañendo cascabeles/meneando con sus joyas sortijas con alfileres”.000 años a. que significa astilla aguda. pero abierta por el centro y cerrada por sus lados. Sirve como adorno de éstas o para cortarlas y facilitar su alargado cuando se necesite. de Juan Ruiz de Alarcón. a sabiendas de que era un producto básico que.

ALPARGATAS: La alpargata es un tipo de calzado de lona con suela de cáñamo que se sostiene al pie por ajuste o con cintas. resistente y regular es el hilo que se obtiene. cuando se usaron como parte de los trajes típicos de España y en la actualidad es muy frecuente ver tipos de alpargatas con coberturas de caucho en la suela para protegerlas de la humedad. lavable. Éste desarrolla y almacena la cantidad de hilo que requiere cada juego. ALPACA: Este término tiene varios significados. antiguamente se creía que había nacido de la palabra qurqun que designaba un calzado similar que usaban los árabes. Y. La calidad del algodón depende de su finura. dado que se usan en pares y resultó al-par-guardad. y sobre todo de la longitud de su fibra. El segundo significado. Todas aquellas prendas que causarán furor y que supondrán un éxito. no se apolilla ni se apelmaza y no acumula electricidad estática. cuanto mayor es. Los moros hispanos les decían gurgun o guardad. ALIMENTADOR (FEEDER): Es un dispositivo que tienen las máquinas circulares de punto. Su existencia data de 1322. brillo. hace alusión al pelo del animal que lleva el mismo nombre. es resistente al calor. Le agregaron la voz par. popelines. ALMOHADILLA (PAD): Es una especie de cojincillo. Francia e Hispanoamérica. Aunque todo pasrece indicar que viene de la lengua hispanoárabe (pargat). el tercer significado.List. El de fibra larga se usa para telas de batista. ALMIDONAR (TO STARCH): Al definir el almidón. para ponerla bien blanca y fuerte. más fino. y se caracteriza por ser más largo. define la tela de algodón. tenemos que tener en cuenta la acción de almidonar. masa o paquete hecho de un material blando que sirve para rellenar y proteger contra la presión. ALMIDÓN (STARCH): Es una sustancia que refuerza las telas. Se extrae de tubérculos y granos. El primero de ellos. adamascados etc. Juntas forman la A. Es un tipo de calzado que paso de ser usado por trabajadores y obreros hasta convertirse en un símbolo de clase y elegancia en las playas europeas y por sus características se usa mucho en el verano. 11 . es muy utilizada en España.ALGODÓN: Fibra vegetal que se obtiene de la borra que recubre las semillas del algodonero. a trajes de verano. hace referencia al paño que está hecho de este tipo de pelo. brillante y flexible que el de los animales lanares. también cocido. Se trata de mojar la ropa blanca con este almidón desleído en agua. Sin tratar se utilizar para hacer guata. Con el algodón de fibra corta se confeccionan sábanas y ropa de cama. Esta fibra tiene un gran poder absorbente. pureza. lana o rayón abrillantado dirigido. A-LIST: Son los imperdibles de cada temporada. Caminó un corto trecho para llegar a nuestras alpargatas. sobre todo.

la espardeña de espiga hecha en España con técnicas ancestrales que deja transpirar la piel y. 12 . ”100% ECO” y "ayuda a cuidar el planeta” es necesario conocerlo cuanto antes. Cuando te invitan a la presentación de un producto nuevo del que dicen que está “hecho a mano”. Se compran por internet. Se fabrican en un taller de Murcia y cada par es único. es muy cómoda. Os hablo de Sardines. en su web. además. envueltas a mano en papel y con una etiqueta que indica su número de serie (tu número). y te llegan a casa en una caja ecológica.Alpargatas: El lujo de un calzado humilde 18 jul 2012 en Actualidad | Enlace permanente | 1 Comentarios Dos modelos de Sardines: zarzamora y altea. es de”comercio justo”.

Las crean manos expertas con mucha experiencia. con amor y sin prisas. llevan suela de yute. Tradición y artesanía se dan la mano en Sardines.Imagenes con historia. con pedrerías y texturas mágicas pero ¿hay algo más lujoso que lo artesano y lo natural? Cada pieza nace junto al mar. La verdad es que es lo más parecido a la alta costura. Me diréis que la alta costura utiliza tejidos ricos. 13 . dan forma a las que dicen ser las espardeñas de hombre más bonitas del mundo. lona de espiga de algodón 100% y van cosidas a punto de ojal con hilo de algodón. fruto del trabajo de unos artesanos que . el origen de Sardines.

Sardines se diferencia de otras alpargatas en la lengüeta y. Pitiuses y Club. en el tejido de espiga. Salina. La carta de colores lleva blanco. azul oscuro y negro. 14 . verde. arena. burdeos. El encaje es una de las tendencias del verano. que es la imagen de la casa.Proceso de fabricación de un par de Sardines y radiografía de un modelo. También en la cola de sardina que llevan bordadas en la parte trasera. Olives. y estos tonos ayudan a bautizar a casa uno de los modelos: Altea. Zarzamora. como dije antes.

este de Andalucía y Cataluña.Esta temporada las alpargatas arrasan y Valentino las ha dotado de un chicespecial creando un modelo de encaje. y bolso con suela de esparto. Existen documentos de 1. especialmente en Aragón. La Rioja. una de las tendencias más rabiosas del verano. Modelos Caty y Pablo de Castañer. Valencia. 15 .322 que hablan de ellas pero su origen parece estar en las sandalias egipcias. La alpargata o espardeña tiene un origen humilde y rural que ha saltado de los campos a las pasarelas de todo el mundo. Es un calzado muy ligado a la tradición y el folckore. Baleares. Murcia. Armani se ha sumado a esta moda y es que el poder de seducción de este calzado de origen es enorme. Modelos clásicos.

Lanvin. Alpargatas para mujer y hombre de Bow-Tie. un calzado que nunca habían hecho. que se remonta a 1776. El éxito fue creciendo y su lista de admiradores aumentó con el tiempo con firmas como Hermés. 16 . Chanel o Tom Ford. En su historia llama la atención que en 1960 Yves Saint Laurent les pidió una alpargata con cuña. Hay modelos para mujer y para hombre. Louis Vuitton.En España hay varias firmas que se dedican a este sector como la casaCastañer. La casa Bow-Tie convierte este calzado “pobre” en un noble complemento bordando sob re la tela motivos heráldicos.

Cuentan que la Reina y las Infantas son clientas fieles. y también que el par de alpargatas con cuña que llevaba Penélope Cruz en Volver salieron de allí. Pe con alpargatas en Volver (de Antigua Casa Crespo) y en Jamón Jamón. 17 . Un lugar en el que el tiempo se ha detenido y en cuyas estanterías descansan miles de alpargatas mientras te esperan con paciencia. En la costa mediterránea hay muchas tiendas y talleres que las venden pero en Madrid destacan otras como Antigua Casa Crespo. Yo me compro un par cada año y hasta que no las tengo no doy por comenzado el verano.Antigua Casa Crespo.

es otro clasico de Madrid. y por el rastro. En la calle Toledo. (Y más en twitter: munoz_rafa) 18 . en calle Toledo. el par de alpargatas nuevas para lucir en verano. Casa Vega. existen tiendas que también han sido testigo del cambio de Madrid. Casa Hernanz y Casa Vega son lugares de peregrinación para adquirir.Casa Herranz en calle Toledo. primavera tras primavera.

Hoy día. perfumes y accesorios.com diseñador de modas En español se traduce como ―alta costura‖. no dudes en enviarme un comentario. los shows de haute couture se presentan como atractivas herramientas de mercadeo y publicidad y son acompañados de líneas de cosméticos. ALTA COSTURA: Confección de prendas de vestir de lujo o de prestigio. Haute Couture Por Carlos Villalobos. existen estrictas normas para pertenecer a la Chanbre Syndicale de la Couture Parisienne. entre otros requisitos. presentar dos colecciones al año de 75 out-fits cada una. 19 . es la categoría o gama superior de la industria de la moda y cuenta con el más alto nivel de diseño y confección. por ejemplo. cvillalobos@terceto. Hacia los años 70. ANDRAJO: También conocido como rag. la tendencia del diseño se enfocó en crear las colecciones con una idea general. Pierre Cardin y Paco Rabanne fueron los pioneros de la alta costura como moda experimental y artística. Después de la era del New Look creado por Christian Dior en 1947. como por ejemplo tener un taller o estudio en París. En París.NOTA: Si conoces algún taller o tienda que venda alpargatas originales o con tradición y quieres compartir tu secreto con nosotros. Este término se utiliza para definir una prenda de vestir vieja. rota o sucia. contar con un mínino de 20 empleados de jornada completa. con estándares a los cuales no es cualquier marca o diseñador que puede llegar. desarrollada por el diseñador y dejando de lado los deseos individuales de cada clienta.

ANORAK: Chaqueta de lana o gabardina que cubre las caderas y lleva adherida una capucha. pero este año están muy de moda para dar un toque casual. Anorak o Ski-jacket: Es una chaqueta impermeable con capucha. en España. es una de las herramientas básicas que los Profesionales de Moda e Imagen Personal manejan habitualmente. del cuerpo completo. tratado de proporciones y medidas del cuerpo humano. Es utilizada para la confección de zapatos. se inició en Madrid.ANDRÓGINO O ANDROGYNE LOOK: Esta expresión hace referencia o alusión a una forma de vestir. Muy de moda últimamente debido a la polémica que ha surgido en el mundo del diseño sobre la masa corporal de las modelos que desfilan en las pasarelas y la unificación de tallas. chaquetas. que permite registrar 130 mediciones en 30 segundos. La Antropometría. Fué noticia. Suele ser utilizado por los esquiadores. diseñadores. etc. Campana o Cilindro. El análisis se realizó por segmentos de edad entre 12 y 70 años y se definieron las tallas base de cada 20 . precediendo el estudio en 61 localidades que concluiría con la clasificación de Diávolo. mediante tecnología de barrido láser. pero pasó a incorporarse al vestuario juvenil en la década de 1960. ANTROPOMETRÍA: Parte de la Antropología que se encarga de estudiar las proporciones y medidas del cuerpo humano: la antropometría es una técnica auxiliar de la paleontología. sin entrar en contacto con él. máquina propiedad del Instituto de Biomecánica de Valencia. se confeccionaba con piel de foca. ANGORA: El pelo largo y sedoso de la cabra de este nombre. Es un chaquetón tres cuartos que. El anorak es originario de las islas Aleutianas y era usado por los habitantes de aquella helada zona del mar de Bering. Corrientemente se pone por la cabeza y es sujeta al cuello con un cordón. bolsos.y puños elásticos en las mangas incorporados. cuando se iniciaba la fase piloto del estudio antropométrico de las mujeres españolas con vistas a la homogeneización de las tallas de las prendas de vestir. Después. Al principio lo usaban sólamente esquiadores y montañeros. cremallera. desde la década de 1950 comenzó a realizarse en nailon acolchado. ANTE: Piel de gamo (mamífero rumiante cérvido de pelo corto rojo oscuro con pequeñas manchas blancas) curtida que sufre algunos procesos químicos hasta tomar un color tostado claro. La primera fase. Antropometría. en febrero del pasado año. sobre todo en el mundo masculino. herramienta básica de asesores de imagen. estilo de moda o uso de determinadas prendas que dan un toque tanto masculino como femenino. modistos. El autentico "mohair" del comercio que imitado con una variedad de piel de conejo. en las islas. Utilizaron una cabina de dos por dos metros de base y tres de altura. captaba imágenes en tres dimensiones. longitudinales y perimetrales.

tus medidas verticales y horizontales y la relación que hay entre ellas. escasos músculos y pocas curvas. Pueden destacar en deportes donde el sprint sea básico. el peso o el índice de masa corporal. De acuerdo a la estructura osea los expertos han clasificado el tipo corporal en tres grupos: Ectomorfos: Personas delgadas y angulares con miembros largos. Zona de hombros y pelviana anchas. Para saber a que tipo de figura perteneces se tienen en cuenta varios factores: Tu estatura. Tienen una gran resistencia física. raza. destacan en carreras de fondo o en deportes como salto de altura. Articulaciones estrechas. morfotipo. Talla o estatura: Que se toma desde la cabeza al suelo. la redefinición y normalización del tallaje. Las caracteísticas mesomórficas se acentúan proporcionalmente mucho más en hombre que en mujeres. El Ministerio de Sanidad y Consumo puso las conclusiones del estudio a disposición del sector de la moda a través de un enlace informático para consulta de datos antropométricos y morfométricos. teniendo en cuenta las medidas de la población nacional. Los resultados son la base para definir patrones estándar. pueden comer grandes cantidades de comida sin apenas engordar. Las medidas a tomar son: Altura de hombro: Es una medida vertical que se toma desde el hombro hasta el suelo.) y dinámica (que considera el cambio de medidas de acuerdo al movimiento. Profundidad: Es una medida que se toma teniendo en cuenta la parte más sobresaliente del busto y la parte más sobresaliente de la cadera. editó un CD-ROM interactivo que permitió la generación de tablas antropométricas de acuerdo con los criterios que se elijan (edad. realizándote además un estudio antropomórfico. y el establecimiento de las medidas para el patronaje por tallas. Estas dimensiones varían de acuerdo al sexo. es la única manera de realizar un asesoramiento personalizado. Hay un estudio que dice deberse a que su intestino es más corto y tienen menos espacio para digerir. etc. A diferencia de los endomorfos y mesomorfos. Músculos desarrollados sobretodo en antebrazos y pantorrillas. Asimismo. para diseño y evaluación de prendas. grupos de edad. arranques de fuerza o velocidad. hora del día en que se tomen las medidas etc. su escalado en función del morfotipo medio y su variación con la estatura. donde la longitud de miembros es una ventaja. 21 . lo tienen como herramienta base de su trabajo con cada uno de sus clientes. edad. sin una concentración de peso en un punto concreto del cuerpo. Poca grasa coporal. La longitud del pié El ancho de cadera. hábitat. tu estructura osea.) Aún así. Las personas ectomórficas. Mesomorfos: Personas constitutivamente fuertes. Ancho máximo: Medida que se toma de hombro a hombro. como decía. Son personas bstante compacta. La antropometría es estática (mide el cuerpo en diferentes posiciones y sin movimiento. son a menudo comparadas con galgos o caballos de carrera. no destacan en deportes que requieran una gran fuerza de arranque o sprint. etc. Debido a su baja proporción hueso-músculo y peso altura. los Profesionales de la Moda e Imagen Personal. desarrollar un maniquí físico o virtual. El mesomorfismo se ha relaionado con personas de temperamento directo.segmento.

los instrumentos y herramientas de trabajo. el cuerpo femenino (en este caso) puede ser: Diábolo: proporción simétrica busto-caderas y cintura macada Cilindro: Cintura ancha de proporciones cercanas a hombros y cadera Campana: cadera ancha. Algunas campeonas de tenis han sido endomórficas al igual que grandes nadadores. De este estudio resultan tres TIPOS de la composición corporal. Estas composiciones rara vez se presentan o reconocen en un individuo. La Composición Corporal es la relación entre los componentes grasos. cuantitativamente. Sin embargo algunas mediciones son producto de los hábitos de la actividad física y la nutrición de cada individuo. Gana peso con facilidad y tiene dificultades para perderlo. SOMATOTIPO Y COMPOSICIÓN CORPORAL El tamaño del cuerpo (peso y talla) y las proporciones (índices). hombros estrechos y poco busto Triángulo invertido: hombros anchos. por lo cual la mayoría de ellas se convierten en invariables. Desarrolla masa muscular un porcentaje de grasa muy alto. de sus partes y la relación entre ellas. Tienen buena tolerancia y excelente metabolismo de Carbohidratos. La mayor concentración de grasa aporta fortabilidad y genera calor. robusto o atlético. pero con tendencia hacia un tipo determinado: delgado. articulaciones más grandes y proporción mayor de grasa corporalmúsculo. Se le dificulta perder grasa. el que no es capaz de conservar un gramo de peso y le cuesta mucho ganarlo. 3. para adecuar y adaptar el entorno. Centro de gravedad más bajo.Endomorfos: personas con los miembros más cortos que los tipos anteriores. caderas más anchas. 2. cuerpo que retiene grasa y líquidos. el somatotipo (tipos) y la composición corporal (% de grasa) son factores importantes en el rendimiento deportivo y la aptitud física. característico de atletas capaces de destacar en cualquier deporte. ANTROPOMETRÍA 2: Son mediciones sistematizadas que expresan. MESOMORFOS (Muscular. ENDOMORFOS (Graso y Endocrino o Visceral). a las características poblacionales. Con valores medidos se establecen las relaciones que agrupan a las poblaciones en razón de la Composición Corporal. Se gastan las calorías que consumen con rapidez. Teniendo en cuenta la relación de medidas horizontales y verticales. ECTOMORFOS (nervioso). es el ultraligero. musculares y óseos del cuerpo humano y de la relación del peso y la talla. TIPOS SOMATICOS COMBINADOS La composición corporal se presenta como una tendencia desde la condición Mesofórmica o 22 . las dimensiones del cuerpo humano. llamados SOMATOTIPOS: 1. excepto quizá en los casos extremos los obesos mórbidos (endomorfos puros) o los delgados extremos (ectomorfos puros). Óseo y Conectivo). Proteínas y Grasas. pues su metabolismo es lento. la estructura ósea y la masa corporal. Los cambios o variaciones de sus medidas son el resultado del crecimiento. La población en general posee una composición corporal combinada. La antropometría puede ser considerada como la dimensión estructural o Cuantitativa del Cuerpo Humano. busto prominente y cadera estrecha. Con entrenamiento destacan en deportes de concentración y agilidad de movimientos. Más facilidad para engordar.

escotes pronunciados. dentro de los que se encoje la tela a voluntad. Ejemplos alrededor del cuello en camisas camiseras.// Pequeños cortes o marcas que se hacen en el patrón para hacerlo coincidir con otra pieza. manchas abstractas o incluso paisajes. hacia los extremos y se representa en dos somatotipos mixtos: endo-mesomorfo. ASCOT: Consiste en una bufanda ancha. APLOMAR: Puntada recta que se pone sobre el derecho y algunas partes de la prenda para reforzarla. prendas muy ajustadas. formando nudos. APLICACIÓN: Fr. profesor. flores. vestidos o faldas cortísimas… Cuando llevamos algún tipo de prenda de este estilo se dice que vestimos de forma atrevida. Es usada por hombres y mujeres para montar a caballo. ARRUGADO: Manera de ajustar el ancho del género a la medida que se desea. APLOMO: Piquete que se da con la tijera para indicar uniones en las piezas. (Carlos Oriol Gómez Adarme. Es ideal para realizar colchas.mesomorfo. Es usada comúnmente para referirse a un taller en el que se reúnen a grandes conocedores de un tema para que compartan todo lo que saben respecto de un tema. Motivo cosido o pegado sobre una tela o una prenda. cojines y toldos. y ecto. 2007) ANUDADO: Atar con tiras. pasando uno o varios pequeños hilvanes. También se aplica la palabra a los tejidos con el derecho muy rizado que imita a la piel autentica. en las pruebas que se realizan antes de terminarla. AQL: Approved Quality Level. APARIENCIA ATREVIDA O DARING LOOK: Esta expresión hace referencia a una forma de vestir que se caracteriza por el uso de transparencias. / Astracán o Astrakhan: El astracán es un tipo de piel de cordero. Se borda bien a punto de cruz: usar 4 hebras de hilo y tomar del tejido 4 hilos tanto a lo ancho como a lo largo. Se plasma sobre las prendas en forma de figuras geométricas. ARTY: Es el estampado de colores intensos inspirado en la obra de artistas de la pintura o el dibujo. lazos. concretamente la piel que sale del cordero recién nacido. La dieta y el entrenamiento son distintos para cada persona según el tipo somático extremo que combina con el mesomorfo. ASTRACÁN: Lana utilizada de las pieles de los corderos de Astrakán (Rusia). Se caracteriza por ser muy fina y por tener un tipo de pelo 23 . anudada de manera que los extremos salen por cada lado del nudo y se cruzan en diagonal. manteles. (ver imagen de la letra ―B‖) Atelier: palabra que proviene del francés y significa taller. ASIS: Es un tejido puro de Lino de trama regular y muy gruesa. cintas. Medellín. por cada puntada. ARMIÑO: Piel fina y lujosa de color blanco que se ha utilizado tradicionalmente para adornar ropajes de gentes de alcurnia y que durante el siglo XX ha quedado como símbolo de los mantos reales. // Afinar la prenda sobre la persona.atlética.

estar al día en cuestiones de moda. AVANT-GARDE: O Guardia de avanzada: Este término se utiliza para hacer referencia a los diseñadores no tradicionales. Al corriente. es decir. radial. Taller de modistería. ATUENDO O ATTIRE OR DRESS: Es un término parecido al anterior.// Dícese de dibujo. pero se trata de un vestido que se lleva puesto para una ocasión especial. que posee mucho cuerpo y forma rizos en la superficie de fuera. ATAVÍO O DRESS: Los que sabéis un poquito de inglés.// Se refiere a la desigualdad existente entre dos partes de una misma figura con respecto a un eje establecido que puede ser horizontal. ATADO Y TEÑIDO: Es una muestra que resulta de atar una cuerda alrededor de distintas partes de una tela antes de teñirla. atavío. las partes que quedan entre el atado impiden que el tinte entre o se filtre en ellas. experimentales o vanguardistas que se encargan de establecer nuevas tendencias.muy rizado. 24 . Cuando se procede a teñirla. diagonal. ASIMÉTRICO: Que no guarda simetría o que carece de ella: figura asimétrica. AU COURANT: Fr. ATACAR: Coser al principio y al fin de la costura hacia adelante y en sentido contrario para reforzar. También se denomina con este nombre al tejido de lana o de pelo de cabra. quedando así el color original de la prenda y resultando un efecto salpicado precioso. Ver VANGUARDIA. etc. habitación de trabajo o estudio. tenéis conocimiento de que dress significa vestido. pieza u otro elemento cuya posición no armoniza con la del elemento que le corresponde con referencia a una línea o un punto determinados. vertical. AUTOMÁTICO: Broche metálico de forma variable compuesto por macho y hembra. ATELIER: Fr.

al español como babuchas. durante los sesenta y setenta formo parte de la indumentaria de casa. al pasar a esta lengua. que designa las zapatillas sin talón muy extendidas en la cultura musulmana. para impedir que se mojen o se manchen cuando 25 . colgada al cuello.BABUCHA: Zapatilla plana y ligera de origen árabe que se ha utilizado tanto para complementar determinadas indumentarias informales durante los años diez. BABUSHKA: Es un pañuelo muy grande o bufanda que se utiliza para cubrir la cabeza y que se agarra debajo del mentón. En nuestra lengua nombran cierto tipo de calzado cómodo. el calzado de tela se llama papus. Como el árabe no yiene el fonema ―P‖. BABERO O BIB: Ya sabéis perfectamente lo que es. el papus se convirtió en babus. es una prenda que se pone a los bebés sobre el pecho. En persa. entre pantuflas y zapatillas. finalmente. Es utilizado tanto por mujeres como por niñas. De allí pasó al francés como babouche y.

Los baydoll se comercializaron como ropa exterior en 1957-1958. transparente de dormir con o sin mangas.// Camisón corto o salto de cama. BABY DOLL: Camisón o pijama corta. hace referencia a una bata o mandil que utilizan los niños y niñas para el mismo fin. zara. Su catálogo de pantalones descubre una línea masculina y otra femenina e incluye modelos largos o cortos tipo bermudas.comen. que hace bolsas. se diseña para ser provocativo. aunque también puede usarse como vestido y combinarlo con mallas o pantalones estrechos. por lo común hasta la cadera y complementados por unos pantaloncitos bombachos. 26 . Cuando va acompañado de la palabra Pinny. abotagado. como el chifón y se decora con lazos. pero no adquirieron popularidad hasta las decadas de 1960 y 70. Si su uso es como prenda interior. bolsudo. Ahora mismo están muy de moda. BAGGY: adj. holgada. encajes y otros elementos decorativos. Se cree que deben su nombre a la película homónima de 1956 protagonizada por Carroll Baker. hemos podido encontrar gran variedad de pantalones baggy tanto en materiales como colores. En la tienda online de Zara. a menudo en tejido transparente. de estilo casual y urbano. Las nuevas colecciones de marcas conocidas por todos incluyen algunos modelos de estos pantalones baggy que pueden ser usados por hombres o mujeres. abolsado.com. Cuando se acompaña de la palabra Stole se hace alusión a un trozo de lienzo que se usan en ciertas órdenes religiosas. hinchado. ampón. Los pantalones baggy son una alternativa desenfadada. para hombres y mujeres.

se pueden ver algunos otros en tejidos como el lino o el algodón. Aportan un estilo desenfadado a los vestuarios y son fácilmente combinables con todo tipo de prendas como camisetas o camisas y de calzado como zapatos o deportivas.La característica principal de estos pantalones queda en su diseño. sí poseen esa peculiaridad de dejar caer una pequeña bolsa de tejido bajo la cadera hasta la pierna. No llegando a ser pantalones turcos. para hombres o mujeres. Comprar online en la tienda de zara.com es apostar por la variedad y la novedad. con características diferenciadoras entre ellos. Junto a pantalones en felpa o vaqueros. Los colores también se multiplican en diseños más o menos formales. 27 .

se gestaron en los años 30 en el Nueva York de gangsters y clubs. por mucho que en los desfiles de Burberry Prorsum. a conquistar el armario eminentemente femenino. con su toque masculino y sus aires arabescos. acampanado o abombachado. de cintura alta.Para los hombres los colores son más neutros que para las mujeres prefiriendo los negros y marrones. y vuelven. está todo inventado. se atreven también con él.en tonos azules variables. aunque por aquel entonces se llamaban drapes. como tantas otras que nos parecen nuevas pero que no hacen más que reciclarse y volver. apúntate a la tendencia baggy. no son modas. sea maravilloso.com El baggy pant: ¿de la calle a la pasarela o de la pasarela a la calle? 18 de septiembre de 2008 Y es que hay modas que no calan. e incluso ecuestres. El baggy pant no es cosa de ahora. porque no nos engañemos. Los pantalones de Zara para ellas sí incluyen modelos en tejido denim efecto gastado o efecto lavado. Los calcetines por encima de la rodilla con bota. Los pantalones Harén tiene en realidad su origen en la Mafia. calaron hondo el invierno pasado. Si estás pensando renovar tu armario de cara al verano. sino tendencias frustradas. 28 . y dos décadas después vuelven con toda su fuerza. Por eso no me canso de repetir que en realidad. el efecto. y se referían al pantalón ancho. Imágenes: zara. aunque algunos hombres. En los ochenta la tendencia se recuperó y se convirtió en la prenda fetiche de las estrellas del rap y del rock como Durán Durán. los llevaba como nadie. no pasó lo mismo con los calcetines cortos con sandalia. Marlene Dietrich.

adapta a su manerlo que dictan los cánones. elaborados en punto. ¿Y porqué los diseñadores se han animado a recuperarlo masivamente? Porque en la calle. en versión jean y hasta con paillettes. el huevo. en piel. ¿Qué fué antes. aunque la respuesta es bien fácil: es una vía de doble sentido. estaba funcionando. en seda. los hemos visto en todas las pasarelas internacionales.Stefano Pilati ha hecho de ellos su prenda estrella para la estación que entra Yves Saint Laurent(recordad a Naomi Campbell con una de esas creaciones en la entrega de Premios de la Moda de Estados Unidos) y el efecto ha sido dominó. 29 . o la gallina? Y es que ese es el eterno dilema. Y es que la calle. aunque parece que la calle se decanta de momento por una versión más sport que todo eso. para este invierno y para el próximo verano.

tienen la clave y son el enlace perfecto entre pasarela y mundo real. en mayor o menor medida. Etro.Los baggy pants no han dejado nunca de llevarse.. Ungaro (ha hecho unas versiones preciosas. Diseñadores como Marc Jacobs. la mayoría de veces. Balmain.. BAGHEERA: Terciopelo fino y liso que se usó para confeccionar trajes de noche hasta finales del XIX. Más tarde apareció una imitación hecha de Crespón de Rayón. como la que vemos un poco más arriba) o Sophia Kososalaki. Heidi Klum etc. pero las celebrities. conscientes de su tirón popular. BAJOMANGA: Manga tipo sastre que llega a la parte inferior del brazo. Y es que esto es un pez que se muerde la cola: la calle se pone lo que ve en la pasarela pero lo diseñadores hacen lo que ven en la calle. 30 . adornadas con fajines. que parece mentira. Sarah Jessica Parker. daban el empujoncito final. Givenchy. BALACA / HEADBAND: (en Colombia) Diadema o cinta elástica gruesa que se lleva alrededor de la frente. los han ido incorporando en sus colecciones. Rachel Bilson. John Galliano. ya sea para retener el sudor y mantener el cabello lejos de la cara o como adorno. pero basta que unos cuántos coolhunters detecten el estilo en varios puntos del planeta y que Katie Holmes se anime a salir con ellos a la calle para que salten todas las alarmas. BAJO: Dobladillo o Ruedo.

31 . granjeros. sirven para almidonar o entiesar los corsés. bikinis.e de los atuendos de vaqueros. BANDANA: Pedazo de tela que se ata alrededor de la cabeza o del cuello. // Cinta que sujeta. Pueden tener forma recta o circular BANDA: Pieza de tela forrada o remata con festón o costura que se utiliza a modo de cinturón. Su nombre proviene del término hindi "bandahana". que significa atar. BANDA PARA LA CABEZA: ver Balaca. a menudo de colores brillantes. muy al estilo pin up.// Varillas metálicas o plásticas que se fijan a las telas en pinzas. etc y ahora las vemos en la cabeza de muchas celebrities en múltiples versiones como arriba en la foto Mary Kate Olsen. BALLENA O VARILLA DE CORSÉ / WHALEBONE OR STAY: Pieza de metal o plástico o cada una de las láminas córneas y elásticas que tiene la ballena en la mandíbula superior que cortadas en tiras más o menos anchas. Las bandanas han formado part Pañuelo de algodón grande de colores vivos. Estas prendas. cuellos o costuras.Balconette: Un tipo de escote con aros muy bajo y con las tiras bastante separadas. Se usa para corpiños. de diseño especial a modo de medio pañuelo triangular que se utiliza alrededor del cuello o cabeza. adorna o completa cualquier parte de una prenda o complemento. Es ideal para realzar un busto poco voluminoso. para mantener una forma determinada. además de servir para secarse el sudor de la cara. vestidos. piratas. se usan para protegerse del sol y del polvo. fajas y cuellos de camisas.

en 1900. quien lo exhibiera públicamente. los burdeos. El tanga. los caballeros llevaron un traje de punto de una sola pieza. pasa al dominio público. Micheline Bernardi. vigente hasta finales del siglo XIX: debía estar exento de cualquier connotación erótica. La policía la detuvo. se convirtió en la primera gran campeona de este deporte. En 1964 aparece en monobikini. cubiertas con una capa hasta los pies. con pantalones a la turca ceñidos a los tobillos y. en una competición. Headband (del francés que significa ―balaca‖) cinta angosta que se utiliza alrededor de la cabeza para sostener el cabello en su lugar. Frecuentemente las casetas eran rodantes. Se quitaban la capa y los zapatos antes de meterse en el agua hasta las rodillas. y entraban hasta el agua. Reard pone en marcha un ejército de abogados para porteger el modelo registrado y su denominación. corrían con el sombrero y los zapatos puestos. y el bikini. Se salpicaban un poco unas a otras y. 2. los americanos habían realizado ensayos con la bomba atómica en el atolón de Bikini. a la reina Hortensia lucir en Dieppe lo que podría considerarse el primer traje de baño moderno: un conjunto de punto. en el verano de 1812. El español tomó la palabra del portugués. Desde entonces hubo un único traje de baño para todos Habrá que esperar al 3 de julio de 1946 para ver el primer desfile de modelos en los trampolines de la piscina Molitor. pero los periódicos del mundo entero publicaron su foto. Coiled hairstyle: Peinado enrollado o enrroscado. 32 . causó un grave escándalo en Estados Unidos al presentarse vestida con un maillot similar al de ellos.BANDEAU: un sostén angosto. para que se pudiera entrar y salir directamente. pero hay que esperar treinta años para ver. que usaban una especie de taparrabos al que llamaban así. en el pelo. combinación de calzoncillo y camiseta. El atuendo resultaba tan audaz para la época que las modelos se negaron a pasarlo. desde la caseta hasta la arena húmeda. Es tiempo perdido. El tanga debe su nombre a la tribu angoleña de los Qumbudú. sin fatigarse. normalmente a rayas. los grises oscuros. El ombligo y la línea descendente de los riñones dejan de ser un secreto. tiritando ostensiblemente. La australiana Annette Kellerman. color chocolate que consistía en una camisa bordada cubierta por una túnica de manga larga. Este año. es la última transformación del bañador. o el negro. Fue el arquetipo de traje de baño femenino. volvían a ponerse el albornoz y regresaban corriendo a la caseta. BAÑADOR: Hacia 1780 se inicia en el sur de Inglaterra la moda de los baños de mar. una carlota inspirada en el gorro de dormir. con su nombre genérico. 3. Hasta la segunda mitad del XIX. que tras sufrir poliomelitis había recuperado las fuerzas y la salud gracias a la natación. tiradas por mulas. un cordón entre las nalgas y un triángulo por delante. de París. por lo que tuvo que ser una bailarina del Casino de París. Las señoras. Inmediatamente la casa Reard lanza su propia bomba en Francia: un bañador de dos piezas reducidas al que llaman bikini. sólo elelemento inferior. en el archipiélago de las Marianas. Se dedicó a demostrar su nivel enfrentándose a hombres y. Para ello se usaron colores lo menos favorecedores y más oscuros posibles: tras el color chocolate de Hortensia vinieron los marrones.

Se trata de un clásico que nunca pasará de moda como el husky. especialmente el que se utiliza para enjuagar o darle una capa a algo. Está fabricada con un material llamado thornproof que se cubre 33 .BAÑO / WASH: es un líquido fino o claro en la industria manufacturera. BARBOUR: Se trata de la prenda ideal para ir de caza y destaca por su extraordinaria impermeabilidad.

Más arriesgadas son las chaqutas Belstaff o las Fay. si bien se puede recurrir al gorro impermeable de la marca. bedale. la más conocida. se caracteriza por llevar en las prendas muchos adornos. es posible abrocharse la chaqueta con los botones de presión. se convierte en la prenda BARRA O BAR OR STRIPE: Es una raya de diferente color al que la prenda en cuestión. La cremallera destaca por su gran anilla y lleva botones de presión. Existe la posibilidad de acoplarle forros de pelo. Existen ciertos detalles que hacen diferentes a las chaquetas Barbour. Su forro interior es de cuadros Tattershall. que lleva el forro de lana y poliéster y. sin olvidar el modelo sin mangas. / Se usa este concepto para hacer referencia a un área tejida en la que se aplican. northumbria. Además de cremallera. También tienen doble apertura trasera mediante botones de presión. Las cremalleras de doble dirección constan de grandes y duros dientes de metal anticorrosión. 34 . Sus esquinas redondeadas evitan el desgaste. Sirve para que nuestra cara se muestre más perfecta. Se utilizan cuatro piezas distintas de tela para hacer cada bolsillo. BASE O FOUNDATION: Se denomina como base al cosmético. Los seis modelos más conocidos son: beaufort. Kersey. Se fabrica con un material llamado thornproof. border. en moda. para los días de más frío. Dependiendo del modelo llevaran distintos bolsillos y es característico su forro con cuadros escoceses. gracias a un trabajo personalizado de cada prenda. dándole así un efecto de pile artificial. Gracias a su tejido encerado totalmente impermeable. Se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Los bolsillos ―calientamanos‖ de Barbour son realmente cómodos y están forrados de lana o molesquín. y también capucha. siendo muy cómoda su gran anilla. Se trata de una prenda que gana con el tiempo ya que un Barbour queda mejor cuando se le ha dado un cierto uso. que se abotonan mediante los botones de presión. muy usada por los jinetes. moorland. que sólo está en color verde aceituna. siendo totalmente impermeable. de color de nuestra piel. BARROCO O BAROQUE: Es un estilo que. después. BASAMENTO: Área tejida en la que se aplican e incrustan fibras que le dan un efecto de pile artificial. Cada cierto tiempo es necesario encerarlo para que no se agriete y llegue a rajarse. fibras. un poco más larga que la anterior. característica tela inglesa procedente de la que se utilizaba en un pueblo de Suffolk.de cera. crema o polvo. un tipo de algodón con tratamiento de cera. en líquido.

lo hacemos para referirnos a un escote alto y alargado que finaliza. Suele aplicarse en telas de lana y algodón. para distinguirlos de los masculinos. alargado. de forma que un duelista pueda desabotonárselo con la mano zurda. para adquirir una nota personal.Bateau o Barco: Cuando usamos este término. De todos modos.BÁSICO: Es el conjunto de prendas y accesorios atemporales que no pueden faltar en el armario. y que se llevaba como elemento decorativo. Se alejan de las tendencias del momento. sobre nuestros hombros.. primer ministro francés del segundo cuarto del XVII. los adornaban con la abundancia típica del Barroco. como en una masa compacta. 35 . es en el momento en el que las espadas caen en desuso. BASTO O LOOSE STITCH: Es una costura que posee puntadas largas. A mediados del XIX. Suele ser bordada de manera industrial en forma de tiras con que se adornan prendas femeninas y especialmente de infantiles. BATA DE BAÑO O BATHROBE: Es similar a la anterior. encola ligeramente y satina. BASTAS O FLOAT: Es una porción de hilo que se superpone a otros hilos. la diferencia radica en que se utiliza antes o después del baño. Los cortesanos quedaron fascinados del andar lento. Al igual que la corbata. que se empuñaba a la atura de tres cuartos aproximadamente. una blusa blanca. Así. de manera perpendicular que sirve para dar una apariencia flotante a la prenda en que se utiliza. a partir de la cual. vistos los enormes tacones y las puntas de los zapatos de la época. blazer (azul. un abrigo de hombre se abrocha a la izquierda. un bolso grande y uno pequeño. Era un bastón alto. pero combinan perfectamente con ellas. también servían de apoyo. negro u de un color de temporada). al que lo obligaba el largo bastón recto. botas de caña alta. con el brazo tendido hacia delante. cortinas y lencería. BATISTA: Tejido de algodón suave y fino que se blanquea. Estos pueden variar según el estilo de cada quien. que termina en punta sobre los hombros. BATANADO O FULLING: Se denomina con este término a la acción. BATEAU (Barco): Escote alto. los pelos de la lana quedan todos unidos. Los hombres sustituyen éstas por los bastones. pantalón negro. Pero cuando los bastones comienzan a usarse masivamente. BASTIDOR: Armazón de madera o metal para fijar lienzos. el bastón era un medio para diferenciarse de los otros. solemne. en punta. un fabricante ofrecía 500 tipos diferentes. BASTÓN: Se dice que quien lanzó la moda del bastón fue el cardenal Richelieu. la superficie de la prenda será más suave y menos velluda. el lado donde los aristócratas portaban la espada antes de la Revolución Francesa. Los expertos en moda dicen que los más importantes son un vestido negro. El bastón se llevaba en la mano izquierda. También suele utilizarse para denominar a esta prenda como albornoz. la que no está armada. 99. Las mujeres no despreciaban el nuevo complemento pero. es usado en blusas. Un caballero ofrece a una dama el brazo derecho porque hubo un tiempo en que en su cadera izquierda había una espada.

BAYADERA: Tela con franjas de mucho contraste en sentido transversal. BEBE: Cuello Claudine. BICOLOR: En dos colores. Esta escuela dió lugar al diseño industrial y gráfico. El autentico teñido batik se conoce por los finísimos hilos coloreados de las telarañas que presenta todo el tejido. la cera se hace desaparecer por inmersión en un baño hirviendo. larga y sin botones.BATIK: Dibujo aplicado a mano sobre telas de algodón a base de tintes vegetales. BATOLA: En Venezuela se utiliza este término para hacer alusión a un tipo de prenda que vista a la mujer que se caracteriza por ser de una sola pieza. Se trata de dos piezas que se dan frente y terminan en cantos redondos. ancha. BAUHAUS: Es una escuela alemana que se fundó en el año 1919 como Escuela de Artes y Oficios. que ha ganado mucha popularidad recientemente ha demostrado ser un medio de arte eficaz. cantos. para evitar que se estiren. haciendo también de manga. Cubre los hombros y la parte superior del brazo. etc. para lograr una pintura en batik debemos aprender el uso de colores apropiados que hacen que cada batik hecho a mano se convierta en una obra de arte única. BERMUDAS: Pantalón corto que llega hasta la rodilla. estos se producen al cuartearse la tela al hervir. // Pintura con cera sobre tela es una técnica hecho a mano. BERTA: Cuello ancho en forma de capelina que va cosido al escote de la prenda. BETA: Cinta que es aplicada por dentro de las sisas. 36 . Esto implica un proceso que requiere el uso de una cera resistente al paño que luego se tiñe. Es el sistema de estampado de los naturales de las Indias Orientales Holandesas y consiste en una capa de cera sobre aquellas partes del tejido que no deban ser teñidas.

BIKER JACKET: La biker jacket es la cazadora de cuero. los jueces. los abogados BISUTERIA: Objetos de metal artísticamente labrados que imitan la joyería. Los objetos confeccionados con metales o sus aleaciones suelen llevar un recubrimiento de material noble. bolsillos y cremallera lateral.BIES: Dirección diagonal del tejido. de este tipo. normalmente negra. los magistrados. Un buen sustituto. de resorte en la cintura. BIGOTES O MUSTACHE: Se denomina con esta palabra a las prendas que tienen la apariencia de estar arrugadas. BIKER: Pantaloncillo corto. y con un claro aire motero.// Se denomina bisutería (del francés bijouterie) a la industria que produce objetos o materiales de adorno que imitan a la joyería pero que están hechos de materiales no preciosos. pasando por la pasta de papel o las perlas cultivadas. BIKINI: Bañador de mujer de dos piezas. al menos en cuanto a densidad. que se aplica a los bordes de prendas de vestir. las prendas. 37 . BIRRETE O MORTARBOARD: El birrete es un gorro que tiene forma prismática y acaba en una borla que se suelen llevar en actos solemnes los profesores. puede llegar a ser prácticamente indistinguible de una joya. lógicamente. Dependiendo de la calidad del recubrimiento un adorno de bisutería fina. bastante pesadas. El bies exacto forma ángulos de 45° con los hilos de la trama y la urdimbre. En cadenas y colgantes se suele usar el latón chapado con capas de oros de entre 1 a 5 micras de grosor para que evitar la formación de eccemas o alteraciones epidérmicas provocadas por reacciones de tipo alérgico. para una persona no experta. generalmente a cuadros y que se puede emplear también como prenda exterior. suelen ser las aleaciones de plomo. desde la porcelana hasta los alambres de latón. La bisutería suele usar materiales muy diversos. con solapas. o el rodio. a mano. Estas arrugas se llevan a cabo a través de plantillas y lijando. para su tamaño. como el oro. la plata. Es una de las piezas clave del invierno. Los metales preciosos suelen ser muy densos y por tanto las pequeñas piezas que se elaboran con ellos son. // Trozo de tela cortado en sesgo respecto al hilo.

A menudo. quien con motivo de la visita de la reina a su barco. se utiliza como parte de uniformes institucionales de colegios. BIZAZA O LEATHER SADDLE BAG: Es un bolso o alforja hecho de cuero. la chaqueta se utiliza para variadas ocasiones de sport. El otro estilo corresponde a una chaqueta marítima azul. Un blazer es un tipo de chaqueta masculina de deportes que tiene su origen en la marina y en la indumentaria deportiva. Se 38 . aquellas piezas que están elaboradas con piedras con cierto parecido a las gemas. El blazer es una chaqueta cruzada que se puede concebir con distintos tipos de botones. pero que no llegan a ser piedras preciosas. dorados o no. también se engloban dentro de la bisutería. El blazer fue utilizado originariamente como chaqueta deportiva por lo que es una prenda de larga duración. el nombre parece haber quedado para designar a esta segunda prenda a la que posteriormente se añadieron sus botones metálicos.Hoy en día. Parece que el origen del blazer es doble. BLAZER: Chaqueta sport ligera. vistió a su tripulación con chaquetas de sarga azul y botones dorados. Aunque se trata de una prenda de sport combinable con polo.// Su nombre proviene del capitán de fragata Blazer. compañías aéreas o clubs náuticos o de piragüismo. El blazer parece una chaqueta de vestir pero se diferencia de ella en que tiene un corte más casual y en que a veces lleva accesorios como bolsillos de parche o metálicos. Actualmente. anteriormente negros. también puede ser parte de un atuendo elegante combinado con una corbata y una camisa. Por una parte proviene de una prenda utilizada como chaqueta en clubs náuticos. Se trataba de una alegre chaqueta colorida. Finalmente. engarzadas con metales nobles. a menudo a listas que constituía un antecedente de las chaquetas deportivas. para remar. BLANQUEO O BLEACHING: Se utiliza este término para hacer referencia al proceso mediante el cual se eliminan las impurezas coloreadas de la tela que se utiliza para crear una prenda. pero es a partir de su uso en las universidades inglesas que adopta el aire académico y es por eso que muchas de ellas llevan un parche con escudo.

ya que se fabricó por primera vez en el puerto de Génova. Con la colaboración del sastre David Jacobs. El blazer es una prenda de uso masculino pero también ha saltado al vestuario de las mujeres como artículo de moda. como sucursal de su hermano en Nueva York. BLOQUES DE COLOR: Sin duda el ―Color‖ es el protagonista de la moda de hoy. considerada fecha oficial del nacimiento de los "blue jeans". haciendo así que el look masculino siga siendo trendy BLONDA: Encaje de seda. De la unión del color azul. los cuales no paraban de quejarse de lo poco que les duraba la ropa. jeans e incluso minifaldas. emigró a los Estados Unidos en 1850 con 24 años. Como parte de un estilo de vestir boyish. Lo patentaron en 1873. Estrellas como Kate Moss o Ashley Olsen vuelven al estilo tradicional poniendo de moda la chaqueta blazer. el blazer se lleva como chaqueta casual encima de la blusa o la camisa y se combina con pantalones. De Francia llegó a Inglaterra donde le denominaron "fustán genovés". Levi Strauss (1928-1902). al teñirla. sastre judío alemán nacido en Baviera.puede llevar asimismo con pantalones oscuros de vestir o con otros más informales como vaqueros o chinos. y remaches metálicos para que duraran más las costuras. Más tarde cambió la lona por una tela firme de algodón pero menos basta fabricada en Francia conocida como sarga de Nimes. Su principal ventaja consistía en que. como tantos otros. El 5 de junio de 1873 se vendió el primer pantalón vaquero. Esta palabra se convirtió en "gene" y de ahí en "jene" hasta que finalmente quedó en "jean". De Nueva York se fue y estableció en San Francisco donde abrió una tienda de venta de tela de lona para confeccionar tiendas de campaña y carretas. en busca de una vida mejor. Sin saber qué hacer con el denim se le ocurrió fabricar pantalones de peto de trabajo para los mineros. donde el contrate logrado por combinaciones audaces y fuertes renuevan y refrescan los segmentos del mercado. y el apodo que recibían los marinos genoveses que traían la sarga o "gene" a Estados Unidos. les cosió multitud de bolsillos para aumentar su utilidad. mantenía constante su color índigo. BLOGSFERA: El mundo inter-relacionado de los blogs. nació el blue jeans. hecho por piezas y de forma 39 . Un buen día recibió un encargo del ejército pero la mercancía le fue devuelta por su mala calidad. BLUE JEANS: Los primeros pantalones vaqueros no hicieron aparición hasta mitad del siglo pasado pero el tejido con el que se fabrican llevaba en circulación desde mucho antes.

al Oeste de Estados Unidos.com 40 . estos Levis debieron de ser de los primeros que salieron de las manos de sus fabricantes.532 dólares.000 y 35. confesó en una ocasión. Con este cambio amplió su mercado a los granjeros y vaqueros (de ahí los "pantalones vaqueros"). el jean fue equipaje obligado en las mochilas de los soldados aliados. incluso los gurus de la moda se decidieron a crear sus propios modelos. el famoso tendero Levi Strauss y el sastre Jacob Davis. sucios y agujereados. Los Levis de Nevada. pero en una puja de última hora obligó a la compañía a subir más. la prenda se convirtió en todo un símbolo de libertad y rebeldía. En 1998 en una de las numerosas minas del Estado de Nevada. En los años 70.modastorrijos. Fechados en la década 1880.industrial.000 dólares. La sorpresa fue cuando al cogerlos y examinarlos más detalladamente se dieron cuenta de que habían encontrado unos Levis y no unos cualquiera. se subastaron entre el 18 y el 25 de Mayo de 2001 y su valor estimado era entre 25. convirtiéndolos en una prenda chic y elegante. Con James Dean en Rebelde sin causa y de Marlon Brando en Salvaje. ya que la empresa Levi Strauss & Co creó su primer par de pantalones con remaches en 1873. enfundados en estrechos pantalones. Yves Saint Laurent. sino posiblemente los más antiguos encontrados hasta el día de hoy. Fuentes http://historiarara. aparecieron bajo unas rocas unos pantalones vaqueros completamente llenos de fango. que toda su vida se ha lamentado de una sola cosa: no haber inventado el pantalón vaquero. hasta alcanzar los definitivos 46.com http://www. dando también oportunidad a que nacieran múltiples competidores. Durante la Segunda Guerra Mundial.blogspot. artícife de muchas de las revoluciones que en el mundo de la moda han tenido lugar.

para ayudar a realzar los mejores puntos del diseño y esconder sus peores. Se llaman así porque alrededor de los años 50 una mujer de tendencias feministas dejo de usar el represivo corset y empezó a usar ropa interior llamada pantaletas. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas. BLUSA: Prenda femenina por excelencia. hizo que se les llamara las camisas de neumonía BOA: Prenda a manera de bufanda de piel o de plumas.about. y en este siglo fue relevada por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos.com http://inventors. de C. En el siglo XV a.com BLÚMER Es un término del inglés que generalmente se usa para los pantalones bombachos de cualquier longitud. 41 . para tratar de introducir el uso de los pantalones como símbolo de liberación de la mujer. La aparición de las blusas escotadas. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón. BOCERGUÏES: Calzado tipo bota utilizados en la edad media. El boceto técnico difiere de una ilustración en el hecho que uno es utilizado para embellecer el traje.http://www. BOCETO: Es esencial para todo diseñador. mientras que el otro es utilizado para realizar el patrón de dicho diseño. en 1913. BOBBINET: Es una tela reticulada que se elabora por medio de una máquina de mallas hexagonales.sabiask. el saber bocetear exactamente su idea. BOCAMANGA: Medida de la parte inferior de las mangas. Esta feminista se llamaba Amelia Jenkins Bloomer y su apellido es la referencia de los que hoy se conocen como blúmers.

ya que le indicará al modelista el ancho de una camisa. debe incluir información escrita en letra imprenta con el fin de que las letras comuniquen y no distraigan ni desvirtúen el dibujo. En la actualidad el estilo bohemio más depurado se llama bohemio-chic. como el que encarna la actriz y modelo británica Sienna Miller (en la segunda foto). por lo cual la situación ideal es añadir a dicho boceto muestras dé telas y colores. 42 . ya que el añadir colores a dicho boceto traerá confusiones para poder ver claramente las lineas de construcción. generalmente la produce en distintos colores o en distintas combinaciones de telas. o del cuerpo o de una manga. Para que un boceto técnico sea del todo claro. Esta actitud se refleja en la moda bohemia a través de una aparente falta de acabados. deberan aparecer en este boceto técnico. con el fin de reproducir exactamente la idea concebida por el diseñador. BOHEMIO: Estilo de vestir que se inspira en las culturas bohemia e india y que se caracteriza por el uso de prendas coloridas y sueltas.Un boceto técnico es un dibujo simple pero exacto de la pieza diseñada que será utilizado por la persona encargada de desarrollar el patrón de dicha pieza. Publicado el 21 August 2010 BODOQUE: Relieve que es utilizado en los bordados como adorno. También. la superposición de capas de colores y tejidos distintos. también le proporcionará al diseñador la ventaja de identificar fácilmente los patrones incluidos en dicha pieza. Las posiciones correctas de cada línea de construcción de los patrones. Obtener la forma correcta de la pieza en papel es muy importante. túnicas y sandalias. con joyas étnicas como accesorios. y posteriormente. para revisar visualmente las hojas de costo. entre otros. Lineas precisas de construcción y proporción del traje. La manera más conveniente de hacer un boceto técnico es en tinta negra. cuando una compañía de confección realiza una pieza. faldas campesinas. las posiciones de los detalles. En la actualidad un bohemio es alguien que rechaza las convenciones en la vida y en el arte.

BOINA: A pesar de que cualquier joven diría que se trata de una prenda antigua.El origen de la utilización de esta palabra para referirse al estilo bohemio se haya en su significado en francés. BOLERO: Chaqueta muy corta. ya que bohémien se utiliza en ese idioma para referirse a gitano. salvo que con un poco más de diseño y muchísimo más caro. Kate Moss y Sienna Miller son dos de sus más famosas exponentes y el recientemente fallecido Yves Saint Laurent. BOHO CHIC: Apócope de "Bohemian chic". Es posible que el vasco y el francés (bonnet: gorro) la tomaran del latín corrupto abonnis. contribuyó a ponerlo de moda en la década de los setenta. la palabra es moderna en nuestra lengua: aparece en textos en español a partir del siglo XIX. un look neo hippie que recoge la herencia de los primeros "hijos de las flores". 43 . Es una chaquetilla corta de señora que se puso de moda durante el reinado del emperador Napoleón III de Francia. pero no es seguro.

destinado a guardar pequeños objetos. BOLSILLO: Saquito de tela cosido a una abertura en las prendas. la española Eugenia de Montijo. Bolsillo de plastrón pespunteado: bolsillo aplicado por encima de una prenda de vestir y provisto de doble costura. por lo general. Bolsillo de plastrón: bolsillo cosido por encima de una prenda de vestir. Bolsillo de plastrón con ojal: bolsillo cosido provisto de un ribete resistente. Bolsillos (1 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. Bolsillo de ojal abotonado con pata: bolsillo provisto de un ribete resistente y una pata que se abotona en la parte delantera. Bolsillo de solapa: bolsillo provisto de una solapa. Bolsillo de ojal con ballena: bolsillo provisto de un ribete resistente y refuerzos.Su aparición se debe a que fue adoptado por el modisto Charles Worth que pretendía halagar a la emperatriz. Bolsillos (2 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. Bolsillo de ojal pespunteado: bolsillo provisto de un ribete resistente y una doble costura. Bolsillo de plastrón con cartera. en el área del abdomen. Bolsillo de plastrón pespunteado con cartera: bolsillo aplicado que consta de una pieza que se dobla en la parte delantera. Bolsillo de ojal de sastre: bolsillo provisto de un ribete resistente. Bolsillo de ojal con cremallera: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una cremallera. esquinas redondas: bolsillo cosido con bordes redondos y que consta de una pieza que se dobla en el frente. Bolsillo de canguro: bolsillo grande ubicado. 44 .

también es un bolsillo de parche.. BOLSILLO RIBETEADO: Veáse bolsillo de ojal. pero en el XVII aparecieron los bolsillos. BOLSILLO TRAMPOLÍN: Llamado también sesgado. BOLSILLO DE PARCHE: Bolsillo cocido sobre un traje. era una simple bolsa. de ojal con solapa: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una solapa. BOLSO: Usado por los romanos. adherido por medio de pespuntes. En el siglo XVI. hizo aparecer el bolso. que no permitía estos bolsillos. pero la prensa francesa que criticaba que una prenda interior se convirtiera en exterior.Bolsillo Bolsillo Bolsillo Bolsillo cortes. Con el paso del tiempo fue convertida en un accesorio exclusivamente femenino.html BOLSILLO DE OJAL: el bolsillo que se hace con dos vivos de tela que ocultan la abertura. BOLSILLO RIBETE: Se caracteriza porque en su elaboración. va cerrado en la parte superior e inferior. Puede ser liso o presentar prenses. desde los romanos hasta las cruzadas. italiano: bolsillo cuya parte delantera es más pequeña para mostrar parte del fondo. En realidad lo que se hizo fue ponerle correa al bolsillo. en el siglo I a. en 1790. 45 .info/06/050_es. En la antigüedad. insertado: capa formada por el doblez hacia atrás de una tela sobre sí misma y por Fuente: http://www. del latín reticulum. los rebautizó como ―ridículos‖. Estos primeros bolsillos exteriores se ll amaron ―retículos‖. se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las manos. la moda del estilo Imperio. que no se cosían al vestido. formando una inclinación que va de la cintura hasta el costado. simulado: bolsillo ubicado dentro de la prenda de vestir. la boca del bolsillo presenta unas pequeñas piezas formando bordes de la misma tela o en contraste. cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral. Ubicado en los costados delanteros de la prenda. tanto por hombres como por mujeres. que lo llamaban bursa. BOLSILLO DE DOS VIVOS: Vease bolsillo de ojal BOLSILLO CAMUFLADO: Caracterizado por llevar un prense chato.infovisual. dejando abiertos los lados para introducir las manos. Tras la Segunda Guerra Mundial. provisto de un corte. o en las mangas. de C. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda. un fuelle o por tener forma de cajón al adherirse a la prenda. sino que se ataban a la cadera En París. era la bolsa monedero. llamadas precisamente ribetes. BOLSILLO CANGURO: Ubicado en el frente de la prenda. Muy utilizado en las chaquetas sport. el boso más usado. que se cerraba con un cordón. Hacia 1805 no había ya mujer que no saliera de casa sin su bolso. BOLSILLO DE FUELLE: Bolsillo grande de parche que lleva un cierre invertido por la base para que tenga más cabida.

cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. Usados desde la antigüedad tanto por los romanos como en épocas de las cruzadas. Con el paso del tiempo. Las épocas de crisis. Estos primeros bolsillos exteriores se llamaron ―retículos‖. Chanel puso de moda el bolso en bandolera que dejaba las manos libres. se puso de moda el bolso de bandolera. como las guerras. En el siglo XVI. pero en 1790 en París. 46 . Tras la II Guerra Mundial. la moda del vestido estilo imperio dio paso al bolso que hoy conocemos. como la carterita tipo monedero que se cerraba con cordón. del latín reticulum.Lo que conocemos como bolso clásico. hacen que el bolso crezca. empezó con el caballo y el barco de vapor: Louis Vuitton hacía baúles de viaje para Napoléon III. pero la prensa francesa que criticaba mucho la moda los rebautizó como ―ridículos‖ y hacia 1805 no había ya una mujer que no saliera de casa sin su bolso. que dejaba las manos libres. y la casa Hermés se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda o en las mangas de sus chaquetas. BOLSO BANDOLERA hombres y mujeres solían usar un bolso bandolera. mientras que se reducen durante las épocas de bonanza. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. Después de la II Guerra Mundial. cuando los diseños de bolsos más famosos fueron los de Louis Vuitton (hacía los baúles de viaje para Napoleón III y los de la casa Hermés que se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas). los bolsos volvieron a tomar auge/ Las guerras mundiales sirvieron al crecimiento de la industria de los bolsos.

o plano. fotógrafo o modelo. es una creación de piel e hilo que entraña pocos secretos. álbum que va de agencia en agencia o de redacción en redacción. BORDAR: Adornar una tela o piel con bordados. Después de disponer los rectángulos alrededor de espacios definidos. Trato vaselínico para este personaje que se ocupa de la agenda del as niñas (tops) y vela por su imagen. el Kelly está confeccionado por un artesano desde la primera puntada a la última. olvídate de la modelo que te va a levantar la producción. BORDADO: Adorno. BORDADO INGLES: Bordado de flores que se resuelve con un punzón y es reseguido por un punto de ojal. cargando con las fotos de los mejore trabajos de un estilista. Se compone de motivos geométricos en punto al pasado. olvídate de hacer carrera.BOLSO GRACE KELLY Es un símbolo más de la elegancia del siglo XX. Sin él no se consigue trabajo y hacerse un buen ―book‖ requiere inversión de tiempo y trabajo. Los vacíos entre las barretas se adornan con puntos de relleno. De extrema suavidad y solidez. siendo el resultado de una labor de precisión artesanal. se disponen formando un motivo que luego se adorna. las pieles llegan en piezas cortadas a mano y cada puntada se ajusta cuidadosamente al poro y densidad particular del cuero. con o sin realce. que encuadran una superficie calada. Si eres estilista y se te olvida saludarle en una fiesta (o andas escaso/a de presupuesto para el hooting de turno). BOOK: Carretón itinerante. generalmente rectángulos. que es aplicado a las telas por medio de una aguja y diversas clases de hilos. Los hilos restantes forman barretas que se trabajan a punto de sobrehilado y de zurcido. Uno de los toques finales más sorprendente de este proceso de 18 horas es un ligero planchado para quitarle las arrugas a la piel de becerro y el último es bautizarlo con el famoso nombre de Hermés París labrado en oro sobre cada nueva creación. Al igual que todos los bolsos de Hermés. 47 . BOOKER: Si eres modelo y no tienes uno domo Dios manda. Los dibujos geométricos. BORDADO NORUEGO: Es originario del fiordo de Hardanger. se sacan en el interior de esos espacios hilos de la urdimbre y de la trama.

BORSALINO: Tipo de sombrero de ala corta. a las pasamanerías. BOTA CON GUARDAPOLVO: Es una bota de pantalón generalmente recta que termina en un doblez de revés a derecho. Bota que solo cubre el tobillo. que usaban los ricos. Durante la Edad Media eran de cuerno. entre las que se contaba el botón. para que su amplitud de el efecto de una campana. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados. BOTA RECTA: Bota de pantalón que de rodilla hacia ruedo forma un tubo y cuyo trazo es simétrico. Al lujo del vestido se unió el de las joyas y alhajas. (de clase alta). pero los más finos y delicados siguen siendo los botones forrados en tela. En el siglo XV. rey de Francia. madera. Siempre presente en el vestuario masculino. Canto. BORDE: Extremidad. punta. lado. Es ahora cuando realmente se 48 . el botón adquirió una enorme importancia. penden como adorno colgante con forma de bola o media bola. que cubría todo el pie y parte de la pierna. que sustituyó al broche. ya que la novedad permitía a las mujeres desnudarse rápidamente. cerámica o cristal. poco a poco. BORLA: Grupo de hilos o cordoncillos que reunidos por uno de sus cabos y sueltos por el otro. para atar la ropa sólo existían los corchetes. la industria se encargó de que los botones se convirtieran en adornos. y en la de su primo San Luis. BOTIN: Calzado antiguo de cuero. Tejido de lino y algodón sembrado de borlitas. En la corte de Fernando III el Santo. BOTA: Calzado que resguarda el pie y parte de la pierna. BOTONADURA: Zona o sitio donde se están los botones. marfil. Hasta que en 1350 los cruzados lo trajeron a Europa. esquina o remate de algo. el botón amplió su ámbito de uso. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura los feminizó y a partir de 1930. El hecho provocó críticas. que hasta entonces necesitaban de ayuda para cosérselas diariamente.BORDADORA: Persona cuyo oficio es bordar. BOTONES: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. muy popular en los años treinta. BOTA ENTUBADA: Bota de pantalón en cuyo trazo se le ha disminuido el contorno para estrecharla y hacerla más unida a la pierna. Un de los primeros usos que se le dio al botón fue el de fijar las estrechas mangas de las mujeres. BOTA CAMPANA: Bota de pantalón a la que se hacen extensiones. usándose para decorar las mangas y hombreras y sustituyendo. y los nudos o los ganchos que usaban los más pobres. en la corte de Enrique IV de Castilla. BORLÓN: Borla grande.

Hubo acaparadores que los sacaban al mercado de nuevo cuando éste se hallaba desabastecido. BROCATEL: Variedad del damasco. Se confeccionar vestidos en el XIX y en el XX asociado cortinas. Lleva dibujos de muchos colores. cuyo tamaño y forma recuerdan. que llevaban los mismos dibujos que sus anillos. el botón se convirtió en objeto de especulación. llegando a finales de la Edad Media. BRAGAS: Calzón o pantalón corto y ajustado. La designación se refiere al tipo de pantalonetas que emplean los boxeadores. aunque si figura españolizada en el Diccionario (bóxers) para designar cierta sociedad secreta china. BRAGUETA: Abertura delantera de los pantalones o calzoncillos. actualmente es aplicado la prenda interior femenina. Francisco I de Francia asistió a un encuentro con Enrique VII de Inglaterra con un vestido de terciopelo negro al que se habían cosido más de 13. aunque materiales.000 botones. La palabra no ha sido aceptada aún por las Academias en ese sentido. a ser distintivo de clase social. en que la urdimbre sobresale o tiene relieve en forma de dibujo. de donde proviene. En 1520. El propio Enrique VII se enorgullecía de sus valiosos botones. Como también sucedió con los alfileres. también con los botones se arruinaron muchos. BRETELES: Tirantes BRETÓN: Sombrero femenino con el ala vuelta hacia arriba. lo llevan solamente los hombres. de seda y trama de algodón. Pequeño comercio en el que se venden complementos y otros diversos artículos relacionados con el vestir. originalmente no llevaba botones. En Bretaña (Francia). cuando empezó a ser un elemento más funcional que ornamental. con urdimbre también se pueden emplear en su confección otros con seda. BROCADILLO: Tejido mas ligero que el brocado. se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas. BÓXERS: En los últimos años. BROCADO: Tela de seda gruesa o rayón entretejida con hilos. lo mismo que había sucedido con los alfileres. los calzoncillos de media pierna han adquirido el nombre de bóxrs para diferenciarse de los ajustados. cuando se llevan muy anchos y nos quedan enormes. cosa que sucedió en Inglaterra hacia 1750. En algunos casos constituyen un departamento de las casas BOYFRIEND JEANS: Los vaqueros de mi novio. Popular para al tapizado de muebles y confección de 49 .convierte en un objeto de deseo. Y. BOUTIQUE: Fr. Inventada en Francia en el siglo XV. Sobre todo. como el lino o el estambre debe limpiar en seco. de nobleza y buen gusto.

 Función informativa: es muy usual utilizar el Brochure para informar al público acerca de algún aspecto de su compañía. el aspecto destacado será el publicitario aunque el Brochure debe ser claro en tanto información acerca del nuevo producto y representar acabadamente la imagen de su compañía. El aspecto publicitario del Brochure será tratado con más detalle en la sección llamada Aspecto publicitario. La información puede ser referida a presentar a su compañía.BROCHE: Pieza de adorno que tiene una lengüeta o alfiler para sujetarlo. En el Brochure es vital que no sea únicamente el ―concepto‖ lo que identifique a su compañía sino primeramente el Logo de la misma: un adecuado diseño de Logo es vital para cualquier compañía. El Brochure desempeña tres funciones: informativa. es la piedra fundacional de toda la estructura publicitaria. Función publicitaria: el Brochure es una importante herramienta de marketing y es un excelente medio para promover uno o varios productos o servicios que ofrezca su compañía de manera atractiva. 50 . Es decir. si su empresa presenta un proyecto a los ejecutivos de otra compañía que proponga un trabajo en conjunto. publicitario e identificador. El Brochure es su compañía entrando en la casa de los potenciales clientes. el aspecto que deberá resaltar el Brochure (como puede ser una carpeta con pestaña para Inserts) es la función indentificadora que presente a su compañía como segura y prestigiosa y relegará a un segundo lugar el aspecto publicitario y el informativo. se fabrica con metales y piedras preciosas y también en bisutería. Por supuesto que en cada Brochure que su compañía encargues habrá uno de estos tres aspectos que se destaque pero no por eso deben olvidarse los restantes. etc. una reciente modificación en su nombre. En cambio. El Brochure abarca desde trípticos publicitarios de un nuevo producto o servicio que su compañía ofrezca hasta las carpetas de presentación de proyectos que circulan de manera interna o externa. todo junto en un mismo Brochure. y ése es su poder. publicitaria e identificadora. Es diferente el criterio que se deba adoptar a la hora de hacer el diseño para una carpeta de presentación de proyectos interna que para una que circule de manera externa a su compañía. Función identificadora: un buen diseño de Brochure permite mantener un criterio a través de los diferentes brochures que encargue su compañía. si su compañía lanza al mercado un nuevo producto y decide encargar un Brochure que acompañe al lanzamiento. Este criterio (llamado muchas veces ―concepto‖) unificado a lo largo de los diferentes brochures permite a quien los reciba reconocer automáticamente de qué compañía se trata y es una manera de presentarse ante el público que le otorga a su compañía un alto grado de prestigio y credibilidad. Un buen diseño de Brochure es la mejor carta de presentación de su compañía. el Brochure abarca casi todo el material impreso propio de una empresa y cada uno de los diferentes tipos de Brochure debe ser diseñado de manera diferente. BROCHURE: Brochure es toda aquella folletería que sea propia de una compañía y que la represente.   Estas tres funciones que hemos presentadas de manera separada describiendo sus aspectos específicos no están separadas (o no deberían estarlo) en el trabajo terminado. El Brochure presenta estas tres características pero las presenta combinadas. algún nuevo producto o servicio que ésta ofrezca. Por ejemplo. el Brochure es el vestido de gala de sus proyectos. Un buen diseño de Brochure es informativo.

en o que se refiere específicamente al aspecto morfológico. simplemente se debe estar atento a las conveniencias de uno y otro formato para maximizar los beneficios que éste presente. formando dibujos de flores. animales o figuras geométricas. las características morfológicas que éste presente. Hay brocados que mezclan en distintos porcentajes el rayón.    Pensar cuál será su objetivo. Y. de ahí su textura y grosor. Cuál será la función del Brochure. la viscosa y el algodón. 51 . No es que uno sea correcto y el otro no lo sea. Resumiendo. publicitaria e identificadora. Elegir el formato óptimo para que su Brochure trasmita correctamente el mensaje que se desea. esto no es conveniente para la presentación e un proyecto que debe ser más sencillo. no es lo mismo presentar un proyecto en un tríptico que dentro de una carpeta con solapa que lleve el nombre de su compañía y del proyecto. es decir. Mientras que un Brochure publicitario puede constar de varios colores muy llamativos y tipografía grandes. por ejemplo. Destacar la función que le corresponda entre función informativa. BRIAL: Antiguo faldón de tela hasta las rodillas que usaban los soldados. Para que usted pueda considerar mejor este aspecto es que en la siguiente sección. Para que la función identificadora del Brochure funcione con eficacia. Constatar que las funciones que no sean la primaria estén también presentes en el Brochure aunque en segundo grado de importancia. austero y formal. usted junto con la compañía que contrate para la realización del diseño del Brochure de su compañía deberán elegir el formato adecuado del Brochure. llamada Diferentes tipos de Brochure.El Brochure es uno de los factores decisivos para la conformación de su imagen corporativa. presentamos varios formatos diferentes de Brochure en lo que se refiere a su morfología y los acompañamos de las imágenes pertinentes para su correcta identificación. lo que usted debe considerar a la hora de planear un Brochure es lo siguiente. BROCADO: Tejido de seda con bordado en relieve de hilos de metal o de seda más brillante.

En el s. BUFANDA: Prenda de abrigo que es llevada alrededor del cuello y parte inferior de la cara que sirve para resguardar del frío. etc. Las hay en todo tipo de estampados: cuadros.XX se introdujo en Afganistán como símbolo de status social.BRIDA: Ver Fuxó. junto a Venecia. BURBERRY: Burberry Prorsum 4. Bufanda: Pieza textil rectangular. lana. 52 . y se caracteriza por ser de tejidos espesos: algodón. rayas.795€ – Zara 149€ Otoño-Invierno 2012/2013 BURKA: Usado por mujeres y hombres para protegerse contra el viento en el desierto. significativamente más ancha que larga. Generalmente son de lana. etc. acrílico. BURATTO: Encaje de malla sobre el que se hace un dibujo con aguja.. Y su función principal es cubrir el cuello y las vías respiratorias para protegernos del frío. su papel dentro del mundo de la moda es también muy importante. sin embargo. dibujos. puntos. BURANO: Encaje que se hace en la isla de Burano. Se diferencia de los demás encajes en que los hilos verticales son a pares y el horizontal que los cruza es uno solo.

performance y entretenimiento adulto que incluye elementos subidos de tono de tipo sexual. a la que famosos diseñadores de todo el mundo se mueren por vestir. etc.BURLESCO: Mezcla de sátira. BURLETE: Tira textil o de otro material flexible que se coloca en el canto de las hojas de puertas. estrenos y desfiles de moda. balcones o ventanas para que cierren herméticamente: los burletes están viejos y entra mucho aire. 53 . ligueros. bodas de plumas. zapatos de tacón. BUSOS: Véase buzos BUZOS: Es una sudadera. vestidos largos. En la imagen. música e iluminación espectaculares y llevan trajes mínimos que suelen contar con accesorios como abanicos. guantes. Ella es figura habitual en la alfombra roja de cualquier evento. Dita von Teese. Los performes burlescos combinan elaboradas actuaciones.

CAFTAN: Prenda larga parecida a un abrigo. // Pañuelo o pañoleta anudada alrededor de la cintura como accesorio de vestidos. 54 . CAIDA: Característica básica de cada tejido que se rige por la forma en que fue manufacturado y el peso de la fibra. Los materiales sintéticos con base plástica no caen tan bien como los de fibras naturales. Labor de costura en figura de cadena. Que se cierra con un fajín y lleva mangas largas. // Canesú de falda.CACHEMIR: Tela fina y suave que se hace con lana peinada. CADENETA: Punto de costura a mano que asemeja el de la maquina de coser. Generalmente tiene forma de pico mirando hacía abajo. CADERÍN: Un cinturón ancho que usa en los trajes con corte muy bajo en la danza de raks sharki. en el Tíbet. de la cabra de Cachemir.

55 . A principios de siglo (XX). Fue la prenda de los proletarios durante mucho tiempo. hubo que añadirle puños y cuello blancos. A medida que las prendas militares fueron acortándose hasta terminar en la actual americana y chaleco. De Aldermanbury registraran el primer diseño en Inglaterra ―estilo abrigo‖. que demostraban que con el color no se trataba de ocultar la suciedad. porque eran los que solían mantenerlas limpias. pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. coincidiendo con el abandono del corbatón. el centro financiero de Londres. Las primeras camisas se metían directamente por la cabeza.CAJA: Pantalón: es la medida que se tiene desde la cintura hasta la ingle. pero también es porque el blanco es un color neutro muy fácil de combinar con los distintos colores que puede aportar los trajes y sobre todos las corbatas. se puso de moda el cuello actual con vuelta. de C. era símbolo de aristocracia. y hacia 1930 se celebró con gran júbilo la llegada del cuello Van Heusen. y llevaba incorporada la línea por la que se dobla. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. y hubo que esperar hasta que en 1871. para muchas personas. Es una prenda clásica que ha variado muy poco desde su inicio en el siglo XVII y XVIII. el 70 por 100 son comprados por mujeres. Este estilo aún perdura en la City. CALZONCILLOS: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. La camisa de rayas. cuya tela iba tejida al bies para que sentara mejor. Inicialmente era considerada ropa interior y por lo tanto carecía de botones para cerrarla y su misión era cubrir el cuerpo antes de colocar la casaca o la chupa. CALCETÍN: Media de punto que cubre el tobillo y parte de la pierna. Labor que consiste en taladrar la tela formando dibujos. Desde entonces sus formas. la camisa fue quedando al descubierto. y no se aceptaba como vestimenta formal. Creada por los griegos en el siglo V a. CALADO: Labor a modo de encaje que se hace en una tela. CAMISA: La camisa es una prenda de vestir tanto formal como informal de tela que cubre el torso y usualmente tiene cuello. abierto de arriba abajo en la parte delantera. Brown. CAMBRAY: Tejido tupido. nació hacia 1870. por usarse en estos acontecimientos deportivos. Davis & Co. La camisa blanca. mangas y botones en el frente. tejidos y colores han ido cambiando constantemente. conocida como "camisa de regatas". A principios del siglo XXI. por lo que los burgueses la ocultaban. delgado y fino que se fabrica con hilo o algodón. Para conseguirlo. con lo cual comenzó a existir la necesidad de rematarla en puños y cuellos con entidad. Curiosamente. una camisa blanca sigue manteniendo para muchos un carácter de distinción.

de puño doble. de mangas cortas. es una adaptación de la camisa masculina. 2. 2. Por color o diseño existen lisas o planas.SHIRT: camisa corta y con mangas anchas. CAMISA GUAYABERA / GUAYABERA SHIRT: camisa tipo cajón. cuatro bolsillos ya sea con o sin tapas en el frente. Jersey: camisa deportiva que cubre el tronco. 56 . CAMISETA / T.En principio las primeras diferencias las marcan su uso. ·Camisa informal o de vestir: son las pensadas para ser lucidas con traje. 3. También ver Dormidora. saco o prendas de etiqueta. pieza en la parte superior del cuerpo y falda plegada o en piezas que se ensanchan progresivamente. poliester. suelta como en forma de camisa utilizada para dormir especialmente por hombres y chicos. Según su confección las camisas se pueden diferenciar por (algodón. CAMISA DE MUJER / SHIFT: vestido holgado sin cintura que cuelga de los hombros. seda u otras telas y mezclas. generalmente sin cuello. etc. Undershirt: prenda interior. botones blancos perlados con alforzas en el frente y trasero. CAMISÉ: Traje abrochado por delante y con cuello recto. camisa de cuello de mao. en tela liviana generalmente de algodón. Debido a su mayor carga protocolaria existen de varios tipos como camisa de puño sencillo. CAMISA DE NOCHE / NIGHTSHIRT: prenda larga. estampadas. así existen: ·Camisa informal: la pensada para ser lucida sola o bajo prendas deportivas y como tales no están pensadas para lucir con corbata y suelen tener botones en el cuello. rayas.

Hoy en día es una prenda muy importante para el sportswear. Proporción o conjunto de medidas básicas que se relacionan por su repetición estadística o también idealista. CAÑAMAZO DE BORDAR: Conocido también como "el trapo de la abuela". Para utilizarlo. se hilvana el cañamazo sobre la tela que se desea bordar. CAPAS: Número e pliegues que conforman el tendido de una o varias telas. como si fuese un cuello. puede ser abrochada por delante y tiene forma de campana. CANTO: Extremo u orilla. por ejemplo. No obstante. jerseys. esta moda se trasladará también al invierno confeccionándose en fieltro combinándose con abrigos de fina piel. CANELÓN: Área con estrías similar a la pana.CAMISETA POLO/ POLO SHIRT: camiseta de manga corta. con mucho cuidado se va deshilando la trama del cañamazo.// Porción ajustada de la prenda. CAPELINA: Especie de capa corta. Sirve de soporte para bordar a punto de cruz sobre telas que por su composición no permite el bordado sobre hilos contados. CANTEAR: Tomar las medidas de los cantos de los patrones. larga suelta y sin mangas. y al finalizar. CANESÚ: Pieza superior de la camisa o traje a la que se unen el cuello. las mangas y el resto de la prenda. generalmente es abierta por delante. cosida el traje. con cuello y algunos botones. Eran por tanto para vestir bien 57 . suelta y ligera que es utilizada para dormir. de algodón. en tejido de punto. CAPA: Prenda de abrigo. sobre telas vaqueras o géneros de punto (chaquetitas. Borde. CAMISÓN: Una especie de camisa larga. un poco más corta por detrás que se utilizaban fundamentalmente en verano para protegerse del sol y que estaban hechas en paja y colores pasteles. // Son cortes de lado a lado que segmentan la prenda en la parte superior. CAPELINA: La Capelina se caracteriza por su ala de forma avalada. generalmente situada sobre los hombros o las caderas. etc). Después se borda el motivo deseado. es una tela especial de algodón muy fino y de trama sencilla. CANTÓN: Pieza que hace la función de cruce sobre el que se suelen hacer ojales. CANOTIÉ: Sombrero de paja con ala recta estrecha y casco bajo. de la que pende el resto de la prenda. CANON: Medida o módulo que se calcula como referencia para construir la figura humana que en el caso del diseño corresponde a la cabeza.

Los dos sombreros típicos de esta época son el cloche y la capelina".Vestidura de tela blanca que se pone en la cabeza de los niños al bautizarlos. CAPILLO: Capuchón de un hábito de fraile . CARTA DE CRÉDITO: Instrumento expedito por un banco comercial por cunta y/o a solicitud de uno de sus clientes. . CARDA: Herramienta utilizada para preparar el hilado de la lana CARDADO: Procedimiento que estira en partes o desenmaraña a las fibras textiles antes de ser hiladas. La llevan las prendas deportivas o los trajes de invierno. CAPIROTE: Chaperón. que puede ir cosida directamente a la prenda o servir como accesorio. Ver JERSEY CARGA: Es un pespunte que se realiza en el canto de cuellos. Cualquier funda que cubre y protege el extremo de algo. CARDIGÁN: Chaqueta de estambre o lana o suéter de punto. para reforzar o adornar."Después de la Primera Guerra Muncial se pone de moda un nuevo estilo de sombrero a tono con los nuevos peinados de cabellos cortos. 58 . sin cuello y que es abrochado por delante. CAPERUZA: Gorro que termina en punta inclinada hacia atrás. autorizando a una persona naturla o jurídica a girar contra el banco o uno de sus corres´ponsales en nombre de su cliente. CAPUCHA: Pieza de la prenda que cubre la cabeza.Capucha y mantilla que usaban las mujeres de la tierra de Campos. bajo las condiciones que expresamente señale. cuya copa esconde cada vez más la frente y se enfunda hasta las cejas.

con un tiempo estimado de confección por bolso de 18 a 24 horas. 59 . corrugada. fundada hace 165 años. son únicos y numerados para llevar un récord de la clientela. La cartera Birkin viene en dos tamaños y en infinidad de colores: rojas. de pitón. blancas. de avestruz. de cocodrilo. violeta. anaranjadas. La firma francesa Hermès. además. pieza artesanal hecha completamente a mano. etc. cada pieza cuenta con un cobertor impermeable hecho a la medida de la cartera para los días lluviosos. CARTERA BIRKIN: La legendaria Birkin Bag de la prestigiosa casa Hermès es un verdadero ejemplo de la moda contemporánea. Lo irónico y sorprendente es que a pesar de que su precio base es de $5. azules.CARTERA: Tapa con la cual se cierra el bolsillo. es la responsable del diseño de la cartera Birkin.000 y no son fáciles de conseguir. negras.000. en varios tipos de cuero: piel lisa. algunos modelos pueden llegar hasta los $40.

ejemplos en los puños de las camisas de manga larga. 60 . CASAR: Hacer que cuadren o coincidan los dibujos de las telas como las rayas o figuras geométricas.55 Los entendidos en moda saben lo que quiere decir sin añadir la firma detrás. Sobre ella van los ojales y los botones. CARTERA POLO: Tipo de abertura en los camibusos. CASSIMÉRE: Tela de lana o en un tejido "twill" compacto.CARTERA 2. no debe ser confundida con el cachemir. que va en la misma tela o en contraste. etc. Este artículo se reinventa cada temporada y forma parte de los complementos imprescindibles de cualquier mujer clásica o contemporánea. Todas las telas de lana que no entran en otras calificaciones son "cassiméres". CENEFA: Lista sobrepuesta o tejida en los bordes de las cortinas. doseles. etc. Es el bolso más emblemático de Chanel.// Franja o cinta de adorno paa bajos u otros bordes. pañuelos. // Son las vistas que cubren una abertura. fue creado por la misma Cocó el 2 de febrero de 1955 y forma parte de ese escaso grupo de los ―inmortales‖ en lo que a bolsos se refiere. la vista que cubre la abertura del cuello en las camisetas de polo. ubicado en centro frente desde el escote hasta la mitad del pecho y que forma un rectángulo.

CIERRE AUTOMÁTICO / SNAP-FASTENER: ver Broche de presión. ―a la guillotina‖. 61 .. Entonces.CENTRO: Eje o línea que separa el lado derecho y el izquierdo. Véase: Cremallera CIERRE / ZIP FASTENER: ver Cremallera. CIERRE DE VELCRO / VELCRO ZIPPER: material compuesto de dos diferentes texturas que se pegan la una a la otra o se separan al presionarlas o tirar de ellas. etc. Mazarino. para resaltar la blancura de la piel. CINTA: Tira estrecha de material en diferentes tejidos. l os cortesanos y sus imitadores burgueses se desquitaron con las cintas. y con varios acabados. hasta el punto de que su empleo se convirtió en una verdadera locura Por ejemplo. ministro de Luis XIV de Francia. estas mismas cintas se llevaban de satén rojo. entre otras cosas. CIERRE: Es una pieza que se usa en las prendas de vestir con función similar a la de los botones que cierra completamente gracias a sus dientes que ensamblan entre si. Después de la Revolución. ceñir y como ribete o adornos en trajes y sombreros. Cuesta trabajo imaginar el importante papel que las cintas han desempeñado en el vestido desde el siglo XV hasta comienzos del nuestro. acanalada. las damas elegantes se anudaban alrededor del cuello una cinta de terciopelo negro realzado con una rosa. se utiliza principalmente. intentó reconducir las finanzas restringiendo el consumo superfluo. Prohibió. para atar. lisa. los bordados de oro y plata de los trajes de los que no pertenecieran a la familia real o a los ―grandes‖.

los cinturones se posicionan como un artículo de moda. los cinturones respondían sobre todo a un propósito decorativo y estaban asociados a los militares. Allí estaba la ternura. ya sea en la Península Ibérica. afirma que la historia de este cinturón era distinta según las diferentes leyendas. y de su cuerpo se quitó un cinturón de cuero perforado y ricamente adornado.CINTURILLA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. el de Hipólita (Apol II 5. fenicios y judíos. Productores independientes. una historia la tira de larga Existe documentación sobre el uso del cinturón desde la edad de bronce. los hombres comenzaron a usar los cinturones en los años 20. aunque fuera una rareza entre las mujeres a excepción de la temprana Edad Media. sin embargo. que todo lo posee. Apolodoro expresamente escribe: «Hipólita tenía el cinturón de Ares. lazo. El cinturón más famoso del mundo griego es. de diversos lugares. finales del siglo XVII. donde Hera quiere seducir a su esposo Zeus para que. que era símbolo de su superioridad sobre todos». pide prestado a Afrodita su cinturón: «Dijo (Afrodita). En la época moderna. Antiguamente los cinturones o ceñidores tenían carácter apotropaico*. CINTURÓN: Cinto o tira estrecha o ancha que lleva alrededor del talle y es abrochada con una hebilla. donde habían sido encerrados todos los encantos. Argon. cuando las cinturas de los pantalones cayeron a una línea más baja y natural. II 778. guarda en tu regazo este cinturón tan hermoso. deje de intervenir en la lucha entre los Aqueos y los Troyanos. la reina de las amazonas. diseños y variedades. además de ponerse sus mejores galas. adoptando nuevos colores. debió de ser el de estas prendas de vestir entre los griegos. Desde entonces. El mismo carácter de protección. ya están experimentando con nuevos materiales llevando a los cinturones a otro nivel. la mayoría de los hombres usan cinturón para sus pantalones mientras que las mujeres tienden a usarlos más bien como complemento decorativo. y por lo tanto mágico y apotropaico. y te aseguro que no volverás sin haber conseguido lo que has tramado en tu interior». ambos sexos se lo han puesto. pero 62 . etc. El escoliasta de Apolonio. (Afrodita) se lo puso en las manos (a Hera) y le dijo: «Toma. En el comienzo del siglo XXI. Cinturones. 214-221. Antes de los años 20. hititas. Un claro ejemplo es la goma cáustica y los polímeros plásticos que brindan un sin fin de nuevas posibilidades de diseño. entre los persas. Para ello. estética y durabilidad. en términos de diseño. gracias a la gran variedad de materiales complementarios a los tradicionales como el cuero. en Mantua. Generalmente es de piel pero puede ser de tela o de plástico. dormido a su lado. Hoy. como en Oriente. 9). y en combinaciones de falda y blusa entre 1900 y 1910. Pretina. dependiendo de la moda del momento. allí el deseo y allí las palabras seductoras que arrebatan la mente de los más sensatos». Las fuentes griegas de que disponemos son las siguientes: en la en Ilíada 14.

entre los años 680-670. en el caso de las amazonas. Los tomé. sino que os conducirán a un mundo mejor. Hemera se fue y las trajo.que siempre lo llevaba una amazona. El Señor me habló con poder mostrándome lo ya sucedido y lo porvenir. se documentan siglos antes en el mundo micénico. entristecidas. porque ellos son un amuleto del Señor. me presentó estos tres cinturones y me dijo: 'Levántate. para que podáis contemplar a los que vienen a mi partida y admiréis las criaturas 63 .100 d. de Cristo. trabajada en marfil. Le dijo entonces otra hija. Dice así: Trajeron sus bienes para repartirlos entre los siete varones. mi cuerpo se fortaleció gracias al Señor como si no hubiera sufrido nada en absoluto. pues. Levantáos. Desconocéis. En esta leyenda aparece muy claro el carácter del cinturón. Incluso me olvidé de las angustias de mi corazón. o propia de una sacerdotisa. Llamó entonces a su hija Hemera y le dijo: «Toma este anillo. ofrenda de Mantiklos. Existen numerosas piezas arqueológicas en las que aparecen personajes completamente desnudos cubiertos solo por un cinturón. con idéntico carácter apotropaico. que los fenicios debieron traer al Occidente. Estos cinturones. Estas no son terrenas sino celestiales. me ceñí con ellos y al punto desaparecieron de mi cuerpo los gusanos al igual que las enfermedades. ¿acaso no somos también nosotras hijas tuyas? ¿Por qué no nos has dado parte de tus bienes?» Job respondió a las hembras: «No os conturbeis. llamada Casia: excepcional de estos cinturones? ¿Podremos vivir acaso de ellos»?Su padre les respondió: «No solamente podréis vivir de ellos. relampagueantes de chispas luminosas como rayos de sol. como prenda que da superioridad en la lucha. obra judía. Ares. que no me he olvidado de vosotras. Estas. hijas mías. fechada entre los años 100 a. Os he otorgado una herencia mayor que la de vuestros siete hermanos». no podrá el enemigo atacaros en absoluto. lo que no deja también de ser significativo. de ellos no dio nada a las hembras. dijeron a su padre: «Señor. Job dio un cinturón a cada una de sus hijas y les dijo: ceñíoslo alrededor del pecho para que estén con vosotros todos los días de vuestra vida. de Cristo . para vivir en los cielos. ahora que los poseéis. ciñe tus lomos como un hombre. como los acróbatas danzantes desnudos de una lira de Samos. Luego. Su carácter era idéntico al cordón sagrado iranio. padre nuestro. Job abrió las cajas y sacó tres cinturones de colores variados que ningún ser humano puede describir sus formas. Él me llamó. El cinturón procedía del dios de la guerra. ni tendréis su pensamiento en vuestras mentes. ceñíos con ellos antes de que yo me muera. hijas mías. obra hecha en bronce. llamado "Kusti". Yo te preguntaré y tú me responderás'. el valor de estos cinturones que el Señor tuvo a bien darme el día en el que quiso tener misericordia de mí y eliminar de mi cuerpo las enfermedades y los gusanos. Hijas mías. vete a la cámara y tráeme las tres cajas de oro para que os reparta la herencia. El texto más claro que prueba el carácter mágico y religioso de estos cinturones en la antigüedad se lee en el Testamento de Job. pero cuyo significado en este punto remonta a tradiciones iranias muy antiguas. en el último cuarto del siglo VII 19 o el Apolo de Tebas.

El que quiera. Entonces se ciñó también la otra hija. y se ciñó como le había dicho su padre. Algunos ejemplares. En efecto. no prescinden en sus vestidos. El testamento de Job. En el libro de Samuel se leen varios testimonios del carácter sagrado de estos cinturones. ciñen sus cinturas con estos cinturones de gran tamaño. en la lengua de los querubines. cita el cinturón entre las vestiduras de Aarón. y su boca comenzó a proferir palabras en la lengua de los seres de lo alto. apartándose de las cosas terrenales. desnudos o vestidos. aprehender las huellas de la gloria del Padre puede encontrarlas en las Plegarias de Cuerno de Amaltea».4. como los que proceden de Tell Judeideh. Pronunció palabras solemnes en la lengua de los ángeles y entonó un himno a Dios al igual que los himnos de los seres angélicos. Otros dioses y diosas fechados en el Bronce Medio. (Traducción de A. 28. Si alguno desea conocer la Obra de los cielos podrá encontrarla en los Himnos de Casia. Esta descripción es postexílica. el "Efod". la llamada Hemera. a partir de la fundación de Cádiz hacia el año 1100 a. Recibió otro corazón de modo que ya no pensaba en cosas terrenas. como pieza de la que no se puede prescindir. puesto que también su corazón se había cambiado. van desnudos y sólo cubren su cabeza con un casco. Vol.7. Ex. Piñero. I de apócrifos y Pseudoepígrafos del A T. Madrid). Y mientras entonaba los himnos permitió el Espíritu que quedaran grabados en su vestido. de los cinturones. como cuando se describe a David bailando desnudo delante del arca. tan utilizado por los israelitas. 5. En Sumer. en Exodo 28. en el culto. en la época más primitiva. incluso cuando se les representa desnudos. a pesar de la desnudez total. los dioses cananeos. Su boca se expresaba en el dialecto de los Príncipes celestes y glorificó la obra del Alto Lugar.de Dios». alabando al Señor de las virtudes y narrando su gloria. lo que refuerza el sentido mágico del cinturón.8 y en Levítico 8. que también es de carácter religioso. De todas estas imágenes se deduce que los cinturones anchos eran una prenda necesaria casi siempre en el vestido de los dioses y diosas cananeos y que. el cinturón es una prenda de la que no se solía prescindir. Entonces se ciñó Casia y se le cambió el corazón de modo que no podía ya preocuparse de las cosas terrenales. Estos textos indican claramente que los sacerdotes se ceñían una faja o 64 . Estas imágenes son importantes por pertenecer a una iconografía religiosa que los fenicios trajeron al Occidente. formando con él un cuerpo: de oro. como prenda ritual. A estas palabras se levantó una de las tres hijas. de Cristo. sólo llevando encima un ceñidor. Entre los israelitas el cinturón figura entre las vestiduras sagradas de Aarón. Habló. En prensa. púrpura violeta. con mucha frecuencia. Edic. en efecto. carmesí Y lino fino de hilo torzal». 28. 8 se lee: «el cíngulo que rodeaba a aquél (efod) por encima será de la misma labor que él. era una especie de banda ancha. que ceñía la cintura. la llamada Cuerno de Amaltea. fabricados en metal. por lo demás. En Ex. ritual y muy antiguo. púrpura escarlata. Cristiandad. estaban los sacerdotes desnudos mientras oficiaban.

Otros cinturones son los famosos de castidad.cíngulo.com/FichaObra. forma de banda.com/belts/ http://www. dos bandas terminadas en flecos. una expresión o un objeto que se utiliza para alejar un influjo mágico maligno. pues.cinturones. El efod en época primitiva tenía. Aparece en el diccionario de la RAE. adornadas con pedrerías de vivos colores. trabajo. con forma de sobre. El primer modisto que empleó este sistema.artehistoria. con la adición posterior de los tirantes tomó forma de mandil. Ejemplos de expresiones apotropaicas son los conjuros lanzados en los cortejos triunfales romanos a los condottieros victoriosos. indica en general un gesto. Del ancho cinturón. CLAVADO de mangas: Coser las mangas sobre la pieza.net http://popgloss. Fuentes www.es/historial. y es clave saber combinarlo. (Ver imagen de la letra ―C‖) COFIA: Pequeño gorro de tela muy ajustado a la cabeza. pequeño y rígido.cervantesvirtual.todocoleccion. pero de unos años para acá es un imprescindible para el día. CLUTCH: Es el nombre de un bolso de mano. que se inspiran en el lujo de la indumentaria bizantina. gala. *Apotropaico es un adjetivo que proviene del griego apotrepein (‗alejarse‘). Viene en diferentes tamaños y colores. en el siglo XIX. cuelgan por delante de la figura.html?Ref=14789&portal=114 CIRÉ: Cinta o tejido brillante con un acabado en cera. Antes sólo se usaba en las noches.php http://www.dalvi. fue Worth y hasta los años sesenta marcó unos de los signos propios de la alta costura que. Uno de los ejemplos más significativos se encuentra sobre una terracota con dama de tipo egiptizante. En el mundo cartaginés no estuvieron ausentes estos cinturones. que puede usarse en diferentes ocasiones: día.jcyl. los de seguridad y los empleados en las artes marciales. también se llama asía a la tira de tela y encajes que llevan las camareras en la cabeza y a la red que se ajusta a ésta para recoger el pelo. CLAC: Sombrero masculino de etiqueta con la copa plegable. La orfebrería visigoda muestra una gran predilección por las piezas de gran tamaño. Algunos otros textos presentan a estos cinturones como objeto de culto más bien que como adorno personal.us/correas/cuero/seguridad/_historia_del_cinturon/ http://www. el pret a porter haría suyo hasta convertirlo en 65 . tipo cartera.es/historia/obras/8932. estas joyas eran un símbolo de prestigio que se consideraba imprescindible en el ajuar de los difuntos. pintado en este caso. CLAUDINE: Tipo de cuello de puntas redondeadas. después. COLECCIÓN: Conjunto de prendas que idea un diseñador para una temporada concreta y cuyos prototipos presenta sobre maniquíes humanas.htm http://www. que era un distintivo de su cargo.

son denominados también como colores neón. tacto. pero por el revés de la prenda. COLLARÍN (Máquina): Existen diferentes tipos de máquinas pero en general las características es del de presentar una puntada entrelazada de 2. en corsetería. diferente o igual color. diferentye o igual material. Si a esta máquina se le adaptan fólderes de diversos usos. color. se refiere a la comodidad.uno de los grandes espectáculos de la moda durante los años ochenta hasta la actualidad. CONFECCIÓN DE SASTRERÍA: Sistema de confección basado en el empleo de técnicas especiales de costura y planchado. CONTRASTE DE COLOR: Es la perfección drástica entre la diferencia de dos tonos cuando hay contrariedad entre ellos. se pude también en ella colocar sesgos. por ser brillantes y vibrantes. sensibilidad.// Las prendas en una colección se relacionan entre sí ya sea por concepto. sobrepintas. Colección Cápsula: es una colección que se encuentra dentro de cualquier colección de temporada o crucero pero que se identifica con algún tipo de adjetivo. frescura. etc. Es una forma innovadora que encontraron los diseñadores para adelantar tendencias y. con un cortador de hilo por debajo de la palanca de la aguja. Colección crucero: se trata de una colección que se presenta a mitad de una temporada. Estas colecciones son pequeñas (cápsulas) y presentan unas 20 piezas diferentes. etc. etc. // También se llama así a los accesorios. La ropa está compuesta principalmente por prendas de entretiempo. trajes de baño. como ocurre muchas veces. ropa deportiva. probar el mercado. COLORES ÁCIDOS: Son aquellos colores de gran impacto visual. el ropa deportiva y de alto riesgo. materiales. cama cilíndrica o plana. diseño. con hilo de recubrir superior. estos pespuntes sujetan una puntada entrelazada y en conjunto hacen que la tela se elongue sin que se revienten las puntadas. franelas. COLOR: Impresión que los rayos de luz reflejados por un cuerpo producen en la retina del ojo. En la ropa. Pueden ser incluidos en los colores terciarios. COLLARÍN (Puntada): Puntada de tipo elástico que se utiliza en tejidos de punto como lycras. puerden ser de difeente o igual tejido. vivos. CONFORT: Característica que presentan algunos objetos y que constituyen el bienestar material. COLORES PASTEL: Son aquellos que resultan de tomar un tono cualquiera ya hacerle una degradación con blanco hasta obtener un tono suave. COLORES SECUNDARIOS: COMPLEMENTOS: Son todas las partes adicionales a los cortes principales que conforman las prendas. 3 o 4 agujas. Por el derecho de la prenda se aprecian dos o tres líneas de pespuntes paralelos. 66 . Son muy usados en zonas tropicales.

para protegerse la garganta. la hoy clásica corbata fue. Pero. pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. los dandis ingleses crearon el nudo. que tienen como un sexto sentido para descubrir todo tipo de novedades. El más ilustre de ellos.COOL: “He conseguido darle una imagen muy cool” o “Es un modelito muy cool”. o simplemente”¡Qué cool!”. Hacia el final del siglo XVII se impuso la costumbre de anudar suavemente la corbata al cuello. para decir que algo te gusta mucho o que es el epítome de la elegancia moderna. advertía sobre el comportamiento que debían tener los estudiantes. pero que vale lo mismo para un roto que para un descosido. Si son buenos en lo suyo. dos siglos después. e indicaba: "Los estudiantes de teología serán modestos en su indumentaria. una extravagancia. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX. Con su traje tradicional llevaban un pedazo de tela blanca. reaparece hacia 1660 con los regimientos de soldados croatas. en Francia. el reglamento disciplinario del colegio calvinista de Puylaurens. y no llevarán ni corbatas. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente. Incluso entre los romanos se encuentran indicios de algo que recuerda a la corbata. mientras el contrarevolucionario se la ponía blanca. que era enfermizo y friolero. en su día. usaba en privado su focale. Por tratarsde de una habilidad artística genuina. cuando Luís XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas. cuyas croatas impresionaron en la fastuosa corte de Luis XIV. en el siglo XVII. Augusto. ni cañas o bastones. Caída en desuso. Incroyable 67 . Y. después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto. comenzando así la historia de la corbata moderna. Durante la revolución francesa. sus servicios pueden llegar a ser requeridos por grandes firmas que les pagarían un buen sueldo. La anudaban formando una rosita y dejando colgar las extremidades encima del pecho. La 'croatta' les gustó mucho a los franceses y continuaron esa moda integrándola en su vestuario. CORBATA: Su origen se encuentra en 1668. no es posible que alguna escuela o universidad la pueda enseñar. así. la corbata se volvió un verdadero 'status-symbol' y por primiera vez adquirió un valor político: el revolucionario la llevaba negra. que llamaban 'hravatska'. con las dos extremidades enhebradas en un ojal de la chaqueta o fijados con una broche. en el Languedoc. El origen de la corbata es antiguo. Una expresión del jazz que el argot inglés significa algo así como “buen rollo” o “enrollado”. Muletilla que pocos comprenden. ni otras cosas contrarias a la modestia". COOLHUNTER: Personas ―rastreadoras de tendencias‖.

hasta que la mañana del 18 de Junio de 1815 decidió cambiarse de corbata. La moda había empezado a homologarse con algunas excepciones como el tipo 'lavallière'. Fue importante en este periodo la persona de Lord Brummell que para anudarse su corbata necesitaba la ayuda de dos mozos. publicado en París en 1827 y atribuido a Honoré de Balzac. Medio Windsor (Español). según indica el señor Beausset. la 'galla' (o papillón) y el 'plastron' (ascot. que confeccionara esta prenda con los colores correspondientes. se creó la primera corbata del club. en 1880. se hacía un sólo giro alrededor del mismo. la idea se fue propagando en los otros clubes.Vino. o bufanda a la inglesa). alrededor del cuello. Las precursoras de las corbatas tal y como las conocemos hoy día. los miembros de la Universidad de Oxford se ataban las cintas de los sombreros. luego. A partir de este momento. Lord Brummell Con la reducción de las dimensiones del cuello de la camisa. caracterizada por dos partes iguales en ancho y largo. perdiendo ese día la batalla de Waterloo. negro y blanco. 68 . universidades y colegios. el momento de los 'incroyables'. etc. por ejemplo. Four-in-Hand (Americano). para que mantuviera su rigidez. En los primeros años del siglo XIX la forma de la corbata empezó a acercarse a la actual. gente elegante y extravagante cuya corbata tenía enormes dimensiones y llegaba casi a esconder la barbilla y el labio inferior. que se volvió el emblema de los artistas y de los revolucionarios. el arte de anudarse al cuello un pedazo de tela se ha convertido en el signo más elegante de vestir del hombre. éste llevaba siempre corbata negra con borde blanco. De esta manera. aunque fuera más voluminosa y existieran sólo tres colores: gris. por ejemploWindsor (Inglés). Las más típicas eran el 'nudo' (o corbata larga). se pone de manifiesto la importancia de esa prenda. para anudar la corbata. prefecto de palacio. son las que se usaban en clubes y colegios. Él mismo introdujo el empleo del almidón. el mismo 25 de junio de 1880. Así. Ya en "L'Art De Se Mettre La Cravatte". con la descripción de 22 maneras distintas de anudarse la corbata. Fueron aquellos los años en los cuales la corbata se difundió en todo el mundo. En época de Napoleón.

seda u otra materia. los calcetines de rombos. compuesto de macho y hembra. Cuera redonda de algodón. CORCHETE: Broche metálico en forma de gancho. COOL BRITISH: El genuino encanto de los gentleman y las ladies británicas pisa fuerte y vuelven los sombreros. generalmente están en las chaquetas como botón de seguridad. desde 1924. la seda no la cortó en una sola pieza. sino en tres. Patentó su invento y más tarde lo vendió en todo el mundo. y la solución fue trazar un ángulo de 45 grados en la trayectoria el dibujo. que se cosían luego en otro proceso. las gorras de tweed. CONTRASTE: Detalle o color que destaca del resto rompiendo la monotonía. en su forma actual. lana.La corbata moderna existe. ya que alguien llamado Jesse Langsdorf. Además. encontró una manera de cortar la corbata con el menor desperdicio posible de tela. CONTRABOTÓN: Pequeño botón que es cosido por el lado anterior a otro mayor. Gafete. 69 . blanca o de otros colores. CONTORNO: Conjunto de líneas que limitan una figura o el perímetro de la misma. CONTRA HILO: Trama por la que esta compuesta los hilos. CORDÓN: Cuerda fina. Hoy en día la mayoría de las corbatas se confeccionan de esta manera. CONFORMAR: Amoldar una prenda por medio de calor. el tartán y con ellos los impecables trajes de sastre.

Os preguntaréis. la forma de llevar una prenda concreta. El Cool Hunter presta atención a la decoración. que se suma a la creatividad propia y a las ideas que pueden extraer de los archivos de las firmas. se mueven por una especie de instinto u olfato natural. porque el CoolHunter trabaja sobre todo para diseñadores y grandes firmas. COSER: Unir con hilo enhebrado en la aguja. Para ellos. la expone ante el diseñador y este encuentra una nueva inspiración. Pero ¿quién decide que se utilice este tipo de estampado? Ahí es exactamente donde entra el Cool Hunter. 70 . para ello. CORNER: Cuando en la planta de un centro comercial. La tarea del Cool Hunteres observar y descubrir cosas que quizás para nuestros ojos. Estas ideas no provienen únicamente de los diferentes looks que haya ido encontrando: la ropa es casi un elemento secundario. y esa es precisamente su misión principal: recorrer el mundo en busca de las novedades y las ideas más frescas que se puedan encontrar en la calle. Es uno de esos trabajos en los cuales desconectar es imposible. todo es importante para ellos. Cuando uno es Cool Hunter trabaja 24 horas al día durante los 365 días del año. este tipo de estampado se convierte en tendencia. se habilita un stand donde una firma determinada o un diseñador venden sus creaciones que casi siempre. siempre alerta y siempre analizando su entorno. sin duda.COOLHUNTER Y COOLHUNTING: La moda es un sector que ofrece un gran abanico de posibilidades laborales. el CoolHunter tiene un montón de ideas que proponerle al diseñador de una firma. toda gran firma incluye dentro de su equipo de moda uno o varios especialistas en tendencias. Su traducción literal es ―cazador de tendencias‖. El CoolHunter es el ojo que todo lo ve. El ojo que todo lo ve: Por norma general. El idilio entre Cool Hunter y diseñadores: Antes de llegar a las pasarelas. fresco y novedoso. el maquillaje. Las tendencias parten de las coincidencias que se pueden dar en las colecciones de diferentes diseñadores. los peinados…. 100% creativo y fresco. parecerían no tener importancia. Después de recorrer el mundo entero. pues nunca se sabe cuándo se puede descubrir algo sorprendente. si aparecen varias colecciones con cuadros escoceses. ¿qué son realmente las tendencias y cómo se definen? Esta es una pregunta difícil. El Cool Hunter es un personaje decisivo a la hora de dar forma a cualquier colección de moda que se precie. Por ejemplo. poco expertos. la arquitectura. La capacidad de estas personas para detectar determinados elementos es increíble y. se tiene que dar forma a las tendencias y. la colaboración entre el Cool Hunter y el diseñador es imprescindible. este descubrimiento puede ser la pieza clave de la próxima colección de un diseñador. los colores. suele coincidir con sus líneas más comerciales y menos atrevidas. Una de las más novedosas es la profesión de Cool Hunter. Una vez tiene su ―cartera‖ de ideas. aunque lógicamente se puede aprender. Un trabajo.

con técnica de patronaje especial para seguir el contorno del busto. de ahí el nombre de “ballena” a las piezas plásticas que se le incrustan entre sus costuras. mientras el corpiño es de origen campesino y fue muy popular en el siglo XVIII. Madonna quien popularizó un diseño de Jean Paul Gaultier y da pie a la tendencia de usar prendas interiores como exteriores. El básico tiene cortes 71 . sin mangas y que llega hasta la cintura. // Corset: Prenda de alta costura. Se amolda mejor al cuerpo que las prendas confeccionadas con técnicas convencionales. Es gracias a Paul Poiret. El corsé se retoma en los 40 con la cintura de abeja del new look de Dior y luego en los 80 gracias a la reina del pop. CORRECTOR: Barra que es utilizada para cubrir pequeños defectos de la piel. Bustier viene de una expresión francesa que designa un corpiño ajustado que cubre el abdomen y gracias a su pronunciado escote realza el busto. este fue considerado una variante del sostén en los anos 50. BUSTIER O CORPIÑO El corsé es una prenda de uso interior originario del siglo XVIII que modela la figura femenina mediante inserciones de hueso de ballena o alambre. con ballenas y que comprime el cuerpo desde el busto hasta por debajo de las caderas. CORSÉ. con sus políticas de liberación femenina. que el corsé pasa de moda y sale del clóset femenino hacia principios del siglo XX.CORPIÑO: Prenda de vestir muy ajustada al cuerpo. que formó parte la ropa interior de casi toda mujer. es una prenda muy semejante al bustier solo que originalmente se abrocha siempre por delante y fue Yves Saint Laurent quien lo relanzó como ropa exterior en los 70 y causó gran impacto. CORSÉ: Prenda de uso interior muy ajustada.

el diseño es flexible. manga. consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga. También se le llama abreojales. También es llamado así a una especie de faja apretada que se lleva por debajo del tarje para estrechar la cintura. grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas. siendo para ellos una de sus principales aficiones. animes. Este evento sigue realizándose actualmente. talle bajo en forma de pico y falda con o sin volumen. COSPLAYER: El cosplay (コスプレ kosupure?) etimológicamente del inglés costume play. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers. Superman. videojuego (la mayor parte de esto suele ser japones )e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. practicado principalmente por jóvenes fanaticos de alguna serie. libro. o personajes de series de ciencia ficción como Klingons de Star Trek así como de las películas americanas basadas en personajes de el mismo género o del género de terror. se puede confeccionan con diversas modificaciones. Allí. también se les suele considerar cosplay aquelos fanaticos de personajes de comics americanos como Batman. o anime. comics y videojuegos. como Star Wars o Freddy Krueger. // En Argentina el vestido de corsage ajustado. que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. CORTAOJALES O DESCOSEDOR: Lanceta metálica puntiaguda y con filo que sirve para abrir ojales y deshacer costuras. // Corpiño. comic. En el mercado del la cultura americana. CORSELETE: Traje con una pieza ajustada que reduce el estómago. CORTE PRINCESA FRANCÉS: Costadillo francés. película. Linterna Verde etc. anime. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy 72 .1 interpretacion de disfraces. El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón. CORTE PRINCESA: Costadillo redondo. escote palabra de honor.parecidos al princesa.

otros creen que se les dice kameko por "Kamera Otoko". 73 . que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles. Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay. y no es raro. DeeJays.relacionada con estos productos. Los Cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fans quienes los siguen a cada evento al que asisten. chico de la cámara). Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz. y pasan a convertirse en "Idols". El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento. o millenias. Jóvenes que buscan encontrar una identidad más globalizada sin centrarse en un solo estilo de vida. algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines. hoy día. etc. ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine. pero muchas veces atentando contra derechos de autor por cobrar dinero a los eventos donde los invitan y sin pagar regalías por el uso de la imagen y/o marca de un personaje al creador o empresa. en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo. se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos a esta práctica se le considera una subcultura japonesa. La trascendencia del cosplaying alrededor del mundo se refleja mucho más en los jóvenes considerados como generación Y. que significa hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers. artistas gráficos. que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario. Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales. pero. dependiendo de las costumbres del lugar. les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas. (aunque hay diferencias. Por supuesto. por lo tanto. ya que kozo es una forma grosera de llamarle a un niño. con el paso de los años. existen cosplayers que pueden considerarse desde rockeros. cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención. o el furry. tras lo cual.

el tipo de material que se usará y el modo en que se busca que la prenda caiga sobre el cuerpo. etc. La costura es sin dudas uno de los principales inventos del hombre a la hora de sumar confort a su estilo de vida ya que la misma le ha permitido desarrollar prendas y vestimentas que cubrieran su cuerpo de manera más segura y duradera. La costura siempre supone una mayor complejización de las vestimentas ya que para realizar tal proceso es necesario tener en cuenta las dimensiones del cuerpo. como su nombre indica. la forma. // Laterales de los corsés. detalles. La costura presenta diversos tipos de puntos. COSTADILLO FRANCÉS: Corte hasta el hombro en las prendas superiores. acoge a cosplayers de toda Europa. Dado que el cosplay se ha convertido en una práctica generalizada en casi cualquier país que disponga de un evento relacionado con anime. la presencia de máquinas de 74 . COSTADILLO REDONDO: Corte en blusas. tales como botones. COSTURA: Serie de puntadas que une dos piezas cosidas. COSTADO: Cada una de las dos partes laterales del cuerpo humano. los avances en la industria textil fueron muy importantes no sólo a la hora de producir textiles si no también a la hora de elaborar prendas. sacos. dirigido a la sisa. ganchos. Además. La costura puede ser rastreada ya en los tiempos preshistóricos cuando el hombre cosía piezas de cueros animales de manera muy primitiva para poder llevarlos sobre su cuerpo. // Corte princesa. // Corte princesa francés. que. // Costadillo COSTADILLO: Costura del costado que va desde la sisa hasta el bajo. la costura puede suponer también el uso de diferentes materiales que sirven para llevar la prenda. Acción y resultado de coser. ahora de forma masiva. ha sido creado el concurso Eurocosplay. algunas empresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que podríamos destacar el World Cosplay Summit. Recientemente. es habitual que cosplayers de una nacionalidad se desplacen por cuenta propia a otros paises para participar en concursos de cosplay. elásticos y demás. // Laterales de las prendas.Actualmente. Para tal actividad. La costura se basa en la unión de dos o más pedazos de tela o textil a partir del uso de hilos y otros materiales. COSTURA: Se entiende por costura a aquella actividad o proceso mediante el cual se unen telas y tejidos a través de hilos. celebrado en Japón o el más reciente Yamato Cosplay Cup que se celebra en Brasil. uniones y enlaces que dependerán del tipo de prenda que se esté buscando confeccionar (no es lo mismo coser un vestido que un pantalón o esmoquin). Es claro que con el desarrollo de la Revolución Industrial.

por lo tanto. el cuero gastado. encarecía el producto. mueble. los flecos. Para este estilo predomina el jean. Ribeteada: Al hacer una costura es intercalado por el derecho un bies estrecho. Sobrecarga: Costura resistente con dos pespuntes. y no se ideó para competir con los botones. las almillas en delantero y espalda de las prendas superiores. Hoy en día. Acordonada: Cuando se cose a la costura un bies que lleva dentro un cordón. COUTURIER O COUTURIÉRE: Fr. etc. A Mano: Costura cocida totalmente a mano. COWL: Véase Drapeado.      Ciega: Costura doble hecha con dos pespuntes. CRAN: Parte que se conforma de los extremos de solapa y cuello. todavía muy rudimentario. El primer modelo. generalmente de otro color. los bolsillos de parche.. donde se guardan los útiles necesarios para la costura. Uno de sus primeros pedidos fue para cerrar veinte sacas del Servicio de Correos de los Estados Unidos. La cremallera. las telas polvorosos. sino que se originó como dispositivo para cerrar las botas altas.coser (que fueron evolucionando con el tiempo) permitieron reemplazar el trabajo manual de costura que llevaba mucho más tiempo y. director de una casa de modas. sirve para cerrarlas. CREMALLERA: Cierre de metal o plástico que cosido en las prendas. el salvaje oeste norteamericano y la música country. COSTURERA: Mujer que se dedica a coser profesionalmente. También llamadas puntadas de curativas. sustituyendo los largos cordones del finales del XIX. un mecánico de Chicago. COW-BOY: Inspiración en lo tejano. la costura muestra grandes avances técnicos y en términos de herramientas. COSTURERO: Caja. COSTURAS EN CONSTRATE: Pespunte que van en color diferente al de la tela y en calibre de hilo superior. que no tiene ningún precedente antiguo. 75 . Se usa camisas masculinas. es corriente con un canto doblado sobre el otro y entornado cogiendo la tela de debajo. Modisto o modista. Sin embargo. la producción altamente masiva de ropa ha hecho que profesiones tales como las del sastre o la de reparadores de diferentes tipos de prendas desaparezcan ante la facilidad de conseguir nuevas y baratas prendas cada vez que una se ve dañada. lo vaquero. lo patentó el 29 de agosto de 1893 Whitecomb Judson. diseñador. estuche. pero los atascos eran tran frecuentes que fueron retiradas.

En España se llama cretona.Tras el fallecimiento de Judson en 1909. seda. En 1923. Es un tejido resistente que se emplea para hacer cortinas y colchas. generalmente de seda. CRINOLINA: Tela dura hecha con cerdas entretejidas y que antiguamente llevaban las mujeres debajo de la faldas para hacer a estas más voluminosas. rayón. Cacharel diseño una camisa femenina de crêpon. CRUZADO /A: Chaqueta. ropa interior y prendas de dormir. En 1935 la diseñadora Elsa Schiaparelli presentó una colección con cremalleras de todos los tamaños. Las prendas cruzadas llevan. generalmente. CREPÉ-GEORGETTE: Tela brillante. seda y algodón. CUELLO: Tira de una tela unida a la parte superior de algunas prendas de vestir. que rodea el cuello. en la que el aspecto y propiedades del crespón están muy realzadas. un instrumento más ligero y fiable. por lo tanto. la B. 76 . CRËPON: Término genérico para designar una tela muy semejante al Crespón. perfeccionó el invento. Generalmente va estampado y se usa mucho en trajes femeninos. A principios de los años 60. a la tela de algodón fuerte estampada en colores. abrigo o traje que se cri¿uza por delante y abrocha a unos centímetros del centro del cuerpo. Fue la consagración definitiva de la pieza. En 1920 empezaron a usarse enlas ropas de paisano. aunque todavía no resultaba muy prácticas: la piezas metálicas solían oxidarse y. y cuyo dibujo típico son las flores. y volver a coserla después. dos hileras de botones. seda y rayón u otras mezclas. basado en el ruido de la cremallera al cerrarse. Goodrich Company presentó unas botas de goma con cremallera y al propio Goodrich se le atribuye la invención del nombre onomatopéyico ―zipper‖. cuyos primeros pedidos fueron para las tropas de los Estados Unidos en la I Guerra Mundial. CRETONA: En sus orígenes era un tejido francés fuerte y resistente con trama de lino y urdimbre de cáñamo.F. fabricando. CRESPÓN: Tejido delgado arrugado que generalmente se produce retorciendo muchos de los hilos de urdimbre y trama. hilo y también por combinaciones de estos. Se lava bien en agua fría o templada. es fabricado en lana. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar blusas ligeras y prendas de noche. en 1913. algodón. el ingeniero sueco-americano Gideon Sundback. En la segunda mitad del siglo XX se ha ido usando para confeccionar vestidos. había que descoser la cremallera antes de lavar la prenda. blusas. CRUCE: Línea formando un margen entre el centro y el canto de botonadura Cruise La ropa de entretiempo de toda la vida ahora se llama colección crucero. algunas de las cuales eran meramente decorativas.

algunas veces incluye cierre. CUELLO HALSTON: El nombre original es cuello Halter.      Alto: El que llega hasta la línea del cuello. Simplemente es un pie de cuello camisero o banda. Redondo: Lo mismo puede referirse al cuello que al escote. Consiste en una pieza alta en la parte delantera de un vestido o blusa. CUELLO NERÚ: Llamado también militar o Mao. El escote redondo puede ser alto o muy bajo y el cuello redondo pude tener cualquier ancho. alto y rígido. Bufanda: Como una bufanda recta o de forma y que se anuda o coloca como está. dando un aire de informalidad. Es elástico. CUELLO SPORT: Es un cuello propiamente dicho y que va cosido directamente al escote. El cuello Halter estuvo muy de moda en los años 30 para trajes de noche y vestidos playeros. Usado en camisas casuales y uniformes. CUELLO JHONY: Cuello subido. 77 . Camisero: Tipo de cuello que consta de dos partes: pie de cuello o banda y el cuello propiamente dicho. empleado en chaquetas o chalecos. Suelto: El que se quita o se pone según el gusto de quien lo utilice . con anchos y largos determinados para diferentes tallas. cuando baja mucho por los hombros se convierte en una capelina o berta. CUELLO HENLEY: Es un cuello en ―V‖ tejido que va en las camisetas T -shirt. CUELLO TEJIDO: Se caracteriza por estar elaborado en una maquina tejedora. Fue retomado por el diseñador americano Roy Halston para sus diseños y de él deriva el nombre que actualmente se usa. que se ata o se sostiene en la nuca. usado por las mujeres chinas en sus trajes y adaptado para las mujeres occidentales. Chino: Estrecho. dejando los hombros y la espalda al descubierto. comúnmente usado en uniformes militares y trajes religiosos.

CUERO: Piel de un animal curtida o tratada químicamente. siglo XIX refiriéndose a unas niñas bastante snob de la familia Sicour// Esta palabra resulta de la permutación de las sílabas del apellido Sicour al ser repetido.CUELLO TORTUGA: Se caracteriza por ser alto como una especie de tapabocas que llevan cierto tipo de suéteres que se ponen por la cabeza. cortinas. trajes. // El Breve Diccionario Etimológico de la Lengua Castellana de Joan Corominas dice que es de origen incierto. 2. para que lo entienda todo mundo y lo vea refinado: " cursi omnia" = para todos. liso o en "twill" que imita al hilo. etc. * La RAE aceptó esta palabra en 1869. sobre todo hacia 1960. Proviene de una canción popular que ridiculizaba a las hijas de esa familia por su pretendida elegancia y excesivo snobismo. personaje importante" y que de ahí pasaría a "presuntuoso" y la adaptación española. puede llegar a cubrir hasta las orejas y también puede doblarse una o más veces sobre sí mismo. chaquetas y abrigos. y le da las siguientes acepciones: 1. pero que apareció en Andalucía en 1865. Dícese de la persona que presume de fina y elegante sin serlo. trajes pantalón. brillantes o mates. se empleó para confeccionar vestidos. CUERPO: Parte de la prenda que esta comprendida desde los hombros y hasta la cintura. // La palabra cursi proviene de Cádiz. Su origen es desconocido.Aplícase a lo que con apariencia de 78 . Se utilizaba para complementos hasta el siglo XX. CUELLO SASTRE: CUENTAS: Pequeños granos o bolitas talladas. CUTÍ: Tejido de algodón muy recio. que sirven para collares y como adorno de trajes. momento en que. sin embargo una teoría es que se deriva de raíz latina significando lenguaje corriente. CURSI: La palabra cursi se utiliza para describir despectivamente algo que pretende ser elegante. // La palabra "cursi" también es utilizada para designar a alguien que es demasiado sentimental o que utiliza recursos románticos descontinuados o pasados de moda (ejemplo: mi abuelo le escribía poemas a mi abuela. Entonces debió haber sido tomado del árabe marroquí donde kúrsi significa "figurón.

/ Este verbo de inspiración anglicista (customize) se refiere a la necesidad de personalizar las prendas boga. Cree que es de origen incierto. Sicur …. en tono de burla. Lo recoge Javier de Burgos en su sainete La familia Sicur . ante la apariencia poco convencional de la familia. Dícese de los artistas y escritores o de sus obras.elegancia o de riqueza. repetía continuamente. Juan Corominas. Lo que todos deberíamos hacer y no plagiar sin restricción alguna. define escuetamente lo cursi como ―de mal gusto‖ y data su aparición en 1865. estrenado en Madrid en 1899. en para adaptarlas al gusto personal. donde cuenta que la chiquillería. cuando en vano pretenden mostrar refinamiento expresivo o sentimiento elevados. aunque como aparece primeramente en Andalucía. Sicur. en su diccionario. donde cursi significa ―figurón. los Sicur. su nombre ―Sicur. es ridículo y de mal gusto. personaje importante‖‖. CUSTOMIZAR O CUSTOMIZADO: Adaptar o transformar un producto o servicio (preferentemente de forma casera) al gusto o las necesidades del usuario. Otra tradición vincula la palabra con una familia de comerciantes franceses radicados en Cádiz. 3.‖ CURTIDO: Proceso para adobar las pieles endurecerlas y darles acabado. personalizada). (Del inglés: to customize: hacer a medida. supone que debió de tomarse modernamente del árabe marroquí. personalizando la nueva prenda. 79 .

el chaleco debe verse siempre. Cuando. Chal: Pieza femenina más ancha que larga que se lleva sobre los hombros. a las tres piezas (pantalón. Tanto la prenda como la palabra llegaron de Occidente gracias a las grandes expediciones coloniales. aunque la americana está abrochada. una importación de Francia aceptada por la Academia a mediados del siglo XIX. Se recomienda llevarlo colgado de los hombros dejándolo ligeramente holgado a la altura de la espalda alta. pues cumplen la función de proteger de las temperaturas ligeramente bajas o bien. Las hay con y sin flecos y usualmente son en tejidos medios (seda.CHAL: Prensa triangular de tela o tejido que se lleva sobre o alrededor de los hombros. añadía 4 bolsillos y servía de sujección a la corbata. (en el francés actual es gilet. 80 . //Etim. chaqueta y chaleco) se les llamó terno. llevarse como adorno. La palabra se encuentra ya en la primera edición de El Quijote (1605). Suele ser rectangular. jileco). En español le decimos chal. se recomienda doblarlo por la mitad. tomado de la antigua forma española. más que como abrigo. aunque es común también encontrarla de forma triangular. En el corte clásico. Tomaron la voz del persa schal o schawl. a principios del siglo XX. Los nobles de allí la usaban como adorno. CHALECO: La palabra procede del turco ielék. encaje y lanas ligeras). Los ingleses la adoptaron como schawl y los francese como challe. Cuando es muy largo. A España llegó a través del árabe yalíka. el chaleco se hizo de la misma tela que el traje. que descubrieron la pieza en la India. donde aparece el diminutivo de gileco: gilecuelo. El chaleco tenía una función práctica: abrigaba el pecho bajo la chaqueta. Su origen se remonta al siglo XVIII y originalmente era portada por los soldados franceses y británicos. puede anudarse al frente o rodear los brazos para ser anudado a la espalda.

prendas ajustadas sobre las que se vestiría una prenda nueva: la chaqueta que. porque también usaban esta prenda). etc. para 1920. de los campesinos franceses del siglo XVI.// Es la manera en que una mujer lleva una prenda. CHAQUETA: En la Edad Media apareció el justillo o jubón. La palabra apareció hacia 1893. al parecer. dedicándose a unas labores de punto que. al ser de tejidos ligeros no cubre del frío tan eficazmente. El jersey era muy práctico por su capacidad de mantener el calor. (La voz jaque. fue una mera camisola estrecha que llegaba a las rodillas y que contaba con mangas con codera. en sus orígenes. como si hubiera sido ella la descubridora. con la particularidad de que suele ser de tejidos ligeros y significativamente más angosta que éstos. el punto invadió las cunas y. que es lo mismo que mercader o vendedor de ajos o. recibió su mismo nombre. el chic y la elegancia no tienen nada de sexualidad (Scruples. pero lanzó definitivamente la moda del punto para el deporte. parece tener el mismo origen. // Con estilo o elegancia. suele usarse anudada al cuello o para cubrir esta parte del cuerpo. llamados Jacques (Santiago). cuando estalló la I Guerra Mundial se decidió que los soldados debían llevarlo. por la abundancia de este nombre entre ellos. no la prenda en sí. Judith Krantz). resulta una tarea difícil. frutero. CHANDAL: El origen de esta palabra francesa está en la abreviatura popular de dos palabra: ―[mar]chand d'ail‖. CHALINA: Lazada de cintas estrecha que se ata alrededor del cuello. Con las canastillas de bebé a la inglesa. delimitar qué es y qué no es chic. El término hace referencia a quienes llevan la ropa con estilo y soltura y cuyos conjuntos resultan fascinantes. matón. tal vez. genéricamente. que los campesinos usaban habitualmente. CHIC: Palabra francesa que designa buen gusto y originalidad en la forma de vestir y está ligado a la Alta Costura. La palabra procede. Esta prenda. Es una herramienta muy útil para vestidos de noche y para sesiones donde se combinará lo religioso con lo social. e hizo reir a todo el mundo. Chic (voz francesa) suele utilizarse para describir la forma en la que distintas prendas o conjuntos aportan un look personal. se consideraban pueblerinas. A diferencia del chal. de la germanía de los siglos XVI y XVII. Por ello. en alusión al jersey de canalé que llevaban los vendedores de hortalizas de Les Halles. verdulero.El chaleco no se recuperó nunca de las restricciones de tela impuestas durante la II Guerra Mundial. hasta entonces. En los siglos XIV y XV esta prenda tenía ya mangas anchas que se estrechaban en las muñecas y un cuello estrecho que subía hasta las orejas. por lo que es considerada de fines decorativos para enriquecer el look. modernos y elegantes 81 . Unos años después Chanel explotó el filón. para disimular un escote o cubrir los hombros. Sin embargo. con caídas largas. y la calefacción de los despachos modernos casi ha acabado definitivamente con él. las playas del Canal de la Mancha rebosaban de mueres con bolsas de labores repletas de ovillos. y las mujeres de la retaguardia se precipitaron patrióticamente sobre la lana y las agujas. jaque o jaquette de donde pasó al castellano en su forma actual. Chalina: Es similar a un chal.

Bailarinas extraplanas.CHIC PARISINO: El cúlmen de la elegancia urbana y femenina.. Si es más grueso y sin dibujos se la llama cretona. pequeña abertura al frente. generalmente con botones. 82 . bolso de marca colgado del antebrazo. escogidísimos complementos. CHOMBAS: Chaqueta hecha de material impermeable. CHINTZ: tela de hilado fino con acabados satinados y motivos impresos. hecha de tela de punto (jersey). incombustible tranch…Todo para ir bonísima. CHUMPAS: Véase chombas. jeans de nueva generación. CHORRERAS: Conjunto de volantes de adorno cosidos al delantero de una camisa o blusa. // Camiseta con cuello camisero.

donde esta tradición de tejido existe desde el siglo XII.DAMASCO: Además de la capital de Siria. Su nombre proviene de la ciudad de Damasco. sino que está integrado. por lo que el dibujo no presenta relieve. lana o sus mezclas en tejido Jacquard. Su peculiaridad reside en que estos estampados están entretejidos con hilos del mismo grosor que los que conforman la tela. Seda con dibujos labrados en tejidos mostrando en un lado o cara del dibujo satinado sobre el fondo y en el otro invertido. el damasco es un tipo de tela muy fina decorada con motivos estampados. 83 . rayón. También se llama Ali a una tela de algodón.

DANDI: El dandi o dandy constituye un estereotipo social a medio camino entre lo literario y lo real procedente de la pequeña burguesía o de la reciente aristocracia. generalmente bicolor. Muy atentos todos a este estampado tan sencillo para el Otoño-Invierno 2012/2013. sobre todo los jerséis. que no ha dudado en reinventarlo en su última colección femenina para la Primavera-Verano 2013. trajes de chaqueta y sombreros. así como el concepto de celebridad por su elegancia y buen gusto.DAMERO: El damero es un tipo de estampado a modo de cuadrícula. todos tenemos prendas que evocan este concepto del dandy aristócrata. Este jersey que nos sirve de ejemplo es de Kaporal. Muchas prendas masculinas. 84 . no todo es tan formal en este tipo de estampado. Sin embargo. se adaptan a los tiempos que corren con fórmulas mucho más casuales y urbanas. con abrigos. Su nueva forma de vestir y sus comportamientos altaneros contribuyeron a crear la moda masculina actual. como Louis Vuitton. Desde Dolce & Gabbana a las marcas low-cost. que imita el tablero de damas. que se convirtió en un referente del vestir para su sociedad desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX. El damero ha sido utilizado tradicionalmente por algunas firmas.

el esnob solo combate la trivialidad de los suyos. cuando todos acceden a ella. un desclasado que busca personalizarse frente a los demás. una psicología. debe convencer a los otros de que es de los suyos. pero eso. por la sorpresa y la distinción. o la tergiversa o la aumenta. Así. Piensa. Hoy te contamos de qué se trata. El snob finge. y a los suyos de que es de los otros. la crea él mismo. sino un recurso. por el contrario. El dandi no es el hombre que sigue la moda. El dandi. El esnob aspira a entrar en un círculo social determinado (las clases altas. mientras el dandi combate toda trivialidad. no es el objetivo del dandi. DANDISMO: ¿Te suena el dandismo? Una de las más consagradas corrientes de la moda hoy sigue siendo parte del léxico de los diseñadores y expertos críticos. El dandi es siempre el hombre. 85 . una forma de entender el mundo. Nada le indispone más que el conformismo También se confunde dandi con elegante pero el dandismo es una actitud individualista. en realidad es el conducido: su comportamiento está siempre determinado por su grupo de referencia. él la abandona. generalmente). y para ello adopta las maneras del grupo. con el que a veces se confunde. no el vestido. y. un estilo. sino el que sorprende con su moda. Esto es lo que diferencia al dandi del esnob. que pertenece a una vanguardia. y sólo él. pero./El dandi es una persona obsesionada por combatir la trivialidad. el camino más evidente para conseguirlo es la pasión por la elegancia material. para ser como los demás de ese grupo selecto. El dandi es siempre un aristócrata solitario. Ser él. nos dice Baudelaire. pero no duda en abrazar la de sus modelos. es un auténtico original. Crea la moda. equivocadamente. segregarse de ellos. Si se dispone de tiempo y dinero. lejos de ser un cabecilla. necesitada de ser original pero sin atacar las conveniencias.

¿TE SUENA EL DANDISMO?
Foto: Archivo EL TIEMPO

La forma más simple de describir lo que representa el Dandismo es la elegancia. Esta es la directriz bajo la que se suman los demás atributos que se suman al concepto que se gestó a mediados de la década de 1790. El lugar donde se gestó no podía ser otro que Inglaterra, meca de la etiqueta regida por las ideas reales. Beau Brummell fue el encargado de darle vida y legitimar la nuevos códigos del buen vestir que se regían por la elegancia sobria y la moderación puntos tangencialmente opuestos al estilo que imperaba en esos días, la ostentosidad y los excesos. La idea del dandismo no solo se quedo en la forma en que se debían ver los hombres (una moda netamente masculina) en cuento a lo que llevaban puesto. También se empezó a transformar la idea que se tenía de la belleza y del deber ser de la estética y el comportamiento. Un dandi no solo era cuidadoso con el vestuario, lo era también con su aspecto físico, su actitud elegante y refinada y sobre todo la indiferencia (finjida o no) antes la moda y todo lo que tiene que ver con ella. Una pose, tal vez, pero llevó a que muchos hombres quisieran seguir este camino. Gracias a Brummell los polvos, los tacones altos y las pelucas empezaron a volverse ridículas. El estilo aristocrático dejó de tener relevancia paulatinamente sobre todo en el momento en el que Brummell se hizo amigo del Príncipe de Gales. Esto le permitió ampliar su espectro de influencia además de consolidarlo como el juez de la moda cortesana y de la etiqueta. ¿Cuál era esa nueva forma de vestir que marcó tanta diferencia con lo que se veía en la aristocracia tradicional?

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Levita oscura (chaqueta corta adelante y larga atrás) generalmente en color azul. Calzones ajustados (estos se convertirían en los pantalones actuales) Botas de montar Camisa de cuello rígido

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Pañuelo anudado En cuanto al aspecto físico:

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Rizos cortos y patillas largas Siempre bien afeitado Cutis perfecto Toda esta forma renovadora de ver las necesidades de estéticas de la nueva aristocracia se dieron en paralelo a la construcción de una industria textil más robusta que dio origen a nuevas posibilidades en la confección. Nuevos tejidos en lana le dieron cabida a prendas más sobrias pero llenas de gracia y elegancia. Paulatinamente este concepto se fue transformando de la mano de los nuevos contextos socio - culturales que trae inherente el devenir mismo de la historia. Saltó entonces de ese look masculino hecho de retazos a uno deribado de los nuevos trajes raya tiza oscuros, las camisas blancas impecables, las corbatas sobrias, las medias blancas y los zapatos negros. Su principal exponente del siglo XX fue Salvador Dalí quién reafirmo el estilo del Dandi de mitades del siglo XIII. Hoy en día esta influencia se sigue viendo en las colecciones de grandes diseñadores como Yves Saint Laurent en donde la simplicidad, un toque de masculinidad y algo de atemporalidad quedan en evidencia. Todo esto se liga a que el Dandismo está ligado al concepto andrógeno que llevará a que hoy hombres y mujeres sigan esta idea y este ideal de moda y de vida. De vida porque representa una fuerte parte del narcisismo que se construyó desde las letras, la filosofía, las artes y por supuesto se traslado al vestuario.
Por: Carolina Martínez R.

DARLEEN: Hilo elástico que se fabrica con caucho natural; este procede de finas hojas transparentes que son vulcanizadas, cortadas y cubiertas luego de hilo de seda o de algodón finísimo; con estos hilos se tejen telas para corsés, trajes de baño, etc. DECHADO: Muestrario de donde se sacan los motivos de bordado, viene a ser como una codificación o muestrario de distintos procedimientos de bordado o puntos de adorno. Hasta hace unos años las colegialas hacían un paño con muestras de distintos puntos y formas de costura o de bordado, para aprender. En el inventario de los bienes de Juana la Loca, después de su muerte, aparecen varios dechados de seda, oro y deshilado. DÉCOLLETÉ: Fr. Escote despegado que deja a la vista el cuello, la espalda y la parte superior del busto. Frecuente en los trajes de noche clásicos. DELANTAL: Prenda delantera que se ata a la cintura y sirve para proteger el traje.

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DEMI-COUTURE: El Demi-couture es un movimiento estético, que está a medio camino, entre la alta costura (prendas artesanales) y el prêt-à-porter (prendas industrializadas); y que surge, a raíz de la democratización de la moda. Las grandes casas de alta costura, tras ver los resultados del plagio y el clon, han decidido subirse al carro, en un intento por mantener su hegemonía. Son muchos ya los diseñadores que mezclan los detalles artesanales, con la producción en serie; creando así, colecciones a precios más asequibles pero sin perder ese toque de individualidad que les caracteriza. El nuevo lujo, llamado demi- couture, nos lleva a una esfera donde se fusionan la creatividad y el arte con la fabricación y la reproducción. Dejando a un lado las pruebas personales y la confección 100% artesanal. ¡Cuidado! que esto no quiere decir que la alta costura se vaya a popularizar, no! Los precios siguen siendo de vértigo y solo los ricos pueden hacerse con prendas de este estilo, así que una, tiene que conformarse con los grandes monstruos empresariales como Zara, Mango, etc....que nos proporcionan diseño a precio de calle. Aunque, ahí va una pregunta? no son artesanales los bordados y aplicaciones que se empiezan a ver en los diseños comercializados por Inditex? Yo diría que sí, porque la mayoría de ellos están hechos a mano, pero claro! no son manos europeas las que los hacen.... sino que son manos de indios!!..., chinitos!, turcos!...., rumanos!...., que como no! estos no tienen derecho a cobrar lo mismo por un trabajo artesanal. DEMODÉ: Fr. Anticuado, pasado de moda. DENIER: Palabra francesa que indica el peso de la seda o el rayón en bruto. Un denier es igual a 0,05 gramos

//Con la democratización de las marcas de lujo y su accesibilidad a un mercado global, los consumidores están buscando alternativas. Moda conocedor de los compradores están buscando para la nueva inyección muy necesaria de la individualidad en sus armarios.
Al principio incursionaron en las tiendas de ropa de época, pero ahora están descubriendo una nueva generación de diseñadores de la moda demi-. Lanvin, David Szeto, Martin Grant y Nina Ricci son cuatro de la nueva ola de diseñadores usando antiguas habilidades y técnicas de costura con tejidos modernos. Lanzamiento de septiembre de 2005, la Demi Couture Boutique es un ámbito en el internacional de la mujer dedicada a lo anterior, y otros que incluyen: Francisco Rosas, Giambattista Valli Kaufman y Franco.

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DENIM: Es el término para referirse a los jeans; primero fue sinónimo de trabajo, después de rebeldía juvenil y ahora de lo más sofisticado en ropa . Tela de algodón asargado, de trama blanca y azul que se empezó a fabricar en la ciudad francesa de Nimes; de ahí el origen de la palabra: Sergé de Nimes. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar ropa de trabajo, ya que es fuerte, duradero y se lava bien. Hacia los años 40 empezaron a hacerse vestidos, faldas, chaquetas y pantalones a la moda. El denim alcanzó su máxima popularidad en los 60 con la producción masiva de téjanos muchos de ellos con etiquetas de diseñadores. Es un tejido poco utilizado en decoración pero es muy práctico para revestir paredes de habitaciones juveniles.// se creó el susodicho tejido). De tela vaquera. (Proviene de la contracción ―de Nimes‖ que es la ciudad del sur de Francia.

El denim es la forma inglesa de designar al tejido vaquero. Muchos son los materiales que han acompañado al hombre durante toda su Historia, pero pocos han llegado a ser tan míticos como el actual vaquero. Desde que naciera con funciones puramente laborales, el vaquero ha llenado millones de prendas alrededor del mundo, convirtiéndose en un tejido emblemático durante las últimas décadas. Su máxima explosión llegó en los años 90, donde marcas como Hugo Boss se servían de él para sus campañas:

Por extensión, un total look denim es aquel look en el que solo hay prendas vaqueras. Desde los pantalones a las camisas, pasando por chaquetas. Ninguna prenda se resiste a ser poseída por el denim.

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DÉNIM VICTIM: El dénim —también conocido como jean, tejano o vaquero— es uno de los tejidos más polifacéticos, omnipresentes y democráticos de la industria de la moda actual, y también es el nombre de la prenda estrella del milenio. Millares de consumidores veneran los jeans con compulsiva obcecación. Todos los días crecen nuevas y pequeñas casas de culto que superan con creces toda noción anterior de lujo y confort. Conocer los últimos aciertos en materia de cortes, tejidos, detalles, calidad, exclusividad, y por supuesto, valor social del pantalón en observación forma parte de su nuevo protocolo.

DENTELE: Véase Encaje. DEPILACIÓN: La depilación es una técnica que consiste en eliminar el vello de alguna zona del cuerpo (…) Se trata de arrancar las vellosidades de áreas determinadas de manera que el pelo sea arrancado de la raíz para que no vuelva a crecer y así lograr que el procedimiento no tenga que ser repetido innecesariamente.

La depilación en la historia y la prehistoria La depilación y el rasurado, masculino o femenino, han existido siempre. Ya en la prehistoria los hombres eliminaban el vello de su cara con piedras afiladas para evitar el calor y los parásitos. También se han hallado piedras afiladas de una forma característica que sugieren que algunas mujeres podían utilizarlas para eliminar el vello de las piernas, aunque probablemente más como un acto sagrado que estético. La época clásica Los egipcios tenían un elevado concepto de la estética, la higiene y se depilaban todo el cuerpo. Las egipcias utilizaban una especie de cera que fabricaban con miel, limón y azúcar, y sangre de animales y sicomoro (árbol sagrado), goma y pepino. Los hombres usaban navajas de silex, luego de cobre y de hierro. Los sacerdotes y sacerdotisas egipcias no podían entrar a los templos sin cumplir con este ritual. En la India se practica la depilación con hilo desde tiempos inmemoriales, y también las mujeres judías lo han usado desde siempre.

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El haz de luz penetra en el folículo. los hombres se han unido a la moda de tener el cuerpo libre de vello pero de las técnicas descritas más arriba a los nuevos sistemas de depilación láser ha llovido bastante… La dermodepilación La dermodepilación o depilación laser es un tratamiento médico basado en el empleo de una fuente de luz intensa que daña de manera irreversible las estructuras del pelo evitando que crezca de nuevo. pero era más común utilizar la llama de una vela para quemar el vello. Consideraban que un cuerpo depilado era el ideal de belleza. Las sesiones duran menos de una hora y puede llevarse una vida normal entre sesiones aunque procurando evitar la exposición al sol de la zona tratada. y produciendo lo que se denomina "fototermólisis selectiva". blanca. En Roma se depilaban el pubis desde que les aparecía por primera vez. puede aplicarse en cualquier parte del cuerpo tanto en hombres como en mujeres.En Grecia las clases altas empleaban sangre y otros ingredientes para fabricar algo parecido a la cera. destruye el folículo piloso acumulando energía débil de forma progresiva que se aplica en pases repetidos del cabezal con movimientos circulares o longitudinales. sin afectar el tejido circundante. además de duradera (salvo casos excepcionales de desajuste hormonal severo). o la piedra pómez. No es recomendable por consiguiente. bronceada. y compatible con cualquier fototipo. ¿Quién puede beneficiarse de la dermodepilación? Este tratamiento está indicado para aquellos que deseen olvidarse de la depilación continua de cualquier parte del cuerpo o de todo el cuerpo definitivamente y para aquellos que padecen alguna patología que suponga crecimiento anormal de los folículos pilotos. El médico evalúa y ajusta los parámetros de longitud de onda. Fuentes: Corporación Dermoestética 91 . En la Edad Media. o las técnicas de pulsos de luz intensa a base de alejandrina o cuarzo. juventud e inocencia. La depilación en la actualidad Desde hace pocos años. someterse a este tratamiento en los meses de verano. e indolora. las señoras de clase alta se depilaban las cejas con una mezcla de arsénico y cal. oscura. el color de la piel. y su localización. también dispone de láser de diodo que. Las esculturas de la época muestran cuerpos femeninos depilados y sin vello púbico. a diferencia de tratamientos con luz intensa o el láser tradicional. rápida. intensidad y tiempo según el fototipo de piel. por acción del calor. Las hetairas usaban crema depilatoria llamada ―dropax‖ pasta compuesta de vinagre y tierra de Chipre. al igual que en Turquía. como el hirsutismo que suponen un problema estético y muchas veces afecta a las relaciones interpersonales o a la autoestima. es cómoda. En los baños públicos había cuartos para la depilación. Ventajas de la dermodepilación La dermodepilación. y desde entonces han sido escasas las épocas en las que la mujer no se ha visto casi obligada a depilar alguna parte de su cuerpo. la densidad del vello. Tratamiento personalizado El tratamiento debe ajustarse a las necesidades de cada paciente en particular. destruyéndolo. Esta tecnología.

http://www.corporaciondermoestetica.com/dermodepilacion.html Todo sobre depilación http://www.todosobredepilacion.com/ Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Depilación

DESESTRUCTURADO: Cuando una prenda parece que se ha confeccionado sin patronaje alguno ya que no se usan los cortes tradicionales que requiere ese tipo de prenda. DESGARRADOR: Herramienta que es utilizada para descoser las costuras y abrir los ojales. DESHILACHAR: Perder hilachas una tela, o sacárselas DESHILADO: Labor que se hace cortando hilos y sacándolos en una o dos direcciones y rellenando los huecos con hilos para crear un dibujo. DIAGRAMA DE FLUJO: La técnica de diagrama de flujo de datos, es una representación gráfica que permite al analista definir entradas, procedimientos y salidas de la información en la organizción bajo estudio, permitiendo asó comprender los procedimientos existentes con la finalidad de optimizarlos, reflejándolos en el sistema propuesto. DIGITALIZADORA: Aparato en forma de tabla que es utilizada para copiar patrones por la computadora DIRNDL: Traje con corpiño, mangas cortas, escote bajo y redondo y con falda muy ancha y arrugada. Los originales se confeccionan con algodón estampado. DISEÑADOR/RA DE MODA: El diseñador de moda es la persona que diseña una colección,

pero también es el responsable de la organización, traducción y transformación de la atmósfera y look de la sociedad. El diseñador de moda crea un vestuario original, accesorios y calzado. Ellos hacen los bocetos, hacen la selección de telas y estampados, dan instrucciones en como realizar los productos diseñados. // Persona que se dedica profesionalmente al
diseño de prendas de vestir. DISEÑADOR DE PATTERN: Un diseñador de Pattern (pattern designer), se dedica a desarrollar ornamentaciones gráficas, aplicables a diferentes tipos de superficies, desde textiles para hogar o moda, hasta vinilos, wallpaper, formicas, plásticos, papelería y un amplio etcétera. El mercado del Pattern Design mundial está en plena efervescencia, existiendo ferias especializadas, publicaciones y puestos de trabajo en grandes y medianas empresas orientados al perfil del pattern designer. Si eres diseñador gráfico o dibujante, o tienes conocimientos en estos campos, sólo necesitas una formación técnica específica para dedicarte al pattern design. Como esta formación específica no existe en España, hemos decidido ofrecerla.

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aspectos técnicos necesarios para poder desarrollar pattern, desde creación de rapports genéricos y específicos, hasta economías de color, vocabulario técnico, maquinaria y soportes impresores, tintas o calendarios de ferias y concursos. Todo ello concentrado en 35 horas lectivas en horarios entre semana diseñados para personas que trabajan y en convocatorias extraordinarias de fin de semana para gente de fuera de Madrid. ¡Sólo necesitas un ordenador portatil preparado para diseño gráfico! DISEÑAR: Es una tarea creativa y a la pars sujeta a las leyes del mercado de moda, a las leyes de oferta y demanda, des costos de producción y escandallos. Hay que armonizar y aunar todas las vertientes para hacerlas converger y que sobre ellas se asiente la labor del diseñador, que no deber ser únicamente un artista sino un profesional con sensibilidad artistica y con capacidad de dar respuesta con un producto de moda capaz de ser vendido. DISEÑO: Es toda acción creadora que cumple su finalidad. Diseñar es un acto humano fundamental; diseñamos toda vez que hacemos algo por una acción fdefinida. En el diseño, la comprensión intelectual no llega muy lejos sin el apoyo del sentimiento. DIY (DO IT YOURSELF): Un término que muchos habréis oído y al que se dedican gran parte de los blogs es el DIY. Estas siglas se corresponden con la expresión inglesa “Do it yourself” que se traduce como “Hazlo tú mismo” o, simplemente, “manualidades”. En moda, este término se usa para designar a aquellos trucos empleados para modificar prendas uno mismo.

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Una de las ventajas de esta moda reside en la posibilidad de reciclar a tu gusto prendas olvidadas de tu armario. Añadir tachuelas, cortar camisetas, desgastar pantalones, pintar zapatillas, fabricar pulseras… Todo está permitido en el DIY. Son muchos los blogs y los videoblogs que han visto un buen filón en este tipo de manualidades y actualizan a base de tutoriales sencillos para que cualquiera desarrolle su creatividad. Ya no tienes excusa para animarte con un buen DIY.

D.I.Y ¡Hazlo tú misma! Son las siglas del Do It Yourself. Se trata del nuevo fenómeno de artesanía que nos permite hacer nuestras propias prendas.
DOBLADILLO: Pliegue o remate que se hace a la ropa en los bordes DOBLE MANGA: Manga en dos piezas, una mas corta que la otra; puede ser una cortada al biés y otra en forma de campana DOBLE OMBRÉ: Dibujo de franjas degradadas desde un matiz claro a uno mucho más oscuro. Se dice "doble ombré" cuando es en dos franjas o rayas, una en un color y otra en otro, la degradación es por pares DOBLETE: Piedra compuesta por dos partes pegadas DOLMAN: Especie de capa con manga ancha japonesa que llega hasta casi la cintura y por la base es ajustada al cuerpo, la manga se ciñe a la muñeca. DOT: Un nuevo anglicismo se añade a nuestro diccionario. El término ―dot‖ se refiere a los lunares o puntos que estampan una prenda como la camisa. Al igual que el damero, Louis Vuitton ha sido el encargado de renovar estos puntos gracias a la reciente colaboración con la artista Yayoi Kusama.

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DOUBLE BREASTED: Hay veces que el uso de anglicismos en moda es excesivo. Entiendo que haya términos que consigan aproximarse mejor a lo que queremos decir si lo hacemos en inglés, pero hay otras muchas veces en las que el anglicismo es puro capricho. Es lo que sucede con el ―double breasted‖ o, como bien podría expresarse en español, una chaqueta cruzada, generalmente de doble botonadura. Hace poco vimos buenos ejemplos en los abrigos de Zara de esta temporada

DRAPEADO: 1. Habilidad de la tela paa colgarse en elegantes pliegues. 2. Aplicación directa se una tela a un dummy, maniquí o cuerpo y la manipulación de la tela para desarrolar un diseño o molde.

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DRESS CODE
Por Carlos Villalobos / Diseñador de modas. cvillalobos@terceto.com

Vestido de noche de la colección MNG 2007

Es un término que se ha puesto muy de moda en nuestro país, por lo general se indica en las invitaciones a cierto tipo de actividades donde no está muy claro cómo se debe ir vestido. También se usa para indicar si se debe ir vestido de alguna forma en especial. Seguir las normas, implícitas o explícitas y los códigos del vestir existentes en nuestra sociedad o cultura, y vestirse de acuerdo con las condiciones climáticas, es lo más adecuado si de dress code se trata. Estos son algunos de los códigos mas usados: Fun dress, o ponerse algo divertido. Casual dress, o vestirse casual. Dress down, o vestirse sencillo. Dress suit, o traje de etiqueta. Dress up, o vestirse de etiqueta, o disfrazarse. Formal dress, o vestido de noche, o traje formal. Full dress, o vestido de noche, o traje largo. Party dress, o vestido de fiesta.

DRESS CODE: El dress code consituye un conjunto de normas consensuadas socialmente que rigen la manera apropiada de vestir según la ocasión. El dress code puede presuponerse o bien imponerse por la organización de un evento. De esta forma, vestiremos de etiqueta si el dress code lo exige o iremos más informales si la situación es más relajada. Ya en Trendencias Hombre hablamos hace unos años del dress code, por si sigues interesado después de esta explicación.

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algo que advierte al mundo masculino de que allí va una mujer que se sale de lo corriente. DU CHIEN: La mujer que tiene du chien. (Scruples. no obstante. generalmente unicolor. se inscribe en la misma categoría.DRIL: Género de algodón o hilo crudo y grueso que sirve para fines industriales y trajes de verano y deporte. el chien lo tiene todo absolutamente de sexualidad. DUVETIN: Tela suave y ligeramente peluda. Mientras el Chic y la Elegancia no tienen nada de sexualidad. Las otras mujeres no lo advierten ya que no provoca en ellas reacción alguna. Chien es algo picante. ni es glamour pero. Chien es uno de los atributos de una mujer que sólo acusan los hombres. tiene algo que no es chic ni es elegancia. descarado. El chien suele advertirse sólo por su efecto en las demás personas. divertido y tentador. Judith Krantz). 97 .

en moda se usa para definir a personas con estilos muy arriesgados. crudo y beige. ELEGANCIA: Es la línea y la calidad de la prenda y el talento de la persona para combinar los detalles. que llegan a marcar tendencia EFECTO: Cuando se cose en una prenda algo que simule pero que no esta en la misma. Filosofía de vida aplicada a la moda que respeta el medio ambiente y apuesta por tejidos fabricados a partir de fibras naturales. la elegancia y el chic no tienen nada de sexualidad (ver CHIC. por ejemplo: un vestido que parece abotonado cuando en realidad se utilizó un cierre. CHIEN).// Forma bella de expresarse dotada de gracia. 98 . La moda ECO o sostenible se caracteriza por los tonos blancos.// Atributo de quien sabe vestir con gusto y calidad. EJE DE SIMETRÍA: Lo que divide una figura en dos partes iguales ELÁSTICO: Lo que se estira por acción de alguna fuerza y cuando esta cesa recobra su disposición primitiva. Un género es elástico cuando se entretejen con los hilos otros muy delgados de caucho.ECO. Edgy Aunque en inglés significa borde o límite.

a ver bien las capas de adhesivo y colocacion de sus componenetes. con vapor o con agua. generalmente blanca y con encajes de la cintura hasta el borde del traje y se lleva debajo del mismo. ENAGUAS: Falda o especie de saya ancha. como doblar las tiras al bies mientras cose los cantos (ver FOLDER).EMBALAJE: Acondicionamiento de las mercancías. EMBARQUE: Colocar las mercancías a bordo de una nave. el empechado sera el punto clave del saco. con objeto que puedan soportar las contingencias de transporte y que puedan llegar a su destino final. así como los medios de protección utilizados. EMBEBIDO: Reducción localizada de la tela por medio de la costura. tal cual fueron embaladas. 99 . EMBUDO: Herramienta o aditamento de costura que es fijada en la máquina con la aguja y se encarga de facilitar el paso y pegado de complementos de una prenda. EMPECHAR: Esta es la forma como realmente se hace un empechado de saco masculino con los verdaderos materiales y adhesivos que debe llevar esta prenda que al final debe quedar muy elegante la persona que lo vista.

c. etc. Pantógrafo focos de proyección coordenadas cartesianas computador con el programa CAD u OPTITEX desplazamiento Pero el de más aplicabilidad en la industria de la confección es el de Coordenadas cartesianas utilizando el programa CAD u OPTITEX. ENCARAR: Poner las telas derecho con derecho. ENVÉS: Cara posterior del tejido. ESCALADO: Procedimiento utilizado para obtener varios patrones o moldes superiores o inferiores. Muchos son hechos con puntilla que hace juego para coser el borde.ENCAJE: Cierto tejido de mallas. perlas. e. ENCOGER: Provocar la merma de la tela antes de cortarla. ENZUNCHADO: Colocar zunchos a las cajas de exportación. para el caso del Diseño de Modas. Por Por Por Por Por Por regleta o regla escala. f. 100 . b. medias y cuartas escalas. lazadas o calados. MONOBÁSICO: A partir de un patrón se escalan tallas menores o mayores de forma continua. ENLACES: Los hilos delgados que se unen a los diferentes motivos de los encajes que no tienen un fondo de malla. ENTRADILLA: Parte que une el cuello al escote. ENTRETELA: Tejido que se pone entre la tela y el forro de una prenda de vestir. Las clases de escalados son: a. a partir de una talla básica.// Cinta o franja de tejido que se cose entre dos piezas adyacentes de una prenda con fines funcionales o decorativos. d. El Escalado se divide en Monobásico. ENHEBRAR: Pasar la hebra por el ojo de la aguja o por el agujero de las cuentas. con figuras u otras labores: encaje de bolillos. se trabajan escalas reales. ENCAÑONAR: Forma del planchado en la que se van formando fuelles. bibásico y tribásico. para reforzarla o darle consistencia. ENTREDÓS: Tira de encaje que se cose entre dos telas. 1. ESCÁNER: Ver scanner ESCALA: Relación existente entre las medidas reales y las medidas con que se grafica.

BIBÁSICO PROYECTADO: Se trazan las tallas menor y mayor. teniendo como apoyo la línea de busto. a. que bien pueden ir intercalados de 2 en 2 o distantes. De igual forma se hace con la espalda. Unimos con rectas los otros puntos. Ej. haciendo que sean paralelas las líneas de centro frente y costado. en distintas tallas a partir de uno. BIBÁSICO CONCÉNTRICO: Se emplea una talla menor y una mayor. se hacen dos líneas auxiliares en sisa. una intermedia y una menor para luego hallar las tallas restantes. Es un escalado muy preciso. El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuar tallas a partir de un patrón. BIBÁSICO: Sistema donde se utilizan dos patrones de dos tallas diferentes. 3. b.2. Lo utilizamos cuando queremos sacar una misma moda pero en diferente tallaje. ESCALADO: : Es el proceso y obtención de patrones. Hay que tener mucho cuidado en el trazo del patrón que vamos a utilizar ya que de el dependen los otros moldes escalados. TRIBÁSICO: Escalado donde se emplean una talla mayor.: 6-14. Haciéndolas coincidir por centro frente y línea de busto. Se dividen Lugo estas líneas por el número de tallas intermedias que existan. 101 .

entonces les explicare sobre como se trabaja un plano cartesiano: Observen que hay 4 cuadrantes. no es una clase de costura es una explicación simple de matemáticas que no voy a profundizar. A. En el cuadrante C aumentamos en x y disminuimos en y. Lo que en matemáticas llamamos el plano cartesiano. Aunque mucho me han preguntado sobre este tema y siguen insistiendo. En el cuadrante B aumentamos en x y en y. De esta misma manera usted aumentara o disminuirá tallas. El truco está en saber colocar estas líneas de forma apropiada. En el cuadrante D disminuimos en x y en y. Aumentar las tallas y disminuirlas.D En el cuadrante A disminuimos en x y aumentamos en y. Observe como trabaja una plano cartesiano. Este inicio. Ustedes se van a encargar de profundizar en este fin de semana para que cuando les coloque el primer patrón escalado no me vayan a decir que no entienden porque disminuyó o porque aumentó.C.B.Podemos escalar todos los patrones desde grandes hasta pequeños. una vertical y y una horizontal x. Esto es lo que les explicaré. Un plano cartesiano esta formado por dos lineas. Lo que utilizamos para este trabajo son líneas horizontales y verticales que nos ayudan a marcar las diferencias entre una talla y otra. 102 .

ESCLAVINA: Capa corta. sus proporciones y su desarrollo y apuntan a que la industria de la confección sea eficiente y competitiva por la calidad de su producción.OBJETIVOS 2.-OBJETIVOS ESPECÍFICOS . Se dice que esta inquietud surgió antes de la primera guerra mundial. con lo cual damos un gran paso a la unificación de tallas y medidas en el mercado.Conocer los focos de proyección para escalado 3. Va del 1:1 a 1:5. cuando hablamos de tallas y medidas para elaborar patrones es porque se ha hecho el estudio ―antropométrico‖ de la conformación de los distintos cuerpos humanos y determinadas medidas estándares que se acoplan a las necesidades de la población.2. La industria de prendas de vestir por tallas ha sido lenta y con grandes dificultades porque no se tenía un sistema de medidas y tallas estándares que se ajustaban al cuerpo.. La gradación de tallas se llama también ESCALADO. La obtención de más tallas favorece al vendedor y usuario. En la actualidad. que suelen llevar los peregrinos.INTRODUCCIÓN Las tallas industriales surgen como necesidad de vestir a grandes poblaciones y disminuir los costos de producción. 2.-OBJETIVO GENERAL Conocer la tecnología utilizada en el proceso de escalado industrial de prendas de vestir 2. Este método es aplicado en la industria para sacar las colecciones de moda en sus diferentes tallas exigidas en un mercado específico.-MARCO TEÓRICO El escalado y tallaje son técnicas que se basan en el conocimiento del cuerpo humano. cuando miles de soldados tenían que ser uniformados.1. lleva este nombre porque en función a escalas de medidas predeterminadas se obtienen las variaciones en la dimensión del patrón.ESCALADO INDUSTRIAL 1.Establecer los métodos usados con más . frecuencia en el escalado manual. La gradación de tallas se refiere a la utilización de un patrón base para aumentar o disminuir las tallas. de cuero o tela. ESCALIMETRO: Es una regla comercial para escalar. CONCEPTO DE ESCALADO El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuir las diferentes tallas de un patrón utilizado en un diseño.. 103 .

Parte del busto que deja descubierta una prenda de vestir.ESCOTE: Abertura en una prenda de vestir por la que asoma el cuello y parte del pecho o de la espalda. 104 .

ESCOTE DE BARCO: Escote que sigue la forma de las clavículas. o compuesto solamente de dos reglas que forman ángulo recto que se usa para dibujar.ESCOTE A LA CAJA: Escote redondo muy pegado a la base del cuello. 105 . ESCUADRA: Instrumento de figura de triángulo rectángulo.

faldas escocesas.54cms. ESPOLVERINO: Blusón. largo o de 7/8. Casi siempre tienen lo más puntero del momento. ESPACIO MULTIMARCA: Tienda muy exigente con el nivel de las firmas que vende. Su trama bien visible y regular permite posicionar cada punto o recortar con precisión los calados (Hardanger). ESPÁTULA: Paleta pequeña. ESTILO COLLEGE: Gossip Girl ha distinguido el estilo escolar americano con cuadros. ESTAMPADO: Se aplica a los tejidos en que se estampan o graban diferentes labores o dibujos. con mangas largas o 3/4. blazers e insignias de escuelas prestigiosas. ESTERILLA: Este término designa numerosas telas de algodón o de lino. Conviene a cualquier tipo de bordado.). Serena van der Woodsen y Blair Waldorf. para mezclar componentes y aplicarlos sobre la piel. georgette. ESTILO: Modo o forma característica. el ruedo es simétrico o más largo atrás. moda. Los cuadros tartán. Colegiala coqueta La serie Gossip Girl ha distinguido a sus protagonistas. Buen accesorio para corset estraples. con bordes afilados y mango largo. de telas muy livianas (gasas.). Uso. costumbre. ESTAMBRE: Hebra fina de lana. Existen diferentes grosores designados por una cifra que corresponde al número de hilos de trama por cm o también por pulgada (2. amplio. las faldas escocesas. etc.ESCUDETE: Pieza de tela que se cose en la parte inferior de la sisa para que las mangas permitan una mayor libertad de movimientos. las 106 . con el estilo americano universitario.

Calcetines de rombos: Los clásicos de toda la vida y que de pequeña vestías con uniforme. O en colores lisos y por encima de la rodilla. Para conseguir este aspecto escolar. no puedes negar que los modelitos son de lo más favorecedores. 6.insignias de las escuelas más prestigiosas. Aunque puedes lucir ligeramente cursi. 9. Jeans: Serena van der Woodsen los combina con camisas. no puedes olvidarte de la falda con tablas o sin ellas. Ballerinas: Como las de tu infancia pero con tacones de vértigo. la única exigencia es que sea muy corta. Gabardinas: Son válidas en todos los colores. porque esta temporada la moda escolar-universitaria es lo más elegante. aunque en Gossip Girl las eligen siempre en tonos pastel: azul. tendrás que adquirir: 1. Once básicos college La intención es que tu look sea el de una chica educada en un prestigiado colegio. 4. 8. La clave está en que sean ajustados. pero siempre en algodón y muy estrechas. encajes y cintas o blancas y lisas. los blazers y los flats con hebilla conquistan a las mujeres más in del planeta. amarillo y rosa. calcetines por encima de los pantalones y botas altas. 3. suéteres de cuello en ―V‖. Este estilo deslumbra a jovencitas y no tan jovencitas de todo el planeta. verde inglés o granate. 7. Bermudas de pana o franela: Combinadas con camisetas de algodón. bandas y pañoletas: Son distintas opciones para adornar tu pelo. terciopelo. Se llevan en colores escoceses como gris. café. 5. 107 . nunca más de una talla 10 infantil. Faldas a cuadros: Para crearte un uniforme muy fashion. Blazers universitarios: Se distinguen por llevar en los codos parches y en las solapas adornos de cuadros escoceses. Corbatas: Las más elegantes son las angostas de punto. Blusas victorianas: Con holanes. Las que juraron que jamás volverían a lucir el clásico estilo de Ralph Lauren o Lacoste se equivocaban. 11. hermano o novio cualquiera que no sea demasiado larga. escudos o insignias. cinta popotillo. suéteres de cuello en ―V‖ y mall as oscuras o medias de encaje. Suéteres y chalecos babydoll: Con grecas inglesas y rombos o en colores pastel. aunque siempre le puedes tomar a tu papá. 2. Diademas. 10. Blair Waldorf no puede vivir sin ellas.

sin embargo. El estilo Mary Jane fue creado principalmente para niñas. Llamada también Línea ―A‖. 108 . ESTIRAR: Se hace con una plancha a vapor con la cual se consigue alargar la costura. es empleado por mujeres de todas las edades. son considerados zapatos formales para niñas y semiinformales para mujeres. EVASSE: Falda más ancha por los lados que en la cadera. que utilizan las mujeres para abrigarse el cuello o alrededor de los hombros. cerrado al frente y con una correa que se abrocha por sobre el empeine. Aunque los Mary Jane clásicos mantienen su aceptación y apariencia. Hoy día quienes lo llevan acentúan el estilo con medias altas hasta la rodilla. psychobilly y gótica. ESTOLA: Banda larga generalmente de piel. con franjas de colores oscuros o estampados de rombos y con frecuencia completan la apariencia con faldas estilo colegial. pero también fue usado por niños en épocas pasadas. Actualmente.ESTILO MARY JANE Mary Jane es el nombre que se le da a un tipo de zapato infantil. Es una adaptación de la que utilizan los sacerdotes. un look que se retomó muy fuertemente en este invierno. este estilo fue especialmente popular en los Estados Unidos a finales de los 90 entre las subculturas punk.

FAJÍN: Ceñidor de seda. de piel. pareció hace ya 600. FALDA: La primera falda.F FAJA: Tira de tela o tejido de punto con la que se rodea la cintura dándole varias vueltas.000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. 109 . pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant. con el lanzamiento de la minifalda. En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos.

Hubo quien consideraba la falda corta como demoníaca. a principios del siglo XX.. porque se llevaba siempre a la misma altura." 110 .Es.. pero no siempre. consideraban que la falda "corta" (en 1915). una de las prendas más antiguas de la humanidad: una simple tela arrollada a la cintura. A pesar de su simplicidad. como el terremoto de Amalfi (1980). En cambio. mientras que con las largas se jugaba. era más moral. el novelista Beato Sala (1915) en tono chungón. posiblemente. Siguiendo en su defensa de la falda corta. con fines de seducción. el tema de su longitud ha dado lugar a muchas discusiones. cuando les dan un poquito de suelta se convierten redes barrederas que recogen todo lo que encuentran al paso.. "la que menos alberga en sus bajos algunos cientos de colonias con algunos millones de esos bichitos. Ya hemos quedado en que se llevan recogidas. Sala indicaba que las largas eran vehículo de los microbios más terribles.. llegandola a culpar de catástrofes. Una falda con cola es más terrible que un ejército en campaña. subiendolas y bajándolas.

FALDA GITANA: Ideal para estar cómoda. Esta falda puede ser usada por cualquier tipo de cuerpo. Las faldas estampadas te ayudan si eres extremadamente delgada. Este tipo de falda es ideal para marcar el talle angosto y la cintura. zapatos de cuña. FALDA EVASÉE: Falda con aumento obtenido por godetes en los bajos con respecto a la cadera. Si eres muy delgada. simulando la unión de olanes. FALDA LARGA: Su nombre lo dice todo. Evítala si eres bajita o llenita.FALDA CIRCULAR: Formación de mucho volumen debido a su corte circular. sandalia pata de gallo o babuchas étnicas. // Falda en A. Combínala con sacos. aunque también te hará lucir súper femenina. Esta falda puede ser muy elaborada. pero aguas si eres bajita o llenita porque solo lo acentuarás más. tanks. Si la usas con bolsas en los lados. con múltiples cortes horizontales. jaretas 111 . solo checa las proporciones y la cantidad de tela para lucirla a tu favor. esta debe llegar mínimo arriba del tobillo y máximo a donde tú decidas. te hará lucir con mucho cuerpo. si no eres tan delgado utiliza un color liso.

Su forma delgada y estrecha puede restringir el movimiento del usuario por lo que con frecuencia tienen una ranura en la parte posterior. Faldas de tubo y zapatos náuticos son clásicos "de preparación". sólo busca el largo ideal según tu estatura. FALDA TUBO: También llamada falda lápiz es una falda de corte ceñido al cuerpo con un corte recto y estrecho. esta falda es perfecta para ti porque los tablones te dan volumen. ojo porque te harán lucir más bajita y llenita. si las usas lisas y con detalles mínimos. FALDA RECTA: Es la que más se usa con los trajes sastre. menos frecuentemente a los lados. si tienes la cadera muy ancha. un pliegue. con medias transparentes o mallas. ya sea como una pieza separada de la ropa deportiva o como parte de un traje. Los zapatos clásicos para llevar con una falda lápiz son los tacones altos. se utiliza en lugar de una rendija. estuvo su boga en la segunda decena del siglo XX. 112 . A veces. FALDA TABLEADA: Se llama así por sus tablones en contorno a la cadera. pero evítalas si eres muy caderona. Búscalas en todos los estilos y telas. Por lo general el borde cae justo por debajo de la rodilla y está adaptado para un ajuste perfecto.y bordados grandes. generalmente lleva un pliegue por detrás o en los lados para no dificultar el movimiento. FALDA RECTA DE TUBO: Es una falda con disminución en el ruedo con respecto a la cadera. También se pueden usar con zapato plano para un toque más informal. FALDA LÍNEA “A”: Ideal. La puedes usar desde minifalda. pero con patas acampanadas de tal modo que lo asemejen a una falda. dependiendo de tu estatura (si eres bajita. que pueden ser anchos o delgados. hasta falda larga. lo que expone menos la piel. ambiente juvenil que se hace eco en la década de 1960. Si eres delgada y tienes poca pompa. FALDA SIN COSTURA: Constituida por una cinturilla ajustada y una sola pieza con los extremos superpuestos. porque la disimula. recordando la clásica falda de la década de 1950. Las medias con costura trasera se adaptan muy bien. lo ideal es a la altura de la rodilla). justa en la cintura y cadera. Esta clase de falda le queda a cualquier tipo de cuerpo. FALDA PANTALÓN: Prenda de estructura semejante a la de un pantalón. o.// Falda ajustada. FALDA PLEGADA: La que está toda formada por pliegues regulares o bien formando grupos. alargara tu figura. y va abriendo hasta formas una letra ―A‖. La falda lápiz generalmente se lleva puesta.

FALDÓN: Parte inferior de algunas prendas de vestir que cuelga desde la cintura. La predecesora de la falda lápiz es la ―falda de medio paso‖. aunque nollega al punto obsesivo del fashion victim. encima de otras prendas. un capricho anterior a la Primera Guerra Mundial inspirado en los Ballets Rusos. Que está a la última en cuestiones de estilo o moda. FASHION VICTIM: Lo sabe todo de Gucci. lo que suponía un grave obstáculo para caminar.Las faldas ajustadas tienen una larga historia en la moda occidental. junto con el clima austero económico. El diseñador francés Christian Dior presentó la falda lápiz clásica en la década de 1940. lo que pasa es que normalmente él/ella tampoco tiene un duro para comprarse nada de ellos. en contraste con todo el estilo New Look de su anterior Aline. La falda se volvió muy popular. y debe tirar de sucedáneos.// Algo o alguien que está de moda. que es lo que le escuece. ya sea por motivos laborales o simplemente porque le gusta seguirla. Se trataba de una falda larga con un dobladillo estrecho a la altura del tobillo. Falda que se pone a los bebés. FASHIONISTA: Persona involucrada con la moda. Este éxito se debió al deseo de las mujeres a las nuevas modas en la estela de racionamiento de la Segunda Guerra Mundial. cuando los tejidos eran muy caros. FASHION: Palabra para designar lo que estará de moda en los próximos seis meses. 113 . que se sujeta a la cintura y llega hasta los pies. sobre todo para uso de oficina. utilizando el término Hline para describir su forma. es un término para hablar de lo último en el mundo de la moda. comprende las extravagancias de Galliano y nunca te dirá dónde puedes comprar lo ultimísimo de Viktor & Rolf.

FASHION GROUP INTERNATIONAL/ FGI: El FGI está integrado por influyentes profesionales especializados en moda. Hasta puede ocurrir que en círculos enteros. UN NUEVO CONCEPTO DE MODA: Nos gusta vestir a la moda y si es con ropa de grandes firmas mejor. comprende las extravagancias de Galliano y las frases celebres de diseñadores. este pobre ser solo vive de la apariencia pues normalmente él/ella no tiene dinero para comprarse nada de estos diseñadores. organizando eventos para la compra y venta de artículos de segunda mano o de aquellos que se quedaron en el armario con la etiqueta puesta. FASHION VICTIM: Simmel indistintamente lo llama esclavo o frenético de la moda. pues. diseño. mercadeo.. publicidad y medios de comunicación. todo es de imitacion pero antes muerta que confesarlo. Producción textil.. sin embargo odiamos hacer limpieza de armario. No es. la hostilidad a la moda menor testimonio del poder que sobre nosotros ejerce la tendencia social (. merchandising. nos gusta gastar por gastar pero. Fashionista Event Ireland ayuda a todo ello../ Lo sabe todo de las temporadas y de los diseñadores. llegue a ser moda el ir contra la moda.. y de su simétrico demodé o el hostil a la moda: «Si ir a la moda es imitación del ejemplo social. 114 . aquél lo niega.» Y esto lo dijo nuestro autor mucho antes de la aparición de la moda de los blue jeans. el FGI realiza dos veces al año un audiovisual de tendencias en Bogotá y en las ferias Colombiamoda y Colombiatex en Medellín. en Colombia. Analizan las colecciones de diseñadores europeos y americanos. pero. dentro de una amplia sociedad. ir deliberadamente demodé es imitar lo mismo pero con signo inverso. FASHIONISTA EVENTS IRELAND. sólo que rigiéndose por otra categoría: mientras éste exagera cada elemento.) la anti-moda preconcebida se comporta ante las cosas lo mismo que el frenético de la moda. y se afana de eso y de lo mucho que sabe..

Vender lo que ya no te pones está genial . en un sueño. Sin embargo con iniciativas como la de Fashionista Event Ireland ya no queda solo en nuestra imaginación. pero siempre se queda en eso. Y para las más perezosas o las que odian hacer limpieza y renovación de armario. Otra ventaja que ofrece esta empresa es la venta de aquellos artículos que nos hemos puesto muy poco o que incluso ni siquiera hemos estrenado. cada vendedor tiene que pagar 50 euros por cada perchero de ropa. bolsos. porque obtener gangas es posible. Fashionista Events ha creado ―heaving wardrobe‖ que significa algo así como armario abarrotado de ropa y en la que expertas en moda ayudan a las clientas con este 115 . Con Fashionista Event podemos recuperar parte de ese dinero.Soñamos con comprar zapatos. aunque sean de segunda mano. Para poder ofrecer prendas en los eventos. ya que los precios se quedan fuera de nuestro alcance. ropa de aquellos diseñadores a los que adoramos.

triunfa con tus compras de tus diseñadores favoritos y siéntete como una auténtica celebritie. Las gangas más interesantes que se podrán comprar son una chaqueta de cuero de Versace de 1250 euros y que estará a la venta por 200 euros. unos peep toe de Gucci de 100 euros y que costaban 550.duro de trabajo y además ponen a la venta todo aquello que se desecha. en este caso no han sido estrenados. Los eventos de Fashionista Event Ireland son bastante conocidos en el mundo de la moda irlandesa. además algunas celebrities y estilistas de este país han participado en algunos eventos poniendo en venta sus pertenencias. No está mal que te echen una mano de vez en cuando. Como es el caso de la famosa estilista irlandesa Cathy O’Connor que estará en el próximo evento del mes de abril. Si vives en Dublin entérate de los eventos. 116 .

FLOATS: Hilos de la urdimbre o trama que sobresalen de la superficie de la tela formando una especie de hilvanes 117 . de textura suave. Popular para confeccionar vestidos en el siglo XIX. pero sólida y resistente. pero como en la moda todo vuelve y se transforma. arriba de los hombros y partido hacia un lado). Es fácil de mantener y no encoge. FIBRA: Filamento obtenido por procedimientos químicos que se usa principalmente en la industria textil. es el estilo de las mujeres de los años 20. cálido. chaquetas y zapatillas. Se lava a mano en agua tibia y no se plancha. FIBRA ACRILICA: Fibra sintética. FLAPPER: En su expresión más básica.18. FIGURIN: Dibujo o figura que sirve de modelo para hacer vestidos. cayendo sueltos en los extremos. (para evitarlo añadir suavizante en el aclarado). rayón y lana. soporta mal el calor y acumula electricidad estática. Las temporadas pasadas se plasmó en vestidos femeninos con cintura marcada y falda con volumen pero ahora viene pisando fuerte el estilo ―Rock&Roll‖. Generalmente está hecha de lana. una década que siempre inspira a los diseñadores. FIELTRO: Material conseguido mediante trenzado de fibras como algodón. Se utilizaba frecuentemente durante el siglo XIX para hacer sombreros y forros. 2013 MIRIAM FERNÁNDEZ FAYA: Seda acanalada que distingue por el grano que va de orilla a orilla del tejido. en los vestidos (vaporosos. Es un material fuerte. guantes. FELPA: Nombre que toma el terciopelo cuando tiene el pelo largo y poco denso. con buena caída. sino que se estira un poco antes de colgarla. FESTÓN: Bordado con que se adornan los bordes de las prendas. ¿Recuerda a Marion Cotillard en la película de Woody Allen Medianoche en París? La Belle époque en que la actriz francesa vive es la máxima representación del estilo. Fue lanzada en 1947 pero su producción no alcanzó un volumen importante hasta 1950. seda o algodón. el flapper se ha ido sólo para regresar a las tendencias de la épocas siguientes de diferentes formas: en los cortes de cabello (ondulado. también se fabrica en rayón y algodón. FIFTIES: Los años 50. MARZO. FICHU o PAÑOLETA: Prenda triangular que se lleva a modo de medio pañuelo que cubre los hombros y se enlaza sobre el pecho con un nudo. FLECO: Adorno compuesto de una serie de hilos o cordoncillos colgantes de una tira de tela. con escotes pronunciados y cinturones que cuelgan del talle) y hasta en los accesorios. Se utiliza para hacer suéters y chandals y también para forrar botas. En la década de los 50 se pusieron de moda los abrigos y faldas acampanadas con aplicaciones de fieltro. derivada del ácido acrílico (propenoico). que se suele utilizar como sustituto de la lana.

impuestos y riesgos a cargo del vendedor hasta el momento en que la mercancía ha pasado la borda del barco. El fular o Foulard (en francés) es la llamada ―bufanda ligera‖ que en Europa suele usarse durante el verano. Es lo que no puede faltarle a tu armario. significa que el precio se extience a la mercancía puesta a bordo del barco. gastar un poco más en ropa que te va a durar mucho más. la levita del frac remata en la cintura con un corte recto que origina unas puntas características. las mujeres lo utilizan anudado alrededor del cuello para cargar a sus niños pequeños. en este país. Actualmente está muy de moda en todo el mundo y se usa alrededor del cuello dejándolo ligeramente holgado. con todos los gastos. que se emplea como motivo de curativo en tejidos. una camiseta negra. etc. joys. En estos casos. para un fondo de armario es recomendable comprar prendas de calidad. jeans y botas. Término utilizado en la cotización de los precios. Ejemplo: una camisa blanca. FLOR DE LIS: Emblema heráldico de los reyes franceses. 118 . pero a diferencia de las formas redondeadas de este último. FOB: Free on board. FRAC: Su corte es muy parecido al chaqué.FLOJO: Lo que sobra de la tela para embeber. Además se lleva tradicionalmente con pajarita. derechos. FONDO: Color predominante de una prenda Fondo de armario: es sinónimo de las prendas denominadas ‗básicos‘. bordados. Siempre tienen que combinar con todo sin dejar de estar a la moda. Suele ir en tejidos lisos o estampados y su origen es rumano. FOLEADO: Doblado de la prenda para embalar. FOURLARD: Pañuelo para el cuello o bufanda de seda u otro tejido fino.

Asimismo. Actividades en las que se utiliza esta modalidad: En un principio. para terceros que requieren sus servicios para tareas determinadas. cuentapropia e independiente) a la persona cuya actividad consiste en realizar trabajos propios de su ocupación. en diferente país. tira: una tela con franjas negras. Internet ha facilitado la expansión de esta modalidad de trabajo en sectores como desarrollo de software. el diseño gráfico. un caballero que no servía a ningún señor en concreto y cuyos servicios podían ser alquilados por cualquiera. la fotografía. Solamente en tiempos modernos ha mutado el término de un sustantivo (un freelance o un freelancer) y un adverbio (un periodista que trabaja freelance). FRANJA: Lista. Incluye asimismo fibras artificiales. La frase en inglés luego hizo la transición a un sustantivo figurativo alrededor de 1860s y fue luego reconocido como un verbo oficialmente en 1903 por varias autoridades en lingüística tales como el Diccionario Oxford de Inglés. tecnología de la información y documentación de negocios. En el siglo XX se han usado varios tipos de franela para ropa interior. de cama e infantil. En el siglo XIX solía utilizarse para confeccionar enaguas. 119 . incluso. FREE-LANCE: Se denomina trabajador freelance o freelancer (o trabajador autónomo. la consultoría. cada vez existen bolsas de empleo on line dedicadas a estos profesionales. que generalmente le abonan su retribución no en función del tiempo empleado sino del resultado obtenido.FRANELA: Término genérico que designa diversos géneros de lana tejidos en distintos pesos y estambres. ya que permite que el freelancer trabaje en lugares distantes del domicilio del receptor del trabajo e. vestidos. Esta palabra es empleada como anglicismo en castellano como dos palabras separadas "free lance" (del inglés) o autónomo pero no tiene aplicación como verbo. sin que las dos partes contraigan obligación de continuar la relación más allá del encargo realizado. FRANELILLA: Género suave de algodón. ligeramente cardado por un lado. oficio o profesión. de forma autónoma. Está ligeramente cardada por uno de los lados. El término fue acuñado inicialmente por Sir Walter Scott (1771-1832) en su reconocido romance histórico Ivanhoe para describir a un "guerrero medieval mercenario". faldas y pantalones. Los medios gráficos de prensa además de tener un elenco permanente de empleados a sueldo. Banda de adorno: puso una franja de encaje en el borde de la falda. Posteriormente se aplicó también en otros campos como los de la programación informática. el principal sector en el que se usaba esta modalidad de trabajo era el periodismo. chaquetas. Se ha usado desde finales del siglo XIX para la confección de ropa interior. Origen del término: La etimología de la palabra deriva del término medieval inglés usado para un mercenario (free-lance o lanza-independiente). el Turismo. encargaban a terceros la realización de notas determinadas y pagaban por cada una de ellas. diseño de sitios web. es decir. y muchos otros servicios profesionales y creativos. exterior. La franela suele tener tacto suave y una trama simple o cruzada. o bien adquirían notas que les eran ofrecidas en tales condiciones. la traducción.

por ejemplo. la actualización de sus conocimientos. disminución temporal de ingresos. y casi siempre tiene más libertad de escoger su horario de trabajo. Se considera en general que el trabajo freelance recibe mejor retribución que el fijo pero carece de beneficios laborales tales como seguro médico o indemnizaciones de retiro y está sujeto a una posibilidad de variación en los ingresos. por el contrario. a su vez. A veces un freelancer trabajará con uno o más freelancers o vendedores para formar una "agencia virtual" para servir a las necesidades particulares de un cliente para un trabajo o asignación de corto plazo o permanente. la modalidad le significará una desventaja. Este versátil modelo de agencia virtual puede ayudar a un freelancer a conseguir trabajos que requieren de experiencias y destrezas específicas y segmentadas fuera del ámbito de un individuo.El contrato con el freelance se puede formalizar de diversas maneras. la realización de nuevos productos.3 millones de trabajadores en los Estados Unidos son contratistas independientes. En general la retribución se pacta en función del resultado obtenido ya que como el freelancer se desempeña fuera de la supervisión de quien le encarga el trabajo le resulta imposible a éste controlar el tiempo empleado en la tarea. a veces. el freelancer se debe preocupar por la obtención de nuevos clientes. Sin embargo.4% de la fuerza laboral de Estados Unidos está constituida de trabajadores independientes. También aquí es importante la personalidad del freelancer porque le requiere prever por sí mismo la cobertura de tales riesgos (enfermedad. Sin embargo. A medida que cambian los 120 . en general el trabajador freelance tiene una mayor variedad de asignaciones que en un empleo regular. Para proyectos más complejos. etc.) Otro aspecto a considerar es que. Así. en ciertas actividades o casos especiales puede pactarse una tarifa por tiempo empleado. hallarán más conveniente un empleo fijo con menores ingresos pero también con menores requerimientos y riesgos. a veces el pago es por adelantado y otras al finalizar el trabajo o se combinan las dos modalides. Ventajas y desventajas: Las diferencias entre el trabajo freelance y el empleo fijo pueden significar una ventaja o una desventaja para el freelancer según sean sus características personales. le brinda la oportunidad de incrementar sus ingresos e incluso. lo cual. En algunos casos se formalizan por escrito las condiciones de la relación y en otros simplemente hay un acuerdo verbal. etc. Tampoco hay reglas fijas sobre el pago. 7. En los últimos tres años. Esto representa una ventaja para quien guste de una labor creativa y tenga la capacidad de administrar debidamente su tiempo de trabajo pero si el trabajador en cuestión prefiere el trabajo rutinario o carece de autodisciplina en cuanto al tiempo de trabajo. hay personas que no tienen la capacidad o la voluntad para aprovechar esas ventajas y que. en general. edad avanzada. un contrato puede establecer un cronograma de pagos en base a hitos o logros. Mercado laboral actual: Según el Departamento del Trabajo de Estados Unidos:    Aproximadamente 10. la de iniciar una empresa o la de obtener un empleo fijo de relevancia. El mismo razonamiento vale en el aspecto económico. las empresas han incrementado el outsourcing o tercerización de labores en 22%.

muchos países asiáticos y algunos latinoamericanos parecen tener en baja estima a los freelancers. Confeccionado a mano con una hilatura y una lanzadera. Muchas publicaciones y periódicos han comenzado a ofrecer recientemente la opción del "escritor o autor fantasma". El Autor Fantasma se da cuando un freelancer firma con un editor. Otra desventaja es que los freelancers a menudo tienen que lidiar con contratos. que sirve generalmente como puntilla o para aplicaciones o pañuelos. FUSILAR: Copiar patronaje ilegalmente. FRIVOLITË: Tipo de encaje hecho con hilo de algodón o lino enrollado.clientes. Sin embargo. FRUNCIR: Plegar una tela en arrugas pequeñas y paralelas. especialmente para aquellos que trabajan en países con mano de obra barata. lencería. // Trucho. e independiente de cualquier organización establecida. y otras funciones de negocios ellos mismos. de la misma manera pueden cambiar la base de talentos que una agencia de este tipo escoja para sus proyectos. FUNDA: El traje muy ajustado y sin cinturón que sigue la línea del cuerpo. Las horas de trabajo pudieran extenderse más allá de las jornadas laborales. por ende. contabilidad. ya sea con plancha o con prensa. Esto permite al escritor recibir beneficios. en cambio. Es por ello que puede ocurrir que una modalidad de trabajo sea considerada autónoma y. La legislación local: El encuadre jurídico de las relaciones denominadas freelance está sujeto a la legislación de cada país y las circunstancias particulares en que se desarrolla cada relación. a menudo asociando la práctica con el fracaso personal (incapacidad de conseguir un trabajo con un empleador importante) e incluso criminalidad (ver: Ninja). a menudo pueden convertirse en desembolsos significativos. pero su nombre no aparece listado como crédito de su(s) artículo(s). mientras continúa siendo clasificado como un freelance. normalmente dedicados a la programación informática y tecnologías de la información en general. esto es una forma de simulación. mercadeo. Si deciden pagar por servicios profesionales. el ser freelance es percibido tanto por encima como por debajo del sistema social. Para serle fiel al sentido original del término acuñado por Scott. excluída de todo tipo de beneficio laboral en un país pero. Internet ha abierto muchas posibilidades para los freelancers. etc. algunos americanos y la mayoría de los europeos ven el trabajo freelance como una posición socialmente más elevada. FUELLE: Arruga del vestido. Perspectivas culturales de los freelancers: Desde un punto de vista cultural. 121 . asuntos legales. FUSIONAR: Unir entretela (tejida o no tejida) a la tela por medio de calor. conforme la legislación de otro país configure un contrato laboral encubierto. // Piratear.

GABAN: Abrigo. GABARDINA: Tejido de estambre fuerte con acabado duro y fino relieve diagonal que se fabrica en algodón y otras fibras. GABARDINA - TRINCHERA : Se llama gabardina a una prenda exterior que se utiliza para resguardarse de la lluvia. La gabardina es una pieza impermeable abierta que llega hasta la rodilla y que tiene botones y solapas muy visibles. Su nombre procede de Garibaldina. Pese a que las primeras telas impermeables fueron ideadas en 1832 por Charles MacIntsh, no sería hasta principios del siglo cuando Thomas Burberry creó un tejido de algodón muy prieto, inspirado en las prendas de los pastores locales, en le que se impermeabiliza primero el hilo, y luego la tela. Las prendas llamadas gabardinas las empezaron a usar las tropas de Garibaldi en 1861. Durante la guerra de los boers, los oficiales ingleses empezaron a usarla y, desde 1914, se diseña en gabardina la prenda especial para las trincheras, por lo que también es conocida con este nombre; usada por los soldados ingleses durante la Primera Guerra Mundial. Los actores de Hollywood la pusieron de moda durante los años 30 y 40 en papeles de gangsters y tipos duros. Más adelante, se

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popularizó para el resto de la población acabando por ser utilizada tanto por hombres como por mujeres.

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El nombre "gabardina", es, al parecer de origen castellano. Son numerosos los autores que están de acuerdo en que la palabra se usaba ya hacia 1400, mucho antes de las actuales gabardinas, y que es un cruce entre gabán y tabardina (diminutivo de tabardo). A su vez, "gabán" procede del áraba "qabá" (la túnica) GAFAS: Los antiguos utilizaban globos de vidrio llenos de agua para ver más grandes las letras y los objetos y, según Marco Polo, las gafas, se usaban en China, en la corte de Kublai Khan. En Europa, los primeros anteojos fueron realizados, hacia 1250. Se hacían puliendo los vidrios para darles curvatura. Hay diferentes opiniones sobre quién fue su inventor. Unos creen que fue, en 1285, el florentino Silvino Degli Armati, en cuya tumba, de 1317, dice: ―Aquí yace Silvino Degli Armati, de Florencia, inventor de los anteojos. Que Dios le perdone sus pecados. Año MCCCXVII‖ . Otros opinan que el inventor fue el filósofo y científico inglés Roger Bacon (1214-1294). Las gafas de sol se inventaron a finales del XIX, pero la moda de las lentes oscuras no se afirmó hasta la década de 1930, al mismo tiempo que desaparecían de la moda femenina los sombrros de ala ancha, que también quitaban el sol. GALATEA: Tela en algodón de calidad superior, generalmente rayada. GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar vestidos, cortinas, etc. Generalmente lleva entretejidos de hilos metálicos. GAFETE: Broche metálico de macho y hembra. GALGA: La distancia que se da entre las agujas de la máquina de coser GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar o proteger los vestidos, pantallas, cortinas, etc. Puede ir plano o con relieve. Generalmente lleva entretejidos hilos metálicos de oro, plata, seda, etc. // También es un distintivo de los uniformes militares o escolares. Se puso de moda en los años 30 al ser empleado por Chanel para adornar los bordes de sus vestidos. GAMUZA: Piel suave y flexible de este mamífero parecido al antílope GANCHILO: Tipo de encaje que es resuelto por una aguja grande con la punta de gancho. GASA: Género muy transparente y sutil en algodón, seda, hilo o rayón. GASSING: Proceso por el que se hacen desparecer los cabos de las fibras o la borra de una tela de algodón pasándola rápidamente por entre los rodillos calientes o sobre llamas de gas. GÉNERO: Es como se le suele llamar al la tela o al tejido. GEMELOS: Juego de dos botones que se pasan por los ojales que llevan los puños de las camisas y blusas para sujetarlos, generalmente son hechos de metales preciosos y esmaltes o piedras finas

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GEORGETTE: Crespón muy fino y transparente que se fabrica con hilos muy retorcidos. GERBER: Equipo que sirve para ingresar reglas de graduación a un computador y generar un juego de patrones (desarrollo de todas las tallas). Los patrones luego pueden ser manipulados alrededor de la pantalla para hacer el tizado (trazo). El software puede ser comparada al Orebro de una persona y el hardware consta de plottter computador, digitalizador, impresora, otros. GILET: Bolsillo que se hace a partir de un corte recto GIPSY LOOK: Estilo místico y aventurero, inspirado en la simbología del tarot y la apariencia de las mujeres errantes de las comunidades gitanas. Léase: largas cabelleras, faldas amplias con bordados, piezas descombinadas y superpuestas, joyas de plata con gemas mates y sensualidad enigmática GLACILLA: Tela utilizada en pruebas antes de usar la tela original. GLAMOUR; Palabra indefinible, cuyo equivalente no existe en otro idioma; es un combinado de sofisticación, misterio, magia y cine. GLITTER Acabado brillante en tejidos tecnológicos con la amplia gama de tonos de la purpurina. Se utiliza en ropa y en maquillaje, y la tendencia para fiesta es el oro y la plata. GLORIA: Tejido de seda muy fuerte y tupido con el que son confeccionados paraguas, forros de abrigo, etc. GOLA: Adorno de encaje o tul, que era utilizado alrededor del cuello, ajustado y profusamente plegado. GODET: Pieza triangular de tela que se coloca en algunas partes de las prendas como adorno o para dal mayor holgura. GONEL: Especie de vestido utilizado o túnica utilizada en la edad media. GORGUERA: Adorno con forma de cilindro que es utilizado en el cuello. GORRA: Prenda para cubrir la cabeza, sin copa ni alas, que suele llevar visera. GREGÜESCOS: Calzones bombachos muy anchos que cubrían hasta debajo de la rodilla utilizados antiguamente. GRENADINA: Tejido en que los hilos de la urdimbre, en lugar de ir en líneas paralelas, se cruzan de un lado a otro. La grenadina se teje con estambre ,seda o rayón y es utilizada en corbatas, cintas o trajes. GROGRÉN: Tejido de canutillo transversal bastante marcado, con el que se confeccionan sobre todocintas para labores de modistería. GROSGRAIN: Una tela especial para cintas de seda, rayón o algodón, que forma un acanalado horizontal.

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GUANTES: Especie de fundas para las manos con separaciones para cada dedo y que llegan hasta la muñeca. Se confeccionan en piel, tela, punto, encaje, etc. La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. En el norte de Europa, hallamos los ―guantes de bolsa‖, fundas de piel animal que llegan hasta el codo, de unos diez mil años como mínimo. Los mitones, aparecen también por la misma época. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. Hacia el 1.500 a.C., los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. En la tumba de Tutankhamon, se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela, así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y, hasta el siglo XV, sólo los hombres de la nobleza los usaban, como símbolo de pertenencia a una clase social. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino, por iniciativa de Catalina de Médicis, reina de Francia Leyendas sobre guantes 1 Podríamos suponer, entonces, que las Gracias fueron las inventoras del guante. Sin embargo el celebre general e historiador griego, Jenofonte, afirma que los persas en invierno después de cubrirse los pies y la cabeza, usaban mitones (guantes); estos accesorios estaban muy difundidos entre otros pueblos de Asia Menor y tanto los etruscos como los egipcios conocían su uso desde tiempos antiguos. En el siglo IV de nuestra Era, para los caballeros los guantes eran un objeto de lujo, un símbolo de elegancia y un distintivo de casta. Durante la Edad Media las armaduras de los hidalgos incluían manoplas de acero, pero con el refinamiento, las manoplas aceradas se transformaron en guantes de terciopelo muy fino a veces adornados con perlas y piedras preciosas. Sin embargo la tradición y la ética no permitían el uso de guantes a las damas. Hacia el siglo IX, al empezar las damas a llevar los guantes, los fabricantes emplearon diversos materiales para confeccionarlos, dándoles curiosas formas. En los siglos XII y XIII Italia,

Cuenta la leyenda que mientras Afrodita, diosa del amor y de la belleza perseguía en los bosques al hermoso Adonis, se lastimó las manos con unas espinas. Las Gracias, divinidades secundarias, en cuanto oyeron sus lamentos acudieron presurosas y tuvieron la idea de unir unas tiras delgadas y livianas que adaptaron a las preciosas manos de la diosa.

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en la Los guantes venecianos fueron celebres.500 a. como regalo de Catalina. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino. fundas de piel animal que llegaban hasta el codo.. fabricados por un prestigioso artesano italiano. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3. se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela.C. se GUARNICIÓN: Aplicaciones o adornos que completan las telas o vestidos. por iniciativa de Catalina de Médicis. a veces tintada y engomada que sirve para acolchar las telas. En el norte de Europa. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y. reina de Francia. no dudó en emplear los más potentes venenos contra quien se ponía en su camino. Se planchan por el revés con la plancha tibia. Los tejidos con guata no se deben centrifugar ni escurrir. como símbolo de pertenencia a una clase social. de unos diez mil años. Por la misma época. Maria Estuardo. no tardaron en ser perfumados y estuvieron mucho tiempo en boga.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. aparecen también los mitones. GUÍA: Herramienta utilizada conjuntamente con la maquina de coser para hacer los 127 .España y Francia rivalizaban industria del guante. se enrollan en una toalla y se dejan secar al aire. Eso cuenta la leyenda… Leyendas sobre Guantes 2 hallaron los ―guantes de bolsa‖. la reina Isabel y Catalina de Medicis dieron mucha importancia al lujo de sus guantes. los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. GUATA: Capa gruesa de fibras de algodón. Tamara Lempicka La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. la reina consorte de Francia. así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. Intrigante y defensora de sus hijos. Hacia el 1. hasta el siglo XV. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. Así lo hizo con Juana de Navarra. aunque Venecia también los importaba de Oriente. Joven mujer con guantes 1930. En la tumba de Tutankhamon. sólo los hombres de la nobleza los usaban. una fanática hugonote que murió misteriosamente tras recibir unos hermosos guantes perfumados.

pespuntes rectos. 128 . en las diferentes tallas en las que se elaborará. GUIPURE: Encaje grueso y con dibujo con un fondo de enlaces o hilos también gruesos. realizada directamente sobre la tela o en papel con una ancho preestablecido. GUIMPE: Blusa que es llevada bajo un traje muy escotado. sin mangas. acomodadas sobre esta superficie con la finalidad de minimizar el consumo de material. llamados también pie guía. con las respectivas variaciones de diseño (en caso de tenerlas). // Marcación de todas las piezas de una prenda.

código.HALDETA: Falda muy corta. suceso). etc. HANG TAG: Etiqueta volante externa que se coloca en una prenda. no tiene espalda y es popular en traje de noche y de baño. HANGTEAR: En la empresa se conoce a la acción de pegar hang tags a las prendas. ocurrencia. para que dejen de ser sujetos pasivos y. Manifestación artística. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. con su actividad. precio. surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores". HAPPENING: (de la palabra inglesa que significa evento. HALTER: Escote que es alto por delante y se sujeta con lazo por detrás del cuello. unida a la cintura de blusas. por lo general se coloca en la etiqueta de marca con un sujetador de plástico. frecuentemente multidisciplinaria. etc. chaquetas. puede incluir código de barras. alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común 129 .

Esto da como resultado una red mas marcada en la que los agujeros son mucho más perceptibles. suele ser no permanente. Al Hansen. Roy Lichtenstein. George Brecht. Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 1950s y tuvo su apogeo durante los ―alegres‖ 1960 con esteticas próximas al llamado pop-art y a las del movimiento hippie. En enero de 1958 la frase acuñada por Kaprow es generalizada`por la revista estudiantil de la Rutgers University Antologist. efímero. Bazon Brock. Red Grooms. HAZ: Cara derecha del tejido. las primeras obras de happening fueron escritas en catalán por el poeta Joan Brossa en 1946. Crítica: El happening ha pasado a tener un caracter paradojal. Marta Minujín. Robert Rauschenberg. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos. HARDAGER: Tejido de algodón cuyo tramado de hilos verticales y horizontales se hallan dispuestos por parejas. muchas de ellas vinculadas al surrealismo y. se encuentran claros precedentes del mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de ―los años locos‖ ( los años 1920). Jim Dine. 130 . si la intención planteada teóricamente y en sus orígenes es la de la participación activa de los espectadores para librarles de la masificación. Jack Kerouac refiriéndose a Kaprow le llamó el hombre Happening al observar la obra 18 Happenings in 6 parts (1959). aunque fue Allan Kaprow (alumno de Cage) quien en abril de 1957 durante un Picnic artístico en la granja de George Segal uso la palabra happening para describir las improvisaciones que se representaban. suele verse actualmente en los "happenings" un resultado completamente opuesto al enunciado. Claes Oldenburg. es decir mucho antes de que Kaprow acuñara el término. como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. ya que busca una participación espontánea del público. Wolf Vostell y Robert Whitman. El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole. dado que es difícil una real improvisación. Historia: Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece Nº1 realizada en 1952 por John Cage en el Black Mountain College. en efecto. sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck. Su autor las denominó acciones espectáculo. tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage como eventos teatrales y sin trama. entre 1964 y 1960 los provos improvisaban verdaderos happenings en las plazas de Ámsterdam. desde entonces tal forma artística y tal denominación fue adoptada en otros países. Alejandro Jodorowsky. Tristan Tzara entre otros. muchos de los "happenings" terminan siendo un espectáculo más de la llamada cultura de masas. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. Youri Messen-Jaschin. por la imprevisibilidad.confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o. Yoko Ono. Principales referentes: Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor. Joseph Beuys. En España.

y en ocasiones también por otros procedimientos como. Dado que la mayoría de fibras textiles.HEBILLA: Pieza de diversas formas. Para 131 . con o sin torsión. que sujeta la correa o cinta que pasa a través de ella gracias a un clavillo. El hilo de coser se vende en carretes de diferentes tamaños. por ejemplo. que se tuercen juntas alcanzando una gran longitud y que es directamente empleado para la fabricación de tejidos y para el cocido de estos. HILADO: Operación por la que se reduce a hilo las fibras de lino. y si se trata de fibras discontinuas formarán el llamado hilado. Hilo metálico: Filamento continúo de metal. éstas se cortan a la longitud deseada para procesarlas de la misma forma que si se tratasen de las clásicas fibras de algodón. especialmente la que se usa para coser. Hilo monofilamento: Hilo formado con un solo filamento. Fibra Corta o Cortada Se fabrican.// Se denomina hilo a un conjunto de fibras textiles. el de torzal. de acuerdo a su composición Hilo hilado: Es un hilo formado con fibras de longitud regular o irregular. tricotado o trenzado. por el sistema clásico de hilatura también llamado algodonero a partir de fibras cortas. continuas o discontinuas. Las fibras adquieren. siempre se producen originalmente como un filamento continuo. Según su estructura existen básicamente tres grandes grupos. Costura El hilo de hilvanar es imprescindible. corrientemente unidas por la torsión. algodón. Hilo hebra larga y delgada de una materia textil. Para prendas. finas se suele usar el hilo de seda y para bordar hojales. u otra materia textil. HENRIETTA: Tejido en twill de lana y que a veces tiene la urdimbre de seda. Hilo multifilamento: Hilo formado por varios filamentos. lana. se vende en diferentes colores y es fácil de quitar una vez cosida la prenda. lana. proceso de Clasificación de los hilos. que posee la suficiente consistencia y elasticidad como para ser tejido. Si son fibras de filamento continuo se las denomina hilo continuo. no exceden de algunos centímetros de longitud. HILERA: Orden o formación en línea. HEBRA: Trozo de hilo o fibra textil que se usa para coser. Filamento de las materias textiles. HEM: Hojas de Especificación de Muestras. HILO: Hebra larga y delgada que se forma retorciendo el lino. Si bien las fibras sintéticas. torcido o no torcido. la cohesión necesaria para formar el hilo de coser al estar suficientemente retorcidas. que se incorpora a la industria textil una vez recubierto de un material plástico flexible e impermeable. De algodón. salvo la seda. es necesario el hilado. etc. generalmente metálica. un pegamento textil.

Que está a la última. lo que suele darles un aspecto bastante brillante. Filamentos Continuos Son hilos sintéticos (poliamida. la seda. Masterfil AM. 132 . por lo que muchas veces. flores. son hilos capaces de ofrecer máximas prestaciones de productividad en el cosido. HOMBRERA: Especie de almohadilla que se pone en los hombros. poliéster) o artificiales (rayón). HIT: Lo último que se lleve de lo que sea (música.e-industria. maquilaje. llamativa y colorida. Fuentes http://www. dentro de este grupo las gamas Masterfil PS. HILVANAR: Unir piezas de tela con puntadas largas e hilo simple para fijar antes de coser definitivo. tenis y morrales. Es característico. HIPPY CHIC: Se impone entre la juventud. Su característica principal. flecos. pantalones acampanados) que luzcan elegantes. haciendo suyas marcas como Reebock. Brildor AC y Brildor CO.us y http://www. Por todo ello. es que todos los filamentos que forman el hilo son de la misma longitud que el mismo hilo. Adidas. el aspecto velloso del hilo.costura. Su característica más visible es una total ausencia de vellosidad.garantizar más su resistencia y cohesión se suelen retorcer a 2 ó 3 cabos. obtenidos principalmente en procesos industriales. un alma de filamento continuo que les da una gran resistencia y por otro un recubrimiento de fibras cortas.com/ar9/ HILVÁN: Costura de puntadas largas con que se preparan las piezas de tela para su costura definitiva. Por un lado. que les confiere una mayor capacidad de lubricación y refrigeración. Niké. también lo usan las mujeres con algunas adaptaciones para montar caballo. HOMBROS CAIDOS: Escote en trajes de noche dejando al descubierto los hombros. ya que el único filamento continuo natural. como cualquier estilista que se precie. sino su estética cómoda. ya que contienen ambos tipos de fibra antes descritos.). por lo que tienen mayor tenacidad que los de fibra corta. HIP: Así dicen los ingleses de aquello que es moderno y molón. Atuendos hippies (chalecos. etc. Se engloban. HNYE: Hojas de Noprmas y Especificaciones. ropa. Hilos Recubiertos o Core-Spun Son un híbrido de los dos tipos antes descritos. gorros. tienen un toque kitch (mal gusto). HIP-HOP: Ritmo musical derivado del rap que identifica a un grupo que no sólo impone sus ritmos. Utiliza la superposición de prends. son referidos como algodones aun siendo de composición sintética. Como consumidores irreverentes. para marcarlos y realzarlos. HONGO: Sombrero masculino de fieltro o castor con la copa aovada y dura y el ala estrecha. HOJA: Una pieza de tela. apenas se usa como hilo de aguja.

Para unos. la vulgaridad y la falta de sentido estético. Esta escudilla se utilizaba en las boticas y cedió su nombre a aquellos que las utilizaban.HOPA: Especie de túnica o sotana cerrada. por eso la horma es la responsable de la capacidad interior del calzado. tanto en largo. deriva de huerto. El diseño de la horma es la parte más importante de la fabricación de un calzado ya sea ―normal‖ u ortopédico y el éxito o fracaso del mismo depende fundamentalmente de su correcto diseño. alto como ancho. Como tantas palabras populares. 133 . quedó como una forma despectiva de designar a determinada gente por lo que se considera su falta de gusto. volumen y cuerpo tridimensional al zapato y estas se modifican de acuerdo al diseño. los mancebos de las reboticas. y era. ―un mancebo en la tienda de un mercader‖. su origen es difícil de establecer. Esta forma coloquial de llamar a los ayudantes de farmacia. hortera. Otros le dan otro origen. citando su aparición como fortera en 1022. a finales del XVIII. es la que le da forma. una hortera era un tipo de bandeja cuyo nombre provenía del latín offertoria. explicando que en el momento de su aparición. HORTERA: Expresión española que se usa para designar el mal gusto. HORMA: La horma de un zapato es un molde de madera o plástico con la forma aproximada de un pie. Sobre la horma se le da forma y se construyen todos los procesos de la fabricación de calzado.

y.IMPERIO: Traje de talle alto. IMPERMEABLE: Prenda a manera de abrigo confeccionado con una tela impermeabilizada y que se lleva en los días de lluvia. sombreros y pantalones. Su blanca savia se coagulaba y secaba con rapidez. pero con el calor del día el recubrimiento adquiría una consistencia pegajosa y se adherían a él hierbas secas. al refrescar por la noche. En el siglo XVI los conquistadores españoles observaron que los nativos del Nuevo Mundo recubrían sus capas y mocasines con una resina blanca procedente de un árbol local: la hevea del Brasil. sin dejar rígido el tejido. capas. mangas cortas arrugadas y recogidas o largas y estrechas y con falda recta y suelta que estuvo en boga durante la época napoleónica. IMPERDIBLE: Alfiler que se abrocha metiendo su punta dentro de un gancho o caperuza. Estas prendas repelían efectivamente la lluvia. 134 . Los españoles dieron a esta sustancia el nombre de ―leche de árbol‖. aplicaron el líquido a sus casacas. cuerpo corto muy escotado. polvo y hojas muertas que. así como a las suelas de su calzado. quedaban incrustadas en las ropas. copiando el método de los indios con su ―sangrado‖ de los árboles.

Fue el origen de la goma de borrar. un líquido volátil y oleoso producido por la destilación ―fraccionada‖ del petróleo (la fracción cuya ebullición se produce entre la gasolina y el queroseno). aplicada a un tejido. que por su naturaleza llevan unos insumos propios como lo son: los hilos. Joseph Priestley. pero los aditivos químicos despedían un olor sumamente desagradable. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la India y que se estampa a bloque por un solo lado. INTERIOR: Prenda intima masculina. 135 . En 1748. INFORMAL: Modo de vestir. realizó un descubrimiento trascendental que inició la era de las modernas prendas impermeabilizadas. botones y otros. sin los cuales la prenda no cumpliría su función. Charles Macintosh. descubridor del oxígeno. Macintosh creó prendas impermeables que sólo olían a caucho. Pero fue en 1823 cuando un químico escocés que contaba ya cincuenta y siete años. Punto: Pespunte utilizado para sujetar dobladillos. observó que un trozo de savia borraba las marcas dejadas por el grafito. y el público le dio el nombre de ―Macintoshes‖. Pegando capas de caucho tratado con nafta al tejido. y científicos notorios hicieron experimentos para mejorar sus propiedades. La prenda se popularizó a pesar del fuerte olor a caucho que desprendían los impermeables. INARRUGABLES: Este efecto se obtiene en los tejidos por diferentes procesos. despreocupado y cómodo. casualmente. trabajaba con ese látex lechoso y. metales u otros materiales para adornar las prendas. mayor flexibilidad y menos pegajosidad. Macintosh descubrió que el caucho natural se disolvía fácilmente en la nafta de alquitrán de carbón.Esta savia fue introducida en Europa. En 1770. INVISIBLE. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la india. INSUMOS DE CONFECCIÓN: Se denominan así a todos los elementos que son utilizdos en la fabricación de una prenda de vestir. el astrónomo francés François Fresneau descubrió un procedimiento químico que comunicaba a aquella sustancia. el gran químico británico. el más corriente consiste en impregnar las telas con unas resinas sintéticas y pasarlas por unos rodillos calientes. IN: Se refiere a lo último en la moda y quiere decir que algo está dentro de lo de hoy. INCAR botones: Acción de coser los botones a las prendas ya listas. INCRUSTAR: Embutir en una superficie lisa y dura piedras. Mientras experimentaba en su laboratorio de Glasgow. hecho de tal manera que no se ve por el derecho. cierres.

IT GIRL Es una expresión que vemos a menudo en las revistas de moda. glamourosa y sexy. Una IT GIRL es una mujer joven con un gran sex appeal o una mujer un poco madura con una gran actitud: ocupa tiempo en frecuentar las zapaterías y las fiestas de moda y en las revistas de moda se refieren a las mujeres icono del momento con esta expresión. 136 . por supuesto es amante de la moda. Se dice que una IT GIRL es una mujer joven o madura con excelente imagen. es súper fashion y por lo general es una figura pública importante.

donde se producía un textil resistente conocido en Francia como Genoa fustian. Todos estos términos están ya aceptados.JABONCILLO: Tiza que se utiliza para marcar telas. Historia del jean 137 . porque existen muchos términos equivalentes: vaqueros. de allí pasó a llamarse jean fustian. Francia). se llamaron en inglés jeans y. fabricados con denim. si son azules. tejanos. bluyíners. El origen de esta tela fuerte se remonta a Génova. yines. En español la cosa es complicada. también identificada como denim (de Nimes. bluejeans. JEANS: Pantalones vaqueros. JARETA: Costura que se hace doblando la orilla y cosiéndola por un lado para dejar un hueco en que pasa una cinta o un cordón. Los pantalones elaborados con esta tela.

tal vez algunos recuerden esa publicidad de los ‗80 con una rubia. se convierte en ―denim‖. cosa que. Escenario: Francia. se habría mantenido como un fantasma desde entonces. entre miles de objetos. ideales para internarse en las minas llevando cosas en los bolsillos. Tal vez los impulse el fanatismo. la Santa María y la Pinta. los buscadores de metal brillante eran demasiados como para hacer fortuna ¿Qué hacer? ¡Pues venderles los elementos que necesitaban en esa búsqueda! Levi y familia. un sastre que no tenía dinero para registrar inventos pero sí una gran idea: añadir apliques de metal para reforzar las costuras y evitar que los pantalones se desgarraran pronto. La posteridad inmediata. y. Has recorrido un largo camino. puede remontarse hasta el año 300. ésa que todavía puede verse en algunos dibujitos animados clásicos. rebeldes sin causa y otras variantes antisistema como al american way of life y. Dicen que su presencia sigilosa. Pocas prendas han sobrevivido a una historia tan tumultuosa que. los hubo bordados. pero resistente. de la fiebre del oro de California. pero nunca jamás que carece de ingenio a prueba de modas y suficiente astucia para haber representado tanto a hippies.Elvis los vestía como el traje perfecto del prisionero cantarín y rebelde à la Hollywood. por cierto. claro. y ―de Nîmes‖. persistente. casi ideal para los arduos trabajos del campo y los escasos fondos disponibles para costearlos. A decir verdad. un bávaro. que siempre es injusta. los valores que Occidente moría por preservar de la barbarie del Este en los años de la Guerra Fría. vamos. pioneros del lejano oeste desesperados por matar pieles rojas y conseguir más territorio para Norteamérica. por más que California fuese el mismísimo Eldorado. al menos que pueda certificarse debidamente. Porque del jean se podrá decir cualquier cosa. según ciertos estudiosos de la ropa y los estilos. por no pensar en James Dean. uso cotidiano obliga. sus productos no sobresalieron del montón hasta que escuchó la propuesta de un tal Jacob Davis. desde esos días en que sólo servías como ropa de trabajo de los afiebrados por el oro californiano. parece haber ideado un tejido de algodón demasiado rústico. En medio de todo eso fue que cayó el mítico Levi Strauss. elastizados. entre leyenda y leyenda. no tardó nada en avivarse de que. pusieron una suerte de almacén de ramos generales que vendía. fue el final del siglo XIX: épocas de familias Ingalls. pantalones de denim. Los hay. Alzarse con la patente y convertirse en el rey de los pantalones de denim (recién se llamarían oficialmente 138 . de quien sólo se recuerda que vivía en Nîmes.. pintadísimos con motivos psicodélicos. lo más cerca al siglo XX que asomó la prenda de marras. nevados. pero un grupo de revisionistas asegura que si Colón llegó a América. y un par astutamente escondidos en el bolso. más allá de que el suyo estaba resultando un negocio próspero. habrá sido digna de verse. volvían más irreal y desesperada a Marilyn en una de sus últimas películas. El asunto es que. un tal Serge. A años luz de los revolucionarios talleres textiles ingleses. lo hizo gracias a que la Niña. que en su lucidez de recién llegado con ganas de hacerse la América.. sólo recuerda su procedencia. y seguramente los habrá de modos inimaginables. con pedrerías muy brillantes. un ascensor. capital pequeño mediante. muchacho. pero es discutible si se veían tan bonitos enfundando al ex presidente Menem. tenían velas y aparejos de denim. combinaban terriblemente bien con el cigarrillo si los llevaba Marlon Brando.

los norteamericanos empezaron a asociar la fortaleza de los pioneros con la del jean. en años relativamente buenos. los pescadores que morían ahogados en el mar. como lo demostraría Levi‘s al estrenar.jean a mediados del siglo XX) fueron una sola cosa. Las prendas de punto continuaron siendo únicamente para campesinas y pescadoras. claro. Hasta entonces. gracias a los vaqueros que cantaban las bondades de los Blue Bell Globe (los protoWrangler). Era 1873. porque ―las máquinas que los cosen producen movimientos irregulares que hacen que cada pantalón tenga una forma diferente‖. donde estampará gratuitamente remeras con ―íconos de todos los tiempos‖ de la marca). Por las mismas fechas llegó también a América. en 1936. Las primeras prendas tricotadas de jersey aparecieron en el siglo XVII en las islas británicas del Canal: Jersey y Guernesey. los Far West (en 1974). donde las elaboraban a mano las mujeres de los pescadores y marineros. llegaron las publicidades de Coca-Cola. hasta que en la segunda mitad del siglo XIX. que incluye el rediseño de su logo para ocasiones especiales. Eran tiempos hambrientos de mitos de origen y sentimientos de pertenencia. eran fácilmente reconocidos por sus familiares cuando el cadáver llegaba a la orilla. Si en los ‗60 cualquier jean enrolaba a su portador en la contracultura. con el mundo intentando asomar de la Gran Depresión. Así.UU. Así que tal vez. tal como arriesgó alguna vez la socióloga Susana Saulquin. con la práctica del deporte. JERSEY: Chaqueta o blusa de punto que como un suéter. más o menos al mismo tiempo en que tener uno todavía dependía de tener acceso a lo importado. el Plan Marshall y nuestros pantalones de marras. los ‗70 trajeron al país la primera marca nacional y popular. se dice que en la Argentina. El día universal del jean. firmó con Levi‘s para darle la exclusividad de la confección de uniformes de la Marina): junto con la victoria aliada. se llega a vender un jean por habitante. En los años ‗30. los adictos quieran celebrar a su prenda tan única como ellos el 26 de febrero. Según se cuenta. como sucederá en el stand de la empresa en la BAF Week. y los deportistas lo adoptaron con el 139 . las prendas tricotadas adquirieron gran popularidad y la palabra jersey se convirtió en sinónimo de prenda de punto. Democratizados como prendas gracias a la globalización. habían comenzado a llegar como novedad en las valijas de hijos de estancieros que estudiaban en el exterior. o su reivindicación como elemento histórico con valor agregado. Pero nada hizo más por la difusión de estas prendas que el fin de la Segunda Guerra Mundial (más aún que el acuerdo que el Ministerio de Defensa de los EE. la (hoy) clásica etiqueta roja para diferenciar sus productos (una estrategia más que exitosa. la prenda venía sin presillas para cinturones. Y los científicos del FBI han logrado demostrar en un juicio (1998) que ninguno es idéntico a otro. vestir jean era sinónimo de élite: desde los años ‗50. que lo diferenciaba de los otros. pero con botoncitos para los tiradores y faltaban algunos años para sintetizar el índigo en laboratorio. cada familia tenía su estilo y color. se lleva ajustada a la parte superior.

servicios e investigación y desarrollo con eficacia. En España. jersey es el nombre que se le da a un tejido de punto. hacia los años 50. sudadera). los que 140 . cardigan o suéter… En principio. se puede constituir entre las empresas tanto públicas como provadas. Esta es. con el objetivo de comercialización. un cardigan con botonadura en la espalda adoptó el nombre de Rebeca. JOINT VENTURE: El contrato de asociaciones y colaboración empresarial llamado Joint venture. El origen de esta palabra viene de la isla inglesa de Jersey. básicamente. una chaquetita de corte recto abierta por el frente que fue popularizada por Lord Cardigan(1797-1868) y que se dio a conocer a partir de los años 20 como complemento de la indumentaria deportiva. Jersey.nombre de sweater (el que suda. producción finanzas. seda. Fue Coco Chanel quien la convertirlo en complemento básico y clásico de la indumentaria femenina en los 40 y 50. hecho a mano o industrialmente con fibras de lana. Muchos Joint Venture se consolidadn entre países de bloques económicos diferentes. término acuñado por los sudorosos atletas de las escuelas americanas. ajustándose por las rodillas hasta el tobillo. une a dos personas o empresas en forma momentánea con un fin específico. Si de ropa se trata. los españoles le llaman jersei a un suéter (del término ―to sweal” equivalente a sudar) de punto con botonadura al frente que es conocido también como cardigan. por una conocida película del momento. JODHPUR: Pantalones que son muy holgados hasta la rodilla y se estrechan a partir de esta. algodón o materiales sintéticos.: se usan para montar a caballo.

JUBÓN: Vestidura que cubre desde los hombros hasta la cintura. ceñida y ajustada al cuerpo. por ejemplo.suelen involucrar. por lo cual las utilidades se entregan el productos. 141 . acuerdos de subcontratación y operaciones de comercio compensado.

Bueno. a su variopinto y extenso currícuculum. en realidad. de algún modo. de algún modo sí. el creador alemán es uno de los emperadores actuales de fashion system. un label con varias líneas diferenciadas. el imparable modisto dirige su propia firma. Y es que. aunque el término correctamente empleado sería ‗el Káiser‘. Además de director creativo de Chanel (desde 1983) y de Fendi (desde 1977).KÁISER: En el mundo de la moda. siempre referido al inigualable y peculiar Karl Otto Lagerfeld. y es que 142 . cuando hablamos de Káiser no nos referimos a ningún emperador. Además. hay que sumar sus múltiples colaboraciones.

director. ¡Larga vida al Ká! (abreviatura de Káiser). no hace mucho. Aunque sobre todo. que también emperador.Karl ha llegado a diseñar desde una botella de Coca-Cola a un helicóptero. también ha dirigido varios clips para la maisonfrancesa por excelencia. 143 . Y es que. Campaña de Lagerfeld Otoño-Invierno 2009. en el mundo de la moda. recientemente. Sin contar sus pinitos como editor – tiene su porpia editorial – o su labor como fotógrafo y. por nombrar solo algunas. lo creo que más le gusta al Káiser es ejercer su papel de divo.

Khaki también hace referencia a una tela específica confeccionada con hebras de algodón usada precisamente en los uniformes militares. Es un color que se encuentra en la escala entre el amarillo ocre y el verde grisáceo. quienes han hecho de estos pantalones chinos todo un emblema de su estilo. Diseñadores y firmas de moda prestigiosas como Jean Paul Gaultier o Trussardi. siendo éste tono uno de los elegidos por muchos ejércitos como ‗color oficial‘. en la actualidad los pantalones Khaki se han convertido en un clásico de casas como Dockers.KHAKI : También llamado kaki o caqui. todo un hit en la vestimenta masculina. De origen militar. 144 . Sin olvidarnos de los pantalones khaki.

e inclusive vulgar. 145 . cruzado por delante. KASHA: Marca aplicada a un genero suave. KITSCH: Aunque etimológicamente el termino Kitsch se originó en Munich durante la década que va de desde 1860 al 1870 como término para designar bocetos o dibujos. la decoración y el diseño siempre que se presente de modo pretencioso. KENIA STYLE: El talante tribal de este estilo responde al llamado de la pradera africana gracias al uso de largos caftanes de seda en animal-print y accesorios elaborados en madera. el gato de la suerte. KERSEY: Un tejido de lana con poco peso medio. De hecho. marfil y ébano. también han querido sumarse a la moda Khaki a lo largo de su trayectoria. de pelusa sedosa en tejido twill. en la actualidad. barato (no necesariamente) o de mal gusto. coral. objeto kitsch por excelencia. con mangas sueltas y muy anchas y sujetadas a la cintura por una faja ancha. KIMONO: Traje típico japonés que se confecciona recto. KILT: Falda escocesa. hoy en día se utiliza el término para designar todo lo que tenga que ver con el arte. KITTEN HEEL: tacón fino y bajo. es mezclada y contrastada con pelo de cabra cachemir y se usa para la confección de trajes. (Yo los llamo de chincheta).entre otras muchas más. sin abrochar. Meneki-Neko. la palabra ha ampliado su definición. acabado muy compacto y superficie afelpada y muy recortada que oscurece al tejido. ostentoso.

Aunque a día de hoy. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso. Ilustración de Amish Aora.Dentro de este concepto también podemos enmarcar las obras abstractas y eclécticas. pasado de moda o de muy mal gusto. John Galliano han sido apelados con este calificativo. está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich 146 . podríamos destacar la obra del diseñador Manish Arora. que significaba ‗barrer mugre de la calle‘. considerado el Galliano indio por su peculiar y sobrecargado gusto. el concepto Kitsch también se asocia al sentido de humor o a la originalidad tan vistosa o excéntrica. Por ejemplo. /La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. siendo ésta la reina punk más kitsch. el Galliano indio. De los menos conocidos (para el gran público) en occidente. Al igual que muchas colecciones al completo de la irreverente Vivienne Westwood. por supuesto en la fashion week de la India. Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen. Historia Aunque su etimología es incierta. en la Semana de la Moda Parisina y. muchos trabajos del exdirector creativo de Dior. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. El creador ha llegado a presentar sus colecciones en la London Fashion Fashion. La palabra kitsch también puede definir obras de arte que se consideren copias inferiores o de peor calidad a otras de un estilo ya existente. o que mezclaran varias disciplinas y estilos. El mundo de la moda podríamos encontrar infinitos ejemplos de diseñadores o propuestas Kitsch.

cristal o madera. usualmente. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. este estilo fue llamado Californiano . Sin embargo. se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o la compra de títulos nobiliarios en subasta. tapetes de oso. en la decoración se crearon piezas estrambóticas como chimeneas de más de tres metros de altura. sino. Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood lo que creo una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos lo que dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima. muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros. todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch. aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social. Esto abre el debate sobre aquellas expresiones estéticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparentar ser. normalmente ostentosas son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quién la poseyera se destacara como superior. gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California. Así mismo. como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. siempre y cuando este pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social. por ejemplo). en este sentido. normalmente la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto". florentino. El debate de la intención estética Existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responde a la intención estética de su creador. el Carnaval en Brasil o La fiesta de quince años en México. aunque no siempre. otro corriente coincide en definir lo kitsch precisamente por el "deseo de aparentar ser" (como la definición de clase propuesta por Marx). económica o cultural "superior" a la suya. con el interés de señalar un status social. con el deseo de agradar a la deidad en cuestión como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú. así como el uso de materiales que pretender ser otra cosa (plástico que imite oro.que pensaba. más bien. sino. más bien celebrar de forma colorida. espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes.como el caso del festejo del mardi Gras en Nueva Orleans. significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. falsos escudos nobiliarios. 147 . por lo que las piezas realizadas de materiales económicos que imiten otros más caros. para muchos. estas expresiones se acercan más al canón estético naif. Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura.

El uso del término Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna. Adorno percibía esto en términos de lo que él llamaba la industria cultural. pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. Las calidades intelectuales y estéticas del trabajo estaban ciertamente allí. que intentaban definir lo avant-garde y el kitsch como opuestos. Hermann Broch. que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch. donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg. cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder. El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. Quizás es mejor recurrir a la teoría de Broch. Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y su fenomenología.Kitsch japonés: el gato Maneki Neko. ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos. Los buenos ejemplos del arte académico incluso fueron admirados por los artistas Avant Garde que se podrían rebelar contra él. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente. No es que fuera accesible. quien discutía que la génesis del kitsch estaba adentro del Romanticismo. El arte para Adorno debe ser subjetivo. que continuó esta tradición Romántica. En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. tiene una razón doble de su asociación con el kitsch. y Theodor Adorno. un término marxista que significa una actitud mental presente dentro de las estructuras del capitalismo que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades. de hecho. Los argumentos de los tres teóricos confiaban en una definición implícita del kitsch como una falsa consciencia. Arte académico El arte académico del siglo XIX todavía se ve a menudo como kitsch. Él clamaba que el kitsch es parodia de la catarsis. El arte académico. aunque esta visión está siendo atacada por los críticos modernos. 148 . es bajo este periodo que surge la distinción entre arte alto y arte bajo definido por los intelectuales. acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador. y también parodia de la conciencia estética.

Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía ―dema siado hermoso‖ y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial. Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para enoblecerlos como arte, sujetándolos al interés en las calidades inherentes de la forma y de la belleza, intentando democratizar el mundo del arte. En Inglaterra, algunos académicos incluso abogaron por que el artista trabajara para el mercado. En un cierto sentido las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. La instrucción en arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte. En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales -- que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas -- y éstas imágenes fueron copiadas sin fin hasta que se convirtieron en clichés bien conocidos. El Avant Garde reaccionó a estos progresos separándose de los aspectos del arte tales como: representación y armonía pictoral, que eran apreciados por el público, para hacer una declaración sobre la importancia de la estética. Postmodernismo Con el surgimiento del postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta. Camp se deriva del término francés camper que significa ‗presentarse de una manera exagerada‘. Algunos artistas de esta época retoman los elementos del kitsch en su obra, como los artistas Pierre et Gilles, fotográfo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo creando una fuerte identidad propia; o Alan Glas con sus cajas de arte objeto. Susan Sontag planteaba que el Camp era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en ―tentativas falsas de seriedad‖, teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho los seguidores de línea dura del término Camp insisten en que ―Camp es una mentira que se atreve a decir la verdad‖. Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos ―citaban‖ las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica. En Italia, un movimiento llamado Nuovi Nuovi (‗Nuevos Nuevos‘), tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomando esto como una especie de anti-estética.

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El Arte Conceptual y el Deconstructivismo plantearon un cambio interesante, porque como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen más relación con otras esferas de la vida A pesar de esto, muchos en el mundo del arte continúan teniendo un cierto sentido de dicotomía entre el arte y el kitsch, poniendo todo el arte sentimental y realista fuera de ser considerado seriamente. Esto ha sido atacado por algunos críticos que discuten una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativa y tradicional. Musicalmente, varios cantante se enmarcan también dentro de lo "kitsch". En la década de 1990 también se acuñó el término (e incluso antes) para referirse al Festival de la Canción de Eurovisión, menos utilizado a partir de la década de 2000 con el cambio de estilo musical (supresión de la tradicional orquesta, la mayoría de las canciones en inglés...) y la revitalización de éste en varios países. Kitsh en Tauromaquia En la Tauromaquia también se ha usado este término. Fue acuñado por Antonio Lorca en una crónica en el diario El País el 13 de abril de 2008: A vuelapluma, se podrían distribuir a los toreros en tres grupos: los héroes venerados por la afición, los artistas de la modernidad y los representantes del "toreo kitsch", que sería algo así como una parodia de la estética, una corriente posmoderna que convierte el clasicismo en pantomima, lo que no es más que la degradación actual llevada al extremo. Una pésima copia de lo que un día fue un espectáculo emocionante y artista, basado en las leyes de parar, templar y mandar. En este grupo mete a toreros como El Fandi, Manuel Díaz "El Cordobés" o Rivera Ordóñez. Lo kitsch en arquitectura Hacia el final de su vida profesional, sobre los últimos años de la década del '50, Frank Lloyd Wright produce algunos de los más controvertidos edificios de su carrera. En su búsqueda formal obsesiva, reitera en forma manierista, sus propias obras basadas en las formas curvas y especialmente en el círculo como módulo de diseño. Un caso notable es el edificio para el Ayuntamiento de Marin, en California, donde las curvas son llevadas al extremo, como así también la propuesta de inserción en el paisaje de colinas, que dista mucho de las impecables realizaciones Wright en las praderas de Wisconsin. Esta etapa final de su carrera, se la conoce como de Fantasía kitsch. Uso del término kitsch en Hispanoamérica Argentina: El artista y mecenas checo-argentino Federico Jorge Klemm dedicó uno de los programas de su ciclo "El Banquete Telemático" a teorizar sobre el kitsch. El programa se denominó "Kultura Kitsch", fue emitido por la señal de cable Canal (Á) y conducido por Klemm junto al crítico y teórico Charlie Espartaco. Klemm considera que el sentido original del término como sinónimo de mal gusto se ha desplazado hacia el de "una categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una sistematización del mal gusto sino con una exacerbación de lo artificial y lo desmesurado"

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De esta forma, señala al kitsch como una actitud estética que pone en duda el gusto, como statu quo. Tal vez como una referencia tácita a su propia obra, Klemm sostiene que "cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza". Klemm señala a Disneylandia como el paraíso del kitsch y menciona a los surrealistas Salvador Dalí y René Magritte como los primeros en incorporar elementos de gusto dudoso en el arte. Durante el mismo programa, Charlie Espartaco señala que el kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento. Klemm menciona explícitamente al film protagonizado por la actriz argentina Isabel Sarli, La Dama Regresa como un ícono kitsch de la cultura argentina, en el que él mismo tuvo una participación como actor. Como artista, Federico Klemm realizó retratos de personajes como Susana Giménez, Mirtha Legrand o María Amalia Lacroze de Fortabat, de lo que puede deducirse cierto interés del autor en dichos personajes como íconos del kitsch argentino. Otros personajes de la cultura y el espectáculo argentinos que pueden identificarse con el kitsch son: Ante Garmaz, la condesa Eugenia de Chikoff, o el cantante Sandro. Durante la década de 1990 y a partir de la convertibilidad entre el peso argentino y el dólar, con el auge de las importaciones chinas aparecieron locales denominados "todo por dos pesos" que contaban con una gran cantidad de objetos de decoración considerados "kitsch", como copia de segunda mano. Otras referencias al kitsch en la cultura argentina son:   The Kitsch Band, una banda de rock de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. El bloque KitschTV, del programa de televisión Duro de domar emitido por Canal 13 y conducido por Roberto Pettinato.

Chile: En Chile la palabra Kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Camilo Sesto, Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Luis Miguel, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Tom Jones, Capitán Memo, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias, Supernova, otros cantantes con éxitos de décadas pasadas. En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos como por ejemplo, de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte. En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa usada (proveniente la mayoría desde la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como también accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico. Los colores son el bermellón, el negro, el rosado, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado "Del Milagro Económico Alemán" han marcado profundamente tanto la decoración interior, como la moda, y el arte. México: En México la palabra tiene un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto

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o popular. La palabra probablemente pueda ser comparada con la palabra naco, pero a diferencia de ésta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, adquiere una valoración artística o por lo menos positiva.

KILT: La típica y tradicional falda escocesa es lo que se conoce como el Kilt. Esta prenda está considerada como un símbolo de la identidad nacional escocesa y, aunque en la antigüedad estaba popularizado su uso, en nuestros días ha quedado relegado a usos para ocasiones especiales como grandes celebraciones como las bodas o convenciones especiales.

El actual Duque de Cornualles en una imagen de archivo. Los kilts están fabricados con más de ocho metros de tela muy plisada cosida unicamente a la altura de la cintura. El color de las telas elegidas, el tartán, servía además en el pasado para distinguir a los diferentes clanes. Como curiosidad, como tradición, su uso

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correcto es llevarlos sin ropa interior. Su Alteza Real el Príncipe Carlos de Inglaterra, o personajes populares como Ewan McGregor o Sir Sean Connery han lucido, en más de una ocasión, estas prendas. De hecho, los dos últimos, han participado en el anual Kilt Fashion Show. KIMONO:

Es el atuendo típico japonés utilizado tanto por hombres como mujeres. Siendo ésta la prenda de uso común hasta los primeros años de posguerra. Los kimonos masculinos tienen características específicas y se distinguen de los de mujer ya que suelen ser mucho más simples. Se confeccionan tradicionalmente en telas mates y sobrias, normalmente, con colores oscuros; en negros o verdes, principalmente. Aunque los peculiares kimonos que lucen los jugadores de sumo suelen ser todo lo contrario, ya que están confeccionados en telas vibrantes y tonos como el fucsia, el rojo o el naranja.

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La pasada temporada otoño-invierno 2011 la diseñadora Rei Kawakubo para Comme Des Garconspresentó una colección en la Semana de la Moda de París masculina inspirada en siluetas y tejidos típicos del kimono.Comme des Garcons Otoño-Invierno 2011. El resultado. 154 . una propuesta opulenta cargada de color y materiales lujosos entre los cuales no faltaron las sedas y los brocados.

sirve para tejer. 155 . LANA: El pelo de las ovejas y carneros que una vez cardados e hilados.LATERAL: El lado o el costado de una pieza LAMÉ: Un tejido en el que la seda y el rayón estos pueden ser entrelazados.

algodón. este tejido es un must en nuestro armario. llamas o cabras a través del proceso de esquilación. LARGO DE FALDA MINI: El de las faldas y vestidos que terminan a mitad de busto. lana o hilo para que sea más elástico el tejido. Tras ser utilizada por bailarines y gimnastas. y como prenda popular de abrigo que se adaptaba a necesidades femeninas e infantiles. LENTEJUELA: Planchita redonda de metal u otro material brillante que se usa. en los bordados de ciertos vestidos. llamada así por ser usada en el siglo XIX por el trapecista Jules Léotard. como adorno. LEGGINS: son las típicas mallas deportivas que los diseñadores convirtieron en ícono hace algunas temporadas. LAZO: Atadura o nudo de cinta o cosa semejante que adorna o sujeta algo . LASTEX: Hilo elástico compuesto químicamente y alrededor del cual se enrolla los hilos de seda. Son ideales si buscas algo cómodo. estrecha. André Courréges y Jaques Heim experimentaron con esta prenda en 1965. plegada o arrugada que se utiliza como cuello. Como cada invierno. 156 . a la que incorporaron las nuevas fibras elásticas. LARGO DE FALDA MIDI: El de las faldas y vestidos que terminan a madia pierna. LEOTARDO: Prenda ajustada de género de punto que se lleva para abrigar las piernas y el tronco. LECHUGUILLA: Tira blanca o de color. LENCERÍA: Toda la ropa interior y de la casa.Todos sabemos qué es la lana ¿Pero conocemos su origen e historia? Es una de las primeras fibras en utilizarse para abrigarse y procede de animales como ovejas.

El liberty se instala tanto en nuestras camisas. más larga y amplia que el frac.LEVITA: Vestidura masculina de etiqueta. 157 . LIBERTY: Estampado muy popular en cada primavera-verano hecho de pequeñas flores de distintos colores. una empresa textil que se caracterizó por usar esta tela. y cuyos faldones se cruzan por delante. Su origen lo encontramos a finales de la década de los 30 cuando Arthur Lasenby Liberty abre Liberty&Co. como en las bermudas o incluso en la ropa de baño.

El lino es un tejido que se usa en verano y cuya característica más notable es que es muy ligero.LIMITED EDITION : Las tiendas lowcost en ocasiones sacan líneas especiales. Actualmente. Tiene un aspecto orgánico y los colores más comunes suelen ser los térreos. por ello algunos trajes o camisas se hacen con Lino. 158 . LINE: Las mejores fibras largas del lino que se utilizan para hacer el lino. LINO O HILO: Tejido hecho con fibras de la planta del lino. Piezas limitadas de las que se hace una producción más reducida y como consecuencia el precio sube. Topman tiene una línea llamada así que solo se vende por internet y en la tienda de Oxford.

LISLE: Hilo de algodón de dos cabos. muchas veces (en forma no deliberada) suele ser confusa y poco intuitiva para sus usuarios. una interfase basada en ventanas como Windows tiene un mejor look and feel que uno basado en menús desplegables o bajo DOS. El rediseño de las páginas es importantísimo para mejorar poco a poco la navegabilidad y el uso de los portales en Internet. por ejemplo. LOLITA LOOK: Definición de un estilo inspirado en el personaje inmortalizado por la novela del escritor Vladimir Nabokov. Un "Look and Feel". lino y un algodón muy grueso. fino y suave. Este término inglés hace referencia a los diferentes aspectos y funcionamiento de los interfaces gráficos de usuario. El tema es que. incluso un leve cambio que mejore la navegabilidad o funcionalidad de un sitio mejora sus tráficos en cifras cercanas al 50%. incluso en aquellos productos de bajo interés para las compañías. Realza los códigos coloristas de la sensualidad preadolescente. y en la marcha van descubriendo errores de funcionalidad que se solucionan con simpleza. excelente. la loneta aguanta muy bien el lavado en agua caliente y suele mantener su color con el paso del tiempo. Tiene que ver mucho con Gestión de Marcas. con múltiples aplicaciones en decoración. aplicado al internet tiene que ver con el interfaz gráfico y la presentación que los portales utilizan. Quienes disfrutan transitando la vereda de la inocencia con dudosa moralidad se apuntan al estigma LONA: Tejido fuerte de cáñamo. quienes se pierden y no pueden o logran comprar productos fácilmente. porque tamiza la luz con un efecto muy decorativo y combina bien con toda clase de estampados. renovar el sitio no afecta un poco. Muchos partieron demasiado rápidos para cubrir a la competencia. puede representar la diferencia entre un portal exitoso y un portal sin tráfico. todo ello bajo un ambiente gráfico agradable y sorprendente. Ello se debe básicamente a la fuerte competencia que se registra en la web. afecta demasiado los números de los tráficos. El objetivo debe centrarse en dar un buen servicio al usuario y hacer simple la navegación por el sitio. Look and Feel (Parecer y Percepción): La percepción que se tiene de los portales. LONETA: Se trata de una lona delgada y muy resistente. LLAMA: Genero de lana muy suave y peludo que destaca su brillo natura. Se recomienda estar testeando permanentemente el uso del web por parte de los usuarios. Resistente y de precio accesible. Cuando una web inicialmente es lanzada al Internet. LOOK AND FEEL: El "Look and feel" de una empresa es simplemente su estilo. Se vende teñida en todos los colores y es un tejido ideal para confeccionar fundas de sofás o butacas. puesto que un buen web debe ser funcional y 159 . Se suele utilizar en crudo para cortinas. Así.LINÓN: Un género de algodón transparente y de tejidos lisos y que se fabrica con hilos peinados y cardados.

Se llamaba portafolio y era una recopilación de imágenes que mostraban lo mejor de su trabajo y el área de especialización del mismo.agradable en toda su magnitud. es lo que se ve y lo que se percibe al navegar por un portal de internet. Internet lo cambió todo. su vida entera. el lookbook es una carpeta que se usa en el mundo de la moda principalmente por diseñadores y modelos para presentar su trabajo. y no solo le dio un nuevo uso a los tradicionales portafolios sino que abrió las puertas para que. bienvenidos al mundo digital. el "Look and Feel". a una revista o a una galería sin la gran carpeta de cuero roja era un absurdo. es allí en donde encuentras las influencias. el resultado. llegar a una agencia de publicidad. pero hoy acceder a este formato tiene otro precio. Foto: Angela Alvarez C. Hace esos mismos años. andaban con una gran carpeta debajo del brazo que contenía. Hace unos años. y no basta que los sea en las partes más visitadas solamente. LOOK BOOK: ¿Sabes exactamente qué es un lookbook? Es una de las palabras más usadas en estos días en los blogs y medios especializados y nos inundan fotos de personas comunes y corrientes mostrándonos sus mejores galas. En fin. los lookbooks o libretas de tendencias. artistas. En el caso de 160 . En ese orden de ideas. usaran esta valiosa herramienta como mejor les parezca. todos los profesionales dedicados de alguna manera a la imagen. básicamente. las inspiraciones los colores que predominarán en la colección y la sugerencia de looks o pintas del diseñador. En el caso de los diseñadores. personas comunes y corrientes.

lo que nos demuestra su versatilidad y nos ayuda a determinar para qué tipo de fotografías es más apropiada o apropiado. no es de la noche a la mañana. encontrar tu propio estilo es el resultado de una búsqueda. este libro contiene un número importante de fotos en donde los interesados.las modelos. requiere investigación y toma tiempo. el lookbook es el resumen de las tendencias presentadas como un catálogo. Para ella. a usar las herramientas que la red nos ofrece y a crear tu propio estilo. escoger looks y su talento como ilustradora o el blog lookbook. ¿Cual es en realidad el valor de que este formato esté ya al alcance de las manos de todos? Tal vez la respuesta la tiene Amanda Brooks. LOOKBOOK : Estamos muy acostumbrados a este término porque lo vemos en todas las tiendas online pero ¿Qué es un lookbook? En un principio este término se usaba expresamente por los diseñadores para presentar sus trabajos. Hoy en día. con el boom de internet y las tiendas onlines. Lo importante es la ropa y no el modelo por eso en muchas ocasiones nos encontramos con lookbooks donde los modelos no tienen cabeza. directora del departamento de moda de Barney´s. 161 . Pero el lookbook ya no es solo una herramienta usada por profesionales. tales como Garance Doré quien se posicionó en el mundo de la moda por su exquisito gusto a la hora de fotografiar. El fondo siempre será un fondo neutro. tales como agencias de publicidad o marcas de ropa ver a la modelo en diferentes situaciones. y ese es el valor que realmente tienen hoy en el mundo de la moda y esto se lo debemos.nu que le dio a los usuarios el chance de publicar desde cualquier parte del mundo su look del día. Era como una carpeta con las fotos de sus diseños. en gran medida. a los blogueros que comenzaron a popularizar los diarios de moda no solo de ellos mismos sino de las grandes ciudades del mundo. Así que.

jorongos. Las lanas más nobles como la de alpaca y el tejido aguayo son los protagonistas. largas o cortas. faldas.LOOK ÉTNICO: (Ver también MODA ÉTNICA) Lejanas y exóticas culturas son motivo de inspiración para este look. gorros. que puedes adoptar en un total look (sólo apto para atuendos osados y que busquen llevarse toda la atención) o para incorporar pequeños o grandes detalles. mangas de farol. piedras de fantasía. las prendas que no te pueden faltar para conseguirlo y cómo combinarlas. blusas con hombros descubiertos. desde turbantes palestinos hasta brazaletes africanos. cada continente tiene vistosos detalles para vestir con un toque original y exótico. holanes.j Básicamente consiste en incorporar elementos (materiales. Un amplio abanico de posibilidades se abre a la hora de incorporar elementos étnicos: desde los tejidos andinos hasta los flecos cherokees. encajes antiguos. accesorios) que representen a etnias particulares y adaptarlos a un lok más urbano. Tex-Mex: Faldas de vuelo. mayormente fresco y casual. vistosos collares y aretes inspirados en las mujeres charras. Andino: Desde la cordillera llegan bordados artesanales. Los colores más recurrentes son el blanco y detalles en rojo. estampados. fajas. tejidos naturales y telas multicolor para elaborar vestidos. bufandas y cinturones. amarillo. que durante siglos han abanderado a muchas etnias de todo el mundo. En esta nota te contaremos más sobre el look étnico. Siguiendo esta tendencia. verde y azul. aunque también dúctil para ocasiones más glamorosas. Tex-Mex y Andino 162 . cada uno tiene sus básicos. Según el lugar del mundo en el que te quieras inspirar. Los más destacados diseñadores suelen agregar a sus diseños toques étnicos que hacen que las prendas se vean tan exóticas y hermosas. los diseños se adornan con delicadas flores. prendas. ricos bordados.

los calzados de plataforma y el cuello mao son algunos de los elementos tomados de esta etnia para la moda. Persia: El color oro con todos sus destellos se instala fuertemente en el guardarropa. Gitana y Persia Japón. mocasines. así como en espléndidos estampados. Africa y Lejano Oeste África: Otros grandes diseñadores de moda inundan sus colecciones con la magia del continente africano. Lejano Oeste: Los flecos. amarillos y blancos. chalecos. con tonos arenas. verdes. estampados y lunares.Gitana: De sus tradicionales trajes. algunos diseñadores retoman los holanes. La juventud e inocencia aparecen en diminutos estampados florales. heredados de los nativos norteamericanos. 163 . Las mangas amplias. Las telas ricas como la seda aportan feminidad y lujo. chaquetas. Los colores: negro. verde. tiñendo vestidos. Los colores tierra y materiales como la gamuza y el cuero son los favoritos. Japón: El color y la fantasía de la cultura japonesa sobresalen en estampados florales con evocaciones orientales. rosa. cintas. dándoles a las blusas y faldas un toque de fantasía. trajes de baño y un sinfín de accesorios.

Lo hacemos en todos los ámbitos pero en la moda se ha ligado a las grandes cadenas y grupos textiles. personalizado y único. plumas y piedras. utiliza tonos tierra. textiles. collares. Anillos. Las trenzas son otra buena elección. piel. 164 . pulseras. los minivestidos en seda con diseños étnicos. Pull&Bear…) Mango. fabricados con madera. A la hora de maquillarse. fijándote siempre en el tono natural de tu piel. pueden ayudarnos a completar un ―look‖ original. El grupo Inditex (Zara. con ligera ondulación. Dependiendo de tu grado de osadía en el pelo puedes optar por el peinado afro o bien melena suelta. Por ejemplo.A pesar del toque hippie y desenfadado que pueda tener la moda étnica. H&M pertenecen a este grupo (aunque a veces no hagan gala del significado y se pasen con los precios. son muy sensuales y pueden llevarse solos o con pitillos. brazaletes o colgantes. durazno. LOWCOST : Lowcost es ese término que utilizamos cuando hablamos de precios bajos. camel. también puedes conseguir un look de lo más apropiados para una noche especial. semillas. LOUSINE: Genero de seda con poco peso que es parecido al tafetán. lo que les confiere exclusividad y naturalidad. Trata de optar siempre por accesorios artesanales. prácticamente que no se note. pero con algunas variantes. Para maquillarte. uva y arcilla. SuiteBlanco.

Antiguamente la autoridad era el brujo que tenía aderezos y objetos que sólo él podía poseer. pero hoy. y fabricada en exclusiva por la firma Du Pont Delaware EEUU. entre la gente sana va ganando terreno el conocimiento de la realidad de las cosas y no de su apariencia. El rey y los poderosos se vestían con costosísimos tejidos y pieles. (producto natural o sintético. ya no es tanto el tener como el ser (para decirlo con palabras de Erich Fromm). Naturalmente el lujo está relacionado con la arrogancia y con el dominio sobre los demás. En fin. Está relacionado con un falso sentido de autoridad. generalmente un polímero sintético que presenta propiedades físicas (elasticidad. El modelo ya no es el lujo y la riqueza. ha sido un componente esencial de la ropa interior como fajas y pantis. resistente al fuego y a la humedad. si son ignorantes admirarán y hasta envidien a quien vive del lujo. De hecho el lujo es una manifestación de estupidez. es una estupidez. los graderíos y todo lo que servía para sugestionar. instalar un depurador de agua y tener unos grifos normales? El lujo es pues la utilización impropia de materiales costosos sin mejorar sus funciones. los oropeles.) similares al caucho normal vulcanizado. Es elástica. Desaparecerán los tronos y los lujosos sillones para dirigentes impuestos. etc. El lujo es una necesidad para mucha gente que quiere tener una sensación de dominio sobre los demás. Y todavía hoy se producen en muchas naciones estas manifestaciones de apariencias milagrosas. e indeformable. A medida que desciende el analfabetismo la autoridad aparente disminuye y en lugar de la autoridad impuesta se considera la autoridad reconocida. Desde que apareció. Está disponible en varios colores. sobre todo mañana. los decorados especiales para mandatarios. LUJO: El lujo es la manifestación de la riqueza incivil que quiere impresionar a quien se ha quedado pobre. se espera que deje de ser así. Cuando se mezcla con otros tejidos les confiere elasticidad. sin embargo. Un cretino sentado en un gran trono tal vez podía sugestionar en tiempos pasados. bañadores y prendas de gimnasia. Se lava muy fácilmente. A la vez. Cuanto más sumido en la ignorancia se tenía un pueblo más rodeada de riquezas se mostraba la autoridad. Por ejemplo: ¿para qué sirven los grifos de oro? Si por esos grifos de oro sale un agua contaminada ¿no sería más inteligente. los estrados de lujo levantados sobre tarimas de caoba. por el mismo precio.LUGANA: Tela similar al lino y preparada especialmente para el punto de cruz por su trama perfecta. Durante los años 70 se incorporó a las panty-medias. 165 . Por tanto. Pero los demás si son personas civiles saben que el lujo es ficción. hay que decir que el lujo no es un problema de diseño. Es la manifestación de importancia que se le da a todo lo exterior y revela la falta de interés por todo lo que es elevación cultural. LYCRA: Fibra química (artificial) realizada a base de elastómeros de poliuretano. dureza. Pero ¿a quién le interesa la admiración de los ignorantes? Quizás a los estúpidos. Es el triunfo de la apariencia sobre la sustancia.

// Traje ceñido. MAISON. de punto que llevan los acróbatas y bailarines o es utilizado ajustado y corto. Bañador femenino de una pieza. MANGA: 166 . para baño. MAILLOT: Fr. MADRAS: Genero de algodón fino acordonado o rayado. MALLAS: Especie de pantalón en lycra o latex utilizado para hacer ejercicios. MALINAS: Encaje de bolillos original de Malinas (Flandes). Chanel o Yves Saint Laurent.MACRAME: Encaje de origen árabe confeccionado con cordones o hilos gruesos. Es una maya algo tersa hecha con el hilo de seda mas fino que se usa en trajes y sombrero. Generalmente se hace de diferentes anudados que forman dibujo y con un remate de flecos. MANGA: Parte del vestido que cubre el brazo. MALLA: Los pequeños cuadriláteros que forman el tejido de una red de hilos. En francés significa casa y solemos utilizar esta palabra para hacer referencia a alguna de las grandes casas francesas de moda como Dior.

Jamón: Con forma de jamón muy ancha a base de pliegues o pinzas. un negligé o capa. (lengua que se habla en Holanda y en la parte flamen ca de Bélgica). Ranglan o Reglan: Manga cortada junto con la almilla o canesú en la espalda y el delantero. Melón: Muy ancha y generalmente forrada con tela fuerte. Parece ser que la gran Pandora vestía de gala y la pequeña. Aunque se ha aplicado a los muñecos que vemos en los escaparates de las tiendas. Sastre: Algo ajustada y con dos costuras a lo largo del brazo. como la de los trajes de los obispos. Murciélago: Extensión que se hace por el costado del cuerpo de la blusa para unirla con el puño. MANTEU: Prenda floja. MANIQUI: Ya en el siglo XVIII comienza el sistema de promoción de la moda (junto con la hegemonía francesa). Drapeada: Recta hasta el codo con un gran pliegue sobre éste y da la impresión de estar arremangada. de diario. Campana: El tipo con o sin puño. mediante dos muñecas de tamaño natural. significa ―hombrecito‖ . para que tenga forma de melón. es usada en trajes de hombre y en prendas de mujer. 167 . que desde París recorrían Europa y se enviaban a Inglaterra dos veces al año. Dícese de la manga que en diagonal va desde sisa-costado hasta escote. Tres cuartos (3/4): Manga que va hasta la mitad del antebrazo o tres cuartas partes del total de la medida del brazo. haciendo referencia a los muñecos que se usaban para presentar la moda. que es mas ancha por abajo que por arriba.          Abollada: La corta muy fruncida y con el puño apretado. ha servido también para designar a las personas que presentan los modelos en las pasarelas. MANOLOS: Zapatos de Manolo Blahnik dados a concer internacionalmente en la serie "Sexo en NY". dejando una pieza enteriza que imita las alas de dicho animal. La palabra maniquí tiene origen en la palabra manneken que en neerlandés. la Pequeña Pandora y la gran Pandora. Obispo: Muy ancha. con o sin puño.

que son falsos y dan el efecto de botonadura. MARINERA: La blusa característica de los marinos con un corte recto hasta las caderas y color azul marino. MARY JANE O MERCEDITAS: Zapatos con tira o pulsera abrochada a un lado del empeine. MARCADOR de costuras: Herramienta utilizada por los patronistas para dibujar el contorno de los patrones. MARQUISETTE: Género de algodón. MATELASSÉ: Tela para vestidos que imita el acolchado. seda o rayón con poco peso y que es muy usado en trajes de noche y para confeccionar cortinas. MAÑANITA: La capita o chaqueta corta que forma parte de un conjunto con el camisón. La apariencia maximalista es la clásica de los años ‗70 y ‗80 que está de regreso actualmente 168 . Ver ESTILO MARY JANE. El cuello es cuadrado y termina en forma de V por delante. parecida a la cigüeña.MANTILLA: Prenda de encaje o tul de seda. MARTILLO: Abertura en los puños de chaquetas masculinas. que son utilizadas como adornos en trajes de noche. MARABÚ: Plumas de esta ave zancuda. lana u otro tejido con una guarnición que usa la mujer española para cubrir la cabeza. significa que entre más ornamento y color es mejor. MAXIMALISMO: Por el contrario.

como lycra y poliamida. todo el pie. En 1968 llegó un duro rival con los leotardos confeccionados en nuevos materiale s. amantes y favoritos recibían cumplida atención. Eran de lana o seda hasta la invención del nylon. éstas permanecían ocultas por la longitud de las faldas. ¿Cómo el embajador podía aludir de un modo tan grosero a la intimidad de la católica soberana? No tenemos ninguna duda de que el regalo sería devuelto con desdén. Ya en 1909 el vestido de paseo de moda. que llamaba trotteur. le fueron ofrecidas unas calzas. en 1939. Inmediatamente estalló el escándalo en la corte. el indignado comentario del jefe de la Casa Real fue: ―¡Las reinas no tienen piernas!‖ Pero sí tenían.MEDIAS: Las mujeres las usan desde el siglo XVI. y aquí es donde la palabra calzas debe ser sustituida por medias. Cuadro de texto: Las piernas no existían. Entonces se las llamaba calzas. Y en la 169 . Pero llega el siglo XX. Pero los bordados de las medias de estas épocas demuestran que maridos. tubulares. agradeció mucho a lady Montagu el regalo del primer par de medias fabricadas en un telar. y la mayor atención era dedicada a los zapatos. Al menos es lo que se desprende de otra anécdota ya de época mucho más reciente. Una de las muchas leyendas que se cuentan de la reina Isabel de Castilla se refiere al regalo que le llevó el embajador de Francia: un precioso par de calzas de seda bordadas. la I de Inglaterra. Cuadro de texto: Pero aunque a través de los siglos las mujeres usaron medias más o menos finas y caras según la moda. Consta que otra Isabel más. HISTORIA DE LAS MEDIAS Las medias femeninas permanecieron durante siglos ocultas a la mirada (y con mayor motivo. Cuando a otra reina Isabel (II). y a muchas les gustaba adornarlas con empaque real. las piernas). muy adherentes y que tan bien modelaban la pantorrilla. para hacer más elástico el paso de la mujer que marcha hacia nuevas metas. descubre. literalmente hablando. proclamando que le hubiera gustado usar siempre medias como éstas.

que son acogidas con satisfacción: son más cómodas y prácticas. en esta aceleración del tiempo. Ese invento. las piernas de las mujeres quedan a la vista hasta la misma rodilla. que exigían una habilidad insólita pese al ayudo de lupas. De pronto. Y mientras tanto ya había aparecido lo que sería el sustituto de la seda: el hilo de nylon (1937). Cuadro de texto: Las revoluciones se suceden: en 1950 las llamadas ―medias de cristal‖ por su transparencia. El 15 de mayo de 1940. especialmente por los caballeros. y liberan de la permanente tendencia de aquélla a torcerse. Hay que ver lo que puede el ingenio. pero no hacen caso: ¡es tan bella la pierna vista. especialmente en países dominados por el clero. Y. sobre aquellos zapatos casi ortopédicos de suela altísima (los topolinos). la guerra introduce un nuevo contratiempo: en 1941 el gobierno británico prohíbe el uso y la venta de las medias de seda. desde los paracaídas a determinados vestidos para las tropas que debían operar en climas nevados. provocan nuevas tronadas en los púlpitos. de momento para niño. buenas son pinturas con un pigmento más o menos ocre. como España. todavía con medias. lanza el sujetador y el liguero. llega la guerra mundial. El Papa arremete contra los ―vestidos exiguos quo que están hechos de tal modo que ponen de relieve lo que deberían ocultar‖. desaparecieron cuatro millones de pares en cuatro días. A fines de los 50 llegan los leotardos.temporada 1913-14 las faldas se acortan hasta dejar al descubierto no ya el mítico tobillo. De todos modos. estas innovaciones no siempre son bien acogidas. sino la pantorrilla hasta cerca de la rodilla. pero eso sí. cuando se comenzaron a vender las primeras medias de nylon en USA. y aquellas torturas para coger los puntos soltados. empezaron a ir en retroceso simplemente porque el precio había bajado y salía más a cuenta comprar un nuevo par. Las mujeres siguen yendo a misa. de caderas y pechos breves. En Europa. la carrera que sube o baja por la pierna. Pero la escasez se deja sentir también. la falsa costura. que recuerdan el placer visual de una señora que se inclina para estirarse las medias o para detener. A falta de medias. y cuando en los años veinte la moda à la garçonne invade Europa. y encima realzada por o la media! Y en 1956 nacen las medias sin costura. importados de USA. Pearl Harbour había cortado el suministro de seda japonesa. Las faldas siguen acortándose hasta casi la rodilla. el abrigo y la estabilidad. con un dedo humedecido en saliva. se mueve con audacia al son de los ritmos sincopados que. de deporte: la mujer desea bañarse en la playa. y los púlpitos empiezan a tronar contra tantos acortamientos. y la poca existente debía ser utilizada con fines bélicos. No es ocioso señalar que este aligeramiento va simultaneado con el del busto: Poiret. convenientemente estilizado. pese a los constantes desafíos técnicos que planteaba la constante búsqueda de un adelgazamiento compatible con la comodidad. y marcaron una nueva época: las medias se rompían menos. Pero pronto las mujeres se apropiarán de ellos. 170 . flaca y casi efébica. Lo más difícil. la nueva mujer. que pondrá la prenda al alcance de todo el mundo. La media prosigue su desarrollo imparable. al que hay que dedicar atención. debía ser hecha por una amiga. el famoso modisto parisino. conquistan el Nuevo Continente como antaño lo hicieran las fuerzas estadounidenses. y aquí es donde la media empieza a constituir un objeto visible. Las medias hechas con esa fibra sintética llegaron a Europa con los soldados Cuadro de texto: estadounidenses. Hay un deseo de aire libre. acabará en los hoy omnipresentes pantys.

De pronto. cuando no totalmente negra. Barcelona. permiten todos los caprichos del diseñador. de colores. pero tiene serios inconvenientes en cuanto a la comodidad: se desajustan. La consigna es clara: ¡Hay que fomentar la vuelta a la falda! Cuadro de texto: El liguero es la prenda sexy por excelencia.com 171 . De paso. incomodísimo para cualquier incursión un poco audaz‖. y recuperan el carácter simbólico de que ya gozaban en la Edad Media. La minifalda es sustituida brevemente por las bermudas y los hot pants. llega a la audacia máxima: el vestido-media. la media oscura permanece y no parece que en fecha próxima vaya a ser desterrada. hay que comprar cosas nuevas!). los muslos. y en ese color.albaiges. sep 02 Fuente: www. en los años 80. Tampoco los varones no se sienten a gusto.Pero volvamos a los 60: una jovencísima diseñadora. a menudo de color y adornado con los motivos más ingeniosos. valorador por ahora de la novedad a ultranza. la preferida por los hombres. lanza la audaz minifalda. son de variados colores. y las conclusiones varían: desde quien piensa que simplemente adelgaza hasta quien supone que proporciona una relativa seguridad a la mujer que se olvida así de estar exhibiendo sus piernas. La mujer los lleva cada vez más a gusto. Las medias son lisas. ni por las carreras. ya no conocen. En los años 70. cuando aquel rey emitió la célebre frase ―Honni soit qui mal y pense‖ al devolver a una dama la liga q ue se le había caído danzando. y la moda es tan arrolladora que durante unos años las piernas femeninas desaparecen de la vista. Pero la media negra resiste años y años de este acoso comercial. recordando la España del Siglo de Oro. que los más jóvenes.Josep M. Sociólogos de enjundia se han sumergido en el estudio. así se manifiestan en una encuesta realizada por la revista Donna en 1983. aunque dudamos de su aceptación. que requerían como aquéllas. ni por nada. triunfa en toda la línea. medias hasta la cintura. Con todo. así las medias duran mucho más y sus fabricantes empiezan a preocuparse. Mary Quant. ¡ay!. a veces se sueltan e intentar correr con ellos puestos puede ser todo un drama. con predominio del rojo. con dibujos. ni por el viento. Pero ya nunca será como antes: convive con el panty. que rápidamente obtiene un éxito arrollador. y entramos en el siglo XXI sin que nada enturbie su reinado. la variedad puede compensar esta pérdida. por desgracia. Albaigès. ¡Son tan cómodos! No hay que preocuparse por la depilación. al par que suspiran por el binomio liguero-medias. también recuperadas. saltan al aire. Las ligas. un triste acontecimiento: empiezan a triunfar masivamente los pantalones. coraza antiestética. Es interesante preguntarse el por qué de esta fidelidad femenina al negro (que tampoco disgusta del todo a los hombres). Pronto El Corte Inglés y demás fabricantes intentarán destronarlas (¡hay que variar. Sea como sea. Aparecen mil tipos de ligueros. Es el momento del panty elástico. Odian el panty: ―Armadura medieval. la media se oscurece. El nuevo siglo. Y la media tradicional vuelve por fin. Las piernas.

sin embargo ésto no es más que dar una vuelta de tuerca a una moda que ya se llevo en los 70 y 80 por glams. aunque lo más recomendable (si te decantas por usarlos para pulular por ahí) es combinarlos con tres cuartos. 172 . ampliando los límites Por SS el 20 enero. y debemos estar preparados para su asalto inminente a las ciudades europeas. 2013 Según todos los fashionistas. chaquetas tipo motoristas y camisetas largas que lleguen hasta el principio o mitad de los muslos (por razones obvias y de comodidad). se pueden utilizar como ropa interior o como pantalón. blogs de tendencia. ya los visten y en España el que los lleva usando ya un tiempo es “El Sevilla”. lo que canta a la legua es que no es una moda apta para todo el mundo. Al tratarse de una tendencia masculina no hay termino medio. Una nueva tendencia en pantalones atrevida a más no poder. y con botas Dr.MEGGINGS: Meggings para hombre. Cool Hunters y trendseeter. Celebrities como Justin Bieber. Lenny Kravitz o Russel Bran. Martens. o te encanta o la detestas. los ―meggings‖o versión masculina de los“leggings”. este año se ha difundido una moda callejera que está arrasando en Londres y NY. Se trata de unas mallas ajustadas que si tienes buenas piernas posiblemente te sienten bien.

Estrellas del rock como David Bowie. atletas. robin hoodes. David Lee Roth. robinhoodes.punks y jevis. Justin Bieber Russel Bran Hay quienes detestan y son enemigos de los ajustados pantalones y también hay quienes aseguran que son una prenda calentita y muy cómoda. podréis analizar una ENCUESTA con las valoraciones de diferentes arquetipos españoles que se han posicionado claramente acerca de si es una moda apta y acertada para todo el mundo o tan solo va a seguir siendo privilegio de superhéroes. arlequines. circenses. circenses. por lo que no se está inventando nada. super y antihéroes. Rod Stewart. arlequines. bailarines o estrellas del rock: Bailarines de Ballet 173 . Bruce Dickinson los llevaron sin problemas desde siempre. Mick Jagger.y que es habitual en atletas. Tras las fotos de los que siempre han llevado meggings como lo más normal del mundo. y así seguirá siendo.

Deportista Circenses. que se obtienen de esta raza de ovejas. 174 . trapecistas en este caso MEME: Invitación que hace un bloggero a otro para que ponga sus gustos o preferencias que son importantes para él.. MERINO: Nombre de una lana con fibras cortas. sedosas y compactas.

que apenas llegan a la rodilla. las hay muy casuales. hasta las más formales y de lana. Cada año. los mitones se incorporan en las colecciones de moda en distintos largos y múltiples combinaciones MIRIÑAQUE: Enaguas de la tela rígida y a veces con aros que fue utilizado para ensanchar la falda. MINIFALDA: Falda muy corta que queda por encima de las rodillas. por supuesto. hecho a imitación del calzado artesanal hecho de una sola pieza de piel sin curtir.// Su lema es ‗menos es más‘ y significa que entre menos es mejor. de princesas y hasta de mendigos. Nace como reacción a la intensidad del Expresionismo Abstracto buscando formas reducidas a lo esencial y en la que el material es el mayor vehículo expresivo. pero esos modelos tienen connotaciones más rockerass. pues considera que ―todo es parte de todo”. Dentro de la moda significa usar menos accesorios y colorido para lograr una mejor apariencia. Las siluetas son depuradas y con cortes rectos. MILANESA: Seda que se fabrica en Milán (Italia). Son típicos de los personajes de las novelas románticas. mayor clase y elegancia. en una estrecha relación con el espacio en que se inserta la obra. MICROMINI: Faldas cortas que apenas cubren la parte alta de las piernas. METRAJE: La cantidad de tele que es empleada cuando se marca. y representa reducción. MITONES: Guantes sin dedos que eran llevados antiguamente para resguardar las manos del frió. Aluden. que utiliza la geometría elemental del as formas. MINIMALISMO: Denominación de una corriente artística contemporánea. Consiste en reducir el contenido y la forma de una obra. dirigida a la ropa deportiva y a prendas de playa. busca las que tengan los bolsillos traseros pequeños. propio de los indios norteamericanos.MESH: Tejido de punto en malla generalmente en fibras sintéticas. acaban debajo de los glúteos y a veces se confunden con los cinturones anchos que se usaron en los años 80. a 175 . El minimalismo se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible. También se les llama mitones a las versiones en cuero. evita cualquier reflejo de la interioridad del artista. El largo máximo es a medio muslo y le favorece a todo tipo de cuerpo. Evita combinar minifalda con tacones o sandalias muy descubiertas. MOCASÍN: Calzado moderno sin tacón. cordones o hebillas. No debe faltar por lo menos una de mezclilla en un guardarropa. sencillez y limpieza tanto en las artes como en atuendos sin ornamentos ni color. mejor combínalos con tenis o flats que balancean el look. se utiliza hoy en las prendas sportswear. Si eres de mucha pompa o cadera. MOCHOS: Este es el nombre que se da en algunas parters de la costa Atlántica colombiana a los pantalones cortos. góticas o muy de los 80 que básicamente se inspiran en los guantes para conducir que impiden que el volante se resbale entre las manos.

etc. y tiene que ver con todo lo relacionado con la modernidad. una vez que un par de personas obtienen ese bien preciado. derivados de una misma línea hasta desaparecer en otra más cómoda o más extravagante. algunos usan ropa más reservada. Este grupo de personas. modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o. mode y éste del latín. Los consumidores tienden a cambios muy rápidos. ¿Qué es la moda? Es eso tan efímero que para el momento en que la gran mayoría la alcanza ya no es más moda. Porque como es bien sabido. llaménse actores/actrices. modo o costumbre que está vigente y se sigue de manera pasajera. a la masa no le queda más remedio que acatar sus órdenes para pertenecer a este mundo fashionista. como toda estrella): Primero. modus. esto es como una moneda de dos caras: una vez que llega a la masa se convierte en moda. También tiene un aspecto clasista que da estatus y quita niveles. otros más extrovertidos. pasa a ser usado por aquellas personas que son trendsetters. el virus comienza a extenderse como una 176 . tanto para los diseñadores que la proponen. que la moda es todo aquello que está destinado a perder su encanto en un muy corto plazo. El origen de la palabra mocho es incierto. Uso. en una sociedad con predisposición al cambio. o que el grupo selecto anteriormente mencionado ―considera‖ que debe ser la portadora o portador de ese trofeo. También podemos decir. La moda es joven. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos. Todas las personas tiene diferentes gustos de vestir. realizadas en función de unos criterios de gusto. Y ahí sí. imponen su ―estilo original‖. Abarca un gran grupo de ―cosas‖ que tienen como común denominador el ser parte de aquellos objetos del deseo de las grandes masas. Es el unos pasajero en materia de trajes y costumbres. más elegantes. son las celebridades. modelos famosas o hijas de millonarios que ahora son celebridades. pero que durante el momento que está vigente produce una sensación de embelesamiento y desesperación en todas aquellas almas que se puedan considerar fashionistas (y en aquellas que no tanto). socialités. cantantes. O tal vez se lo logra sólo por un momento. no hay lugar ni para las novedades ni para la moda. Qué es la moda? Moda.// Moda es una palabra que tiene el mismo origen etimológico que moderno. La moda no se refiere sólo a las prendas de vestir. a los que carecen de piernas. aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a deslindar diferentes tipos de modas como las antes mencionadas. éste producto surge de la mente de algún diseñador más editor de modas más estilista o de una mezcla de todos.los cojos. un mecanismo regulador de elecciones. MODA: La moda (del francés. Un maravilloso momento donde todo parece ser perfecto. que llevan la delantera en tendencias. Tendencias de las prendas de vestir o complementos. como para los que las usan. Luego.. En aquellas sociedades en las que se pensaba que lo tradicional era preferible a lo nuevo. algo se convierte en moda una vez que llega a la masa y ésta la adopta. Sin embargo. y a su vez comienza su declive. en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. Un producto u objeto sufre el siguiente proceso en su camino a la fama (y su consiguiente caída. mejor dicho. aunque en la actualidad se viene imponiendo un grupo que no lo son tanto. Cuando estas personas. La moda solo puede nacer en una sociedad que considere que lo nuevo tiene carácter positivo.

y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos. donde el uso de materiales y estilos exóticos invitan a viajar. la moda también. MODA ÉTNICA: La tendencia étnica se está imponiendo en todos los ámbitos. Los estilos y tendencias deben de ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda. Moda un estilo de vida La moda para muchos puede ser un estilo de vida como para los diseñadores y los modelos.epidemia y encontramos el más puro concepto de la moda. los estampados recuerdan continentes como Asia y África. En los atuendos. y ésa es que cuando el objeto en cuestión se vuelve masivo. 177 . el negro. extensiones de pelo y botas con suelas gruesas que llegan hasta la pantorilla. se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter. pierde su gracia. Por: Redacción ALOmujeres Fuente: Wikipedia MODA CIBERNÉTICA: Subcultura que se desarrolló en torno a la música trance y a la música electrónica hardcore. para que alguien se pueda ver moderno. fisonomía. Utiliza el rojo. O sea. muere. Particularmente en el de la moda. el blanco y otros colores que reflejan la luz ultravioleta. Son características las perforaciones corporales. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo. trabajo y/o gusto por la moda. Sin embargo. edad. La moda cibernética es una mezcla de rave y gótico que recurre al anime y al manga japoneses. En la bisutería se intenta reproducir el trabajo de los indígenas de América. las personas se tienen que ubicar en su edad. pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo misma para que en realidad comunique esa moda que le atrae. Y así como un virus tiene su cura. a menudo se le llama étnico a una mezcla de materiales naturales y a estilos de diversas culturas.

gastronomía y tradiciones de distintos horizontes. MOIRÉ: Aspecto que toman los tejidos bajo presión de unos rodillos grabados que hacen desaparecer su acordonado lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras hacia la derecha. corte y confección). tintorería y acabados. ya no se puede ir de compras sin toparse con una propuesta ―étnica‖.Ese gusto por lo étnico que se observa en Francia. podría ser el resultado de la globalización que pone al alcance de todos objetos. TO: Persona que confecciona prendas de vestir. MODISTA. música. en otros países de Europa y en Estados Unidos. que abrió sus puertas el pasado 28 de abril. La difeencia con el producto final es que a él se le añaden servicios (bordado y/o estampado). así como también insumos propios del producto como etiquetas. Incluso la célebre y antigua Feria de París. En todo caso. MOHAIR: EL pelo de la cabra de angora que es muy suave y brillante. al ser proyectada la luz en la tela tratada es arrojada aquella en diferentes direcciones y se producen unas aguas con un especial dibujo. propone un sector ―Tendances Ethniques‖ en el que las máscaras africanas y los muebles chinos ocupan un lugar privilegiado. 178 . MODELO: El concepto de modelo es tener una idea clara de lo que se puede producir (abarca los procesos principales: tejeduría.

MOLDE: Esbozos a medidas en todas las tallas de un modelo dado sobre papel. un panel con todas las ideas que inspiran esa próxima colección. utiliza un Mood Board. MONÁSTIGO: Traje que cuelga suelto desde los hombros y es recogido en el talle por un cinturón. jefe de las fuerzas armadas británicas que lo impuso como capote reglamentario durante la II Guerra Mundial. MONTGOMERY: Es un chaquetón tres cuartos con canesú y capucha. Al ser proyectada la luz en la tela tratada es cuando se nota ese efecto y la textura que toma la tela en diferentes direcciones. trabillas en las mangas. alamares de cuerda y botonadura de madera o hueso. Su nombre lo toma del general Marshall Montgomery.MOIRÉ El moiré es uno de los acabados textiles más lujos de la industria de la moda. Se usaba muchísimo en los años 40 y es uno de los tejidos favoritos del diseñador Oscar de la Renta. los cuales hacen desaparecer su acordonado. MONOCROMÍA: Es un esquema que se forma con un solo color degradando su tono de mayor a menor. ¿Pero qué es exactamente un Mood Board? Es la herramienta que les ayuda a hacerse una idea de lo que van a crear. MOOD BOARD: Cuando un diseñador de moda se prepara para lanzar una colección. Se denomina así al aspecto que toman los tejidos cuando son procesados bajo la presión de unos rodillos grabados. lo que produce unas ¨aguas¨ con un especial dibujo. Se realizaba en lana rústica y gruesa y era amplio y grueso. lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras lo aplastan hacia la derecha. 179 .

telas. Un collage a lo grande. 180 . El que podéis ver en la imagen de arriba es de Narciso Rodriguez pero tenemos algunos más para que os hagáis una idea. muestras de color y todo con lo que puedan ayudarse a crear su trozo de inspiración.3 Compuestos principalmente por fotografías. Abajo tenemos un Mood Board del diseñador Zac Posen que hace honor a Marilyn Monroe y al diseñador Balenciaga en este pequeño e inspirador espacio.

¡Una maravilla! Fotos | The Fashion Spot MOTIVO: Elemento decorativo básico. El tacón es delgado y de aproximadamente 4 cm. que sirven para demostrar su naturaleza y características. lo que antes llamábamos zuecos. prendas y fotografías de todo tipo. largo.El de Anna Sui.// Es un estilo de calzado muy femenino. que podéis ver en la imagen de abajo. Pueden tener valor comercial o carecer de él. MOYENAGE: Traje que se utilizaba en la Edad Media con el talle apretado. con mangas ajustadas y falda ancha. MULES: Calzado abierto por detrás. pero si necesidad de que tengan suela de madera. 181 . MUESCADOR: Piquetero o rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. que está completamente descubierto del talón y sujeta el pie por la parte delantera. MUESTRAS: Son productos manufacturados en cantidades mínimas pero suficientes. es una explosión de color. tejidos.

MUST-HAVE: Un sinónimo podría ser ―fondo de armario‖. es decir. para gran variedad de géneros. Pueden ser unos vaqueros o algo que en ese momento esté muy de moda. lo que hay que tener. accesorios que están muy a la moda y que una mujer debe tener.MUSELINA: Tejido fino y poco tupido de algodón que sirve de base. Must Have: no es una expresión relacionada directamente con la moda pero es muy habitual encontrarlas es varios artículos de moda y hacen referencia a las prendas. una vez teñido y acabado. // Referido a moda. esas prendas o accesorios que se convierten imprescindibles en cada temporada y que todos deberíamos tener porque así nos lo dicen-imponen los gurús de la moda. 182 . complementos.

Se puede lavar a maquina con agua tibia y aclarado en frío. Desde entonces. el nailon se ha usado masivamente para confeccionar ropa interior y vestidos. Nunca se debe dejar secar al sol. Las rayas y los colores azul.NAINSCOK: Muselina fina de origen indio que es fabricada con fibras de algodón. generalmente adornada con encajes. blanco y rojo están presentes en todas las colecciones Navy. Estas medias se comercializaron en 1940. Se usa para fabricar tejidos sólo o mezclado con fibras naturales. en Delaware EEUU. muy resistentes. curtida y trabajada. Esta empresa introdujo el nailon (nylon) en 1938 y se probó en medias al año siguiente. Es el resultado de un programa de investigación empezado en 1927 por el doctor Wallace H. NEGLIGÉ: Bata femenina. NAVY: Tendencia mus d moda que se inspira en todo lo marinero. que se destina especialmente a la confección de prendas de vestir. cabra). puede ser lisa o rayada NAILON: Material sintético del que se hacen filamentos elásticos. NAPA: Piel de algunos animales (cordero. Carothers en la compañía de Du Pont. 183 . ya que terminaría poniéndose de color amarillento.

él tenía amplio apoyo del gobierno francés. al visón o el rosa pastel. NEW LOOK El new look es una silueta lanzada y popularizada por el diseñador Christian Dior en su primera colección de alta costura. Esta silueta se caracteriza por tener faldas amplias. fue una verdadera revolución al devolverle a las mujeres el gusto por el glamour. la presentación lujosa y femenina.NESGA: Pedazo de tela que se une entre las costuras para ponerla mas ancha. NYLON: Fibra sintética que tiene una resistencia de tensión igual o mayor que la seda y mas elasticidad que esta. la sensualidad. cinturas de avispa y corpiños ceñidos. 184 . NUDE: Significa desnudo en inglés y es el adjetivo que usamos para definir a esas tonalidades que se parecen a la de la piel. características que habían sido abandonadas por las penurias de la indumentaria utilizada en la Segunda Guerra Mundial. Este estilo influyó en la moda femenina por más de una década. lo que le permitió darse ciertos lujos. pese a todas las acusaciones de extravagancia y derroche por parte de los comerciantes. NIDO DE ABEJA: Grupos de arrugados formando un dibujo parecido al panal. También a los tonos del maquillaje clásico (empolvados). pero a Dior no le afecto.

ÑOÑA. Colección sosa. 185 . aburrida. sin ―alma‖ con la que algunos diseñadores suelen aburrirnos temporada tras temporada. Suele ser de ropita para andar por casa o de anticuados vestidos de noche que convierten a Elio Berhanyer en el Gaultier de la moda española.

OJAL MILITAR: El que se hace con bordes de tela (vivos). Son similar a los bolsillos ojal. 186 . OJAL RIBETEADO: Véase ojal militar OJAL SASTRE: Véase ojal militar OJETE: Especie de ojal redondo. // También llamado ojal sastre o ribeteado.OBI: Faja Ancha. usado como adorno o para pasar por él una cinta o cordón. Su nombre se debe a que es muy usado en uniformes militares. O/F: Orden de Fabricación. usada por las japonesas. OJETERA: Parte del corsé donde están ubicados los ojetes. que termina por detrás en un lazo. OJAL: Pequeña abertura reforzada en sus bordes que tienen algunas prendas y que sirve para abrochar un botón.

No hay publicación que se resista a utilizarla y ha destronad o a ―look‖. Este término también se puede aplicar a los maxibolsos. formas de llevar la ropa. ORGANZINE: El hilo de seda torcida y devanada de calidad superior. mas fina que el linón y mas tersa que la batista. ORLÓN: Fibra acrílica. las prendas que se eligen para salir a la calle o ir a un evento. OTOMAN: Tejido de seda brillante que forma un acordonado horizontal mas grueso que la faya. El orlón es un componente común del punto. sino prendas que en nuestra talla son grandes y amplias. no significa que nos compemos una talla 44 cuando en realidad usamos una 38.OMBRE: Sombreado o teñido a base de un efecto graduado de claro a oscuro. como sustituto de la lana. Se usa en tela para trajes femeninos y también para corbatas. producida por la empresa norteamericana Du Pont durante la 2ª G. es utilizado en abrigos y para tapizados. Un outfit es un conjunto. y un tanto difícil de explicar en pocas palabras. 187 . Es decir. OUT: Por el contrario. transparente. La producción a gran escala para venta al público empezó en 1950. ORIGINAL: Pieza única. out es estar fuera de moda y no seguir las tendencias que dicta la moda para cada época del año. ORILLO: Extremo de una pieza de tela. OP: Orden de producción.// Estilos. M. conjuntos para ponerse. OVERSIZED: Se trata de prendas que son grandes. que suele tener distinto aspecto que el resto. OUTFITS: Es la palabra de moda. ORNAMENTO: Adorno. ORLA: Motivo decorativo que se pone en el borde de algo. OVERLOCK: Máquina de coser que tiene pespunte de cadeneta. ―looks‖. ORGANDÍ: Muselina de algodón fino.

PANIER: Falda con una doble falda muy arrugada o drapeada por los lados y que sobresale y acentúa el grueso de la figura 188 . ¿cómo llegó a la moda?. Se fabrica liso o acordonado y es utilizado para la confección de trajes y para la tapicería. las calles de todo el mundo se han visto inundadas de esta pieza. que su nombre real es kufiyya.PAILLETES: Lentejuelas.. Su origen en el mundo del fashion es muy reciente. PALESTINA: Es un pañuelo de extensión media de tejido ligeramente abierto y que posee un estampado característico a cuadros irregulares. PAMELA: Sombrero de alas anchas PANA: Tejido grueso y resistente.// Pequeñas y decorativas láminas brillantes que van cosidas a diversos materiales. desde entonces. suele ser bicolor en blanco y negro (aunque actualmente se utiliza ya en varias combinaciones) y debe su nombre a su origen Jordano (aunque cabe aclarar. pero. se ubica en la pasarela de Balenciaga del Otoño-Invierno 2007. Familiarmente conocidas por lentejuelas.. cuando el director creativo de la marca decidió utilizarlo. Si se habla de pañuelos palestinos inmediatamente nos viene a la mente la imagen del extinto líder palestino Yasir Arafat que lo portaba en la cabeza. kafiya).

por ley. su uso a los ciudadanos romanos. // El sombrero Panamá o jipijapa es un clásico y tradicional sombrero con ala mediana realizado con hojas de palma trenzadas. cuando los "sans culottes" imponen su prenda como reivindicación frente al calzón corto de los nobles. pues se pueden hacer los medios puntos perfectos. PANIERS: Ver guardainfantes PANTALÓN: Hace 4. Los llamados sombreros Panamá se hacen en Ecuador. el nombre que se les dio proviene de una serie de acontecimientos relevantes que sucedieron durante la construcción del Canal de Panamá. en el siglo IV antes de Cristo.000 años los nómadas de Centroeuropa llevaban bombachos atados a la cintura. cuando grandísimas importaciones de este particular sombrero fueron llevadas a Panamá para uso de los trabajadores de la construcción del canal. El héroe nacional Eloy Alfaro ayudó a financiar su revolución liberal en Ecuador gracias a la exportación del sombreo Panamá y este se popularizó cuando Teddy Roosevelt visitó el canal usando uno. volvieron a caer en total desuso. y donde existía la posibilidad de establecer nuevos comercios. Su recuperación tiene lugar en la Revolución Francesa. y otras veces arruinado. pero siempre muy particular.PANAMÁ: Es un tejido muy agradable de trabajar. su nombre no viene de San Pantaleón. el Panamá se caracteriza por estar decorado con una cinta negra. al que siempre se intenta burlar. Curiosamente. Además. Los cuadros resultan algo grandes. Según ciertas versiones viene del apodo que recibían los venecianos adeptos a unos calzones largos y angostos llamados pantalone en honor al santo que veneraban: San Pantaleón. sino del término italiano “pianta-leoni”. 189 . El origen de la palabra pantalón es relativamente reciente. con el que se designaba a los mercantes que iban a ―plantar‖ el León de San Marco en las tierras conquistadas. Por otra parte. unas veces rico y apreciado por la nobleza. Fueron los germanos y los celtas los que llevaron los pantalones hasta Roma. Un hombre ingenuo y crédulo. Tuvieron tal éxito que en diversas ocasiones llegó a prohibirse. mártir del siglo IV y patrón de Venecia. En el caso de este Pantaleón. hasta convertirlo en un icono de los sombreros de paja. en la Comedia del Arte el personaje conocido como Pantaleone o Pantaleón es un viejo mercader tacaño. médico.

con la pose de pasar la mano por la barbilla en actitud pensante. apareció en 1830. y en su honor se los llamó “pantaloons”. Pero el pantalón. se le atribuye la novedad de la vuelta en el bajo del pantalón. hizo un día de lluvia. Eduardo. que consistía en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas. PANTALETA: Véase: Bragas. Al rey Eduardo VII. Pantaleone llevaba una extraña indumentaria turca. Y en 1860 se creo el vaquero o jean por el bávaro emigrado Levi Strauss. para no mancharse. Curiosamente. 190 . durante la fiebre del oro. que en su época era el espejo donde se miraban todos los elegantes. tal y como lo conocemos hoy en día. fue la imagen de Pantaleón la que puso de moda este tipo de calzones a finales del siglo XVII. Aunque pueda parecer mentira. en San Francisco. de Inglaterra (1841-1910). se vio inmediatamente copiado. Para ocultar su edad en su afán de atraer a las mujeres. cosa que.Por eso Pantaleone era el símbolo de los mercaderes y hoy día su máscara es la más habitual del carnaval de Venecia. al parecer. hasta 1895 los pantalones se llevaban como los actuales vaqueros: la raya no se planchaba. del recorrido de la ―Comedia Italiana‖ por Europa y especialmente a su paso por Inglaterra.

PANTONE: Es el sistema global de estudio del color. los marinos franceses volvían de Oriente con grandes cuadrados de tela de lino que usaban los campesinos chinos para protegerse del sol. y su nombre evolucionó a "kerchief" y. los pañuelos de seda. llegaron a ser tan caros que. el pañuelo fue. a menudo. se incluían en los testamentos como objetos de gran valor. debido a que se llevaban en la mano hasta el momento de usarlos. un capricho de la moda. tan sólo se usan para despedirse o para dejarse caer disimuladamente. para andar por casa PAÑUELO DE CABEZA: Durante el siglo XV. más tarde. dándoles el nombre de "couvrechevet". a "handkerchief" Puesto que las europeas ya usaban sombreros para protegerse del sol. desde el principio. En el siglo XVI. PANTUFLAS: Zapatilla sin orejas ni talón. El pañuelo pasó de Francia a Inglaterra. impresionadas por la calidad de la tela. decorados con hilos de plata y oro. Las francesas. 191 . Esto resulta evidente en numerosos grabados y pinturas. los adoptaron. en las que los pañuelos. que revela cada determinado tiempo la paleta para las siguientes temporadas. exquisitamente adornados.

en Inglaterra. por los que se pasa una cinta para ceñir. PARCHE: Tela o aplicación sobrepuesta. PASACINTAS: Tela o cinta generalmente bordada. Tanto que. al principio. que veían en el paraguas una amenaza. se convirtieron en un símbolo político de carácter populista. PASHMINA: Es un abrigo rectangular que si bien. En la Europa moderna. pero en 1805 Jean Marius inventó el paraguas plegable. Jonas Hanway. PATTER DESIGNER: Ner Diseñador de Pattern. consistente en desglosar por piezas separadas las difeentes áreas del cuerpo humano a vestir. de forma y manera que casa pieza de tela se adapte aesa área y que la unión de todas la piezas en un 192 . PAREO: Trozo rectangular de algodón estampado con dibujos y colores que llevan ajustados al cuerpo. alcanzando gran éxito. era un signo de poca distinción que caracterizaba a los que no disponiendo de carruaje debían protegerse cuando llovía. Tas los disturbios parisinos de 1830. que también se usó en Mesopotamia. La Pashmina debe su nombre al material con el que se hace: lana de cashmere (considerada la mejor del mundo) ya que se obtiene de una cabra llamada Chyanga. se ubica regularmente entre los 2 metros de largo y los 90 cm de ancho. Grecia y Roma. el0 paraguas no aparece hasta el siglo XVIII y.700 metros de altura. moldes o patrones de dicha prenda desarmada. puede variar de tamaño. PATRONAJE: Método para proyectar gráficamente las medidas de un prenda a través de una gráfica. que sólo habita las zonas montañosas y desocupadas del Tibet. PASAMANERÍA: Género de cosas consistente en cordones. Se puede hacer sobre papel o directamente sobre la tela. se considera un invento chino. en el mercado mundial podemos encontrar numerosas réplicas en tejidos menos delicados y que lucen de maravilla. Egipto. //Es el sistema de organización de la construcción de una prenda de vestir. En Inglaterra lo popularizó un excéntrico personaje de la pequeña nobleza. esta cabra. a unos 2. tiene la particularidad de tener pelos de tan solo 12-14 micras de espesor (el pelo humano es de 75). la Pashmina de material ―genuino‖ es sumamente costosa. sobre todo de los cocheros. su terminación a los costados suele ser con flecos de trencilla de este mismo material. galones. Es sobre ese ―patrón‖ donde se realizan los ajustes para que la prenda horme adecuadamente. debido a que su varillas de caña rígida hacían que tuviera que estar permanentemente abierto.PARAGUAS: Aunque parece que los conquistadores españoles lo vieron en México usado por los nobles aztecas. el duque de Wellington tuvo que prohibir en 1818 a sus oficiales que lo llevaran a la guerra. que lo había conocido en Rusia y que se dedicó a pasearlo por todas partes ajeno a los insultos. borlas y trabajos hechos trenzando o entretejiendo cordones o forrando alambres u hormillas. Si bien. esquema dibujo o plano que representan las piezas. Al principio tuvo escaso éxito.

Claro que su significado y aplicación a tendido a mutar sobre todo por su actual uso marketero. PATRONES A ESCALA: Es un esquema de un patrón con menores dimensiones que el original y proporcionales a este. Otra de las palabras imprescindibles de esta temporada. pero en la puntera está abierta y se ven los dedos de los pies. le da caché. los deportistas que juegan. pero yo entendía la performance como algo totalmente distinto a un espectáculo. un top o una falda. (Llevan ya dos temporadas siendo un hit. silueta péplum o corte péplum (Ver imagen de la letra ―P‖) PERCAL: tela de sábana suave y de hilado fino. Tal vez.// Este es otro estilo de zapato. auguro que le queda una más para su retiro). actualidad. PERFORMANCE: Sin duda la performance como expresión ―artística‖ esta de moda nuevamente. Se utiliza también en expresiones como estilo péplum. el énfasis postmoderno esta puesto 193 . detergentes y diversos productos que ofrecen la mejor performance del mercado.Vivimos en una ―sociedad del espectáculo‖? -. PEEP-TOE: Zapatos cerrados abiertos por delante (―mirilla para los dedos‖) que enseñan dedos del pie. a sus presentaciones. Será entonces la performance un acto ofrecido a un determinado público? – ( nos pille mejor Debord confesados!) . O también ver las ofertas de los Pubs y Discotecs y otros centros de espectáculo y divertimento que ―le traen o le llevan‖ performances como actuaciones ―artísticas‖. PEPLO: Túnica sin mangas abrochada al hombro que utilizaron las mujeres griegas. PECHERO: Parte del vestido adosada en el centro del pecho de la prenda que se prolonga hasta los hombros. modernidad. las bailarinas que danzan. Hoy todo acto puede ser presentado como una performance. le llaman a sus actos performances. Es el volante que sale de la cintura y cae hasta la cadera tanto en un vestido. ( hecho en función de una expectación publica). es cosa de ver los slogans publicitarios de zapatillas. PEPLUM. sus fibras están compuestas de algodón y poliéster. En este caso también tiene un tacón alto.orden predeterminado produzca como resultado un modelo de prenda que se corresponda con el diseño del modelo propuesto. pero es verdad. Generalmente de color distinto que el resto de la tela del vestido. Hasta los de Rojo en la TV le llaman performances. Los actores que hacen teatro.

los Happenings. Alejarnos de la inercia social alienante. actuación en publico y espectáculo. y cada cultura tiene su forma de administrar esta energía libidinal (M. (los índices de Pierce). me fui sin baranda – pero creo que tiene que ver con la performance. esta bien. de nuestros actos.hijos. Pero claro somos seres sociales y funcionamos en sociedad. creativa. . que esquizofrenia social (recuerdo el yo-dividido de Laing).fraca sados. por que poseería algo así como las claves para deconstruir (Derrida) e interpretar y (re-interpretar) sus códigos y convenciones consensuadas. por que no. el más bestial. Fluxus.jóvenes. teatro.. un folio. el más lúdico. por lo tanto la performatividad sería una de las características mas significativas de esta época postindustrial o postmoderna ( como lo dice F. pero seguimos danzando al son del Dios capitalismo. Los roles adscritos por la sociedad son otras trampas de la representación. transgresora. nuestros cuerpos.hombres. Bueno. Digo dis-que por que en la practica nos quedamos en las buenas intenciones de esta practica teórica pusmoderna. no lateo mas lo que quería decir es que en este mundo contemporáneo (posmoderno) en el cual ya se han (dis-que) desacralizado todos los referentes ideológicos y religiosos. y complejas ideologías (Lévi-Strauss). Lyotard ) el énfasis en el desempeño inteligente y autoconciente! y bien. y a través del propio lenguaje y la conciencia (dis que) critica y reflexiva. o desempeño de un determinado sujeto ( actor social. tabúes.pobres y ―actuar‖ en concordancia a estos roles asignad os!!!! Que demencia. actuación. en las periferias insubordinadas al centro normal se tejen los nuevos significados que serán re sistematizados para convertirse en normas nuevas. arrancarnos de la trampa de la representación ( que suprime nuestra presencia plena) El ciudadano representado y reducido a un número. la meta conciencia de un sistema perverso. pero prefiere seguir la inercia histórica de la acumulación y concentración de poder. la ―naturaleza‖..en la performance entendida como: acción. Pero precisamente la performance (o la acción de arte como la entendía el CADA. ―que se da cuenta‖ reflexivamente de su perversidad.ricos. y también puede ser entendido. o los rituales nativos de todos los continentes) tratan de operar precisamente con esta meta-conciencia de los significados mas allá de los códigos normales. Eso es lo interesante.padres. Y que tiene que ver esto con la performance? – si es verdad debrayé un poco con mi narración. pero que sucede ante el ser humano en su afán de comunicarse con el ―cosmos‖. para mi evidencia el germen de su descomposición. y la teoría sistémica de las redes.mujeres. un dato. producto o maquina inclusive ) en un contexto social complejo y en permanente redefinición ( interactiva) como lo dice el interaccionismo simbólico.flacos.viejos. y para funcionar en sociedad sacrificamos algo de nuestra individualidad (nuestro líbido diría Freud en ―El malestar en la cultura‖). esta performatividad puede ser entendida por algunos como. debemos ser. como acción perturbadora. la cibernética. como no.exitosos. en todo lenguaje o sistema simbólico (codificado o semicodificado) existen ―fuerzas‖ conservadoras del consenso normativo y también existen ―fuerzas‖ transgresoras del orden establecido que hacen mutar los significados (función poética). Tal vez por este motivo cada cultura tiene sus propios dioses. recuperar la ―presencia plena‖ del acto (conciente-presente). Como siempre. tal vez producto de esta solitaria 194 .no comparten códigos comunes – hay mas bien una interpretación de las ―señales‖. de esta forma se da la creatividad en los lenguajes. así como también tiene que ver con la antropología inversa y postcolonial. el nuevo hombre pusmoderno sería capaz de interpretar a su propia cultura. e identificamos al mercado con este Dios de la avaricia y el poder! Que barbaridad! la pusmodernidad. (iconoclasta).gordos. transformadora y re-significativa. los lenguajes codificados se utilizan para comunicarse entre sujetos que comparten el mismo código. los dadaístas.ciudadanos.Mead) y transformarla en productividad social mediante normas culturales que regulan esta energía (dirían todos los funcionalistas) y en función de esto se crean diferentes mitos. Me siento más cómodo con ese lado de la performance. así como también al parecer sucede con la sucesión de los paradigmas de la ciencia (Khun) y las cosmovisiones de todo tipo. una adscripción o nominación de significación.

Chipres afrutados.3. madera de cedro y sándalo.2. Contienen bergamota. 3. Florales frescos: realzados por notas florales como la del lirio (nº 19 de Chanel. cáscara de naranja. es decir. extracción y exprimido Existen cinco tipos de perfumes: 1. Femme de Rochas). pétalos de rosa. Anaïs Anaïs) 2. Noa de Cacharel).C. la tiza o el colorete. y se divididen en tres familias: 5. Florales aldehídos: que contienen un componente sintético que realza ciertas notas florales (Nº 5 de Chanel. y gomas resinosas segregadas por el alcanfor y la mirra). Interviniendolos. derriba significados arraigados. La performance (su actuar) creo que intuye esta operación. En Europa la cosmética se generalizó en la Edad Media. Arpège de Lanvin) 4. Me gusta la antropología y la performance. con notas de frutos amarillos (Mitsouko de Gerlain. 5.interpretación de designios naturales y su posterior codificación en libros sagrados. raíces de lirio. rosas o flores blanca (Joy de Patou. Chipres frescos: aliñados con notas verdes (Eau de Rochas. Contradictions de Calvin Klein). Pero me encanta el canibalismo simbólico. El término ―perfume‖ tiene precisamente su origen en el latín ―per fumo‖. que contienen flores naturales. en fin son muchos caminos. tomillo y menta. pierdete una! pinche disciplina colonial. Vol de Nuit de Gerlain). Chipres: Son en realidad aldehidos grasos. A partir de la mitad del siglo I a. Ô de Lancôme) 195 . traída desde oriente por los cruzados. ámbar gris y castóreo). corteza de canela. Florales florales: corazón de la perfumería. algalia. y juega con este acto iconoclasta..1. o los ―purifica‖ podándolos. PERFUME: Ya en las tumbas egipcias se han hallado jarrones con ungüentos perfumados. • Vegetales (hojas de salvia. 5. ―por el humo‖ ya que muchas sustancias odoríferas se propagaban quemándolas. Ahora existe la antropología de la performance ( era que no. 5. los hibrida superponiendolos. La extracción de los perfumes naturales se hace por destilación. violeta y otras flores. y vuelve a re-fundar otros significados. los romanos usaron algunos cosméticos como el kohl. Chipres chipres: que asocian la rosa con notas de madera (Miss Dior. Las principales materias primas para lograr las esencias son: • Animales (almizcle. los deconstruye. Florales suaves: fabricados a partir de flores espirituosas enfatizadas por un punto de vainilla (Poison de Dior. antropófaga!!!! se lo traga todo).

Hoy en día. En los días que vivimos.PERNERA: Parte del pantalón que cubre cada pierna. conocer tus gustos y. La elección perfecta Aunque no sea un servicio económico. para que te acompañen y guíen en las compras y te asesoren. deben vestirse y. Para que entendáis bien el funcionamiento os lo explicaré con un ejemplo. dedicar parte del tiempo de ocio a ir de compras puede resultar. se irán de compras a solas. Hace bastantes años. estética y protocolo. ver qué cosas te agradan. estudian tu cuerpo para ver tus puntos fuertes. Pero. a veces un trabajo o algún evento social sí lo precisa. la figura del Personal Shopper se asociaba a dos ámbitos bien diferentes: por una parte. ¿qué hace en realidad un Personal Shopper? Las personas que se especializan en esta profesión son personas que tienen grandes conocimiento de moda. como su nombre indica. a personajes públicos (no famosos) que debían responder a ciertos códigos y atuendos protocolarios. Por último. conocerte. ¿Es gente que se dedica a comprar por ti? ¿Es gente que te asesora sobre lo que debes llevar? Pues la realidad es que es una mezcla de estas dos cosas y de mucho más. en qué prendas te fijas. mientras el día a día no requiere un código de vestir determinado. por otra parte. recurres a un Personal Shopper. que gozaba de estos servicios como una expresión más de su estatus. lógicamente. a personas muy ricas (aristócratas o gente de clase social muy alta). sí que puede resultar útil. Luego te darán otra cita para dar una vuelta por las tiendas juntos. tanto por el gran papel que juega la moda en nuestra sociedad. En general la gente no sabe muy bien qué significa esto de ser Personal Shopper. como por la falta de tiempo de la que todos somos víctimas. una verdadera tortura. para muchas personas. Lo primero que hacen es hablar contigo. también. y. elegirán lo 196 . Por falta de tiempo o quizás porque no estás segura de acertar con el modelito. etc. Imagínate que tienes una boda o un evento social donde se exige vestir de etiqueta. Su tarea principal es. no quedan ya reservados a las estrellas de cine y la música únicamente. Es en este caso cuando recurrir a un Personal Shopper es la solución más práctica Pero. contar con los servicios de un Personal Shopper es algo cada vez más común. PERSONAL SHOPPER: Asistente de imagen personal cuyos servicios. realizar compras por ti.

Existen personal shopper en diversas áreas: prendas de vestir. En los últimos años este servicio ha sido fuertemente demandado gracias a los buenos resultados que se obtienen. y te pedirán cita para que te pruebes todo lo que ha comprado pensando en ti. En esta ocasión describiremos qué hace uno dedicado a las compras de prendas de vestir. entre otros. Una vez creado tu "perfil comprador" se recomienda un recorrido por las tiendas que logren cumplir tus exigencias y donde puedas encontrar los productos que estás buscando y que te permitirán quedar satisfecho(a) con tu compra. Ya sea para una ocasión especial o para renovar tu imagen.que crean más conveniente para ti en función de tus gustos y del evento al que vayas a asistir. Selección. Muchas veces tu guardarropa está repleto de prendas pero sigues repitiendo "No tengo qué ponerme". Es un proceso sencillo y a la vez muy profesional: 1. colores y cortes. Si das con un buen equipo. Análisis previo. Durante el recorrido se van eligiendo las prendas que más te favorecen según el estilo. PERSONAL SHOPPER: El Personal Shopper es un profesional que hace compras para sus clientes o los acompaña a las tiendas para tomar las mejores decisiones en los artículos que desean adquirir. Te provee de una lista de tiendas que vayan de acuerdo a tu poder adquisitivo. Te reúnes con tu personal shopper con el objetivo de darle a conocer tus necesidades e intenciones de compra. Recorrido de compras. no te arrepentirás y pondrás tu armario en sus manos para siempre. Siendo el personal shopper un especialista en estos temas. Ahorrarás tiempo y evitarás devanarte los sesos en busca del conjunto perfecto. decoración. evaluar el presupuesto que has destinado y crear un plan de acción. regalos. No sólo se basa en la acción de comprar por comprar sino que va de la mano con la asesoría en imagen para que tu inversión valga la pena. social y personalidad. sabrá ayudarte cuidando cada centavo que inviertes pues ya ha identificado lo que 197 . el personal shopper sabrá descubrir qué es lo que necesitas y te puede interesar. Te orienta para elegir lo que mejor te va según tu entorno familiar. 3. 2.

.Evaluación de tu guardarropa. De esa forma tenemos un panorama claro de qué y dónde comprar. PIJAMA: Vestido para las piernas.// Es la labor d costura con puntadas visibles que a su vez son decorativas.com/#!contacto/c2q4 PESPUNTE: Costura que se efectúa mediante puntadas unidas.Realizar una visita al salón de belleza o barbería para obtener asesoría en cortes de cabello. D.Evaluación posterior a la compra y recomendaciones. de cualquier forma te hará ver lo que más te conviene para racionalizar y distribuir tu presupuesto de forma equitativa. Se trata del vestido perfecto para cualquier ocasión. C. que pasó a muchos países y proviene del Urdu "pae jamah" que significa "prenda para las piernas". Después de haber elegido todas las alternativas el Personal Shopper te explica como puedes sacarle provecho a cada una de las piezas. volviendo la aguja hacia atrás después de cada punto. 198 . para meter la hebra o el hilo en el mismo sitio por donde pasó antes. ¿Quieres vivir la experiencia de tener un Personal Shopper? contáctame en este enlace http://www. Así se puede traducir esta palabra india. Es necesario extraer las prendas que te sirven y rescatar todas aquellas que puedan modificarse y transformarse para seguir formando parte de tu día a día y descartar aquellas que no te favorecen.Desarrollo de otros aspectos tales como: maquillaje (con la ayuda de expertos). Petite Robe Noir: es un ‗must‘ que debe estar presente en todos los armarios f emeninos. cuidado personal y adquisición de productos específicos.carloseduardoparedes. puedes comprarlo todo si quieres. Esto es importante ya que necesitas prendas que se logren combinar unas con otras para que las puedas aprovechar al máximo y crear atuendos que refresquen tu imagen. PIGMENTADO: Procedimiento que consiste en dar un mate permanente a la fibra de rayón antes de convertirla en un hilo. Un personal shopper también puede ayudarte para un cambio de imagen completo. atributos físicos y otros aspectos descubiertos durante la sesión previa. B.necesitas basándose en tu personalidad. El comodín que siempre te ayuda a estar linda tanto de día como de noche con sólo cambiar los zapatos y el abrigo. Tu compra ha sido efectuada y a partir de las prendas adquiridas el personal shopper te proporciona una guía breve con recomendaciones importantes para que logres combinar apropiadamente dichas prendas en tu diario vivir. tomando en cuenta los siguientes aspectos: A. que pueden hacerse a mano o a máquina. 5. 4. Resultado y recomendaciones. Una vez seleccionadas las opciones decides lo que te llevas. coloración u otros procesos que te hagan lucir mejor y que vayan de acuerdo con tus rasgos. Decisión.

PLASTRÓN: Bolsillo sobrepuesto. En América aceptamos la segunda pronunciación. Actualmente es una prenda ligera para dormir. No se utilizan sustancias químicas 199 . por supuesto. o de moldes especiales con sistema de vaporización. aunque se suele escribir con jota. Usaron el pantalón para andar por la casa y para la cama. PILLING: Bolitas que se forman en la superficie de algunas telas. se utiliza preferentemente para trajes de verano y también para corbatas. les quitó el sueño a los detractores durante mucho tiempo. En España se puele pronunciar de la primera maneray es masculino: el pijama. No olvidemos tampoco que Coco Chanel puso de moda su "pijama de playa". A su pesar. corte o señal hecho en cantos de patrones. Esta prenda que constituye el atuendo diurno de la India se convirtió en prenda nocturna en Inglaterra. PIEZA: Cada una de las partes por separado que componen una prenda. La tela se quiebra formando pliegues o tablas de diversas modalidades. Una expansión que. PLIEGUE: Doblez hecho para ceñir como pinza hueca. PIQUETERO: Rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. // Cortes o marcas que se hacen sobre la tela para hacerla coincidir o hacer un señalamiento.Jama significa vestido y pae. PLISADO: Un plegado permanente que puede ser aplicado a casi todos los géneros. PIQUÉ: Genero de algodón que se fabrica con hilos cardados o peinados. a través de máquinas con sistema de cuchillas o peines. la palabra en español acepta dos grafías: pijama y piyama. Si se dice piyama. Doblez hecho para dar amplitud como los usados en el plisado. Consejo: los cortes se hacen perpendiculares a la orilla para que no se deshilache la tela. hacia 1880. piernas. Como dato curioso. PIQUETE: Pequeña marca. lo que despertó airadas reacciones entre los partidarios de la tradicional camisa para dormir. generalmente a los de color blanco. Es el nombre que dan en India a los pantalones holgados. Estos mismos piquetes se hacen en las piezas con la finalidad de facilitar una operación al momento de confeccionar la prenda. compuesta de chaqueta o blusa y pantalón.// ¿Qué es el plisado? El plisado es un proceso de termofijación. el término empezó a usarse en Inglaterra a principios del siglo XIX y medio centenar de años después ya estaba en Francia. demostrando la variedad de usos que puede tener esta prenda. llevados por los colonos que regresaban a su país. PIJO: Ver Posh. es acordonado y generalmente es largo. Estos opinaban que la camisa era más cómoda y casta. cosa que el Diccionario prehispánico señala como un error. de parche o pegado. debe escribirse con ye. PITILLO: Pantalón de pernera ajustada. A los colonizadores ingleses les gustaron u adaptaron la prenda y la palabra (pijamas). típicos de allí.

por lo que en la actualidad estamos en condiciones de ofrecer una gran variedad de modelos que pueden realizarse por piezas de telas enteras o fraccionadas o. La durabilidad del plisado dependerá enteramente de la composición del género. Para otras composiciones. se recomienda limpieza en seco.en este proceso. si las condiciones lo permiten. 200 . sobre prendas ya confeccionadas. Las telas más aptas para plisar son aquéllas con mayor contenido de poliéster. Tableados en general Miniplisado Fantasías Cruzados Tablas encontradas Arlequín Acordeón Acordeón interrumplido Drapeado Palizado Kilt Plisado soleil clásico Plisado soleil novias Plisado soleil fantasía Procesos en cuero Arrugados Crash plano Crash abultado Alforzados Ruloté PLISSÉ: Género de algodón delgado y arrugado.” Nuestra empresa ha ido evolucionando con las exigencias de los distintos sectores textiles y de la moda.

POLIÉSTER: Fibra química muy resistente conseguida en 1941 por Winfield y Dickson. En 1963 la compañía Du Pont lanzó el Dacrón.: Purchase Order (Orden de Compra).P. austero en los conventos. colorido en el Norte. La fibra poliéster se usaba para hacer todo tipo de prendas durante los 50 y sigue siendo una de las fibras artificiales mas utilizadas para confección POLISÓN: Armazón que se ponían las mujeres bajo la falda para que abultasen los vestidos simulando un trasero artificial. PLOTTER: Máquina que reproduce patrones sobre papel por medio de una computadora.O. POLLERA: Falda. cómo Dorrego hizo flamear su poncho azul y blanco. y cómo Urquiza. con el auspicio de Telefónica-. POLO O CAMIBUSO: Buso o camiseta cuya principal característica es poseer una cartera o abertura que parte del escote hasta la mitad del pecho y en la cual van los botones. por ejemplo. a la intemperie en la pampa y la cordillera. En el 1946 se usaba para ropas de la casa. ―Una segunda bandera que integra el imaginario de una tradición de paz y cobijo en la que los argentinos nos reencontramos y nos reconocemos -escribe Alberto Bellucci en el catálogo de la muestra que se exhibe en el Museo Nacional de Arte Decorativo. (de la asociación de estampadores de Calicó). atado al campanario de la Merced. POLAINAS: media que cubre la pierna hasta la rodilla. Recordemos.‖ 201 . el poncho encierra en su trama la historia secreta de los pueblos de América. Está compuesta básicamente de glicoetileno y ácido tereftalico. se calzó el poncho blanco para entrar en Buenos Aires como mensajero de paz. luego de Caseros. Es lavable y de fácil conservación que se emplea mezclada con otras fibras para hacer tejidos diferentes. PONCHO: Humilde en su origen. POLICROMÍA: Es un esquema donde están plasmados o son utilizados más de dos colores. sedoso y fino sobre los hombros de los patriotas. Puede llevar cuello camisero o cuello tejiido que va sostenido con cogotera.

C. 202 . evidencian el uso en pueblos precolombinos de una prenda de características similares al makuñ de los mapuches o el poncho. mocovíes. Los aborígenes de la región chaqueña -tobas. chiriguanos.Dos piezas tejidas en algodón y lana de llama. vocablo que sería originario de los araucanos. amazónicas y españolas a partir de la introducción del telar a pedales y el empleo de la lana de oveja. El acertado diseño de la muestra permite comprender su evolución: el plangit es una técnica tintorera (conocida en varios continentes) que utilizaron los pilagá y los mapuches para obtener los ponchos ―de argollas‖. wichis -representaban en sus ponchos la identidad tribal. recibían en sus tejidos influencias andinas. con abertura en el centro. de la cultura nazca (hacia el 500 d. abrigo de los incas. cosido bajo las sisas como una camisola.) y un unku.

Desde la segunda mitad del siglo XVII los ponchos tejidos en las reducciones jesuíticas ya no llevan la iconografía indígena: se les ha ordenado eliminar lo mágico. con diversidad de bordados y flecos. La gran producción de ponchos de ese origen lleva diseños ornamentales. Utilizaban para sus tejidos la técnica de la ―guarda atada‖ y la del laboreo. Las múltiples etnias de la región pampeana tejían en telares verticales el pelo de guanaco hilado. estos ponchos ―t ienen la riqueza que indentifica a cada una de las culturas locales -dice Roberto Vega. recreaban esa herencia jesuítica y durante el siglo XVIII se vendían en Buenos Aires. Perú y Alto Perú. Entre otros. lo que los europeos llamaban el fetichismo. envoltura para apoyar la cabeza o proteger el brazo armado. se puede observar un poncho tejido en alpaca. en un obraje jesuítico. Fueron los que usó el gaucho en todo el territorio pampeano. Córdoba y La Pampa. que se identifican hoy como mapuches. Ponchos de la pampa Los ponchos listados. y la lana de oveja a partir de la influencia hispánica. los signos de la cosmovisión local. de Bolivia. uno de los organizadores-. aproximadamente en el 1000. se inició el proceso de araucanización y esas etnias. 203 . listados. Los ranqueles eran muy andariegos por las influencias araucana y de pueblos del Norte. tejidos por los pueblos centrales y del Norte. formando el dibujo con los hilos de la urdimbre y la trama. flecos multicolores tejidos aparte. que reproduce la imbricación cultural en su diseño incluyendo el águila bicéfala de los Austria. Los ranquelinos se distinguen por la maestría de su ejecución. Tejidos en lana de oveja o vicuña. adorno. su abrigo. entre las cuales se producía un intercambio muy. no adoptaron el telar hispánico y no alteraron su técnica ni sus característicos diseños con la guarda ―pampa‖ o ―greca‖ similar a sus grabados rupestres. Con la invasión araucana. teñidos con distintos colores. muy intenso‖.

En el final. Varios de ellos están tejidos con lana de vicuña: un camélido que hasta hace poco tiempo se sacrificaba. Se puede admirar un poncho azul. Santiago del Estero. es una proyección folklórica atribuirle al poncho de Güemes los colores de la sangre victoriosa y el duelo por la muerte del general.En todas las culturas los colores tuvieron un significado especial. expuestos en vitrinas (sobre un material libre de ácido) un poncho de cuero que perteneció al general Urquiza. Tucumán. Ponchos históricos Ocupan una gran sala. Ponchos “arribeños” Hay que pasar a la sala contigua para admirar los ponchos de seda.lo consagraba como un gran guerrero. un poncho de vicuña o alpaca blanco que perteneció al general José de San Martín. Se exhiben dos piezas de fines del siglo XIX. tejido en Seclantás. a quien se lo obsequió el cacique ranquel Mariano Rosas. de seda. correspondiente a un código que burlaba las prohibiciones del colonizador. una serie de ponchos tejidos en Inglaterra. que perteneció al general Juan Manuel de Rosas. con diseños propios o imitación de telas criollas. Telares 204 . un poncho ―de sesenta listas‖ (propio del Paraguay. hilo o lana. Catamarca. Museos y coleccionistas privados aportaron los 120 ponchos que se exhiben en tres salas. ―Un poncho rojo regalado a un cacique -dice Roberto Vega. el poncho ―ranquel‖ que perteneció al general Lucio V. pero en los últimos años se cría. alfombras. según la tradición mapuche. un poncho franciscano de llama. en Chile. el poncho-capa patrio. un poncho de seda tejido en un paño con bordados. y otro rojo y negro conocido como ―Poncho de Güemes‖. Mansilla. confeccionado (desde 1810) en paño grueso de color azul oscuro. ponchos ―a pala‖ (la pala es la madera con la que se aprieta la trama en el telar). y se esquila. algodón. un material que se importaba. muchos de ellos expuestos por primera vez. En cambio. cerca de Caviahue (Neuquén). Jujuy. conocida desde 1800.‖ Agrega que en Loncapué. se tejen actualmente ponchos. tejido en seda) del presidente Sarmiento. provenientes de colecciones particulares. Los ―arribeños‖ eran los ponchos que provení an de las provincias al norte de Córdoba: Salta. Se fabricaron industrialmente desde 1825 hasta aproximadamente 1930. lo que permitió recuperar una especie prácticamente en extinción. y se tejía en el país con hilos producidos por la cría de gusanos de seda. mantas. Son quince ponchos históricos. como en la zona de Temuco.

Sarmiento. platería y soguería criollos en un museo de Denver. de Motivos Populares Argentinos José Hernández. y más allá. PRENDAS: Ropa. y ya tienen en marcha una exposición de aperos. en Estados Unidos. Colorado. el Golfo. Roberto Vega. Eran las cabinas más caras: las de babor a la ida y las de estribor a la vuelta. a los coleccionistas y los museos (Histórico Nacional. acompañados de sus criados. organizaron el año anterior la muestra ―El apero criollo‖ y son los responsables de esta muestra. oficiales y hombres de negocios británicos. autores del catálogo con el que confían ampliar su proyección didáctica. Aristócratas. que en inglés se convirtió en adjetivo para designar a los pijos POST: Comentarios que se hacen en un blog. Starboard Home‖. a la memoria y la investigación. constituye el instrumento operativo básico que expresa las decisiones en matria de política económica y de planeación. Pero tiene edición limitada. que aparece a mediados del siglo XVIII y se utiliza en la industria textil argentina hasta mediados del siglo XX. simbólico y cotidiano. de los egresos e ingresos necesarios para cumplir con las metas de los programas establecidos. Asimismo. que no está únicamente reservado a la literatura. la riqueza del acervo criollo. Catamarca). 205 . cada una de las vestimentas de una persona. funcionarios. Domingo F. formado por cuatro horcones. un telar europeo de lanzadera. El poncho sigue entre nosotros. iban y venían con todo el estilo y la comodidad del barco de vapor. distintivo de individualidad y pertenencia. Pop Up Store Es una tienda que abre de forma física para mostrar las novedades de la última colección de un diseñador. POSH: En el siglo XIX se establecieron servicios regulares de transporte entre Gran Bretaña.Una visita al subsuelo permitirá al visitante observar ponchos actuales de confecciones diversas y también dos telares verticales mapuches. el mundo Mediterráneo. los más afortunados eran los que tenían los camarotes en el lado del barco que quedaba protegido del viento que arrastraba las arenas del desierto.. en el que trabajan Carmen Ríos (de Belén) y Angela Gutiérrez (de Londres. Hay que agradecerles. PRETINA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. PRESUPUESTO: Estimación financiera anticipada. asociados. Singapur y otros lugares de Oriente. hasta Egipto. la iconografía. Parque Criollo y Museo Ricardo Güiraldes de San Antonio de Areco) esta oportunidad de conocer el legado textil nativo. POSH. generalmente anual. PRESILLA: Costura de puntos unidos que se pone en los ojales y bordes de la tela para que no se abra o deshilache. India. José y Javier Eguiguren. Entre ellos. y se conocían como ―Port Out. un telar hispano con pedales.

hoy se presenta como una moda llena de provocación y lujo. se instauró en los años 70 en la alta sociedad y se convirtió en una identificación clara de un ambiente. que nació en Inglaterra en 1975 y se proyectó con fuerza a principios de los 80?s. Hoy los pumps son un clásico que se reinventa en cada temporada como estos. hoy la moda vuelve a retomar estos conceptos y los traduce en una estética renovadora. una forma de pensar y un modo de vida. Remate. limpio. PULLOVER: Sueter PUMPS: También conocidos como zapato salón.PREPPY: Se dice que este look. Lo que anteriormente era agresión y dureza. (Se ha vuelto a poner de moda en EEUU gracias a la serie Gossip Girl). PUNK: Fue una muestra de inconformidad contra el sistema y la burguesía a través del vestuario. que puede encontrar en tiendas locales. También puede referirse a una pretina que supera los límites de la normalidad. PRETINA INCLUIDA: Es la extensión enteriza que sobrepasa por arriba la cintura de faldas o pantalones. PRETINA PROLONGADA: El contorno de cintura para esta pretina se deja más largo para que el cruce de botones se vea sobrante después del centro frente y va entalegada. PULL-OVER: Prenda que se pine por la cabeza. que rodea la muñeca. Actualmente hace referencia a marcas de ropa y complementos de estilo conservador. PUNTILLA: Encaje o adorno estrecho que se pone en los bordes de las prendas finas de lencería o en la ropa de casa. el Preppy. PULIDO: Bien acabado. 206 . PUÑO: Parte de la manga de las prendas de vestir. Generalmente va resguardada con un falso entretelado. Este estilo fue súper exitoso en los años 80 y lanzado al estrellato por divas de la música y actrices muy importantes que marcaron tendencia y no los dejaron de lado nunca. el nombre es aplicado generalmente a los suéteres. ensanchándose a partir de la cintura y produciendo así una falda ancha. PRINCESA: Traje ajustado al cuerpo en el que las piezas van sin interrupción desde el hombro hasta el borde de la base.

pero también los broches a presión o tiras para amarrar. hecho a mano con agujas o ganchillo o fabricado a máquina que se caracteriza por su flexibilidad.PUNTO: Se llama así a una clase de tejido de algodón. blancos tinteados. Formas geométricas en las prendas pero fáciles de usar: es purismo extremo que evoca los laboratorios. El uso masivo del tejido de punto. 207 . Pequeños detalles rojos. verde. La construcción del vestuario se realiza gracias a la tecnología láser. elaborado mediante los más diversos sistemas. En las primeras dos décadas del siglo la progresiva utilización del jersey introduce además las técnicas de elaboración artesanales que después pasaran a ser tejidas a maquina PUNTO DE AGUJA: Bordado que se ejecuta con hilos de varios colores siguiendo un dibujo previo PUNZÓN: Herramienta de patronaje que se usa para copiar puntos de referencia. elasticidad y f facilidad de adaptación al cuerpo. El velcro es el sistema más utilizado. seda o fibras sintéticas. Acentos de verde y naranja neón. lana. amarillo. Azules en todas las intensidades hasta el índigo. El color predominante es el blanco óptico. azul. empezando su carrera ascendente a partir de la confección de un nuevo tipo de ropa interior femenina y masculina y también de la generalización de las prácticas del deporte. PURISMO CLÍNICO: Es un concepto de inspiración clínica y muy limpio. estéril y práctico. es una característica primordial del siglo XX. vestuario y señalética clínica.

que transgrede y cautiva a quienes pretenden inspiración desde la periferia es lo que caracteriza a las reinas de espíritu punk. Entre la prensa de moda suele haber quórum sobre un desfile de Juanjo Oliva y no suele haberlo sobre un desfile de Carlos Díez 208 . en el terreno de las apariencias. Además. medias de red. QUEEN PORNO-PUNK: Glamour urbano.QA: Quality Assurance (Convicción de Calidad). llevan peinados capaces de desafiar la gravedad. decadente y de avanzada. QUÓRUM. Es el número de personas necesarias para que un grupo tome una decisión o llegue a un acuerdo. labios rojos y estilismos de romanticismo gótico QUIEBRE: El doblez que tiene la solapa. faldas de vinyl.

Cada bloggero es responsable de los contenidos que comparte y es él o ella el que administra. fotografía. RAFIA: Fibra resistente y flexible que se extrae de un genero de palmeras de África y América y que se emplea. la música. comparte sus gustos y experiencias.RADICAL BLOGS: Son espacios virtuales donde personajes con un alto conocimiento de moda. edita y publica la información. etc. Fashion Radicals News no es responsable de esos contenidos y son opiniones personales de cada uno de sus autores RADIUM: Seda fina en un tejido liso con algo de brillo. pero tiene mas cuerpo que un crespón de poco peso. 209 . entre otras cosas para la confección de esteras. etc. tejidos industriales. bolsos. tapetes.. Rafia / Raffia: fibra textil vegetal en forma de tiras coloreadas de paja flexible procedente de las hojas de la palmera Raphia Ruffia. y se está muy sucia son un poco de amoniaco. con un instrumento áspero o cortante. sustancias adheridas. diseño. Fashion Radicals News les ofrece este espacio libremente. RAER / Wear away: raspar una superficie quitando pelos. para que cuenten lo que ven. el cual combina arena y agentes químicos. ejerciendo una acción abrasiva más uniforme. etc. Para mantenerla limpia se le pasa la aspiradora a menudo y se frota con agua salada o con agua tibia. RAIN WASH: proceso aplicado a las telas para protegerlas de la corrosión. etc. escuchas y viven con respecto al mundo de la moda. pintura. cestos. Es mas blanda que el tafetán. un blog. se transforma en hilos gruesos para elaborar. la fotografía. música.

Crease: pliegue vertical que se marca al planchar los pantalones y otras prendas de vestir. echando una parte de ellos hacia un lado y otra hacia el lado opuesto. Tela de algodón. tapicería). la cual viene en colores y estampaciones sólidas. rígida y realmente resistente (aun más fuerte cuando se moja). Encaje de bolillos. 2. Part: señal que resulta en la cabeza de dividir los cabellos con el peine. grises o azul oscuro. RAYAS DIPLOMÁTICAS / Chalk stripe: rayas claras sobre fondo oscuro. Sus usos son: para el vestuario. lo mismo que el efecto de raya que no se limitaría al blanco. RASO: Tejido de seda muy compacto y brillante. Esta fibra se originó en Italia y tiene una superficie desigual. 2. descosido en una prenda de vestir. por efectos de la moda. RAYA / Stripe or Line: línea o señal larga y estrecha que por combinación de un color con otro. en donde una solución líquida se pasa a través 210 . Sparse: pelo separado o extendido con muchos espacios. más anchas y separadas que en las multirrayas. pero quebradiza (si se dobla repetidamente en el mismo lugar). RATINÉ: palabra del francés que significa áspero. material de embalaje. caracterizado por unas franjas o listas verticales de diferente anchura que da la impresión de la marca de una tiza. RANDA: guarnición de encaje con que se adornan los vestidos. no dura tanto como otras fibras y por esto es que a menudo la mezclan con otras fibras tales como el algodón y la lana. redes de pesca. desgarrón. mantiene su horma y no se arruga mucho. por pliegue o por hendidura poco profunda. RAPORT: Diseños de los tejidos. RAYAS TIPO PIJAMAS / Pijama stripe: Efecto de color producido en la superficie de un tejido. no obstante. creando en la tela efectos de rayas verticales. seda o lana. estos fondos de tela pueden variar de tonalidad. se hace o se forma natural o artificialmente en una tela o cuerpo cualquiera. filtros de tela. hilo para costura industrial. RAYA DEL PANTALÓN: Línea que se forma por el planchado de las perneras. RAYA TIZA / Chalk stripe: Línea blanca que se repite a ciertos intervalos en la urdimbre del tejido. 3. RAMIO / Ramie: fibra textil proveniente de esta planta muy usada en Europa. Este efecto de tejido generalmente se aprecia sobre fondos negros. 2.RAJA / Split: abertura. la ropa blanca y otras cosas. RALO / Loosely woven: tela que se teje más separada de lo regular. Sus propiedades son: no tiñe fácil. densidad y apariencia microscópica. lo mismo que telas para muebles de hogar (canvas. También se parece mucho al lino en absorbencia. RAYÓN / Rayon: primera fibra sintética artificial que se hizo y hoy en día la mayoría de rayón es creado por el proceso de viscosa.

Rebeca es un personaje muerto que nunca aparece en escena y. llevan regularmente estampados muy pequeños y se caracteriza por los flecos laterales. 211 . por lo cual. de punto fino. esta pieza tan emblemática del traje típico mexicano. por tanto Joan Fontaine no hacía de Rebeca. Se le da este nombre porque la utilizaba la actriz Joan Fontaine. Hoy. RECAMADO / Raised work: o bordado en realce. REBOZO: Lienzo rectangular típico mexicano que sirve para cubrir la parte superior del torso y la cabeza. sin arrugas. Suelen elaborarse de algodón. que tuvo gran éxito en España. REBECA: La rebeca es una chaqueta de mujer. REACTIVOS / Reagent: procesos en donde por medio de temperatura las tintas reaccionan enlazándose a la fibra. no acartona la tela aun siendo utilizada en grandes superficies. en la película de Alfred Hitchcock. aportando abrigo y elegancia a la vestimenta. Rebeca (1940). Palabra genérica que se aplica a las fibras sintéticas que son producidos por los filamentos de una solución viscosa que pasan bajo presión por unos orificios y se solidifican por medio de una preparación especial o por el aire. Puntadas que al bordar producen una superficie elevada en la tela. a pesar del título.de un spinneret y a medida que el líquido entra en contacto con un acido se solidifica en fibra de rayón. RECIÉN PLANCHADO / Crisp: con una superficie asentada. puede verse en pasarelas y escenarios mundiales. Este proceso no es apto para poliéster. Como curiosidad. RECOGIDO O FRUNCIDO / Gathered in: tela que se dobla o recoge. Los colores que se obtienen son brillantes y la película de tinta es muy delgada. se considera un producto del mestizaje. sin cuello. según sea el proceso de fabricación. seda y artisela. y abrochada por delante. o nítida.

brocha. colorantes. RECUBRIMIENTO / Covered: proceso de pintar la prenda manualmente con aerógrafo.// Estilo que reinterpreta tendencias de moda que ya se han llevado en otra época. RESINA: Sustancia sólida o de consistencia viscosa y pegajosa que fluye de ciertas plantas. RECTO HILO: Lado del orillo de la tela. el cual actúa sobre el resto de la tela. gomas y lacas. siempre fue mejor 212 . etc. REPUJADO: Efecto de relieve obtenido a martillo o por medio de moldes.. REPITE / Repeat: diseño o dibujo indispensable en el proceso de estampación. RESERVA / Reserve: inhibición de partes de un textil respecto a un colorante o proceso. RELOJERA: Bolsillo en la parte delantera del pantalón y en la parte de adentro de las chaquetas. resinas. (CON)RESALTE / Bumpy: que tiene una superficie áspera o desigual. 2. RELLENO: Material blando que se usa para aumentar el grueso del traje o del bordado.RECORTAR / Crop: disminuir o hacer más pequeño cualquier material o tela. plastisoles. pigmentos.. REFUERZO: Pedazo de tela superpuesta en las zonas de mayor desgaste de la prenda. una reinterpretación de ese abrigo de los 60. REMATE: Tira en forma recta cortada al bies que sirve para dar mejor acabado a los escotes. puños.// Es lo de "todo vuelve" pero materializado en algo tangible. RELIEVE: Figura levantada sobre una superficie lisa de la que la parte esculpida forma cuerpo. RELLENO / Padding: pieza plana de un material suave utilizada para llenar. que se repite tanto a lo largo como a lo ancho de la tela. dar forma rellena o comodidad a la ropa. Es soluble en alcohol y se utiliza en la fabricación de plásticos. RETRO: Recuperación de estilos de moda pasados. especialmente por medio de corte. con modificaciones más o menos profundas. sisas. esas gafas de los 80. Un concepto para el que todo lo pasado. Ese bolso revisado de los 70. REFLEJO: Efecto que se da con algunas telas mediante la luz que puede producir mayor brillo en las mismas. RELIEVE O CORDONCILLO / Wale: acanalado en la superficie de un tejido. etc. Tejido o textura de una tela acanalada. RETORCIDO / Twisting: hilado o alineación y luego torsión de dos fibras o cabos. como el de pana.

RING SPUN: proceso de hilado por anillos que da como resultado final una fibra de un tacto más suave. REVOLTIJO / Jumble mass: montón de fibras. REVERSIBLE / Double face: tejido con dos caras o lados. etc. RÍMEL / Mascara: cosmético aplicado en las pestañas con una brochita delgada para ennegrecerlas. Aparentar. líneas u otras cosas enrolladas. universo casual. 2. glamour y chic también pertenecen al mismo género de adjetivos que hoy la moda ha recuperado para recuperar un ideal de mujer como la representante perfecta de lo burgués. que tiene un acabado diferente por ambos lados y esto le permite usarse por haz y envés. debido a que el manojo de fibra no tuvo torsión. bucle o 213 . etc. telas. lo mismo que aparentar mayor largor y volumen. RIZADOR / Hair-curler: aparato eléctrico para hacer rizos en el cabello. calzado. RIBETE: Cinta o tira de tela o piel con que se adorna y refuerza la orilla del vestido y el calzado. RIBETE / Trim: cinta o cosa análoga con que se guarnece y refuerza la orilla del vestido. que pueden llevarse o ser utilizadas por ambos lados. RÍGIDO / Stiff: que no se puede fácilmente doblar o torcer. endurecerlas. ostentar y divertirse para generar una estética a partir de la acumulación de lenguajes. consumir.. RIZADO / Crimp: doblez del bordo de una parte sobre otra. RIZO / Curl: mechón de pelo que artificial o natural tiene forma de sortija. Prensado estrecho de dobleces o pliegues rizados a intervalos regulares. 2.RETRO CHIC: Mercado femenino. REVESTIMIENTO / Lining: material usado para cubrir la superficie interna de una prenda. Buen gusto. RIBETEAR: acción de colocar el ribete. Prendas.

era un coloquialismo que significaba ―pasado de moda‖. Schiaparelli. Las faldas y las medias hasta las rodillas son muy populares. 3. 214 . a lo que se le suman también arandelas y otros encantos al top. 2. Es un color característico ya que nunca falta en sus colecciones. ROCOCÓ / Rococo: el término se utilizó por primera vez en inglés alrededor de 1836.tirabuzón. Se dice de un terciopelo no cortado en el telar. Vale decir que no es el único que acuñó a un color con el apellido. De esta forma existen los colores Azul Klein. 2. y una buena manera de ahorrarte unos euros porque te evitas ir a la modista a que ―te meta el bajo‖. Algunos apuntan que el color lo creó después de verlo en la Ópera de Madrid. RODILLERO (RA) / Kneepad: cosa que se pone para comodidad. Head pad: rosca de lienzo. áspero al tacto y que forma una especie de cordoncillo. Rosa Schiaparelli. 2. junto con un fondo o combinación para darle más volumen. Knee sock: media que llega hasta la rodilla. hoy en día es un estilo carac terizado por colores apastelados. RODETE / Knot of plaited hair: rosca que con las trenzas del pelo se hacen las mujeres para tenerlo recogido y para adorno de la cabeza. Rojo Valentino: es el nombre de un diseñador de moda que diseñó prendas con un especial tono rojo. ROPA: Cualquier prenda de tela que sirve para vestir. ROCADERO: ver Rueca. Balenciaga y Chanel se sumaron a la imponta. lo mismo que colores claros. sino que también Calvin Klein. paño u otra materia que se pone en la cabeza para cargar y llevar sobre ella un peso. Lo hay liso y labrado. Rosa Balenciaga y Negro Chanel. ROLLED.UP: Los pantalones ―rolled-up‖ son los que llevan el bajo enrollado. Una moda que ha arrasado en las últimas temporadas. Knee patch: parche que llega a formar el pantalón en la parte que cae sobre la rodilla. defensa o adorno de la rodilla.

tendidos. 2. la cual surge a partir de los años 60 y es apropiada para llevar en ocasiones informales ROPA DE CAMA / Bedclothes: dicho de las sábanas. etc. ROPA RECIÉN LAVADA / Laundry: ropa que acaba de salir del proceso de lavado o eliminación de impurezas. ROPA HOGAR / Home clothing: cosas para el hogar como cortinas. cobijas. Todas las prendas. ROPA DEPORTIVA / Sportswear: ropa apropiada para ocasiones casuales o informales donde el pantalón es el lider. seguido de la chaqueta.. ROPA PARA LAVAR / Washing: (clothes for washing) prendas sucias listas para ser lavadas. 2. ROPA DE MUJER / Womenswear: vestuario y accesorios para damas. ROPA PARA NIÑOS / Children’s wear: prendas hechas solo para chicos o chicas. Ropa deportiva blanca o de color hueso. ROPA PARA DAMA / Ladies’ fashion: línea de ropa diseñada solo para mujeres. que por lo común se lava separada de la ropa sucia de color. ROPA PARA DORMIR / Sleepwear or Nightclothes: ropa o indumentaria en general que utilizan las personas para ir a la cama. ROPA LIMPIA / Clean wash or Clothes: ropa que ha sido lavada con detergente o que nunca ha sido utilizada. Uniforme blanco de un servicio militar. de ropa exterior. como: boxers. etc. etc. 215 . 2. fundas de almohada. bermudas. tendidos y otros artículos que sirve para el uso o adorno de la cosas o personas y que luego pueden ser lavadas.ROPA / Clothes: prenda de vestir. 3. ROPA INTERIOR / Underwear: vestimenta llevada debajo especialmente junto a la piel. ROPA LAVADA / Washing: (Washed clothes) prendas que se les han eliminado la suciedad. y normalmente no es vista en público. camisa. ROPA BLANCA / Whites: ropa blanca sucia o de colores claros. ROPA INTERIOR MASCULINA / Men’s underwear: prendas para hombres que van debajo de la ropa. ROPA CASUAL / Casualwear: (también se le dice vestimenta casual) ropa cómoda como jeans. especialmente como la que llevan los tenistas. etc para cubrir la cama. calzoncillos. camisetas. Wash: cantidad de prendas que van a ser lavadas. tendidos de cama. ROPA INTERIOR FEMENINA / Women's underwear: ver Lencería. ROPA PARA HOMBRE / Men’s wear: ropa diseñada solo para ser llevada por hombres.

mangas u otra parte de la prenda. frunces o con volantes. 216 . RUCHE / Ruffle: una tira de de adorno o encaje. RULO / Roller or Curler: pequeño cilindro hueco y perforado al que se arrolla el cabello para rizarlo. 2. Y se emplea para adornar cuello. RUNNING STITCH: costura que se hace para evitar que una tela se abra o se deshilache. RUEDO / Hem: ver Dobladillo. etc. 2. RUFFLES: Arandela completamente fruncida o bordeada con una puntada de rollito o filete. RUBIA (BIO) / Blond: persona y cabello de color parecido al del oro. de tela recogida en pliegues. RUECA / Distaff or Spinning wheel: instrumento o máquina que sirve para hilar y se compone de un rocadero hacia la extremidad superior con una vara delgada que se maneja a mano o por medio de un pedal. u ornamentos a las iglesias pobres. ROUGH-DRY: secar la ropa lavada sin plancharla o prensarla. Wardrobe keeper: persona destinada a cuidar de la ropa de una comunidad. Curl: rizo del cabello. RUANA: ver Poncho. 4. Charitable institution for the distribution of clothes among the needy: asociación o instituto benéfico destinado a distribuir ropas entre los necesitados..ROPA SUCIA / Laundry or Dirty clothes: ropa para lavar. ROPERO / Wardrobe: armario o cuarto donde se guarda ropa. 3. Clothier: persona que vende ropa hecha.

SANDALIAS: Calzado en formado por una suela que se asegura con cintas o correas al pie. parecida a un troquel con la que se marcan en los patrones. generalmente adornada con encajes que se pone encima del camisón o pijama. Consiste de un gran panel de tela que se envuelve alrededor del cuerpo con una serie de pliegues elaborados a mano.000 años y sigue siendo una prenda de uso común entre las mujeres indias. no solo en su país si no las que residen en otras latitudes.// Es el vestido tradicional usado por las mujeres en la India . SARÍ: Especie de chal o bufanda ancha y larga drapeada que usa la mujer india alrededor del cuello y con la una de sus extremos. SALTO DE CAMA: Bata femenina. el consenso general es que un sari realza la belleza y la elegancia de una mujer con curvas. sin embargo. es cubierta también la cabeza. 217 . Saber ponerse un sari es todo un arte y las diferentes formas de usarlo tienen muchos significados.SACABOCADOS: Herramienta de patronaje metálica. El sari es usado por mujeres de todas las edades. La historia del sari está sumida en un mito y múltiples narraciones de cuentos a lo largo de más de 5.

en la década de los 40. 218 . el sarong fue introducido en las tendencias de la moda sofisticada de ropa de playa. SARONG Comúnmente llamado pareo. SARTA: Serie de pequeños elementos de materiales diversos pasados por un hilo. el sarong es una pieza rectangular de tela de algodón con colores llamativos y estampados algunas veces serigrafiados o realizados con la técnica de batik. como para cultivar mostaza en el campo o construir carreteras. El sarong básicamente se enrolla al cuerpo a la altura del pecho y deja los hombros al descubierto y es la base de algunos de los trajes típicos de las islas del Pacífico donde el textil esta realizado con técnicas sencillas en telares manuales.Se fabrican en finas telas de algodón y seda y lo usan las indias para ir a una actividad social de alta envergadura. por diseñadores norteamericanos hasta convertirse en una prenda clásica y básica del beach wear de hoy día. De la misma forma que el sari de India.

especialmente de caballero. Los sastres también reparan y arreglan ropas que no quedan perfectamente a la medida de la persona por ser nuevas o por ser heredadas de otras personas. Es más común encontrar sastres para hombres que para mujeres debido al tipo de prendas que suelen trabajarse. reinas y demás personas del cortejo real no vestían prendas comunes si no que llevaban siempre prendas hechas a la medida. Así. normalmente desempeñado por hombres siendo que a las mujeres se las conoce como costureras o modistas. Los sastres de hoy en día desarrollan su actividad de manera manual pero contando con muchos implementos tecnológicos que les permiten de igual modo obtener resultados más completos y mejores. que es fabricado formando los hilos de la trama largos hilvanes por el derecho de la tela. El sastre era una de las figuras más importantes de las diferentes realezas ya que los reyes. Tal como sucedió con muchos otros oficiales manuales y artesanales. 219 . hoy en día los sastres siguen existiendo. fenómeno que permitió la aparición de la producción masiva de textiles y de indumentaria. el oficio del sastre entró en clara y progresiva decadencia con el desarrollo de la Revolución Industrial. las diferentes poblaciones pudieron tener acceso a ropas y vestimentas hechas de acuerdo a ciertos patrones básicos de talles. Los sastres son especialmente utilizados por personas que necesitan tipos específicos de vestimenta para ocasiones especiales. El oficio de sastre es muy antiguo. Sin embargo.SASTRE: Se conoce como sastre a la persona que se encarga de realizar prendas de vestimenta a la medida y elección de sus clientes. SASTRE: Persona que se dedica profesionalmente a cortar y coser trajes. sin duda como un lujo que algunos pocos pueden pagar debido a lo alto de sus servicios. medidas y formas sin requerir entonces que un sastre se encargara de hacer las prendas tal como se necesitara. SATINADO: Lustrado metálico de los tejidos que se obtienen pasándolos por diferentes tipos de rodillos bajo presión y calor. así como también por personas que quieren realizarse toda una nueva colección de ropa a su medida y que no quieren poseer ropas comunes. parecido al raso. SATÉN: Tejido de algodón.

SEDA: El filamento delgado y brillante producido por las secreciones del gusano de seda al formar el capullo. "una tela sin igual". Una aristócrata de Boston de principios del siglo XX luce una túnica de inspiración china cuyo ribete profusamente adornado contrasta con el cuerpo de la prenda en un estilo que vio su origen durante la dinastía Shang SENTIDO: La dirección en que se dispone la tela. La seda en especial ejerció una profunda influencia en las conductas Las magníficas túnicas de seda de la China imperial dejaron de ser un elemento de la estructura gubernamental tras la Revolución de 1911. sin duda. 6000 a. los granjeros aprendieron a desenrollar los filamentos duros y resistentes para crear el hilo que posibilitaría la fabricación de la seda. rituales. The Yellow Jacket -William McGregor Paxton La túnica amarilla. bronces y lacas ya se estaban perfilando en aquellas épocas. C. jades. China acogió gran parte de los elementos característicos de su tradición histórica. La seda se estableció como un privilegio de los poderosos y pasó a ser característica de una elite gobernante que apareció en China de la mano de una agresiva tribu poseedora de la ventaja militar del carro de guerra: los Shang de la Edad de Bronce. aunque siguieron influyendo en el atuendo occidental.). SCANNER: Aparato en el que se reproducen o copian fotos y gráficos mediante la computadora. Artículos de lujo como sedas. La seda se confecciona con los monofilamentos presentes en el capullo del Bombyx mori. políticas y sociales que caracterizarían a la sociedad aristocrática china. y diferenciarían la expresión cultural china de la de otras civilizaciones. Durante los siglos siguientes.C.SAVOIR FAIRE: Ese ―no sé que‖ que. C. 1907 Ya en el Neolítico (h. 220 .) y en la Edad de Bronce (h. un insecto que los granjeros del Neolítico domesticaron hacia finales del cuarto milenio a. hay que tener para no pasar inadvertidos en la jungla urbana y que los franceses han sabido describir y entender con envidiable libertad SAYO: Prenda de vestir holgada y sin botones que cubría el cuerpo hasta la rodilla. 1700 a.

se confecciona también en la India y en Tailandia. Suele llevar mezcla de acetato o nailon. Historia: Técnica: La palabra ―shibori‖ deriva del verbo japonés ―shiboru‖ que significa retorcer. suave y de superficie rugosa. es decir explica como se realiza este método. Originalmente producido en la provincia China de Shantung. SHANTUNG: Seda salvaje tejida a mano con hilos largos e irregulares en horizontal. En el caso de teñir una policromía. Los pueblos pobres de estos países no tenían acceso a las telas de seda y algodón. SHIBORI: Es una técnica de teñido parcial artesanal. que en el siglo XX pasó a ser un ―kimono‖ especialmente artístico. apretar. En el siglo XVII durante el período Edo de su historia variadas técnicas de ―shibori‖ florecieron. Ambas telas se han utilizado tradicionalmente para vestidos de noche. por lo que debían vestirse con telas de cáñamo. comenzaron a usar trajes de ―shibori‖ en su ambiente familiar. que consiste en hacer nudos y amarras sobre una tela para luego teñirla en un baño colorante. que de una forma bidimensional. flores y paisajes. Posteriormente la clase de los ―samurai‖ (guerreros feudales). lo que da una prenda más pesada que el original. lo que llevó este estilo de técnica 221 . amarrando sobre éstas una cuerda o pitilla fina de manera muy firme. se recomienda que sean nudos sencillos. en este caso los dibujos serán más figurativos. pétalos. para luego con una aguja e hilo dar puntadas de hilván que se recogen en pliegues. Se encuentra en todos los colores y en decoración sirve para tapizar muebles y confeccionar visillos. en el período Nara de su historia. En el siglo XX generalmente está hecha de seda mezclada con algodón y rayón. La forma de realizarse cada nudo dependerá del diseño que se elija. Esto originó que la gente comenzara a reteñir sus ropas viejas en un solo color utilizando el ―shibori‖ como una forma de darle más elegancia a sus vestiduras. siendo aplicadas en el tradicional ―kimono‖. pues se pueden crear hojas . El origen de esta técnica se remonta a la China y Japón del siglo VII después de Cristo. debido a su alto costo. desanudar y cubrir con más nudos las zonas que no se deseen teñir. que puede ser sumamente simple o muy elaborado. prensar. También se dice de una tira cortada en diagonal que se usa para rematar bordes curvos y otros cantos. pues sería casi imposible tapar lo ya teñido y aunque sea un solo color. impidiendo el paso del color a través de las amarras. Primero se define el diseño deseado y se marca la tela.SESGO: Corte transversal en la tela. pues por cada color aplicado se deberá anudar. Los diseños más elaborados y figurativos es mejor trabajarlos en monocromía. decorativa a las clases sociales superiores. que prácticamente ha desaparecido hoy en día. se crea una tridimensional que da origen a los diversos diseños dibujados en la tela. Es delgado.

SITE: Sitio. Megadeth Poison. allí donde los estilistas deben denmostrar sus poderes. línea o plano determinado. estrellas como The Ramones. Hacia el 2000. SHORTS: Pantaloncillos cortos para la playa o para hacer deportes. O sea. y con referencia a punto. Guns N ' Roses y Metállica los usaban en sus shows. pero sitio web. SIMÉTRICO: Armonía de posición de las partes o puntos similares unos respecto de otros. Roy Rogers. los vimos en las colecciones de Nicolas Ghesquiere. con un look retro. también conocidos como tubos. SKINNY JEANS : Son los pantalones de mezclilla más ajustados.SHOOTING: De ―shoot‖. Karl Lagerfeld y Stella McCartney inspirados por movimientos de rock indie de bandas como Kaiser Chiefs. estamos en una ssesión fotográfica. pero no solo retro de los 80 como la mayoría creen. // Salón de gran magnitud para eventos de moda y conferencias. pero de ropa y accesorios que incluye paseo y parada en todas las tiendas que te vayas encontrando a tu paso. Kasabian y The Kooks. SHOWROOM: Paraíso de las esdtilistas donde cogen la ropa de temporada para los ―shootings‖. son el boom del momento. 222 . Más tarde bandas como Ántrax. disparo (de la cámara). Marilyn Monroe y Sandra Dee usaban sus pantalones muy justos y con el dobladillo a la altura del tobillo en los 50. SISA: Corte curvo en las telas correspondiente a la parte de las axilas. Cisco Kid. The Sex Pistols los usaron bajo la influencia de Vivienne Westwood. SHOPPING: Traducido literal del inglés es ―ir de compras‖. The Rolling Stones. hoy se han vuelto muy populares hasta en los skateboarders y actualmente son un imprescindible tanto para hombres como mujeres que están a la moda.

HEbyMango 49. Abrochada por delante o cruzada con solapas de seda. SOBREFALDA: Peplón. 223 . Una segunda falda que va sobre la primera que cubre el cuerpo.SMOCKING: Chaqueta de etiqueta.99€ SNEAKER: Una zapatilla deportiva.

El primer sombrero de copa lo usó su inventor. que va doblada y cocida al cuello. abrigo. traje. Era una prenda de fieltro. Etherington fue arrestado por alterar el orden. El origen de las solapas de la chaqueta está en las altas túnicas militares de cuello alto. comenzaron a exhibirse sombreros femeninos. Cuando su uso pasó al traje civil. Describe un estilo de ropa de tejidos suaves. al cabo de un mes ya no podía cumplimentar los encargos de sombreros de copa que recibía. negro y alto como una chimenea. SPEAKER: Una zapatilla deportiva. SOMBRERO: Prenda de vestir que sirve para cubrir la cabeza y consta de copa y ala. de París. Etruscos y romanos lo copiaron. con gran escándalo de los cronistas de la época escandalizados no por los sombreros en sí. Hacia 1850. sujeto con un cordón. propietario de una lujosa mercería del Strand. hacia el siglo V antes de Cristo. atrajo a una multitud tan numerosa que se produjo un tumulto. Fue en Grecia. el tipo de sombrero venía determinado por la posición social del que lo llevaba. se colgaba a la espalda. Hace un siglo. los sastres mantuvieron la muesca que marcaba el inicio del cuello originario y el ojal en el lugar en el que la túnica cerraba el cuello. al ser empujado un hombre contra el escaparate de una tienda. SOLAPA: Parte delantera de la chaqueta americana. durante los mil años anteriores la cabeza se llevaba cubierta. Cuando no se llevaba puesto. SPOLVERINOS: Véase Espolverino SPORT: Se aplica a las prendas de vestir más cómodas o informales. Es lo opuesto al encorsetamiento y la rigidez. El ―Times‖ de Londres comunicó que el sombrero de Etherington. SOFT. etc. Sin embargo. SOBRETODO: Gabán o abrigo largo. Aunque desde el fin de la II Guerra Mundial se puso de moda llevar la cabeza descubierta.SOBREHILADO: Tipo de trabajo manual que se usa para el acabado de costuras y también en el bordado. Para ir más cómodos. haciendo de él una prenda popular en la ribera del Mediterráneo. en las tiendas de las galerías de Orléans. que servía para librarse tanto del sol como de la lluvia. que ya existían. colores relajados y patrones cómodos. 224 . con ala muy ancha. sino por la forma de venderlos. el inglés John Etherington. donde empezó a usarse el sombrero (petasos). los soldados desabrochaban los botones de arriba y abrían el cuello. Afirmaban que venderlos así era colocar las prendas de mujer a la misma altura que los jamones y las salchichas. que resultó roto. el quince de enero de 1797.

Su versión más clásica es en color negro. pantalones. ruedo y puños elastizados. una sudadera. Después. de tela de punto. en sentido estricto y etimológico. un par que enamora a primera vista pero que no aguantamos más de cinco minutos. Este look se compone con prendas deportivas: zapatillas. STREET STYLE: El estilismo que lleva la gente real de la calle. Tiene el clásico perfil de zapato de salón con tacón alto y un poco puntiagudo. SUÉTER: Aunque es hoy un tejido que sirve de abrigo y adorno. Últimamente ha habido innovaciones con de esta prenda como el Wonderbra. de C. tal y como lo conocemos hoy. el verbo “to sweat” significa en inglés sudar. tuvo cierto retroceso. En efecto. camisetas de algodón con o sin inscripciones. STILETTOS: Zapatos de señora con un mínimo de diez a doce centímetros de tacón (Tacón aguja). STORE: Una tienda dedicada a una marca modernita. para convertirse convertido en la estrella de la lencería femenina. es reciente. La palabra españolizada ya fue aceptada por las Academias de la Lengua. absorbente.700 años a. difundido gracias a los blogs SUDADERA: Es una prenda deportiva cerrada. shorts. 225 . SUJETADOR O SOSTÉN: Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. // Auténticos zancos sólo aptos para virtuosas del caminar. preferentemente de fibras naturales o mezcladas. nació en 1914 pero su uso se generalizó en los años cincuenta. Para la mayoría. Pero el sujetador. STANDARD: Sistema de aplicación general. nació como prenda de combate. / Es el zapato que por excelencia estiliza más la figura. recuperado en los últimos años. y los primeros suéteres eran prendas que se usaab para hacer ejercicio. con cuello. También se las llama "concept Store".SPORTY: La palabra lo dice todo.

SULFILAR: Hilván provisional. // En Perú significa remallar. bajo la innovación conocida como Wonderbra.SUJETADOR O SOSTÉN El sujetador nació en 1914 cuando Mary Phelps patentizó la pieza que dio pie a este diseño variante del corpiño. tuvo cierto retroceso que fue recuperado casi totalmente en los 80. // Sobrehilar // Rematar. SUPERPONER: Poner una pieza o elemento sobre otra. 226 . Poco después. SUPERPOSICIONES: Ponerse varias prendas una encima de otra pero con estilo para que se aprecien todas las que llevas y quede curioso el look. SURFILADO: Véase sulfilar. Conocido por su termino en francés brassiére tuvo su auge en los años 50 ayudado por el estilo new look de Dior. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. // Cualquier puntada que sirve de terminación para que la prenda no se deshilache. para convertirse en la estrella de la lencería femenina en los 90.

TALLA: Medida convencional en fabricación y venta de ropa. Medida tomada para un vestido o traje. TALONERA: Cinta protectora contra el roce en los bajos del pantalón. Parte del vestido que corresponde a la cintura. TAFETÁN: Género de sea en tejido liso. TALLE: Cintura del cuerpo humano. comprendida desde el cuello a la cintura. ideología. etc. sirven para identificar más fácilmente los posts. 227 . Los tags o etiquetas.TACÓN: Pieza semicircular que va unida a la suela del zapato en la parte que corresponde al talón. tanto por delante como por detrás. significación. TARTÁN: Tejido de lana en cuadros o con líneas entrecruzadas de diferentes colores que usan los escoceses. teñido en hilo y después de ser tejido. profesión. TAG: Etiqueta y Calificación identificadora de una dedicación. tiene un finísimo acordonado horizontal.

el tejido ha evolucionado magníficamente. Así. La variedad de productos existentes permite además que el ser humano pueda elegir las prendas más adecuadas de acuerdo al momento del año y al clima. Mientras que los hilos suelen utilizarse para prendas más bien frescas y livianas.// Viene a ser un entrecruzamiento. A partir de ella (ocurrida a fines del siglo XVIII). etc. TEJIDO SANGUINEO: El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se presenta en el organismo de casi todos los animales y que corre por un complejo sistema de venas. cubrir su cuerpo y poder llevar adelante un estilo de vida tranquilo. Desde entonces hasta la actualidad. a la situación específica a vivir. Los tejidos son sin duda de gran importancia para la vida del ser humano ya que son ellos los que le permiten abrigarse del clima. Se considera que las primeras formas de tejido surgieron en la Prehistoria. título o diseño. También existe el lino. el cáñamo. 228 . a su estilo. Disposición de los hilos de una tela. junto con el descubrimiento de la agricultura y de la posibilidad que desarrolló el hombre de volverse sedentario. también se utilizan materiales sintéticos como el nylon o la lycra.TEJIDO: Material que resulta de entrelazar hilos de cualquier material. la actividad textil ganó mayor rapidez. Todas las telas son en una manera u otra una confección realizada a partir del tejido del material en sí. si no que empezó a contar con sus propios materiales para confeccionar sus propias prendas. El tejido puede ser elaborado con diferentes fibras. ideales para bajas temperaturas. Actualmente. dando por resultado cada uno de estos elementos un tipo diferente de prenda. aunque a veces uno no se detenga a pensar en ello. enlazamiento o aglutinación de hilado. // Tela principal con la cual se lleva a cabo la confección de la prenda. no importando su densidad. la seda. el ser humano de aquellos tiempos no necesitó utilizar las pieles de animales salvajes para cubrirse y abrigarse. Los tejidos son elementos que han sido útiles al ser humano desde tiempos prehistóricos y su evolución con el tiempo ha permitido desarrollar diferentes tipos de telas y materiales que hoy componen la enorme gama de prendas que vestimos día a día. contando con el maravilloso empujón que le dio a la actividad el fenómeno conocido como Revolución Industrial. el algodón y otros productos vegetales. eficiencia y modernidad. lanas e hilos. pero sí su tipo y estructura.// El término tejido es utilizado para designar aquellas piezas de material que son confeccionadas a partir del entrecruzamiento de hilos o lanas y que cumplen una función de abrigo o protección del cuerpo humano. las lanas suelen confeccionar tejidos más abrigados y pesados.

inclinación. Estas dos partes conforman lo que conocemos como sangre y a pesar de tener elementos sólidos como los mencionados. mantener en funcionamiento el corazón y a otros órganos vitales. TENDIDO: Proceso mediante el cual la tela es extendida sobre una superficie plana. El tejido sanguíneo es lo que pone en funcionamiento al sistema circulatorio de los animales. y la parte líquida. esto se debe a que el corazón no ha podido enviar la suficiente cantidad de sangre a la cabeza. es decir. Basados en estudios realizados. / Se entiende por 229 . Los primeros telares mecánicos aparecieron en el siglo XVIII. El tejido sanguíneo también se conoce simplemente como sangre y tiene un estado líquido a menos que se coagule. Tiene recuadros de tela Aida para bordar con 2 o 3 hebras. Por ejemplo. cuando una persona pierde el conocimiento. por ejemplo. siendo. compuesta por glóbulos rojos. TELA: Tejido formado por muchos hilos entrecruzados que forman una especie de hoja o lámina. las lesiones que sufre la persona o el animal pueden ser temporales o permanentes dependiendo de su vigor y del tamaño de la pérdida. a los canales por los cuales se distribuirá la sangre a todas partes del cuerpo. la mayor proporción del compuesto es líquida. Presenta claroscuros debido al peculiar trazado de su trama y urdimbre. una persona con bajos glóbulos rojos un anémico. Cuando la sangre falta en algunos órganos. es uno de los elementos más importantes del organismo ya que hace la vez de energía que permite funcionar al sistema circulatorio. que es el plasma sanguíneo. Los diferentes órganos del organismo necesitan la sangre como alimento y es por esto que un desangrado o pérdida de sangre importante puede fácilmente llevar a la muerte.arterias y vasos que hacen que esté presente en todo el cuerpo. tomando en cuenta el ancho y el largo del tejido y con el objetivo de lograr un corte de piezas enforma uniforme y homogénea. TEJIDO ADAMASCADO: Es un tejido brillante. TENDENCIA: Propensión. compuesto en su mayor parte por agua. Tanto los glóblulos rojos como los bláncos son elementos microscópicos que están presente en la sangre y cuya presencia en forma equilibrada es lo que contribuye a la salud de la persona. El tejido sanguíneo. aparece ya en Egipto y en Grecia con los elementos esenciales del telar actual. blancos y plaquetas. Membrana. TELAR: Máquina para hacer tejidos. El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se forma por la acción de dos tipos de elementos: la parte sólida. tejido de forma laminar de consistencia blanda. Resulta ideal para mantelerías. La aparición del telar es muy antigua.

mediante el uso de una tiza o por plotter. en una muselina para ver algunos detalles del diseño antes de su realización en la tela definitiva. TIRA BORDADA: Pieza de tela bordada a maquina. TIRANTES: Tiras elásticas utilizadas para sujetarse los pantalones. por una de las caras. superponer capas de tejido sobre una mesa. Dichos prototipos se confeccionan. TIZADO: Proceso de delineado de la silueta de los moldes de confección sobre una superficie plana. para sercortadas TEÑIDO: Operación con la cual son coloreadas las telas. suave y largo. por lo general. TERCIOPELO: Tela de seda constituida por dos urdimbres y una trama de hilo grueso. TOCA: Prenda de lienzo blanco constituida por pliegues y con forma rígida. que produce. TOILE Es una expresión francesa usada en la jerga del diseño de modas que designa el prototipo o la prueba en manta de algunos vestidos que se confeccionarán después en telas muy finas. papel. TIRA: Pedazo largo y estrecho de tela. 230 . TOILE: Expresión francesa que designa el prototipo de una prenda hecho en una tela de muselina por lo general y que utilizan los modistos para ver el efecto de un modelo antes de su realización definitiva. También se llama simplemente “prueba en manta”. TIRO: Distancia entre la parte donde se unen las perneras de un pantalón y la cinturilla. pudiendo ser en forma manual. generalmente utilizada para confección de ropa infantil y lencería.este proceso el posteiormente. También se llamó glasilla. cuero u otro material delgado y flexible. generalmente realizada sobre batista blanca. una superficie velluda. que usan las religiosas y enfermeras.

TRABILLA: Tira de cualquier material. que se ajusta a la parte superior del cuerpo. La prenda se confecciona sobre esta tela para hacer todas las modificaciones pertinentes y sacar el patrón definitivo. pantalón y a veces chaleco. Conjunto de chaqueta. TONO: En combinación o armonía. 231 . generalmente corta. que sirve para ajustar algo haciéndolo pasar a través de ella. TORCHON: Un encaje de bolillos que se hace con hilo grueso para formar dibujos geométricos sencillos. sujeta por sus extremos. TONTILLO: Pieza que es utilizada como prenda intima y es utilizada para darle volumen a las faldas. TRAJE: Vestido completo de una persona.La "toile" o glasilla es una tela de algodón parecido a lino que utilizan los modistas para sacar los patrones. (Aburre un poco). TOPOS/TOPITOS: Arete pequeño que queda en en centro del lóbulo de la oreja. TRABAR: Sujetar una pieza con otra. TOTAL LOOK: Vestir de arriba-abajo de una misma marca o cuando vas vestido del mismo color.// Lunares que pueda tener una prenda. TOP: Prenda femenina.

Moschino fue uno de los pioneros en implementar la técnica en prendas básicas como camisas. Últimamente se utiliza mucho en la moda. inspirándose en Inglaterra: un calzón beige con botas de montar. TRAJE DE BAÑO: Prenda de baño femenino de una sola pieza TRAJES TEATRO: TRAMA: Conjunto de hilos que. época en la que empieza a propagarse en la forma del traje sastre moderno.El traje masculino moderno se fue adoptando en Europa entre 1770 y 1880. cruzados y enlazados con los de la urdimbre. tirantes simulados. Desde hace algunas temporadas atrás marcas como Zara en su línea Trafaluc propusieron múltiples estilos de camisetas con corbatas estampadas. haciéndolas diferentes a todo lo que había en el mercado. botonaduras y simulaciones de corsé. Éste se llamó en su origen tweed. chalecos pintados . TRAMPANTOJO: Trampantojo o trampa ante el ojo. también llamado trompe l'œil que es una expresión francesa que significa engañar al ojo. El traje de tres piezas de una misma tela (llamado terno por constar de tres piezas). cortado en cuadrado y un frac de paño liso abotonado en el delantero. Suelen ser pinturas y murales realistas o caricaturescos creados deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa o engañosa. El trampantojo es una técnica que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y los efectos ópticos. TRAJE BÁSICO: Traje sencillo. camisetas o abrigos. un chaleco de otro color. 232 . porque un sastre que lo fabricaba desde 1840. generalmente sin abrochar por delante y que puede llevarse con diferentes accesorios y a diferentes horas del día. todas con la técnica de trampantojo. forman una tela. lo hacía con tejidos provenientes de esa región de Escocia. no aparece hasta 1855.

TRANSPARENCIA: Técnica que deja ver lo cubierto.// Trazo o guía es un dibujo impreso. en una ancho preestablecido dispuesto para cortar. TRAZAR: Hacer trazos o líneas. TRAZO: Línea o raya que constituye la forma o el contorno de algo. logando el mínimo desperdicio posible de tela. donde se agrupan el total de las piezas que componen una prenda o varias tallas de la misma penda. 233 .

un par de pinceladas únicas y una idea cuanto menos genial. Sus estudios tuvieron como fruto la gabardina.TRENCH-COAT: Es una chaqueta con manga de tres cuartos y largo por encima de la rodilla que nació durante la primera guerra mundial como vestimenta militar. En 1879. hasta el propio ejército 234 . El trench coat es la reencarnación por excelencia del famoso abrigo que usó el actor Humphrey Bogart en el filme Casablanca (1943) y que sirve de comodín para usar encima de cualquier prenda. Thomas Burberry impulsó esta creación hasta dar con la fórmula secreta de sus primeros abrigos. Un tejido compuesto de hilos tan tupidos que eran capaces de resistir a la humedad. TRENCH debe todo a Thomas Burberry.. Retrocedamos en el tiempo. Thomas Burberry buscaba un material único que permitiera la creación de una prenda cómoda y resistente a la lluvia. Fundado en 1856. para protegerse de las inclemencias del clima como un sustituto de la gabardina. El más famoso es el de Burberry con versiones clásicas con microcapelina o de estampados sicodélicos o colores diferentes al beige tradicional... Los pedidos caían del cielo. la casa Burberry lo El éxito de este impermeable fue real.

Las mangas de estilo raglán con hebillas en los puños y en los hombros (para fijar los galones o para colgar los guantes de cuero. Los punks se apropiaron del abrigo militar a finales de los 70. el trench se declina en los colores tradicionales como el kaki. Durante los 80 se ven fans del trench de todo tipo. los soldados conservaron el trench. el modelo pierde algo al estar relacionado a lo largo de los años a movimientos más o menos reaccionarios. Sin embargo. Pasaron los años y el trench seguía conservando su forma inicial. para que Burberry desempolvara su modelo. Tuvimos que esperar hasta 1990. introduciéndolos así en la vida civil. Compuesto de botonadura doble. Le añadió hombreras y anillas de metal y listo: ¡así nació el trench! A la vuelta del frente. son los intelectuales los que le confieren al trench el estatus de prenda que nunca pasará de moda.hizo uno. pero nunca igual. pero clásico a la vez. el trench Burberry se ve tanto en la calle como en el cine. en el que el forro se consideraba como una prolongación del modelo. Thomas Burberry recuperó el diseño de los antiguos abrigos de los oficiales británicos que él mismo había diseñado hacía trece años para el Ministerio de Guerra. Imitado hasta el infinito. Durante mucho tiempo asociado a la izquierda más chic. El modelo terminó siendo un auténtico must. Director Artístico de la casa. un sombrero o atar la correa de una bolsa) añaden al abrigo un toque chic único. además de un cinturón con argollas. Roberto Menichetti. inicialmente previstas para que se fijara mejor a las piernas y se adaptara mejor al cuerpo. Se compone de 26 piezas de gabardina de diferentes tamaños.. Fuente: www.com 235 .enfemenino. el beige o el negro. El trench conserva las bandas de tela en el interior de la costura. imprimió el estampado tartán característico de Burberry.. Al estilo de los años 30. Son muchos los que se apropiaron del modelo para copiarlo a diestro y siniestro.

era tan tupida que resultaba impermeable.TRENCILLA: Tira estrecha que se produce al trenzar tres o mas cabos. 236 . Cuando se hacían en lana. es aquella persona que va junto a las tendencias de la moda y le gusta estar siempre con lo último. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales. vestirse “trendy” es vestirse con lo último de la moda. No debe confundirse con un fashion victim. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales sin ser una copia exacta. La utilizaron durante la segunda guerra mundial los miembros de la Marina británica y su nombre es una derivación de "trench coat" (abrigo de trinchera) Se pusieron de moda tras la guerra. realizada en tela. que más bien carece de un estilo propio. ante o cuero. Lo trendy ahora son los vestidos con motivos geométricos. MNG 2007 TRENKA: Es el nombre que se da a una chaqueta tres cuartos. TRENDY: Viene del inglés “trend” que significa tendencia.// Algo que está de moda (creo que ha sustituido al antiguo ―cool‖). y alguien que sigue las tendencias de moda al pie de la letra o fashion victim que también se dice. cuando los excedentes militares se pusieron en venta y los jóvenes los tomaron como prendas modernas. más bien el trendy logra un look personalizado y siempre adecua su indumentaria a su cuerpo y edad sin ser chocante pero si diferente. pero siempre adecuándolo a su cuerpo y edad.

237 . TRICOTINE: Tela de estambre tejida en twill doble. cuello en rib. se parece mucho a la gabardina y es de gran duración. que por medio de una hebilla o un botón sirve para ceñir esas prendas al cuerpo. Elsa Schiaparelli siempre impulsó la unión entre moda y arte. y en 1927 creó un sweater que utilizó el trompe l‘oeil al crear la ilusión de un lazo. T-SHIRT: Camiseta elaborada en jersey de algodón. su característica principal es que no se corren los puntos ni se deshila como las otras labores de esta especie. pantalones o abrigos. que es fabricado en maquina de punto plano. algodón o rayón. tal como después lo haría Yves Saint Laurent. seda. TRINCHA: Ajustador situado en la parte de atrás de chalecos. encintada de hombro a hombro por el revés y dobladillos de falda y mangas en collarín. Es manga corta. tubular. convirtiéndose en la pionera del estilo. TROMPE L’OEIL: Una técnica artística que encierra la ilusión óptica como centro de una obra.TRICOT: Genero de punto de lana. también fue capaz de inspirar a una de las más grandes diseñadoras de la historia.

con la cual podemos lograr telas únicas e incorporar dicha técnica en la creación de un producto.TUBULAR: Géneros de punto sin costuras TUL: Tejido delgado y transparente en seda. TYE DIE: Técnica de teñido basado en el anudado de la tela. TUXEDO: Traje masculino de media etiqueta. chaleco negro y corbata de lazo negro. Es una técnica para teñir tejidos asociada a la cultura hippie pero también se utiliza para definir un estampado basado en esa técnica. amplio y ancho. TURBANTE: Tocado oriental que se compone de una tira o faja larga de tela. TWIN-SET: Es la combinación de dos prendas elaboradas en tejido de punto y de silueta rectilínea: el cardigan (o chaleco también) y el T-Shirt o el buso con cuello tortuga. fabricado a maquina TUNICA: Especie de blusón largo.Tie-Dye. 238 . generalmente de seda. TWILL: Tejido formando una línea diagonal que es visible por el derecho de la tela. algodón o hilo. / Se trata de una técnica en la cual el tejido se tiñe de varios colores o uno solo y estos se van degradando. Es un tipo de estampado que recuerda mucho a la época hippie. de mallas poligonales. Se utiliza sobre todo en verano. americana negra y solapas. T.

TWISTS: Son todos los géneros fabricados con hilos muy retorcidos. El contrate de color y las monocromías son importantes.Concepto sólo utilizado para femenino. su característica es la resistencia y por ello son utilizados para la confección de trajes de calidad para caballeros. 239 . pero que ha entrado con fuerza en lo masculino.

URBANWEAR: Estilo resultande del cruce entre el streetwear y el sportwear. moderna. URBAN. los jóvenes que hacen acrobacias increíbles sobre un monopatín. Con el urbanwear no tienen ese problema: es novedosa y. romántica. 240 . ideal para acoger las colecciones de Prada. políticas y económicas que se trazó al inicio de los años sesenta. Hace referencia al estilo de ciudad. dulce y sensual. Miu Miu o D‘Squared. URDIMBRE: El conjunto de hilos verticales o longitudinales entre los que pasa la trama para formar un tejido. sacrificando muchos valores que le eran inherentes. hoy la moda está buscando reencontrarlos para que ella reconstruya su rol: femenina. sobre todo. UPC / SKU: Etiquetas con identificación de código de barras. dos acepciones demasiado manidas para que las grandes casas de costura se apunten al carro.ULTRAFEMENINO: La mujer alcanzó todas las escalas sociales. y se vincula especialmente con las tribus más apegadas al cemento como los skaters.

URDIMBRE DE DOBLE CABO: La que tiene dos cabos que se tejen como si fuesen uno para formar una tela muy tupida. transformarse. Se basa en un gran cuidado en la elaboración de prendas ya que están diseñadas para guardar. ajustarse y facilitar todo tipo de actividades. 241 . proteger. El resultado es una imagen verdaderamente cercana a nuestros sueños futuristas. UTILITARIO: Se caracteriza por el principio ―funcional‖ que busca acompañar al habitante de las grandes ciudades en una cotidianidad más dinámica y sistematizada. URDIMBRE TRIPLE: Aquella con gran número de cabos de los que cada tercio tiene un color distinto.

VAINICA: Bordado que se hace sacando los hilos horizontales de la tela y agrupando los verticales con las puntadas para formar un calado. pieza estrecha que se cose en torno a la cintura de un vestido o un mono.// Adorno en la tela por la extracción de algunos hilos VALENCIENNES: Tipo francés de encaje de bolillos que se caracteriza por un fondo de mallas en rombo y con dibujos florales. VANGUARDIA: En el campo de la moda. Dobladillo con que se refuerza la orilla.// Funda. VELCRO: El Velcro fue el resultado de intentar crear artificialmente algo parecido a los pequeños cardos en forma de bola y con puntas parecidas a anzuelos. es mostrar un espíritu renovador y adelantado. Por ejemplo. para pasar un cordel o lazo para ceñir. dar más cavidad a un escote o una sisa. innovando en aspectos como los materiales. que produce una 242 .VACIADO-VACIAR: Por ejemplo. VAINA: Funda. es estar adelantando nuevos conceptos creativos.

y consiguió producir dos tiras de algodón. Son las bolitas que solemos encontrar en nuestras ropas cuando salimos al campo. Foto AFP. quien gustaba de vestidos con talle muy alto. los telares fabricaban ya sesenta millones de metros de Velcro al año. en 1948. con mangas cortas arrugadas y recogidas. o largas y estrechas. que. Este corte se puso de moda en el siglo XIX y fue impulsado por el estilo de la . Como el algodón se desgastaba enseguida. el montañero suizo George de Mestral. fijándose en los que se adherían a sus medias. al mismo tiempo.planta llamada cardencha. en materiales ligeros y delicados. Sólo un tejedor de Lyon le siguió. Los expertos textiles se mostraron escépticos. Prende de vestir exterior femenina de una sola pieza desde los hombros hasta mas arriba o abajo de las rodillas. lo recoge y le da soporte. A finales de esa década. VELO: Lienzo o tul transparente y fino o de encajes con el que se cubre la cabeza o la cara como adorno o manifestación de luto cuando es negro. VESTIDO IMPERIO: El estilo imperio se caracteriza básicamente por tener un corte bajo el busto que. muy en boga durante la época napoleónica. este es vertical y al ser aplastado en cualquier dirección tienen una cualidad táctil muy suave. conseguían adherirse sólidamente entre sí y que se separaban al tirar de ellas. una con ganchos diminutos y otra con ojales aún más pequeños. de falda recta o en línea „A‟. de Velours (terciopelo) y Crochet (ganchillo). Deja suelta la cintura sin entallar la figura. A mediados de la década de 1950. se sustituyó por el nailon. 243 . dando como resultado una línea delicada y femenina. al apretarlas una contra otra. VELOURS: Terciopelo de pelo muy cortado. pensó que tal vez fuera posible producirlas artificialmente para competir con las cremalleras. VESTIDO: Prenda o conjunto de prendas exteriores con las que se cubre el cuerpo o también. muy escotados. Durante una excursión. el invento se registró como Velcro.

VESTIDO LÍNEA SIRENA: Es el vestido de las grandes estrellas de Hollywood de los años 40 y el que al día de hoy sigue siendo uno de los estilos consagrados de las alfombras rojas. 244 . la falda cae en godets hasta los píes y en ocasiones con un poco de cola detrás. durante la entrega de Oscar pasado en el Teatro Kodak de Hollywood. Ejemplo de este tipo de vestido es el de Adrinne Frantz. Su forma es exactamente la que sugiere su nombre. una silueta está muy ceñida al cuerpo hasta medio muslo generalmente. esta conformado casi siempre por un escote tipo Palabra de Honor. California.

Los artículos. originales o antigüedades en el mundo de la moda. Utilizado para hacer manteles de estilo rústico. Estilistas y tops tienen como parada obligada en sus viajes de trabajo y placer. VINTAGE: Ropa y complementos originales pasados de moda. A diferencia de la ropa de segunda mano. VINYÓN: Una fibra de resina con una fuerza de tensión superior a la mayoría de los rayones. la asistencia a algún mercadillo donde rebuscar y encontrar ese bolso de Chanel de los años 50 o esos zapatos de Dior de los 60 que lucirán luego orgullosas como si fueran un tesoro. como rayas o cuadros.245 VESTIMENTA PAPAL: VICHY: Tejido fino de algodón con hilos de colores vivos y sólidos. No vale algo que sea de segunda mano y esté hecho un asco. vuelve con fuerza a la decoración en todos los colores. 245 . // Ropa y complementos originales y únicos rescatados de épocas pretéritas. principalmente las décadas que van del 50 al 80. pero a temperaturas mas bajas de los 100° C empieza a ablandarse. de calidad y por lo menos con 10 años de historia listo para ser usados de nuevo. aunque no cualquier prenda. y por lo tanto de elevados costos. De inspiración vintage son artículos nuevos pero inspirados en esas décadas. son reales de esas épocas y tienen glamour y estilo. (Se recomienda la asistencia a algún mercadillo para encontrar estas pequeñas joyitas). Generalmente son piezas únicas. ya un clásico. tanto como en estado húmedo como seco. Vintage es ropa vieja sólo para quienes pueden comprarse ropa nueva. que forman dibujos sencillos. sobre todo. este atuendo tiene mucha clase. Vintage: es el estilo que recuerda a otras épocas. Por lo general son artículos caros y exclusivos.// Es un término para describir la ropa usada.

con diferentes matices de pardo y cuanto más oscuro es mas apreciada es la piel. manteles. tupido. VISTA: Pieza que se une al canto de chaqueta. cantos. También en forma circular y espiral. VISERA: La parte delantera de la gorra que sobresale por encima de la frente para resguardar la vista del sol. VOLUTA cuello: Volante cortado en espiral. y queda visible en la solapa. abrigo. y de otras prendas como cortinas.246 VISCOSA: Rayón de celulosa regenerado de tipo económico que se usa en las telas para el hogar o la industria.// Tira de tela estrecha cortada al bies con la que se pulen bordes de forma visible y al mismo tiempo sirve de adorno. VUELO: Amplitud o extensión de una vestidura en la parte que no se ajusta al cuerpo. VUELTA: Cuando se dobla la prenda hacia el derecho de la misma. de modo que se cose por el círculo interior. que se frunce para formar vuelo. amplitud de la prenda representada en el dibujo sobre el cuerpo. Se utiliza en final de bajos. 246 . que sirve como refuerzo de ojales y botones. cordoncillo o trencilla en los bordes o costuras de los vestidos. VOLANTE: Pieza de tela por lo general rectangular. etc. VISÓN: Piel de una especie de turón del Canadá y Estados Unidos con pelo corto. Giro hacia el revés del margen de tela del canto de botonadura de blusas y camisas. siendo el exterior el que produce el vuelo. etc. etc. Tira de tela con la que se pulen los bolsillos gilet. VOLUMEN: En diseño. VIVO: Cinta.

gafas de pasta. acabado y definido y una marcada línea diagonal con la que se confeccionan. como si eras jefe de compras de unos grandes almacenes en Wisconsin. WORK. Vivienne Westwood y Martin Lamothe. los petos y. estuviera relacionado con prendas de vestir. Camisas blancas o en azul claro. las prendas vaqueras. pantalones cómodos pero serios (o chinos). por lo general. este periódico era absolutamente indispensable. corbatas. El ―working style‖ revisa la indumentaria de los obreros como los pantalones anchos con bolsillos exteriores. para todo aquel que en cualquier aspecto creativo o ejecutivo de la industria de la moda.247 Desfiles de Miu Miu. Oi12/13. prendas y piezas de tapicería que han tener mucho roce. WAFFLE CLOTH: Género de lana formando un característico tejido de panal. y trajes con chaqueta que ellas pueden llevar con un top o camiseta. trajes . WHIPCORD: Tela de lana gruesa con tejido muy tupido. WRAP: WWD/WOMEN´S WEAR DAILY: Era el diario comercial más importante del mundo. se debía leer en WWD. las camisas vaqueras o de cuadros. 247 . Tanto si fabricaba botones en Indiana como si producía zapatillas de tenis en el Japón. como si te dedicabas al diseño de estampados en Milán o se está relacionado de algún modo con la cuarta industria de los Estados Unidos. Ahora se utiliza más para definir el estilo que recoge los códigos que marcan las empresas para el vestuario de sus empleados. Anna Locking.

248 .248 Además publicaba excelentes críticas de arte. por último. siempre se habría quwedado con el diario. trataba del diseño y los diseñadores y de la gente que llevaba los trajes más bonitos y asistía a las mejores fiestas del mundo. Y. Una mujer de alta sociedad que tuviera que elegir entre el WWD y todas las revistas de modas. de sociedad del mundo. fascinantes crónicas de Washington. indiscreciones del mundo del cine y teatro y magníficos artículos de fondo.

Se utiliza para definir complementos de gran tamaño o prendas muy amplias que se despegan del cuerpo. La monería de tener ambas versiones y lucirlas al unísono se impone para legitimar alianzas entre moda y cursilería. 249 . XXL. abombados y sin límite de capacidad. Dior y Louis Vuitton forman pares imbatibles —en las pasarelas y en las altas esferas sociales— con sus respectivas versiones de tamaño normal. Es la talla supergrande. X. // Extra grandes. Maxibolsos o macrobolsos también funcionan como nombres genéricos del maximalista fenómeno XXS: Las versiones micro o mini de las carteras estelares propuestas por Chanel. Carolina Herrera. así son los nuevos bolsos de las marcas de siempre.249 Desfiles de Aristocrazy y Chloè OI12/13.

clasificado como de alta clase. etc. una planta tropical anual que crece hasta una altura de entre 2 y 5 metros. íconos de su estilo al imponer imágenes de tipo ―Miami Vice‖. las partes constituyen un todo indivisible de apariencia siamesa. Inicial del maestro Saint Laurent. El yute se usa en la producción.250 El maestro Yves Saint Laurent.. 250 . lonas y tejidos aislantes. materialista. caprichoso. ambicioso. YVES. Rindo aquí un pequeño homenaje a esta letra que desaparece para convertir la etiqueta en Saint Laurent Paris. Ralph Laurent. YUPPIES: cualquier profesional joven de los años 80. Con el tiempo. YUTE: Jute //Fibra basta y resistente de caña de yute. de tejidos para envolver bolsas. YOU-AND-ME LOOK: John Lennon y Yoko Ono son un claro ejemplo de la sinergia estética que las parejas alcanzan gracias a la empatía del amor. los cuales crearon un propio status al consumo de moda y de marcas tales como Armani.

.Salvo que no son Domenico Dolce ni Stefano Gabbana... sino el modelo David Gandy. Nada mas ver el anuncio en las marquesinas me vino a la mente la imagen de Yves Saint Laurent.251 8 DE ENERO DE 2012 D&G Versus YSL ¿Parecidos razonables? Me gustaría saber porqué el fotógrafo (o el director creativo) de la última campaña de gafas de Dolce & Gabbana ha recreado la misma imagen que tomó en 1971 el fotógrafo Jeanloup Sieff a Yves Saint Laurent. Ahora Dolce & Gabbana utiliza un símil para gafas. sino porque era la primera vez que un diseñador utilizaba su propia imagen para promocionar su perfume. no sólo por su desnudo. con motivo del lanzamiento del primer perfume para hombres. YSL Pour Homme. por lo que no entiendo muy bien qué reacción del consumidor buscaban desde Dolce & Gabbana. La fotografía de Yves marcó un antes y un después. 251 .

son el antecedente encontrado más remoto. por ejemplo una persona. piernas. dicho de las mujeres.600 años.252 ZACATÍN: Zona donde se comercializa ropa. ZAFTIG: que tiene una figura voluptuosa y hormada. ZANQUILARGO O ZANQUIVANO / SPINDLE LEGGED OR SHANKED: Que tiene largas las patas. que sirve para mantener herméticamente adheridas dos partes diferentes. Pieza de cuero. de C. Los primeros zapatos como tales son unos de tipo mocasín hallados en Babilonia que tienen una antigüedad de 3. 252 . etc. goma.. ZAPATOS: Unas sandalias de papiro en Egipto y que datan del 2000 a. ZAPAR: Adornar. ZAMARRA: Una especie de chaqueta hecha con piel de carnero. ZAPATILLAS: Zapato ligero y de suela muy delgada.

los primeros que adoptaron los zapatos en el siglo IX. esta diferenciación se perdió y los zapatos de ambos pies fueron idénticos durante largo tiempo. cuando la esta práctica se impuso definitivamente. y en alguna época parece haber sido sinónimo de pies vendados. por lo que todos debieron adaptarse. millones de mujeres chinas de todas las clases han experimentado el dolor atroz.253 Parece ser que fueron los nobles franceses. Algunas mujeres con pies ―loto dorado‖ aún pueden encontrarse en China con tinental y Taiwan. El vendado del pie comenzó en los palacios reales en el siglo X. sino porque la deformidad de sus pies le hacía precisar zapatos más anchos. La costumbre china de comprimir y atar los pies de una pequeña muchacha comenzó hace mil años. ZAPATO DE LOTO: El término ―loto de oro‖ o ―loto dorado‖ aparece en muchos contextos en la literatura china. no fue hasta 1880. este zapato absurdamente largo y puntiagudo fue sustituido por otro cortísimo y de una anchura casi cómica. Sin embargo. que llegó a alcanzar los cincuenta centímetros. Ya en imperio romano se distinguí entre el zapato izquierdo y el derecho. con la fabricación en serie. Sin embargo. hasta que en el siglo XIV algunos zapateros ingleses volvieron a diferenciarlos. Hay muchas historias sobre el origen de esta práctica. Los zapateros británicos comenzaron a aplicar estas medidas: un zapato de niño que midiera trece espigas pasó a ser considerado del número 13. Siguiendo los vaivenes de la moda. En 1305. La más conocida versa sobre una 253 . el monarca británico Eduardo I decretó la medida oficial de la pulgada: tres espigas secas puestas una a continuación de otra. Carlos VIII los prohibió. ZAPATOS DE CORDONES / LACE-UP SHOES: Zapatos o botas que se amarran o atan con cordones. no porque le parecieran contrarios al sentido común. En aquella época se puso de moda un zapato estrecho. Desde ese tiempo. con la punta muy larga.

de modo que sus pequeños pies adoptasen la forma de una media luna. el tobillo sería empujado hacia adelante. Si bien la costumbre fue proscrita en 1911. peces y flores. La mujer ha desempeñado un papel sometido en los países asiáticos por siglos. El día del vendado inaugural era un acontecimiento social para las amigas de la niña y de su madre. aún hoy se pueden ver en China ancianas de 80 años con los pies diminutos. Al parecer. para frenar el desarrollo del pie. continúa hoy. de largo o menos y ser pequeños. animales. La víspera del día del vendado. Esta danza requería vendar sus pies con un paño de seda blanco. Sus madres les advertían que no importaba cuán doloroso fuera. previamente a la niña se la habría obligado a llevar zapatos pequeños. Con ello. llamada Yaoniang. de lo contrario. Los motivos más frecuentes eran caracteres chinos. La meta del vendaje era juntar los dedos del pie y el talón de modo que el pie pudiera formar un arco. Se creía que manteniendo a las mujeres físicamente limitadas sería menos probable que alcanzara independencia mental. Si el vendaje estaba bien hecho. Los zapatos generalmente estaban bordados. rogando lograr para su hija los pies pequeñitos. puntiagudos y arqueados. estrechos. los misioneros occidentales a cargo de los orfanatos chinos tuvieron que permitir que las muchachas achicaran sus pies pues. muy apretados y puntiagudos.254 concubina del emperador Li Yu (937-978). de modo que siempre que caminase una mujer. hojas. millones de mujeres de todas las clases sociales ataban sus pies para imitar las clases altas. El proceso El proceso de vendado comenzaba casi siempre cuando las niñas tenían entre cinco y siete años. la madre llevaría zapatos minúsculos al altar de la diosa elegida y quemaría incienso en el altar. sus nalgas se movieran para apoyar el la parte superior del cuerpo. Comenzó practicándose en las clases altas. y podía durar desde un par de meses hasta un par de años. llamándolo ―loto de plata‖ y pies más largos merecían el peor insulto ―loto de hierro‖. los pies vendados realzaban la belleza de la danza y su pequeñez hacía que fuesen doblemente admirados. el vendaje de pies comenzó en palacio. permitía ser moldeado fácilmente. Muchas mujeres realizaron sus propios diseños. específicos a la región y a la personalidad. y hasta cierto punto. La práctica era tan común que el entorno juzgaría que una mujer sin pies minúsculos. El vendado era realizado por una mujer experta. El efecto es similar a usar zapatos de tacón alto. constituido predominantemente por agua. estaba desahuciada para contraer matrimonio. Un par perfecto de pies loto de oro debía medir unos 9 cm. y aproximaría al pie a una posición vertical. El propósito de esto era cambiar la posición del cuerpo. La historia sobre Yaoniang también explica por qué se llamaba a los pies vendados el "Loto Dorado". ellas nunca hallarían maridos. se siguió practicando hasta que se proclamó la República Popular de China a de 1949 y. Un pie de cuatro pulgadas era despreciado. para luego extenderse al resto de China y al resto de clases sociales. Solamente un pie de este tamaño era considerado ―loto de oro‖. Para asegurar un proceso exitoso. no debían darse 254 . Era una costumbre de la nobleza y los ricos hasta el principio del siglo VII. Para el final del 1600. Esta preparación lleva el nombre de Chu Long. En esta edad el cartílago. Tenía fama de realizar maravillosamente la Danza del Loto sobre una plataforma de oro. como medio para asegurarse un buen matrimonio. En el siglo XIX.

de uso restringido al emperador y 255 . Sin embargo. El miedo llevaba a las muchachas a no poner objeción al dolorosísimo trance al que tendrían que enfrentarse. Usando un vendaje. una vez ajustados. la carne se pudría pudiendo llegar a desprenderse de la planta-. Cada tres días. incluso el más mínimo contacto sobre él provocaba dolor. Además de usar el vendaje y los zapatos pequeños para apretar el pie. el dedo gordo no era vendado. el pie parecía ser una extensión de la pierna más bien que un accesorio separado. Este proceso llevaba cerca de seis meses. y su apoyo sería necesario en la etapa de preparación del Loto de Oro. que llevaría a los pies a sangrar y a supurar. se usaba bambú para aumentar el arco del pie. Segunda etapa o "shi jin" Se extendía durante más de medio año. Cada vez que eran vendados. ya que sería indispensable para no mermar completamente el equilibrio del cuerpo en el futuro. siendo cada nuevo par de zapatos más pequeño que el anterior. Si fracasaban en el proceso. Tercera etapa o "jin chan” Consistía en plegar el talón sobre la planta. Por eso. Significado de los colores Los chinos reconocen cinco colores primarios. la presión del vendaje sobre el pie aumentaba. Los músculos se contraían. Primera etapa o "shi chan" El pie derecho se vendaba generalmente primero. Los vendajes. seguido por el pie izquierdo. dando fin a la primera etapa. Los dedos que en etapas previas se doblaron sobre la planta. Porque el vendaje forzaba a los pies a formar una curva hacia la planta del pie. Esto sucedía cada dos semanas generalmente. con lo que el pie entero también era curvado. se cosían. Era el momento de aprender a caminar usando los talones. Amarillo: Hasta la caída de la dinastía de Qing. Sobre el pie se ponía un par de zapatos puntiagudos. el tenso vendaje oprimía el pie hasta cubrirlo completamente. Para juntar el talón y los dedos del pie. estaban ahora rotos y prácticamente muertos. generalmente el meñique. no podrían sobrevivir en la sociedad cuando crecieran. ni pensar el caminar. El objetivo era conseguir un pie más fino y estrecho. En esta etapa el pie ya no podía apoyarse plano sobre el piso.255 por vencidas. El vendaje de pies implicaba 4 etapas y su duración era de aproximadamente 3 años. Finalmente. A veces. Desde este momento comenzaba el proceso de cambio de la morfología del pie. Rojo. blanco y negro. podía legar a desprenderse del pie. Esta etapa era la etapa más dolorosa. se retiraban las vendas. los zapatos debían frecuentemente para evitar el crecimiento del pie. aniversarios y celebraciones del Año Nuevo. con lo que el dolor era también más intenso cada vez. los dedos del pie eran forzados a doblarse hacia la planta del pie. azul (que incluye verde). Luego la madre debía poner alumbre entre los dedos del pie para ayudar a la piel en el proceso de la contracción y para evitar que el pie se infectara y supurara. Rojo: Un símbolo de la virtud y de la buena suerte usadas para las ocasiones festivas tales como bodas. Se producía la contracción de la piel. alguno de ellos. Cuarta y última etapa o "guo wan" El propósito de la etapa era doblar aún más el pie para que pudiese formar un arco agradable. se desinfectaban los pies y volvían a vendarse. Debían ser muy bien lavados y las uñas de los dedos debían estar lo más cortas posible. amarillo.

ZAPPING: ―saltar‖. Las mujeres jóvenes usaron púrpura y verde intenso. Un. manchada o pintada con diseños brillantes. decoración y escenario. Fuente: Revista de arte Nº7 Imagen: Tips de Belleza Diseños de Rick Owens. Blanco: El color del luto después cumplir otras reglas rigurosa Significado de los motivos decorativos Las muchachas calzaban sus deformados pies en los ‖zapatos de loto‖. mezcla de azul y rojo fue usado por los nietos del emperador. el bambú la buena suerte. generalmente con motivos florales. temáticas. Muy ligado a la alta tecnología. Esto se traduce en un estilo cosmopolita. cortinas y tapicería. al no poseer elementos distintivos de ninguna cultura. con los que se reconoce la persona de acuerdo a la coherencia entre información. colorido impreso y utilizado para la ropa. la movilidad y el neo nomadismo urbano. Tenían forma de botita o pantufla. La 256 . y está marcada por prendas que llevan patrones cómodos inspirados en el quimono y tejidos naturales como la seda y el algodón. tela sin esmaltar similar se conoce como cretona. el narciso la renovación.256 excepcionalmente a algunos otros dignatarios. Se aplica al estilo de aires orientales. pero nunca por el emperador mismo. también estaba reservado sobre todo para los ancianos. ZEN. Originalmente era un tejido indígena. Mucho inglés porcelana ha utilizado patrones basados en las de cretona india. Negro: Si bien algunos lo consideraban el color del mal. El color púrpura. ZAPATO OXFORD / Oxford shoe: clase de zapato bajito atado en la lengüeta. funcional y proporciona anonimato. Azul: No había reglas para el uso del azul. era prácticamente imposible caminar. Los demás podían usar el color almendra. la peonía la primavera y se reservaba el color negro liso para las ancianas. ZARAZA: tela de algodón de ligamento tafetán acristalada. El gris azulado era patrimonio de las personas ancianas. ojear rápidamente los canales de televisión presupone la oscilación entre muchos canales. pero terminando siempre en los mismos. pero en todos los casos estaban finamente decorados con motivos de significado simbólico: las rosas simbolizaban la longevidad.

(y en twitter: munoz_rafa). ZUCCHETTO: (gorra en italiano) Un solideo llevado por los prelados Católicos Romanos: el del abad es negro. 257 . ZIPPER: Véase cierre. ZORI: (en japonés: calzado para manga) sandalia de estilo japonés. banda. el del obispo es púrpura. ZOOT SUIT: Traje de hombre popular en los años cuarenta.257 idea es incluir esta forma ―iluminada‖ de vestir a esa filosofía de vida. ZONULE O ZONULA: una zona. antiguamente en la prenda exterior. ahora en las cuatro esquinas del tallit como recordatorio de los mandamientos de Dios. con un abrigo largo y hombros muy acolchados. ZIZIT: También zizith. que consiste de una suela plana aferrada al pie por medio de una tirita anclada enfrente. Usualmente se veía una chemisette en el cuello y debajo de tres cuartos a lo largo en la manga de la chaqueta. el del cardinal es rojo. correa o faja pequeña. y el del Papa es blanco. encogiéndose en la bota. en medio del dedo gordo del pie y el dedo que le sigue. ZUAVO / Zouave jacket: Chaqueta holgada y corta militar. ZONATED O ZONATE: distinguido por zonas. y pasando por encima del pie. son los flecos o borlas llevados por los hombres ortodoxos judíos. con un antiguo estilo exagerado de pantalones anchos con cintura alta. por ejemplo: de color o textura.

258 . por lo general de una sola pieza.258 ZUECO: Zapato de madera. ZURCIR / Darn: Suplir con hilo el agujero de una prenda. tejido o tela con puntadas muy juntas y entrecruzadas para llenar el espacio. ZURRÓN / Pouch: Bolsa pequeña hecha en un material suave como la tela o el cuero.

259 Vocabulario Francés/La moda Contenido       1 Les vêtements / Las vestimentas 2 Les sous-vêtements .La ropa interior 3 Les Complements / Los complementos 4 Les chaussures / El calzado 5 Verbes / Verbos 6 Adjetifs / Adjetivos Les chaussures / El calzado |Las sandales|sɑdal|Las sandalias| |Les pantoufles|pɑtufl|Las pantuflas| |La botte de caoutchoue |bɔt ɑ kautʃute|Las botas de caucho| |le mocassin|mokasĩ|El mocasín| |Le Basket|bask ɛt|Las zapatillas de balocesto| |Una paire de chaussures|pɛʀ d(ə) ʃosyʀ|Un par de zapatos| |La semelle|s(ə)mɛl|La suela| |L'espadrille|ɛspadʀij|La alpargata| |Le lacet|lasɛ|El cordón (del zapato)| |chaussures à talons||Zapatos de tacón|}} 259 .

260 Les vêtements / Las vestimentas Pronunciación Les vêtements La Chemise La Bluse Le Pull La Robe La Robe de soir/soirée Le Costume Le Pantalon La Jupe La mini-jupe La jupe-culotte Un ensemble /kɔstym/ /pɑtalɔ/ /ʒyp/ /miniʒyp/ /ʒypkylɔt/ /ɑsɑbl/ /ʀɔb/ /vɛtmɑ/ /ʃ(ə)miz/ La ropa La Camisa La Blusa El Sueter El Vestido El Traje de noche El Traje El Pantalón La Falda La Minifalda La Falda Pantalón Un conjunto Ejemplos y notas le chemisiere la camisa femenino 260 .

los calzones (mujer) las bragas el sujetador. la lencería. la ropa blanca. el sostén el calcetín la media el panti la combinación las enaguas el liguero la polaina el pijama el camisón la bata 261 .261 Les sous-vêtements . la colada la lencería la camiseta (interior) los calzoncillos largos los calzoncillos (hombre).La ropa interior Francés les sous-vêtements le linge le linge de corps le gilet de corps le caleçon le slip la culotte le soutien-gorge la chaussette le bas le collant la combinaison le jupon le porte-jaretelles la jambière le pyjama la chemise de nuit la robe de chambre Pronunciación /su vɛtmɑ/ /lɛʒ/ /lɛʒ d(ə) kɔʀ/ /ʒilɛ/ /kalsɔ/ /slip/ /kylɔt/ /sutjɛgɔʀʒ/ /ʃosɛt/ /ba/ /kɔlɑ/ /kɔbinɛʒɔ/ /ʒypɔ/ /pɔʀt(ə)ʒaʀtɛl/ /ʒɑbɔ/ /piʒama/ /ʃ(ə)miz d(ə) nɥi/ Español la ropa interior la ropa interior. las pantaletas. las bragas.

262 Les Complements / Los complementos Pronunciación Le chapeau La cravate Le parapluie La ceinture La bretelle Les gants Les bijoux L'écharpe Le foulard Le mouchoir Le sac a dos Le sac a main Le ruban La béret /sak a mɛ/ /ʀybɑ/ /beʀɛ/ /eʃaʀp/ /fulaʀ/ /muʃwaʀ/ /kʀavat/ /paʀaplɥi/ /sɛtyʀ/ /bʀətɛl/ /gɑ / El Sombrero La Corbata El Paraguas El Cinturón El Tirante Los Guantes Las Joyas La bufanda El Pañuelo El Pañuelo El bolso (de espalda) El bolso (de mano) El lazo. la cinta La boina Ejemplos y notas 262 .

Se déguiser de. Porter un. Disfrazarse de.. Ejemplos y notas Adjetifs / Adjetivos Les Adjectives Pronunciación Nouveaux Vieux Usé Petit Grand Large Étroit Ample Juste Court Long.. Vestirse Desnudarse.... longue Léger Élégant Clair Los Adjetivos demostrativos...... Nuevo Viejo Usado Pequeño Grande Ancho Estrecho Amplio Justo Corto Largo Ligero Elegante Claro Ejemplos y notas 263 ... Quitarse un. Llevar (puesto) un...... Enlever un.263 Verbes / Verbos Pronunciación S'habiller Se déshabiller Se couvrir S'arranger Se changer S'essayer Boutonner Mettre un. desvestirse Abrigarse Arreglarse Cambiarse Probarse Abrocharse Ponerse un.

264 264 .

rectangular. Es el vestido que se considera básico para todos los ministros en la celebración litúrgica. rodear. ha recibido el mismo nombre de su adjetivo en latín: alba. “blanca”. Si el amito significaba el lienzo con que fue cubierto el rostro de Jesús. hasta los pies. El blanco es signo también de victoria y de resurrección. a modo de pañuelo de hombros. Místicamente nos recuerda la pureza de corazón que ha de poseer el que la lleva. pueda gozar de las delicias eternas. de “amicio. Es uno de los más importantes ornamentos litúrgicos. después de ponerse el amito. En todas las culturas religiosas. y que. desde los acólitos hasta el presidente. pero que se consideró que podían utilizarse simbólicamente en el culto. a no ser que ya quede por sí bien adherido al cuerpo. Se llama así a la pieza de lienzo blanco. que visten los ministros de la liturgia debajo del alba.265 ALBA. por ser siempre blanca. Los clérigos. Proviene de la túnica blanca que llevaban los griegos y romanos en tiempo del Imperio. y con el amito que cubre el cuello. se visten como segundo ornamento una túnica que los cubre de arriba abajo. Del latín “amictus”. expresando con el vestido diferente de los ministros la diferencia entre la vida la vida profana y la celebración. amicire”. y en muchas de ellas precisamente con el color blanco. El alba se utiliza con cíngulo a la cintura. santificado por la sangre del cordero. AMITO. El diácono y el subdiácono -que son los servidores inmediatos del sacerdote-. cuando van a revestirse de sus ornamentos propios se 265 . como la oración que dice el sacerdote al ponérsela: Hazme puro. Deriva de las túnicas antiguas. y limpia mi corazón. Del latín “alba”. el alba significa la vestidura blanca que le hizo poner Herodes. a no ser que ya tenga el alba por su forma. para que. envolver. Señor. el mismo sacerdote y hasta el Obispo. blancas. que es el clérigo que posee la plenitud del sacerdocio. que se perdieron en el uso civil. para el ejercicio del culto se quiere simbolizar la pureza de los ministros.

Pero sobretodo se le aprecia el valor estético: cubrir más elegantemente el cuello. Señor. Espiritualmente nos recuerda las buenas obras y que los trabajos y el dolor ofrecidos a Dios serán espléndidamente recompensados. 266 . el amito. Ordinariamente también suele ponerse una cruz a cada extremo. El manípulo. señor. lleva fija sobre el brazo izquierdo una corta franja llamada manípulo. tanto antes de ponérselo como después al quitárselo. que viene encima mismo del brazo. una cruz que ha de besar el que lo lleva. llevar el manípulo del llanto y del dolor. que ha de ser del color litúrgico del día. Tiene su origen en un trozo de lienzo o pañuelo que antiguamente llevaban los cónsules y que agitaban en el aire para señalar el principio o fin de algún acto. El sacerdote. (y también el Diácono y el Subdiácono en las misas solemnes). Sin embargo. adornada o no con cruces u otros diseños. que es un trozo de tela blanca rectangular y lo suficientemente ancha para que cubra el cuello y los hombros. sobre mi cabeza el yelmo de salvación para rechazar los asaltos del enemigo . que siempre debe besar el que lo usa antes de ponérselo y al quitárselo. aunque no está propiamente mandado. MANÍPULO. A veces tiene forma de capucha. se puede prescindir del amito si ya el alba cuida de esta estética por forma. que antes cubría la cabeza. en las puntas delanteras lleva cosidas dos cintas o cordones lo bastante largos para que puedan cruzarse primero sobre el pecho y luego en la espalda. Espiritualmente. viene a ser como el yelmo salvador contra los ataques del demonio. La oración es: Pon. Lleva en su centro pintada o bordada una cruz. para poder recibir con alegría el premio de mis trabajos. para volver finalmente adelante y unirse con un lazo. y por la misma oración que reza el que se lo pone. debe tener en su centro. Puede tener la finalidad práctica de preservar del sudor al alba. También servía para enjugar el sudor o las lágrimas. El manípulo significa las ataduras de las manos al ser azotado Nuestro Señor.266 ponen el amito.La oración que el sacerdote pronuncia al ponérselo es: Merezca. Nos recuerda que hemos de defendernos de los enemigos de nuestras almas. que luego sobresale por encima de los otros vestidos (alba y casulla).

sin ser digno.267 ESTOLA. al ver que el sacerdote. Con la diferencia de que los sacerdotes se la cuelgan en torno a los dos hombros. al imponérsela el Sacerdote. la eterna Gloria. haz que merezca el gozo sempiterno . y el Obispo simplemente colgando del cuello. pasada por el cuello y cruzada por delante del pecho del Sacerdote. cada extremo. blanca o de colores. La estola significa las sogas con que Nuestro Señor fue arrastrado al Calvario. Señor. debe ser suficiente para que. Su longitud. a celebrar tus sagrados misterios. y así. sujetado a ambos costados por el cíngulo. la estola de la inmortalidad. la inmortalidad. y el premio de nuestro último y feliz destino: Devuélveme. es decir. Espiritualmente. La estola fue en su origen una faja o banda que algunos llevaban como adorno o señal de autoridad y otros por necesidad. o que los mártires van vestidos de la estola de la gloria inmortal. El diácono la lleva sobre el hombro izquierdo y la hace cruzar a su lado derecho sujetándola con el cíngulo. La Iglesia hace pedir. más o menos entre quince y veinticinco centímetros de anchura. cuando administra la Sagrada Comunión fuera de la Santa Misa. Sacerdotes y Diáconos. El Sacerdote. la lleva cruzada sobre el pecho. resaltando sobre la blancura del alba. sobre el alba y bajo la casulla. En el uso latino antiguo se empleaba a veces para designar vestidos significativos o simbólicos: así se habla de que los bautizados van vestidos de estolas blancas (“stolis albis candidi”). Sólo pueden llevarla los Obispos. lleva la estola puesta. 267 . que perdí con la prevaricación del primer padre. como también puede hacerlo el Sacerdote siempre que la lleva puesta encima de la sobrepelliz. podemos gozosamente contar con que la divina gracia nos devolverá aquella dignidad y herencia que le corresponde. aunque de un modo distinto cada uno. pues. La estola es común en todos los ministros ordenados. como por ejemplo. y aún cuando me acerque. que pende del cuello. la estola puede recordarnos la dignidad de hijos de Dios que desgraciadamente perdimos por el pecado de Adán y Eva. pueda todavía caer. perdida por el pecado. La estola es una tira de tela. que es nuestro representante ante el Altísimo.

En la liturgia hispánica. ya en el siglo VII. En el ámbito eclesiástico el báculo pasó a ser la insignia simbólica del obispo como pastor de la comunidad cristiana. tal vez en el IX. cayado. En sentido figurado y simbólico pasó a indicar “apoyo”. porque el Espíritu Santo te ha constituido obispo para que apacientes la Iglesia de Dios”. baculus”. El obispo porta el báculo en la mano. signo de pastor. y cuida de toda tu grey.268 cayendo sus extremos en paralelo. BACULO “Báculo” viene del latín “baculum. que significa bastón. en la procesión de entrada. durante la proclamación del evangelio y para la bendición final. como uno de los signos explicativos de su ministerio: “por la entrega del báculo pastoral. se pone de manifiesto su función de regir la iglesia que le ha sido encomendada” (Ritual 26). por el paralelo con la vara o bastón con que el pastor guía y gobierna a su rebaño. cuando preside una celebración solemne de su comunidad. desde el hombro izquierdo hacia la derecha. y sobretodo “autoridad”. más tarde. El obispo recibe el báculo el día de su ordenación. En muchas culturas el báculo significa desde antiguo la autoridad del gobernante en sus diversas modalidades: desde el cetro del rey hasta la vara de mariscal o el bastón del alcalde. “a la bandolera”. 268 . En Roma. en diminutivo “bacilus”. por su función de ayuda para caminar. Cuando lo recibe escucha estas palabras: “recibe el báculo. y los diáconos se la visten cruzada.

a modo de capa o manto amplio. El cíngulo significa las cuerdas con que fue atado Nuestro Señor en el huerto de los Olivos. para que more siempre en mí la virtud de la continencia y castidad. vuelve simplemente a cada lado. CÍNGULO. Espiritualmente nos recuerda. Se dice de la vestidura que el sacerdote se reviste por encima del alba y la estola. Uno de 269 . En latín casulla significa casa pequeña o tienda. Para que el alba. la necesidad de luchar contra las bajas pasiones de la carne: Cíñeme. desde donde cuelga hacia abajo el cordón que sobra. el cual. que puede ser blanco. con el cíngulo de la pureza. el clérigo se ciñe sobre ella un grueso cordón. fijado primero por delante y haciéndolo cruzar por detrás. dorado o del color litúrgico del día. derivadas del manto romano llamado pénula. abierta por ambos lados y con un hueco para la cabeza. La casulla es la vestidura que caracteriza al que preside la Eucaristía. Señor. según la oración que reza el sacerdote. el cíngulo. En la historia ha tenido formas nobles y amplias. se adapte convenientemente al cuerpo del que la lleva y quede redondeada por su parte inferior sin que cuelgue por ningún lado. y que ordinariamente va rematado por una borla. y apaga en mis carnes el fuego de la concupiscencia. CASULLA.269 BOLSA PARA CORPORALES. En ella se colocan los corporales cuando no se han de poner sobre el altar.

el cual sacaba la cabeza por la abertura que para tal fin había en el punto central del mismo. de igual modo la casulla -que ha de ser de seda. Espiritualmente. y a fin de evitar esa molestia. La casulla significa el vestido de púrpura puesto a Jesús cuando le trataron en son de burla como rey. se fue recortando la tela de los lados hasta llegar a las casullas que véis en la imagen (la llamada casulla "romana") y que no llegan más que a los hombros. y también ornamentada como sea posible. El cíngulo o ceñidor es un complemento necesario para ciertos vestidos amplios como la túnica o el alba. Para aligerar esta incomodidad los ministros asistentes ayudaban al sacerdote. haz que lo lleve de tal modo. que consiga tu gracia. ceñir. Es el ornamento propio del sacerdote durante la celebración de la Santa Misa y el más importante de todos es la casulla. del color litúrgico del día. Esta palabra. así como la vela de una tienda de campaña la cubre totalmente. sosteniéndole un poco la casulla cuando éste había de alzar mucho los brazos. La palabra latina “cingulum” viene de “cingere”. CINGULO. (De ahí ha quedado la costumbre de levantar la casulla por detrás en el momento de la elevación). Con el tiempo. La oración que reza el Sacerdote al revestirse de ella es: Señor. para 270 .270 los gestos complementarios de la ordenación del presbítero. como en la incensación y en la elevación. viene a indicar que. quedando alrededor de los brazos amplios pliegues. es la investidura de la casulla. que has dicho: "Mi yugo es suave y mi carga ligera".cubría totalmente al sacerdote. que significa tienda. dado que la casulla es de tela. Amén . y los brazos por los lados. la casulla nos recuerda el suave yugo de la ley del Señor.

Pueden tener estas dos formas: forma romana y forma española. En Roma. se llamó dalmática a una túnica blanca exterior. y el subdiácono. Provenía de Dalmática y se convirtió en un vestido propio de senadores y otras personas distinguidas. lo mismo que el Diácono el Subdiácono. que solía ser un poco más corta y menos rica en sus adornos. es la dalmática. acortada en su parte inferior y abierta un buen trozo por los lados. A partir del siglo IV se hizo característica de los obispos y más tarde también de los diáconos. El último ornamente que visten. y así aparecen representados en algunos mosaicos. Antes la dalmática propiamente privativa del diácono. Hoy son prácticamente iguales y 271 . por ejemplo con dos franjas verticales púrpuras. holgada túnica de seda que corresponde al color litúrgico. llevaba una pieza parecida. Se llama así por proceder de la Dalmacia. A veces tiene forma de cordón y otras de cinta más o menos anchas. BONETES. DALMÁTICA. Muy pronto pasó al uso cristiano: en las catacumbas se ven figuras de “orates” con dalmática. en lugar de dalmática. llamada tunicela. ya en los siglos II – III. con mangas anchas y adornadas de varias maneras. pero distinta.271 ceñirlos mejor a la cintura y facilitar el movimiento.

no se lleva al presbiterio ni al altar sin cubrirlo antes con una seda rectangular del color litúrgico del día. Puede estar ribeteada con un galón dorado y llevar también pintada o bordada una cruz griega. y cubridme siempre con la dalmática de la santidad" . recen una oración que a nosotros puede servirnos también para poner piadosamente a tono nuestro espíritu al verles revestidos de ella. la cual. sobre todo en las celebraciones más festivas. se utilizaba para el copón o píxide. Se aconseja al diácono y al subdiácono que. o sea.272 tan sólo se distinguen por su ornamentación. Señor. En la ordenación de diáconos un gesto complementario del sacramento es la imposición de la dalmática. CONOPEO. en menor tamaño. que viene a ser como un velo o mosquitera. Una vez dispuesto el cáliz para la Santa Misa. por esta razón. al revestirse. en su parte 272 . igualmente a modo de manto o tienda. También los obispos pueden seguir con la costumbre de vestir la dalmática debajo de la casulla. Se solía utilizar una tela de los colores litúrgicos propios del tiempo o la fiesta. El subdiácono: "Que el Señor me revista con la túnica del gozo y con el ornamento de la alegría" . Es el velo que a modo de tienda cubría el sagrario donde se reserva la Eucaristía. Del griego “konopeion”. Los diáconos la visten sobre el alba y la estola cuando ejercen su ministerio. lleva el nombre de cubrecáliz. También. de brazos iguales. Ahora el conopeo es facultativo CUBRECÁLIZ. El diácono dice: "Revestidme. con el ornamento de salvación y con el vestido de gozo.

que va a reposar sobre este lienzo en la Eucaristía. deben extenderse en medio de la mesa del altar los corporales. más que en ninguna otra parte. así como en la adoración al Santísimo. CORPORALES. antes de la Misa y antes de dar fuera de ella la Sagrada Comunión. no deben tener ningún bordado porque habiéndose de poner encima la Sagrada Hostia. ninguna partícula que pueda desprenderse de ella quede arrinconada en el bordado o pase debajo de los corporales. El nombre viene del Cuerpo del Señor. HIJUELA. También se puede colocar sobre una mesita cuando se lleva la Comunión a los enfermos a fin de asegurar enteramente que el contacto de Jesús Sacramentado sobre el altar tenga las máximas garantías de limpieza. Aquí. doblado en cuatro dobleces. como igualmente siempre que vayan a exponer el Santísimo. ésta resulta visible cuando el cáliz está sobre el altar y cubierto. Si bien pueden ir adornados con un encaje estrecho alrededor. 273 . de unos dos palmos y medio en cuadro que.273 delantera. si lleva la cruz. tiene nueve porciones iguales. los cuales son como un pequeño mantel blanco de lino. hay que hacer prevalecer aquella norma práctica tan juiciosa: primero es la utilidad que la belleza. además de los blancos manteles que litúrgicamente deben cubrir el altar. para depositar el pan y el vino de la Eucaristía. El corporal es un lienzo cuadrado que se sitúa a partir del ofertorio en el altar. que es al comienzo y al final de la Santa Misa. si se hace sobre el altar.

al ser el momento. monjes) visten. pero no calados ni vainica en el dobladillo. a modo de manteo o manto. que va suelto dentro de sus pliegues para cubrir con él. que diversos ministros (presbíteros.274 Antes. coger. porque en la Santa Misa. con capucha o sin ella. y en 274 . te indica que en las cosas referentes a Dios debemos conducirnos siempre con la máxima delicadeza. si se prefiere en la parte superior puede haber incluso algún bordado. este trozo cuadrado del mismo lino que los corporales y planchado como ellos. clérigos. Puede la hijuela tener encaje en los bordes. que se emplea sobre todo fuera de casa. Los obispos pueden vestir la “capa magna” en las solemnidades en su diócesis. puesto que su finalidad es cubrir la boca del cáliz. que jamás es extremado tratándose de lo que se trata. pieza originaria o que procede de los mismos corporales. la copa del cáliz. contener) es una ropa larga sin mangas. pero como que esto traía sus inconvenientes. Por dicha razón. La capa (del latín tardío “cappa”. cuando ya había en el cáliz el vino con unas gotas de agua y el Celebrante lo había ofrecido en el Ofertorio. se llama naturalmente hijuela. Pero la capa más empleada en liturgia es la capa pluvial (de lluvia). Este gran cuidado. los corporales eran mucho mayores que ahora. y podrían dejar pasar lo que precisamente deben impedir. dentro o fuera de la iglesia. lo cubría con un extremo de los corporales para evitar que pudiera caer dentro ya fuese polvo. abierto. CAPA PLUVIAL. circular. se cortó del extremo de los corporales un trozo que venía justo para tapar el cáliz. ya cualquier brizna u otra cosa. Lo hacen sobre todo en las procesiones. de “capere”. es decir. con un broche en la parte delantera.

de los ramos y del fuego nuevo. al lienzo que cubre el 275 . Parece que antes. MANTEL DE ALTAR Cubriendo el altar. Conviene saber que es obligatoria. así como en una procesión eucarística. HUMERAL O PAÑO DE HOMBROS. pues. y por la misma razón. para ciertas ceremonias o bendiciones más solemnes. también debe llevarse en la bendición con la custodia durante la exposición del Santísimo. en las frecuentes procesiones que se hacían por los alrededores de los pueblos. para mantenerlo limpio en todo momento. Es el velo blanco que se usa para llevar el Santísimo Sacramento. reliquias. de la ceniza. que es mesa festiva donde Jesús se nos ofrece como alimento. por ejemplo la bendición anual de las candelas. cuando se tiene. o sea para la lluvia. pero no pueden usarla los seglares. tenía entre los hombros una capucha para poder cubrirse la cabeza si empezaba a llover. se le añade en su puesto adecuado una capucha. la bendición con el Santísimo o la bendición de las campanas. etc. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. Por esto. No se deja el mantel sin altar. No es de uso exclusivo del Sacerdote. que. en acuerdo de su origen. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. además de cubrirles el cuerpo. por tal recuerdo a esta capa se le llama pluvial. como en el uso de la mesa familiar. se coloca el Mantel. los clérigos llevaban previsoramente para guardarse de la posible lluvia esta capa. aún hoy en día.275 otras celebraciones como el Oficio Divino. Se llama mantel en la liturgia.

276 altar. para mantenerlo limpio en todo momento. en señal de respeto a la mesa en la que Cristo nos invita a comulgar: “por reverencia a la celebración del memorial del Señor y al banquete en que se distribuye el Cuerpo y Sangre del Señor. se pusieran este gorro. sino una mesa. como signo de honor y nobleza. Parece que era de origen persa. y luego de uso romano. pero ahora basta con uno. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. cuadre bien con la estructura del mismo altar”. cinturón o diadema. el que algunas personas distinguidas. medida y ornamentación. usa un mantel. llegando incluso hasta el suelo. MITRA En griego. MANUTERGIO Es un lienzo blanco de forma rectangular con el que el sacerdote se limpia los dedos en señal de purificación después de haber presentado el pan y el vino en el ofertorio. Puede estar adornado con bordados que realcen la dignidad del altar. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. al igual que el altar. que. Admite adornos o franjas de otro color. Antes se utilizaban tres. No se deja el mantel sin altar. En la tradición occidental el mantel del altar es de color blanco y largo. en forma. El ambón. Algunas biblias lo traducen como “turbante” o bien por “birreta”. a modo de tiara. “mitra” puede significar una toca o gorro para la cabeza. lo cual vale también cuando se celebra en otro lugar en que no haya exactamente un altar. Pasó con 276 . póngase sobre el altar por lo menos un mantel.

debe ser de tela y bendecidse. la homilía y la bendición final. Al principio parece que fue en forma de copa. PALIA Cubierta del cáliz de forma cuadrangular. pero nunca negro. o bien una pieza sencilla de tela con un cartón fijo en sus cuatro esquinas. con las puntas hacia arriba. cocidas una con otra y en medio de un cartón. delante del Santísimo expuesto. según la gradación de la fiesta. como la entrada y la salida.277 naturalidad al uso eclesiástico. hacia la 277 . primero reservado al papa y luego (a partir del siglo XXI) concedido a los obispos y abades. En un principio el cáliz se cubría con uno de los lados del corporal. que. por ejemplo. con hilo de seda blanca o de color. El obispo se pone la mitra en los momentos más significativos de las celebraciones que presiden. Consta de una sola pieza en forma planchada. Actualmente la mitra es característica de los obispos y de los abades mitrados. se sustituyó en muchos lugares. 26) interpreta su simbolismo como el “esfuerzo por alcanzar la santidad”. Los obispos suelen tener una mitra más sencilla. de mayor altura (hasta 50 centímetros) y dos cintas o tiras de tela que cuelgan por detrás. de poca altura (unos 20 centímetros) y luego puntiagudo. pero en la introducción (n. y otra más adornada llamada “preciosa”. pero. por razones de comodidad. que reciben el nombre de Ínfulas. mientras que no lo hacen. El ritual de la ordenación episcopal no acompaña la imposición de la mitra con ninguna fórmula. o bien de dos piezas de telas en forma de carpeta. según las rúbricas.

En el Ceremonial de los Obispos se describe el rito de la imposición del palio dentro de la ordenación episcopal.278 mitad del siglo XII. por eso se debe bendecir y debe ser de la misma tela que el corporal. con dos puntas que caen una por delante y otra por detrás. En oriente hay una insignia análoga. La palia tomó su forma de corporal doblado que cubría el cáliz desde la edad media. En el imperio romano era un distintivo para los que el emperador quería honrar. Desde hace siglos existe la costumbre de enviar además el palio desde Roma a los patriarcas y metropolitas orientales católicos. sobre todo en Francia. a modo de collar o bufanda. más adornado. pero todavía en el siglo XV se practicaba la costumbre antigua. Es una tira de tela blanca. y luego pasó a honrar al papa y a los obispos a quien el papa se lo concedía. Hoy se impone a los arzobispos como “signo de la autoridad metropolitana y símbolo de unidad y estimulo de fortaleza”. 278 . PALIO El palio es una insignia que actualmente llevan en torno a su cuello sobre todo los arzobispos en las celebraciones más solemnes. La palia según su origen no es otra cosa que el corporal. por un corporal plegado. pero que llevan todos los obispos. especialmente en el siglo XVI. con seis cruces. de cubrir el cáliz con el corporal. el “omophorion”. y si no. que cuelga del cuello sobre los hombros. en la misa de recepción del obispo en su diócesis al principio de la celebración. después del anillo y antes de la mitra.

279 También se llama “palio” al dosel.facere” que significa purificar. morado. la patena después de la comunión. Empezó a generalizarse su uso hacia el siglo XIV. rojo. sino también fuera. purificar el cáliz. También sirve para limpiar la cruz cuando es besada. negro. “sólo a Dios”. Al principio cubría toda la cabeza. aguantado por cuatro o más varas. Durante la Eucaristía se quita al empezar el prefacio de la Plegaría Eucarística para volvérselo a poner después 279 . Se distingue ahora por su color: el papa usa solideo blanco. Los obispos. SOLIDEO De las palabras latinas “soli Deo”. Otros prelados y clérigos. Fue en la época barroca cuando se redujo a su actual forma redonda y pequeña. PURIFICADOR Del latín “purum. que se acompaña al Santísimo en las procesiones eucarísticas. como es por ejemplo el Jueves Santo en el momento de trasladar solemnemente la Eucaristía al final de la celebración. No se utiliza sólo en las celebraciones. Los cardenales. Se llama purificador al pañito blanco qu e se utiliza para purificar los dedos. se llama “solideo” al casquete de seda o tela ligera que se ponen algunas personas tapando la coronilla de la cabeza.

280 de la comunión. el Santísimo en una procesión. No ha sido exclusiva de los sacerdotes: también los sacristanes. los coristas o los monaguillos pueden llevarla. que cubre los hombros y con cuyas puntas se toma la custodia o el copón. SOTANA La palabra viene del latín subtana. Es el velo que se pone sobre los hombros el que lleva. entre el codo y el hombro. sino precisamente es lo que se ve. “sólo ante Dios” se quita. Y se llama así a la vestidura talar (hasta los talones de los pies). pero en muchos casos es también blanca o roja o de otros colores. “Humeral” viene del hueso del brazo llamado “humerus”. se tiende a llevar alba. se ajusta al cuerpo. También se retira para la adoración de la Cruz el Viernes Santo. o subtanea. sujetado por delante con un broche. que significa debajo. que sin embargo no se lleva debajo. de subtus. 280 . VELO O PAÑO HUMERAL. que es el equivalente en blanco. con el clásico gesto de no tocar con las manos algo que se considera muy digno de reverencia como la Eucaristía. Hace honor así a su nombre de “soli Deo”. y con mangas estrechas. Suele ser un velo de unos dos metros de longitud y más de medio metro de anchura. En la celebración litúrgica. por ejemplo. Es normalmente negra.

o el día del Corpus. También se usa cuando la Eucaristía se lleva en procesión. el sacerdote y el diácono pónganse además la capa pluvial y el velo humeral de color blanco: pero si la bendición se da con el copón. como el Jueves Santo para la reserva. 281 . basta con el velo humeral”.281 El ritual del culto eucarístico lo prescribe para dar la bendición con el Santísimo: “cuando la exposición se ha hacho con la custodia. o en la dedicación de una iglesia. o el Viernes Santo para volverla a traer al altar.

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