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Peplum, clutch, biker jacket, it-girl... El 30 de agosto empiezan los desfiles de moda y la temporada de pasarelas se extiende hasta primeros de octubre. Durante este tiempo os contaré todo lo que suceda en Madrid, Nueva York, Londres, Milán y París, y para que no perdáis detalle os he preparado un diccionario...donde encontarás las palabras y expresiones que los periodista de moda suelen utilizar, muchas veces saltándose las normas, para informar sobre el planeta fashion. Espero que les sea útil.

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ABALORIO: Cuentecillas de vidrio agujereadas para hacer collares o adornos. Cualquier adorno de poco valor. / También conocido como Bead. Es una pieza redondeada, agujereada y muy pequeña que, habitualmente, es está elaborado en diferentes colores. Están hechos de distintos materiales como plástico, madera, vidrio y un largo etcétera. Lo habitual es que se introduzca por el agujero en un cordón o cinta, de tal forma que, acompañados de muchos más, se pueda adornar una prenda, telas o joyas. En el caso de las joyas, los

abalorios suelen utilizarse en pendientes, pulseras.

ABANICO: El abanico fue usado por las civilizaciones antiguas: Egipto, Etruria, China...

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PLACKET. Debe su nombre a que fue un encargo de Lord Chesterfield a su sastre de Londres. ABOLSADO: Cuando se intenta blanquear una prenda (enlucido) y ésta va acompañada de arrugas o ahuecado. Una abertura es una separación o corte que se realiza en una prenda dirigida a las mujeres. más específico en el mundo de la moda. ABRASIÓN: Hace referencia al término inglés Abrasion. dejando al descubierto el interior. Se uele llevar a cabo en el lugar donde se va a colocar la cremallera. si se abanicaba con rapidez significaba que la mujer estaba comprometida y si lo hacía lentamente. El Chesterfield es quizá el modelo más clásico. es decir. 6 . Hacia el siglo séptimo. pero como pequeño objeto personal. el Loden y el Polo Coat. faldas. / Este es el nombre común que se utiliza para hacer referencia ala término. pantalones. en invierno. Hendidura. Los abrigos más clásicos son el Chesterfield. el lugar a partir del cual se abrochará la prenda o en los bolsillos de camisa. Además de para refrescarse. mientras que en la derecha era "sí". vestidos. significaba "no". los japoneses inventaron el abanico plegable que se difundió posteriormente por Europa arraigando en España. para resguardarse del frió. Lleva dos hileras de botones. se dice que está abolsada o que se utilizado la técnica del abolsado. Se trata de la acción o el efecto de raspar o desgastar frotando la superficie de una prenda. amplias solapas y suele ser entallado. ABERTURA DIOR: Pequeño corte reforzado con tela creada por Dior para las faldas estrechas de su línea lápiz para facilitar los movimientos. servía como adorno elegante. ABRIGO: Prenda que se lleva encima del traje. que estaba casada. en China eran también ampliamente usados. agujero. decía a su interlocutor que le amaba. si lo colocaba sobre la mejilla izquierda. desde donde pasa a América. realizado en plumas y movidos por esclavos.Mientras que en Egipto era de grandes dimensiones. ABERTURA: Separación de las partes de algo. En los textos costumbristas españoles del XIX aparece lo que se llama el "lenguaje del abanico": si la mujer escondía sus ojos tras el abanico.

guantes. ABOTONAR: Ajustar con botones. grande y abultada. joyas. En el 1900 los suizos Camine y Dreyfus continuaron trabajando en este material. pero también se usa como prenda informal. largo y con cinturón. es un clásico para el hombre. es decir. Hace referencia a la expresión inglesa To button up. ni destiñe. // Complemento que ayuda al efecto de un conjunto: guantes. y. zapatos… También se puede definir como la ropa que se lleva puesta. creada el Alemania en 1869. ACCESORIO: Es la pieza o elemento que se utiliza para complementar el estilo de moda. ACANALADO: Punto de media ejecutado de manera que queden canales verticales y del mismo tamaño por ambos lados de la prenda. Es resistente y fácil de conservar. para usarlo distinguiéndose de los aldeanos. Toma su nombre del tejido que usaban en el Tirol para esta prenda de caza. pasándolos por un ojal. ACABADO: Hace referencia al momento en que la prenda está completamente terminada a partir de los diferentes sistemas industriales. etc. bufandas. vestidos y géneros de punto. ABOLSADO. los aristócratas que vivían en el campo. carteras. Desde 1920 esta fibra se ha utilizado en la confección de lencería. DA: Se dice del enlucido con arrugas o ahuecado. no se arruga. encoger. bolso. estampar. de una prenda. Lo puso de moda el emperador Francisco José (1830-1916). Son de gran importancia ya que pueden hacer llamativa la sencillez de un conjunto. El acabado comprende las acciones de blanquear. desde entonces. el de Sisi.El Loden es un abrigo tirolés. Ese punto se suele utilizar para franjas o gomas para la cintura de los jerséis y en las medias elaboradas para niños y medias de deporte. Es una parte gruesa. estirar. No encoge. Se lava a menos de 40ºC y se seca a la sombra. como su nombre indica. ABULLONADO: Formar bolsas mediante de fruncidos o pliegues. / Acetato o acetate: Es una tela sintética y transparente que se elabora a partir de 7 . bolsos. que se obtiene del acetato de celulosa (por lo general extraída de la pulpa de la madera). Este concepto es mucho más familiar para todos nosotros. pero que no forma parte del vestuario principal de una persona. Lo que se busca con ello es perfeccionar el producto. ACCESORIZARSE: Este verbo funciona para señalar la acción de aderezarte con accesorios y es comúnmente empleado en la literatura fashionista. ya sea en una femenina o masculina. para hacer prendas de abrigo para campesinos y pastores. ABULTADO: Proviene de la palabra inglesa Bulging. lo tintaron de verde. El Polo-Coat es amplio. Es un tejido que se empezó a fabricar en el siglo XVI en el Tirol. En el XVII. bufanda. que se lleva a cabo metiendo los botones (o botón) en los ojales de la prenda en cuestión. ACETATO: Seda química (fibra artificial). blusas. Abotonar significa cerrar o unir una prenda. teñir. satinar y planchar la prenda en cuestión. así como en otras prendas que requieren tejidos ligeros y sedosos. y lo usaron como prenda de caza. Sirve para vestir.

AFELPADO O CARDADO: Acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para obtener una superficie suave para obtener una superficie suave. Acordonado o Lace-up: Es un adjetivo que se utiliza en el mundo de la moda para describir una prenda que se ata por medio de cordones. Acción de acolchar (poner lana). Acolchar o Pad: Este término hace referencia a la acción de poner algodón. Como su propio nombre indica. AERÓGRAFO O AIRBRUSH: Es una pistola de aire comprimido que se carga de pintura para realizar trabajos de fotografía. ACORDONADO: Tipo de decoración usado en modistería por el que es pasado un hilo grueso o cordón entre dos pespuntes. ACOLCHADO: Labor que se ejecuta poniendo una capa de guata entre dos telas y pespunteando después. ADHERIRSE (TO CLING): Significa la prenda en cuestión se pega o permanece cerca de algo. lana u otros de materiales de este tipo. sirve para adornar. ACTIVEWEAR: Se denomina con este nombre a las prendas que se realizan para practicar deporte. ADECUADO O SITUABLE: Este adjetivo se utiliza en moda para hacer referencia a algo que encaja en con la personalidad de alguien. Se lleva a cabo mojándo esa piel con determinados productos químicos especiales y propios para ello. ADORNO (ADORNMENT O ORNAMENT): Se trata de todo aquello que se utiliza en moda para mejorar la imagen de la prenda y de la persona que la lleva. ADOBAR (TO TAN): Este término hace referencia a la acción de curtir o transformar la piel de un animal en cuero. Tras esa colocación se procede a coserlas para sí dándole forma y para hacerla más cómoda o proteger la prenda en cuestión. Es un tejido muy utilizado en el mundo de la moda. dibujo o artes decorativas. Acolchado o quilted: Es el efecto de relleno y volumen que se produce al coser. / Afelpado (Plush- 8 . con puntadas paralelas. ACOTAR: Ejercicio de colocar medidas reales del diseño al plano de la prenda (patrón). dos capas de tejido en las que se coloca una guata o entre el forro de la prenda. Se usaría para indicar que una prenda se ajusta al gusto de una persona. con una ocasión concreta o una condición. Se caracterizan por ser ajustadas al cuerpo y ofrecen comodidad y libertad total de movimientos a aquellas personas que las visten. seda cortada. Podría utilizarse en la expresión: La prenda se adhiere al cuerpo. La incluimos en nuestro diccionario porque también puede utilizarse para crear diseños y modelos en el mundo de la moda. Cuando se usa como o ribete el cordón es pasado por dentro de una vuelta.fibras de acetato de la celulosa que se usa en la fabricación textil. entre dos telas.

Se suele utilizar mucho en la elaboración de toallas y manteles. bordar. ALBORNOZ: Viene del árabe Al’burnus y era una prenda de lana pesada muy usada por los campesinos del Magreb por sus propiedades y comodidad. tejer. ALENCON: Encaje que toma el nombre de esta ciudad francesa en la que se fabricó por primera vez. atavíos. el albornoz evolucionó y se confecciona con un tejido de rizo de algodón semejante al textil usado para las toallas o paños. usándolo sobre todo antes de vestirse. Actualmente es usado tanto para hombres como para mujeres pero su mayor auge fue en los 70. 16 y 18. ALAMAR: Botón en forma de huso con presilla u ojal sobrepuesto que se cose a la orilla del abrigo o capa. etc. / Es un tipo de encaje que tiene como característica principal el cordón que resigue al dibujo. tiene forma de batín y se incorporó en la moda masculina a finales del siglo XIX. se observa una superficie desigual a consecuencia de los hilos alternados que se cruzan en los hilos de la trama. Debe su nombre a la ciudad francesa en la que ese fabricó este encaje por primera vez en la historia. especialmente telas. ALFILER: Clavillo metálico con punta en un extremo y cabecilla en el otro que sirve para sujetar unas cosas o otras. ALEMANISCO: Es un género fuerte hecho de hilo o algodón. ajuste y horma apropiada. Existen diferentes tramas: 8. Presilla con botón que se cose a la orilla del vestido: El alamar sirve como broche de cierre o como adorno. 14. etc. que se utiliza para coser. cuando podíamos verlo en diversas películas o en fotografías de grandes figuras de la farándula como Cristina Onnasis.covered) o Cardado: Es un acabado que se obtiene sacando el pelo con la carda para conseguir una superficie más suave. AIDA: Se trata de una tela de algodón concebida especialmente para el Punto de Cruz. Se trata de ropa de cama. como salida de baño. AIGRETTE: Pluma de garza real con las que adornaban los peinados femeninos y que es utilizada en sombreros. AGUJA: (Needle) Barrita puntiaguda de metal u otra materia con un ojo para meter el hilo. Cuando se usa este género. En Lagartera la novia también hace la ropa interior para el novio.). Se caracteriza por el cordoncillo que resigue al dibujo. Hoy. 9 . // Hacer las correcciones necesarias al patrón y/o prenda para que tenga buena caída sobre la persona.5 cms. mesa. Es la mas fácil de bordar. AFINAR: Finalizar un patrón dándole una forma propicia. 11. Su trama regular delimita cada uno de los puntos. También se define como cubierto con felpa. Estas cifras expresan el "número de puntos por pulgada (2. AJUAR: Es el conjunto de utensilios que la mujer debe tener en sus manos antes de contraer matrimonio. lencería. AJUSTE (FIT): Es la forma en que una prenda concuerda con los estándares de largo.

escaseaba. a sabiendas de que era un producto básico que.Los alfileres representan uno de los primeros inventos del hombre. En el siglo VI a. de Juan Ruiz de Alarcón. permite suponer que en su forma primitiva fue una mera espina o espiguilla destinada a sujetar. de manera horizontal. en sentido horizontal o vertical y con un área plana entre ellos. facilitando una sujeción y una abertura. Se suele transportar al hombro o a lomos de animales. puesto que hace diez mil años ya se fabricaban con espinas de pescado o astillas de madera. se forman dos bolsas grandes y cuadradas a partir de las cuales se reparte el peso./ Llamada también Pliegue francés. que significa astilla aguda. el Arcipreste dice: “La buhona con harnero va tañendo cascabeles/meneando con sus joyas sortijas con alfileres”. Ésta era una aguja innovadora cuya parte media formaba una espira y producía tensión. en un lugar específico de algunas prendas. Con el nombre de ―dinero para alfileres‖ se conocían antiguamente las donaciones que el marido hacía a su mujer para sus gastos personales como vestidos. por entonces. para que sea más cómodo su uso.. Sirve como adorno de éstas o para cortarlas y facilitar su alargado cuando se necesite. cuando mujeres de todas clases sociales los compraban para revenderlos posteriormente. Alrededor de 3. La fíbula era un paso más en dirección al moderno alfiler imperdible. Silenciosamente las alfileres atraviesan la historia. es un pliegue o doblez de tela sujeto con una costura. los sumerios ya habían fabricado alfileres rectos de hierro y hueso. Así. que puede ser de diferentes anchos. ropa blanca. ALFILETERO: Canuto para guardar alfileres y agujas. pero abierta por el centro y cerrada por sus lados.C. sombreros y accesorios. ALFORJA (SEADDLE BAG): Es similar a una talega. La palabra deriva de la voz árabe alfilel o aljilel. griegos y romanos se sujetaban las túnicas a la altura del hombro con una fíbula.. Su nombre se documenta en castellano en el siglo XIV. calzado. y hasta sirvieron para especular en la Edad Media.C. ALFORZA: (Tuck): Es un pliegue o doblez que se hace.000 años a. 10 . y hay textos sumerios que también revelan el uso de agujas con ojo para coser. Su nombre latino. spina. En el Libro del Buen Amor.

y se caracteriza por ser más largo. hace referencia al paño que está hecho de este tipo de pelo. para ponerla bien blanca y fuerte. es muy utilizada en España. 11 . Es un tipo de calzado que paso de ser usado por trabajadores y obreros hasta convertirse en un símbolo de clase y elegancia en las playas europeas y por sus características se usa mucho en el verano. lavable. más fino. ALMIDONAR (TO STARCH): Al definir el almidón. brillo. cuanto mayor es.ALGODÓN: Fibra vegetal que se obtiene de la borra que recubre las semillas del algodonero. popelines. cuando se usaron como parte de los trajes típicos de España y en la actualidad es muy frecuente ver tipos de alpargatas con coberturas de caucho en la suela para protegerlas de la humedad. Sin tratar se utilizar para hacer guata. a trajes de verano. ALPACA: Este término tiene varios significados. A-LIST: Son los imperdibles de cada temporada. el tercer significado. ALMIDÓN (STARCH): Es una sustancia que refuerza las telas. Éste desarrolla y almacena la cantidad de hilo que requiere cada juego. no se apolilla ni se apelmaza y no acumula electricidad estática. Le agregaron la voz par. dado que se usan en pares y resultó al-par-guardad. es resistente al calor. tenemos que tener en cuenta la acción de almidonar. ALPARGATAS: La alpargata es un tipo de calzado de lona con suela de cáñamo que se sostiene al pie por ajuste o con cintas. Su existencia data de 1322. Con el algodón de fibra corta se confeccionan sábanas y ropa de cama. sobre todo. y sobre todo de la longitud de su fibra. ALMOHADILLA (PAD): Es una especie de cojincillo. hace alusión al pelo del animal que lleva el mismo nombre. brillante y flexible que el de los animales lanares. Esta fibra tiene un gran poder absorbente.List. Aunque todo pasrece indicar que viene de la lengua hispanoárabe (pargat). Todas aquellas prendas que causarán furor y que supondrán un éxito. antiguamente se creía que había nacido de la palabra qurqun que designaba un calzado similar que usaban los árabes. Se trata de mojar la ropa blanca con este almidón desleído en agua. Los moros hispanos les decían gurgun o guardad. lana o rayón abrillantado dirigido. pureza. masa o paquete hecho de un material blando que sirve para rellenar y proteger contra la presión. Francia e Hispanoamérica. Juntas forman la A. La calidad del algodón depende de su finura. define la tela de algodón. también cocido. El segundo significado. ALIMENTADOR (FEEDER): Es un dispositivo que tienen las máquinas circulares de punto. El primero de ellos. Caminó un corto trecho para llegar a nuestras alpargatas. resistente y regular es el hilo que se obtiene. El de fibra larga se usa para telas de batista. Y. Se extrae de tubérculos y granos. adamascados etc.

en su web. Cuando te invitan a la presentación de un producto nuevo del que dicen que está “hecho a mano”. Se fabrican en un taller de Murcia y cada par es único. es muy cómoda. Os hablo de Sardines. Se compran por internet.Alpargatas: El lujo de un calzado humilde 18 jul 2012 en Actualidad | Enlace permanente | 1 Comentarios Dos modelos de Sardines: zarzamora y altea. es de”comercio justo”. y te llegan a casa en una caja ecológica. 12 . ”100% ECO” y "ayuda a cuidar el planeta” es necesario conocerlo cuanto antes. envueltas a mano en papel y con una etiqueta que indica su número de serie (tu número). la espardeña de espiga hecha en España con técnicas ancestrales que deja transpirar la piel y. además.

con amor y sin prisas. Me diréis que la alta costura utiliza tejidos ricos. Las crean manos expertas con mucha experiencia. 13 . llevan suela de yute. lona de espiga de algodón 100% y van cosidas a punto de ojal con hilo de algodón. fruto del trabajo de unos artesanos que . con pedrerías y texturas mágicas pero ¿hay algo más lujoso que lo artesano y lo natural? Cada pieza nace junto al mar. La verdad es que es lo más parecido a la alta costura.Imagenes con historia. dan forma a las que dicen ser las espardeñas de hombre más bonitas del mundo. el origen de Sardines. Tradición y artesanía se dan la mano en Sardines.

Sardines se diferencia de otras alpargatas en la lengüeta y. y estos tonos ayudan a bautizar a casa uno de los modelos: Altea. en el tejido de espiga. burdeos. arena. Salina. 14 . verde. También en la cola de sardina que llevan bordadas en la parte trasera. Pitiuses y Club. Zarzamora. que es la imagen de la casa.Proceso de fabricación de un par de Sardines y radiografía de un modelo. El encaje es una de las tendencias del verano. como dije antes. Olives. La carta de colores lleva blanco. azul oscuro y negro.

322 que hablan de ellas pero su origen parece estar en las sandalias egipcias. La alpargata o espardeña tiene un origen humilde y rural que ha saltado de los campos a las pasarelas de todo el mundo. 15 . y bolso con suela de esparto. Modelos clásicos. especialmente en Aragón. La Rioja. este de Andalucía y Cataluña. Armani se ha sumado a esta moda y es que el poder de seducción de este calzado de origen es enorme. Valencia.Esta temporada las alpargatas arrasan y Valentino las ha dotado de un chicespecial creando un modelo de encaje. Existen documentos de 1. Baleares. Murcia. una de las tendencias más rabiosas del verano. Modelos Caty y Pablo de Castañer. Es un calzado muy ligado a la tradición y el folckore.

un calzado que nunca habían hecho. La casa Bow-Tie convierte este calzado “pobre” en un noble complemento bordando sob re la tela motivos heráldicos. Louis Vuitton. En su historia llama la atención que en 1960 Yves Saint Laurent les pidió una alpargata con cuña. El éxito fue creciendo y su lista de admiradores aumentó con el tiempo con firmas como Hermés. Lanvin. Hay modelos para mujer y para hombre.En España hay varias firmas que se dedican a este sector como la casaCastañer. Chanel o Tom Ford. que se remonta a 1776. Alpargatas para mujer y hombre de Bow-Tie. 16 .

Yo me compro un par cada año y hasta que no las tengo no doy por comenzado el verano. Pe con alpargatas en Volver (de Antigua Casa Crespo) y en Jamón Jamón. Cuentan que la Reina y las Infantas son clientas fieles. 17 .Antigua Casa Crespo. y también que el par de alpargatas con cuña que llevaba Penélope Cruz en Volver salieron de allí. En la costa mediterránea hay muchas tiendas y talleres que las venden pero en Madrid destacan otras como Antigua Casa Crespo. Un lugar en el que el tiempo se ha detenido y en cuyas estanterías descansan miles de alpargatas mientras te esperan con paciencia.

Casa Herranz en calle Toledo. Casa Hernanz y Casa Vega son lugares de peregrinación para adquirir. (Y más en twitter: munoz_rafa) 18 . En la calle Toledo. el par de alpargatas nuevas para lucir en verano. Casa Vega. en calle Toledo. existen tiendas que también han sido testigo del cambio de Madrid. primavera tras primavera. es otro clasico de Madrid. y por el rastro.

la tendencia del diseño se enfocó en crear las colecciones con una idea general. contar con un mínino de 20 empleados de jornada completa. es la categoría o gama superior de la industria de la moda y cuenta con el más alto nivel de diseño y confección. ALTA COSTURA: Confección de prendas de vestir de lujo o de prestigio. los shows de haute couture se presentan como atractivas herramientas de mercadeo y publicidad y son acompañados de líneas de cosméticos. existen estrictas normas para pertenecer a la Chanbre Syndicale de la Couture Parisienne. 19 . cvillalobos@terceto. En París. por ejemplo. Después de la era del New Look creado por Christian Dior en 1947. Pierre Cardin y Paco Rabanne fueron los pioneros de la alta costura como moda experimental y artística.com diseñador de modas En español se traduce como ―alta costura‖. Hoy día. entre otros requisitos.NOTA: Si conoces algún taller o tienda que venda alpargatas originales o con tradición y quieres compartir tu secreto con nosotros. perfumes y accesorios. Hacia los años 70. presentar dos colecciones al año de 75 out-fits cada una. desarrollada por el diseñador y dejando de lado los deseos individuales de cada clienta. ANDRAJO: También conocido como rag. rota o sucia. con estándares a los cuales no es cualquier marca o diseñador que puede llegar. no dudes en enviarme un comentario. como por ejemplo tener un taller o estudio en París. Haute Couture Por Carlos Villalobos. Este término se utiliza para definir una prenda de vestir vieja.

Es utilizada para la confección de zapatos. El anorak es originario de las islas Aleutianas y era usado por los habitantes de aquella helada zona del mar de Bering. sin entrar en contacto con él. La primera fase. del cuerpo completo. ANGORA: El pelo largo y sedoso de la cabra de este nombre. El autentico "mohair" del comercio que imitado con una variedad de piel de conejo. pero pasó a incorporarse al vestuario juvenil en la década de 1960. desde la década de 1950 comenzó a realizarse en nailon acolchado. longitudinales y perimetrales. máquina propiedad del Instituto de Biomecánica de Valencia. Muy de moda últimamente debido a la polémica que ha surgido en el mundo del diseño sobre la masa corporal de las modelos que desfilan en las pasarelas y la unificación de tallas. en febrero del pasado año. ANORAK: Chaqueta de lana o gabardina que cubre las caderas y lleva adherida una capucha. sobre todo en el mundo masculino. modistos. Es un chaquetón tres cuartos que.y puños elásticos en las mangas incorporados. cuando se iniciaba la fase piloto del estudio antropométrico de las mujeres españolas con vistas a la homogeneización de las tallas de las prendas de vestir. se confeccionaba con piel de foca. etc. mediante tecnología de barrido láser. tratado de proporciones y medidas del cuerpo humano. captaba imágenes en tres dimensiones. es una de las herramientas básicas que los Profesionales de Moda e Imagen Personal manejan habitualmente. Utilizaron una cabina de dos por dos metros de base y tres de altura. Antropometría. que permite registrar 130 mediciones en 30 segundos. ANTROPOMETRÍA: Parte de la Antropología que se encarga de estudiar las proporciones y medidas del cuerpo humano: la antropometría es una técnica auxiliar de la paleontología. estilo de moda o uso de determinadas prendas que dan un toque tanto masculino como femenino. Anorak o Ski-jacket: Es una chaqueta impermeable con capucha. Después. herramienta básica de asesores de imagen. La Antropometría. diseñadores. chaquetas. Fué noticia. bolsos. Corrientemente se pone por la cabeza y es sujeta al cuello con un cordón. pero este año están muy de moda para dar un toque casual.ANDRÓGINO O ANDROGYNE LOOK: Esta expresión hace referencia o alusión a una forma de vestir. precediendo el estudio en 61 localidades que concluiría con la clasificación de Diávolo. se inició en Madrid. ANTE: Piel de gamo (mamífero rumiante cérvido de pelo corto rojo oscuro con pequeñas manchas blancas) curtida que sufre algunos procesos químicos hasta tomar un color tostado claro. El análisis se realizó por segmentos de edad entre 12 y 70 años y se definieron las tallas base de cada 20 . en España. Al principio lo usaban sólamente esquiadores y montañeros. Campana o Cilindro. en las islas. Suele ser utilizado por los esquiadores. cremallera.

es la única manera de realizar un asesoramiento personalizado. Ancho máximo: Medida que se toma de hombro a hombro. su escalado en función del morfotipo medio y su variación con la estatura. Músculos desarrollados sobretodo en antebrazos y pantorrillas. Las caracteísticas mesomórficas se acentúan proporcionalmente mucho más en hombre que en mujeres. El Ministerio de Sanidad y Consumo puso las conclusiones del estudio a disposición del sector de la moda a través de un enlace informático para consulta de datos antropométricos y morfométricos. Son personas bstante compacta. lo tienen como herramienta base de su trabajo con cada uno de sus clientes. La antropometría es estática (mide el cuerpo en diferentes posiciones y sin movimiento. donde la longitud de miembros es una ventaja. tus medidas verticales y horizontales y la relación que hay entre ellas. desarrollar un maniquí físico o virtual. la redefinición y normalización del tallaje. arranques de fuerza o velocidad. Tienen una gran resistencia física.segmento. Articulaciones estrechas. Para saber a que tipo de figura perteneces se tienen en cuenta varios factores: Tu estatura. realizándote además un estudio antropomórfico. Profundidad: Es una medida que se toma teniendo en cuenta la parte más sobresaliente del busto y la parte más sobresaliente de la cadera. Mesomorfos: Personas constitutivamente fuertes. tu estructura osea. como decía. Pueden destacar en deportes donde el sprint sea básico.) Aún así. El mesomorfismo se ha relaionado con personas de temperamento directo. edad. Los resultados son la base para definir patrones estándar. son a menudo comparadas con galgos o caballos de carrera. escasos músculos y pocas curvas. A diferencia de los endomorfos y mesomorfos. hora del día en que se tomen las medidas etc. Debido a su baja proporción hueso-músculo y peso altura. hábitat. y el establecimiento de las medidas para el patronaje por tallas. para diseño y evaluación de prendas. Estas dimensiones varían de acuerdo al sexo. los Profesionales de la Moda e Imagen Personal.) y dinámica (que considera el cambio de medidas de acuerdo al movimiento. raza. grupos de edad. Zona de hombros y pelviana anchas. Las personas ectomórficas. Las medidas a tomar son: Altura de hombro: Es una medida vertical que se toma desde el hombro hasta el suelo. La longitud del pié El ancho de cadera. el peso o el índice de masa corporal. pueden comer grandes cantidades de comida sin apenas engordar. destacan en carreras de fondo o en deportes como salto de altura. teniendo en cuenta las medidas de la población nacional. etc. Hay un estudio que dice deberse a que su intestino es más corto y tienen menos espacio para digerir. no destacan en deportes que requieran una gran fuerza de arranque o sprint. De acuerdo a la estructura osea los expertos han clasificado el tipo corporal en tres grupos: Ectomorfos: Personas delgadas y angulares con miembros largos. Poca grasa coporal. etc. morfotipo. sin una concentración de peso en un punto concreto del cuerpo. 21 . Asimismo. editó un CD-ROM interactivo que permitió la generación de tablas antropométricas de acuerdo con los criterios que se elijan (edad. Talla o estatura: Que se toma desde la cabeza al suelo.

el somatotipo (tipos) y la composición corporal (% de grasa) son factores importantes en el rendimiento deportivo y la aptitud física. la estructura ósea y la masa corporal. Algunas campeonas de tenis han sido endomórficas al igual que grandes nadadores.Endomorfos: personas con los miembros más cortos que los tipos anteriores. ANTROPOMETRÍA 2: Son mediciones sistematizadas que expresan. Teniendo en cuenta la relación de medidas horizontales y verticales. musculares y óseos del cuerpo humano y de la relación del peso y la talla. Más facilidad para engordar. La mayor concentración de grasa aporta fortabilidad y genera calor. La población en general posee una composición corporal combinada. busto prominente y cadera estrecha. La Composición Corporal es la relación entre los componentes grasos. las dimensiones del cuerpo humano. SOMATOTIPO Y COMPOSICIÓN CORPORAL El tamaño del cuerpo (peso y talla) y las proporciones (índices). De este estudio resultan tres TIPOS de la composición corporal. el que no es capaz de conservar un gramo de peso y le cuesta mucho ganarlo. hombros estrechos y poco busto Triángulo invertido: hombros anchos. robusto o atlético. Centro de gravedad más bajo. Gana peso con facilidad y tiene dificultades para perderlo. por lo cual la mayoría de ellas se convierten en invariables. ECTOMORFOS (nervioso). ENDOMORFOS (Graso y Endocrino o Visceral). Se le dificulta perder grasa. de sus partes y la relación entre ellas. a las características poblacionales. para adecuar y adaptar el entorno. cuantitativamente. Estas composiciones rara vez se presentan o reconocen en un individuo. articulaciones más grandes y proporción mayor de grasa corporalmúsculo. excepto quizá en los casos extremos los obesos mórbidos (endomorfos puros) o los delgados extremos (ectomorfos puros). Con valores medidos se establecen las relaciones que agrupan a las poblaciones en razón de la Composición Corporal. los instrumentos y herramientas de trabajo. MESOMORFOS (Muscular. Con entrenamiento destacan en deportes de concentración y agilidad de movimientos. 3. llamados SOMATOTIPOS: 1. La antropometría puede ser considerada como la dimensión estructural o Cuantitativa del Cuerpo Humano. es el ultraligero. el cuerpo femenino (en este caso) puede ser: Diábolo: proporción simétrica busto-caderas y cintura macada Cilindro: Cintura ancha de proporciones cercanas a hombros y cadera Campana: cadera ancha. Proteínas y Grasas. cuerpo que retiene grasa y líquidos. pues su metabolismo es lento. Tienen buena tolerancia y excelente metabolismo de Carbohidratos. caderas más anchas. Óseo y Conectivo). Se gastan las calorías que consumen con rapidez. pero con tendencia hacia un tipo determinado: delgado. característico de atletas capaces de destacar en cualquier deporte. Desarrolla masa muscular un porcentaje de grasa muy alto. 2. TIPOS SOMATICOS COMBINADOS La composición corporal se presenta como una tendencia desde la condición Mesofórmica o 22 . Sin embargo algunas mediciones son producto de los hábitos de la actividad física y la nutrición de cada individuo. Los cambios o variaciones de sus medidas son el resultado del crecimiento.

profesor.// Pequeños cortes o marcas que se hacen en el patrón para hacerlo coincidir con otra pieza. formando nudos. ARTY: Es el estampado de colores intensos inspirado en la obra de artistas de la pintura o el dibujo. Es usada por hombres y mujeres para montar a caballo. AQL: Approved Quality Level. escotes pronunciados. flores. ASTRACÁN: Lana utilizada de las pieles de los corderos de Astrakán (Rusia). pasando uno o varios pequeños hilvanes. cojines y toldos. lazos. y ecto. en las pruebas que se realizan antes de terminarla. Ejemplos alrededor del cuello en camisas camiseras. ASCOT: Consiste en una bufanda ancha. Medellín. / Astracán o Astrakhan: El astracán es un tipo de piel de cordero. manteles. ASIS: Es un tejido puro de Lino de trama regular y muy gruesa. ARMIÑO: Piel fina y lujosa de color blanco que se ha utilizado tradicionalmente para adornar ropajes de gentes de alcurnia y que durante el siglo XX ha quedado como símbolo de los mantos reales. Es ideal para realizar colchas. Se plasma sobre las prendas en forma de figuras geométricas. Motivo cosido o pegado sobre una tela o una prenda. dentro de los que se encoje la tela a voluntad. (ver imagen de la letra ―B‖) Atelier: palabra que proviene del francés y significa taller. Se caracteriza por ser muy fina y por tener un tipo de pelo 23 . // Afinar la prenda sobre la persona.mesomorfo. (Carlos Oriol Gómez Adarme.atlética. anudada de manera que los extremos salen por cada lado del nudo y se cruzan en diagonal. cintas. APLOMO: Piquete que se da con la tijera para indicar uniones en las piezas. La dieta y el entrenamiento son distintos para cada persona según el tipo somático extremo que combina con el mesomorfo. vestidos o faldas cortísimas… Cuando llevamos algún tipo de prenda de este estilo se dice que vestimos de forma atrevida. hacia los extremos y se representa en dos somatotipos mixtos: endo-mesomorfo. APLICACIÓN: Fr. concretamente la piel que sale del cordero recién nacido. ARRUGADO: Manera de ajustar el ancho del género a la medida que se desea. También se aplica la palabra a los tejidos con el derecho muy rizado que imita a la piel autentica. Se borda bien a punto de cruz: usar 4 hebras de hilo y tomar del tejido 4 hilos tanto a lo ancho como a lo largo. prendas muy ajustadas. manchas abstractas o incluso paisajes. APLOMAR: Puntada recta que se pone sobre el derecho y algunas partes de la prenda para reforzarla. APARIENCIA ATREVIDA O DARING LOOK: Esta expresión hace referencia a una forma de vestir que se caracteriza por el uso de transparencias. por cada puntada. 2007) ANUDADO: Atar con tiras. Es usada comúnmente para referirse a un taller en el que se reúnen a grandes conocedores de un tema para que compartan todo lo que saben respecto de un tema.

muy rizado. ATAVÍO O DRESS: Los que sabéis un poquito de inglés. ATUENDO O ATTIRE OR DRESS: Es un término parecido al anterior. diagonal. que posee mucho cuerpo y forma rizos en la superficie de fuera. etc. experimentales o vanguardistas que se encargan de establecer nuevas tendencias. AUTOMÁTICO: Broche metálico de forma variable compuesto por macho y hembra. estar al día en cuestiones de moda. Ver VANGUARDIA.// Dícese de dibujo. tenéis conocimiento de que dress significa vestido. ASIMÉTRICO: Que no guarda simetría o que carece de ella: figura asimétrica. las partes que quedan entre el atado impiden que el tinte entre o se filtre en ellas. ATACAR: Coser al principio y al fin de la costura hacia adelante y en sentido contrario para reforzar. Taller de modistería. es decir.// Se refiere a la desigualdad existente entre dos partes de una misma figura con respecto a un eje establecido que puede ser horizontal. También se denomina con este nombre al tejido de lana o de pelo de cabra. pero se trata de un vestido que se lleva puesto para una ocasión especial. AVANT-GARDE: O Guardia de avanzada: Este término se utiliza para hacer referencia a los diseñadores no tradicionales. pieza u otro elemento cuya posición no armoniza con la del elemento que le corresponde con referencia a una línea o un punto determinados. Al corriente. 24 . radial. habitación de trabajo o estudio. quedando así el color original de la prenda y resultando un efecto salpicado precioso. vertical. atavío. Cuando se procede a teñirla. ATADO Y TEÑIDO: Es una muestra que resulta de atar una cuerda alrededor de distintas partes de una tela antes de teñirla. AU COURANT: Fr. ATELIER: Fr.

BABUCHA: Zapatilla plana y ligera de origen árabe que se ha utilizado tanto para complementar determinadas indumentarias informales durante los años diez. Como el árabe no yiene el fonema ―P‖. durante los sesenta y setenta formo parte de la indumentaria de casa. colgada al cuello. BABUSHKA: Es un pañuelo muy grande o bufanda que se utiliza para cubrir la cabeza y que se agarra debajo del mentón. En nuestra lengua nombran cierto tipo de calzado cómodo. al pasar a esta lengua. para impedir que se mojen o se manchen cuando 25 . al español como babuchas. finalmente. De allí pasó al francés como babouche y. entre pantuflas y zapatillas. Es utilizado tanto por mujeres como por niñas. que designa las zapatillas sin talón muy extendidas en la cultura musulmana. En persa. el papus se convirtió en babus. es una prenda que se pone a los bebés sobre el pecho. BABERO O BIB: Ya sabéis perfectamente lo que es. el calzado de tela se llama papus.

Ahora mismo están muy de moda. Si su uso es como prenda interior. Cuando va acompañado de la palabra Pinny. En la tienda online de Zara. Las nuevas colecciones de marcas conocidas por todos incluyen algunos modelos de estos pantalones baggy que pueden ser usados por hombres o mujeres. Los pantalones baggy son una alternativa desenfadada. como el chifón y se decora con lazos. abolsado. hemos podido encontrar gran variedad de pantalones baggy tanto en materiales como colores. Su catálogo de pantalones descubre una línea masculina y otra femenina e incluye modelos largos o cortos tipo bermudas. transparente de dormir con o sin mangas. pero no adquirieron popularidad hasta las decadas de 1960 y 70.comen.com. hace referencia a una bata o mandil que utilizan los niños y niñas para el mismo fin. Se cree que deben su nombre a la película homónima de 1956 protagonizada por Carroll Baker. se diseña para ser provocativo. que hace bolsas. ampón. encajes y otros elementos decorativos. BAGGY: adj. Cuando se acompaña de la palabra Stole se hace alusión a un trozo de lienzo que se usan en ciertas órdenes religiosas. bolsudo. 26 . aunque también puede usarse como vestido y combinarlo con mallas o pantalones estrechos. zara. BABY DOLL: Camisón o pijama corta. a menudo en tejido transparente. para hombres y mujeres. Los baydoll se comercializaron como ropa exterior en 1957-1958. hinchado. holgada. abotagado.// Camisón corto o salto de cama. de estilo casual y urbano. por lo común hasta la cadera y complementados por unos pantaloncitos bombachos.

Junto a pantalones en felpa o vaqueros. se pueden ver algunos otros en tejidos como el lino o el algodón. No llegando a ser pantalones turcos. Comprar online en la tienda de zara.La característica principal de estos pantalones queda en su diseño. 27 . con características diferenciadoras entre ellos. Los colores también se multiplican en diseños más o menos formales. para hombres o mujeres. Aportan un estilo desenfadado a los vestuarios y son fácilmente combinables con todo tipo de prendas como camisetas o camisas y de calzado como zapatos o deportivas. sí poseen esa peculiaridad de dejar caer una pequeña bolsa de tejido bajo la cadera hasta la pierna.com es apostar por la variedad y la novedad.

no son modas. Los pantalones Harén tiene en realidad su origen en la Mafia. acampanado o abombachado.en tonos azules variables. aunque algunos hombres. aunque por aquel entonces se llamaban drapes. se gestaron en los años 30 en el Nueva York de gangsters y clubs. En los ochenta la tendencia se recuperó y se convirtió en la prenda fetiche de las estrellas del rap y del rock como Durán Durán. sea maravilloso. y dos décadas después vuelven con toda su fuerza.Para los hombres los colores son más neutros que para las mujeres prefiriendo los negros y marrones. Imágenes: zara. y se referían al pantalón ancho. sino tendencias frustradas. Por eso no me canso de repetir que en realidad. se atreven también con él. está todo inventado. Los pantalones de Zara para ellas sí incluyen modelos en tejido denim efecto gastado o efecto lavado. 28 . Marlene Dietrich.com El baggy pant: ¿de la calle a la pasarela o de la pasarela a la calle? 18 de septiembre de 2008 Y es que hay modas que no calan. apúntate a la tendencia baggy. a conquistar el armario eminentemente femenino. Los calcetines por encima de la rodilla con bota. Si estás pensando renovar tu armario de cara al verano. el efecto. y vuelven. con su toque masculino y sus aires arabescos. de cintura alta. e incluso ecuestres. como tantas otras que nos parecen nuevas pero que no hacen más que reciclarse y volver. por mucho que en los desfiles de Burberry Prorsum. los llevaba como nadie. El baggy pant no es cosa de ahora. porque no nos engañemos. calaron hondo el invierno pasado. no pasó lo mismo con los calcetines cortos con sandalia.

adapta a su manerlo que dictan los cánones. en piel. aunque parece que la calle se decanta de momento por una versión más sport que todo eso. 29 . estaba funcionando. ¿Y porqué los diseñadores se han animado a recuperarlo masivamente? Porque en la calle. ¿Qué fué antes. para este invierno y para el próximo verano. en seda. en versión jean y hasta con paillettes. Y es que la calle. el huevo.Stefano Pilati ha hecho de ellos su prenda estrella para la estación que entra Yves Saint Laurent(recordad a Naomi Campbell con una de esas creaciones en la entrega de Premios de la Moda de Estados Unidos) y el efecto ha sido dominó. elaborados en punto. aunque la respuesta es bien fácil: es una vía de doble sentido. los hemos visto en todas las pasarelas internacionales. o la gallina? Y es que ese es el eterno dilema.

en mayor o menor medida. BAJOMANGA: Manga tipo sastre que llega a la parte inferior del brazo. los han ido incorporando en sus colecciones. 30 . la mayoría de veces. Y es que esto es un pez que se muerde la cola: la calle se pone lo que ve en la pasarela pero lo diseñadores hacen lo que ven en la calle. Givenchy. Heidi Klum etc. pero las celebrities. John Galliano. BAGHEERA: Terciopelo fino y liso que se usó para confeccionar trajes de noche hasta finales del XIX. BAJO: Dobladillo o Ruedo.. Más tarde apareció una imitación hecha de Crespón de Rayón. Etro. daban el empujoncito final. Ungaro (ha hecho unas versiones preciosas. Diseñadores como Marc Jacobs. conscientes de su tirón popular. que parece mentira. como la que vemos un poco más arriba) o Sophia Kososalaki. Sarah Jessica Parker.Los baggy pants no han dejado nunca de llevarse. adornadas con fajines.. tienen la clave y son el enlace perfecto entre pasarela y mundo real. pero basta que unos cuántos coolhunters detecten el estilo en varios puntos del planeta y que Katie Holmes se anime a salir con ellos a la calle para que salten todas las alarmas. ya sea para retener el sudor y mantener el cabello lejos de la cara o como adorno. Rachel Bilson. BALACA / HEADBAND: (en Colombia) Diadema o cinta elástica gruesa que se lleva alrededor de la frente. Balmain.

vestidos. adorna o completa cualquier parte de una prenda o complemento. Se usa para corpiños. 31 . Estas prendas. sirven para almidonar o entiesar los corsés. cuellos o costuras. etc y ahora las vemos en la cabeza de muchas celebrities en múltiples versiones como arriba en la foto Mary Kate Olsen.// Varillas metálicas o plásticas que se fijan a las telas en pinzas. para mantener una forma determinada. granjeros. Las bandanas han formado part Pañuelo de algodón grande de colores vivos. piratas. Su nombre proviene del término hindi "bandahana". además de servir para secarse el sudor de la cara. a menudo de colores brillantes. BANDANA: Pedazo de tela que se ata alrededor de la cabeza o del cuello. fajas y cuellos de camisas. Pueden tener forma recta o circular BANDA: Pieza de tela forrada o remata con festón o costura que se utiliza a modo de cinturón. Es ideal para realzar un busto poco voluminoso. // Cinta que sujeta.e de los atuendos de vaqueros.Balconette: Un tipo de escote con aros muy bajo y con las tiras bastante separadas. que significa atar. se usan para protegerse del sol y del polvo. muy al estilo pin up. BALLENA O VARILLA DE CORSÉ / WHALEBONE OR STAY: Pieza de metal o plástico o cada una de las láminas córneas y elásticas que tiene la ballena en la mandíbula superior que cortadas en tiras más o menos anchas. de diseño especial a modo de medio pañuelo triangular que se utiliza alrededor del cuello o cabeza. BANDA PARA LA CABEZA: ver Balaca. bikinis.

una carlota inspirada en el gorro de dormir. normalmente a rayas. El español tomó la palabra del portugués. quien lo exhibiera públicamente. los burdeos. color chocolate que consistía en una camisa bordada cubierta por una túnica de manga larga. tiritando ostensiblemente. es la última transformación del bañador. Micheline Bernardi. tiradas por mulas. Reard pone en marcha un ejército de abogados para porteger el modelo registrado y su denominación. Fue el arquetipo de traje de baño femenino. corrían con el sombrero y los zapatos puestos. para que se pudiera entrar y salir directamente. los americanos habían realizado ensayos con la bomba atómica en el atolón de Bikini. Coiled hairstyle: Peinado enrollado o enrroscado. en el verano de 1812. En 1964 aparece en monobikini. los caballeros llevaron un traje de punto de una sola pieza. Hasta la segunda mitad del XIX. Las señoras. Se dedicó a demostrar su nivel enfrentándose a hombres y. Para ello se usaron colores lo menos favorecedores y más oscuros posibles: tras el color chocolate de Hortensia vinieron los marrones. en el pelo. sin fatigarse. pero hay que esperar treinta años para ver. La policía la detuvo. 2. 32 . se convirtió en la primera gran campeona de este deporte. por lo que tuvo que ser una bailarina del Casino de París. Headband (del francés que significa ―balaca‖) cinta angosta que se utiliza alrededor de la cabeza para sostener el cabello en su lugar. de París. Este año. y el bikini. o el negro. BAÑADOR: Hacia 1780 se inicia en el sur de Inglaterra la moda de los baños de mar. volvían a ponerse el albornoz y regresaban corriendo a la caseta. vigente hasta finales del siglo XIX: debía estar exento de cualquier connotación erótica. con pantalones a la turca ceñidos a los tobillos y. que usaban una especie de taparrabos al que llamaban así.BANDEAU: un sostén angosto. Desde entonces hubo un único traje de baño para todos Habrá que esperar al 3 de julio de 1946 para ver el primer desfile de modelos en los trampolines de la piscina Molitor. combinación de calzoncillo y camiseta. y entraban hasta el agua. Se salpicaban un poco unas a otras y. en una competición. Frecuentemente las casetas eran rodantes. con su nombre genérico. desde la caseta hasta la arena húmeda. Se quitaban la capa y los zapatos antes de meterse en el agua hasta las rodillas. La australiana Annette Kellerman. los grises oscuros. pero los periódicos del mundo entero publicaron su foto. El atuendo resultaba tan audaz para la época que las modelos se negaron a pasarlo. El ombligo y la línea descendente de los riñones dejan de ser un secreto. El tanga debe su nombre a la tribu angoleña de los Qumbudú. sólo elelemento inferior. en el archipiélago de las Marianas. un cordón entre las nalgas y un triángulo por delante. causó un grave escándalo en Estados Unidos al presentarse vestida con un maillot similar al de ellos. pasa al dominio público. Es tiempo perdido. a la reina Hortensia lucir en Dieppe lo que podría considerarse el primer traje de baño moderno: un conjunto de punto. 3. cubiertas con una capa hasta los pies. que tras sufrir poliomelitis había recuperado las fuerzas y la salud gracias a la natación. Inmediatamente la casa Reard lanza su propia bomba en Francia: un bañador de dos piezas reducidas al que llaman bikini. El tanga. en 1900.

Se trata de un clásico que nunca pasará de moda como el husky. especialmente el que se utiliza para enjuagar o darle una capa a algo. Está fabricada con un material llamado thornproof que se cubre 33 . BARBOUR: Se trata de la prenda ideal para ir de caza y destaca por su extraordinaria impermeabilidad.BAÑO / WASH: es un líquido fino o claro en la industria manufacturera.

la más conocida. Los bolsillos ―calientamanos‖ de Barbour son realmente cómodos y están forrados de lana o molesquín. border. Cada cierto tiempo es necesario encerarlo para que no se agriete y llegue a rajarse. Existen ciertos detalles que hacen diferentes a las chaquetas Barbour. northumbria. de color de nuestra piel. BARROCO O BAROQUE: Es un estilo que. Se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. sin olvidar el modelo sin mangas. 34 . Los seis modelos más conocidos son: beaufort. Dependiendo del modelo llevaran distintos bolsillos y es característico su forro con cuadros escoceses. crema o polvo. que lleva el forro de lana y poliéster y. dándole así un efecto de pile artificial. Existe la posibilidad de acoplarle forros de pelo. Más arriesgadas son las chaqutas Belstaff o las Fay. fibras. BASAMENTO: Área tejida en la que se aplican e incrustan fibras que le dan un efecto de pile artificial. La cremallera destaca por su gran anilla y lleva botones de presión. bedale. en líquido. Kersey. Se utilizan cuatro piezas distintas de tela para hacer cada bolsillo. Las cremalleras de doble dirección constan de grandes y duros dientes de metal anticorrosión. un tipo de algodón con tratamiento de cera. para los días de más frío. siendo muy cómoda su gran anilla. / Se usa este concepto para hacer referencia a un área tejida en la que se aplican. que sólo está en color verde aceituna. que se abotonan mediante los botones de presión. Gracias a su tejido encerado totalmente impermeable. muy usada por los jinetes. en moda. y también capucha. se convierte en la prenda BARRA O BAR OR STRIPE: Es una raya de diferente color al que la prenda en cuestión. moorland. un poco más larga que la anterior. Se fabrica con un material llamado thornproof. si bien se puede recurrir al gorro impermeable de la marca. También tienen doble apertura trasera mediante botones de presión.de cera. es posible abrocharse la chaqueta con los botones de presión. Sirve para que nuestra cara se muestre más perfecta. característica tela inglesa procedente de la que se utilizaba en un pueblo de Suffolk. BASE O FOUNDATION: Se denomina como base al cosmético. siendo totalmente impermeable. se caracteriza por llevar en las prendas muchos adornos. Además de cremallera. después. Sus esquinas redondeadas evitan el desgaste. Su forro interior es de cuadros Tattershall. gracias a un trabajo personalizado de cada prenda. Se trata de una prenda que gana con el tiempo ya que un Barbour queda mejor cuando se le ha dado un cierto uso.

a partir de la cual. Era un bastón alto. Al igual que la corbata. primer ministro francés del segundo cuarto del XVII. negro u de un color de temporada). Las mujeres no despreciaban el nuevo complemento pero.Bateau o Barco: Cuando usamos este término. los pelos de la lana quedan todos unidos. es usado en blusas. botas de caña alta. BASTAS O FLOAT: Es una porción de hilo que se superpone a otros hilos. y que se llevaba como elemento decorativo. pantalón negro. cortinas y lencería. sobre nuestros hombros. 35 . de manera perpendicular que sirve para dar una apariencia flotante a la prenda en que se utiliza. solemne. Los cortesanos quedaron fascinados del andar lento. 99. los adornaban con la abundancia típica del Barroco. un abrigo de hombre se abrocha a la izquierda. Se alejan de las tendencias del momento. lo hacemos para referirnos a un escote alto y alargado que finaliza. la diferencia radica en que se utiliza antes o después del baño. BATANADO O FULLING: Se denomina con este término a la acción. para distinguirlos de los masculinos. de forma que un duelista pueda desabotonárselo con la mano zurda. Estos pueden variar según el estilo de cada quien. Un caballero ofrece a una dama el brazo derecho porque hubo un tiempo en que en su cadera izquierda había una espada. al que lo obligaba el largo bastón recto. una blusa blanca. que termina en punta sobre los hombros. el bastón era un medio para diferenciarse de los otros. BATISTA: Tejido de algodón suave y fino que se blanquea. Los expertos en moda dicen que los más importantes son un vestido negro. pero combinan perfectamente con ellas. De todos modos. BATA DE BAÑO O BATHROBE: Es similar a la anterior. es en el momento en el que las espadas caen en desuso. vistos los enormes tacones y las puntas de los zapatos de la época. la que no está armada. alargado. Así. Suele aplicarse en telas de lana y algodón. Suele ser bordada de manera industrial en forma de tiras con que se adornan prendas femeninas y especialmente de infantiles. el lado donde los aristócratas portaban la espada antes de la Revolución Francesa. la superficie de la prenda será más suave y menos velluda. un bolso grande y uno pequeño. Los hombres sustituyen éstas por los bastones. en punta. BASTO O LOOSE STITCH: Es una costura que posee puntadas largas. Pero cuando los bastones comienzan a usarse masivamente.BÁSICO: Es el conjunto de prendas y accesorios atemporales que no pueden faltar en el armario. También suele utilizarse para denominar a esta prenda como albornoz. como en una masa compacta. BASTIDOR: Armazón de madera o metal para fijar lienzos. El bastón se llevaba en la mano izquierda. A mediados del XIX. BASTÓN: Se dice que quien lanzó la moda del bastón fue el cardenal Richelieu. con el brazo tendido hacia delante. blazer (azul. BATEAU (Barco): Escote alto. un fabricante ofrecía 500 tipos diferentes. para adquirir una nota personal.. también servían de apoyo. que se empuñaba a la atura de tres cuartos aproximadamente. encola ligeramente y satina.

para lograr una pintura en batik debemos aprender el uso de colores apropiados que hacen que cada batik hecho a mano se convierta en una obra de arte única. BERMUDAS: Pantalón corto que llega hasta la rodilla. Se trata de dos piezas que se dan frente y terminan en cantos redondos. haciendo también de manga. BATOLA: En Venezuela se utiliza este término para hacer alusión a un tipo de prenda que vista a la mujer que se caracteriza por ser de una sola pieza. BERTA: Cuello ancho en forma de capelina que va cosido al escote de la prenda.BATIK: Dibujo aplicado a mano sobre telas de algodón a base de tintes vegetales. Cubre los hombros y la parte superior del brazo. El autentico teñido batik se conoce por los finísimos hilos coloreados de las telarañas que presenta todo el tejido. para evitar que se estiren. la cera se hace desaparecer por inmersión en un baño hirviendo. // Pintura con cera sobre tela es una técnica hecho a mano. Es el sistema de estampado de los naturales de las Indias Orientales Holandesas y consiste en una capa de cera sobre aquellas partes del tejido que no deban ser teñidas. Esta escuela dió lugar al diseño industrial y gráfico. Esto implica un proceso que requiere el uso de una cera resistente al paño que luego se tiñe. BAUHAUS: Es una escuela alemana que se fundó en el año 1919 como Escuela de Artes y Oficios. que ha ganado mucha popularidad recientemente ha demostrado ser un medio de arte eficaz. BEBE: Cuello Claudine. estos se producen al cuartearse la tela al hervir. larga y sin botones. ancha. BAYADERA: Tela con franjas de mucho contraste en sentido transversal. 36 . BETA: Cinta que es aplicada por dentro de las sisas. BICOLOR: En dos colores. etc. cantos.

con solapas. los jueces. y con un claro aire motero. 37 . Un buen sustituto. bolsillos y cremallera lateral. BIKER: Pantaloncillo corto. BIKER JACKET: La biker jacket es la cazadora de cuero. para su tamaño. normalmente negra. Dependiendo de la calidad del recubrimiento un adorno de bisutería fina. la plata. o el rodio. El bies exacto forma ángulos de 45° con los hilos de la trama y la urdimbre. de este tipo. al menos en cuanto a densidad. En cadenas y colgantes se suele usar el latón chapado con capas de oros de entre 1 a 5 micras de grosor para que evitar la formación de eccemas o alteraciones epidérmicas provocadas por reacciones de tipo alérgico. a mano. Los objetos confeccionados con metales o sus aleaciones suelen llevar un recubrimiento de material noble. lógicamente. los abogados BISUTERIA: Objetos de metal artísticamente labrados que imitan la joyería. los magistrados. desde la porcelana hasta los alambres de latón. Es una de las piezas clave del invierno.// Se denomina bisutería (del francés bijouterie) a la industria que produce objetos o materiales de adorno que imitan a la joyería pero que están hechos de materiales no preciosos. suelen ser las aleaciones de plomo. generalmente a cuadros y que se puede emplear también como prenda exterior. BIGOTES O MUSTACHE: Se denomina con esta palabra a las prendas que tienen la apariencia de estar arrugadas. Los metales preciosos suelen ser muy densos y por tanto las pequeñas piezas que se elaboran con ellos son. pasando por la pasta de papel o las perlas cultivadas. bastante pesadas. BIKINI: Bañador de mujer de dos piezas. puede llegar a ser prácticamente indistinguible de una joya. como el oro. para una persona no experta.BIES: Dirección diagonal del tejido. Estas arrugas se llevan a cabo a través de plantillas y lijando. La bisutería suele usar materiales muy diversos. las prendas. que se aplica a los bordes de prendas de vestir. BIRRETE O MORTARBOARD: El birrete es un gorro que tiene forma prismática y acaba en una borla que se suelen llevar en actos solemnes los profesores. // Trozo de tela cortado en sesgo respecto al hilo. de resorte en la cintura.

El blazer parece una chaqueta de vestir pero se diferencia de ella en que tiene un corte más casual y en que a veces lleva accesorios como bolsillos de parche o metálicos. Parece que el origen del blazer es doble. compañías aéreas o clubs náuticos o de piragüismo. Un blazer es un tipo de chaqueta masculina de deportes que tiene su origen en la marina y en la indumentaria deportiva. quien con motivo de la visita de la reina a su barco. aquellas piezas que están elaboradas con piedras con cierto parecido a las gemas. también se engloban dentro de la bisutería. El blazer fue utilizado originariamente como chaqueta deportiva por lo que es una prenda de larga duración. dorados o no. vistió a su tripulación con chaquetas de sarga azul y botones dorados.Hoy en día. para remar. El otro estilo corresponde a una chaqueta marítima azul. también puede ser parte de un atuendo elegante combinado con una corbata y una camisa. Por una parte proviene de una prenda utilizada como chaqueta en clubs náuticos. Se 38 . BLAZER: Chaqueta sport ligera. a menudo a listas que constituía un antecedente de las chaquetas deportivas. pero que no llegan a ser piedras preciosas.// Su nombre proviene del capitán de fragata Blazer. Finalmente. pero es a partir de su uso en las universidades inglesas que adopta el aire académico y es por eso que muchas de ellas llevan un parche con escudo. BLANQUEO O BLEACHING: Se utiliza este término para hacer referencia al proceso mediante el cual se eliminan las impurezas coloreadas de la tela que se utiliza para crear una prenda. El blazer es una chaqueta cruzada que se puede concebir con distintos tipos de botones. BIZAZA O LEATHER SADDLE BAG: Es un bolso o alforja hecho de cuero. engarzadas con metales nobles. Se trataba de una alegre chaqueta colorida. se utiliza como parte de uniformes institucionales de colegios. el nombre parece haber quedado para designar a esta segunda prenda a la que posteriormente se añadieron sus botones metálicos. Actualmente. anteriormente negros. Aunque se trata de una prenda de sport combinable con polo. A menudo. la chaqueta se utiliza para variadas ocasiones de sport.

BLUE JEANS: Los primeros pantalones vaqueros no hicieron aparición hasta mitad del siglo pasado pero el tejido con el que se fabrican llevaba en circulación desde mucho antes. hecho por piezas y de forma 39 . Como parte de un estilo de vestir boyish. Lo patentaron en 1873. Estrellas como Kate Moss o Ashley Olsen vuelven al estilo tradicional poniendo de moda la chaqueta blazer. jeans e incluso minifaldas. BLOQUES DE COLOR: Sin duda el ―Color‖ es el protagonista de la moda de hoy. Esta palabra se convirtió en "gene" y de ahí en "jene" hasta que finalmente quedó en "jean".puede llevar asimismo con pantalones oscuros de vestir o con otros más informales como vaqueros o chinos. como tantos otros. Su principal ventaja consistía en que. Más tarde cambió la lona por una tela firme de algodón pero menos basta fabricada en Francia conocida como sarga de Nimes. al teñirla. sastre judío alemán nacido en Baviera. en busca de una vida mejor. El 5 de junio de 1873 se vendió el primer pantalón vaquero. emigró a los Estados Unidos en 1850 con 24 años. Levi Strauss (1928-1902). De Francia llegó a Inglaterra donde le denominaron "fustán genovés". considerada fecha oficial del nacimiento de los "blue jeans". mantenía constante su color índigo. Con la colaboración del sastre David Jacobs. De la unión del color azul. y remaches metálicos para que duraran más las costuras. ya que se fabricó por primera vez en el puerto de Génova. nació el blue jeans. Un buen día recibió un encargo del ejército pero la mercancía le fue devuelta por su mala calidad. donde el contrate logrado por combinaciones audaces y fuertes renuevan y refrescan los segmentos del mercado. Sin saber qué hacer con el denim se le ocurrió fabricar pantalones de peto de trabajo para los mineros. y el apodo que recibían los marinos genoveses que traían la sarga o "gene" a Estados Unidos. haciendo así que el look masculino siga siendo trendy BLONDA: Encaje de seda. El blazer es una prenda de uso masculino pero también ha saltado al vestuario de las mujeres como artículo de moda. el blazer se lleva como chaqueta casual encima de la blusa o la camisa y se combina con pantalones. como sucursal de su hermano en Nueva York. les cosió multitud de bolsillos para aumentar su utilidad. De Nueva York se fue y estableció en San Francisco donde abrió una tienda de venta de tela de lona para confeccionar tiendas de campaña y carretas. BLOGSFERA: El mundo inter-relacionado de los blogs. los cuales no paraban de quejarse de lo poco que les duraba la ropa.

Fuentes http://historiarara. En los años 70. Con James Dean en Rebelde sin causa y de Marlon Brando en Salvaje.modastorrijos.532 dólares.industrial. Con este cambio amplió su mercado a los granjeros y vaqueros (de ahí los "pantalones vaqueros"). ya que la empresa Levi Strauss & Co creó su primer par de pantalones con remaches en 1873. En 1998 en una de las numerosas minas del Estado de Nevada.com http://www. el famoso tendero Levi Strauss y el sastre Jacob Davis. convirtiéndolos en una prenda chic y elegante.000 y 35. que toda su vida se ha lamentado de una sola cosa: no haber inventado el pantalón vaquero. Durante la Segunda Guerra Mundial. incluso los gurus de la moda se decidieron a crear sus propios modelos.com 40 .blogspot. al Oeste de Estados Unidos. hasta alcanzar los definitivos 46. La sorpresa fue cuando al cogerlos y examinarlos más detalladamente se dieron cuenta de que habían encontrado unos Levis y no unos cualquiera. dando también oportunidad a que nacieran múltiples competidores. sino posiblemente los más antiguos encontrados hasta el día de hoy. Yves Saint Laurent. Los Levis de Nevada. confesó en una ocasión. enfundados en estrechos pantalones. sucios y agujereados. Fechados en la década 1880. artícife de muchas de las revoluciones que en el mundo de la moda han tenido lugar.000 dólares. se subastaron entre el 18 y el 25 de Mayo de 2001 y su valor estimado era entre 25. aparecieron bajo unas rocas unos pantalones vaqueros completamente llenos de fango. la prenda se convirtió en todo un símbolo de libertad y rebeldía. pero en una puja de última hora obligó a la compañía a subir más. estos Levis debieron de ser de los primeros que salieron de las manos de sus fabricantes. el jean fue equipaje obligado en las mochilas de los soldados aliados.

about. El boceto técnico difiere de una ilustración en el hecho que uno es utilizado para embellecer el traje.com http://inventors. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas. BOBBINET: Es una tela reticulada que se elabora por medio de una máquina de mallas hexagonales. y en este siglo fue relevada por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. La aparición de las blusas escotadas.com BLÚMER Es un término del inglés que generalmente se usa para los pantalones bombachos de cualquier longitud. BOCETO: Es esencial para todo diseñador. hizo que se les llamara las camisas de neumonía BOA: Prenda a manera de bufanda de piel o de plumas. mientras que el otro es utilizado para realizar el patrón de dicho diseño. para tratar de introducir el uso de los pantalones como símbolo de liberación de la mujer.sabiask. el saber bocetear exactamente su idea. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón. 41 . En el siglo XV a. BLUSA: Prenda femenina por excelencia. BOCERGUÏES: Calzado tipo bota utilizados en la edad media. Esta feminista se llamaba Amelia Jenkins Bloomer y su apellido es la referencia de los que hoy se conocen como blúmers. para ayudar a realzar los mejores puntos del diseño y esconder sus peores. de C. en 1913.http://www. Se llaman así porque alrededor de los años 50 una mujer de tendencias feministas dejo de usar el represivo corset y empezó a usar ropa interior llamada pantaletas. BOCAMANGA: Medida de la parte inferior de las mangas.

En la actualidad el estilo bohemio más depurado se llama bohemio-chic. Las posiciones correctas de cada línea de construcción de los patrones. la superposición de capas de colores y tejidos distintos. deberan aparecer en este boceto técnico. BOHEMIO: Estilo de vestir que se inspira en las culturas bohemia e india y que se caracteriza por el uso de prendas coloridas y sueltas. ya que el añadir colores a dicho boceto traerá confusiones para poder ver claramente las lineas de construcción. La manera más conveniente de hacer un boceto técnico es en tinta negra. túnicas y sandalias. como el que encarna la actriz y modelo británica Sienna Miller (en la segunda foto).Un boceto técnico es un dibujo simple pero exacto de la pieza diseñada que será utilizado por la persona encargada de desarrollar el patrón de dicha pieza. cuando una compañía de confección realiza una pieza. con joyas étnicas como accesorios. También. entre otros. Lineas precisas de construcción y proporción del traje. Para que un boceto técnico sea del todo claro. debe incluir información escrita en letra imprenta con el fin de que las letras comuniquen y no distraigan ni desvirtúen el dibujo. y posteriormente. o del cuerpo o de una manga. Obtener la forma correcta de la pieza en papel es muy importante. para revisar visualmente las hojas de costo. Publicado el 21 August 2010 BODOQUE: Relieve que es utilizado en los bordados como adorno. las posiciones de los detalles. generalmente la produce en distintos colores o en distintas combinaciones de telas. ya que le indicará al modelista el ancho de una camisa. En la actualidad un bohemio es alguien que rechaza las convenciones en la vida y en el arte. por lo cual la situación ideal es añadir a dicho boceto muestras dé telas y colores. con el fin de reproducir exactamente la idea concebida por el diseñador. 42 . Esta actitud se refleja en la moda bohemia a través de una aparente falta de acabados. también le proporcionará al diseñador la ventaja de identificar fácilmente los patrones incluidos en dicha pieza. faldas campesinas.

BOINA: A pesar de que cualquier joven diría que se trata de una prenda antigua. un look neo hippie que recoge la herencia de los primeros "hijos de las flores". pero no es seguro. ya que bohémien se utiliza en ese idioma para referirse a gitano. Es posible que el vasco y el francés (bonnet: gorro) la tomaran del latín corrupto abonnis. Es una chaquetilla corta de señora que se puso de moda durante el reinado del emperador Napoleón III de Francia.El origen de la utilización de esta palabra para referirse al estilo bohemio se haya en su significado en francés. BOLERO: Chaqueta muy corta. salvo que con un poco más de diseño y muchísimo más caro. 43 . BOHO CHIC: Apócope de "Bohemian chic". Kate Moss y Sienna Miller son dos de sus más famosas exponentes y el recientemente fallecido Yves Saint Laurent. contribuyó a ponerlo de moda en la década de los setenta. la palabra es moderna en nuestra lengua: aparece en textos en español a partir del siglo XIX.

Bolsillo de plastrón: bolsillo cosido por encima de una prenda de vestir. Bolsillo de ojal de sastre: bolsillo provisto de un ribete resistente. Bolsillo de plastrón pespunteado: bolsillo aplicado por encima de una prenda de vestir y provisto de doble costura. BOLSILLO: Saquito de tela cosido a una abertura en las prendas. Bolsillo de plastrón pespunteado con cartera: bolsillo aplicado que consta de una pieza que se dobla en la parte delantera. Bolsillo de canguro: bolsillo grande ubicado. en el área del abdomen. la española Eugenia de Montijo. Bolsillo de ojal con cremallera: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una cremallera. Bolsillo de ojal abotonado con pata: bolsillo provisto de un ribete resistente y una pata que se abotona en la parte delantera. 44 . Bolsillo de solapa: bolsillo provisto de una solapa. Bolsillo de ojal con ballena: bolsillo provisto de un ribete resistente y refuerzos. destinado a guardar pequeños objetos.Su aparición se debe a que fue adoptado por el modisto Charles Worth que pretendía halagar a la emperatriz. Bolsillos (1 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. Bolsillos (2 de 2): pieza sobrepuesta que se utiliza como depósito. Bolsillo de plastrón con cartera. Bolsillo de plastrón con ojal: bolsillo cosido provisto de un ribete resistente. esquinas redondas: bolsillo cosido con bordes redondos y que consta de una pieza que se dobla en el frente. Bolsillo de ojal pespunteado: bolsillo provisto de un ribete resistente y una doble costura. por lo general.

Ubicado en los costados delanteros de la prenda. va cerrado en la parte superior e inferior. que no se cosían al vestido.. Hacia 1805 no había ya mujer que no saliera de casa sin su bolso. que no permitía estos bolsillos.html BOLSILLO DE OJAL: el bolsillo que se hace con dos vivos de tela que ocultan la abertura. sino que se ataban a la cadera En París. desde los romanos hasta las cruzadas.info/06/050_es. era una simple bolsa. que lo llamaban bursa. cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral. los rebautizó como ―ridículos‖. Con el paso del tiempo fue convertida en un accesorio exclusivamente femenino. Tras la Segunda Guerra Mundial. la moda del estilo Imperio. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda. En realidad lo que se hizo fue ponerle correa al bolsillo. En el siglo XVI. se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las manos. un fuelle o por tener forma de cajón al adherirse a la prenda. de C. insertado: capa formada por el doblez hacia atrás de una tela sobre sí misma y por Fuente: http://www. pero en el XVII aparecieron los bolsillos. la boca del bolsillo presenta unas pequeñas piezas formando bordes de la misma tela o en contraste. Puede ser liso o presentar prenses. En la antigüedad. BOLSILLO DE DOS VIVOS: Vease bolsillo de ojal BOLSILLO CAMUFLADO: Caracterizado por llevar un prense chato. en el siglo I a.Bolsillo Bolsillo Bolsillo Bolsillo cortes. que se cerraba con un cordón. del latín reticulum. BOLSILLO TRAMPOLÍN: Llamado también sesgado. pero la prensa francesa que criticaba que una prenda interior se convirtiera en exterior. provisto de un corte. Muy utilizado en las chaquetas sport. tanto por hombres como por mujeres. 45 . también es un bolsillo de parche. dejando abiertos los lados para introducir las manos. italiano: bolsillo cuya parte delantera es más pequeña para mostrar parte del fondo. BOLSILLO RIBETE: Se caracteriza porque en su elaboración. BOLSILLO DE FUELLE: Bolsillo grande de parche que lleva un cierre invertido por la base para que tenga más cabida. en 1790. hizo aparecer el bolso. BOLSILLO DE PARCHE: Bolsillo cocido sobre un traje. era la bolsa monedero.infovisual. formando una inclinación que va de la cintura hasta el costado. adherido por medio de pespuntes. Estos primeros bolsillos exteriores se ll amaron ―retículos‖. o en las mangas. BOLSILLO CANGURO: Ubicado en el frente de la prenda. de ojal con solapa: bolsillo provisto de un ribete resistente y de una solapa. BOLSO: Usado por los romanos. BOLSILLO RIBETEADO: Veáse bolsillo de ojal. llamadas precisamente ribetes. simulado: bolsillo ubicado dentro de la prenda de vestir. el boso más usado.

del latín reticulum. Chanel puso de moda el bolso en bandolera que dejaba las manos libres. que dejaba las manos libres.Lo que conocemos como bolso clásico. como la carterita tipo monedero que se cerraba con cordón. las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda o en las mangas de sus chaquetas. mientras que se reducen durante las épocas de bonanza. cuando los diseños de bolsos más famosos fueron los de Louis Vuitton (hacía los baúles de viaje para Napoleón III y los de la casa Hermés que se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas). Las épocas de crisis. como las guerras. hacen que el bolso crezca. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. BOLSO BANDOLERA hombres y mujeres solían usar un bolso bandolera. y la casa Hermés se encargaba de las sillas de montar de los aristócratas. se puso de moda el bolso de bandolera. Usados desde la antigüedad tanto por los romanos como en épocas de las cruzadas. los bolsos volvieron a tomar auge/ Las guerras mundiales sirvieron al crecimiento de la industria de los bolsos. empezó con el caballo y el barco de vapor: Louis Vuitton hacía baúles de viaje para Napoléon III. Con el paso del tiempo. En el siglo XVI. pero la prensa francesa que criticaba mucho la moda los rebautizó como ―ridículos‖ y hacia 1805 no había ya una mujer que no saliera de casa sin su bolso. cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral. la moda del vestido estilo imperio dio paso al bolso que hoy conocemos. Estos primeros bolsillos exteriores se llamaron ―retículos‖. Después de la II Guerra Mundial. pero en 1790 en París. 46 . Tras la II Guerra Mundial.

olvídate de hacer carrera. Uno de los toques finales más sorprendente de este proceso de 18 horas es un ligero planchado para quitarle las arrugas a la piel de becerro y el último es bautizarlo con el famoso nombre de Hermés París labrado en oro sobre cada nueva creación. Sin él no se consigue trabajo y hacerse un buen ―book‖ requiere inversión de tiempo y trabajo. es una creación de piel e hilo que entraña pocos secretos. o plano. Los dibujos geométricos. BORDADO INGLES: Bordado de flores que se resuelve con un punzón y es reseguido por un punto de ojal. De extrema suavidad y solidez. BOOKER: Si eres modelo y no tienes uno domo Dios manda. generalmente rectángulos. Si eres estilista y se te olvida saludarle en una fiesta (o andas escaso/a de presupuesto para el hooting de turno). Los vacíos entre las barretas se adornan con puntos de relleno. Se compone de motivos geométricos en punto al pasado. el Kelly está confeccionado por un artesano desde la primera puntada a la última. Los hilos restantes forman barretas que se trabajan a punto de sobrehilado y de zurcido. se disponen formando un motivo que luego se adorna. olvídate de la modelo que te va a levantar la producción. se sacan en el interior de esos espacios hilos de la urdimbre y de la trama. que encuadran una superficie calada. fotógrafo o modelo. que es aplicado a las telas por medio de una aguja y diversas clases de hilos. Trato vaselínico para este personaje que se ocupa de la agenda del as niñas (tops) y vela por su imagen. BOOK: Carretón itinerante. Al igual que todos los bolsos de Hermés. BORDAR: Adornar una tela o piel con bordados. cargando con las fotos de los mejore trabajos de un estilista. 47 . Después de disponer los rectángulos alrededor de espacios definidos. siendo el resultado de una labor de precisión artesanal. BORDADO: Adorno. BORDADO NORUEGO: Es originario del fiordo de Hardanger.BOLSO GRACE KELLY Es un símbolo más de la elegancia del siglo XX. con o sin realce. álbum que va de agencia en agencia o de redacción en redacción. las pieles llegan en piezas cortadas a mano y cada puntada se ajusta cuidadosamente al poro y densidad particular del cuero.

y en la de su primo San Luis. ya que la novedad permitía a las mujeres desnudarse rápidamente. el botón amplió su ámbito de uso. que usaban los ricos. esquina o remate de algo. para que su amplitud de el efecto de una campana. penden como adorno colgante con forma de bola o media bola. que hasta entonces necesitaban de ayuda para cosérselas diariamente. Tejido de lino y algodón sembrado de borlitas. BOTONADURA: Zona o sitio donde se están los botones. que sustituyó al broche.BORDADORA: Persona cuyo oficio es bordar. Canto. BORLÓN: Borla grande. BOTA CAMPANA: Bota de pantalón a la que se hacen extensiones. Siempre presente en el vestuario masculino. (de clase alta). Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados. BORLA: Grupo de hilos o cordoncillos que reunidos por uno de sus cabos y sueltos por el otro. Es ahora cuando realmente se 48 . Un de los primeros usos que se le dio al botón fue el de fijar las estrechas mangas de las mujeres. a las pasamanerías. BOTA RECTA: Bota de pantalón que de rodilla hacia ruedo forma un tubo y cuyo trazo es simétrico. la industria se encargó de que los botones se convirtieran en adornos. BOTIN: Calzado antiguo de cuero. BORSALINO: Tipo de sombrero de ala corta. entre las que se contaba el botón. BOTA CON GUARDAPOLVO: Es una bota de pantalón generalmente recta que termina en un doblez de revés a derecho. y los nudos o los ganchos que usaban los más pobres. En la corte de Fernando III el Santo. BOTA: Calzado que resguarda el pie y parte de la pierna. El hecho provocó críticas. muy popular en los años treinta. marfil. poco a poco. Al lujo del vestido se unió el de las joyas y alhajas. Bota que solo cubre el tobillo. madera. BOTONES: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. el botón adquirió una enorme importancia. pero los más finos y delicados siguen siendo los botones forrados en tela. usándose para decorar las mangas y hombreras y sustituyendo. BORDE: Extremidad. BOTA ENTUBADA: Bota de pantalón en cuyo trazo se le ha disminuido el contorno para estrecharla y hacerla más unida a la pierna. que cubría todo el pie y parte de la pierna. En el siglo XV. Hasta que en 1350 los cruzados lo trajeron a Europa. para atar la ropa sólo existían los corchetes. Durante la Edad Media eran de cuerno. en la corte de Enrique IV de Castilla. punta. lado. cerámica o cristal. rey de Francia. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura los feminizó y a partir de 1930.

llegando a finales de la Edad Media. los calzoncillos de media pierna han adquirido el nombre de bóxrs para diferenciarse de los ajustados. Y. BRAGUETA: Abertura delantera de los pantalones o calzoncillos. de nobleza y buen gusto. La palabra no ha sido aceptada aún por las Academias en ese sentido. BOUTIQUE: Fr. de seda y trama de algodón. originalmente no llevaba botones. BROCADO: Tela de seda gruesa o rayón entretejida con hilos. de donde proviene. cuando empezó a ser un elemento más funcional que ornamental. con urdimbre también se pueden emplear en su confección otros con seda. cosa que sucedió en Inglaterra hacia 1750. En Bretaña (Francia). aunque si figura españolizada en el Diccionario (bóxers) para designar cierta sociedad secreta china. también con los botones se arruinaron muchos. Hubo acaparadores que los sacaban al mercado de nuevo cuando éste se hallaba desabastecido. Francisco I de Francia asistió a un encuentro con Enrique VII de Inglaterra con un vestido de terciopelo negro al que se habían cosido más de 13. Sobre todo. Lleva dibujos de muchos colores. se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas. lo llevan solamente los hombres.convierte en un objeto de deseo. lo mismo que había sucedido con los alfileres. a ser distintivo de clase social. En 1520. La designación se refiere al tipo de pantalonetas que emplean los boxeadores. En algunos casos constituyen un departamento de las casas BOYFRIEND JEANS: Los vaqueros de mi novio. BROCADILLO: Tejido mas ligero que el brocado.000 botones. cuyo tamaño y forma recuerdan. como el lino o el estambre debe limpiar en seco. BÓXERS: En los últimos años. en que la urdimbre sobresale o tiene relieve en forma de dibujo. Como también sucedió con los alfileres. Se confeccionar vestidos en el XIX y en el XX asociado cortinas. Popular para al tapizado de muebles y confección de 49 . BRETELES: Tirantes BRETÓN: Sombrero femenino con el ala vuelta hacia arriba. El propio Enrique VII se enorgullecía de sus valiosos botones. BROCATEL: Variedad del damasco. Pequeño comercio en el que se venden complementos y otros diversos artículos relacionados con el vestir. BRAGAS: Calzón o pantalón corto y ajustado. el botón se convirtió en objeto de especulación. aunque materiales. cuando se llevan muy anchos y nos quedan enormes. actualmente es aplicado la prenda interior femenina. Inventada en Francia en el siglo XV. que llevaban los mismos dibujos que sus anillos.

El Brochure es su compañía entrando en la casa de los potenciales clientes. publicitario e identificador. y ése es su poder. el Brochure es el vestido de gala de sus proyectos. una reciente modificación en su nombre. si su empresa presenta un proyecto a los ejecutivos de otra compañía que proponga un trabajo en conjunto. En el Brochure es vital que no sea únicamente el ―concepto‖ lo que identifique a su compañía sino primeramente el Logo de la misma: un adecuado diseño de Logo es vital para cualquier compañía. Por supuesto que en cada Brochure que su compañía encargues habrá uno de estos tres aspectos que se destaque pero no por eso deben olvidarse los restantes. Es diferente el criterio que se deba adoptar a la hora de hacer el diseño para una carpeta de presentación de proyectos interna que para una que circule de manera externa a su compañía. La información puede ser referida a presentar a su compañía. etc. El Brochure desempeña tres funciones: informativa. publicitaria e identificadora. Función publicitaria: el Brochure es una importante herramienta de marketing y es un excelente medio para promover uno o varios productos o servicios que ofrezca su compañía de manera atractiva. El aspecto publicitario del Brochure será tratado con más detalle en la sección llamada Aspecto publicitario.  Función informativa: es muy usual utilizar el Brochure para informar al público acerca de algún aspecto de su compañía. En cambio. se fabrica con metales y piedras preciosas y también en bisutería. El Brochure presenta estas tres características pero las presenta combinadas. todo junto en un mismo Brochure. algún nuevo producto o servicio que ésta ofrezca. Es decir. Un buen diseño de Brochure es informativo. BROCHURE: Brochure es toda aquella folletería que sea propia de una compañía y que la represente. si su compañía lanza al mercado un nuevo producto y decide encargar un Brochure que acompañe al lanzamiento. el aspecto destacado será el publicitario aunque el Brochure debe ser claro en tanto información acerca del nuevo producto y representar acabadamente la imagen de su compañía.   Estas tres funciones que hemos presentadas de manera separada describiendo sus aspectos específicos no están separadas (o no deberían estarlo) en el trabajo terminado. Este criterio (llamado muchas veces ―concepto‖) unificado a lo largo de los diferentes brochures permite a quien los reciba reconocer automáticamente de qué compañía se trata y es una manera de presentarse ante el público que le otorga a su compañía un alto grado de prestigio y credibilidad. Un buen diseño de Brochure es la mejor carta de presentación de su compañía. el aspecto que deberá resaltar el Brochure (como puede ser una carpeta con pestaña para Inserts) es la función indentificadora que presente a su compañía como segura y prestigiosa y relegará a un segundo lugar el aspecto publicitario y el informativo. Por ejemplo. el Brochure abarca casi todo el material impreso propio de una empresa y cada uno de los diferentes tipos de Brochure debe ser diseñado de manera diferente. es la piedra fundacional de toda la estructura publicitaria. El Brochure abarca desde trípticos publicitarios de un nuevo producto o servicio que su compañía ofrezca hasta las carpetas de presentación de proyectos que circulan de manera interna o externa. Función identificadora: un buen diseño de Brochure permite mantener un criterio a través de los diferentes brochures que encargue su compañía.BROCHE: Pieza de adorno que tiene una lengüeta o alfiler para sujetarlo. 50 .

   Pensar cuál será su objetivo. por ejemplo. 51 . Cuál será la función del Brochure. no es lo mismo presentar un proyecto en un tríptico que dentro de una carpeta con solapa que lleve el nombre de su compañía y del proyecto. Para que la función identificadora del Brochure funcione con eficacia. Mientras que un Brochure publicitario puede constar de varios colores muy llamativos y tipografía grandes. presentamos varios formatos diferentes de Brochure en lo que se refiere a su morfología y los acompañamos de las imágenes pertinentes para su correcta identificación. en o que se refiere específicamente al aspecto morfológico. Constatar que las funciones que no sean la primaria estén también presentes en el Brochure aunque en segundo grado de importancia. la viscosa y el algodón. Hay brocados que mezclan en distintos porcentajes el rayón. Destacar la función que le corresponda entre función informativa. BRIAL: Antiguo faldón de tela hasta las rodillas que usaban los soldados. formando dibujos de flores. simplemente se debe estar atento a las conveniencias de uno y otro formato para maximizar los beneficios que éste presente. publicitaria e identificadora. es decir. llamada Diferentes tipos de Brochure. Para que usted pueda considerar mejor este aspecto es que en la siguiente sección. de ahí su textura y grosor. las características morfológicas que éste presente. esto no es conveniente para la presentación e un proyecto que debe ser más sencillo. Y. Resumiendo. No es que uno sea correcto y el otro no lo sea. Elegir el formato óptimo para que su Brochure trasmita correctamente el mensaje que se desea. austero y formal. BROCADO: Tejido de seda con bordado en relieve de hilos de metal o de seda más brillante. lo que usted debe considerar a la hora de planear un Brochure es lo siguiente. animales o figuras geométricas. usted junto con la compañía que contrate para la realización del diseño del Brochure de su compañía deberán elegir el formato adecuado del Brochure.El Brochure es uno de los factores decisivos para la conformación de su imagen corporativa.

BURATTO: Encaje de malla sobre el que se hace un dibujo con aguja. Generalmente son de lana. BURANO: Encaje que se hace en la isla de Burano. BURBERRY: Burberry Prorsum 4. sin embargo. su papel dentro del mundo de la moda es también muy importante. acrílico. BUFANDA: Prenda de abrigo que es llevada alrededor del cuello y parte inferior de la cara que sirve para resguardar del frío. 52 . Y su función principal es cubrir el cuello y las vías respiratorias para protegernos del frío. dibujos.795€ – Zara 149€ Otoño-Invierno 2012/2013 BURKA: Usado por mujeres y hombres para protegerse contra el viento en el desierto. significativamente más ancha que larga.. junto a Venecia. En el s. puntos.BRIDA: Ver Fuxó. Las hay en todo tipo de estampados: cuadros.XX se introdujo en Afganistán como símbolo de status social. y se caracteriza por ser de tejidos espesos: algodón. rayas. Se diferencia de los demás encajes en que los hilos verticales son a pares y el horizontal que los cruza es uno solo. lana. etc. Bufanda: Pieza textil rectangular. etc.

vestidos largos. balcones o ventanas para que cierren herméticamente: los burletes están viejos y entra mucho aire. performance y entretenimiento adulto que incluye elementos subidos de tono de tipo sexual. En la imagen. ligueros. a la que famosos diseñadores de todo el mundo se mueren por vestir. BUSOS: Véase buzos BUZOS: Es una sudadera. 53 . música e iluminación espectaculares y llevan trajes mínimos que suelen contar con accesorios como abanicos. Ella es figura habitual en la alfombra roja de cualquier evento. guantes. BURLETE: Tira textil o de otro material flexible que se coloca en el canto de las hojas de puertas. zapatos de tacón. Dita von Teese. Los performes burlescos combinan elaboradas actuaciones. estrenos y desfiles de moda. bodas de plumas.BURLESCO: Mezcla de sátira. etc.

Labor de costura en figura de cadena. Que se cierra con un fajín y lleva mangas largas. CAFTAN: Prenda larga parecida a un abrigo. // Pañuelo o pañoleta anudada alrededor de la cintura como accesorio de vestidos.CACHEMIR: Tela fina y suave que se hace con lana peinada. CAIDA: Característica básica de cada tejido que se rige por la forma en que fue manufacturado y el peso de la fibra. // Canesú de falda. 54 . CADERÍN: Un cinturón ancho que usa en los trajes con corte muy bajo en la danza de raks sharki. Generalmente tiene forma de pico mirando hacía abajo. Los materiales sintéticos con base plástica no caen tan bien como los de fibras naturales. en el Tíbet. CADENETA: Punto de costura a mano que asemeja el de la maquina de coser. de la cabra de Cachemir.

pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. CALCETÍN: Media de punto que cubre el tobillo y parte de la pierna. tejidos y colores han ido cambiando constantemente. 55 . Curiosamente. Fue la prenda de los proletarios durante mucho tiempo. Creada por los griegos en el siglo V a. y hubo que esperar hasta que en 1871. que demostraban que con el color no se trataba de ocultar la suciedad. Labor que consiste en taladrar la tela formando dibujos. delgado y fino que se fabrica con hilo o algodón. Desde entonces sus formas. y llevaba incorporada la línea por la que se dobla. abierto de arriba abajo en la parte delantera. y hacia 1930 se celebró con gran júbilo la llegada del cuello Van Heusen. por usarse en estos acontecimientos deportivos. A principios del siglo XXI. pero también es porque el blanco es un color neutro muy fácil de combinar con los distintos colores que puede aportar los trajes y sobre todos las corbatas. con lo cual comenzó a existir la necesidad de rematarla en puños y cuellos con entidad. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. CAMISA: La camisa es una prenda de vestir tanto formal como informal de tela que cubre el torso y usualmente tiene cuello. Las primeras camisas se metían directamente por la cabeza. A principios de siglo (XX).CAJA: Pantalón: es la medida que se tiene desde la cintura hasta la ingle. A medida que las prendas militares fueron acortándose hasta terminar en la actual americana y chaleco. coincidiendo con el abandono del corbatón. y no se aceptaba como vestimenta formal. el centro financiero de Londres. Este estilo aún perdura en la City. cuya tela iba tejida al bies para que sentara mejor. Davis & Co. conocida como "camisa de regatas". La camisa blanca. hubo que añadirle puños y cuello blancos. por lo que los burgueses la ocultaban. se puso de moda el cuello actual con vuelta. CALADO: Labor a modo de encaje que se hace en una tela. La camisa de rayas. de C. CALZONCILLOS: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. Es una prenda clásica que ha variado muy poco desde su inicio en el siglo XVII y XVIII. la camisa fue quedando al descubierto. el 70 por 100 son comprados por mujeres. Inicialmente era considerada ropa interior y por lo tanto carecía de botones para cerrarla y su misión era cubrir el cuerpo antes de colocar la casaca o la chupa. porque eran los que solían mantenerlas limpias. De Aldermanbury registraran el primer diseño en Inglaterra ―estilo abrigo‖. para muchas personas. Para conseguirlo. una camisa blanca sigue manteniendo para muchos un carácter de distinción. era símbolo de aristocracia. Brown. nació hacia 1870. CAMBRAY: Tejido tupido. mangas y botones en el frente.

generalmente sin cuello. etc.En principio las primeras diferencias las marcan su uso. 3.SHIRT: camisa corta y con mangas anchas. 2. es una adaptación de la camisa masculina. Debido a su mayor carga protocolaria existen de varios tipos como camisa de puño sencillo. También ver Dormidora. Por color o diseño existen lisas o planas. así existen: ·Camisa informal: la pensada para ser lucida sola o bajo prendas deportivas y como tales no están pensadas para lucir con corbata y suelen tener botones en el cuello. Undershirt: prenda interior. botones blancos perlados con alforzas en el frente y trasero. CAMISA DE NOCHE / NIGHTSHIRT: prenda larga. CAMISA GUAYABERA / GUAYABERA SHIRT: camisa tipo cajón. saco o prendas de etiqueta. Jersey: camisa deportiva que cubre el tronco. estampadas. cuatro bolsillos ya sea con o sin tapas en el frente. de puño doble. camisa de cuello de mao. 56 . en tela liviana generalmente de algodón. rayas. poliester. seda u otras telas y mezclas. suelta como en forma de camisa utilizada para dormir especialmente por hombres y chicos. CAMISÉ: Traje abrochado por delante y con cuello recto. 2. CAMISA DE MUJER / SHIFT: vestido holgado sin cintura que cuelga de los hombros. de mangas cortas. ·Camisa informal o de vestir: son las pensadas para ser lucidas con traje. Según su confección las camisas se pueden diferenciar por (algodón. CAMISETA / T. pieza en la parte superior del cuerpo y falda plegada o en piezas que se ensanchan progresivamente.

se hilvana el cañamazo sobre la tela que se desea bordar. CAPELINA: La Capelina se caracteriza por su ala de forma avalada. de algodón. cosida el traje. Borde. CANTO: Extremo u orilla. esta moda se trasladará también al invierno confeccionándose en fieltro combinándose con abrigos de fina piel. Eran por tanto para vestir bien 57 . // Son cortes de lado a lado que segmentan la prenda en la parte superior. Después se borda el motivo deseado. puede ser abrochada por delante y tiene forma de campana. CANOTIÉ: Sombrero de paja con ala recta estrecha y casco bajo. por ejemplo. las mangas y el resto de la prenda. CANTEAR: Tomar las medidas de los cantos de los patrones. CAÑAMAZO DE BORDAR: Conocido también como "el trapo de la abuela". un poco más corta por detrás que se utilizaban fundamentalmente en verano para protegerse del sol y que estaban hechas en paja y colores pasteles. Hoy en día es una prenda muy importante para el sportswear. es una tela especial de algodón muy fino y de trama sencilla. Sirve de soporte para bordar a punto de cruz sobre telas que por su composición no permite el bordado sobre hilos contados. No obstante. generalmente es abierta por delante. sobre telas vaqueras o géneros de punto (chaquetitas. generalmente situada sobre los hombros o las caderas. larga suelta y sin mangas.// Porción ajustada de la prenda. de la que pende el resto de la prenda. CAMISÓN: Una especie de camisa larga. Para utilizarlo. CANESÚ: Pieza superior de la camisa o traje a la que se unen el cuello. CANON: Medida o módulo que se calcula como referencia para construir la figura humana que en el caso del diseño corresponde a la cabeza. con cuello y algunos botones. CAPA: Prenda de abrigo. con mucho cuidado se va deshilando la trama del cañamazo. Proporción o conjunto de medidas básicas que se relacionan por su repetición estadística o también idealista. en tejido de punto. CANELÓN: Área con estrías similar a la pana. CAPAS: Número e pliegues que conforman el tendido de una o varias telas.CAMISETA POLO/ POLO SHIRT: camiseta de manga corta. suelta y ligera que es utilizada para dormir. CAPELINA: Especie de capa corta. y al finalizar. etc). como si fuese un cuello. jerseys. CANTÓN: Pieza que hace la función de cruce sobre el que se suelen hacer ojales.

autorizando a una persona naturla o jurídica a girar contra el banco o uno de sus corres´ponsales en nombre de su cliente. CAPUCHA: Pieza de la prenda que cubre la cabeza. CARTA DE CRÉDITO: Instrumento expedito por un banco comercial por cunta y/o a solicitud de uno de sus clientes.Vestidura de tela blanca que se pone en la cabeza de los niños al bautizarlos. CARDA: Herramienta utilizada para preparar el hilado de la lana CARDADO: Procedimiento que estira en partes o desenmaraña a las fibras textiles antes de ser hiladas. para reforzar o adornar. CAPERUZA: Gorro que termina en punta inclinada hacia atrás. bajo las condiciones que expresamente señale. Cualquier funda que cubre y protege el extremo de algo. que puede ir cosida directamente a la prenda o servir como accesorio.Capucha y mantilla que usaban las mujeres de la tierra de Campos."Después de la Primera Guerra Muncial se pone de moda un nuevo estilo de sombrero a tono con los nuevos peinados de cabellos cortos. CAPILLO: Capuchón de un hábito de fraile . La llevan las prendas deportivas o los trajes de invierno. CAPIROTE: Chaperón. cuya copa esconde cada vez más la frente y se enfunda hasta las cejas. CARDIGÁN: Chaqueta de estambre o lana o suéter de punto. Los dos sombreros típicos de esta época son el cloche y la capelina". . sin cuello y que es abrochado por delante. 58 . Ver JERSEY CARGA: Es un pespunte que se realiza en el canto de cuellos.

000 y no son fáciles de conseguir. de avestruz. cada pieza cuenta con un cobertor impermeable hecho a la medida de la cartera para los días lluviosos. de pitón. etc. negras. Lo irónico y sorprendente es que a pesar de que su precio base es de $5. blancas. La firma francesa Hermès.CARTERA: Tapa con la cual se cierra el bolsillo. azules. con un tiempo estimado de confección por bolso de 18 a 24 horas.000. es la responsable del diseño de la cartera Birkin. son únicos y numerados para llevar un récord de la clientela. La cartera Birkin viene en dos tamaños y en infinidad de colores: rojas. de cocodrilo. algunos modelos pueden llegar hasta los $40. corrugada. fundada hace 165 años. además. 59 . CARTERA BIRKIN: La legendaria Birkin Bag de la prestigiosa casa Hermès es un verdadero ejemplo de la moda contemporánea. anaranjadas. pieza artesanal hecha completamente a mano. en varios tipos de cuero: piel lisa. violeta.

60 . pañuelos. // Son las vistas que cubren una abertura. Este artículo se reinventa cada temporada y forma parte de los complementos imprescindibles de cualquier mujer clásica o contemporánea. etc. Es el bolso más emblemático de Chanel. Sobre ella van los ojales y los botones. no debe ser confundida con el cachemir. CASSIMÉRE: Tela de lana o en un tejido "twill" compacto. doseles.// Franja o cinta de adorno paa bajos u otros bordes. CARTERA POLO: Tipo de abertura en los camibusos. ubicado en centro frente desde el escote hasta la mitad del pecho y que forma un rectángulo.CARTERA 2. fue creado por la misma Cocó el 2 de febrero de 1955 y forma parte de ese escaso grupo de los ―inmortales‖ en lo que a bolsos se refiere. etc. la vista que cubre la abertura del cuello en las camisetas de polo. que va en la misma tela o en contraste. ejemplos en los puños de las camisas de manga larga.55 Los entendidos en moda saben lo que quiere decir sin añadir la firma detrás. CENEFA: Lista sobrepuesta o tejida en los bordes de las cortinas. CASAR: Hacer que cuadren o coincidan los dibujos de las telas como las rayas o figuras geométricas. Todas las telas de lana que no entran en otras calificaciones son "cassiméres".

ceñir y como ribete o adornos en trajes y sombreros. Véase: Cremallera CIERRE / ZIP FASTENER: ver Cremallera. los bordados de oro y plata de los trajes de los que no pertenecieran a la familia real o a los ―grandes‖. etc. estas mismas cintas se llevaban de satén rojo. 61 .CENTRO: Eje o línea que separa el lado derecho y el izquierdo. Después de la Revolución. hasta el punto de que su empleo se convirtió en una verdadera locura Por ejemplo. y con varios acabados. Prohibió. CIERRE DE VELCRO / VELCRO ZIPPER: material compuesto de dos diferentes texturas que se pegan la una a la otra o se separan al presionarlas o tirar de ellas. se utiliza principalmente. para resaltar la blancura de la piel. lisa. CIERRE AUTOMÁTICO / SNAP-FASTENER: ver Broche de presión. CINTA: Tira estrecha de material en diferentes tejidos. ministro de Luis XIV de Francia. para atar. Mazarino. CIERRE: Es una pieza que se usa en las prendas de vestir con función similar a la de los botones que cierra completamente gracias a sus dientes que ensamblan entre si. intentó reconducir las finanzas restringiendo el consumo superfluo. Entonces. las damas elegantes se anudaban alrededor del cuello una cinta de terciopelo negro realzado con una rosa.. l os cortesanos y sus imitadores burgueses se desquitaron con las cintas. Cuesta trabajo imaginar el importante papel que las cintas han desempeñado en el vestido desde el siglo XV hasta comienzos del nuestro. ―a la guillotina‖. entre otras cosas. acanalada.

diseños y variedades. cuando las cinturas de los pantalones cayeron a una línea más baja y natural. en Mantua. lazo. Generalmente es de piel pero puede ser de tela o de plástico. allí el deseo y allí las palabras seductoras que arrebatan la mente de los más sensatos». El cinturón más famoso del mundo griego es.CINTURILLA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. fenicios y judíos. pero 62 . gracias a la gran variedad de materiales complementarios a los tradicionales como el cuero. una historia la tira de larga Existe documentación sobre el uso del cinturón desde la edad de bronce. Antiguamente los cinturones o ceñidores tenían carácter apotropaico*. en términos de diseño. pide prestado a Afrodita su cinturón: «Dijo (Afrodita). Hoy. Las fuentes griegas de que disponemos son las siguientes: en la en Ilíada 14. Antes de los años 20. que era símbolo de su superioridad sobre todos». II 778. Para ello. los cinturones respondían sobre todo a un propósito decorativo y estaban asociados a los militares. adoptando nuevos colores. ambos sexos se lo han puesto. Desde entonces. (Afrodita) se lo puso en las manos (a Hera) y le dijo: «Toma. y por lo tanto mágico y apotropaico. Pretina. que todo lo posee. El mismo carácter de protección. Argon. de diversos lugares. donde Hera quiere seducir a su esposo Zeus para que. Un claro ejemplo es la goma cáustica y los polímeros plásticos que brindan un sin fin de nuevas posibilidades de diseño. el de Hipólita (Apol II 5. guarda en tu regazo este cinturón tan hermoso. CINTURÓN: Cinto o tira estrecha o ancha que lleva alrededor del talle y es abrochada con una hebilla. sin embargo. además de ponerse sus mejores galas. donde habían sido encerrados todos los encantos. En la época moderna. como en Oriente. El escoliasta de Apolonio. dependiendo de la moda del momento. Productores independientes. aunque fuera una rareza entre las mujeres a excepción de la temprana Edad Media. y de su cuerpo se quitó un cinturón de cuero perforado y ricamente adornado. En el comienzo del siglo XXI. Apolodoro expresamente escribe: «Hipólita tenía el cinturón de Ares. 9). Cinturones. los hombres comenzaron a usar los cinturones en los años 20. Allí estaba la ternura. etc. 214-221. ya sea en la Península Ibérica. la reina de las amazonas. y te aseguro que no volverás sin haber conseguido lo que has tramado en tu interior». debió de ser el de estas prendas de vestir entre los griegos. ya están experimentando con nuevos materiales llevando a los cinturones a otro nivel. dormido a su lado. la mayoría de los hombres usan cinturón para sus pantalones mientras que las mujeres tienden a usarlos más bien como complemento decorativo. hititas. los cinturones se posicionan como un artículo de moda. finales del siglo XVII. deje de intervenir en la lucha entre los Aqueos y los Troyanos. afirma que la historia de este cinturón era distinta según las diferentes leyendas. y en combinaciones de falda y blusa entre 1900 y 1910. entre los persas. estética y durabilidad.

de Cristo . El cinturón procedía del dios de la guerra. El texto más claro que prueba el carácter mágico y religioso de estos cinturones en la antigüedad se lee en el Testamento de Job. trabajada en marfil. lo que no deja también de ser significativo. vete a la cámara y tráeme las tres cajas de oro para que os reparta la herencia. entre los años 680-670. Yo te preguntaré y tú me responderás'. Existen numerosas piezas arqueológicas en las que aparecen personajes completamente desnudos cubiertos solo por un cinturón. En esta leyenda aparece muy claro el carácter del cinturón. mi cuerpo se fortaleció gracias al Señor como si no hubiera sufrido nada en absoluto. hijas mías. Estas no son terrenas sino celestiales. Ares. El Señor me habló con poder mostrándome lo ya sucedido y lo porvenir. que los fenicios debieron traer al Occidente. no podrá el enemigo atacaros en absoluto. Él me llamó. para que podáis contemplar a los que vienen a mi partida y admiréis las criaturas 63 . que no me he olvidado de vosotras. Su carácter era idéntico al cordón sagrado iranio. como prenda que da superioridad en la lucha. me presentó estos tres cinturones y me dijo: 'Levántate. relampagueantes de chispas luminosas como rayos de sol. Estas. pues. ciñe tus lomos como un hombre. ceñíos con ellos antes de que yo me muera. Los tomé. ¿acaso no somos también nosotras hijas tuyas? ¿Por qué no nos has dado parte de tus bienes?» Job respondió a las hembras: «No os conturbeis. para vivir en los cielos. Dice así: Trajeron sus bienes para repartirlos entre los siete varones. me ceñí con ellos y al punto desaparecieron de mi cuerpo los gusanos al igual que las enfermedades. Le dijo entonces otra hija. Os he otorgado una herencia mayor que la de vuestros siete hermanos». en el caso de las amazonas.que siempre lo llevaba una amazona. dijeron a su padre: «Señor. se documentan siglos antes en el mundo micénico. ahora que los poseéis. obra hecha en bronce. con idéntico carácter apotropaico. ofrenda de Mantiklos. o propia de una sacerdotisa. obra judía. como los acróbatas danzantes desnudos de una lira de Samos. hijas mías. fechada entre los años 100 a. Llamó entonces a su hija Hemera y le dijo: «Toma este anillo. Incluso me olvidé de las angustias de mi corazón. entristecidas. porque ellos son un amuleto del Señor. de ellos no dio nada a las hembras. de Cristo. ni tendréis su pensamiento en vuestras mentes. Hijas mías. pero cuyo significado en este punto remonta a tradiciones iranias muy antiguas.100 d. Estos cinturones. sino que os conducirán a un mundo mejor. el valor de estos cinturones que el Señor tuvo a bien darme el día en el que quiso tener misericordia de mí y eliminar de mi cuerpo las enfermedades y los gusanos. Luego. Job dio un cinturón a cada una de sus hijas y les dijo: ceñíoslo alrededor del pecho para que estén con vosotros todos los días de vuestra vida. llamado "Kusti". en el último cuarto del siglo VII 19 o el Apolo de Tebas. Hemera se fue y las trajo. Job abrió las cajas y sacó tres cinturones de colores variados que ningún ser humano puede describir sus formas. llamada Casia: excepcional de estos cinturones? ¿Podremos vivir acaso de ellos»?Su padre les respondió: «No solamente podréis vivir de ellos. Desconocéis. Levantáos. padre nuestro.

era una especie de banda ancha. Edic. El que quiera. Madrid). alabando al Señor de las virtudes y narrando su gloria.8 y en Levítico 8. Esta descripción es postexílica. que también es de carácter religioso. Su boca se expresaba en el dialecto de los Príncipes celestes y glorificó la obra del Alto Lugar. (Traducción de A. en la época más primitiva. no prescinden en sus vestidos. A estas palabras se levantó una de las tres hijas. formando con él un cuerpo: de oro. que ceñía la cintura. tan utilizado por los israelitas. 8 se lee: «el cíngulo que rodeaba a aquél (efod) por encima será de la misma labor que él. como cuando se describe a David bailando desnudo delante del arca. el cinturón es una prenda de la que no se solía prescindir. apartándose de las cosas terrenales. Entonces se ciñó Casia y se le cambió el corazón de modo que no podía ya preocuparse de las cosas terrenales.4. en el culto. Cristiandad. incluso cuando se les representa desnudos. cita el cinturón entre las vestiduras de Aarón. el "Efod". Otros dioses y diosas fechados en el Bronce Medio. con mucha frecuencia. fabricados en metal. El testamento de Job. a partir de la fundación de Cádiz hacia el año 1100 a. 28. van desnudos y sólo cubren su cabeza con un casco. De todas estas imágenes se deduce que los cinturones anchos eran una prenda necesaria casi siempre en el vestido de los dioses y diosas cananeos y que. Entre los israelitas el cinturón figura entre las vestiduras sagradas de Aarón. 28. la llamada Hemera. desnudos o vestidos. por lo demás. En Ex. en efecto. Ex. en Exodo 28. en la lengua de los querubines. sólo llevando encima un ceñidor. como prenda ritual. Y mientras entonaba los himnos permitió el Espíritu que quedaran grabados en su vestido. de Cristo.7. púrpura escarlata. Algunos ejemplares. puesto que también su corazón se había cambiado. En Sumer. En prensa. ritual y muy antiguo. púrpura violeta. como pieza de la que no se puede prescindir. y se ciñó como le había dicho su padre. y su boca comenzó a proferir palabras en la lengua de los seres de lo alto. estaban los sacerdotes desnudos mientras oficiaban. Vol. como los que proceden de Tell Judeideh. Habló. de los cinturones. Entonces se ciñó también la otra hija. Estas imágenes son importantes por pertenecer a una iconografía religiosa que los fenicios trajeron al Occidente. aprehender las huellas de la gloria del Padre puede encontrarlas en las Plegarias de Cuerno de Amaltea». Piñero. 5. En efecto. Si alguno desea conocer la Obra de los cielos podrá encontrarla en los Himnos de Casia.de Dios». I de apócrifos y Pseudoepígrafos del A T. Pronunció palabras solemnes en la lengua de los ángeles y entonó un himno a Dios al igual que los himnos de los seres angélicos. la llamada Cuerno de Amaltea. Recibió otro corazón de modo que ya no pensaba en cosas terrenas. a pesar de la desnudez total. los dioses cananeos. lo que refuerza el sentido mágico del cinturón. Estos textos indican claramente que los sacerdotes se ceñían una faja o 64 . carmesí Y lino fino de hilo torzal». ciñen sus cinturas con estos cinturones de gran tamaño. En el libro de Samuel se leen varios testimonios del carácter sagrado de estos cinturones.

pequeño y rígido.net http://popgloss. pintado en este caso.cervantesvirtual. Viene en diferentes tamaños y colores. que puede usarse en diferentes ocasiones: día. tipo cartera. pues. gala. dos bandas terminadas en flecos. cuelgan por delante de la figura. En el mundo cartaginés no estuvieron ausentes estos cinturones. CLAC: Sombrero masculino de etiqueta con la copa plegable. CLUTCH: Es el nombre de un bolso de mano. pero de unos años para acá es un imprescindible para el día. trabajo. que se inspiran en el lujo de la indumentaria bizantina. Otros cinturones son los famosos de castidad.com/FichaObra. El efod en época primitiva tenía. CLAVADO de mangas: Coser las mangas sobre la pieza. fue Worth y hasta los años sesenta marcó unos de los signos propios de la alta costura que. Del ancho cinturón. Fuentes www.dalvi. CLAUDINE: Tipo de cuello de puntas redondeadas.artehistoria. *Apotropaico es un adjetivo que proviene del griego apotrepein (‗alejarse‘). Algunos otros textos presentan a estos cinturones como objeto de culto más bien que como adorno personal. La orfebrería visigoda muestra una gran predilección por las piezas de gran tamaño. (Ver imagen de la letra ―C‖) COFIA: Pequeño gorro de tela muy ajustado a la cabeza. y es clave saber combinarlo. Antes sólo se usaba en las noches. los de seguridad y los empleados en las artes marciales. forma de banda.todocoleccion. Aparece en el diccionario de la RAE. Uno de los ejemplos más significativos se encuentra sobre una terracota con dama de tipo egiptizante.htm http://www. que era un distintivo de su cargo.us/correas/cuero/seguridad/_historia_del_cinturon/ http://www.es/historia/obras/8932. una expresión o un objeto que se utiliza para alejar un influjo mágico maligno. el pret a porter haría suyo hasta convertirlo en 65 . Ejemplos de expresiones apotropaicas son los conjuros lanzados en los cortejos triunfales romanos a los condottieros victoriosos. El primer modisto que empleó este sistema. con la adición posterior de los tirantes tomó forma de mandil. también se llama asía a la tira de tela y encajes que llevan las camareras en la cabeza y a la red que se ajusta a ésta para recoger el pelo.jcyl.php http://www. indica en general un gesto. COLECCIÓN: Conjunto de prendas que idea un diseñador para una temporada concreta y cuyos prototipos presenta sobre maniquíes humanas. en el siglo XIX.cinturones.cíngulo. adornadas con pedrerías de vivos colores. después.com/belts/ http://www. estas joyas eran un símbolo de prestigio que se consideraba imprescindible en el ajuar de los difuntos. con forma de sobre.html?Ref=14789&portal=114 CIRÉ: Cinta o tejido brillante con un acabado en cera.es/historial.

Pueden ser incluidos en los colores terciarios. Estas colecciones son pequeñas (cápsulas) y presentan unas 20 piezas diferentes. Colección crucero: se trata de una colección que se presenta a mitad de una temporada. CONFECCIÓN DE SASTRERÍA: Sistema de confección basado en el empleo de técnicas especiales de costura y planchado. CONFORT: Característica que presentan algunos objetos y que constituyen el bienestar material. COLLARÍN (Máquina): Existen diferentes tipos de máquinas pero en general las características es del de presentar una puntada entrelazada de 2. 66 . con hilo de recubrir superior. COLORES ÁCIDOS: Son aquellos colores de gran impacto visual. cama cilíndrica o plana. por ser brillantes y vibrantes. Por el derecho de la prenda se aprecian dos o tres líneas de pespuntes paralelos. sobrepintas. el ropa deportiva y de alto riesgo. sensibilidad. en corsetería. pero por el revés de la prenda. vivos. 3 o 4 agujas. se pude también en ella colocar sesgos. COLLARÍN (Puntada): Puntada de tipo elástico que se utiliza en tejidos de punto como lycras. se refiere a la comodidad. frescura. Colección Cápsula: es una colección que se encuentra dentro de cualquier colección de temporada o crucero pero que se identifica con algún tipo de adjetivo. En la ropa. etc. franelas. ropa deportiva. como ocurre muchas veces. diseño. COLORES SECUNDARIOS: COMPLEMENTOS: Son todas las partes adicionales a los cortes principales que conforman las prendas. COLOR: Impresión que los rayos de luz reflejados por un cuerpo producen en la retina del ojo. COLORES PASTEL: Son aquellos que resultan de tomar un tono cualquiera ya hacerle una degradación con blanco hasta obtener un tono suave. estos pespuntes sujetan una puntada entrelazada y en conjunto hacen que la tela se elongue sin que se revienten las puntadas. La ropa está compuesta principalmente por prendas de entretiempo. etc. puerden ser de difeente o igual tejido. Son muy usados en zonas tropicales.// Las prendas en una colección se relacionan entre sí ya sea por concepto. con un cortador de hilo por debajo de la palanca de la aguja. probar el mercado. diferentye o igual material. son denominados también como colores neón. Si a esta máquina se le adaptan fólderes de diversos usos. trajes de baño. etc. tacto. materiales. color. CONTRASTE DE COLOR: Es la perfección drástica entre la diferencia de dos tonos cuando hay contrariedad entre ellos. Es una forma innovadora que encontraron los diseñadores para adelantar tendencias y. diferente o igual color. // También se llama así a los accesorios.uno de los grandes espectáculos de la moda durante los años ochenta hasta la actualidad.

dos siglos después. ni otras cosas contrarias a la modestia". La 'croatta' les gustó mucho a los franceses y continuaron esa moda integrándola en su vestuario. o simplemente”¡Qué cool!”. en Francia. La anudaban formando una rosita y dejando colgar las extremidades encima del pecho. el reglamento disciplinario del colegio calvinista de Puylaurens. usaba en privado su focale. Una expresión del jazz que el argot inglés significa algo así como “buen rollo” o “enrollado”. los dandis ingleses crearon el nudo. cuyas croatas impresionaron en la fastuosa corte de Luis XIV. Augusto. mientras el contrarevolucionario se la ponía blanca. en el siglo XVII. que era enfermizo y friolero. COOLHUNTER: Personas ―rastreadoras de tendencias‖. Hacia el final del siglo XVII se impuso la costumbre de anudar suavemente la corbata al cuello. Y. Por tratarsde de una habilidad artística genuina. Muletilla que pocos comprenden. pero que vale lo mismo para un roto que para un descosido. advertía sobre el comportamiento que debían tener los estudiantes. no es posible que alguna escuela o universidad la pueda enseñar. para decir que algo te gusta mucho o que es el epítome de la elegancia moderna. una extravagancia. CORBATA: Su origen se encuentra en 1668. la corbata se volvió un verdadero 'status-symbol' y por primiera vez adquirió un valor político: el revolucionario la llevaba negra. con las dos extremidades enhebradas en un ojal de la chaqueta o fijados con una broche. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX. comenzando así la historia de la corbata moderna. reaparece hacia 1660 con los regimientos de soldados croatas. cuando Luís XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas. Pero. que tienen como un sexto sentido para descubrir todo tipo de novedades. que llamaban 'hravatska'. El origen de la corbata es antiguo. después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto. la hoy clásica corbata fue. Incroyable 67 . Incluso entre los romanos se encuentran indicios de algo que recuerda a la corbata. sus servicios pueden llegar a ser requeridos por grandes firmas que les pagarían un buen sueldo. El más ilustre de ellos. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente. así. Si son buenos en lo suyo. en el Languedoc.COOL: “He conseguido darle una imagen muy cool” o “Es un modelito muy cool”. ni cañas o bastones. Con su traje tradicional llevaban un pedazo de tela blanca. pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. Caída en desuso. para protegerse la garganta. y no llevarán ni corbatas. en su día. e indicaba: "Los estudiantes de teología serán modestos en su indumentaria. Durante la revolución francesa.

que confeccionara esta prenda con los colores correspondientes. por ejemploWindsor (Inglés). Fue importante en este periodo la persona de Lord Brummell que para anudarse su corbata necesitaba la ayuda de dos mozos. para que mantuviera su rigidez. caracterizada por dos partes iguales en ancho y largo. La moda había empezado a homologarse con algunas excepciones como el tipo 'lavallière'. Así. Ya en "L'Art De Se Mettre La Cravatte". éste llevaba siempre corbata negra con borde blanco. luego. se creó la primera corbata del club. Medio Windsor (Español). se pone de manifiesto la importancia de esa prenda. negro y blanco. Las precursoras de las corbatas tal y como las conocemos hoy día. en 1880. Fueron aquellos los años en los cuales la corbata se difundió en todo el mundo. por ejemplo. En los primeros años del siglo XIX la forma de la corbata empezó a acercarse a la actual. perdiendo ese día la batalla de Waterloo. Four-in-Hand (Americano). Las más típicas eran el 'nudo' (o corbata larga). Él mismo introdujo el empleo del almidón. que se volvió el emblema de los artistas y de los revolucionarios. el momento de los 'incroyables'. con la descripción de 22 maneras distintas de anudarse la corbata. De esta manera. publicado en París en 1827 y atribuido a Honoré de Balzac. gente elegante y extravagante cuya corbata tenía enormes dimensiones y llegaba casi a esconder la barbilla y el labio inferior. hasta que la mañana del 18 de Junio de 1815 decidió cambiarse de corbata. o bufanda a la inglesa). 68 . A partir de este momento. alrededor del cuello. etc. la 'galla' (o papillón) y el 'plastron' (ascot. los miembros de la Universidad de Oxford se ataban las cintas de los sombreros. según indica el señor Beausset. el mismo 25 de junio de 1880. prefecto de palacio. el arte de anudarse al cuello un pedazo de tela se ha convertido en el signo más elegante de vestir del hombre. En época de Napoleón.Vino. para anudar la corbata. se hacía un sólo giro alrededor del mismo. la idea se fue propagando en los otros clubes. aunque fuera más voluminosa y existieran sólo tres colores: gris. son las que se usaban en clubes y colegios. Lord Brummell Con la reducción de las dimensiones del cuello de la camisa. universidades y colegios.

Además. Patentó su invento y más tarde lo vendió en todo el mundo. Gafete. los calcetines de rombos. CONFORMAR: Amoldar una prenda por medio de calor. CONTRASTE: Detalle o color que destaca del resto rompiendo la monotonía. y la solución fue trazar un ángulo de 45 grados en la trayectoria el dibujo. encontró una manera de cortar la corbata con el menor desperdicio posible de tela. que se cosían luego en otro proceso. COOL BRITISH: El genuino encanto de los gentleman y las ladies británicas pisa fuerte y vuelven los sombreros.La corbata moderna existe. lana. CONTRABOTÓN: Pequeño botón que es cosido por el lado anterior a otro mayor. CORDÓN: Cuerda fina. 69 . la seda no la cortó en una sola pieza. compuesto de macho y hembra. Cuera redonda de algodón. desde 1924. CONTORNO: Conjunto de líneas que limitan una figura o el perímetro de la misma. CORCHETE: Broche metálico en forma de gancho. seda u otra materia. CONTRA HILO: Trama por la que esta compuesta los hilos. Hoy en día la mayoría de las corbatas se confeccionan de esta manera. ya que alguien llamado Jesse Langsdorf. en su forma actual. generalmente están en las chaquetas como botón de seguridad. sino en tres. blanca o de otros colores. las gorras de tweed. el tartán y con ellos los impecables trajes de sastre.

Os preguntaréis. la expone ante el diseñador y este encuentra una nueva inspiración. poco expertos. Por ejemplo. El CoolHunter es el ojo que todo lo ve. COSER: Unir con hilo enhebrado en la aguja. El idilio entre Cool Hunter y diseñadores: Antes de llegar a las pasarelas. los colores. este tipo de estampado se convierte en tendencia. ¿qué son realmente las tendencias y cómo se definen? Esta es una pregunta difícil. la forma de llevar una prenda concreta. Una de las más novedosas es la profesión de Cool Hunter. este descubrimiento puede ser la pieza clave de la próxima colección de un diseñador. Pero ¿quién decide que se utilice este tipo de estampado? Ahí es exactamente donde entra el Cool Hunter.COOLHUNTER Y COOLHUNTING: La moda es un sector que ofrece un gran abanico de posibilidades laborales. Una vez tiene su ―cartera‖ de ideas. Es uno de esos trabajos en los cuales desconectar es imposible. aunque lógicamente se puede aprender. El Cool Hunter presta atención a la decoración. se habilita un stand donde una firma determinada o un diseñador venden sus creaciones que casi siempre. se tiene que dar forma a las tendencias y. y esa es precisamente su misión principal: recorrer el mundo en busca de las novedades y las ideas más frescas que se puedan encontrar en la calle. 100% creativo y fresco. que se suma a la creatividad propia y a las ideas que pueden extraer de los archivos de las firmas. Las tendencias parten de las coincidencias que se pueden dar en las colecciones de diferentes diseñadores. para ello. el CoolHunter tiene un montón de ideas que proponerle al diseñador de una firma. Después de recorrer el mundo entero. 70 . si aparecen varias colecciones con cuadros escoceses. los peinados…. pues nunca se sabe cuándo se puede descubrir algo sorprendente. El ojo que todo lo ve: Por norma general. el maquillaje. La tarea del Cool Hunteres observar y descubrir cosas que quizás para nuestros ojos. Cuando uno es Cool Hunter trabaja 24 horas al día durante los 365 días del año. suele coincidir con sus líneas más comerciales y menos atrevidas. sin duda. porque el CoolHunter trabaja sobre todo para diseñadores y grandes firmas. CORNER: Cuando en la planta de un centro comercial. fresco y novedoso. la arquitectura. La capacidad de estas personas para detectar determinados elementos es increíble y. la colaboración entre el Cool Hunter y el diseñador es imprescindible. toda gran firma incluye dentro de su equipo de moda uno o varios especialistas en tendencias. El Cool Hunter es un personaje decisivo a la hora de dar forma a cualquier colección de moda que se precie. Para ellos. Su traducción literal es ―cazador de tendencias‖. parecerían no tener importancia. todo es importante para ellos. Un trabajo. siempre alerta y siempre analizando su entorno. se mueven por una especie de instinto u olfato natural. Estas ideas no provienen únicamente de los diferentes looks que haya ido encontrando: la ropa es casi un elemento secundario.

Madonna quien popularizó un diseño de Jean Paul Gaultier y da pie a la tendencia de usar prendas interiores como exteriores. Se amolda mejor al cuerpo que las prendas confeccionadas con técnicas convencionales. con sus políticas de liberación femenina. de ahí el nombre de “ballena” a las piezas plásticas que se le incrustan entre sus costuras. que formó parte la ropa interior de casi toda mujer. Bustier viene de una expresión francesa que designa un corpiño ajustado que cubre el abdomen y gracias a su pronunciado escote realza el busto. es una prenda muy semejante al bustier solo que originalmente se abrocha siempre por delante y fue Yves Saint Laurent quien lo relanzó como ropa exterior en los 70 y causó gran impacto. que el corsé pasa de moda y sale del clóset femenino hacia principios del siglo XX. CORSÉ: Prenda de uso interior muy ajustada. CORSÉ. El corsé se retoma en los 40 con la cintura de abeja del new look de Dior y luego en los 80 gracias a la reina del pop. El básico tiene cortes 71 . // Corset: Prenda de alta costura. CORRECTOR: Barra que es utilizada para cubrir pequeños defectos de la piel. con ballenas y que comprime el cuerpo desde el busto hasta por debajo de las caderas. BUSTIER O CORPIÑO El corsé es una prenda de uso interior originario del siglo XVIII que modela la figura femenina mediante inserciones de hueso de ballena o alambre. Es gracias a Paul Poiret. mientras el corpiño es de origen campesino y fue muy popular en el siglo XVIII. sin mangas y que llega hasta la cintura. con técnica de patronaje especial para seguir el contorno del busto. este fue considerado una variante del sostén en los anos 50.CORPIÑO: Prenda de vestir muy ajustada al cuerpo.

libro.parecidos al princesa. también se les suele considerar cosplay aquelos fanaticos de personajes de comics americanos como Batman. escote palabra de honor. o anime. siendo para ellos una de sus principales aficiones. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers. También se le llama abreojales. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy 72 . Allí.1 interpretacion de disfraces. consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga. comics y videojuegos. el diseño es flexible. que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. COSPLAYER: El cosplay (コスプレ kosupure?) etimológicamente del inglés costume play. anime. grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas. Linterna Verde etc. También es llamado así a una especie de faja apretada que se lleva por debajo del tarje para estrechar la cintura. El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón. manga. CORSELETE: Traje con una pieza ajustada que reduce el estómago. CORTE PRINCESA: Costadillo redondo. CORTAOJALES O DESCOSEDOR: Lanceta metálica puntiaguda y con filo que sirve para abrir ojales y deshacer costuras. // Corpiño. como Star Wars o Freddy Krueger. CORTE PRINCESA FRANCÉS: Costadillo francés. videojuego (la mayor parte de esto suele ser japones )e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. // En Argentina el vestido de corsage ajustado. talle bajo en forma de pico y falda con o sin volumen. película. o personajes de series de ciencia ficción como Klingons de Star Trek así como de las películas americanas basadas en personajes de el mismo género o del género de terror. se puede confeccionan con diversas modificaciones. animes. practicado principalmente por jóvenes fanaticos de alguna serie. Superman. comic. En el mercado del la cultura americana. Este evento sigue realizándose actualmente.

chico de la cámara). Por supuesto. que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario. hoy día. DeeJays. ya que kozo es una forma grosera de llamarle a un niño. artistas gráficos. por lo tanto. algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines. tras lo cual. Los Cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fans quienes los siguen a cada evento al que asisten. les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas. Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales. pero muchas veces atentando contra derechos de autor por cobrar dinero a los eventos donde los invitan y sin pagar regalías por el uso de la imagen y/o marca de un personaje al creador o empresa. La trascendencia del cosplaying alrededor del mundo se refleja mucho más en los jóvenes considerados como generación Y. Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay. ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine. existen cosplayers que pueden considerarse desde rockeros. o el furry.relacionada con estos productos. que significa hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers. en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo. y pasan a convertirse en "Idols". dependiendo de las costumbres del lugar. otros creen que se les dice kameko por "Kamera Otoko". y no es raro. pero. (aunque hay diferencias. o millenias. 73 . El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento. que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles. se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos a esta práctica se le considera una subcultura japonesa. cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención. Jóvenes que buscan encontrar una identidad más globalizada sin centrarse en un solo estilo de vida. con el paso de los años. etc. Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz.

algunas empresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que podríamos destacar el World Cosplay Summit. // Costadillo COSTADILLO: Costura del costado que va desde la sisa hasta el bajo. La costura se basa en la unión de dos o más pedazos de tela o textil a partir del uso de hilos y otros materiales. la presencia de máquinas de 74 . sacos. COSTADO: Cada una de las dos partes laterales del cuerpo humano. el tipo de material que se usará y el modo en que se busca que la prenda caiga sobre el cuerpo. COSTURA: Se entiende por costura a aquella actividad o proceso mediante el cual se unen telas y tejidos a través de hilos. detalles. Además. dirigido a la sisa. Dado que el cosplay se ha convertido en una práctica generalizada en casi cualquier país que disponga de un evento relacionado con anime. es habitual que cosplayers de una nacionalidad se desplacen por cuenta propia a otros paises para participar en concursos de cosplay. La costura puede ser rastreada ya en los tiempos preshistóricos cuando el hombre cosía piezas de cueros animales de manera muy primitiva para poder llevarlos sobre su cuerpo. ahora de forma masiva. como su nombre indica. La costura siempre supone una mayor complejización de las vestimentas ya que para realizar tal proceso es necesario tener en cuenta las dimensiones del cuerpo. COSTADILLO REDONDO: Corte en blusas. // Corte princesa francés. tales como botones. la costura puede suponer también el uso de diferentes materiales que sirven para llevar la prenda. uniones y enlaces que dependerán del tipo de prenda que se esté buscando confeccionar (no es lo mismo coser un vestido que un pantalón o esmoquin). los avances en la industria textil fueron muy importantes no sólo a la hora de producir textiles si no también a la hora de elaborar prendas. // Corte princesa. Es claro que con el desarrollo de la Revolución Industrial. celebrado en Japón o el más reciente Yamato Cosplay Cup que se celebra en Brasil. etc. elásticos y demás. COSTADILLO FRANCÉS: Corte hasta el hombro en las prendas superiores. // Laterales de las prendas. // Laterales de los corsés. que.Actualmente. Para tal actividad. La costura presenta diversos tipos de puntos. La costura es sin dudas uno de los principales inventos del hombre a la hora de sumar confort a su estilo de vida ya que la misma le ha permitido desarrollar prendas y vestimentas que cubrieran su cuerpo de manera más segura y duradera. acoge a cosplayers de toda Europa. Acción y resultado de coser. COSTURA: Serie de puntadas que une dos piezas cosidas. Recientemente. ganchos. ha sido creado el concurso Eurocosplay. la forma.

la producción altamente masiva de ropa ha hecho que profesiones tales como las del sastre o la de reparadores de diferentes tipos de prendas desaparezcan ante la facilidad de conseguir nuevas y baratas prendas cada vez que una se ve dañada.      Ciega: Costura doble hecha con dos pespuntes. COSTURAS EN CONSTRATE: Pespunte que van en color diferente al de la tela y en calibre de hilo superior. Acordonada: Cuando se cose a la costura un bies que lleva dentro un cordón. por lo tanto. COWL: Véase Drapeado. Para este estilo predomina el jean. 75 . El primer modelo. todavía muy rudimentario. encarecía el producto. También llamadas puntadas de curativas. un mecánico de Chicago. estuche. CRAN: Parte que se conforma de los extremos de solapa y cuello. el cuero gastado. las telas polvorosos. Ribeteada: Al hacer una costura es intercalado por el derecho un bies estrecho. COW-BOY: Inspiración en lo tejano. pero los atascos eran tran frecuentes que fueron retiradas. lo patentó el 29 de agosto de 1893 Whitecomb Judson. La cremallera. el salvaje oeste norteamericano y la música country. A Mano: Costura cocida totalmente a mano. donde se guardan los útiles necesarios para la costura. Sin embargo. es corriente con un canto doblado sobre el otro y entornado cogiendo la tela de debajo. diseñador. los bolsillos de parche. sirve para cerrarlas. CREMALLERA: Cierre de metal o plástico que cosido en las prendas. Uno de sus primeros pedidos fue para cerrar veinte sacas del Servicio de Correos de los Estados Unidos. que no tiene ningún precedente antiguo. COSTURERA: Mujer que se dedica a coser profesionalmente. Modisto o modista.coser (que fueron evolucionando con el tiempo) permitieron reemplazar el trabajo manual de costura que llevaba mucho más tiempo y. la costura muestra grandes avances técnicos y en términos de herramientas. Se usa camisas masculinas. y no se ideó para competir con los botones. lo vaquero. los flecos. sino que se originó como dispositivo para cerrar las botas altas. COSTURERO: Caja. sustituyendo los largos cordones del finales del XIX. COUTURIER O COUTURIÉRE: Fr. las almillas en delantero y espalda de las prendas superiores. director de una casa de modas. Sobrecarga: Costura resistente con dos pespuntes.. Hoy en día. generalmente de otro color. mueble. etc.

y volver a coserla después. ropa interior y prendas de dormir. CRETONA: En sus orígenes era un tejido francés fuerte y resistente con trama de lino y urdimbre de cáñamo. cuyos primeros pedidos fueron para las tropas de los Estados Unidos en la I Guerra Mundial. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar blusas ligeras y prendas de noche.F. seda y algodón. dos hileras de botones. En 1920 empezaron a usarse enlas ropas de paisano. un instrumento más ligero y fiable. fabricando. Es un tejido resistente que se emplea para hacer cortinas y colchas. el ingeniero sueco-americano Gideon Sundback. seda y rayón u otras mezclas. rayón. En 1923. CRUZADO /A: Chaqueta. que rodea el cuello. CRINOLINA: Tela dura hecha con cerdas entretejidas y que antiguamente llevaban las mujeres debajo de la faldas para hacer a estas más voluminosas. generalmente. 76 . algunas de las cuales eran meramente decorativas. por lo tanto. a la tela de algodón fuerte estampada en colores.Tras el fallecimiento de Judson en 1909. CREPÉ-GEORGETTE: Tela brillante. y cuyo dibujo típico son las flores. Cacharel diseño una camisa femenina de crêpon. En España se llama cretona. abrigo o traje que se cri¿uza por delante y abrocha a unos centímetros del centro del cuerpo. CUELLO: Tira de una tela unida a la parte superior de algunas prendas de vestir. blusas. hilo y también por combinaciones de estos. CRESPÓN: Tejido delgado arrugado que generalmente se produce retorciendo muchos de los hilos de urdimbre y trama. Goodrich Company presentó unas botas de goma con cremallera y al propio Goodrich se le atribuye la invención del nombre onomatopéyico ―zipper‖. En la segunda mitad del siglo XX se ha ido usando para confeccionar vestidos. CRUCE: Línea formando un margen entre el centro y el canto de botonadura Cruise La ropa de entretiempo de toda la vida ahora se llama colección crucero. Fue la consagración definitiva de la pieza. A principios de los años 60. la B. generalmente de seda. había que descoser la cremallera antes de lavar la prenda. Generalmente va estampado y se usa mucho en trajes femeninos. aunque todavía no resultaba muy prácticas: la piezas metálicas solían oxidarse y. Las prendas cruzadas llevan. basado en el ruido de la cremallera al cerrarse. en la que el aspecto y propiedades del crespón están muy realzadas. en 1913. algodón. Se lava bien en agua fría o templada. perfeccionó el invento. CRËPON: Término genérico para designar una tela muy semejante al Crespón. es fabricado en lana. seda. En 1935 la diseñadora Elsa Schiaparelli presentó una colección con cremalleras de todos los tamaños.

Es elástico. Redondo: Lo mismo puede referirse al cuello que al escote. dejando los hombros y la espalda al descubierto. que se ata o se sostiene en la nuca. empleado en chaquetas o chalecos. algunas veces incluye cierre. usado por las mujeres chinas en sus trajes y adaptado para las mujeres occidentales. CUELLO HENLEY: Es un cuello en ―V‖ tejido que va en las camisetas T -shirt. comúnmente usado en uniformes militares y trajes religiosos. El escote redondo puede ser alto o muy bajo y el cuello redondo pude tener cualquier ancho. Suelto: El que se quita o se pone según el gusto de quien lo utilice . Fue retomado por el diseñador americano Roy Halston para sus diseños y de él deriva el nombre que actualmente se usa. Chino: Estrecho. El cuello Halter estuvo muy de moda en los años 30 para trajes de noche y vestidos playeros. con anchos y largos determinados para diferentes tallas. 77 . CUELLO NERÚ: Llamado también militar o Mao.      Alto: El que llega hasta la línea del cuello. Simplemente es un pie de cuello camisero o banda. dando un aire de informalidad. Consiste en una pieza alta en la parte delantera de un vestido o blusa. Camisero: Tipo de cuello que consta de dos partes: pie de cuello o banda y el cuello propiamente dicho. CUELLO SPORT: Es un cuello propiamente dicho y que va cosido directamente al escote. cuando baja mucho por los hombros se convierte en una capelina o berta. CUELLO TEJIDO: Se caracteriza por estar elaborado en una maquina tejedora. alto y rígido. Bufanda: Como una bufanda recta o de forma y que se anuda o coloca como está. CUELLO JHONY: Cuello subido. Usado en camisas casuales y uniformes. CUELLO HALSTON: El nombre original es cuello Halter.

para que lo entienda todo mundo y lo vea refinado: " cursi omnia" = para todos. brillantes o mates.CUELLO TORTUGA: Se caracteriza por ser alto como una especie de tapabocas que llevan cierto tipo de suéteres que se ponen por la cabeza. etc. 2. CUTÍ: Tejido de algodón muy recio. que sirven para collares y como adorno de trajes. y le da las siguientes acepciones: 1. sin embargo una teoría es que se deriva de raíz latina significando lenguaje corriente. Se utilizaba para complementos hasta el siglo XX. trajes pantalón. CURSI: La palabra cursi se utiliza para describir despectivamente algo que pretende ser elegante. puede llegar a cubrir hasta las orejas y también puede doblarse una o más veces sobre sí mismo. pero que apareció en Andalucía en 1865. // La palabra "cursi" también es utilizada para designar a alguien que es demasiado sentimental o que utiliza recursos románticos descontinuados o pasados de moda (ejemplo: mi abuelo le escribía poemas a mi abuela. se empleó para confeccionar vestidos.Aplícase a lo que con apariencia de 78 . CUERO: Piel de un animal curtida o tratada químicamente. Su origen es desconocido. siglo XIX refiriéndose a unas niñas bastante snob de la familia Sicour// Esta palabra resulta de la permutación de las sílabas del apellido Sicour al ser repetido. // El Breve Diccionario Etimológico de la Lengua Castellana de Joan Corominas dice que es de origen incierto. cortinas. momento en que. liso o en "twill" que imita al hilo. // La palabra cursi proviene de Cádiz. trajes. chaquetas y abrigos. personaje importante" y que de ahí pasaría a "presuntuoso" y la adaptación española. * La RAE aceptó esta palabra en 1869. sobre todo hacia 1960. Entonces debió haber sido tomado del árabe marroquí donde kúrsi significa "figurón. Dícese de la persona que presume de fina y elegante sin serlo. Proviene de una canción popular que ridiculizaba a las hijas de esa familia por su pretendida elegancia y excesivo snobismo. CUELLO SASTRE: CUENTAS: Pequeños granos o bolitas talladas. CUERPO: Parte de la prenda que esta comprendida desde los hombros y hasta la cintura.

en para adaptarlas al gusto personal. en tono de burla. Lo que todos deberíamos hacer y no plagiar sin restricción alguna. ante la apariencia poco convencional de la familia. los Sicur. Sicur …. donde cuenta que la chiquillería. aunque como aparece primeramente en Andalucía. 79 .elegancia o de riqueza. es ridículo y de mal gusto. donde cursi significa ―figurón. Cree que es de origen incierto. Juan Corominas. Sicur. personalizada). su nombre ―Sicur. define escuetamente lo cursi como ―de mal gusto‖ y data su aparición en 1865. personaje importante‖‖. 3. estrenado en Madrid en 1899. (Del inglés: to customize: hacer a medida. en su diccionario.‖ CURTIDO: Proceso para adobar las pieles endurecerlas y darles acabado. Otra tradición vincula la palabra con una familia de comerciantes franceses radicados en Cádiz. cuando en vano pretenden mostrar refinamiento expresivo o sentimiento elevados. Dícese de los artistas y escritores o de sus obras. repetía continuamente. Lo recoge Javier de Burgos en su sainete La familia Sicur . personalizando la nueva prenda./ Este verbo de inspiración anglicista (customize) se refiere a la necesidad de personalizar las prendas boga. supone que debió de tomarse modernamente del árabe marroquí. CUSTOMIZAR O CUSTOMIZADO: Adaptar o transformar un producto o servicio (preferentemente de forma casera) al gusto o las necesidades del usuario.

El chaleco tenía una función práctica: abrigaba el pecho bajo la chaqueta. aunque es común también encontrarla de forma triangular. a principios del siglo XX. CHALECO: La palabra procede del turco ielék. (en el francés actual es gilet. Chal: Pieza femenina más ancha que larga que se lleva sobre los hombros. pues cumplen la función de proteger de las temperaturas ligeramente bajas o bien. puede anudarse al frente o rodear los brazos para ser anudado a la espalda. A España llegó a través del árabe yalíka.CHAL: Prensa triangular de tela o tejido que se lleva sobre o alrededor de los hombros. Se recomienda llevarlo colgado de los hombros dejándolo ligeramente holgado a la altura de la espalda alta. jileco). a las tres piezas (pantalón. donde aparece el diminutivo de gileco: gilecuelo. La palabra se encuentra ya en la primera edición de El Quijote (1605). Cuando es muy largo. Tomaron la voz del persa schal o schawl. más que como abrigo. llevarse como adorno. Cuando. una importación de Francia aceptada por la Academia a mediados del siglo XIX. el chaleco se hizo de la misma tela que el traje. aunque la americana está abrochada. Los nobles de allí la usaban como adorno. Las hay con y sin flecos y usualmente son en tejidos medios (seda. En el corte clásico. el chaleco debe verse siempre. añadía 4 bolsillos y servía de sujección a la corbata. chaqueta y chaleco) se les llamó terno. Suele ser rectangular. Los ingleses la adoptaron como schawl y los francese como challe. tomado de la antigua forma española. encaje y lanas ligeras). //Etim. se recomienda doblarlo por la mitad. que descubrieron la pieza en la India. Tanto la prenda como la palabra llegaron de Occidente gracias a las grandes expediciones coloniales. Su origen se remonta al siglo XVIII y originalmente era portada por los soldados franceses y británicos. En español le decimos chal. 80 .

las playas del Canal de la Mancha rebosaban de mueres con bolsas de labores repletas de ovillos. En los siglos XIV y XV esta prenda tenía ya mangas anchas que se estrechaban en las muñecas y un cuello estrecho que subía hasta las orejas. frutero. con la particularidad de que suele ser de tejidos ligeros y significativamente más angosta que éstos. Sin embargo. modernos y elegantes 81 . dedicándose a unas labores de punto que. porque también usaban esta prenda). al parecer. matón. hasta entonces. y la calefacción de los despachos modernos casi ha acabado definitivamente con él. parece tener el mismo origen. e hizo reir a todo el mundo.// Es la manera en que una mujer lleva una prenda. CHAQUETA: En la Edad Media apareció el justillo o jubón. Con las canastillas de bebé a la inglesa. (La voz jaque. A diferencia del chal. La palabra apareció hacia 1893. al ser de tejidos ligeros no cubre del frío tan eficazmente. CHANDAL: El origen de esta palabra francesa está en la abreviatura popular de dos palabra: ―[mar]chand d'ail‖. no la prenda en sí. CHIC: Palabra francesa que designa buen gusto y originalidad en la forma de vestir y está ligado a la Alta Costura. etc. en sus orígenes. y las mujeres de la retaguardia se precipitaron patrióticamente sobre la lana y las agujas. de los campesinos franceses del siglo XVI. resulta una tarea difícil. que los campesinos usaban habitualmente. cuando estalló la I Guerra Mundial se decidió que los soldados debían llevarlo. Unos años después Chanel explotó el filón. el chic y la elegancia no tienen nada de sexualidad (Scruples. por lo que es considerada de fines decorativos para enriquecer el look. verdulero. suele usarse anudada al cuello o para cubrir esta parte del cuerpo. el punto invadió las cunas y. con caídas largas. Chalina: Es similar a un chal. pero lanzó definitivamente la moda del punto para el deporte. de la germanía de los siglos XVI y XVII. jaque o jaquette de donde pasó al castellano en su forma actual. Esta prenda. fue una mera camisola estrecha que llegaba a las rodillas y que contaba con mangas con codera. por la abundancia de este nombre entre ellos. se consideraban pueblerinas. para 1920. Judith Krantz). Chic (voz francesa) suele utilizarse para describir la forma en la que distintas prendas o conjuntos aportan un look personal. prendas ajustadas sobre las que se vestiría una prenda nueva: la chaqueta que. llamados Jacques (Santiago). CHALINA: Lazada de cintas estrecha que se ata alrededor del cuello. tal vez. que es lo mismo que mercader o vendedor de ajos o. recibió su mismo nombre. // Con estilo o elegancia. para disimular un escote o cubrir los hombros. Es una herramienta muy útil para vestidos de noche y para sesiones donde se combinará lo religioso con lo social. en alusión al jersey de canalé que llevaban los vendedores de hortalizas de Les Halles. genéricamente. El término hace referencia a quienes llevan la ropa con estilo y soltura y cuyos conjuntos resultan fascinantes. delimitar qué es y qué no es chic.El chaleco no se recuperó nunca de las restricciones de tela impuestas durante la II Guerra Mundial. El jersey era muy práctico por su capacidad de mantener el calor. La palabra procede. Por ello. como si hubiera sido ella la descubridora.

jeans de nueva generación. CHORRERAS: Conjunto de volantes de adorno cosidos al delantero de una camisa o blusa. CHOMBAS: Chaqueta hecha de material impermeable. Bailarinas extraplanas. generalmente con botones. pequeña abertura al frente. CHINTZ: tela de hilado fino con acabados satinados y motivos impresos. incombustible tranch…Todo para ir bonísima. 82 .CHIC PARISINO: El cúlmen de la elegancia urbana y femenina. escogidísimos complementos. CHUMPAS: Véase chombas. hecha de tela de punto (jersey).. // Camiseta con cuello camisero. bolso de marca colgado del antebrazo. Si es más grueso y sin dibujos se la llama cretona.

83 . el damasco es un tipo de tela muy fina decorada con motivos estampados. Seda con dibujos labrados en tejidos mostrando en un lado o cara del dibujo satinado sobre el fondo y en el otro invertido. Su peculiaridad reside en que estos estampados están entretejidos con hilos del mismo grosor que los que conforman la tela.DAMASCO: Además de la capital de Siria. sino que está integrado. También se llama Ali a una tela de algodón. donde esta tradición de tejido existe desde el siglo XII. lana o sus mezclas en tejido Jacquard. Su nombre proviene de la ciudad de Damasco. por lo que el dibujo no presenta relieve. rayón.

DANDI: El dandi o dandy constituye un estereotipo social a medio camino entre lo literario y lo real procedente de la pequeña burguesía o de la reciente aristocracia. Este jersey que nos sirve de ejemplo es de Kaporal. no todo es tan formal en este tipo de estampado. trajes de chaqueta y sombreros. 84 . sobre todo los jerséis. que imita el tablero de damas. como Louis Vuitton. Muy atentos todos a este estampado tan sencillo para el Otoño-Invierno 2012/2013. Sin embargo. El damero ha sido utilizado tradicionalmente por algunas firmas. Su nueva forma de vestir y sus comportamientos altaneros contribuyeron a crear la moda masculina actual. Muchas prendas masculinas. se adaptan a los tiempos que corren con fórmulas mucho más casuales y urbanas. generalmente bicolor. con abrigos.DAMERO: El damero es un tipo de estampado a modo de cuadrícula. que no ha dudado en reinventarlo en su última colección femenina para la Primavera-Verano 2013. que se convirtió en un referente del vestir para su sociedad desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX. todos tenemos prendas que evocan este concepto del dandy aristócrata. así como el concepto de celebridad por su elegancia y buen gusto. Desde Dolce & Gabbana a las marcas low-cost.

que pertenece a una vanguardia. segregarse de ellos. para ser como los demás de ese grupo selecto. debe convencer a los otros de que es de los suyos. cuando todos acceden a ella. El dandi no es el hombre que sigue la moda. Esto es lo que diferencia al dandi del esnob. El dandi es siempre el hombre. es un auténtico original. Ser él. Hoy te contamos de qué se trata. sino un recurso. y. pero. y a los suyos de que es de los otros. Si se dispone de tiempo y dinero. él la abandona. Nada le indispone más que el conformismo También se confunde dandi con elegante pero el dandismo es una actitud individualista. equivocadamente. una psicología. una forma de entender el mundo. en realidad es el conducido: su comportamiento está siempre determinado por su grupo de referencia. Así. generalmente). por la sorpresa y la distinción. la crea él mismo. con el que a veces se confunde. y sólo él. pero no duda en abrazar la de sus modelos. DANDISMO: ¿Te suena el dandismo? Una de las más consagradas corrientes de la moda hoy sigue siendo parte del léxico de los diseñadores y expertos críticos./El dandi es una persona obsesionada por combatir la trivialidad. el camino más evidente para conseguirlo es la pasión por la elegancia material. no el vestido. El dandi. un desclasado que busca personalizarse frente a los demás. sino el que sorprende con su moda. Crea la moda. pero eso. lejos de ser un cabecilla. El esnob aspira a entrar en un círculo social determinado (las clases altas. por el contrario. o la tergiversa o la aumenta. necesitada de ser original pero sin atacar las conveniencias. y para ello adopta las maneras del grupo. mientras el dandi combate toda trivialidad. 85 . nos dice Baudelaire. Piensa. el esnob solo combate la trivialidad de los suyos. no es el objetivo del dandi. un estilo. El snob finge. El dandi es siempre un aristócrata solitario.

¿TE SUENA EL DANDISMO?
Foto: Archivo EL TIEMPO

La forma más simple de describir lo que representa el Dandismo es la elegancia. Esta es la directriz bajo la que se suman los demás atributos que se suman al concepto que se gestó a mediados de la década de 1790. El lugar donde se gestó no podía ser otro que Inglaterra, meca de la etiqueta regida por las ideas reales. Beau Brummell fue el encargado de darle vida y legitimar la nuevos códigos del buen vestir que se regían por la elegancia sobria y la moderación puntos tangencialmente opuestos al estilo que imperaba en esos días, la ostentosidad y los excesos. La idea del dandismo no solo se quedo en la forma en que se debían ver los hombres (una moda netamente masculina) en cuento a lo que llevaban puesto. También se empezó a transformar la idea que se tenía de la belleza y del deber ser de la estética y el comportamiento. Un dandi no solo era cuidadoso con el vestuario, lo era también con su aspecto físico, su actitud elegante y refinada y sobre todo la indiferencia (finjida o no) antes la moda y todo lo que tiene que ver con ella. Una pose, tal vez, pero llevó a que muchos hombres quisieran seguir este camino. Gracias a Brummell los polvos, los tacones altos y las pelucas empezaron a volverse ridículas. El estilo aristocrático dejó de tener relevancia paulatinamente sobre todo en el momento en el que Brummell se hizo amigo del Príncipe de Gales. Esto le permitió ampliar su espectro de influencia además de consolidarlo como el juez de la moda cortesana y de la etiqueta. ¿Cuál era esa nueva forma de vestir que marcó tanta diferencia con lo que se veía en la aristocracia tradicional?

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Levita oscura (chaqueta corta adelante y larga atrás) generalmente en color azul. Calzones ajustados (estos se convertirían en los pantalones actuales) Botas de montar Camisa de cuello rígido

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Pañuelo anudado En cuanto al aspecto físico:

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Rizos cortos y patillas largas Siempre bien afeitado Cutis perfecto Toda esta forma renovadora de ver las necesidades de estéticas de la nueva aristocracia se dieron en paralelo a la construcción de una industria textil más robusta que dio origen a nuevas posibilidades en la confección. Nuevos tejidos en lana le dieron cabida a prendas más sobrias pero llenas de gracia y elegancia. Paulatinamente este concepto se fue transformando de la mano de los nuevos contextos socio - culturales que trae inherente el devenir mismo de la historia. Saltó entonces de ese look masculino hecho de retazos a uno deribado de los nuevos trajes raya tiza oscuros, las camisas blancas impecables, las corbatas sobrias, las medias blancas y los zapatos negros. Su principal exponente del siglo XX fue Salvador Dalí quién reafirmo el estilo del Dandi de mitades del siglo XIII. Hoy en día esta influencia se sigue viendo en las colecciones de grandes diseñadores como Yves Saint Laurent en donde la simplicidad, un toque de masculinidad y algo de atemporalidad quedan en evidencia. Todo esto se liga a que el Dandismo está ligado al concepto andrógeno que llevará a que hoy hombres y mujeres sigan esta idea y este ideal de moda y de vida. De vida porque representa una fuerte parte del narcisismo que se construyó desde las letras, la filosofía, las artes y por supuesto se traslado al vestuario.
Por: Carolina Martínez R.

DARLEEN: Hilo elástico que se fabrica con caucho natural; este procede de finas hojas transparentes que son vulcanizadas, cortadas y cubiertas luego de hilo de seda o de algodón finísimo; con estos hilos se tejen telas para corsés, trajes de baño, etc. DECHADO: Muestrario de donde se sacan los motivos de bordado, viene a ser como una codificación o muestrario de distintos procedimientos de bordado o puntos de adorno. Hasta hace unos años las colegialas hacían un paño con muestras de distintos puntos y formas de costura o de bordado, para aprender. En el inventario de los bienes de Juana la Loca, después de su muerte, aparecen varios dechados de seda, oro y deshilado. DÉCOLLETÉ: Fr. Escote despegado que deja a la vista el cuello, la espalda y la parte superior del busto. Frecuente en los trajes de noche clásicos. DELANTAL: Prenda delantera que se ata a la cintura y sirve para proteger el traje.

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DEMI-COUTURE: El Demi-couture es un movimiento estético, que está a medio camino, entre la alta costura (prendas artesanales) y el prêt-à-porter (prendas industrializadas); y que surge, a raíz de la democratización de la moda. Las grandes casas de alta costura, tras ver los resultados del plagio y el clon, han decidido subirse al carro, en un intento por mantener su hegemonía. Son muchos ya los diseñadores que mezclan los detalles artesanales, con la producción en serie; creando así, colecciones a precios más asequibles pero sin perder ese toque de individualidad que les caracteriza. El nuevo lujo, llamado demi- couture, nos lleva a una esfera donde se fusionan la creatividad y el arte con la fabricación y la reproducción. Dejando a un lado las pruebas personales y la confección 100% artesanal. ¡Cuidado! que esto no quiere decir que la alta costura se vaya a popularizar, no! Los precios siguen siendo de vértigo y solo los ricos pueden hacerse con prendas de este estilo, así que una, tiene que conformarse con los grandes monstruos empresariales como Zara, Mango, etc....que nos proporcionan diseño a precio de calle. Aunque, ahí va una pregunta? no son artesanales los bordados y aplicaciones que se empiezan a ver en los diseños comercializados por Inditex? Yo diría que sí, porque la mayoría de ellos están hechos a mano, pero claro! no son manos europeas las que los hacen.... sino que son manos de indios!!..., chinitos!, turcos!...., rumanos!...., que como no! estos no tienen derecho a cobrar lo mismo por un trabajo artesanal. DEMODÉ: Fr. Anticuado, pasado de moda. DENIER: Palabra francesa que indica el peso de la seda o el rayón en bruto. Un denier es igual a 0,05 gramos

//Con la democratización de las marcas de lujo y su accesibilidad a un mercado global, los consumidores están buscando alternativas. Moda conocedor de los compradores están buscando para la nueva inyección muy necesaria de la individualidad en sus armarios.
Al principio incursionaron en las tiendas de ropa de época, pero ahora están descubriendo una nueva generación de diseñadores de la moda demi-. Lanvin, David Szeto, Martin Grant y Nina Ricci son cuatro de la nueva ola de diseñadores usando antiguas habilidades y técnicas de costura con tejidos modernos. Lanzamiento de septiembre de 2005, la Demi Couture Boutique es un ámbito en el internacional de la mujer dedicada a lo anterior, y otros que incluyen: Francisco Rosas, Giambattista Valli Kaufman y Franco.

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DENIM: Es el término para referirse a los jeans; primero fue sinónimo de trabajo, después de rebeldía juvenil y ahora de lo más sofisticado en ropa . Tela de algodón asargado, de trama blanca y azul que se empezó a fabricar en la ciudad francesa de Nimes; de ahí el origen de la palabra: Sergé de Nimes. En el siglo XX se ha utilizado para confeccionar ropa de trabajo, ya que es fuerte, duradero y se lava bien. Hacia los años 40 empezaron a hacerse vestidos, faldas, chaquetas y pantalones a la moda. El denim alcanzó su máxima popularidad en los 60 con la producción masiva de téjanos muchos de ellos con etiquetas de diseñadores. Es un tejido poco utilizado en decoración pero es muy práctico para revestir paredes de habitaciones juveniles.// se creó el susodicho tejido). De tela vaquera. (Proviene de la contracción ―de Nimes‖ que es la ciudad del sur de Francia.

El denim es la forma inglesa de designar al tejido vaquero. Muchos son los materiales que han acompañado al hombre durante toda su Historia, pero pocos han llegado a ser tan míticos como el actual vaquero. Desde que naciera con funciones puramente laborales, el vaquero ha llenado millones de prendas alrededor del mundo, convirtiéndose en un tejido emblemático durante las últimas décadas. Su máxima explosión llegó en los años 90, donde marcas como Hugo Boss se servían de él para sus campañas:

Por extensión, un total look denim es aquel look en el que solo hay prendas vaqueras. Desde los pantalones a las camisas, pasando por chaquetas. Ninguna prenda se resiste a ser poseída por el denim.

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DÉNIM VICTIM: El dénim —también conocido como jean, tejano o vaquero— es uno de los tejidos más polifacéticos, omnipresentes y democráticos de la industria de la moda actual, y también es el nombre de la prenda estrella del milenio. Millares de consumidores veneran los jeans con compulsiva obcecación. Todos los días crecen nuevas y pequeñas casas de culto que superan con creces toda noción anterior de lujo y confort. Conocer los últimos aciertos en materia de cortes, tejidos, detalles, calidad, exclusividad, y por supuesto, valor social del pantalón en observación forma parte de su nuevo protocolo.

DENTELE: Véase Encaje. DEPILACIÓN: La depilación es una técnica que consiste en eliminar el vello de alguna zona del cuerpo (…) Se trata de arrancar las vellosidades de áreas determinadas de manera que el pelo sea arrancado de la raíz para que no vuelva a crecer y así lograr que el procedimiento no tenga que ser repetido innecesariamente.

La depilación en la historia y la prehistoria La depilación y el rasurado, masculino o femenino, han existido siempre. Ya en la prehistoria los hombres eliminaban el vello de su cara con piedras afiladas para evitar el calor y los parásitos. También se han hallado piedras afiladas de una forma característica que sugieren que algunas mujeres podían utilizarlas para eliminar el vello de las piernas, aunque probablemente más como un acto sagrado que estético. La época clásica Los egipcios tenían un elevado concepto de la estética, la higiene y se depilaban todo el cuerpo. Las egipcias utilizaban una especie de cera que fabricaban con miel, limón y azúcar, y sangre de animales y sicomoro (árbol sagrado), goma y pepino. Los hombres usaban navajas de silex, luego de cobre y de hierro. Los sacerdotes y sacerdotisas egipcias no podían entrar a los templos sin cumplir con este ritual. En la India se practica la depilación con hilo desde tiempos inmemoriales, y también las mujeres judías lo han usado desde siempre.

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los hombres se han unido a la moda de tener el cuerpo libre de vello pero de las técnicas descritas más arriba a los nuevos sistemas de depilación láser ha llovido bastante… La dermodepilación La dermodepilación o depilación laser es un tratamiento médico basado en el empleo de una fuente de luz intensa que daña de manera irreversible las estructuras del pelo evitando que crezca de nuevo. y produciendo lo que se denomina "fototermólisis selectiva". o las técnicas de pulsos de luz intensa a base de alejandrina o cuarzo. someterse a este tratamiento en los meses de verano. las señoras de clase alta se depilaban las cejas con una mezcla de arsénico y cal. y desde entonces han sido escasas las épocas en las que la mujer no se ha visto casi obligada a depilar alguna parte de su cuerpo. al igual que en Turquía. intensidad y tiempo según el fototipo de piel. blanca. la densidad del vello. sin afectar el tejido circundante. Las esculturas de la época muestran cuerpos femeninos depilados y sin vello púbico. e indolora. el color de la piel. Las sesiones duran menos de una hora y puede llevarse una vida normal entre sesiones aunque procurando evitar la exposición al sol de la zona tratada. Ventajas de la dermodepilación La dermodepilación. En los baños públicos había cuartos para la depilación. En Roma se depilaban el pubis desde que les aparecía por primera vez. juventud e inocencia. también dispone de láser de diodo que. ¿Quién puede beneficiarse de la dermodepilación? Este tratamiento está indicado para aquellos que deseen olvidarse de la depilación continua de cualquier parte del cuerpo o de todo el cuerpo definitivamente y para aquellos que padecen alguna patología que suponga crecimiento anormal de los folículos pilotos. rápida. Consideraban que un cuerpo depilado era el ideal de belleza. como el hirsutismo que suponen un problema estético y muchas veces afecta a las relaciones interpersonales o a la autoestima. oscura. La depilación en la actualidad Desde hace pocos años. No es recomendable por consiguiente. Fuentes: Corporación Dermoestética 91 . En la Edad Media. y su localización.En Grecia las clases altas empleaban sangre y otros ingredientes para fabricar algo parecido a la cera. Las hetairas usaban crema depilatoria llamada ―dropax‖ pasta compuesta de vinagre y tierra de Chipre. es cómoda. Tratamiento personalizado El tratamiento debe ajustarse a las necesidades de cada paciente en particular. El médico evalúa y ajusta los parámetros de longitud de onda. Esta tecnología. a diferencia de tratamientos con luz intensa o el láser tradicional. por acción del calor. bronceada. además de duradera (salvo casos excepcionales de desajuste hormonal severo). destruyéndolo. puede aplicarse en cualquier parte del cuerpo tanto en hombres como en mujeres. y compatible con cualquier fototipo. El haz de luz penetra en el folículo. destruye el folículo piloso acumulando energía débil de forma progresiva que se aplica en pases repetidos del cabezal con movimientos circulares o longitudinales. o la piedra pómez. pero era más común utilizar la llama de una vela para quemar el vello.

http://www.corporaciondermoestetica.com/dermodepilacion.html Todo sobre depilación http://www.todosobredepilacion.com/ Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Depilación

DESESTRUCTURADO: Cuando una prenda parece que se ha confeccionado sin patronaje alguno ya que no se usan los cortes tradicionales que requiere ese tipo de prenda. DESGARRADOR: Herramienta que es utilizada para descoser las costuras y abrir los ojales. DESHILACHAR: Perder hilachas una tela, o sacárselas DESHILADO: Labor que se hace cortando hilos y sacándolos en una o dos direcciones y rellenando los huecos con hilos para crear un dibujo. DIAGRAMA DE FLUJO: La técnica de diagrama de flujo de datos, es una representación gráfica que permite al analista definir entradas, procedimientos y salidas de la información en la organizción bajo estudio, permitiendo asó comprender los procedimientos existentes con la finalidad de optimizarlos, reflejándolos en el sistema propuesto. DIGITALIZADORA: Aparato en forma de tabla que es utilizada para copiar patrones por la computadora DIRNDL: Traje con corpiño, mangas cortas, escote bajo y redondo y con falda muy ancha y arrugada. Los originales se confeccionan con algodón estampado. DISEÑADOR/RA DE MODA: El diseñador de moda es la persona que diseña una colección,

pero también es el responsable de la organización, traducción y transformación de la atmósfera y look de la sociedad. El diseñador de moda crea un vestuario original, accesorios y calzado. Ellos hacen los bocetos, hacen la selección de telas y estampados, dan instrucciones en como realizar los productos diseñados. // Persona que se dedica profesionalmente al
diseño de prendas de vestir. DISEÑADOR DE PATTERN: Un diseñador de Pattern (pattern designer), se dedica a desarrollar ornamentaciones gráficas, aplicables a diferentes tipos de superficies, desde textiles para hogar o moda, hasta vinilos, wallpaper, formicas, plásticos, papelería y un amplio etcétera. El mercado del Pattern Design mundial está en plena efervescencia, existiendo ferias especializadas, publicaciones y puestos de trabajo en grandes y medianas empresas orientados al perfil del pattern designer. Si eres diseñador gráfico o dibujante, o tienes conocimientos en estos campos, sólo necesitas una formación técnica específica para dedicarte al pattern design. Como esta formación específica no existe en España, hemos decidido ofrecerla.

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aspectos técnicos necesarios para poder desarrollar pattern, desde creación de rapports genéricos y específicos, hasta economías de color, vocabulario técnico, maquinaria y soportes impresores, tintas o calendarios de ferias y concursos. Todo ello concentrado en 35 horas lectivas en horarios entre semana diseñados para personas que trabajan y en convocatorias extraordinarias de fin de semana para gente de fuera de Madrid. ¡Sólo necesitas un ordenador portatil preparado para diseño gráfico! DISEÑAR: Es una tarea creativa y a la pars sujeta a las leyes del mercado de moda, a las leyes de oferta y demanda, des costos de producción y escandallos. Hay que armonizar y aunar todas las vertientes para hacerlas converger y que sobre ellas se asiente la labor del diseñador, que no deber ser únicamente un artista sino un profesional con sensibilidad artistica y con capacidad de dar respuesta con un producto de moda capaz de ser vendido. DISEÑO: Es toda acción creadora que cumple su finalidad. Diseñar es un acto humano fundamental; diseñamos toda vez que hacemos algo por una acción fdefinida. En el diseño, la comprensión intelectual no llega muy lejos sin el apoyo del sentimiento. DIY (DO IT YOURSELF): Un término que muchos habréis oído y al que se dedican gran parte de los blogs es el DIY. Estas siglas se corresponden con la expresión inglesa “Do it yourself” que se traduce como “Hazlo tú mismo” o, simplemente, “manualidades”. En moda, este término se usa para designar a aquellos trucos empleados para modificar prendas uno mismo.

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Una de las ventajas de esta moda reside en la posibilidad de reciclar a tu gusto prendas olvidadas de tu armario. Añadir tachuelas, cortar camisetas, desgastar pantalones, pintar zapatillas, fabricar pulseras… Todo está permitido en el DIY. Son muchos los blogs y los videoblogs que han visto un buen filón en este tipo de manualidades y actualizan a base de tutoriales sencillos para que cualquiera desarrolle su creatividad. Ya no tienes excusa para animarte con un buen DIY.

D.I.Y ¡Hazlo tú misma! Son las siglas del Do It Yourself. Se trata del nuevo fenómeno de artesanía que nos permite hacer nuestras propias prendas.
DOBLADILLO: Pliegue o remate que se hace a la ropa en los bordes DOBLE MANGA: Manga en dos piezas, una mas corta que la otra; puede ser una cortada al biés y otra en forma de campana DOBLE OMBRÉ: Dibujo de franjas degradadas desde un matiz claro a uno mucho más oscuro. Se dice "doble ombré" cuando es en dos franjas o rayas, una en un color y otra en otro, la degradación es por pares DOBLETE: Piedra compuesta por dos partes pegadas DOLMAN: Especie de capa con manga ancha japonesa que llega hasta casi la cintura y por la base es ajustada al cuerpo, la manga se ciñe a la muñeca. DOT: Un nuevo anglicismo se añade a nuestro diccionario. El término ―dot‖ se refiere a los lunares o puntos que estampan una prenda como la camisa. Al igual que el damero, Louis Vuitton ha sido el encargado de renovar estos puntos gracias a la reciente colaboración con la artista Yayoi Kusama.

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DOUBLE BREASTED: Hay veces que el uso de anglicismos en moda es excesivo. Entiendo que haya términos que consigan aproximarse mejor a lo que queremos decir si lo hacemos en inglés, pero hay otras muchas veces en las que el anglicismo es puro capricho. Es lo que sucede con el ―double breasted‖ o, como bien podría expresarse en español, una chaqueta cruzada, generalmente de doble botonadura. Hace poco vimos buenos ejemplos en los abrigos de Zara de esta temporada

DRAPEADO: 1. Habilidad de la tela paa colgarse en elegantes pliegues. 2. Aplicación directa se una tela a un dummy, maniquí o cuerpo y la manipulación de la tela para desarrolar un diseño o molde.

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DRESS CODE
Por Carlos Villalobos / Diseñador de modas. cvillalobos@terceto.com

Vestido de noche de la colección MNG 2007

Es un término que se ha puesto muy de moda en nuestro país, por lo general se indica en las invitaciones a cierto tipo de actividades donde no está muy claro cómo se debe ir vestido. También se usa para indicar si se debe ir vestido de alguna forma en especial. Seguir las normas, implícitas o explícitas y los códigos del vestir existentes en nuestra sociedad o cultura, y vestirse de acuerdo con las condiciones climáticas, es lo más adecuado si de dress code se trata. Estos son algunos de los códigos mas usados: Fun dress, o ponerse algo divertido. Casual dress, o vestirse casual. Dress down, o vestirse sencillo. Dress suit, o traje de etiqueta. Dress up, o vestirse de etiqueta, o disfrazarse. Formal dress, o vestido de noche, o traje formal. Full dress, o vestido de noche, o traje largo. Party dress, o vestido de fiesta.

DRESS CODE: El dress code consituye un conjunto de normas consensuadas socialmente que rigen la manera apropiada de vestir según la ocasión. El dress code puede presuponerse o bien imponerse por la organización de un evento. De esta forma, vestiremos de etiqueta si el dress code lo exige o iremos más informales si la situación es más relajada. Ya en Trendencias Hombre hablamos hace unos años del dress code, por si sigues interesado después de esta explicación.

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Las otras mujeres no lo advierten ya que no provoca en ellas reacción alguna. generalmente unicolor. Mientras el Chic y la Elegancia no tienen nada de sexualidad. Chien es uno de los atributos de una mujer que sólo acusan los hombres. algo que advierte al mundo masculino de que allí va una mujer que se sale de lo corriente. no obstante. Judith Krantz). se inscribe en la misma categoría. tiene algo que no es chic ni es elegancia. (Scruples. descarado. El chien suele advertirse sólo por su efecto en las demás personas. el chien lo tiene todo absolutamente de sexualidad. 97 . DU CHIEN: La mujer que tiene du chien. DUVETIN: Tela suave y ligeramente peluda. ni es glamour pero. divertido y tentador.DRIL: Género de algodón o hilo crudo y grueso que sirve para fines industriales y trajes de verano y deporte. Chien es algo picante.

que llegan a marcar tendencia EFECTO: Cuando se cose en una prenda algo que simule pero que no esta en la misma. Edgy Aunque en inglés significa borde o límite. en moda se usa para definir a personas con estilos muy arriesgados. Filosofía de vida aplicada a la moda que respeta el medio ambiente y apuesta por tejidos fabricados a partir de fibras naturales. crudo y beige. EJE DE SIMETRÍA: Lo que divide una figura en dos partes iguales ELÁSTICO: Lo que se estira por acción de alguna fuerza y cuando esta cesa recobra su disposición primitiva. ELEGANCIA: Es la línea y la calidad de la prenda y el talento de la persona para combinar los detalles.// Atributo de quien sabe vestir con gusto y calidad.// Forma bella de expresarse dotada de gracia. CHIEN).ECO. la elegancia y el chic no tienen nada de sexualidad (ver CHIC. La moda ECO o sostenible se caracteriza por los tonos blancos. Un género es elástico cuando se entretejen con los hilos otros muy delgados de caucho. 98 . por ejemplo: un vestido que parece abotonado cuando en realidad se utilizó un cierre.

el empechado sera el punto clave del saco. así como los medios de protección utilizados. EMBARQUE: Colocar las mercancías a bordo de una nave. con vapor o con agua. 99 . EMBEBIDO: Reducción localizada de la tela por medio de la costura. generalmente blanca y con encajes de la cintura hasta el borde del traje y se lleva debajo del mismo. a ver bien las capas de adhesivo y colocacion de sus componenetes. ENAGUAS: Falda o especie de saya ancha. EMPECHAR: Esta es la forma como realmente se hace un empechado de saco masculino con los verdaderos materiales y adhesivos que debe llevar esta prenda que al final debe quedar muy elegante la persona que lo vista. tal cual fueron embaladas. como doblar las tiras al bies mientras cose los cantos (ver FOLDER). EMBUDO: Herramienta o aditamento de costura que es fijada en la máquina con la aguja y se encarga de facilitar el paso y pegado de complementos de una prenda.EMBALAJE: Acondicionamiento de las mercancías. con objeto que puedan soportar las contingencias de transporte y que puedan llegar a su destino final.

ENZUNCHADO: Colocar zunchos a las cajas de exportación. ENCARAR: Poner las telas derecho con derecho. perlas.ENCAJE: Cierto tejido de mallas. para el caso del Diseño de Modas. etc. ESCALADO: Procedimiento utilizado para obtener varios patrones o moldes superiores o inferiores. d. ENTREDÓS: Tira de encaje que se cose entre dos telas.// Cinta o franja de tejido que se cose entre dos piezas adyacentes de una prenda con fines funcionales o decorativos. lazadas o calados. ENVÉS: Cara posterior del tejido. 1. c. f. El Escalado se divide en Monobásico. ENTRETELA: Tejido que se pone entre la tela y el forro de una prenda de vestir. se trabajan escalas reales. ESCÁNER: Ver scanner ESCALA: Relación existente entre las medidas reales y las medidas con que se grafica. b. ENCOGER: Provocar la merma de la tela antes de cortarla. Por Por Por Por Por Por regleta o regla escala. MONOBÁSICO: A partir de un patrón se escalan tallas menores o mayores de forma continua. medias y cuartas escalas. a partir de una talla básica. e. ENLACES: Los hilos delgados que se unen a los diferentes motivos de los encajes que no tienen un fondo de malla. Pantógrafo focos de proyección coordenadas cartesianas computador con el programa CAD u OPTITEX desplazamiento Pero el de más aplicabilidad en la industria de la confección es el de Coordenadas cartesianas utilizando el programa CAD u OPTITEX. con figuras u otras labores: encaje de bolillos. ENCAÑONAR: Forma del planchado en la que se van formando fuelles. para reforzarla o darle consistencia. Muchos son hechos con puntilla que hace juego para coser el borde. 100 . Las clases de escalados son: a. bibásico y tribásico. ENHEBRAR: Pasar la hebra por el ojo de la aguja o por el agujero de las cuentas. ENTRADILLA: Parte que une el cuello al escote.

Hay que tener mucho cuidado en el trazo del patrón que vamos a utilizar ya que de el dependen los otros moldes escalados. BIBÁSICO PROYECTADO: Se trazan las tallas menor y mayor. b. 3. Es un escalado muy preciso. Unimos con rectas los otros puntos. Ej. Lo utilizamos cuando queremos sacar una misma moda pero en diferente tallaje. se hacen dos líneas auxiliares en sisa. BIBÁSICO CONCÉNTRICO: Se emplea una talla menor y una mayor. a. teniendo como apoyo la línea de busto.: 6-14. 101 . en distintas tallas a partir de uno. Se dividen Lugo estas líneas por el número de tallas intermedias que existan.2. TRIBÁSICO: Escalado donde se emplean una talla mayor. El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuar tallas a partir de un patrón. Haciéndolas coincidir por centro frente y línea de busto. una intermedia y una menor para luego hallar las tallas restantes. que bien pueden ir intercalados de 2 en 2 o distantes. BIBÁSICO: Sistema donde se utilizan dos patrones de dos tallas diferentes. ESCALADO: : Es el proceso y obtención de patrones. De igual forma se hace con la espalda. haciendo que sean paralelas las líneas de centro frente y costado.

D En el cuadrante A disminuimos en x y aumentamos en y. El truco está en saber colocar estas líneas de forma apropiada.Podemos escalar todos los patrones desde grandes hasta pequeños. Ustedes se van a encargar de profundizar en este fin de semana para que cuando les coloque el primer patrón escalado no me vayan a decir que no entienden porque disminuyó o porque aumentó. una vertical y y una horizontal x. Observe como trabaja una plano cartesiano. no es una clase de costura es una explicación simple de matemáticas que no voy a profundizar. 102 . Aunque mucho me han preguntado sobre este tema y siguen insistiendo. Lo que utilizamos para este trabajo son líneas horizontales y verticales que nos ayudan a marcar las diferencias entre una talla y otra. Lo que en matemáticas llamamos el plano cartesiano. entonces les explicare sobre como se trabaja un plano cartesiano: Observen que hay 4 cuadrantes.B. Esto es lo que les explicaré.C. En el cuadrante D disminuimos en x y en y. En el cuadrante B aumentamos en x y en y. De esta misma manera usted aumentara o disminuirá tallas. Un plano cartesiano esta formado por dos lineas. A. En el cuadrante C aumentamos en x y disminuimos en y. Este inicio. Aumentar las tallas y disminuirlas.

que suelen llevar los peregrinos.1. cuando miles de soldados tenían que ser uniformados. Este método es aplicado en la industria para sacar las colecciones de moda en sus diferentes tallas exigidas en un mercado específico. 2. ESCLAVINA: Capa corta. En la actualidad. Se dice que esta inquietud surgió antes de la primera guerra mundial. cuando hablamos de tallas y medidas para elaborar patrones es porque se ha hecho el estudio ―antropométrico‖ de la conformación de los distintos cuerpos humanos y determinadas medidas estándares que se acoplan a las necesidades de la población. La obtención de más tallas favorece al vendedor y usuario. sus proporciones y su desarrollo y apuntan a que la industria de la confección sea eficiente y competitiva por la calidad de su producción.Conocer los focos de proyección para escalado 3. Va del 1:1 a 1:5..OBJETIVOS 2. 103 .-MARCO TEÓRICO El escalado y tallaje son técnicas que se basan en el conocimiento del cuerpo humano.. CONCEPTO DE ESCALADO El escalado es el método utilizado para ampliar o disminuir las diferentes tallas de un patrón utilizado en un diseño.-OBJETIVO GENERAL Conocer la tecnología utilizada en el proceso de escalado industrial de prendas de vestir 2.2. con lo cual damos un gran paso a la unificación de tallas y medidas en el mercado. de cuero o tela. La gradación de tallas se refiere a la utilización de un patrón base para aumentar o disminuir las tallas.-OBJETIVOS ESPECÍFICOS . lleva este nombre porque en función a escalas de medidas predeterminadas se obtienen las variaciones en la dimensión del patrón. ESCALIMETRO: Es una regla comercial para escalar.ESCALADO INDUSTRIAL 1. La industria de prendas de vestir por tallas ha sido lenta y con grandes dificultades porque no se tenía un sistema de medidas y tallas estándares que se ajustaban al cuerpo.INTRODUCCIÓN Las tallas industriales surgen como necesidad de vestir a grandes poblaciones y disminuir los costos de producción.Establecer los métodos usados con más . frecuencia en el escalado manual. La gradación de tallas se llama también ESCALADO.

Parte del busto que deja descubierta una prenda de vestir. 104 .ESCOTE: Abertura en una prenda de vestir por la que asoma el cuello y parte del pecho o de la espalda.

ESCOTE A LA CAJA: Escote redondo muy pegado a la base del cuello. 105 . o compuesto solamente de dos reglas que forman ángulo recto que se usa para dibujar. ESCUADRA: Instrumento de figura de triángulo rectángulo. ESCOTE DE BARCO: Escote que sigue la forma de las clavículas.

Serena van der Woodsen y Blair Waldorf. de telas muy livianas (gasas. ESTAMBRE: Hebra fina de lana. Existen diferentes grosores designados por una cifra que corresponde al número de hilos de trama por cm o también por pulgada (2. ESPOLVERINO: Blusón. con mangas largas o 3/4. ESTILO: Modo o forma característica. con el estilo americano universitario. ESTILO COLLEGE: Gossip Girl ha distinguido el estilo escolar americano con cuadros. Su trama bien visible y regular permite posicionar cada punto o recortar con precisión los calados (Hardanger). ESPÁTULA: Paleta pequeña. con bordes afilados y mango largo. largo o de 7/8. Uso. blazers e insignias de escuelas prestigiosas. Colegiala coqueta La serie Gossip Girl ha distinguido a sus protagonistas. para mezclar componentes y aplicarlos sobre la piel.ESCUDETE: Pieza de tela que se cose en la parte inferior de la sisa para que las mangas permitan una mayor libertad de movimientos. ESTAMPADO: Se aplica a los tejidos en que se estampan o graban diferentes labores o dibujos. Conviene a cualquier tipo de bordado.). moda.54cms. Casi siempre tienen lo más puntero del momento. el ruedo es simétrico o más largo atrás. ESPACIO MULTIMARCA: Tienda muy exigente con el nivel de las firmas que vende.). las faldas escocesas. las 106 . ESTERILLA: Este término designa numerosas telas de algodón o de lino. etc. costumbre. georgette. Buen accesorio para corset estraples. Los cuadros tartán. faldas escocesas. amplio.

café. Ballerinas: Como las de tu infancia pero con tacones de vértigo. 2. Once básicos college La intención es que tu look sea el de una chica educada en un prestigiado colegio. Blazers universitarios: Se distinguen por llevar en los codos parches y en las solapas adornos de cuadros escoceses. O en colores lisos y por encima de la rodilla. escudos o insignias. pero siempre en algodón y muy estrechas.insignias de las escuelas más prestigiosas. porque esta temporada la moda escolar-universitaria es lo más elegante. Aunque puedes lucir ligeramente cursi. hermano o novio cualquiera que no sea demasiado larga. bandas y pañoletas: Son distintas opciones para adornar tu pelo. nunca más de una talla 10 infantil. Bermudas de pana o franela: Combinadas con camisetas de algodón. Blusas victorianas: Con holanes. La clave está en que sean ajustados. 10. la única exigencia es que sea muy corta. 6. amarillo y rosa. Este estilo deslumbra a jovencitas y no tan jovencitas de todo el planeta. verde inglés o granate. Jeans: Serena van der Woodsen los combina con camisas. Diademas. cinta popotillo. tendrás que adquirir: 1. Corbatas: Las más elegantes son las angostas de punto. Para conseguir este aspecto escolar. 9. 5. 8. Las que juraron que jamás volverían a lucir el clásico estilo de Ralph Lauren o Lacoste se equivocaban. Calcetines de rombos: Los clásicos de toda la vida y que de pequeña vestías con uniforme. no puedes negar que los modelitos son de lo más favorecedores. calcetines por encima de los pantalones y botas altas. no puedes olvidarte de la falda con tablas o sin ellas. Gabardinas: Son válidas en todos los colores. 4. Suéteres y chalecos babydoll: Con grecas inglesas y rombos o en colores pastel. terciopelo. 3. aunque siempre le puedes tomar a tu papá. encajes y cintas o blancas y lisas. 11. los blazers y los flats con hebilla conquistan a las mujeres más in del planeta. Se llevan en colores escoceses como gris. suéteres de cuello en ―V‖. suéteres de cuello en ―V‖ y mall as oscuras o medias de encaje. 107 . Faldas a cuadros: Para crearte un uniforme muy fashion. 7. Blair Waldorf no puede vivir sin ellas. aunque en Gossip Girl las eligen siempre en tonos pastel: azul.

ESTOLA: Banda larga generalmente de piel. este estilo fue especialmente popular en los Estados Unidos a finales de los 90 entre las subculturas punk.ESTILO MARY JANE Mary Jane es el nombre que se le da a un tipo de zapato infantil. Llamada también Línea ―A‖. pero también fue usado por niños en épocas pasadas. es empleado por mujeres de todas las edades. Es una adaptación de la que utilizan los sacerdotes. 108 . ESTIRAR: Se hace con una plancha a vapor con la cual se consigue alargar la costura. cerrado al frente y con una correa que se abrocha por sobre el empeine. Aunque los Mary Jane clásicos mantienen su aceptación y apariencia. Hoy día quienes lo llevan acentúan el estilo con medias altas hasta la rodilla. que utilizan las mujeres para abrigarse el cuello o alrededor de los hombros. El estilo Mary Jane fue creado principalmente para niñas. con franjas de colores oscuros o estampados de rombos y con frecuencia completan la apariencia con faldas estilo colegial. EVASSE: Falda más ancha por los lados que en la cadera. psychobilly y gótica. sin embargo. un look que se retomó muy fuertemente en este invierno. Actualmente. son considerados zapatos formales para niñas y semiinformales para mujeres.

de piel. con el lanzamiento de la minifalda. 109 . pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant. pareció hace ya 600. FAJÍN: Ceñidor de seda. En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos. FALDA: La primera falda.F FAJA: Tira de tela o tejido de punto con la que se rodea la cintura dándole varias vueltas.000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer.

porque se llevaba siempre a la misma altura. una de las prendas más antiguas de la humanidad: una simple tela arrollada a la cintura. Hubo quien consideraba la falda corta como demoníaca. Una falda con cola es más terrible que un ejército en campaña. subiendolas y bajándolas. como el terremoto de Amalfi (1980). Sala indicaba que las largas eran vehículo de los microbios más terribles. mientras que con las largas se jugaba. consideraban que la falda "corta" (en 1915). A pesar de su simplicidad. el novelista Beato Sala (1915) en tono chungón. En cambio.Es. pero no siempre. posiblemente. con fines de seducción. llegandola a culpar de catástrofes." 110 . "la que menos alberga en sus bajos algunos cientos de colonias con algunos millones de esos bichitos.. Ya hemos quedado en que se llevan recogidas. Siguiendo en su defensa de la falda corta... a principios del siglo XX. cuando les dan un poquito de suelta se convierten redes barrederas que recogen todo lo que encuentran al paso.. el tema de su longitud ha dado lugar a muchas discusiones. era más moral.

Combínala con sacos. FALDA EVASÉE: Falda con aumento obtenido por godetes en los bajos con respecto a la cadera. con múltiples cortes horizontales. simulando la unión de olanes. si no eres tan delgado utiliza un color liso. // Falda en A. jaretas 111 . Esta falda puede ser muy elaborada. solo checa las proporciones y la cantidad de tela para lucirla a tu favor. Si eres muy delgada. zapatos de cuña. Este tipo de falda es ideal para marcar el talle angosto y la cintura. FALDA LARGA: Su nombre lo dice todo. tanks.FALDA CIRCULAR: Formación de mucho volumen debido a su corte circular. te hará lucir con mucho cuerpo. sandalia pata de gallo o babuchas étnicas. aunque también te hará lucir súper femenina. Evítala si eres bajita o llenita. Si la usas con bolsas en los lados. FALDA GITANA: Ideal para estar cómoda. Esta falda puede ser usada por cualquier tipo de cuerpo. esta debe llegar mínimo arriba del tobillo y máximo a donde tú decidas. Las faldas estampadas te ayudan si eres extremadamente delgada. pero aguas si eres bajita o llenita porque solo lo acentuarás más.

FALDA SIN COSTURA: Constituida por una cinturilla ajustada y una sola pieza con los extremos superpuestos. pero con patas acampanadas de tal modo que lo asemejen a una falda. FALDA LÍNEA “A”: Ideal. lo ideal es a la altura de la rodilla). Su forma delgada y estrecha puede restringir el movimiento del usuario por lo que con frecuencia tienen una ranura en la parte posterior. justa en la cintura y cadera. 112 . recordando la clásica falda de la década de 1950.// Falda ajustada. hasta falda larga. se utiliza en lugar de una rendija. si las usas lisas y con detalles mínimos. estuvo su boga en la segunda decena del siglo XX. FALDA RECTA: Es la que más se usa con los trajes sastre. con medias transparentes o mallas. Los zapatos clásicos para llevar con una falda lápiz son los tacones altos.y bordados grandes. sólo busca el largo ideal según tu estatura. dependiendo de tu estatura (si eres bajita. ya sea como una pieza separada de la ropa deportiva o como parte de un traje. alargara tu figura. generalmente lleva un pliegue por detrás o en los lados para no dificultar el movimiento. También se pueden usar con zapato plano para un toque más informal. Búscalas en todos los estilos y telas. o. ambiente juvenil que se hace eco en la década de 1960. A veces. que pueden ser anchos o delgados. FALDA RECTA DE TUBO: Es una falda con disminución en el ruedo con respecto a la cadera. y va abriendo hasta formas una letra ―A‖. La falda lápiz generalmente se lleva puesta. FALDA PANTALÓN: Prenda de estructura semejante a la de un pantalón. pero evítalas si eres muy caderona. FALDA PLEGADA: La que está toda formada por pliegues regulares o bien formando grupos. FALDA TUBO: También llamada falda lápiz es una falda de corte ceñido al cuerpo con un corte recto y estrecho. ojo porque te harán lucir más bajita y llenita. Faldas de tubo y zapatos náuticos son clásicos "de preparación". menos frecuentemente a los lados. porque la disimula. si tienes la cadera muy ancha. Por lo general el borde cae justo por debajo de la rodilla y está adaptado para un ajuste perfecto. lo que expone menos la piel. Las medias con costura trasera se adaptan muy bien. esta falda es perfecta para ti porque los tablones te dan volumen. Si eres delgada y tienes poca pompa. FALDA TABLEADA: Se llama así por sus tablones en contorno a la cadera. La puedes usar desde minifalda. Esta clase de falda le queda a cualquier tipo de cuerpo. un pliegue.

FASHIONISTA: Persona involucrada con la moda. 113 . Se trataba de una falda larga con un dobladillo estrecho a la altura del tobillo. y debe tirar de sucedáneos. La falda se volvió muy popular. en contraste con todo el estilo New Look de su anterior Aline. La predecesora de la falda lápiz es la ―falda de medio paso‖. cuando los tejidos eran muy caros. FALDÓN: Parte inferior de algunas prendas de vestir que cuelga desde la cintura. FASHION: Palabra para designar lo que estará de moda en los próximos seis meses. un capricho anterior a la Primera Guerra Mundial inspirado en los Ballets Rusos. ya sea por motivos laborales o simplemente porque le gusta seguirla. es un término para hablar de lo último en el mundo de la moda. FASHION VICTIM: Lo sabe todo de Gucci. Que está a la última en cuestiones de estilo o moda. Este éxito se debió al deseo de las mujeres a las nuevas modas en la estela de racionamiento de la Segunda Guerra Mundial. sobre todo para uso de oficina. utilizando el término Hline para describir su forma. que se sujeta a la cintura y llega hasta los pies.Las faldas ajustadas tienen una larga historia en la moda occidental. Falda que se pone a los bebés. junto con el clima austero económico. lo que pasa es que normalmente él/ella tampoco tiene un duro para comprarse nada de ellos.// Algo o alguien que está de moda. El diseñador francés Christian Dior presentó la falda lápiz clásica en la década de 1940. lo que suponía un grave obstáculo para caminar. aunque nollega al punto obsesivo del fashion victim. comprende las extravagancias de Galliano y nunca te dirá dónde puedes comprar lo ultimísimo de Viktor & Rolf. que es lo que le escuece. encima de otras prendas.

. dentro de una amplia sociedad. el FGI realiza dos veces al año un audiovisual de tendencias en Bogotá y en las ferias Colombiamoda y Colombiatex en Medellín. este pobre ser solo vive de la apariencia pues normalmente él/ella no tiene dinero para comprarse nada de estos diseñadores.. llegue a ser moda el ir contra la moda. aquél lo niega. y se afana de eso y de lo mucho que sabe. merchandising. Hasta puede ocurrir que en círculos enteros. mercadeo. UN NUEVO CONCEPTO DE MODA: Nos gusta vestir a la moda y si es con ropa de grandes firmas mejor. Fashionista Event Ireland ayuda a todo ello. FASHION VICTIM: Simmel indistintamente lo llama esclavo o frenético de la moda. diseño. Analizan las colecciones de diseñadores europeos y americanos. nos gusta gastar por gastar pero.. en Colombia. comprende las extravagancias de Galliano y las frases celebres de diseñadores. sólo que rigiéndose por otra categoría: mientras éste exagera cada elemento. todo es de imitacion pero antes muerta que confesarlo. 114 . sin embargo odiamos hacer limpieza de armario. la hostilidad a la moda menor testimonio del poder que sobre nosotros ejerce la tendencia social (.FASHION GROUP INTERNATIONAL/ FGI: El FGI está integrado por influyentes profesionales especializados en moda. No es. pues.. pero.. ir deliberadamente demodé es imitar lo mismo pero con signo inverso.» Y esto lo dijo nuestro autor mucho antes de la aparición de la moda de los blue jeans. Producción textil.) la anti-moda preconcebida se comporta ante las cosas lo mismo que el frenético de la moda. organizando eventos para la compra y venta de artículos de segunda mano o de aquellos que se quedaron en el armario con la etiqueta puesta. FASHIONISTA EVENTS IRELAND./ Lo sabe todo de las temporadas y de los diseñadores. y de su simétrico demodé o el hostil a la moda: «Si ir a la moda es imitación del ejemplo social. publicidad y medios de comunicación.

porque obtener gangas es posible.Soñamos con comprar zapatos. ya que los precios se quedan fuera de nuestro alcance. Con Fashionista Event podemos recuperar parte de ese dinero. Otra ventaja que ofrece esta empresa es la venta de aquellos artículos que nos hemos puesto muy poco o que incluso ni siquiera hemos estrenado. ropa de aquellos diseñadores a los que adoramos. Sin embargo con iniciativas como la de Fashionista Event Ireland ya no queda solo en nuestra imaginación. aunque sean de segunda mano. en un sueño. Fashionista Events ha creado ―heaving wardrobe‖ que significa algo así como armario abarrotado de ropa y en la que expertas en moda ayudan a las clientas con este 115 . cada vendedor tiene que pagar 50 euros por cada perchero de ropa. Y para las más perezosas o las que odian hacer limpieza y renovación de armario. bolsos. pero siempre se queda en eso. Para poder ofrecer prendas en los eventos. Vender lo que ya no te pones está genial .

Si vives en Dublin entérate de los eventos.duro de trabajo y además ponen a la venta todo aquello que se desecha. Los eventos de Fashionista Event Ireland son bastante conocidos en el mundo de la moda irlandesa. triunfa con tus compras de tus diseñadores favoritos y siéntete como una auténtica celebritie. Como es el caso de la famosa estilista irlandesa Cathy O’Connor que estará en el próximo evento del mes de abril. en este caso no han sido estrenados. 116 . No está mal que te echen una mano de vez en cuando. unos peep toe de Gucci de 100 euros y que costaban 550. además algunas celebrities y estilistas de este país han participado en algunos eventos poniendo en venta sus pertenencias. Las gangas más interesantes que se podrán comprar son una chaqueta de cuero de Versace de 1250 euros y que estará a la venta por 200 euros.

también se fabrica en rayón y algodón. arriba de los hombros y partido hacia un lado). chaquetas y zapatillas. en los vestidos (vaporosos. Fue lanzada en 1947 pero su producción no alcanzó un volumen importante hasta 1950. FIELTRO: Material conseguido mediante trenzado de fibras como algodón. Se utiliza para hacer suéters y chandals y también para forrar botas. FLAPPER: En su expresión más básica. ¿Recuerda a Marion Cotillard en la película de Woody Allen Medianoche en París? La Belle époque en que la actriz francesa vive es la máxima representación del estilo. con buena caída. una década que siempre inspira a los diseñadores. sino que se estira un poco antes de colgarla. soporta mal el calor y acumula electricidad estática. Generalmente está hecha de lana. Es fácil de mantener y no encoge. de textura suave. pero sólida y resistente. En la década de los 50 se pusieron de moda los abrigos y faldas acampanadas con aplicaciones de fieltro. cayendo sueltos en los extremos. FELPA: Nombre que toma el terciopelo cuando tiene el pelo largo y poco denso. Se lava a mano en agua tibia y no se plancha. con escotes pronunciados y cinturones que cuelgan del talle) y hasta en los accesorios. el flapper se ha ido sólo para regresar a las tendencias de la épocas siguientes de diferentes formas: en los cortes de cabello (ondulado. guantes. FLECO: Adorno compuesto de una serie de hilos o cordoncillos colgantes de una tira de tela. derivada del ácido acrílico (propenoico). rayón y lana. que se suele utilizar como sustituto de la lana. 2013 MIRIAM FERNÁNDEZ FAYA: Seda acanalada que distingue por el grano que va de orilla a orilla del tejido. cálido. FLOATS: Hilos de la urdimbre o trama que sobresalen de la superficie de la tela formando una especie de hilvanes 117 . FIBRA: Filamento obtenido por procedimientos químicos que se usa principalmente en la industria textil. Las temporadas pasadas se plasmó en vestidos femeninos con cintura marcada y falda con volumen pero ahora viene pisando fuerte el estilo ―Rock&Roll‖. FIBRA ACRILICA: Fibra sintética. Popular para confeccionar vestidos en el siglo XIX.18. FICHU o PAÑOLETA: Prenda triangular que se lleva a modo de medio pañuelo que cubre los hombros y se enlaza sobre el pecho con un nudo. pero como en la moda todo vuelve y se transforma. FIFTIES: Los años 50. es el estilo de las mujeres de los años 20. FESTÓN: Bordado con que se adornan los bordes de las prendas. Es un material fuerte. Se utilizaba frecuentemente durante el siglo XIX para hacer sombreros y forros. FIGURIN: Dibujo o figura que sirve de modelo para hacer vestidos. MARZO. (para evitarlo añadir suavizante en el aclarado). seda o algodón.

FLOJO: Lo que sobra de la tela para embeber. Término utilizado en la cotización de los precios. Actualmente está muy de moda en todo el mundo y se usa alrededor del cuello dejándolo ligeramente holgado. FONDO: Color predominante de una prenda Fondo de armario: es sinónimo de las prendas denominadas ‗básicos‘. Además se lleva tradicionalmente con pajarita. Es lo que no puede faltarle a tu armario. En estos casos. pero a diferencia de las formas redondeadas de este último. gastar un poco más en ropa que te va a durar mucho más. FOURLARD: Pañuelo para el cuello o bufanda de seda u otro tejido fino. Suele ir en tejidos lisos o estampados y su origen es rumano. que se emplea como motivo de curativo en tejidos. Ejemplo: una camisa blanca. derechos. 118 . joys. bordados. significa que el precio se extience a la mercancía puesta a bordo del barco. en este país. etc. FLOR DE LIS: Emblema heráldico de los reyes franceses. las mujeres lo utilizan anudado alrededor del cuello para cargar a sus niños pequeños. jeans y botas. con todos los gastos. para un fondo de armario es recomendable comprar prendas de calidad. Siempre tienen que combinar con todo sin dejar de estar a la moda. una camiseta negra. impuestos y riesgos a cargo del vendedor hasta el momento en que la mercancía ha pasado la borda del barco. la levita del frac remata en la cintura con un corte recto que origina unas puntas características. El fular o Foulard (en francés) es la llamada ―bufanda ligera‖ que en Europa suele usarse durante el verano. FRAC: Su corte es muy parecido al chaqué. FOLEADO: Doblado de la prenda para embalar. FOB: Free on board.

para terceros que requieren sus servicios para tareas determinadas. el Turismo. la consultoría. La franela suele tener tacto suave y una trama simple o cruzada. en diferente país. Se ha usado desde finales del siglo XIX para la confección de ropa interior. Asimismo. FREE-LANCE: Se denomina trabajador freelance o freelancer (o trabajador autónomo. de cama e infantil. ya que permite que el freelancer trabaje en lugares distantes del domicilio del receptor del trabajo e. y muchos otros servicios profesionales y creativos.FRANELA: Término genérico que designa diversos géneros de lana tejidos en distintos pesos y estambres. diseño de sitios web. Solamente en tiempos modernos ha mutado el término de un sustantivo (un freelance o un freelancer) y un adverbio (un periodista que trabaja freelance). Los medios gráficos de prensa además de tener un elenco permanente de empleados a sueldo. el principal sector en el que se usaba esta modalidad de trabajo era el periodismo. Incluye asimismo fibras artificiales. Está ligeramente cardada por uno de los lados. tecnología de la información y documentación de negocios. Banda de adorno: puso una franja de encaje en el borde de la falda. sin que las dos partes contraigan obligación de continuar la relación más allá del encargo realizado. chaquetas. Internet ha facilitado la expansión de esta modalidad de trabajo en sectores como desarrollo de software. la fotografía. Origen del término: La etimología de la palabra deriva del término medieval inglés usado para un mercenario (free-lance o lanza-independiente). faldas y pantalones. La frase en inglés luego hizo la transición a un sustantivo figurativo alrededor de 1860s y fue luego reconocido como un verbo oficialmente en 1903 por varias autoridades en lingüística tales como el Diccionario Oxford de Inglés. incluso. Actividades en las que se utiliza esta modalidad: En un principio. vestidos. o bien adquirían notas que les eran ofrecidas en tales condiciones. 119 . El término fue acuñado inicialmente por Sir Walter Scott (1771-1832) en su reconocido romance histórico Ivanhoe para describir a un "guerrero medieval mercenario". Posteriormente se aplicó también en otros campos como los de la programación informática. Esta palabra es empleada como anglicismo en castellano como dos palabras separadas "free lance" (del inglés) o autónomo pero no tiene aplicación como verbo. cuentapropia e independiente) a la persona cuya actividad consiste en realizar trabajos propios de su ocupación. la traducción. ligeramente cardado por un lado. cada vez existen bolsas de empleo on line dedicadas a estos profesionales. un caballero que no servía a ningún señor en concreto y cuyos servicios podían ser alquilados por cualquiera. FRANJA: Lista. exterior. tira: una tela con franjas negras. En el siglo XIX solía utilizarse para confeccionar enaguas. oficio o profesión. FRANELILLA: Género suave de algodón. es decir. En el siglo XX se han usado varios tipos de franela para ropa interior. encargaban a terceros la realización de notas determinadas y pagaban por cada una de ellas. el diseño gráfico. de forma autónoma. que generalmente le abonan su retribución no en función del tiempo empleado sino del resultado obtenido.

le brinda la oportunidad de incrementar sus ingresos e incluso. la de iniciar una empresa o la de obtener un empleo fijo de relevancia. la actualización de sus conocimientos. etc. por ejemplo. Tampoco hay reglas fijas sobre el pago. y casi siempre tiene más libertad de escoger su horario de trabajo. a veces. Mercado laboral actual: Según el Departamento del Trabajo de Estados Unidos:    Aproximadamente 10.) Otro aspecto a considerar es que. Esto representa una ventaja para quien guste de una labor creativa y tenga la capacidad de administrar debidamente su tiempo de trabajo pero si el trabajador en cuestión prefiere el trabajo rutinario o carece de autodisciplina en cuanto al tiempo de trabajo. 7. Para proyectos más complejos. a su vez. en general. en ciertas actividades o casos especiales puede pactarse una tarifa por tiempo empleado. En los últimos tres años. En general la retribución se pacta en función del resultado obtenido ya que como el freelancer se desempeña fuera de la supervisión de quien le encarga el trabajo le resulta imposible a éste controlar el tiempo empleado en la tarea. edad avanzada. lo cual. la modalidad le significará una desventaja. Sin embargo. a veces el pago es por adelantado y otras al finalizar el trabajo o se combinan las dos modalides. en general el trabajador freelance tiene una mayor variedad de asignaciones que en un empleo regular. También aquí es importante la personalidad del freelancer porque le requiere prever por sí mismo la cobertura de tales riesgos (enfermedad. hay personas que no tienen la capacidad o la voluntad para aprovechar esas ventajas y que. las empresas han incrementado el outsourcing o tercerización de labores en 22%. Este versátil modelo de agencia virtual puede ayudar a un freelancer a conseguir trabajos que requieren de experiencias y destrezas específicas y segmentadas fuera del ámbito de un individuo. A veces un freelancer trabajará con uno o más freelancers o vendedores para formar una "agencia virtual" para servir a las necesidades particulares de un cliente para un trabajo o asignación de corto plazo o permanente. un contrato puede establecer un cronograma de pagos en base a hitos o logros.El contrato con el freelance se puede formalizar de diversas maneras. Sin embargo. A medida que cambian los 120 .3 millones de trabajadores en los Estados Unidos son contratistas independientes. Ventajas y desventajas: Las diferencias entre el trabajo freelance y el empleo fijo pueden significar una ventaja o una desventaja para el freelancer según sean sus características personales. El mismo razonamiento vale en el aspecto económico. hallarán más conveniente un empleo fijo con menores ingresos pero también con menores requerimientos y riesgos. por el contrario. En algunos casos se formalizan por escrito las condiciones de la relación y en otros simplemente hay un acuerdo verbal. el freelancer se debe preocupar por la obtención de nuevos clientes.4% de la fuerza laboral de Estados Unidos está constituida de trabajadores independientes. Se considera en general que el trabajo freelance recibe mejor retribución que el fijo pero carece de beneficios laborales tales como seguro médico o indemnizaciones de retiro y está sujeto a una posibilidad de variación en los ingresos. disminución temporal de ingresos. la realización de nuevos productos. etc. Así.

clientes. Las horas de trabajo pudieran extenderse más allá de las jornadas laborales. de la misma manera pueden cambiar la base de talentos que una agencia de este tipo escoja para sus proyectos. Para serle fiel al sentido original del término acuñado por Scott. 121 . FUSIONAR: Unir entretela (tejida o no tejida) a la tela por medio de calor. Perspectivas culturales de los freelancers: Desde un punto de vista cultural. algunos americanos y la mayoría de los europeos ven el trabajo freelance como una posición socialmente más elevada. a menudo pueden convertirse en desembolsos significativos. El Autor Fantasma se da cuando un freelancer firma con un editor. FRIVOLITË: Tipo de encaje hecho con hilo de algodón o lino enrollado. en cambio. a menudo asociando la práctica con el fracaso personal (incapacidad de conseguir un trabajo con un empleador importante) e incluso criminalidad (ver: Ninja). que sirve generalmente como puntilla o para aplicaciones o pañuelos. ya sea con plancha o con prensa. Si deciden pagar por servicios profesionales. especialmente para aquellos que trabajan en países con mano de obra barata. pero su nombre no aparece listado como crédito de su(s) artículo(s). // Piratear. asuntos legales. contabilidad. FUSILAR: Copiar patronaje ilegalmente. e independiente de cualquier organización establecida. Confeccionado a mano con una hilatura y una lanzadera. muchos países asiáticos y algunos latinoamericanos parecen tener en baja estima a los freelancers. y otras funciones de negocios ellos mismos. Sin embargo. excluída de todo tipo de beneficio laboral en un país pero. mercadeo. Internet ha abierto muchas posibilidades para los freelancers. mientras continúa siendo clasificado como un freelance. el ser freelance es percibido tanto por encima como por debajo del sistema social. por ende. conforme la legislación de otro país configure un contrato laboral encubierto. FUNDA: El traje muy ajustado y sin cinturón que sigue la línea del cuerpo. La legislación local: El encuadre jurídico de las relaciones denominadas freelance está sujeto a la legislación de cada país y las circunstancias particulares en que se desarrolla cada relación. FRUNCIR: Plegar una tela en arrugas pequeñas y paralelas. etc. Muchas publicaciones y periódicos han comenzado a ofrecer recientemente la opción del "escritor o autor fantasma". FUELLE: Arruga del vestido. Es por ello que puede ocurrir que una modalidad de trabajo sea considerada autónoma y. Otra desventaja es que los freelancers a menudo tienen que lidiar con contratos. normalmente dedicados a la programación informática y tecnologías de la información en general. esto es una forma de simulación. lencería. // Trucho. Esto permite al escritor recibir beneficios.

GABAN: Abrigo. GABARDINA: Tejido de estambre fuerte con acabado duro y fino relieve diagonal que se fabrica en algodón y otras fibras. GABARDINA - TRINCHERA : Se llama gabardina a una prenda exterior que se utiliza para resguardarse de la lluvia. La gabardina es una pieza impermeable abierta que llega hasta la rodilla y que tiene botones y solapas muy visibles. Su nombre procede de Garibaldina. Pese a que las primeras telas impermeables fueron ideadas en 1832 por Charles MacIntsh, no sería hasta principios del siglo cuando Thomas Burberry creó un tejido de algodón muy prieto, inspirado en las prendas de los pastores locales, en le que se impermeabiliza primero el hilo, y luego la tela. Las prendas llamadas gabardinas las empezaron a usar las tropas de Garibaldi en 1861. Durante la guerra de los boers, los oficiales ingleses empezaron a usarla y, desde 1914, se diseña en gabardina la prenda especial para las trincheras, por lo que también es conocida con este nombre; usada por los soldados ingleses durante la Primera Guerra Mundial. Los actores de Hollywood la pusieron de moda durante los años 30 y 40 en papeles de gangsters y tipos duros. Más adelante, se

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popularizó para el resto de la población acabando por ser utilizada tanto por hombres como por mujeres.

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El nombre "gabardina", es, al parecer de origen castellano. Son numerosos los autores que están de acuerdo en que la palabra se usaba ya hacia 1400, mucho antes de las actuales gabardinas, y que es un cruce entre gabán y tabardina (diminutivo de tabardo). A su vez, "gabán" procede del áraba "qabá" (la túnica) GAFAS: Los antiguos utilizaban globos de vidrio llenos de agua para ver más grandes las letras y los objetos y, según Marco Polo, las gafas, se usaban en China, en la corte de Kublai Khan. En Europa, los primeros anteojos fueron realizados, hacia 1250. Se hacían puliendo los vidrios para darles curvatura. Hay diferentes opiniones sobre quién fue su inventor. Unos creen que fue, en 1285, el florentino Silvino Degli Armati, en cuya tumba, de 1317, dice: ―Aquí yace Silvino Degli Armati, de Florencia, inventor de los anteojos. Que Dios le perdone sus pecados. Año MCCCXVII‖ . Otros opinan que el inventor fue el filósofo y científico inglés Roger Bacon (1214-1294). Las gafas de sol se inventaron a finales del XIX, pero la moda de las lentes oscuras no se afirmó hasta la década de 1930, al mismo tiempo que desaparecían de la moda femenina los sombrros de ala ancha, que también quitaban el sol. GALATEA: Tela en algodón de calidad superior, generalmente rayada. GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar vestidos, cortinas, etc. Generalmente lleva entretejidos de hilos metálicos. GAFETE: Broche metálico de macho y hembra. GALGA: La distancia que se da entre las agujas de la máquina de coser GALÓN: Cinta de pasamanería o encaje con un borde de fantasía para adornar o proteger los vestidos, pantallas, cortinas, etc. Puede ir plano o con relieve. Generalmente lleva entretejidos hilos metálicos de oro, plata, seda, etc. // También es un distintivo de los uniformes militares o escolares. Se puso de moda en los años 30 al ser empleado por Chanel para adornar los bordes de sus vestidos. GAMUZA: Piel suave y flexible de este mamífero parecido al antílope GANCHILO: Tipo de encaje que es resuelto por una aguja grande con la punta de gancho. GASA: Género muy transparente y sutil en algodón, seda, hilo o rayón. GASSING: Proceso por el que se hacen desparecer los cabos de las fibras o la borra de una tela de algodón pasándola rápidamente por entre los rodillos calientes o sobre llamas de gas. GÉNERO: Es como se le suele llamar al la tela o al tejido. GEMELOS: Juego de dos botones que se pasan por los ojales que llevan los puños de las camisas y blusas para sujetarlos, generalmente son hechos de metales preciosos y esmaltes o piedras finas

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GEORGETTE: Crespón muy fino y transparente que se fabrica con hilos muy retorcidos. GERBER: Equipo que sirve para ingresar reglas de graduación a un computador y generar un juego de patrones (desarrollo de todas las tallas). Los patrones luego pueden ser manipulados alrededor de la pantalla para hacer el tizado (trazo). El software puede ser comparada al Orebro de una persona y el hardware consta de plottter computador, digitalizador, impresora, otros. GILET: Bolsillo que se hace a partir de un corte recto GIPSY LOOK: Estilo místico y aventurero, inspirado en la simbología del tarot y la apariencia de las mujeres errantes de las comunidades gitanas. Léase: largas cabelleras, faldas amplias con bordados, piezas descombinadas y superpuestas, joyas de plata con gemas mates y sensualidad enigmática GLACILLA: Tela utilizada en pruebas antes de usar la tela original. GLAMOUR; Palabra indefinible, cuyo equivalente no existe en otro idioma; es un combinado de sofisticación, misterio, magia y cine. GLITTER Acabado brillante en tejidos tecnológicos con la amplia gama de tonos de la purpurina. Se utiliza en ropa y en maquillaje, y la tendencia para fiesta es el oro y la plata. GLORIA: Tejido de seda muy fuerte y tupido con el que son confeccionados paraguas, forros de abrigo, etc. GOLA: Adorno de encaje o tul, que era utilizado alrededor del cuello, ajustado y profusamente plegado. GODET: Pieza triangular de tela que se coloca en algunas partes de las prendas como adorno o para dal mayor holgura. GONEL: Especie de vestido utilizado o túnica utilizada en la edad media. GORGUERA: Adorno con forma de cilindro que es utilizado en el cuello. GORRA: Prenda para cubrir la cabeza, sin copa ni alas, que suele llevar visera. GREGÜESCOS: Calzones bombachos muy anchos que cubrían hasta debajo de la rodilla utilizados antiguamente. GRENADINA: Tejido en que los hilos de la urdimbre, en lugar de ir en líneas paralelas, se cruzan de un lado a otro. La grenadina se teje con estambre ,seda o rayón y es utilizada en corbatas, cintas o trajes. GROGRÉN: Tejido de canutillo transversal bastante marcado, con el que se confeccionan sobre todocintas para labores de modistería. GROSGRAIN: Una tela especial para cintas de seda, rayón o algodón, que forma un acanalado horizontal.

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GUANTES: Especie de fundas para las manos con separaciones para cada dedo y que llegan hasta la muñeca. Se confeccionan en piel, tela, punto, encaje, etc. La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. En el norte de Europa, hallamos los ―guantes de bolsa‖, fundas de piel animal que llegan hasta el codo, de unos diez mil años como mínimo. Los mitones, aparecen también por la misma época. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. Hacia el 1.500 a.C., los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. En la tumba de Tutankhamon, se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela, así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y, hasta el siglo XV, sólo los hombres de la nobleza los usaban, como símbolo de pertenencia a una clase social. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino, por iniciativa de Catalina de Médicis, reina de Francia Leyendas sobre guantes 1 Podríamos suponer, entonces, que las Gracias fueron las inventoras del guante. Sin embargo el celebre general e historiador griego, Jenofonte, afirma que los persas en invierno después de cubrirse los pies y la cabeza, usaban mitones (guantes); estos accesorios estaban muy difundidos entre otros pueblos de Asia Menor y tanto los etruscos como los egipcios conocían su uso desde tiempos antiguos. En el siglo IV de nuestra Era, para los caballeros los guantes eran un objeto de lujo, un símbolo de elegancia y un distintivo de casta. Durante la Edad Media las armaduras de los hidalgos incluían manoplas de acero, pero con el refinamiento, las manoplas aceradas se transformaron en guantes de terciopelo muy fino a veces adornados con perlas y piedras preciosas. Sin embargo la tradición y la ética no permitían el uso de guantes a las damas. Hacia el siglo IX, al empezar las damas a llevar los guantes, los fabricantes emplearon diversos materiales para confeccionarlos, dándoles curiosas formas. En los siglos XII y XIII Italia,

Cuenta la leyenda que mientras Afrodita, diosa del amor y de la belleza perseguía en los bosques al hermoso Adonis, se lastimó las manos con unas espinas. Las Gracias, divinidades secundarias, en cuanto oyeron sus lamentos acudieron presurosas y tuvieron la idea de unir unas tiras delgadas y livianas que adaptaron a las preciosas manos de la diosa.

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Se planchan por el revés con la plancha tibia. por iniciativa de Catalina de Médicis. así como un solo guante tejido con hilos de varios colores. Los primeros pueblos que habitaron las tierras cálidas lindantes con el Mediterráneo utilizaron guantes para la construcción y las labores agrícolas. Hacia el 1. GUATA: Capa gruesa de fibras de algodón. en la Los guantes venecianos fueron celebres. se enrollan en una toalla y se dejan secar al aire. reina de Francia. Eso cuenta la leyenda… Leyendas sobre Guantes 2 hallaron los ―guantes de bolsa‖. Tamara Lempicka La evolución de los guantes se debió a la necesidad de proteger las manos contra el frío y los efectos del duro trabajo manual. GUÍA: Herramienta utilizada conjuntamente con la maquina de coser para hacer los 127 . como símbolo de pertenencia a una clase social. a veces tintada y engomada que sirve para acolchar las telas. Intrigante y defensora de sus hijos.500 años ya se usaban guantes con toda la forma de la mano. se GUARNICIÓN: Aplicaciones o adornos que completan las telas o vestidos. no dudó en emplear los más potentes venenos contra quien se ponía en su camino.España y Francia rivalizaban industria del guante. Maria Estuardo. hasta el siglo XV. aparecen también los mitones. una fanática hugonote que murió misteriosamente tras recibir unos hermosos guantes perfumados. la reina consorte de Francia. se hallaron un par de guantes de suave tela de lino envueltos en varias capas de tela. Así lo hizo con Juana de Navarra.500 a. La separación entre el pulgar y los demás dedos no dejan duda de que hace al menos 3. fundas de piel animal que llegaban hasta el codo. En el norte de Europa.C. la reina Isabel y Catalina de Medicis dieron mucha importancia al lujo de sus guantes. En la tumba de Tutankhamon.. los egipcios fueron los primeros en hacer de los guantes un accesorio decorativo. fabricados por un prestigioso artesano italiano. como regalo de Catalina. En la Edad Media formaron parte casi exclusivamente del atuendo masculino caballeresco y. Joven mujer con guantes 1930. sólo los hombres de la nobleza los usaban. Los tejidos con guata no se deben centrifugar ni escurrir. Hasta el siglo XVI no se convirtieron en prenda de uso femenino. no tardaron en ser perfumados y estuvieron mucho tiempo en boga. Por la misma época. aunque Venecia también los importaba de Oriente. de unos diez mil años.

GUIMPE: Blusa que es llevada bajo un traje muy escotado. llamados también pie guía. acomodadas sobre esta superficie con la finalidad de minimizar el consumo de material. GUIPURE: Encaje grueso y con dibujo con un fondo de enlaces o hilos también gruesos. con las respectivas variaciones de diseño (en caso de tenerlas). en las diferentes tallas en las que se elaborará. sin mangas.pespuntes rectos. // Marcación de todas las piezas de una prenda. realizada directamente sobre la tela o en papel con una ancho preestablecido. 128 .

ocurrencia. etc. con su actividad. Manifestación artística. chaquetas. frecuentemente multidisciplinaria. HAPPENING: (de la palabra inglesa que significa evento. código. puede incluir código de barras. surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. para que dejen de ser sujetos pasivos y. Aunque es común 129 . alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva.HALDETA: Falda muy corta. no tiene espalda y es popular en traje de noche y de baño. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores". HANG TAG: Etiqueta volante externa que se coloca en una prenda. precio. etc. unida a la cintura de blusas. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. HALTER: Escote que es alto por delante y se sujeta con lazo por detrás del cuello. por lo general se coloca en la etiqueta de marca con un sujetador de plástico. HANGTEAR: En la empresa se conoce a la acción de pegar hang tags a las prendas. suceso).

sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck. ya que busca una participación espontánea del público. 130 . Esto da como resultado una red mas marcada en la que los agujeros son mucho más perceptibles. dado que es difícil una real improvisación. tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage como eventos teatrales y sin trama. Roy Lichtenstein. si la intención planteada teóricamente y en sus orígenes es la de la participación activa de los espectadores para librarles de la masificación. Marta Minujín. por la imprevisibilidad. Al Hansen. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos. en efecto. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. entre 1964 y 1960 los provos improvisaban verdaderos happenings en las plazas de Ámsterdam. suele verse actualmente en los "happenings" un resultado completamente opuesto al enunciado. George Brecht. Youri Messen-Jaschin. las primeras obras de happening fueron escritas en catalán por el poeta Joan Brossa en 1946. Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 1950s y tuvo su apogeo durante los ―alegres‖ 1960 con esteticas próximas al llamado pop-art y a las del movimiento hippie. se encuentran claros precedentes del mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de ―los años locos‖ ( los años 1920). como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Red Grooms. es decir mucho antes de que Kaprow acuñara el término. Claes Oldenburg. muchos de los "happenings" terminan siendo un espectáculo más de la llamada cultura de masas. aunque fue Allan Kaprow (alumno de Cage) quien en abril de 1957 durante un Picnic artístico en la granja de George Segal uso la palabra happening para describir las improvisaciones que se representaban.confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o. Jim Dine. Jack Kerouac refiriéndose a Kaprow le llamó el hombre Happening al observar la obra 18 Happenings in 6 parts (1959). Tristan Tzara entre otros. efímero. Bazon Brock. Principales referentes: Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor. El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole. Su autor las denominó acciones espectáculo. HAZ: Cara derecha del tejido. muchas de ellas vinculadas al surrealismo y. Historia: Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece Nº1 realizada en 1952 por John Cage en el Black Mountain College. En España. HARDAGER: Tejido de algodón cuyo tramado de hilos verticales y horizontales se hallan dispuestos por parejas. Wolf Vostell y Robert Whitman. Yoko Ono. Robert Rauschenberg. desde entonces tal forma artística y tal denominación fue adoptada en otros países. Alejandro Jodorowsky. suele ser no permanente. En enero de 1958 la frase acuñada por Kaprow es generalizada`por la revista estudiantil de la Rutgers University Antologist. Crítica: El happening ha pasado a tener un caracter paradojal. Joseph Beuys.

// Se denomina hilo a un conjunto de fibras textiles. el de torzal. la cohesión necesaria para formar el hilo de coser al estar suficientemente retorcidas. torcido o no torcido. por ejemplo. corrientemente unidas por la torsión. Hilo monofilamento: Hilo formado con un solo filamento. con o sin torsión. De algodón. tricotado o trenzado. un pegamento textil. lana. HILERA: Orden o formación en línea. u otra materia textil. de acuerdo a su composición Hilo hilado: Es un hilo formado con fibras de longitud regular o irregular. generalmente metálica. continuas o discontinuas. HEBRA: Trozo de hilo o fibra textil que se usa para coser.HEBILLA: Pieza de diversas formas. Dado que la mayoría de fibras textiles. finas se suele usar el hilo de seda y para bordar hojales. El hilo de coser se vende en carretes de diferentes tamaños. HENRIETTA: Tejido en twill de lana y que a veces tiene la urdimbre de seda. Si bien las fibras sintéticas. lana. que sujeta la correa o cinta que pasa a través de ella gracias a un clavillo. HEM: Hojas de Especificación de Muestras. salvo la seda. proceso de Clasificación de los hilos. especialmente la que se usa para coser. Si son fibras de filamento continuo se las denomina hilo continuo. es necesario el hilado. que se incorpora a la industria textil una vez recubierto de un material plástico flexible e impermeable. por el sistema clásico de hilatura también llamado algodonero a partir de fibras cortas. Hilo hebra larga y delgada de una materia textil. algodón. Según su estructura existen básicamente tres grandes grupos. que se tuercen juntas alcanzando una gran longitud y que es directamente empleado para la fabricación de tejidos y para el cocido de estos. HILADO: Operación por la que se reduce a hilo las fibras de lino. Hilo multifilamento: Hilo formado por varios filamentos. éstas se cortan a la longitud deseada para procesarlas de la misma forma que si se tratasen de las clásicas fibras de algodón. no exceden de algunos centímetros de longitud. Las fibras adquieren. Filamento de las materias textiles. etc. y si se trata de fibras discontinuas formarán el llamado hilado. y en ocasiones también por otros procedimientos como. siempre se producen originalmente como un filamento continuo. HILO: Hebra larga y delgada que se forma retorciendo el lino. se vende en diferentes colores y es fácil de quitar una vez cosida la prenda. Hilo metálico: Filamento continúo de metal. Para 131 . Para prendas. Fibra Corta o Cortada Se fabrican. que posee la suficiente consistencia y elasticidad como para ser tejido. Costura El hilo de hilvanar es imprescindible.

Su característica principal. flecos.us y http://www. son hilos capaces de ofrecer máximas prestaciones de productividad en el cosido. por lo que tienen mayor tenacidad que los de fibra corta. ya que contienen ambos tipos de fibra antes descritos. por lo que muchas veces. Masterfil AM. HOMBROS CAIDOS: Escote en trajes de noche dejando al descubierto los hombros. gorros. ya que el único filamento continuo natural. HNYE: Hojas de Noprmas y Especificaciones. HOMBRERA: Especie de almohadilla que se pone en los hombros.). también lo usan las mujeres con algunas adaptaciones para montar caballo. un alma de filamento continuo que les da una gran resistencia y por otro un recubrimiento de fibras cortas. HIT: Lo último que se lleve de lo que sea (música. HONGO: Sombrero masculino de fieltro o castor con la copa aovada y dura y el ala estrecha. Adidas. HIP: Así dicen los ingleses de aquello que es moderno y molón. Por un lado. la seda. que les confiere una mayor capacidad de lubricación y refrigeración. es que todos los filamentos que forman el hilo son de la misma longitud que el mismo hilo. haciendo suyas marcas como Reebock. Se engloban. poliéster) o artificiales (rayón). Atuendos hippies (chalecos. HILVANAR: Unir piezas de tela con puntadas largas e hilo simple para fijar antes de coser definitivo. pantalones acampanados) que luzcan elegantes. Filamentos Continuos Son hilos sintéticos (poliamida. 132 . apenas se usa como hilo de aguja.costura. sino su estética cómoda. tenis y morrales. flores. tienen un toque kitch (mal gusto). Hilos Recubiertos o Core-Spun Son un híbrido de los dos tipos antes descritos. Que está a la última.com/ar9/ HILVÁN: Costura de puntadas largas con que se preparan las piezas de tela para su costura definitiva. HOJA: Una pieza de tela. Por todo ello.garantizar más su resistencia y cohesión se suelen retorcer a 2 ó 3 cabos. son referidos como algodones aun siendo de composición sintética. Fuentes http://www. ropa. Su característica más visible es una total ausencia de vellosidad.e-industria. obtenidos principalmente en procesos industriales. Niké. dentro de este grupo las gamas Masterfil PS. HIPPY CHIC: Se impone entre la juventud. Como consumidores irreverentes. el aspecto velloso del hilo. lo que suele darles un aspecto bastante brillante. Utiliza la superposición de prends. Brildor AC y Brildor CO. etc. para marcarlos y realzarlos. HIP-HOP: Ritmo musical derivado del rap que identifica a un grupo que no sólo impone sus ritmos. llamativa y colorida. maquilaje. como cualquier estilista que se precie. Es característico.

Como tantas palabras populares. explicando que en el momento de su aparición. a finales del XVIII. hortera.HOPA: Especie de túnica o sotana cerrada. Sobre la horma se le da forma y se construyen todos los procesos de la fabricación de calzado. alto como ancho. El diseño de la horma es la parte más importante de la fabricación de un calzado ya sea ―normal‖ u ortopédico y el éxito o fracaso del mismo depende fundamentalmente de su correcto diseño. 133 . Esta escudilla se utilizaba en las boticas y cedió su nombre a aquellos que las utilizaban. deriva de huerto. una hortera era un tipo de bandeja cuyo nombre provenía del latín offertoria. y era. ―un mancebo en la tienda de un mercader‖. Otros le dan otro origen. Para unos. es la que le da forma. su origen es difícil de establecer. Esta forma coloquial de llamar a los ayudantes de farmacia. volumen y cuerpo tridimensional al zapato y estas se modifican de acuerdo al diseño. los mancebos de las reboticas. la vulgaridad y la falta de sentido estético. por eso la horma es la responsable de la capacidad interior del calzado. tanto en largo. HORTERA: Expresión española que se usa para designar el mal gusto. HORMA: La horma de un zapato es un molde de madera o plástico con la forma aproximada de un pie. citando su aparición como fortera en 1022. quedó como una forma despectiva de designar a determinada gente por lo que se considera su falta de gusto.

aplicaron el líquido a sus casacas. Estas prendas repelían efectivamente la lluvia.IMPERIO: Traje de talle alto. sombreros y pantalones. polvo y hojas muertas que. mangas cortas arrugadas y recogidas o largas y estrechas y con falda recta y suelta que estuvo en boga durante la época napoleónica. IMPERMEABLE: Prenda a manera de abrigo confeccionado con una tela impermeabilizada y que se lleva en los días de lluvia. copiando el método de los indios con su ―sangrado‖ de los árboles. al refrescar por la noche. IMPERDIBLE: Alfiler que se abrocha metiendo su punta dentro de un gancho o caperuza. 134 . Su blanca savia se coagulaba y secaba con rapidez. Los españoles dieron a esta sustancia el nombre de ―leche de árbol‖. En el siglo XVI los conquistadores españoles observaron que los nativos del Nuevo Mundo recubrían sus capas y mocasines con una resina blanca procedente de un árbol local: la hevea del Brasil. capas. sin dejar rígido el tejido. cuerpo corto muy escotado. y. quedaban incrustadas en las ropas. así como a las suelas de su calzado. pero con el calor del día el recubrimiento adquiría una consistencia pegajosa y se adherían a él hierbas secas.

el gran químico británico. La prenda se popularizó a pesar del fuerte olor a caucho que desprendían los impermeables. En 1770. y el público le dio el nombre de ―Macintoshes‖. pero los aditivos químicos despedían un olor sumamente desagradable. INARRUGABLES: Este efecto se obtiene en los tejidos por diferentes procesos. INCRUSTAR: Embutir en una superficie lisa y dura piedras. IN: Se refiere a lo último en la moda y quiere decir que algo está dentro de lo de hoy. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la india. casualmente. Pero fue en 1823 cuando un químico escocés que contaba ya cincuenta y siete años. hecho de tal manera que no se ve por el derecho. despreocupado y cómodo. aplicada a un tejido. Joseph Priestley. INFORMAL: Modo de vestir. En 1748. Macintosh creó prendas impermeables que sólo olían a caucho. INVISIBLE. cierres. mayor flexibilidad y menos pegajosidad. un líquido volátil y oleoso producido por la destilación ―fraccionada‖ del petróleo (la fracción cuya ebullición se produce entre la gasolina y el queroseno). INTERIOR: Prenda intima masculina. observó que un trozo de savia borraba las marcas dejadas por el grafito. el astrónomo francés François Fresneau descubrió un procedimiento químico que comunicaba a aquella sustancia. trabajaba con ese látex lechoso y. Macintosh descubrió que el caucho natural se disolvía fácilmente en la nafta de alquitrán de carbón. y científicos notorios hicieron experimentos para mejorar sus propiedades. metales u otros materiales para adornar las prendas. 135 . el más corriente consiste en impregnar las telas con unas resinas sintéticas y pasarlas por unos rodillos calientes. INCAR botones: Acción de coser los botones a las prendas ya listas. Punto: Pespunte utilizado para sujetar dobladillos. descubridor del oxígeno.Esta savia fue introducida en Europa. botones y otros. Fue el origen de la goma de borrar. Pegando capas de caucho tratado con nafta al tejido. INDIANA: Un tejido de algodón que antiguamente era importado de la India y que se estampa a bloque por un solo lado. que por su naturaleza llevan unos insumos propios como lo son: los hilos. INSUMOS DE CONFECCIÓN: Se denominan así a todos los elementos que son utilizdos en la fabricación de una prenda de vestir. sin los cuales la prenda no cumpliría su función. Mientras experimentaba en su laboratorio de Glasgow. Charles Macintosh. realizó un descubrimiento trascendental que inició la era de las modernas prendas impermeabilizadas.

136 .IT GIRL Es una expresión que vemos a menudo en las revistas de moda. por supuesto es amante de la moda. Se dice que una IT GIRL es una mujer joven o madura con excelente imagen. es súper fashion y por lo general es una figura pública importante. glamourosa y sexy. Una IT GIRL es una mujer joven con un gran sex appeal o una mujer un poco madura con una gran actitud: ocupa tiempo en frecuentar las zapaterías y las fiestas de moda y en las revistas de moda se refieren a las mujeres icono del momento con esta expresión.

donde se producía un textil resistente conocido en Francia como Genoa fustian.JABONCILLO: Tiza que se utiliza para marcar telas. se llamaron en inglés jeans y. si son azules. Francia). porque existen muchos términos equivalentes: vaqueros. yines. En español la cosa es complicada. bluyíners. Todos estos términos están ya aceptados. fabricados con denim. JARETA: Costura que se hace doblando la orilla y cosiéndola por un lado para dejar un hueco en que pasa una cinta o un cordón. JEANS: Pantalones vaqueros. El origen de esta tela fuerte se remonta a Génova. tejanos. de allí pasó a llamarse jean fustian. Historia del jean 137 . bluejeans. también identificada como denim (de Nimes. Los pantalones elaborados con esta tela.

un sastre que no tenía dinero para registrar inventos pero sí una gran idea: añadir apliques de metal para reforzar las costuras y evitar que los pantalones se desgarraran pronto. La posteridad inmediata. pero es discutible si se veían tan bonitos enfundando al ex presidente Menem. y. Porque del jean se podrá decir cualquier cosa. que siempre es injusta. casi ideal para los arduos trabajos del campo y los escasos fondos disponibles para costearlos. por cierto. persistente. pantalones de denim. puede remontarse hasta el año 300. uso cotidiano obliga. un bávaro. muchacho. se convierte en ―denim‖. un tal Serge. Alzarse con la patente y convertirse en el rey de los pantalones de denim (recién se llamarían oficialmente 138 . con pedrerías muy brillantes. pero resistente. lo hizo gracias a que la Niña. de la fiebre del oro de California. un ascensor. A decir verdad. los valores que Occidente moría por preservar de la barbarie del Este en los años de la Guerra Fría. por no pensar en James Dean. Tal vez los impulse el fanatismo. ésa que todavía puede verse en algunos dibujitos animados clásicos. al menos que pueda certificarse debidamente. elastizados. tal vez algunos recuerden esa publicidad de los ‗80 con una rubia. Escenario: Francia. Has recorrido un largo camino. y ―de Nîmes‖. A años luz de los revolucionarios talleres textiles ingleses. rebeldes sin causa y otras variantes antisistema como al american way of life y. En medio de todo eso fue que cayó el mítico Levi Strauss. sólo recuerda su procedencia. la Santa María y la Pinta. que en su lucidez de recién llegado con ganas de hacerse la América. más allá de que el suyo estaba resultando un negocio próspero. combinaban terriblemente bien con el cigarrillo si los llevaba Marlon Brando. capital pequeño mediante. pero nunca jamás que carece de ingenio a prueba de modas y suficiente astucia para haber representado tanto a hippies. pioneros del lejano oeste desesperados por matar pieles rojas y conseguir más territorio para Norteamérica. se habría mantenido como un fantasma desde entonces. sus productos no sobresalieron del montón hasta que escuchó la propuesta de un tal Jacob Davis. de quien sólo se recuerda que vivía en Nîmes. pintadísimos con motivos psicodélicos. parece haber ideado un tejido de algodón demasiado rústico. según ciertos estudiosos de la ropa y los estilos. Los hay. y un par astutamente escondidos en el bolso. entre leyenda y leyenda. volvían más irreal y desesperada a Marilyn en una de sus últimas películas. nevados. no tardó nada en avivarse de que. pusieron una suerte de almacén de ramos generales que vendía. los buscadores de metal brillante eran demasiados como para hacer fortuna ¿Qué hacer? ¡Pues venderles los elementos que necesitaban en esa búsqueda! Levi y familia. tenían velas y aparejos de denim. Dicen que su presencia sigilosa. los hubo bordados. claro. ideales para internarse en las minas llevando cosas en los bolsillos. fue el final del siglo XIX: épocas de familias Ingalls.. lo más cerca al siglo XX que asomó la prenda de marras. vamos. entre miles de objetos..Elvis los vestía como el traje perfecto del prisionero cantarín y rebelde à la Hollywood. habrá sido digna de verse. Pocas prendas han sobrevivido a una historia tan tumultuosa que. cosa que. y seguramente los habrá de modos inimaginables. por más que California fuese el mismísimo Eldorado. pero un grupo de revisionistas asegura que si Colón llegó a América. El asunto es que. desde esos días en que sólo servías como ropa de trabajo de los afiebrados por el oro californiano.

con la práctica del deporte. Si en los ‗60 cualquier jean enrolaba a su portador en la contracultura. Hasta entonces. el Plan Marshall y nuestros pantalones de marras. como sucederá en el stand de la empresa en la BAF Week. claro. que incluye el rediseño de su logo para ocasiones especiales. o su reivindicación como elemento histórico con valor agregado.UU. Pero nada hizo más por la difusión de estas prendas que el fin de la Segunda Guerra Mundial (más aún que el acuerdo que el Ministerio de Defensa de los EE. Eran tiempos hambrientos de mitos de origen y sentimientos de pertenencia. habían comenzado a llegar como novedad en las valijas de hijos de estancieros que estudiaban en el exterior. Así. los Far West (en 1974). hasta que en la segunda mitad del siglo XIX. y los deportistas lo adoptaron con el 139 . llegaron las publicidades de Coca-Cola. tal como arriesgó alguna vez la socióloga Susana Saulquin. la (hoy) clásica etiqueta roja para diferenciar sus productos (una estrategia más que exitosa. con el mundo intentando asomar de la Gran Depresión. firmó con Levi‘s para darle la exclusividad de la confección de uniformes de la Marina): junto con la victoria aliada. que lo diferenciaba de los otros. se dice que en la Argentina. vestir jean era sinónimo de élite: desde los años ‗50. los ‗70 trajeron al país la primera marca nacional y popular. Las prendas de punto continuaron siendo únicamente para campesinas y pescadoras. los norteamericanos empezaron a asociar la fortaleza de los pioneros con la del jean. pero con botoncitos para los tiradores y faltaban algunos años para sintetizar el índigo en laboratorio. Y los científicos del FBI han logrado demostrar en un juicio (1998) que ninguno es idéntico a otro. cada familia tenía su estilo y color. donde las elaboraban a mano las mujeres de los pescadores y marineros. las prendas tricotadas adquirieron gran popularidad y la palabra jersey se convirtió en sinónimo de prenda de punto. más o menos al mismo tiempo en que tener uno todavía dependía de tener acceso a lo importado. como lo demostraría Levi‘s al estrenar.jean a mediados del siglo XX) fueron una sola cosa. porque ―las máquinas que los cosen producen movimientos irregulares que hacen que cada pantalón tenga una forma diferente‖. se lleva ajustada a la parte superior. Según se cuenta. Las primeras prendas tricotadas de jersey aparecieron en el siglo XVII en las islas británicas del Canal: Jersey y Guernesey. Por las mismas fechas llegó también a América. los pescadores que morían ahogados en el mar. Así que tal vez. en 1936. eran fácilmente reconocidos por sus familiares cuando el cadáver llegaba a la orilla. Era 1873. Democratizados como prendas gracias a la globalización. El día universal del jean. en años relativamente buenos. los adictos quieran celebrar a su prenda tan única como ellos el 26 de febrero. En los años ‗30. donde estampará gratuitamente remeras con ―íconos de todos los tiempos‖ de la marca). gracias a los vaqueros que cantaban las bondades de los Blue Bell Globe (los protoWrangler). la prenda venía sin presillas para cinturones. se llega a vender un jean por habitante. JERSEY: Chaqueta o blusa de punto que como un suéter.

ajustándose por las rodillas hasta el tobillo. Esta es. une a dos personas o empresas en forma momentánea con un fin específico. seda. hecho a mano o industrialmente con fibras de lana. En España. con el objetivo de comercialización. Si de ropa se trata. por una conocida película del momento. los que 140 . JODHPUR: Pantalones que son muy holgados hasta la rodilla y se estrechan a partir de esta. término acuñado por los sudorosos atletas de las escuelas americanas. Jersey. una chaquetita de corte recto abierta por el frente que fue popularizada por Lord Cardigan(1797-1868) y que se dio a conocer a partir de los años 20 como complemento de la indumentaria deportiva. servicios e investigación y desarrollo con eficacia. un cardigan con botonadura en la espalda adoptó el nombre de Rebeca. básicamente. cardigan o suéter… En principio.nombre de sweater (el que suda. jersey es el nombre que se le da a un tejido de punto. los españoles le llaman jersei a un suéter (del término ―to sweal” equivalente a sudar) de punto con botonadura al frente que es conocido también como cardigan. Muchos Joint Venture se consolidadn entre países de bloques económicos diferentes. producción finanzas. algodón o materiales sintéticos. se puede constituir entre las empresas tanto públicas como provadas. hacia los años 50.: se usan para montar a caballo. sudadera). El origen de esta palabra viene de la isla inglesa de Jersey. JOINT VENTURE: El contrato de asociaciones y colaboración empresarial llamado Joint venture. Fue Coco Chanel quien la convertirlo en complemento básico y clásico de la indumentaria femenina en los 40 y 50.

suelen involucrar. ceñida y ajustada al cuerpo. JUBÓN: Vestidura que cubre desde los hombros hasta la cintura. 141 . por ejemplo. por lo cual las utilidades se entregan el productos. acuerdos de subcontratación y operaciones de comercio compensado.

Bueno. Además de director creativo de Chanel (desde 1983) y de Fendi (desde 1977). a su variopinto y extenso currícuculum. hay que sumar sus múltiples colaboraciones. cuando hablamos de Káiser no nos referimos a ningún emperador. y es que 142 .KÁISER: En el mundo de la moda. de algún modo sí. un label con varias líneas diferenciadas. Y es que. aunque el término correctamente empleado sería ‗el Káiser‘. el creador alemán es uno de los emperadores actuales de fashion system. de algún modo. siempre referido al inigualable y peculiar Karl Otto Lagerfeld. en realidad. Además. el imparable modisto dirige su propia firma.

Y es que. Campaña de Lagerfeld Otoño-Invierno 2009. lo creo que más le gusta al Káiser es ejercer su papel de divo. director. también ha dirigido varios clips para la maisonfrancesa por excelencia. Sin contar sus pinitos como editor – tiene su porpia editorial – o su labor como fotógrafo y. recientemente. Aunque sobre todo. no hace mucho. por nombrar solo algunas. 143 . ¡Larga vida al Ká! (abreviatura de Káiser). en el mundo de la moda. que también emperador.Karl ha llegado a diseñar desde una botella de Coca-Cola a un helicóptero.

Khaki también hace referencia a una tela específica confeccionada con hebras de algodón usada precisamente en los uniformes militares. De origen militar. Es un color que se encuentra en la escala entre el amarillo ocre y el verde grisáceo. en la actualidad los pantalones Khaki se han convertido en un clásico de casas como Dockers. siendo éste tono uno de los elegidos por muchos ejércitos como ‗color oficial‘. todo un hit en la vestimenta masculina. quienes han hecho de estos pantalones chinos todo un emblema de su estilo. 144 . Diseñadores y firmas de moda prestigiosas como Jean Paul Gaultier o Trussardi.KHAKI : También llamado kaki o caqui. Sin olvidarnos de los pantalones khaki.

coral. la palabra ha ampliado su definición. sin abrochar. KIMONO: Traje típico japonés que se confecciona recto. objeto kitsch por excelencia. KENIA STYLE: El talante tribal de este estilo responde al llamado de la pradera africana gracias al uso de largos caftanes de seda en animal-print y accesorios elaborados en madera. KILT: Falda escocesa. en la actualidad. acabado muy compacto y superficie afelpada y muy recortada que oscurece al tejido. 145 . KASHA: Marca aplicada a un genero suave. es mezclada y contrastada con pelo de cabra cachemir y se usa para la confección de trajes. con mangas sueltas y muy anchas y sujetadas a la cintura por una faja ancha. también han querido sumarse a la moda Khaki a lo largo de su trayectoria.entre otras muchas más. KITTEN HEEL: tacón fino y bajo. hoy en día se utiliza el término para designar todo lo que tenga que ver con el arte. (Yo los llamo de chincheta). De hecho. el gato de la suerte. e inclusive vulgar. ostentoso. barato (no necesariamente) o de mal gusto. de pelusa sedosa en tejido twill. la decoración y el diseño siempre que se presente de modo pretencioso. Meneki-Neko. KERSEY: Un tejido de lana con poco peso medio. KITSCH: Aunque etimológicamente el termino Kitsch se originó en Munich durante la década que va de desde 1860 al 1870 como término para designar bocetos o dibujos. marfil y ébano. cruzado por delante.

por supuesto en la fashion week de la India. Aunque a día de hoy. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. el concepto Kitsch también se asocia al sentido de humor o a la originalidad tan vistosa o excéntrica. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich 146 . De los menos conocidos (para el gran público) en occidente. siendo ésta la reina punk más kitsch. Historia Aunque su etimología es incierta. El creador ha llegado a presentar sus colecciones en la London Fashion Fashion. considerado el Galliano indio por su peculiar y sobrecargado gusto. o que mezclaran varias disciplinas y estilos. que significaba ‗barrer mugre de la calle‘. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. John Galliano han sido apelados con este calificativo. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso. muchos trabajos del exdirector creativo de Dior. El mundo de la moda podríamos encontrar infinitos ejemplos de diseñadores o propuestas Kitsch. Ilustración de Amish Aora. pasado de moda o de muy mal gusto. Por ejemplo. podríamos destacar la obra del diseñador Manish Arora. Al igual que muchas colecciones al completo de la irreverente Vivienne Westwood. en la Semana de la Moda Parisina y. /La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. La palabra kitsch también puede definir obras de arte que se consideren copias inferiores o de peor calidad a otras de un estilo ya existente.Dentro de este concepto también podemos enmarcar las obras abstractas y eclécticas. Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen. el Galliano indio.

estas expresiones se acercan más al canón estético naif. significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o la compra de títulos nobiliarios en subasta. Esto abre el debate sobre aquellas expresiones estéticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparentar ser. Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura. como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. Sin embargo. Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood lo que creo una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos lo que dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco. falsos escudos nobiliarios. con el deseo de agradar a la deidad en cuestión como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú.como el caso del festejo del mardi Gras en Nueva Orleans. usualmente. siempre y cuando este pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social. otro corriente coincide en definir lo kitsch precisamente por el "deseo de aparentar ser" (como la definición de clase propuesta por Marx). cristal o madera. florentino. normalmente ostentosas son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quién la poseyera se destacara como superior. por ejemplo). el Carnaval en Brasil o La fiesta de quince años en México. este estilo fue llamado Californiano . sino. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima. El debate de la intención estética Existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responde a la intención estética de su creador.que pensaba. para muchos. gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California. todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch. muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros. más bien. tapetes de oso. sino. espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes. con el interés de señalar un status social. aunque no siempre. Así mismo. más bien celebrar de forma colorida. en la decoración se crearon piezas estrambóticas como chimeneas de más de tres metros de altura. aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. normalmente la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto". 147 . por lo que las piezas realizadas de materiales económicos que imiten otros más caros. económica o cultural "superior" a la suya. así como el uso de materiales que pretender ser otra cosa (plástico que imite oro. en este sentido.

No es que fuera accesible. un término marxista que significa una actitud mental presente dentro de las estructuras del capitalismo que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades. que continuó esta tradición Romántica. pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. Hermann Broch. quien discutía que la génesis del kitsch estaba adentro del Romanticismo. El arte para Adorno debe ser subjetivo. El uso del término Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna. Los buenos ejemplos del arte académico incluso fueron admirados por los artistas Avant Garde que se podrían rebelar contra él. y Theodor Adorno. Él clamaba que el kitsch es parodia de la catarsis. El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. Adorno percibía esto en términos de lo que él llamaba la industria cultural. Las calidades intelectuales y estéticas del trabajo estaban ciertamente allí. En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. aunque esta visión está siendo atacada por los críticos modernos. y también parodia de la conciencia estética. Los argumentos de los tres teóricos confiaban en una definición implícita del kitsch como una falsa consciencia. 148 . de hecho. Quizás es mejor recurrir a la teoría de Broch. Arte académico El arte académico del siglo XIX todavía se ve a menudo como kitsch. acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador. que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch. es bajo este periodo que surge la distinción entre arte alto y arte bajo definido por los intelectuales. cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder. El arte académico. que intentaban definir lo avant-garde y el kitsch como opuestos.Kitsch japonés: el gato Maneki Neko. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente. La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg. ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos. tiene una razón doble de su asociación con el kitsch. Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y su fenomenología. donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta.

Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía ―dema siado hermoso‖ y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial. Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para enoblecerlos como arte, sujetándolos al interés en las calidades inherentes de la forma y de la belleza, intentando democratizar el mundo del arte. En Inglaterra, algunos académicos incluso abogaron por que el artista trabajara para el mercado. En un cierto sentido las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. La instrucción en arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte. En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales -- que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas -- y éstas imágenes fueron copiadas sin fin hasta que se convirtieron en clichés bien conocidos. El Avant Garde reaccionó a estos progresos separándose de los aspectos del arte tales como: representación y armonía pictoral, que eran apreciados por el público, para hacer una declaración sobre la importancia de la estética. Postmodernismo Con el surgimiento del postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta. Camp se deriva del término francés camper que significa ‗presentarse de una manera exagerada‘. Algunos artistas de esta época retoman los elementos del kitsch en su obra, como los artistas Pierre et Gilles, fotográfo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo creando una fuerte identidad propia; o Alan Glas con sus cajas de arte objeto. Susan Sontag planteaba que el Camp era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en ―tentativas falsas de seriedad‖, teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho los seguidores de línea dura del término Camp insisten en que ―Camp es una mentira que se atreve a decir la verdad‖. Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos ―citaban‖ las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica. En Italia, un movimiento llamado Nuovi Nuovi (‗Nuevos Nuevos‘), tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomando esto como una especie de anti-estética.

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El Arte Conceptual y el Deconstructivismo plantearon un cambio interesante, porque como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen más relación con otras esferas de la vida A pesar de esto, muchos en el mundo del arte continúan teniendo un cierto sentido de dicotomía entre el arte y el kitsch, poniendo todo el arte sentimental y realista fuera de ser considerado seriamente. Esto ha sido atacado por algunos críticos que discuten una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativa y tradicional. Musicalmente, varios cantante se enmarcan también dentro de lo "kitsch". En la década de 1990 también se acuñó el término (e incluso antes) para referirse al Festival de la Canción de Eurovisión, menos utilizado a partir de la década de 2000 con el cambio de estilo musical (supresión de la tradicional orquesta, la mayoría de las canciones en inglés...) y la revitalización de éste en varios países. Kitsh en Tauromaquia En la Tauromaquia también se ha usado este término. Fue acuñado por Antonio Lorca en una crónica en el diario El País el 13 de abril de 2008: A vuelapluma, se podrían distribuir a los toreros en tres grupos: los héroes venerados por la afición, los artistas de la modernidad y los representantes del "toreo kitsch", que sería algo así como una parodia de la estética, una corriente posmoderna que convierte el clasicismo en pantomima, lo que no es más que la degradación actual llevada al extremo. Una pésima copia de lo que un día fue un espectáculo emocionante y artista, basado en las leyes de parar, templar y mandar. En este grupo mete a toreros como El Fandi, Manuel Díaz "El Cordobés" o Rivera Ordóñez. Lo kitsch en arquitectura Hacia el final de su vida profesional, sobre los últimos años de la década del '50, Frank Lloyd Wright produce algunos de los más controvertidos edificios de su carrera. En su búsqueda formal obsesiva, reitera en forma manierista, sus propias obras basadas en las formas curvas y especialmente en el círculo como módulo de diseño. Un caso notable es el edificio para el Ayuntamiento de Marin, en California, donde las curvas son llevadas al extremo, como así también la propuesta de inserción en el paisaje de colinas, que dista mucho de las impecables realizaciones Wright en las praderas de Wisconsin. Esta etapa final de su carrera, se la conoce como de Fantasía kitsch. Uso del término kitsch en Hispanoamérica Argentina: El artista y mecenas checo-argentino Federico Jorge Klemm dedicó uno de los programas de su ciclo "El Banquete Telemático" a teorizar sobre el kitsch. El programa se denominó "Kultura Kitsch", fue emitido por la señal de cable Canal (Á) y conducido por Klemm junto al crítico y teórico Charlie Espartaco. Klemm considera que el sentido original del término como sinónimo de mal gusto se ha desplazado hacia el de "una categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una sistematización del mal gusto sino con una exacerbación de lo artificial y lo desmesurado"

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De esta forma, señala al kitsch como una actitud estética que pone en duda el gusto, como statu quo. Tal vez como una referencia tácita a su propia obra, Klemm sostiene que "cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza". Klemm señala a Disneylandia como el paraíso del kitsch y menciona a los surrealistas Salvador Dalí y René Magritte como los primeros en incorporar elementos de gusto dudoso en el arte. Durante el mismo programa, Charlie Espartaco señala que el kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento. Klemm menciona explícitamente al film protagonizado por la actriz argentina Isabel Sarli, La Dama Regresa como un ícono kitsch de la cultura argentina, en el que él mismo tuvo una participación como actor. Como artista, Federico Klemm realizó retratos de personajes como Susana Giménez, Mirtha Legrand o María Amalia Lacroze de Fortabat, de lo que puede deducirse cierto interés del autor en dichos personajes como íconos del kitsch argentino. Otros personajes de la cultura y el espectáculo argentinos que pueden identificarse con el kitsch son: Ante Garmaz, la condesa Eugenia de Chikoff, o el cantante Sandro. Durante la década de 1990 y a partir de la convertibilidad entre el peso argentino y el dólar, con el auge de las importaciones chinas aparecieron locales denominados "todo por dos pesos" que contaban con una gran cantidad de objetos de decoración considerados "kitsch", como copia de segunda mano. Otras referencias al kitsch en la cultura argentina son:   The Kitsch Band, una banda de rock de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. El bloque KitschTV, del programa de televisión Duro de domar emitido por Canal 13 y conducido por Roberto Pettinato.

Chile: En Chile la palabra Kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Camilo Sesto, Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Luis Miguel, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Tom Jones, Capitán Memo, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias, Supernova, otros cantantes con éxitos de décadas pasadas. En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos como por ejemplo, de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte. En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa usada (proveniente la mayoría desde la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como también accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico. Los colores son el bermellón, el negro, el rosado, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado "Del Milagro Económico Alemán" han marcado profundamente tanto la decoración interior, como la moda, y el arte. México: En México la palabra tiene un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto

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o popular. La palabra probablemente pueda ser comparada con la palabra naco, pero a diferencia de ésta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, adquiere una valoración artística o por lo menos positiva.

KILT: La típica y tradicional falda escocesa es lo que se conoce como el Kilt. Esta prenda está considerada como un símbolo de la identidad nacional escocesa y, aunque en la antigüedad estaba popularizado su uso, en nuestros días ha quedado relegado a usos para ocasiones especiales como grandes celebraciones como las bodas o convenciones especiales.

El actual Duque de Cornualles en una imagen de archivo. Los kilts están fabricados con más de ocho metros de tela muy plisada cosida unicamente a la altura de la cintura. El color de las telas elegidas, el tartán, servía además en el pasado para distinguir a los diferentes clanes. Como curiosidad, como tradición, su uso

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correcto es llevarlos sin ropa interior. Su Alteza Real el Príncipe Carlos de Inglaterra, o personajes populares como Ewan McGregor o Sir Sean Connery han lucido, en más de una ocasión, estas prendas. De hecho, los dos últimos, han participado en el anual Kilt Fashion Show. KIMONO:

Es el atuendo típico japonés utilizado tanto por hombres como mujeres. Siendo ésta la prenda de uso común hasta los primeros años de posguerra. Los kimonos masculinos tienen características específicas y se distinguen de los de mujer ya que suelen ser mucho más simples. Se confeccionan tradicionalmente en telas mates y sobrias, normalmente, con colores oscuros; en negros o verdes, principalmente. Aunque los peculiares kimonos que lucen los jugadores de sumo suelen ser todo lo contrario, ya que están confeccionados en telas vibrantes y tonos como el fucsia, el rojo o el naranja.

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La pasada temporada otoño-invierno 2011 la diseñadora Rei Kawakubo para Comme Des Garconspresentó una colección en la Semana de la Moda de París masculina inspirada en siluetas y tejidos típicos del kimono. 154 .Comme des Garcons Otoño-Invierno 2011. una propuesta opulenta cargada de color y materiales lujosos entre los cuales no faltaron las sedas y los brocados. El resultado.

LATERAL: El lado o el costado de una pieza LAMÉ: Un tejido en el que la seda y el rayón estos pueden ser entrelazados. LANA: El pelo de las ovejas y carneros que una vez cardados e hilados. 155 . sirve para tejer.

LECHUGUILLA: Tira blanca o de color. llamada así por ser usada en el siglo XIX por el trapecista Jules Léotard. LASTEX: Hilo elástico compuesto químicamente y alrededor del cual se enrolla los hilos de seda. en los bordados de ciertos vestidos. 156 . LARGO DE FALDA MIDI: El de las faldas y vestidos que terminan a madia pierna. algodón. a la que incorporaron las nuevas fibras elásticas. plegada o arrugada que se utiliza como cuello. Como cada invierno. y como prenda popular de abrigo que se adaptaba a necesidades femeninas e infantiles.Todos sabemos qué es la lana ¿Pero conocemos su origen e historia? Es una de las primeras fibras en utilizarse para abrigarse y procede de animales como ovejas. LEGGINS: son las típicas mallas deportivas que los diseñadores convirtieron en ícono hace algunas temporadas. LAZO: Atadura o nudo de cinta o cosa semejante que adorna o sujeta algo . André Courréges y Jaques Heim experimentaron con esta prenda en 1965. LENTEJUELA: Planchita redonda de metal u otro material brillante que se usa. Son ideales si buscas algo cómodo. este tejido es un must en nuestro armario. Tras ser utilizada por bailarines y gimnastas. estrecha. como adorno. lana o hilo para que sea más elástico el tejido. LARGO DE FALDA MINI: El de las faldas y vestidos que terminan a mitad de busto. LENCERÍA: Toda la ropa interior y de la casa. LEOTARDO: Prenda ajustada de género de punto que se lleva para abrigar las piernas y el tronco. llamas o cabras a través del proceso de esquilación.

como en las bermudas o incluso en la ropa de baño. más larga y amplia que el frac. El liberty se instala tanto en nuestras camisas.LEVITA: Vestidura masculina de etiqueta. LIBERTY: Estampado muy popular en cada primavera-verano hecho de pequeñas flores de distintos colores. y cuyos faldones se cruzan por delante. 157 . Su origen lo encontramos a finales de la década de los 30 cuando Arthur Lasenby Liberty abre Liberty&Co. una empresa textil que se caracterizó por usar esta tela.

LINE: Las mejores fibras largas del lino que se utilizan para hacer el lino. 158 . Actualmente. Tiene un aspecto orgánico y los colores más comunes suelen ser los térreos. El lino es un tejido que se usa en verano y cuya característica más notable es que es muy ligero. LINO O HILO: Tejido hecho con fibras de la planta del lino.LIMITED EDITION : Las tiendas lowcost en ocasiones sacan líneas especiales. Topman tiene una línea llamada así que solo se vende por internet y en la tienda de Oxford. por ello algunos trajes o camisas se hacen con Lino. Piezas limitadas de las que se hace una producción más reducida y como consecuencia el precio sube.

El objetivo debe centrarse en dar un buen servicio al usuario y hacer simple la navegación por el sitio. Muchos partieron demasiado rápidos para cubrir a la competencia. puede representar la diferencia entre un portal exitoso y un portal sin tráfico. muchas veces (en forma no deliberada) suele ser confusa y poco intuitiva para sus usuarios. porque tamiza la luz con un efecto muy decorativo y combina bien con toda clase de estampados. aplicado al internet tiene que ver con el interfaz gráfico y la presentación que los portales utilizan. Este término inglés hace referencia a los diferentes aspectos y funcionamiento de los interfaces gráficos de usuario. Se suele utilizar en crudo para cortinas. Así. Tiene que ver mucho con Gestión de Marcas. con múltiples aplicaciones en decoración. Un "Look and Feel". El rediseño de las páginas es importantísimo para mejorar poco a poco la navegabilidad y el uso de los portales en Internet. quienes se pierden y no pueden o logran comprar productos fácilmente. Realza los códigos coloristas de la sensualidad preadolescente. Se vende teñida en todos los colores y es un tejido ideal para confeccionar fundas de sofás o butacas. la loneta aguanta muy bien el lavado en agua caliente y suele mantener su color con el paso del tiempo. LONETA: Se trata de una lona delgada y muy resistente. excelente.LINÓN: Un género de algodón transparente y de tejidos lisos y que se fabrica con hilos peinados y cardados. Ello se debe básicamente a la fuerte competencia que se registra en la web. Look and Feel (Parecer y Percepción): La percepción que se tiene de los portales. Se recomienda estar testeando permanentemente el uso del web por parte de los usuarios. fino y suave. una interfase basada en ventanas como Windows tiene un mejor look and feel que uno basado en menús desplegables o bajo DOS. Resistente y de precio accesible. LOOK AND FEEL: El "Look and feel" de una empresa es simplemente su estilo. por ejemplo. Quienes disfrutan transitando la vereda de la inocencia con dudosa moralidad se apuntan al estigma LONA: Tejido fuerte de cáñamo. y en la marcha van descubriendo errores de funcionalidad que se solucionan con simpleza. LISLE: Hilo de algodón de dos cabos. LOLITA LOOK: Definición de un estilo inspirado en el personaje inmortalizado por la novela del escritor Vladimir Nabokov. puesto que un buen web debe ser funcional y 159 . todo ello bajo un ambiente gráfico agradable y sorprendente. lino y un algodón muy grueso. LLAMA: Genero de lana muy suave y peludo que destaca su brillo natura. renovar el sitio no afecta un poco. incluso un leve cambio que mejore la navegabilidad o funcionalidad de un sitio mejora sus tráficos en cifras cercanas al 50%. Cuando una web inicialmente es lanzada al Internet. El tema es que. incluso en aquellos productos de bajo interés para las compañías. afecta demasiado los números de los tráficos.

En el caso de los diseñadores. el resultado. LOOK BOOK: ¿Sabes exactamente qué es un lookbook? Es una de las palabras más usadas en estos días en los blogs y medios especializados y nos inundan fotos de personas comunes y corrientes mostrándonos sus mejores galas. las inspiraciones los colores que predominarán en la colección y la sugerencia de looks o pintas del diseñador. artistas. los lookbooks o libretas de tendencias. En el caso de 160 . Se llamaba portafolio y era una recopilación de imágenes que mostraban lo mejor de su trabajo y el área de especialización del mismo. Internet lo cambió todo. pero hoy acceder a este formato tiene otro precio. a una revista o a una galería sin la gran carpeta de cuero roja era un absurdo. En ese orden de ideas. bienvenidos al mundo digital. es allí en donde encuentras las influencias. usaran esta valiosa herramienta como mejor les parezca. En fin. y no basta que los sea en las partes más visitadas solamente. todos los profesionales dedicados de alguna manera a la imagen. andaban con una gran carpeta debajo del brazo que contenía. Foto: Angela Alvarez C. el lookbook es una carpeta que se usa en el mundo de la moda principalmente por diseñadores y modelos para presentar su trabajo. y no solo le dio un nuevo uso a los tradicionales portafolios sino que abrió las puertas para que. Hace esos mismos años. llegar a una agencia de publicidad. básicamente. personas comunes y corrientes. el "Look and Feel". Hace unos años.agradable en toda su magnitud. es lo que se ve y lo que se percibe al navegar por un portal de internet. su vida entera.

encontrar tu propio estilo es el resultado de una búsqueda. con el boom de internet y las tiendas onlines. El fondo siempre será un fondo neutro. directora del departamento de moda de Barney´s. el lookbook es el resumen de las tendencias presentadas como un catálogo. ¿Cual es en realidad el valor de que este formato esté ya al alcance de las manos de todos? Tal vez la respuesta la tiene Amanda Brooks. Así que. este libro contiene un número importante de fotos en donde los interesados. Era como una carpeta con las fotos de sus diseños. y ese es el valor que realmente tienen hoy en el mundo de la moda y esto se lo debemos.nu que le dio a los usuarios el chance de publicar desde cualquier parte del mundo su look del día. lo que nos demuestra su versatilidad y nos ayuda a determinar para qué tipo de fotografías es más apropiada o apropiado. requiere investigación y toma tiempo. a los blogueros que comenzaron a popularizar los diarios de moda no solo de ellos mismos sino de las grandes ciudades del mundo. Hoy en día. tales como agencias de publicidad o marcas de ropa ver a la modelo en diferentes situaciones. tales como Garance Doré quien se posicionó en el mundo de la moda por su exquisito gusto a la hora de fotografiar. LOOKBOOK : Estamos muy acostumbrados a este término porque lo vemos en todas las tiendas online pero ¿Qué es un lookbook? En un principio este término se usaba expresamente por los diseñadores para presentar sus trabajos. en gran medida. escoger looks y su talento como ilustradora o el blog lookbook. a usar las herramientas que la red nos ofrece y a crear tu propio estilo. Para ella. 161 .las modelos. no es de la noche a la mañana. Lo importante es la ropa y no el modelo por eso en muchas ocasiones nos encontramos con lookbooks donde los modelos no tienen cabeza. Pero el lookbook ya no es solo una herramienta usada por profesionales.

que puedes adoptar en un total look (sólo apto para atuendos osados y que busquen llevarse toda la atención) o para incorporar pequeños o grandes detalles. accesorios) que representen a etnias particulares y adaptarlos a un lok más urbano. faldas. Andino: Desde la cordillera llegan bordados artesanales.j Básicamente consiste en incorporar elementos (materiales. gorros. bufandas y cinturones. aunque también dúctil para ocasiones más glamorosas. Tex-Mex: Faldas de vuelo.LOOK ÉTNICO: (Ver también MODA ÉTNICA) Lejanas y exóticas culturas son motivo de inspiración para este look. jorongos. Las lanas más nobles como la de alpaca y el tejido aguayo son los protagonistas. las prendas que no te pueden faltar para conseguirlo y cómo combinarlas. piedras de fantasía. desde turbantes palestinos hasta brazaletes africanos. verde y azul. amarillo. mangas de farol. largas o cortas. cada continente tiene vistosos detalles para vestir con un toque original y exótico. tejidos naturales y telas multicolor para elaborar vestidos. cada uno tiene sus básicos. Los colores más recurrentes son el blanco y detalles en rojo. En esta nota te contaremos más sobre el look étnico. Los más destacados diseñadores suelen agregar a sus diseños toques étnicos que hacen que las prendas se vean tan exóticas y hermosas. fajas. ricos bordados. Siguiendo esta tendencia. Según el lugar del mundo en el que te quieras inspirar. vistosos collares y aretes inspirados en las mujeres charras. holanes. que durante siglos han abanderado a muchas etnias de todo el mundo. encajes antiguos. prendas. los diseños se adornan con delicadas flores. Tex-Mex y Andino 162 . estampados. mayormente fresco y casual. Un amplio abanico de posibilidades se abre a la hora de incorporar elementos étnicos: desde los tejidos andinos hasta los flecos cherokees. blusas con hombros descubiertos.

Africa y Lejano Oeste África: Otros grandes diseñadores de moda inundan sus colecciones con la magia del continente africano. Japón: El color y la fantasía de la cultura japonesa sobresalen en estampados florales con evocaciones orientales. cintas. así como en espléndidos estampados. Los colores tierra y materiales como la gamuza y el cuero son los favoritos. Lejano Oeste: Los flecos. Las mangas amplias. tiñendo vestidos. chaquetas. Gitana y Persia Japón. estampados y lunares. heredados de los nativos norteamericanos. Los colores: negro. algunos diseñadores retoman los holanes.Gitana: De sus tradicionales trajes. dándoles a las blusas y faldas un toque de fantasía. trajes de baño y un sinfín de accesorios. mocasines. La juventud e inocencia aparecen en diminutos estampados florales. los calzados de plataforma y el cuello mao son algunos de los elementos tomados de esta etnia para la moda. 163 . amarillos y blancos. Las telas ricas como la seda aportan feminidad y lujo. verde. rosa. chalecos. Persia: El color oro con todos sus destellos se instala fuertemente en el guardarropa. con tonos arenas. verdes.

durazno. utiliza tonos tierra. Anillos. Pull&Bear…) Mango. plumas y piedras. pulseras. Lo hacemos en todos los ámbitos pero en la moda se ha ligado a las grandes cadenas y grupos textiles. con ligera ondulación. textiles. personalizado y único. lo que les confiere exclusividad y naturalidad. son muy sensuales y pueden llevarse solos o con pitillos. Las trenzas son otra buena elección. pueden ayudarnos a completar un ―look‖ original. pero con algunas variantes. collares. Por ejemplo. Trata de optar siempre por accesorios artesanales. los minivestidos en seda con diseños étnicos. LOUSINE: Genero de seda con poco peso que es parecido al tafetán. H&M pertenecen a este grupo (aunque a veces no hagan gala del significado y se pasen con los precios. fijándote siempre en el tono natural de tu piel. también puedes conseguir un look de lo más apropiados para una noche especial. A la hora de maquillarse. camel. uva y arcilla.A pesar del toque hippie y desenfadado que pueda tener la moda étnica. El grupo Inditex (Zara. fabricados con madera. Dependiendo de tu grado de osadía en el pelo puedes optar por el peinado afro o bien melena suelta. Para maquillarte. semillas. SuiteBlanco. brazaletes o colgantes. prácticamente que no se note. LOWCOST : Lowcost es ese término que utilizamos cuando hablamos de precios bajos. 164 . piel.

pero hoy. se espera que deje de ser así. Un cretino sentado en un gran trono tal vez podía sugestionar en tiempos pasados. los oropeles. Por ejemplo: ¿para qué sirven los grifos de oro? Si por esos grifos de oro sale un agua contaminada ¿no sería más inteligente. A medida que desciende el analfabetismo la autoridad aparente disminuye y en lugar de la autoridad impuesta se considera la autoridad reconocida. Está disponible en varios colores. bañadores y prendas de gimnasia. etc. Desaparecerán los tronos y los lujosos sillones para dirigentes impuestos. generalmente un polímero sintético que presenta propiedades físicas (elasticidad. Naturalmente el lujo está relacionado con la arrogancia y con el dominio sobre los demás. 165 . El rey y los poderosos se vestían con costosísimos tejidos y pieles. Por tanto. Pero los demás si son personas civiles saben que el lujo es ficción. Desde que apareció. Se lava muy fácilmente. y fabricada en exclusiva por la firma Du Pont Delaware EEUU. e indeformable. sin embargo. instalar un depurador de agua y tener unos grifos normales? El lujo es pues la utilización impropia de materiales costosos sin mejorar sus funciones. si son ignorantes admirarán y hasta envidien a quien vive del lujo. De hecho el lujo es una manifestación de estupidez. Durante los años 70 se incorporó a las panty-medias. El lujo es una necesidad para mucha gente que quiere tener una sensación de dominio sobre los demás. Cuando se mezcla con otros tejidos les confiere elasticidad. Es elástica. LUJO: El lujo es la manifestación de la riqueza incivil que quiere impresionar a quien se ha quedado pobre. Y todavía hoy se producen en muchas naciones estas manifestaciones de apariencias milagrosas.) similares al caucho normal vulcanizado. En fin. A la vez. Antiguamente la autoridad era el brujo que tenía aderezos y objetos que sólo él podía poseer. entre la gente sana va ganando terreno el conocimiento de la realidad de las cosas y no de su apariencia. resistente al fuego y a la humedad. los graderíos y todo lo que servía para sugestionar. es una estupidez. los decorados especiales para mandatarios. los estrados de lujo levantados sobre tarimas de caoba. ya no es tanto el tener como el ser (para decirlo con palabras de Erich Fromm). hay que decir que el lujo no es un problema de diseño. LYCRA: Fibra química (artificial) realizada a base de elastómeros de poliuretano. Es el triunfo de la apariencia sobre la sustancia.LUGANA: Tela similar al lino y preparada especialmente para el punto de cruz por su trama perfecta. Pero ¿a quién le interesa la admiración de los ignorantes? Quizás a los estúpidos. Es la manifestación de importancia que se le da a todo lo exterior y revela la falta de interés por todo lo que es elevación cultural. Está relacionado con un falso sentido de autoridad. El modelo ya no es el lujo y la riqueza. sobre todo mañana. por el mismo precio. (producto natural o sintético. Cuanto más sumido en la ignorancia se tenía un pueblo más rodeada de riquezas se mostraba la autoridad. ha sido un componente esencial de la ropa interior como fajas y pantis. dureza.

para baño. Generalmente se hace de diferentes anudados que forman dibujo y con un remate de flecos. MALLA: Los pequeños cuadriláteros que forman el tejido de una red de hilos. MADRAS: Genero de algodón fino acordonado o rayado. MALLAS: Especie de pantalón en lycra o latex utilizado para hacer ejercicios. Bañador femenino de una pieza. MANGA: Parte del vestido que cubre el brazo.MACRAME: Encaje de origen árabe confeccionado con cordones o hilos gruesos. Es una maya algo tersa hecha con el hilo de seda mas fino que se usa en trajes y sombrero. MAISON. MALINAS: Encaje de bolillos original de Malinas (Flandes). Chanel o Yves Saint Laurent. de punto que llevan los acróbatas y bailarines o es utilizado ajustado y corto. // Traje ceñido. En francés significa casa y solemos utilizar esta palabra para hacer referencia a alguna de las grandes casas francesas de moda como Dior. MANGA: 166 . MAILLOT: Fr.

Ranglan o Reglan: Manga cortada junto con la almilla o canesú en la espalda y el delantero. Campana: El tipo con o sin puño.          Abollada: La corta muy fruncida y con el puño apretado. que es mas ancha por abajo que por arriba. la Pequeña Pandora y la gran Pandora. MANTEU: Prenda floja. La palabra maniquí tiene origen en la palabra manneken que en neerlandés. Dícese de la manga que en diagonal va desde sisa-costado hasta escote. Sastre: Algo ajustada y con dos costuras a lo largo del brazo. es usada en trajes de hombre y en prendas de mujer. con o sin puño. Drapeada: Recta hasta el codo con un gran pliegue sobre éste y da la impresión de estar arremangada. ha servido también para designar a las personas que presentan los modelos en las pasarelas. Aunque se ha aplicado a los muñecos que vemos en los escaparates de las tiendas. dejando una pieza enteriza que imita las alas de dicho animal. que desde París recorrían Europa y se enviaban a Inglaterra dos veces al año. (lengua que se habla en Holanda y en la parte flamen ca de Bélgica). significa ―hombrecito‖ . Murciélago: Extensión que se hace por el costado del cuerpo de la blusa para unirla con el puño. Jamón: Con forma de jamón muy ancha a base de pliegues o pinzas. Tres cuartos (3/4): Manga que va hasta la mitad del antebrazo o tres cuartas partes del total de la medida del brazo. Parece ser que la gran Pandora vestía de gala y la pequeña. 167 . un negligé o capa. MANIQUI: Ya en el siglo XVIII comienza el sistema de promoción de la moda (junto con la hegemonía francesa). haciendo referencia a los muñecos que se usaban para presentar la moda. MANOLOS: Zapatos de Manolo Blahnik dados a concer internacionalmente en la serie "Sexo en NY". para que tenga forma de melón. mediante dos muñecas de tamaño natural. de diario. como la de los trajes de los obispos. Melón: Muy ancha y generalmente forrada con tela fuerte. Obispo: Muy ancha.

El cuello es cuadrado y termina en forma de V por delante. que son utilizadas como adornos en trajes de noche.MANTILLA: Prenda de encaje o tul de seda. La apariencia maximalista es la clásica de los años ‗70 y ‗80 que está de regreso actualmente 168 . MARINERA: La blusa característica de los marinos con un corte recto hasta las caderas y color azul marino. MARY JANE O MERCEDITAS: Zapatos con tira o pulsera abrochada a un lado del empeine. MARABÚ: Plumas de esta ave zancuda. MARTILLO: Abertura en los puños de chaquetas masculinas. MARCADOR de costuras: Herramienta utilizada por los patronistas para dibujar el contorno de los patrones. parecida a la cigüeña. que son falsos y dan el efecto de botonadura. MAXIMALISMO: Por el contrario. lana u otro tejido con una guarnición que usa la mujer española para cubrir la cabeza. MAÑANITA: La capita o chaqueta corta que forma parte de un conjunto con el camisón. Ver ESTILO MARY JANE. MATELASSÉ: Tela para vestidos que imita el acolchado. MARQUISETTE: Género de algodón. seda o rayón con poco peso y que es muy usado en trajes de noche y para confeccionar cortinas. significa que entre más ornamento y color es mejor.

HISTORIA DE LAS MEDIAS Las medias femeninas permanecieron durante siglos ocultas a la mirada (y con mayor motivo. descubre. como lycra y poliamida. Eran de lana o seda hasta la invención del nylon. Pero los bordados de las medias de estas épocas demuestran que maridos. Pero llega el siglo XX. todo el pie. Entonces se las llamaba calzas. y aquí es donde la palabra calzas debe ser sustituida por medias. En 1968 llegó un duro rival con los leotardos confeccionados en nuevos materiale s. la I de Inglaterra. literalmente hablando. Ya en 1909 el vestido de paseo de moda. Cuadro de texto: Pero aunque a través de los siglos las mujeres usaron medias más o menos finas y caras según la moda. tubulares. Y en la 169 . y la mayor atención era dedicada a los zapatos. las piernas). que llamaba trotteur. Consta que otra Isabel más. le fueron ofrecidas unas calzas. y a muchas les gustaba adornarlas con empaque real. el indignado comentario del jefe de la Casa Real fue: ―¡Las reinas no tienen piernas!‖ Pero sí tenían.MEDIAS: Las mujeres las usan desde el siglo XVI. muy adherentes y que tan bien modelaban la pantorrilla. Al menos es lo que se desprende de otra anécdota ya de época mucho más reciente. agradeció mucho a lady Montagu el regalo del primer par de medias fabricadas en un telar. Una de las muchas leyendas que se cuentan de la reina Isabel de Castilla se refiere al regalo que le llevó el embajador de Francia: un precioso par de calzas de seda bordadas. Cuando a otra reina Isabel (II). proclamando que le hubiera gustado usar siempre medias como éstas. éstas permanecían ocultas por la longitud de las faldas. Inmediatamente estalló el escándalo en la corte. Cuadro de texto: Las piernas no existían. ¿Cómo el embajador podía aludir de un modo tan grosero a la intimidad de la católica soberana? No tenemos ninguna duda de que el regalo sería devuelto con desdén. en 1939. amantes y favoritos recibían cumplida atención. para hacer más elástico el paso de la mujer que marcha hacia nuevas metas.

Pearl Harbour había cortado el suministro de seda japonesa. conquistan el Nuevo Continente como antaño lo hicieran las fuerzas estadounidenses. De todos modos. Las mujeres siguen yendo a misa. flaca y casi efébica. y aquellas torturas para coger los puntos soltados. la guerra introduce un nuevo contratiempo: en 1941 el gobierno británico prohíbe el uso y la venta de las medias de seda. acabará en los hoy omnipresentes pantys. de deporte: la mujer desea bañarse en la playa. en esta aceleración del tiempo. y encima realzada por o la media! Y en 1956 nacen las medias sin costura. y los púlpitos empiezan a tronar contra tantos acortamientos. y cuando en los años veinte la moda à la garçonne invade Europa. Pero pronto las mujeres se apropiarán de ellos. A fines de los 50 llegan los leotardos. como España. la nueva mujer. buenas son pinturas con un pigmento más o menos ocre. De pronto. cuando se comenzaron a vender las primeras medias de nylon en USA. al que hay que dedicar atención. pero no hacen caso: ¡es tan bella la pierna vista. Hay que ver lo que puede el ingenio. de momento para niño. la carrera que sube o baja por la pierna. Y. llega la guerra mundial. provocan nuevas tronadas en los púlpitos. el abrigo y la estabilidad. No es ocioso señalar que este aligeramiento va simultaneado con el del busto: Poiret. que pondrá la prenda al alcance de todo el mundo. Ese invento. pero eso sí. empezaron a ir en retroceso simplemente porque el precio había bajado y salía más a cuenta comprar un nuevo par. Lo más difícil. especialmente en países dominados por el clero. se mueve con audacia al son de los ritmos sincopados que. sino la pantorrilla hasta cerca de la rodilla. y liberan de la permanente tendencia de aquélla a torcerse. pese a los constantes desafíos técnicos que planteaba la constante búsqueda de un adelgazamiento compatible con la comodidad. Cuadro de texto: Las revoluciones se suceden: en 1950 las llamadas ―medias de cristal‖ por su transparencia. La media prosigue su desarrollo imparable. de caderas y pechos breves. El Papa arremete contra los ―vestidos exiguos quo que están hechos de tal modo que ponen de relieve lo que deberían ocultar‖. convenientemente estilizado. Hay un deseo de aire libre. y aquí es donde la media empieza a constituir un objeto visible. que exigían una habilidad insólita pese al ayudo de lupas. debía ser hecha por una amiga. y la poca existente debía ser utilizada con fines bélicos. con un dedo humedecido en saliva. las piernas de las mujeres quedan a la vista hasta la misma rodilla. Las medias hechas con esa fibra sintética llegaron a Europa con los soldados Cuadro de texto: estadounidenses. importados de USA. y marcaron una nueva época: las medias se rompían menos. 170 . En Europa. Las faldas siguen acortándose hasta casi la rodilla. desde los paracaídas a determinados vestidos para las tropas que debían operar en climas nevados. sobre aquellos zapatos casi ortopédicos de suela altísima (los topolinos). estas innovaciones no siempre son bien acogidas. todavía con medias. que son acogidas con satisfacción: son más cómodas y prácticas. A falta de medias. lanza el sujetador y el liguero. la falsa costura. desaparecieron cuatro millones de pares en cuatro días. especialmente por los caballeros.temporada 1913-14 las faldas se acortan hasta dejar al descubierto no ya el mítico tobillo. Pero la escasez se deja sentir también. Y mientras tanto ya había aparecido lo que sería el sustituto de la seda: el hilo de nylon (1937). el famoso modisto parisino. El 15 de mayo de 1940. que recuerdan el placer visual de una señora que se inclina para estirarse las medias o para detener.

ni por nada. cuando aquel rey emitió la célebre frase ―Honni soit qui mal y pense‖ al devolver a una dama la liga q ue se le había caído danzando. coraza antiestética. Con todo. llega a la audacia máxima: el vestido-media. cuando no totalmente negra. un triste acontecimiento: empiezan a triunfar masivamente los pantalones. así las medias duran mucho más y sus fabricantes empiezan a preocuparse. Sea como sea. la media oscura permanece y no parece que en fecha próxima vaya a ser desterrada. con predominio del rojo. permiten todos los caprichos del diseñador.albaiges. por desgracia. ya no conocen. Albaigès. De paso. sep 02 Fuente: www. Pero la media negra resiste años y años de este acoso comercial.Josep M. Sociólogos de enjundia se han sumergido en el estudio. ni por el viento. Y la media tradicional vuelve por fin.com 171 . triunfa en toda la línea. Es el momento del panty elástico. Las ligas. Las medias son lisas. con dibujos. al par que suspiran por el binomio liguero-medias. En los años 70. incomodísimo para cualquier incursión un poco audaz‖. y la moda es tan arrolladora que durante unos años las piernas femeninas desaparecen de la vista. que rápidamente obtiene un éxito arrollador. ¡ay!. a veces se sueltan e intentar correr con ellos puestos puede ser todo un drama. saltan al aire. medias hasta la cintura. Pero ya nunca será como antes: convive con el panty. El nuevo siglo. Aparecen mil tipos de ligueros. en los años 80. Las piernas. De pronto. ni por las carreras. Pronto El Corte Inglés y demás fabricantes intentarán destronarlas (¡hay que variar. que los más jóvenes. pero tiene serios inconvenientes en cuanto a la comodidad: se desajustan. así se manifiestan en una encuesta realizada por la revista Donna en 1983. ¡Son tan cómodos! No hay que preocuparse por la depilación. y en ese color. recordando la España del Siglo de Oro. de colores. La consigna es clara: ¡Hay que fomentar la vuelta a la falda! Cuadro de texto: El liguero es la prenda sexy por excelencia. Barcelona.Pero volvamos a los 60: una jovencísima diseñadora. y las conclusiones varían: desde quien piensa que simplemente adelgaza hasta quien supone que proporciona una relativa seguridad a la mujer que se olvida así de estar exhibiendo sus piernas. y entramos en el siglo XXI sin que nada enturbie su reinado. la variedad puede compensar esta pérdida. Mary Quant. Odian el panty: ―Armadura medieval. y recuperan el carácter simbólico de que ya gozaban en la Edad Media. que requerían como aquéllas. aunque dudamos de su aceptación. Es interesante preguntarse el por qué de esta fidelidad femenina al negro (que tampoco disgusta del todo a los hombres). La mujer los lleva cada vez más a gusto. los muslos. La minifalda es sustituida brevemente por las bermudas y los hot pants. también recuperadas. hay que comprar cosas nuevas!). son de variados colores. lanza la audaz minifalda. valorador por ahora de la novedad a ultranza. Tampoco los varones no se sienten a gusto. la preferida por los hombres. a menudo de color y adornado con los motivos más ingeniosos. la media se oscurece.

Lenny Kravitz o Russel Bran. y con botas Dr. Al tratarse de una tendencia masculina no hay termino medio. este año se ha difundido una moda callejera que está arrasando en Londres y NY. se pueden utilizar como ropa interior o como pantalón. 172 . sin embargo ésto no es más que dar una vuelta de tuerca a una moda que ya se llevo en los 70 y 80 por glams. y debemos estar preparados para su asalto inminente a las ciudades europeas. Martens.MEGGINGS: Meggings para hombre. chaquetas tipo motoristas y camisetas largas que lleguen hasta el principio o mitad de los muslos (por razones obvias y de comodidad). o te encanta o la detestas. Celebrities como Justin Bieber. Cool Hunters y trendseeter. blogs de tendencia. 2013 Según todos los fashionistas. lo que canta a la legua es que no es una moda apta para todo el mundo. Una nueva tendencia en pantalones atrevida a más no poder. Se trata de unas mallas ajustadas que si tienes buenas piernas posiblemente te sienten bien. aunque lo más recomendable (si te decantas por usarlos para pulular por ahí) es combinarlos con tres cuartos. los ―meggings‖o versión masculina de los“leggings”. ya los visten y en España el que los lleva usando ya un tiempo es “El Sevilla”. ampliando los límites Por SS el 20 enero.

y que es habitual en atletas. circenses. atletas.punks y jevis. super y antihéroes. Rod Stewart. Mick Jagger. circenses. robinhoodes. y así seguirá siendo. podréis analizar una ENCUESTA con las valoraciones de diferentes arquetipos españoles que se han posicionado claramente acerca de si es una moda apta y acertada para todo el mundo o tan solo va a seguir siendo privilegio de superhéroes. por lo que no se está inventando nada. arlequines. robin hoodes. David Lee Roth. bailarines o estrellas del rock: Bailarines de Ballet 173 . Justin Bieber Russel Bran Hay quienes detestan y son enemigos de los ajustados pantalones y también hay quienes aseguran que son una prenda calentita y muy cómoda. Tras las fotos de los que siempre han llevado meggings como lo más normal del mundo. arlequines. Estrellas del rock como David Bowie. Bruce Dickinson los llevaron sin problemas desde siempre.

. MERINO: Nombre de una lana con fibras cortas. sedosas y compactas. Deportista Circenses. trapecistas en este caso MEME: Invitación que hace un bloggero a otro para que ponga sus gustos o preferencias que son importantes para él. que se obtienen de esta raza de ovejas. 174 .

Dentro de la moda significa usar menos accesorios y colorido para lograr una mejor apariencia. Consiste en reducir el contenido y la forma de una obra. pero esos modelos tienen connotaciones más rockerass.MESH: Tejido de punto en malla generalmente en fibras sintéticas. Las siluetas son depuradas y con cortes rectos. propio de los indios norteamericanos. MICROMINI: Faldas cortas que apenas cubren la parte alta de las piernas. en una estrecha relación con el espacio en que se inserta la obra. mejor combínalos con tenis o flats que balancean el look. a 175 . METRAJE: La cantidad de tele que es empleada cuando se marca. por supuesto. hecho a imitación del calzado artesanal hecho de una sola pieza de piel sin curtir. y representa reducción. sencillez y limpieza tanto en las artes como en atuendos sin ornamentos ni color. MILANESA: Seda que se fabrica en Milán (Italia). acaban debajo de los glúteos y a veces se confunden con los cinturones anchos que se usaron en los años 80. El minimalismo se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible. dirigida a la ropa deportiva y a prendas de playa. También se les llama mitones a las versiones en cuero. MOCASÍN: Calzado moderno sin tacón. de princesas y hasta de mendigos. Son típicos de los personajes de las novelas románticas. busca las que tengan los bolsillos traseros pequeños. Evita combinar minifalda con tacones o sandalias muy descubiertas. mayor clase y elegancia. pues considera que ―todo es parte de todo”. Aluden. que utiliza la geometría elemental del as formas. Si eres de mucha pompa o cadera. MITONES: Guantes sin dedos que eran llevados antiguamente para resguardar las manos del frió. cordones o hebillas. las hay muy casuales. se utiliza hoy en las prendas sportswear. evita cualquier reflejo de la interioridad del artista.// Su lema es ‗menos es más‘ y significa que entre menos es mejor. No debe faltar por lo menos una de mezclilla en un guardarropa. Nace como reacción a la intensidad del Expresionismo Abstracto buscando formas reducidas a lo esencial y en la que el material es el mayor vehículo expresivo. que apenas llegan a la rodilla. góticas o muy de los 80 que básicamente se inspiran en los guantes para conducir que impiden que el volante se resbale entre las manos. hasta las más formales y de lana. El largo máximo es a medio muslo y le favorece a todo tipo de cuerpo. MOCHOS: Este es el nombre que se da en algunas parters de la costa Atlántica colombiana a los pantalones cortos. los mitones se incorporan en las colecciones de moda en distintos largos y múltiples combinaciones MIRIÑAQUE: Enaguas de la tela rígida y a veces con aros que fue utilizado para ensanchar la falda. Cada año. MINIMALISMO: Denominación de una corriente artística contemporánea. MINIFALDA: Falda muy corta que queda por encima de las rodillas.

no hay lugar ni para las novedades ni para la moda. También tiene un aspecto clasista que da estatus y quita niveles. La moda es joven. Tendencias de las prendas de vestir o complementos. aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a deslindar diferentes tipos de modas como las antes mencionadas.. mejor dicho. Cuando estas personas. como para los que las usan. Y ahí sí. llaménse actores/actrices. ¿Qué es la moda? Es eso tan efímero que para el momento en que la gran mayoría la alcanza ya no es más moda. La moda solo puede nacer en una sociedad que considere que lo nuevo tiene carácter positivo. modus. Luego. Este grupo de personas. algo se convierte en moda una vez que llega a la masa y ésta la adopta. y tiene que ver con todo lo relacionado con la modernidad. algunos usan ropa más reservada. Un producto u objeto sufre el siguiente proceso en su camino a la fama (y su consiguiente caída. También podemos decir. realizadas en función de unos criterios de gusto. son las celebridades. Un maravilloso momento donde todo parece ser perfecto. mode y éste del latín. En aquellas sociedades en las que se pensaba que lo tradicional era preferible a lo nuevo. MODA: La moda (del francés. modo o costumbre que está vigente y se sigue de manera pasajera. a la masa no le queda más remedio que acatar sus órdenes para pertenecer a este mundo fashionista. y a su vez comienza su declive.// Moda es una palabra que tiene el mismo origen etimológico que moderno. Abarca un gran grupo de ―cosas‖ que tienen como común denominador el ser parte de aquellos objetos del deseo de las grandes masas. como toda estrella): Primero. Es el unos pasajero en materia de trajes y costumbres. O tal vez se lo logra sólo por un momento. modelos famosas o hijas de millonarios que ahora son celebridades. a los que carecen de piernas. etc. Los consumidores tienden a cambios muy rápidos. El origen de la palabra mocho es incierto. más elegantes. modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos. que llevan la delantera en tendencias. derivados de una misma línea hasta desaparecer en otra más cómoda o más extravagante. Todas las personas tiene diferentes gustos de vestir. que la moda es todo aquello que está destinado a perder su encanto en un muy corto plazo. una vez que un par de personas obtienen ese bien preciado. imponen su ―estilo original‖. en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. otros más extrovertidos. esto es como una moneda de dos caras: una vez que llega a la masa se convierte en moda.los cojos. un mecanismo regulador de elecciones. Uso. tanto para los diseñadores que la proponen. o que el grupo selecto anteriormente mencionado ―considera‖ que debe ser la portadora o portador de ese trofeo. socialités. en una sociedad con predisposición al cambio. pero que durante el momento que está vigente produce una sensación de embelesamiento y desesperación en todas aquellas almas que se puedan considerar fashionistas (y en aquellas que no tanto). La moda no se refiere sólo a las prendas de vestir. pasa a ser usado por aquellas personas que son trendsetters. Sin embargo. éste producto surge de la mente de algún diseñador más editor de modas más estilista o de una mezcla de todos. Qué es la moda? Moda. aunque en la actualidad se viene imponiendo un grupo que no lo son tanto. el virus comienza a extenderse como una 176 . Porque como es bien sabido. cantantes.

En la bisutería se intenta reproducir el trabajo de los indígenas de América. se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter. los estampados recuerdan continentes como Asia y África. y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos. a menudo se le llama étnico a una mezcla de materiales naturales y a estilos de diversas culturas. La moda cibernética es una mezcla de rave y gótico que recurre al anime y al manga japoneses. Utiliza el rojo. Particularmente en el de la moda. Son características las perforaciones corporales. Por: Redacción ALOmujeres Fuente: Wikipedia MODA CIBERNÉTICA: Subcultura que se desarrolló en torno a la música trance y a la música electrónica hardcore. edad. y ésa es que cuando el objeto en cuestión se vuelve masivo.epidemia y encontramos el más puro concepto de la moda. fisonomía. Los estilos y tendencias deben de ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda. Moda un estilo de vida La moda para muchos puede ser un estilo de vida como para los diseñadores y los modelos. Y así como un virus tiene su cura. extensiones de pelo y botas con suelas gruesas que llegan hasta la pantorilla. trabajo y/o gusto por la moda. 177 . el blanco y otros colores que reflejan la luz ultravioleta. la moda también. para que alguien se pueda ver moderno. muere. donde el uso de materiales y estilos exóticos invitan a viajar. las personas se tienen que ubicar en su edad. pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo misma para que en realidad comunique esa moda que le atrae. En los atuendos. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo. O sea. el negro. Sin embargo. MODA ÉTNICA: La tendencia étnica se está imponiendo en todos los ámbitos. pierde su gracia.

Incluso la célebre y antigua Feria de París. música. En todo caso. MODELO: El concepto de modelo es tener una idea clara de lo que se puede producir (abarca los procesos principales: tejeduría. MOIRÉ: Aspecto que toman los tejidos bajo presión de unos rodillos grabados que hacen desaparecer su acordonado lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras hacia la derecha. MODISTA. gastronomía y tradiciones de distintos horizontes. ya no se puede ir de compras sin toparse con una propuesta ―étnica‖. TO: Persona que confecciona prendas de vestir. que abrió sus puertas el pasado 28 de abril. 178 . al ser proyectada la luz en la tela tratada es arrojada aquella en diferentes direcciones y se producen unas aguas con un especial dibujo. corte y confección). tintorería y acabados. MOHAIR: EL pelo de la cabra de angora que es muy suave y brillante.Ese gusto por lo étnico que se observa en Francia. así como también insumos propios del producto como etiquetas. La difeencia con el producto final es que a él se le añaden servicios (bordado y/o estampado). en otros países de Europa y en Estados Unidos. podría ser el resultado de la globalización que pone al alcance de todos objetos. propone un sector ―Tendances Ethniques‖ en el que las máscaras africanas y los muebles chinos ocupan un lugar privilegiado.

Se realizaba en lana rústica y gruesa y era amplio y grueso. alamares de cuerda y botonadura de madera o hueso. 179 . MOOD BOARD: Cuando un diseñador de moda se prepara para lanzar una colección. MONTGOMERY: Es un chaquetón tres cuartos con canesú y capucha. Al ser proyectada la luz en la tela tratada es cuando se nota ese efecto y la textura que toma la tela en diferentes direcciones. utiliza un Mood Board. Se denomina así al aspecto que toman los tejidos cuando son procesados bajo la presión de unos rodillos grabados. Su nombre lo toma del general Marshall Montgomery. MONÁSTIGO: Traje que cuelga suelto desde los hombros y es recogido en el talle por un cinturón. un panel con todas las ideas que inspiran esa próxima colección. lo que produce unas ¨aguas¨ con un especial dibujo. Se usaba muchísimo en los años 40 y es uno de los tejidos favoritos del diseñador Oscar de la Renta. lo dejan aplastado en unas partes hacia la izquierda y en otras lo aplastan hacia la derecha. MONOCROMÍA: Es un esquema que se forma con un solo color degradando su tono de mayor a menor. trabillas en las mangas. los cuales hacen desaparecer su acordonado. MOLDE: Esbozos a medidas en todas las tallas de un modelo dado sobre papel. jefe de las fuerzas armadas británicas que lo impuso como capote reglamentario durante la II Guerra Mundial. ¿Pero qué es exactamente un Mood Board? Es la herramienta que les ayuda a hacerse una idea de lo que van a crear.MOIRÉ El moiré es uno de los acabados textiles más lujos de la industria de la moda.

muestras de color y todo con lo que puedan ayudarse a crear su trozo de inspiración. El que podéis ver en la imagen de arriba es de Narciso Rodriguez pero tenemos algunos más para que os hagáis una idea. Un collage a lo grande. Abajo tenemos un Mood Board del diseñador Zac Posen que hace honor a Marilyn Monroe y al diseñador Balenciaga en este pequeño e inspirador espacio.3 Compuestos principalmente por fotografías. 180 . telas.

lo que antes llamábamos zuecos. El tacón es delgado y de aproximadamente 4 cm.El de Anna Sui. prendas y fotografías de todo tipo. que podéis ver en la imagen de abajo. 181 . largo. ¡Una maravilla! Fotos | The Fashion Spot MOTIVO: Elemento decorativo básico. con mangas ajustadas y falda ancha. que sirven para demostrar su naturaleza y características. que está completamente descubierto del talón y sujeta el pie por la parte delantera. MULES: Calzado abierto por detrás. pero si necesidad de que tengan suela de madera. es una explosión de color. Pueden tener valor comercial o carecer de él. MUESCADOR: Piquetero o rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. MUESTRAS: Son productos manufacturados en cantidades mínimas pero suficientes.// Es un estilo de calzado muy femenino. tejidos. MOYENAGE: Traje que se utilizaba en la Edad Media con el talle apretado.

182 . Pueden ser unos vaqueros o algo que en ese momento esté muy de moda.MUSELINA: Tejido fino y poco tupido de algodón que sirve de base. lo que hay que tener. // Referido a moda. esas prendas o accesorios que se convierten imprescindibles en cada temporada y que todos deberíamos tener porque así nos lo dicen-imponen los gurús de la moda. es decir. MUST-HAVE: Un sinónimo podría ser ―fondo de armario‖. accesorios que están muy a la moda y que una mujer debe tener. complementos. Must Have: no es una expresión relacionada directamente con la moda pero es muy habitual encontrarlas es varios artículos de moda y hacen referencia a las prendas. para gran variedad de géneros. una vez teñido y acabado.

Es el resultado de un programa de investigación empezado en 1927 por el doctor Wallace H. en Delaware EEUU. Nunca se debe dejar secar al sol. Las rayas y los colores azul.NAINSCOK: Muselina fina de origen indio que es fabricada con fibras de algodón. el nailon se ha usado masivamente para confeccionar ropa interior y vestidos. Desde entonces. Se usa para fabricar tejidos sólo o mezclado con fibras naturales. NAVY: Tendencia mus d moda que se inspira en todo lo marinero. Estas medias se comercializaron en 1940. que se destina especialmente a la confección de prendas de vestir. Esta empresa introdujo el nailon (nylon) en 1938 y se probó en medias al año siguiente. 183 . generalmente adornada con encajes. NEGLIGÉ: Bata femenina. cabra). muy resistentes. NAPA: Piel de algunos animales (cordero. blanco y rojo están presentes en todas las colecciones Navy. curtida y trabajada. puede ser lisa o rayada NAILON: Material sintético del que se hacen filamentos elásticos. ya que terminaría poniéndose de color amarillento. Carothers en la compañía de Du Pont. Se puede lavar a maquina con agua tibia y aclarado en frío.

NIDO DE ABEJA: Grupos de arrugados formando un dibujo parecido al panal. al visón o el rosa pastel. NUDE: Significa desnudo en inglés y es el adjetivo que usamos para definir a esas tonalidades que se parecen a la de la piel. 184 . También a los tonos del maquillaje clásico (empolvados). cinturas de avispa y corpiños ceñidos. Esta silueta se caracteriza por tener faldas amplias. pero a Dior no le afecto. la presentación lujosa y femenina.NESGA: Pedazo de tela que se une entre las costuras para ponerla mas ancha. NYLON: Fibra sintética que tiene una resistencia de tensión igual o mayor que la seda y mas elasticidad que esta. Este estilo influyó en la moda femenina por más de una década. él tenía amplio apoyo del gobierno francés. NEW LOOK El new look es una silueta lanzada y popularizada por el diseñador Christian Dior en su primera colección de alta costura. pese a todas las acusaciones de extravagancia y derroche por parte de los comerciantes. fue una verdadera revolución al devolverle a las mujeres el gusto por el glamour. características que habían sido abandonadas por las penurias de la indumentaria utilizada en la Segunda Guerra Mundial. lo que le permitió darse ciertos lujos. la sensualidad.

sin ―alma‖ con la que algunos diseñadores suelen aburrirnos temporada tras temporada. Suele ser de ropita para andar por casa o de anticuados vestidos de noche que convierten a Elio Berhanyer en el Gaultier de la moda española. 185 . aburrida. Colección sosa.ÑOÑA.

// También llamado ojal sastre o ribeteado. usado como adorno o para pasar por él una cinta o cordón. Su nombre se debe a que es muy usado en uniformes militares. Son similar a los bolsillos ojal.OBI: Faja Ancha. O/F: Orden de Fabricación. OJAL: Pequeña abertura reforzada en sus bordes que tienen algunas prendas y que sirve para abrochar un botón. que termina por detrás en un lazo. 186 . usada por las japonesas. OJETERA: Parte del corsé donde están ubicados los ojetes. OJAL RIBETEADO: Véase ojal militar OJAL SASTRE: Véase ojal militar OJETE: Especie de ojal redondo. OJAL MILITAR: El que se hace con bordes de tela (vivos).

―looks‖. Un outfit es un conjunto. OP: Orden de producción. sino prendas que en nuestra talla son grandes y amplias. out es estar fuera de moda y no seguir las tendencias que dicta la moda para cada época del año. Es decir.OMBRE: Sombreado o teñido a base de un efecto graduado de claro a oscuro. ORLA: Motivo decorativo que se pone en el borde de algo. ORIGINAL: Pieza única. ORGANZINE: El hilo de seda torcida y devanada de calidad superior. ORGANDÍ: Muselina de algodón fino. El orlón es un componente común del punto. conjuntos para ponerse. es utilizado en abrigos y para tapizados. Este término también se puede aplicar a los maxibolsos. OVERLOCK: Máquina de coser que tiene pespunte de cadeneta. OTOMAN: Tejido de seda brillante que forma un acordonado horizontal mas grueso que la faya. formas de llevar la ropa. Se usa en tela para trajes femeninos y también para corbatas. OUT: Por el contrario. OVERSIZED: Se trata de prendas que son grandes. las prendas que se eligen para salir a la calle o ir a un evento. que suele tener distinto aspecto que el resto. producida por la empresa norteamericana Du Pont durante la 2ª G. transparente. y un tanto difícil de explicar en pocas palabras. M. La producción a gran escala para venta al público empezó en 1950. no significa que nos compemos una talla 44 cuando en realidad usamos una 38. como sustituto de la lana. ORLÓN: Fibra acrílica. ORILLO: Extremo de una pieza de tela. No hay publicación que se resista a utilizarla y ha destronad o a ―look‖.// Estilos. 187 . OUTFITS: Es la palabra de moda. mas fina que el linón y mas tersa que la batista. ORNAMENTO: Adorno.

que su nombre real es kufiyya. suele ser bicolor en blanco y negro (aunque actualmente se utiliza ya en varias combinaciones) y debe su nombre a su origen Jordano (aunque cabe aclarar. pero. kafiya). Familiarmente conocidas por lentejuelas.// Pequeñas y decorativas láminas brillantes que van cosidas a diversos materiales. cuando el director creativo de la marca decidió utilizarlo. se ubica en la pasarela de Balenciaga del Otoño-Invierno 2007. las calles de todo el mundo se han visto inundadas de esta pieza.. Su origen en el mundo del fashion es muy reciente. ¿cómo llegó a la moda?. Si se habla de pañuelos palestinos inmediatamente nos viene a la mente la imagen del extinto líder palestino Yasir Arafat que lo portaba en la cabeza.. PALESTINA: Es un pañuelo de extensión media de tejido ligeramente abierto y que posee un estampado característico a cuadros irregulares. PAMELA: Sombrero de alas anchas PANA: Tejido grueso y resistente. desde entonces.PAILLETES: Lentejuelas. PANIER: Falda con una doble falda muy arrugada o drapeada por los lados y que sobresale y acentúa el grueso de la figura 188 . Se fabrica liso o acordonado y es utilizado para la confección de trajes y para la tapicería.

PANIERS: Ver guardainfantes PANTALÓN: Hace 4. unas veces rico y apreciado por la nobleza. El origen de la palabra pantalón es relativamente reciente. mártir del siglo IV y patrón de Venecia. En el caso de este Pantaleón. su nombre no viene de San Pantaleón. Los llamados sombreros Panamá se hacen en Ecuador. y donde existía la posibilidad de establecer nuevos comercios. por ley. Según ciertas versiones viene del apodo que recibían los venecianos adeptos a unos calzones largos y angostos llamados pantalone en honor al santo que veneraban: San Pantaleón. Fueron los germanos y los celtas los que llevaron los pantalones hasta Roma. pues se pueden hacer los medios puntos perfectos. y otras veces arruinado. pero siempre muy particular. sino del término italiano “pianta-leoni”. médico. con el que se designaba a los mercantes que iban a ―plantar‖ el León de San Marco en las tierras conquistadas. en la Comedia del Arte el personaje conocido como Pantaleone o Pantaleón es un viejo mercader tacaño. Por otra parte.000 años los nómadas de Centroeuropa llevaban bombachos atados a la cintura. el nombre que se les dio proviene de una serie de acontecimientos relevantes que sucedieron durante la construcción del Canal de Panamá. Un hombre ingenuo y crédulo. Tuvieron tal éxito que en diversas ocasiones llegó a prohibirse. El héroe nacional Eloy Alfaro ayudó a financiar su revolución liberal en Ecuador gracias a la exportación del sombreo Panamá y este se popularizó cuando Teddy Roosevelt visitó el canal usando uno. Curiosamente.PANAMÁ: Es un tejido muy agradable de trabajar. el Panamá se caracteriza por estar decorado con una cinta negra. hasta convertirlo en un icono de los sombreros de paja. Además. al que siempre se intenta burlar. cuando grandísimas importaciones de este particular sombrero fueron llevadas a Panamá para uso de los trabajadores de la construcción del canal. // El sombrero Panamá o jipijapa es un clásico y tradicional sombrero con ala mediana realizado con hojas de palma trenzadas. su uso a los ciudadanos romanos. en el siglo IV antes de Cristo. 189 . Los cuadros resultan algo grandes. volvieron a caer en total desuso. Su recuperación tiene lugar en la Revolución Francesa. cuando los "sans culottes" imponen su prenda como reivindicación frente al calzón corto de los nobles.

Pantaleone llevaba una extraña indumentaria turca. y en su honor se los llamó “pantaloons”. Aunque pueda parecer mentira. que consistía en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas. del recorrido de la ―Comedia Italiana‖ por Europa y especialmente a su paso por Inglaterra. al parecer. cosa que. apareció en 1830. tal y como lo conocemos hoy en día. en San Francisco. se le atribuye la novedad de la vuelta en el bajo del pantalón. PANTALETA: Véase: Bragas. fue la imagen de Pantaleón la que puso de moda este tipo de calzones a finales del siglo XVII. Y en 1860 se creo el vaquero o jean por el bávaro emigrado Levi Strauss. de Inglaterra (1841-1910).Por eso Pantaleone era el símbolo de los mercaderes y hoy día su máscara es la más habitual del carnaval de Venecia. con la pose de pasar la mano por la barbilla en actitud pensante. Al rey Eduardo VII. se vio inmediatamente copiado. Curiosamente. Pero el pantalón. que en su época era el espejo donde se miraban todos los elegantes. hasta 1895 los pantalones se llevaban como los actuales vaqueros: la raya no se planchaba. durante la fiebre del oro. para no mancharse. Eduardo. 190 . Para ocultar su edad en su afán de atraer a las mujeres. hizo un día de lluvia.

se incluían en los testamentos como objetos de gran valor. más tarde. 191 . en las que los pañuelos. llegaron a ser tan caros que. desde el principio. los marinos franceses volvían de Oriente con grandes cuadrados de tela de lino que usaban los campesinos chinos para protegerse del sol. Esto resulta evidente en numerosos grabados y pinturas. para andar por casa PAÑUELO DE CABEZA: Durante el siglo XV. un capricho de la moda. el pañuelo fue. El pañuelo pasó de Francia a Inglaterra. que revela cada determinado tiempo la paleta para las siguientes temporadas. En el siglo XVI. los adoptaron. debido a que se llevaban en la mano hasta el momento de usarlos. impresionadas por la calidad de la tela. a menudo. y su nombre evolucionó a "kerchief" y. tan sólo se usan para despedirse o para dejarse caer disimuladamente. los pañuelos de seda. exquisitamente adornados. Las francesas. PANTUFLAS: Zapatilla sin orejas ni talón. decorados con hilos de plata y oro. dándoles el nombre de "couvrechevet". a "handkerchief" Puesto que las europeas ya usaban sombreros para protegerse del sol.PANTONE: Es el sistema global de estudio del color.

por los que se pasa una cinta para ceñir. moldes o patrones de dicha prenda desarmada. en el mercado mundial podemos encontrar numerosas réplicas en tejidos menos delicados y que lucen de maravilla. Tanto que.700 metros de altura. debido a que su varillas de caña rígida hacían que tuviera que estar permanentemente abierto. PATRONAJE: Método para proyectar gráficamente las medidas de un prenda a través de una gráfica. //Es el sistema de organización de la construcción de una prenda de vestir. que también se usó en Mesopotamia. que veían en el paraguas una amenaza. era un signo de poca distinción que caracterizaba a los que no disponiendo de carruaje debían protegerse cuando llovía. Es sobre ese ―patrón‖ donde se realizan los ajustes para que la prenda horme adecuadamente. PAREO: Trozo rectangular de algodón estampado con dibujos y colores que llevan ajustados al cuerpo. su terminación a los costados suele ser con flecos de trencilla de este mismo material. Tas los disturbios parisinos de 1830. En la Europa moderna. esta cabra. puede variar de tamaño. Grecia y Roma. al principio. Al principio tuvo escaso éxito. la Pashmina de material ―genuino‖ es sumamente costosa. PASACINTAS: Tela o cinta generalmente bordada. el0 paraguas no aparece hasta el siglo XVIII y. galones. tiene la particularidad de tener pelos de tan solo 12-14 micras de espesor (el pelo humano es de 75). Si bien. de forma y manera que casa pieza de tela se adapte aesa área y que la unión de todas la piezas en un 192 . borlas y trabajos hechos trenzando o entretejiendo cordones o forrando alambres u hormillas. PATTER DESIGNER: Ner Diseñador de Pattern. sobre todo de los cocheros. Jonas Hanway. esquema dibujo o plano que representan las piezas. En Inglaterra lo popularizó un excéntrico personaje de la pequeña nobleza. que lo había conocido en Rusia y que se dedicó a pasearlo por todas partes ajeno a los insultos. PASHMINA: Es un abrigo rectangular que si bien. pero en 1805 Jean Marius inventó el paraguas plegable. en Inglaterra. alcanzando gran éxito. se ubica regularmente entre los 2 metros de largo y los 90 cm de ancho. PASAMANERÍA: Género de cosas consistente en cordones. Se puede hacer sobre papel o directamente sobre la tela. el duque de Wellington tuvo que prohibir en 1818 a sus oficiales que lo llevaran a la guerra.PARAGUAS: Aunque parece que los conquistadores españoles lo vieron en México usado por los nobles aztecas. se convirtieron en un símbolo político de carácter populista. Egipto. que sólo habita las zonas montañosas y desocupadas del Tibet. PARCHE: Tela o aplicación sobrepuesta. La Pashmina debe su nombre al material con el que se hace: lana de cashmere (considerada la mejor del mundo) ya que se obtiene de una cabra llamada Chyanga. a unos 2. se considera un invento chino. consistente en desglosar por piezas separadas las difeentes áreas del cuerpo humano a vestir.

sus fibras están compuestas de algodón y poliéster. PATRONES A ESCALA: Es un esquema de un patrón con menores dimensiones que el original y proporcionales a este. PECHERO: Parte del vestido adosada en el centro del pecho de la prenda que se prolonga hasta los hombros. pero es verdad. modernidad.orden predeterminado produzca como resultado un modelo de prenda que se corresponda con el diseño del modelo propuesto. actualidad. PERFORMANCE: Sin duda la performance como expresión ―artística‖ esta de moda nuevamente. (Llevan ya dos temporadas siendo un hit. PEEP-TOE: Zapatos cerrados abiertos por delante (―mirilla para los dedos‖) que enseñan dedos del pie. pero en la puntera está abierta y se ven los dedos de los pies. Generalmente de color distinto que el resto de la tela del vestido. Hoy todo acto puede ser presentado como una performance. los deportistas que juegan. Claro que su significado y aplicación a tendido a mutar sobre todo por su actual uso marketero. le da caché. PEPLO: Túnica sin mangas abrochada al hombro que utilizaron las mujeres griegas. Tal vez. Hasta los de Rojo en la TV le llaman performances. En este caso también tiene un tacón alto. auguro que le queda una más para su retiro). silueta péplum o corte péplum (Ver imagen de la letra ―P‖) PERCAL: tela de sábana suave y de hilado fino. pero yo entendía la performance como algo totalmente distinto a un espectáculo. un top o una falda. le llaman a sus actos performances.Vivimos en una ―sociedad del espectáculo‖? -. el énfasis postmoderno esta puesto 193 . detergentes y diversos productos que ofrecen la mejor performance del mercado. es cosa de ver los slogans publicitarios de zapatillas. O también ver las ofertas de los Pubs y Discotecs y otros centros de espectáculo y divertimento que ―le traen o le llevan‖ performances como actuaciones ―artísticas‖. las bailarinas que danzan. Será entonces la performance un acto ofrecido a un determinado público? – ( nos pille mejor Debord confesados!) .// Este es otro estilo de zapato. Es el volante que sale de la cintura y cae hasta la cadera tanto en un vestido. Los actores que hacen teatro. PEPLUM. Se utiliza también en expresiones como estilo péplum. Otra de las palabras imprescindibles de esta temporada. ( hecho en función de una expectación publica). a sus presentaciones.

no comparten códigos comunes – hay mas bien una interpretación de las ―señales‖.fraca sados.jóvenes. o los rituales nativos de todos los continentes) tratan de operar precisamente con esta meta-conciencia de los significados mas allá de los códigos normales. (iconoclasta). y complejas ideologías (Lévi-Strauss). nuestros cuerpos. . una adscripción o nominación de significación. y a través del propio lenguaje y la conciencia (dis que) critica y reflexiva. pero que sucede ante el ser humano en su afán de comunicarse con el ―cosmos‖. Tal vez por este motivo cada cultura tiene sus propios dioses. no lateo mas lo que quería decir es que en este mundo contemporáneo (posmoderno) en el cual ya se han (dis-que) desacralizado todos los referentes ideológicos y religiosos. por lo tanto la performatividad sería una de las características mas significativas de esta época postindustrial o postmoderna ( como lo dice F.. ―que se da cuenta‖ reflexivamente de su perversidad. y cada cultura tiene su forma de administrar esta energía libidinal (M. y también puede ser entendido. Eso es lo interesante. Fluxus. (los índices de Pierce). Me siento más cómodo con ese lado de la performance. pero prefiere seguir la inercia histórica de la acumulación y concentración de poder.gordos. transgresora. así como también al parecer sucede con la sucesión de los paradigmas de la ciencia (Khun) y las cosmovisiones de todo tipo. como no.exitosos. Pero claro somos seres sociales y funcionamos en sociedad. Digo dis-que por que en la practica nos quedamos en las buenas intenciones de esta practica teórica pusmoderna. un dato. en las periferias insubordinadas al centro normal se tejen los nuevos significados que serán re sistematizados para convertirse en normas nuevas. debemos ser. los lenguajes codificados se utilizan para comunicarse entre sujetos que comparten el mismo código. de esta forma se da la creatividad en los lenguajes. así como también tiene que ver con la antropología inversa y postcolonial.Mead) y transformarla en productividad social mediante normas culturales que regulan esta energía (dirían todos los funcionalistas) y en función de esto se crean diferentes mitos. Lyotard ) el énfasis en el desempeño inteligente y autoconciente! y bien. por que poseería algo así como las claves para deconstruir (Derrida) e interpretar y (re-interpretar) sus códigos y convenciones consensuadas.viejos. recuperar la ―presencia plena‖ del acto (conciente-presente). para mi evidencia el germen de su descomposición. arrancarnos de la trampa de la representación ( que suprime nuestra presencia plena) El ciudadano representado y reducido a un número. actuación. el más bestial. los dadaístas. la ―naturaleza‖. el más lúdico. esta bien. Alejarnos de la inercia social alienante. Los roles adscritos por la sociedad son otras trampas de la representación.flacos. transformadora y re-significativa. Pero precisamente la performance (o la acción de arte como la entendía el CADA.mujeres.hijos. en todo lenguaje o sistema simbólico (codificado o semicodificado) existen ―fuerzas‖ conservadoras del consenso normativo y también existen ―fuerzas‖ transgresoras del orden establecido que hacen mutar los significados (función poética). la meta conciencia de un sistema perverso. y para funcionar en sociedad sacrificamos algo de nuestra individualidad (nuestro líbido diría Freud en ―El malestar en la cultura‖). pero seguimos danzando al son del Dios capitalismo.padres. actuación en publico y espectáculo. los Happenings.ciudadanos. el nuevo hombre pusmoderno sería capaz de interpretar a su propia cultura. Como siempre. que esquizofrenia social (recuerdo el yo-dividido de Laing). la cibernética. tal vez producto de esta solitaria 194 . de nuestros actos. un folio. tabúes.pobres y ―actuar‖ en concordancia a estos roles asignad os!!!! Que demencia. me fui sin baranda – pero creo que tiene que ver con la performance. como acción perturbadora. Y que tiene que ver esto con la performance? – si es verdad debrayé un poco con mi narración. esta performatividad puede ser entendida por algunos como..hombres.en la performance entendida como: acción. creativa. teatro. y la teoría sistémica de las redes.ricos. e identificamos al mercado con este Dios de la avaricia y el poder! Que barbaridad! la pusmodernidad. Bueno. o desempeño de un determinado sujeto ( actor social. producto o maquina inclusive ) en un contexto social complejo y en permanente redefinición ( interactiva) como lo dice el interaccionismo simbólico. por que no.

La performance (su actuar) creo que intuye esta operación. derriba significados arraigados. Ahora existe la antropología de la performance ( era que no. los deconstruye.C. con notas de frutos amarillos (Mitsouko de Gerlain. Florales frescos: realzados por notas florales como la del lirio (nº 19 de Chanel. antropófaga!!!! se lo traga todo). PERFUME: Ya en las tumbas egipcias se han hallado jarrones con ungüentos perfumados. A partir de la mitad del siglo I a. Florales florales: corazón de la perfumería. El término ―perfume‖ tiene precisamente su origen en el latín ―per fumo‖.2. La extracción de los perfumes naturales se hace por destilación. 5. es decir. rosas o flores blanca (Joy de Patou. tomillo y menta. en fin son muchos caminos. la tiza o el colorete.interpretación de designios naturales y su posterior codificación en libros sagrados. 3. ámbar gris y castóreo). Interviniendolos. raíces de lirio. Vol de Nuit de Gerlain). Las principales materias primas para lograr las esencias son: • Animales (almizcle. Arpège de Lanvin) 4. y se divididen en tres familias: 5. Ô de Lancôme) 195 . y vuelve a re-fundar otros significados. que contienen flores naturales. pétalos de rosa. algalia. cáscara de naranja. y gomas resinosas segregadas por el alcanfor y la mirra). Anaïs Anaïs) 2. Chipres chipres: que asocian la rosa con notas de madera (Miss Dior. Chipres frescos: aliñados con notas verdes (Eau de Rochas. los hibrida superponiendolos. Me gusta la antropología y la performance. • Vegetales (hojas de salvia.3. o los ―purifica‖ podándolos. Noa de Cacharel). violeta y otras flores. Femme de Rochas). Florales aldehídos: que contienen un componente sintético que realza ciertas notas florales (Nº 5 de Chanel. y juega con este acto iconoclasta. pierdete una! pinche disciplina colonial. extracción y exprimido Existen cinco tipos de perfumes: 1. 5. madera de cedro y sándalo. ―por el humo‖ ya que muchas sustancias odoríferas se propagaban quemándolas.. Chipres: Son en realidad aldehidos grasos. Chipres afrutados. En Europa la cosmética se generalizó en la Edad Media.1. Contienen bergamota. los romanos usaron algunos cosméticos como el kohl. traída desde oriente por los cruzados. Florales suaves: fabricados a partir de flores espirituosas enfatizadas por un punto de vainilla (Poison de Dior. 5. corteza de canela. Contradictions de Calvin Klein). Pero me encanta el canibalismo simbólico.

deben vestirse y. a personajes públicos (no famosos) que debían responder a ciertos códigos y atuendos protocolarios. etc. Por último. conocerte. para muchas personas. que gozaba de estos servicios como una expresión más de su estatus. una verdadera tortura. no quedan ya reservados a las estrellas de cine y la música únicamente. como su nombre indica. también. Hoy en día. a personas muy ricas (aristócratas o gente de clase social muy alta). como por la falta de tiempo de la que todos somos víctimas. Su tarea principal es. Imagínate que tienes una boda o un evento social donde se exige vestir de etiqueta. En los días que vivimos. en qué prendas te fijas. ver qué cosas te agradan.PERNERA: Parte del pantalón que cubre cada pierna. se irán de compras a solas. La elección perfecta Aunque no sea un servicio económico. contar con los servicios de un Personal Shopper es algo cada vez más común. Luego te darán otra cita para dar una vuelta por las tiendas juntos. a veces un trabajo o algún evento social sí lo precisa. la figura del Personal Shopper se asociaba a dos ámbitos bien diferentes: por una parte. elegirán lo 196 . sí que puede resultar útil. mientras el día a día no requiere un código de vestir determinado. Para que entendáis bien el funcionamiento os lo explicaré con un ejemplo. ¿Es gente que se dedica a comprar por ti? ¿Es gente que te asesora sobre lo que debes llevar? Pues la realidad es que es una mezcla de estas dos cosas y de mucho más. conocer tus gustos y. estudian tu cuerpo para ver tus puntos fuertes. ¿qué hace en realidad un Personal Shopper? Las personas que se especializan en esta profesión son personas que tienen grandes conocimiento de moda. tanto por el gran papel que juega la moda en nuestra sociedad. realizar compras por ti. por otra parte. Por falta de tiempo o quizás porque no estás segura de acertar con el modelito. Pero. Es en este caso cuando recurrir a un Personal Shopper es la solución más práctica Pero. dedicar parte del tiempo de ocio a ir de compras puede resultar. Hace bastantes años. y. para que te acompañen y guíen en las compras y te asesoren. PERSONAL SHOPPER: Asistente de imagen personal cuyos servicios. lógicamente. En general la gente no sabe muy bien qué significa esto de ser Personal Shopper. recurres a un Personal Shopper. Lo primero que hacen es hablar contigo. estética y protocolo.

Recorrido de compras. y te pedirán cita para que te pruebes todo lo que ha comprado pensando en ti. no te arrepentirás y pondrás tu armario en sus manos para siempre. Existen personal shopper en diversas áreas: prendas de vestir. Selección. En esta ocasión describiremos qué hace uno dedicado a las compras de prendas de vestir. evaluar el presupuesto que has destinado y crear un plan de acción. Es un proceso sencillo y a la vez muy profesional: 1. el personal shopper sabrá descubrir qué es lo que necesitas y te puede interesar.que crean más conveniente para ti en función de tus gustos y del evento al que vayas a asistir. Ahorrarás tiempo y evitarás devanarte los sesos en busca del conjunto perfecto. Siendo el personal shopper un especialista en estos temas. No sólo se basa en la acción de comprar por comprar sino que va de la mano con la asesoría en imagen para que tu inversión valga la pena. Durante el recorrido se van eligiendo las prendas que más te favorecen según el estilo. Si das con un buen equipo. En los últimos años este servicio ha sido fuertemente demandado gracias a los buenos resultados que se obtienen. colores y cortes. regalos. Muchas veces tu guardarropa está repleto de prendas pero sigues repitiendo "No tengo qué ponerme". Análisis previo. PERSONAL SHOPPER: El Personal Shopper es un profesional que hace compras para sus clientes o los acompaña a las tiendas para tomar las mejores decisiones en los artículos que desean adquirir. sabrá ayudarte cuidando cada centavo que inviertes pues ya ha identificado lo que 197 . 2. entre otros. social y personalidad. Te orienta para elegir lo que mejor te va según tu entorno familiar. decoración. 3. Te reúnes con tu personal shopper con el objetivo de darle a conocer tus necesidades e intenciones de compra. Una vez creado tu "perfil comprador" se recomienda un recorrido por las tiendas que logren cumplir tus exigencias y donde puedas encontrar los productos que estás buscando y que te permitirán quedar satisfecho(a) con tu compra. Ya sea para una ocasión especial o para renovar tu imagen. Te provee de una lista de tiendas que vayan de acuerdo a tu poder adquisitivo.

com/#!contacto/c2q4 PESPUNTE: Costura que se efectúa mediante puntadas unidas.Evaluación de tu guardarropa.Desarrollo de otros aspectos tales como: maquillaje (con la ayuda de expertos). .necesitas basándose en tu personalidad.carloseduardoparedes. tomando en cuenta los siguientes aspectos: A. 198 . de cualquier forma te hará ver lo que más te conviene para racionalizar y distribuir tu presupuesto de forma equitativa. Decisión.Evaluación posterior a la compra y recomendaciones. Esto es importante ya que necesitas prendas que se logren combinar unas con otras para que las puedas aprovechar al máximo y crear atuendos que refresquen tu imagen. ¿Quieres vivir la experiencia de tener un Personal Shopper? contáctame en este enlace http://www. 4. El comodín que siempre te ayuda a estar linda tanto de día como de noche con sólo cambiar los zapatos y el abrigo. coloración u otros procesos que te hagan lucir mejor y que vayan de acuerdo con tus rasgos. para meter la hebra o el hilo en el mismo sitio por donde pasó antes. que pasó a muchos países y proviene del Urdu "pae jamah" que significa "prenda para las piernas". puedes comprarlo todo si quieres. Petite Robe Noir: es un ‗must‘ que debe estar presente en todos los armarios f emeninos. De esa forma tenemos un panorama claro de qué y dónde comprar. Así se puede traducir esta palabra india. Resultado y recomendaciones. cuidado personal y adquisición de productos específicos. D. Se trata del vestido perfecto para cualquier ocasión. Tu compra ha sido efectuada y a partir de las prendas adquiridas el personal shopper te proporciona una guía breve con recomendaciones importantes para que logres combinar apropiadamente dichas prendas en tu diario vivir.Realizar una visita al salón de belleza o barbería para obtener asesoría en cortes de cabello. Un personal shopper también puede ayudarte para un cambio de imagen completo. Es necesario extraer las prendas que te sirven y rescatar todas aquellas que puedan modificarse y transformarse para seguir formando parte de tu día a día y descartar aquellas que no te favorecen. volviendo la aguja hacia atrás después de cada punto. que pueden hacerse a mano o a máquina. 5. atributos físicos y otros aspectos descubiertos durante la sesión previa. Una vez seleccionadas las opciones decides lo que te llevas. C. Después de haber elegido todas las alternativas el Personal Shopper te explica como puedes sacarle provecho a cada una de las piezas. B. PIGMENTADO: Procedimiento que consiste en dar un mate permanente a la fibra de rayón antes de convertirla en un hilo.// Es la labor d costura con puntadas visibles que a su vez son decorativas. PIJAMA: Vestido para las piernas.

Una expansión que. Actualmente es una prenda ligera para dormir. PLISADO: Un plegado permanente que puede ser aplicado a casi todos los géneros. llevados por los colonos que regresaban a su país. PITILLO: Pantalón de pernera ajustada. se utiliza preferentemente para trajes de verano y también para corbatas. Estos mismos piquetes se hacen en las piezas con la finalidad de facilitar una operación al momento de confeccionar la prenda. // Cortes o marcas que se hacen sobre la tela para hacerla coincidir o hacer un señalamiento. La tela se quiebra formando pliegues o tablas de diversas modalidades. Si se dice piyama. lo que despertó airadas reacciones entre los partidarios de la tradicional camisa para dormir. PILLING: Bolitas que se forman en la superficie de algunas telas. cosa que el Diccionario prehispánico señala como un error. Consejo: los cortes se hacen perpendiculares a la orilla para que no se deshilache la tela. a través de máquinas con sistema de cuchillas o peines. A su pesar. PLIEGUE: Doblez hecho para ceñir como pinza hueca. típicos de allí. PIEZA: Cada una de las partes por separado que componen una prenda. En América aceptamos la segunda pronunciación.// ¿Qué es el plisado? El plisado es un proceso de termofijación. No se utilizan sustancias químicas 199 . compuesta de chaqueta o blusa y pantalón. PLASTRÓN: Bolsillo sobrepuesto. Esta prenda que constituye el atuendo diurno de la India se convirtió en prenda nocturna en Inglaterra. Es el nombre que dan en India a los pantalones holgados. es acordonado y generalmente es largo. por supuesto. Usaron el pantalón para andar por la casa y para la cama. hacia 1880. demostrando la variedad de usos que puede tener esta prenda. de parche o pegado. piernas. En España se puele pronunciar de la primera maneray es masculino: el pijama. generalmente a los de color blanco. o de moldes especiales con sistema de vaporización. Doblez hecho para dar amplitud como los usados en el plisado. PIJO: Ver Posh.Jama significa vestido y pae. les quitó el sueño a los detractores durante mucho tiempo. debe escribirse con ye. A los colonizadores ingleses les gustaron u adaptaron la prenda y la palabra (pijamas). el término empezó a usarse en Inglaterra a principios del siglo XIX y medio centenar de años después ya estaba en Francia. corte o señal hecho en cantos de patrones. Como dato curioso. aunque se suele escribir con jota. PIQUÉ: Genero de algodón que se fabrica con hilos cardados o peinados. la palabra en español acepta dos grafías: pijama y piyama. Estos opinaban que la camisa era más cómoda y casta. No olvidemos tampoco que Coco Chanel puso de moda su "pijama de playa". PIQUETERO: Rodaja con la que se transfieren marcas a telas y papeles. PIQUETE: Pequeña marca.

Para otras composiciones.” Nuestra empresa ha ido evolucionando con las exigencias de los distintos sectores textiles y de la moda. 200 . La durabilidad del plisado dependerá enteramente de la composición del género. por lo que en la actualidad estamos en condiciones de ofrecer una gran variedad de modelos que pueden realizarse por piezas de telas enteras o fraccionadas o. sobre prendas ya confeccionadas. se recomienda limpieza en seco.en este proceso. Tableados en general Miniplisado Fantasías Cruzados Tablas encontradas Arlequín Acordeón Acordeón interrumplido Drapeado Palizado Kilt Plisado soleil clásico Plisado soleil novias Plisado soleil fantasía Procesos en cuero Arrugados Crash plano Crash abultado Alforzados Ruloté PLISSÉ: Género de algodón delgado y arrugado. si las condiciones lo permiten. Las telas más aptas para plisar son aquéllas con mayor contenido de poliéster.

Puede llevar cuello camisero o cuello tejiido que va sostenido con cogotera. POLO O CAMIBUSO: Buso o camiseta cuya principal característica es poseer una cartera o abertura que parte del escote hasta la mitad del pecho y en la cual van los botones. se calzó el poncho blanco para entrar en Buenos Aires como mensajero de paz. austero en los conventos. cómo Dorrego hizo flamear su poncho azul y blanco. POLAINAS: media que cubre la pierna hasta la rodilla.: Purchase Order (Orden de Compra). sedoso y fino sobre los hombros de los patriotas. y cómo Urquiza. luego de Caseros. POLICROMÍA: Es un esquema donde están plasmados o son utilizados más de dos colores. POLLERA: Falda.O. La fibra poliéster se usaba para hacer todo tipo de prendas durante los 50 y sigue siendo una de las fibras artificiales mas utilizadas para confección POLISÓN: Armazón que se ponían las mujeres bajo la falda para que abultasen los vestidos simulando un trasero artificial.‖ 201 . PLOTTER: Máquina que reproduce patrones sobre papel por medio de una computadora. PONCHO: Humilde en su origen. (de la asociación de estampadores de Calicó). con el auspicio de Telefónica-. el poncho encierra en su trama la historia secreta de los pueblos de América. a la intemperie en la pampa y la cordillera. Recordemos.P. atado al campanario de la Merced. En el 1946 se usaba para ropas de la casa. En 1963 la compañía Du Pont lanzó el Dacrón. colorido en el Norte. Es lavable y de fácil conservación que se emplea mezclada con otras fibras para hacer tejidos diferentes. POLIÉSTER: Fibra química muy resistente conseguida en 1941 por Winfield y Dickson. ―Una segunda bandera que integra el imaginario de una tradición de paz y cobijo en la que los argentinos nos reencontramos y nos reconocemos -escribe Alberto Bellucci en el catálogo de la muestra que se exhibe en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Está compuesta básicamente de glicoetileno y ácido tereftalico. por ejemplo.

) y un unku. wichis -representaban en sus ponchos la identidad tribal. vocablo que sería originario de los araucanos.Dos piezas tejidas en algodón y lana de llama. evidencian el uso en pueblos precolombinos de una prenda de características similares al makuñ de los mapuches o el poncho. mocovíes. 202 . recibían en sus tejidos influencias andinas. abrigo de los incas. Los aborígenes de la región chaqueña -tobas. amazónicas y españolas a partir de la introducción del telar a pedales y el empleo de la lana de oveja. cosido bajo las sisas como una camisola. El acertado diseño de la muestra permite comprender su evolución: el plangit es una técnica tintorera (conocida en varios continentes) que utilizaron los pilagá y los mapuches para obtener los ponchos ―de argollas‖. de la cultura nazca (hacia el 500 d.C. con abertura en el centro. chiriguanos.

los signos de la cosmovisión local. estos ponchos ―t ienen la riqueza que indentifica a cada una de las culturas locales -dice Roberto Vega. su abrigo. Con la invasión araucana. Perú y Alto Perú. que reproduce la imbricación cultural en su diseño incluyendo el águila bicéfala de los Austria. teñidos con distintos colores. adorno. de Bolivia. muy intenso‖. se inició el proceso de araucanización y esas etnias. con diversidad de bordados y flecos. tejidos por los pueblos centrales y del Norte. 203 . La gran producción de ponchos de ese origen lleva diseños ornamentales. flecos multicolores tejidos aparte. Los ranquelinos se distinguen por la maestría de su ejecución. Las múltiples etnias de la región pampeana tejían en telares verticales el pelo de guanaco hilado. Córdoba y La Pampa. Ponchos de la pampa Los ponchos listados. lo que los europeos llamaban el fetichismo. uno de los organizadores-. envoltura para apoyar la cabeza o proteger el brazo armado. Entre otros. Tejidos en lana de oveja o vicuña. que se identifican hoy como mapuches. no adoptaron el telar hispánico y no alteraron su técnica ni sus característicos diseños con la guarda ―pampa‖ o ―greca‖ similar a sus grabados rupestres.Desde la segunda mitad del siglo XVII los ponchos tejidos en las reducciones jesuíticas ya no llevan la iconografía indígena: se les ha ordenado eliminar lo mágico. entre las cuales se producía un intercambio muy. en un obraje jesuítico. Fueron los que usó el gaucho en todo el territorio pampeano. Los ranqueles eran muy andariegos por las influencias araucana y de pueblos del Norte. listados. recreaban esa herencia jesuítica y durante el siglo XVIII se vendían en Buenos Aires. y la lana de oveja a partir de la influencia hispánica. se puede observar un poncho tejido en alpaca. Utilizaban para sus tejidos la técnica de la ―guarda atada‖ y la del laboreo. formando el dibujo con los hilos de la urdimbre y la trama. aproximadamente en el 1000.

Museos y coleccionistas privados aportaron los 120 ponchos que se exhiben en tres salas. Se puede admirar un poncho azul. que perteneció al general Juan Manuel de Rosas. en Chile. alfombras. En el final. Catamarca. ponchos ―a pala‖ (la pala es la madera con la que se aprieta la trama en el telar). conocida desde 1800. y se esquila. un poncho de seda tejido en un paño con bordados. confeccionado (desde 1810) en paño grueso de color azul oscuro. tejido en seda) del presidente Sarmiento. lo que permitió recuperar una especie prácticamente en extinción. Son quince ponchos históricos. Tucumán. cerca de Caviahue (Neuquén). un material que se importaba. como en la zona de Temuco.En todas las culturas los colores tuvieron un significado especial.lo consagraba como un gran guerrero. según la tradición mapuche. correspondiente a un código que burlaba las prohibiciones del colonizador. y se tejía en el país con hilos producidos por la cría de gusanos de seda. Se exhiben dos piezas de fines del siglo XIX. En cambio. el poncho-capa patrio. algodón. una serie de ponchos tejidos en Inglaterra. provenientes de colecciones particulares. el poncho ―ranquel‖ que perteneció al general Lucio V. tejido en Seclantás. muchos de ellos expuestos por primera vez. se tejen actualmente ponchos. y otro rojo y negro conocido como ―Poncho de Güemes‖. pero en los últimos años se cría.‖ Agrega que en Loncapué. Telares 204 . Ponchos “arribeños” Hay que pasar a la sala contigua para admirar los ponchos de seda. a quien se lo obsequió el cacique ranquel Mariano Rosas. ―Un poncho rojo regalado a un cacique -dice Roberto Vega. es una proyección folklórica atribuirle al poncho de Güemes los colores de la sangre victoriosa y el duelo por la muerte del general. Varios de ellos están tejidos con lana de vicuña: un camélido que hasta hace poco tiempo se sacrificaba. un poncho de vicuña o alpaca blanco que perteneció al general José de San Martín. Jujuy. Santiago del Estero. expuestos en vitrinas (sobre un material libre de ácido) un poncho de cuero que perteneció al general Urquiza. un poncho ―de sesenta listas‖ (propio del Paraguay. hilo o lana. Ponchos históricos Ocupan una gran sala. Se fabricaron industrialmente desde 1825 hasta aproximadamente 1930. de seda. mantas. un poncho franciscano de llama. con diseños propios o imitación de telas criollas. Los ―arribeños‖ eran los ponchos que provení an de las provincias al norte de Córdoba: Salta. Mansilla.

PRENDAS: Ropa. Starboard Home‖. cada una de las vestimentas de una persona. PRETINA: Correa o cinta con hebilla o broche para sujetar en la cintura ciertas prendas de vestir. Parque Criollo y Museo Ricardo Güiraldes de San Antonio de Areco) esta oportunidad de conocer el legado textil nativo. distintivo de individualidad y pertenencia. generalmente anual. Singapur y otros lugares de Oriente. Aristócratas. de los egresos e ingresos necesarios para cumplir con las metas de los programas establecidos. autores del catálogo con el que confían ampliar su proyección didáctica. POSH. José y Javier Eguiguren. simbólico y cotidiano. y ya tienen en marcha una exposición de aperos. Catamarca). 205 . Eran las cabinas más caras: las de babor a la ida y las de estribor a la vuelta. la riqueza del acervo criollo. en el que trabajan Carmen Ríos (de Belén) y Angela Gutiérrez (de Londres. platería y soguería criollos en un museo de Denver. acompañados de sus criados. que en inglés se convirtió en adjetivo para designar a los pijos POST: Comentarios que se hacen en un blog. India. la iconografía. en Estados Unidos. Colorado.. hasta Egipto. Asimismo. Entre ellos. y se conocían como ―Port Out. iban y venían con todo el estilo y la comodidad del barco de vapor. el Golfo.Una visita al subsuelo permitirá al visitante observar ponchos actuales de confecciones diversas y también dos telares verticales mapuches. oficiales y hombres de negocios británicos. organizaron el año anterior la muestra ―El apero criollo‖ y son los responsables de esta muestra. un telar hispano con pedales. PRESILLA: Costura de puntos unidos que se pone en los ojales y bordes de la tela para que no se abra o deshilache. constituye el instrumento operativo básico que expresa las decisiones en matria de política económica y de planeación. el mundo Mediterráneo. Pop Up Store Es una tienda que abre de forma física para mostrar las novedades de la última colección de un diseñador. El poncho sigue entre nosotros. que aparece a mediados del siglo XVIII y se utiliza en la industria textil argentina hasta mediados del siglo XX. PRESUPUESTO: Estimación financiera anticipada. Roberto Vega. a la memoria y la investigación. Hay que agradecerles. y más allá. un telar europeo de lanzadera. Sarmiento. Domingo F. a los coleccionistas y los museos (Histórico Nacional. formado por cuatro horcones. asociados. funcionarios. de Motivos Populares Argentinos José Hernández. Pero tiene edición limitada. POSH: En el siglo XIX se establecieron servicios regulares de transporte entre Gran Bretaña. que no está únicamente reservado a la literatura. los más afortunados eran los que tenían los camarotes en el lado del barco que quedaba protegido del viento que arrastraba las arenas del desierto.

que rodea la muñeca. Lo que anteriormente era agresión y dureza. hoy se presenta como una moda llena de provocación y lujo. PUÑO: Parte de la manga de las prendas de vestir. que puede encontrar en tiendas locales. el Preppy.PREPPY: Se dice que este look. PULIDO: Bien acabado. También puede referirse a una pretina que supera los límites de la normalidad. que nació en Inglaterra en 1975 y se proyectó con fuerza a principios de los 80?s. una forma de pensar y un modo de vida. PRETINA PROLONGADA: El contorno de cintura para esta pretina se deja más largo para que el cruce de botones se vea sobrante después del centro frente y va entalegada. 206 . PRETINA INCLUIDA: Es la extensión enteriza que sobrepasa por arriba la cintura de faldas o pantalones. Este estilo fue súper exitoso en los años 80 y lanzado al estrellato por divas de la música y actrices muy importantes que marcaron tendencia y no los dejaron de lado nunca. PULLOVER: Sueter PUMPS: También conocidos como zapato salón. limpio. Remate. Hoy los pumps son un clásico que se reinventa en cada temporada como estos. ensanchándose a partir de la cintura y produciendo así una falda ancha. hoy la moda vuelve a retomar estos conceptos y los traduce en una estética renovadora. PUNK: Fue una muestra de inconformidad contra el sistema y la burguesía a través del vestuario. (Se ha vuelto a poner de moda en EEUU gracias a la serie Gossip Girl). Actualmente hace referencia a marcas de ropa y complementos de estilo conservador. el nombre es aplicado generalmente a los suéteres. PUNTILLA: Encaje o adorno estrecho que se pone en los bordes de las prendas finas de lencería o en la ropa de casa. PULL-OVER: Prenda que se pine por la cabeza. se instauró en los años 70 en la alta sociedad y se convirtió en una identificación clara de un ambiente. Generalmente va resguardada con un falso entretelado. PRINCESA: Traje ajustado al cuerpo en el que las piezas van sin interrupción desde el hombro hasta el borde de la base.

El color predominante es el blanco óptico. El uso masivo del tejido de punto. hecho a mano con agujas o ganchillo o fabricado a máquina que se caracteriza por su flexibilidad. Acentos de verde y naranja neón. empezando su carrera ascendente a partir de la confección de un nuevo tipo de ropa interior femenina y masculina y también de la generalización de las prácticas del deporte. Formas geométricas en las prendas pero fáciles de usar: es purismo extremo que evoca los laboratorios. pero también los broches a presión o tiras para amarrar. elasticidad y f facilidad de adaptación al cuerpo. El velcro es el sistema más utilizado. verde.PUNTO: Se llama así a una clase de tejido de algodón. vestuario y señalética clínica. lana. blancos tinteados. amarillo. elaborado mediante los más diversos sistemas. Pequeños detalles rojos. En las primeras dos décadas del siglo la progresiva utilización del jersey introduce además las técnicas de elaboración artesanales que después pasaran a ser tejidas a maquina PUNTO DE AGUJA: Bordado que se ejecuta con hilos de varios colores siguiendo un dibujo previo PUNZÓN: Herramienta de patronaje que se usa para copiar puntos de referencia. estéril y práctico. azul. es una característica primordial del siglo XX. La construcción del vestuario se realiza gracias a la tecnología láser. PURISMO CLÍNICO: Es un concepto de inspiración clínica y muy limpio. Azules en todas las intensidades hasta el índigo. seda o fibras sintéticas. 207 .

llevan peinados capaces de desafiar la gravedad. medias de red. que transgrede y cautiva a quienes pretenden inspiración desde la periferia es lo que caracteriza a las reinas de espíritu punk. Entre la prensa de moda suele haber quórum sobre un desfile de Juanjo Oliva y no suele haberlo sobre un desfile de Carlos Díez 208 . en el terreno de las apariencias.QA: Quality Assurance (Convicción de Calidad). labios rojos y estilismos de romanticismo gótico QUIEBRE: El doblez que tiene la solapa. faldas de vinyl. QUÓRUM. Es el número de personas necesarias para que un grupo tome una decisión o llegue a un acuerdo. Además. decadente y de avanzada. QUEEN PORNO-PUNK: Glamour urbano.

comparte sus gustos y experiencias. RAER / Wear away: raspar una superficie quitando pelos. ejerciendo una acción abrasiva más uniforme. cestos. Cada bloggero es responsable de los contenidos que comparte y es él o ella el que administra. Fashion Radicals News no es responsable de esos contenidos y son opiniones personales de cada uno de sus autores RADIUM: Seda fina en un tejido liso con algo de brillo.RADICAL BLOGS: Son espacios virtuales donde personajes con un alto conocimiento de moda.. diseño. edita y publica la información. la música. música. pintura. se transforma en hilos gruesos para elaborar. etc. etc. Rafia / Raffia: fibra textil vegetal en forma de tiras coloreadas de paja flexible procedente de las hojas de la palmera Raphia Ruffia. 209 . sustancias adheridas. y se está muy sucia son un poco de amoniaco. tapetes. etc. para que cuenten lo que ven. el cual combina arena y agentes químicos. la fotografía. entre otras cosas para la confección de esteras. etc. RAFIA: Fibra resistente y flexible que se extrae de un genero de palmeras de África y América y que se emplea. Es mas blanda que el tafetán. RAIN WASH: proceso aplicado a las telas para protegerlas de la corrosión. bolsos. con un instrumento áspero o cortante. Fashion Radicals News les ofrece este espacio libremente. pero tiene mas cuerpo que un crespón de poco peso. Para mantenerla limpia se le pasa la aspiradora a menudo y se frota con agua salada o con agua tibia. escuchas y viven con respecto al mundo de la moda. tejidos industriales. un blog. fotografía.

no dura tanto como otras fibras y por esto es que a menudo la mezclan con otras fibras tales como el algodón y la lana. grises o azul oscuro. por pliegue o por hendidura poco profunda. redes de pesca. densidad y apariencia microscópica. También se parece mucho al lino en absorbencia. filtros de tela. en donde una solución líquida se pasa a través 210 . creando en la tela efectos de rayas verticales. Part: señal que resulta en la cabeza de dividir los cabellos con el peine. mantiene su horma y no se arruga mucho. RAYÓN / Rayon: primera fibra sintética artificial que se hizo y hoy en día la mayoría de rayón es creado por el proceso de viscosa. por efectos de la moda. Sparse: pelo separado o extendido con muchos espacios. la cual viene en colores y estampaciones sólidas. se hace o se forma natural o artificialmente en una tela o cuerpo cualquiera. RALO / Loosely woven: tela que se teje más separada de lo regular. pero quebradiza (si se dobla repetidamente en el mismo lugar). estos fondos de tela pueden variar de tonalidad. la ropa blanca y otras cosas. Tela de algodón. RAPORT: Diseños de los tejidos. echando una parte de ellos hacia un lado y otra hacia el lado opuesto. Encaje de bolillos. caracterizado por unas franjas o listas verticales de diferente anchura que da la impresión de la marca de una tiza. Crease: pliegue vertical que se marca al planchar los pantalones y otras prendas de vestir. rígida y realmente resistente (aun más fuerte cuando se moja). RAYA TIZA / Chalk stripe: Línea blanca que se repite a ciertos intervalos en la urdimbre del tejido. RAYAS DIPLOMÁTICAS / Chalk stripe: rayas claras sobre fondo oscuro. lo mismo que telas para muebles de hogar (canvas. RANDA: guarnición de encaje con que se adornan los vestidos. RATINÉ: palabra del francés que significa áspero.RAJA / Split: abertura. 2. RAYA / Stripe or Line: línea o señal larga y estrecha que por combinación de un color con otro. descosido en una prenda de vestir. Sus propiedades son: no tiñe fácil. 2. RASO: Tejido de seda muy compacto y brillante. hilo para costura industrial. material de embalaje. 2. seda o lana. 3. lo mismo que el efecto de raya que no se limitaría al blanco. Este efecto de tejido generalmente se aprecia sobre fondos negros. RAYAS TIPO PIJAMAS / Pijama stripe: Efecto de color producido en la superficie de un tejido. Esta fibra se originó en Italia y tiene una superficie desigual. tapicería). no obstante. RAYA DEL PANTALÓN: Línea que se forma por el planchado de las perneras. Sus usos son: para el vestuario. RAMIO / Ramie: fibra textil proveniente de esta planta muy usada en Europa. más anchas y separadas que en las multirrayas. desgarrón.

REACTIVOS / Reagent: procesos en donde por medio de temperatura las tintas reaccionan enlazándose a la fibra. Se le da este nombre porque la utilizaba la actriz Joan Fontaine. RECAMADO / Raised work: o bordado en realce. Palabra genérica que se aplica a las fibras sintéticas que son producidos por los filamentos de una solución viscosa que pasan bajo presión por unos orificios y se solidifican por medio de una preparación especial o por el aire. según sea el proceso de fabricación. 211 . seda y artisela. Los colores que se obtienen son brillantes y la película de tinta es muy delgada.de un spinneret y a medida que el líquido entra en contacto con un acido se solidifica en fibra de rayón. REBOZO: Lienzo rectangular típico mexicano que sirve para cubrir la parte superior del torso y la cabeza. puede verse en pasarelas y escenarios mundiales. sin cuello. Hoy. RECIÉN PLANCHADO / Crisp: con una superficie asentada. por lo cual. o nítida. no acartona la tela aun siendo utilizada en grandes superficies. Este proceso no es apto para poliéster. Suelen elaborarse de algodón. se considera un producto del mestizaje. que tuvo gran éxito en España. a pesar del título. RECOGIDO O FRUNCIDO / Gathered in: tela que se dobla o recoge. aportando abrigo y elegancia a la vestimenta. esta pieza tan emblemática del traje típico mexicano. llevan regularmente estampados muy pequeños y se caracteriza por los flecos laterales. sin arrugas. REBECA: La rebeca es una chaqueta de mujer. Como curiosidad. Rebeca es un personaje muerto que nunca aparece en escena y. Rebeca (1940). Puntadas que al bordar producen una superficie elevada en la tela. por tanto Joan Fontaine no hacía de Rebeca. en la película de Alfred Hitchcock. y abrochada por delante. de punto fino.

RESERVA / Reserve: inhibición de partes de un textil respecto a un colorante o proceso. una reinterpretación de ese abrigo de los 60. sisas. resinas. etc. REMATE: Tira en forma recta cortada al bies que sirve para dar mejor acabado a los escotes. RETORCIDO / Twisting: hilado o alineación y luego torsión de dos fibras o cabos. RELOJERA: Bolsillo en la parte delantera del pantalón y en la parte de adentro de las chaquetas. RELLENO: Material blando que se usa para aumentar el grueso del traje o del bordado. (CON)RESALTE / Bumpy: que tiene una superficie áspera o desigual. REPITE / Repeat: diseño o dibujo indispensable en el proceso de estampación. Un concepto para el que todo lo pasado. RESINA: Sustancia sólida o de consistencia viscosa y pegajosa que fluye de ciertas plantas. REPUJADO: Efecto de relieve obtenido a martillo o por medio de moldes. RELIEVE O CORDONCILLO / Wale: acanalado en la superficie de un tejido. siempre fue mejor 212 . pigmentos.RECORTAR / Crop: disminuir o hacer más pequeño cualquier material o tela.. 2. Tejido o textura de una tela acanalada. como el de pana. RECUBRIMIENTO / Covered: proceso de pintar la prenda manualmente con aerógrafo. gomas y lacas.// Estilo que reinterpreta tendencias de moda que ya se han llevado en otra época. REFLEJO: Efecto que se da con algunas telas mediante la luz que puede producir mayor brillo en las mismas. RELLENO / Padding: pieza plana de un material suave utilizada para llenar. colorantes. etc. RETRO: Recuperación de estilos de moda pasados. Es soluble en alcohol y se utiliza en la fabricación de plásticos.// Es lo de "todo vuelve" pero materializado en algo tangible. puños. RELIEVE: Figura levantada sobre una superficie lisa de la que la parte esculpida forma cuerpo. el cual actúa sobre el resto de la tela. REFUERZO: Pedazo de tela superpuesta en las zonas de mayor desgaste de la prenda. RECTO HILO: Lado del orillo de la tela. esas gafas de los 80. Ese bolso revisado de los 70. plastisoles. brocha. especialmente por medio de corte. dar forma rellena o comodidad a la ropa. con modificaciones más o menos profundas. que se repite tanto a lo largo como a lo ancho de la tela..

REVERSIBLE / Double face: tejido con dos caras o lados. 2. Prendas. líneas u otras cosas enrolladas. RIBETE / Trim: cinta o cosa análoga con que se guarnece y refuerza la orilla del vestido. calzado. RIZO / Curl: mechón de pelo que artificial o natural tiene forma de sortija. REVESTIMIENTO / Lining: material usado para cubrir la superficie interna de una prenda. Aparentar. consumir. RIBETEAR: acción de colocar el ribete.RETRO CHIC: Mercado femenino. RIZADOR / Hair-curler: aparato eléctrico para hacer rizos en el cabello. etc. Buen gusto. etc. universo casual. RÍGIDO / Stiff: que no se puede fácilmente doblar o torcer. debido a que el manojo de fibra no tuvo torsión. que tiene un acabado diferente por ambos lados y esto le permite usarse por haz y envés. RÍMEL / Mascara: cosmético aplicado en las pestañas con una brochita delgada para ennegrecerlas. bucle o 213 . Prensado estrecho de dobleces o pliegues rizados a intervalos regulares. endurecerlas. RIBETE: Cinta o tira de tela o piel con que se adorna y refuerza la orilla del vestido y el calzado. ostentar y divertirse para generar una estética a partir de la acumulación de lenguajes.. lo mismo que aparentar mayor largor y volumen. que pueden llevarse o ser utilizadas por ambos lados. RIZADO / Crimp: doblez del bordo de una parte sobre otra. RING SPUN: proceso de hilado por anillos que da como resultado final una fibra de un tacto más suave. 2. REVOLTIJO / Jumble mass: montón de fibras. telas. glamour y chic también pertenecen al mismo género de adjetivos que hoy la moda ha recuperado para recuperar un ideal de mujer como la representante perfecta de lo burgués.

RODILLERO (RA) / Kneepad: cosa que se pone para comodidad. Balenciaga y Chanel se sumaron a la imponta. Head pad: rosca de lienzo. áspero al tacto y que forma una especie de cordoncillo. y una buena manera de ahorrarte unos euros porque te evitas ir a la modista a que ―te meta el bajo‖. 2. Schiaparelli. 2. Knee sock: media que llega hasta la rodilla. ROCADERO: ver Rueca. defensa o adorno de la rodilla. Vale decir que no es el único que acuñó a un color con el apellido. era un coloquialismo que significaba ―pasado de moda‖. Una moda que ha arrasado en las últimas temporadas.UP: Los pantalones ―rolled-up‖ son los que llevan el bajo enrollado. hoy en día es un estilo carac terizado por colores apastelados. Lo hay liso y labrado. Algunos apuntan que el color lo creó después de verlo en la Ópera de Madrid. RODETE / Knot of plaited hair: rosca que con las trenzas del pelo se hacen las mujeres para tenerlo recogido y para adorno de la cabeza. Rosa Schiaparelli. Se dice de un terciopelo no cortado en el telar.tirabuzón. ROLLED. Knee patch: parche que llega a formar el pantalón en la parte que cae sobre la rodilla. Las faldas y las medias hasta las rodillas son muy populares. Rosa Balenciaga y Negro Chanel. 3. paño u otra materia que se pone en la cabeza para cargar y llevar sobre ella un peso. ROPA: Cualquier prenda de tela que sirve para vestir. 214 . junto con un fondo o combinación para darle más volumen. 2. ROCOCÓ / Rococo: el término se utilizó por primera vez en inglés alrededor de 1836. lo mismo que colores claros. a lo que se le suman también arandelas y otros encantos al top. De esta forma existen los colores Azul Klein. sino que también Calvin Klein. Es un color característico ya que nunca falta en sus colecciones. Rojo Valentino: es el nombre de un diseñador de moda que diseñó prendas con un especial tono rojo.

calzoncillos. ROPA INTERIOR FEMENINA / Women's underwear: ver Lencería. ROPA LIMPIA / Clean wash or Clothes: ropa que ha sido lavada con detergente o que nunca ha sido utilizada. 2. ROPA DEPORTIVA / Sportswear: ropa apropiada para ocasiones casuales o informales donde el pantalón es el lider. que por lo común se lava separada de la ropa sucia de color. ROPA INTERIOR / Underwear: vestimenta llevada debajo especialmente junto a la piel.. camisetas. ROPA CASUAL / Casualwear: (también se le dice vestimenta casual) ropa cómoda como jeans. Ropa deportiva blanca o de color hueso. etc para cubrir la cama. etc. tendidos de cama. ROPA PARA NIÑOS / Children’s wear: prendas hechas solo para chicos o chicas. tendidos y otros artículos que sirve para el uso o adorno de la cosas o personas y que luego pueden ser lavadas. ROPA PARA DORMIR / Sleepwear or Nightclothes: ropa o indumentaria en general que utilizan las personas para ir a la cama. especialmente como la que llevan los tenistas. fundas de almohada. ROPA PARA LAVAR / Washing: (clothes for washing) prendas sucias listas para ser lavadas. cobijas. 2. Wash: cantidad de prendas que van a ser lavadas.ROPA / Clothes: prenda de vestir. 3. ROPA PARA DAMA / Ladies’ fashion: línea de ropa diseñada solo para mujeres. ROPA DE MUJER / Womenswear: vestuario y accesorios para damas. ROPA LAVADA / Washing: (Washed clothes) prendas que se les han eliminado la suciedad. ROPA HOGAR / Home clothing: cosas para el hogar como cortinas. ROPA INTERIOR MASCULINA / Men’s underwear: prendas para hombres que van debajo de la ropa. ROPA RECIÉN LAVADA / Laundry: ropa que acaba de salir del proceso de lavado o eliminación de impurezas. la cual surge a partir de los años 60 y es apropiada para llevar en ocasiones informales ROPA DE CAMA / Bedclothes: dicho de las sábanas. etc. etc. bermudas. camisa. Todas las prendas. ROPA BLANCA / Whites: ropa blanca sucia o de colores claros. y normalmente no es vista en público. de ropa exterior. tendidos. como: boxers. seguido de la chaqueta. ROPA PARA HOMBRE / Men’s wear: ropa diseñada solo para ser llevada por hombres. 2. Uniforme blanco de un servicio militar. 215 .

Y se emplea para adornar cuello. Clothier: persona que vende ropa hecha. Charitable institution for the distribution of clothes among the needy: asociación o instituto benéfico destinado a distribuir ropas entre los necesitados. Wardrobe keeper: persona destinada a cuidar de la ropa de una comunidad. mangas u otra parte de la prenda. 3. 216 . 4. u ornamentos a las iglesias pobres. ROUGH-DRY: secar la ropa lavada sin plancharla o prensarla. etc. 2.. RUCHE / Ruffle: una tira de de adorno o encaje. RUEDO / Hem: ver Dobladillo. ROPERO / Wardrobe: armario o cuarto donde se guarda ropa. frunces o con volantes. Curl: rizo del cabello. 2. RUNNING STITCH: costura que se hace para evitar que una tela se abra o se deshilache.ROPA SUCIA / Laundry or Dirty clothes: ropa para lavar. RUECA / Distaff or Spinning wheel: instrumento o máquina que sirve para hilar y se compone de un rocadero hacia la extremidad superior con una vara delgada que se maneja a mano o por medio de un pedal. de tela recogida en pliegues. RUBIA (BIO) / Blond: persona y cabello de color parecido al del oro. RUANA: ver Poncho. RUFFLES: Arandela completamente fruncida o bordeada con una puntada de rollito o filete. RULO / Roller or Curler: pequeño cilindro hueco y perforado al que se arrolla el cabello para rizarlo.

El sari es usado por mujeres de todas las edades.SACABOCADOS: Herramienta de patronaje metálica. SARÍ: Especie de chal o bufanda ancha y larga drapeada que usa la mujer india alrededor del cuello y con la una de sus extremos. el consenso general es que un sari realza la belleza y la elegancia de una mujer con curvas.// Es el vestido tradicional usado por las mujeres en la India .000 años y sigue siendo una prenda de uso común entre las mujeres indias. sin embargo. SALTO DE CAMA: Bata femenina. es cubierta también la cabeza. Saber ponerse un sari es todo un arte y las diferentes formas de usarlo tienen muchos significados. Consiste de un gran panel de tela que se envuelve alrededor del cuerpo con una serie de pliegues elaborados a mano. SANDALIAS: Calzado en formado por una suela que se asegura con cintas o correas al pie. La historia del sari está sumida en un mito y múltiples narraciones de cuentos a lo largo de más de 5. 217 . no solo en su país si no las que residen en otras latitudes. parecida a un troquel con la que se marcan en los patrones. generalmente adornada con encajes que se pone encima del camisón o pijama.

Se fabrican en finas telas de algodón y seda y lo usan las indias para ir a una actividad social de alta envergadura. el sarong fue introducido en las tendencias de la moda sofisticada de ropa de playa. el sarong es una pieza rectangular de tela de algodón con colores llamativos y estampados algunas veces serigrafiados o realizados con la técnica de batik. en la década de los 40. El sarong básicamente se enrolla al cuerpo a la altura del pecho y deja los hombros al descubierto y es la base de algunos de los trajes típicos de las islas del Pacífico donde el textil esta realizado con técnicas sencillas en telares manuales. por diseñadores norteamericanos hasta convertirse en una prenda clásica y básica del beach wear de hoy día. SARTA: Serie de pequeños elementos de materiales diversos pasados por un hilo. como para cultivar mostaza en el campo o construir carreteras. 218 . SARONG Comúnmente llamado pareo. De la misma forma que el sari de India.

hoy en día los sastres siguen existiendo. Así. reinas y demás personas del cortejo real no vestían prendas comunes si no que llevaban siempre prendas hechas a la medida. SATINADO: Lustrado metálico de los tejidos que se obtienen pasándolos por diferentes tipos de rodillos bajo presión y calor. Es más común encontrar sastres para hombres que para mujeres debido al tipo de prendas que suelen trabajarse. especialmente de caballero.SASTRE: Se conoce como sastre a la persona que se encarga de realizar prendas de vestimenta a la medida y elección de sus clientes. fenómeno que permitió la aparición de la producción masiva de textiles y de indumentaria. medidas y formas sin requerir entonces que un sastre se encargara de hacer las prendas tal como se necesitara. SASTRE: Persona que se dedica profesionalmente a cortar y coser trajes. Los sastres también reparan y arreglan ropas que no quedan perfectamente a la medida de la persona por ser nuevas o por ser heredadas de otras personas. El oficio de sastre es muy antiguo. las diferentes poblaciones pudieron tener acceso a ropas y vestimentas hechas de acuerdo a ciertos patrones básicos de talles. sin duda como un lujo que algunos pocos pueden pagar debido a lo alto de sus servicios. que es fabricado formando los hilos de la trama largos hilvanes por el derecho de la tela. SATÉN: Tejido de algodón. normalmente desempeñado por hombres siendo que a las mujeres se las conoce como costureras o modistas. Los sastres de hoy en día desarrollan su actividad de manera manual pero contando con muchos implementos tecnológicos que les permiten de igual modo obtener resultados más completos y mejores. 219 . Sin embargo. Los sastres son especialmente utilizados por personas que necesitan tipos específicos de vestimenta para ocasiones especiales. el oficio del sastre entró en clara y progresiva decadencia con el desarrollo de la Revolución Industrial. parecido al raso. así como también por personas que quieren realizarse toda una nueva colección de ropa a su medida y que no quieren poseer ropas comunes. Tal como sucedió con muchos otros oficiales manuales y artesanales. El sastre era una de las figuras más importantes de las diferentes realezas ya que los reyes.

bronces y lacas ya se estaban perfilando en aquellas épocas. La seda se estableció como un privilegio de los poderosos y pasó a ser característica de una elite gobernante que apareció en China de la mano de una agresiva tribu poseedora de la ventaja militar del carro de guerra: los Shang de la Edad de Bronce. 1907 Ya en el Neolítico (h.C. SEDA: El filamento delgado y brillante producido por las secreciones del gusano de seda al formar el capullo. SCANNER: Aparato en el que se reproducen o copian fotos y gráficos mediante la computadora. La seda en especial ejerció una profunda influencia en las conductas Las magníficas túnicas de seda de la China imperial dejaron de ser un elemento de la estructura gubernamental tras la Revolución de 1911. China acogió gran parte de los elementos característicos de su tradición histórica. jades. The Yellow Jacket -William McGregor Paxton La túnica amarilla. hay que tener para no pasar inadvertidos en la jungla urbana y que los franceses han sabido describir y entender con envidiable libertad SAYO: Prenda de vestir holgada y sin botones que cubría el cuerpo hasta la rodilla. 6000 a. Una aristócrata de Boston de principios del siglo XX luce una túnica de inspiración china cuyo ribete profusamente adornado contrasta con el cuerpo de la prenda en un estilo que vio su origen durante la dinastía Shang SENTIDO: La dirección en que se dispone la tela. "una tela sin igual".). y diferenciarían la expresión cultural china de la de otras civilizaciones. C. los granjeros aprendieron a desenrollar los filamentos duros y resistentes para crear el hilo que posibilitaría la fabricación de la seda.) y en la Edad de Bronce (h. políticas y sociales que caracterizarían a la sociedad aristocrática china.SAVOIR FAIRE: Ese ―no sé que‖ que. La seda se confecciona con los monofilamentos presentes en el capullo del Bombyx mori. C. Artículos de lujo como sedas. Durante los siglos siguientes. sin duda. rituales. aunque siguieron influyendo en el atuendo occidental. un insecto que los granjeros del Neolítico domesticaron hacia finales del cuarto milenio a. 220 . 1700 a.

es decir explica como se realiza este método. en el período Nara de su historia. Los pueblos pobres de estos países no tenían acceso a las telas de seda y algodón. Primero se define el diseño deseado y se marca la tela. prensar. También se dice de una tira cortada en diagonal que se usa para rematar bordes curvos y otros cantos.SESGO: Corte transversal en la tela. Esto originó que la gente comenzara a reteñir sus ropas viejas en un solo color utilizando el ―shibori‖ como una forma de darle más elegancia a sus vestiduras. comenzaron a usar trajes de ―shibori‖ en su ambiente familiar. amarrando sobre éstas una cuerda o pitilla fina de manera muy firme. desanudar y cubrir con más nudos las zonas que no se deseen teñir. siendo aplicadas en el tradicional ―kimono‖. En el siglo XX generalmente está hecha de seda mezclada con algodón y rayón. decorativa a las clases sociales superiores. Los diseños más elaborados y figurativos es mejor trabajarlos en monocromía. se confecciona también en la India y en Tailandia. La forma de realizarse cada nudo dependerá del diseño que se elija. Historia: Técnica: La palabra ―shibori‖ deriva del verbo japonés ―shiboru‖ que significa retorcer. pétalos. para luego con una aguja e hilo dar puntadas de hilván que se recogen en pliegues. pues sería casi imposible tapar lo ya teñido y aunque sea un solo color. Es delgado. El origen de esta técnica se remonta a la China y Japón del siglo VII después de Cristo. SHANTUNG: Seda salvaje tejida a mano con hilos largos e irregulares en horizontal. que consiste en hacer nudos y amarras sobre una tela para luego teñirla en un baño colorante. se crea una tridimensional que da origen a los diversos diseños dibujados en la tela. Suele llevar mezcla de acetato o nailon. Se encuentra en todos los colores y en decoración sirve para tapizar muebles y confeccionar visillos. que de una forma bidimensional. Originalmente producido en la provincia China de Shantung. debido a su alto costo. suave y de superficie rugosa. pues por cada color aplicado se deberá anudar. En el caso de teñir una policromía. Ambas telas se han utilizado tradicionalmente para vestidos de noche. apretar. lo que da una prenda más pesada que el original. Posteriormente la clase de los ―samurai‖ (guerreros feudales). que en el siglo XX pasó a ser un ―kimono‖ especialmente artístico. SHIBORI: Es una técnica de teñido parcial artesanal. impidiendo el paso del color a través de las amarras. se recomienda que sean nudos sencillos. que puede ser sumamente simple o muy elaborado. en este caso los dibujos serán más figurativos. que prácticamente ha desaparecido hoy en día. por lo que debían vestirse con telas de cáñamo. En el siglo XVII durante el período Edo de su historia variadas técnicas de ―shibori‖ florecieron. flores y paisajes. lo que llevó este estilo de técnica 221 . pues se pueden crear hojas .

// Salón de gran magnitud para eventos de moda y conferencias.SHOOTING: De ―shoot‖. SHORTS: Pantaloncillos cortos para la playa o para hacer deportes. estamos en una ssesión fotográfica. Karl Lagerfeld y Stella McCartney inspirados por movimientos de rock indie de bandas como Kaiser Chiefs. son el boom del momento. hoy se han vuelto muy populares hasta en los skateboarders y actualmente son un imprescindible tanto para hombres como mujeres que están a la moda. Marilyn Monroe y Sandra Dee usaban sus pantalones muy justos y con el dobladillo a la altura del tobillo en los 50. pero no solo retro de los 80 como la mayoría creen. y con referencia a punto. O sea. estrellas como The Ramones. disparo (de la cámara). con un look retro. Cisco Kid. SHOPPING: Traducido literal del inglés es ―ir de compras‖. allí donde los estilistas deben denmostrar sus poderes. Más tarde bandas como Ántrax. Hacia el 2000. Roy Rogers. SITE: Sitio. Kasabian y The Kooks. Guns N ' Roses y Metállica los usaban en sus shows. pero de ropa y accesorios que incluye paseo y parada en todas las tiendas que te vayas encontrando a tu paso. SIMÉTRICO: Armonía de posición de las partes o puntos similares unos respecto de otros. SISA: Corte curvo en las telas correspondiente a la parte de las axilas. SHOWROOM: Paraíso de las esdtilistas donde cogen la ropa de temporada para los ―shootings‖. también conocidos como tubos. 222 . The Rolling Stones. línea o plano determinado. Megadeth Poison. pero sitio web. The Sex Pistols los usaron bajo la influencia de Vivienne Westwood. SKINNY JEANS : Son los pantalones de mezclilla más ajustados. los vimos en las colecciones de Nicolas Ghesquiere.

223 . Una segunda falda que va sobre la primera que cubre el cuerpo. Abrochada por delante o cruzada con solapas de seda.99€ SNEAKER: Una zapatilla deportiva. SOBREFALDA: Peplón.SMOCKING: Chaqueta de etiqueta. HEbyMango 49.

negro y alto como una chimenea.SOBREHILADO: Tipo de trabajo manual que se usa para el acabado de costuras y también en el bordado. traje. El origen de las solapas de la chaqueta está en las altas túnicas militares de cuello alto. en las tiendas de las galerías de Orléans. que va doblada y cocida al cuello. abrigo. 224 . Cuando su uso pasó al traje civil. Cuando no se llevaba puesto. Aunque desde el fin de la II Guerra Mundial se puso de moda llevar la cabeza descubierta. Fue en Grecia. sujeto con un cordón. los soldados desabrochaban los botones de arriba y abrían el cuello. Describe un estilo de ropa de tejidos suaves. SOBRETODO: Gabán o abrigo largo. el inglés John Etherington. El ―Times‖ de Londres comunicó que el sombrero de Etherington. durante los mil años anteriores la cabeza se llevaba cubierta. Hace un siglo. los sastres mantuvieron la muesca que marcaba el inicio del cuello originario y el ojal en el lugar en el que la túnica cerraba el cuello. al cabo de un mes ya no podía cumplimentar los encargos de sombreros de copa que recibía. Para ir más cómodos. Hacia 1850. hacia el siglo V antes de Cristo. Afirmaban que venderlos así era colocar las prendas de mujer a la misma altura que los jamones y las salchichas. que resultó roto. comenzaron a exhibirse sombreros femeninos. con ala muy ancha. haciendo de él una prenda popular en la ribera del Mediterráneo. que servía para librarse tanto del sol como de la lluvia. Sin embargo. SPEAKER: Una zapatilla deportiva. Etruscos y romanos lo copiaron. Es lo opuesto al encorsetamiento y la rigidez. SPOLVERINOS: Véase Espolverino SPORT: Se aplica a las prendas de vestir más cómodas o informales. SOFT. que ya existían. el quince de enero de 1797. colores relajados y patrones cómodos. al ser empujado un hombre contra el escaparate de una tienda. propietario de una lujosa mercería del Strand. Etherington fue arrestado por alterar el orden. Era una prenda de fieltro. etc. El primer sombrero de copa lo usó su inventor. atrajo a una multitud tan numerosa que se produjo un tumulto. se colgaba a la espalda. donde empezó a usarse el sombrero (petasos). de París. SOLAPA: Parte delantera de la chaqueta americana. con gran escándalo de los cronistas de la época escandalizados no por los sombreros en sí. sino por la forma de venderlos. el tipo de sombrero venía determinado por la posición social del que lo llevaba. SOMBRERO: Prenda de vestir que sirve para cubrir la cabeza y consta de copa y ala.

En efecto. Para la mayoría. recuperado en los últimos años. y los primeros suéteres eran prendas que se usaab para hacer ejercicio. Últimamente ha habido innovaciones con de esta prenda como el Wonderbra. difundido gracias a los blogs SUDADERA: Es una prenda deportiva cerrada. tuvo cierto retroceso. nació en 1914 pero su uso se generalizó en los años cincuenta. con cuello. ruedo y puños elastizados. de tela de punto. Después. / Es el zapato que por excelencia estiliza más la figura.SPORTY: La palabra lo dice todo. para convertirse convertido en la estrella de la lencería femenina. en sentido estricto y etimológico.700 años a. 225 . SUJETADOR O SOSTÉN: Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1. También se las llama "concept Store". una sudadera. nació como prenda de combate. STREET STYLE: El estilismo que lleva la gente real de la calle. preferentemente de fibras naturales o mezcladas. Tiene el clásico perfil de zapato de salón con tacón alto y un poco puntiagudo. // Auténticos zancos sólo aptos para virtuosas del caminar. camisetas de algodón con o sin inscripciones. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. pantalones. tal y como lo conocemos hoy. Este look se compone con prendas deportivas: zapatillas. un par que enamora a primera vista pero que no aguantamos más de cinco minutos. STORE: Una tienda dedicada a una marca modernita. Pero el sujetador. STILETTOS: Zapatos de señora con un mínimo de diez a doce centímetros de tacón (Tacón aguja). shorts. es reciente. STANDARD: Sistema de aplicación general. absorbente. La palabra españolizada ya fue aceptada por las Academias de la Lengua. Su versión más clásica es en color negro. de C. el verbo “to sweat” significa en inglés sudar. SUÉTER: Aunque es hoy un tejido que sirve de abrigo y adorno.

226 .SUJETADOR O SOSTÉN El sujetador nació en 1914 cuando Mary Phelps patentizó la pieza que dio pie a este diseño variante del corpiño. // En Perú significa remallar. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. SURFILADO: Véase sulfilar. Poco después. SUPERPONER: Poner una pieza o elemento sobre otra. // Sobrehilar // Rematar. Conocido por su termino en francés brassiére tuvo su auge en los años 50 ayudado por el estilo new look de Dior. para convertirse en la estrella de la lencería femenina en los 90. // Cualquier puntada que sirve de terminación para que la prenda no se deshilache. SULFILAR: Hilván provisional. tuvo cierto retroceso que fue recuperado casi totalmente en los 80. SUPERPOSICIONES: Ponerse varias prendas una encima de otra pero con estilo para que se aprecien todas las que llevas y quede curioso el look. bajo la innovación conocida como Wonderbra.

Medida tomada para un vestido o traje. sirven para identificar más fácilmente los posts. etc. TALONERA: Cinta protectora contra el roce en los bajos del pantalón. TALLE: Cintura del cuerpo humano. ideología. Parte del vestido que corresponde a la cintura. TAFETÁN: Género de sea en tejido liso. significación. TARTÁN: Tejido de lana en cuadros o con líneas entrecruzadas de diferentes colores que usan los escoceses. TALLA: Medida convencional en fabricación y venta de ropa. comprendida desde el cuello a la cintura. 227 . tiene un finísimo acordonado horizontal.TACÓN: Pieza semicircular que va unida a la suela del zapato en la parte que corresponde al talón. profesión. Los tags o etiquetas. tanto por delante como por detrás. teñido en hilo y después de ser tejido. TAG: Etiqueta y Calificación identificadora de una dedicación.

el ser humano de aquellos tiempos no necesitó utilizar las pieles de animales salvajes para cubrirse y abrigarse. 228 .// El término tejido es utilizado para designar aquellas piezas de material que son confeccionadas a partir del entrecruzamiento de hilos o lanas y que cumplen una función de abrigo o protección del cuerpo humano. lanas e hilos. el algodón y otros productos vegetales. eficiencia y modernidad. Los tejidos son sin duda de gran importancia para la vida del ser humano ya que son ellos los que le permiten abrigarse del clima. cubrir su cuerpo y poder llevar adelante un estilo de vida tranquilo. a la situación específica a vivir. las lanas suelen confeccionar tejidos más abrigados y pesados. el tejido ha evolucionado magníficamente. // Tela principal con la cual se lleva a cabo la confección de la prenda. contando con el maravilloso empujón que le dio a la actividad el fenómeno conocido como Revolución Industrial. También existe el lino. Disposición de los hilos de una tela. ideales para bajas temperaturas. el cáñamo. la actividad textil ganó mayor rapidez.TEJIDO: Material que resulta de entrelazar hilos de cualquier material. Todas las telas son en una manera u otra una confección realizada a partir del tejido del material en sí. también se utilizan materiales sintéticos como el nylon o la lycra. etc. no importando su densidad. aunque a veces uno no se detenga a pensar en ello. a su estilo. dando por resultado cada uno de estos elementos un tipo diferente de prenda.// Viene a ser un entrecruzamiento. si no que empezó a contar con sus propios materiales para confeccionar sus propias prendas. junto con el descubrimiento de la agricultura y de la posibilidad que desarrolló el hombre de volverse sedentario. El tejido puede ser elaborado con diferentes fibras. título o diseño. Desde entonces hasta la actualidad. la seda. TEJIDO SANGUINEO: El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se presenta en el organismo de casi todos los animales y que corre por un complejo sistema de venas. Actualmente. Mientras que los hilos suelen utilizarse para prendas más bien frescas y livianas. La variedad de productos existentes permite además que el ser humano pueda elegir las prendas más adecuadas de acuerdo al momento del año y al clima. enlazamiento o aglutinación de hilado. A partir de ella (ocurrida a fines del siglo XVIII). Los tejidos son elementos que han sido útiles al ser humano desde tiempos prehistóricos y su evolución con el tiempo ha permitido desarrollar diferentes tipos de telas y materiales que hoy componen la enorme gama de prendas que vestimos día a día. pero sí su tipo y estructura. Así. Se considera que las primeras formas de tejido surgieron en la Prehistoria.

Basados en estudios realizados. a los canales por los cuales se distribuirá la sangre a todas partes del cuerpo. mantener en funcionamiento el corazón y a otros órganos vitales. Resulta ideal para mantelerías. Cuando la sangre falta en algunos órganos. Tanto los glóblulos rojos como los bláncos son elementos microscópicos que están presente en la sangre y cuya presencia en forma equilibrada es lo que contribuye a la salud de la persona. y la parte líquida. compuesto en su mayor parte por agua. El tejido sanguíneo también se conoce simplemente como sangre y tiene un estado líquido a menos que se coagule. es uno de los elementos más importantes del organismo ya que hace la vez de energía que permite funcionar al sistema circulatorio. aparece ya en Egipto y en Grecia con los elementos esenciales del telar actual. inclinación. cuando una persona pierde el conocimiento. Membrana. Tiene recuadros de tela Aida para bordar con 2 o 3 hebras. TENDIDO: Proceso mediante el cual la tela es extendida sobre una superficie plana. Presenta claroscuros debido al peculiar trazado de su trama y urdimbre. siendo. esto se debe a que el corazón no ha podido enviar la suficiente cantidad de sangre a la cabeza. El tejido sanguíneo es un tipo de tejido que se forma por la acción de dos tipos de elementos: la parte sólida. que es el plasma sanguíneo. por ejemplo. Los diferentes órganos del organismo necesitan la sangre como alimento y es por esto que un desangrado o pérdida de sangre importante puede fácilmente llevar a la muerte. Estas dos partes conforman lo que conocemos como sangre y a pesar de tener elementos sólidos como los mencionados. Por ejemplo. La aparición del telar es muy antigua. tejido de forma laminar de consistencia blanda. TELAR: Máquina para hacer tejidos. compuesta por glóbulos rojos. / Se entiende por 229 . es decir. TENDENCIA: Propensión. las lesiones que sufre la persona o el animal pueden ser temporales o permanentes dependiendo de su vigor y del tamaño de la pérdida. tomando en cuenta el ancho y el largo del tejido y con el objetivo de lograr un corte de piezas enforma uniforme y homogénea. Los primeros telares mecánicos aparecieron en el siglo XVIII. El tejido sanguíneo es lo que pone en funcionamiento al sistema circulatorio de los animales. TELA: Tejido formado por muchos hilos entrecruzados que forman una especie de hoja o lámina. una persona con bajos glóbulos rojos un anémico. la mayor proporción del compuesto es líquida. TEJIDO ADAMASCADO: Es un tejido brillante.arterias y vasos que hacen que esté presente en todo el cuerpo. blancos y plaquetas. El tejido sanguíneo.

para sercortadas TEÑIDO: Operación con la cual son coloreadas las telas. TOILE Es una expresión francesa usada en la jerga del diseño de modas que designa el prototipo o la prueba en manta de algunos vestidos que se confeccionarán después en telas muy finas. suave y largo. mediante el uso de una tiza o por plotter. por lo general. TOCA: Prenda de lienzo blanco constituida por pliegues y con forma rígida. que produce. en una muselina para ver algunos detalles del diseño antes de su realización en la tela definitiva. que usan las religiosas y enfermeras. generalmente utilizada para confección de ropa infantil y lencería. TERCIOPELO: Tela de seda constituida por dos urdimbres y una trama de hilo grueso. por una de las caras. superponer capas de tejido sobre una mesa. TIRO: Distancia entre la parte donde se unen las perneras de un pantalón y la cinturilla. TIRANTES: Tiras elásticas utilizadas para sujetarse los pantalones. Dichos prototipos se confeccionan. TOILE: Expresión francesa que designa el prototipo de una prenda hecho en una tela de muselina por lo general y que utilizan los modistos para ver el efecto de un modelo antes de su realización definitiva. TIRA BORDADA: Pieza de tela bordada a maquina. una superficie velluda. También se llamó glasilla. papel. generalmente realizada sobre batista blanca. TIRA: Pedazo largo y estrecho de tela. cuero u otro material delgado y flexible. TIZADO: Proceso de delineado de la silueta de los moldes de confección sobre una superficie plana.este proceso el posteiormente. pudiendo ser en forma manual. 230 . También se llama simplemente “prueba en manta”.

TRAJE: Vestido completo de una persona. La prenda se confecciona sobre esta tela para hacer todas las modificaciones pertinentes y sacar el patrón definitivo.La "toile" o glasilla es una tela de algodón parecido a lino que utilizan los modistas para sacar los patrones. 231 . generalmente corta. sujeta por sus extremos. pantalón y a veces chaleco. TONO: En combinación o armonía. TRABILLA: Tira de cualquier material. TONTILLO: Pieza que es utilizada como prenda intima y es utilizada para darle volumen a las faldas.// Lunares que pueda tener una prenda. Conjunto de chaqueta. TORCHON: Un encaje de bolillos que se hace con hilo grueso para formar dibujos geométricos sencillos. que se ajusta a la parte superior del cuerpo. que sirve para ajustar algo haciéndolo pasar a través de ella. TRABAR: Sujetar una pieza con otra. TOPOS/TOPITOS: Arete pequeño que queda en en centro del lóbulo de la oreja. TOP: Prenda femenina. TOTAL LOOK: Vestir de arriba-abajo de una misma marca o cuando vas vestido del mismo color. (Aburre un poco).

chalecos pintados . todas con la técnica de trampantojo. también llamado trompe l'œil que es una expresión francesa que significa engañar al ojo. haciéndolas diferentes a todo lo que había en el mercado. TRAMPANTOJO: Trampantojo o trampa ante el ojo. forman una tela. tirantes simulados. El traje de tres piezas de una misma tela (llamado terno por constar de tres piezas). TRAJE BÁSICO: Traje sencillo. 232 . botonaduras y simulaciones de corsé. época en la que empieza a propagarse en la forma del traje sastre moderno. generalmente sin abrochar por delante y que puede llevarse con diferentes accesorios y a diferentes horas del día. Suelen ser pinturas y murales realistas o caricaturescos creados deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa o engañosa. porque un sastre que lo fabricaba desde 1840. camisetas o abrigos. El trampantojo es una técnica que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y los efectos ópticos. Éste se llamó en su origen tweed. lo hacía con tejidos provenientes de esa región de Escocia. Moschino fue uno de los pioneros en implementar la técnica en prendas básicas como camisas. TRAJE DE BAÑO: Prenda de baño femenino de una sola pieza TRAJES TEATRO: TRAMA: Conjunto de hilos que. Últimamente se utiliza mucho en la moda. un chaleco de otro color. Desde hace algunas temporadas atrás marcas como Zara en su línea Trafaluc propusieron múltiples estilos de camisetas con corbatas estampadas. inspirándose en Inglaterra: un calzón beige con botas de montar. cortado en cuadrado y un frac de paño liso abotonado en el delantero. no aparece hasta 1855. cruzados y enlazados con los de la urdimbre.El traje masculino moderno se fue adoptando en Europa entre 1770 y 1880.

TRAZO: Línea o raya que constituye la forma o el contorno de algo.TRANSPARENCIA: Técnica que deja ver lo cubierto. 233 . donde se agrupan el total de las piezas que componen una prenda o varias tallas de la misma penda. logando el mínimo desperdicio posible de tela. TRAZAR: Hacer trazos o líneas.// Trazo o guía es un dibujo impreso. en una ancho preestablecido dispuesto para cortar.

Fundado en 1856. Thomas Burberry buscaba un material único que permitiera la creación de una prenda cómoda y resistente a la lluvia.. para protegerse de las inclemencias del clima como un sustituto de la gabardina. Retrocedamos en el tiempo.. Thomas Burberry impulsó esta creación hasta dar con la fórmula secreta de sus primeros abrigos. un par de pinceladas únicas y una idea cuanto menos genial. El más famoso es el de Burberry con versiones clásicas con microcapelina o de estampados sicodélicos o colores diferentes al beige tradicional. Sus estudios tuvieron como fruto la gabardina. Un tejido compuesto de hilos tan tupidos que eran capaces de resistir a la humedad. Los pedidos caían del cielo. TRENCH debe todo a Thomas Burberry.. hasta el propio ejército 234 .TRENCH-COAT: Es una chaqueta con manga de tres cuartos y largo por encima de la rodilla que nació durante la primera guerra mundial como vestimenta militar. la casa Burberry lo El éxito de este impermeable fue real. En 1879. El trench coat es la reencarnación por excelencia del famoso abrigo que usó el actor Humphrey Bogart en el filme Casablanca (1943) y que sirve de comodín para usar encima de cualquier prenda.

imprimió el estampado tartán característico de Burberry. Fuente: www.enfemenino. son los intelectuales los que le confieren al trench el estatus de prenda que nunca pasará de moda. pero clásico a la vez. Al estilo de los años 30. Pasaron los años y el trench seguía conservando su forma inicial. un sombrero o atar la correa de una bolsa) añaden al abrigo un toque chic único. Tuvimos que esperar hasta 1990. en el que el forro se consideraba como una prolongación del modelo. Se compone de 26 piezas de gabardina de diferentes tamaños. Director Artístico de la casa.. El modelo terminó siendo un auténtico must. Las mangas de estilo raglán con hebillas en los puños y en los hombros (para fijar los galones o para colgar los guantes de cuero. Roberto Menichetti. Sin embargo. los soldados conservaron el trench. pero nunca igual. Son muchos los que se apropiaron del modelo para copiarlo a diestro y siniestro.. Imitado hasta el infinito. Le añadió hombreras y anillas de metal y listo: ¡así nació el trench! A la vuelta del frente.com 235 .hizo uno. Durante los 80 se ven fans del trench de todo tipo. Los punks se apropiaron del abrigo militar a finales de los 70. el trench Burberry se ve tanto en la calle como en el cine. para que Burberry desempolvara su modelo. el beige o el negro. además de un cinturón con argollas. El trench conserva las bandas de tela en el interior de la costura. Thomas Burberry recuperó el diseño de los antiguos abrigos de los oficiales británicos que él mismo había diseñado hacía trece años para el Ministerio de Guerra. el modelo pierde algo al estar relacionado a lo largo de los años a movimientos más o menos reaccionarios. Durante mucho tiempo asociado a la izquierda más chic. inicialmente previstas para que se fijara mejor a las piernas y se adaptara mejor al cuerpo. Compuesto de botonadura doble. introduciéndolos así en la vida civil. el trench se declina en los colores tradicionales como el kaki.

La utilizaron durante la segunda guerra mundial los miembros de la Marina británica y su nombre es una derivación de "trench coat" (abrigo de trinchera) Se pusieron de moda tras la guerra.// Algo que está de moda (creo que ha sustituido al antiguo ―cool‖). realizada en tela. TRENDY: Viene del inglés “trend” que significa tendencia. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales. Cuando se hacían en lana. era tan tupida que resultaba impermeable. y alguien que sigue las tendencias de moda al pie de la letra o fashion victim que también se dice. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales sin ser una copia exacta. vestirse “trendy” es vestirse con lo último de la moda. que más bien carece de un estilo propio.TRENCILLA: Tira estrecha que se produce al trenzar tres o mas cabos. es aquella persona que va junto a las tendencias de la moda y le gusta estar siempre con lo último. más bien el trendy logra un look personalizado y siempre adecua su indumentaria a su cuerpo y edad sin ser chocante pero si diferente. pero siempre adecuándolo a su cuerpo y edad. ante o cuero. cuando los excedentes militares se pusieron en venta y los jóvenes los tomaron como prendas modernas. 236 . No debe confundirse con un fashion victim. Lo trendy ahora son los vestidos con motivos geométricos. MNG 2007 TRENKA: Es el nombre que se da a una chaqueta tres cuartos.

se parece mucho a la gabardina y es de gran duración. TRINCHA: Ajustador situado en la parte de atrás de chalecos. convirtiéndose en la pionera del estilo. seda. y en 1927 creó un sweater que utilizó el trompe l‘oeil al crear la ilusión de un lazo. 237 . T-SHIRT: Camiseta elaborada en jersey de algodón. tubular. pantalones o abrigos. Elsa Schiaparelli siempre impulsó la unión entre moda y arte. tal como después lo haría Yves Saint Laurent. su característica principal es que no se corren los puntos ni se deshila como las otras labores de esta especie. cuello en rib. que es fabricado en maquina de punto plano. Es manga corta. algodón o rayón. TRICOTINE: Tela de estambre tejida en twill doble. también fue capaz de inspirar a una de las más grandes diseñadoras de la historia.TRICOT: Genero de punto de lana. encintada de hombro a hombro por el revés y dobladillos de falda y mangas en collarín. que por medio de una hebilla o un botón sirve para ceñir esas prendas al cuerpo. TROMPE L’OEIL: Una técnica artística que encierra la ilusión óptica como centro de una obra.

/ Se trata de una técnica en la cual el tejido se tiñe de varios colores o uno solo y estos se van degradando. con la cual podemos lograr telas únicas e incorporar dicha técnica en la creación de un producto. Es una técnica para teñir tejidos asociada a la cultura hippie pero también se utiliza para definir un estampado basado en esa técnica. TWILL: Tejido formando una línea diagonal que es visible por el derecho de la tela. TWIN-SET: Es la combinación de dos prendas elaboradas en tejido de punto y de silueta rectilínea: el cardigan (o chaleco también) y el T-Shirt o el buso con cuello tortuga. T. TYE DIE: Técnica de teñido basado en el anudado de la tela. algodón o hilo. amplio y ancho. Se utiliza sobre todo en verano. 238 . fabricado a maquina TUNICA: Especie de blusón largo.Tie-Dye. TURBANTE: Tocado oriental que se compone de una tira o faja larga de tela. Es un tipo de estampado que recuerda mucho a la época hippie. generalmente de seda. chaleco negro y corbata de lazo negro.TUBULAR: Géneros de punto sin costuras TUL: Tejido delgado y transparente en seda. de mallas poligonales. americana negra y solapas. TUXEDO: Traje masculino de media etiqueta.

TWISTS: Son todos los géneros fabricados con hilos muy retorcidos. 239 . su característica es la resistencia y por ello son utilizados para la confección de trajes de calidad para caballeros. pero que ha entrado con fuerza en lo masculino. El contrate de color y las monocromías son importantes.Concepto sólo utilizado para femenino.

ideal para acoger las colecciones de Prada. políticas y económicas que se trazó al inicio de los años sesenta. URDIMBRE: El conjunto de hilos verticales o longitudinales entre los que pasa la trama para formar un tejido. dos acepciones demasiado manidas para que las grandes casas de costura se apunten al carro. Con el urbanwear no tienen ese problema: es novedosa y. moderna. Hace referencia al estilo de ciudad. hoy la moda está buscando reencontrarlos para que ella reconstruya su rol: femenina. 240 . y se vincula especialmente con las tribus más apegadas al cemento como los skaters. los jóvenes que hacen acrobacias increíbles sobre un monopatín. dulce y sensual. UPC / SKU: Etiquetas con identificación de código de barras. URBAN. Miu Miu o D‘Squared. sobre todo.ULTRAFEMENINO: La mujer alcanzó todas las escalas sociales. URBANWEAR: Estilo resultande del cruce entre el streetwear y el sportwear. romántica. sacrificando muchos valores que le eran inherentes.

UTILITARIO: Se caracteriza por el principio ―funcional‖ que busca acompañar al habitante de las grandes ciudades en una cotidianidad más dinámica y sistematizada. 241 . El resultado es una imagen verdaderamente cercana a nuestros sueños futuristas. URDIMBRE TRIPLE: Aquella con gran número de cabos de los que cada tercio tiene un color distinto.URDIMBRE DE DOBLE CABO: La que tiene dos cabos que se tejen como si fuesen uno para formar una tela muy tupida. proteger. ajustarse y facilitar todo tipo de actividades. Se basa en un gran cuidado en la elaboración de prendas ya que están diseñadas para guardar. transformarse.

dar más cavidad a un escote o una sisa.// Adorno en la tela por la extracción de algunos hilos VALENCIENNES: Tipo francés de encaje de bolillos que se caracteriza por un fondo de mallas en rombo y con dibujos florales.// Funda. innovando en aspectos como los materiales. VAINA: Funda. es mostrar un espíritu renovador y adelantado. VELCRO: El Velcro fue el resultado de intentar crear artificialmente algo parecido a los pequeños cardos en forma de bola y con puntas parecidas a anzuelos. Por ejemplo. VAINICA: Bordado que se hace sacando los hilos horizontales de la tela y agrupando los verticales con las puntadas para formar un calado. Dobladillo con que se refuerza la orilla. que produce una 242 . VANGUARDIA: En el campo de la moda. pieza estrecha que se cose en torno a la cintura de un vestido o un mono. es estar adelantando nuevos conceptos creativos.VACIADO-VACIAR: Por ejemplo. para pasar un cordel o lazo para ceñir.

muy en boga durante la época napoleónica. de Velours (terciopelo) y Crochet (ganchillo). Durante una excursión. o largas y estrechas. se sustituyó por el nailon. VESTIDO IMPERIO: El estilo imperio se caracteriza básicamente por tener un corte bajo el busto que. Este corte se puso de moda en el siglo XIX y fue impulsado por el estilo de la . conseguían adherirse sólidamente entre sí y que se separaban al tirar de ellas. este es vertical y al ser aplastado en cualquier dirección tienen una cualidad táctil muy suave. Foto AFP. al apretarlas una contra otra. fijándose en los que se adherían a sus medias. que. Son las bolitas que solemos encontrar en nuestras ropas cuando salimos al campo. dando como resultado una línea delicada y femenina. Deja suelta la cintura sin entallar la figura. lo recoge y le da soporte. Como el algodón se desgastaba enseguida. al mismo tiempo. 243 . Sólo un tejedor de Lyon le siguió. y consiguió producir dos tiras de algodón. quien gustaba de vestidos con talle muy alto. los telares fabricaban ya sesenta millones de metros de Velcro al año. una con ganchos diminutos y otra con ojales aún más pequeños. A mediados de la década de 1950. en materiales ligeros y delicados. Los expertos textiles se mostraron escépticos. en 1948. pensó que tal vez fuera posible producirlas artificialmente para competir con las cremalleras. Prende de vestir exterior femenina de una sola pieza desde los hombros hasta mas arriba o abajo de las rodillas. VELO: Lienzo o tul transparente y fino o de encajes con el que se cubre la cabeza o la cara como adorno o manifestación de luto cuando es negro. el invento se registró como Velcro. VELOURS: Terciopelo de pelo muy cortado. con mangas cortas arrugadas y recogidas.planta llamada cardencha. A finales de esa década. de falda recta o en línea „A‟. VESTIDO: Prenda o conjunto de prendas exteriores con las que se cubre el cuerpo o también. muy escotados. el montañero suizo George de Mestral.

la falda cae en godets hasta los píes y en ocasiones con un poco de cola detrás. una silueta está muy ceñida al cuerpo hasta medio muslo generalmente. Ejemplo de este tipo de vestido es el de Adrinne Frantz. California.VESTIDO LÍNEA SIRENA: Es el vestido de las grandes estrellas de Hollywood de los años 40 y el que al día de hoy sigue siendo uno de los estilos consagrados de las alfombras rojas. esta conformado casi siempre por un escote tipo Palabra de Honor. 244 . Su forma es exactamente la que sugiere su nombre. durante la entrega de Oscar pasado en el Teatro Kodak de Hollywood.

Estilistas y tops tienen como parada obligada en sus viajes de trabajo y placer. Vintage: es el estilo que recuerda a otras épocas. ya un clásico. y por lo tanto de elevados costos. VINYÓN: Una fibra de resina con una fuerza de tensión superior a la mayoría de los rayones. tanto como en estado húmedo como seco. este atuendo tiene mucha clase. aunque no cualquier prenda. principalmente las décadas que van del 50 al 80. que forman dibujos sencillos. 245 . la asistencia a algún mercadillo donde rebuscar y encontrar ese bolso de Chanel de los años 50 o esos zapatos de Dior de los 60 que lucirán luego orgullosas como si fueran un tesoro. vuelve con fuerza a la decoración en todos los colores. A diferencia de la ropa de segunda mano. originales o antigüedades en el mundo de la moda. No vale algo que sea de segunda mano y esté hecho un asco. Utilizado para hacer manteles de estilo rústico. pero a temperaturas mas bajas de los 100° C empieza a ablandarse. sobre todo. (Se recomienda la asistencia a algún mercadillo para encontrar estas pequeñas joyitas). de calidad y por lo menos con 10 años de historia listo para ser usados de nuevo. Los artículos. De inspiración vintage son artículos nuevos pero inspirados en esas décadas. Vintage es ropa vieja sólo para quienes pueden comprarse ropa nueva. como rayas o cuadros. // Ropa y complementos originales y únicos rescatados de épocas pretéritas. VINTAGE: Ropa y complementos originales pasados de moda. Generalmente son piezas únicas. Por lo general son artículos caros y exclusivos.245 VESTIMENTA PAPAL: VICHY: Tejido fino de algodón con hilos de colores vivos y sólidos.// Es un término para describir la ropa usada. son reales de esas épocas y tienen glamour y estilo.

También en forma circular y espiral. que sirve como refuerzo de ojales y botones. Giro hacia el revés del margen de tela del canto de botonadura de blusas y camisas. etc. VISERA: La parte delantera de la gorra que sobresale por encima de la frente para resguardar la vista del sol. con diferentes matices de pardo y cuanto más oscuro es mas apreciada es la piel. VOLUTA cuello: Volante cortado en espiral. que se frunce para formar vuelo. de modo que se cose por el círculo interior. etc. manteles. abrigo.246 VISCOSA: Rayón de celulosa regenerado de tipo económico que se usa en las telas para el hogar o la industria. VISTA: Pieza que se une al canto de chaqueta. Tira de tela con la que se pulen los bolsillos gilet. VISÓN: Piel de una especie de turón del Canadá y Estados Unidos con pelo corto. y de otras prendas como cortinas. siendo el exterior el que produce el vuelo. VOLANTE: Pieza de tela por lo general rectangular. cordoncillo o trencilla en los bordes o costuras de los vestidos. 246 . VIVO: Cinta. y queda visible en la solapa. etc. Se utiliza en final de bajos. VUELO: Amplitud o extensión de una vestidura en la parte que no se ajusta al cuerpo.// Tira de tela estrecha cortada al bies con la que se pulen bordes de forma visible y al mismo tiempo sirve de adorno. cantos. amplitud de la prenda representada en el dibujo sobre el cuerpo. VOLUMEN: En diseño. tupido. VUELTA: Cuando se dobla la prenda hacia el derecho de la misma.

se debía leer en WWD. para todo aquel que en cualquier aspecto creativo o ejecutivo de la industria de la moda. las camisas vaqueras o de cuadros. Oi12/13. Tanto si fabricaba botones en Indiana como si producía zapatillas de tenis en el Japón. prendas y piezas de tapicería que han tener mucho roce. trajes . este periódico era absolutamente indispensable. las prendas vaqueras. WORK. estuviera relacionado con prendas de vestir. Vivienne Westwood y Martin Lamothe. gafas de pasta. El ―working style‖ revisa la indumentaria de los obreros como los pantalones anchos con bolsillos exteriores. como si te dedicabas al diseño de estampados en Milán o se está relacionado de algún modo con la cuarta industria de los Estados Unidos. Anna Locking. corbatas. como si eras jefe de compras de unos grandes almacenes en Wisconsin. WRAP: WWD/WOMEN´S WEAR DAILY: Era el diario comercial más importante del mundo. acabado y definido y una marcada línea diagonal con la que se confeccionan. Camisas blancas o en azul claro.247 Desfiles de Miu Miu. los petos y. pantalones cómodos pero serios (o chinos). 247 . por lo general. Ahora se utiliza más para definir el estilo que recoge los códigos que marcan las empresas para el vestuario de sus empleados. y trajes con chaqueta que ellas pueden llevar con un top o camiseta. WHIPCORD: Tela de lana gruesa con tejido muy tupido. WAFFLE CLOTH: Género de lana formando un característico tejido de panal.

de sociedad del mundo. Y. siempre se habría quwedado con el diario. por último.248 Además publicaba excelentes críticas de arte. trataba del diseño y los diseñadores y de la gente que llevaba los trajes más bonitos y asistía a las mejores fiestas del mundo. fascinantes crónicas de Washington. indiscreciones del mundo del cine y teatro y magníficos artículos de fondo. 248 . Una mujer de alta sociedad que tuviera que elegir entre el WWD y todas las revistas de modas.

Dior y Louis Vuitton forman pares imbatibles —en las pasarelas y en las altas esferas sociales— con sus respectivas versiones de tamaño normal. La monería de tener ambas versiones y lucirlas al unísono se impone para legitimar alianzas entre moda y cursilería. abombados y sin límite de capacidad. Carolina Herrera. Es la talla supergrande. XXL. X. // Extra grandes. 249 . así son los nuevos bolsos de las marcas de siempre.249 Desfiles de Aristocrazy y Chloè OI12/13. Se utiliza para definir complementos de gran tamaño o prendas muy amplias que se despegan del cuerpo. Maxibolsos o macrobolsos también funcionan como nombres genéricos del maximalista fenómeno XXS: Las versiones micro o mini de las carteras estelares propuestas por Chanel.

clasificado como de alta clase. Con el tiempo. ambicioso. Ralph Laurent. Inicial del maestro Saint Laurent. íconos de su estilo al imponer imágenes de tipo ―Miami Vice‖. etc. los cuales crearon un propio status al consumo de moda y de marcas tales como Armani. YOU-AND-ME LOOK: John Lennon y Yoko Ono son un claro ejemplo de la sinergia estética que las parejas alcanzan gracias a la empatía del amor. 250 . materialista. YVES.. de tejidos para envolver bolsas. una planta tropical anual que crece hasta una altura de entre 2 y 5 metros. YUTE: Jute //Fibra basta y resistente de caña de yute. El yute se usa en la producción. caprichoso. Rindo aquí un pequeño homenaje a esta letra que desaparece para convertir la etiqueta en Saint Laurent Paris.250 El maestro Yves Saint Laurent. las partes constituyen un todo indivisible de apariencia siamesa. lonas y tejidos aislantes. YUPPIES: cualquier profesional joven de los años 80.

Ahora Dolce & Gabbana utiliza un símil para gafas.. sino el modelo David Gandy.251 8 DE ENERO DE 2012 D&G Versus YSL ¿Parecidos razonables? Me gustaría saber porqué el fotógrafo (o el director creativo) de la última campaña de gafas de Dolce & Gabbana ha recreado la misma imagen que tomó en 1971 el fotógrafo Jeanloup Sieff a Yves Saint Laurent.Salvo que no son Domenico Dolce ni Stefano Gabbana. no sólo por su desnudo.. La fotografía de Yves marcó un antes y un después. sino porque era la primera vez que un diseñador utilizaba su propia imagen para promocionar su perfume. 251 .. con motivo del lanzamiento del primer perfume para hombres. Nada mas ver el anuncio en las marquesinas me vino a la mente la imagen de Yves Saint Laurent. por lo que no entiendo muy bien qué reacción del consumidor buscaban desde Dolce & Gabbana. YSL Pour Homme.

que sirve para mantener herméticamente adheridas dos partes diferentes. de C. por ejemplo una persona. Pieza de cuero..600 años. 252 . ZAMARRA: Una especie de chaqueta hecha con piel de carnero.252 ZACATÍN: Zona donde se comercializa ropa. goma. son el antecedente encontrado más remoto. ZAPATILLAS: Zapato ligero y de suela muy delgada. dicho de las mujeres. ZAPAR: Adornar. etc. piernas. ZAFTIG: que tiene una figura voluptuosa y hormada. ZANQUILARGO O ZANQUIVANO / SPINDLE LEGGED OR SHANKED: Que tiene largas las patas. ZAPATOS: Unas sandalias de papiro en Egipto y que datan del 2000 a. Los primeros zapatos como tales son unos de tipo mocasín hallados en Babilonia que tienen una antigüedad de 3.

Ya en imperio romano se distinguí entre el zapato izquierdo y el derecho. La más conocida versa sobre una 253 . cuando la esta práctica se impuso definitivamente. con la punta muy larga. En aquella época se puso de moda un zapato estrecho. Siguiendo los vaivenes de la moda. ZAPATO DE LOTO: El término ―loto de oro‖ o ―loto dorado‖ aparece en muchos contextos en la literatura china. no fue hasta 1880. esta diferenciación se perdió y los zapatos de ambos pies fueron idénticos durante largo tiempo. el monarca británico Eduardo I decretó la medida oficial de la pulgada: tres espigas secas puestas una a continuación de otra. hasta que en el siglo XIV algunos zapateros ingleses volvieron a diferenciarlos. por lo que todos debieron adaptarse. La costumbre china de comprimir y atar los pies de una pequeña muchacha comenzó hace mil años. Sin embargo. Los zapateros británicos comenzaron a aplicar estas medidas: un zapato de niño que midiera trece espigas pasó a ser considerado del número 13. los primeros que adoptaron los zapatos en el siglo IX. ZAPATOS DE CORDONES / LACE-UP SHOES: Zapatos o botas que se amarran o atan con cordones. Hay muchas historias sobre el origen de esta práctica. con la fabricación en serie. Carlos VIII los prohibió. este zapato absurdamente largo y puntiagudo fue sustituido por otro cortísimo y de una anchura casi cómica. millones de mujeres chinas de todas las clases han experimentado el dolor atroz. no porque le parecieran contrarios al sentido común. que llegó a alcanzar los cincuenta centímetros. El vendado del pie comenzó en los palacios reales en el siglo X. Sin embargo. Algunas mujeres con pies ―loto dorado‖ aún pueden encontrarse en China con tinental y Taiwan. sino porque la deformidad de sus pies le hacía precisar zapatos más anchos. En 1305. y en alguna época parece haber sido sinónimo de pies vendados. Desde ese tiempo.253 Parece ser que fueron los nobles franceses.

de modo que siempre que caminase una mujer. Al parecer. El día del vendado inaugural era un acontecimiento social para las amigas de la niña y de su madre. Con ello. El efecto es similar a usar zapatos de tacón alto. estrechos. El propósito de esto era cambiar la posición del cuerpo. el tobillo sería empujado hacia adelante. Un par perfecto de pies loto de oro debía medir unos 9 cm. La meta del vendaje era juntar los dedos del pie y el talón de modo que el pie pudiera formar un arco. de lo contrario. no debían darse 254 . ellas nunca hallarían maridos. En esta edad el cartílago. el vendaje de pies comenzó en palacio. de modo que sus pequeños pies adoptasen la forma de una media luna. como medio para asegurarse un buen matrimonio. se siguió practicando hasta que se proclamó la República Popular de China a de 1949 y. Sus madres les advertían que no importaba cuán doloroso fuera. muy apretados y puntiagudos. llamándolo ―loto de plata‖ y pies más largos merecían el peor insulto ―loto de hierro‖. puntiagudos y arqueados. hojas. Tenía fama de realizar maravillosamente la Danza del Loto sobre una plataforma de oro. Era una costumbre de la nobleza y los ricos hasta el principio del siglo VII. aún hoy se pueden ver en China ancianas de 80 años con los pies diminutos. y aproximaría al pie a una posición vertical. animales. La víspera del día del vendado. Esta preparación lleva el nombre de Chu Long. estaba desahuciada para contraer matrimonio. sus nalgas se movieran para apoyar el la parte superior del cuerpo. La historia sobre Yaoniang también explica por qué se llamaba a los pies vendados el "Loto Dorado". los misioneros occidentales a cargo de los orfanatos chinos tuvieron que permitir que las muchachas achicaran sus pies pues. Si el vendaje estaba bien hecho. para frenar el desarrollo del pie.254 concubina del emperador Li Yu (937-978). Solamente un pie de este tamaño era considerado ―loto de oro‖. La mujer ha desempeñado un papel sometido en los países asiáticos por siglos. la madre llevaría zapatos minúsculos al altar de la diosa elegida y quemaría incienso en el altar. El proceso El proceso de vendado comenzaba casi siempre cuando las niñas tenían entre cinco y siete años. llamada Yaoniang. millones de mujeres de todas las clases sociales ataban sus pies para imitar las clases altas. constituido predominantemente por agua. El vendado era realizado por una mujer experta. para luego extenderse al resto de China y al resto de clases sociales. Para asegurar un proceso exitoso. de largo o menos y ser pequeños. La práctica era tan común que el entorno juzgaría que una mujer sin pies minúsculos. previamente a la niña se la habría obligado a llevar zapatos pequeños. Esta danza requería vendar sus pies con un paño de seda blanco. Un pie de cuatro pulgadas era despreciado. Muchas mujeres realizaron sus propios diseños. Si bien la costumbre fue proscrita en 1911. Se creía que manteniendo a las mujeres físicamente limitadas sería menos probable que alcanzara independencia mental. Para el final del 1600. específicos a la región y a la personalidad. permitía ser moldeado fácilmente. y podía durar desde un par de meses hasta un par de años. y hasta cierto punto. peces y flores. continúa hoy. los pies vendados realzaban la belleza de la danza y su pequeñez hacía que fuesen doblemente admirados. Los zapatos generalmente estaban bordados. En el siglo XIX. Los motivos más frecuentes eran caracteres chinos. Comenzó practicándose en las clases altas. rogando lograr para su hija los pies pequeñitos.

255 por vencidas. que llevaría a los pies a sangrar y a supurar. con lo que el dolor era también más intenso cada vez. Porque el vendaje forzaba a los pies a formar una curva hacia la planta del pie. se desinfectaban los pies y volvían a vendarse. Amarillo: Hasta la caída de la dinastía de Qing. azul (que incluye verde). Si fracasaban en el proceso. el pie parecía ser una extensión de la pierna más bien que un accesorio separado. Era el momento de aprender a caminar usando los talones. incluso el más mínimo contacto sobre él provocaba dolor. Finalmente. Los vendajes. los zapatos debían frecuentemente para evitar el crecimiento del pie. siendo cada nuevo par de zapatos más pequeño que el anterior. de uso restringido al emperador y 255 . Además de usar el vendaje y los zapatos pequeños para apretar el pie. con lo que el pie entero también era curvado. y su apoyo sería necesario en la etapa de preparación del Loto de Oro. Esto sucedía cada dos semanas generalmente. Cada vez que eran vendados. Debían ser muy bien lavados y las uñas de los dedos debían estar lo más cortas posible. estaban ahora rotos y prácticamente muertos. dando fin a la primera etapa. blanco y negro. los dedos del pie eran forzados a doblarse hacia la planta del pie. Rojo. Rojo: Un símbolo de la virtud y de la buena suerte usadas para las ocasiones festivas tales como bodas. Este proceso llevaba cerca de seis meses. el tenso vendaje oprimía el pie hasta cubrirlo completamente. el dedo gordo no era vendado. Significado de los colores Los chinos reconocen cinco colores primarios. Cada tres días. El miedo llevaba a las muchachas a no poner objeción al dolorosísimo trance al que tendrían que enfrentarse. se usaba bambú para aumentar el arco del pie. Por eso. Segunda etapa o "shi jin" Se extendía durante más de medio año. se cosían. amarillo. Para juntar el talón y los dedos del pie. aniversarios y celebraciones del Año Nuevo. A veces. En esta etapa el pie ya no podía apoyarse plano sobre el piso. podía legar a desprenderse del pie. no podrían sobrevivir en la sociedad cuando crecieran. Se producía la contracción de la piel. alguno de ellos. El vendaje de pies implicaba 4 etapas y su duración era de aproximadamente 3 años. se retiraban las vendas. Sobre el pie se ponía un par de zapatos puntiagudos. Esta etapa era la etapa más dolorosa. Cuarta y última etapa o "guo wan" El propósito de la etapa era doblar aún más el pie para que pudiese formar un arco agradable. Usando un vendaje. la presión del vendaje sobre el pie aumentaba. Primera etapa o "shi chan" El pie derecho se vendaba generalmente primero. una vez ajustados. Desde este momento comenzaba el proceso de cambio de la morfología del pie. El objetivo era conseguir un pie más fino y estrecho. Los dedos que en etapas previas se doblaron sobre la planta. Los músculos se contraían. ni pensar el caminar. la carne se pudría pudiendo llegar a desprenderse de la planta-. Luego la madre debía poner alumbre entre los dedos del pie para ayudar a la piel en el proceso de la contracción y para evitar que el pie se infectara y supurara. ya que sería indispensable para no mermar completamente el equilibrio del cuerpo en el futuro. Sin embargo. generalmente el meñique. seguido por el pie izquierdo. Tercera etapa o "jin chan” Consistía en plegar el talón sobre la planta.

pero en todos los casos estaban finamente decorados con motivos de significado simbólico: las rosas simbolizaban la longevidad. El color púrpura. Negro: Si bien algunos lo consideraban el color del mal.256 excepcionalmente a algunos otros dignatarios. Blanco: El color del luto después cumplir otras reglas rigurosa Significado de los motivos decorativos Las muchachas calzaban sus deformados pies en los ‖zapatos de loto‖. Un. ZAPATO OXFORD / Oxford shoe: clase de zapato bajito atado en la lengüeta. Originalmente era un tejido indígena. el narciso la renovación. Azul: No había reglas para el uso del azul. y está marcada por prendas que llevan patrones cómodos inspirados en el quimono y tejidos naturales como la seda y el algodón. pero nunca por el emperador mismo. era prácticamente imposible caminar. ojear rápidamente los canales de televisión presupone la oscilación entre muchos canales. Las mujeres jóvenes usaron púrpura y verde intenso. Los demás podían usar el color almendra. temáticas. decoración y escenario. pero terminando siempre en los mismos. el bambú la buena suerte. funcional y proporciona anonimato. Fuente: Revista de arte Nº7 Imagen: Tips de Belleza Diseños de Rick Owens. manchada o pintada con diseños brillantes. ZEN. cortinas y tapicería. Esto se traduce en un estilo cosmopolita. colorido impreso y utilizado para la ropa. la peonía la primavera y se reservaba el color negro liso para las ancianas. Mucho inglés porcelana ha utilizado patrones basados en las de cretona india. la movilidad y el neo nomadismo urbano. al no poseer elementos distintivos de ninguna cultura. Tenían forma de botita o pantufla. generalmente con motivos florales. El gris azulado era patrimonio de las personas ancianas. La 256 . mezcla de azul y rojo fue usado por los nietos del emperador. también estaba reservado sobre todo para los ancianos. Se aplica al estilo de aires orientales. ZAPPING: ―saltar‖. con los que se reconoce la persona de acuerdo a la coherencia entre información. tela sin esmaltar similar se conoce como cretona. Muy ligado a la alta tecnología. ZARAZA: tela de algodón de ligamento tafetán acristalada.

ahora en las cuatro esquinas del tallit como recordatorio de los mandamientos de Dios. ZORI: (en japonés: calzado para manga) sandalia de estilo japonés. antiguamente en la prenda exterior. ZONULE O ZONULA: una zona. (y en twitter: munoz_rafa). ZIPPER: Véase cierre. ZIZIT: También zizith. y pasando por encima del pie. ZUAVO / Zouave jacket: Chaqueta holgada y corta militar. que consiste de una suela plana aferrada al pie por medio de una tirita anclada enfrente. ZUCCHETTO: (gorra en italiano) Un solideo llevado por los prelados Católicos Romanos: el del abad es negro. encogiéndose en la bota. correa o faja pequeña. en medio del dedo gordo del pie y el dedo que le sigue. ZONATED O ZONATE: distinguido por zonas. son los flecos o borlas llevados por los hombres ortodoxos judíos. con un antiguo estilo exagerado de pantalones anchos con cintura alta. banda. Usualmente se veía una chemisette en el cuello y debajo de tres cuartos a lo largo en la manga de la chaqueta. 257 .257 idea es incluir esta forma ―iluminada‖ de vestir a esa filosofía de vida. y el del Papa es blanco. el del cardinal es rojo. con un abrigo largo y hombros muy acolchados. por ejemplo: de color o textura. el del obispo es púrpura. ZOOT SUIT: Traje de hombre popular en los años cuarenta.

ZURRÓN / Pouch: Bolsa pequeña hecha en un material suave como la tela o el cuero. ZURCIR / Darn: Suplir con hilo el agujero de una prenda.258 ZUECO: Zapato de madera. por lo general de una sola pieza. tejido o tela con puntadas muy juntas y entrecruzadas para llenar el espacio. 258 .

259 Vocabulario Francés/La moda Contenido       1 Les vêtements / Las vestimentas 2 Les sous-vêtements .La ropa interior 3 Les Complements / Los complementos 4 Les chaussures / El calzado 5 Verbes / Verbos 6 Adjetifs / Adjetivos Les chaussures / El calzado |Las sandales|sɑdal|Las sandalias| |Les pantoufles|pɑtufl|Las pantuflas| |La botte de caoutchoue |bɔt ɑ kautʃute|Las botas de caucho| |le mocassin|mokasĩ|El mocasín| |Le Basket|bask ɛt|Las zapatillas de balocesto| |Una paire de chaussures|pɛʀ d(ə) ʃosyʀ|Un par de zapatos| |La semelle|s(ə)mɛl|La suela| |L'espadrille|ɛspadʀij|La alpargata| |Le lacet|lasɛ|El cordón (del zapato)| |chaussures à talons||Zapatos de tacón|}} 259 .

260 Les vêtements / Las vestimentas Pronunciación Les vêtements La Chemise La Bluse Le Pull La Robe La Robe de soir/soirée Le Costume Le Pantalon La Jupe La mini-jupe La jupe-culotte Un ensemble /kɔstym/ /pɑtalɔ/ /ʒyp/ /miniʒyp/ /ʒypkylɔt/ /ɑsɑbl/ /ʀɔb/ /vɛtmɑ/ /ʃ(ə)miz/ La ropa La Camisa La Blusa El Sueter El Vestido El Traje de noche El Traje El Pantalón La Falda La Minifalda La Falda Pantalón Un conjunto Ejemplos y notas le chemisiere la camisa femenino 260 .

la colada la lencería la camiseta (interior) los calzoncillos largos los calzoncillos (hombre).La ropa interior Francés les sous-vêtements le linge le linge de corps le gilet de corps le caleçon le slip la culotte le soutien-gorge la chaussette le bas le collant la combinaison le jupon le porte-jaretelles la jambière le pyjama la chemise de nuit la robe de chambre Pronunciación /su vɛtmɑ/ /lɛʒ/ /lɛʒ d(ə) kɔʀ/ /ʒilɛ/ /kalsɔ/ /slip/ /kylɔt/ /sutjɛgɔʀʒ/ /ʃosɛt/ /ba/ /kɔlɑ/ /kɔbinɛʒɔ/ /ʒypɔ/ /pɔʀt(ə)ʒaʀtɛl/ /ʒɑbɔ/ /piʒama/ /ʃ(ə)miz d(ə) nɥi/ Español la ropa interior la ropa interior.261 Les sous-vêtements . los calzones (mujer) las bragas el sujetador. las bragas. el sostén el calcetín la media el panti la combinación las enaguas el liguero la polaina el pijama el camisón la bata 261 . las pantaletas. la lencería. la ropa blanca.

262 Les Complements / Los complementos Pronunciación Le chapeau La cravate Le parapluie La ceinture La bretelle Les gants Les bijoux L'écharpe Le foulard Le mouchoir Le sac a dos Le sac a main Le ruban La béret /sak a mɛ/ /ʀybɑ/ /beʀɛ/ /eʃaʀp/ /fulaʀ/ /muʃwaʀ/ /kʀavat/ /paʀaplɥi/ /sɛtyʀ/ /bʀətɛl/ /gɑ / El Sombrero La Corbata El Paraguas El Cinturón El Tirante Los Guantes Las Joyas La bufanda El Pañuelo El Pañuelo El bolso (de espalda) El bolso (de mano) El lazo. la cinta La boina Ejemplos y notas 262 .

... Ejemplos y notas Adjetifs / Adjetivos Les Adjectives Pronunciación Nouveaux Vieux Usé Petit Grand Large Étroit Ample Juste Court Long..... longue Léger Élégant Clair Los Adjetivos demostrativos. Se déguiser de......... Disfrazarse de. desvestirse Abrigarse Arreglarse Cambiarse Probarse Abrocharse Ponerse un..263 Verbes / Verbos Pronunciación S'habiller Se déshabiller Se couvrir S'arranger Se changer S'essayer Boutonner Mettre un. Porter un. Vestirse Desnudarse. Llevar (puesto) un. Nuevo Viejo Usado Pequeño Grande Ancho Estrecho Amplio Justo Corto Largo Ligero Elegante Claro Ejemplos y notas 263 . Enlever un.. Quitarse un.

264 264 .

a modo de pañuelo de hombros. y limpia mi corazón. El diácono y el subdiácono -que son los servidores inmediatos del sacerdote-. que visten los ministros de la liturgia debajo del alba. En todas las culturas religiosas. Señor. El blanco es signo también de victoria y de resurrección. ha recibido el mismo nombre de su adjetivo en latín: alba. Los clérigos. que se perdieron en el uso civil. blancas. rodear. y en muchas de ellas precisamente con el color blanco. “blanca”. Es el vestido que se considera básico para todos los ministros en la celebración litúrgica. AMITO. se visten como segundo ornamento una túnica que los cubre de arriba abajo. que es el clérigo que posee la plenitud del sacerdocio. cuando van a revestirse de sus ornamentos propios se 265 . el alba significa la vestidura blanca que le hizo poner Herodes. Es uno de los más importantes ornamentos litúrgicos. Deriva de las túnicas antiguas. amicire”. y que. Místicamente nos recuerda la pureza de corazón que ha de poseer el que la lleva. de “amicio. envolver. Se llama así a la pieza de lienzo blanco. Del latín “alba”. Si el amito significaba el lienzo con que fue cubierto el rostro de Jesús. para el ejercicio del culto se quiere simbolizar la pureza de los ministros. y con el amito que cubre el cuello. Proviene de la túnica blanca que llevaban los griegos y romanos en tiempo del Imperio. santificado por la sangre del cordero. a no ser que ya quede por sí bien adherido al cuerpo. expresando con el vestido diferente de los ministros la diferencia entre la vida la vida profana y la celebración. desde los acólitos hasta el presidente. pueda gozar de las delicias eternas. para que.265 ALBA. Del latín “amictus”. pero que se consideró que podían utilizarse simbólicamente en el culto. el mismo sacerdote y hasta el Obispo. a no ser que ya tenga el alba por su forma. como la oración que dice el sacerdote al ponérsela: Hazme puro. rectangular. por ser siempre blanca. El alba se utiliza con cíngulo a la cintura. hasta los pies. después de ponerse el amito.

adornada o no con cruces u otros diseños. se puede prescindir del amito si ya el alba cuida de esta estética por forma. para volver finalmente adelante y unirse con un lazo. Espiritualmente. Señor. Lleva en su centro pintada o bordada una cruz. El sacerdote. tanto antes de ponérselo como después al quitárselo. para poder recibir con alegría el premio de mis trabajos. y por la misma oración que reza el que se lo pone. una cruz que ha de besar el que lo lleva. Ordinariamente también suele ponerse una cruz a cada extremo.La oración que el sacerdote pronuncia al ponérselo es: Merezca.266 ponen el amito. que siempre debe besar el que lo usa antes de ponérselo y al quitárselo. que antes cubría la cabeza. que luego sobresale por encima de los otros vestidos (alba y casulla). sobre mi cabeza el yelmo de salvación para rechazar los asaltos del enemigo . Nos recuerda que hemos de defendernos de los enemigos de nuestras almas. El manípulo. Pero sobretodo se le aprecia el valor estético: cubrir más elegantemente el cuello. señor. que es un trozo de tela blanca rectangular y lo suficientemente ancha para que cubra el cuello y los hombros. el amito. MANÍPULO. en las puntas delanteras lleva cosidas dos cintas o cordones lo bastante largos para que puedan cruzarse primero sobre el pecho y luego en la espalda. Puede tener la finalidad práctica de preservar del sudor al alba. debe tener en su centro. lleva fija sobre el brazo izquierdo una corta franja llamada manípulo. Sin embargo. También servía para enjugar el sudor o las lágrimas. que ha de ser del color litúrgico del día. El manípulo significa las ataduras de las manos al ser azotado Nuestro Señor. aunque no está propiamente mandado. Espiritualmente nos recuerda las buenas obras y que los trabajos y el dolor ofrecidos a Dios serán espléndidamente recompensados. viene a ser como el yelmo salvador contra los ataques del demonio. (y también el Diácono y el Subdiácono en las misas solemnes). que viene encima mismo del brazo. A veces tiene forma de capucha. llevar el manípulo del llanto y del dolor. 266 . La oración es: Pon. Tiene su origen en un trozo de lienzo o pañuelo que antiguamente llevaban los cónsules y que agitaban en el aire para señalar el principio o fin de algún acto.

El Sacerdote. haz que merezca el gozo sempiterno . perdida por el pecado. En el uso latino antiguo se empleaba a veces para designar vestidos significativos o simbólicos: así se habla de que los bautizados van vestidos de estolas blancas (“stolis albis candidi”). la eterna Gloria. resaltando sobre la blancura del alba. que es nuestro representante ante el Altísimo. La estola es común en todos los ministros ordenados. Sacerdotes y Diáconos.267 ESTOLA. sujetado a ambos costados por el cíngulo. 267 . y aún cuando me acerque. sin ser digno. Con la diferencia de que los sacerdotes se la cuelgan en torno a los dos hombros. a celebrar tus sagrados misterios. lleva la estola puesta. al imponérsela el Sacerdote. Señor. la estola de la inmortalidad. aunque de un modo distinto cada uno. La estola fue en su origen una faja o banda que algunos llevaban como adorno o señal de autoridad y otros por necesidad. El diácono la lleva sobre el hombro izquierdo y la hace cruzar a su lado derecho sujetándola con el cíngulo. que pende del cuello. blanca o de colores. la inmortalidad. La estola es una tira de tela. y el Obispo simplemente colgando del cuello. cada extremo. más o menos entre quince y veinticinco centímetros de anchura. como por ejemplo. La Iglesia hace pedir. La estola significa las sogas con que Nuestro Señor fue arrastrado al Calvario. y el premio de nuestro último y feliz destino: Devuélveme. la estola puede recordarnos la dignidad de hijos de Dios que desgraciadamente perdimos por el pecado de Adán y Eva. Espiritualmente. la lleva cruzada sobre el pecho. que perdí con la prevaricación del primer padre. pues. podemos gozosamente contar con que la divina gracia nos devolverá aquella dignidad y herencia que le corresponde. sobre el alba y bajo la casulla. al ver que el sacerdote. pasada por el cuello y cruzada por delante del pecho del Sacerdote. Sólo pueden llevarla los Obispos. cuando administra la Sagrada Comunión fuera de la Santa Misa. pueda todavía caer. como también puede hacerlo el Sacerdote siempre que la lleva puesta encima de la sobrepelliz. Su longitud. y así. es decir. debe ser suficiente para que. o que los mártires van vestidos de la estola de la gloria inmortal.

BACULO “Báculo” viene del latín “baculum. “a la bandolera”. 268 . En la liturgia hispánica. y cuida de toda tu grey. Cuando lo recibe escucha estas palabras: “recibe el báculo. El obispo porta el báculo en la mano. como uno de los signos explicativos de su ministerio: “por la entrega del báculo pastoral. en la procesión de entrada. por su función de ayuda para caminar. en diminutivo “bacilus”. tal vez en el IX. y sobretodo “autoridad”. durante la proclamación del evangelio y para la bendición final. signo de pastor. En el ámbito eclesiástico el báculo pasó a ser la insignia simbólica del obispo como pastor de la comunidad cristiana. En muchas culturas el báculo significa desde antiguo la autoridad del gobernante en sus diversas modalidades: desde el cetro del rey hasta la vara de mariscal o el bastón del alcalde. desde el hombro izquierdo hacia la derecha. y los diáconos se la visten cruzada. más tarde. El obispo recibe el báculo el día de su ordenación. por el paralelo con la vara o bastón con que el pastor guía y gobierna a su rebaño. se pone de manifiesto su función de regir la iglesia que le ha sido encomendada” (Ritual 26). porque el Espíritu Santo te ha constituido obispo para que apacientes la Iglesia de Dios”. cuando preside una celebración solemne de su comunidad. En sentido figurado y simbólico pasó a indicar “apoyo”. cayado.268 cayendo sus extremos en paralelo. ya en el siglo VII. baculus”. que significa bastón. En Roma.

269 BOLSA PARA CORPORALES. Se dice de la vestidura que el sacerdote se reviste por encima del alba y la estola. vuelve simplemente a cada lado. dorado o del color litúrgico del día. El cíngulo significa las cuerdas con que fue atado Nuestro Señor en el huerto de los Olivos. fijado primero por delante y haciéndolo cruzar por detrás. En la historia ha tenido formas nobles y amplias. el cíngulo. abierta por ambos lados y con un hueco para la cabeza. la necesidad de luchar contra las bajas pasiones de la carne: Cíñeme. En ella se colocan los corporales cuando no se han de poner sobre el altar. Para que el alba. se adapte convenientemente al cuerpo del que la lleva y quede redondeada por su parte inferior sin que cuelgue por ningún lado. para que more siempre en mí la virtud de la continencia y castidad. Señor. CÍNGULO. desde donde cuelga hacia abajo el cordón que sobra. el cual. derivadas del manto romano llamado pénula. según la oración que reza el sacerdote. y que ordinariamente va rematado por una borla. que puede ser blanco. el clérigo se ciñe sobre ella un grueso cordón. CASULLA. y apaga en mis carnes el fuego de la concupiscencia. Espiritualmente nos recuerda. Uno de 269 . La casulla es la vestidura que caracteriza al que preside la Eucaristía. con el cíngulo de la pureza. a modo de capa o manto amplio. En latín casulla significa casa pequeña o tienda.

quedando alrededor de los brazos amplios pliegues. Es el ornamento propio del sacerdote durante la celebración de la Santa Misa y el más importante de todos es la casulla. de igual modo la casulla -que ha de ser de seda. que has dicho: "Mi yugo es suave y mi carga ligera". que significa tienda. para 270 . ceñir. viene a indicar que. y a fin de evitar esa molestia.cubría totalmente al sacerdote. así como la vela de una tienda de campaña la cubre totalmente. como en la incensación y en la elevación. el cual sacaba la cabeza por la abertura que para tal fin había en el punto central del mismo. (De ahí ha quedado la costumbre de levantar la casulla por detrás en el momento de la elevación). y los brazos por los lados. Con el tiempo. Espiritualmente. se fue recortando la tela de los lados hasta llegar a las casullas que véis en la imagen (la llamada casulla "romana") y que no llegan más que a los hombros. que consiga tu gracia. La oración que reza el Sacerdote al revestirse de ella es: Señor. haz que lo lleve de tal modo. dado que la casulla es de tela. La palabra latina “cingulum” viene de “cingere”. y también ornamentada como sea posible. la casulla nos recuerda el suave yugo de la ley del Señor. Amén . sosteniéndole un poco la casulla cuando éste había de alzar mucho los brazos. CINGULO. La casulla significa el vestido de púrpura puesto a Jesús cuando le trataron en son de burla como rey. Esta palabra.270 los gestos complementarios de la ordenación del presbítero. del color litúrgico del día. es la investidura de la casulla. Para aligerar esta incomodidad los ministros asistentes ayudaban al sacerdote. El cíngulo o ceñidor es un complemento necesario para ciertos vestidos amplios como la túnica o el alba.

Provenía de Dalmática y se convirtió en un vestido propio de senadores y otras personas distinguidas. En Roma. BONETES. ya en los siglos II – III. se llamó dalmática a una túnica blanca exterior. con mangas anchas y adornadas de varias maneras. Pueden tener estas dos formas: forma romana y forma española. y el subdiácono. acortada en su parte inferior y abierta un buen trozo por los lados. A veces tiene forma de cordón y otras de cinta más o menos anchas. llamada tunicela. que solía ser un poco más corta y menos rica en sus adornos. Se llama así por proceder de la Dalmacia. pero distinta. Hoy son prácticamente iguales y 271 . Muy pronto pasó al uso cristiano: en las catacumbas se ven figuras de “orates” con dalmática. Antes la dalmática propiamente privativa del diácono. holgada túnica de seda que corresponde al color litúrgico. en lugar de dalmática. A partir del siglo IV se hizo característica de los obispos y más tarde también de los diáconos. es la dalmática. El último ornamente que visten. llevaba una pieza parecida. DALMÁTICA. y así aparecen representados en algunos mosaicos. por ejemplo con dos franjas verticales púrpuras.271 ceñirlos mejor a la cintura y facilitar el movimiento. lo mismo que el Diácono el Subdiácono.

que viene a ser como un velo o mosquitera. Una vez dispuesto el cáliz para la Santa Misa. recen una oración que a nosotros puede servirnos también para poner piadosamente a tono nuestro espíritu al verles revestidos de ella. y cubridme siempre con la dalmática de la santidad" . en menor tamaño. con el ornamento de salvación y con el vestido de gozo. También. por esta razón. Los diáconos la visten sobre el alba y la estola cuando ejercen su ministerio. lleva el nombre de cubrecáliz. en su parte 272 . Ahora el conopeo es facultativo CUBRECÁLIZ. Puede estar ribeteada con un galón dorado y llevar también pintada o bordada una cruz griega. En la ordenación de diáconos un gesto complementario del sacramento es la imposición de la dalmática. Se aconseja al diácono y al subdiácono que. El subdiácono: "Que el Señor me revista con la túnica del gozo y con el ornamento de la alegría" . CONOPEO. Es el velo que a modo de tienda cubría el sagrario donde se reserva la Eucaristía. Del griego “konopeion”. Señor. al revestirse. Se solía utilizar una tela de los colores litúrgicos propios del tiempo o la fiesta. no se lleva al presbiterio ni al altar sin cubrirlo antes con una seda rectangular del color litúrgico del día. igualmente a modo de manto o tienda.272 tan sólo se distinguen por su ornamentación. se utilizaba para el copón o píxide. de brazos iguales. la cual. El diácono dice: "Revestidme. También los obispos pueden seguir con la costumbre de vestir la dalmática debajo de la casulla. sobre todo en las celebraciones más festivas. o sea.

Aquí. de unos dos palmos y medio en cuadro que. tiene nueve porciones iguales. Si bien pueden ir adornados con un encaje estrecho alrededor. hay que hacer prevalecer aquella norma práctica tan juiciosa: primero es la utilidad que la belleza. ésta resulta visible cuando el cáliz está sobre el altar y cubierto. que es al comienzo y al final de la Santa Misa. además de los blancos manteles que litúrgicamente deben cubrir el altar. ninguna partícula que pueda desprenderse de ella quede arrinconada en el bordado o pase debajo de los corporales. que va a reposar sobre este lienzo en la Eucaristía. para depositar el pan y el vino de la Eucaristía. CORPORALES. El corporal es un lienzo cuadrado que se sitúa a partir del ofertorio en el altar. como igualmente siempre que vayan a exponer el Santísimo. antes de la Misa y antes de dar fuera de ella la Sagrada Comunión. no deben tener ningún bordado porque habiéndose de poner encima la Sagrada Hostia. deben extenderse en medio de la mesa del altar los corporales. así como en la adoración al Santísimo. más que en ninguna otra parte. 273 . si se hace sobre el altar. El nombre viene del Cuerpo del Señor. HIJUELA.273 delantera. si lleva la cruz. doblado en cuatro dobleces. También se puede colocar sobre una mesita cuando se lleva la Comunión a los enfermos a fin de asegurar enteramente que el contacto de Jesús Sacramentado sobre el altar tenga las máximas garantías de limpieza. los cuales son como un pequeño mantel blanco de lino.

si se prefiere en la parte superior puede haber incluso algún bordado. es decir. este trozo cuadrado del mismo lino que los corporales y planchado como ellos. te indica que en las cosas referentes a Dios debemos conducirnos siempre con la máxima delicadeza. clérigos. cuando ya había en el cáliz el vino con unas gotas de agua y el Celebrante lo había ofrecido en el Ofertorio. pero como que esto traía sus inconvenientes.274 Antes. pieza originaria o que procede de los mismos corporales. dentro o fuera de la iglesia. Puede la hijuela tener encaje en los bordes. abierto. La capa (del latín tardío “cappa”. Por dicha razón. la copa del cáliz. y podrían dejar pasar lo que precisamente deben impedir. pero no calados ni vainica en el dobladillo. de “capere”. Este gran cuidado. al ser el momento. con un broche en la parte delantera. ya cualquier brizna u otra cosa. Los obispos pueden vestir la “capa magna” en las solemnidades en su diócesis. lo cubría con un extremo de los corporales para evitar que pudiera caer dentro ya fuese polvo. circular. coger. Pero la capa más empleada en liturgia es la capa pluvial (de lluvia). que va suelto dentro de sus pliegues para cubrir con él. CAPA PLUVIAL. puesto que su finalidad es cubrir la boca del cáliz. monjes) visten. contener) es una ropa larga sin mangas. con capucha o sin ella. que se emplea sobre todo fuera de casa. a modo de manteo o manto. que jamás es extremado tratándose de lo que se trata. se llama naturalmente hijuela. que diversos ministros (presbíteros. porque en la Santa Misa. se cortó del extremo de los corporales un trozo que venía justo para tapar el cáliz. los corporales eran mucho mayores que ahora. y en 274 . Lo hacen sobre todo en las procesiones.

etc. pero no pueden usarla los seglares. y por la misma razón. así como en una procesión eucarística. por tal recuerdo a esta capa se le llama pluvial. tenía entre los hombros una capucha para poder cubrirse la cabeza si empezaba a llover. al lienzo que cubre el 275 . que es mesa festiva donde Jesús se nos ofrece como alimento. cuando se tiene. los clérigos llevaban previsoramente para guardarse de la posible lluvia esta capa. de la ceniza. Parece que antes. HUMERAL O PAÑO DE HOMBROS. para mantenerlo limpio en todo momento. o sea para la lluvia. se le añade en su puesto adecuado una capucha. pues. que. Por esto. la bendición con el Santísimo o la bendición de las campanas. Es el velo blanco que se usa para llevar el Santísimo Sacramento. aún hoy en día. de los ramos y del fuego nuevo. como en el uso de la mesa familiar. por ejemplo la bendición anual de las candelas. Conviene saber que es obligatoria. Se llama mantel en la liturgia. reliquias. No es de uso exclusivo del Sacerdote. MANTEL DE ALTAR Cubriendo el altar.275 otras celebraciones como el Oficio Divino. además de cubrirles el cuerpo. para ciertas ceremonias o bendiciones más solemnes. Por eso suele cubrirse con un cubremantel. también debe llevarse en la bendición con la custodia durante la exposición del Santísimo. en las frecuentes procesiones que se hacían por los alrededores de los pueblos. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. en acuerdo de su origen. No se deja el mantel sin altar. se coloca el Mantel.

En la tradición occidental el mantel del altar es de color blanco y largo. cinturón o diadema. pero ahora basta con uno. usa un mantel. ya que el altar desnudo es un signo distintivo del Viernes Santo. El ambón. se pusieran este gorro. póngase sobre el altar por lo menos un mantel. Algunas biblias lo traducen como “turbante” o bien por “birreta”. Puede estar adornado con bordados que realcen la dignidad del altar. MANUTERGIO Es un lienzo blanco de forma rectangular con el que el sacerdote se limpia los dedos en señal de purificación después de haber presentado el pan y el vino en el ofertorio. para mantenerlo limpio en todo momento. Parece que era de origen persa. MITRA En griego. como signo de honor y nobleza. sino una mesa. No se deja el mantel sin altar. Admite adornos o franjas de otro color. en señal de respeto a la mesa en la que Cristo nos invita a comulgar: “por reverencia a la celebración del memorial del Señor y al banquete en que se distribuye el Cuerpo y Sangre del Señor. medida y ornamentación. en forma.276 altar. a modo de tiara. Antes se utilizaban tres. “mitra” puede significar una toca o gorro para la cabeza. el que algunas personas distinguidas. al igual que el altar. y luego de uso romano. llegando incluso hasta el suelo. Pasó con 276 . Por eso suele cubrirse con un cubremantel. lo cual vale también cuando se celebra en otro lugar en que no haya exactamente un altar. cuadre bien con la estructura del mismo altar”. que.

delante del Santísimo expuesto. o bien una pieza sencilla de tela con un cartón fijo en sus cuatro esquinas. y otra más adornada llamada “preciosa”. debe ser de tela y bendecidse. Actualmente la mitra es característica de los obispos y de los abades mitrados. Consta de una sola pieza en forma planchada. que reciben el nombre de Ínfulas. por razones de comodidad. pero nunca negro. hacia la 277 . o bien de dos piezas de telas en forma de carpeta. la homilía y la bendición final.277 naturalidad al uso eclesiástico. cocidas una con otra y en medio de un cartón. según las rúbricas. En un principio el cáliz se cubría con uno de los lados del corporal. 26) interpreta su simbolismo como el “esfuerzo por alcanzar la santidad”. primero reservado al papa y luego (a partir del siglo XXI) concedido a los obispos y abades. pero. con hilo de seda blanca o de color. Al principio parece que fue en forma de copa. PALIA Cubierta del cáliz de forma cuadrangular. El obispo se pone la mitra en los momentos más significativos de las celebraciones que presiden. pero en la introducción (n. Los obispos suelen tener una mitra más sencilla. como la entrada y la salida. de mayor altura (hasta 50 centímetros) y dos cintas o tiras de tela que cuelgan por detrás. por ejemplo. que. mientras que no lo hacen. según la gradación de la fiesta. se sustituyó en muchos lugares. de poca altura (unos 20 centímetros) y luego puntiagudo. El ritual de la ordenación episcopal no acompaña la imposición de la mitra con ninguna fórmula. con las puntas hacia arriba.

sobre todo en Francia. después del anillo y antes de la mitra. pero todavía en el siglo XV se practicaba la costumbre antigua. En el imperio romano era un distintivo para los que el emperador quería honrar. por un corporal plegado. que cuelga del cuello sobre los hombros. por eso se debe bendecir y debe ser de la misma tela que el corporal. más adornado. y si no. en la misa de recepción del obispo en su diócesis al principio de la celebración. el “omophorion”. y luego pasó a honrar al papa y a los obispos a quien el papa se lo concedía. a modo de collar o bufanda. 278 . En oriente hay una insignia análoga. En el Ceremonial de los Obispos se describe el rito de la imposición del palio dentro de la ordenación episcopal. PALIO El palio es una insignia que actualmente llevan en torno a su cuello sobre todo los arzobispos en las celebraciones más solemnes. Hoy se impone a los arzobispos como “signo de la autoridad metropolitana y símbolo de unidad y estimulo de fortaleza”. con seis cruces. Es una tira de tela blanca. pero que llevan todos los obispos.278 mitad del siglo XII. Desde hace siglos existe la costumbre de enviar además el palio desde Roma a los patriarcas y metropolitas orientales católicos. La palia según su origen no es otra cosa que el corporal. especialmente en el siglo XVI. de cubrir el cáliz con el corporal. La palia tomó su forma de corporal doblado que cubría el cáliz desde la edad media. con dos puntas que caen una por delante y otra por detrás.

279 También se llama “palio” al dosel. Los obispos. Fue en la época barroca cuando se redujo a su actual forma redonda y pequeña. morado. También sirve para limpiar la cruz cuando es besada. que se acompaña al Santísimo en las procesiones eucarísticas. aguantado por cuatro o más varas. Durante la Eucaristía se quita al empezar el prefacio de la Plegaría Eucarística para volvérselo a poner después 279 . Otros prelados y clérigos. Se distingue ahora por su color: el papa usa solideo blanco. Se llama purificador al pañito blanco qu e se utiliza para purificar los dedos. se llama “solideo” al casquete de seda o tela ligera que se ponen algunas personas tapando la coronilla de la cabeza. Los cardenales. “sólo a Dios”. Empezó a generalizarse su uso hacia el siglo XIV. SOLIDEO De las palabras latinas “soli Deo”. rojo. como es por ejemplo el Jueves Santo en el momento de trasladar solemnemente la Eucaristía al final de la celebración. No se utiliza sólo en las celebraciones. negro. sino también fuera. la patena después de la comunión.facere” que significa purificar. PURIFICADOR Del latín “purum. Al principio cubría toda la cabeza. purificar el cáliz.

pero en muchos casos es también blanca o roja o de otros colores. los coristas o los monaguillos pueden llevarla. el Santísimo en una procesión. que significa debajo. En la celebración litúrgica. sujetado por delante con un broche. “Humeral” viene del hueso del brazo llamado “humerus”. Hace honor así a su nombre de “soli Deo”. VELO O PAÑO HUMERAL. 280 . No ha sido exclusiva de los sacerdotes: también los sacristanes.280 de la comunión. “sólo ante Dios” se quita. por ejemplo. o subtanea. que es el equivalente en blanco. se tiende a llevar alba. con el clásico gesto de no tocar con las manos algo que se considera muy digno de reverencia como la Eucaristía. de subtus. entre el codo y el hombro. Es el velo que se pone sobre los hombros el que lleva. Suele ser un velo de unos dos metros de longitud y más de medio metro de anchura. Es normalmente negra. que cubre los hombros y con cuyas puntas se toma la custodia o el copón. que sin embargo no se lleva debajo. sino precisamente es lo que se ve. y con mangas estrechas. Y se llama así a la vestidura talar (hasta los talones de los pies). se ajusta al cuerpo. También se retira para la adoración de la Cruz el Viernes Santo. SOTANA La palabra viene del latín subtana.

o el Viernes Santo para volverla a traer al altar. el sacerdote y el diácono pónganse además la capa pluvial y el velo humeral de color blanco: pero si la bendición se da con el copón.281 El ritual del culto eucarístico lo prescribe para dar la bendición con el Santísimo: “cuando la exposición se ha hacho con la custodia. También se usa cuando la Eucaristía se lleva en procesión. basta con el velo humeral”. o el día del Corpus. como el Jueves Santo para la reserva. 281 . o en la dedicación de una iglesia.