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Peplum, clutch, biker jacket, it-girl... El 30 de agosto empiezan los desfiles de moda y la temporada de pasarelas se extiende hasta primeros de octubre. Durante este tiempo os contaré todo lo que suceda en Madrid, Nueva York, Londres, Milán y París, y para que no perdáis detalle os he preparado un diccionario...donde encontarás las palabras y expresiones que los periodista de moda suelen utilizar, muchas veces saltándose las normas, para informar sobre el planeta fashion. Espero que les sea útil.

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ABALORIO: Cuentecillas de vidrio agujereadas para hacer collares o adornos. Cualquier adorno de poco valor. / También conocido como Bead. Es una pieza redondeada, agujereada y muy pequeña que, habitualmente, es está elaborado en diferentes colores. Están hechos de distintos materiales como plástico, madera, vidrio y un largo etcétera. Lo habitual es que se introduzca por el agujero en un cordón o cinta, de tal forma que, acompañados de muchos más, se pueda adornar una prenda, telas o joyas. En el caso de las joyas, los

abalorios suelen utilizarse en pendientes, pulseras.

ABANICO: El abanico fue usado por las civilizaciones antiguas: Egipto, Etruria, China...

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ABOLSADO: Cuando se intenta blanquear una prenda (enlucido) y ésta va acompañada de arrugas o ahuecado. ABRIGO: Prenda que se lleva encima del traje. Se trata de la acción o el efecto de raspar o desgastar frotando la superficie de una prenda. realizado en plumas y movidos por esclavos. Los abrigos más clásicos son el Chesterfield. En los textos costumbristas españoles del XIX aparece lo que se llama el "lenguaje del abanico": si la mujer escondía sus ojos tras el abanico. amplias solapas y suele ser entallado. El Chesterfield es quizá el modelo más clásico. ABERTURA DIOR: Pequeño corte reforzado con tela creada por Dior para las faldas estrechas de su línea lápiz para facilitar los movimientos. decía a su interlocutor que le amaba. si se abanicaba con rapidez significaba que la mujer estaba comprometida y si lo hacía lentamente. en China eran también ampliamente usados. los japoneses inventaron el abanico plegable que se difundió posteriormente por Europa arraigando en España. pero como pequeño objeto personal. en invierno. más específico en el mundo de la moda. que estaba casada. ABRASIÓN: Hace referencia al término inglés Abrasion. Una abertura es una separación o corte que se realiza en una prenda dirigida a las mujeres. mientras que en la derecha era "sí".Mientras que en Egipto era de grandes dimensiones. vestidos. agujero. Lleva dos hileras de botones. Además de para refrescarse. servía como adorno elegante. ABERTURA: Separación de las partes de algo. si lo colocaba sobre la mejilla izquierda. Hendidura. Hacia el siglo séptimo. faldas. dejando al descubierto el interior. desde donde pasa a América. se dice que está abolsada o que se utilizado la técnica del abolsado. / Este es el nombre común que se utiliza para hacer referencia ala término. significaba "no". PLACKET. 6 . es decir. el Loden y el Polo Coat. pantalones. Debe su nombre a que fue un encargo de Lord Chesterfield a su sastre de Londres. para resguardarse del frió. Se uele llevar a cabo en el lugar donde se va a colocar la cremallera. el lugar a partir del cual se abrochará la prenda o en los bolsillos de camisa.

// Complemento que ayuda al efecto de un conjunto: guantes. como su nombre indica. guantes. El Polo-Coat es amplio. Se lava a menos de 40ºC y se seca a la sombra. Ese punto se suele utilizar para franjas o gomas para la cintura de los jerséis y en las medias elaboradas para niños y medias de deporte. para usarlo distinguiéndose de los aldeanos. creada el Alemania en 1869. Es resistente y fácil de conservar. etc. Es un tejido que se empezó a fabricar en el siglo XVI en el Tirol. En el XVII. ACCESORIO: Es la pieza o elemento que se utiliza para complementar el estilo de moda. joyas. bolsos. ya sea en una femenina o masculina. Sirve para vestir. ABOTONAR: Ajustar con botones. carteras. y lo usaron como prenda de caza. Desde 1920 esta fibra se ha utilizado en la confección de lencería. ni destiñe. ABULTADO: Proviene de la palabra inglesa Bulging. Es una parte gruesa. ACETATO: Seda química (fibra artificial). El acabado comprende las acciones de blanquear. desde entonces. Son de gran importancia ya que pueden hacer llamativa la sencillez de un conjunto. teñir. satinar y planchar la prenda en cuestión. grande y abultada. Este concepto es mucho más familiar para todos nosotros. bolso. ACCESORIZARSE: Este verbo funciona para señalar la acción de aderezarte con accesorios y es comúnmente empleado en la literatura fashionista. que se obtiene del acetato de celulosa (por lo general extraída de la pulpa de la madera). es decir. ABOLSADO. / Acetato o acetate: Es una tela sintética y transparente que se elabora a partir de 7 . estampar. Abotonar significa cerrar o unir una prenda. bufanda. ACABADO: Hace referencia al momento en que la prenda está completamente terminada a partir de los diferentes sistemas industriales. No encoge. bufandas. pero también se usa como prenda informal. el de Sisi. pero que no forma parte del vestuario principal de una persona. y. es un clásico para el hombre. Toma su nombre del tejido que usaban en el Tirol para esta prenda de caza. de una prenda. Lo que se busca con ello es perfeccionar el producto. DA: Se dice del enlucido con arrugas o ahuecado. para hacer prendas de abrigo para campesinos y pastores. blusas. no se arruga. estirar. Hace referencia a la expresión inglesa To button up. encoger. pasándolos por un ojal. que se lleva a cabo metiendo los botones (o botón) en los ojales de la prenda en cuestión. vestidos y géneros de punto.El Loden es un abrigo tirolés. largo y con cinturón. zapatos… También se puede definir como la ropa que se lleva puesta. ABULLONADO: Formar bolsas mediante de fruncidos o pliegues. los aristócratas que vivían en el campo. En el 1900 los suizos Camine y Dreyfus continuaron trabajando en este material. así como en otras prendas que requieren tejidos ligeros y sedosos. ACANALADO: Punto de media ejecutado de manera que queden canales verticales y del mismo tamaño por ambos lados de la prenda. Lo puso de moda el emperador Francisco José (1830-1916). lo tintaron de verde.

Es un tejido muy utilizado en el mundo de la moda. ADOBAR (TO TAN): Este término hace referencia a la acción de curtir o transformar la piel de un animal en cuero. La incluimos en nuestro diccionario porque también puede utilizarse para crear diseños y modelos en el mundo de la moda. ACOTAR: Ejercicio de colocar medidas reales del diseño al plano de la prenda (patrón). / Afelpado (Plush- 8 . AFELPADO O CARDADO: Acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para obtener una superficie suave para obtener una superficie suave. Cuando se usa como o ribete el cordón es pasado por dentro de una vuelta. entre dos telas. Se usaría para indicar que una prenda se ajusta al gusto de una persona. seda cortada. ADHERIRSE (TO CLING): Significa la prenda en cuestión se pega o permanece cerca de algo. Acción de acolchar (poner lana). ACTIVEWEAR: Se denomina con este nombre a las prendas que se realizan para practicar deporte. Como su propio nombre indica. Acolchar o Pad: Este término hace referencia a la acción de poner algodón.fibras de acetato de la celulosa que se usa en la fabricación textil. AERÓGRAFO O AIRBRUSH: Es una pistola de aire comprimido que se carga de pintura para realizar trabajos de fotografía. sirve para adornar. ADECUADO O SITUABLE: Este adjetivo se utiliza en moda para hacer referencia a algo que encaja en con la personalidad de alguien. ADORNO (ADORNMENT O ORNAMENT): Se trata de todo aquello que se utiliza en moda para mejorar la imagen de la prenda y de la persona que la lleva. Acordonado o Lace-up: Es un adjetivo que se utiliza en el mundo de la moda para describir una prenda que se ata por medio de cordones. Podría utilizarse en la expresión: La prenda se adhiere al cuerpo. lana u otros de materiales de este tipo. Se caracterizan por ser ajustadas al cuerpo y ofrecen comodidad y libertad total de movimientos a aquellas personas que las visten. con una ocasión concreta o una condición. dibujo o artes decorativas. con puntadas paralelas. dos capas de tejido en las que se coloca una guata o entre el forro de la prenda. ACOLCHADO: Labor que se ejecuta poniendo una capa de guata entre dos telas y pespunteando después. Tras esa colocación se procede a coserlas para sí dándole forma y para hacerla más cómoda o proteger la prenda en cuestión. Acolchado o quilted: Es el efecto de relleno y volumen que se produce al coser. Se lleva a cabo mojándo esa piel con determinados productos químicos especiales y propios para ello. ACORDONADO: Tipo de decoración usado en modistería por el que es pasado un hilo grueso o cordón entre dos pespuntes.

tejer. AIGRETTE: Pluma de garza real con las que adornaban los peinados femeninos y que es utilizada en sombreros. / Es un tipo de encaje que tiene como característica principal el cordón que resigue al dibujo. Existen diferentes tramas: 8. También se define como cubierto con felpa. especialmente telas. cuando podíamos verlo en diversas películas o en fotografías de grandes figuras de la farándula como Cristina Onnasis. tiene forma de batín y se incorporó en la moda masculina a finales del siglo XIX. // Hacer las correcciones necesarias al patrón y/o prenda para que tenga buena caída sobre la persona. usándolo sobre todo antes de vestirse. etc.5 cms. 16 y 18. AGUJA: (Needle) Barrita puntiaguda de metal u otra materia con un ojo para meter el hilo. Se suele utilizar mucho en la elaboración de toallas y manteles. ALENCON: Encaje que toma el nombre de esta ciudad francesa en la que se fabricó por primera vez. etc. Se trata de ropa de cama. ALFILER: Clavillo metálico con punta en un extremo y cabecilla en el otro que sirve para sujetar unas cosas o otras.). Es la mas fácil de bordar. que se utiliza para coser. Hoy. 9 . AIDA: Se trata de una tela de algodón concebida especialmente para el Punto de Cruz. Debe su nombre a la ciudad francesa en la que ese fabricó este encaje por primera vez en la historia. ALEMANISCO: Es un género fuerte hecho de hilo o algodón. ajuste y horma apropiada. En Lagartera la novia también hace la ropa interior para el novio. AJUAR: Es el conjunto de utensilios que la mujer debe tener en sus manos antes de contraer matrimonio. bordar. Presilla con botón que se cose a la orilla del vestido: El alamar sirve como broche de cierre o como adorno. AFINAR: Finalizar un patrón dándole una forma propicia. 14. ALBORNOZ: Viene del árabe Al’burnus y era una prenda de lana pesada muy usada por los campesinos del Magreb por sus propiedades y comodidad.covered) o Cardado: Es un acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para conseguir una superficie más suave. Cuando se usa este género. AJUSTE (FIT): Es la forma en que una prenda concuerda con los estándares de largo. atavíos. ALAMAR: Botón en forma de huso con presilla u ojal sobrepuesto que se cose a la orilla del abrigo o capa. el albornoz evolucionó y se confecciona con un tejido de rizo de algodón semejante al textil usado para las toallas o paños. se observa una superficie desigual a consecuencia de los hilos alternados que se cruzan en los hilos de la trama. Se caracteriza por el cordoncillo que resigue al dibujo. como salida de baño. 11. Estas cifras expresan el "número de puntos por pulgada (2. Actualmente es usado tanto para hombres como para mujeres pero su mayor auge fue en los 70. lencería. Su trama regular delimita cada uno de los puntos. mesa.

los sumerios ya habían fabricado alfileres rectos de hierro y hueso. Sirve como adorno de éstas o para cortarlas y facilitar su alargado cuando se necesite. Ésta era una aguja innovadora cuya parte media formaba una espira y producía tensión.C. ALFORJA (SEADDLE BAG): Es similar a una talega. En el siglo VI a. ALFILETERO: Canuto para guardar alfileres y agujas. por entonces. para que sea más cómodo su uso. ALFORZA: (Tuck): Es un pliegue o doblez que se hace. spina. de Juan Ruiz de Alarcón. puesto que hace diez mil años ya se fabricaban con espinas de pescado o astillas de madera. que significa astilla aguda. cuando mujeres de todas clases sociales los compraban para revenderlos posteriormente. calzado. facilitando una sujeción y una abertura. pero abierta por el centro y cerrada por sus lados. La palabra deriva de la voz árabe alfilel o aljilel. y hay textos sumerios que también revelan el uso de agujas con ojo para coser.. en sentido horizontal o vertical y con un área plana entre ellos. se forman dos bolsas grandes y cuadradas a partir de las cuales se reparte el peso. que puede ser de diferentes anchos. Así. sombreros y accesorios.C. a sabiendas de que era un producto básico que. 10 .Los alfileres representan uno de los primeros inventos del hombre. Su nombre latino. Con el nombre de ―dinero para alfileres‖ se conocían antiguamente las donaciones que el marido hacía a su mujer para sus gastos personales como vestidos. griegos y romanos se sujetaban las túnicas a la altura del hombro con una fíbula. y hasta sirvieron para especular en la Edad Media. Su nombre se documenta en castellano en el siglo XIV. el Arcipreste dice: “La buhona con harnero va tañendo cascabeles/meneando con sus joyas sortijas con alfileres”. Silenciosamente las alfileres atraviesan la historia. permite suponer que en su forma primitiva fue una mera espina o espiguilla destinada a sujetar. En el Libro del Buen Amor. es un pliegue o doblez de tela sujeto con una costura./ Llamada también Pliegue francés.. Alrededor de 3. de manera horizontal. La fíbula era un paso más en dirección al moderno alfiler imperdible. ropa blanca. escaseaba. Se suele transportar al hombro o a lomos de animales. en un lugar específico de algunas prendas.000 años a.

Francia e Hispanoamérica. pureza. ALIMENTADOR (FEEDER): Es un dispositivo que tienen las máquinas circulares de punto. ALMOHADILLA (PAD): Es una especie de cojincillo. Juntas forman la A. es resistente al calor. ALPARGATAS: La alpargata es un tipo de calzado de lona con suela de cáñamo que se sostiene al pie por ajuste o con cintas. a trajes de verano. brillo. lana o rayón abrillantado dirigido.ALGODÓN: Fibra vegetal que se obtiene de la borra que recubre las semillas del algodonero. ALMIDÓN (STARCH): Es una sustancia que refuerza las telas. y se caracteriza por ser más largo. cuando se usaron como parte de los trajes típicos de España y en la actualidad es muy frecuente ver tipos de alpargatas con coberturas de caucho en la suela para protegerlas de la humedad. Es un tipo de calzado que paso de ser usado por trabajadores y obreros hasta convertirse en un símbolo de clase y elegancia en las playas europeas y por sus características se usa mucho en el verano. Con el algodón de fibra corta se confeccionan sábanas y ropa de cama. cuanto mayor es. A-LIST: Son los imperdibles de cada temporada.List. ALPACA: Este término tiene varios significados. Esta fibra tiene un gran poder absorbente. define la tela de algodón. Los moros hispanos les decían gurgun o guardad. popelines. El de fibra larga se usa para telas de batista. Caminó un corto trecho para llegar a nuestras alpargatas. Aunque todo pasrece indicar que viene de la lengua hispanoárabe (pargat). masa o paquete hecho de un material blando que sirve para rellenar y proteger contra la presión. Éste desarrolla y almacena la cantidad de hilo que requiere cada juego. El segundo significado. el tercer significado. hace referencia al paño que está hecho de este tipo de pelo. también cocido. es muy utilizada en España. Todas aquellas prendas que causarán furor y que supondrán un éxito. 11 . tenemos que tener en cuenta la acción de almidonar. Le agregaron la voz par. dado que se usan en pares y resultó al-par-guardad. hace alusión al pelo del animal que lleva el mismo nombre. brillante y flexible que el de los animales lanares. Y. para ponerla bien blanca y fuerte. Se trata de mojar la ropa blanca con este almidón desleído en agua. Sin tratar se utilizar para hacer guata. sobre todo. Se extrae de tubérculos y granos. y sobre todo de la longitud de su fibra. El primero de ellos. lavable. no se apolilla ni se apelmaza y no acumula electricidad estática. antiguamente se creía que había nacido de la palabra qurqun que designaba un calzado similar que usaban los árabes. ALMIDONAR (TO STARCH): Al definir el almidón. resistente y regular es el hilo que se obtiene. adamascados etc. más fino. Su existencia data de 1322. La calidad del algodón depende de su finura.

envueltas a mano en papel y con una etiqueta que indica su número de serie (tu número).Alpargatas: El lujo de un calzado humilde 18 jul 2012 en Actualidad | Enlace permanente | 1 Comentarios Dos modelos de Sardines: zarzamora y altea. en su web. Os hablo de Sardines. Cuando te invitan a la presentación de un producto nuevo del que dicen que está “hecho a mano”. es muy cómoda. Se compran por internet. y te llegan a casa en una caja ecológica. 12 . es de”comercio justo”. además. ”100% ECO” y "ayuda a cuidar el planeta” es necesario conocerlo cuanto antes. Se fabrican en un taller de Murcia y cada par es único. la espardeña de espiga hecha en España con técnicas ancestrales que deja transpirar la piel y.

fruto del trabajo de unos artesanos que . 13 . lona de espiga de algodón 100% y van cosidas a punto de ojal con hilo de algodón. llevan suela de yute. Me diréis que la alta costura utiliza tejidos ricos. Las crean manos expertas con mucha experiencia. el origen de Sardines. Tradición y artesanía se dan la mano en Sardines. con pedrerías y texturas mágicas pero ¿hay algo más lujoso que lo artesano y lo natural? Cada pieza nace junto al mar. con amor y sin prisas. dan forma a las que dicen ser las espardeñas de hombre más bonitas del mundo.Imagenes con historia. La verdad es que es lo más parecido a la alta costura.

azul oscuro y negro. y estos tonos ayudan a bautizar a casa uno de los modelos: Altea. que es la imagen de la casa. arena. Pitiuses y Club. 14 . Olives. como dije antes. verde.Proceso de fabricación de un par de Sardines y radiografía de un modelo. Salina. La carta de colores lleva blanco. burdeos. También en la cola de sardina que llevan bordadas en la parte trasera. El encaje es una de las tendencias del verano. Zarzamora. en el tejido de espiga. Sardines se diferencia de otras alpargatas en la lengüeta y.

15 . especialmente en Aragón. Es un calzado muy ligado a la tradición y el folckore.Esta temporada las alpargatas arrasan y Valentino las ha dotado de un chicespecial creando un modelo de encaje. una de las tendencias más rabiosas del verano. La Rioja. y bolso con suela de esparto. Murcia. Armani se ha sumado a esta moda y es que el poder de seducción de este calzado de origen es enorme. este de Andalucía y Cataluña.322 que hablan de ellas pero su origen parece estar en las sandalias egipcias. Baleares. Valencia. Modelos Caty y Pablo de Castañer. Modelos clásicos. La alpargata o espardeña tiene un origen humilde y rural que ha saltado de los campos a las pasarelas de todo el mundo. Existen documentos de 1.

Lanvin. El éxito fue creciendo y su lista de admiradores aumentó con el tiempo con firmas como Hermés. En su historia llama la atención que en 1960 Yves Saint Laurent les pidió una alpargata con cuña. Hay modelos para mujer y para hombre.En España hay varias firmas que se dedican a este sector como la casaCastañer. 16 . Chanel o Tom Ford. Alpargatas para mujer y hombre de Bow-Tie. La casa Bow-Tie convierte este calzado “pobre” en un noble complemento bordando sob re la tela motivos heráldicos. que se remonta a 1776. Louis Vuitton. un calzado que nunca habían hecho.

17 . En la costa mediterránea hay muchas tiendas y talleres que las venden pero en Madrid destacan otras como Antigua Casa Crespo. Cuentan que la Reina y las Infantas son clientas fieles. Un lugar en el que el tiempo se ha detenido y en cuyas estanterías descansan miles de alpargatas mientras te esperan con paciencia. y también que el par de alpargatas con cuña que llevaba Penélope Cruz en Volver salieron de allí.Antigua Casa Crespo. Yo me compro un par cada año y hasta que no las tengo no doy por comenzado el verano. Pe con alpargatas en Volver (de Antigua Casa Crespo) y en Jamón Jamón.

y por el rastro. primavera tras primavera. es otro clasico de Madrid. Casa Vega. (Y más en twitter: munoz_rafa) 18 . En la calle Toledo. en calle Toledo.Casa Herranz en calle Toledo. el par de alpargatas nuevas para lucir en verano. Casa Hernanz y Casa Vega son lugares de peregrinación para adquirir. existen tiendas que también han sido testigo del cambio de Madrid.

Este término se utiliza para definir una prenda de vestir vieja. cvillalobos@terceto. Hoy día. ALTA COSTURA: Confección de prendas de vestir de lujo o de prestigio. perfumes y accesorios.com diseñador de modas En español se traduce como ―alta costura‖. entre otros requisitos. existen estrictas normas para pertenecer a la Chanbre Syndicale de la Couture Parisienne. presentar dos colecciones al año de 75 out-fits cada una. En París. los shows de haute couture se presentan como atractivas herramientas de mercadeo y publicidad y son acompañados de líneas de cosméticos. por ejemplo. con estándares a los cuales no es cualquier marca o diseñador que puede llegar. Hacia los años 70. Después de la era del New Look creado por Christian Dior en 1947. es la categoría o gama superior de la industria de la moda y cuenta con el más alto nivel de diseño y confección. no dudes en enviarme un comentario. la tendencia del diseño se enfocó en crear las colecciones con una idea general. rota o sucia. como por ejemplo tener un taller o estudio en París. desarrollada por el diseñador y dejando de lado los deseos individuales de cada clienta. Haute Couture Por Carlos Villalobos. ANDRAJO: También conocido como rag.NOTA: Si conoces algún taller o tienda que venda alpargatas originales o con tradición y quieres compartir tu secreto con nosotros. Pierre Cardin y Paco Rabanne fueron los pioneros de la alta costura como moda experimental y artística. 19 . contar con un mínino de 20 empleados de jornada completa.

tratado de proporciones y medidas del cuerpo humano. en España.y puños elásticos en las mangas incorporados. Después. precediendo el estudio en 61 localidades que concluiría con la clasificación de Diávolo. Antropometría. ANTE: Piel de gamo (mamífero rumiante cérvido de pelo corto rojo oscuro con pequeñas manchas blancas) curtida que sufre algunos procesos químicos hasta tomar un color tostado claro. del cuerpo completo. herramienta básica de asesores de imagen. diseñadores. El anorak es originario de las islas Aleutianas y era usado por los habitantes de aquella helada zona del mar de Bering. chaquetas. captaba imágenes en tres dimensiones. ANORAK: Chaqueta de lana o gabardina que cubre las caderas y lleva adherida una capucha. sin entrar en contacto con él. Suele ser utilizado por los esquiadores. sobre todo en el mundo masculino. modistos. bolsos. Campana o Cilindro. La primera fase. en las islas. longitudinales y perimetrales. mediante tecnología de barrido láser. estilo de moda o uso de determinadas prendas que dan un toque tanto masculino como femenino. El análisis se realizó por segmentos de edad entre 12 y 70 años y se definieron las tallas base de cada 20 . en febrero del pasado año. pero este año están muy de moda para dar un toque casual. Corrientemente se pone por la cabeza y es sujeta al cuello con un cordón. Es utilizada para la confección de zapatos. es una de las herramientas básicas que los Profesionales de Moda e Imagen Personal manejan habitualmente. Anorak o Ski-jacket: Es una chaqueta impermeable con capucha. ANTROPOMETRÍA: Parte de la Antropología que se encarga de estudiar las proporciones y medidas del cuerpo humano: la antropometría es una técnica auxiliar de la paleontología. cremallera. que permite registrar 130 mediciones en 30 segundos.ANDRÓGINO O ANDROGYNE LOOK: Esta expresión hace referencia o alusión a una forma de vestir. ANGORA: El pelo largo y sedoso de la cabra de este nombre. desde la década de 1950 comenzó a realizarse en nailon acolchado. Es un chaquetón tres cuartos que. cuando se iniciaba la fase piloto del estudio antropométrico de las mujeres españolas con vistas a la homogeneización de las tallas de las prendas de vestir. El autentico "mohair" del comercio que imitado con una variedad de piel de conejo. Fué noticia. etc. Utilizaron una cabina de dos por dos metros de base y tres de altura. se confeccionaba con piel de foca. Muy de moda últimamente debido a la polémica que ha surgido en el mundo del diseño sobre la masa corporal de las modelos que desfilan en las pasarelas y la unificación de tallas. máquina propiedad del Instituto de Biomecánica de Valencia. La Antropometría. pero pasó a incorporarse al vestuario juvenil en la década de 1960. se inició en Madrid. Al principio lo usaban sólamente esquiadores y montañeros.

y el establecimiento de las medidas para el patronaje por tallas. realizándote además un estudio antropomórfico. Articulaciones estrechas. grupos de edad. la redefinición y normalización del tallaje. sin una concentración de peso en un punto concreto del cuerpo. tus medidas verticales y horizontales y la relación que hay entre ellas. Debido a su baja proporción hueso-músculo y peso altura. Asimismo. Pueden destacar en deportes donde el sprint sea básico. hora del día en que se tomen las medidas etc. La antropometría es estática (mide el cuerpo en diferentes posiciones y sin movimiento.) Aún así. Talla o estatura: Que se toma desde la cabeza al suelo. para diseño y evaluación de prendas. el peso o el índice de masa corporal. El mesomorfismo se ha relaionado con personas de temperamento directo. La longitud del pié El ancho de cadera. no destacan en deportes que requieran una gran fuerza de arranque o sprint. Poca grasa coporal. Estas dimensiones varían de acuerdo al sexo. es la única manera de realizar un asesoramiento personalizado. 21 . raza. Las caracteísticas mesomórficas se acentúan proporcionalmente mucho más en hombre que en mujeres. Mesomorfos: Personas constitutivamente fuertes. Los resultados son la base para definir patrones estándar. etc. El Ministerio de Sanidad y Consumo puso las conclusiones del estudio a disposición del sector de la moda a través de un enlace informático para consulta de datos antropométricos y morfométricos. edad. Músculos desarrollados sobretodo en antebrazos y pantorrillas. hábitat. lo tienen como herramienta base de su trabajo con cada uno de sus clientes. escasos músculos y pocas curvas. A diferencia de los endomorfos y mesomorfos. Para saber a que tipo de figura perteneces se tienen en cuenta varios factores: Tu estatura. como decía. Son personas bstante compacta. morfotipo. son a menudo comparadas con galgos o caballos de carrera. desarrollar un maniquí físico o virtual. destacan en carreras de fondo o en deportes como salto de altura.segmento. Zona de hombros y pelviana anchas. etc. Las personas ectomórficas. tu estructura osea. pueden comer grandes cantidades de comida sin apenas engordar. De acuerdo a la estructura osea los expertos han clasificado el tipo corporal en tres grupos: Ectomorfos: Personas delgadas y angulares con miembros largos. arranques de fuerza o velocidad.) y dinámica (que considera el cambio de medidas de acuerdo al movimiento. Ancho máximo: Medida que se toma de hombro a hombro. Hay un estudio que dice deberse a que su intestino es más corto y tienen menos espacio para digerir. Tienen una gran resistencia física. teniendo en cuenta las medidas de la población nacional. donde la longitud de miembros es una ventaja. los Profesionales de la Moda e Imagen Personal. Profundidad: Es una medida que se toma teniendo en cuenta la parte más sobresaliente del busto y la parte más sobresaliente de la cadera. Las medidas a tomar son: Altura de hombro: Es una medida vertical que se toma desde el hombro hasta el suelo. editó un CD-ROM interactivo que permitió la generación de tablas antropométricas de acuerdo con los criterios que se elijan (edad. su escalado en función del morfotipo medio y su variación con la estatura.

excepto quizá en los casos extremos los obesos mórbidos (endomorfos puros) o los delgados extremos (ectomorfos puros). el que no es capaz de conservar un gramo de peso y le cuesta mucho ganarlo. musculares y óseos del cuerpo humano y de la relación del peso y la talla. La Composición Corporal es la relación entre los componentes grasos.Endomorfos: personas con los miembros más cortos que los tipos anteriores. ENDOMORFOS (Graso y Endocrino o Visceral). el cuerpo femenino (en este caso) puede ser: Diábolo: proporción simétrica busto-caderas y cintura macada Cilindro: Cintura ancha de proporciones cercanas a hombros y cadera Campana: cadera ancha. Más facilidad para engordar. cuantitativamente. Tienen buena tolerancia y excelente metabolismo de Carbohidratos. MESOMORFOS (Muscular. Se le dificulta perder grasa. el somatotipo (tipos) y la composición corporal (% de grasa) son factores importantes en el rendimiento deportivo y la aptitud física. la estructura ósea y la masa corporal. ANTROPOMETRÍA 2: Son mediciones sistematizadas que expresan. ECTOMORFOS (nervioso). 3. Teniendo en cuenta la relación de medidas horizontales y verticales. caderas más anchas. 2. pero con tendencia hacia un tipo determinado: delgado. por lo cual la mayoría de ellas se convierten en invariables. Estas composiciones rara vez se presentan o reconocen en un individuo. Sin embargo algunas mediciones son producto de los hábitos de la actividad física y la nutrición de cada individuo. de sus partes y la relación entre ellas. característico de atletas capaces de destacar en cualquier deporte. Se gastan las calorías que consumen con rapidez. Los cambios o variaciones de sus medidas son el resultado del crecimiento. pues su metabolismo es lento. La mayor concentración de grasa aporta fortabilidad y genera calor. Centro de gravedad más bajo. para adecuar y adaptar el entorno. cuerpo que retiene grasa y líquidos. La antropometría puede ser considerada como la dimensión estructural o Cuantitativa del Cuerpo Humano. robusto o atlético. Con entrenamiento destacan en deportes de concentración y agilidad de movimientos. los instrumentos y herramientas de trabajo. SOMATOTIPO Y COMPOSICIÓN CORPORAL El tamaño del cuerpo (peso y talla) y las proporciones (índices). es el ultraligero. De este estudio resultan tres TIPOS de la composición corporal. Gana peso con facilidad y tiene dificultades para perderlo. articulaciones más grandes y proporción mayor de grasa corporalmúsculo. llamados SOMATOTIPOS: 1. Desarrolla masa muscular un porcentaje de grasa muy alto. busto prominente y cadera estrecha. Proteínas y Grasas. a las características poblacionales. las dimensiones del cuerpo humano. TIPOS SOMATICOS COMBINADOS La composición corporal se presenta como una tendencia desde la condición Mesofórmica o 22 . hombros estrechos y poco busto Triángulo invertido: hombros anchos. Óseo y Conectivo). La población en general posee una composición corporal combinada. Algunas campeonas de tenis han sido endomórficas al igual que grandes nadadores. Con valores medidos se establecen las relaciones que agrupan a las poblaciones en razón de la Composición Corporal.

AQL: Approved Quality Level. APLICACIÓN: Fr. ARRUGADO: Manera de ajustar el ancho del género a la medida que se desea. concretamente la piel que sale del cordero recién nacido. También se aplica la palabra a los tejidos con el derecho muy rizado que imita a la piel autentica. Es usada comúnmente para referirse a un taller en el que se reúnen a grandes conocedores de un tema para que compartan todo lo que saben respecto de un tema. ARTY: Es el estampado de colores intensos inspirado en la obra de artistas de la pintura o el dibujo. manteles. Se plasma sobre las prendas en forma de figuras geométricas. en las pruebas que se realizan antes de terminarla. APARIENCIA ATREVIDA O DARING LOOK: Esta expresión hace referencia a una forma de vestir que se caracteriza por el uso de transparencias. prendas muy ajustadas. ASCOT: Consiste en una bufanda ancha. Motivo cosido o pegado sobre una tela o una prenda. hacia los extremos y se representa en dos somatotipos mixtos: endo-mesomorfo. manchas abstractas o incluso paisajes. y ecto.atlética. Es ideal para realizar colchas. pasando uno o varios pequeños hilvanes. (Carlos Oriol Gómez Adarme. vestidos o faldas cortísimas… Cuando llevamos algún tipo de prenda de este estilo se dice que vestimos de forma atrevida.mesomorfo. lazos. escotes pronunciados. ASTRACÁN: Lana utilizada de las pieles de los corderos de Astrakán (Rusia). cojines y toldos. / Astracán o Astrakhan: El astracán es un tipo de piel de cordero. Ejemplos alrededor del cuello en camisas camiseras. profesor. Se borda bien a punto de cruz: usar 4 hebras de hilo y tomar del tejido 4 hilos tanto a lo ancho como a lo largo. Medellín. APLOMO: Piquete que se da con la tijera para indicar uniones en las piezas. La dieta y el entrenamiento son distintos para cada persona según el tipo somático extremo que combina con el mesomorfo. dentro de los que se encoje la tela a voluntad. por cada puntada. ASIS: Es un tejido puro de Lino de trama regular y muy gruesa. APLOMAR: Puntada recta que se pone sobre el derecho y algunas partes de la prenda para reforzarla. 2007) ANUDADO: Atar con tiras. anudada de manera que los extremos salen por cada lado del nudo y se cruzan en diagonal. cintas. ARMIÑO: Piel fina y lujosa de color blanco que se ha utilizado tradicionalmente para adornar ropajes de gentes de alcurnia y que durante el siglo XX ha quedado como símbolo de los mantos reales.// Pequeños cortes o marcas que se hacen en el patrón para hacerlo coincidir con otra pieza. (ver imagen de la letra ―B‖) Atelier: palabra que proviene del francés y significa taller. // Afinar la prenda sobre la persona. formando nudos. Es usada por hombres y mujeres para montar a caballo. Se caracteriza por ser muy fina y por tener un tipo de pelo 23 . flores.

24 . quedando así el color original de la prenda y resultando un efecto salpicado precioso. ATUENDO O ATTIRE OR DRESS: Es un término parecido al anterior. etc. las partes que quedan entre el atado impiden que el tinte entre o se filtre en ellas. También se denomina con este nombre al tejido de lana o de pelo de cabra. radial. ASIMÉTRICO: Que no guarda simetría o que carece de ella: figura asimétrica. vertical. pieza u otro elemento cuya posición no armoniza con la del elemento que le corresponde con referencia a una línea o un punto determinados. ATACAR: Coser al principio y al fin de la costura hacia adelante y en sentido contrario para reforzar. estar al día en cuestiones de moda. que posee mucho cuerpo y forma rizos en la superficie de fuera.muy rizado. ATAVÍO O DRESS: Los que sabéis un poquito de inglés. pero se trata de un vestido que se lleva puesto para una ocasión especial. AVANT-GARDE: O Guardia de avanzada: Este término se utiliza para hacer referencia a los diseñadores no tradicionales. diagonal. ATELIER: Fr. Ver VANGUARDIA. tenéis conocimiento de que dress significa vestido. AU COURANT: Fr.// Dícese de dibujo. experimentales o vanguardistas que se encargan de establecer nuevas tendencias. es decir.// Se refiere a la desigualdad existente entre dos partes de una misma figura con respecto a un eje establecido que puede ser horizontal. Taller de modistería. AUTOMÁTICO: Broche metálico de forma variable compuesto por macho y hembra. atavío. habitación de trabajo o estudio. Cuando se procede a teñirla. ATADO Y TEÑIDO: Es una muestra que resulta de atar una cuerda alrededor de distintas partes de una tela antes de teñirla. Al corriente.

Como el árabe no yiene el fonema ―P‖. es una prenda que se pone a los bebés sobre el pecho. En persa. al pasar a esta lengua. BABUSHKA: Es un pañuelo muy grande o bufanda que se utiliza para cubrir la cabeza y que se agarra debajo del mentón. colgada al cuello. el papus se convirtió en babus.BABUCHA: Zapatilla plana y ligera de origen árabe que se ha utilizado tanto para complementar determinadas indumentarias informales durante los años diez. Es utilizado tanto por mujeres como por niñas. el calzado de tela se llama papus. entre pantuflas y zapatillas. De allí pasó al francés como babouche y. BABERO O BIB: Ya sabéis perfectamente lo que es. durante los sesenta y setenta formo parte de la indumentaria de casa. al español como babuchas. para impedir que se mojen o se manchen cuando 25 . finalmente. que designa las zapatillas sin talón muy extendidas en la cultura musulmana. En nuestra lengua nombran cierto tipo de calzado cómodo.

comen. ampón. Se cree que deben su nombre a la película homónima de 1956 protagonizada por Carroll Baker. bolsudo. abotagado. pero no adquirieron popularidad hasta las decadas de 1960 y 70. hace referencia a una bata o mandil que utilizan los niños y niñas para el mismo fin. BABY DOLL: Camisón o pijama corta.com. de estilo casual y urbano. abolsado.// Camisón corto o salto de cama. hinchado. Su catálogo de pantalones descubre una línea masculina y otra femenina e incluye modelos largos o cortos tipo bermudas. Los baydoll se comercializaron como ropa exterior en 1957-1958. para hombres y mujeres. que hace bolsas. Cuando se acompaña de la palabra Stole se hace alusión a un trozo de lienzo que se usan en ciertas órdenes religiosas. Las nuevas colecciones de marcas conocidas por todos incluyen algunos modelos de estos pantalones baggy que pueden ser usados por hombres o mujeres. como el chifón y se decora con lazos. aunque también puede usarse como vestido y combinarlo con mallas o pantalones estrechos. se diseña para ser provocativo. Los pantalones baggy son una alternativa desenfadada. 26 . encajes y otros elementos decorativos. BAGGY: adj. por lo común hasta la cadera y complementados por unos pantaloncitos bombachos. holgada. Si su uso es como prenda interior. Ahora mismo están muy de moda. zara. a menudo en tejido transparente. Cuando va acompañado de la palabra Pinny. transparente de dormir con o sin mangas. En la tienda online de Zara. hemos podido encontrar gran variedad de pantalones baggy tanto en materiales como colores.

Aportan un estilo desenfadado a los vestuarios y son fácilmente combinables con todo tipo de prendas como camisetas o camisas y de calzado como zapatos o deportivas. se pueden ver algunos otros en tejidos como el lino o el algodón.com es apostar por la variedad y la novedad. Los colores también se multiplican en diseños más o menos formales. para hombres o mujeres. con características diferenciadoras entre ellos. 27 . sí poseen esa peculiaridad de dejar caer una pequeña bolsa de tejido bajo la cadera hasta la pierna. No llegando a ser pantalones turcos. Comprar online en la tienda de zara. Junto a pantalones en felpa o vaqueros.La característica principal de estos pantalones queda en su diseño.

En los ochenta la tendencia se recuperó y se convirtió en la prenda fetiche de las estrellas del rap y del rock como Durán Durán. Imágenes: zara.com El baggy pant: ¿de la calle a la pasarela o de la pasarela a la calle? 18 de septiembre de 2008 Y es que hay modas que no calan. calaron hondo el invierno pasado. no son modas. acampanado o abombachado. de cintura alta. y dos décadas después vuelven con toda su fuerza. se atreven también con él. por mucho que en los desfiles de Burberry Prorsum. sino tendencias frustradas.en tonos azules variables. se gestaron en los años 30 en el Nueva York de gangsters y clubs. y vuelven. aunque algunos hombres. Por eso no me canso de repetir que en realidad. está todo inventado. y se referían al pantalón ancho. Si estás pensando renovar tu armario de cara al verano. El baggy pant no es cosa de ahora. no pasó lo mismo con los calcetines cortos con sandalia. porque no nos engañemos. e incluso ecuestres. Marlene Dietrich. el efecto. apúntate a la tendencia baggy. 28 . los llevaba como nadie.Para los hombres los colores son más neutros que para las mujeres prefiriendo los negros y marrones. con su toque masculino y sus aires arabescos. a conquistar el armario eminentemente femenino. sea maravilloso. aunque por aquel entonces se llamaban drapes. Los pantalones de Zara para ellas sí incluyen modelos en tejido denim efecto gastado o efecto lavado. como tantas otras que nos parecen nuevas pero que no hacen más que reciclarse y volver. Los pantalones Harén tiene en realidad su origen en la Mafia. Los calcetines por encima de la rodilla con bota.

aunque parece que la calle se decanta de momento por una versión más sport que todo eso. 29 . ¿Qué fué antes. para este invierno y para el próximo verano. los hemos visto en todas las pasarelas internacionales. en piel. ¿Y porqué los diseñadores se han animado a recuperarlo masivamente? Porque en la calle. Y es que la calle. el huevo. estaba funcionando. aunque la respuesta es bien fácil: es una vía de doble sentido.Stefano Pilati ha hecho de ellos su prenda estrella para la estación que entra Yves Saint Laurent(recordad a Naomi Campbell con una de esas creaciones en la entrega de Premios de la Moda de Estados Unidos) y el efecto ha sido dominó. en seda. o la gallina? Y es que ese es el eterno dilema. adapta a su manerlo que dictan los cánones. elaborados en punto. en versión jean y hasta con paillettes.

Heidi Klum etc. pero basta que unos cuántos coolhunters detecten el estilo en varios puntos del planeta y que Katie Holmes se anime a salir con ellos a la calle para que salten todas las alarmas. BAJO: Dobladillo o Ruedo. los han ido incorporando en sus colecciones. Etro. Rachel Bilson. Más tarde apareció una imitación hecha de Crespón de Rayón. Y es que esto es un pez que se muerde la cola: la calle se pone lo que ve en la pasarela pero lo diseñadores hacen lo que ven en la calle. Givenchy. 30 . en mayor o menor medida. BALACA / HEADBAND: (en Colombia) Diadema o cinta elástica gruesa que se lleva alrededor de la frente. Sarah Jessica Parker. pero las celebrities. Diseñadores como Marc Jacobs. ya sea para retener el sudor y mantener el cabello lejos de la cara o como adorno. tienen la clave y son el enlace perfecto entre pasarela y mundo real. BAJOMANGA: Manga tipo sastre que llega a la parte inferior del brazo. BAGHEERA: Terciopelo fino y liso que se usó para confeccionar trajes de noche hasta finales del XIX.. Ungaro (ha hecho unas versiones preciosas. John Galliano. daban el empujoncito final. Balmain. que parece mentira. adornadas con fajines.Los baggy pants no han dejado nunca de llevarse. la mayoría de veces. conscientes de su tirón popular. como la que vemos un poco más arriba) o Sophia Kososalaki..

que significa atar. bikinis. etc y ahora las vemos en la cabeza de muchas celebrities en múltiples versiones como arriba en la foto Mary Kate Olsen. sirven para almidonar o entiesar los corsés. 31 . cuellos o costuras. además de servir para secarse el sudor de la cara. BANDA PARA LA CABEZA: ver Balaca.Balconette: Un tipo de escote con aros muy bajo y con las tiras bastante separadas. granjeros. Estas prendas. adorna o completa cualquier parte de una prenda o complemento. se usan para protegerse del sol y del polvo. a menudo de colores brillantes.// Varillas metálicas o plásticas que se fijan a las telas en pinzas. Su nombre proviene del término hindi "bandahana". piratas. BANDANA: Pedazo de tela que se ata alrededor de la cabeza o del cuello. Se usa para corpiños. para mantener una forma determinada. Es ideal para realzar un busto poco voluminoso. fajas y cuellos de camisas. // Cinta que sujeta. de diseño especial a modo de medio pañuelo triangular que se utiliza alrededor del cuello o cabeza. BALLENA O VARILLA DE CORSÉ / WHALEBONE OR STAY: Pieza de metal o plástico o cada una de las láminas córneas y elásticas que tiene la ballena en la mandíbula superior que cortadas en tiras más o menos anchas. Las bandanas han formado part Pañuelo de algodón grande de colores vivos. Pueden tener forma recta o circular BANDA: Pieza de tela forrada o remata con festón o costura que se utiliza a modo de cinturón.e de los atuendos de vaqueros. muy al estilo pin up. vestidos.

Para ello se usaron colores lo menos favorecedores y más oscuros posibles: tras el color chocolate de Hortensia vinieron los marrones. La policía la detuvo. BAÑADOR: Hacia 1780 se inicia en el sur de Inglaterra la moda de los baños de mar. con pantalones a la turca ceñidos a los tobillos y. En 1964 aparece en monobikini. Es tiempo perdido. Headband (del francés que significa ―balaca‖) cinta angosta que se utiliza alrededor de la cabeza para sostener el cabello en su lugar. que tras sufrir poliomelitis había recuperado las fuerzas y la salud gracias a la natación. pero hay que esperar treinta años para ver. un cordón entre las nalgas y un triángulo por delante. pasa al dominio público. El español tomó la palabra del portugués. El atuendo resultaba tan audaz para la época que las modelos se negaron a pasarlo. El tanga debe su nombre a la tribu angoleña de los Qumbudú. Hasta la segunda mitad del XIX. Fue el arquetipo de traje de baño femenino. 32 . Se dedicó a demostrar su nivel enfrentándose a hombres y. color chocolate que consistía en una camisa bordada cubierta por una túnica de manga larga. a la reina Hortensia lucir en Dieppe lo que podría considerarse el primer traje de baño moderno: un conjunto de punto. Desde entonces hubo un único traje de baño para todos Habrá que esperar al 3 de julio de 1946 para ver el primer desfile de modelos en los trampolines de la piscina Molitor. 3. tiradas por mulas. y entraban hasta el agua. los burdeos. en el archipiélago de las Marianas. El ombligo y la línea descendente de los riñones dejan de ser un secreto. volvían a ponerse el albornoz y regresaban corriendo a la caseta. una carlota inspirada en el gorro de dormir. vigente hasta finales del siglo XIX: debía estar exento de cualquier connotación erótica. o el negro. 2. para que se pudiera entrar y salir directamente. cubiertas con una capa hasta los pies. La australiana Annette Kellerman. sólo elelemento inferior. se convirtió en la primera gran campeona de este deporte. y el bikini. en el pelo. de París. en una competición. Inmediatamente la casa Reard lanza su propia bomba en Francia: un bañador de dos piezas reducidas al que llaman bikini. combinación de calzoncillo y camiseta. Coiled hairstyle: Peinado enrollado o enrroscado. Frecuentemente las casetas eran rodantes. los grises oscuros. Este año. El tanga. Se salpicaban un poco unas a otras y. es la última transformación del bañador. que usaban una especie de taparrabos al que llamaban así. Se quitaban la capa y los zapatos antes de meterse en el agua hasta las rodillas. Micheline Bernardi. tiritando ostensiblemente. normalmente a rayas. Reard pone en marcha un ejército de abogados para porteger el modelo registrado y su denominación. Las señoras. causó un grave escándalo en Estados Unidos al presentarse vestida con un maillot similar al de ellos. con su nombre genérico. en el verano de 1812. los caballeros llevaron un traje de punto de una sola pieza. sin fatigarse. pero los periódicos del mundo entero publicaron su foto. los americanos habían realizado ensayos con la bomba atómica en el atolón de Bikini.BANDEAU: un sostén angosto. corrían con el sombrero y los zapatos puestos. quien lo exhibiera públicamente. en 1900. por lo que tuvo que ser una bailarina del Casino de París. desde la caseta hasta la arena húmeda.

especialmente el que se utiliza para enjuagar o darle una capa a algo.BAÑO / WASH: es un líquido fino o claro en la industria manufacturera. Está fabricada con un material llamado thornproof que se cubre 33 . Se trata de un clásico que nunca pasará de moda como el husky. BARBOUR: Se trata de la prenda ideal para ir de caza y destaca por su extraordinaria impermeabilidad.

que se abotonan mediante los botones de presión. fibras. Su forro interior es de cuadros Tattershall. Se utilizan cuatro piezas distintas de tela para hacer cada bolsillo. Además de cremallera. dándole así un efecto de pile artificial. border. se convierte en la prenda BARRA O BAR OR STRIPE: Es una raya de diferente color al que la prenda en cuestión. en líquido. También tienen doble apertura trasera mediante botones de presión. la más conocida. BASE O FOUNDATION: Se denomina como base al cosmético. después. Dependiendo del modelo llevaran distintos bolsillos y es característico su forro con cuadros escoceses. siendo totalmente impermeable. Gracias a su tejido encerado totalmente impermeable. que lleva el forro de lana y poliéster y. se caracteriza por llevar en las prendas muchos adornos. Se trata de una prenda que gana con el tiempo ya que un Barbour queda mejor cuando se le ha dado un cierto uso. BASAMENTO: Área tejida en la que se aplican e incrustan fibras que le dan un efecto de pile artificial. de color de nuestra piel. que sólo está en color verde aceituna. es posible abrocharse la chaqueta con los botones de presión. Los seis modelos más conocidos son: beaufort. en moda. Sirve para que nuestra cara se muestre más perfecta. un tipo de algodón con tratamiento de cera. moorland. crema o polvo. característica tela inglesa procedente de la que se utilizaba en un pueblo de Suffolk. Sus esquinas redondeadas evitan el desgaste. siendo muy cómoda su gran anilla. / Se usa este concepto para hacer referencia a un área tejida en la que se aplican. si bien se puede recurrir al gorro impermeable de la marca. La cremallera destaca por su gran anilla y lleva botones de presión. Las cremalleras de doble dirección constan de grandes y duros dientes de metal anticorrosión. northumbria. Más arriesgadas son las chaqutas Belstaff o las Fay. BARROCO O BAROQUE: Es un estilo que. 34 . muy usada por los jinetes. y también capucha. Cada cierto tiempo es necesario encerarlo para que no se agriete y llegue a rajarse. gracias a un trabajo personalizado de cada prenda.de cera. para los días de más frío. Los bolsillos ―calientamanos‖ de Barbour son realmente cómodos y están forrados de lana o molesquín. Existen ciertos detalles que hacen diferentes a las chaquetas Barbour. Se fabrica con un material llamado thornproof. sin olvidar el modelo sin mangas. un poco más larga que la anterior. Se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. bedale. Kersey. Existe la posibilidad de acoplarle forros de pelo.

para adquirir una nota personal. BATISTA: Tejido de algodón suave y fino que se blanquea. es usado en blusas. con el brazo tendido hacia delante. primer ministro francés del segundo cuarto del XVII. es en el momento en el que las espadas caen en desuso. Era un bastón alto. vistos los enormes tacones y las puntas de los zapatos de la época. BASTO O LOOSE STITCH: Es una costura que posee puntadas largas. blazer (azul. 35 . que termina en punta sobre los hombros. BASTÓN: Se dice que quien lanzó la moda del bastón fue el cardenal Richelieu. y que se llevaba como elemento decorativo. encola ligeramente y satina. la superficie de la prenda será más suave y menos velluda. Las mujeres no despreciaban el nuevo complemento pero.. pero combinan perfectamente con ellas. Suele ser bordada de manera industrial en forma de tiras con que se adornan prendas femeninas y especialmente de infantiles. botas de caña alta. BATEAU (Barco): Escote alto. al que lo obligaba el largo bastón recto. A mediados del XIX. Al igual que la corbata. Estos pueden variar según el estilo de cada quien. BASTAS O FLOAT: Es una porción de hilo que se superpone a otros hilos. pantalón negro. El bastón se llevaba en la mano izquierda. Así. un bolso grande y uno pequeño. 99. como en una masa compacta. solemne.Bateau o Barco: Cuando usamos este término. el lado donde los aristócratas portaban la espada antes de la Revolución Francesa. los pelos de la lana quedan todos unidos. Pero cuando los bastones comienzan a usarse masivamente. una blusa blanca. en punta. de forma que un duelista pueda desabotonárselo con la mano zurda.BÁSICO: Es el conjunto de prendas y accesorios atemporales que no pueden faltar en el armario. Los hombres sustituyen éstas por los bastones. Los expertos en moda dicen que los más importantes son un vestido negro. la que no está armada. alargado. BATA DE BAÑO O BATHROBE: Es similar a la anterior. el bastón era un medio para diferenciarse de los otros. también servían de apoyo. Suele aplicarse en telas de lana y algodón. lo hacemos para referirnos a un escote alto y alargado que finaliza. Un caballero ofrece a una dama el brazo derecho porque hubo un tiempo en que en su cadera izquierda había una espada. BASTIDOR: Armazón de madera o metal para fijar lienzos. la diferencia radica en que se utiliza antes o después del baño. De todos modos. que se empuñaba a la atura de tres cuartos aproximadamente. También suele utilizarse para denominar a esta prenda como albornoz. de manera perpendicular que sirve para dar una apariencia flotante a la prenda en que se utiliza. a partir de la cual. Se alejan de las tendencias del momento. Los cortesanos quedaron fascinados del andar lento. cortinas y lencería. los adornaban con la abundancia típica del Barroco. para distinguirlos de los masculinos. un abrigo de hombre se abrocha a la izquierda. sobre nuestros hombros. negro u de un color de temporada). un fabricante ofrecía 500 tipos diferentes. BATANADO O FULLING: Se denomina con este término a la acción.

36 . estos se producen al cuartearse la tela al hervir. BERTA: Cuello ancho en forma de capelina que va cosido al escote de la prenda. larga y sin botones. BATOLA: En Venezuela se utiliza este término para hacer alusión a un tipo de prenda que vista a la mujer que se caracteriza por ser de una sola pieza. cantos. BETA: Cinta que es aplicada por dentro de las sisas. // Pintura con cera sobre tela es una técnica hecho a mano. etc. que ha ganado mucha popularidad recientemente ha demostrado ser un medio de arte eficaz.BATIK: Dibujo aplicado a mano sobre telas de algodón a base de tintes vegetales. El autentico teñido batik se conoce por los finísimos hilos coloreados de las telarañas que presenta todo el tejido. la cera se hace desaparecer por inmersión en un baño hirviendo. BEBE: Cuello Claudine. Esto implica un proceso que requiere el uso de una cera resistente al paño que luego se tiñe. Se trata de dos piezas que se dan frente y terminan en cantos redondos. para lograr una pintura en batik debemos aprender el uso de colores apropiados que hacen que cada batik hecho a mano se convierta en una obra de arte única. BAUHAUS: Es una escuela alemana que se fundó en el año 1919 como Escuela de Artes y Oficios. ancha. BICOLOR: En dos colores. para evitar que se estiren. Esta escuela dió lugar al diseño industrial y gráfico. Es el sistema de estampado de los naturales de las Indias Orientales Holandesas y consiste en una capa de cera sobre aquellas partes del tejido que no deban ser teñidas. BERMUDAS: Pantalón corto que llega hasta la rodilla. BAYADERA: Tela con franjas de mucho contraste en sentido transversal. Cubre los hombros y la parte superior del brazo. haciendo también de manga.

Es una de las piezas clave del invierno. puede llegar a ser prácticamente indistinguible de una joya. las prendas. Los metales preciosos suelen ser muy densos y por tanto las pequeñas piezas que se elaboran con ellos son. o el rodio. BIKINI: Bañador de mujer de dos piezas. como el oro. bolsillos y cremallera lateral. El bies exacto forma ángulos de 45° con los hilos de la trama y la urdimbre. BIGOTES O MUSTACHE: Se denomina con esta palabra a las prendas que tienen la apariencia de estar arrugadas.// Se denomina bisutería (del francés bijouterie) a la industria que produce objetos o materiales de adorno que imitan a la joyería pero que están hechos de materiales no preciosos. lógicamente. En cadenas y colgantes se suele usar el latón chapado con capas de oros de entre 1 a 5 micras de grosor para que evitar la formación de eccemas o alteraciones epidérmicas provocadas por reacciones de tipo alérgico. los jueces. Un buen sustituto. bastante pesadas.BIES: Dirección diagonal del tejido. Estas arrugas se llevan a cabo a través de plantillas y lijando. a mano. desde la porcelana hasta los alambres de latón. la plata. de resorte en la cintura. // Trozo de tela cortado en sesgo respecto al hilo. para una persona no experta. 37 . de este tipo. suelen ser las aleaciones de plomo. que se aplica a los bordes de prendas de vestir. generalmente a cuadros y que se puede emplear también como prenda exterior. normalmente negra. Los objetos confeccionados con metales o sus aleaciones suelen llevar un recubrimiento de material noble. al menos en cuanto a densidad. los abogados BISUTERIA: Objetos de metal artísticamente labrados que imitan la joyería. La bisutería suele usar materiales muy diversos. Dependiendo de la calidad del recubrimiento un adorno de bisutería fina. con solapas. BIKER: Pantaloncillo corto. y con un claro aire motero. BIKER JACKET: La biker jacket es la cazadora de cuero. los magistrados. para su tamaño. BIRRETE O MORTARBOARD: El birrete es un gorro que tiene forma prismática y acaba en una borla que se suelen llevar en actos solemnes los profesores. pasando por la pasta de papel o las perlas cultivadas.

engarzadas con metales nobles. Por una parte proviene de una prenda utilizada como chaqueta en clubs náuticos. Parece que el origen del blazer es doble. vistió a su tripulación con chaquetas de sarga azul y botones dorados. Aunque se trata de una prenda de sport combinable con polo. Se trataba de una alegre chaqueta colorida. Actualmente. pero que no llegan a ser piedras preciosas.Hoy en día. aquellas piezas que están elaboradas con piedras con cierto parecido a las gemas. la chaqueta se utiliza para variadas ocasiones de sport. El blazer fue utilizado originariamente como chaqueta deportiva por lo que es una prenda de larga duración. A menudo. Finalmente. El blazer parece una chaqueta de vestir pero se diferencia de ella en que tiene un corte más casual y en que a veces lleva accesorios como bolsillos de parche o metálicos. dorados o no. BLANQUEO O BLEACHING: Se utiliza este término para hacer referencia al proceso mediante el cual se eliminan las impurezas coloreadas de la tela que se utiliza para crear una prenda. compañías aéreas o clubs náuticos o de piragüismo. Un blazer es un tipo de chaqueta masculina de deportes que tiene su origen en la marina y en la indumentaria deportiva. anteriormente negros. El otro estilo corresponde a una chaqueta marítima azul. Se 38 . pero es a partir de su uso en las universidades inglesas que adopta el aire académico y es por eso que muchas de ellas llevan un parche con escudo. también se engloban dentro de la bisutería. el nombre parece haber quedado para designar a esta segunda prenda a la que posteriormente se añadieron sus botones metálicos. se utiliza como parte de uniformes institucionales de colegios. BLAZER: Chaqueta sport ligera. BIZAZA O LEATHER SADDLE BAG: Es un bolso o alforja hecho de cuero. también puede ser parte de un atuendo elegante combinado con una corbata y una camisa. quien con motivo de la visita de la reina a su barco. a menudo a listas que constituía un antecedente de las chaquetas deportivas. El blazer es una chaqueta cruzada que se puede concebir con distintos tipos de botones. para remar.// Su nombre proviene del capitán de fragata Blazer.

De la unión del color azul. BLOQUES DE COLOR: Sin duda el ―Color‖ es el protagonista de la moda de hoy. jeans e incluso minifaldas. nació el blue jeans. El blazer es una prenda de uso masculino pero también ha saltado al vestuario de las mujeres como artículo de moda. De Francia llegó a Inglaterra donde le denominaron "fustán genovés". Sin saber qué hacer con el denim se le ocurrió fabricar pantalones de peto de trabajo para los mineros. Levi Strauss (1928-1902). el blazer se lleva como chaqueta casual encima de la blusa o la camisa y se combina con pantalones. Lo patentaron en 1873. como sucursal de su hermano en Nueva York. Con la colaboración del sastre David Jacobs. les cosió multitud de bolsillos para aumentar su utilidad.puede llevar asimismo con pantalones oscuros de vestir o con otros más informales como vaqueros o chinos. Estrellas como Kate Moss o Ashley Olsen vuelven al estilo tradicional poniendo de moda la chaqueta blazer. y remaches metálicos para que duraran más las costuras. Esta palabra se convirtió en "gene" y de ahí en "jene" hasta que finalmente quedó en "jean". los cuales no paraban de quejarse de lo poco que les duraba la ropa. al teñirla. como tantos otros. ya que se fabricó por primera vez en el puerto de Génova. El 5 de junio de 1873 se vendió el primer pantalón vaquero. Como parte de un estilo de vestir boyish. BLUE JEANS: Los primeros pantalones vaqueros no hicieron aparición hasta mitad del siglo pasado pero el tejido con el que se fabrican llevaba en circulación desde mucho antes. Más tarde cambió la lona por una tela firme de algodón pero menos basta fabricada en Francia conocida como sarga de Nimes. considerada fecha oficial del nacimiento de los "blue jeans". mantenía constante su color índigo. y el apodo que recibían los marinos genoveses que traían la sarga o "gene" a Estados Unidos. De Nueva York se fue y estableció en San Francisco donde abrió una tienda de venta de tela de lona para confeccionar tiendas de campaña y carretas. hecho por piezas y de forma 39 . BLOGSFERA: El mundo inter-relacionado de los blogs. donde el contrate logrado por combinaciones audaces y fuertes renuevan y refrescan los segmentos del mercado. Un buen día recibió un encargo del ejército pero la mercancía le fue devuelta por su mala calidad. haciendo así que el look masculino siga siendo trendy BLONDA: Encaje de seda. sastre judío alemán nacido en Baviera. en busca de una vida mejor. Su principal ventaja consistía en que. emigró a los Estados Unidos en 1850 con 24 años.

sucios y agujereados. Fuentes http://historiarara. que toda su vida se ha lamentado de una sola cosa: no haber inventado el pantalón vaquero.532 dólares.com http://www. incluso los gurus de la moda se decidieron a crear sus propios modelos. la prenda se convirtió en todo un símbolo de libertad y rebeldía. ya que la empresa Levi Strauss & Co creó su primer par de pantalones con remaches en 1873. Durante la Segunda Guerra Mundial. En 1998 en una de las numerosas minas del Estado de Nevada. convirtiéndolos en una prenda chic y elegante. pero en una puja de última hora obligó a la compañía a subir más. Con este cambio amplió su mercado a los granjeros y vaqueros (de ahí los "pantalones vaqueros"). el jean fue equipaje obligado en las mochilas de los soldados aliados.modastorrijos. hasta alcanzar los definitivos 46. Los Levis de Nevada.000 y 35. enfundados en estrechos pantalones. Fechados en la década 1880. artícife de muchas de las revoluciones que en el mundo de la moda han tenido lugar. sino posiblemente los más antiguos encontrados hasta el día de hoy. el famoso tendero Levi Strauss y el sastre Jacob Davis. Yves Saint Laurent.industrial. al Oeste de Estados Unidos. Con James Dean en Rebelde sin causa y de Marlon Brando en Salvaje. se subastaron entre el 18 y el 25 de Mayo de 2001 y su valor estimado era entre 25. En los años 70. estos Levis debieron de ser de los primeros que salieron de las manos de sus fabricantes.000 dólares. dando también oportunidad a que nacieran múltiples competidores. confesó en una ocasión.com 40 . La sorpresa fue cuando al cogerlos y examinarlos más detalladamente se dieron cuenta de que habían encontrado unos Levis y no unos cualquiera. aparecieron bajo unas rocas unos pantalones vaqueros completamente llenos de fango.blogspot.

para ayudar a realzar los mejores puntos del diseño y esconder sus peores.com BLÚMER Es un término del inglés que generalmente se usa para los pantalones bombachos de cualquier longitud. BOCETO: Es esencial para todo diseñador.sabiask.http://www. En el siglo XV a.about. para tratar de introducir el uso de los pantalones como símbolo de liberación de la mujer. BOBBINET: Es una tela reticulada que se elabora por medio de una máquina de mallas hexagonales. BLUSA: Prenda femenina por excelencia. hizo que se les llamara las camisas de neumonía BOA: Prenda a manera de bufanda de piel o de plumas. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas. Esta feminista se llamaba Amelia Jenkins Bloomer y su apellido es la referencia de los que hoy se conocen como blúmers. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón. de C. Se llaman así porque alrededor de los años 50 una mujer de tendencias feministas dejo de usar el represivo corset y empezó a usar ropa interior llamada pantaletas. en 1913.com http://inventors. y en este siglo fue relevada por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. el saber bocetear exactamente su idea. 41 . El boceto técnico difiere de una ilustración en el hecho que uno es utilizado para embellecer el traje. mientras que el otro es utilizado para realizar el patrón de dicho diseño. BOCERGUÏES: Calzado tipo bota utilizados en la edad media. BOCAMANGA: Medida de la parte inferior de las mangas. La aparición de las blusas escotadas.

para revisar visualmente las hojas de costo.Un boceto técnico es un dibujo simple pero exacto de la pieza diseñada que será utilizado por la persona encargada de desarrollar el patrón de dicha pieza. Publicado el 21 August 2010 BODOQUE: Relieve que es utilizado en los bordados como adorno. entre otros. como el que encarna la actriz y modelo británica Sienna Miller (en la segunda foto). También. la superposición de capas de colores y tejidos distintos. y posteriormente. En la actualidad un bohemio es alguien que rechaza las convenciones en la vida y en el arte. también le proporcionará al diseñador la ventaja de identificar fácilmente los patrones incluidos en dicha pieza. con el fin de reproducir exactamente la idea concebida por el diseñador. las posiciones de los detalles. cuando una compañía de confección realiza una pieza. 42 . Esta actitud se refleja en la moda bohemia a través de una aparente falta de acabados. deberan aparecer en este boceto técnico. En la actualidad el estilo bohemio más depurado se llama bohemio-chic. ya que le indicará al modelista el ancho de una camisa. por lo cual la situación ideal es añadir a dicho boceto muestras dé telas y colores. Lineas precisas de construcción y proporción del traje. Para que un boceto técnico sea del todo claro. o del cuerpo o de una manga. La manera más conveniente de hacer un boceto técnico es en tinta negra. BOHEMIO: Estilo de vestir que se inspira en las culturas bohemia e india y que se caracteriza por el uso de prendas coloridas y sueltas. faldas campesinas. Las posiciones correctas de cada línea de construcción de los patrones. Obtener la forma correcta de la pieza en papel es muy importante. túnicas y sandalias. generalmente la produce en distintos colores o en distintas combinaciones de telas. ya que el añadir colores a dicho boceto traerá confusiones para poder ver claramente las lineas de construcción. con joyas étnicas como accesorios. debe incluir información escrita en letra imprenta con el fin de que las letras comuniquen y no distraigan ni desvirtúen el dibujo.

BOHO CHIC: Apócope de "Bohemian chic". contribuyó a ponerlo de moda en la década de los setenta. un look neo hippie que recoge la herencia de los primeros "hijos de las flores". pero no es seguro.El origen de la utilización de esta palabra para referirse al estilo bohemio se haya en su significado en francés. ya que bohémien se utiliza en ese idioma para referirse a gitano. BOINA: A pesar de que cualquier joven diría que se trata de una prenda antigua. salvo que con un poco más de diseño y muchísimo más caro. la palabra es moderna en nuestra lengua: aparece en textos en español a partir del siglo XIX. Es una chaquetilla corta de señora que se puso de moda durante el reinado del emperador Napoleón III de Francia. BOLERO: Chaqueta muy corta. Es posible que el vasco y el francés (bonnet: gorro) la tomaran del latín corrupto abonnis. Kate Moss y Sienna Miller son dos de sus más famosas exponentes y el recientemente fallecido Yves Saint Laurent. 43 .

en el área del abdomen.Su aparición se debe a que fue adoptado por el modisto Charles Worth que pretendía halagar a la emperatriz. destinado a guardar pequeños objetos. Bolsillo de ojal de sastre: bolsillo provisto de un ribete resistente. Bolsillo de plastrón: bolsillo cosido por encima de una prenda de vestir. Bolsillos (1 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. por lo general. Bolsillos (2 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. Bolsillo de ojal abotonado con pata: bolsillo provisto de un ribete resistente y una pata que se abotona en la parte delantera. BOLSILLO: Saquito de tela cosido a una abertura en las prendas. Bolsillo de plastrón pespunteado: bolsillo aplicado por encima de una prenda de vestir y provisto de doble costura. esquinas redondas: bolsillo cosido con bordes redondos y que consta de una pieza que se dobla en el frente. Bolsillo de canguro: bolsillo grande ubicado. Bolsillo de ojal pespunteado: bolsillo provisto de un ribete resistente y una doble costura. Bolsillo de ojal con cremallera: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una cremallera. Bolsillo de plastrón con ojal: bolsillo cosido provisto de un ribete resistente. la española Eugenia de Montijo. Bolsillo de plastrón con cartera. Bolsillo de ojal con ballena: bolsillo provisto de un ribete resistente y refuerzos. Bolsillo de solapa: bolsillo provisto de una solapa. 44 . Bolsillo de plastrón pespunteado con cartera: bolsillo aplicado que consta de una pieza que se dobla en la parte delantera.

las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda. también es un bolsillo de parche. italiano: bolsillo cuya parte delantera es más pequeña para mostrar parte del fondo. en el siglo I a. simulado: bolsillo ubicado dentro de la prenda de vestir.info/06/050_es. del latín reticulum. BOLSILLO DE FUELLE: Bolsillo grande de parche que lleva un cierre invertido por la base para que tenga más cabida. era la bolsa monedero. un fuelle o por tener forma de cajón al adherirse a la prenda.html BOLSILLO DE OJAL: el bolsillo que se hace con dos vivos de tela que ocultan la abertura. hizo aparecer el bolso. Ubicado en los costados delanteros de la prenda. el boso más usado. los rebautizó como ―ridículos‖. Estos primeros bolsillos exteriores se ll amaron ―retículos‖. pero en el XVII aparecieron los bolsillos. dejando abiertos los lados para introducir las manos. BOLSILLO DE DOS VIVOS: Vease bolsillo de ojal BOLSILLO CAMUFLADO: Caracterizado por llevar un prense chato. adherido por medio de pespuntes.infovisual. era una simple bolsa. se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las manos. BOLSILLO DE PARCHE: Bolsillo cocido sobre un traje. tanto por hombres como por mujeres. Hacia 1805 no había ya mujer que no saliera de casa sin su bolso. En el siglo XVI. la boca del bolsillo presenta unas pequeñas piezas formando bordes de la misma tela o en contraste. 45 . Tras la Segunda Guerra Mundial. que no se cosían al vestido. formando una inclinación que va de la cintura hasta el costado. BOLSILLO RIBETE: Se caracteriza porque en su elaboración. Muy utilizado en las chaquetas sport. va cerrado en la parte superior e inferior. En la antigüedad. o en las mangas.. pero la prensa francesa que criticaba que una prenda interior se convirtiera en exterior. que no permitía estos bolsillos. que se cerraba con un cordón. insertado: capa formada por el doblez hacia atrás de una tela sobre sí misma y por Fuente: http://www. Puede ser liso o presentar prenses. en 1790. sino que se ataban a la cadera En París.Bolsillo Bolsillo Bolsillo Bolsillo cortes. de C. que lo llamaban bursa. BOLSILLO RIBETEADO: Veáse bolsillo de ojal. BOLSILLO TRAMPOLÍN: Llamado también sesgado. Con el paso del tiempo fue convertida en un accesorio exclusivamente femenino. BOLSO: Usado por los romanos. llamadas precisamente ribetes. En realidad lo que se hizo fue ponerle correa al bolsillo. provisto de un corte. desde los romanos hasta las cruzadas. cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral. la moda del estilo Imperio. de ojal con solapa: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una solapa. BOLSILLO CANGURO: Ubicado en el frente de la prenda.

Tras la II Guerra Mundial. que dejaba las manos libres. como la carterita tipo monedero que se cerraba con cordón. como las guerras.Lo que conocemos como bolso clásico. mientras que se reducen durante las épocas de bonanza. Usados desde la antigüedad tanto por los romanos como en épocas de las cruzadas. hacen que el bolso crezca. cuando los diseños de bolsos más famosos fueron los de Louis Vuitton (hacía los baúles de viaje para Napoleón III y los de la casa Hermés que se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas). Después de la II Guerra Mundial. Con el paso del tiempo. los bolsos volvieron a tomar auge/ Las guerras mundiales sirvieron al crecimiento de la industria de los bolsos. la moda del vestido estilo imperio dio paso al bolso que hoy conocemos. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. BOLSO BANDOLERA hombres y mujeres solían usar un bolso bandolera. pero en 1790 en París. se puso de moda el bolso de bandolera. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. En el siglo XVI. Las épocas de crisis. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda o en las mangas de sus chaquetas. empezó con el caballo y el barco de vapor: Louis Vuitton hacía baúles de viaje para Napoléon III. Estos primeros bolsillos exteriores se llamaron ―retículos‖. 46 . pero la prensa francesa que criticaba mucho la moda los rebautizó como ―ridículos‖ y hacia 1805 no había ya una mujer que no saliera de casa sin su bolso. del latín reticulum. Chanel puso de moda el bolso en bandolera que dejaba las manos libres. y la casa Hermés se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas.

Los hilos restantes forman barretas que se trabajan a punto de sobrehilado y de zurcido. BORDAR: Adornar una tela o piel con bordados. Trato vaselínico para este personaje que se ocupa de la agenda del as niñas (tops) y vela por su imagen. que es aplicado a las telas por medio de una aguja y diversas clases de hilos. cargando con las fotos de los mejore trabajos de un estilista. BORDADO NORUEGO: Es originario del fiordo de Hardanger. Después de disponer los rectángulos alrededor de espacios definidos. que encuadran una superficie calada. Los dibujos geométricos. generalmente rectángulos. Los vacíos entre las barretas se adornan con puntos de relleno. Si eres estilista y se te olvida saludarle en una fiesta (o andas escaso/a de presupuesto para el hooting de turno). se sacan en el interior de esos espacios hilos de la urdimbre y de la trama. 47 . Uno de los toques finales más sorprendente de este proceso de 18 horas es un ligero planchado para quitarle las arrugas a la piel de becerro y el último es bautizarlo con el famoso nombre de Hermés París labrado en oro sobre cada nueva creación. con o sin realce. o plano. álbum que va de agencia en agencia o de redacción en redacción. se disponen formando un motivo que luego se adorna. fotógrafo o modelo. siendo el resultado de una labor de precisión artesanal. el Kelly está confeccionado por un artesano desde la primera puntada a la última. BOOKER: Si eres modelo y no tienes uno domo Dios manda.BOLSO GRACE KELLY Es un símbolo más de la elegancia del siglo XX. De extrema suavidad y solidez. BOOK: Carretón itinerante. es una creación de piel e hilo que entraña pocos secretos. BORDADO INGLES: Bordado de flores que se resuelve con un punzón y es reseguido por un punto de ojal. Al igual que todos los bolsos de Hermés. las pieles llegan en piezas cortadas a mano y cada puntada se ajusta cuidadosamente al poro y densidad particular del cuero. Se compone de motivos geométricos en punto al pasado. olvídate de la modelo que te va a levantar la producción. Sin él no se consigue trabajo y hacerse un buen ―book‖ requiere inversión de tiempo y trabajo. olvídate de hacer carrera. BORDADO: Adorno.

para que su amplitud de el efecto de una campana. Siempre presente en el vestuario masculino. Tejido de lino y algodón sembrado de borlitas. a las pasamanerías. pero los más finos y delicados siguen siendo los botones forrados en tela. penden como adorno colgante con forma de bola o media bola. En el siglo XV. el botón amplió su ámbito de uso. BOTA CON GUARDAPOLVO: Es una bota de pantalón generalmente recta que termina en un doblez de revés a derecho. El hecho provocó críticas. madera. BORLÓN: Borla grande. Hasta que en 1350 los cruzados lo trajeron a Europa. BORDE: Extremidad. BORLA: Grupo de hilos o cordoncillos que reunidos por uno de sus cabos y sueltos por el otro. BOTA ENTUBADA: Bota de pantalón en cuyo trazo se le ha disminuido el contorno para estrecharla y hacerla más unida a la pierna. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura los feminizó y a partir de 1930. que sustituyó al broche. Bota que solo cubre el tobillo. lado. y en la de su primo San Luis. muy popular en los años treinta. y los nudos o los ganchos que usaban los más pobres. que cubría todo el pie y parte de la pierna. BOTIN: Calzado antiguo de cuero. que usaban los ricos. BOTA CAMPANA: Bota de pantalón a la que se hacen extensiones. marfil. BOTA: Calzado que resguarda el pie y parte de la pierna. Es ahora cuando realmente se 48 . BORSALINO: Tipo de sombrero de ala corta. entre las que se contaba el botón. Durante la Edad Media eran de cuerno. que hasta entonces necesitaban de ayuda para cosérselas diariamente. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados. punta. cerámica o cristal. la industria se encargó de que los botones se convirtieran en adornos. (de clase alta). el botón adquirió una enorme importancia. en la corte de Enrique IV de Castilla. BOTONES: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. Canto. esquina o remate de algo. BOTONADURA: Zona o sitio donde se están los botones. ya que la novedad permitía a las mujeres desnudarse rápidamente. para atar la ropa sólo existían los corchetes. poco a poco.BORDADORA: Persona cuyo oficio es bordar. rey de Francia. usándose para decorar las mangas y hombreras y sustituyendo. En la corte de Fernando III el Santo. Al lujo del vestido se unió el de las joyas y alhajas. Un de los primeros usos que se le dio al botón fue el de fijar las estrechas mangas de las mujeres. BOTA RECTA: Bota de pantalón que de rodilla hacia ruedo forma un tubo y cuyo trazo es simétrico.

000 botones. en que la urdimbre sobresale o tiene relieve en forma de dibujo. En Bretaña (Francia). Francisco I de Francia asistió a un encuentro con Enrique VII de Inglaterra con un vestido de terciopelo negro al que se habían cosido más de 13. los calzoncillos de media pierna han adquirido el nombre de bóxrs para diferenciarse de los ajustados. BROCATEL: Variedad del damasco. Y. La palabra no ha sido aceptada aún por las Academias en ese sentido. Pequeño comercio en el que se venden complementos y otros diversos artículos relacionados con el vestir. cuyo tamaño y forma recuerdan. BROCADILLO: Tejido mas ligero que el brocado. BÓXERS: En los últimos años. de nobleza y buen gusto. El propio Enrique VII se enorgullecía de sus valiosos botones. a ser distintivo de clase social. actualmente es aplicado la prenda interior femenina. La designación se refiere al tipo de pantalonetas que emplean los boxeadores. lo llevan solamente los hombres. aunque si figura españolizada en el Diccionario (bóxers) para designar cierta sociedad secreta china. BOUTIQUE: Fr. En algunos casos constituyen un departamento de las casas BOYFRIEND JEANS: Los vaqueros de mi novio. también con los botones se arruinaron muchos. BRETELES: Tirantes BRETÓN: Sombrero femenino con el ala vuelta hacia arriba. cosa que sucedió en Inglaterra hacia 1750. originalmente no llevaba botones. BROCADO: Tela de seda gruesa o rayón entretejida con hilos. Como también sucedió con los alfileres. cuando empezó a ser un elemento más funcional que ornamental. Hubo acaparadores que los sacaban al mercado de nuevo cuando éste se hallaba desabastecido. con urdimbre también se pueden emplear en su confección otros con seda. de donde proviene. Popular para al tapizado de muebles y confección de 49 . se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas. de seda y trama de algodón. Inventada en Francia en el siglo XV. BRAGUETA: Abertura delantera de los pantalones o calzoncillos. lo mismo que había sucedido con los alfileres. aunque materiales. el botón se convirtió en objeto de especulación. que llevaban los mismos dibujos que sus anillos. En 1520. llegando a finales de la Edad Media.convierte en un objeto de deseo. Se confeccionar vestidos en el XIX y en el XX asociado cortinas. Lleva dibujos de muchos colores. como el lino o el estambre debe limpiar en seco. cuando se llevan muy anchos y nos quedan enormes. Sobre todo. BRAGAS: Calzón o pantalón corto y ajustado.

Un buen diseño de Brochure es informativo. Es decir. Función identificadora: un buen diseño de Brochure permite mantener un criterio a través de los diferentes brochures que encargue su compañía. publicitario e identificador. el aspecto destacado será el publicitario aunque el Brochure debe ser claro en tanto información acerca del nuevo producto y representar acabadamente la imagen de su compañía. El Brochure presenta estas tres características pero las presenta combinadas. y ése es su poder. el Brochure es el vestido de gala de sus proyectos. Es diferente el criterio que se deba adoptar a la hora de hacer el diseño para una carpeta de presentación de proyectos interna que para una que circule de manera externa a su compañía. si su compañía lanza al mercado un nuevo producto y decide encargar un Brochure que acompañe al lanzamiento. el aspecto que deberá resaltar el Brochure (como puede ser una carpeta con pestaña para Inserts) es la función indentificadora que presente a su compañía como segura y prestigiosa y relegará a un segundo lugar el aspecto publicitario y el informativo. 50 . Función publicitaria: el Brochure es una importante herramienta de marketing y es un excelente medio para promover uno o varios productos o servicios que ofrezca su compañía de manera atractiva. etc. publicitaria e identificadora.  Función informativa: es muy usual utilizar el Brochure para informar al público acerca de algún aspecto de su compañía. El Brochure abarca desde trípticos publicitarios de un nuevo producto o servicio que su compañía ofrezca hasta las carpetas de presentación de proyectos que circulan de manera interna o externa. algún nuevo producto o servicio que ésta ofrezca. El Brochure es su compañía entrando en la casa de los potenciales clientes. el Brochure abarca casi todo el material impreso propio de una empresa y cada uno de los diferentes tipos de Brochure debe ser diseñado de manera diferente. El Brochure desempeña tres funciones: informativa. BROCHURE: Brochure es toda aquella folletería que sea propia de una compañía y que la represente. Por supuesto que en cada Brochure que su compañía encargues habrá uno de estos tres aspectos que se destaque pero no por eso deben olvidarse los restantes. En cambio. Un buen diseño de Brochure es la mejor carta de presentación de su compañía. El aspecto publicitario del Brochure será tratado con más detalle en la sección llamada Aspecto publicitario. Por ejemplo.   Estas tres funciones que hemos presentadas de manera separada describiendo sus aspectos específicos no están separadas (o no deberían estarlo) en el trabajo terminado. Este criterio (llamado muchas veces ―concepto‖) unificado a lo largo de los diferentes brochures permite a quien los reciba reconocer automáticamente de qué compañía se trata y es una manera de presentarse ante el público que le otorga a su compañía un alto grado de prestigio y credibilidad. La información puede ser referida a presentar a su compañía.BROCHE: Pieza de adorno que tiene una lengüeta o alfiler para sujetarlo. es la piedra fundacional de toda la estructura publicitaria. todo junto en un mismo Brochure. si su empresa presenta un proyecto a los ejecutivos de otra compañía que proponga un trabajo en conjunto. En el Brochure es vital que no sea únicamente el ―concepto‖ lo que identifique a su compañía sino primeramente el Logo de la misma: un adecuado diseño de Logo es vital para cualquier compañía. una reciente modificación en su nombre. se fabrica con metales y piedras preciosas y también en bisutería.

El Brochure es uno de los factores decisivos para la conformación de su imagen corporativa. Para que usted pueda considerar mejor este aspecto es que en la siguiente sección. Elegir el formato óptimo para que su Brochure trasmita correctamente el mensaje que se desea. simplemente se debe estar atento a las conveniencias de uno y otro formato para maximizar los beneficios que éste presente. en o que se refiere específicamente al aspecto morfológico. no es lo mismo presentar un proyecto en un tríptico que dentro de una carpeta con solapa que lleve el nombre de su compañía y del proyecto.    Pensar cuál será su objetivo. Destacar la función que le corresponda entre función informativa. Hay brocados que mezclan en distintos porcentajes el rayón. formando dibujos de flores. lo que usted debe considerar a la hora de planear un Brochure es lo siguiente. BROCADO: Tejido de seda con bordado en relieve de hilos de metal o de seda más brillante. animales o figuras geométricas. usted junto con la compañía que contrate para la realización del diseño del Brochure de su compañía deberán elegir el formato adecuado del Brochure. las características morfológicas que éste presente. llamada Diferentes tipos de Brochure. de ahí su textura y grosor. Constatar que las funciones que no sean la primaria estén también presentes en el Brochure aunque en segundo grado de importancia. No es que uno sea correcto y el otro no lo sea. Mientras que un Brochure publicitario puede constar de varios colores muy llamativos y tipografía grandes. por ejemplo. esto no es conveniente para la presentación e un proyecto que debe ser más sencillo. BRIAL: Antiguo faldón de tela hasta las rodillas que usaban los soldados. presentamos varios formatos diferentes de Brochure en lo que se refiere a su morfología y los acompañamos de las imágenes pertinentes para su correcta identificación. publicitaria e identificadora. austero y formal. es decir. Cuál será la función del Brochure. 51 . Para que la función identificadora del Brochure funcione con eficacia. Y. la viscosa y el algodón. Resumiendo.

etc.XX se introdujo en Afganistán como símbolo de status social. BURANO: Encaje que se hace en la isla de Burano. BUFANDA: Prenda de abrigo que es llevada alrededor del cuello y parte inferior de la cara que sirve para resguardar del frío. BURBERRY: Burberry Prorsum 4. Y su función principal es cubrir el cuello y las vías respiratorias para protegernos del frío. puntos. Se diferencia de los demás encajes en que los hilos verticales son a pares y el horizontal que los cruza es uno solo. su papel dentro del mundo de la moda es también muy importante. acrílico. En el s. significativamente más ancha que larga. dibujos. y se caracteriza por ser de tejidos espesos: algodón. etc. sin embargo. Bufanda: Pieza textil rectangular. Las hay en todo tipo de estampados: cuadros. junto a Venecia.BRIDA: Ver Fuxó. Generalmente son de lana. BURATTO: Encaje de malla sobre el que se hace un dibujo con aguja.795€ – Zara 149€ Otoño-Invierno 2012/2013 BURKA: Usado por mujeres y hombres para protegerse contra el viento en el desierto.. 52 . lana. rayas.

vestidos largos. BUSOS: Véase buzos BUZOS: Es una sudadera. etc. En la imagen. ligueros.BURLESCO: Mezcla de sátira. performance y entretenimiento adulto que incluye elementos subidos de tono de tipo sexual. BURLETE: Tira textil o de otro material flexible que se coloca en el canto de las hojas de puertas. bodas de plumas. 53 . Dita von Teese. Los performes burlescos combinan elaboradas actuaciones. zapatos de tacón. Ella es figura habitual en la alfombra roja de cualquier evento. balcones o ventanas para que cierren herméticamente: los burletes están viejos y entra mucho aire. estrenos y desfiles de moda. guantes. a la que famosos diseñadores de todo el mundo se mueren por vestir. música e iluminación espectaculares y llevan trajes mínimos que suelen contar con accesorios como abanicos.

CADENETA: Punto de costura a mano que asemeja el de la maquina de coser. CAIDA: Característica básica de cada tejido que se rige por la forma en que fue manufacturado y el peso de la fibra. de la cabra de Cachemir. Que se cierra con un fajín y lleva mangas largas. 54 . Generalmente tiene forma de pico mirando hacía abajo. Los materiales sintéticos con base plástica no caen tan bien como los de fibras naturales. en el Tíbet. CADERÍN: Un cinturón ancho que usa en los trajes con corte muy bajo en la danza de raks sharki. // Canesú de falda.CACHEMIR: Tela fina y suave que se hace con lana peinada. CAFTAN: Prenda larga parecida a un abrigo. Labor de costura en figura de cadena. // Pañuelo o pañoleta anudada alrededor de la cintura como accesorio de vestidos.

De Aldermanbury registraran el primer diseño en Inglaterra ―estilo abrigo‖. CALCETÍN: Media de punto que cubre el tobillo y parte de la pierna. Labor que consiste en taladrar la tela formando dibujos. 55 . A principios de siglo (XX). conocida como "camisa de regatas". A medida que las prendas militares fueron acortándose hasta terminar en la actual americana y chaleco. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. CAMBRAY: Tejido tupido. nació hacia 1870. Inicialmente era considerada ropa interior y por lo tanto carecía de botones para cerrarla y su misión era cubrir el cuerpo antes de colocar la casaca o la chupa. que demostraban que con el color no se trataba de ocultar la suciedad. A principios del siglo XXI. y no se aceptaba como vestimenta formal. se puso de moda el cuello actual con vuelta. porque eran los que solían mantenerlas limpias. Para conseguirlo. y hacia 1930 se celebró con gran júbilo la llegada del cuello Van Heusen. Brown. por usarse en estos acontecimientos deportivos. Davis & Co. pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. La camisa blanca. para muchas personas. coincidiendo con el abandono del corbatón. con lo cual comenzó a existir la necesidad de rematarla en puños y cuellos con entidad. abierto de arriba abajo en la parte delantera. Este estilo aún perdura en la City. de C. la camisa fue quedando al descubierto. Fue la prenda de los proletarios durante mucho tiempo. CALADO: Labor a modo de encaje que se hace en una tela. una camisa blanca sigue manteniendo para muchos un carácter de distinción. Es una prenda clásica que ha variado muy poco desde su inicio en el siglo XVII y XVIII. hubo que añadirle puños y cuello blancos. La camisa de rayas. el 70 por 100 son comprados por mujeres. y hubo que esperar hasta que en 1871. por lo que los burgueses la ocultaban. CAMISA: La camisa es una prenda de vestir tanto formal como informal de tela que cubre el torso y usualmente tiene cuello. Curiosamente. CALZONCILLOS: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. pero también es porque el blanco es un color neutro muy fácil de combinar con los distintos colores que puede aportar los trajes y sobre todos las corbatas. cuya tela iba tejida al bies para que sentara mejor. tejidos y colores han ido cambiando constantemente. Desde entonces sus formas. mangas y botones en el frente. Las primeras camisas se metían directamente por la cabeza. era símbolo de aristocracia.CAJA: Pantalón: es la medida que se tiene desde la cintura hasta la ingle. el centro financiero de Londres. delgado y fino que se fabrica con hilo o algodón. y llevaba incorporada la línea por la que se dobla. Creada por los griegos en el siglo V a.

Debido a su mayor carga protocolaria existen de varios tipos como camisa de puño sencillo. CAMISÉ: Traje abrochado por delante y con cuello recto. CAMISA GUAYABERA / GUAYABERA SHIRT: camisa tipo cajón.En principio las primeras diferencias las marcan su uso. camisa de cuello de mao. Por color o diseño existen lisas o planas. de puño doble. ·Camisa informal o de vestir: son las pensadas para ser lucidas con traje. generalmente sin cuello. etc. Jersey: camisa deportiva que cubre el tronco. saco o prendas de etiqueta. es una adaptación de la camisa masculina. botones blancos perlados con alforzas en el frente y trasero. Undershirt: prenda interior. Según su confección las camisas se pueden diferenciar por (algodón. 56 . así existen: ·Camisa informal: la pensada para ser lucida sola o bajo prendas deportivas y como tales no están pensadas para lucir con corbata y suelen tener botones en el cuello. 2. CAMISA DE MUJER / SHIFT: vestido holgado sin cintura que cuelga de los hombros.SHIRT: camisa corta y con mangas anchas. seda u otras telas y mezclas. 2. CAMISETA / T. de mangas cortas. También ver Dormidora. en tela liviana generalmente de algodón. pieza en la parte superior del cuerpo y falda plegada o en piezas que se ensanchan progresivamente. estampadas. suelta como en forma de camisa utilizada para dormir especialmente por hombres y chicos. cuatro bolsillos ya sea con o sin tapas en el frente. poliester. 3. rayas. CAMISA DE NOCHE / NIGHTSHIRT: prenda larga.

Después se borda el motivo deseado. CAPELINA: Especie de capa corta. generalmente situada sobre los hombros o las caderas. Hoy en día es una prenda muy importante para el sportswear. suelta y ligera que es utilizada para dormir.CAMISETA POLO/ POLO SHIRT: camiseta de manga corta. por ejemplo. sobre telas vaqueras o géneros de punto (chaquetitas. generalmente es abierta por delante. CANTÓN: Pieza que hace la función de cruce sobre el que se suelen hacer ojales. CANELÓN: Área con estrías similar a la pana. CAPA: Prenda de abrigo. puede ser abrochada por delante y tiene forma de campana. jerseys. como si fuese un cuello. es una tela especial de algodón muy fino y de trama sencilla. y al finalizar. cosida el traje. las mangas y el resto de la prenda. CANTO: Extremo u orilla. // Son cortes de lado a lado que segmentan la prenda en la parte superior. Sirve de soporte para bordar a punto de cruz sobre telas que por su composición no permite el bordado sobre hilos contados. un poco más corta por detrás que se utilizaban fundamentalmente en verano para protegerse del sol y que estaban hechas en paja y colores pasteles. CAÑAMAZO DE BORDAR: Conocido también como "el trapo de la abuela". Para utilizarlo. larga suelta y sin mangas. con cuello y algunos botones. CANESÚ: Pieza superior de la camisa o traje a la que se unen el cuello. en tejido de punto.// Porción ajustada de la prenda. CAPAS: Número e pliegues que conforman el tendido de una o varias telas. Eran por tanto para vestir bien 57 . CAPELINA: La Capelina se caracteriza por su ala de forma avalada. etc). se hilvana el cañamazo sobre la tela que se desea bordar. CANON: Medida o módulo que se calcula como referencia para construir la figura humana que en el caso del diseño corresponde a la cabeza. CANTEAR: Tomar las medidas de los cantos de los patrones. de algodón. CAMISÓN: Una especie de camisa larga. No obstante. Proporción o conjunto de medidas básicas que se relacionan por su repetición estadística o también idealista. Borde. con mucho cuidado se va deshilando la trama del cañamazo. esta moda se trasladará también al invierno confeccionándose en fieltro combinándose con abrigos de fina piel. CANOTIÉ: Sombrero de paja con ala recta estrecha y casco bajo. de la que pende el resto de la prenda.

Capucha y mantilla que usaban las mujeres de la tierra de Campos."Después de la Primera Guerra Muncial se pone de moda un nuevo estilo de sombrero a tono con los nuevos peinados de cabellos cortos. para reforzar o adornar. bajo las condiciones que expresamente señale. Ver JERSEY CARGA: Es un pespunte que se realiza en el canto de cuellos. CAPERUZA: Gorro que termina en punta inclinada hacia atrás. CAPIROTE: Chaperón. sin cuello y que es abrochado por delante. CARDIGÁN: Chaqueta de estambre o lana o suéter de punto. La llevan las prendas deportivas o los trajes de invierno. cuya copa esconde cada vez más la frente y se enfunda hasta las cejas. CAPILLO: Capuchón de un hábito de fraile . CARTA DE CRÉDITO: Instrumento expedito por un banco comercial por cunta y/o a solicitud de uno de sus clientes. 58 . Cualquier funda que cubre y protege el extremo de algo. autorizando a una persona naturla o jurídica a girar contra el banco o uno de sus corres´ponsales en nombre de su cliente. Los dos sombreros típicos de esta época son el cloche y la capelina". CAPUCHA: Pieza de la prenda que cubre la cabeza. . CARDA: Herramienta utilizada para preparar el hilado de la lana CARDADO: Procedimiento que estira en partes o desenmaraña a las fibras textiles antes de ser hiladas. que puede ir cosida directamente a la prenda o servir como accesorio.Vestidura de tela blanca que se pone en la cabeza de los niños al bautizarlos.

La cartera Birkin viene en dos tamaños y en infinidad de colores: rojas. de pitón. 59 . algunos modelos pueden llegar hasta los $40. violeta. es la responsable del diseño de la cartera Birkin. Lo irónico y sorprendente es que a pesar de que su precio base es de $5. CARTERA BIRKIN: La legendaria Birkin Bag de la prestigiosa casa Hermès es un verdadero ejemplo de la moda contemporánea. etc. en varios tipos de cuero: piel lisa. blancas. con un tiempo estimado de confección por bolso de 18 a 24 horas. de cocodrilo. cada pieza cuenta con un cobertor impermeable hecho a la medida de la cartera para los días lluviosos. corrugada. anaranjadas.000. negras. pieza artesanal hecha completamente a mano. fundada hace 165 años. La firma francesa Hermès. azules.000 y no son fáciles de conseguir.CARTERA: Tapa con la cual se cierra el bolsillo. además. de avestruz. son únicos y numerados para llevar un récord de la clientela.

etc.CARTERA 2.55 Los entendidos en moda saben lo que quiere decir sin añadir la firma detrás. pañuelos. etc. doseles. CARTERA POLO: Tipo de abertura en los camibusos.// Franja o cinta de adorno paa bajos u otros bordes. CASAR: Hacer que cuadren o coincidan los dibujos de las telas como las rayas o figuras geométricas. 60 . Todas las telas de lana que no entran en otras calificaciones son "cassiméres". // Son las vistas que cubren una abertura. Este artículo se reinventa cada temporada y forma parte de los complementos imprescindibles de cualquier mujer clásica o contemporánea. CASSIMÉRE: Tela de lana o en un tejido "twill" compacto. CENEFA: Lista sobrepuesta o tejida en los bordes de las cortinas. ubicado en centro frente desde el escote hasta la mitad del pecho y que forma un rectángulo. ejemplos en los puños de las camisas de manga larga. Es el bolso más emblemático de Chanel. no debe ser confundida con el cachemir. que va en la misma tela o en contraste. Sobre ella van los ojales y los botones. fue creado por la misma Cocó el 2 de febrero de 1955 y forma parte de ese escaso grupo de los ―inmortales‖ en lo que a bolsos se refiere. la vista que cubre la abertura del cuello en las camisetas de polo.

para resaltar la blancura de la piel. Entonces. hasta el punto de que su empleo se convirtió en una verdadera locura Por ejemplo. CINTA: Tira estrecha de material en diferentes tejidos. l os cortesanos y sus imitadores burgueses se desquitaron con las cintas. CIERRE DE VELCRO / VELCRO ZIPPER: material compuesto de dos diferentes texturas que se pegan la una a la otra o se separan al presionarlas o tirar de ellas.CENTRO: Eje o línea que separa el lado derecho y el izquierdo. lisa. para atar. intentó reconducir las finanzas restringiendo el consumo superfluo. las damas elegantes se anudaban alrededor del cuello una cinta de terciopelo negro realzado con una rosa. CIERRE: Es una pieza que se usa en las prendas de vestir con función similar a la de los botones que cierra completamente gracias a sus dientes que ensamblan entre si. Cuesta trabajo imaginar el importante papel que las cintas han desempeñado en el vestido desde el siglo XV hasta comienzos del nuestro. etc. y con varios acabados. los bordados de oro y plata de los trajes de los que no pertenecieran a la familia real o a los ―grandes‖. Después de la Revolución. se utiliza principalmente. CIERRE AUTOMÁTICO / SNAP-FASTENER: ver Broche de presión. Mazarino. 61 .. ministro de Luis XIV de Francia. ceñir y como ribete o adornos en trajes y sombreros. Véase: Cremallera CIERRE / ZIP FASTENER: ver Cremallera. Prohibió. acanalada. ―a la guillotina‖. estas mismas cintas se llevaban de satén rojo. entre otras cosas.

ya están experimentando con nuevos materiales llevando a los cinturones a otro nivel. Cinturones. guarda en tu regazo este cinturón tan hermoso. 214-221. además de ponerse sus mejores galas. debió de ser el de estas prendas de vestir entre los griegos. una historia la tira de larga Existe documentación sobre el uso del cinturón desde la edad de bronce. donde Hera quiere seducir a su esposo Zeus para que. Argon. entre los persas. el de Hipólita (Apol II 5. y de su cuerpo se quitó un cinturón de cuero perforado y ricamente adornado. cuando las cinturas de los pantalones cayeron a una línea más baja y natural. la mayoría de los hombres usan cinturón para sus pantalones mientras que las mujeres tienden a usarlos más bien como complemento decorativo. que era símbolo de su superioridad sobre todos». adoptando nuevos colores. allí el deseo y allí las palabras seductoras que arrebatan la mente de los más sensatos». etc. de diversos lugares. pide prestado a Afrodita su cinturón: «Dijo (Afrodita). lazo. 9). la reina de las amazonas. diseños y variedades. en Mantua. (Afrodita) se lo puso en las manos (a Hera) y le dijo: «Toma. Productores independientes. donde habían sido encerrados todos los encantos. El mismo carácter de protección. aunque fuera una rareza entre las mujeres a excepción de la temprana Edad Media. Antes de los años 20. los cinturones respondían sobre todo a un propósito decorativo y estaban asociados a los militares. estética y durabilidad. Allí estaba la ternura. gracias a la gran variedad de materiales complementarios a los tradicionales como el cuero.CINTURILLA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. y por lo tanto mágico y apotropaico. los cinturones se posicionan como un artículo de moda. finales del siglo XVII. El cinturón más famoso del mundo griego es. afirma que la historia de este cinturón era distinta según las diferentes leyendas. como en Oriente. deje de intervenir en la lucha entre los Aqueos y los Troyanos. sin embargo. En la época moderna. hititas. Apolodoro expresamente escribe: «Hipólita tenía el cinturón de Ares. Desde entonces. Generalmente es de piel pero puede ser de tela o de plástico. Hoy. Un claro ejemplo es la goma cáustica y los polímeros plásticos que brindan un sin fin de nuevas posibilidades de diseño. II 778. CINTURÓN: Cinto o tira estrecha o ancha que lleva alrededor del talle y es abrochada con una hebilla. ya sea en la Península Ibérica. que todo lo posee. Antiguamente los cinturones o ceñidores tenían carácter apotropaico*. y en combinaciones de falda y blusa entre 1900 y 1910. En el comienzo del siglo XXI. dependiendo de la moda del momento. y te aseguro que no volverás sin haber conseguido lo que has tramado en tu interior». Las fuentes griegas de que disponemos son las siguientes: en la en Ilíada 14. pero 62 . los hombres comenzaron a usar los cinturones en los años 20. El escoliasta de Apolonio. fenicios y judíos. Pretina. en términos de diseño. dormido a su lado. ambos sexos se lo han puesto. Para ello.

Existen numerosas piezas arqueológicas en las que aparecen personajes completamente desnudos cubiertos solo por un cinturón. ahora que los poseéis. En esta leyenda aparece muy claro el carácter del cinturón. Estas. entristecidas. padre nuestro. para vivir en los cielos. Job abrió las cajas y sacó tres cinturones de colores variados que ningún ser humano puede describir sus formas. me ceñí con ellos y al punto desaparecieron de mi cuerpo los gusanos al igual que las enfermedades. me presentó estos tres cinturones y me dijo: 'Levántate. de Cristo . Estas no son terrenas sino celestiales. el valor de estos cinturones que el Señor tuvo a bien darme el día en el que quiso tener misericordia de mí y eliminar de mi cuerpo las enfermedades y los gusanos. ciñe tus lomos como un hombre. Él me llamó. o propia de una sacerdotisa. sino que os conducirán a un mundo mejor. trabajada en marfil. para que podáis contemplar a los que vienen a mi partida y admiréis las criaturas 63 . Llamó entonces a su hija Hemera y le dijo: «Toma este anillo. como los acróbatas danzantes desnudos de una lira de Samos. Yo te preguntaré y tú me responderás'. Levantáos. obra judía. como prenda que da superioridad en la lucha. El cinturón procedía del dios de la guerra. hijas mías. El Señor me habló con poder mostrándome lo ya sucedido y lo porvenir. Los tomé. pero cuyo significado en este punto remonta a tradiciones iranias muy antiguas. relampagueantes de chispas luminosas como rayos de sol. vete a la cámara y tráeme las tres cajas de oro para que os reparta la herencia. ¿acaso no somos también nosotras hijas tuyas? ¿Por qué no nos has dado parte de tus bienes?» Job respondió a las hembras: «No os conturbeis. Incluso me olvidé de las angustias de mi corazón. de Cristo. de ellos no dio nada a las hembras. con idéntico carácter apotropaico. que no me he olvidado de vosotras. El texto más claro que prueba el carácter mágico y religioso de estos cinturones en la antigüedad se lee en el Testamento de Job. en el último cuarto del siglo VII 19 o el Apolo de Tebas. ofrenda de Mantiklos. Luego. mi cuerpo se fortaleció gracias al Señor como si no hubiera sufrido nada en absoluto.100 d. Estos cinturones. que los fenicios debieron traer al Occidente. obra hecha en bronce. Os he otorgado una herencia mayor que la de vuestros siete hermanos». lo que no deja también de ser significativo. llamado "Kusti". en el caso de las amazonas. Su carácter era idéntico al cordón sagrado iranio. Dice así: Trajeron sus bienes para repartirlos entre los siete varones. Ares. llamada Casia: excepcional de estos cinturones? ¿Podremos vivir acaso de ellos»?Su padre les respondió: «No solamente podréis vivir de ellos. Desconocéis. fechada entre los años 100 a. ceñíos con ellos antes de que yo me muera.que siempre lo llevaba una amazona. porque ellos son un amuleto del Señor. no podrá el enemigo atacaros en absoluto. entre los años 680-670. dijeron a su padre: «Señor. Hijas mías. pues. hijas mías. Job dio un cinturón a cada una de sus hijas y les dijo: ceñíoslo alrededor del pecho para que estén con vosotros todos los días de vuestra vida. ni tendréis su pensamiento en vuestras mentes. se documentan siglos antes en el mundo micénico. Le dijo entonces otra hija. Hemera se fue y las trajo.

8 se lee: «el cíngulo que rodeaba a aquél (efod) por encima será de la misma labor que él.de Dios». era una especie de banda ancha. el "Efod". De todas estas imágenes se deduce que los cinturones anchos eran una prenda necesaria casi siempre en el vestido de los dioses y diosas cananeos y que. a pesar de la desnudez total. alabando al Señor de las virtudes y narrando su gloria. I de apócrifos y Pseudoepígrafos del A T. en el culto. En Sumer. ciñen sus cinturas con estos cinturones de gran tamaño. en la época más primitiva. desnudos o vestidos. apartándose de las cosas terrenales. Algunos ejemplares. El testamento de Job. Su boca se expresaba en el dialecto de los Príncipes celestes y glorificó la obra del Alto Lugar. En prensa. que ceñía la cintura. y se ciñó como le había dicho su padre. a partir de la fundación de Cádiz hacia el año 1100 a. Edic. Ex. el cinturón es una prenda de la que no se solía prescindir. sólo llevando encima un ceñidor. Estos textos indican claramente que los sacerdotes se ceñían una faja o 64 . lo que refuerza el sentido mágico del cinturón. Y mientras entonaba los himnos permitió el Espíritu que quedaran grabados en su vestido. Vol. como cuando se describe a David bailando desnudo delante del arca. van desnudos y sólo cubren su cabeza con un casco.8 y en Levítico 8. púrpura violeta. los dioses cananeos. carmesí Y lino fino de hilo torzal». incluso cuando se les representa desnudos. Otros dioses y diosas fechados en el Bronce Medio. A estas palabras se levantó una de las tres hijas. Estas imágenes son importantes por pertenecer a una iconografía religiosa que los fenicios trajeron al Occidente. En el libro de Samuel se leen varios testimonios del carácter sagrado de estos cinturones. formando con él un cuerpo: de oro. El que quiera. la llamada Cuerno de Amaltea. Recibió otro corazón de modo que ya no pensaba en cosas terrenas. Madrid). Habló. ritual y muy antiguo. con mucha frecuencia. (Traducción de A.4. 5. como los que proceden de Tell Judeideh. Cristiandad. púrpura escarlata. como prenda ritual. 28. Entonces se ciñó también la otra hija. En efecto. Piñero. la llamada Hemera.7. puesto que también su corazón se había cambiado. Entonces se ciñó Casia y se le cambió el corazón de modo que no podía ya preocuparse de las cosas terrenales. Pronunció palabras solemnes en la lengua de los ángeles y entonó un himno a Dios al igual que los himnos de los seres angélicos. que también es de carácter religioso. Entre los israelitas el cinturón figura entre las vestiduras sagradas de Aarón. no prescinden en sus vestidos. de Cristo. Si alguno desea conocer la Obra de los cielos podrá encontrarla en los Himnos de Casia. 28. por lo demás. fabricados en metal. En Ex. de los cinturones. en Exodo 28. y su boca comenzó a proferir palabras en la lengua de los seres de lo alto. Esta descripción es postexílica. como pieza de la que no se puede prescindir. aprehender las huellas de la gloria del Padre puede encontrarlas en las Plegarias de Cuerno de Amaltea». en la lengua de los querubines. estaban los sacerdotes desnudos mientras oficiaban. tan utilizado por los israelitas. en efecto. cita el cinturón entre las vestiduras de Aarón.

*Apotropaico es un adjetivo que proviene del griego apotrepein (‗alejarse‘). CLAC: Sombrero masculino de etiqueta con la copa plegable. adornadas con pedrerías de vivos colores.artehistoria. pues. forma de banda.todocoleccion. Del ancho cinturón. tipo cartera.cervantesvirtual. una expresión o un objeto que se utiliza para alejar un influjo mágico maligno.dalvi. en el siglo XIX. CLAUDINE: Tipo de cuello de puntas redondeadas. con forma de sobre. que era un distintivo de su cargo. La orfebrería visigoda muestra una gran predilección por las piezas de gran tamaño. CLAVADO de mangas: Coser las mangas sobre la pieza. COLECCIÓN: Conjunto de prendas que idea un diseñador para una temporada concreta y cuyos prototipos presenta sobre maniquíes humanas. con la adición posterior de los tirantes tomó forma de mandil.htm http://www.us/correas/cuero/seguridad/_historia_del_cinturon/ http://www. después.cinturones. también se llama asía a la tira de tela y encajes que llevan las camareras en la cabeza y a la red que se ajusta a ésta para recoger el pelo. que puede usarse en diferentes ocasiones: día. que se inspiran en el lujo de la indumentaria bizantina.es/historial. gala. En el mundo cartaginés no estuvieron ausentes estos cinturones.com/belts/ http://www.es/historia/obras/8932. El efod en época primitiva tenía. cuelgan por delante de la figura.net http://popgloss. El primer modisto que empleó este sistema. pequeño y rígido. Uno de los ejemplos más significativos se encuentra sobre una terracota con dama de tipo egiptizante. (Ver imagen de la letra ―C‖) COFIA: Pequeño gorro de tela muy ajustado a la cabeza. Antes sólo se usaba en las noches. Viene en diferentes tamaños y colores. pintado en este caso. estas joyas eran un símbolo de prestigio que se consideraba imprescindible en el ajuar de los difuntos. indica en general un gesto. pero de unos años para acá es un imprescindible para el día. Fuentes www. Ejemplos de expresiones apotropaicas son los conjuros lanzados en los cortejos triunfales romanos a los condottieros victoriosos. el pret a porter haría suyo hasta convertirlo en 65 . fue Worth y hasta los años sesenta marcó unos de los signos propios de la alta costura que. Aparece en el diccionario de la RAE. dos bandas terminadas en flecos. CLUTCH: Es el nombre de un bolso de mano.html?Ref=14789&portal=114 CIRÉ: Cinta o tejido brillante con un acabado en cera. Algunos otros textos presentan a estos cinturones como objeto de culto más bien que como adorno personal.com/FichaObra. los de seguridad y los empleados en las artes marciales.cíngulo.php http://www.jcyl. trabajo. y es clave saber combinarlo. Otros cinturones son los famosos de castidad.

diferente o igual color. CONFORT: Característica que presentan algunos objetos y que constituyen el bienestar material. pero por el revés de la prenda. sensibilidad. tacto. CONTRASTE DE COLOR: Es la perfección drástica entre la diferencia de dos tonos cuando hay contrariedad entre ellos. franelas. frescura. 66 . CONFECCIÓN DE SASTRERÍA: Sistema de confección basado en el empleo de técnicas especiales de costura y planchado. con hilo de recubrir superior. color. COLORES ÁCIDOS: Son aquellos colores de gran impacto visual. se pude también en ella colocar sesgos. COLORES PASTEL: Son aquellos que resultan de tomar un tono cualquiera ya hacerle una degradación con blanco hasta obtener un tono suave. Es una forma innovadora que encontraron los diseñadores para adelantar tendencias y. Estas colecciones son pequeñas (cápsulas) y presentan unas 20 piezas diferentes. en corsetería. // También se llama así a los accesorios. diferentye o igual material. Pueden ser incluidos en los colores terciarios. COLLARÍN (Puntada): Puntada de tipo elástico que se utiliza en tejidos de punto como lycras.// Las prendas en una colección se relacionan entre sí ya sea por concepto. COLORES SECUNDARIOS: COMPLEMENTOS: Son todas las partes adicionales a los cortes principales que conforman las prendas. materiales. Por el derecho de la prenda se aprecian dos o tres líneas de pespuntes paralelos. cama cilíndrica o plana. sobrepintas. probar el mercado. etc. son denominados también como colores neón. etc. estos pespuntes sujetan una puntada entrelazada y en conjunto hacen que la tela se elongue sin que se revienten las puntadas. como ocurre muchas veces. Si a esta máquina se le adaptan fólderes de diversos usos. Colección crucero: se trata de una colección que se presenta a mitad de una temporada. ropa deportiva. por ser brillantes y vibrantes. COLLARÍN (Máquina): Existen diferentes tipos de máquinas pero en general las características es del de presentar una puntada entrelazada de 2. 3 o 4 agujas. La ropa está compuesta principalmente por prendas de entretiempo. se refiere a la comodidad. COLOR: Impresión que los rayos de luz reflejados por un cuerpo producen en la retina del ojo. trajes de baño. el ropa deportiva y de alto riesgo. con un cortador de hilo por debajo de la palanca de la aguja. Son muy usados en zonas tropicales. Colección Cápsula: es una colección que se encuentra dentro de cualquier colección de temporada o crucero pero que se identifica con algún tipo de adjetivo.uno de los grandes espectáculos de la moda durante los años ochenta hasta la actualidad. vivos. puerden ser de difeente o igual tejido. En la ropa. etc. diseño.

Muletilla que pocos comprenden. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX. en el siglo XVII. dos siglos después. ni otras cosas contrarias a la modestia". mientras el contrarevolucionario se la ponía blanca. CORBATA: Su origen se encuentra en 1668. Incroyable 67 . que era enfermizo y friolero. para protegerse la garganta. Pero. e indicaba: "Los estudiantes de teología serán modestos en su indumentaria. Una expresión del jazz que el argot inglés significa algo así como “buen rollo” o “enrollado”. Por tratarsde de una habilidad artística genuina.COOL: “He conseguido darle una imagen muy cool” o “Es un modelito muy cool”. cuando Luís XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas. la hoy clásica corbata fue. La anudaban formando una rosita y dejando colgar las extremidades encima del pecho. El origen de la corbata es antiguo. no es posible que alguna escuela o universidad la pueda enseñar. reaparece hacia 1660 con los regimientos de soldados croatas. cuyas croatas impresionaron en la fastuosa corte de Luis XIV. la corbata se volvió un verdadero 'status-symbol' y por primiera vez adquirió un valor político: el revolucionario la llevaba negra. Si son buenos en lo suyo. Con su traje tradicional llevaban un pedazo de tela blanca. pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. el reglamento disciplinario del colegio calvinista de Puylaurens. con las dos extremidades enhebradas en un ojal de la chaqueta o fijados con una broche. para decir que algo te gusta mucho o que es el epítome de la elegancia moderna. Durante la revolución francesa. en su día. La 'croatta' les gustó mucho a los franceses y continuaron esa moda integrándola en su vestuario. El más ilustre de ellos. comenzando así la historia de la corbata moderna. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente. así. COOLHUNTER: Personas ―rastreadoras de tendencias‖. pero que vale lo mismo para un roto que para un descosido. advertía sobre el comportamiento que debían tener los estudiantes. usaba en privado su focale. Caída en desuso. y no llevarán ni corbatas. o simplemente”¡Qué cool!”. Hacia el final del siglo XVII se impuso la costumbre de anudar suavemente la corbata al cuello. que tienen como un sexto sentido para descubrir todo tipo de novedades. sus servicios pueden llegar a ser requeridos por grandes firmas que les pagarían un buen sueldo. Y. una extravagancia. Augusto. que llamaban 'hravatska'. Incluso entre los romanos se encuentran indicios de algo que recuerda a la corbata. en el Languedoc. en Francia. los dandis ingleses crearon el nudo. ni cañas o bastones. después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto.

o bufanda a la inglesa). hasta que la mañana del 18 de Junio de 1815 decidió cambiarse de corbata. se creó la primera corbata del club. aunque fuera más voluminosa y existieran sólo tres colores: gris. según indica el señor Beausset. éste llevaba siempre corbata negra con borde blanco. Las más típicas eran el 'nudo' (o corbata larga). se pone de manifiesto la importancia de esa prenda. Así. para anudar la corbata. por ejemploWindsor (Inglés). son las que se usaban en clubes y colegios. en 1880. el arte de anudarse al cuello un pedazo de tela se ha convertido en el signo más elegante de vestir del hombre. publicado en París en 1827 y atribuido a Honoré de Balzac. Four-in-Hand (Americano). alrededor del cuello. los miembros de la Universidad de Oxford se ataban las cintas de los sombreros. gente elegante y extravagante cuya corbata tenía enormes dimensiones y llegaba casi a esconder la barbilla y el labio inferior. caracterizada por dos partes iguales en ancho y largo. En época de Napoleón. prefecto de palacio. Él mismo introdujo el empleo del almidón. universidades y colegios. para que mantuviera su rigidez. perdiendo ese día la batalla de Waterloo. Medio Windsor (Español). la idea se fue propagando en los otros clubes. Fueron aquellos los años en los cuales la corbata se difundió en todo el mundo. etc. por ejemplo. se hacía un sólo giro alrededor del mismo. A partir de este momento. Ya en "L'Art De Se Mettre La Cravatte". Fue importante en este periodo la persona de Lord Brummell que para anudarse su corbata necesitaba la ayuda de dos mozos. con la descripción de 22 maneras distintas de anudarse la corbata. luego. el momento de los 'incroyables'. negro y blanco. la 'galla' (o papillón) y el 'plastron' (ascot.Vino. el mismo 25 de junio de 1880. 68 . En los primeros años del siglo XIX la forma de la corbata empezó a acercarse a la actual. La moda había empezado a homologarse con algunas excepciones como el tipo 'lavallière'. Las precursoras de las corbatas tal y como las conocemos hoy día. que se volvió el emblema de los artistas y de los revolucionarios. Lord Brummell Con la reducción de las dimensiones del cuello de la camisa. De esta manera. que confeccionara esta prenda con los colores correspondientes.

Además. el tartán y con ellos los impecables trajes de sastre. encontró una manera de cortar la corbata con el menor desperdicio posible de tela. ya que alguien llamado Jesse Langsdorf. los calcetines de rombos. que se cosían luego en otro proceso. Cuera redonda de algodón. CORCHETE: Broche metálico en forma de gancho. sino en tres. desde 1924. en su forma actual. las gorras de tweed. 69 . Gafete. Patentó su invento y más tarde lo vendió en todo el mundo. CONTORNO: Conjunto de líneas que limitan una figura o el perímetro de la misma. CONTRASTE: Detalle o color que destaca del resto rompiendo la monotonía. CONFORMAR: Amoldar una prenda por medio de calor. y la solución fue trazar un ángulo de 45 grados en la trayectoria el dibujo. generalmente están en las chaquetas como botón de seguridad.La corbata moderna existe. CONTRA HILO: Trama por la que esta compuesta los hilos. Hoy en día la mayoría de las corbatas se confeccionan de esta manera. blanca o de otros colores. seda u otra materia. CONTRABOTÓN: Pequeño botón que es cosido por el lado anterior a otro mayor. compuesto de macho y hembra. COOL BRITISH: El genuino encanto de los gentleman y las ladies británicas pisa fuerte y vuelven los sombreros. lana. CORDÓN: Cuerda fina. la seda no la cortó en una sola pieza.

COOLHUNTER Y COOLHUNTING: La moda es un sector que ofrece un gran abanico de posibilidades laborales. todo es importante para ellos. El Cool Hunter presta atención a la decoración. pues nunca se sabe cuándo se puede descubrir algo sorprendente. El CoolHunter es el ojo que todo lo ve. el maquillaje. la expone ante el diseñador y este encuentra una nueva inspiración. El idilio entre Cool Hunter y diseñadores: Antes de llegar a las pasarelas. ¿qué son realmente las tendencias y cómo se definen? Esta es una pregunta difícil. suele coincidir con sus líneas más comerciales y menos atrevidas. el CoolHunter tiene un montón de ideas que proponerle al diseñador de una firma. porque el CoolHunter trabaja sobre todo para diseñadores y grandes firmas. siempre alerta y siempre analizando su entorno. Cuando uno es Cool Hunter trabaja 24 horas al día durante los 365 días del año. fresco y novedoso. La tarea del Cool Hunteres observar y descubrir cosas que quizás para nuestros ojos. se tiene que dar forma a las tendencias y. para ello. 70 . se mueven por una especie de instinto u olfato natural. Para ellos. este tipo de estampado se convierte en tendencia. El ojo que todo lo ve: Por norma general. los colores. Después de recorrer el mundo entero. Una vez tiene su ―cartera‖ de ideas. toda gran firma incluye dentro de su equipo de moda uno o varios especialistas en tendencias. la forma de llevar una prenda concreta. Estas ideas no provienen únicamente de los diferentes looks que haya ido encontrando: la ropa es casi un elemento secundario. se habilita un stand donde una firma determinada o un diseñador venden sus creaciones que casi siempre. 100% creativo y fresco. Las tendencias parten de las coincidencias que se pueden dar en las colecciones de diferentes diseñadores. Por ejemplo. si aparecen varias colecciones con cuadros escoceses. Os preguntaréis. Es uno de esos trabajos en los cuales desconectar es imposible. este descubrimiento puede ser la pieza clave de la próxima colección de un diseñador. los peinados…. CORNER: Cuando en la planta de un centro comercial. Un trabajo. COSER: Unir con hilo enhebrado en la aguja. y esa es precisamente su misión principal: recorrer el mundo en busca de las novedades y las ideas más frescas que se puedan encontrar en la calle. poco expertos. sin duda. aunque lógicamente se puede aprender. Su traducción literal es ―cazador de tendencias‖. la colaboración entre el Cool Hunter y el diseñador es imprescindible. El Cool Hunter es un personaje decisivo a la hora de dar forma a cualquier colección de moda que se precie. la arquitectura. Pero ¿quién decide que se utilice este tipo de estampado? Ahí es exactamente donde entra el Cool Hunter. parecerían no tener importancia. Una de las más novedosas es la profesión de Cool Hunter. que se suma a la creatividad propia y a las ideas que pueden extraer de los archivos de las firmas. La capacidad de estas personas para detectar determinados elementos es increíble y.

El básico tiene cortes 71 . sin mangas y que llega hasta la cintura. con ballenas y que comprime el cuerpo desde el busto hasta por debajo de las caderas. este fue considerado una variante del sostén en los anos 50.CORPIÑO: Prenda de vestir muy ajustada al cuerpo. con técnica de patronaje especial para seguir el contorno del busto. Es gracias a Paul Poiret. mientras el corpiño es de origen campesino y fue muy popular en el siglo XVIII. CORRECTOR: Barra que es utilizada para cubrir pequeños defectos de la piel. es una prenda muy semejante al bustier solo que originalmente se abrocha siempre por delante y fue Yves Saint Laurent quien lo relanzó como ropa exterior en los 70 y causó gran impacto. que el corsé pasa de moda y sale del clóset femenino hacia principios del siglo XX. que formó parte la ropa interior de casi toda mujer. BUSTIER O CORPIÑO El corsé es una prenda de uso interior originario del siglo XVIII que modela la figura femenina mediante inserciones de hueso de ballena o alambre. CORSÉ. con sus políticas de liberación femenina. Se amolda mejor al cuerpo que las prendas confeccionadas con técnicas convencionales. CORSÉ: Prenda de uso interior muy ajustada. // Corset: Prenda de alta costura. de ahí el nombre de “ballena” a las piezas plásticas que se le incrustan entre sus costuras. Madonna quien popularizó un diseño de Jean Paul Gaultier y da pie a la tendencia de usar prendas interiores como exteriores. El corsé se retoma en los 40 con la cintura de abeja del new look de Dior y luego en los 80 gracias a la reina del pop. Bustier viene de una expresión francesa que designa un corpiño ajustado que cubre el abdomen y gracias a su pronunciado escote realza el busto.

El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón. CORTE PRINCESA: Costadillo redondo. película. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy 72 . videojuego (la mayor parte de esto suele ser japones )e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. Linterna Verde etc. comics y videojuegos. manga. talle bajo en forma de pico y falda con o sin volumen. que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. COSPLAYER: El cosplay (コスプレ kosupure?) etimológicamente del inglés costume play. CORTE PRINCESA FRANCÉS: Costadillo francés. libro. Este evento sigue realizándose actualmente. Allí. grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas. como Star Wars o Freddy Krueger. practicado principalmente por jóvenes fanaticos de alguna serie. CORSELETE: Traje con una pieza ajustada que reduce el estómago. comic. escote palabra de honor. o personajes de series de ciencia ficción como Klingons de Star Trek así como de las películas americanas basadas en personajes de el mismo género o del género de terror. el diseño es flexible. también se les suele considerar cosplay aquelos fanaticos de personajes de comics americanos como Batman. También es llamado así a una especie de faja apretada que se lleva por debajo del tarje para estrechar la cintura. consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga. // Corpiño. Superman. CORTAOJALES O DESCOSEDOR: Lanceta metálica puntiaguda y con filo que sirve para abrir ojales y deshacer costuras. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers. siendo para ellos una de sus principales aficiones. // En Argentina el vestido de corsage ajustado.parecidos al princesa. animes. También se le llama abreojales. o anime. anime. se puede confeccionan con diversas modificaciones. En el mercado del la cultura americana.1 interpretacion de disfraces.

ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine. Jóvenes que buscan encontrar una identidad más globalizada sin centrarse en un solo estilo de vida. Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay. y no es raro. que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario. dependiendo de las costumbres del lugar. Los Cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fans quienes los siguen a cada evento al que asisten. algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines. que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles. cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención. (aunque hay diferencias.relacionada con estos productos. existen cosplayers que pueden considerarse desde rockeros. chico de la cámara). les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas. Por supuesto. tras lo cual. que significa hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers. con el paso de los años. pero muchas veces atentando contra derechos de autor por cobrar dinero a los eventos donde los invitan y sin pagar regalías por el uso de la imagen y/o marca de un personaje al creador o empresa. artistas gráficos. Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales. por lo tanto. ya que kozo es una forma grosera de llamarle a un niño. DeeJays. otros creen que se les dice kameko por "Kamera Otoko". o millenias. pero. o el furry. se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos a esta práctica se le considera una subcultura japonesa. 73 . en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo. y pasan a convertirse en "Idols". El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento. etc. Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz. La trascendencia del cosplaying alrededor del mundo se refleja mucho más en los jóvenes considerados como generación Y. hoy día.

// Corte princesa francés. la costura puede suponer también el uso de diferentes materiales que sirven para llevar la prenda. uniones y enlaces que dependerán del tipo de prenda que se esté buscando confeccionar (no es lo mismo coser un vestido que un pantalón o esmoquin). la forma. que. tales como botones. la presencia de máquinas de 74 . Para tal actividad. dirigido a la sisa. sacos. COSTADILLO REDONDO: Corte en blusas. // Corte princesa. como su nombre indica. La costura se basa en la unión de dos o más pedazos de tela o textil a partir del uso de hilos y otros materiales. // Laterales de los corsés. Acción y resultado de coser. // Laterales de las prendas. los avances en la industria textil fueron muy importantes no sólo a la hora de producir textiles si no también a la hora de elaborar prendas. el tipo de material que se usará y el modo en que se busca que la prenda caiga sobre el cuerpo. ahora de forma masiva. COSTURA: Serie de puntadas que une dos piezas cosidas. acoge a cosplayers de toda Europa. COSTADILLO FRANCÉS: Corte hasta el hombro en las prendas superiores. elásticos y demás. ganchos. COSTURA: Se entiende por costura a aquella actividad o proceso mediante el cual se unen telas y tejidos a través de hilos. es habitual que cosplayers de una nacionalidad se desplacen por cuenta propia a otros paises para participar en concursos de cosplay. La costura es sin dudas uno de los principales inventos del hombre a la hora de sumar confort a su estilo de vida ya que la misma le ha permitido desarrollar prendas y vestimentas que cubrieran su cuerpo de manera más segura y duradera. detalles. Además. La costura puede ser rastreada ya en los tiempos preshistóricos cuando el hombre cosía piezas de cueros animales de manera muy primitiva para poder llevarlos sobre su cuerpo. // Costadillo COSTADILLO: Costura del costado que va desde la sisa hasta el bajo. algunas empresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que podríamos destacar el World Cosplay Summit. etc. La costura presenta diversos tipos de puntos. La costura siempre supone una mayor complejización de las vestimentas ya que para realizar tal proceso es necesario tener en cuenta las dimensiones del cuerpo. ha sido creado el concurso Eurocosplay. celebrado en Japón o el más reciente Yamato Cosplay Cup que se celebra en Brasil. COSTADO: Cada una de las dos partes laterales del cuerpo humano. Dado que el cosplay se ha convertido en una práctica generalizada en casi cualquier país que disponga de un evento relacionado con anime. Recientemente.Actualmente. Es claro que con el desarrollo de la Revolución Industrial.

Hoy en día. todavía muy rudimentario. Modisto o modista.. sustituyendo los largos cordones del finales del XIX. Ribeteada: Al hacer una costura es intercalado por el derecho un bies estrecho. Para este estilo predomina el jean. Uno de sus primeros pedidos fue para cerrar veinte sacas del Servicio de Correos de los Estados Unidos. el cuero gastado. El primer modelo. 75 . Sobrecarga: Costura resistente con dos pespuntes. lo vaquero. Sin embargo. por lo tanto. lo patentó el 29 de agosto de 1893 Whitecomb Judson. sino que se originó como dispositivo para cerrar las botas altas. La cremallera. CREMALLERA: Cierre de metal o plástico que cosido en las prendas. COW-BOY: Inspiración en lo tejano.      Ciega: Costura doble hecha con dos pespuntes. mueble. COWL: Véase Drapeado. generalmente de otro color. COUTURIER O COUTURIÉRE: Fr. Acordonada: Cuando se cose a la costura un bies que lleva dentro un cordón. A Mano: Costura cocida totalmente a mano. Se usa camisas masculinas. COSTURAS EN CONSTRATE: Pespunte que van en color diferente al de la tela y en calibre de hilo superior.coser (que fueron evolucionando con el tiempo) permitieron reemplazar el trabajo manual de costura que llevaba mucho más tiempo y. director de una casa de modas. encarecía el producto. y no se ideó para competir con los botones. las almillas en delantero y espalda de las prendas superiores. las telas polvorosos. la producción altamente masiva de ropa ha hecho que profesiones tales como las del sastre o la de reparadores de diferentes tipos de prendas desaparezcan ante la facilidad de conseguir nuevas y baratas prendas cada vez que una se ve dañada. estuche. los flecos. CRAN: Parte que se conforma de los extremos de solapa y cuello. También llamadas puntadas de curativas. sirve para cerrarlas. que no tiene ningún precedente antiguo. un mecánico de Chicago. COSTURERA: Mujer que se dedica a coser profesionalmente. donde se guardan los útiles necesarios para la costura. etc. la costura muestra grandes avances técnicos y en términos de herramientas. diseñador. pero los atascos eran tran frecuentes que fueron retiradas. el salvaje oeste norteamericano y la música country. es corriente con un canto doblado sobre el otro y entornado cogiendo la tela de debajo. los bolsillos de parche. COSTURERO: Caja.

F. hilo y también por combinaciones de estos. CRETONA: En sus orígenes era un tejido francés fuerte y resistente con trama de lino y urdimbre de cáñamo. había que descoser la cremallera antes de lavar la prenda. CRINOLINA: Tela dura hecha con cerdas entretejidas y que antiguamente llevaban las mujeres debajo de la faldas para hacer a estas más voluminosas. En 1935 la diseñadora Elsa Schiaparelli presentó una colección con cremalleras de todos los tamaños. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar blusas ligeras y prendas de noche. Las prendas cruzadas llevan. seda y algodón. Goodrich Company presentó unas botas de goma con cremallera y al propio Goodrich se le atribuye la invención del nombre onomatopéyico ―zipper‖. CRUZADO /A: Chaqueta.Tras el fallecimiento de Judson en 1909. y cuyo dibujo típico son las flores. En 1920 empezaron a usarse enlas ropas de paisano. fabricando. En la segunda mitad del siglo XX se ha ido usando para confeccionar vestidos. Generalmente va estampado y se usa mucho en trajes femeninos. en la que el aspecto y propiedades del crespón están muy realzadas. En España se llama cretona. CRËPON: Término genérico para designar una tela muy semejante al Crespón. generalmente. por lo tanto. cuyos primeros pedidos fueron para las tropas de los Estados Unidos en la I Guerra Mundial. CREPÉ-GEORGETTE: Tela brillante. perfeccionó el invento. un instrumento más ligero y fiable. CRESPÓN: Tejido delgado arrugado que generalmente se produce retorciendo muchos de los hilos de urdimbre y trama. Se lava bien en agua fría o templada. y volver a coserla después. generalmente de seda. es fabricado en lana. abrigo o traje que se cri¿uza por delante y abrocha a unos centímetros del centro del cuerpo. Cacharel diseño una camisa femenina de crêpon. CUELLO: Tira de una tela unida a la parte superior de algunas prendas de vestir. basado en el ruido de la cremallera al cerrarse. el ingeniero sueco-americano Gideon Sundback. En 1923. Es un tejido resistente que se emplea para hacer cortinas y colchas. blusas. en 1913. la B. algunas de las cuales eran meramente decorativas. rayón. seda. a la tela de algodón fuerte estampada en colores. ropa interior y prendas de dormir. Fue la consagración definitiva de la pieza. aunque todavía no resultaba muy prácticas: la piezas metálicas solían oxidarse y. algodón. A principios de los años 60. dos hileras de botones. 76 . seda y rayón u otras mezclas. que rodea el cuello. CRUCE: Línea formando un margen entre el centro y el canto de botonadura Cruise La ropa de entretiempo de toda la vida ahora se llama colección crucero.

cuando baja mucho por los hombros se convierte en una capelina o berta. CUELLO JHONY: Cuello subido. Bufanda: Como una bufanda recta o de forma y que se anuda o coloca como está. 77 . CUELLO HALSTON: El nombre original es cuello Halter. CUELLO NERÚ: Llamado también militar o Mao. comúnmente usado en uniformes militares y trajes religiosos. CUELLO SPORT: Es un cuello propiamente dicho y que va cosido directamente al escote. alto y rígido. CUELLO HENLEY: Es un cuello en ―V‖ tejido que va en las camisetas T -shirt. algunas veces incluye cierre. Redondo: Lo mismo puede referirse al cuello que al escote. Consiste en una pieza alta en la parte delantera de un vestido o blusa. CUELLO TEJIDO: Se caracteriza por estar elaborado en una maquina tejedora. Fue retomado por el diseñador americano Roy Halston para sus diseños y de él deriva el nombre que actualmente se usa. Simplemente es un pie de cuello camisero o banda.      Alto: El que llega hasta la línea del cuello. con anchos y largos determinados para diferentes tallas. Es elástico. Camisero: Tipo de cuello que consta de dos partes: pie de cuello o banda y el cuello propiamente dicho. que se ata o se sostiene en la nuca. El escote redondo puede ser alto o muy bajo y el cuello redondo pude tener cualquier ancho. dejando los hombros y la espalda al descubierto. usado por las mujeres chinas en sus trajes y adaptado para las mujeres occidentales. Chino: Estrecho. El cuello Halter estuvo muy de moda en los años 30 para trajes de noche y vestidos playeros. Suelto: El que se quita o se pone según el gusto de quien lo utilice . Usado en camisas casuales y uniformes. empleado en chaquetas o chalecos. dando un aire de informalidad.

CUELLO SASTRE: CUENTAS: Pequeños granos o bolitas talladas. Proviene de una canción popular que ridiculizaba a las hijas de esa familia por su pretendida elegancia y excesivo snobismo. // La palabra "cursi" también es utilizada para designar a alguien que es demasiado sentimental o que utiliza recursos románticos descontinuados o pasados de moda (ejemplo: mi abuelo le escribía poemas a mi abuela. brillantes o mates. * La RAE aceptó esta palabra en 1869. liso o en "twill" que imita al hilo. Su origen es desconocido. // La palabra cursi proviene de Cádiz. trajes pantalón. y le da las siguientes acepciones: 1. CURSI: La palabra cursi se utiliza para describir despectivamente algo que pretende ser elegante. se empleó para confeccionar vestidos. // El Breve Diccionario Etimológico de la Lengua Castellana de Joan Corominas dice que es de origen incierto. Entonces debió haber sido tomado del árabe marroquí donde kúrsi significa "figurón. cortinas. siglo XIX refiriéndose a unas niñas bastante snob de la familia Sicour// Esta palabra resulta de la permutación de las sílabas del apellido Sicour al ser repetido. sobre todo hacia 1960. para que lo entienda todo mundo y lo vea refinado: " cursi omnia" = para todos. CUERO: Piel de un animal curtida o tratada químicamente.Aplícase a lo que con apariencia de 78 . CUTÍ: Tejido de algodón muy recio. CUERPO: Parte de la prenda que esta comprendida desde los hombros y hasta la cintura. pero que apareció en Andalucía en 1865. que sirven para collares y como adorno de trajes.CUELLO TORTUGA: Se caracteriza por ser alto como una especie de tapabocas que llevan cierto tipo de suéteres que se ponen por la cabeza. momento en que. sin embargo una teoría es que se deriva de raíz latina significando lenguaje corriente. etc. 2. trajes. Dícese de la persona que presume de fina y elegante sin serlo. Se utilizaba para complementos hasta el siglo XX. chaquetas y abrigos. puede llegar a cubrir hasta las orejas y también puede doblarse una o más veces sobre sí mismo. personaje importante" y que de ahí pasaría a "presuntuoso" y la adaptación española.

en tono de burla. cuando en vano pretenden mostrar refinamiento expresivo o sentimiento elevados. CUSTOMIZAR O CUSTOMIZADO: Adaptar o transformar un producto o servicio (preferentemente de forma casera) al gusto o las necesidades del usuario. aunque como aparece primeramente en Andalucía.elegancia o de riqueza. Lo que todos deberíamos hacer y no plagiar sin restricción alguna. (Del inglés: to customize: hacer a medida. Otra tradición vincula la palabra con una familia de comerciantes franceses radicados en Cádiz. 3. repetía continuamente. Sicur. donde cuenta que la chiquillería. los Sicur. Dícese de los artistas y escritores o de sus obras. Juan Corominas. donde cursi significa ―figurón. supone que debió de tomarse modernamente del árabe marroquí. en su diccionario. es ridículo y de mal gusto. Lo recoge Javier de Burgos en su sainete La familia Sicur .‖ CURTIDO: Proceso para adobar las pieles endurecerlas y darles acabado. en para adaptarlas al gusto personal. personalizada). estrenado en Madrid en 1899./ Este verbo de inspiración anglicista (customize) se refiere a la necesidad de personalizar las prendas boga. personalizando la nueva prenda. personaje importante‖‖. define escuetamente lo cursi como ―de mal gusto‖ y data su aparición en 1865. su nombre ―Sicur. Sicur …. Cree que es de origen incierto. ante la apariencia poco convencional de la familia. 79 .

llevarse como adorno. aunque es común también encontrarla de forma triangular. el chaleco debe verse siempre. jileco).CHAL: Prensa triangular de tela o tejido que se lleva sobre o alrededor de los hombros. En español le decimos chal. el chaleco se hizo de la misma tela que el traje. Tomaron la voz del persa schal o schawl. Los nobles de allí la usaban como adorno. El chaleco tenía una función práctica: abrigaba el pecho bajo la chaqueta. Suele ser rectangular. Cuando. //Etim. CHALECO: La palabra procede del turco ielék. Tanto la prenda como la palabra llegaron de Occidente gracias a las grandes expediciones coloniales. A España llegó a través del árabe yalíka. Su origen se remonta al siglo XVIII y originalmente era portada por los soldados franceses y británicos. se recomienda doblarlo por la mitad. (en el francés actual es gilet. que descubrieron la pieza en la India. a principios del siglo XX. añadía 4 bolsillos y servía de sujección a la corbata. donde aparece el diminutivo de gileco: gilecuelo. En el corte clásico. puede anudarse al frente o rodear los brazos para ser anudado a la espalda. La palabra se encuentra ya en la primera edición de El Quijote (1605). una importación de Francia aceptada por la Academia a mediados del siglo XIX. Cuando es muy largo. Los ingleses la adoptaron como schawl y los francese como challe. 80 . tomado de la antigua forma española. Las hay con y sin flecos y usualmente son en tejidos medios (seda. pues cumplen la función de proteger de las temperaturas ligeramente bajas o bien. a las tres piezas (pantalón. Chal: Pieza femenina más ancha que larga que se lleva sobre los hombros. Se recomienda llevarlo colgado de los hombros dejándolo ligeramente holgado a la altura de la espalda alta. aunque la americana está abrochada. chaqueta y chaleco) se les llamó terno. encaje y lanas ligeras). más que como abrigo.

que es lo mismo que mercader o vendedor de ajos o. de la germanía de los siglos XVI y XVII. matón. se consideraban pueblerinas. hasta entonces. El jersey era muy práctico por su capacidad de mantener el calor. parece tener el mismo origen. no la prenda en sí. La palabra procede. delimitar qué es y qué no es chic.El chaleco no se recuperó nunca de las restricciones de tela impuestas durante la II Guerra Mundial. recibió su mismo nombre. etc. Esta prenda. resulta una tarea difícil. porque también usaban esta prenda). (La voz jaque. tal vez. Judith Krantz). el chic y la elegancia no tienen nada de sexualidad (Scruples. por lo que es considerada de fines decorativos para enriquecer el look. cuando estalló la I Guerra Mundial se decidió que los soldados debían llevarlo. suele usarse anudada al cuello o para cubrir esta parte del cuerpo. Por ello. Chalina: Es similar a un chal. Unos años después Chanel explotó el filón.// Es la manera en que una mujer lleva una prenda. CHANDAL: El origen de esta palabra francesa está en la abreviatura popular de dos palabra: ―[mar]chand d'ail‖. jaque o jaquette de donde pasó al castellano en su forma actual. por la abundancia de este nombre entre ellos. como si hubiera sido ella la descubridora. para 1920. y las mujeres de la retaguardia se precipitaron patrióticamente sobre la lana y las agujas. de los campesinos franceses del siglo XVI. al ser de tejidos ligeros no cubre del frío tan eficazmente. // Con estilo o elegancia. al parecer. fue una mera camisola estrecha que llegaba a las rodillas y que contaba con mangas con codera. La palabra apareció hacia 1893. prendas ajustadas sobre las que se vestiría una prenda nueva: la chaqueta que. Chic (voz francesa) suele utilizarse para describir la forma en la que distintas prendas o conjuntos aportan un look personal. en alusión al jersey de canalé que llevaban los vendedores de hortalizas de Les Halles. el punto invadió las cunas y. en sus orígenes. CHALINA: Lazada de cintas estrecha que se ata alrededor del cuello. El término hace referencia a quienes llevan la ropa con estilo y soltura y cuyos conjuntos resultan fascinantes. Sin embargo. modernos y elegantes 81 . y la calefacción de los despachos modernos casi ha acabado definitivamente con él. A diferencia del chal. con la particularidad de que suele ser de tejidos ligeros y significativamente más angosta que éstos. CHAQUETA: En la Edad Media apareció el justillo o jubón. las playas del Canal de la Mancha rebosaban de mueres con bolsas de labores repletas de ovillos. pero lanzó definitivamente la moda del punto para el deporte. para disimular un escote o cubrir los hombros. CHIC: Palabra francesa que designa buen gusto y originalidad en la forma de vestir y está ligado a la Alta Costura. con caídas largas. genéricamente. Es una herramienta muy útil para vestidos de noche y para sesiones donde se combinará lo religioso con lo social. dedicándose a unas labores de punto que. verdulero. Con las canastillas de bebé a la inglesa. que los campesinos usaban habitualmente. llamados Jacques (Santiago). En los siglos XIV y XV esta prenda tenía ya mangas anchas que se estrechaban en las muñecas y un cuello estrecho que subía hasta las orejas. e hizo reir a todo el mundo. frutero.

// Camiseta con cuello camisero. bolso de marca colgado del antebrazo. incombustible tranch…Todo para ir bonísima. jeans de nueva generación. 82 .. pequeña abertura al frente. CHOMBAS: Chaqueta hecha de material impermeable. generalmente con botones. CHUMPAS: Véase chombas. CHINTZ: tela de hilado fino con acabados satinados y motivos impresos. CHORRERAS: Conjunto de volantes de adorno cosidos al delantero de una camisa o blusa.CHIC PARISINO: El cúlmen de la elegancia urbana y femenina. escogidísimos complementos. Bailarinas extraplanas. Si es más grueso y sin dibujos se la llama cretona. hecha de tela de punto (jersey).

También se llama Ali a una tela de algodón.DAMASCO: Además de la capital de Siria. lana o sus mezclas en tejido Jacquard. 83 . Seda con dibujos labrados en tejidos mostrando en un lado o cara del dibujo satinado sobre el fondo y en el otro invertido. rayón. sino que está integrado. Su nombre proviene de la ciudad de Damasco. por lo que el dibujo no presenta relieve. Su peculiaridad reside en que estos estampados están entretejidos con hilos del mismo grosor que los que conforman la tela. el damasco es un tipo de tela muy fina decorada con motivos estampados. donde esta tradición de tejido existe desde el siglo XII.

trajes de chaqueta y sombreros. El damero ha sido utilizado tradicionalmente por algunas firmas. que se convirtió en un referente del vestir para su sociedad desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX. no todo es tan formal en este tipo de estampado. sobre todo los jerséis. que imita el tablero de damas. todos tenemos prendas que evocan este concepto del dandy aristócrata.DAMERO: El damero es un tipo de estampado a modo de cuadrícula. se adaptan a los tiempos que corren con fórmulas mucho más casuales y urbanas. que no ha dudado en reinventarlo en su última colección femenina para la Primavera-Verano 2013. Muchas prendas masculinas. generalmente bicolor. Muy atentos todos a este estampado tan sencillo para el Otoño-Invierno 2012/2013. Su nueva forma de vestir y sus comportamientos altaneros contribuyeron a crear la moda masculina actual. 84 . Desde Dolce & Gabbana a las marcas low-cost. DANDI: El dandi o dandy constituye un estereotipo social a medio camino entre lo literario y lo real procedente de la pequeña burguesía o de la reciente aristocracia. como Louis Vuitton. así como el concepto de celebridad por su elegancia y buen gusto. Este jersey que nos sirve de ejemplo es de Kaporal. con abrigos. Sin embargo.

nos dice Baudelaire. con el que a veces se confunde. El esnob aspira a entrar en un círculo social determinado (las clases altas. mientras el dandi combate toda trivialidad. 85 . Piensa. pero eso. Hoy te contamos de qué se trata. no el vestido. una psicología. El snob finge. DANDISMO: ¿Te suena el dandismo? Una de las más consagradas corrientes de la moda hoy sigue siendo parte del léxico de los diseñadores y expertos críticos. Nada le indispone más que el conformismo También se confunde dandi con elegante pero el dandismo es una actitud individualista. Esto es lo que diferencia al dandi del esnob. el esnob solo combate la trivialidad de los suyos. debe convencer a los otros de que es de los suyos. El dandi es siempre el hombre. en realidad es el conducido: su comportamiento está siempre determinado por su grupo de referencia. necesitada de ser original pero sin atacar las conveniencias. segregarse de ellos. una forma de entender el mundo. un estilo. un desclasado que busca personalizarse frente a los demás. generalmente)./El dandi es una persona obsesionada por combatir la trivialidad. y para ello adopta las maneras del grupo. para ser como los demás de ese grupo selecto. Ser él. por la sorpresa y la distinción. y a los suyos de que es de los otros. él la abandona. es un auténtico original. sino el que sorprende con su moda. la crea él mismo. pero. y sólo él. El dandi. el camino más evidente para conseguirlo es la pasión por la elegancia material. El dandi es siempre un aristócrata solitario. cuando todos acceden a ella. y. lejos de ser un cabecilla. pero no duda en abrazar la de sus modelos. Si se dispone de tiempo y dinero. no es el objetivo del dandi. o la tergiversa o la aumenta. Crea la moda. que pertenece a una vanguardia. Así. sino un recurso. equivocadamente. El dandi no es el hombre que sigue la moda. por el contrario.

¿TE SUENA EL DANDISMO?
Foto: Archivo EL TIEMPO

La forma más simple de describir lo que representa el Dandismo es la elegancia. Esta es la directriz bajo la que se suman los demás atributos que se suman al concepto que se gestó a mediados de la década de 1790. El lugar donde se gestó no podía ser otro que Inglaterra, meca de la etiqueta regida por las ideas reales. Beau Brummell fue el encargado de darle vida y legitimar la nuevos códigos del buen vestir que se regían por la elegancia sobria y la moderación puntos tangencialmente opuestos al estilo que imperaba en esos días, la ostentosidad y los excesos. La idea del dandismo no solo se quedo en la forma en que se debían ver los hombres (una moda netamente masculina) en cuento a lo que llevaban puesto. También se empezó a transformar la idea que se tenía de la belleza y del deber ser de la estética y el comportamiento. Un dandi no solo era cuidadoso con el vestuario, lo era también con su aspecto físico, su actitud elegante y refinada y sobre todo la indiferencia (finjida o no) antes la moda y todo lo que tiene que ver con ella. Una pose, tal vez, pero llevó a que muchos hombres quisieran seguir este camino. Gracias a Brummell los polvos, los tacones altos y las pelucas empezaron a volverse ridículas. El estilo aristocrático dejó de tener relevancia paulatinamente sobre todo en el momento en el que Brummell se hizo amigo del Príncipe de Gales. Esto le permitió ampliar su espectro de influencia además de consolidarlo como el juez de la moda cortesana y de la etiqueta. ¿Cuál era esa nueva forma de vestir que marcó tanta diferencia con lo que se veía en la aristocracia tradicional?

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Levita oscura (chaqueta corta adelante y larga atrás) generalmente en color azul. Calzones ajustados (estos se convertirían en los pantalones actuales) Botas de montar Camisa de cuello rígido

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Pañuelo anudado En cuanto al aspecto físico:

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Rizos cortos y patillas largas Siempre bien afeitado Cutis perfecto Toda esta forma renovadora de ver las necesidades de estéticas de la nueva aristocracia se dieron en paralelo a la construcción de una industria textil más robusta que dio origen a nuevas posibilidades en la confección. Nuevos tejidos en lana le dieron cabida a prendas más sobrias pero llenas de gracia y elegancia. Paulatinamente este concepto se fue transformando de la mano de los nuevos contextos socio - culturales que trae inherente el devenir mismo de la historia. Saltó entonces de ese look masculino hecho de retazos a uno deribado de los nuevos trajes raya tiza oscuros, las camisas blancas impecables, las corbatas sobrias, las medias blancas y los zapatos negros. Su principal exponente del siglo XX fue Salvador Dalí quién reafirmo el estilo del Dandi de mitades del siglo XIII. Hoy en día esta influencia se sigue viendo en las colecciones de grandes diseñadores como Yves Saint Laurent en donde la simplicidad, un toque de masculinidad y algo de atemporalidad quedan en evidencia. Todo esto se liga a que el Dandismo está ligado al concepto andrógeno que llevará a que hoy hombres y mujeres sigan esta idea y este ideal de moda y de vida. De vida porque representa una fuerte parte del narcisismo que se construyó desde las letras, la filosofía, las artes y por supuesto se traslado al vestuario.
Por: Carolina Martínez R.

DARLEEN: Hilo elástico que se fabrica con caucho natural; este procede de finas hojas transparentes que son vulcanizadas, cortadas y cubiertas luego de hilo de seda o de algodón finísimo; con estos hilos se tejen telas para corsés, trajes de baño, etc. DECHADO: Muestrario de donde se sacan los motivos de bordado, viene a ser como una codificación o muestrario de distintos procedimientos de bordado o puntos de adorno. Hasta hace unos años las colegialas hacían un paño con muestras de distintos puntos y formas de costura o de bordado, para aprender. En el inventario de los bienes de Juana la Loca, después de su muerte, aparecen varios dechados de seda, oro y deshilado. DÉCOLLETÉ: Fr. Escote despegado que deja a la vista el cuello, la espalda y la parte superior del busto. Frecuente en los trajes de noche clásicos. DELANTAL: Prenda delantera que se ata a la cintura y sirve para proteger el traje.

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DEMI-COUTURE: El Demi-couture es un movimiento estético, que está a medio camino, entre la alta costura (prendas artesanales) y el prêt-à-porter (prendas industrializadas); y que surge, a raíz de la democratización de la moda. Las grandes casas de alta costura, tras ver los resultados del plagio y el clon, han decidido subirse al carro, en un intento por mantener su hegemonía. Son muchos ya los diseñadores que mezclan los detalles artesanales, con la producción en serie; creando así, colecciones a precios más asequibles pero sin perder ese toque de individualidad que les caracteriza. El nuevo lujo, llamado demi- couture, nos lleva a una esfera donde se fusionan la creatividad y el arte con la fabricación y la reproducción. Dejando a un lado las pruebas personales y la confección 100% artesanal. ¡Cuidado! que esto no quiere decir que la alta costura se vaya a popularizar, no! Los precios siguen siendo de vértigo y solo los ricos pueden hacerse con prendas de este estilo, así que una, tiene que conformarse con los grandes monstruos empresariales como Zara, Mango, etc....que nos proporcionan diseño a precio de calle. Aunque, ahí va una pregunta? no son artesanales los bordados y aplicaciones que se empiezan a ver en los diseños comercializados por Inditex? Yo diría que sí, porque la mayoría de ellos están hechos a mano, pero claro! no son manos europeas las que los hacen.... sino que son manos de indios!!..., chinitos!, turcos!...., rumanos!...., que como no! estos no tienen derecho a cobrar lo mismo por un trabajo artesanal. DEMODÉ: Fr. Anticuado, pasado de moda. DENIER: Palabra francesa que indica el peso de la seda o el rayón en bruto. Un denier es igual a 0,05 gramos

//Con la democratización de las marcas de lujo y su accesibilidad a un mercado global, los consumidores están buscando alternativas. Moda conocedor de los compradores están buscando para la nueva inyección muy necesaria de la individualidad en sus armarios.
Al principio incursionaron en las tiendas de ropa de época, pero ahora están descubriendo una nueva generación de diseñadores de la moda demi-. Lanvin, David Szeto, Martin Grant y Nina Ricci son cuatro de la nueva ola de diseñadores usando antiguas habilidades y técnicas de costura con tejidos modernos. Lanzamiento de septiembre de 2005, la Demi Couture Boutique es un ámbito en el internacional de la mujer dedicada a lo anterior, y otros que incluyen: Francisco Rosas, Giambattista Valli Kaufman y Franco.

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DENIM: Es el término para referirse a los jeans; primero fue sinónimo de trabajo, después de rebeldía juvenil y ahora de lo más sofisticado en ropa . Tela de algodón asargado, de trama blanca y azul que se empezó a fabricar en la ciudad francesa de Nimes; de ahí el origen de la palabra: Sergé de Nimes. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar ropa de trabajo, ya que es fuerte, duradero y se lava bien. Hacia los años 40 empezaron a hacerse vestidos, faldas, chaquetas y pantalones a la moda. El denim alcanzó su máxima popularidad en los 60 con la producción masiva de téjanos muchos de ellos con etiquetas de diseñadores. Es un tejido poco utilizado en decoración pero es muy práctico para revestir paredes de habitaciones juveniles.// se creó el susodicho tejido). De tela vaquera. (Proviene de la contracción ―de Nimes‖ que es la ciudad del sur de Francia.

El denim es la forma inglesa de designar al tejido vaquero. Muchos son los materiales que han acompañado al hombre durante toda su Historia, pero pocos han llegado a ser tan míticos como el actual vaquero. Desde que naciera con funciones puramente laborales, el vaquero ha llenado millones de prendas alrededor del mundo, convirtiéndose en un tejido emblemático durante las últimas décadas. Su máxima explosión llegó en los años 90, donde marcas como Hugo Boss se servían de él para sus campañas:

Por extensión, un total look denim es aquel look en el que solo hay prendas vaqueras. Desde los pantalones a las camisas, pasando por chaquetas. Ninguna prenda se resiste a ser poseída por el denim.

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DÉNIM VICTIM: El dénim —también conocido como jean, tejano o vaquero— es uno de los tejidos más polifacéticos, omnipresentes y democráticos de la industria de la moda actual, y también es el nombre de la prenda estrella del milenio. Millares de consumidores veneran los jeans con compulsiva obcecación. Todos los días crecen nuevas y pequeñas casas de culto que superan con creces toda noción anterior de lujo y confort. Conocer los últimos aciertos en materia de cortes, tejidos, detalles, calidad, exclusividad, y por supuesto, valor social del pantalón en observación forma parte de su nuevo protocolo.

DENTELE: Véase Encaje. DEPILACIÓN: La depilación es una técnica que consiste en eliminar el vello de alguna zona del cuerpo (…) Se trata de arrancar las vellosidades de áreas determinadas de manera que el pelo sea arrancado de la raíz para que no vuelva a crecer y así lograr que el procedimiento no tenga que ser repetido innecesariamente.

La depilación en la historia y la prehistoria La depilación y el rasurado, masculino o femenino, han existido siempre. Ya en la prehistoria los hombres eliminaban el vello de su cara con piedras afiladas para evitar el calor y los parásitos. También se han hallado piedras afiladas de una forma característica que sugieren que algunas mujeres podían utilizarlas para eliminar el vello de las piernas, aunque probablemente más como un acto sagrado que estético. La época clásica Los egipcios tenían un elevado concepto de la estética, la higiene y se depilaban todo el cuerpo. Las egipcias utilizaban una especie de cera que fabricaban con miel, limón y azúcar, y sangre de animales y sicomoro (árbol sagrado), goma y pepino. Los hombres usaban navajas de silex, luego de cobre y de hierro. Los sacerdotes y sacerdotisas egipcias no podían entrar a los templos sin cumplir con este ritual. En la India se practica la depilación con hilo desde tiempos inmemoriales, y también las mujeres judías lo han usado desde siempre.

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a diferencia de tratamientos con luz intensa o el láser tradicional. rápida. Las sesiones duran menos de una hora y puede llevarse una vida normal entre sesiones aunque procurando evitar la exposición al sol de la zona tratada. No es recomendable por consiguiente. Esta tecnología. destruyéndolo. o la piedra pómez. es cómoda. En los baños públicos había cuartos para la depilación. intensidad y tiempo según el fototipo de piel. Las esculturas de la época muestran cuerpos femeninos depilados y sin vello púbico. por acción del calor. La depilación en la actualidad Desde hace pocos años. las señoras de clase alta se depilaban las cejas con una mezcla de arsénico y cal. El haz de luz penetra en el folículo. El médico evalúa y ajusta los parámetros de longitud de onda. al igual que en Turquía. puede aplicarse en cualquier parte del cuerpo tanto en hombres como en mujeres. la densidad del vello. blanca. Ventajas de la dermodepilación La dermodepilación. Las hetairas usaban crema depilatoria llamada ―dropax‖ pasta compuesta de vinagre y tierra de Chipre. juventud e inocencia. En Roma se depilaban el pubis desde que les aparecía por primera vez. y su localización. y compatible con cualquier fototipo. someterse a este tratamiento en los meses de verano. como el hirsutismo que suponen un problema estético y muchas veces afecta a las relaciones interpersonales o a la autoestima. además de duradera (salvo casos excepcionales de desajuste hormonal severo). también dispone de láser de diodo que. y produciendo lo que se denomina "fototermólisis selectiva". o las técnicas de pulsos de luz intensa a base de alejandrina o cuarzo. e indolora. el color de la piel. ¿Quién puede beneficiarse de la dermodepilación? Este tratamiento está indicado para aquellos que deseen olvidarse de la depilación continua de cualquier parte del cuerpo o de todo el cuerpo definitivamente y para aquellos que padecen alguna patología que suponga crecimiento anormal de los folículos pilotos. destruye el folículo piloso acumulando energía débil de forma progresiva que se aplica en pases repetidos del cabezal con movimientos circulares o longitudinales. y desde entonces han sido escasas las épocas en las que la mujer no se ha visto casi obligada a depilar alguna parte de su cuerpo. Consideraban que un cuerpo depilado era el ideal de belleza. En la Edad Media.En Grecia las clases altas empleaban sangre y otros ingredientes para fabricar algo parecido a la cera. Tratamiento personalizado El tratamiento debe ajustarse a las necesidades de cada paciente en particular. Fuentes: Corporación Dermoestética 91 . oscura. pero era más común utilizar la llama de una vela para quemar el vello. los hombres se han unido a la moda de tener el cuerpo libre de vello pero de las técnicas descritas más arriba a los nuevos sistemas de depilación láser ha llovido bastante… La dermodepilación La dermodepilación o depilación laser es un tratamiento médico basado en el empleo de una fuente de luz intensa que daña de manera irreversible las estructuras del pelo evitando que crezca de nuevo. bronceada. sin afectar el tejido circundante.

http://www.corporaciondermoestetica.com/dermodepilacion.html Todo sobre depilación http://www.todosobredepilacion.com/ Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Depilación

DESESTRUCTURADO: Cuando una prenda parece que se ha confeccionado sin patronaje alguno ya que no se usan los cortes tradicionales que requiere ese tipo de prenda. DESGARRADOR: Herramienta que es utilizada para descoser las costuras y abrir los ojales. DESHILACHAR: Perder hilachas una tela, o sacárselas DESHILADO: Labor que se hace cortando hilos y sacándolos en una o dos direcciones y rellenando los huecos con hilos para crear un dibujo. DIAGRAMA DE FLUJO: La técnica de diagrama de flujo de datos, es una representación gráfica que permite al analista definir entradas, procedimientos y salidas de la información en la organizción bajo estudio, permitiendo asó comprender los procedimientos existentes con la finalidad de optimizarlos, reflejándolos en el sistema propuesto. DIGITALIZADORA: Aparato en forma de tabla que es utilizada para copiar patrones por la computadora DIRNDL: Traje con corpiño, mangas cortas, escote bajo y redondo y con falda muy ancha y arrugada. Los originales se confeccionan con algodón estampado. DISEÑADOR/RA DE MODA: El diseñador de moda es la persona que diseña una colección,

pero también es el responsable de la organización, traducción y transformación de la atmósfera y look de la sociedad. El diseñador de moda crea un vestuario original, accesorios y calzado. Ellos hacen los bocetos, hacen la selección de telas y estampados, dan instrucciones en como realizar los productos diseñados. // Persona que se dedica profesionalmente al
diseño de prendas de vestir. DISEÑADOR DE PATTERN: Un diseñador de Pattern (pattern designer), se dedica a desarrollar ornamentaciones gráficas, aplicables a diferentes tipos de superficies, desde textiles para hogar o moda, hasta vinilos, wallpaper, formicas, plásticos, papelería y un amplio etcétera. El mercado del Pattern Design mundial está en plena efervescencia, existiendo ferias especializadas, publicaciones y puestos de trabajo en grandes y medianas empresas orientados al perfil del pattern designer. Si eres diseñador gráfico o dibujante, o tienes conocimientos en estos campos, sólo necesitas una formación técnica específica para dedicarte al pattern design. Como esta formación específica no existe en España, hemos decidido ofrecerla.

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aspectos técnicos necesarios para poder desarrollar pattern, desde creación de rapports genéricos y específicos, hasta economías de color, vocabulario técnico, maquinaria y soportes impresores, tintas o calendarios de ferias y concursos. Todo ello concentrado en 35 horas lectivas en horarios entre semana diseñados para personas que trabajan y en convocatorias extraordinarias de fin de semana para gente de fuera de Madrid. ¡Sólo necesitas un ordenador portatil preparado para diseño gráfico! DISEÑAR: Es una tarea creativa y a la pars sujeta a las leyes del mercado de moda, a las leyes de oferta y demanda, des costos de producción y escandallos. Hay que armonizar y aunar todas las vertientes para hacerlas converger y que sobre ellas se asiente la labor del diseñador, que no deber ser únicamente un artista sino un profesional con sensibilidad artistica y con capacidad de dar respuesta con un producto de moda capaz de ser vendido. DISEÑO: Es toda acción creadora que cumple su finalidad. Diseñar es un acto humano fundamental; diseñamos toda vez que hacemos algo por una acción fdefinida. En el diseño, la comprensión intelectual no llega muy lejos sin el apoyo del sentimiento. DIY (DO IT YOURSELF): Un término que muchos habréis oído y al que se dedican gran parte de los blogs es el DIY. Estas siglas se corresponden con la expresión inglesa “Do it yourself” que se traduce como “Hazlo tú mismo” o, simplemente, “manualidades”. En moda, este término se usa para designar a aquellos trucos empleados para modificar prendas uno mismo.

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Una de las ventajas de esta moda reside en la posibilidad de reciclar a tu gusto prendas olvidadas de tu armario. Añadir tachuelas, cortar camisetas, desgastar pantalones, pintar zapatillas, fabricar pulseras… Todo está permitido en el DIY. Son muchos los blogs y los videoblogs que han visto un buen filón en este tipo de manualidades y actualizan a base de tutoriales sencillos para que cualquiera desarrolle su creatividad. Ya no tienes excusa para animarte con un buen DIY.

D.I.Y ¡Hazlo tú misma! Son las siglas del Do It Yourself. Se trata del nuevo fenómeno de artesanía que nos permite hacer nuestras propias prendas.
DOBLADILLO: Pliegue o remate que se hace a la ropa en los bordes DOBLE MANGA: Manga en dos piezas, una mas corta que la otra; puede ser una cortada al biés y otra en forma de campana DOBLE OMBRÉ: Dibujo de franjas degradadas desde un matiz claro a uno mucho más oscuro. Se dice "doble ombré" cuando es en dos franjas o rayas, una en un color y otra en otro, la degradación es por pares DOBLETE: Piedra compuesta por dos partes pegadas DOLMAN: Especie de capa con manga ancha japonesa que llega hasta casi la cintura y por la base es ajustada al cuerpo, la manga se ciñe a la muñeca. DOT: Un nuevo anglicismo se añade a nuestro diccionario. El término ―dot‖ se refiere a los lunares o puntos que estampan una prenda como la camisa. Al igual que el damero, Louis Vuitton ha sido el encargado de renovar estos puntos gracias a la reciente colaboración con la artista Yayoi Kusama.

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DOUBLE BREASTED: Hay veces que el uso de anglicismos en moda es excesivo. Entiendo que haya términos que consigan aproximarse mejor a lo que queremos decir si lo hacemos en inglés, pero hay otras muchas veces en las que el anglicismo es puro capricho. Es lo que sucede con el ―double breasted‖ o, como bien podría expresarse en español, una chaqueta cruzada, generalmente de doble botonadura. Hace poco vimos buenos ejemplos en los abrigos de Zara de esta temporada

DRAPEADO: 1. Habilidad de la tela paa colgarse en elegantes pliegues. 2. Aplicación directa se una tela a un dummy, maniquí o cuerpo y la manipulación de la tela para desarrolar un diseño o molde.

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DRESS CODE
Por Carlos Villalobos / Diseñador de modas. cvillalobos@terceto.com

Vestido de noche de la colección MNG 2007

Es un término que se ha puesto muy de moda en nuestro país, por lo general se indica en las invitaciones a cierto tipo de actividades donde no está muy claro cómo se debe ir vestido. También se usa para indicar si se debe ir vestido de alguna forma en especial. Seguir las normas, implícitas o explícitas y los códigos del vestir existentes en nuestra sociedad o cultura, y vestirse de acuerdo con las condiciones climáticas, es lo más adecuado si de dress code se trata. Estos son algunos de los códigos mas usados: Fun dress, o ponerse algo divertido. Casual dress, o vestirse casual. Dress down, o vestirse sencillo. Dress suit, o traje de etiqueta. Dress up, o vestirse de etiqueta, o disfrazarse. Formal dress, o vestido de noche, o traje formal. Full dress, o vestido de noche, o traje largo. Party dress, o vestido de fiesta.

DRESS CODE: El dress code consituye un conjunto de normas consensuadas socialmente que rigen la manera apropiada de vestir según la ocasión. El dress code puede presuponerse o bien imponerse por la organización de un evento. De esta forma, vestiremos de etiqueta si el dress code lo exige o iremos más informales si la situación es más relajada. Ya en Trendencias Hombre hablamos hace unos años del dress code, por si sigues interesado después de esta explicación.

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(Scruples. no obstante. se inscribe en la misma categoría. generalmente unicolor. Las otras mujeres no lo advierten ya que no provoca en ellas reacción alguna. Chien es uno de los atributos de una mujer que sólo acusan los hombres. Mientras el Chic y la Elegancia no tienen nada de sexualidad. Chien es algo picante. divertido y tentador. DU CHIEN: La mujer que tiene du chien. DUVETIN: Tela suave y ligeramente peluda. el chien lo tiene todo absolutamente de sexualidad. ni es glamour pero. Judith Krantz). 97 .DRIL: Género de algodón o hilo crudo y grueso que sirve para fines industriales y trajes de verano y deporte. tiene algo que no es chic ni es elegancia. El chien suele advertirse sólo por su efecto en las demás personas. descarado. algo que advierte al mundo masculino de que allí va una mujer que se sale de lo corriente.

Edgy Aunque en inglés significa borde o límite. crudo y beige. la elegancia y el chic no tienen nada de sexualidad (ver CHIC. La moda ECO o sostenible se caracteriza por los tonos blancos.ECO. EJE DE SIMETRÍA: Lo que divide una figura en dos partes iguales ELÁSTICO: Lo que se estira por acción de alguna fuerza y cuando esta cesa recobra su disposición primitiva.// Forma bella de expresarse dotada de gracia.// Atributo de quien sabe vestir con gusto y calidad. CHIEN). Un género es elástico cuando se entretejen con los hilos otros muy delgados de caucho. Filosofía de vida aplicada a la moda que respeta el medio ambiente y apuesta por tejidos fabricados a partir de fibras naturales. en moda se usa para definir a personas con estilos muy arriesgados. que llegan a marcar tendencia EFECTO: Cuando se cose en una prenda algo que simule pero que no esta en la misma. por ejemplo: un vestido que parece abotonado cuando en realidad se utilizó un cierre. 98 . ELEGANCIA: Es la línea y la calidad de la prenda y el talento de la persona para combinar los detalles.

EMBARQUE: Colocar las mercancías a bordo de una nave. así como los medios de protección utilizados. 99 . el empechado sera el punto clave del saco. EMBEBIDO: Reducción localizada de la tela por medio de la costura. a ver bien las capas de adhesivo y colocacion de sus componenetes. con objeto que puedan soportar las contingencias de transporte y que puedan llegar a su destino final. EMPECHAR: Esta es la forma como realmente se hace un empechado de saco masculino con los verdaderos materiales y adhesivos que debe llevar esta prenda que al final debe quedar muy elegante la persona que lo vista. EMBUDO: Herramienta o aditamento de costura que es fijada en la máquina con la aguja y se encarga de facilitar el paso y pegado de complementos de una prenda. tal cual fueron embaladas.EMBALAJE: Acondicionamiento de las mercancías. ENAGUAS: Falda o especie de saya ancha. con vapor o con agua. generalmente blanca y con encajes de la cintura hasta el borde del traje y se lleva debajo del mismo. como doblar las tiras al bies mientras cose los cantos (ver FOLDER).

perlas. e. 100 . Muchos son hechos con puntilla que hace juego para coser el borde.ENCAJE: Cierto tejido de mallas. ENLACES: Los hilos delgados que se unen a los diferentes motivos de los encajes que no tienen un fondo de malla.// Cinta o franja de tejido que se cose entre dos piezas adyacentes de una prenda con fines funcionales o decorativos. ENZUNCHADO: Colocar zunchos a las cajas de exportación. etc. ENVÉS: Cara posterior del tejido. ENTREDÓS: Tira de encaje que se cose entre dos telas. bibásico y tribásico. MONOBÁSICO: A partir de un patrón se escalan tallas menores o mayores de forma continua. ENCAÑONAR: Forma del planchado en la que se van formando fuelles. c. con figuras u otras labores: encaje de bolillos. a partir de una talla básica. b. ENCARAR: Poner las telas derecho con derecho. ENTRADILLA: Parte que une el cuello al escote. Por Por Por Por Por Por regleta o regla escala. ENTRETELA: Tejido que se pone entre la tela y el forro de una prenda de vestir. d. ESCÁNER: Ver scanner ESCALA: Relación existente entre las medidas reales y las medidas con que se grafica. ENCOGER: Provocar la merma de la tela antes de cortarla. para reforzarla o darle consistencia. ENHEBRAR: Pasar la hebra por el ojo de la aguja o por el agujero de las cuentas. Las clases de escalados son: a. 1. ESCALADO: Procedimiento utilizado para obtener varios patrones o moldes superiores o inferiores. para el caso del Diseño de Modas. lazadas o calados. f. Pantógrafo focos de proyección coordenadas cartesianas computador con el programa CAD u OPTITEX desplazamiento Pero el de más aplicabilidad en la industria de la confección es el de Coordenadas cartesianas utilizando el programa CAD u OPTITEX. medias y cuartas escalas. El Escalado se divide en Monobásico. se trabajan escalas reales.

en distintas tallas a partir de uno. Haciéndolas coincidir por centro frente y línea de busto.2. ESCALADO: : Es el proceso y obtención de patrones. 3. 101 . que bien pueden ir intercalados de 2 en 2 o distantes. Se dividen Lugo estas líneas por el número de tallas intermedias que existan. De igual forma se hace con la espalda. teniendo como apoyo la línea de busto. Ej. se hacen dos líneas auxiliares en sisa. Hay que tener mucho cuidado en el trazo del patrón que vamos a utilizar ya que de el dependen los otros moldes escalados. BIBÁSICO PROYECTADO: Se trazan las tallas menor y mayor. Es un escalado muy preciso. una intermedia y una menor para luego hallar las tallas restantes. TRIBÁSICO: Escalado donde se emplean una talla mayor. El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuar tallas a partir de un patrón. Unimos con rectas los otros puntos. haciendo que sean paralelas las líneas de centro frente y costado. BIBÁSICO CONCÉNTRICO: Se emplea una talla menor y una mayor. b. a. BIBÁSICO: Sistema donde se utilizan dos patrones de dos tallas diferentes. Lo utilizamos cuando queremos sacar una misma moda pero en diferente tallaje.: 6-14.

C. Ustedes se van a encargar de profundizar en este fin de semana para que cuando les coloque el primer patrón escalado no me vayan a decir que no entienden porque disminuyó o porque aumentó.Podemos escalar todos los patrones desde grandes hasta pequeños. El truco está en saber colocar estas líneas de forma apropiada. 102 . Un plano cartesiano esta formado por dos lineas. no es una clase de costura es una explicación simple de matemáticas que no voy a profundizar. Aunque mucho me han preguntado sobre este tema y siguen insistiendo. Este inicio. De esta misma manera usted aumentara o disminuirá tallas. Observe como trabaja una plano cartesiano. En el cuadrante C aumentamos en x y disminuimos en y. Lo que en matemáticas llamamos el plano cartesiano. En el cuadrante B aumentamos en x y en y. entonces les explicare sobre como se trabaja un plano cartesiano: Observen que hay 4 cuadrantes.D En el cuadrante A disminuimos en x y aumentamos en y. A.B. una vertical y y una horizontal x. Esto es lo que les explicaré. Lo que utilizamos para este trabajo son líneas horizontales y verticales que nos ayudan a marcar las diferencias entre una talla y otra. En el cuadrante D disminuimos en x y en y. Aumentar las tallas y disminuirlas.

con lo cual damos un gran paso a la unificación de tallas y medidas en el mercado.ESCALADO INDUSTRIAL 1. lleva este nombre porque en función a escalas de medidas predeterminadas se obtienen las variaciones en la dimensión del patrón.INTRODUCCIÓN Las tallas industriales surgen como necesidad de vestir a grandes poblaciones y disminuir los costos de producción. cuando hablamos de tallas y medidas para elaborar patrones es porque se ha hecho el estudio ―antropométrico‖ de la conformación de los distintos cuerpos humanos y determinadas medidas estándares que se acoplan a las necesidades de la población. ESCALIMETRO: Es una regla comercial para escalar.. 103 .. que suelen llevar los peregrinos. La obtención de más tallas favorece al vendedor y usuario. ESCLAVINA: Capa corta. de cuero o tela. Va del 1:1 a 1:5.1.OBJETIVOS 2. sus proporciones y su desarrollo y apuntan a que la industria de la confección sea eficiente y competitiva por la calidad de su producción.Conocer los focos de proyección para escalado 3. En la actualidad. 2. Este método es aplicado en la industria para sacar las colecciones de moda en sus diferentes tallas exigidas en un mercado específico. Se dice que esta inquietud surgió antes de la primera guerra mundial.-OBJETIVOS ESPECÍFICOS .-OBJETIVO GENERAL Conocer la tecnología utilizada en el proceso de escalado industrial de prendas de vestir 2.Establecer los métodos usados con más . La industria de prendas de vestir por tallas ha sido lenta y con grandes dificultades porque no se tenía un sistema de medidas y tallas estándares que se ajustaban al cuerpo. cuando miles de soldados tenían que ser uniformados. CONCEPTO DE ESCALADO El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuir las diferentes tallas de un patrón utilizado en un diseño.-MARCO TEÓRICO El escalado y tallaje son técnicas que se basan en el conocimiento del cuerpo humano. La gradación de tallas se refiere a la utilización de un patrón base para aumentar o disminuir las tallas. frecuencia en el escalado manual. La gradación de tallas se llama también ESCALADO.2.

104 . Parte del busto que deja descubierta una prenda de vestir.ESCOTE: Abertura en una prenda de vestir por la que asoma el cuello y parte del pecho o de la espalda.

ESCOTE DE BARCO: Escote que sigue la forma de las clavículas. o compuesto solamente de dos reglas que forman ángulo recto que se usa para dibujar. ESCUADRA: Instrumento de figura de triángulo rectángulo.ESCOTE A LA CAJA: Escote redondo muy pegado a la base del cuello. 105 .

Conviene a cualquier tipo de bordado. costumbre. ESTERILLA: Este término designa numerosas telas de algodón o de lino. las faldas escocesas. faldas escocesas. ESPOLVERINO: Blusón. Existen diferentes grosores designados por una cifra que corresponde al número de hilos de trama por cm o también por pulgada (2. georgette. Casi siempre tienen lo más puntero del momento. ESTAMBRE: Hebra fina de lana. Los cuadros tartán. moda. Colegiala coqueta La serie Gossip Girl ha distinguido a sus protagonistas. Buen accesorio para corset estraples. ESPACIO MULTIMARCA: Tienda muy exigente con el nivel de las firmas que vende.). de telas muy livianas (gasas. con el estilo americano universitario.ESCUDETE: Pieza de tela que se cose en la parte inferior de la sisa para que las mangas permitan una mayor libertad de movimientos. Su trama bien visible y regular permite posicionar cada punto o recortar con precisión los calados (Hardanger). ESPÁTULA: Paleta pequeña.54cms. blazers e insignias de escuelas prestigiosas.). Serena van der Woodsen y Blair Waldorf. etc. ESTILO: Modo o forma característica. para mezclar componentes y aplicarlos sobre la piel. con bordes afilados y mango largo. ESTAMPADO: Se aplica a los tejidos en que se estampan o graban diferentes labores o dibujos. con mangas largas o 3/4. ESTILO COLLEGE: Gossip Girl ha distinguido el estilo escolar americano con cuadros. el ruedo es simétrico o más largo atrás. largo o de 7/8. las 106 . amplio. Uso.

Calcetines de rombos: Los clásicos de toda la vida y que de pequeña vestías con uniforme. 4. Once básicos college La intención es que tu look sea el de una chica educada en un prestigiado colegio. 5. Diademas. aunque siempre le puedes tomar a tu papá. Se llevan en colores escoceses como gris. tendrás que adquirir: 1. 2. bandas y pañoletas: Son distintas opciones para adornar tu pelo. porque esta temporada la moda escolar-universitaria es lo más elegante. Las que juraron que jamás volverían a lucir el clásico estilo de Ralph Lauren o Lacoste se equivocaban. suéteres de cuello en ―V‖ y mall as oscuras o medias de encaje. Para conseguir este aspecto escolar. La clave está en que sean ajustados. los blazers y los flats con hebilla conquistan a las mujeres más in del planeta. Corbatas: Las más elegantes son las angostas de punto. 6. Este estilo deslumbra a jovencitas y no tan jovencitas de todo el planeta. hermano o novio cualquiera que no sea demasiado larga. Jeans: Serena van der Woodsen los combina con camisas. pero siempre en algodón y muy estrechas. 7. 3. verde inglés o granate. Bermudas de pana o franela: Combinadas con camisetas de algodón. Faldas a cuadros: Para crearte un uniforme muy fashion. terciopelo. Ballerinas: Como las de tu infancia pero con tacones de vértigo. 10. Aunque puedes lucir ligeramente cursi. calcetines por encima de los pantalones y botas altas. no puedes negar que los modelitos son de lo más favorecedores. Blazers universitarios: Se distinguen por llevar en los codos parches y en las solapas adornos de cuadros escoceses. Blusas victorianas: Con holanes. 107 . escudos o insignias. Blair Waldorf no puede vivir sin ellas. cinta popotillo.insignias de las escuelas más prestigiosas. 11. café. aunque en Gossip Girl las eligen siempre en tonos pastel: azul. 8. suéteres de cuello en ―V‖. la única exigencia es que sea muy corta. no puedes olvidarte de la falda con tablas o sin ellas. encajes y cintas o blancas y lisas. Gabardinas: Son válidas en todos los colores. Suéteres y chalecos babydoll: Con grecas inglesas y rombos o en colores pastel. 9. amarillo y rosa. nunca más de una talla 10 infantil. O en colores lisos y por encima de la rodilla.

Llamada también Línea ―A‖. 108 . ESTOLA: Banda larga generalmente de piel. con franjas de colores oscuros o estampados de rombos y con frecuencia completan la apariencia con faldas estilo colegial. psychobilly y gótica. que utilizan las mujeres para abrigarse el cuello o alrededor de los hombros. Aunque los Mary Jane clásicos mantienen su aceptación y apariencia. EVASSE: Falda más ancha por los lados que en la cadera.ESTILO MARY JANE Mary Jane es el nombre que se le da a un tipo de zapato infantil. Hoy día quienes lo llevan acentúan el estilo con medias altas hasta la rodilla. ESTIRAR: Se hace con una plancha a vapor con la cual se consigue alargar la costura. un look que se retomó muy fuertemente en este invierno. este estilo fue especialmente popular en los Estados Unidos a finales de los 90 entre las subculturas punk. Es una adaptación de la que utilizan los sacerdotes. El estilo Mary Jane fue creado principalmente para niñas. Actualmente. sin embargo. es empleado por mujeres de todas las edades. son considerados zapatos formales para niñas y semiinformales para mujeres. cerrado al frente y con una correa que se abrocha por sobre el empeine. pero también fue usado por niños en épocas pasadas.

FAJÍN: Ceñidor de seda. con el lanzamiento de la minifalda. pareció hace ya 600.000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. 109 . FALDA: La primera falda. de piel. pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant.F FAJA: Tira de tela o tejido de punto con la que se rodea la cintura dándole varias vueltas. En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos.

una de las prendas más antiguas de la humanidad: una simple tela arrollada a la cintura. Una falda con cola es más terrible que un ejército en campaña. con fines de seducción. pero no siempre. como el terremoto de Amalfi (1980). a principios del siglo XX. Hubo quien consideraba la falda corta como demoníaca. "la que menos alberga en sus bajos algunos cientos de colonias con algunos millones de esos bichitos. consideraban que la falda "corta" (en 1915). el tema de su longitud ha dado lugar a muchas discusiones. Ya hemos quedado en que se llevan recogidas.Es. llegandola a culpar de catástrofes. Siguiendo en su defensa de la falda corta. Sala indicaba que las largas eran vehículo de los microbios más terribles. posiblemente. A pesar de su simplicidad. porque se llevaba siempre a la misma altura.." 110 . el novelista Beato Sala (1915) en tono chungón.. subiendolas y bajándolas. cuando les dan un poquito de suelta se convierten redes barrederas que recogen todo lo que encuentran al paso.. era más moral. mientras que con las largas se jugaba.. En cambio.

Las faldas estampadas te ayudan si eres extremadamente delgada. Este tipo de falda es ideal para marcar el talle angosto y la cintura.FALDA CIRCULAR: Formación de mucho volumen debido a su corte circular. FALDA LARGA: Su nombre lo dice todo. Esta falda puede ser muy elaborada. // Falda en A. si no eres tan delgado utiliza un color liso. Si la usas con bolsas en los lados. Si eres muy delgada. simulando la unión de olanes. pero aguas si eres bajita o llenita porque solo lo acentuarás más. FALDA EVASÉE: Falda con aumento obtenido por godetes en los bajos con respecto a la cadera. sandalia pata de gallo o babuchas étnicas. jaretas 111 . te hará lucir con mucho cuerpo. con múltiples cortes horizontales. tanks. aunque también te hará lucir súper femenina. FALDA GITANA: Ideal para estar cómoda. solo checa las proporciones y la cantidad de tela para lucirla a tu favor. Esta falda puede ser usada por cualquier tipo de cuerpo. Combínala con sacos. zapatos de cuña. Evítala si eres bajita o llenita. esta debe llegar mínimo arriba del tobillo y máximo a donde tú decidas.

// Falda ajustada. FALDA RECTA: Es la que más se usa con los trajes sastre. lo ideal es a la altura de la rodilla). 112 . Las medias con costura trasera se adaptan muy bien. FALDA LÍNEA “A”: Ideal. FALDA RECTA DE TUBO: Es una falda con disminución en el ruedo con respecto a la cadera. o. La puedes usar desde minifalda. dependiendo de tu estatura (si eres bajita. Su forma delgada y estrecha puede restringir el movimiento del usuario por lo que con frecuencia tienen una ranura en la parte posterior. FALDA TUBO: También llamada falda lápiz es una falda de corte ceñido al cuerpo con un corte recto y estrecho. lo que expone menos la piel. También se pueden usar con zapato plano para un toque más informal. si tienes la cadera muy ancha. FALDA PANTALÓN: Prenda de estructura semejante a la de un pantalón. esta falda es perfecta para ti porque los tablones te dan volumen. ojo porque te harán lucir más bajita y llenita. ambiente juvenil que se hace eco en la década de 1960. FALDA PLEGADA: La que está toda formada por pliegues regulares o bien formando grupos. La falda lápiz generalmente se lleva puesta. ya sea como una pieza separada de la ropa deportiva o como parte de un traje. se utiliza en lugar de una rendija. alargara tu figura. que pueden ser anchos o delgados. justa en la cintura y cadera. con medias transparentes o mallas. hasta falda larga. si las usas lisas y con detalles mínimos. Búscalas en todos los estilos y telas. Si eres delgada y tienes poca pompa. generalmente lleva un pliegue por detrás o en los lados para no dificultar el movimiento. A veces. Faldas de tubo y zapatos náuticos son clásicos "de preparación". un pliegue. sólo busca el largo ideal según tu estatura. porque la disimula. menos frecuentemente a los lados. Los zapatos clásicos para llevar con una falda lápiz son los tacones altos. estuvo su boga en la segunda decena del siglo XX. FALDA SIN COSTURA: Constituida por una cinturilla ajustada y una sola pieza con los extremos superpuestos. pero con patas acampanadas de tal modo que lo asemejen a una falda. recordando la clásica falda de la década de 1950. Esta clase de falda le queda a cualquier tipo de cuerpo. FALDA TABLEADA: Se llama así por sus tablones en contorno a la cadera.y bordados grandes. y va abriendo hasta formas una letra ―A‖. pero evítalas si eres muy caderona. Por lo general el borde cae justo por debajo de la rodilla y está adaptado para un ajuste perfecto.

utilizando el término Hline para describir su forma. comprende las extravagancias de Galliano y nunca te dirá dónde puedes comprar lo ultimísimo de Viktor & Rolf. 113 . Este éxito se debió al deseo de las mujeres a las nuevas modas en la estela de racionamiento de la Segunda Guerra Mundial. FASHION VICTIM: Lo sabe todo de Gucci. FALDÓN: Parte inferior de algunas prendas de vestir que cuelga desde la cintura. lo que pasa es que normalmente él/ella tampoco tiene un duro para comprarse nada de ellos. La falda se volvió muy popular. lo que suponía un grave obstáculo para caminar. que se sujeta a la cintura y llega hasta los pies. El diseñador francés Christian Dior presentó la falda lápiz clásica en la década de 1940. ya sea por motivos laborales o simplemente porque le gusta seguirla. es un término para hablar de lo último en el mundo de la moda. aunque nollega al punto obsesivo del fashion victim.Las faldas ajustadas tienen una larga historia en la moda occidental. sobre todo para uso de oficina. encima de otras prendas. Que está a la última en cuestiones de estilo o moda.// Algo o alguien que está de moda. FASHIONISTA: Persona involucrada con la moda. junto con el clima austero económico. Se trataba de una falda larga con un dobladillo estrecho a la altura del tobillo. un capricho anterior a la Primera Guerra Mundial inspirado en los Ballets Rusos. y debe tirar de sucedáneos. en contraste con todo el estilo New Look de su anterior Aline. que es lo que le escuece. La predecesora de la falda lápiz es la ―falda de medio paso‖. Falda que se pone a los bebés. cuando los tejidos eran muy caros. FASHION: Palabra para designar lo que estará de moda en los próximos seis meses.

nos gusta gastar por gastar pero. en Colombia. la hostilidad a la moda menor testimonio del poder que sobre nosotros ejerce la tendencia social (. el FGI realiza dos veces al año un audiovisual de tendencias en Bogotá y en las ferias Colombiamoda y Colombiatex en Medellín. todo es de imitacion pero antes muerta que confesarlo. sin embargo odiamos hacer limpieza de armario.. publicidad y medios de comunicación. FASHIONISTA EVENTS IRELAND. ir deliberadamente demodé es imitar lo mismo pero con signo inverso.) la anti-moda preconcebida se comporta ante las cosas lo mismo que el frenético de la moda.» Y esto lo dijo nuestro autor mucho antes de la aparición de la moda de los blue jeans.. dentro de una amplia sociedad. merchandising. Hasta puede ocurrir que en círculos enteros. FASHION VICTIM: Simmel indistintamente lo llama esclavo o frenético de la moda../ Lo sabe todo de las temporadas y de los diseñadores. y de su simétrico demodé o el hostil a la moda: «Si ir a la moda es imitación del ejemplo social. llegue a ser moda el ir contra la moda. este pobre ser solo vive de la apariencia pues normalmente él/ella no tiene dinero para comprarse nada de estos diseñadores. UN NUEVO CONCEPTO DE MODA: Nos gusta vestir a la moda y si es con ropa de grandes firmas mejor.. pero. Fashionista Event Ireland ayuda a todo ello. pues. 114 . y se afana de eso y de lo mucho que sabe.. mercadeo. comprende las extravagancias de Galliano y las frases celebres de diseñadores. diseño. sólo que rigiéndose por otra categoría: mientras éste exagera cada elemento. aquél lo niega. Analizan las colecciones de diseñadores europeos y americanos.FASHION GROUP INTERNATIONAL/ FGI: El FGI está integrado por influyentes profesionales especializados en moda. No es. Producción textil. organizando eventos para la compra y venta de artículos de segunda mano o de aquellos que se quedaron en el armario con la etiqueta puesta.

porque obtener gangas es posible. Y para las más perezosas o las que odian hacer limpieza y renovación de armario. Sin embargo con iniciativas como la de Fashionista Event Ireland ya no queda solo en nuestra imaginación.Soñamos con comprar zapatos. Vender lo que ya no te pones está genial . Fashionista Events ha creado ―heaving wardrobe‖ que significa algo así como armario abarrotado de ropa y en la que expertas en moda ayudan a las clientas con este 115 . cada vendedor tiene que pagar 50 euros por cada perchero de ropa. ya que los precios se quedan fuera de nuestro alcance. Con Fashionista Event podemos recuperar parte de ese dinero. Para poder ofrecer prendas en los eventos. en un sueño. Otra ventaja que ofrece esta empresa es la venta de aquellos artículos que nos hemos puesto muy poco o que incluso ni siquiera hemos estrenado. aunque sean de segunda mano. pero siempre se queda en eso. bolsos. ropa de aquellos diseñadores a los que adoramos.

en este caso no han sido estrenados. además algunas celebrities y estilistas de este país han participado en algunos eventos poniendo en venta sus pertenencias. Si vives en Dublin entérate de los eventos. Las gangas más interesantes que se podrán comprar son una chaqueta de cuero de Versace de 1250 euros y que estará a la venta por 200 euros. Como es el caso de la famosa estilista irlandesa Cathy O’Connor que estará en el próximo evento del mes de abril. unos peep toe de Gucci de 100 euros y que costaban 550.duro de trabajo y además ponen a la venta todo aquello que se desecha. 116 . Los eventos de Fashionista Event Ireland son bastante conocidos en el mundo de la moda irlandesa. triunfa con tus compras de tus diseñadores favoritos y siéntete como una auténtica celebritie. No está mal que te echen una mano de vez en cuando.

una década que siempre inspira a los diseñadores. el flapper se ha ido sólo para regresar a las tendencias de la épocas siguientes de diferentes formas: en los cortes de cabello (ondulado.18. FLECO: Adorno compuesto de una serie de hilos o cordoncillos colgantes de una tira de tela. de textura suave. FELPA: Nombre que toma el terciopelo cuando tiene el pelo largo y poco denso. cayendo sueltos en los extremos. chaquetas y zapatillas. pero sólida y resistente. FLOATS: Hilos de la urdimbre o trama que sobresalen de la superficie de la tela formando una especie de hilvanes 117 . cálido. FIELTRO: Material conseguido mediante trenzado de fibras como algodón. FIGURIN: Dibujo o figura que sirve de modelo para hacer vestidos. FIBRA: Filamento obtenido por procedimientos químicos que se usa principalmente en la industria textil. con buena caída. Se utilizaba frecuentemente durante el siglo XIX para hacer sombreros y forros. rayón y lana. FIBRA ACRILICA: Fibra sintética. es el estilo de las mujeres de los años 20. Popular para confeccionar vestidos en el siglo XIX. Generalmente está hecha de lana. FICHU o PAÑOLETA: Prenda triangular que se lleva a modo de medio pañuelo que cubre los hombros y se enlaza sobre el pecho con un nudo. en los vestidos (vaporosos. Es un material fuerte. guantes. Fue lanzada en 1947 pero su producción no alcanzó un volumen importante hasta 1950. FIFTIES: Los años 50. 2013 MIRIAM FERNÁNDEZ FAYA: Seda acanalada que distingue por el grano que va de orilla a orilla del tejido. también se fabrica en rayón y algodón. arriba de los hombros y partido hacia un lado). que se suele utilizar como sustituto de la lana. Es fácil de mantener y no encoge. FESTÓN: Bordado con que se adornan los bordes de las prendas. sino que se estira un poco antes de colgarla. derivada del ácido acrílico (propenoico). Las temporadas pasadas se plasmó en vestidos femeninos con cintura marcada y falda con volumen pero ahora viene pisando fuerte el estilo ―Rock&Roll‖. Se utiliza para hacer suéters y chandals y también para forrar botas. (para evitarlo añadir suavizante en el aclarado). seda o algodón. Se lava a mano en agua tibia y no se plancha. FLAPPER: En su expresión más básica. soporta mal el calor y acumula electricidad estática. En la década de los 50 se pusieron de moda los abrigos y faldas acampanadas con aplicaciones de fieltro. con escotes pronunciados y cinturones que cuelgan del talle) y hasta en los accesorios. MARZO. pero como en la moda todo vuelve y se transforma. ¿Recuerda a Marion Cotillard en la película de Woody Allen Medianoche en París? La Belle époque en que la actriz francesa vive es la máxima representación del estilo.

El fular o Foulard (en francés) es la llamada ―bufanda ligera‖ que en Europa suele usarse durante el verano. Actualmente está muy de moda en todo el mundo y se usa alrededor del cuello dejándolo ligeramente holgado. etc. 118 . joys. bordados. pero a diferencia de las formas redondeadas de este último. con todos los gastos. FOB: Free on board. En estos casos. FRAC: Su corte es muy parecido al chaqué. impuestos y riesgos a cargo del vendedor hasta el momento en que la mercancía ha pasado la borda del barco. las mujeres lo utilizan anudado alrededor del cuello para cargar a sus niños pequeños. FLOR DE LIS: Emblema heráldico de los reyes franceses. significa que el precio se extience a la mercancía puesta a bordo del barco. una camiseta negra. derechos. la levita del frac remata en la cintura con un corte recto que origina unas puntas características. que se emplea como motivo de curativo en tejidos. Término utilizado en la cotización de los precios. FOLEADO: Doblado de la prenda para embalar. FOURLARD: Pañuelo para el cuello o bufanda de seda u otro tejido fino. FONDO: Color predominante de una prenda Fondo de armario: es sinónimo de las prendas denominadas ‗básicos‘.FLOJO: Lo que sobra de la tela para embeber. jeans y botas. Además se lleva tradicionalmente con pajarita. Suele ir en tejidos lisos o estampados y su origen es rumano. para un fondo de armario es recomendable comprar prendas de calidad. Es lo que no puede faltarle a tu armario. en este país. gastar un poco más en ropa que te va a durar mucho más. Ejemplo: una camisa blanca. Siempre tienen que combinar con todo sin dejar de estar a la moda.

En el siglo XIX solía utilizarse para confeccionar enaguas. La frase en inglés luego hizo la transición a un sustantivo figurativo alrededor de 1860s y fue luego reconocido como un verbo oficialmente en 1903 por varias autoridades en lingüística tales como el Diccionario Oxford de Inglés. La franela suele tener tacto suave y una trama simple o cruzada. cada vez existen bolsas de empleo on line dedicadas a estos profesionales. FRANELILLA: Género suave de algodón. Actividades en las que se utiliza esta modalidad: En un principio. en diferente país. ligeramente cardado por un lado. Origen del término: La etimología de la palabra deriva del término medieval inglés usado para un mercenario (free-lance o lanza-independiente). Incluye asimismo fibras artificiales. encargaban a terceros la realización de notas determinadas y pagaban por cada una de ellas. para terceros que requieren sus servicios para tareas determinadas. chaquetas. FREE-LANCE: Se denomina trabajador freelance o freelancer (o trabajador autónomo. sin que las dos partes contraigan obligación de continuar la relación más allá del encargo realizado. tira: una tela con franjas negras. oficio o profesión. la consultoría. el diseño gráfico. de cama e infantil. 119 . la traducción. o bien adquirían notas que les eran ofrecidas en tales condiciones. la fotografía. Posteriormente se aplicó también en otros campos como los de la programación informática. exterior. Se ha usado desde finales del siglo XIX para la confección de ropa interior. cuentapropia e independiente) a la persona cuya actividad consiste en realizar trabajos propios de su ocupación. Solamente en tiempos modernos ha mutado el término de un sustantivo (un freelance o un freelancer) y un adverbio (un periodista que trabaja freelance). Los medios gráficos de prensa además de tener un elenco permanente de empleados a sueldo. El término fue acuñado inicialmente por Sir Walter Scott (1771-1832) en su reconocido romance histórico Ivanhoe para describir a un "guerrero medieval mercenario". el Turismo. Internet ha facilitado la expansión de esta modalidad de trabajo en sectores como desarrollo de software. y muchos otros servicios profesionales y creativos. tecnología de la información y documentación de negocios. diseño de sitios web. vestidos. Esta palabra es empleada como anglicismo en castellano como dos palabras separadas "free lance" (del inglés) o autónomo pero no tiene aplicación como verbo. ya que permite que el freelancer trabaje en lugares distantes del domicilio del receptor del trabajo e.FRANELA: Término genérico que designa diversos géneros de lana tejidos en distintos pesos y estambres. En el siglo XX se han usado varios tipos de franela para ropa interior. incluso. es decir. Está ligeramente cardada por uno de los lados. que generalmente le abonan su retribución no en función del tiempo empleado sino del resultado obtenido. faldas y pantalones. FRANJA: Lista. Asimismo. el principal sector en el que se usaba esta modalidad de trabajo era el periodismo. Banda de adorno: puso una franja de encaje en el borde de la falda. de forma autónoma. un caballero que no servía a ningún señor en concreto y cuyos servicios podían ser alquilados por cualquiera.

Se considera en general que el trabajo freelance recibe mejor retribución que el fijo pero carece de beneficios laborales tales como seguro médico o indemnizaciones de retiro y está sujeto a una posibilidad de variación en los ingresos. a veces el pago es por adelantado y otras al finalizar el trabajo o se combinan las dos modalides. a su vez. Ventajas y desventajas: Las diferencias entre el trabajo freelance y el empleo fijo pueden significar una ventaja o una desventaja para el freelancer según sean sus características personales. A medida que cambian los 120 . Así. etc. a veces. Sin embargo. A veces un freelancer trabajará con uno o más freelancers o vendedores para formar una "agencia virtual" para servir a las necesidades particulares de un cliente para un trabajo o asignación de corto plazo o permanente. También aquí es importante la personalidad del freelancer porque le requiere prever por sí mismo la cobertura de tales riesgos (enfermedad. edad avanzada. Mercado laboral actual: Según el Departamento del Trabajo de Estados Unidos:    Aproximadamente 10. la modalidad le significará una desventaja. disminución temporal de ingresos. En los últimos tres años. hallarán más conveniente un empleo fijo con menores ingresos pero también con menores requerimientos y riesgos. la realización de nuevos productos. Para proyectos más complejos. la actualización de sus conocimientos.4% de la fuerza laboral de Estados Unidos está constituida de trabajadores independientes. Sin embargo. en general. Este versátil modelo de agencia virtual puede ayudar a un freelancer a conseguir trabajos que requieren de experiencias y destrezas específicas y segmentadas fuera del ámbito de un individuo. le brinda la oportunidad de incrementar sus ingresos e incluso. en ciertas actividades o casos especiales puede pactarse una tarifa por tiempo empleado. Tampoco hay reglas fijas sobre el pago.3 millones de trabajadores en los Estados Unidos son contratistas independientes. por el contrario.) Otro aspecto a considerar es que. El mismo razonamiento vale en el aspecto económico. En algunos casos se formalizan por escrito las condiciones de la relación y en otros simplemente hay un acuerdo verbal. y casi siempre tiene más libertad de escoger su horario de trabajo. En general la retribución se pacta en función del resultado obtenido ya que como el freelancer se desempeña fuera de la supervisión de quien le encarga el trabajo le resulta imposible a éste controlar el tiempo empleado en la tarea. la de iniciar una empresa o la de obtener un empleo fijo de relevancia. 7. etc. un contrato puede establecer un cronograma de pagos en base a hitos o logros. Esto representa una ventaja para quien guste de una labor creativa y tenga la capacidad de administrar debidamente su tiempo de trabajo pero si el trabajador en cuestión prefiere el trabajo rutinario o carece de autodisciplina en cuanto al tiempo de trabajo. el freelancer se debe preocupar por la obtención de nuevos clientes. lo cual. las empresas han incrementado el outsourcing o tercerización de labores en 22%. por ejemplo.El contrato con el freelance se puede formalizar de diversas maneras. en general el trabajador freelance tiene una mayor variedad de asignaciones que en un empleo regular. hay personas que no tienen la capacidad o la voluntad para aprovechar esas ventajas y que.

FUNDA: El traje muy ajustado y sin cinturón que sigue la línea del cuerpo. muchos países asiáticos y algunos latinoamericanos parecen tener en baja estima a los freelancers. asuntos legales. etc. FUSILAR: Copiar patronaje ilegalmente. Las horas de trabajo pudieran extenderse más allá de las jornadas laborales. en cambio.clientes. a menudo asociando la práctica con el fracaso personal (incapacidad de conseguir un trabajo con un empleador importante) e incluso criminalidad (ver: Ninja). esto es una forma de simulación. 121 . el ser freelance es percibido tanto por encima como por debajo del sistema social. FRIVOLITË: Tipo de encaje hecho con hilo de algodón o lino enrollado. La legislación local: El encuadre jurídico de las relaciones denominadas freelance está sujeto a la legislación de cada país y las circunstancias particulares en que se desarrolla cada relación. Para serle fiel al sentido original del término acuñado por Scott. FUSIONAR: Unir entretela (tejida o no tejida) a la tela por medio de calor. Muchas publicaciones y periódicos han comenzado a ofrecer recientemente la opción del "escritor o autor fantasma". por ende. ya sea con plancha o con prensa. contabilidad. FUELLE: Arruga del vestido. normalmente dedicados a la programación informática y tecnologías de la información en general. algunos americanos y la mayoría de los europeos ven el trabajo freelance como una posición socialmente más elevada. Confeccionado a mano con una hilatura y una lanzadera. conforme la legislación de otro país configure un contrato laboral encubierto. excluída de todo tipo de beneficio laboral en un país pero. pero su nombre no aparece listado como crédito de su(s) artículo(s). // Piratear. Si deciden pagar por servicios profesionales. de la misma manera pueden cambiar la base de talentos que una agencia de este tipo escoja para sus proyectos. mientras continúa siendo clasificado como un freelance. El Autor Fantasma se da cuando un freelancer firma con un editor. // Trucho. Otra desventaja es que los freelancers a menudo tienen que lidiar con contratos. que sirve generalmente como puntilla o para aplicaciones o pañuelos. FRUNCIR: Plegar una tela en arrugas pequeñas y paralelas. y otras funciones de negocios ellos mismos. Es por ello que puede ocurrir que una modalidad de trabajo sea considerada autónoma y. a menudo pueden convertirse en desembolsos significativos. especialmente para aquellos que trabajan en países con mano de obra barata. mercadeo. Esto permite al escritor recibir beneficios. lencería. Sin embargo. Perspectivas culturales de los freelancers: Desde un punto de vista cultural. Internet ha abierto muchas posibilidades para los freelancers. e independiente de cualquier organización establecida.

GABAN: Abrigo. GABARDINA: Tejido de estambre fuerte con acabado duro y fino relieve diagonal que se fabrica en algodón y otras fibras. GABARDINA - TRINCHERA : Se llama gabardina a una prenda exterior que se utiliza para resguardarse de la lluvia. La gabardina es una pieza impermeable abierta que llega hasta la rodilla y que tiene botones y solapas muy visibles. Su nombre procede de Garibaldina. Pese a que las primeras telas impermeables fueron ideadas en 1832 por Charles MacIntsh, no sería hasta principios del siglo cuando Thomas Burberry creó un tejido de algodón muy prieto, inspirado en las prendas de los pastores locales, en le que se impermeabiliza primero el hilo, y luego la tela. Las prendas llamadas gabardinas las empezaron a usar las tropas de Garibaldi en 1861. Durante la guerra de los boers, los oficiales ingleses empezaron a usarla y, desde 1914, se diseña en gabardina la prenda especial para las trincheras, por lo que también es conocida con este nombre; usada por los soldados ingleses durante la Primera Guerra Mundial. Los actores de Hollywood la pusieron de moda durante los años 30 y 40 en papeles de gangsters y tipos duros. Más adelante, se

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popularizó para el resto de la población acabando por ser utilizada tanto por hombres como por mujeres.

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El nombre "gabardina", es, al parecer de origen castellano. Son numerosos los autores que están de acuerdo en que la palabra se usaba ya hacia 1400, mucho antes de las actuales gabardinas, y que es un cruce entre gabán y tabardina (diminutivo de tabardo). A su vez, "gabán" procede del áraba "qabá" (la túnica) GAFAS: Los antiguos utilizaban globos de vidrio llenos de agua para ver más grandes las letras y los objetos y, según Marco Polo, las gafas, se usaban en China, en la corte de Kublai Khan. En Europa, los primeros anteojos fueron realizados, hacia 1250. Se hacían puliendo los vidrios para darles curvatura. Hay diferentes opiniones sobre quién fue su inventor. Unos creen que fue, en 1285, el florentino Silvino Degli Armati, en cuya tumba, de 1317, dice: ―Aquí yace Silvino Degli Armati, de Florencia, inventor de los anteojos. Que Dios le perdone sus pecados. Año MCCCXVII‖ . Otros opinan que el inventor fue el filósofo y científico inglés Roger Bacon (1214-1294). Las gafas de sol se inventaron a finales del XIX, pero la moda de las lentes oscuras no se afirmó hasta la década de 1930, al mismo tiempo que desaparecían de la moda femenina los sombrros de ala ancha, que también quitaban el sol. GALATEA: Tela en algodón de calidad superior, generalmente rayada. GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar vestidos, cortinas, etc. Generalmente lleva entretejidos de hilos metálicos. GAFETE: Broche metálico de macho y hembra. GALGA: La distancia que se da entre las agujas de la máquina de coser GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar o proteger los vestidos, pantallas, cortinas, etc. Puede ir plano o con relieve. Generalmente lleva entretejidos hilos metálicos de oro, plata, seda, etc. // También es un distintivo de los uniformes militares o escolares. Se puso de moda en los años 30 al ser empleado por Chanel para adornar los bordes de sus vestidos. GAMUZA: Piel suave y flexible de este mamífero parecido al antílope GANCHILO: Tipo de encaje que es resuelto por una aguja grande con la punta de gancho. GASA: Género muy transparente y sutil en algodón, seda, hilo o rayón. GASSING: Proceso por el que se hacen desparecer los cabos de las fibras o la borra de una tela de algodón pasándola rápidamente por entre los rodillos calientes o sobre llamas de gas. GÉNERO: Es como se le suele llamar al la tela o al tejido. GEMELOS: Juego de dos botones que se pasan por los ojales que llevan los puños de las camisas y blusas para sujetarlos, generalmente son hechos de metales preciosos y esmaltes o piedras finas

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GEORGETTE: Crespón muy fino y transparente que se fabrica con hilos muy retorcidos. GERBER: Equipo que sirve para ingresar reglas de graduación a un computador y generar un juego de patrones (desarrollo de todas las tallas). Los patrones luego pueden ser manipulados alrededor de la pantalla para hacer el tizado (trazo). El software puede ser comparada al Orebro de una persona y el hardware consta de plottter computador, digitalizador, impresora, otros. GILET: Bolsillo que se hace a partir de un corte recto GIPSY LOOK: Estilo místico y aventurero, inspirado en la simbología del tarot y la apariencia de las mujeres errantes de las comunidades gitanas. Léase: largas cabelleras, faldas amplias con bordados, piezas descombinadas y superpuestas, joyas de plata con gemas mates y sensualidad enigmática GLACILLA: Tela utilizada en pruebas antes de usar la tela original. GLAMOUR; Palabra indefinible, cuyo equivalente no existe en otro idioma; es un combinado de sofisticación, misterio, magia y cine. GLITTER Acabado brillante en tejidos tecnológicos con la amplia gama de tonos de la purpurina. Se utiliza en ropa y en maquillaje, y la tendencia para fiesta es el oro y la plata. GLORIA: Tejido de seda muy fuerte y tupido con el que son confeccionados paraguas, forros de abrigo, etc. GOLA: Adorno de encaje o tul, que era utilizado alrededor del cuello, ajustado y profusamente plegado. GODET: Pieza triangular de tela que se coloca en algunas partes de las prendas como adorno o para dal mayor holgura. GONEL: Especie de vestido utilizado o túnica utilizada en la edad media. GORGUERA: Adorno con forma de cilindro que es utilizado en el cuello. GORRA: Prenda para cubrir la cabeza, sin copa ni alas, que suele llevar visera. GREGÜESCOS: Calzones bombachos muy anchos que cubrían hasta debajo de la rodilla utilizados antiguamente. GRENADINA: Tejido en que los hilos de la urdimbre, en lugar de ir en líneas paralelas, se cruzan de un lado a otro. La grenadina se teje con estambre ,seda o rayón y es utilizada en corbatas, cintas o trajes. GROGRÉN: Tejido de canutillo transversal bastante marcado, con el que se confeccionan sobre todocintas para labores de modistería. GROSGRAIN: Una tela especial para cintas de seda, rayón o algodón, que forma un acanalado horizontal.

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GUANTES: Especie de fundas para las manos con separaciones para cada dedo y que llegan hasta la muñeca. Se confeccionan en piel, tela, punto, encaje, etc. La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. En el norte de Europa, hallamos los ―guantes de bolsa‖, fundas de piel animal que llegan hasta el codo, de unos diez mil años como mínimo. Los mitones, aparecen también por la misma época. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. Hacia el 1.500 a.C., los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. En la tumba de Tutankhamon, se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela, así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y, hasta el siglo XV, sólo los hombres de la nobleza los usaban, como símbolo de pertenencia a una clase social. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino, por iniciativa de Catalina de Médicis, reina de Francia Leyendas sobre guantes 1 Podríamos suponer, entonces, que las Gracias fueron las inventoras del guante. Sin embargo el celebre general e historiador griego, Jenofonte, afirma que los persas en invierno después de cubrirse los pies y la cabeza, usaban mitones (guantes); estos accesorios estaban muy difundidos entre otros pueblos de Asia Menor y tanto los etruscos como los egipcios conocían su uso desde tiempos antiguos. En el siglo IV de nuestra Era, para los caballeros los guantes eran un objeto de lujo, un símbolo de elegancia y un distintivo de casta. Durante la Edad Media las armaduras de los hidalgos incluían manoplas de acero, pero con el refinamiento, las manoplas aceradas se transformaron en guantes de terciopelo muy fino a veces adornados con perlas y piedras preciosas. Sin embargo la tradición y la ética no permitían el uso de guantes a las damas. Hacia el siglo IX, al empezar las damas a llevar los guantes, los fabricantes emplearon diversos materiales para confeccionarlos, dándoles curiosas formas. En los siglos XII y XIII Italia,

Cuenta la leyenda que mientras Afrodita, diosa del amor y de la belleza perseguía en los bosques al hermoso Adonis, se lastimó las manos con unas espinas. Las Gracias, divinidades secundarias, en cuanto oyeron sus lamentos acudieron presurosas y tuvieron la idea de unir unas tiras delgadas y livianas que adaptaron a las preciosas manos de la diosa.

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C. hasta el siglo XV. aunque Venecia también los importaba de Oriente. Los tejidos con guata no se deben centrifugar ni escurrir. como símbolo de pertenencia a una clase social. por iniciativa de Catalina de Médicis.500 a. en la Los guantes venecianos fueron celebres. reina de Francia.. Así lo hizo con Juana de Navarra. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino. GUÍA: Herramienta utilizada conjuntamente con la maquina de coser para hacer los 127 . a veces tintada y engomada que sirve para acolchar las telas. GUATA: Capa gruesa de fibras de algodón. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y. aparecen también los mitones. Maria Estuardo. así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. se enrollan en una toalla y se dejan secar al aire. como regalo de Catalina. no dudó en emplear los más potentes venenos contra quien se ponía en su camino.España y Francia rivalizaban industria del guante. Tamara Lempicka La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. una fanática hugonote que murió misteriosamente tras recibir unos hermosos guantes perfumados. En el norte de Europa. se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela. Joven mujer con guantes 1930. de unos diez mil años.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. la reina Isabel y Catalina de Medicis dieron mucha importancia al lujo de sus guantes. los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. Hacia el 1. se GUARNICIÓN: Aplicaciones o adornos que completan las telas o vestidos. fundas de piel animal que llegaban hasta el codo. fabricados por un prestigioso artesano italiano. la reina consorte de Francia. Se planchan por el revés con la plancha tibia. sólo los hombres de la nobleza los usaban. Por la misma época. Intrigante y defensora de sus hijos. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3. no tardaron en ser perfumados y estuvieron mucho tiempo en boga. En la tumba de Tutankhamon. Eso cuenta la leyenda… Leyendas sobre Guantes 2 hallaron los ―guantes de bolsa‖.

// Marcación de todas las piezas de una prenda. en las diferentes tallas en las que se elaborará. realizada directamente sobre la tela o en papel con una ancho preestablecido. GUIMPE: Blusa que es llevada bajo un traje muy escotado. sin mangas. con las respectivas variaciones de diseño (en caso de tenerlas).pespuntes rectos. 128 . acomodadas sobre esta superficie con la finalidad de minimizar el consumo de material. GUIPURE: Encaje grueso y con dibujo con un fondo de enlaces o hilos también gruesos. llamados también pie guía.

por lo general se coloca en la etiqueta de marca con un sujetador de plástico. etc. ocurrencia. para que dejen de ser sujetos pasivos y. suceso). alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. HAPPENING: (de la palabra inglesa que significa evento. puede incluir código de barras. HANGTEAR: En la empresa se conoce a la acción de pegar hang tags a las prendas. unida a la cintura de blusas. Aunque es común 129 .HALDETA: Falda muy corta. HALTER: Escote que es alto por delante y se sujeta con lazo por detrás del cuello. no tiene espalda y es popular en traje de noche y de baño. etc. surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. precio. frecuentemente multidisciplinaria. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores". Manifestación artística. HANG TAG: Etiqueta volante externa que se coloca en una prenda. con su actividad. chaquetas. código.

HARDAGER: Tejido de algodón cuyo tramado de hilos verticales y horizontales se hallan dispuestos por parejas. Wolf Vostell y Robert Whitman. sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck. El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole. por la imprevisibilidad. George Brecht. Principales referentes: Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor. Al Hansen. Esto da como resultado una red mas marcada en la que los agujeros son mucho más perceptibles. Youri Messen-Jaschin. Jack Kerouac refiriéndose a Kaprow le llamó el hombre Happening al observar la obra 18 Happenings in 6 parts (1959). suele verse actualmente en los "happenings" un resultado completamente opuesto al enunciado. se encuentran claros precedentes del mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de ―los años locos‖ ( los años 1920). Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 1950s y tuvo su apogeo durante los ―alegres‖ 1960 con esteticas próximas al llamado pop-art y a las del movimiento hippie. Alejandro Jodorowsky. efímero. las primeras obras de happening fueron escritas en catalán por el poeta Joan Brossa en 1946. Red Grooms. Roy Lichtenstein. Joseph Beuys. Jim Dine. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. muchos de los "happenings" terminan siendo un espectáculo más de la llamada cultura de masas. HAZ: Cara derecha del tejido.confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o. como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. dado que es difícil una real improvisación. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos. aunque fue Allan Kaprow (alumno de Cage) quien en abril de 1957 durante un Picnic artístico en la granja de George Segal uso la palabra happening para describir las improvisaciones que se representaban. Marta Minujín. Claes Oldenburg. En enero de 1958 la frase acuñada por Kaprow es generalizada`por la revista estudiantil de la Rutgers University Antologist. Bazon Brock. es decir mucho antes de que Kaprow acuñara el término. Crítica: El happening ha pasado a tener un caracter paradojal. Robert Rauschenberg. Tristan Tzara entre otros. en efecto. suele ser no permanente. entre 1964 y 1960 los provos improvisaban verdaderos happenings en las plazas de Ámsterdam. 130 . muchas de ellas vinculadas al surrealismo y. ya que busca una participación espontánea del público. En España. Historia: Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece Nº1 realizada en 1952 por John Cage en el Black Mountain College. si la intención planteada teóricamente y en sus orígenes es la de la participación activa de los espectadores para librarles de la masificación. Su autor las denominó acciones espectáculo. Yoko Ono. desde entonces tal forma artística y tal denominación fue adoptada en otros países. tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage como eventos teatrales y sin trama.

y si se trata de fibras discontinuas formarán el llamado hilado. Costura El hilo de hilvanar es imprescindible. especialmente la que se usa para coser. El hilo de coser se vende en carretes de diferentes tamaños. Hilo hebra larga y delgada de una materia textil. lana. algodón. éstas se cortan a la longitud deseada para procesarlas de la misma forma que si se tratasen de las clásicas fibras de algodón. Según su estructura existen básicamente tres grandes grupos. Filamento de las materias textiles. que se tuercen juntas alcanzando una gran longitud y que es directamente empleado para la fabricación de tejidos y para el cocido de estos. siempre se producen originalmente como un filamento continuo. la cohesión necesaria para formar el hilo de coser al estar suficientemente retorcidas. se vende en diferentes colores y es fácil de quitar una vez cosida la prenda. HILERA: Orden o formación en línea. Las fibras adquieren. Si son fibras de filamento continuo se las denomina hilo continuo. HENRIETTA: Tejido en twill de lana y que a veces tiene la urdimbre de seda. Hilo monofilamento: Hilo formado con un solo filamento. Si bien las fibras sintéticas. etc. continuas o discontinuas.HEBILLA: Pieza de diversas formas. que posee la suficiente consistencia y elasticidad como para ser tejido. un pegamento textil. HILO: Hebra larga y delgada que se forma retorciendo el lino. de acuerdo a su composición Hilo hilado: Es un hilo formado con fibras de longitud regular o irregular. Hilo metálico: Filamento continúo de metal.// Se denomina hilo a un conjunto de fibras textiles. proceso de Clasificación de los hilos. que se incorpora a la industria textil una vez recubierto de un material plástico flexible e impermeable. HEM: Hojas de Especificación de Muestras. y en ocasiones también por otros procedimientos como. lana. HEBRA: Trozo de hilo o fibra textil que se usa para coser. u otra materia textil. finas se suele usar el hilo de seda y para bordar hojales. torcido o no torcido. Para 131 . es necesario el hilado. De algodón. generalmente metálica. que sujeta la correa o cinta que pasa a través de ella gracias a un clavillo. no exceden de algunos centímetros de longitud. Fibra Corta o Cortada Se fabrican. tricotado o trenzado. por el sistema clásico de hilatura también llamado algodonero a partir de fibras cortas. corrientemente unidas por la torsión. por ejemplo. con o sin torsión. Para prendas. el de torzal. HILADO: Operación por la que se reduce a hilo las fibras de lino. salvo la seda. Dado que la mayoría de fibras textiles. Hilo multifilamento: Hilo formado por varios filamentos.

us y http://www. tienen un toque kitch (mal gusto).garantizar más su resistencia y cohesión se suelen retorcer a 2 ó 3 cabos. maquilaje. son referidos como algodones aun siendo de composición sintética. HOJA: Una pieza de tela. Su característica más visible es una total ausencia de vellosidad. ya que contienen ambos tipos de fibra antes descritos. el aspecto velloso del hilo. Niké. también lo usan las mujeres con algunas adaptaciones para montar caballo. HIPPY CHIC: Se impone entre la juventud. Atuendos hippies (chalecos. Se engloban. ya que el único filamento continuo natural. Como consumidores irreverentes. un alma de filamento continuo que les da una gran resistencia y por otro un recubrimiento de fibras cortas. es que todos los filamentos que forman el hilo son de la misma longitud que el mismo hilo. gorros. son hilos capaces de ofrecer máximas prestaciones de productividad en el cosido. flores. etc. Fuentes http://www. por lo que tienen mayor tenacidad que los de fibra corta. por lo que muchas veces. Hilos Recubiertos o Core-Spun Son un híbrido de los dos tipos antes descritos. Filamentos Continuos Son hilos sintéticos (poliamida. poliéster) o artificiales (rayón). Su característica principal. llamativa y colorida. sino su estética cómoda. apenas se usa como hilo de aguja. para marcarlos y realzarlos. haciendo suyas marcas como Reebock. HNYE: Hojas de Noprmas y Especificaciones. flecos. Que está a la última. HOMBROS CAIDOS: Escote en trajes de noche dejando al descubierto los hombros. HOMBRERA: Especie de almohadilla que se pone en los hombros. la seda. obtenidos principalmente en procesos industriales. que les confiere una mayor capacidad de lubricación y refrigeración. Masterfil AM. lo que suele darles un aspecto bastante brillante.). dentro de este grupo las gamas Masterfil PS. HIP-HOP: Ritmo musical derivado del rap que identifica a un grupo que no sólo impone sus ritmos.com/ar9/ HILVÁN: Costura de puntadas largas con que se preparan las piezas de tela para su costura definitiva. pantalones acampanados) que luzcan elegantes. como cualquier estilista que se precie. HILVANAR: Unir piezas de tela con puntadas largas e hilo simple para fijar antes de coser definitivo. tenis y morrales. Utiliza la superposición de prends.costura. ropa. Por todo ello. Por un lado. HIT: Lo último que se lleve de lo que sea (música. Es característico. 132 . Brildor AC y Brildor CO. HIP: Así dicen los ingleses de aquello que es moderno y molón. Adidas.e-industria. HONGO: Sombrero masculino de fieltro o castor con la copa aovada y dura y el ala estrecha.

deriva de huerto. explicando que en el momento de su aparición. una hortera era un tipo de bandeja cuyo nombre provenía del latín offertoria. la vulgaridad y la falta de sentido estético. Sobre la horma se le da forma y se construyen todos los procesos de la fabricación de calzado. hortera. El diseño de la horma es la parte más importante de la fabricación de un calzado ya sea ―normal‖ u ortopédico y el éxito o fracaso del mismo depende fundamentalmente de su correcto diseño. ―un mancebo en la tienda de un mercader‖. HORTERA: Expresión española que se usa para designar el mal gusto. a finales del XVIII. volumen y cuerpo tridimensional al zapato y estas se modifican de acuerdo al diseño. Para unos. Esta forma coloquial de llamar a los ayudantes de farmacia. tanto en largo. Otros le dan otro origen. Esta escudilla se utilizaba en las boticas y cedió su nombre a aquellos que las utilizaban. los mancebos de las reboticas. citando su aparición como fortera en 1022. HORMA: La horma de un zapato es un molde de madera o plástico con la forma aproximada de un pie. Como tantas palabras populares. alto como ancho. quedó como una forma despectiva de designar a determinada gente por lo que se considera su falta de gusto. 133 . es la que le da forma. por eso la horma es la responsable de la capacidad interior del calzado. y era. su origen es difícil de establecer.HOPA: Especie de túnica o sotana cerrada.

pero con el calor del día el recubrimiento adquiría una consistencia pegajosa y se adherían a él hierbas secas. En el siglo XVI los conquistadores españoles observaron que los nativos del Nuevo Mundo recubrían sus capas y mocasines con una resina blanca procedente de un árbol local: la hevea del Brasil.IMPERIO: Traje de talle alto. Su blanca savia se coagulaba y secaba con rapidez. Estas prendas repelían efectivamente la lluvia. IMPERMEABLE: Prenda a manera de abrigo confeccionado con una tela impermeabilizada y que se lleva en los días de lluvia. Los españoles dieron a esta sustancia el nombre de ―leche de árbol‖. 134 . sombreros y pantalones. y. capas. así como a las suelas de su calzado. IMPERDIBLE: Alfiler que se abrocha metiendo su punta dentro de un gancho o caperuza. al refrescar por la noche. aplicaron el líquido a sus casacas. polvo y hojas muertas que. mangas cortas arrugadas y recogidas o largas y estrechas y con falda recta y suelta que estuvo en boga durante la época napoleónica. copiando el método de los indios con su ―sangrado‖ de los árboles. quedaban incrustadas en las ropas. sin dejar rígido el tejido. cuerpo corto muy escotado.

y el público le dio el nombre de ―Macintoshes‖. el más corriente consiste en impregnar las telas con unas resinas sintéticas y pasarlas por unos rodillos calientes. el gran químico británico. Pegando capas de caucho tratado con nafta al tejido. INFORMAL: Modo de vestir. INSUMOS DE CONFECCIÓN: Se denominan así a todos los elementos que son utilizdos en la fabricación de una prenda de vestir. 135 . metales u otros materiales para adornar las prendas. trabajaba con ese látex lechoso y. La prenda se popularizó a pesar del fuerte olor a caucho que desprendían los impermeables. hecho de tal manera que no se ve por el derecho. observó que un trozo de savia borraba las marcas dejadas por el grafito. pero los aditivos químicos despedían un olor sumamente desagradable. aplicada a un tejido. En 1748. un líquido volátil y oleoso producido por la destilación ―fraccionada‖ del petróleo (la fracción cuya ebullición se produce entre la gasolina y el queroseno). INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la India y que se estampa a bloque por un solo lado. descubridor del oxígeno. cierres. Pero fue en 1823 cuando un químico escocés que contaba ya cincuenta y siete años. botones y otros. sin los cuales la prenda no cumpliría su función. INCRUSTAR: Embutir en una superficie lisa y dura piedras. Fue el origen de la goma de borrar. casualmente. Punto: Pespunte utilizado para sujetar dobladillos. Charles Macintosh. Macintosh descubrió que el caucho natural se disolvía fácilmente en la nafta de alquitrán de carbón. el astrónomo francés François Fresneau descubrió un procedimiento químico que comunicaba a aquella sustancia. realizó un descubrimiento trascendental que inició la era de las modernas prendas impermeabilizadas. INCAR botones: Acción de coser los botones a las prendas ya listas. Macintosh creó prendas impermeables que sólo olían a caucho. IN: Se refiere a lo último en la moda y quiere decir que algo está dentro de lo de hoy. despreocupado y cómodo. mayor flexibilidad y menos pegajosidad.Esta savia fue introducida en Europa. INARRUGABLES: Este efecto se obtiene en los tejidos por diferentes procesos. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la india. INVISIBLE. Mientras experimentaba en su laboratorio de Glasgow. y científicos notorios hicieron experimentos para mejorar sus propiedades. En 1770. que por su naturaleza llevan unos insumos propios como lo son: los hilos. INTERIOR: Prenda intima masculina. Joseph Priestley.

por supuesto es amante de la moda.IT GIRL Es una expresión que vemos a menudo en las revistas de moda. es súper fashion y por lo general es una figura pública importante. Se dice que una IT GIRL es una mujer joven o madura con excelente imagen. 136 . glamourosa y sexy. Una IT GIRL es una mujer joven con un gran sex appeal o una mujer un poco madura con una gran actitud: ocupa tiempo en frecuentar las zapaterías y las fiestas de moda y en las revistas de moda se refieren a las mujeres icono del momento con esta expresión.

bluyíners. si son azules. JEANS: Pantalones vaqueros. fabricados con denim. donde se producía un textil resistente conocido en Francia como Genoa fustian. tejanos. En español la cosa es complicada. se llamaron en inglés jeans y. Todos estos términos están ya aceptados. Los pantalones elaborados con esta tela. también identificada como denim (de Nimes. bluejeans. JARETA: Costura que se hace doblando la orilla y cosiéndola por un lado para dejar un hueco en que pasa una cinta o un cordón.JABONCILLO: Tiza que se utiliza para marcar telas. yines. Historia del jean 137 . El origen de esta tela fuerte se remonta a Génova. Francia). de allí pasó a llamarse jean fustian. porque existen muchos términos equivalentes: vaqueros.

ideales para internarse en las minas llevando cosas en los bolsillos. y un par astutamente escondidos en el bolso. con pedrerías muy brillantes. El asunto es que. pusieron una suerte de almacén de ramos generales que vendía. uso cotidiano obliga. la Santa María y la Pinta. claro. no tardó nada en avivarse de que. un bávaro. vamos. Tal vez los impulse el fanatismo. lo más cerca al siglo XX que asomó la prenda de marras. de la fiebre del oro de California. puede remontarse hasta el año 300. desde esos días en que sólo servías como ropa de trabajo de los afiebrados por el oro californiano. volvían más irreal y desesperada a Marilyn en una de sus últimas películas. Porque del jean se podrá decir cualquier cosa. y seguramente los habrá de modos inimaginables. de quien sólo se recuerda que vivía en Nîmes. un tal Serge. La posteridad inmediata. pero un grupo de revisionistas asegura que si Colón llegó a América. nevados. persistente. A años luz de los revolucionarios talleres textiles ingleses. pantalones de denim. casi ideal para los arduos trabajos del campo y los escasos fondos disponibles para costearlos. En medio de todo eso fue que cayó el mítico Levi Strauss. los hubo bordados. Los hay. pintadísimos con motivos psicodélicos. entre miles de objetos.Elvis los vestía como el traje perfecto del prisionero cantarín y rebelde à la Hollywood. un ascensor.. A decir verdad. fue el final del siglo XIX: épocas de familias Ingalls. entre leyenda y leyenda. al menos que pueda certificarse debidamente. y ―de Nîmes‖.. Alzarse con la patente y convertirse en el rey de los pantalones de denim (recién se llamarían oficialmente 138 . que siempre es injusta. tenían velas y aparejos de denim. que en su lucidez de recién llegado con ganas de hacerse la América. sus productos no sobresalieron del montón hasta que escuchó la propuesta de un tal Jacob Davis. cosa que. capital pequeño mediante. pioneros del lejano oeste desesperados por matar pieles rojas y conseguir más territorio para Norteamérica. un sastre que no tenía dinero para registrar inventos pero sí una gran idea: añadir apliques de metal para reforzar las costuras y evitar que los pantalones se desgarraran pronto. por más que California fuese el mismísimo Eldorado. se habría mantenido como un fantasma desde entonces. tal vez algunos recuerden esa publicidad de los ‗80 con una rubia. más allá de que el suyo estaba resultando un negocio próspero. Pocas prendas han sobrevivido a una historia tan tumultuosa que. combinaban terriblemente bien con el cigarrillo si los llevaba Marlon Brando. Dicen que su presencia sigilosa. Has recorrido un largo camino. pero nunca jamás que carece de ingenio a prueba de modas y suficiente astucia para haber representado tanto a hippies. sólo recuerda su procedencia. lo hizo gracias a que la Niña. elastizados. habrá sido digna de verse. ésa que todavía puede verse en algunos dibujitos animados clásicos. pero resistente. se convierte en ―denim‖. rebeldes sin causa y otras variantes antisistema como al american way of life y. los valores que Occidente moría por preservar de la barbarie del Este en los años de la Guerra Fría. por no pensar en James Dean. los buscadores de metal brillante eran demasiados como para hacer fortuna ¿Qué hacer? ¡Pues venderles los elementos que necesitaban en esa búsqueda! Levi y familia. pero es discutible si se veían tan bonitos enfundando al ex presidente Menem. por cierto. según ciertos estudiosos de la ropa y los estilos. parece haber ideado un tejido de algodón demasiado rústico. y. muchacho. Escenario: Francia.

la (hoy) clásica etiqueta roja para diferenciar sus productos (una estrategia más que exitosa. Hasta entonces. Así que tal vez. Las primeras prendas tricotadas de jersey aparecieron en el siglo XVII en las islas británicas del Canal: Jersey y Guernesey. habían comenzado a llegar como novedad en las valijas de hijos de estancieros que estudiaban en el exterior. en años relativamente buenos. llegaron las publicidades de Coca-Cola. vestir jean era sinónimo de élite: desde los años ‗50. JERSEY: Chaqueta o blusa de punto que como un suéter. que lo diferenciaba de los otros.UU. Democratizados como prendas gracias a la globalización. cada familia tenía su estilo y color. donde estampará gratuitamente remeras con ―íconos de todos los tiempos‖ de la marca). el Plan Marshall y nuestros pantalones de marras. que incluye el rediseño de su logo para ocasiones especiales. más o menos al mismo tiempo en que tener uno todavía dependía de tener acceso a lo importado. y los deportistas lo adoptaron con el 139 . eran fácilmente reconocidos por sus familiares cuando el cadáver llegaba a la orilla. o su reivindicación como elemento histórico con valor agregado. como lo demostraría Levi‘s al estrenar. la prenda venía sin presillas para cinturones. Pero nada hizo más por la difusión de estas prendas que el fin de la Segunda Guerra Mundial (más aún que el acuerdo que el Ministerio de Defensa de los EE. tal como arriesgó alguna vez la socióloga Susana Saulquin.jean a mediados del siglo XX) fueron una sola cosa. los pescadores que morían ahogados en el mar. firmó con Levi‘s para darle la exclusividad de la confección de uniformes de la Marina): junto con la victoria aliada. claro. pero con botoncitos para los tiradores y faltaban algunos años para sintetizar el índigo en laboratorio. Las prendas de punto continuaron siendo únicamente para campesinas y pescadoras. hasta que en la segunda mitad del siglo XIX. se dice que en la Argentina. los norteamericanos empezaron a asociar la fortaleza de los pioneros con la del jean. Y los científicos del FBI han logrado demostrar en un juicio (1998) que ninguno es idéntico a otro. Por las mismas fechas llegó también a América. con el mundo intentando asomar de la Gran Depresión. porque ―las máquinas que los cosen producen movimientos irregulares que hacen que cada pantalón tenga una forma diferente‖. se lleva ajustada a la parte superior. los ‗70 trajeron al país la primera marca nacional y popular. se llega a vender un jean por habitante. las prendas tricotadas adquirieron gran popularidad y la palabra jersey se convirtió en sinónimo de prenda de punto. en 1936. Así. Era 1873. como sucederá en el stand de la empresa en la BAF Week. Según se cuenta. los adictos quieran celebrar a su prenda tan única como ellos el 26 de febrero. El día universal del jean. gracias a los vaqueros que cantaban las bondades de los Blue Bell Globe (los protoWrangler). con la práctica del deporte. Si en los ‗60 cualquier jean enrolaba a su portador en la contracultura. los Far West (en 1974). Eran tiempos hambrientos de mitos de origen y sentimientos de pertenencia. En los años ‗30. donde las elaboraban a mano las mujeres de los pescadores y marineros.

los españoles le llaman jersei a un suéter (del término ―to sweal” equivalente a sudar) de punto con botonadura al frente que es conocido también como cardigan. cardigan o suéter… En principio. jersey es el nombre que se le da a un tejido de punto. El origen de esta palabra viene de la isla inglesa de Jersey. con el objetivo de comercialización. Si de ropa se trata. JODHPUR: Pantalones que son muy holgados hasta la rodilla y se estrechan a partir de esta. algodón o materiales sintéticos. seda. por una conocida película del momento. Fue Coco Chanel quien la convertirlo en complemento básico y clásico de la indumentaria femenina en los 40 y 50. une a dos personas o empresas en forma momentánea con un fin específico. los que 140 . Jersey.: se usan para montar a caballo. término acuñado por los sudorosos atletas de las escuelas americanas. Esta es. básicamente. producción finanzas. servicios e investigación y desarrollo con eficacia. En España.nombre de sweater (el que suda. una chaquetita de corte recto abierta por el frente que fue popularizada por Lord Cardigan(1797-1868) y que se dio a conocer a partir de los años 20 como complemento de la indumentaria deportiva. JOINT VENTURE: El contrato de asociaciones y colaboración empresarial llamado Joint venture. Muchos Joint Venture se consolidadn entre países de bloques económicos diferentes. sudadera). hacia los años 50. se puede constituir entre las empresas tanto públicas como provadas. hecho a mano o industrialmente con fibras de lana. un cardigan con botonadura en la espalda adoptó el nombre de Rebeca. ajustándose por las rodillas hasta el tobillo.

suelen involucrar. JUBÓN: Vestidura que cubre desde los hombros hasta la cintura. acuerdos de subcontratación y operaciones de comercio compensado. por ejemplo. 141 . ceñida y ajustada al cuerpo. por lo cual las utilidades se entregan el productos.

el creador alemán es uno de los emperadores actuales de fashion system. a su variopinto y extenso currícuculum. un label con varias líneas diferenciadas. de algún modo sí. de algún modo. Y es que. aunque el término correctamente empleado sería ‗el Káiser‘. Además de director creativo de Chanel (desde 1983) y de Fendi (desde 1977). Además. Bueno. hay que sumar sus múltiples colaboraciones. siempre referido al inigualable y peculiar Karl Otto Lagerfeld. y es que 142 . cuando hablamos de Káiser no nos referimos a ningún emperador. en realidad. el imparable modisto dirige su propia firma.KÁISER: En el mundo de la moda.

recientemente. ¡Larga vida al Ká! (abreviatura de Káiser). Y es que. por nombrar solo algunas. que también emperador. Aunque sobre todo. en el mundo de la moda. 143 . lo creo que más le gusta al Káiser es ejercer su papel de divo. no hace mucho. director. Sin contar sus pinitos como editor – tiene su porpia editorial – o su labor como fotógrafo y. Campaña de Lagerfeld Otoño-Invierno 2009. también ha dirigido varios clips para la maisonfrancesa por excelencia.Karl ha llegado a diseñar desde una botella de Coca-Cola a un helicóptero.

144 . en la actualidad los pantalones Khaki se han convertido en un clásico de casas como Dockers. Es un color que se encuentra en la escala entre el amarillo ocre y el verde grisáceo. quienes han hecho de estos pantalones chinos todo un emblema de su estilo. todo un hit en la vestimenta masculina. De origen militar. Khaki también hace referencia a una tela específica confeccionada con hebras de algodón usada precisamente en los uniformes militares. Diseñadores y firmas de moda prestigiosas como Jean Paul Gaultier o Trussardi.KHAKI : También llamado kaki o caqui. Sin olvidarnos de los pantalones khaki. siendo éste tono uno de los elegidos por muchos ejércitos como ‗color oficial‘.

KENIA STYLE: El talante tribal de este estilo responde al llamado de la pradera africana gracias al uso de largos caftanes de seda en animal-print y accesorios elaborados en madera. KITSCH: Aunque etimológicamente el termino Kitsch se originó en Munich durante la década que va de desde 1860 al 1870 como término para designar bocetos o dibujos. KILT: Falda escocesa. KIMONO: Traje típico japonés que se confecciona recto. el gato de la suerte. marfil y ébano. KITTEN HEEL: tacón fino y bajo. la palabra ha ampliado su definición. De hecho. es mezclada y contrastada con pelo de cabra cachemir y se usa para la confección de trajes. barato (no necesariamente) o de mal gusto. 145 . (Yo los llamo de chincheta).entre otras muchas más. KASHA: Marca aplicada a un genero suave. hoy en día se utiliza el término para designar todo lo que tenga que ver con el arte. cruzado por delante. la decoración y el diseño siempre que se presente de modo pretencioso. sin abrochar. objeto kitsch por excelencia. de pelusa sedosa en tejido twill. acabado muy compacto y superficie afelpada y muy recortada que oscurece al tejido. también han querido sumarse a la moda Khaki a lo largo de su trayectoria. con mangas sueltas y muy anchas y sujetadas a la cintura por una faja ancha. Meneki-Neko. e inclusive vulgar. en la actualidad. KERSEY: Un tejido de lana con poco peso medio. coral. ostentoso.

el Galliano indio. o que mezclaran varias disciplinas y estilos. en la Semana de la Moda Parisina y. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso.Dentro de este concepto también podemos enmarcar las obras abstractas y eclécticas. /La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. La palabra kitsch también puede definir obras de arte que se consideren copias inferiores o de peor calidad a otras de un estilo ya existente. el concepto Kitsch también se asocia al sentido de humor o a la originalidad tan vistosa o excéntrica. que significaba ‗barrer mugre de la calle‘. Por ejemplo. Historia Aunque su etimología es incierta. pasado de moda o de muy mal gusto. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich 146 . siendo ésta la reina punk más kitsch. Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen. John Galliano han sido apelados con este calificativo. Al igual que muchas colecciones al completo de la irreverente Vivienne Westwood. considerado el Galliano indio por su peculiar y sobrecargado gusto. por supuesto en la fashion week de la India. podríamos destacar la obra del diseñador Manish Arora. El mundo de la moda podríamos encontrar infinitos ejemplos de diseñadores o propuestas Kitsch. Ilustración de Amish Aora. De los menos conocidos (para el gran público) en occidente. Aunque a día de hoy. muchos trabajos del exdirector creativo de Dior. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. El creador ha llegado a presentar sus colecciones en la London Fashion Fashion. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente.

se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o la compra de títulos nobiliarios en subasta. Así mismo. normalmente ostentosas son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quién la poseyera se destacara como superior. tapetes de oso. Esto abre el debate sobre aquellas expresiones estéticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparentar ser. estas expresiones se acercan más al canón estético naif. 147 . como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. más bien celebrar de forma colorida. falsos escudos nobiliarios. el Carnaval en Brasil o La fiesta de quince años en México. cristal o madera. Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood lo que creo una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos lo que dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco. El debate de la intención estética Existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responde a la intención estética de su creador. económica o cultural "superior" a la suya. espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes.como el caso del festejo del mardi Gras en Nueva Orleans. sino. siempre y cuando este pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima.que pensaba. en la decoración se crearon piezas estrambóticas como chimeneas de más de tres metros de altura. usualmente. todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch. este estilo fue llamado Californiano . muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros. así como el uso de materiales que pretender ser otra cosa (plástico que imite oro. Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura. para muchos. normalmente la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto". aunque no siempre. sino. por lo que las piezas realizadas de materiales económicos que imiten otros más caros. más bien. con el interés de señalar un status social. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. otro corriente coincide en definir lo kitsch precisamente por el "deseo de aparentar ser" (como la definición de clase propuesta por Marx). Sin embargo. florentino. significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. con el deseo de agradar a la deidad en cuestión como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú. gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California. aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social. en este sentido. por ejemplo).

Los argumentos de los tres teóricos confiaban en una definición implícita del kitsch como una falsa consciencia. El uso del término Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna. Los buenos ejemplos del arte académico incluso fueron admirados por los artistas Avant Garde que se podrían rebelar contra él. Hermann Broch. 148 . El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. Arte académico El arte académico del siglo XIX todavía se ve a menudo como kitsch. que continuó esta tradición Romántica. un término marxista que significa una actitud mental presente dentro de las estructuras del capitalismo que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades. El arte para Adorno debe ser subjetivo. cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder. quien discutía que la génesis del kitsch estaba adentro del Romanticismo. Las calidades intelectuales y estéticas del trabajo estaban ciertamente allí. pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos. tiene una razón doble de su asociación con el kitsch. y Theodor Adorno. No es que fuera accesible. es bajo este periodo que surge la distinción entre arte alto y arte bajo definido por los intelectuales. La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg. Él clamaba que el kitsch es parodia de la catarsis. donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente. Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y su fenomenología. Quizás es mejor recurrir a la teoría de Broch. que intentaban definir lo avant-garde y el kitsch como opuestos. Adorno percibía esto en términos de lo que él llamaba la industria cultural. En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch. de hecho. y también parodia de la conciencia estética. acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador.Kitsch japonés: el gato Maneki Neko. El arte académico. aunque esta visión está siendo atacada por los críticos modernos.

Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía ―dema siado hermoso‖ y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial. Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para enoblecerlos como arte, sujetándolos al interés en las calidades inherentes de la forma y de la belleza, intentando democratizar el mundo del arte. En Inglaterra, algunos académicos incluso abogaron por que el artista trabajara para el mercado. En un cierto sentido las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. La instrucción en arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte. En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales -- que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas -- y éstas imágenes fueron copiadas sin fin hasta que se convirtieron en clichés bien conocidos. El Avant Garde reaccionó a estos progresos separándose de los aspectos del arte tales como: representación y armonía pictoral, que eran apreciados por el público, para hacer una declaración sobre la importancia de la estética. Postmodernismo Con el surgimiento del postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta. Camp se deriva del término francés camper que significa ‗presentarse de una manera exagerada‘. Algunos artistas de esta época retoman los elementos del kitsch en su obra, como los artistas Pierre et Gilles, fotográfo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo creando una fuerte identidad propia; o Alan Glas con sus cajas de arte objeto. Susan Sontag planteaba que el Camp era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en ―tentativas falsas de seriedad‖, teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho los seguidores de línea dura del término Camp insisten en que ―Camp es una mentira que se atreve a decir la verdad‖. Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos ―citaban‖ las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica. En Italia, un movimiento llamado Nuovi Nuovi (‗Nuevos Nuevos‘), tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomando esto como una especie de anti-estética.

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El Arte Conceptual y el Deconstructivismo plantearon un cambio interesante, porque como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen más relación con otras esferas de la vida A pesar de esto, muchos en el mundo del arte continúan teniendo un cierto sentido de dicotomía entre el arte y el kitsch, poniendo todo el arte sentimental y realista fuera de ser considerado seriamente. Esto ha sido atacado por algunos críticos que discuten una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativa y tradicional. Musicalmente, varios cantante se enmarcan también dentro de lo "kitsch". En la década de 1990 también se acuñó el término (e incluso antes) para referirse al Festival de la Canción de Eurovisión, menos utilizado a partir de la década de 2000 con el cambio de estilo musical (supresión de la tradicional orquesta, la mayoría de las canciones en inglés...) y la revitalización de éste en varios países. Kitsh en Tauromaquia En la Tauromaquia también se ha usado este término. Fue acuñado por Antonio Lorca en una crónica en el diario El País el 13 de abril de 2008: A vuelapluma, se podrían distribuir a los toreros en tres grupos: los héroes venerados por la afición, los artistas de la modernidad y los representantes del "toreo kitsch", que sería algo así como una parodia de la estética, una corriente posmoderna que convierte el clasicismo en pantomima, lo que no es más que la degradación actual llevada al extremo. Una pésima copia de lo que un día fue un espectáculo emocionante y artista, basado en las leyes de parar, templar y mandar. En este grupo mete a toreros como El Fandi, Manuel Díaz "El Cordobés" o Rivera Ordóñez. Lo kitsch en arquitectura Hacia el final de su vida profesional, sobre los últimos años de la década del '50, Frank Lloyd Wright produce algunos de los más controvertidos edificios de su carrera. En su búsqueda formal obsesiva, reitera en forma manierista, sus propias obras basadas en las formas curvas y especialmente en el círculo como módulo de diseño. Un caso notable es el edificio para el Ayuntamiento de Marin, en California, donde las curvas son llevadas al extremo, como así también la propuesta de inserción en el paisaje de colinas, que dista mucho de las impecables realizaciones Wright en las praderas de Wisconsin. Esta etapa final de su carrera, se la conoce como de Fantasía kitsch. Uso del término kitsch en Hispanoamérica Argentina: El artista y mecenas checo-argentino Federico Jorge Klemm dedicó uno de los programas de su ciclo "El Banquete Telemático" a teorizar sobre el kitsch. El programa se denominó "Kultura Kitsch", fue emitido por la señal de cable Canal (Á) y conducido por Klemm junto al crítico y teórico Charlie Espartaco. Klemm considera que el sentido original del término como sinónimo de mal gusto se ha desplazado hacia el de "una categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una sistematización del mal gusto sino con una exacerbación de lo artificial y lo desmesurado"

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De esta forma, señala al kitsch como una actitud estética que pone en duda el gusto, como statu quo. Tal vez como una referencia tácita a su propia obra, Klemm sostiene que "cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza". Klemm señala a Disneylandia como el paraíso del kitsch y menciona a los surrealistas Salvador Dalí y René Magritte como los primeros en incorporar elementos de gusto dudoso en el arte. Durante el mismo programa, Charlie Espartaco señala que el kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento. Klemm menciona explícitamente al film protagonizado por la actriz argentina Isabel Sarli, La Dama Regresa como un ícono kitsch de la cultura argentina, en el que él mismo tuvo una participación como actor. Como artista, Federico Klemm realizó retratos de personajes como Susana Giménez, Mirtha Legrand o María Amalia Lacroze de Fortabat, de lo que puede deducirse cierto interés del autor en dichos personajes como íconos del kitsch argentino. Otros personajes de la cultura y el espectáculo argentinos que pueden identificarse con el kitsch son: Ante Garmaz, la condesa Eugenia de Chikoff, o el cantante Sandro. Durante la década de 1990 y a partir de la convertibilidad entre el peso argentino y el dólar, con el auge de las importaciones chinas aparecieron locales denominados "todo por dos pesos" que contaban con una gran cantidad de objetos de decoración considerados "kitsch", como copia de segunda mano. Otras referencias al kitsch en la cultura argentina son:   The Kitsch Band, una banda de rock de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. El bloque KitschTV, del programa de televisión Duro de domar emitido por Canal 13 y conducido por Roberto Pettinato.

Chile: En Chile la palabra Kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Camilo Sesto, Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Luis Miguel, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Tom Jones, Capitán Memo, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias, Supernova, otros cantantes con éxitos de décadas pasadas. En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos como por ejemplo, de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte. En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa usada (proveniente la mayoría desde la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como también accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico. Los colores son el bermellón, el negro, el rosado, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado "Del Milagro Económico Alemán" han marcado profundamente tanto la decoración interior, como la moda, y el arte. México: En México la palabra tiene un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto

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o popular. La palabra probablemente pueda ser comparada con la palabra naco, pero a diferencia de ésta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, adquiere una valoración artística o por lo menos positiva.

KILT: La típica y tradicional falda escocesa es lo que se conoce como el Kilt. Esta prenda está considerada como un símbolo de la identidad nacional escocesa y, aunque en la antigüedad estaba popularizado su uso, en nuestros días ha quedado relegado a usos para ocasiones especiales como grandes celebraciones como las bodas o convenciones especiales.

El actual Duque de Cornualles en una imagen de archivo. Los kilts están fabricados con más de ocho metros de tela muy plisada cosida unicamente a la altura de la cintura. El color de las telas elegidas, el tartán, servía además en el pasado para distinguir a los diferentes clanes. Como curiosidad, como tradición, su uso

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correcto es llevarlos sin ropa interior. Su Alteza Real el Príncipe Carlos de Inglaterra, o personajes populares como Ewan McGregor o Sir Sean Connery han lucido, en más de una ocasión, estas prendas. De hecho, los dos últimos, han participado en el anual Kilt Fashion Show. KIMONO:

Es el atuendo típico japonés utilizado tanto por hombres como mujeres. Siendo ésta la prenda de uso común hasta los primeros años de posguerra. Los kimonos masculinos tienen características específicas y se distinguen de los de mujer ya que suelen ser mucho más simples. Se confeccionan tradicionalmente en telas mates y sobrias, normalmente, con colores oscuros; en negros o verdes, principalmente. Aunque los peculiares kimonos que lucen los jugadores de sumo suelen ser todo lo contrario, ya que están confeccionados en telas vibrantes y tonos como el fucsia, el rojo o el naranja.

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La pasada temporada otoño-invierno 2011 la diseñadora Rei Kawakubo para Comme Des Garconspresentó una colección en la Semana de la Moda de París masculina inspirada en siluetas y tejidos típicos del kimono. una propuesta opulenta cargada de color y materiales lujosos entre los cuales no faltaron las sedas y los brocados. El resultado. 154 .Comme des Garcons Otoño-Invierno 2011.

LATERAL: El lado o el costado de una pieza LAMÉ: Un tejido en el que la seda y el rayón estos pueden ser entrelazados. LANA: El pelo de las ovejas y carneros que una vez cardados e hilados. 155 . sirve para tejer.

Como cada invierno. 156 . LEGGINS: son las típicas mallas deportivas que los diseñadores convirtieron en ícono hace algunas temporadas. Tras ser utilizada por bailarines y gimnastas. LASTEX: Hilo elástico compuesto químicamente y alrededor del cual se enrolla los hilos de seda. LEOTARDO: Prenda ajustada de género de punto que se lleva para abrigar las piernas y el tronco. estrecha. este tejido es un must en nuestro armario.Todos sabemos qué es la lana ¿Pero conocemos su origen e historia? Es una de las primeras fibras en utilizarse para abrigarse y procede de animales como ovejas. LARGO DE FALDA MIDI: El de las faldas y vestidos que terminan a madia pierna. LENTEJUELA: Planchita redonda de metal u otro material brillante que se usa. y como prenda popular de abrigo que se adaptaba a necesidades femeninas e infantiles. a la que incorporaron las nuevas fibras elásticas. LAZO: Atadura o nudo de cinta o cosa semejante que adorna o sujeta algo . André Courréges y Jaques Heim experimentaron con esta prenda en 1965. LECHUGUILLA: Tira blanca o de color. algodón. como adorno. lana o hilo para que sea más elástico el tejido. Son ideales si buscas algo cómodo. llamada así por ser usada en el siglo XIX por el trapecista Jules Léotard. en los bordados de ciertos vestidos. LARGO DE FALDA MINI: El de las faldas y vestidos que terminan a mitad de busto. llamas o cabras a través del proceso de esquilación. LENCERÍA: Toda la ropa interior y de la casa. plegada o arrugada que se utiliza como cuello.

El liberty se instala tanto en nuestras camisas. una empresa textil que se caracterizó por usar esta tela. y cuyos faldones se cruzan por delante. como en las bermudas o incluso en la ropa de baño. 157 .LEVITA: Vestidura masculina de etiqueta. más larga y amplia que el frac. LIBERTY: Estampado muy popular en cada primavera-verano hecho de pequeñas flores de distintos colores. Su origen lo encontramos a finales de la década de los 30 cuando Arthur Lasenby Liberty abre Liberty&Co.

158 . LINO O HILO: Tejido hecho con fibras de la planta del lino. Tiene un aspecto orgánico y los colores más comunes suelen ser los térreos. El lino es un tejido que se usa en verano y cuya característica más notable es que es muy ligero.LIMITED EDITION : Las tiendas lowcost en ocasiones sacan líneas especiales. Actualmente. Topman tiene una línea llamada así que solo se vende por internet y en la tienda de Oxford. LINE: Las mejores fibras largas del lino que se utilizan para hacer el lino. por ello algunos trajes o camisas se hacen con Lino. Piezas limitadas de las que se hace una producción más reducida y como consecuencia el precio sube.

Muchos partieron demasiado rápidos para cubrir a la competencia. una interfase basada en ventanas como Windows tiene un mejor look and feel que uno basado en menús desplegables o bajo DOS. excelente. porque tamiza la luz con un efecto muy decorativo y combina bien con toda clase de estampados. Look and Feel (Parecer y Percepción): La percepción que se tiene de los portales. lino y un algodón muy grueso. incluso en aquellos productos de bajo interés para las compañías. y en la marcha van descubriendo errores de funcionalidad que se solucionan con simpleza. Quienes disfrutan transitando la vereda de la inocencia con dudosa moralidad se apuntan al estigma LONA: Tejido fuerte de cáñamo. afecta demasiado los números de los tráficos. Se vende teñida en todos los colores y es un tejido ideal para confeccionar fundas de sofás o butacas. LLAMA: Genero de lana muy suave y peludo que destaca su brillo natura. por ejemplo. con múltiples aplicaciones en decoración. aplicado al internet tiene que ver con el interfaz gráfico y la presentación que los portales utilizan. puesto que un buen web debe ser funcional y 159 . LOLITA LOOK: Definición de un estilo inspirado en el personaje inmortalizado por la novela del escritor Vladimir Nabokov. Así. Realza los códigos coloristas de la sensualidad preadolescente. Tiene que ver mucho con Gestión de Marcas. El rediseño de las páginas es importantísimo para mejorar poco a poco la navegabilidad y el uso de los portales en Internet. todo ello bajo un ambiente gráfico agradable y sorprendente. Un "Look and Feel". El tema es que. renovar el sitio no afecta un poco. LOOK AND FEEL: El "Look and feel" de una empresa es simplemente su estilo. Cuando una web inicialmente es lanzada al Internet. Ello se debe básicamente a la fuerte competencia que se registra en la web. la loneta aguanta muy bien el lavado en agua caliente y suele mantener su color con el paso del tiempo. fino y suave. Resistente y de precio accesible. muchas veces (en forma no deliberada) suele ser confusa y poco intuitiva para sus usuarios. El objetivo debe centrarse en dar un buen servicio al usuario y hacer simple la navegación por el sitio.LINÓN: Un género de algodón transparente y de tejidos lisos y que se fabrica con hilos peinados y cardados. LONETA: Se trata de una lona delgada y muy resistente. puede representar la diferencia entre un portal exitoso y un portal sin tráfico. Se recomienda estar testeando permanentemente el uso del web por parte de los usuarios. quienes se pierden y no pueden o logran comprar productos fácilmente. Este término inglés hace referencia a los diferentes aspectos y funcionamiento de los interfaces gráficos de usuario. incluso un leve cambio que mejore la navegabilidad o funcionalidad de un sitio mejora sus tráficos en cifras cercanas al 50%. LISLE: Hilo de algodón de dos cabos. Se suele utilizar en crudo para cortinas.

el lookbook es una carpeta que se usa en el mundo de la moda principalmente por diseñadores y modelos para presentar su trabajo. llegar a una agencia de publicidad. Hace esos mismos años. es allí en donde encuentras las influencias. En el caso de los diseñadores. usaran esta valiosa herramienta como mejor les parezca. básicamente. pero hoy acceder a este formato tiene otro precio. Internet lo cambió todo. y no solo le dio un nuevo uso a los tradicionales portafolios sino que abrió las puertas para que. a una revista o a una galería sin la gran carpeta de cuero roja era un absurdo. andaban con una gran carpeta debajo del brazo que contenía. bienvenidos al mundo digital. los lookbooks o libretas de tendencias. personas comunes y corrientes. es lo que se ve y lo que se percibe al navegar por un portal de internet. todos los profesionales dedicados de alguna manera a la imagen. LOOK BOOK: ¿Sabes exactamente qué es un lookbook? Es una de las palabras más usadas en estos días en los blogs y medios especializados y nos inundan fotos de personas comunes y corrientes mostrándonos sus mejores galas. su vida entera. el resultado. Hace unos años. el "Look and Feel". Se llamaba portafolio y era una recopilación de imágenes que mostraban lo mejor de su trabajo y el área de especialización del mismo. Foto: Angela Alvarez C. En el caso de 160 . En ese orden de ideas.agradable en toda su magnitud. En fin. artistas. y no basta que los sea en las partes más visitadas solamente. las inspiraciones los colores que predominarán en la colección y la sugerencia de looks o pintas del diseñador.

nu que le dio a los usuarios el chance de publicar desde cualquier parte del mundo su look del día. ¿Cual es en realidad el valor de que este formato esté ya al alcance de las manos de todos? Tal vez la respuesta la tiene Amanda Brooks. Para ella. tales como agencias de publicidad o marcas de ropa ver a la modelo en diferentes situaciones. con el boom de internet y las tiendas onlines. a usar las herramientas que la red nos ofrece y a crear tu propio estilo. no es de la noche a la mañana. El fondo siempre será un fondo neutro.las modelos. LOOKBOOK : Estamos muy acostumbrados a este término porque lo vemos en todas las tiendas online pero ¿Qué es un lookbook? En un principio este término se usaba expresamente por los diseñadores para presentar sus trabajos. y ese es el valor que realmente tienen hoy en el mundo de la moda y esto se lo debemos. el lookbook es el resumen de las tendencias presentadas como un catálogo. Pero el lookbook ya no es solo una herramienta usada por profesionales. Era como una carpeta con las fotos de sus diseños. Hoy en día. lo que nos demuestra su versatilidad y nos ayuda a determinar para qué tipo de fotografías es más apropiada o apropiado. Lo importante es la ropa y no el modelo por eso en muchas ocasiones nos encontramos con lookbooks donde los modelos no tienen cabeza. este libro contiene un número importante de fotos en donde los interesados. 161 . en gran medida. Así que. directora del departamento de moda de Barney´s. escoger looks y su talento como ilustradora o el blog lookbook. tales como Garance Doré quien se posicionó en el mundo de la moda por su exquisito gusto a la hora de fotografiar. encontrar tu propio estilo es el resultado de una búsqueda. requiere investigación y toma tiempo. a los blogueros que comenzaron a popularizar los diarios de moda no solo de ellos mismos sino de las grandes ciudades del mundo.

las prendas que no te pueden faltar para conseguirlo y cómo combinarlas. mayormente fresco y casual. encajes antiguos.LOOK ÉTNICO: (Ver también MODA ÉTNICA) Lejanas y exóticas culturas son motivo de inspiración para este look. cada continente tiene vistosos detalles para vestir con un toque original y exótico. tejidos naturales y telas multicolor para elaborar vestidos. Los más destacados diseñadores suelen agregar a sus diseños toques étnicos que hacen que las prendas se vean tan exóticas y hermosas. Las lanas más nobles como la de alpaca y el tejido aguayo son los protagonistas. Siguiendo esta tendencia. Según el lugar del mundo en el que te quieras inspirar. estampados. Tex-Mex y Andino 162 . blusas con hombros descubiertos. los diseños se adornan con delicadas flores. Un amplio abanico de posibilidades se abre a la hora de incorporar elementos étnicos: desde los tejidos andinos hasta los flecos cherokees. aunque también dúctil para ocasiones más glamorosas. desde turbantes palestinos hasta brazaletes africanos. mangas de farol. piedras de fantasía. faldas. que puedes adoptar en un total look (sólo apto para atuendos osados y que busquen llevarse toda la atención) o para incorporar pequeños o grandes detalles. prendas. Tex-Mex: Faldas de vuelo. Andino: Desde la cordillera llegan bordados artesanales. fajas. En esta nota te contaremos más sobre el look étnico. vistosos collares y aretes inspirados en las mujeres charras. cada uno tiene sus básicos. que durante siglos han abanderado a muchas etnias de todo el mundo. Los colores más recurrentes son el blanco y detalles en rojo. ricos bordados. verde y azul. bufandas y cinturones. accesorios) que representen a etnias particulares y adaptarlos a un lok más urbano.j Básicamente consiste en incorporar elementos (materiales. largas o cortas. gorros. amarillo. jorongos. holanes.

Las telas ricas como la seda aportan feminidad y lujo. los calzados de plataforma y el cuello mao son algunos de los elementos tomados de esta etnia para la moda. Las mangas amplias. rosa. con tonos arenas. Lejano Oeste: Los flecos. así como en espléndidos estampados. dándoles a las blusas y faldas un toque de fantasía. Los colores: negro. La juventud e inocencia aparecen en diminutos estampados florales. chalecos. Los colores tierra y materiales como la gamuza y el cuero son los favoritos. heredados de los nativos norteamericanos. cintas.Gitana: De sus tradicionales trajes. estampados y lunares. Persia: El color oro con todos sus destellos se instala fuertemente en el guardarropa. chaquetas. tiñendo vestidos. mocasines. Gitana y Persia Japón. verde. algunos diseñadores retoman los holanes. verdes. Africa y Lejano Oeste África: Otros grandes diseñadores de moda inundan sus colecciones con la magia del continente africano. trajes de baño y un sinfín de accesorios. 163 . Japón: El color y la fantasía de la cultura japonesa sobresalen en estampados florales con evocaciones orientales. amarillos y blancos.

semillas. Por ejemplo.A pesar del toque hippie y desenfadado que pueda tener la moda étnica. Pull&Bear…) Mango. collares. durazno. fabricados con madera. son muy sensuales y pueden llevarse solos o con pitillos. H&M pertenecen a este grupo (aunque a veces no hagan gala del significado y se pasen con los precios. plumas y piedras. Dependiendo de tu grado de osadía en el pelo puedes optar por el peinado afro o bien melena suelta. con ligera ondulación. los minivestidos en seda con diseños étnicos. camel. también puedes conseguir un look de lo más apropiados para una noche especial. LOUSINE: Genero de seda con poco peso que es parecido al tafetán. SuiteBlanco. 164 . Lo hacemos en todos los ámbitos pero en la moda se ha ligado a las grandes cadenas y grupos textiles. fijándote siempre en el tono natural de tu piel. pulseras. Las trenzas son otra buena elección. Anillos. textiles. lo que les confiere exclusividad y naturalidad. personalizado y único. piel. uva y arcilla. LOWCOST : Lowcost es ese término que utilizamos cuando hablamos de precios bajos. brazaletes o colgantes. pueden ayudarnos a completar un ―look‖ original. pero con algunas variantes. Para maquillarte. Trata de optar siempre por accesorios artesanales. utiliza tonos tierra. prácticamente que no se note. El grupo Inditex (Zara. A la hora de maquillarse.

) similares al caucho normal vulcanizado. Se lava muy fácilmente. etc. instalar un depurador de agua y tener unos grifos normales? El lujo es pues la utilización impropia de materiales costosos sin mejorar sus funciones. los decorados especiales para mandatarios. A medida que desciende el analfabetismo la autoridad aparente disminuye y en lugar de la autoridad impuesta se considera la autoridad reconocida. Está relacionado con un falso sentido de autoridad. ya no es tanto el tener como el ser (para decirlo con palabras de Erich Fromm). Naturalmente el lujo está relacionado con la arrogancia y con el dominio sobre los demás. entre la gente sana va ganando terreno el conocimiento de la realidad de las cosas y no de su apariencia. Desaparecerán los tronos y los lujosos sillones para dirigentes impuestos. Y todavía hoy se producen en muchas naciones estas manifestaciones de apariencias milagrosas. sobre todo mañana. es una estupidez. (producto natural o sintético. dureza. bañadores y prendas de gimnasia. se espera que deje de ser así. pero hoy. Desde que apareció. Un cretino sentado en un gran trono tal vez podía sugestionar en tiempos pasados. El lujo es una necesidad para mucha gente que quiere tener una sensación de dominio sobre los demás. ha sido un componente esencial de la ropa interior como fajas y pantis. Está disponible en varios colores. Antiguamente la autoridad era el brujo que tenía aderezos y objetos que sólo él podía poseer. por el mismo precio. El rey y los poderosos se vestían con costosísimos tejidos y pieles. A la vez. De hecho el lujo es una manifestación de estupidez. y fabricada en exclusiva por la firma Du Pont Delaware EEUU. En fin. generalmente un polímero sintético que presenta propiedades físicas (elasticidad. los estrados de lujo levantados sobre tarimas de caoba. Cuando se mezcla con otros tejidos les confiere elasticidad. e indeformable. 165 . resistente al fuego y a la humedad. Es elástica. LUJO: El lujo es la manifestación de la riqueza incivil que quiere impresionar a quien se ha quedado pobre. Durante los años 70 se incorporó a las panty-medias. Por tanto. El modelo ya no es el lujo y la riqueza. los graderíos y todo lo que servía para sugestionar. hay que decir que el lujo no es un problema de diseño. Cuanto más sumido en la ignorancia se tenía un pueblo más rodeada de riquezas se mostraba la autoridad. Es la manifestación de importancia que se le da a todo lo exterior y revela la falta de interés por todo lo que es elevación cultural. sin embargo. Es el triunfo de la apariencia sobre la sustancia. los oropeles. si son ignorantes admirarán y hasta envidien a quien vive del lujo. LYCRA: Fibra química (artificial) realizada a base de elastómeros de poliuretano. Pero ¿a quién le interesa la admiración de los ignorantes? Quizás a los estúpidos. Pero los demás si son personas civiles saben que el lujo es ficción. Por ejemplo: ¿para qué sirven los grifos de oro? Si por esos grifos de oro sale un agua contaminada ¿no sería más inteligente.LUGANA: Tela similar al lino y preparada especialmente para el punto de cruz por su trama perfecta.

MALLA: Los pequeños cuadriláteros que forman el tejido de una red de hilos. para baño. Chanel o Yves Saint Laurent. de punto que llevan los acróbatas y bailarines o es utilizado ajustado y corto. MADRAS: Genero de algodón fino acordonado o rayado. Generalmente se hace de diferentes anudados que forman dibujo y con un remate de flecos. MALLAS: Especie de pantalón en lycra o latex utilizado para hacer ejercicios. MANGA: Parte del vestido que cubre el brazo. MAISON. MALINAS: Encaje de bolillos original de Malinas (Flandes). En francés significa casa y solemos utilizar esta palabra para hacer referencia a alguna de las grandes casas francesas de moda como Dior. MANGA: 166 . MAILLOT: Fr. Bañador femenino de una pieza.MACRAME: Encaje de origen árabe confeccionado con cordones o hilos gruesos. Es una maya algo tersa hecha con el hilo de seda mas fino que se usa en trajes y sombrero. // Traje ceñido.

es usada en trajes de hombre y en prendas de mujer. que es mas ancha por abajo que por arriba. MANOLOS: Zapatos de Manolo Blahnik dados a concer internacionalmente en la serie "Sexo en NY". haciendo referencia a los muñecos que se usaban para presentar la moda. Aunque se ha aplicado a los muñecos que vemos en los escaparates de las tiendas. de diario. MANIQUI: Ya en el siglo XVIII comienza el sistema de promoción de la moda (junto con la hegemonía francesa). Dícese de la manga que en diagonal va desde sisa-costado hasta escote. Melón: Muy ancha y generalmente forrada con tela fuerte. Drapeada: Recta hasta el codo con un gran pliegue sobre éste y da la impresión de estar arremangada. Tres cuartos (3/4): Manga que va hasta la mitad del antebrazo o tres cuartas partes del total de la medida del brazo. significa ―hombrecito‖ . la Pequeña Pandora y la gran Pandora. para que tenga forma de melón.          Abollada: La corta muy fruncida y con el puño apretado. mediante dos muñecas de tamaño natural. Murciélago: Extensión que se hace por el costado del cuerpo de la blusa para unirla con el puño. MANTEU: Prenda floja. que desde París recorrían Europa y se enviaban a Inglaterra dos veces al año. un negligé o capa. Parece ser que la gran Pandora vestía de gala y la pequeña. dejando una pieza enteriza que imita las alas de dicho animal. (lengua que se habla en Holanda y en la parte flamen ca de Bélgica). ha servido también para designar a las personas que presentan los modelos en las pasarelas. con o sin puño. Campana: El tipo con o sin puño. Jamón: Con forma de jamón muy ancha a base de pliegues o pinzas. La palabra maniquí tiene origen en la palabra manneken que en neerlandés. Ranglan o Reglan: Manga cortada junto con la almilla o canesú en la espalda y el delantero. 167 . como la de los trajes de los obispos. Obispo: Muy ancha. Sastre: Algo ajustada y con dos costuras a lo largo del brazo.

Ver ESTILO MARY JANE. MARTILLO: Abertura en los puños de chaquetas masculinas. MARABÚ: Plumas de esta ave zancuda. MAÑANITA: La capita o chaqueta corta que forma parte de un conjunto con el camisón. El cuello es cuadrado y termina en forma de V por delante. MARINERA: La blusa característica de los marinos con un corte recto hasta las caderas y color azul marino. seda o rayón con poco peso y que es muy usado en trajes de noche y para confeccionar cortinas. MATELASSÉ: Tela para vestidos que imita el acolchado. parecida a la cigüeña. significa que entre más ornamento y color es mejor. MARCADOR de costuras: Herramienta utilizada por los patronistas para dibujar el contorno de los patrones. que son falsos y dan el efecto de botonadura. MARY JANE O MERCEDITAS: Zapatos con tira o pulsera abrochada a un lado del empeine. lana u otro tejido con una guarnición que usa la mujer española para cubrir la cabeza.MANTILLA: Prenda de encaje o tul de seda. MARQUISETTE: Género de algodón. La apariencia maximalista es la clásica de los años ‗70 y ‗80 que está de regreso actualmente 168 . que son utilizadas como adornos en trajes de noche. MAXIMALISMO: Por el contrario.

Al menos es lo que se desprende de otra anécdota ya de época mucho más reciente. para hacer más elástico el paso de la mujer que marcha hacia nuevas metas. Consta que otra Isabel más. y a muchas les gustaba adornarlas con empaque real. como lycra y poliamida. literalmente hablando. Cuando a otra reina Isabel (II). descubre. le fueron ofrecidas unas calzas. Entonces se las llamaba calzas. HISTORIA DE LAS MEDIAS Las medias femeninas permanecieron durante siglos ocultas a la mirada (y con mayor motivo. Eran de lana o seda hasta la invención del nylon. Inmediatamente estalló el escándalo en la corte. Cuadro de texto: Pero aunque a través de los siglos las mujeres usaron medias más o menos finas y caras según la moda. tubulares. En 1968 llegó un duro rival con los leotardos confeccionados en nuevos materiale s. agradeció mucho a lady Montagu el regalo del primer par de medias fabricadas en un telar. proclamando que le hubiera gustado usar siempre medias como éstas. Una de las muchas leyendas que se cuentan de la reina Isabel de Castilla se refiere al regalo que le llevó el embajador de Francia: un precioso par de calzas de seda bordadas. ¿Cómo el embajador podía aludir de un modo tan grosero a la intimidad de la católica soberana? No tenemos ninguna duda de que el regalo sería devuelto con desdén. Y en la 169 . Ya en 1909 el vestido de paseo de moda. Cuadro de texto: Las piernas no existían. y la mayor atención era dedicada a los zapatos. que llamaba trotteur. Pero llega el siglo XX. y aquí es donde la palabra calzas debe ser sustituida por medias. muy adherentes y que tan bien modelaban la pantorrilla. éstas permanecían ocultas por la longitud de las faldas. la I de Inglaterra.MEDIAS: Las mujeres las usan desde el siglo XVI. en 1939. las piernas). el indignado comentario del jefe de la Casa Real fue: ―¡Las reinas no tienen piernas!‖ Pero sí tenían. Pero los bordados de las medias de estas épocas demuestran que maridos. todo el pie. amantes y favoritos recibían cumplida atención.

lanza el sujetador y el liguero. que pondrá la prenda al alcance de todo el mundo. especialmente en países dominados por el clero. el famoso modisto parisino. de caderas y pechos breves. convenientemente estilizado. buenas son pinturas con un pigmento más o menos ocre. que recuerdan el placer visual de una señora que se inclina para estirarse las medias o para detener. estas innovaciones no siempre son bien acogidas. desaparecieron cuatro millones de pares en cuatro días. El Papa arremete contra los ―vestidos exiguos quo que están hechos de tal modo que ponen de relieve lo que deberían ocultar‖. El 15 de mayo de 1940. como España. en esta aceleración del tiempo. que son acogidas con satisfacción: son más cómodas y prácticas. especialmente por los caballeros. y la poca existente debía ser utilizada con fines bélicos. Cuadro de texto: Las revoluciones se suceden: en 1950 las llamadas ―medias de cristal‖ por su transparencia. Y. y los púlpitos empiezan a tronar contra tantos acortamientos. la falsa costura. y marcaron una nueva época: las medias se rompían menos. Las mujeres siguen yendo a misa. acabará en los hoy omnipresentes pantys. y encima realzada por o la media! Y en 1956 nacen las medias sin costura. pero eso sí. de deporte: la mujer desea bañarse en la playa. pero no hacen caso: ¡es tan bella la pierna vista. sobre aquellos zapatos casi ortopédicos de suela altísima (los topolinos). la carrera que sube o baja por la pierna. las piernas de las mujeres quedan a la vista hasta la misma rodilla. debía ser hecha por una amiga. importados de USA. empezaron a ir en retroceso simplemente porque el precio había bajado y salía más a cuenta comprar un nuevo par. Lo más difícil. Hay que ver lo que puede el ingenio. En Europa. y aquellas torturas para coger los puntos soltados. que exigían una habilidad insólita pese al ayudo de lupas. Ese invento. y cuando en los años veinte la moda à la garçonne invade Europa.temporada 1913-14 las faldas se acortan hasta dejar al descubierto no ya el mítico tobillo. al que hay que dedicar atención. La media prosigue su desarrollo imparable. 170 . Y mientras tanto ya había aparecido lo que sería el sustituto de la seda: el hilo de nylon (1937). provocan nuevas tronadas en los púlpitos. Pero la escasez se deja sentir también. todavía con medias. A fines de los 50 llegan los leotardos. se mueve con audacia al son de los ritmos sincopados que. la guerra introduce un nuevo contratiempo: en 1941 el gobierno británico prohíbe el uso y la venta de las medias de seda. A falta de medias. De pronto. llega la guerra mundial. la nueva mujer. Pearl Harbour había cortado el suministro de seda japonesa. No es ocioso señalar que este aligeramiento va simultaneado con el del busto: Poiret. sino la pantorrilla hasta cerca de la rodilla. con un dedo humedecido en saliva. flaca y casi efébica. y liberan de la permanente tendencia de aquélla a torcerse. conquistan el Nuevo Continente como antaño lo hicieran las fuerzas estadounidenses. Pero pronto las mujeres se apropiarán de ellos. y aquí es donde la media empieza a constituir un objeto visible. de momento para niño. Las medias hechas con esa fibra sintética llegaron a Europa con los soldados Cuadro de texto: estadounidenses. Hay un deseo de aire libre. De todos modos. el abrigo y la estabilidad. pese a los constantes desafíos técnicos que planteaba la constante búsqueda de un adelgazamiento compatible con la comodidad. cuando se comenzaron a vender las primeras medias de nylon en USA. desde los paracaídas a determinados vestidos para las tropas que debían operar en climas nevados. Las faldas siguen acortándose hasta casi la rodilla.

de colores. pero tiene serios inconvenientes en cuanto a la comodidad: se desajustan. incomodísimo para cualquier incursión un poco audaz‖. permiten todos los caprichos del diseñador. los muslos. triunfa en toda la línea. Las piernas. Pero ya nunca será como antes: convive con el panty.Josep M. y la moda es tan arrolladora que durante unos años las piernas femeninas desaparecen de la vista. Con todo. Albaigès. Mary Quant. son de variados colores. al par que suspiran por el binomio liguero-medias. Aparecen mil tipos de ligueros. ¡ay!. ni por nada. la media se oscurece. La minifalda es sustituida brevemente por las bermudas y los hot pants. Pero la media negra resiste años y años de este acoso comercial. Las ligas. la media oscura permanece y no parece que en fecha próxima vaya a ser desterrada. y las conclusiones varían: desde quien piensa que simplemente adelgaza hasta quien supone que proporciona una relativa seguridad a la mujer que se olvida así de estar exhibiendo sus piernas.albaiges. valorador por ahora de la novedad a ultranza. llega a la audacia máxima: el vestido-media. Sea como sea. medias hasta la cintura. ¡Son tan cómodos! No hay que preocuparse por la depilación. Sociólogos de enjundia se han sumergido en el estudio. por desgracia. En los años 70.Pero volvamos a los 60: una jovencísima diseñadora. que los más jóvenes. en los años 80.com 171 . De paso. un triste acontecimiento: empiezan a triunfar masivamente los pantalones. así se manifiestan en una encuesta realizada por la revista Donna en 1983. cuando aquel rey emitió la célebre frase ―Honni soit qui mal y pense‖ al devolver a una dama la liga q ue se le había caído danzando. ni por las carreras. con dibujos. Es interesante preguntarse el por qué de esta fidelidad femenina al negro (que tampoco disgusta del todo a los hombres). cuando no totalmente negra. coraza antiestética. saltan al aire. De pronto. La consigna es clara: ¡Hay que fomentar la vuelta a la falda! Cuadro de texto: El liguero es la prenda sexy por excelencia. también recuperadas. aunque dudamos de su aceptación. que rápidamente obtiene un éxito arrollador. y entramos en el siglo XXI sin que nada enturbie su reinado. así las medias duran mucho más y sus fabricantes empiezan a preocuparse. El nuevo siglo. sep 02 Fuente: www. Barcelona. y en ese color. Pronto El Corte Inglés y demás fabricantes intentarán destronarlas (¡hay que variar. que requerían como aquéllas. y recuperan el carácter simbólico de que ya gozaban en la Edad Media. La mujer los lleva cada vez más a gusto. con predominio del rojo. Tampoco los varones no se sienten a gusto. Es el momento del panty elástico. a menudo de color y adornado con los motivos más ingeniosos. Odian el panty: ―Armadura medieval. a veces se sueltan e intentar correr con ellos puestos puede ser todo un drama. recordando la España del Siglo de Oro. Las medias son lisas. la preferida por los hombres. la variedad puede compensar esta pérdida. ya no conocen. ni por el viento. Y la media tradicional vuelve por fin. lanza la audaz minifalda. hay que comprar cosas nuevas!).

Cool Hunters y trendseeter. chaquetas tipo motoristas y camisetas largas que lleguen hasta el principio o mitad de los muslos (por razones obvias y de comodidad). este año se ha difundido una moda callejera que está arrasando en Londres y NY. ampliando los límites Por SS el 20 enero. y con botas Dr. Lenny Kravitz o Russel Bran. los ―meggings‖o versión masculina de los“leggings”. blogs de tendencia. sin embargo ésto no es más que dar una vuelta de tuerca a una moda que ya se llevo en los 70 y 80 por glams. y debemos estar preparados para su asalto inminente a las ciudades europeas. Se trata de unas mallas ajustadas que si tienes buenas piernas posiblemente te sienten bien. 2013 Según todos los fashionistas. se pueden utilizar como ropa interior o como pantalón. Al tratarse de una tendencia masculina no hay termino medio. Celebrities como Justin Bieber. Una nueva tendencia en pantalones atrevida a más no poder. ya los visten y en España el que los lleva usando ya un tiempo es “El Sevilla”. aunque lo más recomendable (si te decantas por usarlos para pulular por ahí) es combinarlos con tres cuartos.MEGGINGS: Meggings para hombre. lo que canta a la legua es que no es una moda apta para todo el mundo. 172 . o te encanta o la detestas. Martens.

arlequines. Rod Stewart. David Lee Roth.y que es habitual en atletas. Bruce Dickinson los llevaron sin problemas desde siempre. por lo que no se está inventando nada. Tras las fotos de los que siempre han llevado meggings como lo más normal del mundo. robin hoodes. circenses. arlequines. Estrellas del rock como David Bowie. circenses.punks y jevis. Justin Bieber Russel Bran Hay quienes detestan y son enemigos de los ajustados pantalones y también hay quienes aseguran que son una prenda calentita y muy cómoda. super y antihéroes. podréis analizar una ENCUESTA con las valoraciones de diferentes arquetipos españoles que se han posicionado claramente acerca de si es una moda apta y acertada para todo el mundo o tan solo va a seguir siendo privilegio de superhéroes. atletas. y así seguirá siendo. Mick Jagger. bailarines o estrellas del rock: Bailarines de Ballet 173 . robinhoodes.

. Deportista Circenses. trapecistas en este caso MEME: Invitación que hace un bloggero a otro para que ponga sus gustos o preferencias que son importantes para él. 174 . sedosas y compactas. que se obtienen de esta raza de ovejas. MERINO: Nombre de una lana con fibras cortas.

MOCASÍN: Calzado moderno sin tacón. a 175 . No debe faltar por lo menos una de mezclilla en un guardarropa. mejor combínalos con tenis o flats que balancean el look. Consiste en reducir el contenido y la forma de una obra. Cada año. hecho a imitación del calzado artesanal hecho de una sola pieza de piel sin curtir. se utiliza hoy en las prendas sportswear. en una estrecha relación con el espacio en que se inserta la obra. hasta las más formales y de lana. pero esos modelos tienen connotaciones más rockerass. MICROMINI: Faldas cortas que apenas cubren la parte alta de las piernas. góticas o muy de los 80 que básicamente se inspiran en los guantes para conducir que impiden que el volante se resbale entre las manos. MINIFALDA: Falda muy corta que queda por encima de las rodillas. También se les llama mitones a las versiones en cuero. Si eres de mucha pompa o cadera. MINIMALISMO: Denominación de una corriente artística contemporánea. y representa reducción. Evita combinar minifalda con tacones o sandalias muy descubiertas. busca las que tengan los bolsillos traseros pequeños. cordones o hebillas. las hay muy casuales. Aluden. El minimalismo se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible. evita cualquier reflejo de la interioridad del artista. que apenas llegan a la rodilla. El largo máximo es a medio muslo y le favorece a todo tipo de cuerpo. MOCHOS: Este es el nombre que se da en algunas parters de la costa Atlántica colombiana a los pantalones cortos. METRAJE: La cantidad de tele que es empleada cuando se marca. Son típicos de los personajes de las novelas románticas. MITONES: Guantes sin dedos que eran llevados antiguamente para resguardar las manos del frió.// Su lema es ‗menos es más‘ y significa que entre menos es mejor. que utiliza la geometría elemental del as formas. Las siluetas son depuradas y con cortes rectos. acaban debajo de los glúteos y a veces se confunden con los cinturones anchos que se usaron en los años 80. de princesas y hasta de mendigos.MESH: Tejido de punto en malla generalmente en fibras sintéticas. propio de los indios norteamericanos. mayor clase y elegancia. Dentro de la moda significa usar menos accesorios y colorido para lograr una mejor apariencia. sencillez y limpieza tanto en las artes como en atuendos sin ornamentos ni color. MILANESA: Seda que se fabrica en Milán (Italia). por supuesto. los mitones se incorporan en las colecciones de moda en distintos largos y múltiples combinaciones MIRIÑAQUE: Enaguas de la tela rígida y a veces con aros que fue utilizado para ensanchar la falda. dirigida a la ropa deportiva y a prendas de playa. Nace como reacción a la intensidad del Expresionismo Abstracto buscando formas reducidas a lo esencial y en la que el material es el mayor vehículo expresivo. pues considera que ―todo es parte de todo”.

algo se convierte en moda una vez que llega a la masa y ésta la adopta. Todas las personas tiene diferentes gustos de vestir. algunos usan ropa más reservada. Un maravilloso momento donde todo parece ser perfecto. También tiene un aspecto clasista que da estatus y quita niveles. llaménse actores/actrices. La moda es joven. una vez que un par de personas obtienen ese bien preciado. pero que durante el momento que está vigente produce una sensación de embelesamiento y desesperación en todas aquellas almas que se puedan considerar fashionistas (y en aquellas que no tanto). y a su vez comienza su declive. En aquellas sociedades en las que se pensaba que lo tradicional era preferible a lo nuevo. derivados de una misma línea hasta desaparecer en otra más cómoda o más extravagante. el virus comienza a extenderse como una 176 . o que el grupo selecto anteriormente mencionado ―considera‖ que debe ser la portadora o portador de ese trofeo. O tal vez se lo logra sólo por un momento. en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. Porque como es bien sabido. socialités. etc. La moda no se refiere sólo a las prendas de vestir. Cuando estas personas. aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a deslindar diferentes tipos de modas como las antes mencionadas. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos. modo o costumbre que está vigente y se sigue de manera pasajera.. El origen de la palabra mocho es incierto. un mecanismo regulador de elecciones. a la masa no le queda más remedio que acatar sus órdenes para pertenecer a este mundo fashionista. éste producto surge de la mente de algún diseñador más editor de modas más estilista o de una mezcla de todos. Es el unos pasajero en materia de trajes y costumbres. La moda solo puede nacer en una sociedad que considere que lo nuevo tiene carácter positivo. ¿Qué es la moda? Es eso tan efímero que para el momento en que la gran mayoría la alcanza ya no es más moda. imponen su ―estilo original‖. otros más extrovertidos. modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o. mejor dicho. tanto para los diseñadores que la proponen. como para los que las usan. mode y éste del latín. Tendencias de las prendas de vestir o complementos. Luego. modelos famosas o hijas de millonarios que ahora son celebridades. realizadas en función de unos criterios de gusto. Uso. y tiene que ver con todo lo relacionado con la modernidad. a los que carecen de piernas.// Moda es una palabra que tiene el mismo origen etimológico que moderno. Los consumidores tienden a cambios muy rápidos. pasa a ser usado por aquellas personas que son trendsetters. Sin embargo. También podemos decir. cantantes. más elegantes.los cojos. aunque en la actualidad se viene imponiendo un grupo que no lo son tanto. como toda estrella): Primero. esto es como una moneda de dos caras: una vez que llega a la masa se convierte en moda. Y ahí sí. son las celebridades. no hay lugar ni para las novedades ni para la moda. Un producto u objeto sufre el siguiente proceso en su camino a la fama (y su consiguiente caída. Qué es la moda? Moda. Este grupo de personas. Abarca un gran grupo de ―cosas‖ que tienen como común denominador el ser parte de aquellos objetos del deseo de las grandes masas. MODA: La moda (del francés. que la moda es todo aquello que está destinado a perder su encanto en un muy corto plazo. que llevan la delantera en tendencias. modus. en una sociedad con predisposición al cambio.

pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo misma para que en realidad comunique esa moda que le atrae. los estampados recuerdan continentes como Asia y África. y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos. el negro. edad. Los estilos y tendencias deben de ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda. Particularmente en el de la moda. las personas se tienen que ubicar en su edad. 177 . se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter. muere. En la bisutería se intenta reproducir el trabajo de los indígenas de América. y ésa es que cuando el objeto en cuestión se vuelve masivo. donde el uso de materiales y estilos exóticos invitan a viajar. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo. O sea. La moda cibernética es una mezcla de rave y gótico que recurre al anime y al manga japoneses. pierde su gracia. Utiliza el rojo. trabajo y/o gusto por la moda. Y así como un virus tiene su cura. el blanco y otros colores que reflejan la luz ultravioleta. Moda un estilo de vida La moda para muchos puede ser un estilo de vida como para los diseñadores y los modelos. a menudo se le llama étnico a una mezcla de materiales naturales y a estilos de diversas culturas. extensiones de pelo y botas con suelas gruesas que llegan hasta la pantorilla. la moda también. En los atuendos. para que alguien se pueda ver moderno. Sin embargo. MODA ÉTNICA: La tendencia étnica se está imponiendo en todos los ámbitos. Por: Redacción ALOmujeres Fuente: Wikipedia MODA CIBERNÉTICA: Subcultura que se desarrolló en torno a la música trance y a la música electrónica hardcore.epidemia y encontramos el más puro concepto de la moda. Son características las perforaciones corporales. fisonomía.

MOHAIR: EL pelo de la cabra de angora que es muy suave y brillante. La difeencia con el producto final es que a él se le añaden servicios (bordado y/o estampado). gastronomía y tradiciones de distintos horizontes. MODELO: El concepto de modelo es tener una idea clara de lo que se puede producir (abarca los procesos principales: tejeduría. en otros países de Europa y en Estados Unidos. MOIRÉ: Aspecto que toman los tejidos bajo presión de unos rodillos grabados que hacen desaparecer su acordonado lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras hacia la derecha. que abrió sus puertas el pasado 28 de abril. al ser proyectada la luz en la tela tratada es arrojada aquella en diferentes direcciones y se producen unas aguas con un especial dibujo. 178 . podría ser el resultado de la globalización que pone al alcance de todos objetos. ya no se puede ir de compras sin toparse con una propuesta ―étnica‖. TO: Persona que confecciona prendas de vestir. En todo caso. Incluso la célebre y antigua Feria de París. así como también insumos propios del producto como etiquetas. tintorería y acabados. corte y confección). propone un sector ―Tendances Ethniques‖ en el que las máscaras africanas y los muebles chinos ocupan un lugar privilegiado.Ese gusto por lo étnico que se observa en Francia. música. MODISTA.

Se realizaba en lana rústica y gruesa y era amplio y grueso. MONÁSTIGO: Traje que cuelga suelto desde los hombros y es recogido en el talle por un cinturón. alamares de cuerda y botonadura de madera o hueso. los cuales hacen desaparecer su acordonado. trabillas en las mangas. Al ser proyectada la luz en la tela tratada es cuando se nota ese efecto y la textura que toma la tela en diferentes direcciones. jefe de las fuerzas armadas británicas que lo impuso como capote reglamentario durante la II Guerra Mundial.MOIRÉ El moiré es uno de los acabados textiles más lujos de la industria de la moda. MONOCROMÍA: Es un esquema que se forma con un solo color degradando su tono de mayor a menor. MOOD BOARD: Cuando un diseñador de moda se prepara para lanzar una colección. Su nombre lo toma del general Marshall Montgomery. lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras lo aplastan hacia la derecha. utiliza un Mood Board. Se usaba muchísimo en los años 40 y es uno de los tejidos favoritos del diseñador Oscar de la Renta. MOLDE: Esbozos a medidas en todas las tallas de un modelo dado sobre papel. lo que produce unas ¨aguas¨ con un especial dibujo. Se denomina así al aspecto que toman los tejidos cuando son procesados bajo la presión de unos rodillos grabados. 179 . MONTGOMERY: Es un chaquetón tres cuartos con canesú y capucha. un panel con todas las ideas que inspiran esa próxima colección. ¿Pero qué es exactamente un Mood Board? Es la herramienta que les ayuda a hacerse una idea de lo que van a crear.

telas.3 Compuestos principalmente por fotografías. 180 . muestras de color y todo con lo que puedan ayudarse a crear su trozo de inspiración. Abajo tenemos un Mood Board del diseñador Zac Posen que hace honor a Marilyn Monroe y al diseñador Balenciaga en este pequeño e inspirador espacio. Un collage a lo grande. El que podéis ver en la imagen de arriba es de Narciso Rodriguez pero tenemos algunos más para que os hagáis una idea.

MOYENAGE: Traje que se utilizaba en la Edad Media con el talle apretado. tejidos. El tacón es delgado y de aproximadamente 4 cm. es una explosión de color. lo que antes llamábamos zuecos. largo. Pueden tener valor comercial o carecer de él. prendas y fotografías de todo tipo. que podéis ver en la imagen de abajo. MUESTRAS: Son productos manufacturados en cantidades mínimas pero suficientes. que sirven para demostrar su naturaleza y características. que está completamente descubierto del talón y sujeta el pie por la parte delantera. ¡Una maravilla! Fotos | The Fashion Spot MOTIVO: Elemento decorativo básico. 181 . MUESCADOR: Piquetero o rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. MULES: Calzado abierto por detrás. pero si necesidad de que tengan suela de madera.El de Anna Sui. con mangas ajustadas y falda ancha.// Es un estilo de calzado muy femenino.

para gran variedad de géneros. lo que hay que tener. // Referido a moda. es decir. MUST-HAVE: Un sinónimo podría ser ―fondo de armario‖. una vez teñido y acabado. complementos. accesorios que están muy a la moda y que una mujer debe tener. Pueden ser unos vaqueros o algo que en ese momento esté muy de moda. 182 .MUSELINA: Tejido fino y poco tupido de algodón que sirve de base. esas prendas o accesorios que se convierten imprescindibles en cada temporada y que todos deberíamos tener porque así nos lo dicen-imponen los gurús de la moda. Must Have: no es una expresión relacionada directamente con la moda pero es muy habitual encontrarlas es varios artículos de moda y hacen referencia a las prendas.

que se destina especialmente a la confección de prendas de vestir. Es el resultado de un programa de investigación empezado en 1927 por el doctor Wallace H. blanco y rojo están presentes en todas las colecciones Navy. NAVY: Tendencia mus d moda que se inspira en todo lo marinero. puede ser lisa o rayada NAILON: Material sintético del que se hacen filamentos elásticos. NAPA: Piel de algunos animales (cordero. Esta empresa introdujo el nailon (nylon) en 1938 y se probó en medias al año siguiente. curtida y trabajada. Estas medias se comercializaron en 1940. Las rayas y los colores azul. Nunca se debe dejar secar al sol. en Delaware EEUU. NEGLIGÉ: Bata femenina. Se usa para fabricar tejidos sólo o mezclado con fibras naturales. el nailon se ha usado masivamente para confeccionar ropa interior y vestidos. muy resistentes. Desde entonces. ya que terminaría poniéndose de color amarillento. cabra). Se puede lavar a maquina con agua tibia y aclarado en frío.NAINSCOK: Muselina fina de origen indio que es fabricada con fibras de algodón. 183 . generalmente adornada con encajes. Carothers en la compañía de Du Pont.

Este estilo influyó en la moda femenina por más de una década.NESGA: Pedazo de tela que se une entre las costuras para ponerla mas ancha. lo que le permitió darse ciertos lujos. fue una verdadera revolución al devolverle a las mujeres el gusto por el glamour. características que habían sido abandonadas por las penurias de la indumentaria utilizada en la Segunda Guerra Mundial. NIDO DE ABEJA: Grupos de arrugados formando un dibujo parecido al panal. También a los tonos del maquillaje clásico (empolvados). pero a Dior no le afecto. Esta silueta se caracteriza por tener faldas amplias. NUDE: Significa desnudo en inglés y es el adjetivo que usamos para definir a esas tonalidades que se parecen a la de la piel. la sensualidad. NEW LOOK El new look es una silueta lanzada y popularizada por el diseñador Christian Dior en su primera colección de alta costura. al visón o el rosa pastel. la presentación lujosa y femenina. 184 . cinturas de avispa y corpiños ceñidos. NYLON: Fibra sintética que tiene una resistencia de tensión igual o mayor que la seda y mas elasticidad que esta. pese a todas las acusaciones de extravagancia y derroche por parte de los comerciantes. él tenía amplio apoyo del gobierno francés.

ÑOÑA. sin ―alma‖ con la que algunos diseñadores suelen aburrirnos temporada tras temporada. 185 . aburrida. Suele ser de ropita para andar por casa o de anticuados vestidos de noche que convierten a Elio Berhanyer en el Gaultier de la moda española. Colección sosa.

usada por las japonesas. 186 . Su nombre se debe a que es muy usado en uniformes militares. OJAL: Pequeña abertura reforzada en sus bordes que tienen algunas prendas y que sirve para abrochar un botón. OJAL MILITAR: El que se hace con bordes de tela (vivos). que termina por detrás en un lazo. OJETERA: Parte del corsé donde están ubicados los ojetes. O/F: Orden de Fabricación.OBI: Faja Ancha. OJAL RIBETEADO: Véase ojal militar OJAL SASTRE: Véase ojal militar OJETE: Especie de ojal redondo. usado como adorno o para pasar por él una cinta o cordón. // También llamado ojal sastre o ribeteado. Son similar a los bolsillos ojal.

OP: Orden de producción. Es decir. 187 . M. mas fina que el linón y mas tersa que la batista. es utilizado en abrigos y para tapizados. como sustituto de la lana.// Estilos. OUTFITS: Es la palabra de moda.OMBRE: Sombreado o teñido a base de un efecto graduado de claro a oscuro. sino prendas que en nuestra talla son grandes y amplias. ORLÓN: Fibra acrílica. ORNAMENTO: Adorno. Se usa en tela para trajes femeninos y también para corbatas. OTOMAN: Tejido de seda brillante que forma un acordonado horizontal mas grueso que la faya. formas de llevar la ropa. que suele tener distinto aspecto que el resto. out es estar fuera de moda y no seguir las tendencias que dicta la moda para cada época del año. OUT: Por el contrario. Este término también se puede aplicar a los maxibolsos. y un tanto difícil de explicar en pocas palabras. transparente. OVERSIZED: Se trata de prendas que son grandes. producida por la empresa norteamericana Du Pont durante la 2ª G. ORLA: Motivo decorativo que se pone en el borde de algo. OVERLOCK: Máquina de coser que tiene pespunte de cadeneta. El orlón es un componente común del punto. ORGANDÍ: Muselina de algodón fino. Un outfit es un conjunto. No hay publicación que se resista a utilizarla y ha destronad o a ―look‖. ORGANZINE: El hilo de seda torcida y devanada de calidad superior. las prendas que se eligen para salir a la calle o ir a un evento. La producción a gran escala para venta al público empezó en 1950. ORIGINAL: Pieza única. ―looks‖. conjuntos para ponerse. no significa que nos compemos una talla 44 cuando en realidad usamos una 38. ORILLO: Extremo de una pieza de tela.

que su nombre real es kufiyya. PAMELA: Sombrero de alas anchas PANA: Tejido grueso y resistente.PAILLETES: Lentejuelas.. Se fabrica liso o acordonado y es utilizado para la confección de trajes y para la tapicería. PALESTINA: Es un pañuelo de extensión media de tejido ligeramente abierto y que posee un estampado característico a cuadros irregulares.// Pequeñas y decorativas láminas brillantes que van cosidas a diversos materiales. suele ser bicolor en blanco y negro (aunque actualmente se utiliza ya en varias combinaciones) y debe su nombre a su origen Jordano (aunque cabe aclarar. las calles de todo el mundo se han visto inundadas de esta pieza. Familiarmente conocidas por lentejuelas. PANIER: Falda con una doble falda muy arrugada o drapeada por los lados y que sobresale y acentúa el grueso de la figura 188 .. kafiya). Su origen en el mundo del fashion es muy reciente. desde entonces. se ubica en la pasarela de Balenciaga del Otoño-Invierno 2007. ¿cómo llegó a la moda?. pero. Si se habla de pañuelos palestinos inmediatamente nos viene a la mente la imagen del extinto líder palestino Yasir Arafat que lo portaba en la cabeza. cuando el director creativo de la marca decidió utilizarlo.

y donde existía la posibilidad de establecer nuevos comercios. en el siglo IV antes de Cristo. Su recuperación tiene lugar en la Revolución Francesa. el Panamá se caracteriza por estar decorado con una cinta negra.PANAMÁ: Es un tejido muy agradable de trabajar. Curiosamente. Por otra parte. pues se pueden hacer los medios puntos perfectos. En el caso de este Pantaleón. Un hombre ingenuo y crédulo. su nombre no viene de San Pantaleón. hasta convertirlo en un icono de los sombreros de paja. con el que se designaba a los mercantes que iban a ―plantar‖ el León de San Marco en las tierras conquistadas. El origen de la palabra pantalón es relativamente reciente. volvieron a caer en total desuso. su uso a los ciudadanos romanos. en la Comedia del Arte el personaje conocido como Pantaleone o Pantaleón es un viejo mercader tacaño. // El sombrero Panamá o jipijapa es un clásico y tradicional sombrero con ala mediana realizado con hojas de palma trenzadas. El héroe nacional Eloy Alfaro ayudó a financiar su revolución liberal en Ecuador gracias a la exportación del sombreo Panamá y este se popularizó cuando Teddy Roosevelt visitó el canal usando uno. PANIERS: Ver guardainfantes PANTALÓN: Hace 4. y otras veces arruinado. por ley. cuando los "sans culottes" imponen su prenda como reivindicación frente al calzón corto de los nobles. al que siempre se intenta burlar. Los cuadros resultan algo grandes. unas veces rico y apreciado por la nobleza. Los llamados sombreros Panamá se hacen en Ecuador. Tuvieron tal éxito que en diversas ocasiones llegó a prohibirse. médico. sino del término italiano “pianta-leoni”. Fueron los germanos y los celtas los que llevaron los pantalones hasta Roma. Además. mártir del siglo IV y patrón de Venecia. cuando grandísimas importaciones de este particular sombrero fueron llevadas a Panamá para uso de los trabajadores de la construcción del canal. pero siempre muy particular. Según ciertas versiones viene del apodo que recibían los venecianos adeptos a unos calzones largos y angostos llamados pantalone en honor al santo que veneraban: San Pantaleón. 189 .000 años los nómadas de Centroeuropa llevaban bombachos atados a la cintura. el nombre que se les dio proviene de una serie de acontecimientos relevantes que sucedieron durante la construcción del Canal de Panamá.

apareció en 1830. fue la imagen de Pantaleón la que puso de moda este tipo de calzones a finales del siglo XVII. Para ocultar su edad en su afán de atraer a las mujeres. cosa que. del recorrido de la ―Comedia Italiana‖ por Europa y especialmente a su paso por Inglaterra. hizo un día de lluvia. Pero el pantalón. se vio inmediatamente copiado. para no mancharse. 190 . de Inglaterra (1841-1910). se le atribuye la novedad de la vuelta en el bajo del pantalón. que consistía en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas. hasta 1895 los pantalones se llevaban como los actuales vaqueros: la raya no se planchaba.Por eso Pantaleone era el símbolo de los mercaderes y hoy día su máscara es la más habitual del carnaval de Venecia. en San Francisco. tal y como lo conocemos hoy en día. Aunque pueda parecer mentira. PANTALETA: Véase: Bragas. que en su época era el espejo donde se miraban todos los elegantes. Y en 1860 se creo el vaquero o jean por el bávaro emigrado Levi Strauss. Curiosamente. y en su honor se los llamó “pantaloons”. con la pose de pasar la mano por la barbilla en actitud pensante. al parecer. Pantaleone llevaba una extraña indumentaria turca. Eduardo. Al rey Eduardo VII. durante la fiebre del oro.

PANTUFLAS: Zapatilla sin orejas ni talón. Esto resulta evidente en numerosos grabados y pinturas. que revela cada determinado tiempo la paleta para las siguientes temporadas. y su nombre evolucionó a "kerchief" y. para andar por casa PAÑUELO DE CABEZA: Durante el siglo XV. 191 . En el siglo XVI. exquisitamente adornados.PANTONE: Es el sistema global de estudio del color. los adoptaron. los marinos franceses volvían de Oriente con grandes cuadrados de tela de lino que usaban los campesinos chinos para protegerse del sol. desde el principio. más tarde. Las francesas. un capricho de la moda. los pañuelos de seda. se incluían en los testamentos como objetos de gran valor. debido a que se llevaban en la mano hasta el momento de usarlos. tan sólo se usan para despedirse o para dejarse caer disimuladamente. a menudo. en las que los pañuelos. el pañuelo fue. a "handkerchief" Puesto que las europeas ya usaban sombreros para protegerse del sol. decorados con hilos de plata y oro. El pañuelo pasó de Francia a Inglaterra. llegaron a ser tan caros que. impresionadas por la calidad de la tela. dándoles el nombre de "couvrechevet".

a unos 2. en el mercado mundial podemos encontrar numerosas réplicas en tejidos menos delicados y que lucen de maravilla. debido a que su varillas de caña rígida hacían que tuviera que estar permanentemente abierto. PATTER DESIGNER: Ner Diseñador de Pattern. Tanto que. PARCHE: Tela o aplicación sobrepuesta. La Pashmina debe su nombre al material con el que se hace: lana de cashmere (considerada la mejor del mundo) ya que se obtiene de una cabra llamada Chyanga. que sólo habita las zonas montañosas y desocupadas del Tibet.700 metros de altura. la Pashmina de material ―genuino‖ es sumamente costosa. el duque de Wellington tuvo que prohibir en 1818 a sus oficiales que lo llevaran a la guerra. al principio. se considera un invento chino. era un signo de poca distinción que caracterizaba a los que no disponiendo de carruaje debían protegerse cuando llovía. //Es el sistema de organización de la construcción de una prenda de vestir. Tas los disturbios parisinos de 1830. sobre todo de los cocheros. Egipto. Es sobre ese ―patrón‖ donde se realizan los ajustes para que la prenda horme adecuadamente. PATRONAJE: Método para proyectar gráficamente las medidas de un prenda a través de una gráfica. por los que se pasa una cinta para ceñir. En Inglaterra lo popularizó un excéntrico personaje de la pequeña nobleza.PARAGUAS: Aunque parece que los conquistadores españoles lo vieron en México usado por los nobles aztecas. galones. PAREO: Trozo rectangular de algodón estampado con dibujos y colores que llevan ajustados al cuerpo. que lo había conocido en Rusia y que se dedicó a pasearlo por todas partes ajeno a los insultos. esta cabra. pero en 1805 Jean Marius inventó el paraguas plegable. Jonas Hanway. borlas y trabajos hechos trenzando o entretejiendo cordones o forrando alambres u hormillas. moldes o patrones de dicha prenda desarmada. que también se usó en Mesopotamia. se ubica regularmente entre los 2 metros de largo y los 90 cm de ancho. Grecia y Roma. esquema dibujo o plano que representan las piezas. en Inglaterra. alcanzando gran éxito. Se puede hacer sobre papel o directamente sobre la tela. En la Europa moderna. consistente en desglosar por piezas separadas las difeentes áreas del cuerpo humano a vestir. PASACINTAS: Tela o cinta generalmente bordada. el0 paraguas no aparece hasta el siglo XVIII y. Si bien. Al principio tuvo escaso éxito. se convirtieron en un símbolo político de carácter populista. su terminación a los costados suele ser con flecos de trencilla de este mismo material. puede variar de tamaño. de forma y manera que casa pieza de tela se adapte aesa área y que la unión de todas la piezas en un 192 . PASAMANERÍA: Género de cosas consistente en cordones. tiene la particularidad de tener pelos de tan solo 12-14 micras de espesor (el pelo humano es de 75). PASHMINA: Es un abrigo rectangular que si bien. que veían en el paraguas una amenaza.

PEEP-TOE: Zapatos cerrados abiertos por delante (―mirilla para los dedos‖) que enseñan dedos del pie. PECHERO: Parte del vestido adosada en el centro del pecho de la prenda que se prolonga hasta los hombros. PERFORMANCE: Sin duda la performance como expresión ―artística‖ esta de moda nuevamente. PEPLO: Túnica sin mangas abrochada al hombro que utilizaron las mujeres griegas. Será entonces la performance un acto ofrecido a un determinado público? – ( nos pille mejor Debord confesados!) . Los actores que hacen teatro. (Llevan ya dos temporadas siendo un hit. pero en la puntera está abierta y se ven los dedos de los pies. En este caso también tiene un tacón alto. un top o una falda. PATRONES A ESCALA: Es un esquema de un patrón con menores dimensiones que el original y proporcionales a este. ( hecho en función de una expectación publica). Tal vez. Claro que su significado y aplicación a tendido a mutar sobre todo por su actual uso marketero. le llaman a sus actos performances. pero yo entendía la performance como algo totalmente distinto a un espectáculo. le da caché. Hasta los de Rojo en la TV le llaman performances. Se utiliza también en expresiones como estilo péplum.// Este es otro estilo de zapato. a sus presentaciones. sus fibras están compuestas de algodón y poliéster. Otra de las palabras imprescindibles de esta temporada. Generalmente de color distinto que el resto de la tela del vestido. silueta péplum o corte péplum (Ver imagen de la letra ―P‖) PERCAL: tela de sábana suave y de hilado fino. Hoy todo acto puede ser presentado como una performance. las bailarinas que danzan. auguro que le queda una más para su retiro). Es el volante que sale de la cintura y cae hasta la cadera tanto en un vestido. los deportistas que juegan. O también ver las ofertas de los Pubs y Discotecs y otros centros de espectáculo y divertimento que ―le traen o le llevan‖ performances como actuaciones ―artísticas‖. PEPLUM. detergentes y diversos productos que ofrecen la mejor performance del mercado.orden predeterminado produzca como resultado un modelo de prenda que se corresponda con el diseño del modelo propuesto. el énfasis postmoderno esta puesto 193 . es cosa de ver los slogans publicitarios de zapatillas. actualidad. modernidad. pero es verdad.Vivimos en una ―sociedad del espectáculo‖? -.

el nuevo hombre pusmoderno sería capaz de interpretar a su propia cultura. esta bien. actuación en publico y espectáculo.en la performance entendida como: acción.flacos. recuperar la ―presencia plena‖ del acto (conciente-presente).padres. tal vez producto de esta solitaria 194 . pero prefiere seguir la inercia histórica de la acumulación y concentración de poder. como acción perturbadora.jóvenes. el más bestial. y cada cultura tiene su forma de administrar esta energía libidinal (M. actuación.viejos.fraca sados. que esquizofrenia social (recuerdo el yo-dividido de Laing). Lyotard ) el énfasis en el desempeño inteligente y autoconciente! y bien.hijos. un folio.. así como también al parecer sucede con la sucesión de los paradigmas de la ciencia (Khun) y las cosmovisiones de todo tipo. no lateo mas lo que quería decir es que en este mundo contemporáneo (posmoderno) en el cual ya se han (dis-que) desacralizado todos los referentes ideológicos y religiosos. o los rituales nativos de todos los continentes) tratan de operar precisamente con esta meta-conciencia de los significados mas allá de los códigos normales. producto o maquina inclusive ) en un contexto social complejo y en permanente redefinición ( interactiva) como lo dice el interaccionismo simbólico. de esta forma se da la creatividad en los lenguajes. en todo lenguaje o sistema simbólico (codificado o semicodificado) existen ―fuerzas‖ conservadoras del consenso normativo y también existen ―fuerzas‖ transgresoras del orden establecido que hacen mutar los significados (función poética). y también puede ser entendido. y a través del propio lenguaje y la conciencia (dis que) critica y reflexiva. por que no. el más lúdico.hombres. Y que tiene que ver esto con la performance? – si es verdad debrayé un poco con mi narración. como no. ―que se da cuenta‖ reflexivamente de su perversidad. pero que sucede ante el ser humano en su afán de comunicarse con el ―cosmos‖. o desempeño de un determinado sujeto ( actor social.Mead) y transformarla en productividad social mediante normas culturales que regulan esta energía (dirían todos los funcionalistas) y en función de esto se crean diferentes mitos. para mi evidencia el germen de su descomposición. creativa. tabúes. e identificamos al mercado con este Dios de la avaricia y el poder! Que barbaridad! la pusmodernidad. Como siempre. . Eso es lo interesante. Digo dis-que por que en la practica nos quedamos en las buenas intenciones de esta practica teórica pusmoderna. la cibernética. en las periferias insubordinadas al centro normal se tejen los nuevos significados que serán re sistematizados para convertirse en normas nuevas. teatro. (los índices de Pierce). así como también tiene que ver con la antropología inversa y postcolonial.no comparten códigos comunes – hay mas bien una interpretación de las ―señales‖. una adscripción o nominación de significación. Tal vez por este motivo cada cultura tiene sus propios dioses. pero seguimos danzando al son del Dios capitalismo. de nuestros actos. me fui sin baranda – pero creo que tiene que ver con la performance. nuestros cuerpos. arrancarnos de la trampa de la representación ( que suprime nuestra presencia plena) El ciudadano representado y reducido a un número. y para funcionar en sociedad sacrificamos algo de nuestra individualidad (nuestro líbido diría Freud en ―El malestar en la cultura‖).ricos. esta performatividad puede ser entendida por algunos como. transgresora. debemos ser. Pero precisamente la performance (o la acción de arte como la entendía el CADA. (iconoclasta). la meta conciencia de un sistema perverso. la ―naturaleza‖.exitosos.mujeres.pobres y ―actuar‖ en concordancia a estos roles asignad os!!!! Que demencia. Los roles adscritos por la sociedad son otras trampas de la representación. los Happenings. un dato.. Me siento más cómodo con ese lado de la performance. los dadaístas. y la teoría sistémica de las redes. transformadora y re-significativa. y complejas ideologías (Lévi-Strauss).ciudadanos. Pero claro somos seres sociales y funcionamos en sociedad. Bueno. los lenguajes codificados se utilizan para comunicarse entre sujetos que comparten el mismo código. Fluxus. por lo tanto la performatividad sería una de las características mas significativas de esta época postindustrial o postmoderna ( como lo dice F.gordos. Alejarnos de la inercia social alienante. por que poseería algo así como las claves para deconstruir (Derrida) e interpretar y (re-interpretar) sus códigos y convenciones consensuadas.

• Vegetales (hojas de salvia. derriba significados arraigados. y se divididen en tres familias: 5. 5. Florales frescos: realzados por notas florales como la del lirio (nº 19 de Chanel. madera de cedro y sándalo. Anaïs Anaïs) 2. PERFUME: Ya en las tumbas egipcias se han hallado jarrones con ungüentos perfumados. Contienen bergamota. En Europa la cosmética se generalizó en la Edad Media. extracción y exprimido Existen cinco tipos de perfumes: 1. El término ―perfume‖ tiene precisamente su origen en el latín ―per fumo‖. Ahora existe la antropología de la performance ( era que no. Pero me encanta el canibalismo simbólico. Chipres: Son en realidad aldehidos grasos.. con notas de frutos amarillos (Mitsouko de Gerlain. y juega con este acto iconoclasta. 5. Chipres chipres: que asocian la rosa con notas de madera (Miss Dior. y vuelve a re-fundar otros significados.C. A partir de la mitad del siglo I a. Florales suaves: fabricados a partir de flores espirituosas enfatizadas por un punto de vainilla (Poison de Dior.interpretación de designios naturales y su posterior codificación en libros sagrados. que contienen flores naturales. Noa de Cacharel). Vol de Nuit de Gerlain). Interviniendolos. ámbar gris y castóreo). cáscara de naranja. la tiza o el colorete. Ô de Lancôme) 195 . en fin son muchos caminos. Arpège de Lanvin) 4. La performance (su actuar) creo que intuye esta operación. Chipres afrutados.1. 3.2.3. La extracción de los perfumes naturales se hace por destilación. 5. raíces de lirio. rosas o flores blanca (Joy de Patou. corteza de canela. es decir. pétalos de rosa. traída desde oriente por los cruzados. o los ―purifica‖ podándolos. Contradictions de Calvin Klein). Me gusta la antropología y la performance. los hibrida superponiendolos. Femme de Rochas). Chipres frescos: aliñados con notas verdes (Eau de Rochas. violeta y otras flores. ―por el humo‖ ya que muchas sustancias odoríferas se propagaban quemándolas. los romanos usaron algunos cosméticos como el kohl. los deconstruye. pierdete una! pinche disciplina colonial. algalia. Las principales materias primas para lograr las esencias son: • Animales (almizcle. tomillo y menta. antropófaga!!!! se lo traga todo). Florales florales: corazón de la perfumería. y gomas resinosas segregadas por el alcanfor y la mirra). Florales aldehídos: que contienen un componente sintético que realza ciertas notas florales (Nº 5 de Chanel.

Hoy en día. ¿Es gente que se dedica a comprar por ti? ¿Es gente que te asesora sobre lo que debes llevar? Pues la realidad es que es una mezcla de estas dos cosas y de mucho más. Es en este caso cuando recurrir a un Personal Shopper es la solución más práctica Pero. a veces un trabajo o algún evento social sí lo precisa. En general la gente no sabe muy bien qué significa esto de ser Personal Shopper. como por la falta de tiempo de la que todos somos víctimas. conocer tus gustos y. estética y protocolo. no quedan ya reservados a las estrellas de cine y la música únicamente. a personajes públicos (no famosos) que debían responder a ciertos códigos y atuendos protocolarios. etc. por otra parte. lógicamente. para muchas personas. Pero. Hace bastantes años. Imagínate que tienes una boda o un evento social donde se exige vestir de etiqueta. para que te acompañen y guíen en las compras y te asesoren. Lo primero que hacen es hablar contigo. una verdadera tortura. Por falta de tiempo o quizás porque no estás segura de acertar con el modelito. a personas muy ricas (aristócratas o gente de clase social muy alta). mientras el día a día no requiere un código de vestir determinado. la figura del Personal Shopper se asociaba a dos ámbitos bien diferentes: por una parte. elegirán lo 196 . La elección perfecta Aunque no sea un servicio económico. ver qué cosas te agradan. también. conocerte. deben vestirse y. que gozaba de estos servicios como una expresión más de su estatus. realizar compras por ti.PERNERA: Parte del pantalón que cubre cada pierna. recurres a un Personal Shopper. En los días que vivimos. como su nombre indica. Para que entendáis bien el funcionamiento os lo explicaré con un ejemplo. sí que puede resultar útil. en qué prendas te fijas. dedicar parte del tiempo de ocio a ir de compras puede resultar. tanto por el gran papel que juega la moda en nuestra sociedad. Por último. ¿qué hace en realidad un Personal Shopper? Las personas que se especializan en esta profesión son personas que tienen grandes conocimiento de moda. PERSONAL SHOPPER: Asistente de imagen personal cuyos servicios. contar con los servicios de un Personal Shopper es algo cada vez más común. Su tarea principal es. se irán de compras a solas. y. Luego te darán otra cita para dar una vuelta por las tiendas juntos. estudian tu cuerpo para ver tus puntos fuertes.

Es un proceso sencillo y a la vez muy profesional: 1. Selección.que crean más conveniente para ti en función de tus gustos y del evento al que vayas a asistir. Ya sea para una ocasión especial o para renovar tu imagen. 2. el personal shopper sabrá descubrir qué es lo que necesitas y te puede interesar. decoración. regalos. No sólo se basa en la acción de comprar por comprar sino que va de la mano con la asesoría en imagen para que tu inversión valga la pena. PERSONAL SHOPPER: El Personal Shopper es un profesional que hace compras para sus clientes o los acompaña a las tiendas para tomar las mejores decisiones en los artículos que desean adquirir. En los últimos años este servicio ha sido fuertemente demandado gracias a los buenos resultados que se obtienen. sabrá ayudarte cuidando cada centavo que inviertes pues ya ha identificado lo que 197 . Te orienta para elegir lo que mejor te va según tu entorno familiar. Análisis previo. Existen personal shopper en diversas áreas: prendas de vestir. 3. Ahorrarás tiempo y evitarás devanarte los sesos en busca del conjunto perfecto. Te reúnes con tu personal shopper con el objetivo de darle a conocer tus necesidades e intenciones de compra. colores y cortes. En esta ocasión describiremos qué hace uno dedicado a las compras de prendas de vestir. Durante el recorrido se van eligiendo las prendas que más te favorecen según el estilo. Una vez creado tu "perfil comprador" se recomienda un recorrido por las tiendas que logren cumplir tus exigencias y donde puedas encontrar los productos que estás buscando y que te permitirán quedar satisfecho(a) con tu compra. Muchas veces tu guardarropa está repleto de prendas pero sigues repitiendo "No tengo qué ponerme". social y personalidad. Te provee de una lista de tiendas que vayan de acuerdo a tu poder adquisitivo. Siendo el personal shopper un especialista en estos temas. y te pedirán cita para que te pruebes todo lo que ha comprado pensando en ti. Si das con un buen equipo. entre otros. Recorrido de compras. evaluar el presupuesto que has destinado y crear un plan de acción. no te arrepentirás y pondrás tu armario en sus manos para siempre.

De esa forma tenemos un panorama claro de qué y dónde comprar. D. 5.// Es la labor d costura con puntadas visibles que a su vez son decorativas. cuidado personal y adquisición de productos específicos. de cualquier forma te hará ver lo que más te conviene para racionalizar y distribuir tu presupuesto de forma equitativa. El comodín que siempre te ayuda a estar linda tanto de día como de noche con sólo cambiar los zapatos y el abrigo. para meter la hebra o el hilo en el mismo sitio por donde pasó antes. C. Petite Robe Noir: es un ‗must‘ que debe estar presente en todos los armarios f emeninos. Es necesario extraer las prendas que te sirven y rescatar todas aquellas que puedan modificarse y transformarse para seguir formando parte de tu día a día y descartar aquellas que no te favorecen.Evaluación de tu guardarropa. Un personal shopper también puede ayudarte para un cambio de imagen completo. volviendo la aguja hacia atrás después de cada punto. Se trata del vestido perfecto para cualquier ocasión. coloración u otros procesos que te hagan lucir mejor y que vayan de acuerdo con tus rasgos. PIGMENTADO: Procedimiento que consiste en dar un mate permanente a la fibra de rayón antes de convertirla en un hilo. Decisión.Realizar una visita al salón de belleza o barbería para obtener asesoría en cortes de cabello. ¿Quieres vivir la experiencia de tener un Personal Shopper? contáctame en este enlace http://www. B. 198 . que pasó a muchos países y proviene del Urdu "pae jamah" que significa "prenda para las piernas".com/#!contacto/c2q4 PESPUNTE: Costura que se efectúa mediante puntadas unidas. Resultado y recomendaciones. Esto es importante ya que necesitas prendas que se logren combinar unas con otras para que las puedas aprovechar al máximo y crear atuendos que refresquen tu imagen. Así se puede traducir esta palabra india. que pueden hacerse a mano o a máquina. Tu compra ha sido efectuada y a partir de las prendas adquiridas el personal shopper te proporciona una guía breve con recomendaciones importantes para que logres combinar apropiadamente dichas prendas en tu diario vivir. Una vez seleccionadas las opciones decides lo que te llevas.Desarrollo de otros aspectos tales como: maquillaje (con la ayuda de expertos).carloseduardoparedes.Evaluación posterior a la compra y recomendaciones.necesitas basándose en tu personalidad. . PIJAMA: Vestido para las piernas. 4. puedes comprarlo todo si quieres. tomando en cuenta los siguientes aspectos: A. Después de haber elegido todas las alternativas el Personal Shopper te explica como puedes sacarle provecho a cada una de las piezas. atributos físicos y otros aspectos descubiertos durante la sesión previa.

No olvidemos tampoco que Coco Chanel puso de moda su "pijama de playa". piernas. aunque se suele escribir con jota.Jama significa vestido y pae. a través de máquinas con sistema de cuchillas o peines. compuesta de chaqueta o blusa y pantalón. por supuesto. PLASTRÓN: Bolsillo sobrepuesto. Actualmente es una prenda ligera para dormir. // Cortes o marcas que se hacen sobre la tela para hacerla coincidir o hacer un señalamiento. PIEZA: Cada una de las partes por separado que componen una prenda. Consejo: los cortes se hacen perpendiculares a la orilla para que no se deshilache la tela. se utiliza preferentemente para trajes de verano y también para corbatas. les quitó el sueño a los detractores durante mucho tiempo. A los colonizadores ingleses les gustaron u adaptaron la prenda y la palabra (pijamas). PIQUETERO: Rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. PITILLO: Pantalón de pernera ajustada. Estos mismos piquetes se hacen en las piezas con la finalidad de facilitar una operación al momento de confeccionar la prenda. lo que despertó airadas reacciones entre los partidarios de la tradicional camisa para dormir. PIQUÉ: Genero de algodón que se fabrica con hilos cardados o peinados. No se utilizan sustancias químicas 199 . de parche o pegado. cosa que el Diccionario prehispánico señala como un error. La tela se quiebra formando pliegues o tablas de diversas modalidades. Es el nombre que dan en India a los pantalones holgados.// ¿Qué es el plisado? El plisado es un proceso de termofijación. hacia 1880. Usaron el pantalón para andar por la casa y para la cama. típicos de allí. llevados por los colonos que regresaban a su país. Como dato curioso. PLISADO: Un plegado permanente que puede ser aplicado a casi todos los géneros. demostrando la variedad de usos que puede tener esta prenda. PILLING: Bolitas que se forman en la superficie de algunas telas. Doblez hecho para dar amplitud como los usados en el plisado. generalmente a los de color blanco. PIQUETE: Pequeña marca. Esta prenda que constituye el atuendo diurno de la India se convirtió en prenda nocturna en Inglaterra. corte o señal hecho en cantos de patrones. En España se puele pronunciar de la primera maneray es masculino: el pijama. debe escribirse con ye. es acordonado y generalmente es largo. PLIEGUE: Doblez hecho para ceñir como pinza hueca. Una expansión que. la palabra en español acepta dos grafías: pijama y piyama. Si se dice piyama. PIJO: Ver Posh. el término empezó a usarse en Inglaterra a principios del siglo XIX y medio centenar de años después ya estaba en Francia. Estos opinaban que la camisa era más cómoda y casta. En América aceptamos la segunda pronunciación. o de moldes especiales con sistema de vaporización. A su pesar.

por lo que en la actualidad estamos en condiciones de ofrecer una gran variedad de modelos que pueden realizarse por piezas de telas enteras o fraccionadas o. Las telas más aptas para plisar son aquéllas con mayor contenido de poliéster. La durabilidad del plisado dependerá enteramente de la composición del género. sobre prendas ya confeccionadas.” Nuestra empresa ha ido evolucionando con las exigencias de los distintos sectores textiles y de la moda. Para otras composiciones. 200 . se recomienda limpieza en seco. si las condiciones lo permiten.en este proceso. Tableados en general Miniplisado Fantasías Cruzados Tablas encontradas Arlequín Acordeón Acordeón interrumplido Drapeado Palizado Kilt Plisado soleil clásico Plisado soleil novias Plisado soleil fantasía Procesos en cuero Arrugados Crash plano Crash abultado Alforzados Ruloté PLISSÉ: Género de algodón delgado y arrugado.

sedoso y fino sobre los hombros de los patriotas. atado al campanario de la Merced. Está compuesta básicamente de glicoetileno y ácido tereftalico. PONCHO: Humilde en su origen. cómo Dorrego hizo flamear su poncho azul y blanco. el poncho encierra en su trama la historia secreta de los pueblos de América. Recordemos. La fibra poliéster se usaba para hacer todo tipo de prendas durante los 50 y sigue siendo una de las fibras artificiales mas utilizadas para confección POLISÓN: Armazón que se ponían las mujeres bajo la falda para que abultasen los vestidos simulando un trasero artificial. Puede llevar cuello camisero o cuello tejiido que va sostenido con cogotera. En 1963 la compañía Du Pont lanzó el Dacrón. En el 1946 se usaba para ropas de la casa. colorido en el Norte.‖ 201 . austero en los conventos.O. a la intemperie en la pampa y la cordillera. POLIÉSTER: Fibra química muy resistente conseguida en 1941 por Winfield y Dickson. POLICROMÍA: Es un esquema donde están plasmados o son utilizados más de dos colores.: Purchase Order (Orden de Compra).P. PLOTTER: Máquina que reproduce patrones sobre papel por medio de una computadora. ―Una segunda bandera que integra el imaginario de una tradición de paz y cobijo en la que los argentinos nos reencontramos y nos reconocemos -escribe Alberto Bellucci en el catálogo de la muestra que se exhibe en el Museo Nacional de Arte Decorativo. POLAINAS: media que cubre la pierna hasta la rodilla. POLO O CAMIBUSO: Buso o camiseta cuya principal característica es poseer una cartera o abertura que parte del escote hasta la mitad del pecho y en la cual van los botones. (de la asociación de estampadores de Calicó). se calzó el poncho blanco para entrar en Buenos Aires como mensajero de paz. POLLERA: Falda. con el auspicio de Telefónica-. luego de Caseros. Es lavable y de fácil conservación que se emplea mezclada con otras fibras para hacer tejidos diferentes. por ejemplo. y cómo Urquiza.

abrigo de los incas. El acertado diseño de la muestra permite comprender su evolución: el plangit es una técnica tintorera (conocida en varios continentes) que utilizaron los pilagá y los mapuches para obtener los ponchos ―de argollas‖. con abertura en el centro. Los aborígenes de la región chaqueña -tobas.C. de la cultura nazca (hacia el 500 d.Dos piezas tejidas en algodón y lana de llama. wichis -representaban en sus ponchos la identidad tribal. mocovíes.) y un unku. vocablo que sería originario de los araucanos. 202 . evidencian el uso en pueblos precolombinos de una prenda de características similares al makuñ de los mapuches o el poncho. amazónicas y españolas a partir de la introducción del telar a pedales y el empleo de la lana de oveja. recibían en sus tejidos influencias andinas. cosido bajo las sisas como una camisola. chiriguanos.

Con la invasión araucana. La gran producción de ponchos de ese origen lleva diseños ornamentales. aproximadamente en el 1000. se puede observar un poncho tejido en alpaca. Utilizaban para sus tejidos la técnica de la ―guarda atada‖ y la del laboreo. 203 . listados. Los ranquelinos se distinguen por la maestría de su ejecución. de Bolivia. tejidos por los pueblos centrales y del Norte. teñidos con distintos colores. estos ponchos ―t ienen la riqueza que indentifica a cada una de las culturas locales -dice Roberto Vega. se inició el proceso de araucanización y esas etnias. Perú y Alto Perú. formando el dibujo con los hilos de la urdimbre y la trama.Desde la segunda mitad del siglo XVII los ponchos tejidos en las reducciones jesuíticas ya no llevan la iconografía indígena: se les ha ordenado eliminar lo mágico. que se identifican hoy como mapuches. Las múltiples etnias de la región pampeana tejían en telares verticales el pelo de guanaco hilado. no adoptaron el telar hispánico y no alteraron su técnica ni sus característicos diseños con la guarda ―pampa‖ o ―greca‖ similar a sus grabados rupestres. Ponchos de la pampa Los ponchos listados. Entre otros. que reproduce la imbricación cultural en su diseño incluyendo el águila bicéfala de los Austria. con diversidad de bordados y flecos. entre las cuales se producía un intercambio muy. Tejidos en lana de oveja o vicuña. los signos de la cosmovisión local. envoltura para apoyar la cabeza o proteger el brazo armado. Fueron los que usó el gaucho en todo el territorio pampeano. y la lana de oveja a partir de la influencia hispánica. lo que los europeos llamaban el fetichismo. uno de los organizadores-. adorno. Córdoba y La Pampa. flecos multicolores tejidos aparte. en un obraje jesuítico. recreaban esa herencia jesuítica y durante el siglo XVIII se vendían en Buenos Aires. Los ranqueles eran muy andariegos por las influencias araucana y de pueblos del Norte. muy intenso‖. su abrigo.

el poncho ―ranquel‖ que perteneció al general Lucio V. expuestos en vitrinas (sobre un material libre de ácido) un poncho de cuero que perteneció al general Urquiza. provenientes de colecciones particulares. Se fabricaron industrialmente desde 1825 hasta aproximadamente 1930. un material que se importaba. tejido en Seclantás.‖ Agrega que en Loncapué. un poncho ―de sesenta listas‖ (propio del Paraguay. Jujuy. una serie de ponchos tejidos en Inglaterra. según la tradición mapuche.En todas las culturas los colores tuvieron un significado especial. Se puede admirar un poncho azul.lo consagraba como un gran guerrero. en Chile. muchos de ellos expuestos por primera vez. tejido en seda) del presidente Sarmiento. lo que permitió recuperar una especie prácticamente en extinción. conocida desde 1800. pero en los últimos años se cría. Museos y coleccionistas privados aportaron los 120 ponchos que se exhiben en tres salas. mantas. Son quince ponchos históricos. Tucumán. algodón. de seda. el poncho-capa patrio. y se tejía en el país con hilos producidos por la cría de gusanos de seda. alfombras. Ponchos históricos Ocupan una gran sala. ponchos ―a pala‖ (la pala es la madera con la que se aprieta la trama en el telar). confeccionado (desde 1810) en paño grueso de color azul oscuro. a quien se lo obsequió el cacique ranquel Mariano Rosas. Varios de ellos están tejidos con lana de vicuña: un camélido que hasta hace poco tiempo se sacrificaba. un poncho de vicuña o alpaca blanco que perteneció al general José de San Martín. que perteneció al general Juan Manuel de Rosas. como en la zona de Temuco. ―Un poncho rojo regalado a un cacique -dice Roberto Vega. Los ―arribeños‖ eran los ponchos que provení an de las provincias al norte de Córdoba: Salta. En cambio. correspondiente a un código que burlaba las prohibiciones del colonizador. Catamarca. Santiago del Estero. con diseños propios o imitación de telas criollas. se tejen actualmente ponchos. Se exhiben dos piezas de fines del siglo XIX. En el final. hilo o lana. un poncho franciscano de llama. y otro rojo y negro conocido como ―Poncho de Güemes‖. y se esquila. cerca de Caviahue (Neuquén). Mansilla. es una proyección folklórica atribuirle al poncho de Güemes los colores de la sangre victoriosa y el duelo por la muerte del general. Ponchos “arribeños” Hay que pasar a la sala contigua para admirar los ponchos de seda. un poncho de seda tejido en un paño con bordados. Telares 204 .

Colorado. que aparece a mediados del siglo XVIII y se utiliza en la industria textil argentina hasta mediados del siglo XX. organizaron el año anterior la muestra ―El apero criollo‖ y son los responsables de esta muestra. y ya tienen en marcha una exposición de aperos. en el que trabajan Carmen Ríos (de Belén) y Angela Gutiérrez (de Londres. PRESUPUESTO: Estimación financiera anticipada. Starboard Home‖. acompañados de sus criados. constituye el instrumento operativo básico que expresa las decisiones en matria de política económica y de planeación. Parque Criollo y Museo Ricardo Güiraldes de San Antonio de Areco) esta oportunidad de conocer el legado textil nativo. un telar hispano con pedales. Sarmiento. simbólico y cotidiano. a los coleccionistas y los museos (Histórico Nacional. Roberto Vega. y más allá. generalmente anual. de Motivos Populares Argentinos José Hernández. un telar europeo de lanzadera. Pero tiene edición limitada. la iconografía. POSH. platería y soguería criollos en un museo de Denver. distintivo de individualidad y pertenencia. iban y venían con todo el estilo y la comodidad del barco de vapor. Singapur y otros lugares de Oriente. a la memoria y la investigación. autores del catálogo con el que confían ampliar su proyección didáctica. formado por cuatro horcones. que no está únicamente reservado a la literatura. PRESILLA: Costura de puntos unidos que se pone en los ojales y bordes de la tela para que no se abra o deshilache. Aristócratas. hasta Egipto. la riqueza del acervo criollo. y se conocían como ―Port Out. Domingo F. Hay que agradecerles. Catamarca). asociados. PRENDAS: Ropa. de los egresos e ingresos necesarios para cumplir con las metas de los programas establecidos. Asimismo. Entre ellos. India. cada una de las vestimentas de una persona. el Golfo. los más afortunados eran los que tenían los camarotes en el lado del barco que quedaba protegido del viento que arrastraba las arenas del desierto. Eran las cabinas más caras: las de babor a la ida y las de estribor a la vuelta. José y Javier Eguiguren. Pop Up Store Es una tienda que abre de forma física para mostrar las novedades de la última colección de un diseñador. oficiales y hombres de negocios británicos. PRETINA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir.. en Estados Unidos.Una visita al subsuelo permitirá al visitante observar ponchos actuales de confecciones diversas y también dos telares verticales mapuches. el mundo Mediterráneo. que en inglés se convirtió en adjetivo para designar a los pijos POST: Comentarios que se hacen en un blog. funcionarios. POSH: En el siglo XIX se establecieron servicios regulares de transporte entre Gran Bretaña. El poncho sigue entre nosotros. 205 .

PULL-OVER: Prenda que se pine por la cabeza. que puede encontrar en tiendas locales. Lo que anteriormente era agresión y dureza. el nombre es aplicado generalmente a los suéteres. el Preppy. PUNK: Fue una muestra de inconformidad contra el sistema y la burguesía a través del vestuario. Hoy los pumps son un clásico que se reinventa en cada temporada como estos. que nació en Inglaterra en 1975 y se proyectó con fuerza a principios de los 80?s. ensanchándose a partir de la cintura y produciendo así una falda ancha.PREPPY: Se dice que este look. PULLOVER: Sueter PUMPS: También conocidos como zapato salón. Este estilo fue súper exitoso en los años 80 y lanzado al estrellato por divas de la música y actrices muy importantes que marcaron tendencia y no los dejaron de lado nunca. PUNTILLA: Encaje o adorno estrecho que se pone en los bordes de las prendas finas de lencería o en la ropa de casa. (Se ha vuelto a poner de moda en EEUU gracias a la serie Gossip Girl). PRETINA INCLUIDA: Es la extensión enteriza que sobrepasa por arriba la cintura de faldas o pantalones. PRINCESA: Traje ajustado al cuerpo en el que las piezas van sin interrupción desde el hombro hasta el borde de la base. hoy se presenta como una moda llena de provocación y lujo. 206 . PUÑO: Parte de la manga de las prendas de vestir. limpio. También puede referirse a una pretina que supera los límites de la normalidad. Actualmente hace referencia a marcas de ropa y complementos de estilo conservador. Remate. hoy la moda vuelve a retomar estos conceptos y los traduce en una estética renovadora. PRETINA PROLONGADA: El contorno de cintura para esta pretina se deja más largo para que el cruce de botones se vea sobrante después del centro frente y va entalegada. una forma de pensar y un modo de vida. se instauró en los años 70 en la alta sociedad y se convirtió en una identificación clara de un ambiente. que rodea la muñeca. Generalmente va resguardada con un falso entretelado. PULIDO: Bien acabado.

empezando su carrera ascendente a partir de la confección de un nuevo tipo de ropa interior femenina y masculina y también de la generalización de las prácticas del deporte. pero también los broches a presión o tiras para amarrar. es una característica primordial del siglo XX. vestuario y señalética clínica. seda o fibras sintéticas. 207 . PURISMO CLÍNICO: Es un concepto de inspiración clínica y muy limpio. amarillo. Acentos de verde y naranja neón. azul. El velcro es el sistema más utilizado. lana. Pequeños detalles rojos. verde. elasticidad y f facilidad de adaptación al cuerpo. estéril y práctico.PUNTO: Se llama así a una clase de tejido de algodón. El color predominante es el blanco óptico. blancos tinteados. El uso masivo del tejido de punto. En las primeras dos décadas del siglo la progresiva utilización del jersey introduce además las técnicas de elaboración artesanales que después pasaran a ser tejidas a maquina PUNTO DE AGUJA: Bordado que se ejecuta con hilos de varios colores siguiendo un dibujo previo PUNZÓN: Herramienta de patronaje que se usa para copiar puntos de referencia. Formas geométricas en las prendas pero fáciles de usar: es purismo extremo que evoca los laboratorios. hecho a mano con agujas o ganchillo o fabricado a máquina que se caracteriza por su flexibilidad. Azules en todas las intensidades hasta el índigo. elaborado mediante los más diversos sistemas. La construcción del vestuario se realiza gracias a la tecnología láser.

faldas de vinyl. labios rojos y estilismos de romanticismo gótico QUIEBRE: El doblez que tiene la solapa. en el terreno de las apariencias. que transgrede y cautiva a quienes pretenden inspiración desde la periferia es lo que caracteriza a las reinas de espíritu punk. llevan peinados capaces de desafiar la gravedad. QUÓRUM. Es el número de personas necesarias para que un grupo tome una decisión o llegue a un acuerdo. Además. decadente y de avanzada. QUEEN PORNO-PUNK: Glamour urbano. medias de red.QA: Quality Assurance (Convicción de Calidad). Entre la prensa de moda suele haber quórum sobre un desfile de Juanjo Oliva y no suele haberlo sobre un desfile de Carlos Díez 208 .

Fashion Radicals News les ofrece este espacio libremente. fotografía. sustancias adheridas. RAFIA: Fibra resistente y flexible que se extrae de un genero de palmeras de África y América y que se emplea. etc. 209 . comparte sus gustos y experiencias.. pero tiene mas cuerpo que un crespón de poco peso. Rafia / Raffia: fibra textil vegetal en forma de tiras coloreadas de paja flexible procedente de las hojas de la palmera Raphia Ruffia. para que cuenten lo que ven. RAIN WASH: proceso aplicado a las telas para protegerlas de la corrosión. Fashion Radicals News no es responsable de esos contenidos y son opiniones personales de cada uno de sus autores RADIUM: Seda fina en un tejido liso con algo de brillo. edita y publica la información. etc. con un instrumento áspero o cortante. cestos. RAER / Wear away: raspar una superficie quitando pelos. pintura. Es mas blanda que el tafetán. se transforma en hilos gruesos para elaborar. la fotografía. entre otras cosas para la confección de esteras. el cual combina arena y agentes químicos. etc. etc. escuchas y viven con respecto al mundo de la moda. la música. y se está muy sucia son un poco de amoniaco. Para mantenerla limpia se le pasa la aspiradora a menudo y se frota con agua salada o con agua tibia. ejerciendo una acción abrasiva más uniforme. tejidos industriales. música. tapetes. un blog.RADICAL BLOGS: Son espacios virtuales donde personajes con un alto conocimiento de moda. bolsos. diseño. Cada bloggero es responsable de los contenidos que comparte y es él o ella el que administra.

Sus propiedades son: no tiñe fácil. más anchas y separadas que en las multirrayas. Tela de algodón.RAJA / Split: abertura. rígida y realmente resistente (aun más fuerte cuando se moja). se hace o se forma natural o artificialmente en una tela o cuerpo cualquiera. la ropa blanca y otras cosas. Esta fibra se originó en Italia y tiene una superficie desigual. por pliegue o por hendidura poco profunda. RAYA / Stripe or Line: línea o señal larga y estrecha que por combinación de un color con otro. pero quebradiza (si se dobla repetidamente en el mismo lugar). la cual viene en colores y estampaciones sólidas. RANDA: guarnición de encaje con que se adornan los vestidos. desgarrón. RAPORT: Diseños de los tejidos. RAYA TIZA / Chalk stripe: Línea blanca que se repite a ciertos intervalos en la urdimbre del tejido. También se parece mucho al lino en absorbencia. RAYAS DIPLOMÁTICAS / Chalk stripe: rayas claras sobre fondo oscuro. descosido en una prenda de vestir. Part: señal que resulta en la cabeza de dividir los cabellos con el peine. lo mismo que el efecto de raya que no se limitaría al blanco. mantiene su horma y no se arruga mucho. 2. material de embalaje. RATINÉ: palabra del francés que significa áspero. RAMIO / Ramie: fibra textil proveniente de esta planta muy usada en Europa. grises o azul oscuro. no dura tanto como otras fibras y por esto es que a menudo la mezclan con otras fibras tales como el algodón y la lana. creando en la tela efectos de rayas verticales. RAYA DEL PANTALÓN: Línea que se forma por el planchado de las perneras. Este efecto de tejido generalmente se aprecia sobre fondos negros. 2. Sparse: pelo separado o extendido con muchos espacios. filtros de tela. RAYÓN / Rayon: primera fibra sintética artificial que se hizo y hoy en día la mayoría de rayón es creado por el proceso de viscosa. caracterizado por unas franjas o listas verticales de diferente anchura que da la impresión de la marca de una tiza. por efectos de la moda. densidad y apariencia microscópica. estos fondos de tela pueden variar de tonalidad. Crease: pliegue vertical que se marca al planchar los pantalones y otras prendas de vestir. RASO: Tejido de seda muy compacto y brillante. seda o lana. echando una parte de ellos hacia un lado y otra hacia el lado opuesto. Encaje de bolillos. RAYAS TIPO PIJAMAS / Pijama stripe: Efecto de color producido en la superficie de un tejido. Sus usos son: para el vestuario. redes de pesca. hilo para costura industrial. lo mismo que telas para muebles de hogar (canvas. 2. en donde una solución líquida se pasa a través 210 . 3. no obstante. RALO / Loosely woven: tela que se teje más separada de lo regular. tapicería).

REBECA: La rebeca es una chaqueta de mujer. 211 . RECOGIDO O FRUNCIDO / Gathered in: tela que se dobla o recoge. seda y artisela. de punto fino. Rebeca (1940). Suelen elaborarse de algodón. aportando abrigo y elegancia a la vestimenta. Hoy. Este proceso no es apto para poliéster. Rebeca es un personaje muerto que nunca aparece en escena y. sin cuello. llevan regularmente estampados muy pequeños y se caracteriza por los flecos laterales. sin arrugas. Como curiosidad. por tanto Joan Fontaine no hacía de Rebeca. se considera un producto del mestizaje. o nítida. no acartona la tela aun siendo utilizada en grandes superficies. que tuvo gran éxito en España. RECAMADO / Raised work: o bordado en realce. Puntadas que al bordar producen una superficie elevada en la tela. puede verse en pasarelas y escenarios mundiales. y abrochada por delante. REACTIVOS / Reagent: procesos en donde por medio de temperatura las tintas reaccionan enlazándose a la fibra. según sea el proceso de fabricación.de un spinneret y a medida que el líquido entra en contacto con un acido se solidifica en fibra de rayón. Los colores que se obtienen son brillantes y la película de tinta es muy delgada. por lo cual. Se le da este nombre porque la utilizaba la actriz Joan Fontaine. RECIÉN PLANCHADO / Crisp: con una superficie asentada. esta pieza tan emblemática del traje típico mexicano. REBOZO: Lienzo rectangular típico mexicano que sirve para cubrir la parte superior del torso y la cabeza. en la película de Alfred Hitchcock. a pesar del título. Palabra genérica que se aplica a las fibras sintéticas que son producidos por los filamentos de una solución viscosa que pasan bajo presión por unos orificios y se solidifican por medio de una preparación especial o por el aire.

el cual actúa sobre el resto de la tela. etc. REFLEJO: Efecto que se da con algunas telas mediante la luz que puede producir mayor brillo en las mismas. 2. puños. REPITE / Repeat: diseño o dibujo indispensable en el proceso de estampación. RETRO: Recuperación de estilos de moda pasados. una reinterpretación de ese abrigo de los 60.// Es lo de "todo vuelve" pero materializado en algo tangible. Es soluble en alcohol y se utiliza en la fabricación de plásticos. especialmente por medio de corte. RECTO HILO: Lado del orillo de la tela.. Un concepto para el que todo lo pasado.// Estilo que reinterpreta tendencias de moda que ya se han llevado en otra época. Ese bolso revisado de los 70. que se repite tanto a lo largo como a lo ancho de la tela. pigmentos. sisas. plastisoles. (CON)RESALTE / Bumpy: que tiene una superficie áspera o desigual. esas gafas de los 80. brocha. como el de pana. RELIEVE: Figura levantada sobre una superficie lisa de la que la parte esculpida forma cuerpo. RECUBRIMIENTO / Covered: proceso de pintar la prenda manualmente con aerógrafo. RELLENO / Padding: pieza plana de un material suave utilizada para llenar. Tejido o textura de una tela acanalada. dar forma rellena o comodidad a la ropa.RECORTAR / Crop: disminuir o hacer más pequeño cualquier material o tela.. RELIEVE O CORDONCILLO / Wale: acanalado en la superficie de un tejido. REFUERZO: Pedazo de tela superpuesta en las zonas de mayor desgaste de la prenda. siempre fue mejor 212 . RESERVA / Reserve: inhibición de partes de un textil respecto a un colorante o proceso. resinas. con modificaciones más o menos profundas. RETORCIDO / Twisting: hilado o alineación y luego torsión de dos fibras o cabos. gomas y lacas. RESINA: Sustancia sólida o de consistencia viscosa y pegajosa que fluye de ciertas plantas. REMATE: Tira en forma recta cortada al bies que sirve para dar mejor acabado a los escotes. RELOJERA: Bolsillo en la parte delantera del pantalón y en la parte de adentro de las chaquetas. REPUJADO: Efecto de relieve obtenido a martillo o por medio de moldes. etc. colorantes. RELLENO: Material blando que se usa para aumentar el grueso del traje o del bordado.

REVOLTIJO / Jumble mass: montón de fibras. glamour y chic también pertenecen al mismo género de adjetivos que hoy la moda ha recuperado para recuperar un ideal de mujer como la representante perfecta de lo burgués. calzado. debido a que el manojo de fibra no tuvo torsión. RÍGIDO / Stiff: que no se puede fácilmente doblar o torcer. universo casual. RING SPUN: proceso de hilado por anillos que da como resultado final una fibra de un tacto más suave. Prensado estrecho de dobleces o pliegues rizados a intervalos regulares.RETRO CHIC: Mercado femenino. RIZADO / Crimp: doblez del bordo de una parte sobre otra.. lo mismo que aparentar mayor largor y volumen. RIZO / Curl: mechón de pelo que artificial o natural tiene forma de sortija. etc. Prendas. RÍMEL / Mascara: cosmético aplicado en las pestañas con una brochita delgada para ennegrecerlas. endurecerlas. bucle o 213 . consumir. RIBETE: Cinta o tira de tela o piel con que se adorna y refuerza la orilla del vestido y el calzado. telas. Aparentar. etc. que tiene un acabado diferente por ambos lados y esto le permite usarse por haz y envés. líneas u otras cosas enrolladas. REVESTIMIENTO / Lining: material usado para cubrir la superficie interna de una prenda. RIZADOR / Hair-curler: aparato eléctrico para hacer rizos en el cabello. REVERSIBLE / Double face: tejido con dos caras o lados. RIBETE / Trim: cinta o cosa análoga con que se guarnece y refuerza la orilla del vestido. 2. ostentar y divertirse para generar una estética a partir de la acumulación de lenguajes. Buen gusto. 2. RIBETEAR: acción de colocar el ribete. que pueden llevarse o ser utilizadas por ambos lados.

2.tirabuzón. Head pad: rosca de lienzo. a lo que se le suman también arandelas y otros encantos al top. Knee patch: parche que llega a formar el pantalón en la parte que cae sobre la rodilla. ROLLED. Balenciaga y Chanel se sumaron a la imponta. hoy en día es un estilo carac terizado por colores apastelados. paño u otra materia que se pone en la cabeza para cargar y llevar sobre ella un peso. RODETE / Knot of plaited hair: rosca que con las trenzas del pelo se hacen las mujeres para tenerlo recogido y para adorno de la cabeza. Se dice de un terciopelo no cortado en el telar. junto con un fondo o combinación para darle más volumen. 2. 214 . Las faldas y las medias hasta las rodillas son muy populares. De esta forma existen los colores Azul Klein. y una buena manera de ahorrarte unos euros porque te evitas ir a la modista a que ―te meta el bajo‖. Vale decir que no es el único que acuñó a un color con el apellido. Schiaparelli. Rosa Schiaparelli. Una moda que ha arrasado en las últimas temporadas. ROCOCÓ / Rococo: el término se utilizó por primera vez en inglés alrededor de 1836. 2. ROCADERO: ver Rueca. RODILLERO (RA) / Kneepad: cosa que se pone para comodidad. lo mismo que colores claros. áspero al tacto y que forma una especie de cordoncillo. 3. Knee sock: media que llega hasta la rodilla. Es un color característico ya que nunca falta en sus colecciones. Lo hay liso y labrado. sino que también Calvin Klein. Rojo Valentino: es el nombre de un diseñador de moda que diseñó prendas con un especial tono rojo.UP: Los pantalones ―rolled-up‖ son los que llevan el bajo enrollado. era un coloquialismo que significaba ―pasado de moda‖. Algunos apuntan que el color lo creó después de verlo en la Ópera de Madrid. Rosa Balenciaga y Negro Chanel. ROPA: Cualquier prenda de tela que sirve para vestir. defensa o adorno de la rodilla.

tendidos. ROPA LAVADA / Washing: (Washed clothes) prendas que se les han eliminado la suciedad. seguido de la chaqueta. Uniforme blanco de un servicio militar. 2. ROPA RECIÉN LAVADA / Laundry: ropa que acaba de salir del proceso de lavado o eliminación de impurezas. de ropa exterior. Wash: cantidad de prendas que van a ser lavadas. ROPA INTERIOR / Underwear: vestimenta llevada debajo especialmente junto a la piel. etc. ROPA HOGAR / Home clothing: cosas para el hogar como cortinas. calzoncillos. etc para cubrir la cama. Todas las prendas.ROPA / Clothes: prenda de vestir. Ropa deportiva blanca o de color hueso. camisetas. ROPA CASUAL / Casualwear: (también se le dice vestimenta casual) ropa cómoda como jeans. etc. como: boxers. ROPA INTERIOR MASCULINA / Men’s underwear: prendas para hombres que van debajo de la ropa. ROPA PARA HOMBRE / Men’s wear: ropa diseñada solo para ser llevada por hombres. tendidos y otros artículos que sirve para el uso o adorno de la cosas o personas y que luego pueden ser lavadas. la cual surge a partir de los años 60 y es apropiada para llevar en ocasiones informales ROPA DE CAMA / Bedclothes: dicho de las sábanas. ROPA INTERIOR FEMENINA / Women's underwear: ver Lencería. ROPA PARA DAMA / Ladies’ fashion: línea de ropa diseñada solo para mujeres. ROPA DEPORTIVA / Sportswear: ropa apropiada para ocasiones casuales o informales donde el pantalón es el lider. y normalmente no es vista en público. 215 . fundas de almohada. ROPA DE MUJER / Womenswear: vestuario y accesorios para damas. ROPA BLANCA / Whites: ropa blanca sucia o de colores claros. que por lo común se lava separada de la ropa sucia de color. 2. bermudas. 3. ROPA PARA DORMIR / Sleepwear or Nightclothes: ropa o indumentaria en general que utilizan las personas para ir a la cama. ROPA LIMPIA / Clean wash or Clothes: ropa que ha sido lavada con detergente o que nunca ha sido utilizada. camisa.. ROPA PARA LAVAR / Washing: (clothes for washing) prendas sucias listas para ser lavadas. etc. 2. especialmente como la que llevan los tenistas. ROPA PARA NIÑOS / Children’s wear: prendas hechas solo para chicos o chicas. cobijas. tendidos de cama.

Curl: rizo del cabello. RUNNING STITCH: costura que se hace para evitar que una tela se abra o se deshilache. etc. 2. ROPERO / Wardrobe: armario o cuarto donde se guarda ropa. RUFFLES: Arandela completamente fruncida o bordeada con una puntada de rollito o filete. 3. RUEDO / Hem: ver Dobladillo. 4. 216 . RUECA / Distaff or Spinning wheel: instrumento o máquina que sirve para hilar y se compone de un rocadero hacia la extremidad superior con una vara delgada que se maneja a mano o por medio de un pedal. ROUGH-DRY: secar la ropa lavada sin plancharla o prensarla. u ornamentos a las iglesias pobres. RUBIA (BIO) / Blond: persona y cabello de color parecido al del oro.. RUCHE / Ruffle: una tira de de adorno o encaje. de tela recogida en pliegues. 2. Wardrobe keeper: persona destinada a cuidar de la ropa de una comunidad. RULO / Roller or Curler: pequeño cilindro hueco y perforado al que se arrolla el cabello para rizarlo. frunces o con volantes.ROPA SUCIA / Laundry or Dirty clothes: ropa para lavar. mangas u otra parte de la prenda. Y se emplea para adornar cuello. RUANA: ver Poncho. Clothier: persona que vende ropa hecha. Charitable institution for the distribution of clothes among the needy: asociación o instituto benéfico destinado a distribuir ropas entre los necesitados.

// Es el vestido tradicional usado por las mujeres en la India . es cubierta también la cabeza. no solo en su país si no las que residen en otras latitudes. generalmente adornada con encajes que se pone encima del camisón o pijama.SACABOCADOS: Herramienta de patronaje metálica. El sari es usado por mujeres de todas las edades. parecida a un troquel con la que se marcan en los patrones. Saber ponerse un sari es todo un arte y las diferentes formas de usarlo tienen muchos significados. Consiste de un gran panel de tela que se envuelve alrededor del cuerpo con una serie de pliegues elaborados a mano. SARÍ: Especie de chal o bufanda ancha y larga drapeada que usa la mujer india alrededor del cuello y con la una de sus extremos. SANDALIAS: Calzado en formado por una suela que se asegura con cintas o correas al pie. La historia del sari está sumida en un mito y múltiples narraciones de cuentos a lo largo de más de 5. 217 . el consenso general es que un sari realza la belleza y la elegancia de una mujer con curvas. sin embargo.000 años y sigue siendo una prenda de uso común entre las mujeres indias. SALTO DE CAMA: Bata femenina.

Se fabrican en finas telas de algodón y seda y lo usan las indias para ir a una actividad social de alta envergadura. como para cultivar mostaza en el campo o construir carreteras. SARONG Comúnmente llamado pareo. SARTA: Serie de pequeños elementos de materiales diversos pasados por un hilo. 218 . el sarong es una pieza rectangular de tela de algodón con colores llamativos y estampados algunas veces serigrafiados o realizados con la técnica de batik. por diseñadores norteamericanos hasta convertirse en una prenda clásica y básica del beach wear de hoy día. De la misma forma que el sari de India. el sarong fue introducido en las tendencias de la moda sofisticada de ropa de playa. El sarong básicamente se enrolla al cuerpo a la altura del pecho y deja los hombros al descubierto y es la base de algunos de los trajes típicos de las islas del Pacífico donde el textil esta realizado con técnicas sencillas en telares manuales. en la década de los 40.

hoy en día los sastres siguen existiendo. Tal como sucedió con muchos otros oficiales manuales y artesanales. que es fabricado formando los hilos de la trama largos hilvanes por el derecho de la tela. especialmente de caballero. Los sastres de hoy en día desarrollan su actividad de manera manual pero contando con muchos implementos tecnológicos que les permiten de igual modo obtener resultados más completos y mejores. parecido al raso. SATINADO: Lustrado metálico de los tejidos que se obtienen pasándolos por diferentes tipos de rodillos bajo presión y calor. El sastre era una de las figuras más importantes de las diferentes realezas ya que los reyes. Sin embargo. fenómeno que permitió la aparición de la producción masiva de textiles y de indumentaria. las diferentes poblaciones pudieron tener acceso a ropas y vestimentas hechas de acuerdo a ciertos patrones básicos de talles.SASTRE: Se conoce como sastre a la persona que se encarga de realizar prendas de vestimenta a la medida y elección de sus clientes. reinas y demás personas del cortejo real no vestían prendas comunes si no que llevaban siempre prendas hechas a la medida. SASTRE: Persona que se dedica profesionalmente a cortar y coser trajes. Es más común encontrar sastres para hombres que para mujeres debido al tipo de prendas que suelen trabajarse. Los sastres son especialmente utilizados por personas que necesitan tipos específicos de vestimenta para ocasiones especiales. normalmente desempeñado por hombres siendo que a las mujeres se las conoce como costureras o modistas. El oficio de sastre es muy antiguo. medidas y formas sin requerir entonces que un sastre se encargara de hacer las prendas tal como se necesitara. Los sastres también reparan y arreglan ropas que no quedan perfectamente a la medida de la persona por ser nuevas o por ser heredadas de otras personas. sin duda como un lujo que algunos pocos pueden pagar debido a lo alto de sus servicios. SATÉN: Tejido de algodón. el oficio del sastre entró en clara y progresiva decadencia con el desarrollo de la Revolución Industrial. así como también por personas que quieren realizarse toda una nueva colección de ropa a su medida y que no quieren poseer ropas comunes. 219 . Así.

SCANNER: Aparato en el que se reproducen o copian fotos y gráficos mediante la computadora. rituales. políticas y sociales que caracterizarían a la sociedad aristocrática china. La seda se estableció como un privilegio de los poderosos y pasó a ser característica de una elite gobernante que apareció en China de la mano de una agresiva tribu poseedora de la ventaja militar del carro de guerra: los Shang de la Edad de Bronce. bronces y lacas ya se estaban perfilando en aquellas épocas. aunque siguieron influyendo en el atuendo occidental. hay que tener para no pasar inadvertidos en la jungla urbana y que los franceses han sabido describir y entender con envidiable libertad SAYO: Prenda de vestir holgada y sin botones que cubría el cuerpo hasta la rodilla. La seda en especial ejerció una profunda influencia en las conductas Las magníficas túnicas de seda de la China imperial dejaron de ser un elemento de la estructura gubernamental tras la Revolución de 1911.). The Yellow Jacket -William McGregor Paxton La túnica amarilla.SAVOIR FAIRE: Ese ―no sé que‖ que. La seda se confecciona con los monofilamentos presentes en el capullo del Bombyx mori. y diferenciarían la expresión cultural china de la de otras civilizaciones. 1700 a. "una tela sin igual".) y en la Edad de Bronce (h. SEDA: El filamento delgado y brillante producido por las secreciones del gusano de seda al formar el capullo. C. los granjeros aprendieron a desenrollar los filamentos duros y resistentes para crear el hilo que posibilitaría la fabricación de la seda. un insecto que los granjeros del Neolítico domesticaron hacia finales del cuarto milenio a. C. 1907 Ya en el Neolítico (h.C. Durante los siglos siguientes. Artículos de lujo como sedas. Una aristócrata de Boston de principios del siglo XX luce una túnica de inspiración china cuyo ribete profusamente adornado contrasta con el cuerpo de la prenda en un estilo que vio su origen durante la dinastía Shang SENTIDO: La dirección en que se dispone la tela. China acogió gran parte de los elementos característicos de su tradición histórica. sin duda. 6000 a. 220 . jades.

También se dice de una tira cortada en diagonal que se usa para rematar bordes curvos y otros cantos. apretar. lo que da una prenda más pesada que el original. Se encuentra en todos los colores y en decoración sirve para tapizar muebles y confeccionar visillos. que en el siglo XX pasó a ser un ―kimono‖ especialmente artístico. La forma de realizarse cada nudo dependerá del diseño que se elija. que consiste en hacer nudos y amarras sobre una tela para luego teñirla en un baño colorante. debido a su alto costo. siendo aplicadas en el tradicional ―kimono‖. pues se pueden crear hojas . pues sería casi imposible tapar lo ya teñido y aunque sea un solo color. amarrando sobre éstas una cuerda o pitilla fina de manera muy firme. en este caso los dibujos serán más figurativos. lo que llevó este estilo de técnica 221 . En el siglo XX generalmente está hecha de seda mezclada con algodón y rayón. se crea una tridimensional que da origen a los diversos diseños dibujados en la tela. En el siglo XVII durante el período Edo de su historia variadas técnicas de ―shibori‖ florecieron. En el caso de teñir una policromía. Posteriormente la clase de los ―samurai‖ (guerreros feudales). que puede ser sumamente simple o muy elaborado. decorativa a las clases sociales superiores. prensar. Ambas telas se han utilizado tradicionalmente para vestidos de noche.SESGO: Corte transversal en la tela. comenzaron a usar trajes de ―shibori‖ en su ambiente familiar. Primero se define el diseño deseado y se marca la tela. Suele llevar mezcla de acetato o nailon. pétalos. Los diseños más elaborados y figurativos es mejor trabajarlos en monocromía. Es delgado. Esto originó que la gente comenzara a reteñir sus ropas viejas en un solo color utilizando el ―shibori‖ como una forma de darle más elegancia a sus vestiduras. se recomienda que sean nudos sencillos. que prácticamente ha desaparecido hoy en día. por lo que debían vestirse con telas de cáñamo. Historia: Técnica: La palabra ―shibori‖ deriva del verbo japonés ―shiboru‖ que significa retorcer. en el período Nara de su historia. se confecciona también en la India y en Tailandia. es decir explica como se realiza este método. suave y de superficie rugosa. El origen de esta técnica se remonta a la China y Japón del siglo VII después de Cristo. pues por cada color aplicado se deberá anudar. SHIBORI: Es una técnica de teñido parcial artesanal. Los pueblos pobres de estos países no tenían acceso a las telas de seda y algodón. para luego con una aguja e hilo dar puntadas de hilván que se recogen en pliegues. Originalmente producido en la provincia China de Shantung. desanudar y cubrir con más nudos las zonas que no se deseen teñir. impidiendo el paso del color a través de las amarras. SHANTUNG: Seda salvaje tejida a mano con hilos largos e irregulares en horizontal. que de una forma bidimensional. flores y paisajes.

Más tarde bandas como Ántrax. pero de ropa y accesorios que incluye paseo y parada en todas las tiendas que te vayas encontrando a tu paso. // Salón de gran magnitud para eventos de moda y conferencias. The Sex Pistols los usaron bajo la influencia de Vivienne Westwood. SIMÉTRICO: Armonía de posición de las partes o puntos similares unos respecto de otros. pero sitio web. Hacia el 2000. línea o plano determinado. Kasabian y The Kooks. Cisco Kid. y con referencia a punto. Megadeth Poison. SHOPPING: Traducido literal del inglés es ―ir de compras‖. Marilyn Monroe y Sandra Dee usaban sus pantalones muy justos y con el dobladillo a la altura del tobillo en los 50. Roy Rogers. 222 . SISA: Corte curvo en las telas correspondiente a la parte de las axilas.SHOOTING: De ―shoot‖. estrellas como The Ramones. también conocidos como tubos. estamos en una ssesión fotográfica. hoy se han vuelto muy populares hasta en los skateboarders y actualmente son un imprescindible tanto para hombres como mujeres que están a la moda. allí donde los estilistas deben denmostrar sus poderes. SKINNY JEANS : Son los pantalones de mezclilla más ajustados. los vimos en las colecciones de Nicolas Ghesquiere. disparo (de la cámara). The Rolling Stones. pero no solo retro de los 80 como la mayoría creen. O sea. SHOWROOM: Paraíso de las esdtilistas donde cogen la ropa de temporada para los ―shootings‖. Karl Lagerfeld y Stella McCartney inspirados por movimientos de rock indie de bandas como Kaiser Chiefs. son el boom del momento. con un look retro. SITE: Sitio. Guns N ' Roses y Metállica los usaban en sus shows. SHORTS: Pantaloncillos cortos para la playa o para hacer deportes.

Abrochada por delante o cruzada con solapas de seda. 223 . HEbyMango 49.99€ SNEAKER: Una zapatilla deportiva. Una segunda falda que va sobre la primera que cubre el cuerpo.SMOCKING: Chaqueta de etiqueta. SOBREFALDA: Peplón.

haciendo de él una prenda popular en la ribera del Mediterráneo. Era una prenda de fieltro. que servía para librarse tanto del sol como de la lluvia. Etherington fue arrestado por alterar el orden. Para ir más cómodos. donde empezó a usarse el sombrero (petasos). propietario de una lujosa mercería del Strand. El origen de las solapas de la chaqueta está en las altas túnicas militares de cuello alto. Hace un siglo. Afirmaban que venderlos así era colocar las prendas de mujer a la misma altura que los jamones y las salchichas. Etruscos y romanos lo copiaron. sujeto con un cordón. los sastres mantuvieron la muesca que marcaba el inicio del cuello originario y el ojal en el lugar en el que la túnica cerraba el cuello. Cuando su uso pasó al traje civil. negro y alto como una chimenea. durante los mil años anteriores la cabeza se llevaba cubierta. con ala muy ancha. al cabo de un mes ya no podía cumplimentar los encargos de sombreros de copa que recibía. El primer sombrero de copa lo usó su inventor. Cuando no se llevaba puesto. comenzaron a exhibirse sombreros femeninos. abrigo. Fue en Grecia. Aunque desde el fin de la II Guerra Mundial se puso de moda llevar la cabeza descubierta.SOBREHILADO: Tipo de trabajo manual que se usa para el acabado de costuras y también en el bordado. al ser empujado un hombre contra el escaparate de una tienda. los soldados desabrochaban los botones de arriba y abrían el cuello. el inglés John Etherington. colores relajados y patrones cómodos. Describe un estilo de ropa de tejidos suaves. Hacia 1850. Es lo opuesto al encorsetamiento y la rigidez. SPOLVERINOS: Véase Espolverino SPORT: Se aplica a las prendas de vestir más cómodas o informales. sino por la forma de venderlos. SOLAPA: Parte delantera de la chaqueta americana. SOFT. El ―Times‖ de Londres comunicó que el sombrero de Etherington. se colgaba a la espalda. SPEAKER: Una zapatilla deportiva. SOBRETODO: Gabán o abrigo largo. etc. Sin embargo. hacia el siglo V antes de Cristo. que resultó roto. que ya existían. el quince de enero de 1797. el tipo de sombrero venía determinado por la posición social del que lo llevaba. en las tiendas de las galerías de Orléans. de París. traje. atrajo a una multitud tan numerosa que se produjo un tumulto. 224 . que va doblada y cocida al cuello. SOMBRERO: Prenda de vestir que sirve para cubrir la cabeza y consta de copa y ala. con gran escándalo de los cronistas de la época escandalizados no por los sombreros en sí.

SUÉTER: Aunque es hoy un tejido que sirve de abrigo y adorno. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. shorts. camisetas de algodón con o sin inscripciones. difundido gracias a los blogs SUDADERA: Es una prenda deportiva cerrada. Pero el sujetador. nació como prenda de combate. es reciente. También se las llama "concept Store". 225 . STREET STYLE: El estilismo que lleva la gente real de la calle. / Es el zapato que por excelencia estiliza más la figura. y los primeros suéteres eran prendas que se usaab para hacer ejercicio. Últimamente ha habido innovaciones con de esta prenda como el Wonderbra. con cuello. absorbente. para convertirse convertido en la estrella de la lencería femenina. nació en 1914 pero su uso se generalizó en los años cincuenta. pantalones. tuvo cierto retroceso. Su versión más clásica es en color negro. // Auténticos zancos sólo aptos para virtuosas del caminar. Para la mayoría. de C. La palabra españolizada ya fue aceptada por las Academias de la Lengua. Después. el verbo “to sweat” significa en inglés sudar. una sudadera.SPORTY: La palabra lo dice todo. ruedo y puños elastizados. SUJETADOR O SOSTÉN: Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1. STANDARD: Sistema de aplicación general. preferentemente de fibras naturales o mezcladas. un par que enamora a primera vista pero que no aguantamos más de cinco minutos.700 años a. de tela de punto. STILETTOS: Zapatos de señora con un mínimo de diez a doce centímetros de tacón (Tacón aguja). En efecto. Tiene el clásico perfil de zapato de salón con tacón alto y un poco puntiagudo. tal y como lo conocemos hoy. Este look se compone con prendas deportivas: zapatillas. en sentido estricto y etimológico. recuperado en los últimos años. STORE: Una tienda dedicada a una marca modernita.

// Cualquier puntada que sirve de terminación para que la prenda no se deshilache. SUPERPONER: Poner una pieza o elemento sobre otra. SURFILADO: Véase sulfilar. tuvo cierto retroceso que fue recuperado casi totalmente en los 80. Conocido por su termino en francés brassiére tuvo su auge en los años 50 ayudado por el estilo new look de Dior. // En Perú significa remallar. Poco después. bajo la innovación conocida como Wonderbra. // Sobrehilar // Rematar. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. SUPERPOSICIONES: Ponerse varias prendas una encima de otra pero con estilo para que se aprecien todas las que llevas y quede curioso el look. 226 .SUJETADOR O SOSTÉN El sujetador nació en 1914 cuando Mary Phelps patentizó la pieza que dio pie a este diseño variante del corpiño. para convertirse en la estrella de la lencería femenina en los 90. SULFILAR: Hilván provisional.

TALONERA: Cinta protectora contra el roce en los bajos del pantalón. tiene un finísimo acordonado horizontal. tanto por delante como por detrás. significación. TARTÁN: Tejido de lana en cuadros o con líneas entrecruzadas de diferentes colores que usan los escoceses.TACÓN: Pieza semicircular que va unida a la suela del zapato en la parte que corresponde al talón. TAG: Etiqueta y Calificación identificadora de una dedicación. profesión. etc. TAFETÁN: Género de sea en tejido liso. 227 . teñido en hilo y después de ser tejido. TALLA: Medida convencional en fabricación y venta de ropa. sirven para identificar más fácilmente los posts. TALLE: Cintura del cuerpo humano. Parte del vestido que corresponde a la cintura. Los tags o etiquetas. Medida tomada para un vestido o traje. comprendida desde el cuello a la cintura. ideología.

no importando su densidad. a su estilo. Actualmente. aunque a veces uno no se detenga a pensar en ello. pero sí su tipo y estructura. Los tejidos son sin duda de gran importancia para la vida del ser humano ya que son ellos los que le permiten abrigarse del clima. La variedad de productos existentes permite además que el ser humano pueda elegir las prendas más adecuadas de acuerdo al momento del año y al clima. Disposición de los hilos de una tela. dando por resultado cada uno de estos elementos un tipo diferente de prenda. a la situación específica a vivir. la seda. Se considera que las primeras formas de tejido surgieron en la Prehistoria. Así. Mientras que los hilos suelen utilizarse para prendas más bien frescas y livianas.// Viene a ser un entrecruzamiento. enlazamiento o aglutinación de hilado. las lanas suelen confeccionar tejidos más abrigados y pesados. 228 .TEJIDO: Material que resulta de entrelazar hilos de cualquier material. etc. Los tejidos son elementos que han sido útiles al ser humano desde tiempos prehistóricos y su evolución con el tiempo ha permitido desarrollar diferentes tipos de telas y materiales que hoy componen la enorme gama de prendas que vestimos día a día. el algodón y otros productos vegetales. cubrir su cuerpo y poder llevar adelante un estilo de vida tranquilo. el cáñamo. TEJIDO SANGUINEO: El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se presenta en el organismo de casi todos los animales y que corre por un complejo sistema de venas. título o diseño. ideales para bajas temperaturas. El tejido puede ser elaborado con diferentes fibras. // Tela principal con la cual se lleva a cabo la confección de la prenda. También existe el lino. lanas e hilos. la actividad textil ganó mayor rapidez. Desde entonces hasta la actualidad.// El término tejido es utilizado para designar aquellas piezas de material que son confeccionadas a partir del entrecruzamiento de hilos o lanas y que cumplen una función de abrigo o protección del cuerpo humano. eficiencia y modernidad. el tejido ha evolucionado magníficamente. el ser humano de aquellos tiempos no necesitó utilizar las pieles de animales salvajes para cubrirse y abrigarse. también se utilizan materiales sintéticos como el nylon o la lycra. A partir de ella (ocurrida a fines del siglo XVIII). si no que empezó a contar con sus propios materiales para confeccionar sus propias prendas. contando con el maravilloso empujón que le dio a la actividad el fenómeno conocido como Revolución Industrial. junto con el descubrimiento de la agricultura y de la posibilidad que desarrolló el hombre de volverse sedentario. Todas las telas son en una manera u otra una confección realizada a partir del tejido del material en sí.

una persona con bajos glóbulos rojos un anémico. aparece ya en Egipto y en Grecia con los elementos esenciales del telar actual. La aparición del telar es muy antigua. mantener en funcionamiento el corazón y a otros órganos vitales. TENDENCIA: Propensión. Basados en estudios realizados. Resulta ideal para mantelerías. TEJIDO ADAMASCADO: Es un tejido brillante. / Se entiende por 229 . cuando una persona pierde el conocimiento. siendo. Membrana. es decir. Estas dos partes conforman lo que conocemos como sangre y a pesar de tener elementos sólidos como los mencionados. es uno de los elementos más importantes del organismo ya que hace la vez de energía que permite funcionar al sistema circulatorio. TELA: Tejido formado por muchos hilos entrecruzados que forman una especie de hoja o lámina. El tejido sanguíneo. a los canales por los cuales se distribuirá la sangre a todas partes del cuerpo. Los primeros telares mecánicos aparecieron en el siglo XVIII. Por ejemplo.arterias y vasos que hacen que esté presente en todo el cuerpo. y la parte líquida. compuesta por glóbulos rojos. las lesiones que sufre la persona o el animal pueden ser temporales o permanentes dependiendo de su vigor y del tamaño de la pérdida. compuesto en su mayor parte por agua. El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se forma por la acción de dos tipos de elementos: la parte sólida. Presenta claroscuros debido al peculiar trazado de su trama y urdimbre. tejido de forma laminar de consistencia blanda. tomando en cuenta el ancho y el largo del tejido y con el objetivo de lograr un corte de piezas enforma uniforme y homogénea. El tejido sanguíneo es lo que pone en funcionamiento al sistema circulatorio de los animales. Los diferentes órganos del organismo necesitan la sangre como alimento y es por esto que un desangrado o pérdida de sangre importante puede fácilmente llevar a la muerte. blancos y plaquetas. por ejemplo. TELAR: Máquina para hacer tejidos. Tiene recuadros de tela Aida para bordar con 2 o 3 hebras. la mayor proporción del compuesto es líquida. que es el plasma sanguíneo. El tejido sanguíneo también se conoce simplemente como sangre y tiene un estado líquido a menos que se coagule. Cuando la sangre falta en algunos órganos. esto se debe a que el corazón no ha podido enviar la suficiente cantidad de sangre a la cabeza. inclinación. TENDIDO: Proceso mediante el cual la tela es extendida sobre una superficie plana. Tanto los glóblulos rojos como los bláncos son elementos microscópicos que están presente en la sangre y cuya presencia en forma equilibrada es lo que contribuye a la salud de la persona.

por una de las caras. TIRA: Pedazo largo y estrecho de tela. papel. TOILE Es una expresión francesa usada en la jerga del diseño de modas que designa el prototipo o la prueba en manta de algunos vestidos que se confeccionarán después en telas muy finas. que usan las religiosas y enfermeras. generalmente utilizada para confección de ropa infantil y lencería. TIRO: Distancia entre la parte donde se unen las perneras de un pantalón y la cinturilla. suave y largo. TERCIOPELO: Tela de seda constituida por dos urdimbres y una trama de hilo grueso. También se llamó glasilla. mediante el uso de una tiza o por plotter. generalmente realizada sobre batista blanca. TOCA: Prenda de lienzo blanco constituida por pliegues y con forma rígida.este proceso el posteiormente. 230 . pudiendo ser en forma manual. TIRANTES: Tiras elásticas utilizadas para sujetarse los pantalones. TIRA BORDADA: Pieza de tela bordada a maquina. para sercortadas TEÑIDO: Operación con la cual son coloreadas las telas. También se llama simplemente “prueba en manta”. Dichos prototipos se confeccionan. que produce. superponer capas de tejido sobre una mesa. en una muselina para ver algunos detalles del diseño antes de su realización en la tela definitiva. cuero u otro material delgado y flexible. TIZADO: Proceso de delineado de la silueta de los moldes de confección sobre una superficie plana. TOILE: Expresión francesa que designa el prototipo de una prenda hecho en una tela de muselina por lo general y que utilizan los modistos para ver el efecto de un modelo antes de su realización definitiva. una superficie velluda. por lo general.

// Lunares que pueda tener una prenda. sujeta por sus extremos. TRAJE: Vestido completo de una persona. TORCHON: Un encaje de bolillos que se hace con hilo grueso para formar dibujos geométricos sencillos. TOP: Prenda femenina. que sirve para ajustar algo haciéndolo pasar a través de ella. TONTILLO: Pieza que es utilizada como prenda intima y es utilizada para darle volumen a las faldas. TOPOS/TOPITOS: Arete pequeño que queda en en centro del lóbulo de la oreja. TRABILLA: Tira de cualquier material. TONO: En combinación o armonía.La "toile" o glasilla es una tela de algodón parecido a lino que utilizan los modistas para sacar los patrones. generalmente corta. TRABAR: Sujetar una pieza con otra. Conjunto de chaqueta. que se ajusta a la parte superior del cuerpo. TOTAL LOOK: Vestir de arriba-abajo de una misma marca o cuando vas vestido del mismo color. (Aburre un poco). La prenda se confecciona sobre esta tela para hacer todas las modificaciones pertinentes y sacar el patrón definitivo. pantalón y a veces chaleco. 231 .

El trampantojo es una técnica que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y los efectos ópticos. no aparece hasta 1855. cruzados y enlazados con los de la urdimbre. Últimamente se utiliza mucho en la moda. TRAJE BÁSICO: Traje sencillo. también llamado trompe l'œil que es una expresión francesa que significa engañar al ojo. tirantes simulados. TRAMPANTOJO: Trampantojo o trampa ante el ojo. 232 . chalecos pintados . un chaleco de otro color. lo hacía con tejidos provenientes de esa región de Escocia. Suelen ser pinturas y murales realistas o caricaturescos creados deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa o engañosa. época en la que empieza a propagarse en la forma del traje sastre moderno. camisetas o abrigos. Éste se llamó en su origen tweed. forman una tela. Desde hace algunas temporadas atrás marcas como Zara en su línea Trafaluc propusieron múltiples estilos de camisetas con corbatas estampadas. Moschino fue uno de los pioneros en implementar la técnica en prendas básicas como camisas. todas con la técnica de trampantojo. generalmente sin abrochar por delante y que puede llevarse con diferentes accesorios y a diferentes horas del día. botonaduras y simulaciones de corsé. haciéndolas diferentes a todo lo que había en el mercado. cortado en cuadrado y un frac de paño liso abotonado en el delantero. porque un sastre que lo fabricaba desde 1840.El traje masculino moderno se fue adoptando en Europa entre 1770 y 1880. El traje de tres piezas de una misma tela (llamado terno por constar de tres piezas). inspirándose en Inglaterra: un calzón beige con botas de montar. TRAJE DE BAÑO: Prenda de baño femenino de una sola pieza TRAJES TEATRO: TRAMA: Conjunto de hilos que.

TRAZAR: Hacer trazos o líneas. donde se agrupan el total de las piezas que componen una prenda o varias tallas de la misma penda.// Trazo o guía es un dibujo impreso.TRANSPARENCIA: Técnica que deja ver lo cubierto. 233 . logando el mínimo desperdicio posible de tela. en una ancho preestablecido dispuesto para cortar. TRAZO: Línea o raya que constituye la forma o el contorno de algo.

Thomas Burberry impulsó esta creación hasta dar con la fórmula secreta de sus primeros abrigos. Un tejido compuesto de hilos tan tupidos que eran capaces de resistir a la humedad.. TRENCH debe todo a Thomas Burberry.. para protegerse de las inclemencias del clima como un sustituto de la gabardina. la casa Burberry lo El éxito de este impermeable fue real. Sus estudios tuvieron como fruto la gabardina. En 1879. hasta el propio ejército 234 .TRENCH-COAT: Es una chaqueta con manga de tres cuartos y largo por encima de la rodilla que nació durante la primera guerra mundial como vestimenta militar. Retrocedamos en el tiempo. Los pedidos caían del cielo. El más famoso es el de Burberry con versiones clásicas con microcapelina o de estampados sicodélicos o colores diferentes al beige tradicional. Fundado en 1856. un par de pinceladas únicas y una idea cuanto menos genial. Thomas Burberry buscaba un material único que permitiera la creación de una prenda cómoda y resistente a la lluvia.. El trench coat es la reencarnación por excelencia del famoso abrigo que usó el actor Humphrey Bogart en el filme Casablanca (1943) y que sirve de comodín para usar encima de cualquier prenda.

Las mangas de estilo raglán con hebillas en los puños y en los hombros (para fijar los galones o para colgar los guantes de cuero. Pasaron los años y el trench seguía conservando su forma inicial. Thomas Burberry recuperó el diseño de los antiguos abrigos de los oficiales británicos que él mismo había diseñado hacía trece años para el Ministerio de Guerra. Imitado hasta el infinito.com 235 . el trench Burberry se ve tanto en la calle como en el cine. Los punks se apropiaron del abrigo militar a finales de los 70.hizo uno. Le añadió hombreras y anillas de metal y listo: ¡así nació el trench! A la vuelta del frente.. son los intelectuales los que le confieren al trench el estatus de prenda que nunca pasará de moda. Director Artístico de la casa. Son muchos los que se apropiaron del modelo para copiarlo a diestro y siniestro. el modelo pierde algo al estar relacionado a lo largo de los años a movimientos más o menos reaccionarios. Sin embargo. un sombrero o atar la correa de una bolsa) añaden al abrigo un toque chic único. Al estilo de los años 30. en el que el forro se consideraba como una prolongación del modelo. Se compone de 26 piezas de gabardina de diferentes tamaños. además de un cinturón con argollas. El modelo terminó siendo un auténtico must. pero nunca igual.enfemenino. Fuente: www. imprimió el estampado tartán característico de Burberry. Roberto Menichetti. Durante mucho tiempo asociado a la izquierda más chic. inicialmente previstas para que se fijara mejor a las piernas y se adaptara mejor al cuerpo.. los soldados conservaron el trench. para que Burberry desempolvara su modelo. el beige o el negro. pero clásico a la vez. Compuesto de botonadura doble. el trench se declina en los colores tradicionales como el kaki. El trench conserva las bandas de tela en el interior de la costura. Tuvimos que esperar hasta 1990. Durante los 80 se ven fans del trench de todo tipo. introduciéndolos así en la vida civil.

Lo trendy ahora son los vestidos con motivos geométricos. TRENDY: Viene del inglés “trend” que significa tendencia. ante o cuero. Cuando se hacían en lana. que más bien carece de un estilo propio. más bien el trendy logra un look personalizado y siempre adecua su indumentaria a su cuerpo y edad sin ser chocante pero si diferente. pero siempre adecuándolo a su cuerpo y edad. es aquella persona que va junto a las tendencias de la moda y le gusta estar siempre con lo último. vestirse “trendy” es vestirse con lo último de la moda. MNG 2007 TRENKA: Es el nombre que se da a una chaqueta tres cuartos.// Algo que está de moda (creo que ha sustituido al antiguo ―cool‖). El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales. era tan tupida que resultaba impermeable. cuando los excedentes militares se pusieron en venta y los jóvenes los tomaron como prendas modernas.TRENCILLA: Tira estrecha que se produce al trenzar tres o mas cabos. La utilizaron durante la segunda guerra mundial los miembros de la Marina británica y su nombre es una derivación de "trench coat" (abrigo de trinchera) Se pusieron de moda tras la guerra. y alguien que sigue las tendencias de moda al pie de la letra o fashion victim que también se dice. realizada en tela. 236 . El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales sin ser una copia exacta. No debe confundirse con un fashion victim.

su característica principal es que no se corren los puntos ni se deshila como las otras labores de esta especie. pantalones o abrigos. TRICOTINE: Tela de estambre tejida en twill doble. TRINCHA: Ajustador situado en la parte de atrás de chalecos. T-SHIRT: Camiseta elaborada en jersey de algodón. cuello en rib. se parece mucho a la gabardina y es de gran duración. convirtiéndose en la pionera del estilo. 237 . Es manga corta. encintada de hombro a hombro por el revés y dobladillos de falda y mangas en collarín. algodón o rayón. y en 1927 creó un sweater que utilizó el trompe l‘oeil al crear la ilusión de un lazo. tal como después lo haría Yves Saint Laurent. también fue capaz de inspirar a una de las más grandes diseñadoras de la historia. seda. que por medio de una hebilla o un botón sirve para ceñir esas prendas al cuerpo.TRICOT: Genero de punto de lana. TROMPE L’OEIL: Una técnica artística que encierra la ilusión óptica como centro de una obra. que es fabricado en maquina de punto plano. tubular. Elsa Schiaparelli siempre impulsó la unión entre moda y arte.

TURBANTE: Tocado oriental que se compone de una tira o faja larga de tela.Tie-Dye. Es un tipo de estampado que recuerda mucho a la época hippie. TWIN-SET: Es la combinación de dos prendas elaboradas en tejido de punto y de silueta rectilínea: el cardigan (o chaleco también) y el T-Shirt o el buso con cuello tortuga. con la cual podemos lograr telas únicas e incorporar dicha técnica en la creación de un producto. 238 . TUXEDO: Traje masculino de media etiqueta. generalmente de seda. fabricado a maquina TUNICA: Especie de blusón largo. Es una técnica para teñir tejidos asociada a la cultura hippie pero también se utiliza para definir un estampado basado en esa técnica. amplio y ancho. algodón o hilo. de mallas poligonales.TUBULAR: Géneros de punto sin costuras TUL: Tejido delgado y transparente en seda. TYE DIE: Técnica de teñido basado en el anudado de la tela. americana negra y solapas. TWILL: Tejido formando una línea diagonal que es visible por el derecho de la tela. T. Se utiliza sobre todo en verano. chaleco negro y corbata de lazo negro. / Se trata de una técnica en la cual el tejido se tiñe de varios colores o uno solo y estos se van degradando.

239 .Concepto sólo utilizado para femenino. pero que ha entrado con fuerza en lo masculino. El contrate de color y las monocromías son importantes. su característica es la resistencia y por ello son utilizados para la confección de trajes de calidad para caballeros. TWISTS: Son todos los géneros fabricados con hilos muy retorcidos.

y se vincula especialmente con las tribus más apegadas al cemento como los skaters. URBAN. los jóvenes que hacen acrobacias increíbles sobre un monopatín. moderna. sobre todo. Con el urbanwear no tienen ese problema: es novedosa y. URBANWEAR: Estilo resultande del cruce entre el streetwear y el sportwear.ULTRAFEMENINO: La mujer alcanzó todas las escalas sociales. hoy la moda está buscando reencontrarlos para que ella reconstruya su rol: femenina. romántica. Hace referencia al estilo de ciudad. UPC / SKU: Etiquetas con identificación de código de barras. 240 . sacrificando muchos valores que le eran inherentes. políticas y económicas que se trazó al inicio de los años sesenta. URDIMBRE: El conjunto de hilos verticales o longitudinales entre los que pasa la trama para formar un tejido. ideal para acoger las colecciones de Prada. dos acepciones demasiado manidas para que las grandes casas de costura se apunten al carro. dulce y sensual. Miu Miu o D‘Squared.

URDIMBRE TRIPLE: Aquella con gran número de cabos de los que cada tercio tiene un color distinto. UTILITARIO: Se caracteriza por el principio ―funcional‖ que busca acompañar al habitante de las grandes ciudades en una cotidianidad más dinámica y sistematizada.URDIMBRE DE DOBLE CABO: La que tiene dos cabos que se tejen como si fuesen uno para formar una tela muy tupida. transformarse. El resultado es una imagen verdaderamente cercana a nuestros sueños futuristas. Se basa en un gran cuidado en la elaboración de prendas ya que están diseñadas para guardar. 241 . ajustarse y facilitar todo tipo de actividades. proteger.

VAINICA: Bordado que se hace sacando los hilos horizontales de la tela y agrupando los verticales con las puntadas para formar un calado. es mostrar un espíritu renovador y adelantado. VELCRO: El Velcro fue el resultado de intentar crear artificialmente algo parecido a los pequeños cardos en forma de bola y con puntas parecidas a anzuelos.// Funda. pieza estrecha que se cose en torno a la cintura de un vestido o un mono. para pasar un cordel o lazo para ceñir. Dobladillo con que se refuerza la orilla. es estar adelantando nuevos conceptos creativos. innovando en aspectos como los materiales. VAINA: Funda.// Adorno en la tela por la extracción de algunos hilos VALENCIENNES: Tipo francés de encaje de bolillos que se caracteriza por un fondo de mallas en rombo y con dibujos florales.VACIADO-VACIAR: Por ejemplo. Por ejemplo. VANGUARDIA: En el campo de la moda. dar más cavidad a un escote o una sisa. que produce una 242 .

se sustituyó por el nailon. en materiales ligeros y delicados. los telares fabricaban ya sesenta millones de metros de Velcro al año. de Velours (terciopelo) y Crochet (ganchillo). este es vertical y al ser aplastado en cualquier dirección tienen una cualidad táctil muy suave. Durante una excursión. pensó que tal vez fuera posible producirlas artificialmente para competir con las cremalleras. con mangas cortas arrugadas y recogidas. al apretarlas una contra otra. VELO: Lienzo o tul transparente y fino o de encajes con el que se cubre la cabeza o la cara como adorno o manifestación de luto cuando es negro. muy en boga durante la época napoleónica.planta llamada cardencha. A mediados de la década de 1950. de falda recta o en línea „A‟. Los expertos textiles se mostraron escépticos. al mismo tiempo. Prende de vestir exterior femenina de una sola pieza desde los hombros hasta mas arriba o abajo de las rodillas. Deja suelta la cintura sin entallar la figura. en 1948. A finales de esa década. Son las bolitas que solemos encontrar en nuestras ropas cuando salimos al campo. el montañero suizo George de Mestral. VESTIDO: Prenda o conjunto de prendas exteriores con las que se cubre el cuerpo o también. quien gustaba de vestidos con talle muy alto. una con ganchos diminutos y otra con ojales aún más pequeños. y consiguió producir dos tiras de algodón. el invento se registró como Velcro. que. dando como resultado una línea delicada y femenina. Sólo un tejedor de Lyon le siguió. Foto AFP. muy escotados. fijándose en los que se adherían a sus medias. o largas y estrechas. VELOURS: Terciopelo de pelo muy cortado. Este corte se puso de moda en el siglo XIX y fue impulsado por el estilo de la . Como el algodón se desgastaba enseguida. VESTIDO IMPERIO: El estilo imperio se caracteriza básicamente por tener un corte bajo el busto que. lo recoge y le da soporte. 243 . conseguían adherirse sólidamente entre sí y que se separaban al tirar de ellas.

Ejemplo de este tipo de vestido es el de Adrinne Frantz. esta conformado casi siempre por un escote tipo Palabra de Honor. Su forma es exactamente la que sugiere su nombre. durante la entrega de Oscar pasado en el Teatro Kodak de Hollywood. una silueta está muy ceñida al cuerpo hasta medio muslo generalmente. la falda cae en godets hasta los píes y en ocasiones con un poco de cola detrás. California.VESTIDO LÍNEA SIRENA: Es el vestido de las grandes estrellas de Hollywood de los años 40 y el que al día de hoy sigue siendo uno de los estilos consagrados de las alfombras rojas. 244 .

// Es un término para describir la ropa usada. Estilistas y tops tienen como parada obligada en sus viajes de trabajo y placer. VINTAGE: Ropa y complementos originales pasados de moda. Por lo general son artículos caros y exclusivos. vuelve con fuerza a la decoración en todos los colores. tanto como en estado húmedo como seco. y por lo tanto de elevados costos. que forman dibujos sencillos. A diferencia de la ropa de segunda mano.245 VESTIMENTA PAPAL: VICHY: Tejido fino de algodón con hilos de colores vivos y sólidos. 245 . sobre todo. son reales de esas épocas y tienen glamour y estilo. pero a temperaturas mas bajas de los 100° C empieza a ablandarse. ya un clásico. la asistencia a algún mercadillo donde rebuscar y encontrar ese bolso de Chanel de los años 50 o esos zapatos de Dior de los 60 que lucirán luego orgullosas como si fueran un tesoro. originales o antigüedades en el mundo de la moda. // Ropa y complementos originales y únicos rescatados de épocas pretéritas. Vintage es ropa vieja sólo para quienes pueden comprarse ropa nueva. como rayas o cuadros. este atuendo tiene mucha clase. Vintage: es el estilo que recuerda a otras épocas. De inspiración vintage son artículos nuevos pero inspirados en esas décadas. No vale algo que sea de segunda mano y esté hecho un asco. de calidad y por lo menos con 10 años de historia listo para ser usados de nuevo. principalmente las décadas que van del 50 al 80. (Se recomienda la asistencia a algún mercadillo para encontrar estas pequeñas joyitas). VINYÓN: Una fibra de resina con una fuerza de tensión superior a la mayoría de los rayones. Generalmente son piezas únicas. aunque no cualquier prenda. Utilizado para hacer manteles de estilo rústico. Los artículos.

VOLUTA cuello: Volante cortado en espiral. cordoncillo o trencilla en los bordes o costuras de los vestidos.246 VISCOSA: Rayón de celulosa regenerado de tipo económico que se usa en las telas para el hogar o la industria. VISTA: Pieza que se une al canto de chaqueta. y de otras prendas como cortinas. VIVO: Cinta. abrigo. Tira de tela con la que se pulen los bolsillos gilet. que se frunce para formar vuelo. VUELTA: Cuando se dobla la prenda hacia el derecho de la misma. VISÓN: Piel de una especie de turón del Canadá y Estados Unidos con pelo corto. etc. de modo que se cose por el círculo interior.// Tira de tela estrecha cortada al bies con la que se pulen bordes de forma visible y al mismo tiempo sirve de adorno. manteles. tupido. VOLANTE: Pieza de tela por lo general rectangular. etc. amplitud de la prenda representada en el dibujo sobre el cuerpo. y queda visible en la solapa. siendo el exterior el que produce el vuelo. VOLUMEN: En diseño. VISERA: La parte delantera de la gorra que sobresale por encima de la frente para resguardar la vista del sol. Se utiliza en final de bajos. cantos. Giro hacia el revés del margen de tela del canto de botonadura de blusas y camisas. También en forma circular y espiral. etc. 246 . VUELO: Amplitud o extensión de una vestidura en la parte que no se ajusta al cuerpo. que sirve como refuerzo de ojales y botones. con diferentes matices de pardo y cuanto más oscuro es mas apreciada es la piel.

WAFFLE CLOTH: Género de lana formando un característico tejido de panal. este periódico era absolutamente indispensable. pantalones cómodos pero serios (o chinos). El ―working style‖ revisa la indumentaria de los obreros como los pantalones anchos con bolsillos exteriores. por lo general. WORK. corbatas. y trajes con chaqueta que ellas pueden llevar con un top o camiseta.247 Desfiles de Miu Miu. como si eras jefe de compras de unos grandes almacenes en Wisconsin. Oi12/13. Tanto si fabricaba botones en Indiana como si producía zapatillas de tenis en el Japón. acabado y definido y una marcada línea diagonal con la que se confeccionan. WRAP: WWD/WOMEN´S WEAR DAILY: Era el diario comercial más importante del mundo. Vivienne Westwood y Martin Lamothe. como si te dedicabas al diseño de estampados en Milán o se está relacionado de algún modo con la cuarta industria de los Estados Unidos. WHIPCORD: Tela de lana gruesa con tejido muy tupido. estuviera relacionado con prendas de vestir. gafas de pasta. 247 . las camisas vaqueras o de cuadros. Camisas blancas o en azul claro. se debía leer en WWD. los petos y. para todo aquel que en cualquier aspecto creativo o ejecutivo de la industria de la moda. prendas y piezas de tapicería que han tener mucho roce. las prendas vaqueras. Anna Locking. trajes . Ahora se utiliza más para definir el estilo que recoge los códigos que marcan las empresas para el vestuario de sus empleados.

trataba del diseño y los diseñadores y de la gente que llevaba los trajes más bonitos y asistía a las mejores fiestas del mundo. de sociedad del mundo. 248 . Una mujer de alta sociedad que tuviera que elegir entre el WWD y todas las revistas de modas. por último. siempre se habría quwedado con el diario. Y. fascinantes crónicas de Washington. indiscreciones del mundo del cine y teatro y magníficos artículos de fondo.248 Además publicaba excelentes críticas de arte.

X. XXL. Es la talla supergrande. así son los nuevos bolsos de las marcas de siempre. Maxibolsos o macrobolsos también funcionan como nombres genéricos del maximalista fenómeno XXS: Las versiones micro o mini de las carteras estelares propuestas por Chanel. Dior y Louis Vuitton forman pares imbatibles —en las pasarelas y en las altas esferas sociales— con sus respectivas versiones de tamaño normal. // Extra grandes. abombados y sin límite de capacidad. La monería de tener ambas versiones y lucirlas al unísono se impone para legitimar alianzas entre moda y cursilería. Se utiliza para definir complementos de gran tamaño o prendas muy amplias que se despegan del cuerpo. 249 . Carolina Herrera.249 Desfiles de Aristocrazy y Chloè OI12/13.

una planta tropical anual que crece hasta una altura de entre 2 y 5 metros. YUTE: Jute //Fibra basta y resistente de caña de yute. YOU-AND-ME LOOK: John Lennon y Yoko Ono son un claro ejemplo de la sinergia estética que las parejas alcanzan gracias a la empatía del amor. las partes constituyen un todo indivisible de apariencia siamesa. Inicial del maestro Saint Laurent. 250 . etc. ambicioso. de tejidos para envolver bolsas. El yute se usa en la producción. caprichoso.. materialista. lonas y tejidos aislantes. YUPPIES: cualquier profesional joven de los años 80. Ralph Laurent.250 El maestro Yves Saint Laurent. íconos de su estilo al imponer imágenes de tipo ―Miami Vice‖. YVES. los cuales crearon un propio status al consumo de moda y de marcas tales como Armani. Rindo aquí un pequeño homenaje a esta letra que desaparece para convertir la etiqueta en Saint Laurent Paris. clasificado como de alta clase. Con el tiempo.

.. con motivo del lanzamiento del primer perfume para hombres.. YSL Pour Homme. Ahora Dolce & Gabbana utiliza un símil para gafas. sino porque era la primera vez que un diseñador utilizaba su propia imagen para promocionar su perfume. La fotografía de Yves marcó un antes y un después. por lo que no entiendo muy bien qué reacción del consumidor buscaban desde Dolce & Gabbana. sino el modelo David Gandy.Salvo que no son Domenico Dolce ni Stefano Gabbana.251 8 DE ENERO DE 2012 D&G Versus YSL ¿Parecidos razonables? Me gustaría saber porqué el fotógrafo (o el director creativo) de la última campaña de gafas de Dolce & Gabbana ha recreado la misma imagen que tomó en 1971 el fotógrafo Jeanloup Sieff a Yves Saint Laurent. no sólo por su desnudo. Nada mas ver el anuncio en las marquesinas me vino a la mente la imagen de Yves Saint Laurent. 251 .

de C. por ejemplo una persona.. ZAMARRA: Una especie de chaqueta hecha con piel de carnero.600 años. Los primeros zapatos como tales son unos de tipo mocasín hallados en Babilonia que tienen una antigüedad de 3. etc. son el antecedente encontrado más remoto. piernas.252 ZACATÍN: Zona donde se comercializa ropa. que sirve para mantener herméticamente adheridas dos partes diferentes. ZAPATILLAS: Zapato ligero y de suela muy delgada. ZAFTIG: que tiene una figura voluptuosa y hormada. 252 . Pieza de cuero. goma. dicho de las mujeres. ZAPAR: Adornar. ZANQUILARGO O ZANQUIVANO / SPINDLE LEGGED OR SHANKED: Que tiene largas las patas. ZAPATOS: Unas sandalias de papiro en Egipto y que datan del 2000 a.

Desde ese tiempo. ZAPATO DE LOTO: El término ―loto de oro‖ o ―loto dorado‖ aparece en muchos contextos en la literatura china. Sin embargo. este zapato absurdamente largo y puntiagudo fue sustituido por otro cortísimo y de una anchura casi cómica. ZAPATOS DE CORDONES / LACE-UP SHOES: Zapatos o botas que se amarran o atan con cordones. por lo que todos debieron adaptarse. millones de mujeres chinas de todas las clases han experimentado el dolor atroz. El vendado del pie comenzó en los palacios reales en el siglo X. La costumbre china de comprimir y atar los pies de una pequeña muchacha comenzó hace mil años. En 1305. La más conocida versa sobre una 253 . y en alguna época parece haber sido sinónimo de pies vendados. Algunas mujeres con pies ―loto dorado‖ aún pueden encontrarse en China con tinental y Taiwan. esta diferenciación se perdió y los zapatos de ambos pies fueron idénticos durante largo tiempo. Carlos VIII los prohibió. no fue hasta 1880. que llegó a alcanzar los cincuenta centímetros. con la fabricación en serie. Hay muchas historias sobre el origen de esta práctica. Sin embargo. cuando la esta práctica se impuso definitivamente. Los zapateros británicos comenzaron a aplicar estas medidas: un zapato de niño que midiera trece espigas pasó a ser considerado del número 13. En aquella época se puso de moda un zapato estrecho. con la punta muy larga.253 Parece ser que fueron los nobles franceses. Ya en imperio romano se distinguí entre el zapato izquierdo y el derecho. sino porque la deformidad de sus pies le hacía precisar zapatos más anchos. los primeros que adoptaron los zapatos en el siglo IX. hasta que en el siglo XIV algunos zapateros ingleses volvieron a diferenciarlos. el monarca británico Eduardo I decretó la medida oficial de la pulgada: tres espigas secas puestas una a continuación de otra. no porque le parecieran contrarios al sentido común. Siguiendo los vaivenes de la moda.

Los zapatos generalmente estaban bordados. estaba desahuciada para contraer matrimonio. puntiagudos y arqueados. y hasta cierto punto. En esta edad el cartílago. los pies vendados realzaban la belleza de la danza y su pequeñez hacía que fuesen doblemente admirados. Si el vendaje estaba bien hecho. estrechos. y aproximaría al pie a una posición vertical. rogando lograr para su hija los pies pequeñitos. La víspera del día del vendado. la madre llevaría zapatos minúsculos al altar de la diosa elegida y quemaría incienso en el altar. Al parecer. llamándolo ―loto de plata‖ y pies más largos merecían el peor insulto ―loto de hierro‖. La práctica era tan común que el entorno juzgaría que una mujer sin pies minúsculos. y podía durar desde un par de meses hasta un par de años. de largo o menos y ser pequeños. permitía ser moldeado fácilmente.254 concubina del emperador Li Yu (937-978). Para asegurar un proceso exitoso. para frenar el desarrollo del pie. La mujer ha desempeñado un papel sometido en los países asiáticos por siglos. El vendado era realizado por una mujer experta. Los motivos más frecuentes eran caracteres chinos. previamente a la niña se la habría obligado a llevar zapatos pequeños. ellas nunca hallarían maridos. llamada Yaoniang. Muchas mujeres realizaron sus propios diseños. continúa hoy. Un par perfecto de pies loto de oro debía medir unos 9 cm. Solamente un pie de este tamaño era considerado ―loto de oro‖. muy apretados y puntiagudos. Esta danza requería vendar sus pies con un paño de seda blanco. se siguió practicando hasta que se proclamó la República Popular de China a de 1949 y. para luego extenderse al resto de China y al resto de clases sociales. Un pie de cuatro pulgadas era despreciado. constituido predominantemente por agua. En el siglo XIX. como medio para asegurarse un buen matrimonio. específicos a la región y a la personalidad. Era una costumbre de la nobleza y los ricos hasta el principio del siglo VII. Se creía que manteniendo a las mujeres físicamente limitadas sería menos probable que alcanzara independencia mental. El efecto es similar a usar zapatos de tacón alto. no debían darse 254 . Si bien la costumbre fue proscrita en 1911. aún hoy se pueden ver en China ancianas de 80 años con los pies diminutos. hojas. los misioneros occidentales a cargo de los orfanatos chinos tuvieron que permitir que las muchachas achicaran sus pies pues. El propósito de esto era cambiar la posición del cuerpo. Tenía fama de realizar maravillosamente la Danza del Loto sobre una plataforma de oro. La historia sobre Yaoniang también explica por qué se llamaba a los pies vendados el "Loto Dorado". de modo que siempre que caminase una mujer. Esta preparación lleva el nombre de Chu Long. millones de mujeres de todas las clases sociales ataban sus pies para imitar las clases altas. peces y flores. Para el final del 1600. El día del vendado inaugural era un acontecimiento social para las amigas de la niña y de su madre. Comenzó practicándose en las clases altas. animales. sus nalgas se movieran para apoyar el la parte superior del cuerpo. Con ello. el vendaje de pies comenzó en palacio. de modo que sus pequeños pies adoptasen la forma de una media luna. El proceso El proceso de vendado comenzaba casi siempre cuando las niñas tenían entre cinco y siete años. el tobillo sería empujado hacia adelante. de lo contrario. La meta del vendaje era juntar los dedos del pie y el talón de modo que el pie pudiera formar un arco. Sus madres les advertían que no importaba cuán doloroso fuera.

Los músculos se contraían. con lo que el pie entero también era curvado. el pie parecía ser una extensión de la pierna más bien que un accesorio separado. se usaba bambú para aumentar el arco del pie. Los vendajes. Este proceso llevaba cerca de seis meses. Luego la madre debía poner alumbre entre los dedos del pie para ayudar a la piel en el proceso de la contracción y para evitar que el pie se infectara y supurara. dando fin a la primera etapa. la carne se pudría pudiendo llegar a desprenderse de la planta-. Rojo. amarillo. los zapatos debían frecuentemente para evitar el crecimiento del pie. Sin embargo. Se producía la contracción de la piel. siendo cada nuevo par de zapatos más pequeño que el anterior. En esta etapa el pie ya no podía apoyarse plano sobre el piso. una vez ajustados. los dedos del pie eran forzados a doblarse hacia la planta del pie. se cosían. el dedo gordo no era vendado. ya que sería indispensable para no mermar completamente el equilibrio del cuerpo en el futuro. Para juntar el talón y los dedos del pie. aniversarios y celebraciones del Año Nuevo. Cada tres días. A veces. con lo que el dolor era también más intenso cada vez. se desinfectaban los pies y volvían a vendarse. Porque el vendaje forzaba a los pies a formar una curva hacia la planta del pie. Finalmente. El vendaje de pies implicaba 4 etapas y su duración era de aproximadamente 3 años. alguno de ellos. el tenso vendaje oprimía el pie hasta cubrirlo completamente. no podrían sobrevivir en la sociedad cuando crecieran. blanco y negro. azul (que incluye verde). podía legar a desprenderse del pie. Si fracasaban en el proceso. Era el momento de aprender a caminar usando los talones.255 por vencidas. incluso el más mínimo contacto sobre él provocaba dolor. Esto sucedía cada dos semanas generalmente. y su apoyo sería necesario en la etapa de preparación del Loto de Oro. seguido por el pie izquierdo. Por eso. ni pensar el caminar. Segunda etapa o "shi jin" Se extendía durante más de medio año. Primera etapa o "shi chan" El pie derecho se vendaba generalmente primero. de uso restringido al emperador y 255 . Los dedos que en etapas previas se doblaron sobre la planta. Usando un vendaje. la presión del vendaje sobre el pie aumentaba. Sobre el pie se ponía un par de zapatos puntiagudos. se retiraban las vendas. Además de usar el vendaje y los zapatos pequeños para apretar el pie. estaban ahora rotos y prácticamente muertos. Cuarta y última etapa o "guo wan" El propósito de la etapa era doblar aún más el pie para que pudiese formar un arco agradable. Cada vez que eran vendados. generalmente el meñique. Desde este momento comenzaba el proceso de cambio de la morfología del pie. Debían ser muy bien lavados y las uñas de los dedos debían estar lo más cortas posible. que llevaría a los pies a sangrar y a supurar. Amarillo: Hasta la caída de la dinastía de Qing. Tercera etapa o "jin chan” Consistía en plegar el talón sobre la planta. Esta etapa era la etapa más dolorosa. Significado de los colores Los chinos reconocen cinco colores primarios. El miedo llevaba a las muchachas a no poner objeción al dolorosísimo trance al que tendrían que enfrentarse. El objetivo era conseguir un pie más fino y estrecho. Rojo: Un símbolo de la virtud y de la buena suerte usadas para las ocasiones festivas tales como bodas.

y está marcada por prendas que llevan patrones cómodos inspirados en el quimono y tejidos naturales como la seda y el algodón. El color púrpura. Tenían forma de botita o pantufla. la peonía la primavera y se reservaba el color negro liso para las ancianas. Originalmente era un tejido indígena. ZAPATO OXFORD / Oxford shoe: clase de zapato bajito atado en la lengüeta. mezcla de azul y rojo fue usado por los nietos del emperador. tela sin esmaltar similar se conoce como cretona. Muy ligado a la alta tecnología. decoración y escenario. ZARAZA: tela de algodón de ligamento tafetán acristalada.256 excepcionalmente a algunos otros dignatarios. Las mujeres jóvenes usaron púrpura y verde intenso. también estaba reservado sobre todo para los ancianos. Negro: Si bien algunos lo consideraban el color del mal. era prácticamente imposible caminar. Los demás podían usar el color almendra. generalmente con motivos florales. manchada o pintada con diseños brillantes. Fuente: Revista de arte Nº7 Imagen: Tips de Belleza Diseños de Rick Owens. la movilidad y el neo nomadismo urbano. el narciso la renovación. Se aplica al estilo de aires orientales. El gris azulado era patrimonio de las personas ancianas. el bambú la buena suerte. ZEN. Azul: No había reglas para el uso del azul. ZAPPING: ―saltar‖. pero nunca por el emperador mismo. funcional y proporciona anonimato. Un. Esto se traduce en un estilo cosmopolita. al no poseer elementos distintivos de ninguna cultura. cortinas y tapicería. con los que se reconoce la persona de acuerdo a la coherencia entre información. Blanco: El color del luto después cumplir otras reglas rigurosa Significado de los motivos decorativos Las muchachas calzaban sus deformados pies en los ‖zapatos de loto‖. temáticas. Mucho inglés porcelana ha utilizado patrones basados en las de cretona india. La 256 . pero en todos los casos estaban finamente decorados con motivos de significado simbólico: las rosas simbolizaban la longevidad. colorido impreso y utilizado para la ropa. ojear rápidamente los canales de televisión presupone la oscilación entre muchos canales. pero terminando siempre en los mismos.

ZONULE O ZONULA: una zona. ZOOT SUIT: Traje de hombre popular en los años cuarenta. ZORI: (en japonés: calzado para manga) sandalia de estilo japonés. banda. ZIPPER: Véase cierre. 257 . y pasando por encima del pie. en medio del dedo gordo del pie y el dedo que le sigue. correa o faja pequeña. con un abrigo largo y hombros muy acolchados. son los flecos o borlas llevados por los hombres ortodoxos judíos. el del cardinal es rojo. ahora en las cuatro esquinas del tallit como recordatorio de los mandamientos de Dios. ZUAVO / Zouave jacket: Chaqueta holgada y corta militar. ZONATED O ZONATE: distinguido por zonas. y el del Papa es blanco. Usualmente se veía una chemisette en el cuello y debajo de tres cuartos a lo largo en la manga de la chaqueta. ZIZIT: También zizith. por ejemplo: de color o textura. antiguamente en la prenda exterior. que consiste de una suela plana aferrada al pie por medio de una tirita anclada enfrente. con un antiguo estilo exagerado de pantalones anchos con cintura alta. (y en twitter: munoz_rafa). encogiéndose en la bota.257 idea es incluir esta forma ―iluminada‖ de vestir a esa filosofía de vida. el del obispo es púrpura. ZUCCHETTO: (gorra en italiano) Un solideo llevado por los prelados Católicos Romanos: el del abad es negro.

ZURCIR / Darn: Suplir con hilo el agujero de una prenda. 258 . tejido o tela con puntadas muy juntas y entrecruzadas para llenar el espacio. por lo general de una sola pieza.258 ZUECO: Zapato de madera. ZURRÓN / Pouch: Bolsa pequeña hecha en un material suave como la tela o el cuero.

259 Vocabulario Francés/La moda Contenido       1 Les vêtements / Las vestimentas 2 Les sous-vêtements .La ropa interior 3 Les Complements / Los complementos 4 Les chaussures / El calzado 5 Verbes / Verbos 6 Adjetifs / Adjetivos Les chaussures / El calzado |Las sandales|sɑdal|Las sandalias| |Les pantoufles|pɑtufl|Las pantuflas| |La botte de caoutchoue |bɔt ɑ kautʃute|Las botas de caucho| |le mocassin|mokasĩ|El mocasín| |Le Basket|bask ɛt|Las zapatillas de balocesto| |Una paire de chaussures|pɛʀ d(ə) ʃosyʀ|Un par de zapatos| |La semelle|s(ə)mɛl|La suela| |L'espadrille|ɛspadʀij|La alpargata| |Le lacet|lasɛ|El cordón (del zapato)| |chaussures à talons||Zapatos de tacón|}} 259 .

260 Les vêtements / Las vestimentas Pronunciación Les vêtements La Chemise La Bluse Le Pull La Robe La Robe de soir/soirée Le Costume Le Pantalon La Jupe La mini-jupe La jupe-culotte Un ensemble /kɔstym/ /pɑtalɔ/ /ʒyp/ /miniʒyp/ /ʒypkylɔt/ /ɑsɑbl/ /ʀɔb/ /vɛtmɑ/ /ʃ(ə)miz/ La ropa La Camisa La Blusa El Sueter El Vestido El Traje de noche El Traje El Pantalón La Falda La Minifalda La Falda Pantalón Un conjunto Ejemplos y notas le chemisiere la camisa femenino 260 .

la ropa blanca.La ropa interior Francés les sous-vêtements le linge le linge de corps le gilet de corps le caleçon le slip la culotte le soutien-gorge la chaussette le bas le collant la combinaison le jupon le porte-jaretelles la jambière le pyjama la chemise de nuit la robe de chambre Pronunciación /su vɛtmɑ/ /lɛʒ/ /lɛʒ d(ə) kɔʀ/ /ʒilɛ/ /kalsɔ/ /slip/ /kylɔt/ /sutjɛgɔʀʒ/ /ʃosɛt/ /ba/ /kɔlɑ/ /kɔbinɛʒɔ/ /ʒypɔ/ /pɔʀt(ə)ʒaʀtɛl/ /ʒɑbɔ/ /piʒama/ /ʃ(ə)miz d(ə) nɥi/ Español la ropa interior la ropa interior. los calzones (mujer) las bragas el sujetador.261 Les sous-vêtements . la colada la lencería la camiseta (interior) los calzoncillos largos los calzoncillos (hombre). el sostén el calcetín la media el panti la combinación las enaguas el liguero la polaina el pijama el camisón la bata 261 . las pantaletas. la lencería. las bragas.

la cinta La boina Ejemplos y notas 262 .262 Les Complements / Los complementos Pronunciación Le chapeau La cravate Le parapluie La ceinture La bretelle Les gants Les bijoux L'écharpe Le foulard Le mouchoir Le sac a dos Le sac a main Le ruban La béret /sak a mɛ/ /ʀybɑ/ /beʀɛ/ /eʃaʀp/ /fulaʀ/ /muʃwaʀ/ /kʀavat/ /paʀaplɥi/ /sɛtyʀ/ /bʀətɛl/ /gɑ / El Sombrero La Corbata El Paraguas El Cinturón El Tirante Los Guantes Las Joyas La bufanda El Pañuelo El Pañuelo El bolso (de espalda) El bolso (de mano) El lazo.

.... Se déguiser de.... Ejemplos y notas Adjetifs / Adjetivos Les Adjectives Pronunciación Nouveaux Vieux Usé Petit Grand Large Étroit Ample Juste Court Long.263 Verbes / Verbos Pronunciación S'habiller Se déshabiller Se couvrir S'arranger Se changer S'essayer Boutonner Mettre un... Porter un..... Vestirse Desnudarse. Enlever un. desvestirse Abrigarse Arreglarse Cambiarse Probarse Abrocharse Ponerse un... longue Léger Élégant Clair Los Adjetivos demostrativos. Quitarse un.. Disfrazarse de.. Nuevo Viejo Usado Pequeño Grande Ancho Estrecho Amplio Justo Corto Largo Ligero Elegante Claro Ejemplos y notas 263 . Llevar (puesto) un.

264 264 .

a modo de pañuelo de hombros. se visten como segundo ornamento una túnica que los cubre de arriba abajo. que visten los ministros de la liturgia debajo del alba. Los clérigos. por ser siempre blanca. de “amicio.265 ALBA. que se perdieron en el uso civil. amicire”. y en muchas de ellas precisamente con el color blanco. Señor. El alba se utiliza con cíngulo a la cintura. hasta los pies. AMITO. para que. “blanca”. Si el amito significaba el lienzo con que fue cubierto el rostro de Jesús. santificado por la sangre del cordero. el alba significa la vestidura blanca que le hizo poner Herodes. cuando van a revestirse de sus ornamentos propios se 265 . Se llama así a la pieza de lienzo blanco. para el ejercicio del culto se quiere simbolizar la pureza de los ministros. y limpia mi corazón. blancas. El diácono y el subdiácono -que son los servidores inmediatos del sacerdote-. ha recibido el mismo nombre de su adjetivo en latín: alba. Del latín “alba”. rectangular. el mismo sacerdote y hasta el Obispo. El blanco es signo también de victoria y de resurrección. rodear. pero que se consideró que podían utilizarse simbólicamente en el culto. Proviene de la túnica blanca que llevaban los griegos y romanos en tiempo del Imperio. y que. como la oración que dice el sacerdote al ponérsela: Hazme puro. que es el clérigo que posee la plenitud del sacerdocio. Es uno de los más importantes ornamentos litúrgicos. después de ponerse el amito. a no ser que ya quede por sí bien adherido al cuerpo. a no ser que ya tenga el alba por su forma. envolver. pueda gozar de las delicias eternas. desde los acólitos hasta el presidente. expresando con el vestido diferente de los ministros la diferencia entre la vida la vida profana y la celebración. y con el amito que cubre el cuello. Es el vestido que se considera básico para todos los ministros en la celebración litúrgica. En todas las culturas religiosas. Místicamente nos recuerda la pureza de corazón que ha de poseer el que la lleva. Deriva de las túnicas antiguas. Del latín “amictus”.

debe tener en su centro. el amito. aunque no está propiamente mandado. viene a ser como el yelmo salvador contra los ataques del demonio. en las puntas delanteras lleva cosidas dos cintas o cordones lo bastante largos para que puedan cruzarse primero sobre el pecho y luego en la espalda. La oración es: Pon. que ha de ser del color litúrgico del día. (y también el Diácono y el Subdiácono en las misas solemnes). para poder recibir con alegría el premio de mis trabajos. que luego sobresale por encima de los otros vestidos (alba y casulla). Sin embargo. Señor. llevar el manípulo del llanto y del dolor. El manípulo. MANÍPULO. una cruz que ha de besar el que lo lleva. que viene encima mismo del brazo. lleva fija sobre el brazo izquierdo una corta franja llamada manípulo. Ordinariamente también suele ponerse una cruz a cada extremo. sobre mi cabeza el yelmo de salvación para rechazar los asaltos del enemigo . A veces tiene forma de capucha. El manípulo significa las ataduras de las manos al ser azotado Nuestro Señor. Tiene su origen en un trozo de lienzo o pañuelo que antiguamente llevaban los cónsules y que agitaban en el aire para señalar el principio o fin de algún acto. tanto antes de ponérselo como después al quitárselo. que antes cubría la cabeza. Puede tener la finalidad práctica de preservar del sudor al alba.La oración que el sacerdote pronuncia al ponérselo es: Merezca. Lleva en su centro pintada o bordada una cruz. 266 . que es un trozo de tela blanca rectangular y lo suficientemente ancha para que cubra el cuello y los hombros. y por la misma oración que reza el que se lo pone. Nos recuerda que hemos de defendernos de los enemigos de nuestras almas.266 ponen el amito. También servía para enjugar el sudor o las lágrimas. Pero sobretodo se le aprecia el valor estético: cubrir más elegantemente el cuello. adornada o no con cruces u otros diseños. que siempre debe besar el que lo usa antes de ponérselo y al quitárselo. El sacerdote. se puede prescindir del amito si ya el alba cuida de esta estética por forma. señor. Espiritualmente. Espiritualmente nos recuerda las buenas obras y que los trabajos y el dolor ofrecidos a Dios serán espléndidamente recompensados. para volver finalmente adelante y unirse con un lazo.

sobre el alba y bajo la casulla. 267 . Señor. pueda todavía caer. perdida por el pecado. sujetado a ambos costados por el cíngulo. pues. y el Obispo simplemente colgando del cuello. es decir. como por ejemplo. blanca o de colores. la eterna Gloria. más o menos entre quince y veinticinco centímetros de anchura. y el premio de nuestro último y feliz destino: Devuélveme. sin ser digno. al imponérsela el Sacerdote. la inmortalidad. y así. El diácono la lleva sobre el hombro izquierdo y la hace cruzar a su lado derecho sujetándola con el cíngulo. Sólo pueden llevarla los Obispos. como también puede hacerlo el Sacerdote siempre que la lleva puesta encima de la sobrepelliz. Espiritualmente. debe ser suficiente para que. la estola puede recordarnos la dignidad de hijos de Dios que desgraciadamente perdimos por el pecado de Adán y Eva. o que los mártires van vestidos de la estola de la gloria inmortal. La estola fue en su origen una faja o banda que algunos llevaban como adorno o señal de autoridad y otros por necesidad. aunque de un modo distinto cada uno. La estola es una tira de tela. lleva la estola puesta. la estola de la inmortalidad. resaltando sobre la blancura del alba. cuando administra la Sagrada Comunión fuera de la Santa Misa. cada extremo. la lleva cruzada sobre el pecho. pasada por el cuello y cruzada por delante del pecho del Sacerdote. La Iglesia hace pedir. haz que merezca el gozo sempiterno . y aún cuando me acerque. En el uso latino antiguo se empleaba a veces para designar vestidos significativos o simbólicos: así se habla de que los bautizados van vestidos de estolas blancas (“stolis albis candidi”). a celebrar tus sagrados misterios. que perdí con la prevaricación del primer padre. La estola es común en todos los ministros ordenados. que es nuestro representante ante el Altísimo. Con la diferencia de que los sacerdotes se la cuelgan en torno a los dos hombros. La estola significa las sogas con que Nuestro Señor fue arrastrado al Calvario. El Sacerdote.267 ESTOLA. al ver que el sacerdote. Su longitud. Sacerdotes y Diáconos. podemos gozosamente contar con que la divina gracia nos devolverá aquella dignidad y herencia que le corresponde. que pende del cuello.

por su función de ayuda para caminar. y cuida de toda tu grey. cuando preside una celebración solemne de su comunidad. se pone de manifiesto su función de regir la iglesia que le ha sido encomendada” (Ritual 26). por el paralelo con la vara o bastón con que el pastor guía y gobierna a su rebaño. porque el Espíritu Santo te ha constituido obispo para que apacientes la Iglesia de Dios”. El obispo porta el báculo en la mano. signo de pastor. en la procesión de entrada. más tarde. en diminutivo “bacilus”. tal vez en el IX. En sentido figurado y simbólico pasó a indicar “apoyo”. cayado. desde el hombro izquierdo hacia la derecha. y los diáconos se la visten cruzada. BACULO “Báculo” viene del latín “baculum. baculus”. ya en el siglo VII. como uno de los signos explicativos de su ministerio: “por la entrega del báculo pastoral.268 cayendo sus extremos en paralelo. En el ámbito eclesiástico el báculo pasó a ser la insignia simbólica del obispo como pastor de la comunidad cristiana. que significa bastón. En la liturgia hispánica. “a la bandolera”. durante la proclamación del evangelio y para la bendición final. En Roma. 268 . y sobretodo “autoridad”. Cuando lo recibe escucha estas palabras: “recibe el báculo. El obispo recibe el báculo el día de su ordenación. En muchas culturas el báculo significa desde antiguo la autoridad del gobernante en sus diversas modalidades: desde el cetro del rey hasta la vara de mariscal o el bastón del alcalde.

La casulla es la vestidura que caracteriza al que preside la Eucaristía. el clérigo se ciñe sobre ella un grueso cordón. se adapte convenientemente al cuerpo del que la lleva y quede redondeada por su parte inferior sin que cuelgue por ningún lado. y que ordinariamente va rematado por una borla. a modo de capa o manto amplio. la necesidad de luchar contra las bajas pasiones de la carne: Cíñeme. fijado primero por delante y haciéndolo cruzar por detrás. el cíngulo. El cíngulo significa las cuerdas con que fue atado Nuestro Señor en el huerto de los Olivos. para que more siempre en mí la virtud de la continencia y castidad. En ella se colocan los corporales cuando no se han de poner sobre el altar.269 BOLSA PARA CORPORALES. y apaga en mis carnes el fuego de la concupiscencia. abierta por ambos lados y con un hueco para la cabeza. dorado o del color litúrgico del día. CASULLA. el cual. Señor. Para que el alba. derivadas del manto romano llamado pénula. vuelve simplemente a cada lado. Se dice de la vestidura que el sacerdote se reviste por encima del alba y la estola. En la historia ha tenido formas nobles y amplias. con el cíngulo de la pureza. Uno de 269 . según la oración que reza el sacerdote. que puede ser blanco. CÍNGULO. desde donde cuelga hacia abajo el cordón que sobra. En latín casulla significa casa pequeña o tienda. Espiritualmente nos recuerda.

La oración que reza el Sacerdote al revestirse de ella es: Señor. ceñir. el cual sacaba la cabeza por la abertura que para tal fin había en el punto central del mismo. Con el tiempo. que has dicho: "Mi yugo es suave y mi carga ligera". Es el ornamento propio del sacerdote durante la celebración de la Santa Misa y el más importante de todos es la casulla. de igual modo la casulla -que ha de ser de seda. La casulla significa el vestido de púrpura puesto a Jesús cuando le trataron en son de burla como rey.270 los gestos complementarios de la ordenación del presbítero. Para aligerar esta incomodidad los ministros asistentes ayudaban al sacerdote. (De ahí ha quedado la costumbre de levantar la casulla por detrás en el momento de la elevación). quedando alrededor de los brazos amplios pliegues. que significa tienda. y también ornamentada como sea posible. la casulla nos recuerda el suave yugo de la ley del Señor. Amén . La palabra latina “cingulum” viene de “cingere”. es la investidura de la casulla. sosteniéndole un poco la casulla cuando éste había de alzar mucho los brazos. así como la vela de una tienda de campaña la cubre totalmente. CINGULO. viene a indicar que. y a fin de evitar esa molestia. se fue recortando la tela de los lados hasta llegar a las casullas que véis en la imagen (la llamada casulla "romana") y que no llegan más que a los hombros. dado que la casulla es de tela. El cíngulo o ceñidor es un complemento necesario para ciertos vestidos amplios como la túnica o el alba. para 270 . Espiritualmente. y los brazos por los lados. haz que lo lleve de tal modo. como en la incensación y en la elevación. Esta palabra. que consiga tu gracia. del color litúrgico del día.cubría totalmente al sacerdote.

Hoy son prácticamente iguales y 271 . lo mismo que el Diácono el Subdiácono. acortada en su parte inferior y abierta un buen trozo por los lados. llamada tunicela. y el subdiácono. BONETES. Antes la dalmática propiamente privativa del diácono.271 ceñirlos mejor a la cintura y facilitar el movimiento. En Roma. El último ornamente que visten. por ejemplo con dos franjas verticales púrpuras. es la dalmática. Provenía de Dalmática y se convirtió en un vestido propio de senadores y otras personas distinguidas. pero distinta. Se llama así por proceder de la Dalmacia. holgada túnica de seda que corresponde al color litúrgico. en lugar de dalmática. que solía ser un poco más corta y menos rica en sus adornos. Pueden tener estas dos formas: forma romana y forma española. con mangas anchas y adornadas de varias maneras. A veces tiene forma de cordón y otras de cinta más o menos anchas. DALMÁTICA. ya en los siglos II – III. A partir del siglo IV se hizo característica de los obispos y más tarde también de los diáconos. y así aparecen representados en algunos mosaicos. Muy pronto pasó al uso cristiano: en las catacumbas se ven figuras de “orates” con dalmática. llevaba una pieza parecida. se llamó dalmática a una túnica blanca exterior.

Puede estar ribeteada con un galón dorado y llevar también pintada o bordada una cruz griega. En la ordenación de diáconos un gesto complementario del sacramento es la imposición de la dalmática. en su parte 272 . Los diáconos la visten sobre el alba y la estola cuando ejercen su ministerio. que viene a ser como un velo o mosquitera. se utilizaba para el copón o píxide. no se lleva al presbiterio ni al altar sin cubrirlo antes con una seda rectangular del color litúrgico del día. al revestirse. Señor. También los obispos pueden seguir con la costumbre de vestir la dalmática debajo de la casulla. de brazos iguales. El subdiácono: "Que el Señor me revista con la túnica del gozo y con el ornamento de la alegría" . Una vez dispuesto el cáliz para la Santa Misa. igualmente a modo de manto o tienda. Ahora el conopeo es facultativo CUBRECÁLIZ.272 tan sólo se distinguen por su ornamentación. lleva el nombre de cubrecáliz. o sea. y cubridme siempre con la dalmática de la santidad" . sobre todo en las celebraciones más festivas. con el ornamento de salvación y con el vestido de gozo. en menor tamaño. recen una oración que a nosotros puede servirnos también para poner piadosamente a tono nuestro espíritu al verles revestidos de ella. CONOPEO. También. por esta razón. El diácono dice: "Revestidme. Es el velo que a modo de tienda cubría el sagrario donde se reserva la Eucaristía. la cual. Del griego “konopeion”. Se aconseja al diácono y al subdiácono que. Se solía utilizar una tela de los colores litúrgicos propios del tiempo o la fiesta.

además de los blancos manteles que litúrgicamente deben cubrir el altar. CORPORALES. si se hace sobre el altar. más que en ninguna otra parte. los cuales son como un pequeño mantel blanco de lino. ninguna partícula que pueda desprenderse de ella quede arrinconada en el bordado o pase debajo de los corporales. El corporal es un lienzo cuadrado que se sitúa a partir del ofertorio en el altar. que va a reposar sobre este lienzo en la Eucaristía. deben extenderse en medio de la mesa del altar los corporales. como igualmente siempre que vayan a exponer el Santísimo. que es al comienzo y al final de la Santa Misa. doblado en cuatro dobleces. HIJUELA. para depositar el pan y el vino de la Eucaristía. hay que hacer prevalecer aquella norma práctica tan juiciosa: primero es la utilidad que la belleza. antes de la Misa y antes de dar fuera de ella la Sagrada Comunión. así como en la adoración al Santísimo.273 delantera. no deben tener ningún bordado porque habiéndose de poner encima la Sagrada Hostia. 273 . de unos dos palmos y medio en cuadro que. Si bien pueden ir adornados con un encaje estrecho alrededor. si lleva la cruz. ésta resulta visible cuando el cáliz está sobre el altar y cubierto. Aquí. También se puede colocar sobre una mesita cuando se lleva la Comunión a los enfermos a fin de asegurar enteramente que el contacto de Jesús Sacramentado sobre el altar tenga las máximas garantías de limpieza. El nombre viene del Cuerpo del Señor. tiene nueve porciones iguales.

Por dicha razón. si se prefiere en la parte superior puede haber incluso algún bordado. se llama naturalmente hijuela. puesto que su finalidad es cubrir la boca del cáliz.274 Antes. se cortó del extremo de los corporales un trozo que venía justo para tapar el cáliz. Puede la hijuela tener encaje en los bordes. y podrían dejar pasar lo que precisamente deben impedir. pieza originaria o que procede de los mismos corporales. con capucha o sin ella. que va suelto dentro de sus pliegues para cubrir con él. pero como que esto traía sus inconvenientes. este trozo cuadrado del mismo lino que los corporales y planchado como ellos. dentro o fuera de la iglesia. Lo hacen sobre todo en las procesiones. contener) es una ropa larga sin mangas. lo cubría con un extremo de los corporales para evitar que pudiera caer dentro ya fuese polvo. clérigos. te indica que en las cosas referentes a Dios debemos conducirnos siempre con la máxima delicadeza. cuando ya había en el cáliz el vino con unas gotas de agua y el Celebrante lo había ofrecido en el Ofertorio. La capa (del latín tardío “cappa”. CAPA PLUVIAL. porque en la Santa Misa. Pero la capa más empleada en liturgia es la capa pluvial (de lluvia). de “capere”. ya cualquier brizna u otra cosa. es decir. pero no calados ni vainica en el dobladillo. Los obispos pueden vestir la “capa magna” en las solemnidades en su diócesis. coger. que jamás es extremado tratándose de lo que se trata. Este gran cuidado. la copa del cáliz. que diversos ministros (presbíteros. abierto. circular. a modo de manteo o manto. y en 274 . los corporales eran mucho mayores que ahora. al ser el momento. monjes) visten. con un broche en la parte delantera. que se emplea sobre todo fuera de casa.

para ciertas ceremonias o bendiciones más solemnes. la bendición con el Santísimo o la bendición de las campanas. de los ramos y del fuego nuevo. por tal recuerdo a esta capa se le llama pluvial. que es mesa festiva donde Jesús se nos ofrece como alimento. Parece que antes. los clérigos llevaban previsoramente para guardarse de la posible lluvia esta capa. además de cubrirles el cuerpo. Por esto. por ejemplo la bendición anual de las candelas. No se deja el mantel sin altar. aún hoy en día. al lienzo que cubre el 275 . cuando se tiene. HUMERAL O PAÑO DE HOMBROS. de la ceniza.275 otras celebraciones como el Oficio Divino. en las frecuentes procesiones que se hacían por los alrededores de los pueblos. MANTEL DE ALTAR Cubriendo el altar. No es de uso exclusivo del Sacerdote. pero no pueden usarla los seglares. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. como en el uso de la mesa familiar. etc. o sea para la lluvia. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. para mantenerlo limpio en todo momento. se coloca el Mantel. reliquias. tenía entre los hombros una capucha para poder cubrirse la cabeza si empezaba a llover. Conviene saber que es obligatoria. que. se le añade en su puesto adecuado una capucha. Es el velo blanco que se usa para llevar el Santísimo Sacramento. y por la misma razón. pues. así como en una procesión eucarística. Se llama mantel en la liturgia. en acuerdo de su origen. también debe llevarse en la bendición con la custodia durante la exposición del Santísimo.

No se deja el mantel sin altar. pero ahora basta con uno.276 altar. MITRA En griego. para mantenerlo limpio en todo momento. al igual que el altar. Puede estar adornado con bordados que realcen la dignidad del altar. en forma. usa un mantel. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. Admite adornos o franjas de otro color. cinturón o diadema. MANUTERGIO Es un lienzo blanco de forma rectangular con el que el sacerdote se limpia los dedos en señal de purificación después de haber presentado el pan y el vino en el ofertorio. que. cuadre bien con la estructura del mismo altar”. lo cual vale también cuando se celebra en otro lugar en que no haya exactamente un altar. se pusieran este gorro. llegando incluso hasta el suelo. El ambón. Algunas biblias lo traducen como “turbante” o bien por “birreta”. sino una mesa. Parece que era de origen persa. y luego de uso romano. Antes se utilizaban tres. en señal de respeto a la mesa en la que Cristo nos invita a comulgar: “por reverencia a la celebración del memorial del Señor y al banquete en que se distribuye el Cuerpo y Sangre del Señor. a modo de tiara. medida y ornamentación. como signo de honor y nobleza. póngase sobre el altar por lo menos un mantel. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. “mitra” puede significar una toca o gorro para la cabeza. Pasó con 276 . En la tradición occidental el mantel del altar es de color blanco y largo. el que algunas personas distinguidas.

Al principio parece que fue en forma de copa. con hilo de seda blanca o de color. delante del Santísimo expuesto. como la entrada y la salida. que. primero reservado al papa y luego (a partir del siglo XXI) concedido a los obispos y abades. con las puntas hacia arriba. debe ser de tela y bendecidse. Consta de una sola pieza en forma planchada. El ritual de la ordenación episcopal no acompaña la imposición de la mitra con ninguna fórmula. de poca altura (unos 20 centímetros) y luego puntiagudo. 26) interpreta su simbolismo como el “esfuerzo por alcanzar la santidad”. pero en la introducción (n.277 naturalidad al uso eclesiástico. pero nunca negro. se sustituyó en muchos lugares. hacia la 277 . cocidas una con otra y en medio de un cartón. por razones de comodidad. de mayor altura (hasta 50 centímetros) y dos cintas o tiras de tela que cuelgan por detrás. según la gradación de la fiesta. Los obispos suelen tener una mitra más sencilla. según las rúbricas. por ejemplo. la homilía y la bendición final. o bien de dos piezas de telas en forma de carpeta. que reciben el nombre de Ínfulas. En un principio el cáliz se cubría con uno de los lados del corporal. El obispo se pone la mitra en los momentos más significativos de las celebraciones que presiden. PALIA Cubierta del cáliz de forma cuadrangular. pero. o bien una pieza sencilla de tela con un cartón fijo en sus cuatro esquinas. y otra más adornada llamada “preciosa”. Actualmente la mitra es característica de los obispos y de los abades mitrados. mientras que no lo hacen.

el “omophorion”. Es una tira de tela blanca. por un corporal plegado. más adornado. pero todavía en el siglo XV se practicaba la costumbre antigua. Desde hace siglos existe la costumbre de enviar además el palio desde Roma a los patriarcas y metropolitas orientales católicos. sobre todo en Francia. y luego pasó a honrar al papa y a los obispos a quien el papa se lo concedía. La palia según su origen no es otra cosa que el corporal. 278 .278 mitad del siglo XII. a modo de collar o bufanda. La palia tomó su forma de corporal doblado que cubría el cáliz desde la edad media. por eso se debe bendecir y debe ser de la misma tela que el corporal. En el imperio romano era un distintivo para los que el emperador quería honrar. que cuelga del cuello sobre los hombros. con dos puntas que caen una por delante y otra por detrás. En el Ceremonial de los Obispos se describe el rito de la imposición del palio dentro de la ordenación episcopal. y si no. con seis cruces. especialmente en el siglo XVI. en la misa de recepción del obispo en su diócesis al principio de la celebración. Hoy se impone a los arzobispos como “signo de la autoridad metropolitana y símbolo de unidad y estimulo de fortaleza”. después del anillo y antes de la mitra. En oriente hay una insignia análoga. PALIO El palio es una insignia que actualmente llevan en torno a su cuello sobre todo los arzobispos en las celebraciones más solemnes. pero que llevan todos los obispos. de cubrir el cáliz con el corporal.

Los obispos. Se distingue ahora por su color: el papa usa solideo blanco. No se utiliza sólo en las celebraciones. “sólo a Dios”. También sirve para limpiar la cruz cuando es besada.facere” que significa purificar. SOLIDEO De las palabras latinas “soli Deo”. negro. aguantado por cuatro o más varas.279 También se llama “palio” al dosel. rojo. se llama “solideo” al casquete de seda o tela ligera que se ponen algunas personas tapando la coronilla de la cabeza. Fue en la época barroca cuando se redujo a su actual forma redonda y pequeña. Empezó a generalizarse su uso hacia el siglo XIV. Otros prelados y clérigos. que se acompaña al Santísimo en las procesiones eucarísticas. Los cardenales. purificar el cáliz. la patena después de la comunión. Al principio cubría toda la cabeza. PURIFICADOR Del latín “purum. sino también fuera. Se llama purificador al pañito blanco qu e se utiliza para purificar los dedos. Durante la Eucaristía se quita al empezar el prefacio de la Plegaría Eucarística para volvérselo a poner después 279 . morado. como es por ejemplo el Jueves Santo en el momento de trasladar solemnemente la Eucaristía al final de la celebración.

de subtus. SOTANA La palabra viene del latín subtana. Suele ser un velo de unos dos metros de longitud y más de medio metro de anchura. En la celebración litúrgica. o subtanea. pero en muchos casos es también blanca o roja o de otros colores. 280 . que es el equivalente en blanco. se tiende a llevar alba. entre el codo y el hombro. por ejemplo. Es normalmente negra. Hace honor así a su nombre de “soli Deo”.280 de la comunión. “sólo ante Dios” se quita. Es el velo que se pone sobre los hombros el que lleva. con el clásico gesto de no tocar con las manos algo que se considera muy digno de reverencia como la Eucaristía. sujetado por delante con un broche. que cubre los hombros y con cuyas puntas se toma la custodia o el copón. VELO O PAÑO HUMERAL. “Humeral” viene del hueso del brazo llamado “humerus”. que significa debajo. los coristas o los monaguillos pueden llevarla. se ajusta al cuerpo. sino precisamente es lo que se ve. y con mangas estrechas. También se retira para la adoración de la Cruz el Viernes Santo. el Santísimo en una procesión. que sin embargo no se lleva debajo. Y se llama así a la vestidura talar (hasta los talones de los pies). No ha sido exclusiva de los sacerdotes: también los sacristanes.

o el Viernes Santo para volverla a traer al altar. 281 . basta con el velo humeral”. o en la dedicación de una iglesia. el sacerdote y el diácono pónganse además la capa pluvial y el velo humeral de color blanco: pero si la bendición se da con el copón. como el Jueves Santo para la reserva. o el día del Corpus. También se usa cuando la Eucaristía se lleva en procesión.281 El ritual del culto eucarístico lo prescribe para dar la bendición con el Santísimo: “cuando la exposición se ha hacho con la custodia.

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