Glosario de Moda

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Peplum, clutch, biker jacket, it-girl... El 30 de agosto empiezan los desfiles de moda y la temporada de pasarelas se extiende hasta primeros de octubre. Durante este tiempo os contaré todo lo que suceda en Madrid, Nueva York, Londres, Milán y París, y para que no perdáis detalle os he preparado un diccionario...donde encontarás las palabras y expresiones que los periodista de moda suelen utilizar, muchas veces saltándose las normas, para informar sobre el planeta fashion. Espero que les sea útil.

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ABALORIO: Cuentecillas de vidrio agujereadas para hacer collares o adornos. Cualquier adorno de poco valor. / También conocido como Bead. Es una pieza redondeada, agujereada y muy pequeña que, habitualmente, es está elaborado en diferentes colores. Están hechos de distintos materiales como plástico, madera, vidrio y un largo etcétera. Lo habitual es que se introduzca por el agujero en un cordón o cinta, de tal forma que, acompañados de muchos más, se pueda adornar una prenda, telas o joyas. En el caso de las joyas, los

abalorios suelen utilizarse en pendientes, pulseras.

ABANICO: El abanico fue usado por las civilizaciones antiguas: Egipto, Etruria, China...

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Mientras que en Egipto era de grandes dimensiones. el Loden y el Polo Coat. decía a su interlocutor que le amaba. en China eran también ampliamente usados. faldas. ABRIGO: Prenda que se lleva encima del traje. Una abertura es una separación o corte que se realiza en una prenda dirigida a las mujeres. Debe su nombre a que fue un encargo de Lord Chesterfield a su sastre de Londres. Hendidura. vestidos. los japoneses inventaron el abanico plegable que se difundió posteriormente por Europa arraigando en España. en invierno. mientras que en la derecha era "sí". se dice que está abolsada o que se utilizado la técnica del abolsado. significaba "no". más específico en el mundo de la moda. Se trata de la acción o el efecto de raspar o desgastar frotando la superficie de una prenda. 6 . Además de para refrescarse. ABOLSADO: Cuando se intenta blanquear una prenda (enlucido) y ésta va acompañada de arrugas o ahuecado. Se uele llevar a cabo en el lugar donde se va a colocar la cremallera. servía como adorno elegante. En los textos costumbristas españoles del XIX aparece lo que se llama el "lenguaje del abanico": si la mujer escondía sus ojos tras el abanico. ABERTURA DIOR: Pequeño corte reforzado con tela creada por Dior para las faldas estrechas de su línea lápiz para facilitar los movimientos. / Este es el nombre común que se utiliza para hacer referencia ala término. pantalones. amplias solapas y suele ser entallado. desde donde pasa a América. agujero. es decir. Lleva dos hileras de botones. PLACKET. realizado en plumas y movidos por esclavos. si se abanicaba con rapidez significaba que la mujer estaba comprometida y si lo hacía lentamente. pero como pequeño objeto personal. si lo colocaba sobre la mejilla izquierda. ABRASIÓN: Hace referencia al término inglés Abrasion. dejando al descubierto el interior. el lugar a partir del cual se abrochará la prenda o en los bolsillos de camisa. Los abrigos más clásicos son el Chesterfield. que estaba casada. El Chesterfield es quizá el modelo más clásico. Hacia el siglo séptimo. para resguardarse del frió. ABERTURA: Separación de las partes de algo.

Ese punto se suele utilizar para franjas o gomas para la cintura de los jerséis y en las medias elaboradas para niños y medias de deporte. Sirve para vestir. los aristócratas que vivían en el campo. Desde 1920 esta fibra se ha utilizado en la confección de lencería. ABOTONAR: Ajustar con botones. Es un tejido que se empezó a fabricar en el siglo XVI en el Tirol. Son de gran importancia ya que pueden hacer llamativa la sencillez de un conjunto. estampar. estirar. y lo usaron como prenda de caza. blusas. satinar y planchar la prenda en cuestión. Es resistente y fácil de conservar. El Polo-Coat es amplio. ABULTADO: Proviene de la palabra inglesa Bulging. Abotonar significa cerrar o unir una prenda. creada el Alemania en 1869. guantes. que se obtiene del acetato de celulosa (por lo general extraída de la pulpa de la madera). Es una parte gruesa. de una prenda. Toma su nombre del tejido que usaban en el Tirol para esta prenda de caza. bolso. el de Sisi. ABOLSADO. Lo que se busca con ello es perfeccionar el producto. No encoge. vestidos y géneros de punto. Lo puso de moda el emperador Francisco José (1830-1916). encoger. ACETATO: Seda química (fibra artificial). bufanda. es un clásico para el hombre. DA: Se dice del enlucido con arrugas o ahuecado. ya sea en una femenina o masculina. En el XVII.El Loden es un abrigo tirolés. no se arruga. // Complemento que ayuda al efecto de un conjunto: guantes. pero que no forma parte del vestuario principal de una persona. Este concepto es mucho más familiar para todos nosotros. Se lava a menos de 40ºC y se seca a la sombra. zapatos… También se puede definir como la ropa que se lleva puesta. bolsos. pero también se usa como prenda informal. En el 1900 los suizos Camine y Dreyfus continuaron trabajando en este material. para hacer prendas de abrigo para campesinos y pastores. desde entonces. es decir. ACCESORIO: Es la pieza o elemento que se utiliza para complementar el estilo de moda. ni destiñe. ABULLONADO: Formar bolsas mediante de fruncidos o pliegues. ACCESORIZARSE: Este verbo funciona para señalar la acción de aderezarte con accesorios y es comúnmente empleado en la literatura fashionista. teñir. / Acetato o acetate: Es una tela sintética y transparente que se elabora a partir de 7 . así como en otras prendas que requieren tejidos ligeros y sedosos. ACABADO: Hace referencia al momento en que la prenda está completamente terminada a partir de los diferentes sistemas industriales. como su nombre indica. y. que se lleva a cabo metiendo los botones (o botón) en los ojales de la prenda en cuestión. El acabado comprende las acciones de blanquear. lo tintaron de verde. joyas. carteras. grande y abultada. Hace referencia a la expresión inglesa To button up. largo y con cinturón. bufandas. pasándolos por un ojal. ACANALADO: Punto de media ejecutado de manera que queden canales verticales y del mismo tamaño por ambos lados de la prenda. etc. para usarlo distinguiéndose de los aldeanos.

Se lleva a cabo mojándo esa piel con determinados productos químicos especiales y propios para ello. ACOTAR: Ejercicio de colocar medidas reales del diseño al plano de la prenda (patrón). entre dos telas. Podría utilizarse en la expresión: La prenda se adhiere al cuerpo. Como su propio nombre indica. ADECUADO O SITUABLE: Este adjetivo se utiliza en moda para hacer referencia a algo que encaja en con la personalidad de alguien. Acordonado o Lace-up: Es un adjetivo que se utiliza en el mundo de la moda para describir una prenda que se ata por medio de cordones. sirve para adornar. ACORDONADO: Tipo de decoración usado en modistería por el que es pasado un hilo grueso o cordón entre dos pespuntes. AFELPADO O CARDADO: Acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para obtener una superficie suave para obtener una superficie suave. ADHERIRSE (TO CLING): Significa la prenda en cuestión se pega o permanece cerca de algo. / Afelpado (Plush- 8 . con una ocasión concreta o una condición. Es un tejido muy utilizado en el mundo de la moda. Acción de acolchar (poner lana).fibras de acetato de la celulosa que se usa en la fabricación textil. AERÓGRAFO O AIRBRUSH: Es una pistola de aire comprimido que se carga de pintura para realizar trabajos de fotografía. dos capas de tejido en las que se coloca una guata o entre el forro de la prenda. con puntadas paralelas. ADORNO (ADORNMENT O ORNAMENT): Se trata de todo aquello que se utiliza en moda para mejorar la imagen de la prenda y de la persona que la lleva. Se caracterizan por ser ajustadas al cuerpo y ofrecen comodidad y libertad total de movimientos a aquellas personas que las visten. seda cortada. ACOLCHADO: Labor que se ejecuta poniendo una capa de guata entre dos telas y pespunteando después. Cuando se usa como o ribete el cordón es pasado por dentro de una vuelta. lana u otros de materiales de este tipo. Acolchado o quilted: Es el efecto de relleno y volumen que se produce al coser. ACTIVEWEAR: Se denomina con este nombre a las prendas que se realizan para practicar deporte. ADOBAR (TO TAN): Este término hace referencia a la acción de curtir o transformar la piel de un animal en cuero. Tras esa colocación se procede a coserlas para sí dándole forma y para hacerla más cómoda o proteger la prenda en cuestión. Acolchar o Pad: Este término hace referencia a la acción de poner algodón. Se usaría para indicar que una prenda se ajusta al gusto de una persona. La incluimos en nuestro diccionario porque también puede utilizarse para crear diseños y modelos en el mundo de la moda. dibujo o artes decorativas.

Estas cifras expresan el "número de puntos por pulgada (2. Se trata de ropa de cama. etc. bordar. También se define como cubierto con felpa. ALAMAR: Botón en forma de huso con presilla u ojal sobrepuesto que se cose a la orilla del abrigo o capa. que se utiliza para coser. lencería. // Hacer las correcciones necesarias al patrón y/o prenda para que tenga buena caída sobre la persona. AJUSTE (FIT): Es la forma en que una prenda concuerda con los estándares de largo. 9 . Cuando se usa este género. el albornoz evolucionó y se confecciona con un tejido de rizo de algodón semejante al textil usado para las toallas o paños. Su trama regular delimita cada uno de los puntos. etc. ajuste y horma apropiada. Se suele utilizar mucho en la elaboración de toallas y manteles. ALBORNOZ: Viene del árabe Al’burnus y era una prenda de lana pesada muy usada por los campesinos del Magreb por sus propiedades y comodidad. usándolo sobre todo antes de vestirse.covered) o Cardado: Es un acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para conseguir una superficie más suave. tejer. AIDA: Se trata de una tela de algodón concebida especialmente para el Punto de Cruz. AJUAR: Es el conjunto de utensilios que la mujer debe tener en sus manos antes de contraer matrimonio. Existen diferentes tramas: 8. cuando podíamos verlo en diversas películas o en fotografías de grandes figuras de la farándula como Cristina Onnasis. Es la mas fácil de bordar. especialmente telas. 11. mesa. AGUJA: (Needle) Barrita puntiaguda de metal u otra materia con un ojo para meter el hilo. como salida de baño. ALFILER: Clavillo metálico con punta en un extremo y cabecilla en el otro que sirve para sujetar unas cosas o otras. ALENCON: Encaje que toma el nombre de esta ciudad francesa en la que se fabricó por primera vez.). AFINAR: Finalizar un patrón dándole una forma propicia. atavíos. Se caracteriza por el cordoncillo que resigue al dibujo. / Es un tipo de encaje que tiene como característica principal el cordón que resigue al dibujo.5 cms. AIGRETTE: Pluma de garza real con las que adornaban los peinados femeninos y que es utilizada en sombreros. 14. tiene forma de batín y se incorporó en la moda masculina a finales del siglo XIX. 16 y 18. Debe su nombre a la ciudad francesa en la que ese fabricó este encaje por primera vez en la historia. se observa una superficie desigual a consecuencia de los hilos alternados que se cruzan en los hilos de la trama. Actualmente es usado tanto para hombres como para mujeres pero su mayor auge fue en los 70. Hoy. ALEMANISCO: Es un género fuerte hecho de hilo o algodón. Presilla con botón que se cose a la orilla del vestido: El alamar sirve como broche de cierre o como adorno. En Lagartera la novia también hace la ropa interior para el novio.

10 . En el siglo VI a. Su nombre latino. spina. sombreros y accesorios. Se suele transportar al hombro o a lomos de animales. facilitando una sujeción y una abertura.000 años a. La palabra deriva de la voz árabe alfilel o aljilel.C. ALFORZA: (Tuck): Es un pliegue o doblez que se hace. ALFORJA (SEADDLE BAG): Es similar a una talega./ Llamada también Pliegue francés. a sabiendas de que era un producto básico que. en un lugar específico de algunas prendas. pero abierta por el centro y cerrada por sus lados. para que sea más cómodo su uso. ropa blanca.. permite suponer que en su forma primitiva fue una mera espina o espiguilla destinada a sujetar.Los alfileres representan uno de los primeros inventos del hombre. En el Libro del Buen Amor. La fíbula era un paso más en dirección al moderno alfiler imperdible. Alrededor de 3. se forman dos bolsas grandes y cuadradas a partir de las cuales se reparte el peso. de manera horizontal. el Arcipreste dice: “La buhona con harnero va tañendo cascabeles/meneando con sus joyas sortijas con alfileres”. calzado. ALFILETERO: Canuto para guardar alfileres y agujas. Su nombre se documenta en castellano en el siglo XIV. es un pliegue o doblez de tela sujeto con una costura. cuando mujeres de todas clases sociales los compraban para revenderlos posteriormente. puesto que hace diez mil años ya se fabricaban con espinas de pescado o astillas de madera. y hasta sirvieron para especular en la Edad Media. Ésta era una aguja innovadora cuya parte media formaba una espira y producía tensión.. que significa astilla aguda. escaseaba. por entonces. Sirve como adorno de éstas o para cortarlas y facilitar su alargado cuando se necesite. los sumerios ya habían fabricado alfileres rectos de hierro y hueso. Silenciosamente las alfileres atraviesan la historia.C. que puede ser de diferentes anchos. Con el nombre de ―dinero para alfileres‖ se conocían antiguamente las donaciones que el marido hacía a su mujer para sus gastos personales como vestidos. griegos y romanos se sujetaban las túnicas a la altura del hombro con una fíbula. y hay textos sumerios que también revelan el uso de agujas con ojo para coser. en sentido horizontal o vertical y con un área plana entre ellos. de Juan Ruiz de Alarcón. Así.

Es un tipo de calzado que paso de ser usado por trabajadores y obreros hasta convertirse en un símbolo de clase y elegancia en las playas europeas y por sus características se usa mucho en el verano. sobre todo. no se apolilla ni se apelmaza y no acumula electricidad estática. hace alusión al pelo del animal que lleva el mismo nombre. La calidad del algodón depende de su finura. Caminó un corto trecho para llegar a nuestras alpargatas. Juntas forman la A. cuando se usaron como parte de los trajes típicos de España y en la actualidad es muy frecuente ver tipos de alpargatas con coberturas de caucho en la suela para protegerlas de la humedad. antiguamente se creía que había nacido de la palabra qurqun que designaba un calzado similar que usaban los árabes. lavable.ALGODÓN: Fibra vegetal que se obtiene de la borra que recubre las semillas del algodonero. es resistente al calor. brillante y flexible que el de los animales lanares. pureza. lana o rayón abrillantado dirigido. resistente y regular es el hilo que se obtiene. El primero de ellos. dado que se usan en pares y resultó al-par-guardad. define la tela de algodón. Francia e Hispanoamérica. ALMIDÓN (STARCH): Es una sustancia que refuerza las telas. Se trata de mojar la ropa blanca con este almidón desleído en agua. El segundo significado. masa o paquete hecho de un material blando que sirve para rellenar y proteger contra la presión. y sobre todo de la longitud de su fibra. para ponerla bien blanca y fuerte. cuanto mayor es. también cocido. y se caracteriza por ser más largo. El de fibra larga se usa para telas de batista. Éste desarrolla y almacena la cantidad de hilo que requiere cada juego. A-LIST: Son los imperdibles de cada temporada. brillo. Su existencia data de 1322. ALPACA: Este término tiene varios significados. Esta fibra tiene un gran poder absorbente. Los moros hispanos les decían gurgun o guardad. Todas aquellas prendas que causarán furor y que supondrán un éxito. Se extrae de tubérculos y granos. el tercer significado. a trajes de verano. Aunque todo pasrece indicar que viene de la lengua hispanoárabe (pargat). ALMOHADILLA (PAD): Es una especie de cojincillo. popelines. ALMIDONAR (TO STARCH): Al definir el almidón.List. adamascados etc. Le agregaron la voz par. ALPARGATAS: La alpargata es un tipo de calzado de lona con suela de cáñamo que se sostiene al pie por ajuste o con cintas. ALIMENTADOR (FEEDER): Es un dispositivo que tienen las máquinas circulares de punto. tenemos que tener en cuenta la acción de almidonar. Sin tratar se utilizar para hacer guata. Y. hace referencia al paño que está hecho de este tipo de pelo. más fino. es muy utilizada en España. 11 . Con el algodón de fibra corta se confeccionan sábanas y ropa de cama.

Se fabrican en un taller de Murcia y cada par es único. además. Cuando te invitan a la presentación de un producto nuevo del que dicen que está “hecho a mano”. Os hablo de Sardines. ”100% ECO” y "ayuda a cuidar el planeta” es necesario conocerlo cuanto antes. Se compran por internet. envueltas a mano en papel y con una etiqueta que indica su número de serie (tu número). la espardeña de espiga hecha en España con técnicas ancestrales que deja transpirar la piel y. es de”comercio justo”. es muy cómoda. y te llegan a casa en una caja ecológica.Alpargatas: El lujo de un calzado humilde 18 jul 2012 en Actualidad | Enlace permanente | 1 Comentarios Dos modelos de Sardines: zarzamora y altea. 12 . en su web.

Tradición y artesanía se dan la mano en Sardines. Me diréis que la alta costura utiliza tejidos ricos. el origen de Sardines. La verdad es que es lo más parecido a la alta costura. con pedrerías y texturas mágicas pero ¿hay algo más lujoso que lo artesano y lo natural? Cada pieza nace junto al mar. dan forma a las que dicen ser las espardeñas de hombre más bonitas del mundo. fruto del trabajo de unos artesanos que . Las crean manos expertas con mucha experiencia. llevan suela de yute.Imagenes con historia. con amor y sin prisas. lona de espiga de algodón 100% y van cosidas a punto de ojal con hilo de algodón. 13 .

Proceso de fabricación de un par de Sardines y radiografía de un modelo. También en la cola de sardina que llevan bordadas en la parte trasera. verde. 14 . azul oscuro y negro. en el tejido de espiga. burdeos. que es la imagen de la casa. como dije antes. El encaje es una de las tendencias del verano. y estos tonos ayudan a bautizar a casa uno de los modelos: Altea. Salina. La carta de colores lleva blanco. Sardines se diferencia de otras alpargatas en la lengüeta y. arena. Olives. Zarzamora. Pitiuses y Club.

Modelos Caty y Pablo de Castañer. La alpargata o espardeña tiene un origen humilde y rural que ha saltado de los campos a las pasarelas de todo el mundo. La Rioja. especialmente en Aragón.322 que hablan de ellas pero su origen parece estar en las sandalias egipcias. y bolso con suela de esparto. Es un calzado muy ligado a la tradición y el folckore. una de las tendencias más rabiosas del verano. este de Andalucía y Cataluña. Valencia. 15 . Murcia. Modelos clásicos. Existen documentos de 1.Esta temporada las alpargatas arrasan y Valentino las ha dotado de un chicespecial creando un modelo de encaje. Baleares. Armani se ha sumado a esta moda y es que el poder de seducción de este calzado de origen es enorme.

La casa Bow-Tie convierte este calzado “pobre” en un noble complemento bordando sob re la tela motivos heráldicos. un calzado que nunca habían hecho. Lanvin. Louis Vuitton. Alpargatas para mujer y hombre de Bow-Tie. 16 . que se remonta a 1776. En su historia llama la atención que en 1960 Yves Saint Laurent les pidió una alpargata con cuña.En España hay varias firmas que se dedican a este sector como la casaCastañer. Hay modelos para mujer y para hombre. Chanel o Tom Ford. El éxito fue creciendo y su lista de admiradores aumentó con el tiempo con firmas como Hermés.

Yo me compro un par cada año y hasta que no las tengo no doy por comenzado el verano. Un lugar en el que el tiempo se ha detenido y en cuyas estanterías descansan miles de alpargatas mientras te esperan con paciencia. Pe con alpargatas en Volver (de Antigua Casa Crespo) y en Jamón Jamón. Cuentan que la Reina y las Infantas son clientas fieles.Antigua Casa Crespo. En la costa mediterránea hay muchas tiendas y talleres que las venden pero en Madrid destacan otras como Antigua Casa Crespo. y también que el par de alpargatas con cuña que llevaba Penélope Cruz en Volver salieron de allí. 17 .

primavera tras primavera. (Y más en twitter: munoz_rafa) 18 . Casa Hernanz y Casa Vega son lugares de peregrinación para adquirir. En la calle Toledo. Casa Vega. el par de alpargatas nuevas para lucir en verano. y por el rastro.Casa Herranz en calle Toledo. en calle Toledo. es otro clasico de Madrid. existen tiendas que también han sido testigo del cambio de Madrid.

cvillalobos@terceto. Hoy día. En París. es la categoría o gama superior de la industria de la moda y cuenta con el más alto nivel de diseño y confección.com diseñador de modas En español se traduce como ―alta costura‖. por ejemplo. rota o sucia. desarrollada por el diseñador y dejando de lado los deseos individuales de cada clienta. ALTA COSTURA: Confección de prendas de vestir de lujo o de prestigio. 19 . contar con un mínino de 20 empleados de jornada completa. Pierre Cardin y Paco Rabanne fueron los pioneros de la alta costura como moda experimental y artística. como por ejemplo tener un taller o estudio en París. con estándares a los cuales no es cualquier marca o diseñador que puede llegar.NOTA: Si conoces algún taller o tienda que venda alpargatas originales o con tradición y quieres compartir tu secreto con nosotros. la tendencia del diseño se enfocó en crear las colecciones con una idea general. presentar dos colecciones al año de 75 out-fits cada una. ANDRAJO: También conocido como rag. perfumes y accesorios. existen estrictas normas para pertenecer a la Chanbre Syndicale de la Couture Parisienne. no dudes en enviarme un comentario. Este término se utiliza para definir una prenda de vestir vieja. los shows de haute couture se presentan como atractivas herramientas de mercadeo y publicidad y son acompañados de líneas de cosméticos. Hacia los años 70. entre otros requisitos. Después de la era del New Look creado por Christian Dior en 1947. Haute Couture Por Carlos Villalobos.

etc.y puños elásticos en las mangas incorporados. precediendo el estudio en 61 localidades que concluiría con la clasificación de Diávolo. pero pasó a incorporarse al vestuario juvenil en la década de 1960. chaquetas. Fué noticia. bolsos. desde la década de 1950 comenzó a realizarse en nailon acolchado. Corrientemente se pone por la cabeza y es sujeta al cuello con un cordón. ANTROPOMETRÍA: Parte de la Antropología que se encarga de estudiar las proporciones y medidas del cuerpo humano: la antropometría es una técnica auxiliar de la paleontología.ANDRÓGINO O ANDROGYNE LOOK: Esta expresión hace referencia o alusión a una forma de vestir. ANTE: Piel de gamo (mamífero rumiante cérvido de pelo corto rojo oscuro con pequeñas manchas blancas) curtida que sufre algunos procesos químicos hasta tomar un color tostado claro. Muy de moda últimamente debido a la polémica que ha surgido en el mundo del diseño sobre la masa corporal de las modelos que desfilan en las pasarelas y la unificación de tallas. Campana o Cilindro. Utilizaron una cabina de dos por dos metros de base y tres de altura. se inició en Madrid. Es utilizada para la confección de zapatos. sobre todo en el mundo masculino. diseñadores. Suele ser utilizado por los esquiadores. longitudinales y perimetrales. captaba imágenes en tres dimensiones. del cuerpo completo. herramienta básica de asesores de imagen. La Antropometría. tratado de proporciones y medidas del cuerpo humano. El autentico "mohair" del comercio que imitado con una variedad de piel de conejo. El anorak es originario de las islas Aleutianas y era usado por los habitantes de aquella helada zona del mar de Bering. Es un chaquetón tres cuartos que. Al principio lo usaban sólamente esquiadores y montañeros. estilo de moda o uso de determinadas prendas que dan un toque tanto masculino como femenino. en España. cremallera. Anorak o Ski-jacket: Es una chaqueta impermeable con capucha. El análisis se realizó por segmentos de edad entre 12 y 70 años y se definieron las tallas base de cada 20 . mediante tecnología de barrido láser. en las islas. Después. es una de las herramientas básicas que los Profesionales de Moda e Imagen Personal manejan habitualmente. máquina propiedad del Instituto de Biomecánica de Valencia. ANGORA: El pelo largo y sedoso de la cabra de este nombre. se confeccionaba con piel de foca. cuando se iniciaba la fase piloto del estudio antropométrico de las mujeres españolas con vistas a la homogeneización de las tallas de las prendas de vestir. ANORAK: Chaqueta de lana o gabardina que cubre las caderas y lleva adherida una capucha. Antropometría. en febrero del pasado año. que permite registrar 130 mediciones en 30 segundos. La primera fase. modistos. sin entrar en contacto con él. pero este año están muy de moda para dar un toque casual.

) Aún así. Zona de hombros y pelviana anchas. escasos músculos y pocas curvas. El Ministerio de Sanidad y Consumo puso las conclusiones del estudio a disposición del sector de la moda a través de un enlace informático para consulta de datos antropométricos y morfométricos. Las caracteísticas mesomórficas se acentúan proporcionalmente mucho más en hombre que en mujeres. Músculos desarrollados sobretodo en antebrazos y pantorrillas. raza. 21 . los Profesionales de la Moda e Imagen Personal. Estas dimensiones varían de acuerdo al sexo. Pueden destacar en deportes donde el sprint sea básico. Mesomorfos: Personas constitutivamente fuertes. La longitud del pié El ancho de cadera. editó un CD-ROM interactivo que permitió la generación de tablas antropométricas de acuerdo con los criterios que se elijan (edad. tu estructura osea. De acuerdo a la estructura osea los expertos han clasificado el tipo corporal en tres grupos: Ectomorfos: Personas delgadas y angulares con miembros largos. Debido a su baja proporción hueso-músculo y peso altura. Tienen una gran resistencia física. y el establecimiento de las medidas para el patronaje por tallas. para diseño y evaluación de prendas. su escalado en función del morfotipo medio y su variación con la estatura. la redefinición y normalización del tallaje. Poca grasa coporal. arranques de fuerza o velocidad. Para saber a que tipo de figura perteneces se tienen en cuenta varios factores: Tu estatura. Son personas bstante compacta. lo tienen como herramienta base de su trabajo con cada uno de sus clientes. como decía. La antropometría es estática (mide el cuerpo en diferentes posiciones y sin movimiento. donde la longitud de miembros es una ventaja. etc.segmento. grupos de edad. realizándote además un estudio antropomórfico. no destacan en deportes que requieran una gran fuerza de arranque o sprint. tus medidas verticales y horizontales y la relación que hay entre ellas. Las personas ectomórficas. hábitat. Talla o estatura: Que se toma desde la cabeza al suelo. morfotipo. Las medidas a tomar son: Altura de hombro: Es una medida vertical que se toma desde el hombro hasta el suelo. edad. teniendo en cuenta las medidas de la población nacional. Profundidad: Es una medida que se toma teniendo en cuenta la parte más sobresaliente del busto y la parte más sobresaliente de la cadera. el peso o el índice de masa corporal. desarrollar un maniquí físico o virtual. Hay un estudio que dice deberse a que su intestino es más corto y tienen menos espacio para digerir.) y dinámica (que considera el cambio de medidas de acuerdo al movimiento. El mesomorfismo se ha relaionado con personas de temperamento directo. Articulaciones estrechas. hora del día en que se tomen las medidas etc. sin una concentración de peso en un punto concreto del cuerpo. Asimismo. destacan en carreras de fondo o en deportes como salto de altura. es la única manera de realizar un asesoramiento personalizado. pueden comer grandes cantidades de comida sin apenas engordar. Los resultados son la base para definir patrones estándar. etc. son a menudo comparadas con galgos o caballos de carrera. A diferencia de los endomorfos y mesomorfos. Ancho máximo: Medida que se toma de hombro a hombro.

musculares y óseos del cuerpo humano y de la relación del peso y la talla. robusto o atlético. caderas más anchas. Los cambios o variaciones de sus medidas son el resultado del crecimiento. cuerpo que retiene grasa y líquidos. pero con tendencia hacia un tipo determinado: delgado. característico de atletas capaces de destacar en cualquier deporte. la estructura ósea y la masa corporal. Algunas campeonas de tenis han sido endomórficas al igual que grandes nadadores. el cuerpo femenino (en este caso) puede ser: Diábolo: proporción simétrica busto-caderas y cintura macada Cilindro: Cintura ancha de proporciones cercanas a hombros y cadera Campana: cadera ancha. a las características poblacionales. de sus partes y la relación entre ellas. ANTROPOMETRÍA 2: Son mediciones sistematizadas que expresan. La mayor concentración de grasa aporta fortabilidad y genera calor. Con entrenamiento destacan en deportes de concentración y agilidad de movimientos. el que no es capaz de conservar un gramo de peso y le cuesta mucho ganarlo. ECTOMORFOS (nervioso). articulaciones más grandes y proporción mayor de grasa corporalmúsculo. Tienen buena tolerancia y excelente metabolismo de Carbohidratos. ENDOMORFOS (Graso y Endocrino o Visceral). TIPOS SOMATICOS COMBINADOS La composición corporal se presenta como una tendencia desde la condición Mesofórmica o 22 . Con valores medidos se establecen las relaciones que agrupan a las poblaciones en razón de la Composición Corporal. Centro de gravedad más bajo. Óseo y Conectivo). Gana peso con facilidad y tiene dificultades para perderlo. los instrumentos y herramientas de trabajo. llamados SOMATOTIPOS: 1.Endomorfos: personas con los miembros más cortos que los tipos anteriores. el somatotipo (tipos) y la composición corporal (% de grasa) son factores importantes en el rendimiento deportivo y la aptitud física. SOMATOTIPO Y COMPOSICIÓN CORPORAL El tamaño del cuerpo (peso y talla) y las proporciones (índices). La Composición Corporal es la relación entre los componentes grasos. Desarrolla masa muscular un porcentaje de grasa muy alto. 2. 3. Teniendo en cuenta la relación de medidas horizontales y verticales. excepto quizá en los casos extremos los obesos mórbidos (endomorfos puros) o los delgados extremos (ectomorfos puros). Proteínas y Grasas. busto prominente y cadera estrecha. Sin embargo algunas mediciones son producto de los hábitos de la actividad física y la nutrición de cada individuo. La población en general posee una composición corporal combinada. para adecuar y adaptar el entorno. Más facilidad para engordar. Se gastan las calorías que consumen con rapidez. hombros estrechos y poco busto Triángulo invertido: hombros anchos. por lo cual la mayoría de ellas se convierten en invariables. MESOMORFOS (Muscular. De este estudio resultan tres TIPOS de la composición corporal. Estas composiciones rara vez se presentan o reconocen en un individuo. es el ultraligero. La antropometría puede ser considerada como la dimensión estructural o Cuantitativa del Cuerpo Humano. pues su metabolismo es lento. Se le dificulta perder grasa. cuantitativamente. las dimensiones del cuerpo humano.

AQL: Approved Quality Level. Medellín. formando nudos. cojines y toldos. profesor. / Astracán o Astrakhan: El astracán es un tipo de piel de cordero. APLOMAR: Puntada recta que se pone sobre el derecho y algunas partes de la prenda para reforzarla. Motivo cosido o pegado sobre una tela o una prenda. (ver imagen de la letra ―B‖) Atelier: palabra que proviene del francés y significa taller. y ecto. hacia los extremos y se representa en dos somatotipos mixtos: endo-mesomorfo. Es ideal para realizar colchas. concretamente la piel que sale del cordero recién nacido. ARRUGADO: Manera de ajustar el ancho del género a la medida que se desea. 2007) ANUDADO: Atar con tiras. Se caracteriza por ser muy fina y por tener un tipo de pelo 23 . por cada puntada. escotes pronunciados. ASIS: Es un tejido puro de Lino de trama regular y muy gruesa. (Carlos Oriol Gómez Adarme. La dieta y el entrenamiento son distintos para cada persona según el tipo somático extremo que combina con el mesomorfo. manteles. pasando uno o varios pequeños hilvanes. manchas abstractas o incluso paisajes. ARTY: Es el estampado de colores intensos inspirado en la obra de artistas de la pintura o el dibujo. Se plasma sobre las prendas en forma de figuras geométricas. APARIENCIA ATREVIDA O DARING LOOK: Esta expresión hace referencia a una forma de vestir que se caracteriza por el uso de transparencias. Ejemplos alrededor del cuello en camisas camiseras.atlética. en las pruebas que se realizan antes de terminarla.mesomorfo. ARMIÑO: Piel fina y lujosa de color blanco que se ha utilizado tradicionalmente para adornar ropajes de gentes de alcurnia y que durante el siglo XX ha quedado como símbolo de los mantos reales. cintas. flores. APLICACIÓN: Fr. Se borda bien a punto de cruz: usar 4 hebras de hilo y tomar del tejido 4 hilos tanto a lo ancho como a lo largo. // Afinar la prenda sobre la persona. prendas muy ajustadas. Es usada por hombres y mujeres para montar a caballo. vestidos o faldas cortísimas… Cuando llevamos algún tipo de prenda de este estilo se dice que vestimos de forma atrevida. APLOMO: Piquete que se da con la tijera para indicar uniones en las piezas. ASCOT: Consiste en una bufanda ancha. También se aplica la palabra a los tejidos con el derecho muy rizado que imita a la piel autentica. lazos. Es usada comúnmente para referirse a un taller en el que se reúnen a grandes conocedores de un tema para que compartan todo lo que saben respecto de un tema. dentro de los que se encoje la tela a voluntad.// Pequeños cortes o marcas que se hacen en el patrón para hacerlo coincidir con otra pieza. ASTRACÁN: Lana utilizada de las pieles de los corderos de Astrakán (Rusia). anudada de manera que los extremos salen por cada lado del nudo y se cruzan en diagonal.

habitación de trabajo o estudio. quedando así el color original de la prenda y resultando un efecto salpicado precioso. ATAVÍO O DRESS: Los que sabéis un poquito de inglés. vertical. Cuando se procede a teñirla. ATADO Y TEÑIDO: Es una muestra que resulta de atar una cuerda alrededor de distintas partes de una tela antes de teñirla. ATUENDO O ATTIRE OR DRESS: Es un término parecido al anterior. es decir. pero se trata de un vestido que se lleva puesto para una ocasión especial. radial. ATELIER: Fr. que posee mucho cuerpo y forma rizos en la superficie de fuera. diagonal. 24 . Al corriente. También se denomina con este nombre al tejido de lana o de pelo de cabra.// Se refiere a la desigualdad existente entre dos partes de una misma figura con respecto a un eje establecido que puede ser horizontal. pieza u otro elemento cuya posición no armoniza con la del elemento que le corresponde con referencia a una línea o un punto determinados. AVANT-GARDE: O Guardia de avanzada: Este término se utiliza para hacer referencia a los diseñadores no tradicionales. las partes que quedan entre el atado impiden que el tinte entre o se filtre en ellas. Taller de modistería. tenéis conocimiento de que dress significa vestido.muy rizado. ATACAR: Coser al principio y al fin de la costura hacia adelante y en sentido contrario para reforzar. Ver VANGUARDIA. atavío. experimentales o vanguardistas que se encargan de establecer nuevas tendencias. AU COURANT: Fr. ASIMÉTRICO: Que no guarda simetría o que carece de ella: figura asimétrica. AUTOMÁTICO: Broche metálico de forma variable compuesto por macho y hembra. estar al día en cuestiones de moda.// Dícese de dibujo. etc.

BABUSHKA: Es un pañuelo muy grande o bufanda que se utiliza para cubrir la cabeza y que se agarra debajo del mentón. finalmente. De allí pasó al francés como babouche y. durante los sesenta y setenta formo parte de la indumentaria de casa. el papus se convirtió en babus. para impedir que se mojen o se manchen cuando 25 .BABUCHA: Zapatilla plana y ligera de origen árabe que se ha utilizado tanto para complementar determinadas indumentarias informales durante los años diez. En nuestra lengua nombran cierto tipo de calzado cómodo. En persa. colgada al cuello. es una prenda que se pone a los bebés sobre el pecho. Como el árabe no yiene el fonema ―P‖. entre pantuflas y zapatillas. el calzado de tela se llama papus. al español como babuchas. BABERO O BIB: Ya sabéis perfectamente lo que es. que designa las zapatillas sin talón muy extendidas en la cultura musulmana. Es utilizado tanto por mujeres como por niñas. al pasar a esta lengua.

aunque también puede usarse como vestido y combinarlo con mallas o pantalones estrechos. hace referencia a una bata o mandil que utilizan los niños y niñas para el mismo fin.com. En la tienda online de Zara. Su catálogo de pantalones descubre una línea masculina y otra femenina e incluye modelos largos o cortos tipo bermudas. se diseña para ser provocativo. Cuando se acompaña de la palabra Stole se hace alusión a un trozo de lienzo que se usan en ciertas órdenes religiosas. Ahora mismo están muy de moda. a menudo en tejido transparente. para hombres y mujeres. pero no adquirieron popularidad hasta las decadas de 1960 y 70. abolsado. BAGGY: adj. abotagado.comen. hemos podido encontrar gran variedad de pantalones baggy tanto en materiales como colores. Las nuevas colecciones de marcas conocidas por todos incluyen algunos modelos de estos pantalones baggy que pueden ser usados por hombres o mujeres. encajes y otros elementos decorativos. bolsudo. zara. holgada. por lo común hasta la cadera y complementados por unos pantaloncitos bombachos. de estilo casual y urbano. transparente de dormir con o sin mangas. 26 . ampón. BABY DOLL: Camisón o pijama corta. Cuando va acompañado de la palabra Pinny. Los baydoll se comercializaron como ropa exterior en 1957-1958. que hace bolsas. Se cree que deben su nombre a la película homónima de 1956 protagonizada por Carroll Baker. como el chifón y se decora con lazos. Los pantalones baggy son una alternativa desenfadada. hinchado.// Camisón corto o salto de cama. Si su uso es como prenda interior.

Los colores también se multiplican en diseños más o menos formales. sí poseen esa peculiaridad de dejar caer una pequeña bolsa de tejido bajo la cadera hasta la pierna. Junto a pantalones en felpa o vaqueros. se pueden ver algunos otros en tejidos como el lino o el algodón. con características diferenciadoras entre ellos. Comprar online en la tienda de zara. para hombres o mujeres. 27 . No llegando a ser pantalones turcos.com es apostar por la variedad y la novedad. Aportan un estilo desenfadado a los vestuarios y son fácilmente combinables con todo tipo de prendas como camisetas o camisas y de calzado como zapatos o deportivas.La característica principal de estos pantalones queda en su diseño.

como tantas otras que nos parecen nuevas pero que no hacen más que reciclarse y volver. aunque algunos hombres. Si estás pensando renovar tu armario de cara al verano. El baggy pant no es cosa de ahora. Imágenes: zara.com El baggy pant: ¿de la calle a la pasarela o de la pasarela a la calle? 18 de septiembre de 2008 Y es que hay modas que no calan. Los pantalones de Zara para ellas sí incluyen modelos en tejido denim efecto gastado o efecto lavado. apúntate a la tendencia baggy. porque no nos engañemos. con su toque masculino y sus aires arabescos. Marlene Dietrich. acampanado o abombachado. Por eso no me canso de repetir que en realidad. y se referían al pantalón ancho. Los pantalones Harén tiene en realidad su origen en la Mafia. Los calcetines por encima de la rodilla con bota. no pasó lo mismo con los calcetines cortos con sandalia. En los ochenta la tendencia se recuperó y se convirtió en la prenda fetiche de las estrellas del rap y del rock como Durán Durán. de cintura alta. y dos décadas después vuelven con toda su fuerza. sino tendencias frustradas. aunque por aquel entonces se llamaban drapes. e incluso ecuestres. calaron hondo el invierno pasado.en tonos azules variables. sea maravilloso. los llevaba como nadie. se atreven también con él. está todo inventado. a conquistar el armario eminentemente femenino. 28 .Para los hombres los colores son más neutros que para las mujeres prefiriendo los negros y marrones. y vuelven. se gestaron en los años 30 en el Nueva York de gangsters y clubs. no son modas. por mucho que en los desfiles de Burberry Prorsum. el efecto.

en seda. elaborados en punto. Y es que la calle. ¿Y porqué los diseñadores se han animado a recuperarlo masivamente? Porque en la calle. el huevo. 29 . para este invierno y para el próximo verano. los hemos visto en todas las pasarelas internacionales. adapta a su manerlo que dictan los cánones. en piel. en versión jean y hasta con paillettes. aunque parece que la calle se decanta de momento por una versión más sport que todo eso. o la gallina? Y es que ese es el eterno dilema.Stefano Pilati ha hecho de ellos su prenda estrella para la estación que entra Yves Saint Laurent(recordad a Naomi Campbell con una de esas creaciones en la entrega de Premios de la Moda de Estados Unidos) y el efecto ha sido dominó. aunque la respuesta es bien fácil: es una vía de doble sentido. ¿Qué fué antes. estaba funcionando.

. conscientes de su tirón popular. como la que vemos un poco más arriba) o Sophia Kososalaki. BAJOMANGA: Manga tipo sastre que llega a la parte inferior del brazo. Heidi Klum etc. Diseñadores como Marc Jacobs.Los baggy pants no han dejado nunca de llevarse. BAJO: Dobladillo o Ruedo. pero las celebrities. Givenchy. Balmain. BALACA / HEADBAND: (en Colombia) Diadema o cinta elástica gruesa que se lleva alrededor de la frente. Sarah Jessica Parker. daban el empujoncito final. Rachel Bilson. Más tarde apareció una imitación hecha de Crespón de Rayón. los han ido incorporando en sus colecciones. Y es que esto es un pez que se muerde la cola: la calle se pone lo que ve en la pasarela pero lo diseñadores hacen lo que ven en la calle. Ungaro (ha hecho unas versiones preciosas.. pero basta que unos cuántos coolhunters detecten el estilo en varios puntos del planeta y que Katie Holmes se anime a salir con ellos a la calle para que salten todas las alarmas. tienen la clave y son el enlace perfecto entre pasarela y mundo real. adornadas con fajines. Etro. John Galliano. ya sea para retener el sudor y mantener el cabello lejos de la cara o como adorno. 30 . la mayoría de veces. BAGHEERA: Terciopelo fino y liso que se usó para confeccionar trajes de noche hasta finales del XIX. que parece mentira. en mayor o menor medida.

se usan para protegerse del sol y del polvo.e de los atuendos de vaqueros. piratas. bikinis. vestidos. Se usa para corpiños. adorna o completa cualquier parte de una prenda o complemento. fajas y cuellos de camisas. para mantener una forma determinada. // Cinta que sujeta. además de servir para secarse el sudor de la cara. Estas prendas. 31 . Pueden tener forma recta o circular BANDA: Pieza de tela forrada o remata con festón o costura que se utiliza a modo de cinturón. Su nombre proviene del término hindi "bandahana". BALLENA O VARILLA DE CORSÉ / WHALEBONE OR STAY: Pieza de metal o plástico o cada una de las láminas córneas y elásticas que tiene la ballena en la mandíbula superior que cortadas en tiras más o menos anchas. etc y ahora las vemos en la cabeza de muchas celebrities en múltiples versiones como arriba en la foto Mary Kate Olsen. BANDANA: Pedazo de tela que se ata alrededor de la cabeza o del cuello. granjeros. BANDA PARA LA CABEZA: ver Balaca. Las bandanas han formado part Pañuelo de algodón grande de colores vivos. cuellos o costuras. Es ideal para realzar un busto poco voluminoso. de diseño especial a modo de medio pañuelo triangular que se utiliza alrededor del cuello o cabeza.Balconette: Un tipo de escote con aros muy bajo y con las tiras bastante separadas.// Varillas metálicas o plásticas que se fijan a las telas en pinzas. sirven para almidonar o entiesar los corsés. que significa atar. muy al estilo pin up. a menudo de colores brillantes.

y entraban hasta el agua. los grises oscuros. El atuendo resultaba tan audaz para la época que las modelos se negaron a pasarlo. vigente hasta finales del siglo XIX: debía estar exento de cualquier connotación erótica. El tanga debe su nombre a la tribu angoleña de los Qumbudú. 3. los caballeros llevaron un traje de punto de una sola pieza. El español tomó la palabra del portugués. Se dedicó a demostrar su nivel enfrentándose a hombres y. desde la caseta hasta la arena húmeda. Se quitaban la capa y los zapatos antes de meterse en el agua hasta las rodillas. combinación de calzoncillo y camiseta. Se salpicaban un poco unas a otras y. de París. causó un grave escándalo en Estados Unidos al presentarse vestida con un maillot similar al de ellos. Para ello se usaron colores lo menos favorecedores y más oscuros posibles: tras el color chocolate de Hortensia vinieron los marrones. El tanga. pasa al dominio público. La policía la detuvo. Hasta la segunda mitad del XIX. Micheline Bernardi. y el bikini. en una competición. Las señoras. o el negro. en el verano de 1812. El ombligo y la línea descendente de los riñones dejan de ser un secreto. los americanos habían realizado ensayos con la bomba atómica en el atolón de Bikini. normalmente a rayas. en 1900. una carlota inspirada en el gorro de dormir. BAÑADOR: Hacia 1780 se inicia en el sur de Inglaterra la moda de los baños de mar. Fue el arquetipo de traje de baño femenino. por lo que tuvo que ser una bailarina del Casino de París. en el archipiélago de las Marianas. 32 . a la reina Hortensia lucir en Dieppe lo que podría considerarse el primer traje de baño moderno: un conjunto de punto. en el pelo. sin fatigarse. se convirtió en la primera gran campeona de este deporte. cubiertas con una capa hasta los pies. para que se pudiera entrar y salir directamente. que tras sufrir poliomelitis había recuperado las fuerzas y la salud gracias a la natación. Frecuentemente las casetas eran rodantes. Inmediatamente la casa Reard lanza su propia bomba en Francia: un bañador de dos piezas reducidas al que llaman bikini. tiradas por mulas. pero hay que esperar treinta años para ver. En 1964 aparece en monobikini. Es tiempo perdido. tiritando ostensiblemente. con pantalones a la turca ceñidos a los tobillos y. pero los periódicos del mundo entero publicaron su foto. que usaban una especie de taparrabos al que llamaban así. 2. sólo elelemento inferior. Este año. La australiana Annette Kellerman. color chocolate que consistía en una camisa bordada cubierta por una túnica de manga larga. los burdeos. Desde entonces hubo un único traje de baño para todos Habrá que esperar al 3 de julio de 1946 para ver el primer desfile de modelos en los trampolines de la piscina Molitor. Headband (del francés que significa ―balaca‖) cinta angosta que se utiliza alrededor de la cabeza para sostener el cabello en su lugar. quien lo exhibiera públicamente.BANDEAU: un sostén angosto. con su nombre genérico. volvían a ponerse el albornoz y regresaban corriendo a la caseta. Reard pone en marcha un ejército de abogados para porteger el modelo registrado y su denominación. Coiled hairstyle: Peinado enrollado o enrroscado. corrían con el sombrero y los zapatos puestos. es la última transformación del bañador. un cordón entre las nalgas y un triángulo por delante.

especialmente el que se utiliza para enjuagar o darle una capa a algo. Se trata de un clásico que nunca pasará de moda como el husky. BARBOUR: Se trata de la prenda ideal para ir de caza y destaca por su extraordinaria impermeabilidad. Está fabricada con un material llamado thornproof que se cubre 33 .BAÑO / WASH: es un líquido fino o claro en la industria manufacturera.

siendo totalmente impermeable. Existe la posibilidad de acoplarle forros de pelo. Cada cierto tiempo es necesario encerarlo para que no se agriete y llegue a rajarse. crema o polvo. Además de cremallera. Se trata de una prenda que gana con el tiempo ya que un Barbour queda mejor cuando se le ha dado un cierto uso. muy usada por los jinetes. en líquido. Su forro interior es de cuadros Tattershall. BASE O FOUNDATION: Se denomina como base al cosmético. que lleva el forro de lana y poliéster y.de cera. La cremallera destaca por su gran anilla y lleva botones de presión. sin olvidar el modelo sin mangas. fibras. de color de nuestra piel. característica tela inglesa procedente de la que se utilizaba en un pueblo de Suffolk. Se utilizan cuatro piezas distintas de tela para hacer cada bolsillo. en moda. un tipo de algodón con tratamiento de cera. Más arriesgadas son las chaqutas Belstaff o las Fay. siendo muy cómoda su gran anilla. Kersey. que sólo está en color verde aceituna. para los días de más frío. Gracias a su tejido encerado totalmente impermeable. se convierte en la prenda BARRA O BAR OR STRIPE: Es una raya de diferente color al que la prenda en cuestión. después. se caracteriza por llevar en las prendas muchos adornos. Se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Sus esquinas redondeadas evitan el desgaste. 34 . Sirve para que nuestra cara se muestre más perfecta. Las cremalleras de doble dirección constan de grandes y duros dientes de metal anticorrosión. moorland. Los bolsillos ―calientamanos‖ de Barbour son realmente cómodos y están forrados de lana o molesquín. northumbria. la más conocida. Dependiendo del modelo llevaran distintos bolsillos y es característico su forro con cuadros escoceses. border. un poco más larga que la anterior. BARROCO O BAROQUE: Es un estilo que. Se fabrica con un material llamado thornproof. si bien se puede recurrir al gorro impermeable de la marca. BASAMENTO: Área tejida en la que se aplican e incrustan fibras que le dan un efecto de pile artificial. También tienen doble apertura trasera mediante botones de presión. / Se usa este concepto para hacer referencia a un área tejida en la que se aplican. gracias a un trabajo personalizado de cada prenda. es posible abrocharse la chaqueta con los botones de presión. Los seis modelos más conocidos son: beaufort. y también capucha. que se abotonan mediante los botones de presión. Existen ciertos detalles que hacen diferentes a las chaquetas Barbour. bedale. dándole así un efecto de pile artificial.

el lado donde los aristócratas portaban la espada antes de la Revolución Francesa. alargado. Suele ser bordada de manera industrial en forma de tiras con que se adornan prendas femeninas y especialmente de infantiles. Al igual que la corbata. y que se llevaba como elemento decorativo. los pelos de la lana quedan todos unidos. Los cortesanos quedaron fascinados del andar lento. A mediados del XIX. como en una masa compacta. Pero cuando los bastones comienzan a usarse masivamente. que termina en punta sobre los hombros. Los expertos en moda dicen que los más importantes son un vestido negro. lo hacemos para referirnos a un escote alto y alargado que finaliza. es usado en blusas.. Suele aplicarse en telas de lana y algodón. Así. sobre nuestros hombros. Las mujeres no despreciaban el nuevo complemento pero.Bateau o Barco: Cuando usamos este término. los adornaban con la abundancia típica del Barroco. la que no está armada. negro u de un color de temporada). con el brazo tendido hacia delante. la superficie de la prenda será más suave y menos velluda. Se alejan de las tendencias del momento. el bastón era un medio para diferenciarse de los otros. BASTIDOR: Armazón de madera o metal para fijar lienzos. un fabricante ofrecía 500 tipos diferentes. El bastón se llevaba en la mano izquierda. a partir de la cual. encola ligeramente y satina. BATEAU (Barco): Escote alto. al que lo obligaba el largo bastón recto. de forma que un duelista pueda desabotonárselo con la mano zurda.BÁSICO: Es el conjunto de prendas y accesorios atemporales que no pueden faltar en el armario. también servían de apoyo. la diferencia radica en que se utiliza antes o después del baño. 99. Los hombres sustituyen éstas por los bastones. un abrigo de hombre se abrocha a la izquierda. pero combinan perfectamente con ellas. También suele utilizarse para denominar a esta prenda como albornoz. que se empuñaba a la atura de tres cuartos aproximadamente. para distinguirlos de los masculinos. de manera perpendicular que sirve para dar una apariencia flotante a la prenda en que se utiliza. blazer (azul. Era un bastón alto. BASTÓN: Se dice que quien lanzó la moda del bastón fue el cardenal Richelieu. una blusa blanca. Estos pueden variar según el estilo de cada quien. botas de caña alta. solemne. De todos modos. 35 . un bolso grande y uno pequeño. vistos los enormes tacones y las puntas de los zapatos de la época. BATISTA: Tejido de algodón suave y fino que se blanquea. cortinas y lencería. primer ministro francés del segundo cuarto del XVII. Un caballero ofrece a una dama el brazo derecho porque hubo un tiempo en que en su cadera izquierda había una espada. es en el momento en el que las espadas caen en desuso. BASTO O LOOSE STITCH: Es una costura que posee puntadas largas. para adquirir una nota personal. BATANADO O FULLING: Se denomina con este término a la acción. BASTAS O FLOAT: Es una porción de hilo que se superpone a otros hilos. pantalón negro. BATA DE BAÑO O BATHROBE: Es similar a la anterior. en punta.

la cera se hace desaparecer por inmersión en un baño hirviendo. Es el sistema de estampado de los naturales de las Indias Orientales Holandesas y consiste en una capa de cera sobre aquellas partes del tejido que no deban ser teñidas. ancha. para lograr una pintura en batik debemos aprender el uso de colores apropiados que hacen que cada batik hecho a mano se convierta en una obra de arte única. estos se producen al cuartearse la tela al hervir. BAYADERA: Tela con franjas de mucho contraste en sentido transversal. Esto implica un proceso que requiere el uso de una cera resistente al paño que luego se tiñe. BERMUDAS: Pantalón corto que llega hasta la rodilla. cantos. que ha ganado mucha popularidad recientemente ha demostrado ser un medio de arte eficaz. BATOLA: En Venezuela se utiliza este término para hacer alusión a un tipo de prenda que vista a la mujer que se caracteriza por ser de una sola pieza.BATIK: Dibujo aplicado a mano sobre telas de algodón a base de tintes vegetales. BAUHAUS: Es una escuela alemana que se fundó en el año 1919 como Escuela de Artes y Oficios. BICOLOR: En dos colores. larga y sin botones. Se trata de dos piezas que se dan frente y terminan en cantos redondos. etc. Esta escuela dió lugar al diseño industrial y gráfico. 36 . para evitar que se estiren. Cubre los hombros y la parte superior del brazo. El autentico teñido batik se conoce por los finísimos hilos coloreados de las telarañas que presenta todo el tejido. haciendo también de manga. BERTA: Cuello ancho en forma de capelina que va cosido al escote de la prenda. BETA: Cinta que es aplicada por dentro de las sisas. // Pintura con cera sobre tela es una técnica hecho a mano. BEBE: Cuello Claudine.

Dependiendo de la calidad del recubrimiento un adorno de bisutería fina. Los objetos confeccionados con metales o sus aleaciones suelen llevar un recubrimiento de material noble. BIKER: Pantaloncillo corto. o el rodio. para su tamaño. al menos en cuanto a densidad. como el oro. y con un claro aire motero. para una persona no experta. puede llegar a ser prácticamente indistinguible de una joya. Los metales preciosos suelen ser muy densos y por tanto las pequeñas piezas que se elaboran con ellos son. generalmente a cuadros y que se puede emplear también como prenda exterior. bolsillos y cremallera lateral. // Trozo de tela cortado en sesgo respecto al hilo. En cadenas y colgantes se suele usar el latón chapado con capas de oros de entre 1 a 5 micras de grosor para que evitar la formación de eccemas o alteraciones epidérmicas provocadas por reacciones de tipo alérgico. BIKER JACKET: La biker jacket es la cazadora de cuero. Es una de las piezas clave del invierno. con solapas. desde la porcelana hasta los alambres de latón. lógicamente. BIGOTES O MUSTACHE: Se denomina con esta palabra a las prendas que tienen la apariencia de estar arrugadas. 37 . pasando por la pasta de papel o las perlas cultivadas. las prendas. El bies exacto forma ángulos de 45° con los hilos de la trama y la urdimbre. BIRRETE O MORTARBOARD: El birrete es un gorro que tiene forma prismática y acaba en una borla que se suelen llevar en actos solemnes los profesores. que se aplica a los bordes de prendas de vestir. de resorte en la cintura. la plata. BIKINI: Bañador de mujer de dos piezas. de este tipo. los magistrados. suelen ser las aleaciones de plomo.BIES: Dirección diagonal del tejido. a mano. normalmente negra. bastante pesadas. los jueces.// Se denomina bisutería (del francés bijouterie) a la industria que produce objetos o materiales de adorno que imitan a la joyería pero que están hechos de materiales no preciosos. Estas arrugas se llevan a cabo a través de plantillas y lijando. La bisutería suele usar materiales muy diversos. Un buen sustituto. los abogados BISUTERIA: Objetos de metal artísticamente labrados que imitan la joyería.

engarzadas con metales nobles. Aunque se trata de una prenda de sport combinable con polo. BIZAZA O LEATHER SADDLE BAG: Es un bolso o alforja hecho de cuero. Finalmente.// Su nombre proviene del capitán de fragata Blazer. El blazer fue utilizado originariamente como chaqueta deportiva por lo que es una prenda de larga duración. quien con motivo de la visita de la reina a su barco. para remar. A menudo. El blazer parece una chaqueta de vestir pero se diferencia de ella en que tiene un corte más casual y en que a veces lleva accesorios como bolsillos de parche o metálicos. la chaqueta se utiliza para variadas ocasiones de sport. también puede ser parte de un atuendo elegante combinado con una corbata y una camisa. también se engloban dentro de la bisutería. se utiliza como parte de uniformes institucionales de colegios. Parece que el origen del blazer es doble. dorados o no.Hoy en día. Por una parte proviene de una prenda utilizada como chaqueta en clubs náuticos. BLANQUEO O BLEACHING: Se utiliza este término para hacer referencia al proceso mediante el cual se eliminan las impurezas coloreadas de la tela que se utiliza para crear una prenda. anteriormente negros. Se 38 . El blazer es una chaqueta cruzada que se puede concebir con distintos tipos de botones. el nombre parece haber quedado para designar a esta segunda prenda a la que posteriormente se añadieron sus botones metálicos. Un blazer es un tipo de chaqueta masculina de deportes que tiene su origen en la marina y en la indumentaria deportiva. Se trataba de una alegre chaqueta colorida. pero es a partir de su uso en las universidades inglesas que adopta el aire académico y es por eso que muchas de ellas llevan un parche con escudo. a menudo a listas que constituía un antecedente de las chaquetas deportivas. Actualmente. compañías aéreas o clubs náuticos o de piragüismo. vistió a su tripulación con chaquetas de sarga azul y botones dorados. El otro estilo corresponde a una chaqueta marítima azul. BLAZER: Chaqueta sport ligera. pero que no llegan a ser piedras preciosas. aquellas piezas que están elaboradas con piedras con cierto parecido a las gemas.

Un buen día recibió un encargo del ejército pero la mercancía le fue devuelta por su mala calidad. los cuales no paraban de quejarse de lo poco que les duraba la ropa. Como parte de un estilo de vestir boyish. como sucursal de su hermano en Nueva York. haciendo así que el look masculino siga siendo trendy BLONDA: Encaje de seda.puede llevar asimismo con pantalones oscuros de vestir o con otros más informales como vaqueros o chinos. ya que se fabricó por primera vez en el puerto de Génova. El 5 de junio de 1873 se vendió el primer pantalón vaquero. Su principal ventaja consistía en que. BLOGSFERA: El mundo inter-relacionado de los blogs. considerada fecha oficial del nacimiento de los "blue jeans". Esta palabra se convirtió en "gene" y de ahí en "jene" hasta que finalmente quedó en "jean". Con la colaboración del sastre David Jacobs. y el apodo que recibían los marinos genoveses que traían la sarga o "gene" a Estados Unidos. al teñirla. BLUE JEANS: Los primeros pantalones vaqueros no hicieron aparición hasta mitad del siglo pasado pero el tejido con el que se fabrican llevaba en circulación desde mucho antes. hecho por piezas y de forma 39 . De Francia llegó a Inglaterra donde le denominaron "fustán genovés". emigró a los Estados Unidos en 1850 con 24 años. y remaches metálicos para que duraran más las costuras. Más tarde cambió la lona por una tela firme de algodón pero menos basta fabricada en Francia conocida como sarga de Nimes. nació el blue jeans. De Nueva York se fue y estableció en San Francisco donde abrió una tienda de venta de tela de lona para confeccionar tiendas de campaña y carretas. Levi Strauss (1928-1902). Lo patentaron en 1873. les cosió multitud de bolsillos para aumentar su utilidad. sastre judío alemán nacido en Baviera. Sin saber qué hacer con el denim se le ocurrió fabricar pantalones de peto de trabajo para los mineros. en busca de una vida mejor. El blazer es una prenda de uso masculino pero también ha saltado al vestuario de las mujeres como artículo de moda. BLOQUES DE COLOR: Sin duda el ―Color‖ es el protagonista de la moda de hoy. el blazer se lleva como chaqueta casual encima de la blusa o la camisa y se combina con pantalones. De la unión del color azul. jeans e incluso minifaldas. como tantos otros. donde el contrate logrado por combinaciones audaces y fuertes renuevan y refrescan los segmentos del mercado. mantenía constante su color índigo. Estrellas como Kate Moss o Ashley Olsen vuelven al estilo tradicional poniendo de moda la chaqueta blazer.

que toda su vida se ha lamentado de una sola cosa: no haber inventado el pantalón vaquero. aparecieron bajo unas rocas unos pantalones vaqueros completamente llenos de fango. el famoso tendero Levi Strauss y el sastre Jacob Davis.000 y 35. artícife de muchas de las revoluciones que en el mundo de la moda han tenido lugar. confesó en una ocasión. sucios y agujereados.com 40 . Fuentes http://historiarara. Fechados en la década 1880. al Oeste de Estados Unidos. hasta alcanzar los definitivos 46. Yves Saint Laurent. sino posiblemente los más antiguos encontrados hasta el día de hoy. En los años 70. Durante la Segunda Guerra Mundial. estos Levis debieron de ser de los primeros que salieron de las manos de sus fabricantes. Con este cambio amplió su mercado a los granjeros y vaqueros (de ahí los "pantalones vaqueros"). convirtiéndolos en una prenda chic y elegante. La sorpresa fue cuando al cogerlos y examinarlos más detalladamente se dieron cuenta de que habían encontrado unos Levis y no unos cualquiera. incluso los gurus de la moda se decidieron a crear sus propios modelos. ya que la empresa Levi Strauss & Co creó su primer par de pantalones con remaches en 1873. Los Levis de Nevada.blogspot. la prenda se convirtió en todo un símbolo de libertad y rebeldía.com http://www. En 1998 en una de las numerosas minas del Estado de Nevada.industrial. Con James Dean en Rebelde sin causa y de Marlon Brando en Salvaje. enfundados en estrechos pantalones.000 dólares. dando también oportunidad a que nacieran múltiples competidores.modastorrijos. el jean fue equipaje obligado en las mochilas de los soldados aliados. se subastaron entre el 18 y el 25 de Mayo de 2001 y su valor estimado era entre 25.532 dólares. pero en una puja de última hora obligó a la compañía a subir más.

y en este siglo fue relevada por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. 41 . BOCAMANGA: Medida de la parte inferior de las mangas. En el siglo XV a. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón.sabiask.com http://inventors. Se llaman así porque alrededor de los años 50 una mujer de tendencias feministas dejo de usar el represivo corset y empezó a usar ropa interior llamada pantaletas.http://www. BOCETO: Es esencial para todo diseñador. para ayudar a realzar los mejores puntos del diseño y esconder sus peores. mientras que el otro es utilizado para realizar el patrón de dicho diseño. BLUSA: Prenda femenina por excelencia. La aparición de las blusas escotadas. hizo que se les llamara las camisas de neumonía BOA: Prenda a manera de bufanda de piel o de plumas. para tratar de introducir el uso de los pantalones como símbolo de liberación de la mujer. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas. BOBBINET: Es una tela reticulada que se elabora por medio de una máquina de mallas hexagonales. el saber bocetear exactamente su idea. de C. Esta feminista se llamaba Amelia Jenkins Bloomer y su apellido es la referencia de los que hoy se conocen como blúmers. BOCERGUÏES: Calzado tipo bota utilizados en la edad media.about. El boceto técnico difiere de una ilustración en el hecho que uno es utilizado para embellecer el traje.com BLÚMER Es un término del inglés que generalmente se usa para los pantalones bombachos de cualquier longitud. en 1913.

En la actualidad el estilo bohemio más depurado se llama bohemio-chic. para revisar visualmente las hojas de costo. con joyas étnicas como accesorios. Las posiciones correctas de cada línea de construcción de los patrones. como el que encarna la actriz y modelo británica Sienna Miller (en la segunda foto). Esta actitud se refleja en la moda bohemia a través de una aparente falta de acabados. ya que el añadir colores a dicho boceto traerá confusiones para poder ver claramente las lineas de construcción. generalmente la produce en distintos colores o en distintas combinaciones de telas. También. la superposición de capas de colores y tejidos distintos. y posteriormente. Para que un boceto técnico sea del todo claro. ya que le indicará al modelista el ancho de una camisa.Un boceto técnico es un dibujo simple pero exacto de la pieza diseñada que será utilizado por la persona encargada de desarrollar el patrón de dicha pieza. BOHEMIO: Estilo de vestir que se inspira en las culturas bohemia e india y que se caracteriza por el uso de prendas coloridas y sueltas. por lo cual la situación ideal es añadir a dicho boceto muestras dé telas y colores. Lineas precisas de construcción y proporción del traje. faldas campesinas. cuando una compañía de confección realiza una pieza. las posiciones de los detalles. debe incluir información escrita en letra imprenta con el fin de que las letras comuniquen y no distraigan ni desvirtúen el dibujo. deberan aparecer en este boceto técnico. con el fin de reproducir exactamente la idea concebida por el diseñador. entre otros. 42 . túnicas y sandalias. o del cuerpo o de una manga. Obtener la forma correcta de la pieza en papel es muy importante. La manera más conveniente de hacer un boceto técnico es en tinta negra. Publicado el 21 August 2010 BODOQUE: Relieve que es utilizado en los bordados como adorno. En la actualidad un bohemio es alguien que rechaza las convenciones en la vida y en el arte. también le proporcionará al diseñador la ventaja de identificar fácilmente los patrones incluidos en dicha pieza.

BOINA: A pesar de que cualquier joven diría que se trata de una prenda antigua. Kate Moss y Sienna Miller son dos de sus más famosas exponentes y el recientemente fallecido Yves Saint Laurent. Es posible que el vasco y el francés (bonnet: gorro) la tomaran del latín corrupto abonnis. un look neo hippie que recoge la herencia de los primeros "hijos de las flores". BOLERO: Chaqueta muy corta. Es una chaquetilla corta de señora que se puso de moda durante el reinado del emperador Napoleón III de Francia. la palabra es moderna en nuestra lengua: aparece en textos en español a partir del siglo XIX. salvo que con un poco más de diseño y muchísimo más caro. BOHO CHIC: Apócope de "Bohemian chic".El origen de la utilización de esta palabra para referirse al estilo bohemio se haya en su significado en francés. pero no es seguro. 43 . ya que bohémien se utiliza en ese idioma para referirse a gitano. contribuyó a ponerlo de moda en la década de los setenta.

Bolsillo de plastrón con cartera. Bolsillo de ojal de sastre: bolsillo provisto de un ribete resistente. esquinas redondas: bolsillo cosido con bordes redondos y que consta de una pieza que se dobla en el frente. Bolsillo de solapa: bolsillo provisto de una solapa. Bolsillo de canguro: bolsillo grande ubicado. Bolsillo de ojal con cremallera: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una cremallera. Bolsillo de ojal abotonado con pata: bolsillo provisto de un ribete resistente y una pata que se abotona en la parte delantera. Bolsillo de plastrón pespunteado: bolsillo aplicado por encima de una prenda de vestir y provisto de doble costura. Bolsillo de ojal con ballena: bolsillo provisto de un ribete resistente y refuerzos. Bolsillo de ojal pespunteado: bolsillo provisto de un ribete resistente y una doble costura. 44 . Bolsillo de plastrón: bolsillo cosido por encima de una prenda de vestir. en el área del abdomen. BOLSILLO: Saquito de tela cosido a una abertura en las prendas. la española Eugenia de Montijo. destinado a guardar pequeños objetos. Bolsillos (2 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. Bolsillos (1 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito.Su aparición se debe a que fue adoptado por el modisto Charles Worth que pretendía halagar a la emperatriz. por lo general. Bolsillo de plastrón pespunteado con cartera: bolsillo aplicado que consta de una pieza que se dobla en la parte delantera. Bolsillo de plastrón con ojal: bolsillo cosido provisto de un ribete resistente.

Tras la Segunda Guerra Mundial.Bolsillo Bolsillo Bolsillo Bolsillo cortes. simulado: bolsillo ubicado dentro de la prenda de vestir. BOLSILLO CANGURO: Ubicado en el frente de la prenda. BOLSILLO DE PARCHE: Bolsillo cocido sobre un traje. hizo aparecer el bolso. en el siglo I a. BOLSILLO RIBETE: Se caracteriza porque en su elaboración. era una simple bolsa. sino que se ataban a la cadera En París. en 1790. se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las manos. un fuelle o por tener forma de cajón al adherirse a la prenda. BOLSO: Usado por los romanos. provisto de un corte.html BOLSILLO DE OJAL: el bolsillo que se hace con dos vivos de tela que ocultan la abertura. En la antigüedad. BOLSILLO RIBETEADO: Veáse bolsillo de ojal. o en las mangas. también es un bolsillo de parche.infovisual. BOLSILLO DE DOS VIVOS: Vease bolsillo de ojal BOLSILLO CAMUFLADO: Caracterizado por llevar un prense chato. los rebautizó como ―ridículos‖. de C. Con el paso del tiempo fue convertida en un accesorio exclusivamente femenino. que lo llamaban bursa. formando una inclinación que va de la cintura hasta el costado. 45 . de ojal con solapa: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una solapa. que no se cosían al vestido. Estos primeros bolsillos exteriores se ll amaron ―retículos‖. BOLSILLO TRAMPOLÍN: Llamado también sesgado. tanto por hombres como por mujeres. Puede ser liso o presentar prenses. llamadas precisamente ribetes. la boca del bolsillo presenta unas pequeñas piezas formando bordes de la misma tela o en contraste. En el siglo XVI. pero en el XVII aparecieron los bolsillos. italiano: bolsillo cuya parte delantera es más pequeña para mostrar parte del fondo. Ubicado en los costados delanteros de la prenda. dejando abiertos los lados para introducir las manos.. pero la prensa francesa que criticaba que una prenda interior se convirtiera en exterior. va cerrado en la parte superior e inferior. el boso más usado. BOLSILLO DE FUELLE: Bolsillo grande de parche que lleva un cierre invertido por la base para que tenga más cabida. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda.info/06/050_es. En realidad lo que se hizo fue ponerle correa al bolsillo. la moda del estilo Imperio. cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral. que se cerraba con un cordón. del latín reticulum. que no permitía estos bolsillos. insertado: capa formada por el doblez hacia atrás de una tela sobre sí misma y por Fuente: http://www. Muy utilizado en las chaquetas sport. adherido por medio de pespuntes. Hacia 1805 no había ya mujer que no saliera de casa sin su bolso. desde los romanos hasta las cruzadas. era la bolsa monedero.

Usados desde la antigüedad tanto por los romanos como en épocas de las cruzadas. que dejaba las manos libres. hacen que el bolso crezca. Con el paso del tiempo. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. se puso de moda el bolso de bandolera. Después de la II Guerra Mundial. empezó con el caballo y el barco de vapor: Louis Vuitton hacía baúles de viaje para Napoléon III. 46 . las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda o en las mangas de sus chaquetas. como la carterita tipo monedero que se cerraba con cordón. Estos primeros bolsillos exteriores se llamaron ―retículos‖. mientras que se reducen durante las épocas de bonanza. los bolsos volvieron a tomar auge/ Las guerras mundiales sirvieron al crecimiento de la industria de los bolsos. pero la prensa francesa que criticaba mucho la moda los rebautizó como ―ridículos‖ y hacia 1805 no había ya una mujer que no saliera de casa sin su bolso. Las épocas de crisis. Chanel puso de moda el bolso en bandolera que dejaba las manos libres.Lo que conocemos como bolso clásico. pero en 1790 en París. BOLSO BANDOLERA hombres y mujeres solían usar un bolso bandolera. Tras la II Guerra Mundial. y la casa Hermés se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas. como las guerras. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. cuando los diseños de bolsos más famosos fueron los de Louis Vuitton (hacía los baúles de viaje para Napoleón III y los de la casa Hermés que se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas). del latín reticulum. En el siglo XVI. la moda del vestido estilo imperio dio paso al bolso que hoy conocemos.

Sin él no se consigue trabajo y hacerse un buen ―book‖ requiere inversión de tiempo y trabajo. Después de disponer los rectángulos alrededor de espacios definidos. que es aplicado a las telas por medio de una aguja y diversas clases de hilos. es una creación de piel e hilo que entraña pocos secretos. fotógrafo o modelo. Los dibujos geométricos. olvídate de la modelo que te va a levantar la producción. BORDAR: Adornar una tela o piel con bordados. Al igual que todos los bolsos de Hermés. Los vacíos entre las barretas se adornan con puntos de relleno. se sacan en el interior de esos espacios hilos de la urdimbre y de la trama. se disponen formando un motivo que luego se adorna. siendo el resultado de una labor de precisión artesanal. cargando con las fotos de los mejore trabajos de un estilista. Se compone de motivos geométricos en punto al pasado. 47 . álbum que va de agencia en agencia o de redacción en redacción. o plano. BORDADO NORUEGO: Es originario del fiordo de Hardanger. Trato vaselínico para este personaje que se ocupa de la agenda del as niñas (tops) y vela por su imagen. De extrema suavidad y solidez. que encuadran una superficie calada. BOOKER: Si eres modelo y no tienes uno domo Dios manda. olvídate de hacer carrera. BORDADO: Adorno. el Kelly está confeccionado por un artesano desde la primera puntada a la última.BOLSO GRACE KELLY Es un símbolo más de la elegancia del siglo XX. con o sin realce. BOOK: Carretón itinerante. las pieles llegan en piezas cortadas a mano y cada puntada se ajusta cuidadosamente al poro y densidad particular del cuero. Si eres estilista y se te olvida saludarle en una fiesta (o andas escaso/a de presupuesto para el hooting de turno). Uno de los toques finales más sorprendente de este proceso de 18 horas es un ligero planchado para quitarle las arrugas a la piel de becerro y el último es bautizarlo con el famoso nombre de Hermés París labrado en oro sobre cada nueva creación. BORDADO INGLES: Bordado de flores que se resuelve con un punzón y es reseguido por un punto de ojal. generalmente rectángulos. Los hilos restantes forman barretas que se trabajan a punto de sobrehilado y de zurcido.

lado. BOTONADURA: Zona o sitio donde se están los botones. usándose para decorar las mangas y hombreras y sustituyendo. Es ahora cuando realmente se 48 .BORDADORA: Persona cuyo oficio es bordar. que hasta entonces necesitaban de ayuda para cosérselas diariamente. madera. marfil. BOTONES: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. la industria se encargó de que los botones se convirtieran en adornos. BORLÓN: Borla grande. Canto. y en la de su primo San Luis. BOTA RECTA: Bota de pantalón que de rodilla hacia ruedo forma un tubo y cuyo trazo es simétrico. BORLA: Grupo de hilos o cordoncillos que reunidos por uno de sus cabos y sueltos por el otro. ya que la novedad permitía a las mujeres desnudarse rápidamente. que usaban los ricos. para atar la ropa sólo existían los corchetes. En el siglo XV. que sustituyó al broche. en la corte de Enrique IV de Castilla. Tejido de lino y algodón sembrado de borlitas. En la corte de Fernando III el Santo. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados. Durante la Edad Media eran de cuerno. penden como adorno colgante con forma de bola o media bola. el botón adquirió una enorme importancia. entre las que se contaba el botón. el botón amplió su ámbito de uso. a las pasamanerías. BORSALINO: Tipo de sombrero de ala corta. y los nudos o los ganchos que usaban los más pobres. Hasta que en 1350 los cruzados lo trajeron a Europa. Un de los primeros usos que se le dio al botón fue el de fijar las estrechas mangas de las mujeres. (de clase alta). muy popular en los años treinta. para que su amplitud de el efecto de una campana. BOTA CON GUARDAPOLVO: Es una bota de pantalón generalmente recta que termina en un doblez de revés a derecho. BOTA ENTUBADA: Bota de pantalón en cuyo trazo se le ha disminuido el contorno para estrecharla y hacerla más unida a la pierna. cerámica o cristal. Al lujo del vestido se unió el de las joyas y alhajas. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura los feminizó y a partir de 1930. BOTA: Calzado que resguarda el pie y parte de la pierna. El hecho provocó críticas. Bota que solo cubre el tobillo. BOTA CAMPANA: Bota de pantalón a la que se hacen extensiones. BOTIN: Calzado antiguo de cuero. Siempre presente en el vestuario masculino. pero los más finos y delicados siguen siendo los botones forrados en tela. que cubría todo el pie y parte de la pierna. rey de Francia. poco a poco. punta. esquina o remate de algo. BORDE: Extremidad.

actualmente es aplicado la prenda interior femenina. Inventada en Francia en el siglo XV. como el lino o el estambre debe limpiar en seco. BRAGAS: Calzón o pantalón corto y ajustado. que llevaban los mismos dibujos que sus anillos. BROCADILLO: Tejido mas ligero que el brocado. En 1520. Francisco I de Francia asistió a un encuentro con Enrique VII de Inglaterra con un vestido de terciopelo negro al que se habían cosido más de 13. BROCATEL: Variedad del damasco. BÓXERS: En los últimos años. En algunos casos constituyen un departamento de las casas BOYFRIEND JEANS: Los vaqueros de mi novio. BRAGUETA: Abertura delantera de los pantalones o calzoncillos. los calzoncillos de media pierna han adquirido el nombre de bóxrs para diferenciarse de los ajustados.000 botones. llegando a finales de la Edad Media. a ser distintivo de clase social. con urdimbre también se pueden emplear en su confección otros con seda. Sobre todo. En Bretaña (Francia). BRETELES: Tirantes BRETÓN: Sombrero femenino con el ala vuelta hacia arriba. Popular para al tapizado de muebles y confección de 49 . BOUTIQUE: Fr. cosa que sucedió en Inglaterra hacia 1750. La palabra no ha sido aceptada aún por las Academias en ese sentido. BROCADO: Tela de seda gruesa o rayón entretejida con hilos. lo mismo que había sucedido con los alfileres. cuando se llevan muy anchos y nos quedan enormes. Pequeño comercio en el que se venden complementos y otros diversos artículos relacionados con el vestir. Lleva dibujos de muchos colores. lo llevan solamente los hombres. aunque materiales. de donde proviene. Se confeccionar vestidos en el XIX y en el XX asociado cortinas. se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas. Hubo acaparadores que los sacaban al mercado de nuevo cuando éste se hallaba desabastecido. cuyo tamaño y forma recuerdan. originalmente no llevaba botones. de nobleza y buen gusto. Como también sucedió con los alfileres. El propio Enrique VII se enorgullecía de sus valiosos botones. Y. aunque si figura españolizada en el Diccionario (bóxers) para designar cierta sociedad secreta china. La designación se refiere al tipo de pantalonetas que emplean los boxeadores. cuando empezó a ser un elemento más funcional que ornamental. en que la urdimbre sobresale o tiene relieve en forma de dibujo. el botón se convirtió en objeto de especulación. también con los botones se arruinaron muchos. de seda y trama de algodón.convierte en un objeto de deseo.

  Estas tres funciones que hemos presentadas de manera separada describiendo sus aspectos específicos no están separadas (o no deberían estarlo) en el trabajo terminado. En cambio. Este criterio (llamado muchas veces ―concepto‖) unificado a lo largo de los diferentes brochures permite a quien los reciba reconocer automáticamente de qué compañía se trata y es una manera de presentarse ante el público que le otorga a su compañía un alto grado de prestigio y credibilidad. algún nuevo producto o servicio que ésta ofrezca. es la piedra fundacional de toda la estructura publicitaria. BROCHURE: Brochure es toda aquella folletería que sea propia de una compañía y que la represente. etc. el Brochure abarca casi todo el material impreso propio de una empresa y cada uno de los diferentes tipos de Brochure debe ser diseñado de manera diferente. La información puede ser referida a presentar a su compañía. una reciente modificación en su nombre.  Función informativa: es muy usual utilizar el Brochure para informar al público acerca de algún aspecto de su compañía. si su compañía lanza al mercado un nuevo producto y decide encargar un Brochure que acompañe al lanzamiento. 50 . El aspecto publicitario del Brochure será tratado con más detalle en la sección llamada Aspecto publicitario. Por ejemplo. Un buen diseño de Brochure es la mejor carta de presentación de su compañía. todo junto en un mismo Brochure. publicitario e identificador. Función publicitaria: el Brochure es una importante herramienta de marketing y es un excelente medio para promover uno o varios productos o servicios que ofrezca su compañía de manera atractiva.BROCHE: Pieza de adorno que tiene una lengüeta o alfiler para sujetarlo. Por supuesto que en cada Brochure que su compañía encargues habrá uno de estos tres aspectos que se destaque pero no por eso deben olvidarse los restantes. El Brochure es su compañía entrando en la casa de los potenciales clientes. Un buen diseño de Brochure es informativo. y ése es su poder. se fabrica con metales y piedras preciosas y también en bisutería. Es diferente el criterio que se deba adoptar a la hora de hacer el diseño para una carpeta de presentación de proyectos interna que para una que circule de manera externa a su compañía. El Brochure presenta estas tres características pero las presenta combinadas. el Brochure es el vestido de gala de sus proyectos. publicitaria e identificadora. si su empresa presenta un proyecto a los ejecutivos de otra compañía que proponga un trabajo en conjunto. el aspecto que deberá resaltar el Brochure (como puede ser una carpeta con pestaña para Inserts) es la función indentificadora que presente a su compañía como segura y prestigiosa y relegará a un segundo lugar el aspecto publicitario y el informativo. el aspecto destacado será el publicitario aunque el Brochure debe ser claro en tanto información acerca del nuevo producto y representar acabadamente la imagen de su compañía. El Brochure abarca desde trípticos publicitarios de un nuevo producto o servicio que su compañía ofrezca hasta las carpetas de presentación de proyectos que circulan de manera interna o externa. En el Brochure es vital que no sea únicamente el ―concepto‖ lo que identifique a su compañía sino primeramente el Logo de la misma: un adecuado diseño de Logo es vital para cualquier compañía. Es decir. Función identificadora: un buen diseño de Brochure permite mantener un criterio a través de los diferentes brochures que encargue su compañía. El Brochure desempeña tres funciones: informativa.

Elegir el formato óptimo para que su Brochure trasmita correctamente el mensaje que se desea. usted junto con la compañía que contrate para la realización del diseño del Brochure de su compañía deberán elegir el formato adecuado del Brochure. BROCADO: Tejido de seda con bordado en relieve de hilos de metal o de seda más brillante. publicitaria e identificadora.El Brochure es uno de los factores decisivos para la conformación de su imagen corporativa. Para que usted pueda considerar mejor este aspecto es que en la siguiente sección. simplemente se debe estar atento a las conveniencias de uno y otro formato para maximizar los beneficios que éste presente. Constatar que las funciones que no sean la primaria estén también presentes en el Brochure aunque en segundo grado de importancia. las características morfológicas que éste presente. animales o figuras geométricas. Para que la función identificadora del Brochure funcione con eficacia. de ahí su textura y grosor. formando dibujos de flores. Destacar la función que le corresponda entre función informativa. Mientras que un Brochure publicitario puede constar de varios colores muy llamativos y tipografía grandes. austero y formal. por ejemplo. Y. Resumiendo. presentamos varios formatos diferentes de Brochure en lo que se refiere a su morfología y los acompañamos de las imágenes pertinentes para su correcta identificación. 51 . llamada Diferentes tipos de Brochure.    Pensar cuál será su objetivo. BRIAL: Antiguo faldón de tela hasta las rodillas que usaban los soldados. es decir. la viscosa y el algodón. esto no es conveniente para la presentación e un proyecto que debe ser más sencillo. lo que usted debe considerar a la hora de planear un Brochure es lo siguiente. No es que uno sea correcto y el otro no lo sea. no es lo mismo presentar un proyecto en un tríptico que dentro de una carpeta con solapa que lleve el nombre de su compañía y del proyecto. Hay brocados que mezclan en distintos porcentajes el rayón. en o que se refiere específicamente al aspecto morfológico. Cuál será la función del Brochure.

XX se introdujo en Afganistán como símbolo de status social. BURBERRY: Burberry Prorsum 4. etc. BUFANDA: Prenda de abrigo que es llevada alrededor del cuello y parte inferior de la cara que sirve para resguardar del frío. Generalmente son de lana. rayas. 52 . sin embargo.. su papel dentro del mundo de la moda es también muy importante. significativamente más ancha que larga. Las hay en todo tipo de estampados: cuadros. dibujos. y se caracteriza por ser de tejidos espesos: algodón. acrílico. etc. En el s. Se diferencia de los demás encajes en que los hilos verticales son a pares y el horizontal que los cruza es uno solo. BURATTO: Encaje de malla sobre el que se hace un dibujo con aguja.BRIDA: Ver Fuxó.795€ – Zara 149€ Otoño-Invierno 2012/2013 BURKA: Usado por mujeres y hombres para protegerse contra el viento en el desierto. Y su función principal es cubrir el cuello y las vías respiratorias para protegernos del frío. BURANO: Encaje que se hace en la isla de Burano. junto a Venecia. lana. Bufanda: Pieza textil rectangular. puntos.

vestidos largos. En la imagen. música e iluminación espectaculares y llevan trajes mínimos que suelen contar con accesorios como abanicos. BURLETE: Tira textil o de otro material flexible que se coloca en el canto de las hojas de puertas. etc. ligueros. 53 . Dita von Teese. Ella es figura habitual en la alfombra roja de cualquier evento. performance y entretenimiento adulto que incluye elementos subidos de tono de tipo sexual. BUSOS: Véase buzos BUZOS: Es una sudadera. balcones o ventanas para que cierren herméticamente: los burletes están viejos y entra mucho aire. a la que famosos diseñadores de todo el mundo se mueren por vestir. bodas de plumas. estrenos y desfiles de moda. guantes.BURLESCO: Mezcla de sátira. Los performes burlescos combinan elaboradas actuaciones. zapatos de tacón.

Que se cierra con un fajín y lleva mangas largas. CAFTAN: Prenda larga parecida a un abrigo. Los materiales sintéticos con base plástica no caen tan bien como los de fibras naturales. Generalmente tiene forma de pico mirando hacía abajo. CADENETA: Punto de costura a mano que asemeja el de la maquina de coser.CACHEMIR: Tela fina y suave que se hace con lana peinada. // Canesú de falda. CAIDA: Característica básica de cada tejido que se rige por la forma en que fue manufacturado y el peso de la fibra. de la cabra de Cachemir. Labor de costura en figura de cadena. CADERÍN: Un cinturón ancho que usa en los trajes con corte muy bajo en la danza de raks sharki. en el Tíbet. // Pañuelo o pañoleta anudada alrededor de la cintura como accesorio de vestidos. 54 .

Inicialmente era considerada ropa interior y por lo tanto carecía de botones para cerrarla y su misión era cubrir el cuerpo antes de colocar la casaca o la chupa. Brown. una camisa blanca sigue manteniendo para muchos un carácter de distinción. Este estilo aún perdura en la City. cuya tela iba tejida al bies para que sentara mejor. pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. A principios del siglo XXI. por usarse en estos acontecimientos deportivos. que demostraban que con el color no se trataba de ocultar la suciedad. conocida como "camisa de regatas". hubo que añadirle puños y cuello blancos. CALADO: Labor a modo de encaje que se hace en una tela. Es una prenda clásica que ha variado muy poco desde su inicio en el siglo XVII y XVIII. el 70 por 100 son comprados por mujeres. se puso de moda el cuello actual con vuelta. A medida que las prendas militares fueron acortándose hasta terminar en la actual americana y chaleco. Desde entonces sus formas. La camisa blanca. Fue la prenda de los proletarios durante mucho tiempo. pero también es porque el blanco es un color neutro muy fácil de combinar con los distintos colores que puede aportar los trajes y sobre todos las corbatas. tejidos y colores han ido cambiando constantemente. porque eran los que solían mantenerlas limpias. Las primeras camisas se metían directamente por la cabeza. CAMBRAY: Tejido tupido. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. nació hacia 1870. de C. el centro financiero de Londres. era símbolo de aristocracia. para muchas personas. CALCETÍN: Media de punto que cubre el tobillo y parte de la pierna. y hubo que esperar hasta que en 1871. y hacia 1930 se celebró con gran júbilo la llegada del cuello Van Heusen. Creada por los griegos en el siglo V a. A principios de siglo (XX). Curiosamente. La camisa de rayas. Davis & Co. Labor que consiste en taladrar la tela formando dibujos. con lo cual comenzó a existir la necesidad de rematarla en puños y cuellos con entidad. coincidiendo con el abandono del corbatón. la camisa fue quedando al descubierto. delgado y fino que se fabrica con hilo o algodón. Para conseguirlo. CAMISA: La camisa es una prenda de vestir tanto formal como informal de tela que cubre el torso y usualmente tiene cuello. y no se aceptaba como vestimenta formal.CAJA: Pantalón: es la medida que se tiene desde la cintura hasta la ingle. CALZONCILLOS: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. y llevaba incorporada la línea por la que se dobla. De Aldermanbury registraran el primer diseño en Inglaterra ―estilo abrigo‖. abierto de arriba abajo en la parte delantera. 55 . mangas y botones en el frente. por lo que los burgueses la ocultaban.

seda u otras telas y mezclas. ·Camisa informal o de vestir: son las pensadas para ser lucidas con traje. 2. es una adaptación de la camisa masculina. camisa de cuello de mao. así existen: ·Camisa informal: la pensada para ser lucida sola o bajo prendas deportivas y como tales no están pensadas para lucir con corbata y suelen tener botones en el cuello. CAMISÉ: Traje abrochado por delante y con cuello recto. estampadas. de mangas cortas. CAMISA GUAYABERA / GUAYABERA SHIRT: camisa tipo cajón. Por color o diseño existen lisas o planas. botones blancos perlados con alforzas en el frente y trasero. en tela liviana generalmente de algodón. CAMISA DE MUJER / SHIFT: vestido holgado sin cintura que cuelga de los hombros. generalmente sin cuello. CAMISETA / T. 2. suelta como en forma de camisa utilizada para dormir especialmente por hombres y chicos. pieza en la parte superior del cuerpo y falda plegada o en piezas que se ensanchan progresivamente.SHIRT: camisa corta y con mangas anchas. También ver Dormidora. de puño doble. rayas. CAMISA DE NOCHE / NIGHTSHIRT: prenda larga. 56 . cuatro bolsillos ya sea con o sin tapas en el frente. etc. Undershirt: prenda interior. Según su confección las camisas se pueden diferenciar por (algodón. poliester. 3. Debido a su mayor carga protocolaria existen de varios tipos como camisa de puño sencillo.En principio las primeras diferencias las marcan su uso. Jersey: camisa deportiva que cubre el tronco. saco o prendas de etiqueta.

Después se borda el motivo deseado. sobre telas vaqueras o géneros de punto (chaquetitas. cosida el traje. Proporción o conjunto de medidas básicas que se relacionan por su repetición estadística o también idealista. Borde. etc). esta moda se trasladará también al invierno confeccionándose en fieltro combinándose con abrigos de fina piel. CANTÓN: Pieza que hace la función de cruce sobre el que se suelen hacer ojales. puede ser abrochada por delante y tiene forma de campana.CAMISETA POLO/ POLO SHIRT: camiseta de manga corta. CAMISÓN: Una especie de camisa larga. por ejemplo. las mangas y el resto de la prenda. con mucho cuidado se va deshilando la trama del cañamazo. larga suelta y sin mangas. suelta y ligera que es utilizada para dormir. CAPA: Prenda de abrigo. Hoy en día es una prenda muy importante para el sportswear. CAPAS: Número e pliegues que conforman el tendido de una o varias telas. CANTEAR: Tomar las medidas de los cantos de los patrones. generalmente situada sobre los hombros o las caderas. CANON: Medida o módulo que se calcula como referencia para construir la figura humana que en el caso del diseño corresponde a la cabeza. CANOTIÉ: Sombrero de paja con ala recta estrecha y casco bajo. se hilvana el cañamazo sobre la tela que se desea bordar.// Porción ajustada de la prenda. generalmente es abierta por delante. y al finalizar. un poco más corta por detrás que se utilizaban fundamentalmente en verano para protegerse del sol y que estaban hechas en paja y colores pasteles. de la que pende el resto de la prenda. CAPELINA: La Capelina se caracteriza por su ala de forma avalada. CANELÓN: Área con estrías similar a la pana. Eran por tanto para vestir bien 57 . Sirve de soporte para bordar a punto de cruz sobre telas que por su composición no permite el bordado sobre hilos contados. en tejido de punto. es una tela especial de algodón muy fino y de trama sencilla. jerseys. // Son cortes de lado a lado que segmentan la prenda en la parte superior. CAÑAMAZO DE BORDAR: Conocido también como "el trapo de la abuela". CANESÚ: Pieza superior de la camisa o traje a la que se unen el cuello. CANTO: Extremo u orilla. como si fuese un cuello. Para utilizarlo. CAPELINA: Especie de capa corta. con cuello y algunos botones. No obstante. de algodón.

CARTA DE CRÉDITO: Instrumento expedito por un banco comercial por cunta y/o a solicitud de uno de sus clientes. que puede ir cosida directamente a la prenda o servir como accesorio.Capucha y mantilla que usaban las mujeres de la tierra de Campos. CAPUCHA: Pieza de la prenda que cubre la cabeza. cuya copa esconde cada vez más la frente y se enfunda hasta las cejas. sin cuello y que es abrochado por delante. Los dos sombreros típicos de esta época son el cloche y la capelina". CAPERUZA: Gorro que termina en punta inclinada hacia atrás. Cualquier funda que cubre y protege el extremo de algo. . autorizando a una persona naturla o jurídica a girar contra el banco o uno de sus corres´ponsales en nombre de su cliente."Después de la Primera Guerra Muncial se pone de moda un nuevo estilo de sombrero a tono con los nuevos peinados de cabellos cortos. CAPILLO: Capuchón de un hábito de fraile . La llevan las prendas deportivas o los trajes de invierno. para reforzar o adornar.Vestidura de tela blanca que se pone en la cabeza de los niños al bautizarlos. bajo las condiciones que expresamente señale. Ver JERSEY CARGA: Es un pespunte que se realiza en el canto de cuellos. CARDIGÁN: Chaqueta de estambre o lana o suéter de punto. CAPIROTE: Chaperón. CARDA: Herramienta utilizada para preparar el hilado de la lana CARDADO: Procedimiento que estira en partes o desenmaraña a las fibras textiles antes de ser hiladas. 58 .

de cocodrilo. Lo irónico y sorprendente es que a pesar de que su precio base es de $5. son únicos y numerados para llevar un récord de la clientela.000. pieza artesanal hecha completamente a mano. La firma francesa Hermès. es la responsable del diseño de la cartera Birkin. algunos modelos pueden llegar hasta los $40. CARTERA BIRKIN: La legendaria Birkin Bag de la prestigiosa casa Hermès es un verdadero ejemplo de la moda contemporánea. negras. corrugada. además. La cartera Birkin viene en dos tamaños y en infinidad de colores: rojas.000 y no son fáciles de conseguir. blancas. azules. 59 .CARTERA: Tapa con la cual se cierra el bolsillo. anaranjadas. con un tiempo estimado de confección por bolso de 18 a 24 horas. fundada hace 165 años. cada pieza cuenta con un cobertor impermeable hecho a la medida de la cartera para los días lluviosos. etc. de avestruz. en varios tipos de cuero: piel lisa. de pitón. violeta.

etc. doseles. Es el bolso más emblemático de Chanel. CENEFA: Lista sobrepuesta o tejida en los bordes de las cortinas. CASAR: Hacer que cuadren o coincidan los dibujos de las telas como las rayas o figuras geométricas. la vista que cubre la abertura del cuello en las camisetas de polo. CARTERA POLO: Tipo de abertura en los camibusos. Este artículo se reinventa cada temporada y forma parte de los complementos imprescindibles de cualquier mujer clásica o contemporánea. pañuelos. // Son las vistas que cubren una abertura. fue creado por la misma Cocó el 2 de febrero de 1955 y forma parte de ese escaso grupo de los ―inmortales‖ en lo que a bolsos se refiere. 60 .// Franja o cinta de adorno paa bajos u otros bordes.CARTERA 2. etc. Sobre ella van los ojales y los botones. no debe ser confundida con el cachemir. ejemplos en los puños de las camisas de manga larga. Todas las telas de lana que no entran en otras calificaciones son "cassiméres".55 Los entendidos en moda saben lo que quiere decir sin añadir la firma detrás. ubicado en centro frente desde el escote hasta la mitad del pecho y que forma un rectángulo. CASSIMÉRE: Tela de lana o en un tejido "twill" compacto. que va en la misma tela o en contraste.

las damas elegantes se anudaban alrededor del cuello una cinta de terciopelo negro realzado con una rosa. Cuesta trabajo imaginar el importante papel que las cintas han desempeñado en el vestido desde el siglo XV hasta comienzos del nuestro. CINTA: Tira estrecha de material en diferentes tejidos. ―a la guillotina‖. CIERRE AUTOMÁTICO / SNAP-FASTENER: ver Broche de presión. y con varios acabados. los bordados de oro y plata de los trajes de los que no pertenecieran a la familia real o a los ―grandes‖. l os cortesanos y sus imitadores burgueses se desquitaron con las cintas. intentó reconducir las finanzas restringiendo el consumo superfluo.CENTRO: Eje o línea que separa el lado derecho y el izquierdo. Entonces.. acanalada. lisa. entre otras cosas. 61 . estas mismas cintas se llevaban de satén rojo. Mazarino. Después de la Revolución. para resaltar la blancura de la piel. etc. hasta el punto de que su empleo se convirtió en una verdadera locura Por ejemplo. para atar. CIERRE: Es una pieza que se usa en las prendas de vestir con función similar a la de los botones que cierra completamente gracias a sus dientes que ensamblan entre si. ministro de Luis XIV de Francia. Prohibió. ceñir y como ribete o adornos en trajes y sombreros. Véase: Cremallera CIERRE / ZIP FASTENER: ver Cremallera. CIERRE DE VELCRO / VELCRO ZIPPER: material compuesto de dos diferentes texturas que se pegan la una a la otra o se separan al presionarlas o tirar de ellas. se utiliza principalmente.

El cinturón más famoso del mundo griego es. sin embargo. la reina de las amazonas. gracias a la gran variedad de materiales complementarios a los tradicionales como el cuero. pero 62 . Antiguamente los cinturones o ceñidores tenían carácter apotropaico*. la mayoría de los hombres usan cinturón para sus pantalones mientras que las mujeres tienden a usarlos más bien como complemento decorativo. diseños y variedades. Un claro ejemplo es la goma cáustica y los polímeros plásticos que brindan un sin fin de nuevas posibilidades de diseño. que era símbolo de su superioridad sobre todos». además de ponerse sus mejores galas. dependiendo de la moda del momento. dormido a su lado. Para ello. 9). fenicios y judíos. donde habían sido encerrados todos los encantos. ya están experimentando con nuevos materiales llevando a los cinturones a otro nivel. hititas. II 778. Productores independientes. En el comienzo del siglo XXI. Allí estaba la ternura. en términos de diseño. y en combinaciones de falda y blusa entre 1900 y 1910. guarda en tu regazo este cinturón tan hermoso. los hombres comenzaron a usar los cinturones en los años 20. El mismo carácter de protección. ambos sexos se lo han puesto. En la época moderna. etc. Pretina. los cinturones respondían sobre todo a un propósito decorativo y estaban asociados a los militares. finales del siglo XVII. lazo. (Afrodita) se lo puso en las manos (a Hera) y le dijo: «Toma. como en Oriente. Las fuentes griegas de que disponemos son las siguientes: en la en Ilíada 14. los cinturones se posicionan como un artículo de moda. adoptando nuevos colores. y por lo tanto mágico y apotropaico. y de su cuerpo se quitó un cinturón de cuero perforado y ricamente adornado. Generalmente es de piel pero puede ser de tela o de plástico. El escoliasta de Apolonio. una historia la tira de larga Existe documentación sobre el uso del cinturón desde la edad de bronce. ya sea en la Península Ibérica. Hoy. el de Hipólita (Apol II 5. CINTURÓN: Cinto o tira estrecha o ancha que lleva alrededor del talle y es abrochada con una hebilla. Desde entonces. estética y durabilidad. aunque fuera una rareza entre las mujeres a excepción de la temprana Edad Media. afirma que la historia de este cinturón era distinta según las diferentes leyendas. Argon. Antes de los años 20. entre los persas. de diversos lugares. debió de ser el de estas prendas de vestir entre los griegos. que todo lo posee. Cinturones.CINTURILLA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. 214-221. y te aseguro que no volverás sin haber conseguido lo que has tramado en tu interior». deje de intervenir en la lucha entre los Aqueos y los Troyanos. cuando las cinturas de los pantalones cayeron a una línea más baja y natural. donde Hera quiere seducir a su esposo Zeus para que. allí el deseo y allí las palabras seductoras que arrebatan la mente de los más sensatos». en Mantua. Apolodoro expresamente escribe: «Hipólita tenía el cinturón de Ares. pide prestado a Afrodita su cinturón: «Dijo (Afrodita).

Estos cinturones. Hijas mías. Él me llamó. ciñe tus lomos como un hombre. dijeron a su padre: «Señor. Levantáos. padre nuestro.que siempre lo llevaba una amazona. con idéntico carácter apotropaico. me presentó estos tres cinturones y me dijo: 'Levántate. Estas no son terrenas sino celestiales. hijas mías. llamado "Kusti". me ceñí con ellos y al punto desaparecieron de mi cuerpo los gusanos al igual que las enfermedades. Su carácter era idéntico al cordón sagrado iranio. pero cuyo significado en este punto remonta a tradiciones iranias muy antiguas. de Cristo . ceñíos con ellos antes de que yo me muera. de ellos no dio nada a las hembras. que los fenicios debieron traer al Occidente. para vivir en los cielos.100 d. El texto más claro que prueba el carácter mágico y religioso de estos cinturones en la antigüedad se lee en el Testamento de Job. Job dio un cinturón a cada una de sus hijas y les dijo: ceñíoslo alrededor del pecho para que estén con vosotros todos los días de vuestra vida. como los acróbatas danzantes desnudos de una lira de Samos. obra hecha en bronce. lo que no deja también de ser significativo. como prenda que da superioridad en la lucha. mi cuerpo se fortaleció gracias al Señor como si no hubiera sufrido nada en absoluto. de Cristo. El cinturón procedía del dios de la guerra. Job abrió las cajas y sacó tres cinturones de colores variados que ningún ser humano puede describir sus formas. vete a la cámara y tráeme las tres cajas de oro para que os reparta la herencia. no podrá el enemigo atacaros en absoluto. Estas. Incluso me olvidé de las angustias de mi corazón. hijas mías. Llamó entonces a su hija Hemera y le dijo: «Toma este anillo. ni tendréis su pensamiento en vuestras mentes. que no me he olvidado de vosotras. fechada entre los años 100 a. Le dijo entonces otra hija. Dice así: Trajeron sus bienes para repartirlos entre los siete varones. En esta leyenda aparece muy claro el carácter del cinturón. ahora que los poseéis. entre los años 680-670. Ares. en el último cuarto del siglo VII 19 o el Apolo de Tebas. Existen numerosas piezas arqueológicas en las que aparecen personajes completamente desnudos cubiertos solo por un cinturón. Yo te preguntaré y tú me responderás'. el valor de estos cinturones que el Señor tuvo a bien darme el día en el que quiso tener misericordia de mí y eliminar de mi cuerpo las enfermedades y los gusanos. porque ellos son un amuleto del Señor. ¿acaso no somos también nosotras hijas tuyas? ¿Por qué no nos has dado parte de tus bienes?» Job respondió a las hembras: «No os conturbeis. ofrenda de Mantiklos. o propia de una sacerdotisa. trabajada en marfil. para que podáis contemplar a los que vienen a mi partida y admiréis las criaturas 63 . pues. sino que os conducirán a un mundo mejor. llamada Casia: excepcional de estos cinturones? ¿Podremos vivir acaso de ellos»?Su padre les respondió: «No solamente podréis vivir de ellos. Los tomé. obra judía. Hemera se fue y las trajo. entristecidas. se documentan siglos antes en el mundo micénico. en el caso de las amazonas. Luego. relampagueantes de chispas luminosas como rayos de sol. El Señor me habló con poder mostrándome lo ya sucedido y lo porvenir. Os he otorgado una herencia mayor que la de vuestros siete hermanos». Desconocéis.

Cristiandad. 28.7. tan utilizado por los israelitas. Madrid). en efecto. que también es de carácter religioso. aprehender las huellas de la gloria del Padre puede encontrarlas en las Plegarias de Cuerno de Amaltea». Pronunció palabras solemnes en la lengua de los ángeles y entonó un himno a Dios al igual que los himnos de los seres angélicos. apartándose de las cosas terrenales. en la época más primitiva. Edic. Piñero. como cuando se describe a David bailando desnudo delante del arca. En prensa. Entonces se ciñó Casia y se le cambió el corazón de modo que no podía ya preocuparse de las cosas terrenales. A estas palabras se levantó una de las tres hijas. por lo demás. los dioses cananeos. Estas imágenes son importantes por pertenecer a una iconografía religiosa que los fenicios trajeron al Occidente.8 y en Levítico 8. 5. en la lengua de los querubines. que ceñía la cintura. Entre los israelitas el cinturón figura entre las vestiduras sagradas de Aarón. sólo llevando encima un ceñidor. Esta descripción es postexílica. fabricados en metal. En el libro de Samuel se leen varios testimonios del carácter sagrado de estos cinturones.4. Estos textos indican claramente que los sacerdotes se ceñían una faja o 64 . cita el cinturón entre las vestiduras de Aarón. Habló. Ex. a pesar de la desnudez total. Recibió otro corazón de modo que ya no pensaba en cosas terrenas. en el culto. Algunos ejemplares. púrpura violeta. era una especie de banda ancha. alabando al Señor de las virtudes y narrando su gloria. I de apócrifos y Pseudoepígrafos del A T. y se ciñó como le había dicho su padre. carmesí Y lino fino de hilo torzal». en Exodo 28. Su boca se expresaba en el dialecto de los Príncipes celestes y glorificó la obra del Alto Lugar. formando con él un cuerpo: de oro. y su boca comenzó a proferir palabras en la lengua de los seres de lo alto. no prescinden en sus vestidos. de los cinturones. la llamada Cuerno de Amaltea. En Ex. Vol. (Traducción de A. púrpura escarlata. ritual y muy antiguo. El testamento de Job. 28. El que quiera. de Cristo. puesto que también su corazón se había cambiado. lo que refuerza el sentido mágico del cinturón. como los que proceden de Tell Judeideh. con mucha frecuencia. En Sumer. Otros dioses y diosas fechados en el Bronce Medio. De todas estas imágenes se deduce que los cinturones anchos eran una prenda necesaria casi siempre en el vestido de los dioses y diosas cananeos y que. En efecto. 8 se lee: «el cíngulo que rodeaba a aquél (efod) por encima será de la misma labor que él. incluso cuando se les representa desnudos. el cinturón es una prenda de la que no se solía prescindir. estaban los sacerdotes desnudos mientras oficiaban. como pieza de la que no se puede prescindir. el "Efod".de Dios». Si alguno desea conocer la Obra de los cielos podrá encontrarla en los Himnos de Casia. desnudos o vestidos. ciñen sus cinturas con estos cinturones de gran tamaño. como prenda ritual. a partir de la fundación de Cádiz hacia el año 1100 a. van desnudos y sólo cubren su cabeza con un casco. Y mientras entonaba los himnos permitió el Espíritu que quedaran grabados en su vestido. Entonces se ciñó también la otra hija. la llamada Hemera.

CLAC: Sombrero masculino de etiqueta con la copa plegable. pintado en este caso. dos bandas terminadas en flecos. CLAUDINE: Tipo de cuello de puntas redondeadas. (Ver imagen de la letra ―C‖) COFIA: Pequeño gorro de tela muy ajustado a la cabeza. Algunos otros textos presentan a estos cinturones como objeto de culto más bien que como adorno personal.cíngulo. CLUTCH: Es el nombre de un bolso de mano. pues.cervantesvirtual. en el siglo XIX. y es clave saber combinarlo.jcyl. los de seguridad y los empleados en las artes marciales. El efod en época primitiva tenía. adornadas con pedrerías de vivos colores. cuelgan por delante de la figura. después.com/FichaObra.todocoleccion. que era un distintivo de su cargo. pero de unos años para acá es un imprescindible para el día. trabajo.htm http://www. pequeño y rígido. Fuentes www. Del ancho cinturón.es/historial. En el mundo cartaginés no estuvieron ausentes estos cinturones.artehistoria.es/historia/obras/8932. gala. una expresión o un objeto que se utiliza para alejar un influjo mágico maligno. que puede usarse en diferentes ocasiones: día. Antes sólo se usaba en las noches. que se inspiran en el lujo de la indumentaria bizantina. fue Worth y hasta los años sesenta marcó unos de los signos propios de la alta costura que. La orfebrería visigoda muestra una gran predilección por las piezas de gran tamaño. forma de banda.net http://popgloss.us/correas/cuero/seguridad/_historia_del_cinturon/ http://www. también se llama asía a la tira de tela y encajes que llevan las camareras en la cabeza y a la red que se ajusta a ésta para recoger el pelo.php http://www.com/belts/ http://www. *Apotropaico es un adjetivo que proviene del griego apotrepein (‗alejarse‘).dalvi. Viene en diferentes tamaños y colores. El primer modisto que empleó este sistema.html?Ref=14789&portal=114 CIRÉ: Cinta o tejido brillante con un acabado en cera. tipo cartera. indica en general un gesto.cinturones. con forma de sobre. Uno de los ejemplos más significativos se encuentra sobre una terracota con dama de tipo egiptizante. Otros cinturones son los famosos de castidad. Aparece en el diccionario de la RAE. Ejemplos de expresiones apotropaicas son los conjuros lanzados en los cortejos triunfales romanos a los condottieros victoriosos. CLAVADO de mangas: Coser las mangas sobre la pieza. COLECCIÓN: Conjunto de prendas que idea un diseñador para una temporada concreta y cuyos prototipos presenta sobre maniquíes humanas. el pret a porter haría suyo hasta convertirlo en 65 . estas joyas eran un símbolo de prestigio que se consideraba imprescindible en el ajuar de los difuntos. con la adición posterior de los tirantes tomó forma de mandil.

Pueden ser incluidos en los colores terciarios. con un cortador de hilo por debajo de la palanca de la aguja. COLLARÍN (Máquina): Existen diferentes tipos de máquinas pero en general las características es del de presentar una puntada entrelazada de 2. ropa deportiva.// Las prendas en una colección se relacionan entre sí ya sea por concepto. probar el mercado. pero por el revés de la prenda. puerden ser de difeente o igual tejido. COLORES ÁCIDOS: Son aquellos colores de gran impacto visual. vivos. Es una forma innovadora que encontraron los diseñadores para adelantar tendencias y. color. La ropa está compuesta principalmente por prendas de entretiempo. Por el derecho de la prenda se aprecian dos o tres líneas de pespuntes paralelos. materiales. COLORES PASTEL: Son aquellos que resultan de tomar un tono cualquiera ya hacerle una degradación con blanco hasta obtener un tono suave. trajes de baño.uno de los grandes espectáculos de la moda durante los años ochenta hasta la actualidad. Son muy usados en zonas tropicales. diseño. cama cilíndrica o plana. // También se llama así a los accesorios. CONFECCIÓN DE SASTRERÍA: Sistema de confección basado en el empleo de técnicas especiales de costura y planchado. sensibilidad. sobrepintas. por ser brillantes y vibrantes. etc. 66 . franelas. se pude también en ella colocar sesgos. diferentye o igual material. COLORES SECUNDARIOS: COMPLEMENTOS: Son todas las partes adicionales a los cortes principales que conforman las prendas. como ocurre muchas veces. CONTRASTE DE COLOR: Es la perfección drástica entre la diferencia de dos tonos cuando hay contrariedad entre ellos. CONFORT: Característica que presentan algunos objetos y que constituyen el bienestar material. en corsetería. Colección crucero: se trata de una colección que se presenta a mitad de una temporada. Si a esta máquina se le adaptan fólderes de diversos usos. etc. estos pespuntes sujetan una puntada entrelazada y en conjunto hacen que la tela se elongue sin que se revienten las puntadas. frescura. el ropa deportiva y de alto riesgo. COLLARÍN (Puntada): Puntada de tipo elástico que se utiliza en tejidos de punto como lycras. Colección Cápsula: es una colección que se encuentra dentro de cualquier colección de temporada o crucero pero que se identifica con algún tipo de adjetivo. se refiere a la comodidad. 3 o 4 agujas. COLOR: Impresión que los rayos de luz reflejados por un cuerpo producen en la retina del ojo. En la ropa. etc. son denominados también como colores neón. diferente o igual color. tacto. Estas colecciones son pequeñas (cápsulas) y presentan unas 20 piezas diferentes. con hilo de recubrir superior.

La anudaban formando una rosita y dejando colgar las extremidades encima del pecho. que llamaban 'hravatska'. en el siglo XVII. para protegerse la garganta. que tienen como un sexto sentido para descubrir todo tipo de novedades. dos siglos después. o simplemente”¡Qué cool!”. Y. usaba en privado su focale. reaparece hacia 1660 con los regimientos de soldados croatas. Pero. Durante la revolución francesa. Una expresión del jazz que el argot inglés significa algo así como “buen rollo” o “enrollado”. Si son buenos en lo suyo. ni cañas o bastones. que era enfermizo y friolero. El origen de la corbata es antiguo. pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. Augusto. la corbata se volvió un verdadero 'status-symbol' y por primiera vez adquirió un valor político: el revolucionario la llevaba negra. con las dos extremidades enhebradas en un ojal de la chaqueta o fijados con una broche. y no llevarán ni corbatas. ni otras cosas contrarias a la modestia". la hoy clásica corbata fue. comenzando así la historia de la corbata moderna. cuando Luís XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas. Incluso entre los romanos se encuentran indicios de algo que recuerda a la corbata. Por tratarsde de una habilidad artística genuina.COOL: “He conseguido darle una imagen muy cool” o “Es un modelito muy cool”. en Francia. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente. cuyas croatas impresionaron en la fastuosa corte de Luis XIV. pero que vale lo mismo para un roto que para un descosido. Muletilla que pocos comprenden. después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto. CORBATA: Su origen se encuentra en 1668. advertía sobre el comportamiento que debían tener los estudiantes. mientras el contrarevolucionario se la ponía blanca. los dandis ingleses crearon el nudo. COOLHUNTER: Personas ―rastreadoras de tendencias‖. e indicaba: "Los estudiantes de teología serán modestos en su indumentaria. el reglamento disciplinario del colegio calvinista de Puylaurens. El más ilustre de ellos. La 'croatta' les gustó mucho a los franceses y continuaron esa moda integrándola en su vestuario. para decir que algo te gusta mucho o que es el epítome de la elegancia moderna. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX. Hacia el final del siglo XVII se impuso la costumbre de anudar suavemente la corbata al cuello. Incroyable 67 . en el Languedoc. Con su traje tradicional llevaban un pedazo de tela blanca. en su día. así. una extravagancia. no es posible que alguna escuela o universidad la pueda enseñar. sus servicios pueden llegar a ser requeridos por grandes firmas que les pagarían un buen sueldo. Caída en desuso.

De esta manera. la idea se fue propagando en los otros clubes. que se volvió el emblema de los artistas y de los revolucionarios. Él mismo introdujo el empleo del almidón.Vino. el arte de anudarse al cuello un pedazo de tela se ha convertido en el signo más elegante de vestir del hombre. se pone de manifiesto la importancia de esa prenda. Fue importante en este periodo la persona de Lord Brummell que para anudarse su corbata necesitaba la ayuda de dos mozos. prefecto de palacio. en 1880. Lord Brummell Con la reducción de las dimensiones del cuello de la camisa. Las precursoras de las corbatas tal y como las conocemos hoy día. 68 . el momento de los 'incroyables'. luego. La moda había empezado a homologarse con algunas excepciones como el tipo 'lavallière'. A partir de este momento. En los primeros años del siglo XIX la forma de la corbata empezó a acercarse a la actual. por ejemplo. se creó la primera corbata del club. son las que se usaban en clubes y colegios. Ya en "L'Art De Se Mettre La Cravatte". perdiendo ese día la batalla de Waterloo. con la descripción de 22 maneras distintas de anudarse la corbata. aunque fuera más voluminosa y existieran sólo tres colores: gris. se hacía un sólo giro alrededor del mismo. gente elegante y extravagante cuya corbata tenía enormes dimensiones y llegaba casi a esconder la barbilla y el labio inferior. Así. por ejemploWindsor (Inglés). Four-in-Hand (Americano). En época de Napoleón. publicado en París en 1827 y atribuido a Honoré de Balzac. o bufanda a la inglesa). para que mantuviera su rigidez. que confeccionara esta prenda con los colores correspondientes. caracterizada por dos partes iguales en ancho y largo. Fueron aquellos los años en los cuales la corbata se difundió en todo el mundo. el mismo 25 de junio de 1880. la 'galla' (o papillón) y el 'plastron' (ascot. los miembros de la Universidad de Oxford se ataban las cintas de los sombreros. etc. alrededor del cuello. Medio Windsor (Español). universidades y colegios. negro y blanco. Las más típicas eran el 'nudo' (o corbata larga). según indica el señor Beausset. para anudar la corbata. hasta que la mañana del 18 de Junio de 1815 decidió cambiarse de corbata. éste llevaba siempre corbata negra con borde blanco.

el tartán y con ellos los impecables trajes de sastre. blanca o de otros colores. CORCHETE: Broche metálico en forma de gancho. ya que alguien llamado Jesse Langsdorf. las gorras de tweed. 69 . CONTRABOTÓN: Pequeño botón que es cosido por el lado anterior a otro mayor. CONTRASTE: Detalle o color que destaca del resto rompiendo la monotonía. COOL BRITISH: El genuino encanto de los gentleman y las ladies británicas pisa fuerte y vuelven los sombreros. seda u otra materia. encontró una manera de cortar la corbata con el menor desperdicio posible de tela. desde 1924. Cuera redonda de algodón. generalmente están en las chaquetas como botón de seguridad. lana. CONTRA HILO: Trama por la que esta compuesta los hilos. que se cosían luego en otro proceso. CONFORMAR: Amoldar una prenda por medio de calor. los calcetines de rombos.La corbata moderna existe. Gafete. CONTORNO: Conjunto de líneas que limitan una figura o el perímetro de la misma. la seda no la cortó en una sola pieza. compuesto de macho y hembra. CORDÓN: Cuerda fina. Además. sino en tres. en su forma actual. Patentó su invento y más tarde lo vendió en todo el mundo. y la solución fue trazar un ángulo de 45 grados en la trayectoria el dibujo. Hoy en día la mayoría de las corbatas se confeccionan de esta manera.

100% creativo y fresco. todo es importante para ellos. la arquitectura. que se suma a la creatividad propia y a las ideas que pueden extraer de los archivos de las firmas. Estas ideas no provienen únicamente de los diferentes looks que haya ido encontrando: la ropa es casi un elemento secundario. la forma de llevar una prenda concreta. porque el CoolHunter trabaja sobre todo para diseñadores y grandes firmas. siempre alerta y siempre analizando su entorno. El Cool Hunter es un personaje decisivo a la hora de dar forma a cualquier colección de moda que se precie. Una de las más novedosas es la profesión de Cool Hunter. Os preguntaréis. este tipo de estampado se convierte en tendencia. Para ellos. Cuando uno es Cool Hunter trabaja 24 horas al día durante los 365 días del año. este descubrimiento puede ser la pieza clave de la próxima colección de un diseñador. Es uno de esos trabajos en los cuales desconectar es imposible. la colaboración entre el Cool Hunter y el diseñador es imprescindible. Su traducción literal es ―cazador de tendencias‖. Una vez tiene su ―cartera‖ de ideas. Un trabajo. el maquillaje. parecerían no tener importancia. El Cool Hunter presta atención a la decoración. El idilio entre Cool Hunter y diseñadores: Antes de llegar a las pasarelas. El ojo que todo lo ve: Por norma general. para ello. ¿qué son realmente las tendencias y cómo se definen? Esta es una pregunta difícil. La tarea del Cool Hunteres observar y descubrir cosas que quizás para nuestros ojos. 70 . si aparecen varias colecciones con cuadros escoceses. Las tendencias parten de las coincidencias que se pueden dar en las colecciones de diferentes diseñadores. el CoolHunter tiene un montón de ideas que proponerle al diseñador de una firma. los colores. se tiene que dar forma a las tendencias y. sin duda. CORNER: Cuando en la planta de un centro comercial. El CoolHunter es el ojo que todo lo ve. y esa es precisamente su misión principal: recorrer el mundo en busca de las novedades y las ideas más frescas que se puedan encontrar en la calle. se mueven por una especie de instinto u olfato natural. toda gran firma incluye dentro de su equipo de moda uno o varios especialistas en tendencias. COSER: Unir con hilo enhebrado en la aguja.COOLHUNTER Y COOLHUNTING: La moda es un sector que ofrece un gran abanico de posibilidades laborales. La capacidad de estas personas para detectar determinados elementos es increíble y. aunque lógicamente se puede aprender. se habilita un stand donde una firma determinada o un diseñador venden sus creaciones que casi siempre. Después de recorrer el mundo entero. Por ejemplo. los peinados…. fresco y novedoso. suele coincidir con sus líneas más comerciales y menos atrevidas. la expone ante el diseñador y este encuentra una nueva inspiración. pues nunca se sabe cuándo se puede descubrir algo sorprendente. Pero ¿quién decide que se utilice este tipo de estampado? Ahí es exactamente donde entra el Cool Hunter. poco expertos.

de ahí el nombre de “ballena” a las piezas plásticas que se le incrustan entre sus costuras. este fue considerado una variante del sostén en los anos 50. que formó parte la ropa interior de casi toda mujer. con técnica de patronaje especial para seguir el contorno del busto. con sus políticas de liberación femenina. es una prenda muy semejante al bustier solo que originalmente se abrocha siempre por delante y fue Yves Saint Laurent quien lo relanzó como ropa exterior en los 70 y causó gran impacto. Madonna quien popularizó un diseño de Jean Paul Gaultier y da pie a la tendencia de usar prendas interiores como exteriores. que el corsé pasa de moda y sale del clóset femenino hacia principios del siglo XX. Bustier viene de una expresión francesa que designa un corpiño ajustado que cubre el abdomen y gracias a su pronunciado escote realza el busto. BUSTIER O CORPIÑO El corsé es una prenda de uso interior originario del siglo XVIII que modela la figura femenina mediante inserciones de hueso de ballena o alambre. Es gracias a Paul Poiret. con ballenas y que comprime el cuerpo desde el busto hasta por debajo de las caderas. CORRECTOR: Barra que es utilizada para cubrir pequeños defectos de la piel. sin mangas y que llega hasta la cintura.CORPIÑO: Prenda de vestir muy ajustada al cuerpo. El corsé se retoma en los 40 con la cintura de abeja del new look de Dior y luego en los 80 gracias a la reina del pop. CORSÉ: Prenda de uso interior muy ajustada. Se amolda mejor al cuerpo que las prendas confeccionadas con técnicas convencionales. El básico tiene cortes 71 . // Corset: Prenda de alta costura. mientras el corpiño es de origen campesino y fue muy popular en el siglo XVIII. CORSÉ.

CORTAOJALES O DESCOSEDOR: Lanceta metálica puntiaguda y con filo que sirve para abrir ojales y deshacer costuras. comics y videojuegos. como Star Wars o Freddy Krueger. siendo para ellos una de sus principales aficiones. // Corpiño. talle bajo en forma de pico y falda con o sin volumen. Linterna Verde etc. animes. escote palabra de honor. Allí.parecidos al princesa. Este evento sigue realizándose actualmente. Superman. practicado principalmente por jóvenes fanaticos de alguna serie. CORTE PRINCESA: Costadillo redondo. o anime. En el mercado del la cultura americana. el diseño es flexible. comic. También es llamado así a una especie de faja apretada que se lleva por debajo del tarje para estrechar la cintura. videojuego (la mayor parte de esto suele ser japones )e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. también se les suele considerar cosplay aquelos fanaticos de personajes de comics americanos como Batman.1 interpretacion de disfraces. CORSELETE: Traje con una pieza ajustada que reduce el estómago. manga. CORTE PRINCESA FRANCÉS: Costadillo francés. o personajes de series de ciencia ficción como Klingons de Star Trek así como de las películas americanas basadas en personajes de el mismo género o del género de terror. El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers. se puede confeccionan con diversas modificaciones. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy 72 . libro. anime. grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas. // En Argentina el vestido de corsage ajustado. consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga. que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. COSPLAYER: El cosplay (コスプレ kosupure?) etimológicamente del inglés costume play. También se le llama abreojales. película.

algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines. El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento. (aunque hay diferencias. se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos a esta práctica se le considera una subcultura japonesa. Por supuesto. La trascendencia del cosplaying alrededor del mundo se refleja mucho más en los jóvenes considerados como generación Y.relacionada con estos productos. que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario. hoy día. pero. dependiendo de las costumbres del lugar. o millenias. que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles. otros creen que se les dice kameko por "Kamera Otoko". 73 . DeeJays. en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo. pero muchas veces atentando contra derechos de autor por cobrar dinero a los eventos donde los invitan y sin pagar regalías por el uso de la imagen y/o marca de un personaje al creador o empresa. Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz. y pasan a convertirse en "Idols". o el furry. cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención. ya que kozo es una forma grosera de llamarle a un niño. que significa hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers. Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay. ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine. Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales. artistas gráficos. Los Cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fans quienes los siguen a cada evento al que asisten. chico de la cámara). y no es raro. etc. Jóvenes que buscan encontrar una identidad más globalizada sin centrarse en un solo estilo de vida. les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas. existen cosplayers que pueden considerarse desde rockeros. tras lo cual. por lo tanto. con el paso de los años.

COSTURA: Se entiende por costura a aquella actividad o proceso mediante el cual se unen telas y tejidos a través de hilos. // Costadillo COSTADILLO: Costura del costado que va desde la sisa hasta el bajo. COSTURA: Serie de puntadas que une dos piezas cosidas. La costura siempre supone una mayor complejización de las vestimentas ya que para realizar tal proceso es necesario tener en cuenta las dimensiones del cuerpo. los avances en la industria textil fueron muy importantes no sólo a la hora de producir textiles si no también a la hora de elaborar prendas. algunas empresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que podríamos destacar el World Cosplay Summit. detalles.Actualmente. Para tal actividad. como su nombre indica. el tipo de material que se usará y el modo en que se busca que la prenda caiga sobre el cuerpo. La costura es sin dudas uno de los principales inventos del hombre a la hora de sumar confort a su estilo de vida ya que la misma le ha permitido desarrollar prendas y vestimentas que cubrieran su cuerpo de manera más segura y duradera. Acción y resultado de coser. ganchos. // Laterales de los corsés. // Corte princesa francés. la costura puede suponer también el uso de diferentes materiales que sirven para llevar la prenda. La costura presenta diversos tipos de puntos. es habitual que cosplayers de una nacionalidad se desplacen por cuenta propia a otros paises para participar en concursos de cosplay. La costura se basa en la unión de dos o más pedazos de tela o textil a partir del uso de hilos y otros materiales. la presencia de máquinas de 74 . Recientemente. Es claro que con el desarrollo de la Revolución Industrial. COSTADILLO REDONDO: Corte en blusas. acoge a cosplayers de toda Europa. Dado que el cosplay se ha convertido en una práctica generalizada en casi cualquier país que disponga de un evento relacionado con anime. COSTADILLO FRANCÉS: Corte hasta el hombro en las prendas superiores. que. // Corte princesa. celebrado en Japón o el más reciente Yamato Cosplay Cup que se celebra en Brasil. tales como botones. dirigido a la sisa. // Laterales de las prendas. elásticos y demás. Además. sacos. etc. ha sido creado el concurso Eurocosplay. ahora de forma masiva. COSTADO: Cada una de las dos partes laterales del cuerpo humano. La costura puede ser rastreada ya en los tiempos preshistóricos cuando el hombre cosía piezas de cueros animales de manera muy primitiva para poder llevarlos sobre su cuerpo. uniones y enlaces que dependerán del tipo de prenda que se esté buscando confeccionar (no es lo mismo coser un vestido que un pantalón o esmoquin). la forma.

pero los atascos eran tran frecuentes que fueron retiradas. También llamadas puntadas de curativas. la producción altamente masiva de ropa ha hecho que profesiones tales como las del sastre o la de reparadores de diferentes tipos de prendas desaparezcan ante la facilidad de conseguir nuevas y baratas prendas cada vez que una se ve dañada. A Mano: Costura cocida totalmente a mano. mueble. los bolsillos de parche. todavía muy rudimentario. Para este estilo predomina el jean. Acordonada: Cuando se cose a la costura un bies que lleva dentro un cordón. las almillas en delantero y espalda de las prendas superiores. los flecos. el salvaje oeste norteamericano y la música country. por lo tanto. Modisto o modista. COSTURAS EN CONSTRATE: Pespunte que van en color diferente al de la tela y en calibre de hilo superior.coser (que fueron evolucionando con el tiempo) permitieron reemplazar el trabajo manual de costura que llevaba mucho más tiempo y. generalmente de otro color.      Ciega: Costura doble hecha con dos pespuntes. Ribeteada: Al hacer una costura es intercalado por el derecho un bies estrecho. sino que se originó como dispositivo para cerrar las botas altas. Sin embargo. encarecía el producto. sustituyendo los largos cordones del finales del XIX. sirve para cerrarlas. CRAN: Parte que se conforma de los extremos de solapa y cuello. El primer modelo. la costura muestra grandes avances técnicos y en términos de herramientas.. es corriente con un canto doblado sobre el otro y entornado cogiendo la tela de debajo. director de una casa de modas. Sobrecarga: Costura resistente con dos pespuntes. CREMALLERA: Cierre de metal o plástico que cosido en las prendas. Hoy en día. Uno de sus primeros pedidos fue para cerrar veinte sacas del Servicio de Correos de los Estados Unidos. un mecánico de Chicago. estuche. COW-BOY: Inspiración en lo tejano. lo patentó el 29 de agosto de 1893 Whitecomb Judson. COSTURERO: Caja. donde se guardan los útiles necesarios para la costura. COUTURIER O COUTURIÉRE: Fr. Se usa camisas masculinas. las telas polvorosos. COSTURERA: Mujer que se dedica a coser profesionalmente. etc. COWL: Véase Drapeado. La cremallera. lo vaquero. el cuero gastado. que no tiene ningún precedente antiguo. y no se ideó para competir con los botones. 75 . diseñador.

CRËPON: Término genérico para designar una tela muy semejante al Crespón. En 1920 empezaron a usarse enlas ropas de paisano. a la tela de algodón fuerte estampada en colores. es fabricado en lana. seda. fabricando. algunas de las cuales eran meramente decorativas. CUELLO: Tira de una tela unida a la parte superior de algunas prendas de vestir. 76 .F. en la que el aspecto y propiedades del crespón están muy realzadas. Las prendas cruzadas llevan. CRETONA: En sus orígenes era un tejido francés fuerte y resistente con trama de lino y urdimbre de cáñamo. Goodrich Company presentó unas botas de goma con cremallera y al propio Goodrich se le atribuye la invención del nombre onomatopéyico ―zipper‖. perfeccionó el invento. Cacharel diseño una camisa femenina de crêpon. la B. Generalmente va estampado y se usa mucho en trajes femeninos. algodón. A principios de los años 60. seda y rayón u otras mezclas. abrigo o traje que se cri¿uza por delante y abrocha a unos centímetros del centro del cuerpo. CRUCE: Línea formando un margen entre el centro y el canto de botonadura Cruise La ropa de entretiempo de toda la vida ahora se llama colección crucero. blusas. generalmente. basado en el ruido de la cremallera al cerrarse. En la segunda mitad del siglo XX se ha ido usando para confeccionar vestidos. por lo tanto. un instrumento más ligero y fiable. hilo y también por combinaciones de estos. CRESPÓN: Tejido delgado arrugado que generalmente se produce retorciendo muchos de los hilos de urdimbre y trama. generalmente de seda. CRINOLINA: Tela dura hecha con cerdas entretejidas y que antiguamente llevaban las mujeres debajo de la faldas para hacer a estas más voluminosas. Fue la consagración definitiva de la pieza. cuyos primeros pedidos fueron para las tropas de los Estados Unidos en la I Guerra Mundial. seda y algodón. CREPÉ-GEORGETTE: Tela brillante. En 1923. y volver a coserla después. el ingeniero sueco-americano Gideon Sundback. CRUZADO /A: Chaqueta. Se lava bien en agua fría o templada. rayón. dos hileras de botones. y cuyo dibujo típico son las flores. en 1913. había que descoser la cremallera antes de lavar la prenda.Tras el fallecimiento de Judson en 1909. En España se llama cretona. que rodea el cuello. aunque todavía no resultaba muy prácticas: la piezas metálicas solían oxidarse y. Es un tejido resistente que se emplea para hacer cortinas y colchas. ropa interior y prendas de dormir. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar blusas ligeras y prendas de noche. En 1935 la diseñadora Elsa Schiaparelli presentó una colección con cremalleras de todos los tamaños.

Camisero: Tipo de cuello que consta de dos partes: pie de cuello o banda y el cuello propiamente dicho. comúnmente usado en uniformes militares y trajes religiosos.      Alto: El que llega hasta la línea del cuello. empleado en chaquetas o chalecos. Redondo: Lo mismo puede referirse al cuello que al escote. con anchos y largos determinados para diferentes tallas. CUELLO HENLEY: Es un cuello en ―V‖ tejido que va en las camisetas T -shirt. Chino: Estrecho. CUELLO HALSTON: El nombre original es cuello Halter. dejando los hombros y la espalda al descubierto. dando un aire de informalidad. usado por las mujeres chinas en sus trajes y adaptado para las mujeres occidentales. que se ata o se sostiene en la nuca. Fue retomado por el diseñador americano Roy Halston para sus diseños y de él deriva el nombre que actualmente se usa. Suelto: El que se quita o se pone según el gusto de quien lo utilice . El cuello Halter estuvo muy de moda en los años 30 para trajes de noche y vestidos playeros. algunas veces incluye cierre. El escote redondo puede ser alto o muy bajo y el cuello redondo pude tener cualquier ancho. cuando baja mucho por los hombros se convierte en una capelina o berta. CUELLO NERÚ: Llamado también militar o Mao. Usado en camisas casuales y uniformes. Simplemente es un pie de cuello camisero o banda. alto y rígido. CUELLO SPORT: Es un cuello propiamente dicho y que va cosido directamente al escote. CUELLO TEJIDO: Se caracteriza por estar elaborado en una maquina tejedora. CUELLO JHONY: Cuello subido. Bufanda: Como una bufanda recta o de forma y que se anuda o coloca como está. Es elástico. Consiste en una pieza alta en la parte delantera de un vestido o blusa. 77 .

liso o en "twill" que imita al hilo. siglo XIX refiriéndose a unas niñas bastante snob de la familia Sicour// Esta palabra resulta de la permutación de las sílabas del apellido Sicour al ser repetido. sin embargo una teoría es que se deriva de raíz latina significando lenguaje corriente. que sirven para collares y como adorno de trajes. sobre todo hacia 1960. puede llegar a cubrir hasta las orejas y también puede doblarse una o más veces sobre sí mismo. // La palabra "cursi" también es utilizada para designar a alguien que es demasiado sentimental o que utiliza recursos románticos descontinuados o pasados de moda (ejemplo: mi abuelo le escribía poemas a mi abuela. Se utilizaba para complementos hasta el siglo XX. trajes pantalón. etc. CUELLO SASTRE: CUENTAS: Pequeños granos o bolitas talladas. 2. // La palabra cursi proviene de Cádiz. CUERPO: Parte de la prenda que esta comprendida desde los hombros y hasta la cintura. cortinas. se empleó para confeccionar vestidos. momento en que. trajes. brillantes o mates.Aplícase a lo que con apariencia de 78 . * La RAE aceptó esta palabra en 1869. CURSI: La palabra cursi se utiliza para describir despectivamente algo que pretende ser elegante.CUELLO TORTUGA: Se caracteriza por ser alto como una especie de tapabocas que llevan cierto tipo de suéteres que se ponen por la cabeza. // El Breve Diccionario Etimológico de la Lengua Castellana de Joan Corominas dice que es de origen incierto. CUERO: Piel de un animal curtida o tratada químicamente. Dícese de la persona que presume de fina y elegante sin serlo. personaje importante" y que de ahí pasaría a "presuntuoso" y la adaptación española. Entonces debió haber sido tomado del árabe marroquí donde kúrsi significa "figurón. Su origen es desconocido. pero que apareció en Andalucía en 1865. Proviene de una canción popular que ridiculizaba a las hijas de esa familia por su pretendida elegancia y excesivo snobismo. y le da las siguientes acepciones: 1. para que lo entienda todo mundo y lo vea refinado: " cursi omnia" = para todos. CUTÍ: Tejido de algodón muy recio. chaquetas y abrigos.

Juan Corominas. personalizada). Lo recoge Javier de Burgos en su sainete La familia Sicur . repetía continuamente. CUSTOMIZAR O CUSTOMIZADO: Adaptar o transformar un producto o servicio (preferentemente de forma casera) al gusto o las necesidades del usuario. los Sicur. su nombre ―Sicur. define escuetamente lo cursi como ―de mal gusto‖ y data su aparición en 1865. personalizando la nueva prenda. estrenado en Madrid en 1899./ Este verbo de inspiración anglicista (customize) se refiere a la necesidad de personalizar las prendas boga. en su diccionario. 79 . Lo que todos deberíamos hacer y no plagiar sin restricción alguna. cuando en vano pretenden mostrar refinamiento expresivo o sentimiento elevados. Otra tradición vincula la palabra con una familia de comerciantes franceses radicados en Cádiz. es ridículo y de mal gusto. (Del inglés: to customize: hacer a medida. aunque como aparece primeramente en Andalucía. ante la apariencia poco convencional de la familia. Sicur. en tono de burla.‖ CURTIDO: Proceso para adobar las pieles endurecerlas y darles acabado. 3. supone que debió de tomarse modernamente del árabe marroquí. Dícese de los artistas y escritores o de sus obras. donde cursi significa ―figurón. personaje importante‖‖. en para adaptarlas al gusto personal. Cree que es de origen incierto.elegancia o de riqueza. donde cuenta que la chiquillería. Sicur ….

En español le decimos chal. a principios del siglo XX. añadía 4 bolsillos y servía de sujección a la corbata. que descubrieron la pieza en la India. La palabra se encuentra ya en la primera edición de El Quijote (1605). pues cumplen la función de proteger de las temperaturas ligeramente bajas o bien. Las hay con y sin flecos y usualmente son en tejidos medios (seda. chaqueta y chaleco) se les llamó terno. aunque la americana está abrochada. puede anudarse al frente o rodear los brazos para ser anudado a la espalda. encaje y lanas ligeras). Cuando.CHAL: Prensa triangular de tela o tejido que se lleva sobre o alrededor de los hombros. una importación de Francia aceptada por la Academia a mediados del siglo XIX. (en el francés actual es gilet. El chaleco tenía una función práctica: abrigaba el pecho bajo la chaqueta. más que como abrigo. Cuando es muy largo. A España llegó a través del árabe yalíka. En el corte clásico. CHALECO: La palabra procede del turco ielék. llevarse como adorno. a las tres piezas (pantalón. jileco). el chaleco se hizo de la misma tela que el traje. //Etim. Se recomienda llevarlo colgado de los hombros dejándolo ligeramente holgado a la altura de la espalda alta. tomado de la antigua forma española. Chal: Pieza femenina más ancha que larga que se lleva sobre los hombros. Los ingleses la adoptaron como schawl y los francese como challe. Su origen se remonta al siglo XVIII y originalmente era portada por los soldados franceses y británicos. aunque es común también encontrarla de forma triangular. se recomienda doblarlo por la mitad. Suele ser rectangular. el chaleco debe verse siempre. Los nobles de allí la usaban como adorno. Tanto la prenda como la palabra llegaron de Occidente gracias a las grandes expediciones coloniales. 80 . Tomaron la voz del persa schal o schawl. donde aparece el diminutivo de gileco: gilecuelo.

La palabra apareció hacia 1893. con la particularidad de que suele ser de tejidos ligeros y significativamente más angosta que éstos. hasta entonces. etc. Con las canastillas de bebé a la inglesa. matón. En los siglos XIV y XV esta prenda tenía ya mangas anchas que se estrechaban en las muñecas y un cuello estrecho que subía hasta las orejas. A diferencia del chal. Es una herramienta muy útil para vestidos de noche y para sesiones donde se combinará lo religioso con lo social.El chaleco no se recuperó nunca de las restricciones de tela impuestas durante la II Guerra Mundial. en sus orígenes. y las mujeres de la retaguardia se precipitaron patrióticamente sobre la lana y las agujas. cuando estalló la I Guerra Mundial se decidió que los soldados debían llevarlo. por lo que es considerada de fines decorativos para enriquecer el look. tal vez. que es lo mismo que mercader o vendedor de ajos o. en alusión al jersey de canalé que llevaban los vendedores de hortalizas de Les Halles. y la calefacción de los despachos modernos casi ha acabado definitivamente con él. jaque o jaquette de donde pasó al castellano en su forma actual.// Es la manera en que una mujer lleva una prenda. dedicándose a unas labores de punto que. modernos y elegantes 81 . como si hubiera sido ella la descubridora. CHALINA: Lazada de cintas estrecha que se ata alrededor del cuello. llamados Jacques (Santiago). Por ello. Judith Krantz). Sin embargo. pero lanzó definitivamente la moda del punto para el deporte. parece tener el mismo origen. de la germanía de los siglos XVI y XVII. las playas del Canal de la Mancha rebosaban de mueres con bolsas de labores repletas de ovillos. suele usarse anudada al cuello o para cubrir esta parte del cuerpo. CHAQUETA: En la Edad Media apareció el justillo o jubón. CHANDAL: El origen de esta palabra francesa está en la abreviatura popular de dos palabra: ―[mar]chand d'ail‖. resulta una tarea difícil. porque también usaban esta prenda). e hizo reir a todo el mundo. por la abundancia de este nombre entre ellos. frutero. verdulero. para 1920. se consideraban pueblerinas. El término hace referencia a quienes llevan la ropa con estilo y soltura y cuyos conjuntos resultan fascinantes. al ser de tejidos ligeros no cubre del frío tan eficazmente. Chalina: Es similar a un chal. con caídas largas. al parecer. que los campesinos usaban habitualmente. (La voz jaque. Esta prenda. delimitar qué es y qué no es chic. El jersey era muy práctico por su capacidad de mantener el calor. genéricamente. el punto invadió las cunas y. CHIC: Palabra francesa que designa buen gusto y originalidad en la forma de vestir y está ligado a la Alta Costura. prendas ajustadas sobre las que se vestiría una prenda nueva: la chaqueta que. fue una mera camisola estrecha que llegaba a las rodillas y que contaba con mangas con codera. Unos años después Chanel explotó el filón. para disimular un escote o cubrir los hombros. // Con estilo o elegancia. recibió su mismo nombre. el chic y la elegancia no tienen nada de sexualidad (Scruples. no la prenda en sí. Chic (voz francesa) suele utilizarse para describir la forma en la que distintas prendas o conjuntos aportan un look personal. de los campesinos franceses del siglo XVI. La palabra procede.

CHORRERAS: Conjunto de volantes de adorno cosidos al delantero de una camisa o blusa. jeans de nueva generación. bolso de marca colgado del antebrazo. CHINTZ: tela de hilado fino con acabados satinados y motivos impresos. incombustible tranch…Todo para ir bonísima. Bailarinas extraplanas. CHUMPAS: Véase chombas. pequeña abertura al frente. generalmente con botones. Si es más grueso y sin dibujos se la llama cretona. 82 .CHIC PARISINO: El cúlmen de la elegancia urbana y femenina. CHOMBAS: Chaqueta hecha de material impermeable. escogidísimos complementos.. // Camiseta con cuello camisero. hecha de tela de punto (jersey).

DAMASCO: Además de la capital de Siria. sino que está integrado. donde esta tradición de tejido existe desde el siglo XII. rayón. por lo que el dibujo no presenta relieve. Su nombre proviene de la ciudad de Damasco. 83 . Su peculiaridad reside en que estos estampados están entretejidos con hilos del mismo grosor que los que conforman la tela. También se llama Ali a una tela de algodón. el damasco es un tipo de tela muy fina decorada con motivos estampados. lana o sus mezclas en tejido Jacquard. Seda con dibujos labrados en tejidos mostrando en un lado o cara del dibujo satinado sobre el fondo y en el otro invertido.

trajes de chaqueta y sombreros. Este jersey que nos sirve de ejemplo es de Kaporal. como Louis Vuitton. todos tenemos prendas que evocan este concepto del dandy aristócrata. generalmente bicolor. DANDI: El dandi o dandy constituye un estereotipo social a medio camino entre lo literario y lo real procedente de la pequeña burguesía o de la reciente aristocracia. El damero ha sido utilizado tradicionalmente por algunas firmas. Desde Dolce & Gabbana a las marcas low-cost. que no ha dudado en reinventarlo en su última colección femenina para la Primavera-Verano 2013. Muy atentos todos a este estampado tan sencillo para el Otoño-Invierno 2012/2013. 84 . que se convirtió en un referente del vestir para su sociedad desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX. se adaptan a los tiempos que corren con fórmulas mucho más casuales y urbanas. no todo es tan formal en este tipo de estampado. sobre todo los jerséis. con abrigos. que imita el tablero de damas. Muchas prendas masculinas. Su nueva forma de vestir y sus comportamientos altaneros contribuyeron a crear la moda masculina actual.DAMERO: El damero es un tipo de estampado a modo de cuadrícula. así como el concepto de celebridad por su elegancia y buen gusto. Sin embargo.

/El dandi es una persona obsesionada por combatir la trivialidad. Hoy te contamos de qué se trata. generalmente). una psicología. pero eso. un desclasado que busca personalizarse frente a los demás. segregarse de ellos. o la tergiversa o la aumenta. en realidad es el conducido: su comportamiento está siempre determinado por su grupo de referencia. el esnob solo combate la trivialidad de los suyos. Crea la moda. no el vestido. que pertenece a una vanguardia. no es el objetivo del dandi. El dandi. y sólo él. debe convencer a los otros de que es de los suyos. una forma de entender el mundo. Si se dispone de tiempo y dinero. Ser él. Así. El dandi es siempre un aristócrata solitario. él la abandona. Nada le indispone más que el conformismo También se confunde dandi con elegante pero el dandismo es una actitud individualista. necesitada de ser original pero sin atacar las conveniencias. mientras el dandi combate toda trivialidad. Esto es lo que diferencia al dandi del esnob. por la sorpresa y la distinción. cuando todos acceden a ella. El esnob aspira a entrar en un círculo social determinado (las clases altas. Piensa. pero no duda en abrazar la de sus modelos. sino un recurso. equivocadamente. pero. la crea él mismo. y. nos dice Baudelaire. El dandi no es el hombre que sigue la moda. El snob finge. por el contrario. con el que a veces se confunde. sino el que sorprende con su moda. y a los suyos de que es de los otros. un estilo. El dandi es siempre el hombre. es un auténtico original. el camino más evidente para conseguirlo es la pasión por la elegancia material. para ser como los demás de ese grupo selecto. y para ello adopta las maneras del grupo. DANDISMO: ¿Te suena el dandismo? Una de las más consagradas corrientes de la moda hoy sigue siendo parte del léxico de los diseñadores y expertos críticos. lejos de ser un cabecilla. 85 .

¿TE SUENA EL DANDISMO?
Foto: Archivo EL TIEMPO

La forma más simple de describir lo que representa el Dandismo es la elegancia. Esta es la directriz bajo la que se suman los demás atributos que se suman al concepto que se gestó a mediados de la década de 1790. El lugar donde se gestó no podía ser otro que Inglaterra, meca de la etiqueta regida por las ideas reales. Beau Brummell fue el encargado de darle vida y legitimar la nuevos códigos del buen vestir que se regían por la elegancia sobria y la moderación puntos tangencialmente opuestos al estilo que imperaba en esos días, la ostentosidad y los excesos. La idea del dandismo no solo se quedo en la forma en que se debían ver los hombres (una moda netamente masculina) en cuento a lo que llevaban puesto. También se empezó a transformar la idea que se tenía de la belleza y del deber ser de la estética y el comportamiento. Un dandi no solo era cuidadoso con el vestuario, lo era también con su aspecto físico, su actitud elegante y refinada y sobre todo la indiferencia (finjida o no) antes la moda y todo lo que tiene que ver con ella. Una pose, tal vez, pero llevó a que muchos hombres quisieran seguir este camino. Gracias a Brummell los polvos, los tacones altos y las pelucas empezaron a volverse ridículas. El estilo aristocrático dejó de tener relevancia paulatinamente sobre todo en el momento en el que Brummell se hizo amigo del Príncipe de Gales. Esto le permitió ampliar su espectro de influencia además de consolidarlo como el juez de la moda cortesana y de la etiqueta. ¿Cuál era esa nueva forma de vestir que marcó tanta diferencia con lo que se veía en la aristocracia tradicional?

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Levita oscura (chaqueta corta adelante y larga atrás) generalmente en color azul. Calzones ajustados (estos se convertirían en los pantalones actuales) Botas de montar Camisa de cuello rígido

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Pañuelo anudado En cuanto al aspecto físico:

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Rizos cortos y patillas largas Siempre bien afeitado Cutis perfecto Toda esta forma renovadora de ver las necesidades de estéticas de la nueva aristocracia se dieron en paralelo a la construcción de una industria textil más robusta que dio origen a nuevas posibilidades en la confección. Nuevos tejidos en lana le dieron cabida a prendas más sobrias pero llenas de gracia y elegancia. Paulatinamente este concepto se fue transformando de la mano de los nuevos contextos socio - culturales que trae inherente el devenir mismo de la historia. Saltó entonces de ese look masculino hecho de retazos a uno deribado de los nuevos trajes raya tiza oscuros, las camisas blancas impecables, las corbatas sobrias, las medias blancas y los zapatos negros. Su principal exponente del siglo XX fue Salvador Dalí quién reafirmo el estilo del Dandi de mitades del siglo XIII. Hoy en día esta influencia se sigue viendo en las colecciones de grandes diseñadores como Yves Saint Laurent en donde la simplicidad, un toque de masculinidad y algo de atemporalidad quedan en evidencia. Todo esto se liga a que el Dandismo está ligado al concepto andrógeno que llevará a que hoy hombres y mujeres sigan esta idea y este ideal de moda y de vida. De vida porque representa una fuerte parte del narcisismo que se construyó desde las letras, la filosofía, las artes y por supuesto se traslado al vestuario.
Por: Carolina Martínez R.

DARLEEN: Hilo elástico que se fabrica con caucho natural; este procede de finas hojas transparentes que son vulcanizadas, cortadas y cubiertas luego de hilo de seda o de algodón finísimo; con estos hilos se tejen telas para corsés, trajes de baño, etc. DECHADO: Muestrario de donde se sacan los motivos de bordado, viene a ser como una codificación o muestrario de distintos procedimientos de bordado o puntos de adorno. Hasta hace unos años las colegialas hacían un paño con muestras de distintos puntos y formas de costura o de bordado, para aprender. En el inventario de los bienes de Juana la Loca, después de su muerte, aparecen varios dechados de seda, oro y deshilado. DÉCOLLETÉ: Fr. Escote despegado que deja a la vista el cuello, la espalda y la parte superior del busto. Frecuente en los trajes de noche clásicos. DELANTAL: Prenda delantera que se ata a la cintura y sirve para proteger el traje.

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DEMI-COUTURE: El Demi-couture es un movimiento estético, que está a medio camino, entre la alta costura (prendas artesanales) y el prêt-à-porter (prendas industrializadas); y que surge, a raíz de la democratización de la moda. Las grandes casas de alta costura, tras ver los resultados del plagio y el clon, han decidido subirse al carro, en un intento por mantener su hegemonía. Son muchos ya los diseñadores que mezclan los detalles artesanales, con la producción en serie; creando así, colecciones a precios más asequibles pero sin perder ese toque de individualidad que les caracteriza. El nuevo lujo, llamado demi- couture, nos lleva a una esfera donde se fusionan la creatividad y el arte con la fabricación y la reproducción. Dejando a un lado las pruebas personales y la confección 100% artesanal. ¡Cuidado! que esto no quiere decir que la alta costura se vaya a popularizar, no! Los precios siguen siendo de vértigo y solo los ricos pueden hacerse con prendas de este estilo, así que una, tiene que conformarse con los grandes monstruos empresariales como Zara, Mango, etc....que nos proporcionan diseño a precio de calle. Aunque, ahí va una pregunta? no son artesanales los bordados y aplicaciones que se empiezan a ver en los diseños comercializados por Inditex? Yo diría que sí, porque la mayoría de ellos están hechos a mano, pero claro! no son manos europeas las que los hacen.... sino que son manos de indios!!..., chinitos!, turcos!...., rumanos!...., que como no! estos no tienen derecho a cobrar lo mismo por un trabajo artesanal. DEMODÉ: Fr. Anticuado, pasado de moda. DENIER: Palabra francesa que indica el peso de la seda o el rayón en bruto. Un denier es igual a 0,05 gramos

//Con la democratización de las marcas de lujo y su accesibilidad a un mercado global, los consumidores están buscando alternativas. Moda conocedor de los compradores están buscando para la nueva inyección muy necesaria de la individualidad en sus armarios.
Al principio incursionaron en las tiendas de ropa de época, pero ahora están descubriendo una nueva generación de diseñadores de la moda demi-. Lanvin, David Szeto, Martin Grant y Nina Ricci son cuatro de la nueva ola de diseñadores usando antiguas habilidades y técnicas de costura con tejidos modernos. Lanzamiento de septiembre de 2005, la Demi Couture Boutique es un ámbito en el internacional de la mujer dedicada a lo anterior, y otros que incluyen: Francisco Rosas, Giambattista Valli Kaufman y Franco.

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DENIM: Es el término para referirse a los jeans; primero fue sinónimo de trabajo, después de rebeldía juvenil y ahora de lo más sofisticado en ropa . Tela de algodón asargado, de trama blanca y azul que se empezó a fabricar en la ciudad francesa de Nimes; de ahí el origen de la palabra: Sergé de Nimes. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar ropa de trabajo, ya que es fuerte, duradero y se lava bien. Hacia los años 40 empezaron a hacerse vestidos, faldas, chaquetas y pantalones a la moda. El denim alcanzó su máxima popularidad en los 60 con la producción masiva de téjanos muchos de ellos con etiquetas de diseñadores. Es un tejido poco utilizado en decoración pero es muy práctico para revestir paredes de habitaciones juveniles.// se creó el susodicho tejido). De tela vaquera. (Proviene de la contracción ―de Nimes‖ que es la ciudad del sur de Francia.

El denim es la forma inglesa de designar al tejido vaquero. Muchos son los materiales que han acompañado al hombre durante toda su Historia, pero pocos han llegado a ser tan míticos como el actual vaquero. Desde que naciera con funciones puramente laborales, el vaquero ha llenado millones de prendas alrededor del mundo, convirtiéndose en un tejido emblemático durante las últimas décadas. Su máxima explosión llegó en los años 90, donde marcas como Hugo Boss se servían de él para sus campañas:

Por extensión, un total look denim es aquel look en el que solo hay prendas vaqueras. Desde los pantalones a las camisas, pasando por chaquetas. Ninguna prenda se resiste a ser poseída por el denim.

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DÉNIM VICTIM: El dénim —también conocido como jean, tejano o vaquero— es uno de los tejidos más polifacéticos, omnipresentes y democráticos de la industria de la moda actual, y también es el nombre de la prenda estrella del milenio. Millares de consumidores veneran los jeans con compulsiva obcecación. Todos los días crecen nuevas y pequeñas casas de culto que superan con creces toda noción anterior de lujo y confort. Conocer los últimos aciertos en materia de cortes, tejidos, detalles, calidad, exclusividad, y por supuesto, valor social del pantalón en observación forma parte de su nuevo protocolo.

DENTELE: Véase Encaje. DEPILACIÓN: La depilación es una técnica que consiste en eliminar el vello de alguna zona del cuerpo (…) Se trata de arrancar las vellosidades de áreas determinadas de manera que el pelo sea arrancado de la raíz para que no vuelva a crecer y así lograr que el procedimiento no tenga que ser repetido innecesariamente.

La depilación en la historia y la prehistoria La depilación y el rasurado, masculino o femenino, han existido siempre. Ya en la prehistoria los hombres eliminaban el vello de su cara con piedras afiladas para evitar el calor y los parásitos. También se han hallado piedras afiladas de una forma característica que sugieren que algunas mujeres podían utilizarlas para eliminar el vello de las piernas, aunque probablemente más como un acto sagrado que estético. La época clásica Los egipcios tenían un elevado concepto de la estética, la higiene y se depilaban todo el cuerpo. Las egipcias utilizaban una especie de cera que fabricaban con miel, limón y azúcar, y sangre de animales y sicomoro (árbol sagrado), goma y pepino. Los hombres usaban navajas de silex, luego de cobre y de hierro. Los sacerdotes y sacerdotisas egipcias no podían entrar a los templos sin cumplir con este ritual. En la India se practica la depilación con hilo desde tiempos inmemoriales, y también las mujeres judías lo han usado desde siempre.

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y produciendo lo que se denomina "fototermólisis selectiva". Fuentes: Corporación Dermoestética 91 . No es recomendable por consiguiente. La depilación en la actualidad Desde hace pocos años. Tratamiento personalizado El tratamiento debe ajustarse a las necesidades de cada paciente en particular. por acción del calor. e indolora. ¿Quién puede beneficiarse de la dermodepilación? Este tratamiento está indicado para aquellos que deseen olvidarse de la depilación continua de cualquier parte del cuerpo o de todo el cuerpo definitivamente y para aquellos que padecen alguna patología que suponga crecimiento anormal de los folículos pilotos. o las técnicas de pulsos de luz intensa a base de alejandrina o cuarzo. El médico evalúa y ajusta los parámetros de longitud de onda. En la Edad Media. a diferencia de tratamientos con luz intensa o el láser tradicional. las señoras de clase alta se depilaban las cejas con una mezcla de arsénico y cal. como el hirsutismo que suponen un problema estético y muchas veces afecta a las relaciones interpersonales o a la autoestima. puede aplicarse en cualquier parte del cuerpo tanto en hombres como en mujeres. En los baños públicos había cuartos para la depilación. blanca. destruye el folículo piloso acumulando energía débil de forma progresiva que se aplica en pases repetidos del cabezal con movimientos circulares o longitudinales. los hombres se han unido a la moda de tener el cuerpo libre de vello pero de las técnicas descritas más arriba a los nuevos sistemas de depilación láser ha llovido bastante… La dermodepilación La dermodepilación o depilación laser es un tratamiento médico basado en el empleo de una fuente de luz intensa que daña de manera irreversible las estructuras del pelo evitando que crezca de nuevo. bronceada. oscura. destruyéndolo. El haz de luz penetra en el folículo. rápida. y desde entonces han sido escasas las épocas en las que la mujer no se ha visto casi obligada a depilar alguna parte de su cuerpo. Esta tecnología. intensidad y tiempo según el fototipo de piel. Ventajas de la dermodepilación La dermodepilación. la densidad del vello. y compatible con cualquier fototipo. es cómoda. el color de la piel. al igual que en Turquía. o la piedra pómez. pero era más común utilizar la llama de una vela para quemar el vello. someterse a este tratamiento en los meses de verano. y su localización. En Roma se depilaban el pubis desde que les aparecía por primera vez. Las hetairas usaban crema depilatoria llamada ―dropax‖ pasta compuesta de vinagre y tierra de Chipre. sin afectar el tejido circundante. además de duradera (salvo casos excepcionales de desajuste hormonal severo). juventud e inocencia. también dispone de láser de diodo que. Las sesiones duran menos de una hora y puede llevarse una vida normal entre sesiones aunque procurando evitar la exposición al sol de la zona tratada. Las esculturas de la época muestran cuerpos femeninos depilados y sin vello púbico.En Grecia las clases altas empleaban sangre y otros ingredientes para fabricar algo parecido a la cera. Consideraban que un cuerpo depilado era el ideal de belleza.

http://www.corporaciondermoestetica.com/dermodepilacion.html Todo sobre depilación http://www.todosobredepilacion.com/ Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Depilación

DESESTRUCTURADO: Cuando una prenda parece que se ha confeccionado sin patronaje alguno ya que no se usan los cortes tradicionales que requiere ese tipo de prenda. DESGARRADOR: Herramienta que es utilizada para descoser las costuras y abrir los ojales. DESHILACHAR: Perder hilachas una tela, o sacárselas DESHILADO: Labor que se hace cortando hilos y sacándolos en una o dos direcciones y rellenando los huecos con hilos para crear un dibujo. DIAGRAMA DE FLUJO: La técnica de diagrama de flujo de datos, es una representación gráfica que permite al analista definir entradas, procedimientos y salidas de la información en la organizción bajo estudio, permitiendo asó comprender los procedimientos existentes con la finalidad de optimizarlos, reflejándolos en el sistema propuesto. DIGITALIZADORA: Aparato en forma de tabla que es utilizada para copiar patrones por la computadora DIRNDL: Traje con corpiño, mangas cortas, escote bajo y redondo y con falda muy ancha y arrugada. Los originales se confeccionan con algodón estampado. DISEÑADOR/RA DE MODA: El diseñador de moda es la persona que diseña una colección,

pero también es el responsable de la organización, traducción y transformación de la atmósfera y look de la sociedad. El diseñador de moda crea un vestuario original, accesorios y calzado. Ellos hacen los bocetos, hacen la selección de telas y estampados, dan instrucciones en como realizar los productos diseñados. // Persona que se dedica profesionalmente al
diseño de prendas de vestir. DISEÑADOR DE PATTERN: Un diseñador de Pattern (pattern designer), se dedica a desarrollar ornamentaciones gráficas, aplicables a diferentes tipos de superficies, desde textiles para hogar o moda, hasta vinilos, wallpaper, formicas, plásticos, papelería y un amplio etcétera. El mercado del Pattern Design mundial está en plena efervescencia, existiendo ferias especializadas, publicaciones y puestos de trabajo en grandes y medianas empresas orientados al perfil del pattern designer. Si eres diseñador gráfico o dibujante, o tienes conocimientos en estos campos, sólo necesitas una formación técnica específica para dedicarte al pattern design. Como esta formación específica no existe en España, hemos decidido ofrecerla.

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aspectos técnicos necesarios para poder desarrollar pattern, desde creación de rapports genéricos y específicos, hasta economías de color, vocabulario técnico, maquinaria y soportes impresores, tintas o calendarios de ferias y concursos. Todo ello concentrado en 35 horas lectivas en horarios entre semana diseñados para personas que trabajan y en convocatorias extraordinarias de fin de semana para gente de fuera de Madrid. ¡Sólo necesitas un ordenador portatil preparado para diseño gráfico! DISEÑAR: Es una tarea creativa y a la pars sujeta a las leyes del mercado de moda, a las leyes de oferta y demanda, des costos de producción y escandallos. Hay que armonizar y aunar todas las vertientes para hacerlas converger y que sobre ellas se asiente la labor del diseñador, que no deber ser únicamente un artista sino un profesional con sensibilidad artistica y con capacidad de dar respuesta con un producto de moda capaz de ser vendido. DISEÑO: Es toda acción creadora que cumple su finalidad. Diseñar es un acto humano fundamental; diseñamos toda vez que hacemos algo por una acción fdefinida. En el diseño, la comprensión intelectual no llega muy lejos sin el apoyo del sentimiento. DIY (DO IT YOURSELF): Un término que muchos habréis oído y al que se dedican gran parte de los blogs es el DIY. Estas siglas se corresponden con la expresión inglesa “Do it yourself” que se traduce como “Hazlo tú mismo” o, simplemente, “manualidades”. En moda, este término se usa para designar a aquellos trucos empleados para modificar prendas uno mismo.

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Una de las ventajas de esta moda reside en la posibilidad de reciclar a tu gusto prendas olvidadas de tu armario. Añadir tachuelas, cortar camisetas, desgastar pantalones, pintar zapatillas, fabricar pulseras… Todo está permitido en el DIY. Son muchos los blogs y los videoblogs que han visto un buen filón en este tipo de manualidades y actualizan a base de tutoriales sencillos para que cualquiera desarrolle su creatividad. Ya no tienes excusa para animarte con un buen DIY.

D.I.Y ¡Hazlo tú misma! Son las siglas del Do It Yourself. Se trata del nuevo fenómeno de artesanía que nos permite hacer nuestras propias prendas.
DOBLADILLO: Pliegue o remate que se hace a la ropa en los bordes DOBLE MANGA: Manga en dos piezas, una mas corta que la otra; puede ser una cortada al biés y otra en forma de campana DOBLE OMBRÉ: Dibujo de franjas degradadas desde un matiz claro a uno mucho más oscuro. Se dice "doble ombré" cuando es en dos franjas o rayas, una en un color y otra en otro, la degradación es por pares DOBLETE: Piedra compuesta por dos partes pegadas DOLMAN: Especie de capa con manga ancha japonesa que llega hasta casi la cintura y por la base es ajustada al cuerpo, la manga se ciñe a la muñeca. DOT: Un nuevo anglicismo se añade a nuestro diccionario. El término ―dot‖ se refiere a los lunares o puntos que estampan una prenda como la camisa. Al igual que el damero, Louis Vuitton ha sido el encargado de renovar estos puntos gracias a la reciente colaboración con la artista Yayoi Kusama.

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DOUBLE BREASTED: Hay veces que el uso de anglicismos en moda es excesivo. Entiendo que haya términos que consigan aproximarse mejor a lo que queremos decir si lo hacemos en inglés, pero hay otras muchas veces en las que el anglicismo es puro capricho. Es lo que sucede con el ―double breasted‖ o, como bien podría expresarse en español, una chaqueta cruzada, generalmente de doble botonadura. Hace poco vimos buenos ejemplos en los abrigos de Zara de esta temporada

DRAPEADO: 1. Habilidad de la tela paa colgarse en elegantes pliegues. 2. Aplicación directa se una tela a un dummy, maniquí o cuerpo y la manipulación de la tela para desarrolar un diseño o molde.

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DRESS CODE
Por Carlos Villalobos / Diseñador de modas. cvillalobos@terceto.com

Vestido de noche de la colección MNG 2007

Es un término que se ha puesto muy de moda en nuestro país, por lo general se indica en las invitaciones a cierto tipo de actividades donde no está muy claro cómo se debe ir vestido. También se usa para indicar si se debe ir vestido de alguna forma en especial. Seguir las normas, implícitas o explícitas y los códigos del vestir existentes en nuestra sociedad o cultura, y vestirse de acuerdo con las condiciones climáticas, es lo más adecuado si de dress code se trata. Estos son algunos de los códigos mas usados: Fun dress, o ponerse algo divertido. Casual dress, o vestirse casual. Dress down, o vestirse sencillo. Dress suit, o traje de etiqueta. Dress up, o vestirse de etiqueta, o disfrazarse. Formal dress, o vestido de noche, o traje formal. Full dress, o vestido de noche, o traje largo. Party dress, o vestido de fiesta.

DRESS CODE: El dress code consituye un conjunto de normas consensuadas socialmente que rigen la manera apropiada de vestir según la ocasión. El dress code puede presuponerse o bien imponerse por la organización de un evento. De esta forma, vestiremos de etiqueta si el dress code lo exige o iremos más informales si la situación es más relajada. Ya en Trendencias Hombre hablamos hace unos años del dress code, por si sigues interesado después de esta explicación.

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descarado. tiene algo que no es chic ni es elegancia. algo que advierte al mundo masculino de que allí va una mujer que se sale de lo corriente. Judith Krantz). DU CHIEN: La mujer que tiene du chien. Chien es algo picante. DUVETIN: Tela suave y ligeramente peluda. generalmente unicolor. ni es glamour pero. no obstante. Las otras mujeres no lo advierten ya que no provoca en ellas reacción alguna.DRIL: Género de algodón o hilo crudo y grueso que sirve para fines industriales y trajes de verano y deporte. el chien lo tiene todo absolutamente de sexualidad. (Scruples. se inscribe en la misma categoría. Mientras el Chic y la Elegancia no tienen nada de sexualidad. Chien es uno de los atributos de una mujer que sólo acusan los hombres. El chien suele advertirse sólo por su efecto en las demás personas. 97 . divertido y tentador.

// Forma bella de expresarse dotada de gracia. CHIEN).// Atributo de quien sabe vestir con gusto y calidad. Filosofía de vida aplicada a la moda que respeta el medio ambiente y apuesta por tejidos fabricados a partir de fibras naturales. Edgy Aunque en inglés significa borde o límite.ECO. Un género es elástico cuando se entretejen con los hilos otros muy delgados de caucho. que llegan a marcar tendencia EFECTO: Cuando se cose en una prenda algo que simule pero que no esta en la misma. la elegancia y el chic no tienen nada de sexualidad (ver CHIC. crudo y beige. ELEGANCIA: Es la línea y la calidad de la prenda y el talento de la persona para combinar los detalles. 98 . por ejemplo: un vestido que parece abotonado cuando en realidad se utilizó un cierre. en moda se usa para definir a personas con estilos muy arriesgados. EJE DE SIMETRÍA: Lo que divide una figura en dos partes iguales ELÁSTICO: Lo que se estira por acción de alguna fuerza y cuando esta cesa recobra su disposición primitiva. La moda ECO o sostenible se caracteriza por los tonos blancos.

tal cual fueron embaladas. a ver bien las capas de adhesivo y colocacion de sus componenetes. con objeto que puedan soportar las contingencias de transporte y que puedan llegar a su destino final. el empechado sera el punto clave del saco. generalmente blanca y con encajes de la cintura hasta el borde del traje y se lleva debajo del mismo. ENAGUAS: Falda o especie de saya ancha. como doblar las tiras al bies mientras cose los cantos (ver FOLDER). con vapor o con agua. EMBARQUE: Colocar las mercancías a bordo de una nave. EMPECHAR: Esta es la forma como realmente se hace un empechado de saco masculino con los verdaderos materiales y adhesivos que debe llevar esta prenda que al final debe quedar muy elegante la persona que lo vista. 99 . así como los medios de protección utilizados. EMBUDO: Herramienta o aditamento de costura que es fijada en la máquina con la aguja y se encarga de facilitar el paso y pegado de complementos de una prenda.EMBALAJE: Acondicionamiento de las mercancías. EMBEBIDO: Reducción localizada de la tela por medio de la costura.

se trabajan escalas reales. f. Muchos son hechos con puntilla que hace juego para coser el borde. etc. lazadas o calados. ENLACES: Los hilos delgados que se unen a los diferentes motivos de los encajes que no tienen un fondo de malla. ENTREDÓS: Tira de encaje que se cose entre dos telas. ENTRADILLA: Parte que une el cuello al escote. 1. ESCALADO: Procedimiento utilizado para obtener varios patrones o moldes superiores o inferiores. para el caso del Diseño de Modas. ENVÉS: Cara posterior del tejido. ENCAÑONAR: Forma del planchado en la que se van formando fuelles.ENCAJE: Cierto tejido de mallas. perlas. ENCOGER: Provocar la merma de la tela antes de cortarla. ENCARAR: Poner las telas derecho con derecho. b. MONOBÁSICO: A partir de un patrón se escalan tallas menores o mayores de forma continua.// Cinta o franja de tejido que se cose entre dos piezas adyacentes de una prenda con fines funcionales o decorativos. ESCÁNER: Ver scanner ESCALA: Relación existente entre las medidas reales y las medidas con que se grafica. ENZUNCHADO: Colocar zunchos a las cajas de exportación. con figuras u otras labores: encaje de bolillos. Por Por Por Por Por Por regleta o regla escala. c. bibásico y tribásico. para reforzarla o darle consistencia. El Escalado se divide en Monobásico. ENHEBRAR: Pasar la hebra por el ojo de la aguja o por el agujero de las cuentas. Pantógrafo focos de proyección coordenadas cartesianas computador con el programa CAD u OPTITEX desplazamiento Pero el de más aplicabilidad en la industria de la confección es el de Coordenadas cartesianas utilizando el programa CAD u OPTITEX. ENTRETELA: Tejido que se pone entre la tela y el forro de una prenda de vestir. a partir de una talla básica. Las clases de escalados son: a. 100 . medias y cuartas escalas. e. d.

b. en distintas tallas a partir de uno. haciendo que sean paralelas las líneas de centro frente y costado. que bien pueden ir intercalados de 2 en 2 o distantes. una intermedia y una menor para luego hallar las tallas restantes. a.2. BIBÁSICO PROYECTADO: Se trazan las tallas menor y mayor. se hacen dos líneas auxiliares en sisa. teniendo como apoyo la línea de busto. De igual forma se hace con la espalda. BIBÁSICO CONCÉNTRICO: Se emplea una talla menor y una mayor. Se dividen Lugo estas líneas por el número de tallas intermedias que existan. El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuar tallas a partir de un patrón. Hay que tener mucho cuidado en el trazo del patrón que vamos a utilizar ya que de el dependen los otros moldes escalados. BIBÁSICO: Sistema donde se utilizan dos patrones de dos tallas diferentes. TRIBÁSICO: Escalado donde se emplean una talla mayor. Haciéndolas coincidir por centro frente y línea de busto. Es un escalado muy preciso. ESCALADO: : Es el proceso y obtención de patrones.: 6-14. Lo utilizamos cuando queremos sacar una misma moda pero en diferente tallaje. 101 . Unimos con rectas los otros puntos. Ej. 3.

Aumentar las tallas y disminuirlas.C. En el cuadrante D disminuimos en x y en y. Este inicio.B. Lo que en matemáticas llamamos el plano cartesiano. Ustedes se van a encargar de profundizar en este fin de semana para que cuando les coloque el primer patrón escalado no me vayan a decir que no entienden porque disminuyó o porque aumentó. entonces les explicare sobre como se trabaja un plano cartesiano: Observen que hay 4 cuadrantes. una vertical y y una horizontal x.Podemos escalar todos los patrones desde grandes hasta pequeños. Lo que utilizamos para este trabajo son líneas horizontales y verticales que nos ayudan a marcar las diferencias entre una talla y otra. En el cuadrante C aumentamos en x y disminuimos en y. Observe como trabaja una plano cartesiano. Esto es lo que les explicaré. A. El truco está en saber colocar estas líneas de forma apropiada. Un plano cartesiano esta formado por dos lineas. Aunque mucho me han preguntado sobre este tema y siguen insistiendo. 102 . no es una clase de costura es una explicación simple de matemáticas que no voy a profundizar. De esta misma manera usted aumentara o disminuirá tallas. En el cuadrante B aumentamos en x y en y.D En el cuadrante A disminuimos en x y aumentamos en y.

con lo cual damos un gran paso a la unificación de tallas y medidas en el mercado. Este método es aplicado en la industria para sacar las colecciones de moda en sus diferentes tallas exigidas en un mercado específico.-MARCO TEÓRICO El escalado y tallaje son técnicas que se basan en el conocimiento del cuerpo humano.2. Se dice que esta inquietud surgió antes de la primera guerra mundial. CONCEPTO DE ESCALADO El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuir las diferentes tallas de un patrón utilizado en un diseño.-OBJETIVOS ESPECÍFICOS .-OBJETIVO GENERAL Conocer la tecnología utilizada en el proceso de escalado industrial de prendas de vestir 2. En la actualidad. cuando hablamos de tallas y medidas para elaborar patrones es porque se ha hecho el estudio ―antropométrico‖ de la conformación de los distintos cuerpos humanos y determinadas medidas estándares que se acoplan a las necesidades de la población. Va del 1:1 a 1:5.Conocer los focos de proyección para escalado 3. La gradación de tallas se refiere a la utilización de un patrón base para aumentar o disminuir las tallas. cuando miles de soldados tenían que ser uniformados. de cuero o tela.Establecer los métodos usados con más .1.INTRODUCCIÓN Las tallas industriales surgen como necesidad de vestir a grandes poblaciones y disminuir los costos de producción. frecuencia en el escalado manual. sus proporciones y su desarrollo y apuntan a que la industria de la confección sea eficiente y competitiva por la calidad de su producción.. La gradación de tallas se llama también ESCALADO. 2.ESCALADO INDUSTRIAL 1. La industria de prendas de vestir por tallas ha sido lenta y con grandes dificultades porque no se tenía un sistema de medidas y tallas estándares que se ajustaban al cuerpo. ESCALIMETRO: Es una regla comercial para escalar. que suelen llevar los peregrinos.OBJETIVOS 2. lleva este nombre porque en función a escalas de medidas predeterminadas se obtienen las variaciones en la dimensión del patrón. 103 . ESCLAVINA: Capa corta. La obtención de más tallas favorece al vendedor y usuario..

Parte del busto que deja descubierta una prenda de vestir.ESCOTE: Abertura en una prenda de vestir por la que asoma el cuello y parte del pecho o de la espalda. 104 .

o compuesto solamente de dos reglas que forman ángulo recto que se usa para dibujar. 105 .ESCOTE A LA CAJA: Escote redondo muy pegado a la base del cuello. ESCUADRA: Instrumento de figura de triángulo rectángulo. ESCOTE DE BARCO: Escote que sigue la forma de las clavículas.

ESCUDETE: Pieza de tela que se cose en la parte inferior de la sisa para que las mangas permitan una mayor libertad de movimientos. ESTILO: Modo o forma característica. las faldas escocesas. Los cuadros tartán. de telas muy livianas (gasas. Uso. amplio.54cms. Su trama bien visible y regular permite posicionar cada punto o recortar con precisión los calados (Hardanger). ESTAMPADO: Se aplica a los tejidos en que se estampan o graban diferentes labores o dibujos. ESPOLVERINO: Blusón. faldas escocesas. Colegiala coqueta La serie Gossip Girl ha distinguido a sus protagonistas. las 106 . ESTERILLA: Este término designa numerosas telas de algodón o de lino. con bordes afilados y mango largo. ESPÁTULA: Paleta pequeña. ESTAMBRE: Hebra fina de lana. Serena van der Woodsen y Blair Waldorf.). con el estilo americano universitario. el ruedo es simétrico o más largo atrás. Existen diferentes grosores designados por una cifra que corresponde al número de hilos de trama por cm o también por pulgada (2. con mangas largas o 3/4. moda. Conviene a cualquier tipo de bordado. ESPACIO MULTIMARCA: Tienda muy exigente con el nivel de las firmas que vende. Casi siempre tienen lo más puntero del momento. georgette. etc. ESTILO COLLEGE: Gossip Girl ha distinguido el estilo escolar americano con cuadros. para mezclar componentes y aplicarlos sobre la piel. largo o de 7/8. costumbre.). Buen accesorio para corset estraples. blazers e insignias de escuelas prestigiosas.

Corbatas: Las más elegantes son las angostas de punto. terciopelo. Once básicos college La intención es que tu look sea el de una chica educada en un prestigiado colegio. 6. verde inglés o granate. 3. porque esta temporada la moda escolar-universitaria es lo más elegante. escudos o insignias. aunque en Gossip Girl las eligen siempre en tonos pastel: azul. 2. Faldas a cuadros: Para crearte un uniforme muy fashion. aunque siempre le puedes tomar a tu papá. 7. 10. Este estilo deslumbra a jovencitas y no tan jovencitas de todo el planeta. O en colores lisos y por encima de la rodilla. Para conseguir este aspecto escolar. no puedes negar que los modelitos son de lo más favorecedores. Calcetines de rombos: Los clásicos de toda la vida y que de pequeña vestías con uniforme. no puedes olvidarte de la falda con tablas o sin ellas. café. Aunque puedes lucir ligeramente cursi. Suéteres y chalecos babydoll: Con grecas inglesas y rombos o en colores pastel. La clave está en que sean ajustados. Diademas. 9. nunca más de una talla 10 infantil. encajes y cintas o blancas y lisas. Bermudas de pana o franela: Combinadas con camisetas de algodón. los blazers y los flats con hebilla conquistan a las mujeres más in del planeta. la única exigencia es que sea muy corta. suéteres de cuello en ―V‖ y mall as oscuras o medias de encaje. calcetines por encima de los pantalones y botas altas. hermano o novio cualquiera que no sea demasiado larga. 5. 8. Blair Waldorf no puede vivir sin ellas. 11. pero siempre en algodón y muy estrechas. Blazers universitarios: Se distinguen por llevar en los codos parches y en las solapas adornos de cuadros escoceses. amarillo y rosa. Se llevan en colores escoceses como gris. cinta popotillo. Gabardinas: Son válidas en todos los colores. bandas y pañoletas: Son distintas opciones para adornar tu pelo. tendrás que adquirir: 1.insignias de las escuelas más prestigiosas. 4. suéteres de cuello en ―V‖. Blusas victorianas: Con holanes. 107 . Ballerinas: Como las de tu infancia pero con tacones de vértigo. Las que juraron que jamás volverían a lucir el clásico estilo de Ralph Lauren o Lacoste se equivocaban. Jeans: Serena van der Woodsen los combina con camisas.

EVASSE: Falda más ancha por los lados que en la cadera. ESTIRAR: Se hace con una plancha a vapor con la cual se consigue alargar la costura. son considerados zapatos formales para niñas y semiinformales para mujeres. con franjas de colores oscuros o estampados de rombos y con frecuencia completan la apariencia con faldas estilo colegial. es empleado por mujeres de todas las edades. psychobilly y gótica. un look que se retomó muy fuertemente en este invierno. Actualmente. cerrado al frente y con una correa que se abrocha por sobre el empeine. pero también fue usado por niños en épocas pasadas. Llamada también Línea ―A‖.ESTILO MARY JANE Mary Jane es el nombre que se le da a un tipo de zapato infantil. 108 . ESTOLA: Banda larga generalmente de piel. Es una adaptación de la que utilizan los sacerdotes. Hoy día quienes lo llevan acentúan el estilo con medias altas hasta la rodilla. este estilo fue especialmente popular en los Estados Unidos a finales de los 90 entre las subculturas punk. Aunque los Mary Jane clásicos mantienen su aceptación y apariencia. sin embargo. que utilizan las mujeres para abrigarse el cuello o alrededor de los hombros. El estilo Mary Jane fue creado principalmente para niñas.

En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos. FAJÍN: Ceñidor de seda.000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. pareció hace ya 600. pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant.F FAJA: Tira de tela o tejido de punto con la que se rodea la cintura dándole varias vueltas. FALDA: La primera falda. de piel. con el lanzamiento de la minifalda. 109 .

era más moral. subiendolas y bajándolas. pero no siempre.Es. consideraban que la falda "corta" (en 1915). llegandola a culpar de catástrofes. A pesar de su simplicidad. el tema de su longitud ha dado lugar a muchas discusiones." 110 .. "la que menos alberga en sus bajos algunos cientos de colonias con algunos millones de esos bichitos.. Sala indicaba que las largas eran vehículo de los microbios más terribles. En cambio. Ya hemos quedado en que se llevan recogidas. Una falda con cola es más terrible que un ejército en campaña.. con fines de seducción. mientras que con las largas se jugaba. a principios del siglo XX. cuando les dan un poquito de suelta se convierten redes barrederas que recogen todo lo que encuentran al paso. el novelista Beato Sala (1915) en tono chungón. Hubo quien consideraba la falda corta como demoníaca. posiblemente. Siguiendo en su defensa de la falda corta. como el terremoto de Amalfi (1980). porque se llevaba siempre a la misma altura.. una de las prendas más antiguas de la humanidad: una simple tela arrollada a la cintura.

tanks. Esta falda puede ser usada por cualquier tipo de cuerpo. Si eres muy delgada. Las faldas estampadas te ayudan si eres extremadamente delgada. pero aguas si eres bajita o llenita porque solo lo acentuarás más. aunque también te hará lucir súper femenina. zapatos de cuña. Esta falda puede ser muy elaborada. esta debe llegar mínimo arriba del tobillo y máximo a donde tú decidas. simulando la unión de olanes. Combínala con sacos. si no eres tan delgado utiliza un color liso. sandalia pata de gallo o babuchas étnicas.FALDA CIRCULAR: Formación de mucho volumen debido a su corte circular. FALDA LARGA: Su nombre lo dice todo. Evítala si eres bajita o llenita. jaretas 111 . Si la usas con bolsas en los lados. // Falda en A. te hará lucir con mucho cuerpo. FALDA GITANA: Ideal para estar cómoda. con múltiples cortes horizontales. Este tipo de falda es ideal para marcar el talle angosto y la cintura. solo checa las proporciones y la cantidad de tela para lucirla a tu favor. FALDA EVASÉE: Falda con aumento obtenido por godetes en los bajos con respecto a la cadera.

se utiliza en lugar de una rendija. FALDA PANTALÓN: Prenda de estructura semejante a la de un pantalón. que pueden ser anchos o delgados. lo que expone menos la piel. con medias transparentes o mallas. La puedes usar desde minifalda. o. FALDA SIN COSTURA: Constituida por una cinturilla ajustada y una sola pieza con los extremos superpuestos. si las usas lisas y con detalles mínimos.// Falda ajustada. ojo porque te harán lucir más bajita y llenita. Si eres delgada y tienes poca pompa. FALDA TUBO: También llamada falda lápiz es una falda de corte ceñido al cuerpo con un corte recto y estrecho. lo ideal es a la altura de la rodilla). Por lo general el borde cae justo por debajo de la rodilla y está adaptado para un ajuste perfecto.y bordados grandes. Los zapatos clásicos para llevar con una falda lápiz son los tacones altos. ambiente juvenil que se hace eco en la década de 1960. Esta clase de falda le queda a cualquier tipo de cuerpo. sólo busca el largo ideal según tu estatura. alargara tu figura. FALDA RECTA DE TUBO: Es una falda con disminución en el ruedo con respecto a la cadera. y va abriendo hasta formas una letra ―A‖. FALDA TABLEADA: Se llama así por sus tablones en contorno a la cadera. ya sea como una pieza separada de la ropa deportiva o como parte de un traje. hasta falda larga. Su forma delgada y estrecha puede restringir el movimiento del usuario por lo que con frecuencia tienen una ranura en la parte posterior. un pliegue. esta falda es perfecta para ti porque los tablones te dan volumen. pero con patas acampanadas de tal modo que lo asemejen a una falda. 112 . generalmente lleva un pliegue por detrás o en los lados para no dificultar el movimiento. También se pueden usar con zapato plano para un toque más informal. si tienes la cadera muy ancha. FALDA LÍNEA “A”: Ideal. FALDA PLEGADA: La que está toda formada por pliegues regulares o bien formando grupos. porque la disimula. justa en la cintura y cadera. recordando la clásica falda de la década de 1950. dependiendo de tu estatura (si eres bajita. Las medias con costura trasera se adaptan muy bien. pero evítalas si eres muy caderona. estuvo su boga en la segunda decena del siglo XX. A veces. Faldas de tubo y zapatos náuticos son clásicos "de preparación". Búscalas en todos los estilos y telas. La falda lápiz generalmente se lleva puesta. menos frecuentemente a los lados. FALDA RECTA: Es la que más se usa con los trajes sastre.

Las faldas ajustadas tienen una larga historia en la moda occidental. comprende las extravagancias de Galliano y nunca te dirá dónde puedes comprar lo ultimísimo de Viktor & Rolf. ya sea por motivos laborales o simplemente porque le gusta seguirla. 113 . El diseñador francés Christian Dior presentó la falda lápiz clásica en la década de 1940. que es lo que le escuece. junto con el clima austero económico. un capricho anterior a la Primera Guerra Mundial inspirado en los Ballets Rusos. Este éxito se debió al deseo de las mujeres a las nuevas modas en la estela de racionamiento de la Segunda Guerra Mundial. FASHION: Palabra para designar lo que estará de moda en los próximos seis meses. es un término para hablar de lo último en el mundo de la moda. FALDÓN: Parte inferior de algunas prendas de vestir que cuelga desde la cintura. y debe tirar de sucedáneos. aunque nollega al punto obsesivo del fashion victim. Falda que se pone a los bebés. FASHION VICTIM: Lo sabe todo de Gucci. Se trataba de una falda larga con un dobladillo estrecho a la altura del tobillo. utilizando el término Hline para describir su forma. lo que suponía un grave obstáculo para caminar. La predecesora de la falda lápiz es la ―falda de medio paso‖. en contraste con todo el estilo New Look de su anterior Aline. FASHIONISTA: Persona involucrada con la moda. lo que pasa es que normalmente él/ella tampoco tiene un duro para comprarse nada de ellos. La falda se volvió muy popular.// Algo o alguien que está de moda. que se sujeta a la cintura y llega hasta los pies. sobre todo para uso de oficina. Que está a la última en cuestiones de estilo o moda. encima de otras prendas. cuando los tejidos eran muy caros.

organizando eventos para la compra y venta de artículos de segunda mano o de aquellos que se quedaron en el armario con la etiqueta puesta./ Lo sabe todo de las temporadas y de los diseñadores. y de su simétrico demodé o el hostil a la moda: «Si ir a la moda es imitación del ejemplo social. sin embargo odiamos hacer limpieza de armario. y se afana de eso y de lo mucho que sabe.FASHION GROUP INTERNATIONAL/ FGI: El FGI está integrado por influyentes profesionales especializados en moda. el FGI realiza dos veces al año un audiovisual de tendencias en Bogotá y en las ferias Colombiamoda y Colombiatex en Medellín. pero. dentro de una amplia sociedad. Fashionista Event Ireland ayuda a todo ello.. mercadeo. ir deliberadamente demodé es imitar lo mismo pero con signo inverso. Producción textil.) la anti-moda preconcebida se comporta ante las cosas lo mismo que el frenético de la moda. UN NUEVO CONCEPTO DE MODA: Nos gusta vestir a la moda y si es con ropa de grandes firmas mejor. No es.. aquél lo niega. 114 . en Colombia.. nos gusta gastar por gastar pero.. merchandising. llegue a ser moda el ir contra la moda. publicidad y medios de comunicación. FASHIONISTA EVENTS IRELAND. este pobre ser solo vive de la apariencia pues normalmente él/ella no tiene dinero para comprarse nada de estos diseñadores. sólo que rigiéndose por otra categoría: mientras éste exagera cada elemento.. todo es de imitacion pero antes muerta que confesarlo. FASHION VICTIM: Simmel indistintamente lo llama esclavo o frenético de la moda.» Y esto lo dijo nuestro autor mucho antes de la aparición de la moda de los blue jeans. comprende las extravagancias de Galliano y las frases celebres de diseñadores. diseño. pues. la hostilidad a la moda menor testimonio del poder que sobre nosotros ejerce la tendencia social (. Analizan las colecciones de diseñadores europeos y americanos. Hasta puede ocurrir que en círculos enteros.

Soñamos con comprar zapatos. Fashionista Events ha creado ―heaving wardrobe‖ que significa algo así como armario abarrotado de ropa y en la que expertas en moda ayudan a las clientas con este 115 . Para poder ofrecer prendas en los eventos. ya que los precios se quedan fuera de nuestro alcance. porque obtener gangas es posible. Y para las más perezosas o las que odian hacer limpieza y renovación de armario. bolsos. ropa de aquellos diseñadores a los que adoramos. Con Fashionista Event podemos recuperar parte de ese dinero. Sin embargo con iniciativas como la de Fashionista Event Ireland ya no queda solo en nuestra imaginación. Otra ventaja que ofrece esta empresa es la venta de aquellos artículos que nos hemos puesto muy poco o que incluso ni siquiera hemos estrenado. Vender lo que ya no te pones está genial . aunque sean de segunda mano. cada vendedor tiene que pagar 50 euros por cada perchero de ropa. en un sueño. pero siempre se queda en eso.

duro de trabajo y además ponen a la venta todo aquello que se desecha. No está mal que te echen una mano de vez en cuando. en este caso no han sido estrenados. triunfa con tus compras de tus diseñadores favoritos y siéntete como una auténtica celebritie. unos peep toe de Gucci de 100 euros y que costaban 550. Si vives en Dublin entérate de los eventos. además algunas celebrities y estilistas de este país han participado en algunos eventos poniendo en venta sus pertenencias. 116 . Las gangas más interesantes que se podrán comprar son una chaqueta de cuero de Versace de 1250 euros y que estará a la venta por 200 euros. Como es el caso de la famosa estilista irlandesa Cathy O’Connor que estará en el próximo evento del mes de abril. Los eventos de Fashionista Event Ireland son bastante conocidos en el mundo de la moda irlandesa.

FIGURIN: Dibujo o figura que sirve de modelo para hacer vestidos. Generalmente está hecha de lana. FLOATS: Hilos de la urdimbre o trama que sobresalen de la superficie de la tela formando una especie de hilvanes 117 . cálido. FLAPPER: En su expresión más básica. con escotes pronunciados y cinturones que cuelgan del talle) y hasta en los accesorios. es el estilo de las mujeres de los años 20. Se lava a mano en agua tibia y no se plancha. FIELTRO: Material conseguido mediante trenzado de fibras como algodón. 2013 MIRIAM FERNÁNDEZ FAYA: Seda acanalada que distingue por el grano que va de orilla a orilla del tejido. FELPA: Nombre que toma el terciopelo cuando tiene el pelo largo y poco denso. FICHU o PAÑOLETA: Prenda triangular que se lleva a modo de medio pañuelo que cubre los hombros y se enlaza sobre el pecho con un nudo. pero como en la moda todo vuelve y se transforma. FIBRA ACRILICA: Fibra sintética. MARZO. Las temporadas pasadas se plasmó en vestidos femeninos con cintura marcada y falda con volumen pero ahora viene pisando fuerte el estilo ―Rock&Roll‖. derivada del ácido acrílico (propenoico). Se utiliza para hacer suéters y chandals y también para forrar botas. Es un material fuerte. arriba de los hombros y partido hacia un lado). Es fácil de mantener y no encoge. FIFTIES: Los años 50. guantes. cayendo sueltos en los extremos. con buena caída. de textura suave. en los vestidos (vaporosos. Popular para confeccionar vestidos en el siglo XIX. seda o algodón. chaquetas y zapatillas. sino que se estira un poco antes de colgarla. el flapper se ha ido sólo para regresar a las tendencias de la épocas siguientes de diferentes formas: en los cortes de cabello (ondulado. rayón y lana. Fue lanzada en 1947 pero su producción no alcanzó un volumen importante hasta 1950. que se suele utilizar como sustituto de la lana. Se utilizaba frecuentemente durante el siglo XIX para hacer sombreros y forros. pero sólida y resistente. (para evitarlo añadir suavizante en el aclarado). En la década de los 50 se pusieron de moda los abrigos y faldas acampanadas con aplicaciones de fieltro.18. FESTÓN: Bordado con que se adornan los bordes de las prendas. ¿Recuerda a Marion Cotillard en la película de Woody Allen Medianoche en París? La Belle époque en que la actriz francesa vive es la máxima representación del estilo. también se fabrica en rayón y algodón. FIBRA: Filamento obtenido por procedimientos químicos que se usa principalmente en la industria textil. una década que siempre inspira a los diseñadores. FLECO: Adorno compuesto de una serie de hilos o cordoncillos colgantes de una tira de tela. soporta mal el calor y acumula electricidad estática.

Actualmente está muy de moda en todo el mundo y se usa alrededor del cuello dejándolo ligeramente holgado. en este país. 118 . impuestos y riesgos a cargo del vendedor hasta el momento en que la mercancía ha pasado la borda del barco. FOURLARD: Pañuelo para el cuello o bufanda de seda u otro tejido fino. las mujeres lo utilizan anudado alrededor del cuello para cargar a sus niños pequeños. FLOR DE LIS: Emblema heráldico de los reyes franceses. con todos los gastos. Es lo que no puede faltarle a tu armario. Ejemplo: una camisa blanca. joys. FRAC: Su corte es muy parecido al chaqué. jeans y botas. etc. FOB: Free on board. gastar un poco más en ropa que te va a durar mucho más. la levita del frac remata en la cintura con un corte recto que origina unas puntas características. Siempre tienen que combinar con todo sin dejar de estar a la moda. que se emplea como motivo de curativo en tejidos. El fular o Foulard (en francés) es la llamada ―bufanda ligera‖ que en Europa suele usarse durante el verano. Término utilizado en la cotización de los precios. una camiseta negra. pero a diferencia de las formas redondeadas de este último. FOLEADO: Doblado de la prenda para embalar. Suele ir en tejidos lisos o estampados y su origen es rumano. derechos. Además se lleva tradicionalmente con pajarita.FLOJO: Lo que sobra de la tela para embeber. En estos casos. significa que el precio se extience a la mercancía puesta a bordo del barco. bordados. para un fondo de armario es recomendable comprar prendas de calidad. FONDO: Color predominante de una prenda Fondo de armario: es sinónimo de las prendas denominadas ‗básicos‘.

o bien adquirían notas que les eran ofrecidas en tales condiciones. de cama e infantil. encargaban a terceros la realización de notas determinadas y pagaban por cada una de ellas. Actividades en las que se utiliza esta modalidad: En un principio. Se ha usado desde finales del siglo XIX para la confección de ropa interior. tira: una tela con franjas negras. Origen del término: La etimología de la palabra deriva del término medieval inglés usado para un mercenario (free-lance o lanza-independiente). La franela suele tener tacto suave y una trama simple o cruzada. La frase en inglés luego hizo la transición a un sustantivo figurativo alrededor de 1860s y fue luego reconocido como un verbo oficialmente en 1903 por varias autoridades en lingüística tales como el Diccionario Oxford de Inglés. El término fue acuñado inicialmente por Sir Walter Scott (1771-1832) en su reconocido romance histórico Ivanhoe para describir a un "guerrero medieval mercenario". FRANELILLA: Género suave de algodón.FRANELA: Término genérico que designa diversos géneros de lana tejidos en distintos pesos y estambres. ya que permite que el freelancer trabaje en lugares distantes del domicilio del receptor del trabajo e. la consultoría. chaquetas. la traducción. en diferente país. que generalmente le abonan su retribución no en función del tiempo empleado sino del resultado obtenido. tecnología de la información y documentación de negocios. En el siglo XIX solía utilizarse para confeccionar enaguas. es decir. de forma autónoma. FRANJA: Lista. diseño de sitios web. Banda de adorno: puso una franja de encaje en el borde de la falda. el diseño gráfico. exterior. el principal sector en el que se usaba esta modalidad de trabajo era el periodismo. la fotografía. Está ligeramente cardada por uno de los lados. cuentapropia e independiente) a la persona cuya actividad consiste en realizar trabajos propios de su ocupación. vestidos. Posteriormente se aplicó también en otros campos como los de la programación informática. Esta palabra es empleada como anglicismo en castellano como dos palabras separadas "free lance" (del inglés) o autónomo pero no tiene aplicación como verbo. ligeramente cardado por un lado. Solamente en tiempos modernos ha mutado el término de un sustantivo (un freelance o un freelancer) y un adverbio (un periodista que trabaja freelance). el Turismo. y muchos otros servicios profesionales y creativos. 119 . oficio o profesión. En el siglo XX se han usado varios tipos de franela para ropa interior. faldas y pantalones. incluso. FREE-LANCE: Se denomina trabajador freelance o freelancer (o trabajador autónomo. Asimismo. para terceros que requieren sus servicios para tareas determinadas. Incluye asimismo fibras artificiales. Internet ha facilitado la expansión de esta modalidad de trabajo en sectores como desarrollo de software. Los medios gráficos de prensa además de tener un elenco permanente de empleados a sueldo. sin que las dos partes contraigan obligación de continuar la relación más allá del encargo realizado. cada vez existen bolsas de empleo on line dedicadas a estos profesionales. un caballero que no servía a ningún señor en concreto y cuyos servicios podían ser alquilados por cualquiera.

disminución temporal de ingresos. En general la retribución se pacta en función del resultado obtenido ya que como el freelancer se desempeña fuera de la supervisión de quien le encarga el trabajo le resulta imposible a éste controlar el tiempo empleado en la tarea. el freelancer se debe preocupar por la obtención de nuevos clientes. En los últimos tres años. Esto representa una ventaja para quien guste de una labor creativa y tenga la capacidad de administrar debidamente su tiempo de trabajo pero si el trabajador en cuestión prefiere el trabajo rutinario o carece de autodisciplina en cuanto al tiempo de trabajo. en ciertas actividades o casos especiales puede pactarse una tarifa por tiempo empleado. A medida que cambian los 120 . la actualización de sus conocimientos. las empresas han incrementado el outsourcing o tercerización de labores en 22%. Se considera en general que el trabajo freelance recibe mejor retribución que el fijo pero carece de beneficios laborales tales como seguro médico o indemnizaciones de retiro y está sujeto a una posibilidad de variación en los ingresos. Este versátil modelo de agencia virtual puede ayudar a un freelancer a conseguir trabajos que requieren de experiencias y destrezas específicas y segmentadas fuera del ámbito de un individuo.El contrato con el freelance se puede formalizar de diversas maneras. Para proyectos más complejos. Tampoco hay reglas fijas sobre el pago. a veces.3 millones de trabajadores en los Estados Unidos son contratistas independientes. A veces un freelancer trabajará con uno o más freelancers o vendedores para formar una "agencia virtual" para servir a las necesidades particulares de un cliente para un trabajo o asignación de corto plazo o permanente. la de iniciar una empresa o la de obtener un empleo fijo de relevancia. a su vez. etc. También aquí es importante la personalidad del freelancer porque le requiere prever por sí mismo la cobertura de tales riesgos (enfermedad. a veces el pago es por adelantado y otras al finalizar el trabajo o se combinan las dos modalides. lo cual. por ejemplo. le brinda la oportunidad de incrementar sus ingresos e incluso. En algunos casos se formalizan por escrito las condiciones de la relación y en otros simplemente hay un acuerdo verbal. etc. por el contrario.) Otro aspecto a considerar es que. Sin embargo. hay personas que no tienen la capacidad o la voluntad para aprovechar esas ventajas y que. 7. un contrato puede establecer un cronograma de pagos en base a hitos o logros. Sin embargo. en general el trabajador freelance tiene una mayor variedad de asignaciones que en un empleo regular. edad avanzada.4% de la fuerza laboral de Estados Unidos está constituida de trabajadores independientes. hallarán más conveniente un empleo fijo con menores ingresos pero también con menores requerimientos y riesgos. Así. y casi siempre tiene más libertad de escoger su horario de trabajo. Mercado laboral actual: Según el Departamento del Trabajo de Estados Unidos:    Aproximadamente 10. El mismo razonamiento vale en el aspecto económico. Ventajas y desventajas: Las diferencias entre el trabajo freelance y el empleo fijo pueden significar una ventaja o una desventaja para el freelancer según sean sus características personales. en general. la realización de nuevos productos. la modalidad le significará una desventaja.

normalmente dedicados a la programación informática y tecnologías de la información en general. pero su nombre no aparece listado como crédito de su(s) artículo(s). 121 . mientras continúa siendo clasificado como un freelance. Otra desventaja es que los freelancers a menudo tienen que lidiar con contratos. a menudo asociando la práctica con el fracaso personal (incapacidad de conseguir un trabajo con un empleador importante) e incluso criminalidad (ver: Ninja). lencería. el ser freelance es percibido tanto por encima como por debajo del sistema social. FUSIONAR: Unir entretela (tejida o no tejida) a la tela por medio de calor. // Piratear. Confeccionado a mano con una hilatura y una lanzadera. // Trucho. ya sea con plancha o con prensa. Si deciden pagar por servicios profesionales. Perspectivas culturales de los freelancers: Desde un punto de vista cultural. por ende. Muchas publicaciones y periódicos han comenzado a ofrecer recientemente la opción del "escritor o autor fantasma". Internet ha abierto muchas posibilidades para los freelancers. El Autor Fantasma se da cuando un freelancer firma con un editor. en cambio. FUNDA: El traje muy ajustado y sin cinturón que sigue la línea del cuerpo. e independiente de cualquier organización establecida. Sin embargo. FRUNCIR: Plegar una tela en arrugas pequeñas y paralelas. que sirve generalmente como puntilla o para aplicaciones o pañuelos. FRIVOLITË: Tipo de encaje hecho con hilo de algodón o lino enrollado. a menudo pueden convertirse en desembolsos significativos. Esto permite al escritor recibir beneficios. Las horas de trabajo pudieran extenderse más allá de las jornadas laborales. de la misma manera pueden cambiar la base de talentos que una agencia de este tipo escoja para sus proyectos. FUELLE: Arruga del vestido. FUSILAR: Copiar patronaje ilegalmente. excluída de todo tipo de beneficio laboral en un país pero. esto es una forma de simulación. La legislación local: El encuadre jurídico de las relaciones denominadas freelance está sujeto a la legislación de cada país y las circunstancias particulares en que se desarrolla cada relación. contabilidad.clientes. especialmente para aquellos que trabajan en países con mano de obra barata. Para serle fiel al sentido original del término acuñado por Scott. Es por ello que puede ocurrir que una modalidad de trabajo sea considerada autónoma y. conforme la legislación de otro país configure un contrato laboral encubierto. etc. algunos americanos y la mayoría de los europeos ven el trabajo freelance como una posición socialmente más elevada. y otras funciones de negocios ellos mismos. asuntos legales. muchos países asiáticos y algunos latinoamericanos parecen tener en baja estima a los freelancers. mercadeo.

GABAN: Abrigo. GABARDINA: Tejido de estambre fuerte con acabado duro y fino relieve diagonal que se fabrica en algodón y otras fibras. GABARDINA - TRINCHERA : Se llama gabardina a una prenda exterior que se utiliza para resguardarse de la lluvia. La gabardina es una pieza impermeable abierta que llega hasta la rodilla y que tiene botones y solapas muy visibles. Su nombre procede de Garibaldina. Pese a que las primeras telas impermeables fueron ideadas en 1832 por Charles MacIntsh, no sería hasta principios del siglo cuando Thomas Burberry creó un tejido de algodón muy prieto, inspirado en las prendas de los pastores locales, en le que se impermeabiliza primero el hilo, y luego la tela. Las prendas llamadas gabardinas las empezaron a usar las tropas de Garibaldi en 1861. Durante la guerra de los boers, los oficiales ingleses empezaron a usarla y, desde 1914, se diseña en gabardina la prenda especial para las trincheras, por lo que también es conocida con este nombre; usada por los soldados ingleses durante la Primera Guerra Mundial. Los actores de Hollywood la pusieron de moda durante los años 30 y 40 en papeles de gangsters y tipos duros. Más adelante, se

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popularizó para el resto de la población acabando por ser utilizada tanto por hombres como por mujeres.

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El nombre "gabardina", es, al parecer de origen castellano. Son numerosos los autores que están de acuerdo en que la palabra se usaba ya hacia 1400, mucho antes de las actuales gabardinas, y que es un cruce entre gabán y tabardina (diminutivo de tabardo). A su vez, "gabán" procede del áraba "qabá" (la túnica) GAFAS: Los antiguos utilizaban globos de vidrio llenos de agua para ver más grandes las letras y los objetos y, según Marco Polo, las gafas, se usaban en China, en la corte de Kublai Khan. En Europa, los primeros anteojos fueron realizados, hacia 1250. Se hacían puliendo los vidrios para darles curvatura. Hay diferentes opiniones sobre quién fue su inventor. Unos creen que fue, en 1285, el florentino Silvino Degli Armati, en cuya tumba, de 1317, dice: ―Aquí yace Silvino Degli Armati, de Florencia, inventor de los anteojos. Que Dios le perdone sus pecados. Año MCCCXVII‖ . Otros opinan que el inventor fue el filósofo y científico inglés Roger Bacon (1214-1294). Las gafas de sol se inventaron a finales del XIX, pero la moda de las lentes oscuras no se afirmó hasta la década de 1930, al mismo tiempo que desaparecían de la moda femenina los sombrros de ala ancha, que también quitaban el sol. GALATEA: Tela en algodón de calidad superior, generalmente rayada. GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar vestidos, cortinas, etc. Generalmente lleva entretejidos de hilos metálicos. GAFETE: Broche metálico de macho y hembra. GALGA: La distancia que se da entre las agujas de la máquina de coser GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar o proteger los vestidos, pantallas, cortinas, etc. Puede ir plano o con relieve. Generalmente lleva entretejidos hilos metálicos de oro, plata, seda, etc. // También es un distintivo de los uniformes militares o escolares. Se puso de moda en los años 30 al ser empleado por Chanel para adornar los bordes de sus vestidos. GAMUZA: Piel suave y flexible de este mamífero parecido al antílope GANCHILO: Tipo de encaje que es resuelto por una aguja grande con la punta de gancho. GASA: Género muy transparente y sutil en algodón, seda, hilo o rayón. GASSING: Proceso por el que se hacen desparecer los cabos de las fibras o la borra de una tela de algodón pasándola rápidamente por entre los rodillos calientes o sobre llamas de gas. GÉNERO: Es como se le suele llamar al la tela o al tejido. GEMELOS: Juego de dos botones que se pasan por los ojales que llevan los puños de las camisas y blusas para sujetarlos, generalmente son hechos de metales preciosos y esmaltes o piedras finas

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GEORGETTE: Crespón muy fino y transparente que se fabrica con hilos muy retorcidos. GERBER: Equipo que sirve para ingresar reglas de graduación a un computador y generar un juego de patrones (desarrollo de todas las tallas). Los patrones luego pueden ser manipulados alrededor de la pantalla para hacer el tizado (trazo). El software puede ser comparada al Orebro de una persona y el hardware consta de plottter computador, digitalizador, impresora, otros. GILET: Bolsillo que se hace a partir de un corte recto GIPSY LOOK: Estilo místico y aventurero, inspirado en la simbología del tarot y la apariencia de las mujeres errantes de las comunidades gitanas. Léase: largas cabelleras, faldas amplias con bordados, piezas descombinadas y superpuestas, joyas de plata con gemas mates y sensualidad enigmática GLACILLA: Tela utilizada en pruebas antes de usar la tela original. GLAMOUR; Palabra indefinible, cuyo equivalente no existe en otro idioma; es un combinado de sofisticación, misterio, magia y cine. GLITTER Acabado brillante en tejidos tecnológicos con la amplia gama de tonos de la purpurina. Se utiliza en ropa y en maquillaje, y la tendencia para fiesta es el oro y la plata. GLORIA: Tejido de seda muy fuerte y tupido con el que son confeccionados paraguas, forros de abrigo, etc. GOLA: Adorno de encaje o tul, que era utilizado alrededor del cuello, ajustado y profusamente plegado. GODET: Pieza triangular de tela que se coloca en algunas partes de las prendas como adorno o para dal mayor holgura. GONEL: Especie de vestido utilizado o túnica utilizada en la edad media. GORGUERA: Adorno con forma de cilindro que es utilizado en el cuello. GORRA: Prenda para cubrir la cabeza, sin copa ni alas, que suele llevar visera. GREGÜESCOS: Calzones bombachos muy anchos que cubrían hasta debajo de la rodilla utilizados antiguamente. GRENADINA: Tejido en que los hilos de la urdimbre, en lugar de ir en líneas paralelas, se cruzan de un lado a otro. La grenadina se teje con estambre ,seda o rayón y es utilizada en corbatas, cintas o trajes. GROGRÉN: Tejido de canutillo transversal bastante marcado, con el que se confeccionan sobre todocintas para labores de modistería. GROSGRAIN: Una tela especial para cintas de seda, rayón o algodón, que forma un acanalado horizontal.

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GUANTES: Especie de fundas para las manos con separaciones para cada dedo y que llegan hasta la muñeca. Se confeccionan en piel, tela, punto, encaje, etc. La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. En el norte de Europa, hallamos los ―guantes de bolsa‖, fundas de piel animal que llegan hasta el codo, de unos diez mil años como mínimo. Los mitones, aparecen también por la misma época. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. Hacia el 1.500 a.C., los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. En la tumba de Tutankhamon, se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela, así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y, hasta el siglo XV, sólo los hombres de la nobleza los usaban, como símbolo de pertenencia a una clase social. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino, por iniciativa de Catalina de Médicis, reina de Francia Leyendas sobre guantes 1 Podríamos suponer, entonces, que las Gracias fueron las inventoras del guante. Sin embargo el celebre general e historiador griego, Jenofonte, afirma que los persas en invierno después de cubrirse los pies y la cabeza, usaban mitones (guantes); estos accesorios estaban muy difundidos entre otros pueblos de Asia Menor y tanto los etruscos como los egipcios conocían su uso desde tiempos antiguos. En el siglo IV de nuestra Era, para los caballeros los guantes eran un objeto de lujo, un símbolo de elegancia y un distintivo de casta. Durante la Edad Media las armaduras de los hidalgos incluían manoplas de acero, pero con el refinamiento, las manoplas aceradas se transformaron en guantes de terciopelo muy fino a veces adornados con perlas y piedras preciosas. Sin embargo la tradición y la ética no permitían el uso de guantes a las damas. Hacia el siglo IX, al empezar las damas a llevar los guantes, los fabricantes emplearon diversos materiales para confeccionarlos, dándoles curiosas formas. En los siglos XII y XIII Italia,

Cuenta la leyenda que mientras Afrodita, diosa del amor y de la belleza perseguía en los bosques al hermoso Adonis, se lastimó las manos con unas espinas. Las Gracias, divinidades secundarias, en cuanto oyeron sus lamentos acudieron presurosas y tuvieron la idea de unir unas tiras delgadas y livianas que adaptaron a las preciosas manos de la diosa.

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hasta el siglo XV. como símbolo de pertenencia a una clase social. no tardaron en ser perfumados y estuvieron mucho tiempo en boga..C. reina de Francia. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y. por iniciativa de Catalina de Médicis. una fanática hugonote que murió misteriosamente tras recibir unos hermosos guantes perfumados. como regalo de Catalina. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. aparecen también los mitones. los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. En la tumba de Tutankhamon. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino.500 a. sólo los hombres de la nobleza los usaban. Maria Estuardo. se enrollan en una toalla y se dejan secar al aire. fabricados por un prestigioso artesano italiano. Así lo hizo con Juana de Navarra. se GUARNICIÓN: Aplicaciones o adornos que completan las telas o vestidos. Por la misma época. la reina consorte de Francia.España y Francia rivalizaban industria del guante. Los tejidos con guata no se deben centrifugar ni escurrir. se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela. aunque Venecia también los importaba de Oriente. GUATA: Capa gruesa de fibras de algodón. a veces tintada y engomada que sirve para acolchar las telas. así como un solo guante tejido con hilos de varios colores.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. fundas de piel animal que llegaban hasta el codo. En el norte de Europa. Eso cuenta la leyenda… Leyendas sobre Guantes 2 hallaron los ―guantes de bolsa‖. Joven mujer con guantes 1930. Intrigante y defensora de sus hijos. de unos diez mil años. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3. Tamara Lempicka La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. en la Los guantes venecianos fueron celebres. Hacia el 1. la reina Isabel y Catalina de Medicis dieron mucha importancia al lujo de sus guantes. no dudó en emplear los más potentes venenos contra quien se ponía en su camino. GUÍA: Herramienta utilizada conjuntamente con la maquina de coser para hacer los 127 . Se planchan por el revés con la plancha tibia.

// Marcación de todas las piezas de una prenda. GUIPURE: Encaje grueso y con dibujo con un fondo de enlaces o hilos también gruesos. acomodadas sobre esta superficie con la finalidad de minimizar el consumo de material.pespuntes rectos. con las respectivas variaciones de diseño (en caso de tenerlas). llamados también pie guía. sin mangas. realizada directamente sobre la tela o en papel con una ancho preestablecido. en las diferentes tallas en las que se elaborará. 128 . GUIMPE: Blusa que es llevada bajo un traje muy escotado.

suceso). no tiene espalda y es popular en traje de noche y de baño. HAPPENING: (de la palabra inglesa que significa evento. Aunque es común 129 . etc. para que dejen de ser sujetos pasivos y. ocurrencia. Manifestación artística. con su actividad. precio. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. unida a la cintura de blusas. frecuentemente multidisciplinaria. HANGTEAR: En la empresa se conoce a la acción de pegar hang tags a las prendas. etc. por lo general se coloca en la etiqueta de marca con un sujetador de plástico. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores". HANG TAG: Etiqueta volante externa que se coloca en una prenda.HALDETA: Falda muy corta. chaquetas. código. surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. puede incluir código de barras. HALTER: Escote que es alto por delante y se sujeta con lazo por detrás del cuello.

Crítica: El happening ha pasado a tener un caracter paradojal. Jim Dine. Alejandro Jodorowsky. Wolf Vostell y Robert Whitman. En España. Tristan Tzara entre otros. Red Grooms. las primeras obras de happening fueron escritas en catalán por el poeta Joan Brossa en 1946. sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck. como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Yoko Ono. George Brecht. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos. aunque fue Allan Kaprow (alumno de Cage) quien en abril de 1957 durante un Picnic artístico en la granja de George Segal uso la palabra happening para describir las improvisaciones que se representaban. Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 1950s y tuvo su apogeo durante los ―alegres‖ 1960 con esteticas próximas al llamado pop-art y a las del movimiento hippie. dado que es difícil una real improvisación. Joseph Beuys. Claes Oldenburg. muchas de ellas vinculadas al surrealismo y. HARDAGER: Tejido de algodón cuyo tramado de hilos verticales y horizontales se hallan dispuestos por parejas. efímero. HAZ: Cara derecha del tejido. entre 1964 y 1960 los provos improvisaban verdaderos happenings en las plazas de Ámsterdam. tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage como eventos teatrales y sin trama. si la intención planteada teóricamente y en sus orígenes es la de la participación activa de los espectadores para librarles de la masificación. muchos de los "happenings" terminan siendo un espectáculo más de la llamada cultura de masas. Jack Kerouac refiriéndose a Kaprow le llamó el hombre Happening al observar la obra 18 Happenings in 6 parts (1959). Robert Rauschenberg. se encuentran claros precedentes del mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de ―los años locos‖ ( los años 1920). Roy Lichtenstein. Youri Messen-Jaschin.confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o. desde entonces tal forma artística y tal denominación fue adoptada en otros países. Su autor las denominó acciones espectáculo. Esto da como resultado una red mas marcada en la que los agujeros son mucho más perceptibles. Al Hansen. suele verse actualmente en los "happenings" un resultado completamente opuesto al enunciado. suele ser no permanente. ya que busca una participación espontánea del público. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole. Historia: Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece Nº1 realizada en 1952 por John Cage en el Black Mountain College. en efecto. 130 . por la imprevisibilidad. En enero de 1958 la frase acuñada por Kaprow es generalizada`por la revista estudiantil de la Rutgers University Antologist. Bazon Brock. Marta Minujín. Principales referentes: Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor. es decir mucho antes de que Kaprow acuñara el término.

Hilo hebra larga y delgada de una materia textil. se vende en diferentes colores y es fácil de quitar una vez cosida la prenda. Hilo metálico: Filamento continúo de metal. HILO: Hebra larga y delgada que se forma retorciendo el lino. la cohesión necesaria para formar el hilo de coser al estar suficientemente retorcidas. no exceden de algunos centímetros de longitud.HEBILLA: Pieza de diversas formas. De algodón. Según su estructura existen básicamente tres grandes grupos. etc. HEBRA: Trozo de hilo o fibra textil que se usa para coser. es necesario el hilado. de acuerdo a su composición Hilo hilado: Es un hilo formado con fibras de longitud regular o irregular. que se tuercen juntas alcanzando una gran longitud y que es directamente empleado para la fabricación de tejidos y para el cocido de estos. tricotado o trenzado. algodón. por ejemplo. corrientemente unidas por la torsión. El hilo de coser se vende en carretes de diferentes tamaños. Hilo monofilamento: Hilo formado con un solo filamento. Hilo multifilamento: Hilo formado por varios filamentos. especialmente la que se usa para coser. que sujeta la correa o cinta que pasa a través de ella gracias a un clavillo. éstas se cortan a la longitud deseada para procesarlas de la misma forma que si se tratasen de las clásicas fibras de algodón. proceso de Clasificación de los hilos. HENRIETTA: Tejido en twill de lana y que a veces tiene la urdimbre de seda. HEM: Hojas de Especificación de Muestras. que posee la suficiente consistencia y elasticidad como para ser tejido. u otra materia textil. Si son fibras de filamento continuo se las denomina hilo continuo. con o sin torsión. y si se trata de fibras discontinuas formarán el llamado hilado. continuas o discontinuas. torcido o no torcido. Si bien las fibras sintéticas. Las fibras adquieren. lana.// Se denomina hilo a un conjunto de fibras textiles. Fibra Corta o Cortada Se fabrican. que se incorpora a la industria textil una vez recubierto de un material plástico flexible e impermeable. Dado que la mayoría de fibras textiles. generalmente metálica. el de torzal. Para prendas. y en ocasiones también por otros procedimientos como. salvo la seda. HILERA: Orden o formación en línea. por el sistema clásico de hilatura también llamado algodonero a partir de fibras cortas. Para 131 . lana. Filamento de las materias textiles. HILADO: Operación por la que se reduce a hilo las fibras de lino. Costura El hilo de hilvanar es imprescindible. un pegamento textil. finas se suele usar el hilo de seda y para bordar hojales. siempre se producen originalmente como un filamento continuo.

Hilos Recubiertos o Core-Spun Son un híbrido de los dos tipos antes descritos. Utiliza la superposición de prends. HIPPY CHIC: Se impone entre la juventud. Su característica principal. HOJA: Una pieza de tela. HONGO: Sombrero masculino de fieltro o castor con la copa aovada y dura y el ala estrecha.com/ar9/ HILVÁN: Costura de puntadas largas con que se preparan las piezas de tela para su costura definitiva. flecos. HNYE: Hojas de Noprmas y Especificaciones. pantalones acampanados) que luzcan elegantes. por lo que muchas veces. Por todo ello. son referidos como algodones aun siendo de composición sintética. Por un lado. HILVANAR: Unir piezas de tela con puntadas largas e hilo simple para fijar antes de coser definitivo. tienen un toque kitch (mal gusto). Brildor AC y Brildor CO. es que todos los filamentos que forman el hilo son de la misma longitud que el mismo hilo. llamativa y colorida. como cualquier estilista que se precie.e-industria. HOMBRERA: Especie de almohadilla que se pone en los hombros. Como consumidores irreverentes.costura. apenas se usa como hilo de aguja. ya que el único filamento continuo natural. HIT: Lo último que se lleve de lo que sea (música. son hilos capaces de ofrecer máximas prestaciones de productividad en el cosido. Niké. que les confiere una mayor capacidad de lubricación y refrigeración. dentro de este grupo las gamas Masterfil PS. Su característica más visible es una total ausencia de vellosidad. la seda. HIP: Así dicen los ingleses de aquello que es moderno y molón. ropa. para marcarlos y realzarlos. 132 . maquilaje. Fuentes http://www. Adidas. HIP-HOP: Ritmo musical derivado del rap que identifica a un grupo que no sólo impone sus ritmos. Se engloban. Es característico. por lo que tienen mayor tenacidad que los de fibra corta. también lo usan las mujeres con algunas adaptaciones para montar caballo. gorros. HOMBROS CAIDOS: Escote en trajes de noche dejando al descubierto los hombros. Atuendos hippies (chalecos. lo que suele darles un aspecto bastante brillante. ya que contienen ambos tipos de fibra antes descritos. el aspecto velloso del hilo. haciendo suyas marcas como Reebock. Que está a la última. tenis y morrales.us y http://www. etc.garantizar más su resistencia y cohesión se suelen retorcer a 2 ó 3 cabos. poliéster) o artificiales (rayón). un alma de filamento continuo que les da una gran resistencia y por otro un recubrimiento de fibras cortas. sino su estética cómoda. Masterfil AM. flores. obtenidos principalmente en procesos industriales. Filamentos Continuos Son hilos sintéticos (poliamida.).

alto como ancho. HORMA: La horma de un zapato es un molde de madera o plástico con la forma aproximada de un pie. Como tantas palabras populares. una hortera era un tipo de bandeja cuyo nombre provenía del latín offertoria. Esta forma coloquial de llamar a los ayudantes de farmacia. HORTERA: Expresión española que se usa para designar el mal gusto. los mancebos de las reboticas. hortera. Sobre la horma se le da forma y se construyen todos los procesos de la fabricación de calzado. citando su aparición como fortera en 1022. por eso la horma es la responsable de la capacidad interior del calzado. a finales del XVIII. ―un mancebo en la tienda de un mercader‖. volumen y cuerpo tridimensional al zapato y estas se modifican de acuerdo al diseño. quedó como una forma despectiva de designar a determinada gente por lo que se considera su falta de gusto. es la que le da forma. 133 . la vulgaridad y la falta de sentido estético. su origen es difícil de establecer. El diseño de la horma es la parte más importante de la fabricación de un calzado ya sea ―normal‖ u ortopédico y el éxito o fracaso del mismo depende fundamentalmente de su correcto diseño. explicando que en el momento de su aparición. Para unos. tanto en largo. deriva de huerto. y era.HOPA: Especie de túnica o sotana cerrada. Esta escudilla se utilizaba en las boticas y cedió su nombre a aquellos que las utilizaban. Otros le dan otro origen.

mangas cortas arrugadas y recogidas o largas y estrechas y con falda recta y suelta que estuvo en boga durante la época napoleónica. capas. IMPERDIBLE: Alfiler que se abrocha metiendo su punta dentro de un gancho o caperuza.IMPERIO: Traje de talle alto. 134 . sin dejar rígido el tejido. aplicaron el líquido a sus casacas. cuerpo corto muy escotado. Su blanca savia se coagulaba y secaba con rapidez. En el siglo XVI los conquistadores españoles observaron que los nativos del Nuevo Mundo recubrían sus capas y mocasines con una resina blanca procedente de un árbol local: la hevea del Brasil. polvo y hojas muertas que. así como a las suelas de su calzado. copiando el método de los indios con su ―sangrado‖ de los árboles. Estas prendas repelían efectivamente la lluvia. y. quedaban incrustadas en las ropas. Los españoles dieron a esta sustancia el nombre de ―leche de árbol‖. al refrescar por la noche. IMPERMEABLE: Prenda a manera de abrigo confeccionado con una tela impermeabilizada y que se lleva en los días de lluvia. pero con el calor del día el recubrimiento adquiría una consistencia pegajosa y se adherían a él hierbas secas. sombreros y pantalones.

descubridor del oxígeno. INFORMAL: Modo de vestir. INCAR botones: Acción de coser los botones a las prendas ya listas. Charles Macintosh. aplicada a un tejido. despreocupado y cómodo. y científicos notorios hicieron experimentos para mejorar sus propiedades. INSUMOS DE CONFECCIÓN: Se denominan así a todos los elementos que son utilizdos en la fabricación de una prenda de vestir. Fue el origen de la goma de borrar. La prenda se popularizó a pesar del fuerte olor a caucho que desprendían los impermeables. En 1770. el más corriente consiste en impregnar las telas con unas resinas sintéticas y pasarlas por unos rodillos calientes. Pero fue en 1823 cuando un químico escocés que contaba ya cincuenta y siete años. metales u otros materiales para adornar las prendas. casualmente. que por su naturaleza llevan unos insumos propios como lo son: los hilos. un líquido volátil y oleoso producido por la destilación ―fraccionada‖ del petróleo (la fracción cuya ebullición se produce entre la gasolina y el queroseno). Macintosh descubrió que el caucho natural se disolvía fácilmente en la nafta de alquitrán de carbón. En 1748. IN: Se refiere a lo último en la moda y quiere decir que algo está dentro de lo de hoy. INARRUGABLES: Este efecto se obtiene en los tejidos por diferentes procesos. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la india. sin los cuales la prenda no cumpliría su función. Joseph Priestley. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la India y que se estampa a bloque por un solo lado. el gran químico británico. botones y otros. y el público le dio el nombre de ―Macintoshes‖. INVISIBLE. INTERIOR: Prenda intima masculina. 135 . trabajaba con ese látex lechoso y. realizó un descubrimiento trascendental que inició la era de las modernas prendas impermeabilizadas. Pegando capas de caucho tratado con nafta al tejido.Esta savia fue introducida en Europa. observó que un trozo de savia borraba las marcas dejadas por el grafito. el astrónomo francés François Fresneau descubrió un procedimiento químico que comunicaba a aquella sustancia. Punto: Pespunte utilizado para sujetar dobladillos. INCRUSTAR: Embutir en una superficie lisa y dura piedras. mayor flexibilidad y menos pegajosidad. hecho de tal manera que no se ve por el derecho. pero los aditivos químicos despedían un olor sumamente desagradable. cierres. Macintosh creó prendas impermeables que sólo olían a caucho. Mientras experimentaba en su laboratorio de Glasgow.

glamourosa y sexy. Una IT GIRL es una mujer joven con un gran sex appeal o una mujer un poco madura con una gran actitud: ocupa tiempo en frecuentar las zapaterías y las fiestas de moda y en las revistas de moda se refieren a las mujeres icono del momento con esta expresión. 136 .IT GIRL Es una expresión que vemos a menudo en las revistas de moda. Se dice que una IT GIRL es una mujer joven o madura con excelente imagen. por supuesto es amante de la moda. es súper fashion y por lo general es una figura pública importante.

Todos estos términos están ya aceptados. bluyíners. yines. Los pantalones elaborados con esta tela. también identificada como denim (de Nimes. porque existen muchos términos equivalentes: vaqueros. tejanos. JARETA: Costura que se hace doblando la orilla y cosiéndola por un lado para dejar un hueco en que pasa una cinta o un cordón. En español la cosa es complicada. si son azules. Francia). bluejeans. fabricados con denim.JABONCILLO: Tiza que se utiliza para marcar telas. JEANS: Pantalones vaqueros. se llamaron en inglés jeans y. Historia del jean 137 . El origen de esta tela fuerte se remonta a Génova. donde se producía un textil resistente conocido en Francia como Genoa fustian. de allí pasó a llamarse jean fustian.

parece haber ideado un tejido de algodón demasiado rústico. nevados. pioneros del lejano oeste desesperados por matar pieles rojas y conseguir más territorio para Norteamérica. un sastre que no tenía dinero para registrar inventos pero sí una gran idea: añadir apliques de metal para reforzar las costuras y evitar que los pantalones se desgarraran pronto. con pedrerías muy brillantes. un tal Serge. pero resistente. y ―de Nîmes‖. y seguramente los habrá de modos inimaginables. A años luz de los revolucionarios talleres textiles ingleses. y un par astutamente escondidos en el bolso. que siempre es injusta. ideales para internarse en las minas llevando cosas en los bolsillos. Los hay. A decir verdad.Elvis los vestía como el traje perfecto del prisionero cantarín y rebelde à la Hollywood. pantalones de denim. pusieron una suerte de almacén de ramos generales que vendía. Alzarse con la patente y convertirse en el rey de los pantalones de denim (recién se llamarían oficialmente 138 . entre leyenda y leyenda. muchacho. la Santa María y la Pinta. combinaban terriblemente bien con el cigarrillo si los llevaba Marlon Brando. Porque del jean se podrá decir cualquier cosa. volvían más irreal y desesperada a Marilyn en una de sus últimas películas. El asunto es que. pero es discutible si se veían tan bonitos enfundando al ex presidente Menem. tenían velas y aparejos de denim. por cierto. por no pensar en James Dean. de quien sólo se recuerda que vivía en Nîmes. se habría mantenido como un fantasma desde entonces. un bávaro. persistente. En medio de todo eso fue que cayó el mítico Levi Strauss. La posteridad inmediata. se convierte en ―denim‖. los valores que Occidente moría por preservar de la barbarie del Este en los años de la Guerra Fría. que en su lucidez de recién llegado con ganas de hacerse la América. por más que California fuese el mismísimo Eldorado. capital pequeño mediante. lo hizo gracias a que la Niña. sólo recuerda su procedencia. un ascensor. habrá sido digna de verse. Has recorrido un largo camino. y. fue el final del siglo XIX: épocas de familias Ingalls. Escenario: Francia. no tardó nada en avivarse de que. sus productos no sobresalieron del montón hasta que escuchó la propuesta de un tal Jacob Davis. uso cotidiano obliga. desde esos días en que sólo servías como ropa de trabajo de los afiebrados por el oro californiano. los buscadores de metal brillante eran demasiados como para hacer fortuna ¿Qué hacer? ¡Pues venderles los elementos que necesitaban en esa búsqueda! Levi y familia.. los hubo bordados. puede remontarse hasta el año 300. pero nunca jamás que carece de ingenio a prueba de modas y suficiente astucia para haber representado tanto a hippies. lo más cerca al siglo XX que asomó la prenda de marras.. ésa que todavía puede verse en algunos dibujitos animados clásicos. rebeldes sin causa y otras variantes antisistema como al american way of life y. según ciertos estudiosos de la ropa y los estilos. casi ideal para los arduos trabajos del campo y los escasos fondos disponibles para costearlos. claro. pintadísimos con motivos psicodélicos. Tal vez los impulse el fanatismo. entre miles de objetos. Pocas prendas han sobrevivido a una historia tan tumultuosa que. pero un grupo de revisionistas asegura que si Colón llegó a América. de la fiebre del oro de California. elastizados. cosa que. más allá de que el suyo estaba resultando un negocio próspero. tal vez algunos recuerden esa publicidad de los ‗80 con una rubia. Dicen que su presencia sigilosa. vamos. al menos que pueda certificarse debidamente.

llegaron las publicidades de Coca-Cola. la prenda venía sin presillas para cinturones. y los deportistas lo adoptaron con el 139 . eran fácilmente reconocidos por sus familiares cuando el cadáver llegaba a la orilla. los Far West (en 1974). claro. que incluye el rediseño de su logo para ocasiones especiales. en 1936. En los años ‗30. como lo demostraría Levi‘s al estrenar. Las prendas de punto continuaron siendo únicamente para campesinas y pescadoras. que lo diferenciaba de los otros. como sucederá en el stand de la empresa en la BAF Week. tal como arriesgó alguna vez la socióloga Susana Saulquin. cada familia tenía su estilo y color. se lleva ajustada a la parte superior.UU. Si en los ‗60 cualquier jean enrolaba a su portador en la contracultura. los pescadores que morían ahogados en el mar. Era 1873. se dice que en la Argentina. Las primeras prendas tricotadas de jersey aparecieron en el siglo XVII en las islas británicas del Canal: Jersey y Guernesey. Y los científicos del FBI han logrado demostrar en un juicio (1998) que ninguno es idéntico a otro. los ‗70 trajeron al país la primera marca nacional y popular. Hasta entonces. Democratizados como prendas gracias a la globalización. Por las mismas fechas llegó también a América. el Plan Marshall y nuestros pantalones de marras. firmó con Levi‘s para darle la exclusividad de la confección de uniformes de la Marina): junto con la victoria aliada. donde las elaboraban a mano las mujeres de los pescadores y marineros. la (hoy) clásica etiqueta roja para diferenciar sus productos (una estrategia más que exitosa. se llega a vender un jean por habitante. hasta que en la segunda mitad del siglo XIX. Eran tiempos hambrientos de mitos de origen y sentimientos de pertenencia. habían comenzado a llegar como novedad en las valijas de hijos de estancieros que estudiaban en el exterior. pero con botoncitos para los tiradores y faltaban algunos años para sintetizar el índigo en laboratorio. porque ―las máquinas que los cosen producen movimientos irregulares que hacen que cada pantalón tenga una forma diferente‖. El día universal del jean.jean a mediados del siglo XX) fueron una sola cosa. vestir jean era sinónimo de élite: desde los años ‗50. con la práctica del deporte. Así que tal vez. los norteamericanos empezaron a asociar la fortaleza de los pioneros con la del jean. Así. las prendas tricotadas adquirieron gran popularidad y la palabra jersey se convirtió en sinónimo de prenda de punto. con el mundo intentando asomar de la Gran Depresión. más o menos al mismo tiempo en que tener uno todavía dependía de tener acceso a lo importado. en años relativamente buenos. JERSEY: Chaqueta o blusa de punto que como un suéter. donde estampará gratuitamente remeras con ―íconos de todos los tiempos‖ de la marca). gracias a los vaqueros que cantaban las bondades de los Blue Bell Globe (los protoWrangler). Pero nada hizo más por la difusión de estas prendas que el fin de la Segunda Guerra Mundial (más aún que el acuerdo que el Ministerio de Defensa de los EE. los adictos quieran celebrar a su prenda tan única como ellos el 26 de febrero. Según se cuenta. o su reivindicación como elemento histórico con valor agregado.

los que 140 . término acuñado por los sudorosos atletas de las escuelas americanas. El origen de esta palabra viene de la isla inglesa de Jersey. una chaquetita de corte recto abierta por el frente que fue popularizada por Lord Cardigan(1797-1868) y que se dio a conocer a partir de los años 20 como complemento de la indumentaria deportiva. producción finanzas. En España. Jersey. seda. por una conocida película del momento.: se usan para montar a caballo. los españoles le llaman jersei a un suéter (del término ―to sweal” equivalente a sudar) de punto con botonadura al frente que es conocido también como cardigan. hacia los años 50. Fue Coco Chanel quien la convertirlo en complemento básico y clásico de la indumentaria femenina en los 40 y 50. JODHPUR: Pantalones que son muy holgados hasta la rodilla y se estrechan a partir de esta. Esta es. servicios e investigación y desarrollo con eficacia. se puede constituir entre las empresas tanto públicas como provadas. Si de ropa se trata. jersey es el nombre que se le da a un tejido de punto. JOINT VENTURE: El contrato de asociaciones y colaboración empresarial llamado Joint venture. sudadera). básicamente. cardigan o suéter… En principio. con el objetivo de comercialización.nombre de sweater (el que suda. un cardigan con botonadura en la espalda adoptó el nombre de Rebeca. algodón o materiales sintéticos. Muchos Joint Venture se consolidadn entre países de bloques económicos diferentes. hecho a mano o industrialmente con fibras de lana. une a dos personas o empresas en forma momentánea con un fin específico. ajustándose por las rodillas hasta el tobillo.

por ejemplo. JUBÓN: Vestidura que cubre desde los hombros hasta la cintura. por lo cual las utilidades se entregan el productos. 141 .suelen involucrar. ceñida y ajustada al cuerpo. acuerdos de subcontratación y operaciones de comercio compensado.

Bueno.KÁISER: En el mundo de la moda. de algún modo sí. Además. en realidad. el imparable modisto dirige su propia firma. Además de director creativo de Chanel (desde 1983) y de Fendi (desde 1977). el creador alemán es uno de los emperadores actuales de fashion system. Y es que. aunque el término correctamente empleado sería ‗el Káiser‘. un label con varias líneas diferenciadas. y es que 142 . a su variopinto y extenso currícuculum. siempre referido al inigualable y peculiar Karl Otto Lagerfeld. hay que sumar sus múltiples colaboraciones. cuando hablamos de Káiser no nos referimos a ningún emperador. de algún modo.

también ha dirigido varios clips para la maisonfrancesa por excelencia. no hace mucho. en el mundo de la moda. 143 . ¡Larga vida al Ká! (abreviatura de Káiser). recientemente. director. Y es que. por nombrar solo algunas. que también emperador.Karl ha llegado a diseñar desde una botella de Coca-Cola a un helicóptero. Aunque sobre todo. Sin contar sus pinitos como editor – tiene su porpia editorial – o su labor como fotógrafo y. lo creo que más le gusta al Káiser es ejercer su papel de divo. Campaña de Lagerfeld Otoño-Invierno 2009.

Diseñadores y firmas de moda prestigiosas como Jean Paul Gaultier o Trussardi. todo un hit en la vestimenta masculina. siendo éste tono uno de los elegidos por muchos ejércitos como ‗color oficial‘. Khaki también hace referencia a una tela específica confeccionada con hebras de algodón usada precisamente en los uniformes militares.KHAKI : También llamado kaki o caqui. en la actualidad los pantalones Khaki se han convertido en un clásico de casas como Dockers. Es un color que se encuentra en la escala entre el amarillo ocre y el verde grisáceo. 144 . quienes han hecho de estos pantalones chinos todo un emblema de su estilo. Sin olvidarnos de los pantalones khaki. De origen militar.

sin abrochar. KIMONO: Traje típico japonés que se confecciona recto. e inclusive vulgar. con mangas sueltas y muy anchas y sujetadas a la cintura por una faja ancha. también han querido sumarse a la moda Khaki a lo largo de su trayectoria. hoy en día se utiliza el término para designar todo lo que tenga que ver con el arte. (Yo los llamo de chincheta). KENIA STYLE: El talante tribal de este estilo responde al llamado de la pradera africana gracias al uso de largos caftanes de seda en animal-print y accesorios elaborados en madera. 145 . de pelusa sedosa en tejido twill. barato (no necesariamente) o de mal gusto. Meneki-Neko. el gato de la suerte. acabado muy compacto y superficie afelpada y muy recortada que oscurece al tejido. en la actualidad. marfil y ébano.entre otras muchas más. cruzado por delante. ostentoso. KITTEN HEEL: tacón fino y bajo. es mezclada y contrastada con pelo de cabra cachemir y se usa para la confección de trajes. KASHA: Marca aplicada a un genero suave. KILT: Falda escocesa. la palabra ha ampliado su definición. coral. KITSCH: Aunque etimológicamente el termino Kitsch se originó en Munich durante la década que va de desde 1860 al 1870 como término para designar bocetos o dibujos. objeto kitsch por excelencia. KERSEY: Un tejido de lana con poco peso medio. la decoración y el diseño siempre que se presente de modo pretencioso. De hecho.

Historia Aunque su etimología es incierta. John Galliano han sido apelados con este calificativo. o que mezclaran varias disciplinas y estilos. el Galliano indio. siendo ésta la reina punk más kitsch. el concepto Kitsch también se asocia al sentido de humor o a la originalidad tan vistosa o excéntrica. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso. Aunque a día de hoy.Dentro de este concepto también podemos enmarcar las obras abstractas y eclécticas. muchos trabajos del exdirector creativo de Dior. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. Por ejemplo. podríamos destacar la obra del diseñador Manish Arora. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich 146 . El mundo de la moda podríamos encontrar infinitos ejemplos de diseñadores o propuestas Kitsch. Ilustración de Amish Aora. considerado el Galliano indio por su peculiar y sobrecargado gusto. en la Semana de la Moda Parisina y. que significaba ‗barrer mugre de la calle‘. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen. El creador ha llegado a presentar sus colecciones en la London Fashion Fashion. Al igual que muchas colecciones al completo de la irreverente Vivienne Westwood. De los menos conocidos (para el gran público) en occidente. /La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. La palabra kitsch también puede definir obras de arte que se consideren copias inferiores o de peor calidad a otras de un estilo ya existente. pasado de moda o de muy mal gusto. por supuesto en la fashion week de la India.

por lo que las piezas realizadas de materiales económicos que imiten otros más caros. así como el uso de materiales que pretender ser otra cosa (plástico que imite oro. en la decoración se crearon piezas estrambóticas como chimeneas de más de tres metros de altura. para muchos. aunque no siempre. estas expresiones se acercan más al canón estético naif. espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes. gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California. Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura. como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. Sin embargo. normalmente la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto". normalmente ostentosas son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quién la poseyera se destacara como superior. económica o cultural "superior" a la suya. se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o la compra de títulos nobiliarios en subasta. Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood lo que creo una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos lo que dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco. significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social. otro corriente coincide en definir lo kitsch precisamente por el "deseo de aparentar ser" (como la definición de clase propuesta por Marx). El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima. tapetes de oso. florentino. el Carnaval en Brasil o La fiesta de quince años en México. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso.que pensaba. con el deseo de agradar a la deidad en cuestión como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú. con el interés de señalar un status social. siempre y cuando este pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social. por ejemplo). usualmente.como el caso del festejo del mardi Gras en Nueva Orleans. más bien celebrar de forma colorida. Así mismo. cristal o madera. todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch. El debate de la intención estética Existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responde a la intención estética de su creador. sino. sino. 147 . falsos escudos nobiliarios. más bien. Esto abre el debate sobre aquellas expresiones estéticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparentar ser. muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros. este estilo fue llamado Californiano . en este sentido.

un término marxista que significa una actitud mental presente dentro de las estructuras del capitalismo que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades. Arte académico El arte académico del siglo XIX todavía se ve a menudo como kitsch. Adorno percibía esto en términos de lo que él llamaba la industria cultural. que intentaban definir lo avant-garde y el kitsch como opuestos. Hermann Broch. El arte académico. que continuó esta tradición Romántica. Quizás es mejor recurrir a la teoría de Broch. Los buenos ejemplos del arte académico incluso fueron admirados por los artistas Avant Garde que se podrían rebelar contra él. En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder. La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg. Los argumentos de los tres teóricos confiaban en una definición implícita del kitsch como una falsa consciencia. No es que fuera accesible. Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y su fenomenología. El arte para Adorno debe ser subjetivo. Las calidades intelectuales y estéticas del trabajo estaban ciertamente allí. de hecho. 148 . Él clamaba que el kitsch es parodia de la catarsis.Kitsch japonés: el gato Maneki Neko. y Theodor Adorno. ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente. que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch. quien discutía que la génesis del kitsch estaba adentro del Romanticismo. aunque esta visión está siendo atacada por los críticos modernos. tiene una razón doble de su asociación con el kitsch. El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador. donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. y también parodia de la conciencia estética. El uso del término Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna. es bajo este periodo que surge la distinción entre arte alto y arte bajo definido por los intelectuales.

Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía ―dema siado hermoso‖ y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial. Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para enoblecerlos como arte, sujetándolos al interés en las calidades inherentes de la forma y de la belleza, intentando democratizar el mundo del arte. En Inglaterra, algunos académicos incluso abogaron por que el artista trabajara para el mercado. En un cierto sentido las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. La instrucción en arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte. En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales -- que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas -- y éstas imágenes fueron copiadas sin fin hasta que se convirtieron en clichés bien conocidos. El Avant Garde reaccionó a estos progresos separándose de los aspectos del arte tales como: representación y armonía pictoral, que eran apreciados por el público, para hacer una declaración sobre la importancia de la estética. Postmodernismo Con el surgimiento del postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta. Camp se deriva del término francés camper que significa ‗presentarse de una manera exagerada‘. Algunos artistas de esta época retoman los elementos del kitsch en su obra, como los artistas Pierre et Gilles, fotográfo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo creando una fuerte identidad propia; o Alan Glas con sus cajas de arte objeto. Susan Sontag planteaba que el Camp era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en ―tentativas falsas de seriedad‖, teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho los seguidores de línea dura del término Camp insisten en que ―Camp es una mentira que se atreve a decir la verdad‖. Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos ―citaban‖ las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica. En Italia, un movimiento llamado Nuovi Nuovi (‗Nuevos Nuevos‘), tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomando esto como una especie de anti-estética.

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El Arte Conceptual y el Deconstructivismo plantearon un cambio interesante, porque como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen más relación con otras esferas de la vida A pesar de esto, muchos en el mundo del arte continúan teniendo un cierto sentido de dicotomía entre el arte y el kitsch, poniendo todo el arte sentimental y realista fuera de ser considerado seriamente. Esto ha sido atacado por algunos críticos que discuten una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativa y tradicional. Musicalmente, varios cantante se enmarcan también dentro de lo "kitsch". En la década de 1990 también se acuñó el término (e incluso antes) para referirse al Festival de la Canción de Eurovisión, menos utilizado a partir de la década de 2000 con el cambio de estilo musical (supresión de la tradicional orquesta, la mayoría de las canciones en inglés...) y la revitalización de éste en varios países. Kitsh en Tauromaquia En la Tauromaquia también se ha usado este término. Fue acuñado por Antonio Lorca en una crónica en el diario El País el 13 de abril de 2008: A vuelapluma, se podrían distribuir a los toreros en tres grupos: los héroes venerados por la afición, los artistas de la modernidad y los representantes del "toreo kitsch", que sería algo así como una parodia de la estética, una corriente posmoderna que convierte el clasicismo en pantomima, lo que no es más que la degradación actual llevada al extremo. Una pésima copia de lo que un día fue un espectáculo emocionante y artista, basado en las leyes de parar, templar y mandar. En este grupo mete a toreros como El Fandi, Manuel Díaz "El Cordobés" o Rivera Ordóñez. Lo kitsch en arquitectura Hacia el final de su vida profesional, sobre los últimos años de la década del '50, Frank Lloyd Wright produce algunos de los más controvertidos edificios de su carrera. En su búsqueda formal obsesiva, reitera en forma manierista, sus propias obras basadas en las formas curvas y especialmente en el círculo como módulo de diseño. Un caso notable es el edificio para el Ayuntamiento de Marin, en California, donde las curvas son llevadas al extremo, como así también la propuesta de inserción en el paisaje de colinas, que dista mucho de las impecables realizaciones Wright en las praderas de Wisconsin. Esta etapa final de su carrera, se la conoce como de Fantasía kitsch. Uso del término kitsch en Hispanoamérica Argentina: El artista y mecenas checo-argentino Federico Jorge Klemm dedicó uno de los programas de su ciclo "El Banquete Telemático" a teorizar sobre el kitsch. El programa se denominó "Kultura Kitsch", fue emitido por la señal de cable Canal (Á) y conducido por Klemm junto al crítico y teórico Charlie Espartaco. Klemm considera que el sentido original del término como sinónimo de mal gusto se ha desplazado hacia el de "una categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una sistematización del mal gusto sino con una exacerbación de lo artificial y lo desmesurado"

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De esta forma, señala al kitsch como una actitud estética que pone en duda el gusto, como statu quo. Tal vez como una referencia tácita a su propia obra, Klemm sostiene que "cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza". Klemm señala a Disneylandia como el paraíso del kitsch y menciona a los surrealistas Salvador Dalí y René Magritte como los primeros en incorporar elementos de gusto dudoso en el arte. Durante el mismo programa, Charlie Espartaco señala que el kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento. Klemm menciona explícitamente al film protagonizado por la actriz argentina Isabel Sarli, La Dama Regresa como un ícono kitsch de la cultura argentina, en el que él mismo tuvo una participación como actor. Como artista, Federico Klemm realizó retratos de personajes como Susana Giménez, Mirtha Legrand o María Amalia Lacroze de Fortabat, de lo que puede deducirse cierto interés del autor en dichos personajes como íconos del kitsch argentino. Otros personajes de la cultura y el espectáculo argentinos que pueden identificarse con el kitsch son: Ante Garmaz, la condesa Eugenia de Chikoff, o el cantante Sandro. Durante la década de 1990 y a partir de la convertibilidad entre el peso argentino y el dólar, con el auge de las importaciones chinas aparecieron locales denominados "todo por dos pesos" que contaban con una gran cantidad de objetos de decoración considerados "kitsch", como copia de segunda mano. Otras referencias al kitsch en la cultura argentina son:   The Kitsch Band, una banda de rock de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. El bloque KitschTV, del programa de televisión Duro de domar emitido por Canal 13 y conducido por Roberto Pettinato.

Chile: En Chile la palabra Kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Camilo Sesto, Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Luis Miguel, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Tom Jones, Capitán Memo, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias, Supernova, otros cantantes con éxitos de décadas pasadas. En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos como por ejemplo, de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte. En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa usada (proveniente la mayoría desde la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como también accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico. Los colores son el bermellón, el negro, el rosado, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado "Del Milagro Económico Alemán" han marcado profundamente tanto la decoración interior, como la moda, y el arte. México: En México la palabra tiene un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto

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o popular. La palabra probablemente pueda ser comparada con la palabra naco, pero a diferencia de ésta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, adquiere una valoración artística o por lo menos positiva.

KILT: La típica y tradicional falda escocesa es lo que se conoce como el Kilt. Esta prenda está considerada como un símbolo de la identidad nacional escocesa y, aunque en la antigüedad estaba popularizado su uso, en nuestros días ha quedado relegado a usos para ocasiones especiales como grandes celebraciones como las bodas o convenciones especiales.

El actual Duque de Cornualles en una imagen de archivo. Los kilts están fabricados con más de ocho metros de tela muy plisada cosida unicamente a la altura de la cintura. El color de las telas elegidas, el tartán, servía además en el pasado para distinguir a los diferentes clanes. Como curiosidad, como tradición, su uso

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correcto es llevarlos sin ropa interior. Su Alteza Real el Príncipe Carlos de Inglaterra, o personajes populares como Ewan McGregor o Sir Sean Connery han lucido, en más de una ocasión, estas prendas. De hecho, los dos últimos, han participado en el anual Kilt Fashion Show. KIMONO:

Es el atuendo típico japonés utilizado tanto por hombres como mujeres. Siendo ésta la prenda de uso común hasta los primeros años de posguerra. Los kimonos masculinos tienen características específicas y se distinguen de los de mujer ya que suelen ser mucho más simples. Se confeccionan tradicionalmente en telas mates y sobrias, normalmente, con colores oscuros; en negros o verdes, principalmente. Aunque los peculiares kimonos que lucen los jugadores de sumo suelen ser todo lo contrario, ya que están confeccionados en telas vibrantes y tonos como el fucsia, el rojo o el naranja.

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El resultado. una propuesta opulenta cargada de color y materiales lujosos entre los cuales no faltaron las sedas y los brocados.Comme des Garcons Otoño-Invierno 2011. 154 . La pasada temporada otoño-invierno 2011 la diseñadora Rei Kawakubo para Comme Des Garconspresentó una colección en la Semana de la Moda de París masculina inspirada en siluetas y tejidos típicos del kimono.

LATERAL: El lado o el costado de una pieza LAMÉ: Un tejido en el que la seda y el rayón estos pueden ser entrelazados. LANA: El pelo de las ovejas y carneros que una vez cardados e hilados. sirve para tejer. 155 .

algodón. lana o hilo para que sea más elástico el tejido. como adorno. LEGGINS: son las típicas mallas deportivas que los diseñadores convirtieron en ícono hace algunas temporadas. LAZO: Atadura o nudo de cinta o cosa semejante que adorna o sujeta algo . a la que incorporaron las nuevas fibras elásticas. Son ideales si buscas algo cómodo. estrecha. LECHUGUILLA: Tira blanca o de color. 156 . LARGO DE FALDA MINI: El de las faldas y vestidos que terminan a mitad de busto. LENTEJUELA: Planchita redonda de metal u otro material brillante que se usa. Como cada invierno. y como prenda popular de abrigo que se adaptaba a necesidades femeninas e infantiles. LARGO DE FALDA MIDI: El de las faldas y vestidos que terminan a madia pierna. Tras ser utilizada por bailarines y gimnastas.Todos sabemos qué es la lana ¿Pero conocemos su origen e historia? Es una de las primeras fibras en utilizarse para abrigarse y procede de animales como ovejas. LEOTARDO: Prenda ajustada de género de punto que se lleva para abrigar las piernas y el tronco. en los bordados de ciertos vestidos. llamada así por ser usada en el siglo XIX por el trapecista Jules Léotard. plegada o arrugada que se utiliza como cuello. André Courréges y Jaques Heim experimentaron con esta prenda en 1965. LENCERÍA: Toda la ropa interior y de la casa. este tejido es un must en nuestro armario. llamas o cabras a través del proceso de esquilación. LASTEX: Hilo elástico compuesto químicamente y alrededor del cual se enrolla los hilos de seda.

y cuyos faldones se cruzan por delante. más larga y amplia que el frac. 157 . Su origen lo encontramos a finales de la década de los 30 cuando Arthur Lasenby Liberty abre Liberty&Co. LIBERTY: Estampado muy popular en cada primavera-verano hecho de pequeñas flores de distintos colores. como en las bermudas o incluso en la ropa de baño. El liberty se instala tanto en nuestras camisas.LEVITA: Vestidura masculina de etiqueta. una empresa textil que se caracterizó por usar esta tela.

Actualmente. Topman tiene una línea llamada así que solo se vende por internet y en la tienda de Oxford. 158 . Piezas limitadas de las que se hace una producción más reducida y como consecuencia el precio sube. Tiene un aspecto orgánico y los colores más comunes suelen ser los térreos. por ello algunos trajes o camisas se hacen con Lino.LIMITED EDITION : Las tiendas lowcost en ocasiones sacan líneas especiales. LINE: Las mejores fibras largas del lino que se utilizan para hacer el lino. LINO O HILO: Tejido hecho con fibras de la planta del lino. El lino es un tejido que se usa en verano y cuya característica más notable es que es muy ligero.

afecta demasiado los números de los tráficos. Este término inglés hace referencia a los diferentes aspectos y funcionamiento de los interfaces gráficos de usuario. LONETA: Se trata de una lona delgada y muy resistente. la loneta aguanta muy bien el lavado en agua caliente y suele mantener su color con el paso del tiempo. quienes se pierden y no pueden o logran comprar productos fácilmente. por ejemplo. Realza los códigos coloristas de la sensualidad preadolescente. Cuando una web inicialmente es lanzada al Internet. El tema es que. incluso un leve cambio que mejore la navegabilidad o funcionalidad de un sitio mejora sus tráficos en cifras cercanas al 50%. LOOK AND FEEL: El "Look and feel" de una empresa es simplemente su estilo. puesto que un buen web debe ser funcional y 159 . y en la marcha van descubriendo errores de funcionalidad que se solucionan con simpleza. Un "Look and Feel". renovar el sitio no afecta un poco. Se vende teñida en todos los colores y es un tejido ideal para confeccionar fundas de sofás o butacas. LLAMA: Genero de lana muy suave y peludo que destaca su brillo natura. Quienes disfrutan transitando la vereda de la inocencia con dudosa moralidad se apuntan al estigma LONA: Tejido fuerte de cáñamo. excelente. LOLITA LOOK: Definición de un estilo inspirado en el personaje inmortalizado por la novela del escritor Vladimir Nabokov. lino y un algodón muy grueso. muchas veces (en forma no deliberada) suele ser confusa y poco intuitiva para sus usuarios. con múltiples aplicaciones en decoración. fino y suave. LISLE: Hilo de algodón de dos cabos. aplicado al internet tiene que ver con el interfaz gráfico y la presentación que los portales utilizan.LINÓN: Un género de algodón transparente y de tejidos lisos y que se fabrica con hilos peinados y cardados. Ello se debe básicamente a la fuerte competencia que se registra en la web. Resistente y de precio accesible. todo ello bajo un ambiente gráfico agradable y sorprendente. Así. Se recomienda estar testeando permanentemente el uso del web por parte de los usuarios. El objetivo debe centrarse en dar un buen servicio al usuario y hacer simple la navegación por el sitio. una interfase basada en ventanas como Windows tiene un mejor look and feel que uno basado en menús desplegables o bajo DOS. Se suele utilizar en crudo para cortinas. incluso en aquellos productos de bajo interés para las compañías. El rediseño de las páginas es importantísimo para mejorar poco a poco la navegabilidad y el uso de los portales en Internet. Look and Feel (Parecer y Percepción): La percepción que se tiene de los portales. porque tamiza la luz con un efecto muy decorativo y combina bien con toda clase de estampados. puede representar la diferencia entre un portal exitoso y un portal sin tráfico. Muchos partieron demasiado rápidos para cubrir a la competencia. Tiene que ver mucho con Gestión de Marcas.

bienvenidos al mundo digital. los lookbooks o libretas de tendencias. el "Look and Feel". personas comunes y corrientes. es lo que se ve y lo que se percibe al navegar por un portal de internet. artistas. Internet lo cambió todo. el resultado. su vida entera. a una revista o a una galería sin la gran carpeta de cuero roja era un absurdo. las inspiraciones los colores que predominarán en la colección y la sugerencia de looks o pintas del diseñador. LOOK BOOK: ¿Sabes exactamente qué es un lookbook? Es una de las palabras más usadas en estos días en los blogs y medios especializados y nos inundan fotos de personas comunes y corrientes mostrándonos sus mejores galas. es allí en donde encuentras las influencias. Hace unos años. En el caso de 160 . En ese orden de ideas. En fin. Hace esos mismos años. pero hoy acceder a este formato tiene otro precio. el lookbook es una carpeta que se usa en el mundo de la moda principalmente por diseñadores y modelos para presentar su trabajo. básicamente. y no solo le dio un nuevo uso a los tradicionales portafolios sino que abrió las puertas para que. Foto: Angela Alvarez C. andaban con una gran carpeta debajo del brazo que contenía. todos los profesionales dedicados de alguna manera a la imagen. y no basta que los sea en las partes más visitadas solamente. usaran esta valiosa herramienta como mejor les parezca. llegar a una agencia de publicidad. Se llamaba portafolio y era una recopilación de imágenes que mostraban lo mejor de su trabajo y el área de especialización del mismo. En el caso de los diseñadores.agradable en toda su magnitud.

tales como agencias de publicidad o marcas de ropa ver a la modelo en diferentes situaciones. en gran medida. Así que. requiere investigación y toma tiempo. a los blogueros que comenzaron a popularizar los diarios de moda no solo de ellos mismos sino de las grandes ciudades del mundo. y ese es el valor que realmente tienen hoy en el mundo de la moda y esto se lo debemos. tales como Garance Doré quien se posicionó en el mundo de la moda por su exquisito gusto a la hora de fotografiar. este libro contiene un número importante de fotos en donde los interesados. Hoy en día. lo que nos demuestra su versatilidad y nos ayuda a determinar para qué tipo de fotografías es más apropiada o apropiado. el lookbook es el resumen de las tendencias presentadas como un catálogo. Pero el lookbook ya no es solo una herramienta usada por profesionales. con el boom de internet y las tiendas onlines. Lo importante es la ropa y no el modelo por eso en muchas ocasiones nos encontramos con lookbooks donde los modelos no tienen cabeza. Para ella. Era como una carpeta con las fotos de sus diseños. 161 . a usar las herramientas que la red nos ofrece y a crear tu propio estilo. encontrar tu propio estilo es el resultado de una búsqueda. LOOKBOOK : Estamos muy acostumbrados a este término porque lo vemos en todas las tiendas online pero ¿Qué es un lookbook? En un principio este término se usaba expresamente por los diseñadores para presentar sus trabajos. ¿Cual es en realidad el valor de que este formato esté ya al alcance de las manos de todos? Tal vez la respuesta la tiene Amanda Brooks.nu que le dio a los usuarios el chance de publicar desde cualquier parte del mundo su look del día. no es de la noche a la mañana.las modelos. escoger looks y su talento como ilustradora o el blog lookbook. directora del departamento de moda de Barney´s. El fondo siempre será un fondo neutro.

vistosos collares y aretes inspirados en las mujeres charras. que puedes adoptar en un total look (sólo apto para atuendos osados y que busquen llevarse toda la atención) o para incorporar pequeños o grandes detalles. mayormente fresco y casual. encajes antiguos. Tex-Mex: Faldas de vuelo. holanes. ricos bordados. estampados. Andino: Desde la cordillera llegan bordados artesanales. aunque también dúctil para ocasiones más glamorosas. verde y azul. cada uno tiene sus básicos. los diseños se adornan con delicadas flores. Siguiendo esta tendencia. Según el lugar del mundo en el que te quieras inspirar. largas o cortas. blusas con hombros descubiertos. jorongos. Un amplio abanico de posibilidades se abre a la hora de incorporar elementos étnicos: desde los tejidos andinos hasta los flecos cherokees. piedras de fantasía. fajas. faldas. amarillo. Tex-Mex y Andino 162 . Los más destacados diseñadores suelen agregar a sus diseños toques étnicos que hacen que las prendas se vean tan exóticas y hermosas. accesorios) que representen a etnias particulares y adaptarlos a un lok más urbano. tejidos naturales y telas multicolor para elaborar vestidos. cada continente tiene vistosos detalles para vestir con un toque original y exótico. Los colores más recurrentes son el blanco y detalles en rojo. Las lanas más nobles como la de alpaca y el tejido aguayo son los protagonistas. desde turbantes palestinos hasta brazaletes africanos.LOOK ÉTNICO: (Ver también MODA ÉTNICA) Lejanas y exóticas culturas son motivo de inspiración para este look.j Básicamente consiste en incorporar elementos (materiales. bufandas y cinturones. gorros. En esta nota te contaremos más sobre el look étnico. mangas de farol. prendas. que durante siglos han abanderado a muchas etnias de todo el mundo. las prendas que no te pueden faltar para conseguirlo y cómo combinarlas.

chalecos. trajes de baño y un sinfín de accesorios. estampados y lunares. amarillos y blancos. mocasines. tiñendo vestidos.Gitana: De sus tradicionales trajes. Gitana y Persia Japón. así como en espléndidos estampados. chaquetas. Las mangas amplias. Los colores tierra y materiales como la gamuza y el cuero son los favoritos. Persia: El color oro con todos sus destellos se instala fuertemente en el guardarropa. 163 . Las telas ricas como la seda aportan feminidad y lujo. algunos diseñadores retoman los holanes. Africa y Lejano Oeste África: Otros grandes diseñadores de moda inundan sus colecciones con la magia del continente africano. verde. Los colores: negro. Japón: El color y la fantasía de la cultura japonesa sobresalen en estampados florales con evocaciones orientales. Lejano Oeste: Los flecos. rosa. La juventud e inocencia aparecen en diminutos estampados florales. heredados de los nativos norteamericanos. dándoles a las blusas y faldas un toque de fantasía. cintas. los calzados de plataforma y el cuello mao son algunos de los elementos tomados de esta etnia para la moda. con tonos arenas. verdes.

brazaletes o colgantes. Pull&Bear…) Mango. prácticamente que no se note. collares. Anillos. LOUSINE: Genero de seda con poco peso que es parecido al tafetán. los minivestidos en seda con diseños étnicos. Dependiendo de tu grado de osadía en el pelo puedes optar por el peinado afro o bien melena suelta. fijándote siempre en el tono natural de tu piel. fabricados con madera. pero con algunas variantes. también puedes conseguir un look de lo más apropiados para una noche especial. pulseras. Por ejemplo. LOWCOST : Lowcost es ese término que utilizamos cuando hablamos de precios bajos.A pesar del toque hippie y desenfadado que pueda tener la moda étnica. piel. SuiteBlanco. pueden ayudarnos a completar un ―look‖ original. El grupo Inditex (Zara. con ligera ondulación. lo que les confiere exclusividad y naturalidad. semillas. Para maquillarte. personalizado y único. son muy sensuales y pueden llevarse solos o con pitillos. H&M pertenecen a este grupo (aunque a veces no hagan gala del significado y se pasen con los precios. Trata de optar siempre por accesorios artesanales. durazno. Lo hacemos en todos los ámbitos pero en la moda se ha ligado a las grandes cadenas y grupos textiles. Las trenzas son otra buena elección. camel. uva y arcilla. A la hora de maquillarse. textiles. plumas y piedras. 164 . utiliza tonos tierra.

En fin. bañadores y prendas de gimnasia. Está relacionado con un falso sentido de autoridad. pero hoy. e indeformable. ya no es tanto el tener como el ser (para decirlo con palabras de Erich Fromm). hay que decir que el lujo no es un problema de diseño. Es elástica. Se lava muy fácilmente. A la vez. generalmente un polímero sintético que presenta propiedades físicas (elasticidad. Desde que apareció. Por tanto. los graderíos y todo lo que servía para sugestionar. Cuando se mezcla con otros tejidos les confiere elasticidad. por el mismo precio. El lujo es una necesidad para mucha gente que quiere tener una sensación de dominio sobre los demás. Antiguamente la autoridad era el brujo que tenía aderezos y objetos que sólo él podía poseer. instalar un depurador de agua y tener unos grifos normales? El lujo es pues la utilización impropia de materiales costosos sin mejorar sus funciones. sobre todo mañana. los oropeles. 165 . si son ignorantes admirarán y hasta envidien a quien vive del lujo. se espera que deje de ser así. entre la gente sana va ganando terreno el conocimiento de la realidad de las cosas y no de su apariencia. Un cretino sentado en un gran trono tal vez podía sugestionar en tiempos pasados. De hecho el lujo es una manifestación de estupidez. dureza. Durante los años 70 se incorporó a las panty-medias. LYCRA: Fibra química (artificial) realizada a base de elastómeros de poliuretano. (producto natural o sintético. Cuanto más sumido en la ignorancia se tenía un pueblo más rodeada de riquezas se mostraba la autoridad. los estrados de lujo levantados sobre tarimas de caoba. Está disponible en varios colores.LUGANA: Tela similar al lino y preparada especialmente para el punto de cruz por su trama perfecta. y fabricada en exclusiva por la firma Du Pont Delaware EEUU. etc. Por ejemplo: ¿para qué sirven los grifos de oro? Si por esos grifos de oro sale un agua contaminada ¿no sería más inteligente. Desaparecerán los tronos y los lujosos sillones para dirigentes impuestos. Y todavía hoy se producen en muchas naciones estas manifestaciones de apariencias milagrosas. El rey y los poderosos se vestían con costosísimos tejidos y pieles. Pero los demás si son personas civiles saben que el lujo es ficción. resistente al fuego y a la humedad. El modelo ya no es el lujo y la riqueza. ha sido un componente esencial de la ropa interior como fajas y pantis. Naturalmente el lujo está relacionado con la arrogancia y con el dominio sobre los demás. los decorados especiales para mandatarios. Es la manifestación de importancia que se le da a todo lo exterior y revela la falta de interés por todo lo que es elevación cultural. Es el triunfo de la apariencia sobre la sustancia. Pero ¿a quién le interesa la admiración de los ignorantes? Quizás a los estúpidos. sin embargo.) similares al caucho normal vulcanizado. LUJO: El lujo es la manifestación de la riqueza incivil que quiere impresionar a quien se ha quedado pobre. es una estupidez. A medida que desciende el analfabetismo la autoridad aparente disminuye y en lugar de la autoridad impuesta se considera la autoridad reconocida.

MAISON. para baño. Generalmente se hace de diferentes anudados que forman dibujo y con un remate de flecos. Chanel o Yves Saint Laurent.MACRAME: Encaje de origen árabe confeccionado con cordones o hilos gruesos. // Traje ceñido. MADRAS: Genero de algodón fino acordonado o rayado. MALLA: Los pequeños cuadriláteros que forman el tejido de una red de hilos. En francés significa casa y solemos utilizar esta palabra para hacer referencia a alguna de las grandes casas francesas de moda como Dior. MALLAS: Especie de pantalón en lycra o latex utilizado para hacer ejercicios. MANGA: Parte del vestido que cubre el brazo. MANGA: 166 . de punto que llevan los acróbatas y bailarines o es utilizado ajustado y corto. Bañador femenino de una pieza. Es una maya algo tersa hecha con el hilo de seda mas fino que se usa en trajes y sombrero. MALINAS: Encaje de bolillos original de Malinas (Flandes). MAILLOT: Fr.

significa ―hombrecito‖ .          Abollada: La corta muy fruncida y con el puño apretado. Drapeada: Recta hasta el codo con un gran pliegue sobre éste y da la impresión de estar arremangada. ha servido también para designar a las personas que presentan los modelos en las pasarelas. Parece ser que la gran Pandora vestía de gala y la pequeña. Tres cuartos (3/4): Manga que va hasta la mitad del antebrazo o tres cuartas partes del total de la medida del brazo. 167 . dejando una pieza enteriza que imita las alas de dicho animal. Melón: Muy ancha y generalmente forrada con tela fuerte. Jamón: Con forma de jamón muy ancha a base de pliegues o pinzas. Dícese de la manga que en diagonal va desde sisa-costado hasta escote. de diario. Aunque se ha aplicado a los muñecos que vemos en los escaparates de las tiendas. Sastre: Algo ajustada y con dos costuras a lo largo del brazo. un negligé o capa. Ranglan o Reglan: Manga cortada junto con la almilla o canesú en la espalda y el delantero. mediante dos muñecas de tamaño natural. La palabra maniquí tiene origen en la palabra manneken que en neerlandés. para que tenga forma de melón. es usada en trajes de hombre y en prendas de mujer. Campana: El tipo con o sin puño. que es mas ancha por abajo que por arriba. la Pequeña Pandora y la gran Pandora. haciendo referencia a los muñecos que se usaban para presentar la moda. con o sin puño. Murciélago: Extensión que se hace por el costado del cuerpo de la blusa para unirla con el puño. MANTEU: Prenda floja. (lengua que se habla en Holanda y en la parte flamen ca de Bélgica). que desde París recorrían Europa y se enviaban a Inglaterra dos veces al año. como la de los trajes de los obispos. MANOLOS: Zapatos de Manolo Blahnik dados a concer internacionalmente en la serie "Sexo en NY". MANIQUI: Ya en el siglo XVIII comienza el sistema de promoción de la moda (junto con la hegemonía francesa). Obispo: Muy ancha.

MARABÚ: Plumas de esta ave zancuda. seda o rayón con poco peso y que es muy usado en trajes de noche y para confeccionar cortinas. lana u otro tejido con una guarnición que usa la mujer española para cubrir la cabeza. MARINERA: La blusa característica de los marinos con un corte recto hasta las caderas y color azul marino.MANTILLA: Prenda de encaje o tul de seda. El cuello es cuadrado y termina en forma de V por delante. significa que entre más ornamento y color es mejor. MAXIMALISMO: Por el contrario. MAÑANITA: La capita o chaqueta corta que forma parte de un conjunto con el camisón. Ver ESTILO MARY JANE. MARY JANE O MERCEDITAS: Zapatos con tira o pulsera abrochada a un lado del empeine. parecida a la cigüeña. MARCADOR de costuras: Herramienta utilizada por los patronistas para dibujar el contorno de los patrones. La apariencia maximalista es la clásica de los años ‗70 y ‗80 que está de regreso actualmente 168 . que son falsos y dan el efecto de botonadura. MATELASSÉ: Tela para vestidos que imita el acolchado. MARQUISETTE: Género de algodón. que son utilizadas como adornos en trajes de noche. MARTILLO: Abertura en los puños de chaquetas masculinas.

la I de Inglaterra. Ya en 1909 el vestido de paseo de moda. y la mayor atención era dedicada a los zapatos. Pero los bordados de las medias de estas épocas demuestran que maridos. En 1968 llegó un duro rival con los leotardos confeccionados en nuevos materiale s. el indignado comentario del jefe de la Casa Real fue: ―¡Las reinas no tienen piernas!‖ Pero sí tenían.MEDIAS: Las mujeres las usan desde el siglo XVI. tubulares. Eran de lana o seda hasta la invención del nylon. ¿Cómo el embajador podía aludir de un modo tan grosero a la intimidad de la católica soberana? No tenemos ninguna duda de que el regalo sería devuelto con desdén. Cuando a otra reina Isabel (II). las piernas). proclamando que le hubiera gustado usar siempre medias como éstas. y aquí es donde la palabra calzas debe ser sustituida por medias. y a muchas les gustaba adornarlas con empaque real. todo el pie. Inmediatamente estalló el escándalo en la corte. muy adherentes y que tan bien modelaban la pantorrilla. Pero llega el siglo XX. Cuadro de texto: Pero aunque a través de los siglos las mujeres usaron medias más o menos finas y caras según la moda. Cuadro de texto: Las piernas no existían. HISTORIA DE LAS MEDIAS Las medias femeninas permanecieron durante siglos ocultas a la mirada (y con mayor motivo. Entonces se las llamaba calzas. descubre. le fueron ofrecidas unas calzas. Consta que otra Isabel más. como lycra y poliamida. en 1939. literalmente hablando. que llamaba trotteur. éstas permanecían ocultas por la longitud de las faldas. amantes y favoritos recibían cumplida atención. para hacer más elástico el paso de la mujer que marcha hacia nuevas metas. agradeció mucho a lady Montagu el regalo del primer par de medias fabricadas en un telar. Y en la 169 . Una de las muchas leyendas que se cuentan de la reina Isabel de Castilla se refiere al regalo que le llevó el embajador de Francia: un precioso par de calzas de seda bordadas. Al menos es lo que se desprende de otra anécdota ya de época mucho más reciente.

convenientemente estilizado. Ese invento.temporada 1913-14 las faldas se acortan hasta dejar al descubierto no ya el mítico tobillo. cuando se comenzaron a vender las primeras medias de nylon en USA. la guerra introduce un nuevo contratiempo: en 1941 el gobierno británico prohíbe el uso y la venta de las medias de seda. al que hay que dedicar atención. y cuando en los años veinte la moda à la garçonne invade Europa. La media prosigue su desarrollo imparable. acabará en los hoy omnipresentes pantys. especialmente por los caballeros. de momento para niño. pero no hacen caso: ¡es tan bella la pierna vista. Pearl Harbour había cortado el suministro de seda japonesa. estas innovaciones no siempre son bien acogidas. llega la guerra mundial. el famoso modisto parisino. y encima realzada por o la media! Y en 1956 nacen las medias sin costura. conquistan el Nuevo Continente como antaño lo hicieran las fuerzas estadounidenses. en esta aceleración del tiempo. de deporte: la mujer desea bañarse en la playa. y aquellas torturas para coger los puntos soltados. debía ser hecha por una amiga. y aquí es donde la media empieza a constituir un objeto visible. provocan nuevas tronadas en los púlpitos. flaca y casi efébica. lanza el sujetador y el liguero. y liberan de la permanente tendencia de aquélla a torcerse. que pondrá la prenda al alcance de todo el mundo. se mueve con audacia al son de los ritmos sincopados que. buenas son pinturas con un pigmento más o menos ocre. De todos modos. 170 . especialmente en países dominados por el clero. Hay que ver lo que puede el ingenio. En Europa. Las faldas siguen acortándose hasta casi la rodilla. las piernas de las mujeres quedan a la vista hasta la misma rodilla. El Papa arremete contra los ―vestidos exiguos quo que están hechos de tal modo que ponen de relieve lo que deberían ocultar‖. pese a los constantes desafíos técnicos que planteaba la constante búsqueda de un adelgazamiento compatible con la comodidad. A falta de medias. Hay un deseo de aire libre. El 15 de mayo de 1940. importados de USA. No es ocioso señalar que este aligeramiento va simultaneado con el del busto: Poiret. todavía con medias. sino la pantorrilla hasta cerca de la rodilla. empezaron a ir en retroceso simplemente porque el precio había bajado y salía más a cuenta comprar un nuevo par. con un dedo humedecido en saliva. la falsa costura. que son acogidas con satisfacción: son más cómodas y prácticas. que recuerdan el placer visual de una señora que se inclina para estirarse las medias o para detener. Y. Pero la escasez se deja sentir también. Y mientras tanto ya había aparecido lo que sería el sustituto de la seda: el hilo de nylon (1937). Pero pronto las mujeres se apropiarán de ellos. Cuadro de texto: Las revoluciones se suceden: en 1950 las llamadas ―medias de cristal‖ por su transparencia. sobre aquellos zapatos casi ortopédicos de suela altísima (los topolinos). De pronto. A fines de los 50 llegan los leotardos. y marcaron una nueva época: las medias se rompían menos. que exigían una habilidad insólita pese al ayudo de lupas. la carrera que sube o baja por la pierna. Lo más difícil. la nueva mujer. de caderas y pechos breves. como España. el abrigo y la estabilidad. pero eso sí. desde los paracaídas a determinados vestidos para las tropas que debían operar en climas nevados. y los púlpitos empiezan a tronar contra tantos acortamientos. Las mujeres siguen yendo a misa. Las medias hechas con esa fibra sintética llegaron a Europa con los soldados Cuadro de texto: estadounidenses. desaparecieron cuatro millones de pares en cuatro días. y la poca existente debía ser utilizada con fines bélicos.

la variedad puede compensar esta pérdida. Pronto El Corte Inglés y demás fabricantes intentarán destronarlas (¡hay que variar. De paso. la media oscura permanece y no parece que en fecha próxima vaya a ser desterrada.Pero volvamos a los 60: una jovencísima diseñadora. son de variados colores. Las ligas. Mary Quant. aunque dudamos de su aceptación. así se manifiestan en una encuesta realizada por la revista Donna en 1983. Barcelona. en los años 80. con predominio del rojo.albaiges. que los más jóvenes. a menudo de color y adornado con los motivos más ingeniosos. Sea como sea. ni por nada. cuando aquel rey emitió la célebre frase ―Honni soit qui mal y pense‖ al devolver a una dama la liga q ue se le había caído danzando. ni por las carreras. pero tiene serios inconvenientes en cuanto a la comodidad: se desajustan. En los años 70. así las medias duran mucho más y sus fabricantes empiezan a preocuparse. y en ese color. y entramos en el siglo XXI sin que nada enturbie su reinado. un triste acontecimiento: empiezan a triunfar masivamente los pantalones. Albaigès. la media se oscurece. llega a la audacia máxima: el vestido-media. El nuevo siglo. Es el momento del panty elástico. Sociólogos de enjundia se han sumergido en el estudio. La consigna es clara: ¡Hay que fomentar la vuelta a la falda! Cuadro de texto: El liguero es la prenda sexy por excelencia. saltan al aire. y las conclusiones varían: desde quien piensa que simplemente adelgaza hasta quien supone que proporciona una relativa seguridad a la mujer que se olvida así de estar exhibiendo sus piernas. sep 02 Fuente: www. Odian el panty: ―Armadura medieval. La minifalda es sustituida brevemente por las bermudas y los hot pants. a veces se sueltan e intentar correr con ellos puestos puede ser todo un drama. ya no conocen. hay que comprar cosas nuevas!). De pronto. Pero ya nunca será como antes: convive con el panty. Y la media tradicional vuelve por fin. Con todo. Aparecen mil tipos de ligueros. los muslos. de colores. al par que suspiran por el binomio liguero-medias. que requerían como aquéllas. coraza antiestética. ni por el viento. La mujer los lleva cada vez más a gusto. recordando la España del Siglo de Oro. Es interesante preguntarse el por qué de esta fidelidad femenina al negro (que tampoco disgusta del todo a los hombres). Las medias son lisas. triunfa en toda la línea.com 171 . Las piernas. medias hasta la cintura. Tampoco los varones no se sienten a gusto. la preferida por los hombres. que rápidamente obtiene un éxito arrollador. también recuperadas. cuando no totalmente negra. incomodísimo para cualquier incursión un poco audaz‖. lanza la audaz minifalda. con dibujos. y la moda es tan arrolladora que durante unos años las piernas femeninas desaparecen de la vista. permiten todos los caprichos del diseñador. ¡ay!. Pero la media negra resiste años y años de este acoso comercial. ¡Son tan cómodos! No hay que preocuparse por la depilación. y recuperan el carácter simbólico de que ya gozaban en la Edad Media. por desgracia. valorador por ahora de la novedad a ultranza.Josep M.

los ―meggings‖o versión masculina de los“leggings”. 172 . Se trata de unas mallas ajustadas que si tienes buenas piernas posiblemente te sienten bien. sin embargo ésto no es más que dar una vuelta de tuerca a una moda que ya se llevo en los 70 y 80 por glams. ampliando los límites Por SS el 20 enero. Lenny Kravitz o Russel Bran. se pueden utilizar como ropa interior o como pantalón. blogs de tendencia. y con botas Dr. Celebrities como Justin Bieber. Cool Hunters y trendseeter. y debemos estar preparados para su asalto inminente a las ciudades europeas. o te encanta o la detestas. Al tratarse de una tendencia masculina no hay termino medio. Martens. Una nueva tendencia en pantalones atrevida a más no poder. aunque lo más recomendable (si te decantas por usarlos para pulular por ahí) es combinarlos con tres cuartos. lo que canta a la legua es que no es una moda apta para todo el mundo. chaquetas tipo motoristas y camisetas largas que lleguen hasta el principio o mitad de los muslos (por razones obvias y de comodidad). 2013 Según todos los fashionistas. este año se ha difundido una moda callejera que está arrasando en Londres y NY. ya los visten y en España el que los lleva usando ya un tiempo es “El Sevilla”.MEGGINGS: Meggings para hombre.

Mick Jagger. Estrellas del rock como David Bowie. David Lee Roth. robin hoodes. Rod Stewart.punks y jevis. por lo que no se está inventando nada. Tras las fotos de los que siempre han llevado meggings como lo más normal del mundo. robinhoodes. podréis analizar una ENCUESTA con las valoraciones de diferentes arquetipos españoles que se han posicionado claramente acerca de si es una moda apta y acertada para todo el mundo o tan solo va a seguir siendo privilegio de superhéroes. circenses. bailarines o estrellas del rock: Bailarines de Ballet 173 . Bruce Dickinson los llevaron sin problemas desde siempre.y que es habitual en atletas. arlequines. circenses. Justin Bieber Russel Bran Hay quienes detestan y son enemigos de los ajustados pantalones y también hay quienes aseguran que son una prenda calentita y muy cómoda. super y antihéroes. y así seguirá siendo. atletas. arlequines.

Deportista Circenses. sedosas y compactas.. 174 . trapecistas en este caso MEME: Invitación que hace un bloggero a otro para que ponga sus gustos o preferencias que son importantes para él. que se obtienen de esta raza de ovejas. MERINO: Nombre de una lana con fibras cortas.

MITONES: Guantes sin dedos que eran llevados antiguamente para resguardar las manos del frió. los mitones se incorporan en las colecciones de moda en distintos largos y múltiples combinaciones MIRIÑAQUE: Enaguas de la tela rígida y a veces con aros que fue utilizado para ensanchar la falda. y representa reducción. cordones o hebillas. hasta las más formales y de lana. Las siluetas son depuradas y con cortes rectos. a 175 . busca las que tengan los bolsillos traseros pequeños. en una estrecha relación con el espacio en que se inserta la obra. pero esos modelos tienen connotaciones más rockerass. mejor combínalos con tenis o flats que balancean el look. El minimalismo se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible. que apenas llegan a la rodilla. MINIMALISMO: Denominación de una corriente artística contemporánea. que utiliza la geometría elemental del as formas. de princesas y hasta de mendigos. El largo máximo es a medio muslo y le favorece a todo tipo de cuerpo. acaban debajo de los glúteos y a veces se confunden con los cinturones anchos que se usaron en los años 80. dirigida a la ropa deportiva y a prendas de playa. por supuesto. Si eres de mucha pompa o cadera.MESH: Tejido de punto en malla generalmente en fibras sintéticas. MOCASÍN: Calzado moderno sin tacón. Nace como reacción a la intensidad del Expresionismo Abstracto buscando formas reducidas a lo esencial y en la que el material es el mayor vehículo expresivo. se utiliza hoy en las prendas sportswear. METRAJE: La cantidad de tele que es empleada cuando se marca. MILANESA: Seda que se fabrica en Milán (Italia). propio de los indios norteamericanos. mayor clase y elegancia. las hay muy casuales. hecho a imitación del calzado artesanal hecho de una sola pieza de piel sin curtir. MICROMINI: Faldas cortas que apenas cubren la parte alta de las piernas. MOCHOS: Este es el nombre que se da en algunas parters de la costa Atlántica colombiana a los pantalones cortos. MINIFALDA: Falda muy corta que queda por encima de las rodillas. pues considera que ―todo es parte de todo”. Aluden. Evita combinar minifalda con tacones o sandalias muy descubiertas. Cada año. Dentro de la moda significa usar menos accesorios y colorido para lograr una mejor apariencia.// Su lema es ‗menos es más‘ y significa que entre menos es mejor. No debe faltar por lo menos una de mezclilla en un guardarropa. sencillez y limpieza tanto en las artes como en atuendos sin ornamentos ni color. evita cualquier reflejo de la interioridad del artista. Consiste en reducir el contenido y la forma de una obra. góticas o muy de los 80 que básicamente se inspiran en los guantes para conducir que impiden que el volante se resbale entre las manos. Son típicos de los personajes de las novelas románticas. También se les llama mitones a las versiones en cuero.

¿Qué es la moda? Es eso tan efímero que para el momento en que la gran mayoría la alcanza ya no es más moda. Tendencias de las prendas de vestir o complementos. pasa a ser usado por aquellas personas que son trendsetters. Un maravilloso momento donde todo parece ser perfecto. También tiene un aspecto clasista que da estatus y quita niveles. La moda no se refiere sólo a las prendas de vestir. son las celebridades. Sin embargo. como para los que las usan. aunque en la actualidad se viene imponiendo un grupo que no lo son tanto. O tal vez se lo logra sólo por un momento.// Moda es una palabra que tiene el mismo origen etimológico que moderno. otros más extrovertidos. a la masa no le queda más remedio que acatar sus órdenes para pertenecer a este mundo fashionista. Todas las personas tiene diferentes gustos de vestir. etc. Cuando estas personas. modo o costumbre que está vigente y se sigue de manera pasajera. cantantes. Uso. Es el unos pasajero en materia de trajes y costumbres. Luego. Y ahí sí. y a su vez comienza su declive. el virus comienza a extenderse como una 176 . Abarca un gran grupo de ―cosas‖ que tienen como común denominador el ser parte de aquellos objetos del deseo de las grandes masas.los cojos. tanto para los diseñadores que la proponen. una vez que un par de personas obtienen ese bien preciado. La moda solo puede nacer en una sociedad que considere que lo nuevo tiene carácter positivo. realizadas en función de unos criterios de gusto. en una sociedad con predisposición al cambio. Este grupo de personas. a los que carecen de piernas. un mecanismo regulador de elecciones. éste producto surge de la mente de algún diseñador más editor de modas más estilista o de una mezcla de todos. algo se convierte en moda una vez que llega a la masa y ésta la adopta. no hay lugar ni para las novedades ni para la moda. imponen su ―estilo original‖. o que el grupo selecto anteriormente mencionado ―considera‖ que debe ser la portadora o portador de ese trofeo. como toda estrella): Primero. aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a deslindar diferentes tipos de modas como las antes mencionadas. La moda es joven. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos. esto es como una moneda de dos caras: una vez que llega a la masa se convierte en moda. Porque como es bien sabido. que la moda es todo aquello que está destinado a perder su encanto en un muy corto plazo. que llevan la delantera en tendencias. llaménse actores/actrices. El origen de la palabra mocho es incierto. Los consumidores tienden a cambios muy rápidos. modelos famosas o hijas de millonarios que ahora son celebridades. Un producto u objeto sufre el siguiente proceso en su camino a la fama (y su consiguiente caída. en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. modus. más elegantes. También podemos decir. mode y éste del latín. socialités. y tiene que ver con todo lo relacionado con la modernidad. algunos usan ropa más reservada. En aquellas sociedades en las que se pensaba que lo tradicional era preferible a lo nuevo.. Qué es la moda? Moda. pero que durante el momento que está vigente produce una sensación de embelesamiento y desesperación en todas aquellas almas que se puedan considerar fashionistas (y en aquellas que no tanto). modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o. MODA: La moda (del francés. derivados de una misma línea hasta desaparecer en otra más cómoda o más extravagante. mejor dicho.

para que alguien se pueda ver moderno. Son características las perforaciones corporales. y ésa es que cuando el objeto en cuestión se vuelve masivo. fisonomía. los estampados recuerdan continentes como Asia y África. 177 . el negro. Utiliza el rojo. muere. Por: Redacción ALOmujeres Fuente: Wikipedia MODA CIBERNÉTICA: Subcultura que se desarrolló en torno a la música trance y a la música electrónica hardcore. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo. Los estilos y tendencias deben de ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda. pierde su gracia. trabajo y/o gusto por la moda. las personas se tienen que ubicar en su edad. se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter. edad. la moda también. Sin embargo. Y así como un virus tiene su cura. En los atuendos. pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo misma para que en realidad comunique esa moda que le atrae. Moda un estilo de vida La moda para muchos puede ser un estilo de vida como para los diseñadores y los modelos. extensiones de pelo y botas con suelas gruesas que llegan hasta la pantorilla. En la bisutería se intenta reproducir el trabajo de los indígenas de América. O sea. La moda cibernética es una mezcla de rave y gótico que recurre al anime y al manga japoneses. y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos. donde el uso de materiales y estilos exóticos invitan a viajar. Particularmente en el de la moda. MODA ÉTNICA: La tendencia étnica se está imponiendo en todos los ámbitos.epidemia y encontramos el más puro concepto de la moda. el blanco y otros colores que reflejan la luz ultravioleta. a menudo se le llama étnico a una mezcla de materiales naturales y a estilos de diversas culturas.

gastronomía y tradiciones de distintos horizontes. al ser proyectada la luz en la tela tratada es arrojada aquella en diferentes direcciones y se producen unas aguas con un especial dibujo. ya no se puede ir de compras sin toparse con una propuesta ―étnica‖. tintorería y acabados. La difeencia con el producto final es que a él se le añaden servicios (bordado y/o estampado). 178 . en otros países de Europa y en Estados Unidos. corte y confección). que abrió sus puertas el pasado 28 de abril. podría ser el resultado de la globalización que pone al alcance de todos objetos. música. TO: Persona que confecciona prendas de vestir. así como también insumos propios del producto como etiquetas. MODELO: El concepto de modelo es tener una idea clara de lo que se puede producir (abarca los procesos principales: tejeduría. MODISTA. En todo caso. propone un sector ―Tendances Ethniques‖ en el que las máscaras africanas y los muebles chinos ocupan un lugar privilegiado.Ese gusto por lo étnico que se observa en Francia. MOHAIR: EL pelo de la cabra de angora que es muy suave y brillante. Incluso la célebre y antigua Feria de París. MOIRÉ: Aspecto que toman los tejidos bajo presión de unos rodillos grabados que hacen desaparecer su acordonado lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras hacia la derecha.

MOLDE: Esbozos a medidas en todas las tallas de un modelo dado sobre papel. lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras lo aplastan hacia la derecha. MONOCROMÍA: Es un esquema que se forma con un solo color degradando su tono de mayor a menor. jefe de las fuerzas armadas británicas que lo impuso como capote reglamentario durante la II Guerra Mundial. utiliza un Mood Board. 179 . ¿Pero qué es exactamente un Mood Board? Es la herramienta que les ayuda a hacerse una idea de lo que van a crear. lo que produce unas ¨aguas¨ con un especial dibujo. MONTGOMERY: Es un chaquetón tres cuartos con canesú y capucha. Se usaba muchísimo en los años 40 y es uno de los tejidos favoritos del diseñador Oscar de la Renta. Su nombre lo toma del general Marshall Montgomery. trabillas en las mangas. MONÁSTIGO: Traje que cuelga suelto desde los hombros y es recogido en el talle por un cinturón. Se realizaba en lana rústica y gruesa y era amplio y grueso. Al ser proyectada la luz en la tela tratada es cuando se nota ese efecto y la textura que toma la tela en diferentes direcciones. MOOD BOARD: Cuando un diseñador de moda se prepara para lanzar una colección. alamares de cuerda y botonadura de madera o hueso.MOIRÉ El moiré es uno de los acabados textiles más lujos de la industria de la moda. los cuales hacen desaparecer su acordonado. un panel con todas las ideas que inspiran esa próxima colección. Se denomina así al aspecto que toman los tejidos cuando son procesados bajo la presión de unos rodillos grabados.

180 . telas. Un collage a lo grande. muestras de color y todo con lo que puedan ayudarse a crear su trozo de inspiración. El que podéis ver en la imagen de arriba es de Narciso Rodriguez pero tenemos algunos más para que os hagáis una idea.3 Compuestos principalmente por fotografías. Abajo tenemos un Mood Board del diseñador Zac Posen que hace honor a Marilyn Monroe y al diseñador Balenciaga en este pequeño e inspirador espacio.

es una explosión de color. MUESCADOR: Piquetero o rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. lo que antes llamábamos zuecos.El de Anna Sui. largo. que sirven para demostrar su naturaleza y características. MULES: Calzado abierto por detrás. ¡Una maravilla! Fotos | The Fashion Spot MOTIVO: Elemento decorativo básico. 181 . que está completamente descubierto del talón y sujeta el pie por la parte delantera. tejidos. que podéis ver en la imagen de abajo. Pueden tener valor comercial o carecer de él. MUESTRAS: Son productos manufacturados en cantidades mínimas pero suficientes. prendas y fotografías de todo tipo. con mangas ajustadas y falda ancha. El tacón es delgado y de aproximadamente 4 cm. pero si necesidad de que tengan suela de madera. MOYENAGE: Traje que se utilizaba en la Edad Media con el talle apretado.// Es un estilo de calzado muy femenino.

complementos. lo que hay que tener. // Referido a moda. es decir.MUSELINA: Tejido fino y poco tupido de algodón que sirve de base. Pueden ser unos vaqueros o algo que en ese momento esté muy de moda. accesorios que están muy a la moda y que una mujer debe tener. Must Have: no es una expresión relacionada directamente con la moda pero es muy habitual encontrarlas es varios artículos de moda y hacen referencia a las prendas. para gran variedad de géneros. esas prendas o accesorios que se convierten imprescindibles en cada temporada y que todos deberíamos tener porque así nos lo dicen-imponen los gurús de la moda. 182 . MUST-HAVE: Un sinónimo podría ser ―fondo de armario‖. una vez teñido y acabado.

que se destina especialmente a la confección de prendas de vestir. generalmente adornada con encajes. NAPA: Piel de algunos animales (cordero. cabra).NAINSCOK: Muselina fina de origen indio que es fabricada con fibras de algodón. Las rayas y los colores azul. NEGLIGÉ: Bata femenina. Se puede lavar a maquina con agua tibia y aclarado en frío. NAVY: Tendencia mus d moda que se inspira en todo lo marinero. Estas medias se comercializaron en 1940. Es el resultado de un programa de investigación empezado en 1927 por el doctor Wallace H. el nailon se ha usado masivamente para confeccionar ropa interior y vestidos. Esta empresa introdujo el nailon (nylon) en 1938 y se probó en medias al año siguiente. curtida y trabajada. Desde entonces. Se usa para fabricar tejidos sólo o mezclado con fibras naturales. ya que terminaría poniéndose de color amarillento. Nunca se debe dejar secar al sol. 183 . Carothers en la compañía de Du Pont. blanco y rojo están presentes en todas las colecciones Navy. puede ser lisa o rayada NAILON: Material sintético del que se hacen filamentos elásticos. en Delaware EEUU. muy resistentes.

pero a Dior no le afecto. al visón o el rosa pastel. fue una verdadera revolución al devolverle a las mujeres el gusto por el glamour. Esta silueta se caracteriza por tener faldas amplias. lo que le permitió darse ciertos lujos. También a los tonos del maquillaje clásico (empolvados). la sensualidad. NIDO DE ABEJA: Grupos de arrugados formando un dibujo parecido al panal. Este estilo influyó en la moda femenina por más de una década. él tenía amplio apoyo del gobierno francés.NESGA: Pedazo de tela que se une entre las costuras para ponerla mas ancha. pese a todas las acusaciones de extravagancia y derroche por parte de los comerciantes. la presentación lujosa y femenina. NYLON: Fibra sintética que tiene una resistencia de tensión igual o mayor que la seda y mas elasticidad que esta. NEW LOOK El new look es una silueta lanzada y popularizada por el diseñador Christian Dior en su primera colección de alta costura. cinturas de avispa y corpiños ceñidos. 184 . características que habían sido abandonadas por las penurias de la indumentaria utilizada en la Segunda Guerra Mundial. NUDE: Significa desnudo en inglés y es el adjetivo que usamos para definir a esas tonalidades que se parecen a la de la piel.

aburrida. Suele ser de ropita para andar por casa o de anticuados vestidos de noche que convierten a Elio Berhanyer en el Gaultier de la moda española.ÑOÑA. sin ―alma‖ con la que algunos diseñadores suelen aburrirnos temporada tras temporada. Colección sosa. 185 .

usada por las japonesas. OJETERA: Parte del corsé donde están ubicados los ojetes. O/F: Orden de Fabricación. OJAL MILITAR: El que se hace con bordes de tela (vivos). OJAL RIBETEADO: Véase ojal militar OJAL SASTRE: Véase ojal militar OJETE: Especie de ojal redondo. 186 . Son similar a los bolsillos ojal. usado como adorno o para pasar por él una cinta o cordón.OBI: Faja Ancha. OJAL: Pequeña abertura reforzada en sus bordes que tienen algunas prendas y que sirve para abrochar un botón. Su nombre se debe a que es muy usado en uniformes militares. que termina por detrás en un lazo. // También llamado ojal sastre o ribeteado.

sino prendas que en nuestra talla son grandes y amplias.OMBRE: Sombreado o teñido a base de un efecto graduado de claro a oscuro. OUT: Por el contrario. producida por la empresa norteamericana Du Pont durante la 2ª G. ORLÓN: Fibra acrílica. OUTFITS: Es la palabra de moda. OTOMAN: Tejido de seda brillante que forma un acordonado horizontal mas grueso que la faya. formas de llevar la ropa. ORIGINAL: Pieza única. y un tanto difícil de explicar en pocas palabras. El orlón es un componente común del punto. ORLA: Motivo decorativo que se pone en el borde de algo. Este término también se puede aplicar a los maxibolsos. ORGANZINE: El hilo de seda torcida y devanada de calidad superior. No hay publicación que se resista a utilizarla y ha destronad o a ―look‖. OVERSIZED: Se trata de prendas que son grandes. OP: Orden de producción. ―looks‖. Un outfit es un conjunto. La producción a gran escala para venta al público empezó en 1950. las prendas que se eligen para salir a la calle o ir a un evento. Se usa en tela para trajes femeninos y también para corbatas.// Estilos. transparente. ORGANDÍ: Muselina de algodón fino. no significa que nos compemos una talla 44 cuando en realidad usamos una 38. out es estar fuera de moda y no seguir las tendencias que dicta la moda para cada época del año. OVERLOCK: Máquina de coser que tiene pespunte de cadeneta. 187 . como sustituto de la lana. M. Es decir. es utilizado en abrigos y para tapizados. ORNAMENTO: Adorno. ORILLO: Extremo de una pieza de tela. que suele tener distinto aspecto que el resto. mas fina que el linón y mas tersa que la batista. conjuntos para ponerse.

PAILLETES: Lentejuelas. PANIER: Falda con una doble falda muy arrugada o drapeada por los lados y que sobresale y acentúa el grueso de la figura 188 . que su nombre real es kufiyya. PAMELA: Sombrero de alas anchas PANA: Tejido grueso y resistente.. ¿cómo llegó a la moda?. Se fabrica liso o acordonado y es utilizado para la confección de trajes y para la tapicería. se ubica en la pasarela de Balenciaga del Otoño-Invierno 2007. PALESTINA: Es un pañuelo de extensión media de tejido ligeramente abierto y que posee un estampado característico a cuadros irregulares. Si se habla de pañuelos palestinos inmediatamente nos viene a la mente la imagen del extinto líder palestino Yasir Arafat que lo portaba en la cabeza. cuando el director creativo de la marca decidió utilizarlo.// Pequeñas y decorativas láminas brillantes que van cosidas a diversos materiales. Familiarmente conocidas por lentejuelas. desde entonces.. Su origen en el mundo del fashion es muy reciente. las calles de todo el mundo se han visto inundadas de esta pieza. kafiya). suele ser bicolor en blanco y negro (aunque actualmente se utiliza ya en varias combinaciones) y debe su nombre a su origen Jordano (aunque cabe aclarar. pero.

cuando grandísimas importaciones de este particular sombrero fueron llevadas a Panamá para uso de los trabajadores de la construcción del canal. Los cuadros resultan algo grandes. con el que se designaba a los mercantes que iban a ―plantar‖ el León de San Marco en las tierras conquistadas. su uso a los ciudadanos romanos. Según ciertas versiones viene del apodo que recibían los venecianos adeptos a unos calzones largos y angostos llamados pantalone en honor al santo que veneraban: San Pantaleón. médico. Además. El héroe nacional Eloy Alfaro ayudó a financiar su revolución liberal en Ecuador gracias a la exportación del sombreo Panamá y este se popularizó cuando Teddy Roosevelt visitó el canal usando uno. El origen de la palabra pantalón es relativamente reciente. sino del término italiano “pianta-leoni”. PANIERS: Ver guardainfantes PANTALÓN: Hace 4. Los llamados sombreros Panamá se hacen en Ecuador. pero siempre muy particular. Fueron los germanos y los celtas los que llevaron los pantalones hasta Roma. mártir del siglo IV y patrón de Venecia. hasta convertirlo en un icono de los sombreros de paja. el nombre que se les dio proviene de una serie de acontecimientos relevantes que sucedieron durante la construcción del Canal de Panamá.000 años los nómadas de Centroeuropa llevaban bombachos atados a la cintura. 189 . Por otra parte. su nombre no viene de San Pantaleón. cuando los "sans culottes" imponen su prenda como reivindicación frente al calzón corto de los nobles. unas veces rico y apreciado por la nobleza. al que siempre se intenta burlar.PANAMÁ: Es un tejido muy agradable de trabajar. Tuvieron tal éxito que en diversas ocasiones llegó a prohibirse. y otras veces arruinado. el Panamá se caracteriza por estar decorado con una cinta negra. Un hombre ingenuo y crédulo. volvieron a caer en total desuso. Curiosamente. y donde existía la posibilidad de establecer nuevos comercios. // El sombrero Panamá o jipijapa es un clásico y tradicional sombrero con ala mediana realizado con hojas de palma trenzadas. en el siglo IV antes de Cristo. Su recuperación tiene lugar en la Revolución Francesa. pues se pueden hacer los medios puntos perfectos. en la Comedia del Arte el personaje conocido como Pantaleone o Pantaleón es un viejo mercader tacaño. En el caso de este Pantaleón. por ley.

Al rey Eduardo VII. del recorrido de la ―Comedia Italiana‖ por Europa y especialmente a su paso por Inglaterra. Y en 1860 se creo el vaquero o jean por el bávaro emigrado Levi Strauss. Eduardo. Pantaleone llevaba una extraña indumentaria turca. con la pose de pasar la mano por la barbilla en actitud pensante. Pero el pantalón. hizo un día de lluvia. durante la fiebre del oro. al parecer. hasta 1895 los pantalones se llevaban como los actuales vaqueros: la raya no se planchaba. que en su época era el espejo donde se miraban todos los elegantes. y en su honor se los llamó “pantaloons”. Aunque pueda parecer mentira. que consistía en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas. para no mancharse.Por eso Pantaleone era el símbolo de los mercaderes y hoy día su máscara es la más habitual del carnaval de Venecia. en San Francisco. apareció en 1830. Para ocultar su edad en su afán de atraer a las mujeres. se vio inmediatamente copiado. PANTALETA: Véase: Bragas. de Inglaterra (1841-1910). se le atribuye la novedad de la vuelta en el bajo del pantalón. Curiosamente. cosa que. 190 . tal y como lo conocemos hoy en día. fue la imagen de Pantaleón la que puso de moda este tipo de calzones a finales del siglo XVII.

en las que los pañuelos. debido a que se llevaban en la mano hasta el momento de usarlos. desde el principio. Las francesas. el pañuelo fue. los adoptaron. llegaron a ser tan caros que. más tarde. PANTUFLAS: Zapatilla sin orejas ni talón. 191 . y su nombre evolucionó a "kerchief" y. a "handkerchief" Puesto que las europeas ya usaban sombreros para protegerse del sol. decorados con hilos de plata y oro. El pañuelo pasó de Francia a Inglaterra. impresionadas por la calidad de la tela. que revela cada determinado tiempo la paleta para las siguientes temporadas. Esto resulta evidente en numerosos grabados y pinturas. a menudo. En el siglo XVI. para andar por casa PAÑUELO DE CABEZA: Durante el siglo XV.PANTONE: Es el sistema global de estudio del color. tan sólo se usan para despedirse o para dejarse caer disimuladamente. un capricho de la moda. se incluían en los testamentos como objetos de gran valor. los marinos franceses volvían de Oriente con grandes cuadrados de tela de lino que usaban los campesinos chinos para protegerse del sol. dándoles el nombre de "couvrechevet". exquisitamente adornados. los pañuelos de seda.

Tanto que. que lo había conocido en Rusia y que se dedicó a pasearlo por todas partes ajeno a los insultos. PARCHE: Tela o aplicación sobrepuesta. PASACINTAS: Tela o cinta generalmente bordada. en el mercado mundial podemos encontrar numerosas réplicas en tejidos menos delicados y que lucen de maravilla. era un signo de poca distinción que caracterizaba a los que no disponiendo de carruaje debían protegerse cuando llovía. PATRONAJE: Método para proyectar gráficamente las medidas de un prenda a través de una gráfica. se convirtieron en un símbolo político de carácter populista. se considera un invento chino. de forma y manera que casa pieza de tela se adapte aesa área y que la unión de todas la piezas en un 192 . consistente en desglosar por piezas separadas las difeentes áreas del cuerpo humano a vestir. que sólo habita las zonas montañosas y desocupadas del Tibet. Jonas Hanway. la Pashmina de material ―genuino‖ es sumamente costosa. PASAMANERÍA: Género de cosas consistente en cordones. //Es el sistema de organización de la construcción de una prenda de vestir. moldes o patrones de dicha prenda desarmada. Se puede hacer sobre papel o directamente sobre la tela. Grecia y Roma. tiene la particularidad de tener pelos de tan solo 12-14 micras de espesor (el pelo humano es de 75). En Inglaterra lo popularizó un excéntrico personaje de la pequeña nobleza. se ubica regularmente entre los 2 metros de largo y los 90 cm de ancho. pero en 1805 Jean Marius inventó el paraguas plegable. alcanzando gran éxito. sobre todo de los cocheros. En la Europa moderna. PAREO: Trozo rectangular de algodón estampado con dibujos y colores que llevan ajustados al cuerpo.PARAGUAS: Aunque parece que los conquistadores españoles lo vieron en México usado por los nobles aztecas. La Pashmina debe su nombre al material con el que se hace: lana de cashmere (considerada la mejor del mundo) ya que se obtiene de una cabra llamada Chyanga. debido a que su varillas de caña rígida hacían que tuviera que estar permanentemente abierto. su terminación a los costados suele ser con flecos de trencilla de este mismo material. borlas y trabajos hechos trenzando o entretejiendo cordones o forrando alambres u hormillas. PASHMINA: Es un abrigo rectangular que si bien. que veían en el paraguas una amenaza. Es sobre ese ―patrón‖ donde se realizan los ajustes para que la prenda horme adecuadamente. el0 paraguas no aparece hasta el siglo XVIII y. Si bien. en Inglaterra. Al principio tuvo escaso éxito. Egipto. PATTER DESIGNER: Ner Diseñador de Pattern. galones. por los que se pasa una cinta para ceñir. puede variar de tamaño. que también se usó en Mesopotamia. Tas los disturbios parisinos de 1830. el duque de Wellington tuvo que prohibir en 1818 a sus oficiales que lo llevaran a la guerra. al principio. esta cabra. a unos 2.700 metros de altura. esquema dibujo o plano que representan las piezas.

O también ver las ofertas de los Pubs y Discotecs y otros centros de espectáculo y divertimento que ―le traen o le llevan‖ performances como actuaciones ―artísticas‖. PEPLUM. PATRONES A ESCALA: Es un esquema de un patrón con menores dimensiones que el original y proporcionales a este.orden predeterminado produzca como resultado un modelo de prenda que se corresponda con el diseño del modelo propuesto. modernidad. PEPLO: Túnica sin mangas abrochada al hombro que utilizaron las mujeres griegas. Es el volante que sale de la cintura y cae hasta la cadera tanto en un vestido. auguro que le queda una más para su retiro). Otra de las palabras imprescindibles de esta temporada. sus fibras están compuestas de algodón y poliéster. actualidad. le da caché. el énfasis postmoderno esta puesto 193 . a sus presentaciones. En este caso también tiene un tacón alto. las bailarinas que danzan. es cosa de ver los slogans publicitarios de zapatillas. PERFORMANCE: Sin duda la performance como expresión ―artística‖ esta de moda nuevamente. Claro que su significado y aplicación a tendido a mutar sobre todo por su actual uso marketero. detergentes y diversos productos que ofrecen la mejor performance del mercado. (Llevan ya dos temporadas siendo un hit. Hasta los de Rojo en la TV le llaman performances. Tal vez. Será entonces la performance un acto ofrecido a un determinado público? – ( nos pille mejor Debord confesados!) . Los actores que hacen teatro. le llaman a sus actos performances.// Este es otro estilo de zapato. pero en la puntera está abierta y se ven los dedos de los pies. un top o una falda. pero yo entendía la performance como algo totalmente distinto a un espectáculo. PEEP-TOE: Zapatos cerrados abiertos por delante (―mirilla para los dedos‖) que enseñan dedos del pie. Se utiliza también en expresiones como estilo péplum. pero es verdad. los deportistas que juegan. Generalmente de color distinto que el resto de la tela del vestido.Vivimos en una ―sociedad del espectáculo‖? -. ( hecho en función de una expectación publica). PECHERO: Parte del vestido adosada en el centro del pecho de la prenda que se prolonga hasta los hombros. silueta péplum o corte péplum (Ver imagen de la letra ―P‖) PERCAL: tela de sábana suave y de hilado fino. Hoy todo acto puede ser presentado como una performance.

Tal vez por este motivo cada cultura tiene sus propios dioses.Mead) y transformarla en productividad social mediante normas culturales que regulan esta energía (dirían todos los funcionalistas) y en función de esto se crean diferentes mitos. por que poseería algo así como las claves para deconstruir (Derrida) e interpretar y (re-interpretar) sus códigos y convenciones consensuadas. . por que no. Alejarnos de la inercia social alienante. me fui sin baranda – pero creo que tiene que ver con la performance. y cada cultura tiene su forma de administrar esta energía libidinal (M.exitosos. un dato.pobres y ―actuar‖ en concordancia a estos roles asignad os!!!! Que demencia. como no. y la teoría sistémica de las redes.flacos. para mi evidencia el germen de su descomposición. actuación. Me siento más cómodo con ese lado de la performance. Digo dis-que por que en la practica nos quedamos en las buenas intenciones de esta practica teórica pusmoderna. una adscripción o nominación de significación. Los roles adscritos por la sociedad son otras trampas de la representación. pero prefiere seguir la inercia histórica de la acumulación y concentración de poder. actuación en publico y espectáculo.gordos. los lenguajes codificados se utilizan para comunicarse entre sujetos que comparten el mismo código. los Happenings. así como también al parecer sucede con la sucesión de los paradigmas de la ciencia (Khun) y las cosmovisiones de todo tipo. la meta conciencia de un sistema perverso. ―que se da cuenta‖ reflexivamente de su perversidad..hijos. arrancarnos de la trampa de la representación ( que suprime nuestra presencia plena) El ciudadano representado y reducido a un número. Fluxus. Como siempre.fraca sados. (iconoclasta). el más lúdico. Bueno. transformadora y re-significativa. Pero claro somos seres sociales y funcionamos en sociedad. en las periferias insubordinadas al centro normal se tejen los nuevos significados que serán re sistematizados para convertirse en normas nuevas. Y que tiene que ver esto con la performance? – si es verdad debrayé un poco con mi narración. tal vez producto de esta solitaria 194 . pero seguimos danzando al son del Dios capitalismo. por lo tanto la performatividad sería una de las características mas significativas de esta época postindustrial o postmoderna ( como lo dice F. creativa. o desempeño de un determinado sujeto ( actor social. un folio. que esquizofrenia social (recuerdo el yo-dividido de Laing). pero que sucede ante el ser humano en su afán de comunicarse con el ―cosmos‖. así como también tiene que ver con la antropología inversa y postcolonial.en la performance entendida como: acción. debemos ser. e identificamos al mercado con este Dios de la avaricia y el poder! Que barbaridad! la pusmodernidad. el más bestial. Lyotard ) el énfasis en el desempeño inteligente y autoconciente! y bien. los dadaístas.mujeres. nuestros cuerpos.. de esta forma se da la creatividad en los lenguajes. y también puede ser entendido. transgresora. y para funcionar en sociedad sacrificamos algo de nuestra individualidad (nuestro líbido diría Freud en ―El malestar en la cultura‖).padres. de nuestros actos.no comparten códigos comunes – hay mas bien una interpretación de las ―señales‖. recuperar la ―presencia plena‖ del acto (conciente-presente).ricos. el nuevo hombre pusmoderno sería capaz de interpretar a su propia cultura. en todo lenguaje o sistema simbólico (codificado o semicodificado) existen ―fuerzas‖ conservadoras del consenso normativo y también existen ―fuerzas‖ transgresoras del orden establecido que hacen mutar los significados (función poética). no lateo mas lo que quería decir es que en este mundo contemporáneo (posmoderno) en el cual ya se han (dis-que) desacralizado todos los referentes ideológicos y religiosos. Eso es lo interesante.viejos. la ―naturaleza‖. (los índices de Pierce). esta bien. producto o maquina inclusive ) en un contexto social complejo y en permanente redefinición ( interactiva) como lo dice el interaccionismo simbólico. y complejas ideologías (Lévi-Strauss). teatro. tabúes. Pero precisamente la performance (o la acción de arte como la entendía el CADA. o los rituales nativos de todos los continentes) tratan de operar precisamente con esta meta-conciencia de los significados mas allá de los códigos normales. la cibernética. esta performatividad puede ser entendida por algunos como.jóvenes.ciudadanos. como acción perturbadora. y a través del propio lenguaje y la conciencia (dis que) critica y reflexiva.hombres.

3. Femme de Rochas). y juega con este acto iconoclasta. 5. PERFUME: Ya en las tumbas egipcias se han hallado jarrones con ungüentos perfumados. los hibrida superponiendolos. 5. Vol de Nuit de Gerlain). algalia. Contienen bergamota. Ahora existe la antropología de la performance ( era que no. con notas de frutos amarillos (Mitsouko de Gerlain. pétalos de rosa. Me gusta la antropología y la performance. violeta y otras flores. rosas o flores blanca (Joy de Patou.1. los deconstruye. Noa de Cacharel). y gomas resinosas segregadas por el alcanfor y la mirra). Interviniendolos..interpretación de designios naturales y su posterior codificación en libros sagrados. derriba significados arraigados. Chipres: Son en realidad aldehidos grasos. o los ―purifica‖ podándolos. Chipres frescos: aliñados con notas verdes (Eau de Rochas. Pero me encanta el canibalismo simbólico. Las principales materias primas para lograr las esencias son: • Animales (almizcle. es decir.2. Chipres chipres: que asocian la rosa con notas de madera (Miss Dior. A partir de la mitad del siglo I a. y se divididen en tres familias: 5. 3. antropófaga!!!! se lo traga todo). La performance (su actuar) creo que intuye esta operación. En Europa la cosmética se generalizó en la Edad Media. los romanos usaron algunos cosméticos como el kohl. Florales suaves: fabricados a partir de flores espirituosas enfatizadas por un punto de vainilla (Poison de Dior. corteza de canela. raíces de lirio. Chipres afrutados. ámbar gris y castóreo). Florales aldehídos: que contienen un componente sintético que realza ciertas notas florales (Nº 5 de Chanel. y vuelve a re-fundar otros significados. cáscara de naranja. ―por el humo‖ ya que muchas sustancias odoríferas se propagaban quemándolas. Anaïs Anaïs) 2. El término ―perfume‖ tiene precisamente su origen en el latín ―per fumo‖. pierdete una! pinche disciplina colonial. Contradictions de Calvin Klein). 5. extracción y exprimido Existen cinco tipos de perfumes: 1. La extracción de los perfumes naturales se hace por destilación. traída desde oriente por los cruzados. Ô de Lancôme) 195 . la tiza o el colorete. Arpège de Lanvin) 4. Florales frescos: realzados por notas florales como la del lirio (nº 19 de Chanel. Florales florales: corazón de la perfumería. tomillo y menta. • Vegetales (hojas de salvia. en fin son muchos caminos.C. madera de cedro y sándalo. que contienen flores naturales.

En los días que vivimos. Pero. como su nombre indica. también. deben vestirse y. Lo primero que hacen es hablar contigo. elegirán lo 196 . la figura del Personal Shopper se asociaba a dos ámbitos bien diferentes: por una parte. como por la falta de tiempo de la que todos somos víctimas. una verdadera tortura. PERSONAL SHOPPER: Asistente de imagen personal cuyos servicios. dedicar parte del tiempo de ocio a ir de compras puede resultar. ver qué cosas te agradan. a personajes públicos (no famosos) que debían responder a ciertos códigos y atuendos protocolarios. etc. para muchas personas. ¿Es gente que se dedica a comprar por ti? ¿Es gente que te asesora sobre lo que debes llevar? Pues la realidad es que es una mezcla de estas dos cosas y de mucho más. estudian tu cuerpo para ver tus puntos fuertes. conocer tus gustos y. a personas muy ricas (aristócratas o gente de clase social muy alta). tanto por el gran papel que juega la moda en nuestra sociedad. Hoy en día. para que te acompañen y guíen en las compras y te asesoren. mientras el día a día no requiere un código de vestir determinado. y. contar con los servicios de un Personal Shopper es algo cada vez más común. por otra parte. que gozaba de estos servicios como una expresión más de su estatus. Su tarea principal es. La elección perfecta Aunque no sea un servicio económico. conocerte.PERNERA: Parte del pantalón que cubre cada pierna. ¿qué hace en realidad un Personal Shopper? Las personas que se especializan en esta profesión son personas que tienen grandes conocimiento de moda. Por último. lógicamente. en qué prendas te fijas. estética y protocolo. Imagínate que tienes una boda o un evento social donde se exige vestir de etiqueta. En general la gente no sabe muy bien qué significa esto de ser Personal Shopper. Hace bastantes años. Para que entendáis bien el funcionamiento os lo explicaré con un ejemplo. Luego te darán otra cita para dar una vuelta por las tiendas juntos. no quedan ya reservados a las estrellas de cine y la música únicamente. recurres a un Personal Shopper. a veces un trabajo o algún evento social sí lo precisa. Es en este caso cuando recurrir a un Personal Shopper es la solución más práctica Pero. realizar compras por ti. Por falta de tiempo o quizás porque no estás segura de acertar con el modelito. sí que puede resultar útil. se irán de compras a solas.

Selección. el personal shopper sabrá descubrir qué es lo que necesitas y te puede interesar. En esta ocasión describiremos qué hace uno dedicado a las compras de prendas de vestir. Una vez creado tu "perfil comprador" se recomienda un recorrido por las tiendas que logren cumplir tus exigencias y donde puedas encontrar los productos que estás buscando y que te permitirán quedar satisfecho(a) con tu compra. Análisis previo. Si das con un buen equipo. Muchas veces tu guardarropa está repleto de prendas pero sigues repitiendo "No tengo qué ponerme". Ahorrarás tiempo y evitarás devanarte los sesos en busca del conjunto perfecto. En los últimos años este servicio ha sido fuertemente demandado gracias a los buenos resultados que se obtienen. Existen personal shopper en diversas áreas: prendas de vestir. no te arrepentirás y pondrás tu armario en sus manos para siempre. entre otros. Recorrido de compras. Es un proceso sencillo y a la vez muy profesional: 1. Ya sea para una ocasión especial o para renovar tu imagen. evaluar el presupuesto que has destinado y crear un plan de acción. No sólo se basa en la acción de comprar por comprar sino que va de la mano con la asesoría en imagen para que tu inversión valga la pena. 2. colores y cortes. Siendo el personal shopper un especialista en estos temas.que crean más conveniente para ti en función de tus gustos y del evento al que vayas a asistir. Durante el recorrido se van eligiendo las prendas que más te favorecen según el estilo. decoración. Te orienta para elegir lo que mejor te va según tu entorno familiar. regalos. sabrá ayudarte cuidando cada centavo que inviertes pues ya ha identificado lo que 197 . Te reúnes con tu personal shopper con el objetivo de darle a conocer tus necesidades e intenciones de compra. PERSONAL SHOPPER: El Personal Shopper es un profesional que hace compras para sus clientes o los acompaña a las tiendas para tomar las mejores decisiones en los artículos que desean adquirir. 3. Te provee de una lista de tiendas que vayan de acuerdo a tu poder adquisitivo. y te pedirán cita para que te pruebes todo lo que ha comprado pensando en ti. social y personalidad.

Resultado y recomendaciones.Realizar una visita al salón de belleza o barbería para obtener asesoría en cortes de cabello. B. tomando en cuenta los siguientes aspectos: A. coloración u otros procesos que te hagan lucir mejor y que vayan de acuerdo con tus rasgos. para meter la hebra o el hilo en el mismo sitio por donde pasó antes. Esto es importante ya que necesitas prendas que se logren combinar unas con otras para que las puedas aprovechar al máximo y crear atuendos que refresquen tu imagen. Después de haber elegido todas las alternativas el Personal Shopper te explica como puedes sacarle provecho a cada una de las piezas. cuidado personal y adquisición de productos específicos. 4. C. que pueden hacerse a mano o a máquina. PIJAMA: Vestido para las piernas. Tu compra ha sido efectuada y a partir de las prendas adquiridas el personal shopper te proporciona una guía breve con recomendaciones importantes para que logres combinar apropiadamente dichas prendas en tu diario vivir.carloseduardoparedes. D.// Es la labor d costura con puntadas visibles que a su vez son decorativas. .Evaluación posterior a la compra y recomendaciones. El comodín que siempre te ayuda a estar linda tanto de día como de noche con sólo cambiar los zapatos y el abrigo. PIGMENTADO: Procedimiento que consiste en dar un mate permanente a la fibra de rayón antes de convertirla en un hilo. Se trata del vestido perfecto para cualquier ocasión. Así se puede traducir esta palabra india. que pasó a muchos países y proviene del Urdu "pae jamah" que significa "prenda para las piernas". volviendo la aguja hacia atrás después de cada punto. Una vez seleccionadas las opciones decides lo que te llevas. Decisión. 198 . Es necesario extraer las prendas que te sirven y rescatar todas aquellas que puedan modificarse y transformarse para seguir formando parte de tu día a día y descartar aquellas que no te favorecen.com/#!contacto/c2q4 PESPUNTE: Costura que se efectúa mediante puntadas unidas.Desarrollo de otros aspectos tales como: maquillaje (con la ayuda de expertos). puedes comprarlo todo si quieres.Evaluación de tu guardarropa. De esa forma tenemos un panorama claro de qué y dónde comprar. de cualquier forma te hará ver lo que más te conviene para racionalizar y distribuir tu presupuesto de forma equitativa. Un personal shopper también puede ayudarte para un cambio de imagen completo. atributos físicos y otros aspectos descubiertos durante la sesión previa. ¿Quieres vivir la experiencia de tener un Personal Shopper? contáctame en este enlace http://www.necesitas basándose en tu personalidad. 5. Petite Robe Noir: es un ‗must‘ que debe estar presente en todos los armarios f emeninos.

No se utilizan sustancias químicas 199 . de parche o pegado. Consejo: los cortes se hacen perpendiculares a la orilla para que no se deshilache la tela. Es el nombre que dan en India a los pantalones holgados. la palabra en español acepta dos grafías: pijama y piyama. En España se puele pronunciar de la primera maneray es masculino: el pijama. les quitó el sueño a los detractores durante mucho tiempo. cosa que el Diccionario prehispánico señala como un error. Actualmente es una prenda ligera para dormir.Jama significa vestido y pae. En América aceptamos la segunda pronunciación. generalmente a los de color blanco. // Cortes o marcas que se hacen sobre la tela para hacerla coincidir o hacer un señalamiento. debe escribirse con ye. corte o señal hecho en cantos de patrones. Estos mismos piquetes se hacen en las piezas con la finalidad de facilitar una operación al momento de confeccionar la prenda. PIEZA: Cada una de las partes por separado que componen una prenda. es acordonado y generalmente es largo. típicos de allí. llevados por los colonos que regresaban a su país. PIQUETERO: Rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. piernas. PITILLO: Pantalón de pernera ajustada. A su pesar. lo que despertó airadas reacciones entre los partidarios de la tradicional camisa para dormir. el término empezó a usarse en Inglaterra a principios del siglo XIX y medio centenar de años después ya estaba en Francia. A los colonizadores ingleses les gustaron u adaptaron la prenda y la palabra (pijamas). o de moldes especiales con sistema de vaporización. Si se dice piyama. por supuesto. se utiliza preferentemente para trajes de verano y también para corbatas. PIJO: Ver Posh. No olvidemos tampoco que Coco Chanel puso de moda su "pijama de playa". PLISADO: Un plegado permanente que puede ser aplicado a casi todos los géneros. Esta prenda que constituye el atuendo diurno de la India se convirtió en prenda nocturna en Inglaterra.// ¿Qué es el plisado? El plisado es un proceso de termofijación. Usaron el pantalón para andar por la casa y para la cama. Una expansión que. hacia 1880. aunque se suele escribir con jota. Como dato curioso. compuesta de chaqueta o blusa y pantalón. PIQUÉ: Genero de algodón que se fabrica con hilos cardados o peinados. La tela se quiebra formando pliegues o tablas de diversas modalidades. Doblez hecho para dar amplitud como los usados en el plisado. PLIEGUE: Doblez hecho para ceñir como pinza hueca. a través de máquinas con sistema de cuchillas o peines. PLASTRÓN: Bolsillo sobrepuesto. Estos opinaban que la camisa era más cómoda y casta. PIQUETE: Pequeña marca. PILLING: Bolitas que se forman en la superficie de algunas telas. demostrando la variedad de usos que puede tener esta prenda.

se recomienda limpieza en seco. Tableados en general Miniplisado Fantasías Cruzados Tablas encontradas Arlequín Acordeón Acordeón interrumplido Drapeado Palizado Kilt Plisado soleil clásico Plisado soleil novias Plisado soleil fantasía Procesos en cuero Arrugados Crash plano Crash abultado Alforzados Ruloté PLISSÉ: Género de algodón delgado y arrugado. por lo que en la actualidad estamos en condiciones de ofrecer una gran variedad de modelos que pueden realizarse por piezas de telas enteras o fraccionadas o. si las condiciones lo permiten.” Nuestra empresa ha ido evolucionando con las exigencias de los distintos sectores textiles y de la moda.en este proceso. 200 . Para otras composiciones. La durabilidad del plisado dependerá enteramente de la composición del género. Las telas más aptas para plisar son aquéllas con mayor contenido de poliéster. sobre prendas ya confeccionadas.

POLIÉSTER: Fibra química muy resistente conseguida en 1941 por Winfield y Dickson. austero en los conventos. En 1963 la compañía Du Pont lanzó el Dacrón. La fibra poliéster se usaba para hacer todo tipo de prendas durante los 50 y sigue siendo una de las fibras artificiales mas utilizadas para confección POLISÓN: Armazón que se ponían las mujeres bajo la falda para que abultasen los vestidos simulando un trasero artificial. sedoso y fino sobre los hombros de los patriotas. Está compuesta básicamente de glicoetileno y ácido tereftalico. y cómo Urquiza. POLICROMÍA: Es un esquema donde están plasmados o son utilizados más de dos colores. PLOTTER: Máquina que reproduce patrones sobre papel por medio de una computadora. con el auspicio de Telefónica-. PONCHO: Humilde en su origen. colorido en el Norte. se calzó el poncho blanco para entrar en Buenos Aires como mensajero de paz. ―Una segunda bandera que integra el imaginario de una tradición de paz y cobijo en la que los argentinos nos reencontramos y nos reconocemos -escribe Alberto Bellucci en el catálogo de la muestra que se exhibe en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Recordemos.‖ 201 . En el 1946 se usaba para ropas de la casa. el poncho encierra en su trama la historia secreta de los pueblos de América. (de la asociación de estampadores de Calicó). POLLERA: Falda. POLAINAS: media que cubre la pierna hasta la rodilla.P. POLO O CAMIBUSO: Buso o camiseta cuya principal característica es poseer una cartera o abertura que parte del escote hasta la mitad del pecho y en la cual van los botones. atado al campanario de la Merced. luego de Caseros. Es lavable y de fácil conservación que se emplea mezclada con otras fibras para hacer tejidos diferentes. Puede llevar cuello camisero o cuello tejiido que va sostenido con cogotera.: Purchase Order (Orden de Compra). por ejemplo.O. cómo Dorrego hizo flamear su poncho azul y blanco. a la intemperie en la pampa y la cordillera.

) y un unku. mocovíes. con abertura en el centro. amazónicas y españolas a partir de la introducción del telar a pedales y el empleo de la lana de oveja. chiriguanos. evidencian el uso en pueblos precolombinos de una prenda de características similares al makuñ de los mapuches o el poncho. recibían en sus tejidos influencias andinas. vocablo que sería originario de los araucanos.C. cosido bajo las sisas como una camisola. Los aborígenes de la región chaqueña -tobas. El acertado diseño de la muestra permite comprender su evolución: el plangit es una técnica tintorera (conocida en varios continentes) que utilizaron los pilagá y los mapuches para obtener los ponchos ―de argollas‖. 202 . abrigo de los incas.Dos piezas tejidas en algodón y lana de llama. wichis -representaban en sus ponchos la identidad tribal. de la cultura nazca (hacia el 500 d.

formando el dibujo con los hilos de la urdimbre y la trama. Los ranqueles eran muy andariegos por las influencias araucana y de pueblos del Norte. su abrigo. Córdoba y La Pampa. lo que los europeos llamaban el fetichismo. Ponchos de la pampa Los ponchos listados. con diversidad de bordados y flecos. flecos multicolores tejidos aparte. entre las cuales se producía un intercambio muy. 203 . se inició el proceso de araucanización y esas etnias. listados. envoltura para apoyar la cabeza o proteger el brazo armado. Tejidos en lana de oveja o vicuña. Con la invasión araucana. aproximadamente en el 1000. no adoptaron el telar hispánico y no alteraron su técnica ni sus característicos diseños con la guarda ―pampa‖ o ―greca‖ similar a sus grabados rupestres. Fueron los que usó el gaucho en todo el territorio pampeano. recreaban esa herencia jesuítica y durante el siglo XVIII se vendían en Buenos Aires. teñidos con distintos colores. tejidos por los pueblos centrales y del Norte.Desde la segunda mitad del siglo XVII los ponchos tejidos en las reducciones jesuíticas ya no llevan la iconografía indígena: se les ha ordenado eliminar lo mágico. Los ranquelinos se distinguen por la maestría de su ejecución. Las múltiples etnias de la región pampeana tejían en telares verticales el pelo de guanaco hilado. Perú y Alto Perú. en un obraje jesuítico. estos ponchos ―t ienen la riqueza que indentifica a cada una de las culturas locales -dice Roberto Vega. Entre otros. adorno. y la lana de oveja a partir de la influencia hispánica. uno de los organizadores-. se puede observar un poncho tejido en alpaca. que reproduce la imbricación cultural en su diseño incluyendo el águila bicéfala de los Austria. muy intenso‖. que se identifican hoy como mapuches. Utilizaban para sus tejidos la técnica de la ―guarda atada‖ y la del laboreo. de Bolivia. los signos de la cosmovisión local. La gran producción de ponchos de ese origen lleva diseños ornamentales.

Se fabricaron industrialmente desde 1825 hasta aproximadamente 1930. lo que permitió recuperar una especie prácticamente en extinción. Jujuy. ―Un poncho rojo regalado a un cacique -dice Roberto Vega. Catamarca. algodón. hilo o lana. alfombras. En el final. conocida desde 1800. confeccionado (desde 1810) en paño grueso de color azul oscuro. una serie de ponchos tejidos en Inglaterra. Ponchos históricos Ocupan una gran sala.‖ Agrega que en Loncapué. Tucumán. Santiago del Estero. con diseños propios o imitación de telas criollas. correspondiente a un código que burlaba las prohibiciones del colonizador. que perteneció al general Juan Manuel de Rosas. es una proyección folklórica atribuirle al poncho de Güemes los colores de la sangre victoriosa y el duelo por la muerte del general. y se esquila. a quien se lo obsequió el cacique ranquel Mariano Rosas. cerca de Caviahue (Neuquén). un poncho franciscano de llama. en Chile. Los ―arribeños‖ eran los ponchos que provení an de las provincias al norte de Córdoba: Salta. pero en los últimos años se cría. Varios de ellos están tejidos con lana de vicuña: un camélido que hasta hace poco tiempo se sacrificaba. expuestos en vitrinas (sobre un material libre de ácido) un poncho de cuero que perteneció al general Urquiza. En cambio. según la tradición mapuche.lo consagraba como un gran guerrero. Se puede admirar un poncho azul. y otro rojo y negro conocido como ―Poncho de Güemes‖. un poncho de seda tejido en un paño con bordados. Se exhiben dos piezas de fines del siglo XIX. el poncho-capa patrio. tejido en Seclantás.En todas las culturas los colores tuvieron un significado especial. un poncho de vicuña o alpaca blanco que perteneció al general José de San Martín. ponchos ―a pala‖ (la pala es la madera con la que se aprieta la trama en el telar). se tejen actualmente ponchos. muchos de ellos expuestos por primera vez. de seda. provenientes de colecciones particulares. Ponchos “arribeños” Hay que pasar a la sala contigua para admirar los ponchos de seda. tejido en seda) del presidente Sarmiento. Mansilla. un poncho ―de sesenta listas‖ (propio del Paraguay. Telares 204 . mantas. Son quince ponchos históricos. un material que se importaba. y se tejía en el país con hilos producidos por la cría de gusanos de seda. como en la zona de Temuco. el poncho ―ranquel‖ que perteneció al general Lucio V. Museos y coleccionistas privados aportaron los 120 ponchos que se exhiben en tres salas.

Colorado. un telar europeo de lanzadera. autores del catálogo con el que confían ampliar su proyección didáctica. simbólico y cotidiano. PRESILLA: Costura de puntos unidos que se pone en los ojales y bordes de la tela para que no se abra o deshilache. hasta Egipto. funcionarios. José y Javier Eguiguren. que en inglés se convirtió en adjetivo para designar a los pijos POST: Comentarios que se hacen en un blog.Una visita al subsuelo permitirá al visitante observar ponchos actuales de confecciones diversas y también dos telares verticales mapuches. formado por cuatro horcones. los más afortunados eran los que tenían los camarotes en el lado del barco que quedaba protegido del viento que arrastraba las arenas del desierto. generalmente anual. PRETINA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. PRESUPUESTO: Estimación financiera anticipada. Domingo F. de los egresos e ingresos necesarios para cumplir con las metas de los programas establecidos. la riqueza del acervo criollo. un telar hispano con pedales. Singapur y otros lugares de Oriente. y se conocían como ―Port Out. Entre ellos. cada una de las vestimentas de una persona. en Estados Unidos. la iconografía. Aristócratas. Pop Up Store Es una tienda que abre de forma física para mostrar las novedades de la última colección de un diseñador. distintivo de individualidad y pertenencia. Starboard Home‖. a la memoria y la investigación. asociados. el Golfo.. a los coleccionistas y los museos (Histórico Nacional. Eran las cabinas más caras: las de babor a la ida y las de estribor a la vuelta. Parque Criollo y Museo Ricardo Güiraldes de San Antonio de Areco) esta oportunidad de conocer el legado textil nativo. POSH. India. Pero tiene edición limitada. El poncho sigue entre nosotros. constituye el instrumento operativo básico que expresa las decisiones en matria de política económica y de planeación. organizaron el año anterior la muestra ―El apero criollo‖ y son los responsables de esta muestra. Roberto Vega. de Motivos Populares Argentinos José Hernández. PRENDAS: Ropa. iban y venían con todo el estilo y la comodidad del barco de vapor. Asimismo. platería y soguería criollos en un museo de Denver. Sarmiento. acompañados de sus criados. y más allá. el mundo Mediterráneo. y ya tienen en marcha una exposición de aperos. Catamarca). 205 . POSH: En el siglo XIX se establecieron servicios regulares de transporte entre Gran Bretaña. en el que trabajan Carmen Ríos (de Belén) y Angela Gutiérrez (de Londres. que no está únicamente reservado a la literatura. oficiales y hombres de negocios británicos. Hay que agradecerles. que aparece a mediados del siglo XVIII y se utiliza en la industria textil argentina hasta mediados del siglo XX.

ensanchándose a partir de la cintura y produciendo así una falda ancha. Remate. hoy la moda vuelve a retomar estos conceptos y los traduce en una estética renovadora. PRETINA INCLUIDA: Es la extensión enteriza que sobrepasa por arriba la cintura de faldas o pantalones. PULLOVER: Sueter PUMPS: También conocidos como zapato salón. 206 .PREPPY: Se dice que este look. También puede referirse a una pretina que supera los límites de la normalidad. una forma de pensar y un modo de vida. Este estilo fue súper exitoso en los años 80 y lanzado al estrellato por divas de la música y actrices muy importantes que marcaron tendencia y no los dejaron de lado nunca. PULIDO: Bien acabado. Actualmente hace referencia a marcas de ropa y complementos de estilo conservador. Generalmente va resguardada con un falso entretelado. hoy se presenta como una moda llena de provocación y lujo. limpio. que nació en Inglaterra en 1975 y se proyectó con fuerza a principios de los 80?s. PRETINA PROLONGADA: El contorno de cintura para esta pretina se deja más largo para que el cruce de botones se vea sobrante después del centro frente y va entalegada. Lo que anteriormente era agresión y dureza. PUÑO: Parte de la manga de las prendas de vestir. PUNK: Fue una muestra de inconformidad contra el sistema y la burguesía a través del vestuario. (Se ha vuelto a poner de moda en EEUU gracias a la serie Gossip Girl). Hoy los pumps son un clásico que se reinventa en cada temporada como estos. PULL-OVER: Prenda que se pine por la cabeza. el Preppy. PRINCESA: Traje ajustado al cuerpo en el que las piezas van sin interrupción desde el hombro hasta el borde de la base. se instauró en los años 70 en la alta sociedad y se convirtió en una identificación clara de un ambiente. que puede encontrar en tiendas locales. PUNTILLA: Encaje o adorno estrecho que se pone en los bordes de las prendas finas de lencería o en la ropa de casa. el nombre es aplicado generalmente a los suéteres. que rodea la muñeca.

azul. blancos tinteados. pero también los broches a presión o tiras para amarrar. Azules en todas las intensidades hasta el índigo. empezando su carrera ascendente a partir de la confección de un nuevo tipo de ropa interior femenina y masculina y también de la generalización de las prácticas del deporte. El color predominante es el blanco óptico. La construcción del vestuario se realiza gracias a la tecnología láser. Acentos de verde y naranja neón. estéril y práctico. Formas geométricas en las prendas pero fáciles de usar: es purismo extremo que evoca los laboratorios. 207 . elasticidad y f facilidad de adaptación al cuerpo. El velcro es el sistema más utilizado. es una característica primordial del siglo XX.PUNTO: Se llama así a una clase de tejido de algodón. hecho a mano con agujas o ganchillo o fabricado a máquina que se caracteriza por su flexibilidad. PURISMO CLÍNICO: Es un concepto de inspiración clínica y muy limpio. amarillo. verde. seda o fibras sintéticas. elaborado mediante los más diversos sistemas. En las primeras dos décadas del siglo la progresiva utilización del jersey introduce además las técnicas de elaboración artesanales que después pasaran a ser tejidas a maquina PUNTO DE AGUJA: Bordado que se ejecuta con hilos de varios colores siguiendo un dibujo previo PUNZÓN: Herramienta de patronaje que se usa para copiar puntos de referencia. vestuario y señalética clínica. Pequeños detalles rojos. El uso masivo del tejido de punto. lana.

QUÓRUM. medias de red. Entre la prensa de moda suele haber quórum sobre un desfile de Juanjo Oliva y no suele haberlo sobre un desfile de Carlos Díez 208 . que transgrede y cautiva a quienes pretenden inspiración desde la periferia es lo que caracteriza a las reinas de espíritu punk.QA: Quality Assurance (Convicción de Calidad). decadente y de avanzada. faldas de vinyl. labios rojos y estilismos de romanticismo gótico QUIEBRE: El doblez que tiene la solapa. Es el número de personas necesarias para que un grupo tome una decisión o llegue a un acuerdo. Además. llevan peinados capaces de desafiar la gravedad. QUEEN PORNO-PUNK: Glamour urbano. en el terreno de las apariencias.

ejerciendo una acción abrasiva más uniforme. pero tiene mas cuerpo que un crespón de poco peso. y se está muy sucia son un poco de amoniaco. escuchas y viven con respecto al mundo de la moda. etc. Fashion Radicals News les ofrece este espacio libremente. RAFIA: Fibra resistente y flexible que se extrae de un genero de palmeras de África y América y que se emplea. diseño. Para mantenerla limpia se le pasa la aspiradora a menudo y se frota con agua salada o con agua tibia. tejidos industriales. entre otras cosas para la confección de esteras.. 209 . etc. tapetes. sustancias adheridas. un blog. fotografía. para que cuenten lo que ven. la música. Fashion Radicals News no es responsable de esos contenidos y son opiniones personales de cada uno de sus autores RADIUM: Seda fina en un tejido liso con algo de brillo. se transforma en hilos gruesos para elaborar. edita y publica la información. pintura. Es mas blanda que el tafetán. con un instrumento áspero o cortante. etc. bolsos. comparte sus gustos y experiencias. cestos. RAIN WASH: proceso aplicado a las telas para protegerlas de la corrosión. la fotografía. música.RADICAL BLOGS: Son espacios virtuales donde personajes con un alto conocimiento de moda. el cual combina arena y agentes químicos. etc. Cada bloggero es responsable de los contenidos que comparte y es él o ella el que administra. RAER / Wear away: raspar una superficie quitando pelos. Rafia / Raffia: fibra textil vegetal en forma de tiras coloreadas de paja flexible procedente de las hojas de la palmera Raphia Ruffia.

más anchas y separadas que en las multirrayas.RAJA / Split: abertura. Sus propiedades son: no tiñe fácil. no obstante. la ropa blanca y otras cosas. Este efecto de tejido generalmente se aprecia sobre fondos negros. RAYA / Stripe or Line: línea o señal larga y estrecha que por combinación de un color con otro. Sus usos son: para el vestuario. rígida y realmente resistente (aun más fuerte cuando se moja). pero quebradiza (si se dobla repetidamente en el mismo lugar). en donde una solución líquida se pasa a través 210 . estos fondos de tela pueden variar de tonalidad. Tela de algodón. lo mismo que el efecto de raya que no se limitaría al blanco. material de embalaje. no dura tanto como otras fibras y por esto es que a menudo la mezclan con otras fibras tales como el algodón y la lana. RAYA TIZA / Chalk stripe: Línea blanca que se repite a ciertos intervalos en la urdimbre del tejido. filtros de tela. creando en la tela efectos de rayas verticales. RAYAS DIPLOMÁTICAS / Chalk stripe: rayas claras sobre fondo oscuro. echando una parte de ellos hacia un lado y otra hacia el lado opuesto. 2. 2. grises o azul oscuro. Encaje de bolillos. descosido en una prenda de vestir. redes de pesca. por pliegue o por hendidura poco profunda. RAYA DEL PANTALÓN: Línea que se forma por el planchado de las perneras. Crease: pliegue vertical que se marca al planchar los pantalones y otras prendas de vestir. También se parece mucho al lino en absorbencia. densidad y apariencia microscópica. la cual viene en colores y estampaciones sólidas. seda o lana. lo mismo que telas para muebles de hogar (canvas. RAYÓN / Rayon: primera fibra sintética artificial que se hizo y hoy en día la mayoría de rayón es creado por el proceso de viscosa. RATINÉ: palabra del francés que significa áspero. hilo para costura industrial. Esta fibra se originó en Italia y tiene una superficie desigual. caracterizado por unas franjas o listas verticales de diferente anchura que da la impresión de la marca de una tiza. 2. RASO: Tejido de seda muy compacto y brillante. por efectos de la moda. RALO / Loosely woven: tela que se teje más separada de lo regular. RAYAS TIPO PIJAMAS / Pijama stripe: Efecto de color producido en la superficie de un tejido. desgarrón. RAPORT: Diseños de los tejidos. mantiene su horma y no se arruga mucho. Sparse: pelo separado o extendido con muchos espacios. 3. tapicería). se hace o se forma natural o artificialmente en una tela o cuerpo cualquiera. RANDA: guarnición de encaje con que se adornan los vestidos. RAMIO / Ramie: fibra textil proveniente de esta planta muy usada en Europa. Part: señal que resulta en la cabeza de dividir los cabellos con el peine.

Este proceso no es apto para poliéster. RECIÉN PLANCHADO / Crisp: con una superficie asentada. Puntadas que al bordar producen una superficie elevada en la tela. y abrochada por delante. Palabra genérica que se aplica a las fibras sintéticas que son producidos por los filamentos de una solución viscosa que pasan bajo presión por unos orificios y se solidifican por medio de una preparación especial o por el aire. REACTIVOS / Reagent: procesos en donde por medio de temperatura las tintas reaccionan enlazándose a la fibra. Rebeca (1940). o nítida. se considera un producto del mestizaje. no acartona la tela aun siendo utilizada en grandes superficies. Los colores que se obtienen son brillantes y la película de tinta es muy delgada. REBECA: La rebeca es una chaqueta de mujer. según sea el proceso de fabricación. Hoy. que tuvo gran éxito en España. por tanto Joan Fontaine no hacía de Rebeca. aportando abrigo y elegancia a la vestimenta. sin cuello. Suelen elaborarse de algodón. puede verse en pasarelas y escenarios mundiales. Se le da este nombre porque la utilizaba la actriz Joan Fontaine. en la película de Alfred Hitchcock. esta pieza tan emblemática del traje típico mexicano. sin arrugas. RECAMADO / Raised work: o bordado en realce. a pesar del título. Rebeca es un personaje muerto que nunca aparece en escena y. de punto fino. seda y artisela. REBOZO: Lienzo rectangular típico mexicano que sirve para cubrir la parte superior del torso y la cabeza. llevan regularmente estampados muy pequeños y se caracteriza por los flecos laterales. por lo cual.de un spinneret y a medida que el líquido entra en contacto con un acido se solidifica en fibra de rayón. 211 . RECOGIDO O FRUNCIDO / Gathered in: tela que se dobla o recoge. Como curiosidad.

esas gafas de los 80. REPITE / Repeat: diseño o dibujo indispensable en el proceso de estampación. RELIEVE O CORDONCILLO / Wale: acanalado en la superficie de un tejido. RECTO HILO: Lado del orillo de la tela. Ese bolso revisado de los 70. colorantes. plastisoles. RETORCIDO / Twisting: hilado o alineación y luego torsión de dos fibras o cabos. puños.. etc.. RETRO: Recuperación de estilos de moda pasados. RELLENO / Padding: pieza plana de un material suave utilizada para llenar. el cual actúa sobre el resto de la tela.// Estilo que reinterpreta tendencias de moda que ya se han llevado en otra época. dar forma rellena o comodidad a la ropa.RECORTAR / Crop: disminuir o hacer más pequeño cualquier material o tela. REFLEJO: Efecto que se da con algunas telas mediante la luz que puede producir mayor brillo en las mismas. gomas y lacas. resinas. etc. RELOJERA: Bolsillo en la parte delantera del pantalón y en la parte de adentro de las chaquetas. RESERVA / Reserve: inhibición de partes de un textil respecto a un colorante o proceso. sisas. que se repite tanto a lo largo como a lo ancho de la tela. con modificaciones más o menos profundas. Un concepto para el que todo lo pasado. RELLENO: Material blando que se usa para aumentar el grueso del traje o del bordado. RECUBRIMIENTO / Covered: proceso de pintar la prenda manualmente con aerógrafo. siempre fue mejor 212 . (CON)RESALTE / Bumpy: que tiene una superficie áspera o desigual. RESINA: Sustancia sólida o de consistencia viscosa y pegajosa que fluye de ciertas plantas. REMATE: Tira en forma recta cortada al bies que sirve para dar mejor acabado a los escotes.// Es lo de "todo vuelve" pero materializado en algo tangible. RELIEVE: Figura levantada sobre una superficie lisa de la que la parte esculpida forma cuerpo. 2. REPUJADO: Efecto de relieve obtenido a martillo o por medio de moldes. Tejido o textura de una tela acanalada. especialmente por medio de corte. pigmentos. brocha. como el de pana. una reinterpretación de ese abrigo de los 60. Es soluble en alcohol y se utiliza en la fabricación de plásticos. REFUERZO: Pedazo de tela superpuesta en las zonas de mayor desgaste de la prenda.

RÍMEL / Mascara: cosmético aplicado en las pestañas con una brochita delgada para ennegrecerlas. RIBETE / Trim: cinta o cosa análoga con que se guarnece y refuerza la orilla del vestido. RIZADOR / Hair-curler: aparato eléctrico para hacer rizos en el cabello. consumir. RIZADO / Crimp: doblez del bordo de una parte sobre otra. lo mismo que aparentar mayor largor y volumen. REVOLTIJO / Jumble mass: montón de fibras. REVERSIBLE / Double face: tejido con dos caras o lados. debido a que el manojo de fibra no tuvo torsión. universo casual. RIBETEAR: acción de colocar el ribete. RIZO / Curl: mechón de pelo que artificial o natural tiene forma de sortija. que tiene un acabado diferente por ambos lados y esto le permite usarse por haz y envés. Prensado estrecho de dobleces o pliegues rizados a intervalos regulares. RÍGIDO / Stiff: que no se puede fácilmente doblar o torcer. glamour y chic también pertenecen al mismo género de adjetivos que hoy la moda ha recuperado para recuperar un ideal de mujer como la representante perfecta de lo burgués. líneas u otras cosas enrolladas. etc. ostentar y divertirse para generar una estética a partir de la acumulación de lenguajes. 2. endurecerlas. Buen gusto. etc. bucle o 213 . telas. REVESTIMIENTO / Lining: material usado para cubrir la superficie interna de una prenda. RING SPUN: proceso de hilado por anillos que da como resultado final una fibra de un tacto más suave. Aparentar. que pueden llevarse o ser utilizadas por ambos lados.RETRO CHIC: Mercado femenino. Prendas. RIBETE: Cinta o tira de tela o piel con que se adorna y refuerza la orilla del vestido y el calzado. 2.. calzado.

UP: Los pantalones ―rolled-up‖ son los que llevan el bajo enrollado. ROCOCÓ / Rococo: el término se utilizó por primera vez en inglés alrededor de 1836. Se dice de un terciopelo no cortado en el telar. 2. a lo que se le suman también arandelas y otros encantos al top. Knee sock: media que llega hasta la rodilla. 3. hoy en día es un estilo carac terizado por colores apastelados. Una moda que ha arrasado en las últimas temporadas. ROLLED. Balenciaga y Chanel se sumaron a la imponta. Rosa Balenciaga y Negro Chanel. defensa o adorno de la rodilla. Lo hay liso y labrado. Schiaparelli. áspero al tacto y que forma una especie de cordoncillo. Knee patch: parche que llega a formar el pantalón en la parte que cae sobre la rodilla. era un coloquialismo que significaba ―pasado de moda‖. sino que también Calvin Klein. Es un color característico ya que nunca falta en sus colecciones. Head pad: rosca de lienzo. ROPA: Cualquier prenda de tela que sirve para vestir.tirabuzón. ROCADERO: ver Rueca. Algunos apuntan que el color lo creó después de verlo en la Ópera de Madrid. 214 . lo mismo que colores claros. RODILLERO (RA) / Kneepad: cosa que se pone para comodidad. Rojo Valentino: es el nombre de un diseñador de moda que diseñó prendas con un especial tono rojo. Las faldas y las medias hasta las rodillas son muy populares. RODETE / Knot of plaited hair: rosca que con las trenzas del pelo se hacen las mujeres para tenerlo recogido y para adorno de la cabeza. y una buena manera de ahorrarte unos euros porque te evitas ir a la modista a que ―te meta el bajo‖. Vale decir que no es el único que acuñó a un color con el apellido. 2. junto con un fondo o combinación para darle más volumen. De esta forma existen los colores Azul Klein. 2. Rosa Schiaparelli. paño u otra materia que se pone en la cabeza para cargar y llevar sobre ella un peso.

Ropa deportiva blanca o de color hueso. la cual surge a partir de los años 60 y es apropiada para llevar en ocasiones informales ROPA DE CAMA / Bedclothes: dicho de las sábanas. bermudas.. etc. ROPA PARA DAMA / Ladies’ fashion: línea de ropa diseñada solo para mujeres. ROPA PARA NIÑOS / Children’s wear: prendas hechas solo para chicos o chicas. Uniforme blanco de un servicio militar. ROPA LIMPIA / Clean wash or Clothes: ropa que ha sido lavada con detergente o que nunca ha sido utilizada. ROPA DE MUJER / Womenswear: vestuario y accesorios para damas. Wash: cantidad de prendas que van a ser lavadas. ROPA INTERIOR FEMENINA / Women's underwear: ver Lencería. camisetas. ROPA RECIÉN LAVADA / Laundry: ropa que acaba de salir del proceso de lavado o eliminación de impurezas. tendidos y otros artículos que sirve para el uso o adorno de la cosas o personas y que luego pueden ser lavadas. 2. ROPA LAVADA / Washing: (Washed clothes) prendas que se les han eliminado la suciedad. que por lo común se lava separada de la ropa sucia de color. etc. tendidos de cama. tendidos. seguido de la chaqueta. 215 . y normalmente no es vista en público. especialmente como la que llevan los tenistas. ROPA INTERIOR / Underwear: vestimenta llevada debajo especialmente junto a la piel. ROPA PARA DORMIR / Sleepwear or Nightclothes: ropa o indumentaria en general que utilizan las personas para ir a la cama. 2. 2. Todas las prendas. ROPA INTERIOR MASCULINA / Men’s underwear: prendas para hombres que van debajo de la ropa. cobijas. etc para cubrir la cama. camisa. ROPA BLANCA / Whites: ropa blanca sucia o de colores claros. ROPA PARA LAVAR / Washing: (clothes for washing) prendas sucias listas para ser lavadas. como: boxers. ROPA PARA HOMBRE / Men’s wear: ropa diseñada solo para ser llevada por hombres. de ropa exterior. 3. ROPA DEPORTIVA / Sportswear: ropa apropiada para ocasiones casuales o informales donde el pantalón es el lider.ROPA / Clothes: prenda de vestir. fundas de almohada. calzoncillos. ROPA CASUAL / Casualwear: (también se le dice vestimenta casual) ropa cómoda como jeans. etc. ROPA HOGAR / Home clothing: cosas para el hogar como cortinas.

u ornamentos a las iglesias pobres. RUANA: ver Poncho. ROPERO / Wardrobe: armario o cuarto donde se guarda ropa. Curl: rizo del cabello. frunces o con volantes. RUNNING STITCH: costura que se hace para evitar que una tela se abra o se deshilache. Clothier: persona que vende ropa hecha. 2. RUFFLES: Arandela completamente fruncida o bordeada con una puntada de rollito o filete. etc. ROUGH-DRY: secar la ropa lavada sin plancharla o prensarla. 2. RUECA / Distaff or Spinning wheel: instrumento o máquina que sirve para hilar y se compone de un rocadero hacia la extremidad superior con una vara delgada que se maneja a mano o por medio de un pedal. 4. RUCHE / Ruffle: una tira de de adorno o encaje. 216 . RULO / Roller or Curler: pequeño cilindro hueco y perforado al que se arrolla el cabello para rizarlo. Y se emplea para adornar cuello.ROPA SUCIA / Laundry or Dirty clothes: ropa para lavar. 3. RUBIA (BIO) / Blond: persona y cabello de color parecido al del oro. mangas u otra parte de la prenda. Wardrobe keeper: persona destinada a cuidar de la ropa de una comunidad. de tela recogida en pliegues. RUEDO / Hem: ver Dobladillo.. Charitable institution for the distribution of clothes among the needy: asociación o instituto benéfico destinado a distribuir ropas entre los necesitados.

// Es el vestido tradicional usado por las mujeres en la India . SALTO DE CAMA: Bata femenina.000 años y sigue siendo una prenda de uso común entre las mujeres indias. El sari es usado por mujeres de todas las edades. SARÍ: Especie de chal o bufanda ancha y larga drapeada que usa la mujer india alrededor del cuello y con la una de sus extremos. SANDALIAS: Calzado en formado por una suela que se asegura con cintas o correas al pie. sin embargo. Consiste de un gran panel de tela que se envuelve alrededor del cuerpo con una serie de pliegues elaborados a mano. parecida a un troquel con la que se marcan en los patrones. es cubierta también la cabeza. 217 . La historia del sari está sumida en un mito y múltiples narraciones de cuentos a lo largo de más de 5. no solo en su país si no las que residen en otras latitudes.SACABOCADOS: Herramienta de patronaje metálica. generalmente adornada con encajes que se pone encima del camisón o pijama. el consenso general es que un sari realza la belleza y la elegancia de una mujer con curvas. Saber ponerse un sari es todo un arte y las diferentes formas de usarlo tienen muchos significados.

218 . El sarong básicamente se enrolla al cuerpo a la altura del pecho y deja los hombros al descubierto y es la base de algunos de los trajes típicos de las islas del Pacífico donde el textil esta realizado con técnicas sencillas en telares manuales. en la década de los 40. el sarong fue introducido en las tendencias de la moda sofisticada de ropa de playa. el sarong es una pieza rectangular de tela de algodón con colores llamativos y estampados algunas veces serigrafiados o realizados con la técnica de batik. como para cultivar mostaza en el campo o construir carreteras. SARTA: Serie de pequeños elementos de materiales diversos pasados por un hilo.Se fabrican en finas telas de algodón y seda y lo usan las indias para ir a una actividad social de alta envergadura. De la misma forma que el sari de India. SARONG Comúnmente llamado pareo. por diseñadores norteamericanos hasta convertirse en una prenda clásica y básica del beach wear de hoy día.

Los sastres también reparan y arreglan ropas que no quedan perfectamente a la medida de la persona por ser nuevas o por ser heredadas de otras personas. las diferentes poblaciones pudieron tener acceso a ropas y vestimentas hechas de acuerdo a ciertos patrones básicos de talles. normalmente desempeñado por hombres siendo que a las mujeres se las conoce como costureras o modistas. medidas y formas sin requerir entonces que un sastre se encargara de hacer las prendas tal como se necesitara. hoy en día los sastres siguen existiendo. sin duda como un lujo que algunos pocos pueden pagar debido a lo alto de sus servicios. Los sastres de hoy en día desarrollan su actividad de manera manual pero contando con muchos implementos tecnológicos que les permiten de igual modo obtener resultados más completos y mejores. Sin embargo. SASTRE: Persona que se dedica profesionalmente a cortar y coser trajes. fenómeno que permitió la aparición de la producción masiva de textiles y de indumentaria. Es más común encontrar sastres para hombres que para mujeres debido al tipo de prendas que suelen trabajarse. así como también por personas que quieren realizarse toda una nueva colección de ropa a su medida y que no quieren poseer ropas comunes. SATÉN: Tejido de algodón. especialmente de caballero.SASTRE: Se conoce como sastre a la persona que se encarga de realizar prendas de vestimenta a la medida y elección de sus clientes. que es fabricado formando los hilos de la trama largos hilvanes por el derecho de la tela. 219 . Tal como sucedió con muchos otros oficiales manuales y artesanales. el oficio del sastre entró en clara y progresiva decadencia con el desarrollo de la Revolución Industrial. Así. reinas y demás personas del cortejo real no vestían prendas comunes si no que llevaban siempre prendas hechas a la medida. parecido al raso. El oficio de sastre es muy antiguo. Los sastres son especialmente utilizados por personas que necesitan tipos específicos de vestimenta para ocasiones especiales. SATINADO: Lustrado metálico de los tejidos que se obtienen pasándolos por diferentes tipos de rodillos bajo presión y calor. El sastre era una de las figuras más importantes de las diferentes realezas ya que los reyes.

sin duda. China acogió gran parte de los elementos característicos de su tradición histórica. 6000 a. Una aristócrata de Boston de principios del siglo XX luce una túnica de inspiración china cuyo ribete profusamente adornado contrasta con el cuerpo de la prenda en un estilo que vio su origen durante la dinastía Shang SENTIDO: La dirección en que se dispone la tela.). rituales. un insecto que los granjeros del Neolítico domesticaron hacia finales del cuarto milenio a. aunque siguieron influyendo en el atuendo occidental.) y en la Edad de Bronce (h. 220 . 1700 a. y diferenciarían la expresión cultural china de la de otras civilizaciones. bronces y lacas ya se estaban perfilando en aquellas épocas.C. "una tela sin igual". políticas y sociales que caracterizarían a la sociedad aristocrática china. C. La seda se confecciona con los monofilamentos presentes en el capullo del Bombyx mori.SAVOIR FAIRE: Ese ―no sé que‖ que. SEDA: El filamento delgado y brillante producido por las secreciones del gusano de seda al formar el capullo. The Yellow Jacket -William McGregor Paxton La túnica amarilla. La seda se estableció como un privilegio de los poderosos y pasó a ser característica de una elite gobernante que apareció en China de la mano de una agresiva tribu poseedora de la ventaja militar del carro de guerra: los Shang de la Edad de Bronce. hay que tener para no pasar inadvertidos en la jungla urbana y que los franceses han sabido describir y entender con envidiable libertad SAYO: Prenda de vestir holgada y sin botones que cubría el cuerpo hasta la rodilla. Artículos de lujo como sedas. los granjeros aprendieron a desenrollar los filamentos duros y resistentes para crear el hilo que posibilitaría la fabricación de la seda. C. Durante los siglos siguientes. SCANNER: Aparato en el que se reproducen o copian fotos y gráficos mediante la computadora. La seda en especial ejerció una profunda influencia en las conductas Las magníficas túnicas de seda de la China imperial dejaron de ser un elemento de la estructura gubernamental tras la Revolución de 1911. 1907 Ya en el Neolítico (h. jades.

Esto originó que la gente comenzara a reteñir sus ropas viejas en un solo color utilizando el ―shibori‖ como una forma de darle más elegancia a sus vestiduras. Historia: Técnica: La palabra ―shibori‖ deriva del verbo japonés ―shiboru‖ que significa retorcer. Originalmente producido en la provincia China de Shantung. en este caso los dibujos serán más figurativos. Es delgado. impidiendo el paso del color a través de las amarras. Se encuentra en todos los colores y en decoración sirve para tapizar muebles y confeccionar visillos. En el siglo XX generalmente está hecha de seda mezclada con algodón y rayón. que en el siglo XX pasó a ser un ―kimono‖ especialmente artístico. amarrando sobre éstas una cuerda o pitilla fina de manera muy firme. comenzaron a usar trajes de ―shibori‖ en su ambiente familiar. en el período Nara de su historia. flores y paisajes. También se dice de una tira cortada en diagonal que se usa para rematar bordes curvos y otros cantos. El origen de esta técnica se remonta a la China y Japón del siglo VII después de Cristo. debido a su alto costo. apretar. decorativa a las clases sociales superiores. se recomienda que sean nudos sencillos. Primero se define el diseño deseado y se marca la tela. Ambas telas se han utilizado tradicionalmente para vestidos de noche. que consiste en hacer nudos y amarras sobre una tela para luego teñirla en un baño colorante. SHANTUNG: Seda salvaje tejida a mano con hilos largos e irregulares en horizontal. Suele llevar mezcla de acetato o nailon. pues se pueden crear hojas . lo que da una prenda más pesada que el original. se confecciona también en la India y en Tailandia. Los diseños más elaborados y figurativos es mejor trabajarlos en monocromía. prensar. que de una forma bidimensional. suave y de superficie rugosa. En el siglo XVII durante el período Edo de su historia variadas técnicas de ―shibori‖ florecieron. Posteriormente la clase de los ―samurai‖ (guerreros feudales). desanudar y cubrir con más nudos las zonas que no se deseen teñir. por lo que debían vestirse con telas de cáñamo. siendo aplicadas en el tradicional ―kimono‖. Los pueblos pobres de estos países no tenían acceso a las telas de seda y algodón. pues sería casi imposible tapar lo ya teñido y aunque sea un solo color. que prácticamente ha desaparecido hoy en día. pues por cada color aplicado se deberá anudar. se crea una tridimensional que da origen a los diversos diseños dibujados en la tela. es decir explica como se realiza este método.SESGO: Corte transversal en la tela. para luego con una aguja e hilo dar puntadas de hilván que se recogen en pliegues. lo que llevó este estilo de técnica 221 . que puede ser sumamente simple o muy elaborado. SHIBORI: Es una técnica de teñido parcial artesanal. En el caso de teñir una policromía. La forma de realizarse cada nudo dependerá del diseño que se elija. pétalos.

también conocidos como tubos. Guns N ' Roses y Metállica los usaban en sus shows. Hacia el 2000. hoy se han vuelto muy populares hasta en los skateboarders y actualmente son un imprescindible tanto para hombres como mujeres que están a la moda. pero sitio web. // Salón de gran magnitud para eventos de moda y conferencias. estamos en una ssesión fotográfica. SITE: Sitio. Roy Rogers. pero no solo retro de los 80 como la mayoría creen. SHOWROOM: Paraíso de las esdtilistas donde cogen la ropa de temporada para los ―shootings‖. The Sex Pistols los usaron bajo la influencia de Vivienne Westwood. The Rolling Stones. SKINNY JEANS : Son los pantalones de mezclilla más ajustados. Más tarde bandas como Ántrax. Marilyn Monroe y Sandra Dee usaban sus pantalones muy justos y con el dobladillo a la altura del tobillo en los 50.SHOOTING: De ―shoot‖. disparo (de la cámara). O sea. 222 . y con referencia a punto. Cisco Kid. estrellas como The Ramones. SHORTS: Pantaloncillos cortos para la playa o para hacer deportes. SISA: Corte curvo en las telas correspondiente a la parte de las axilas. Megadeth Poison. pero de ropa y accesorios que incluye paseo y parada en todas las tiendas que te vayas encontrando a tu paso. línea o plano determinado. son el boom del momento. Kasabian y The Kooks. SHOPPING: Traducido literal del inglés es ―ir de compras‖. SIMÉTRICO: Armonía de posición de las partes o puntos similares unos respecto de otros. con un look retro. Karl Lagerfeld y Stella McCartney inspirados por movimientos de rock indie de bandas como Kaiser Chiefs. los vimos en las colecciones de Nicolas Ghesquiere. allí donde los estilistas deben denmostrar sus poderes.

SOBREFALDA: Peplón. HEbyMango 49. 223 . Abrochada por delante o cruzada con solapas de seda.SMOCKING: Chaqueta de etiqueta. Una segunda falda que va sobre la primera que cubre el cuerpo.99€ SNEAKER: Una zapatilla deportiva.

El origen de las solapas de la chaqueta está en las altas túnicas militares de cuello alto. atrajo a una multitud tan numerosa que se produjo un tumulto. de París. 224 . SPEAKER: Una zapatilla deportiva. con gran escándalo de los cronistas de la época escandalizados no por los sombreros en sí. Cuando no se llevaba puesto. colores relajados y patrones cómodos. los sastres mantuvieron la muesca que marcaba el inicio del cuello originario y el ojal en el lugar en el que la túnica cerraba el cuello. comenzaron a exhibirse sombreros femeninos.SOBREHILADO: Tipo de trabajo manual que se usa para el acabado de costuras y también en el bordado. El ―Times‖ de Londres comunicó que el sombrero de Etherington. con ala muy ancha. SOMBRERO: Prenda de vestir que sirve para cubrir la cabeza y consta de copa y ala. Etherington fue arrestado por alterar el orden. sino por la forma de venderlos. SPOLVERINOS: Véase Espolverino SPORT: Se aplica a las prendas de vestir más cómodas o informales. etc. Sin embargo. SOFT. SOBRETODO: Gabán o abrigo largo. los soldados desabrochaban los botones de arriba y abrían el cuello. Hacia 1850. que va doblada y cocida al cuello. hacia el siglo V antes de Cristo. al cabo de un mes ya no podía cumplimentar los encargos de sombreros de copa que recibía. el inglés John Etherington. Aunque desde el fin de la II Guerra Mundial se puso de moda llevar la cabeza descubierta. se colgaba a la espalda. que ya existían. durante los mil años anteriores la cabeza se llevaba cubierta. en las tiendas de las galerías de Orléans. Fue en Grecia. donde empezó a usarse el sombrero (petasos). que resultó roto. Para ir más cómodos. propietario de una lujosa mercería del Strand. abrigo. traje. Cuando su uso pasó al traje civil. el tipo de sombrero venía determinado por la posición social del que lo llevaba. El primer sombrero de copa lo usó su inventor. SOLAPA: Parte delantera de la chaqueta americana. al ser empujado un hombre contra el escaparate de una tienda. Era una prenda de fieltro. negro y alto como una chimenea. Es lo opuesto al encorsetamiento y la rigidez. sujeto con un cordón. Hace un siglo. Afirmaban que venderlos así era colocar las prendas de mujer a la misma altura que los jamones y las salchichas. Etruscos y romanos lo copiaron. que servía para librarse tanto del sol como de la lluvia. haciendo de él una prenda popular en la ribera del Mediterráneo. Describe un estilo de ropa de tejidos suaves. el quince de enero de 1797.

difundido gracias a los blogs SUDADERA: Es una prenda deportiva cerrada. STREET STYLE: El estilismo que lleva la gente real de la calle. para convertirse convertido en la estrella de la lencería femenina. STILETTOS: Zapatos de señora con un mínimo de diez a doce centímetros de tacón (Tacón aguja). Después. camisetas de algodón con o sin inscripciones. recuperado en los últimos años. En efecto. un par que enamora a primera vista pero que no aguantamos más de cinco minutos. tuvo cierto retroceso. con cuello. de tela de punto. 225 . Para la mayoría. una sudadera. Tiene el clásico perfil de zapato de salón con tacón alto y un poco puntiagudo.SPORTY: La palabra lo dice todo. La palabra españolizada ya fue aceptada por las Academias de la Lengua. preferentemente de fibras naturales o mezcladas.700 años a. Su versión más clásica es en color negro. nació en 1914 pero su uso se generalizó en los años cincuenta. Últimamente ha habido innovaciones con de esta prenda como el Wonderbra. SUÉTER: Aunque es hoy un tejido que sirve de abrigo y adorno. También se las llama "concept Store". es reciente. de C. tal y como lo conocemos hoy. // Auténticos zancos sólo aptos para virtuosas del caminar. y los primeros suéteres eran prendas que se usaab para hacer ejercicio. STORE: Una tienda dedicada a una marca modernita. el verbo “to sweat” significa en inglés sudar. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. Pero el sujetador. shorts. nació como prenda de combate. STANDARD: Sistema de aplicación general. SUJETADOR O SOSTÉN: Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1. en sentido estricto y etimológico. / Es el zapato que por excelencia estiliza más la figura. absorbente. Este look se compone con prendas deportivas: zapatillas. ruedo y puños elastizados. pantalones.

Conocido por su termino en francés brassiére tuvo su auge en los años 50 ayudado por el estilo new look de Dior. Poco después. para convertirse en la estrella de la lencería femenina en los 90. SULFILAR: Hilván provisional. SUPERPONER: Poner una pieza o elemento sobre otra. SUPERPOSICIONES: Ponerse varias prendas una encima de otra pero con estilo para que se aprecien todas las que llevas y quede curioso el look. tuvo cierto retroceso que fue recuperado casi totalmente en los 80. SURFILADO: Véase sulfilar.SUJETADOR O SOSTÉN El sujetador nació en 1914 cuando Mary Phelps patentizó la pieza que dio pie a este diseño variante del corpiño. 226 . // Sobrehilar // Rematar. bajo la innovación conocida como Wonderbra. // En Perú significa remallar. // Cualquier puntada que sirve de terminación para que la prenda no se deshilache. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural.

TALLA: Medida convencional en fabricación y venta de ropa. sirven para identificar más fácilmente los posts. tiene un finísimo acordonado horizontal. teñido en hilo y después de ser tejido. TALLE: Cintura del cuerpo humano. significación. TAFETÁN: Género de sea en tejido liso. etc. TAG: Etiqueta y Calificación identificadora de una dedicación. Medida tomada para un vestido o traje. 227 . TALONERA: Cinta protectora contra el roce en los bajos del pantalón. comprendida desde el cuello a la cintura. Parte del vestido que corresponde a la cintura. ideología. TARTÁN: Tejido de lana en cuadros o con líneas entrecruzadas de diferentes colores que usan los escoceses.TACÓN: Pieza semicircular que va unida a la suela del zapato en la parte que corresponde al talón. profesión. Los tags o etiquetas. tanto por delante como por detrás.

contando con el maravilloso empujón que le dio a la actividad el fenómeno conocido como Revolución Industrial. Todas las telas son en una manera u otra una confección realizada a partir del tejido del material en sí. título o diseño. Actualmente. Los tejidos son sin duda de gran importancia para la vida del ser humano ya que son ellos los que le permiten abrigarse del clima. eficiencia y modernidad. La variedad de productos existentes permite además que el ser humano pueda elegir las prendas más adecuadas de acuerdo al momento del año y al clima. el tejido ha evolucionado magníficamente.// Viene a ser un entrecruzamiento. // Tela principal con la cual se lleva a cabo la confección de la prenda. la actividad textil ganó mayor rapidez. ideales para bajas temperaturas. dando por resultado cada uno de estos elementos un tipo diferente de prenda. las lanas suelen confeccionar tejidos más abrigados y pesados. aunque a veces uno no se detenga a pensar en ello. a su estilo. lanas e hilos. si no que empezó a contar con sus propios materiales para confeccionar sus propias prendas. Los tejidos son elementos que han sido útiles al ser humano desde tiempos prehistóricos y su evolución con el tiempo ha permitido desarrollar diferentes tipos de telas y materiales que hoy componen la enorme gama de prendas que vestimos día a día. También existe el lino. Mientras que los hilos suelen utilizarse para prendas más bien frescas y livianas. A partir de ella (ocurrida a fines del siglo XVIII). el ser humano de aquellos tiempos no necesitó utilizar las pieles de animales salvajes para cubrirse y abrigarse. Se considera que las primeras formas de tejido surgieron en la Prehistoria. Disposición de los hilos de una tela.TEJIDO: Material que resulta de entrelazar hilos de cualquier material. la seda. TEJIDO SANGUINEO: El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se presenta en el organismo de casi todos los animales y que corre por un complejo sistema de venas. pero sí su tipo y estructura. junto con el descubrimiento de la agricultura y de la posibilidad que desarrolló el hombre de volverse sedentario. a la situación específica a vivir. cubrir su cuerpo y poder llevar adelante un estilo de vida tranquilo.// El término tejido es utilizado para designar aquellas piezas de material que son confeccionadas a partir del entrecruzamiento de hilos o lanas y que cumplen una función de abrigo o protección del cuerpo humano. también se utilizan materiales sintéticos como el nylon o la lycra. etc. el cáñamo. el algodón y otros productos vegetales. enlazamiento o aglutinación de hilado. Así. no importando su densidad. Desde entonces hasta la actualidad. El tejido puede ser elaborado con diferentes fibras. 228 .

Resulta ideal para mantelerías. inclinación. esto se debe a que el corazón no ha podido enviar la suficiente cantidad de sangre a la cabeza. es decir. TELA: Tejido formado por muchos hilos entrecruzados que forman una especie de hoja o lámina. TENDENCIA: Propensión. por ejemplo. y la parte líquida. Basados en estudios realizados. mantener en funcionamiento el corazón y a otros órganos vitales. tomando en cuenta el ancho y el largo del tejido y con el objetivo de lograr un corte de piezas enforma uniforme y homogénea.arterias y vasos que hacen que esté presente en todo el cuerpo. Tiene recuadros de tela Aida para bordar con 2 o 3 hebras. Por ejemplo. compuesta por glóbulos rojos. Tanto los glóblulos rojos como los bláncos son elementos microscópicos que están presente en la sangre y cuya presencia en forma equilibrada es lo que contribuye a la salud de la persona. Estas dos partes conforman lo que conocemos como sangre y a pesar de tener elementos sólidos como los mencionados. TEJIDO ADAMASCADO: Es un tejido brillante. El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se forma por la acción de dos tipos de elementos: la parte sólida. El tejido sanguíneo también se conoce simplemente como sangre y tiene un estado líquido a menos que se coagule. es uno de los elementos más importantes del organismo ya que hace la vez de energía que permite funcionar al sistema circulatorio. Cuando la sangre falta en algunos órganos. TENDIDO: Proceso mediante el cual la tela es extendida sobre una superficie plana. a los canales por los cuales se distribuirá la sangre a todas partes del cuerpo. una persona con bajos glóbulos rojos un anémico. la mayor proporción del compuesto es líquida. Los primeros telares mecánicos aparecieron en el siglo XVIII. TELAR: Máquina para hacer tejidos. que es el plasma sanguíneo. las lesiones que sufre la persona o el animal pueden ser temporales o permanentes dependiendo de su vigor y del tamaño de la pérdida. Los diferentes órganos del organismo necesitan la sangre como alimento y es por esto que un desangrado o pérdida de sangre importante puede fácilmente llevar a la muerte. El tejido sanguíneo es lo que pone en funcionamiento al sistema circulatorio de los animales. Membrana. aparece ya en Egipto y en Grecia con los elementos esenciales del telar actual. blancos y plaquetas. / Se entiende por 229 . siendo. cuando una persona pierde el conocimiento. compuesto en su mayor parte por agua. Presenta claroscuros debido al peculiar trazado de su trama y urdimbre. El tejido sanguíneo. La aparición del telar es muy antigua. tejido de forma laminar de consistencia blanda.

una superficie velluda. pudiendo ser en forma manual. superponer capas de tejido sobre una mesa. que usan las religiosas y enfermeras. generalmente utilizada para confección de ropa infantil y lencería. que produce. generalmente realizada sobre batista blanca. en una muselina para ver algunos detalles del diseño antes de su realización en la tela definitiva. 230 .este proceso el posteiormente. TERCIOPELO: Tela de seda constituida por dos urdimbres y una trama de hilo grueso. para sercortadas TEÑIDO: Operación con la cual son coloreadas las telas. por lo general. TIRO: Distancia entre la parte donde se unen las perneras de un pantalón y la cinturilla. mediante el uso de una tiza o por plotter. papel. cuero u otro material delgado y flexible. TIZADO: Proceso de delineado de la silueta de los moldes de confección sobre una superficie plana. por una de las caras. TIRA BORDADA: Pieza de tela bordada a maquina. TOCA: Prenda de lienzo blanco constituida por pliegues y con forma rígida. suave y largo. También se llamó glasilla. TOILE Es una expresión francesa usada en la jerga del diseño de modas que designa el prototipo o la prueba en manta de algunos vestidos que se confeccionarán después en telas muy finas. TIRANTES: Tiras elásticas utilizadas para sujetarse los pantalones. También se llama simplemente “prueba en manta”. TIRA: Pedazo largo y estrecho de tela. TOILE: Expresión francesa que designa el prototipo de una prenda hecho en una tela de muselina por lo general y que utilizan los modistos para ver el efecto de un modelo antes de su realización definitiva. Dichos prototipos se confeccionan.

TONO: En combinación o armonía. TOPOS/TOPITOS: Arete pequeño que queda en en centro del lóbulo de la oreja. TOP: Prenda femenina. TORCHON: Un encaje de bolillos que se hace con hilo grueso para formar dibujos geométricos sencillos. Conjunto de chaqueta. 231 . que sirve para ajustar algo haciéndolo pasar a través de ella. La prenda se confecciona sobre esta tela para hacer todas las modificaciones pertinentes y sacar el patrón definitivo. pantalón y a veces chaleco. TRAJE: Vestido completo de una persona. TOTAL LOOK: Vestir de arriba-abajo de una misma marca o cuando vas vestido del mismo color. TONTILLO: Pieza que es utilizada como prenda intima y es utilizada para darle volumen a las faldas. TRABILLA: Tira de cualquier material. sujeta por sus extremos.La "toile" o glasilla es una tela de algodón parecido a lino que utilizan los modistas para sacar los patrones. (Aburre un poco).// Lunares que pueda tener una prenda. que se ajusta a la parte superior del cuerpo. generalmente corta. TRABAR: Sujetar una pieza con otra.

232 . El traje de tres piezas de una misma tela (llamado terno por constar de tres piezas). forman una tela. TRAMPANTOJO: Trampantojo o trampa ante el ojo. El trampantojo es una técnica que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y los efectos ópticos. TRAJE BÁSICO: Traje sencillo. época en la que empieza a propagarse en la forma del traje sastre moderno. camisetas o abrigos. cruzados y enlazados con los de la urdimbre. botonaduras y simulaciones de corsé. porque un sastre que lo fabricaba desde 1840. chalecos pintados . inspirándose en Inglaterra: un calzón beige con botas de montar. Moschino fue uno de los pioneros en implementar la técnica en prendas básicas como camisas. todas con la técnica de trampantojo. tirantes simulados. haciéndolas diferentes a todo lo que había en el mercado. también llamado trompe l'œil que es una expresión francesa que significa engañar al ojo. TRAJE DE BAÑO: Prenda de baño femenino de una sola pieza TRAJES TEATRO: TRAMA: Conjunto de hilos que. Suelen ser pinturas y murales realistas o caricaturescos creados deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa o engañosa. cortado en cuadrado y un frac de paño liso abotonado en el delantero. Éste se llamó en su origen tweed. lo hacía con tejidos provenientes de esa región de Escocia.El traje masculino moderno se fue adoptando en Europa entre 1770 y 1880. Últimamente se utiliza mucho en la moda. no aparece hasta 1855. generalmente sin abrochar por delante y que puede llevarse con diferentes accesorios y a diferentes horas del día. un chaleco de otro color. Desde hace algunas temporadas atrás marcas como Zara en su línea Trafaluc propusieron múltiples estilos de camisetas con corbatas estampadas.

donde se agrupan el total de las piezas que componen una prenda o varias tallas de la misma penda. 233 .TRANSPARENCIA: Técnica que deja ver lo cubierto. logando el mínimo desperdicio posible de tela. TRAZO: Línea o raya que constituye la forma o el contorno de algo. en una ancho preestablecido dispuesto para cortar. TRAZAR: Hacer trazos o líneas.// Trazo o guía es un dibujo impreso.

Los pedidos caían del cielo. Retrocedamos en el tiempo.. El trench coat es la reencarnación por excelencia del famoso abrigo que usó el actor Humphrey Bogart en el filme Casablanca (1943) y que sirve de comodín para usar encima de cualquier prenda. para protegerse de las inclemencias del clima como un sustituto de la gabardina.TRENCH-COAT: Es una chaqueta con manga de tres cuartos y largo por encima de la rodilla que nació durante la primera guerra mundial como vestimenta militar. Fundado en 1856. Sus estudios tuvieron como fruto la gabardina. Un tejido compuesto de hilos tan tupidos que eran capaces de resistir a la humedad. Thomas Burberry impulsó esta creación hasta dar con la fórmula secreta de sus primeros abrigos. hasta el propio ejército 234 . En 1879.. la casa Burberry lo El éxito de este impermeable fue real. un par de pinceladas únicas y una idea cuanto menos genial. El más famoso es el de Burberry con versiones clásicas con microcapelina o de estampados sicodélicos o colores diferentes al beige tradicional. Thomas Burberry buscaba un material único que permitiera la creación de una prenda cómoda y resistente a la lluvia.. TRENCH debe todo a Thomas Burberry.

un sombrero o atar la correa de una bolsa) añaden al abrigo un toque chic único. pero clásico a la vez. Las mangas de estilo raglán con hebillas en los puños y en los hombros (para fijar los galones o para colgar los guantes de cuero. para que Burberry desempolvara su modelo.hizo uno. el trench se declina en los colores tradicionales como el kaki. Al estilo de los años 30.. Fuente: www. Thomas Burberry recuperó el diseño de los antiguos abrigos de los oficiales británicos que él mismo había diseñado hacía trece años para el Ministerio de Guerra. Pasaron los años y el trench seguía conservando su forma inicial. imprimió el estampado tartán característico de Burberry.com 235 . El modelo terminó siendo un auténtico must. Son muchos los que se apropiaron del modelo para copiarlo a diestro y siniestro. introduciéndolos así en la vida civil. Roberto Menichetti. Durante mucho tiempo asociado a la izquierda más chic. el modelo pierde algo al estar relacionado a lo largo de los años a movimientos más o menos reaccionarios. son los intelectuales los que le confieren al trench el estatus de prenda que nunca pasará de moda. Sin embargo. el trench Burberry se ve tanto en la calle como en el cine. pero nunca igual. además de un cinturón con argollas. inicialmente previstas para que se fijara mejor a las piernas y se adaptara mejor al cuerpo. el beige o el negro. Imitado hasta el infinito. Se compone de 26 piezas de gabardina de diferentes tamaños. Director Artístico de la casa.enfemenino. Le añadió hombreras y anillas de metal y listo: ¡así nació el trench! A la vuelta del frente. los soldados conservaron el trench. Compuesto de botonadura doble.. Los punks se apropiaron del abrigo militar a finales de los 70. Durante los 80 se ven fans del trench de todo tipo. Tuvimos que esperar hasta 1990. en el que el forro se consideraba como una prolongación del modelo. El trench conserva las bandas de tela en el interior de la costura.

cuando los excedentes militares se pusieron en venta y los jóvenes los tomaron como prendas modernas. La utilizaron durante la segunda guerra mundial los miembros de la Marina británica y su nombre es una derivación de "trench coat" (abrigo de trinchera) Se pusieron de moda tras la guerra. No debe confundirse con un fashion victim. que más bien carece de un estilo propio. Cuando se hacían en lana. era tan tupida que resultaba impermeable. TRENDY: Viene del inglés “trend” que significa tendencia.// Algo que está de moda (creo que ha sustituido al antiguo ―cool‖). vestirse “trendy” es vestirse con lo último de la moda. pero siempre adecuándolo a su cuerpo y edad.TRENCILLA: Tira estrecha que se produce al trenzar tres o mas cabos. ante o cuero. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales sin ser una copia exacta. realizada en tela. MNG 2007 TRENKA: Es el nombre que se da a una chaqueta tres cuartos. Lo trendy ahora son los vestidos con motivos geométricos. 236 . y alguien que sigue las tendencias de moda al pie de la letra o fashion victim que también se dice. es aquella persona que va junto a las tendencias de la moda y le gusta estar siempre con lo último. más bien el trendy logra un look personalizado y siempre adecua su indumentaria a su cuerpo y edad sin ser chocante pero si diferente.

convirtiéndose en la pionera del estilo. T-SHIRT: Camiseta elaborada en jersey de algodón. se parece mucho a la gabardina y es de gran duración. Elsa Schiaparelli siempre impulsó la unión entre moda y arte. encintada de hombro a hombro por el revés y dobladillos de falda y mangas en collarín. pantalones o abrigos.TRICOT: Genero de punto de lana. 237 . TRICOTINE: Tela de estambre tejida en twill doble. TROMPE L’OEIL: Una técnica artística que encierra la ilusión óptica como centro de una obra. tal como después lo haría Yves Saint Laurent. seda. su característica principal es que no se corren los puntos ni se deshila como las otras labores de esta especie. tubular. que es fabricado en maquina de punto plano. algodón o rayón. cuello en rib. TRINCHA: Ajustador situado en la parte de atrás de chalecos. Es manga corta. también fue capaz de inspirar a una de las más grandes diseñadoras de la historia. y en 1927 creó un sweater que utilizó el trompe l‘oeil al crear la ilusión de un lazo. que por medio de una hebilla o un botón sirve para ceñir esas prendas al cuerpo.

TWIN-SET: Es la combinación de dos prendas elaboradas en tejido de punto y de silueta rectilínea: el cardigan (o chaleco también) y el T-Shirt o el buso con cuello tortuga. 238 .Tie-Dye. TUXEDO: Traje masculino de media etiqueta. amplio y ancho. / Se trata de una técnica en la cual el tejido se tiñe de varios colores o uno solo y estos se van degradando. TWILL: Tejido formando una línea diagonal que es visible por el derecho de la tela. Se utiliza sobre todo en verano. americana negra y solapas. algodón o hilo. fabricado a maquina TUNICA: Especie de blusón largo.TUBULAR: Géneros de punto sin costuras TUL: Tejido delgado y transparente en seda. TURBANTE: Tocado oriental que se compone de una tira o faja larga de tela. T. de mallas poligonales. generalmente de seda. Es una técnica para teñir tejidos asociada a la cultura hippie pero también se utiliza para definir un estampado basado en esa técnica. TYE DIE: Técnica de teñido basado en el anudado de la tela. con la cual podemos lograr telas únicas e incorporar dicha técnica en la creación de un producto. Es un tipo de estampado que recuerda mucho a la época hippie. chaleco negro y corbata de lazo negro.

Concepto sólo utilizado para femenino. su característica es la resistencia y por ello son utilizados para la confección de trajes de calidad para caballeros. TWISTS: Son todos los géneros fabricados con hilos muy retorcidos. El contrate de color y las monocromías son importantes. 239 . pero que ha entrado con fuerza en lo masculino.

URDIMBRE: El conjunto de hilos verticales o longitudinales entre los que pasa la trama para formar un tejido. UPC / SKU: Etiquetas con identificación de código de barras. dulce y sensual. hoy la moda está buscando reencontrarlos para que ella reconstruya su rol: femenina. URBANWEAR: Estilo resultande del cruce entre el streetwear y el sportwear. Con el urbanwear no tienen ese problema: es novedosa y. políticas y económicas que se trazó al inicio de los años sesenta. los jóvenes que hacen acrobacias increíbles sobre un monopatín. sobre todo. y se vincula especialmente con las tribus más apegadas al cemento como los skaters. moderna. dos acepciones demasiado manidas para que las grandes casas de costura se apunten al carro. Miu Miu o D‘Squared. romántica. URBAN.ULTRAFEMENINO: La mujer alcanzó todas las escalas sociales. Hace referencia al estilo de ciudad. ideal para acoger las colecciones de Prada. 240 . sacrificando muchos valores que le eran inherentes.

241 .URDIMBRE DE DOBLE CABO: La que tiene dos cabos que se tejen como si fuesen uno para formar una tela muy tupida. Se basa en un gran cuidado en la elaboración de prendas ya que están diseñadas para guardar. proteger. URDIMBRE TRIPLE: Aquella con gran número de cabos de los que cada tercio tiene un color distinto. ajustarse y facilitar todo tipo de actividades. El resultado es una imagen verdaderamente cercana a nuestros sueños futuristas. UTILITARIO: Se caracteriza por el principio ―funcional‖ que busca acompañar al habitante de las grandes ciudades en una cotidianidad más dinámica y sistematizada. transformarse.

// Adorno en la tela por la extracción de algunos hilos VALENCIENNES: Tipo francés de encaje de bolillos que se caracteriza por un fondo de mallas en rombo y con dibujos florales. VAINA: Funda. Dobladillo con que se refuerza la orilla. dar más cavidad a un escote o una sisa.VACIADO-VACIAR: Por ejemplo.// Funda. VANGUARDIA: En el campo de la moda. es mostrar un espíritu renovador y adelantado. Por ejemplo. para pasar un cordel o lazo para ceñir. VAINICA: Bordado que se hace sacando los hilos horizontales de la tela y agrupando los verticales con las puntadas para formar un calado. pieza estrecha que se cose en torno a la cintura de un vestido o un mono. VELCRO: El Velcro fue el resultado de intentar crear artificialmente algo parecido a los pequeños cardos en forma de bola y con puntas parecidas a anzuelos. innovando en aspectos como los materiales. que produce una 242 . es estar adelantando nuevos conceptos creativos.

VELOURS: Terciopelo de pelo muy cortado. A mediados de la década de 1950. los telares fabricaban ya sesenta millones de metros de Velcro al año. el invento se registró como Velcro. Deja suelta la cintura sin entallar la figura. de falda recta o en línea „A‟. lo recoge y le da soporte. y consiguió producir dos tiras de algodón. Sólo un tejedor de Lyon le siguió. A finales de esa década. en 1948. que. Este corte se puso de moda en el siglo XIX y fue impulsado por el estilo de la .planta llamada cardencha. VELO: Lienzo o tul transparente y fino o de encajes con el que se cubre la cabeza o la cara como adorno o manifestación de luto cuando es negro. Los expertos textiles se mostraron escépticos. VESTIDO IMPERIO: El estilo imperio se caracteriza básicamente por tener un corte bajo el busto que. conseguían adherirse sólidamente entre sí y que se separaban al tirar de ellas. quien gustaba de vestidos con talle muy alto. dando como resultado una línea delicada y femenina. 243 . se sustituyó por el nailon. una con ganchos diminutos y otra con ojales aún más pequeños. Foto AFP. al apretarlas una contra otra. Como el algodón se desgastaba enseguida. de Velours (terciopelo) y Crochet (ganchillo). VESTIDO: Prenda o conjunto de prendas exteriores con las que se cubre el cuerpo o también. Durante una excursión. al mismo tiempo. Son las bolitas que solemos encontrar en nuestras ropas cuando salimos al campo. Prende de vestir exterior femenina de una sola pieza desde los hombros hasta mas arriba o abajo de las rodillas. este es vertical y al ser aplastado en cualquier dirección tienen una cualidad táctil muy suave. con mangas cortas arrugadas y recogidas. o largas y estrechas. en materiales ligeros y delicados. el montañero suizo George de Mestral. muy escotados. fijándose en los que se adherían a sus medias. pensó que tal vez fuera posible producirlas artificialmente para competir con las cremalleras. muy en boga durante la época napoleónica.

Ejemplo de este tipo de vestido es el de Adrinne Frantz. California. 244 . la falda cae en godets hasta los píes y en ocasiones con un poco de cola detrás. esta conformado casi siempre por un escote tipo Palabra de Honor. durante la entrega de Oscar pasado en el Teatro Kodak de Hollywood. una silueta está muy ceñida al cuerpo hasta medio muslo generalmente.VESTIDO LÍNEA SIRENA: Es el vestido de las grandes estrellas de Hollywood de los años 40 y el que al día de hoy sigue siendo uno de los estilos consagrados de las alfombras rojas. Su forma es exactamente la que sugiere su nombre.

como rayas o cuadros. la asistencia a algún mercadillo donde rebuscar y encontrar ese bolso de Chanel de los años 50 o esos zapatos de Dior de los 60 que lucirán luego orgullosas como si fueran un tesoro. y por lo tanto de elevados costos. Generalmente son piezas únicas. tanto como en estado húmedo como seco.// Es un término para describir la ropa usada. Vintage: es el estilo que recuerda a otras épocas. este atuendo tiene mucha clase. Por lo general son artículos caros y exclusivos. pero a temperaturas mas bajas de los 100° C empieza a ablandarse. A diferencia de la ropa de segunda mano. Utilizado para hacer manteles de estilo rústico.245 VESTIMENTA PAPAL: VICHY: Tejido fino de algodón con hilos de colores vivos y sólidos. ya un clásico. vuelve con fuerza a la decoración en todos los colores. VINTAGE: Ropa y complementos originales pasados de moda. sobre todo. originales o antigüedades en el mundo de la moda. Estilistas y tops tienen como parada obligada en sus viajes de trabajo y placer. // Ropa y complementos originales y únicos rescatados de épocas pretéritas. Vintage es ropa vieja sólo para quienes pueden comprarse ropa nueva. aunque no cualquier prenda. Los artículos. (Se recomienda la asistencia a algún mercadillo para encontrar estas pequeñas joyitas). principalmente las décadas que van del 50 al 80. De inspiración vintage son artículos nuevos pero inspirados en esas décadas. No vale algo que sea de segunda mano y esté hecho un asco. son reales de esas épocas y tienen glamour y estilo. de calidad y por lo menos con 10 años de historia listo para ser usados de nuevo. 245 . que forman dibujos sencillos. VINYÓN: Una fibra de resina con una fuerza de tensión superior a la mayoría de los rayones.

abrigo. VIVO: Cinta. cantos. y queda visible en la solapa. Tira de tela con la que se pulen los bolsillos gilet. siendo el exterior el que produce el vuelo. VUELO: Amplitud o extensión de una vestidura en la parte que no se ajusta al cuerpo. manteles.// Tira de tela estrecha cortada al bies con la que se pulen bordes de forma visible y al mismo tiempo sirve de adorno. VOLUMEN: En diseño. VISERA: La parte delantera de la gorra que sobresale por encima de la frente para resguardar la vista del sol. VOLUTA cuello: Volante cortado en espiral. VUELTA: Cuando se dobla la prenda hacia el derecho de la misma. 246 .246 VISCOSA: Rayón de celulosa regenerado de tipo económico que se usa en las telas para el hogar o la industria. de modo que se cose por el círculo interior. amplitud de la prenda representada en el dibujo sobre el cuerpo. etc. que se frunce para formar vuelo. Giro hacia el revés del margen de tela del canto de botonadura de blusas y camisas. VISTA: Pieza que se une al canto de chaqueta. que sirve como refuerzo de ojales y botones. tupido. etc. con diferentes matices de pardo y cuanto más oscuro es mas apreciada es la piel. VOLANTE: Pieza de tela por lo general rectangular. Se utiliza en final de bajos. etc. cordoncillo o trencilla en los bordes o costuras de los vestidos. VISÓN: Piel de una especie de turón del Canadá y Estados Unidos con pelo corto. También en forma circular y espiral. y de otras prendas como cortinas.

Tanto si fabricaba botones en Indiana como si producía zapatillas de tenis en el Japón. Oi12/13. se debía leer en WWD. WRAP: WWD/WOMEN´S WEAR DAILY: Era el diario comercial más importante del mundo. Camisas blancas o en azul claro. Ahora se utiliza más para definir el estilo que recoge los códigos que marcan las empresas para el vestuario de sus empleados. pantalones cómodos pero serios (o chinos). 247 . El ―working style‖ revisa la indumentaria de los obreros como los pantalones anchos con bolsillos exteriores. los petos y. y trajes con chaqueta que ellas pueden llevar con un top o camiseta. como si te dedicabas al diseño de estampados en Milán o se está relacionado de algún modo con la cuarta industria de los Estados Unidos. gafas de pasta. WHIPCORD: Tela de lana gruesa con tejido muy tupido. Vivienne Westwood y Martin Lamothe. WORK. prendas y piezas de tapicería que han tener mucho roce. como si eras jefe de compras de unos grandes almacenes en Wisconsin. este periódico era absolutamente indispensable. WAFFLE CLOTH: Género de lana formando un característico tejido de panal. corbatas. trajes . por lo general. las prendas vaqueras. estuviera relacionado con prendas de vestir. acabado y definido y una marcada línea diagonal con la que se confeccionan. para todo aquel que en cualquier aspecto creativo o ejecutivo de la industria de la moda.247 Desfiles de Miu Miu. las camisas vaqueras o de cuadros. Anna Locking.

fascinantes crónicas de Washington. de sociedad del mundo. Una mujer de alta sociedad que tuviera que elegir entre el WWD y todas las revistas de modas. trataba del diseño y los diseñadores y de la gente que llevaba los trajes más bonitos y asistía a las mejores fiestas del mundo.248 Además publicaba excelentes críticas de arte. Y. 248 . por último. siempre se habría quwedado con el diario. indiscreciones del mundo del cine y teatro y magníficos artículos de fondo.

abombados y sin límite de capacidad. Maxibolsos o macrobolsos también funcionan como nombres genéricos del maximalista fenómeno XXS: Las versiones micro o mini de las carteras estelares propuestas por Chanel. así son los nuevos bolsos de las marcas de siempre. Carolina Herrera. // Extra grandes. XXL. Es la talla supergrande. Dior y Louis Vuitton forman pares imbatibles —en las pasarelas y en las altas esferas sociales— con sus respectivas versiones de tamaño normal. La monería de tener ambas versiones y lucirlas al unísono se impone para legitimar alianzas entre moda y cursilería. X. 249 . Se utiliza para definir complementos de gran tamaño o prendas muy amplias que se despegan del cuerpo.249 Desfiles de Aristocrazy y Chloè OI12/13.

YUTE: Jute //Fibra basta y resistente de caña de yute.. las partes constituyen un todo indivisible de apariencia siamesa. YVES. íconos de su estilo al imponer imágenes de tipo ―Miami Vice‖. Inicial del maestro Saint Laurent. de tejidos para envolver bolsas. una planta tropical anual que crece hasta una altura de entre 2 y 5 metros. etc. El yute se usa en la producción. ambicioso. caprichoso. Ralph Laurent. Rindo aquí un pequeño homenaje a esta letra que desaparece para convertir la etiqueta en Saint Laurent Paris.250 El maestro Yves Saint Laurent. 250 . YUPPIES: cualquier profesional joven de los años 80. lonas y tejidos aislantes. clasificado como de alta clase. Con el tiempo. los cuales crearon un propio status al consumo de moda y de marcas tales como Armani. materialista. YOU-AND-ME LOOK: John Lennon y Yoko Ono son un claro ejemplo de la sinergia estética que las parejas alcanzan gracias a la empatía del amor.

. sino el modelo David Gandy. YSL Pour Homme.251 8 DE ENERO DE 2012 D&G Versus YSL ¿Parecidos razonables? Me gustaría saber porqué el fotógrafo (o el director creativo) de la última campaña de gafas de Dolce & Gabbana ha recreado la misma imagen que tomó en 1971 el fotógrafo Jeanloup Sieff a Yves Saint Laurent. 251 .. Ahora Dolce & Gabbana utiliza un símil para gafas. con motivo del lanzamiento del primer perfume para hombres. Nada mas ver el anuncio en las marquesinas me vino a la mente la imagen de Yves Saint Laurent. La fotografía de Yves marcó un antes y un después. no sólo por su desnudo. sino porque era la primera vez que un diseñador utilizaba su propia imagen para promocionar su perfume. por lo que no entiendo muy bien qué reacción del consumidor buscaban desde Dolce & Gabbana.Salvo que no son Domenico Dolce ni Stefano Gabbana..

ZAMARRA: Una especie de chaqueta hecha con piel de carnero. ZAPATILLAS: Zapato ligero y de suela muy delgada. piernas. de C.. por ejemplo una persona. son el antecedente encontrado más remoto. dicho de las mujeres. ZAFTIG: que tiene una figura voluptuosa y hormada. goma.600 años. etc. Pieza de cuero. 252 . que sirve para mantener herméticamente adheridas dos partes diferentes. ZAPATOS: Unas sandalias de papiro en Egipto y que datan del 2000 a. ZANQUILARGO O ZANQUIVANO / SPINDLE LEGGED OR SHANKED: Que tiene largas las patas.252 ZACATÍN: Zona donde se comercializa ropa. ZAPAR: Adornar. Los primeros zapatos como tales son unos de tipo mocasín hallados en Babilonia que tienen una antigüedad de 3.

este zapato absurdamente largo y puntiagudo fue sustituido por otro cortísimo y de una anchura casi cómica. ZAPATOS DE CORDONES / LACE-UP SHOES: Zapatos o botas que se amarran o atan con cordones. que llegó a alcanzar los cincuenta centímetros. La costumbre china de comprimir y atar los pies de una pequeña muchacha comenzó hace mil años.253 Parece ser que fueron los nobles franceses. En aquella época se puso de moda un zapato estrecho. La más conocida versa sobre una 253 . En 1305. no porque le parecieran contrarios al sentido común. no fue hasta 1880. los primeros que adoptaron los zapatos en el siglo IX. Sin embargo. Algunas mujeres con pies ―loto dorado‖ aún pueden encontrarse en China con tinental y Taiwan. millones de mujeres chinas de todas las clases han experimentado el dolor atroz. con la fabricación en serie. sino porque la deformidad de sus pies le hacía precisar zapatos más anchos. Desde ese tiempo. ZAPATO DE LOTO: El término ―loto de oro‖ o ―loto dorado‖ aparece en muchos contextos en la literatura china. Sin embargo. El vendado del pie comenzó en los palacios reales en el siglo X. Los zapateros británicos comenzaron a aplicar estas medidas: un zapato de niño que midiera trece espigas pasó a ser considerado del número 13. por lo que todos debieron adaptarse. y en alguna época parece haber sido sinónimo de pies vendados. el monarca británico Eduardo I decretó la medida oficial de la pulgada: tres espigas secas puestas una a continuación de otra. cuando la esta práctica se impuso definitivamente. esta diferenciación se perdió y los zapatos de ambos pies fueron idénticos durante largo tiempo. Ya en imperio romano se distinguí entre el zapato izquierdo y el derecho. Carlos VIII los prohibió. hasta que en el siglo XIV algunos zapateros ingleses volvieron a diferenciarlos. con la punta muy larga. Siguiendo los vaivenes de la moda. Hay muchas historias sobre el origen de esta práctica.

de lo contrario. puntiagudos y arqueados. Para el final del 1600. el vendaje de pies comenzó en palacio. continúa hoy. el tobillo sería empujado hacia adelante. Esta preparación lleva el nombre de Chu Long. y hasta cierto punto. Tenía fama de realizar maravillosamente la Danza del Loto sobre una plataforma de oro. llamada Yaoniang. para frenar el desarrollo del pie. específicos a la región y a la personalidad. La práctica era tan común que el entorno juzgaría que una mujer sin pies minúsculos. hojas. millones de mujeres de todas las clases sociales ataban sus pies para imitar las clases altas. peces y flores. los pies vendados realzaban la belleza de la danza y su pequeñez hacía que fuesen doblemente admirados. Sus madres les advertían que no importaba cuán doloroso fuera. llamándolo ―loto de plata‖ y pies más largos merecían el peor insulto ―loto de hierro‖. para luego extenderse al resto de China y al resto de clases sociales. El propósito de esto era cambiar la posición del cuerpo. El día del vendado inaugural era un acontecimiento social para las amigas de la niña y de su madre. El efecto es similar a usar zapatos de tacón alto. La mujer ha desempeñado un papel sometido en los países asiáticos por siglos. y aproximaría al pie a una posición vertical. Esta danza requería vendar sus pies con un paño de seda blanco. de largo o menos y ser pequeños. El proceso El proceso de vendado comenzaba casi siempre cuando las niñas tenían entre cinco y siete años. estrechos. animales. aún hoy se pueden ver en China ancianas de 80 años con los pies diminutos. Un par perfecto de pies loto de oro debía medir unos 9 cm. constituido predominantemente por agua. no debían darse 254 . como medio para asegurarse un buen matrimonio. estaba desahuciada para contraer matrimonio. En el siglo XIX. Solamente un pie de este tamaño era considerado ―loto de oro‖. Si el vendaje estaba bien hecho. Los motivos más frecuentes eran caracteres chinos. rogando lograr para su hija los pies pequeñitos. Comenzó practicándose en las clases altas. la madre llevaría zapatos minúsculos al altar de la diosa elegida y quemaría incienso en el altar. de modo que sus pequeños pies adoptasen la forma de una media luna. La víspera del día del vendado. Si bien la costumbre fue proscrita en 1911. se siguió practicando hasta que se proclamó la República Popular de China a de 1949 y. El vendado era realizado por una mujer experta. Para asegurar un proceso exitoso.254 concubina del emperador Li Yu (937-978). Los zapatos generalmente estaban bordados. La meta del vendaje era juntar los dedos del pie y el talón de modo que el pie pudiera formar un arco. de modo que siempre que caminase una mujer. Con ello. ellas nunca hallarían maridos. La historia sobre Yaoniang también explica por qué se llamaba a los pies vendados el "Loto Dorado". En esta edad el cartílago. previamente a la niña se la habría obligado a llevar zapatos pequeños. permitía ser moldeado fácilmente. sus nalgas se movieran para apoyar el la parte superior del cuerpo. Era una costumbre de la nobleza y los ricos hasta el principio del siglo VII. los misioneros occidentales a cargo de los orfanatos chinos tuvieron que permitir que las muchachas achicaran sus pies pues. Se creía que manteniendo a las mujeres físicamente limitadas sería menos probable que alcanzara independencia mental. muy apretados y puntiagudos. Al parecer. Muchas mujeres realizaron sus propios diseños. y podía durar desde un par de meses hasta un par de años. Un pie de cuatro pulgadas era despreciado.

amarillo. con lo que el pie entero también era curvado. de uso restringido al emperador y 255 . Este proceso llevaba cerca de seis meses. una vez ajustados. Sobre el pie se ponía un par de zapatos puntiagudos. los zapatos debían frecuentemente para evitar el crecimiento del pie. se cosían. Debían ser muy bien lavados y las uñas de los dedos debían estar lo más cortas posible. Se producía la contracción de la piel. se retiraban las vendas. con lo que el dolor era también más intenso cada vez. Tercera etapa o "jin chan” Consistía en plegar el talón sobre la planta. El vendaje de pies implicaba 4 etapas y su duración era de aproximadamente 3 años. A veces. Cada vez que eran vendados. Además de usar el vendaje y los zapatos pequeños para apretar el pie. ya que sería indispensable para no mermar completamente el equilibrio del cuerpo en el futuro. estaban ahora rotos y prácticamente muertos. Amarillo: Hasta la caída de la dinastía de Qing. Usando un vendaje. Si fracasaban en el proceso. Desde este momento comenzaba el proceso de cambio de la morfología del pie. El miedo llevaba a las muchachas a no poner objeción al dolorosísimo trance al que tendrían que enfrentarse. Para juntar el talón y los dedos del pie. el tenso vendaje oprimía el pie hasta cubrirlo completamente. Significado de los colores Los chinos reconocen cinco colores primarios.255 por vencidas. Esta etapa era la etapa más dolorosa. Segunda etapa o "shi jin" Se extendía durante más de medio año. blanco y negro. los dedos del pie eran forzados a doblarse hacia la planta del pie. alguno de ellos. no podrían sobrevivir en la sociedad cuando crecieran. Porque el vendaje forzaba a los pies a formar una curva hacia la planta del pie. Rojo: Un símbolo de la virtud y de la buena suerte usadas para las ocasiones festivas tales como bodas. incluso el más mínimo contacto sobre él provocaba dolor. Cuarta y última etapa o "guo wan" El propósito de la etapa era doblar aún más el pie para que pudiese formar un arco agradable. Era el momento de aprender a caminar usando los talones. que llevaría a los pies a sangrar y a supurar. Luego la madre debía poner alumbre entre los dedos del pie para ayudar a la piel en el proceso de la contracción y para evitar que el pie se infectara y supurara. Por eso. y su apoyo sería necesario en la etapa de preparación del Loto de Oro. En esta etapa el pie ya no podía apoyarse plano sobre el piso. ni pensar el caminar. Los vendajes. se desinfectaban los pies y volvían a vendarse. se usaba bambú para aumentar el arco del pie. Los músculos se contraían. Rojo. Los dedos que en etapas previas se doblaron sobre la planta. la carne se pudría pudiendo llegar a desprenderse de la planta-. Esto sucedía cada dos semanas generalmente. El objetivo era conseguir un pie más fino y estrecho. Finalmente. dando fin a la primera etapa. seguido por el pie izquierdo. azul (que incluye verde). siendo cada nuevo par de zapatos más pequeño que el anterior. podía legar a desprenderse del pie. Cada tres días. aniversarios y celebraciones del Año Nuevo. generalmente el meñique. Sin embargo. el dedo gordo no era vendado. Primera etapa o "shi chan" El pie derecho se vendaba generalmente primero. el pie parecía ser una extensión de la pierna más bien que un accesorio separado. la presión del vendaje sobre el pie aumentaba.

Las mujeres jóvenes usaron púrpura y verde intenso. Un. Negro: Si bien algunos lo consideraban el color del mal. El gris azulado era patrimonio de las personas ancianas. funcional y proporciona anonimato. Muy ligado a la alta tecnología. Fuente: Revista de arte Nº7 Imagen: Tips de Belleza Diseños de Rick Owens. ZAPPING: ―saltar‖. Azul: No había reglas para el uso del azul. cortinas y tapicería. generalmente con motivos florales. mezcla de azul y rojo fue usado por los nietos del emperador. con los que se reconoce la persona de acuerdo a la coherencia entre información. pero en todos los casos estaban finamente decorados con motivos de significado simbólico: las rosas simbolizaban la longevidad. ZARAZA: tela de algodón de ligamento tafetán acristalada. ojear rápidamente los canales de televisión presupone la oscilación entre muchos canales. pero terminando siempre en los mismos.256 excepcionalmente a algunos otros dignatarios. manchada o pintada con diseños brillantes. al no poseer elementos distintivos de ninguna cultura. Blanco: El color del luto después cumplir otras reglas rigurosa Significado de los motivos decorativos Las muchachas calzaban sus deformados pies en los ‖zapatos de loto‖. y está marcada por prendas que llevan patrones cómodos inspirados en el quimono y tejidos naturales como la seda y el algodón. Los demás podían usar el color almendra. Originalmente era un tejido indígena. Mucho inglés porcelana ha utilizado patrones basados en las de cretona india. Se aplica al estilo de aires orientales. tela sin esmaltar similar se conoce como cretona. colorido impreso y utilizado para la ropa. decoración y escenario. ZAPATO OXFORD / Oxford shoe: clase de zapato bajito atado en la lengüeta. ZEN. Tenían forma de botita o pantufla. también estaba reservado sobre todo para los ancianos. El color púrpura. pero nunca por el emperador mismo. era prácticamente imposible caminar. Esto se traduce en un estilo cosmopolita. el bambú la buena suerte. temáticas. la peonía la primavera y se reservaba el color negro liso para las ancianas. La 256 . la movilidad y el neo nomadismo urbano. el narciso la renovación.

257 idea es incluir esta forma ―iluminada‖ de vestir a esa filosofía de vida. que consiste de una suela plana aferrada al pie por medio de una tirita anclada enfrente. encogiéndose en la bota. correa o faja pequeña. ZIZIT: También zizith. y el del Papa es blanco. antiguamente en la prenda exterior. ZONATED O ZONATE: distinguido por zonas. banda. ZOOT SUIT: Traje de hombre popular en los años cuarenta. ZUCCHETTO: (gorra en italiano) Un solideo llevado por los prelados Católicos Romanos: el del abad es negro. y pasando por encima del pie. 257 . (y en twitter: munoz_rafa). el del obispo es púrpura. ZUAVO / Zouave jacket: Chaqueta holgada y corta militar. son los flecos o borlas llevados por los hombres ortodoxos judíos. por ejemplo: de color o textura. Usualmente se veía una chemisette en el cuello y debajo de tres cuartos a lo largo en la manga de la chaqueta. ZORI: (en japonés: calzado para manga) sandalia de estilo japonés. ZIPPER: Véase cierre. ahora en las cuatro esquinas del tallit como recordatorio de los mandamientos de Dios. con un antiguo estilo exagerado de pantalones anchos con cintura alta. el del cardinal es rojo. en medio del dedo gordo del pie y el dedo que le sigue. con un abrigo largo y hombros muy acolchados. ZONULE O ZONULA: una zona.

tejido o tela con puntadas muy juntas y entrecruzadas para llenar el espacio. ZURCIR / Darn: Suplir con hilo el agujero de una prenda.258 ZUECO: Zapato de madera. por lo general de una sola pieza. ZURRÓN / Pouch: Bolsa pequeña hecha en un material suave como la tela o el cuero. 258 .

259 Vocabulario Francés/La moda Contenido       1 Les vêtements / Las vestimentas 2 Les sous-vêtements .La ropa interior 3 Les Complements / Los complementos 4 Les chaussures / El calzado 5 Verbes / Verbos 6 Adjetifs / Adjetivos Les chaussures / El calzado |Las sandales|sɑdal|Las sandalias| |Les pantoufles|pɑtufl|Las pantuflas| |La botte de caoutchoue |bɔt ɑ kautʃute|Las botas de caucho| |le mocassin|mokasĩ|El mocasín| |Le Basket|bask ɛt|Las zapatillas de balocesto| |Una paire de chaussures|pɛʀ d(ə) ʃosyʀ|Un par de zapatos| |La semelle|s(ə)mɛl|La suela| |L'espadrille|ɛspadʀij|La alpargata| |Le lacet|lasɛ|El cordón (del zapato)| |chaussures à talons||Zapatos de tacón|}} 259 .

260 Les vêtements / Las vestimentas Pronunciación Les vêtements La Chemise La Bluse Le Pull La Robe La Robe de soir/soirée Le Costume Le Pantalon La Jupe La mini-jupe La jupe-culotte Un ensemble /kɔstym/ /pɑtalɔ/ /ʒyp/ /miniʒyp/ /ʒypkylɔt/ /ɑsɑbl/ /ʀɔb/ /vɛtmɑ/ /ʃ(ə)miz/ La ropa La Camisa La Blusa El Sueter El Vestido El Traje de noche El Traje El Pantalón La Falda La Minifalda La Falda Pantalón Un conjunto Ejemplos y notas le chemisiere la camisa femenino 260 .

la ropa blanca. las bragas.261 Les sous-vêtements . los calzones (mujer) las bragas el sujetador. la lencería. las pantaletas. el sostén el calcetín la media el panti la combinación las enaguas el liguero la polaina el pijama el camisón la bata 261 .La ropa interior Francés les sous-vêtements le linge le linge de corps le gilet de corps le caleçon le slip la culotte le soutien-gorge la chaussette le bas le collant la combinaison le jupon le porte-jaretelles la jambière le pyjama la chemise de nuit la robe de chambre Pronunciación /su vɛtmɑ/ /lɛʒ/ /lɛʒ d(ə) kɔʀ/ /ʒilɛ/ /kalsɔ/ /slip/ /kylɔt/ /sutjɛgɔʀʒ/ /ʃosɛt/ /ba/ /kɔlɑ/ /kɔbinɛʒɔ/ /ʒypɔ/ /pɔʀt(ə)ʒaʀtɛl/ /ʒɑbɔ/ /piʒama/ /ʃ(ə)miz d(ə) nɥi/ Español la ropa interior la ropa interior. la colada la lencería la camiseta (interior) los calzoncillos largos los calzoncillos (hombre).

la cinta La boina Ejemplos y notas 262 .262 Les Complements / Los complementos Pronunciación Le chapeau La cravate Le parapluie La ceinture La bretelle Les gants Les bijoux L'écharpe Le foulard Le mouchoir Le sac a dos Le sac a main Le ruban La béret /sak a mɛ/ /ʀybɑ/ /beʀɛ/ /eʃaʀp/ /fulaʀ/ /muʃwaʀ/ /kʀavat/ /paʀaplɥi/ /sɛtyʀ/ /bʀətɛl/ /gɑ / El Sombrero La Corbata El Paraguas El Cinturón El Tirante Los Guantes Las Joyas La bufanda El Pañuelo El Pañuelo El bolso (de espalda) El bolso (de mano) El lazo.

.263 Verbes / Verbos Pronunciación S'habiller Se déshabiller Se couvrir S'arranger Se changer S'essayer Boutonner Mettre un.. Llevar (puesto) un. longue Léger Élégant Clair Los Adjetivos demostrativos.... Porter un. Quitarse un... Enlever un.. desvestirse Abrigarse Arreglarse Cambiarse Probarse Abrocharse Ponerse un.... Vestirse Desnudarse.. Nuevo Viejo Usado Pequeño Grande Ancho Estrecho Amplio Justo Corto Largo Ligero Elegante Claro Ejemplos y notas 263 ... Ejemplos y notas Adjetifs / Adjetivos Les Adjectives Pronunciación Nouveaux Vieux Usé Petit Grand Large Étroit Ample Juste Court Long. Disfrazarse de... Se déguiser de..

264 264 .

el alba significa la vestidura blanca que le hizo poner Herodes. para que. rectangular. “blanca”. ha recibido el mismo nombre de su adjetivo en latín: alba. envolver. y limpia mi corazón. blancas. Místicamente nos recuerda la pureza de corazón que ha de poseer el que la lleva. para el ejercicio del culto se quiere simbolizar la pureza de los ministros. y en muchas de ellas precisamente con el color blanco. de “amicio. El blanco es signo también de victoria y de resurrección. cuando van a revestirse de sus ornamentos propios se 265 . Es uno de los más importantes ornamentos litúrgicos. como la oración que dice el sacerdote al ponérsela: Hazme puro. que visten los ministros de la liturgia debajo del alba. a no ser que ya quede por sí bien adherido al cuerpo. Deriva de las túnicas antiguas. Del latín “amictus”. Se llama así a la pieza de lienzo blanco.265 ALBA. Del latín “alba”. Es el vestido que se considera básico para todos los ministros en la celebración litúrgica. y con el amito que cubre el cuello. pero que se consideró que podían utilizarse simbólicamente en el culto. después de ponerse el amito. Si el amito significaba el lienzo con que fue cubierto el rostro de Jesús. hasta los pies. amicire”. El diácono y el subdiácono -que son los servidores inmediatos del sacerdote-. Señor. por ser siempre blanca. se visten como segundo ornamento una túnica que los cubre de arriba abajo. pueda gozar de las delicias eternas. rodear. AMITO. expresando con el vestido diferente de los ministros la diferencia entre la vida la vida profana y la celebración. El alba se utiliza con cíngulo a la cintura. En todas las culturas religiosas. Proviene de la túnica blanca que llevaban los griegos y romanos en tiempo del Imperio. a no ser que ya tenga el alba por su forma. santificado por la sangre del cordero. a modo de pañuelo de hombros. Los clérigos. y que. que es el clérigo que posee la plenitud del sacerdocio. el mismo sacerdote y hasta el Obispo. desde los acólitos hasta el presidente. que se perdieron en el uso civil.

Señor. Nos recuerda que hemos de defendernos de los enemigos de nuestras almas. Tiene su origen en un trozo de lienzo o pañuelo que antiguamente llevaban los cónsules y que agitaban en el aire para señalar el principio o fin de algún acto. que antes cubría la cabeza. para volver finalmente adelante y unirse con un lazo. Puede tener la finalidad práctica de preservar del sudor al alba. Ordinariamente también suele ponerse una cruz a cada extremo. para poder recibir con alegría el premio de mis trabajos. Espiritualmente nos recuerda las buenas obras y que los trabajos y el dolor ofrecidos a Dios serán espléndidamente recompensados. que siempre debe besar el que lo usa antes de ponérselo y al quitárselo. A veces tiene forma de capucha. una cruz que ha de besar el que lo lleva. La oración es: Pon. que ha de ser del color litúrgico del día. También servía para enjugar el sudor o las lágrimas. tanto antes de ponérselo como después al quitárselo. que luego sobresale por encima de los otros vestidos (alba y casulla). aunque no está propiamente mandado. lleva fija sobre el brazo izquierdo una corta franja llamada manípulo. que es un trozo de tela blanca rectangular y lo suficientemente ancha para que cubra el cuello y los hombros. viene a ser como el yelmo salvador contra los ataques del demonio.266 ponen el amito. El manípulo. llevar el manípulo del llanto y del dolor. adornada o no con cruces u otros diseños. Sin embargo. El sacerdote. debe tener en su centro. El manípulo significa las ataduras de las manos al ser azotado Nuestro Señor. el amito. señor. se puede prescindir del amito si ya el alba cuida de esta estética por forma. Pero sobretodo se le aprecia el valor estético: cubrir más elegantemente el cuello. sobre mi cabeza el yelmo de salvación para rechazar los asaltos del enemigo . (y también el Diácono y el Subdiácono en las misas solemnes). que viene encima mismo del brazo.La oración que el sacerdote pronuncia al ponérselo es: Merezca. MANÍPULO. Espiritualmente. 266 . y por la misma oración que reza el que se lo pone. en las puntas delanteras lleva cosidas dos cintas o cordones lo bastante largos para que puedan cruzarse primero sobre el pecho y luego en la espalda. Lleva en su centro pintada o bordada una cruz.

Sólo pueden llevarla los Obispos. Con la diferencia de que los sacerdotes se la cuelgan en torno a los dos hombros. como también puede hacerlo el Sacerdote siempre que la lleva puesta encima de la sobrepelliz. 267 . al ver que el sacerdote. a celebrar tus sagrados misterios. Señor. la eterna Gloria. sin ser digno. blanca o de colores. y aún cuando me acerque. al imponérsela el Sacerdote. cuando administra la Sagrada Comunión fuera de la Santa Misa. que perdí con la prevaricación del primer padre. y el premio de nuestro último y feliz destino: Devuélveme. cada extremo. la lleva cruzada sobre el pecho. pasada por el cuello y cruzada por delante del pecho del Sacerdote. la estola puede recordarnos la dignidad de hijos de Dios que desgraciadamente perdimos por el pecado de Adán y Eva. haz que merezca el gozo sempiterno . sujetado a ambos costados por el cíngulo. Su longitud. la estola de la inmortalidad. El diácono la lleva sobre el hombro izquierdo y la hace cruzar a su lado derecho sujetándola con el cíngulo. lleva la estola puesta. debe ser suficiente para que. La estola fue en su origen una faja o banda que algunos llevaban como adorno o señal de autoridad y otros por necesidad. sobre el alba y bajo la casulla. aunque de un modo distinto cada uno. y el Obispo simplemente colgando del cuello. La estola es común en todos los ministros ordenados. que es nuestro representante ante el Altísimo. La estola es una tira de tela. podemos gozosamente contar con que la divina gracia nos devolverá aquella dignidad y herencia que le corresponde. más o menos entre quince y veinticinco centímetros de anchura. es decir. resaltando sobre la blancura del alba. que pende del cuello. Espiritualmente. perdida por el pecado. El Sacerdote. Sacerdotes y Diáconos. La Iglesia hace pedir. y así. pues. o que los mártires van vestidos de la estola de la gloria inmortal. la inmortalidad. pueda todavía caer. La estola significa las sogas con que Nuestro Señor fue arrastrado al Calvario. En el uso latino antiguo se empleaba a veces para designar vestidos significativos o simbólicos: así se habla de que los bautizados van vestidos de estolas blancas (“stolis albis candidi”). como por ejemplo.267 ESTOLA.

En muchas culturas el báculo significa desde antiguo la autoridad del gobernante en sus diversas modalidades: desde el cetro del rey hasta la vara de mariscal o el bastón del alcalde. durante la proclamación del evangelio y para la bendición final. En sentido figurado y simbólico pasó a indicar “apoyo”. y los diáconos se la visten cruzada. signo de pastor. por el paralelo con la vara o bastón con que el pastor guía y gobierna a su rebaño. como uno de los signos explicativos de su ministerio: “por la entrega del báculo pastoral.268 cayendo sus extremos en paralelo. 268 . “a la bandolera”. cayado. En la liturgia hispánica. desde el hombro izquierdo hacia la derecha. En el ámbito eclesiástico el báculo pasó a ser la insignia simbólica del obispo como pastor de la comunidad cristiana. ya en el siglo VII. se pone de manifiesto su función de regir la iglesia que le ha sido encomendada” (Ritual 26). En Roma. El obispo porta el báculo en la mano. El obispo recibe el báculo el día de su ordenación. por su función de ayuda para caminar. que significa bastón. BACULO “Báculo” viene del latín “baculum. en diminutivo “bacilus”. porque el Espíritu Santo te ha constituido obispo para que apacientes la Iglesia de Dios”. en la procesión de entrada. baculus”. Cuando lo recibe escucha estas palabras: “recibe el báculo. más tarde. y cuida de toda tu grey. y sobretodo “autoridad”. cuando preside una celebración solemne de su comunidad. tal vez en el IX.

fijado primero por delante y haciéndolo cruzar por detrás. y apaga en mis carnes el fuego de la concupiscencia. y que ordinariamente va rematado por una borla. Uno de 269 . el clérigo se ciñe sobre ella un grueso cordón. a modo de capa o manto amplio. que puede ser blanco. El cíngulo significa las cuerdas con que fue atado Nuestro Señor en el huerto de los Olivos. Señor. la necesidad de luchar contra las bajas pasiones de la carne: Cíñeme. En latín casulla significa casa pequeña o tienda. desde donde cuelga hacia abajo el cordón que sobra. Espiritualmente nos recuerda. CÍNGULO. CASULLA. dorado o del color litúrgico del día. el cíngulo. para que more siempre en mí la virtud de la continencia y castidad. según la oración que reza el sacerdote. derivadas del manto romano llamado pénula. vuelve simplemente a cada lado. Se dice de la vestidura que el sacerdote se reviste por encima del alba y la estola. En la historia ha tenido formas nobles y amplias. con el cíngulo de la pureza. En ella se colocan los corporales cuando no se han de poner sobre el altar. el cual.269 BOLSA PARA CORPORALES. abierta por ambos lados y con un hueco para la cabeza. Para que el alba. se adapte convenientemente al cuerpo del que la lleva y quede redondeada por su parte inferior sin que cuelgue por ningún lado. La casulla es la vestidura que caracteriza al que preside la Eucaristía.

como en la incensación y en la elevación. que has dicho: "Mi yugo es suave y mi carga ligera". es la investidura de la casulla. La palabra latina “cingulum” viene de “cingere”. quedando alrededor de los brazos amplios pliegues. La casulla significa el vestido de púrpura puesto a Jesús cuando le trataron en son de burla como rey. (De ahí ha quedado la costumbre de levantar la casulla por detrás en el momento de la elevación). y los brazos por los lados. la casulla nos recuerda el suave yugo de la ley del Señor. se fue recortando la tela de los lados hasta llegar a las casullas que véis en la imagen (la llamada casulla "romana") y que no llegan más que a los hombros. viene a indicar que. Amén .270 los gestos complementarios de la ordenación del presbítero. sosteniéndole un poco la casulla cuando éste había de alzar mucho los brazos. CINGULO. que consiga tu gracia. y a fin de evitar esa molestia. de igual modo la casulla -que ha de ser de seda. el cual sacaba la cabeza por la abertura que para tal fin había en el punto central del mismo. para 270 . haz que lo lleve de tal modo. del color litúrgico del día. Espiritualmente. así como la vela de una tienda de campaña la cubre totalmente.cubría totalmente al sacerdote. Es el ornamento propio del sacerdote durante la celebración de la Santa Misa y el más importante de todos es la casulla. dado que la casulla es de tela. El cíngulo o ceñidor es un complemento necesario para ciertos vestidos amplios como la túnica o el alba. que significa tienda. ceñir. Para aligerar esta incomodidad los ministros asistentes ayudaban al sacerdote. La oración que reza el Sacerdote al revestirse de ella es: Señor. y también ornamentada como sea posible. Esta palabra. Con el tiempo.

en lugar de dalmática. BONETES. Muy pronto pasó al uso cristiano: en las catacumbas se ven figuras de “orates” con dalmática. holgada túnica de seda que corresponde al color litúrgico. con mangas anchas y adornadas de varias maneras. es la dalmática. ya en los siglos II – III. que solía ser un poco más corta y menos rica en sus adornos.271 ceñirlos mejor a la cintura y facilitar el movimiento. A veces tiene forma de cordón y otras de cinta más o menos anchas. por ejemplo con dos franjas verticales púrpuras. Pueden tener estas dos formas: forma romana y forma española. DALMÁTICA. El último ornamente que visten. Antes la dalmática propiamente privativa del diácono. Se llama así por proceder de la Dalmacia. acortada en su parte inferior y abierta un buen trozo por los lados. se llamó dalmática a una túnica blanca exterior. pero distinta. Hoy son prácticamente iguales y 271 . A partir del siglo IV se hizo característica de los obispos y más tarde también de los diáconos. y el subdiácono. Provenía de Dalmática y se convirtió en un vestido propio de senadores y otras personas distinguidas. En Roma. lo mismo que el Diácono el Subdiácono. llevaba una pieza parecida. llamada tunicela. y así aparecen representados en algunos mosaicos.

Una vez dispuesto el cáliz para la Santa Misa. por esta razón. También. sobre todo en las celebraciones más festivas. Ahora el conopeo es facultativo CUBRECÁLIZ. la cual. al revestirse. En la ordenación de diáconos un gesto complementario del sacramento es la imposición de la dalmática. no se lleva al presbiterio ni al altar sin cubrirlo antes con una seda rectangular del color litúrgico del día. o sea. recen una oración que a nosotros puede servirnos también para poner piadosamente a tono nuestro espíritu al verles revestidos de ella. se utilizaba para el copón o píxide. Señor. También los obispos pueden seguir con la costumbre de vestir la dalmática debajo de la casulla. en menor tamaño. Se aconseja al diácono y al subdiácono que. Es el velo que a modo de tienda cubría el sagrario donde se reserva la Eucaristía. El subdiácono: "Que el Señor me revista con la túnica del gozo y con el ornamento de la alegría" . Se solía utilizar una tela de los colores litúrgicos propios del tiempo o la fiesta. El diácono dice: "Revestidme.272 tan sólo se distinguen por su ornamentación. Del griego “konopeion”. en su parte 272 . con el ornamento de salvación y con el vestido de gozo. Los diáconos la visten sobre el alba y la estola cuando ejercen su ministerio. que viene a ser como un velo o mosquitera. CONOPEO. Puede estar ribeteada con un galón dorado y llevar también pintada o bordada una cruz griega. de brazos iguales. igualmente a modo de manto o tienda. y cubridme siempre con la dalmática de la santidad" . lleva el nombre de cubrecáliz.

antes de la Misa y antes de dar fuera de ella la Sagrada Comunión. así como en la adoración al Santísimo. hay que hacer prevalecer aquella norma práctica tan juiciosa: primero es la utilidad que la belleza. CORPORALES. Aquí. ésta resulta visible cuando el cáliz está sobre el altar y cubierto. HIJUELA. de unos dos palmos y medio en cuadro que. más que en ninguna otra parte. si lleva la cruz. los cuales son como un pequeño mantel blanco de lino. que es al comienzo y al final de la Santa Misa. doblado en cuatro dobleces. ninguna partícula que pueda desprenderse de ella quede arrinconada en el bordado o pase debajo de los corporales. si se hace sobre el altar. Si bien pueden ir adornados con un encaje estrecho alrededor. También se puede colocar sobre una mesita cuando se lleva la Comunión a los enfermos a fin de asegurar enteramente que el contacto de Jesús Sacramentado sobre el altar tenga las máximas garantías de limpieza. para depositar el pan y el vino de la Eucaristía. además de los blancos manteles que litúrgicamente deben cubrir el altar. como igualmente siempre que vayan a exponer el Santísimo. tiene nueve porciones iguales. deben extenderse en medio de la mesa del altar los corporales.273 delantera. El nombre viene del Cuerpo del Señor. El corporal es un lienzo cuadrado que se sitúa a partir del ofertorio en el altar. no deben tener ningún bordado porque habiéndose de poner encima la Sagrada Hostia. 273 . que va a reposar sobre este lienzo en la Eucaristía.

se cortó del extremo de los corporales un trozo que venía justo para tapar el cáliz. monjes) visten. que jamás es extremado tratándose de lo que se trata. los corporales eran mucho mayores que ahora. Este gran cuidado. te indica que en las cosas referentes a Dios debemos conducirnos siempre con la máxima delicadeza. al ser el momento. dentro o fuera de la iglesia. a modo de manteo o manto. puesto que su finalidad es cubrir la boca del cáliz. con capucha o sin ella. la copa del cáliz. que va suelto dentro de sus pliegues para cubrir con él. es decir. porque en la Santa Misa.274 Antes. Los obispos pueden vestir la “capa magna” en las solemnidades en su diócesis. contener) es una ropa larga sin mangas. clérigos. de “capere”. lo cubría con un extremo de los corporales para evitar que pudiera caer dentro ya fuese polvo. pero no calados ni vainica en el dobladillo. abierto. Lo hacen sobre todo en las procesiones. Puede la hijuela tener encaje en los bordes. y podrían dejar pasar lo que precisamente deben impedir. ya cualquier brizna u otra cosa. que diversos ministros (presbíteros. coger. Por dicha razón. Pero la capa más empleada en liturgia es la capa pluvial (de lluvia). cuando ya había en el cáliz el vino con unas gotas de agua y el Celebrante lo había ofrecido en el Ofertorio. si se prefiere en la parte superior puede haber incluso algún bordado. circular. y en 274 . pero como que esto traía sus inconvenientes. con un broche en la parte delantera. pieza originaria o que procede de los mismos corporales. que se emplea sobre todo fuera de casa. La capa (del latín tardío “cappa”. se llama naturalmente hijuela. este trozo cuadrado del mismo lino que los corporales y planchado como ellos. CAPA PLUVIAL.

etc. la bendición con el Santísimo o la bendición de las campanas. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. por tal recuerdo a esta capa se le llama pluvial. o sea para la lluvia. así como en una procesión eucarística. también debe llevarse en la bendición con la custodia durante la exposición del Santísimo. No se deja el mantel sin altar. por ejemplo la bendición anual de las candelas. como en el uso de la mesa familiar. en acuerdo de su origen. se coloca el Mantel. para mantenerlo limpio en todo momento. aún hoy en día. Por esto. pero no pueden usarla los seglares. reliquias.275 otras celebraciones como el Oficio Divino. Conviene saber que es obligatoria. para ciertas ceremonias o bendiciones más solemnes. HUMERAL O PAÑO DE HOMBROS. MANTEL DE ALTAR Cubriendo el altar. cuando se tiene. Es el velo blanco que se usa para llevar el Santísimo Sacramento. que. No es de uso exclusivo del Sacerdote. Parece que antes. y por la misma razón. en las frecuentes procesiones que se hacían por los alrededores de los pueblos. tenía entre los hombros una capucha para poder cubrirse la cabeza si empezaba a llover. además de cubrirles el cuerpo. pues. al lienzo que cubre el 275 . Por eso suele cubrirse con un cubremantel. de la ceniza. los clérigos llevaban previsoramente para guardarse de la posible lluvia esta capa. que es mesa festiva donde Jesús se nos ofrece como alimento. se le añade en su puesto adecuado una capucha. Se llama mantel en la liturgia. de los ramos y del fuego nuevo.

No se deja el mantel sin altar. en forma. y luego de uso romano. Parece que era de origen persa. cinturón o diadema. Pasó con 276 . medida y ornamentación. sino una mesa. póngase sobre el altar por lo menos un mantel. “mitra” puede significar una toca o gorro para la cabeza.276 altar. Admite adornos o franjas de otro color. se pusieran este gorro. al igual que el altar. llegando incluso hasta el suelo. lo cual vale también cuando se celebra en otro lugar en que no haya exactamente un altar. El ambón. que. En la tradición occidental el mantel del altar es de color blanco y largo. Puede estar adornado con bordados que realcen la dignidad del altar. MITRA En griego. Algunas biblias lo traducen como “turbante” o bien por “birreta”. en señal de respeto a la mesa en la que Cristo nos invita a comulgar: “por reverencia a la celebración del memorial del Señor y al banquete en que se distribuye el Cuerpo y Sangre del Señor. como signo de honor y nobleza. el que algunas personas distinguidas. MANUTERGIO Es un lienzo blanco de forma rectangular con el que el sacerdote se limpia los dedos en señal de purificación después de haber presentado el pan y el vino en el ofertorio. cuadre bien con la estructura del mismo altar”. Antes se utilizaban tres. pero ahora basta con uno. a modo de tiara. usa un mantel. para mantenerlo limpio en todo momento. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. Por eso suele cubrirse con un cubremantel.

277 naturalidad al uso eclesiástico. de poca altura (unos 20 centímetros) y luego puntiagudo. En un principio el cáliz se cubría con uno de los lados del corporal. pero. como la entrada y la salida. con hilo de seda blanca o de color. primero reservado al papa y luego (a partir del siglo XXI) concedido a los obispos y abades. que reciben el nombre de Ínfulas. de mayor altura (hasta 50 centímetros) y dos cintas o tiras de tela que cuelgan por detrás. El ritual de la ordenación episcopal no acompaña la imposición de la mitra con ninguna fórmula. y otra más adornada llamada “preciosa”. que. o bien de dos piezas de telas en forma de carpeta. debe ser de tela y bendecidse. Los obispos suelen tener una mitra más sencilla. con las puntas hacia arriba. delante del Santísimo expuesto. hacia la 277 . o bien una pieza sencilla de tela con un cartón fijo en sus cuatro esquinas. Actualmente la mitra es característica de los obispos y de los abades mitrados. PALIA Cubierta del cáliz de forma cuadrangular. Al principio parece que fue en forma de copa. pero en la introducción (n. según las rúbricas. según la gradación de la fiesta. la homilía y la bendición final. por razones de comodidad. se sustituyó en muchos lugares. Consta de una sola pieza en forma planchada. pero nunca negro. por ejemplo. mientras que no lo hacen. El obispo se pone la mitra en los momentos más significativos de las celebraciones que presiden. 26) interpreta su simbolismo como el “esfuerzo por alcanzar la santidad”. cocidas una con otra y en medio de un cartón.

En el Ceremonial de los Obispos se describe el rito de la imposición del palio dentro de la ordenación episcopal. el “omophorion”. Desde hace siglos existe la costumbre de enviar además el palio desde Roma a los patriarcas y metropolitas orientales católicos. sobre todo en Francia. que cuelga del cuello sobre los hombros.278 mitad del siglo XII. en la misa de recepción del obispo en su diócesis al principio de la celebración. por un corporal plegado. En el imperio romano era un distintivo para los que el emperador quería honrar. por eso se debe bendecir y debe ser de la misma tela que el corporal. a modo de collar o bufanda. con seis cruces. pero que llevan todos los obispos. 278 . más adornado. después del anillo y antes de la mitra. pero todavía en el siglo XV se practicaba la costumbre antigua. especialmente en el siglo XVI. En oriente hay una insignia análoga. y si no. La palia según su origen no es otra cosa que el corporal. La palia tomó su forma de corporal doblado que cubría el cáliz desde la edad media. de cubrir el cáliz con el corporal. con dos puntas que caen una por delante y otra por detrás. y luego pasó a honrar al papa y a los obispos a quien el papa se lo concedía. PALIO El palio es una insignia que actualmente llevan en torno a su cuello sobre todo los arzobispos en las celebraciones más solemnes. Hoy se impone a los arzobispos como “signo de la autoridad metropolitana y símbolo de unidad y estimulo de fortaleza”. Es una tira de tela blanca.

Al principio cubría toda la cabeza. Se distingue ahora por su color: el papa usa solideo blanco. se llama “solideo” al casquete de seda o tela ligera que se ponen algunas personas tapando la coronilla de la cabeza. sino también fuera. Empezó a generalizarse su uso hacia el siglo XIV. No se utiliza sólo en las celebraciones. negro.facere” que significa purificar. morado. Fue en la época barroca cuando se redujo a su actual forma redonda y pequeña. la patena después de la comunión. purificar el cáliz. “sólo a Dios”. Durante la Eucaristía se quita al empezar el prefacio de la Plegaría Eucarística para volvérselo a poner después 279 . Otros prelados y clérigos.279 También se llama “palio” al dosel. rojo. SOLIDEO De las palabras latinas “soli Deo”. como es por ejemplo el Jueves Santo en el momento de trasladar solemnemente la Eucaristía al final de la celebración. Se llama purificador al pañito blanco qu e se utiliza para purificar los dedos. PURIFICADOR Del latín “purum. que se acompaña al Santísimo en las procesiones eucarísticas. Los cardenales. aguantado por cuatro o más varas. Los obispos. También sirve para limpiar la cruz cuando es besada.

el Santísimo en una procesión. por ejemplo. SOTANA La palabra viene del latín subtana. de subtus. VELO O PAÑO HUMERAL. pero en muchos casos es también blanca o roja o de otros colores. o subtanea. sujetado por delante con un broche. se ajusta al cuerpo. En la celebración litúrgica. con el clásico gesto de no tocar con las manos algo que se considera muy digno de reverencia como la Eucaristía. que cubre los hombros y con cuyas puntas se toma la custodia o el copón. sino precisamente es lo que se ve. y con mangas estrechas. Hace honor así a su nombre de “soli Deo”. entre el codo y el hombro. Suele ser un velo de unos dos metros de longitud y más de medio metro de anchura. 280 . que significa debajo.280 de la comunión. Y se llama así a la vestidura talar (hasta los talones de los pies). los coristas o los monaguillos pueden llevarla. No ha sido exclusiva de los sacerdotes: también los sacristanes. que sin embargo no se lleva debajo. Es normalmente negra. También se retira para la adoración de la Cruz el Viernes Santo. se tiende a llevar alba. “sólo ante Dios” se quita. Es el velo que se pone sobre los hombros el que lleva. que es el equivalente en blanco. “Humeral” viene del hueso del brazo llamado “humerus”.

o el Viernes Santo para volverla a traer al altar. 281 .281 El ritual del culto eucarístico lo prescribe para dar la bendición con el Santísimo: “cuando la exposición se ha hacho con la custodia. basta con el velo humeral”. También se usa cuando la Eucaristía se lleva en procesión. o el día del Corpus. el sacerdote y el diácono pónganse además la capa pluvial y el velo humeral de color blanco: pero si la bendición se da con el copón. o en la dedicación de una iglesia. como el Jueves Santo para la reserva.

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