Art et lecture de l’image

introduction : nosotros veremos durante el semestre el arte rupestre, hasta Guernica.

El conocimiento del léxico es necesario para los cursos durante està año.
En caso de estudias de obras : webdelprofe.com + courso disponible 

Curso : 

Las primeras formas de arte en españa, proviene de la prehistoria. 

La prehistoria corresponde a el periodo de la vida humana anterior a los documentos
escritos. Dicha época se conoce por vestigios como los instrumentos, las construcciones, las
pinturas rupestres o los huesos. La prehistoria incluye desde la aparición del ser humano
hasta la invención de la escritura ( alrededor del 3000 a.C ). La prehistoria està conformada
por tres periodos : Paleolítico, Neolítico, Edad de metales.

⇒ primeras manifestazìon de pintura con el arte rupestre, o arte parietal.

⇒  El arte rupestre está relativo a las pinturas, grabados y relieves realizados sobre las
rocas o en cuevas. Este concepto se utiliza Xa hablar de aquellas representaciones gráficas
y dibujo que se encuentran plasmados sobre rocas o cavernas y que fueron realizados en la
prehistoria.
⇒ El arte parietal es relativo a la pared. Es el conjunto ( ensemble ) de manifestaciones
artísticas primitivas de la prehistoria realizadas directamente sobre grandes superficies de
piedra. ( ex: en los techos, paredes de cuevas)

La primera forma de arte se descubrirá en un cueva, llamada hoy la cueva de

altamira, en la regìon de Cantábrico. La pintura de la cueva data del Paleolítico superior.Fue
descubierta por un padre en su hija que paseando con accesos muy difícil y disimulada. ⇒
cuevas fueron descubiertas después este dia.

arte de la cueva :
 Representación y significación
  Son pinturas de bisontes, caballo salvaje y ciervos, representaba muy
precisamente  en el techo de la cueva.
 podemos hablar de este pintura como formas de ritual sagradas, para tener
una buena caza y sobrevivir, con las representación de ciervos cazados por
hombres. 
  Además, la idea de dominar la naturaleza está presente, porque ella es
peligrosa, y que los ser humanos deben mantenerse la supervivencia de los
grupos primitivos.
 Este  pinturas revela un conocimientos muy precisa de los animales.
  Las diferentes técnicas de la cueva : 
1. parecía a las escuelas de arte
 Existe una forma de arte figurativo, porque representa animales reconocible,
ya que son ruedan por contornos en negro. El arte figurativo es un arte que se
ciñe ( se restreint ) a la representación de cosas o seres concretos y
reconocibles del mundo real.

 podemos ver la presencia una forma de realismo, gracias a los detalles y

colores que da una massa real a los animales.
 
  Existen un arte tridimensional, ya que los primer ser humanos a utilizaban
las protuberancia de la roca.
2. Los tipos de colores
 Las colores de la tierra son predominantes : rojos, ocres, negro… Son
colores tricromáticos.
 Las colores fueron creada por grasa animal, tuétano ( moelle ) o
pigmentés natural.
⇒ son el uso de pigmentos natural. Los pigmentos son materias colorantes, naturales o
artificiales, utilizadas por los pintores que disuelven estas materias en agua, aceite u otro
aglutinante para conseguir los colores.
⇒ Hablamos de escuela por este arte : La escuela Franco-cantábrica.

Otra región de españa donde tendaba pintura rupestre: La region del Levante.
En la costa mediterránea, en la región del Levante, con su capital, Valencia, descubrió
pinturas que data del mesolítico ( entre el paleolítico y neolítico). Hablamos de arte
Levantino.  

 Las pinturas de la región :

 Los lugares : Estas pinturas del región se encuentra en cavidades poco
profundas ( en general, no hay muchas pinturas dentro cueva), está presente
dentro cavidades, o a menudo en el aire libre.
 Las técnicas : Son generalmente colores de tipos monocromos, como la
color negra. Además, son las primeras representación del ser humano en
el arte español. En efecto, son escena de caza de ciervos, donde los
humanos tenido arcos y flechas.
 Las significación : Estos pinturas no ha tenido carácter religioso o sagrado.
Son en general tipo de escena narrativa  de la vida quotidiana.
  El estilo : Las pinturas de esta región son en general menos realistas.
Aparece una abstracción. Son pinturas más figurativa, y estilizado . Son
pinturas con rasgos finos en general y sin entrar en detalles.
 Las tribus :  son las últimas tribus de cazador y colectores que hacia lo.

  Otro ejemplo de arte Levantino : La cueva de los

caballos, region de castellón. ⇒
 Son representación del movimiento.
  Es una pintura a carácter de ritual ( para hacer buena caza ), también representa
escena sin creencia , sin caza : escena de todos los días.
ESte arte se hacía sobre la zona de los años 10000 hasta 8000 a.C.

Síntesis a recuperar sobre el web del profe.

Segundo capítulo : La pintura prerrománica Asturiana.

Introducción :  Vamos a ver frescas, en el siglo IX ( noveno ). Estos frescos se haga en las
iglesias y palacios. Podemos verlo solamente en la región de Asturiana, región sin la
dominación de los mauros de la época.
 Es durante la reconquista en el siglo IX, que el arte español se desarrollan.
Hablamos de los artes prerrománica. Las artes prerrománico son los artes que preceden y
anuncian al arte románico. En españa, el arte visigótico y el arte mozárabe constituyen las
artes prerromanas.

La región Asturiana es focos( foyer ) creativo de arte durante el alta edad

media. En general, son frescos que fue pintadas adentros palacios y iglesias.
Los Frescos son una técnica que utiliza para la pintura mural. 2. Pintura que se
hace en paredes y techos con colores disueltos en agua de cal ( eau de chaux ) y
extendidos sobre una capa de estuco sin secar. La pintura al fresco es una práctica que
consiste en pintar sobre un capa enlucido húmedo, fresco, de ahí el nombre de esta técnica.
El anhídrido carbónico del aire permite que la cal forme una película insoluble de
carbonato cálcico en la superficie, haciendo posible la integración y la adhesión de los
pigmentos al soporte a medida que este va secando. El soporte común es el muro, por lo
que los frescos aparecen pintados en paredes, bóvedas ,cùpulas, etc. ya sea en recintos
sagrados o palaciegos, incluso domésticos, cubriendo espacios con un carácter
independiente o configurado complejos programas iconográficos.

Podemos ver este tipo de arte en la iglesia de San Salvador de Valdediós, y la iglesia
de San miguel de Lillo.

 Tipo de pintura : podemos observar pintura relativamente en buen

conservación en los techos, cúpula y bóvedas. Son representación  religiosa
cristiana, con cruces griegas y latina, motivos vegetales, animales, escena
religiosa, de cada dia y motivos geométricos. 
 Colores predominantes : rojo, amarillo, ocres…
 2 tipos de representaciones : 
 La fase anicónica⇒ no se representa la figura humana ( primera mitad del siglo
noveno )
 La fase icònica ⇒ representación de la figura humana ( la segunda mitad del siglo
noveno )
⇒ un icono es una imagen religiosa pintada al estilo bizantino. Un icono o icona que significa
literalmente “ imagen” es una obra de arte religioso del cristianismo oriental en el que se
representa a Jesus, Maria, los santos, eventos bíblicos etc.

La iconografía bizantina ha tenido una singular importancia e influencia en la historia

de las formas de representación plástica. Ha servido de puente a los modelos
cristianos orientales hacia europa, así como la transmisión de las formas clásicas
cuando en occidente había desaparecido por la acción de los pueblos bárbaros, y por
último, el arte bizantino ha sido la fuente principal en la fijación de la iconografía
occidental, especialmente en la pintura románica.
La iconografía : 1 Conjunto de imágenes, retratos o representaciones plásticas,
especialmente de un mismo tem o con características comunes. 2. Representaciones
o imagen de un personaje o de una realidad determinados.3. Sistema de imagenes
simbolicas.4. Arte de la imagen o de la representación plástica.5. Estudios de las
imágenes o representaciones plásticas en el arte.

⇒ todos los lugares religioso son decorado. Podemos buscar representaciones en 3

dimensiones ( santo Adriano).

Parte 3 : La pintura mozarabe, pre romanica

El arte Mozárabe : En sentido estricto, los mozárabes eran los cristianos que vivían en
territorias controlados por los musulmanes. Sin embargo muchas de las obras de arte
calificadas de mozárabes fueron realizadas en los territorios cristianos del norte
recuperados a los árabes, con la intervención de artistas. Pors eso, se lo califica a
menudo de artze del sur que aportaron sus tradiciones artísticas. Por eso se lo califica
a menudo de arte de repoblación, con combinación de elementos
visigodos,asturianos,musulmanes. 
Cronológicamente, el arte mozárabe despunta a finales del siglo IX y alcanza su
máximo esplendor en el siglo X.
Los manuscritos o códices mozárabes conocidos son los BEATOS, es decir, la
diferentes copias del libro titulado “ Comentarios al Apocalipsis de San juan” que
escribió el monje Beato de Liébana en el siglo VIII y que se encuentran repletas de
miniaturas de impresionante expresividad. A todas las copias de códice “ comentario
al apocalipsis de san juan” se les denomina de manera simplificada “ beatos” .

EL arte mozárabe aparece en el siglo décimo, es el tercer arte del arte romance. Se
manifestàn en las miniaturas. Las miniaturas son Pinturas de pequeño tamaño
realizado sobre pergamino. Por extenderse todas las pinturas que ilustran los
manuscritos. 
En los manuscritos y libros ilustrados de la edad media, las miniaturas* ( del
latín miniare ,“ colorear con minio” ) o iluminaciones ( del latín tardío illuminatio), son
pinturas o dibujos de figuras, incluidas o no en escenas o composiciones, las cuales
pueden representaban diversos temas propios de su etapa histórica, como los temas
de carácter páginas de los manuscritos era frecuente que se incluyeran distintos
motivos ornamentales. los más conocidos son los dibujos que realizan las letras
capitales o los que separan las columnas de texto mediante motivos que representan
arquitecturas fingidas, arabescos y tallos y hojas que se enroscan por los márgenes
que las páginas. ⇒influencia en el arte románico, la miniatura aparece mucha en alta
media.
Esta actividad se passan adentros los monasterios. Las realizaciones se passa durante el
alta edad media. 
 Tema= temática sagrada o religiosa, representa escena de la historia bíblica,
carácter educativo del evangelism. Se le copiaron en scriptorium : son dependencia
de un monasterio donde los monjes copistas copiaban e ilustraban manuscritos. 
Podemos ver la en Biblia, libros religiosa, espirituales. Es presente en el testamento
de san juan, el evangelista. Los evangelistas o también los cuatro evangelistas, son los
autores respectivos de los evangelios (Mateo, Marcos, Lucas y Juan el apóstol ). En el
arte románico aparecen a menudo simbólicamente o asociados con sus respectivos
símbolos, en la representación denominada tetramorfos.
 Generalmente, son colores cálidos que están uso dentro estas representaciones.
Las colores pueden ser fríos o cálidos. En general, los colores fríos a todos los que
participan o en su composición interviene el azul; y cálidos son la gama de colores participan
del rojo o el amarillo. Los colores cálidos son la gama de colores comprendida entre el
amarillo, y el rojo-violeta ( rojos, amarillos y anaranjados ), los asociamos a la luz solar, al
fuego… de ahí su calificación de calientes. Los tonos cálidos parecen avanzar y extenderse.
  Hay un uso de tipo policromático 
 fueran realizadas dentro monasterios 
 son escenas fantásticas que son representaban, con animales ala 
 ausencia de perspectivas = figura antinaturalistas 
 son figuras que siguen un mismo patrón, un misma forma de representación por
cadas.
podemos poner los ejemplos de los cuatros jinetes del apocalipsis.

El arte Romanico 
introduction : 
El arte románico representa una partida artística de la europa occidental que se desarrolló
fundamentalmente en los siglos XI y XII. El arte románico fue el primer gran estilo
claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado
en la temprana edad media ( romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe ) y
consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones
artísticas.

No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino de manera paulatina y casi
simultánea en españa, francia, italia, alemania y en cada uno de esos países surgió con
características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer
estilo internacional, con in ambito europeo.

Fue denominado así porque apareció al mismo tiempo de las lenguas romances ( o
románicas ) derivadas del latín y porque estaba inspirado en el arte romano, aunque se
pueden comprobar en el otras influencias ( bizantina,germánicas, orientales )

donde se busca ? 
En general, se encuentra en las abadia. Ex : Santa martín ( rouen ) y algunas diferencias, lo
que sigue el camino de san juan de compostela, los caminos de peregrinación 

donde el movimiento se desarrolla ? 

Se desarrolla dentro todos los país occidentales 

Porque ? Tematicas ?
 Se desarrolla para representar la vida del cristo, es un herramiento para disfrutar la
fe a todos y todas ⇐ muchas personas que no sabían leer
 Son temáticas religiosa e imagen Hieráticas :En pintura i escultura, dícese de las
formas fijadas por tradición religiosa y, a menudo y por lo mismo, frias, sin expresión
de sentimientos, rígidas e inmutable. de rasgos rígidos y majestuosos.

como se manifesta ? 
 Se manifiesta por pinturas y manifestación pictóricas : son pintura o relacionado con
ella. En general, son temple, óleo, y fresco cuando hablamos de pictóricas  como
pintura mural, o pintura sobre tabla : pintura realizada en soporte de madera, bien
de una sola pieza o, en las obras de mayor tamaño, de varias piezas. Las miniaturas
de los manuscritos hacen parte del arte románico.
 Se manifiesta también dentro la arquitectura de las iglesias con las ábsides : Son
construcción circular ( en la arquitectura románica ) o poligonal ( en la arquitectura
gótica ), que sobresale del perímetro de la iglesia en la parte posterior, en el extremo
de la nave central, detrás del altar mayor. En la época románica, los ábsides están
cubiertas con una bóveda de cuatro esfera, que pueden andarse con pinturas.
cual es el tipo de obras ?
   un icono es una imagen religiosa pintada al estilo bizantino. Un icono o icona que
significa literalmente “ imagen” es una obra de arte religioso del cristianismo oriental
en el que se representa a Jesus, Maria, los santos, eventos bíblicos etc.
 Los Frescos son una técnica que utiliza para la pintura mural. 2. Pintura que se
hace en paredes y techos con colores disueltos en agua de cal ( eau de chaux ) y
extendidos sobre una capa de estuco sin secar. La pintura al fresco es una práctica
que consiste en pintar sobre un capa enlucido húmedo, fresco, de ahí el nombre de
esta técnica.
El anhídrido carbónico del aire permite que la cal forme una película insoluble
de carbonato cálcico en la superficie, haciendo posible la integración y la adhesión
de los pigmentos al soporte a medida que este va secando. El soporte común es el
muro, por lo que los frescos aparecen pintados en paredes, bóvedas ,cùpulas, etc.
ya sea en recintos sagrados o palaciegos, incluso domésticos, cubriendo espacios
con un carácter independiente o configurado complejos programas iconográficos.
 Las pinturas al temple son buen ejemplo de representación. Es una técnica pictórica
que utiliza como disolvente agua mezcla con una substancia aglutinante. La pintura
al temple también conoce como pintura témpera es una técnica en la que el
disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal,
glicerina, huevo, caseína, otras materias orgánicas o goma. Históricamente, la
pintura al temple es característica.
El temple puede considerarse característico de la pintura sobre tabla de los
estilos romanico y gotico en el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, en
europa oriental. La forma más común de la pintura clásica al temple es el temple de huevo.
En esta técnica solo se suele utilizar el contenido de la yema del huevo.
 Pintura pantocrátor : representación típica de la pintura y escultura románicas, de
tradición bizantina, que muestra a Dios Hijo todopoderoso, como principio y fin del
universo ( alfa y omega ). Presenta a jesucristo entronizado, triunfante, sentado,
dentro de la mandorla. Presenta al dios de los cristianos, hierático, bendiciendo con
la mano derecha, sosteniendo los evangelios en la mano izquierda, a menudo
rodeado del Tetramorfos ( los cuatros evangelistas representados por sus símbolos).
A menudo pintado en los ábsides, y en las cúpulas de las iglesias.
Ejemplos de Pantocrátor : El pantocrátor de Taüll.

Podemos hablar de estilo a partir del momento en que todas regiones donde existen
características comunes a parte de este momento.

que representa ?
El arte románico representa la unificación del arte en europa ⇒ es un desarrollo histórico y
espirituales ⇒ liado a la religión cristiana, desde el punta de vista cristiana.

Hay durante este periodo una multiplicación de los focos románicos ⇒ estilo se desarrolló ⇒
factores de reunión ⇒ unidad espiritual y religiosa 
⇒ hay un desarrollo de las monasterios, de las Abidia ⇒ todo esto se practica en las
monasterios ⇒ avances técnicas dentro la pintura  y la arquitectura. Hay la aparición de una
grande frente al arte oriental ⇐ separación del arte oriental y cristiano.
También, podemos buscar marqués del arte románico en el imperio bizantino : 
Es un perteneciente o relativo al arte que surge en el imperio bizantino en el siglo IV
y se extiende en los siglos sucesivos, hasta el siglo XV. El imperio bizantino o bizancia fue
parte oriental del imperio romano que pervivió durante todo la edad media y el comienzo del
renacimiento y se ubicada en el mediterráneo oriental. Su capital es Constantinopla .

Cual es son las dos escuelas ? 

Tenemos la escuela italo-bizantino, que se desarrolla en el área catalán.
Tenemos la otra escuela quien es la escuela Franco, centrada en el area castellana.

Por perioda del primer cuarto del siglo XII :

Hay figuras tetraformas que rodea jesucristo bendice con la mano derecha. Los libros
sagrados, senta sobre en un trona. Dentro Una forma almandre dorada = mandorla.

Además, es generalmente tetramorfos. Los tetramorfos son representación iconográfica de

un conjunto formado por cuatro elementos. En el arte cristiano, la representación de los
cuatros evangelistas por medio de sus smbolos : san mateo, con el hombre alado, san
marcos, con el león, san lucas con el toro o el buey, san juan con el aguilla.
Esta tradición se remonta al antiguo testamento, cuando el profeta Ezequiel describió
en una de sus visiones cuatro criaturas que, de frente, tenían rostro humano y, de espaldas
y en cada lateral, tenían rostro animal. Una visión muy similar aparece en un pasaje del
apocalipsis de Juan, que describe a cuatro ángeles zoomorfos que rodean al pantocrátor.
Los tetramorfos y el pantocrátor son una constante del arte medieval, tanto en escultura
como en pintura, sea mural ( fresco ) o en códices miniados (manuscritos ilustrados con
miniaturas).

Los ejemplos : 
Iglesia de san clemente de tahull
Iglesia de santa maria de tahull

Panteones de los reyes ( de la colegiata) de San isidoro de Leon.

Art et lecture de l’image :

El renacimiento español : el siglo XVI.

EL renacimiento es mas tarde a empezar a la diferencia del renacimiento italiana.

La pintura de esa época es llamada la pintura renacentista.

Noción de Trecento y Quattrocento a recuperar en el folio.

Trecento: Es un periodo artístico que se desarrolla en el siglo XIV.

Quattrocento: Es un periodo del renacimiento italiano que se desarrollo en el siglo XV.

EL renacimiento en España se desarrolla en el siglo XVI, un movimiento quien siguen el arte gótico. Se
desarrolla durante una parte del siglo de oro, sobre Carlos quinto y su hijo Felipe II. Los dos
representa una parte específicas de los corrientes.

Durante le renacimiento, es el teocentrismo que se desarrolla. Son de carácter simbólico es

sustituido por un antropocentrismo renovado.

La tradición cristiana en el arte se mantiene. Muchas obras de arte siguen teniendo una finalidad
didáctica moral, pero esta tradición se humaniza.

Las figuras se individualizan y ganan en humanidad y serenidad. Surge de nuevo un interés por el
hombre individual y libre y la naturaleza.

Cuatros elementos caracteriza la pintura renacentista:

Los pintores se interesen a la tridimensión, o el renacentista como forma de representación especial.

La introducción se representa mucho la arcitectura, una arcitectura que remite formas de arcitectura
antigua.

El tratamiento de una belleza ideal lo que se da a las formas perfecta

El dominio perfecto del dibujo.

El descubrimiento de la perspectiva permite de jugar con el alta, la profunda y el largo.

En general, se componen con diferentes líneas qui convergen en un punto de huyendo.

El ejemplo de Perugrino, entrega de las llaves a san pedro.

La fresca de leonardo da vinci con la santa cena.

Hablamos de perspectiva renacentista, o perspectiva lineal, ya que podemos trazar líneas hasta un
punto de huida. Recuperar las nociones en el folio.

El renacimiento llega tardíamente a España, en los últimos anos del siglo XV y se desarrolla de una
manera original a los largos del siglo XVI

Hasta el siglo XVI, en España, las formas renacentistas convienen con el estilo hispano flamenco.

El estilo corresponde a la corona de castilla y de Aragón.

Podemos hablar de alto renacimiento y bajo renacimiento.

El alto se compone de obras góticas combinaron con las nuevas formas italianas.  hay un
intercambio materiales y artistas de toda Europa.  Muchos artistas viajan en Italia.

El bajo renacimiento español: Es el periodo final del renacimiento español. Se sitúa cronológicamente
en la segunda mitad del renacimiento, con Felipe II

Podemos hablar de manierismos por pintores españoles a la fase final de renacimiento.

Perspectiva: Sistema o artificio que permite representar, sobre una superficie plana de dos
dimensiones (altura y anchura), el efecto volumétrico de los objetos y las figuras, en un ambiente de
fingida/ciencia de la geometría que traspone en tres dimensiones (altura, anchura, profundidad.) y
en el espacio toda forma real o imaginaria a partir de punto fijo escogido. La realidad visual obtenida
sobre una superficie plana es fruto de un procedimiento primero empírico y luego racional. Los dos
principales principios de perspectiva son la perspectiva lineal y la perspectiva aérea.

La perspectiva lineal: La perspectiva lineal es aquella que atiende, para su formación, a las líneas que
convergen en un punto de fuga. También llamada perspectiva renacentista. Intenta a crear tres
dimensiones, dando profundidad al cuadro e imitando la visión del ojo humano.

Los elementos de la pintura se colocan en las líneas convergentes que llegan al punto de foca (o
punto de fuga), creando una apariencia de profundidad, puesto que los elementos más próximos al
espectador tienen mayores dimensiones que los más lejanos.

La perspectiva aérea: la perspectiva aérea perfecciona la perspectiva lineal, representado la

atmosfera que envuelve los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de
forma y color, dando una impresión muy real de la distancia.

Los pintores defienden la fe católica dentro sus pinturas, y delibre mensaje religioso.
El ejemplo de Pedro Berruguete es un buen ejemplo para muestra el paso del gótico al renacimiento.

El primer pintor, Fernando de la Almedina parece quien es un pintor esencial del renacimiento. Lo
considera como una continuadora de leonardo da Vinci. La emplea la técnica de sfumato : técnica
pictórica que consiste en dar a las figuras contornos difusos, difuminados o borrosos para crear un ju
ego de sombras suaves. La pinta formas agradables y refinadas. Podemos buscar resumen biografías:
biografiasyvidas.com.

Santa Catalina: Santa Catalina de Siena

(Catalina o Caterina Benincasa; Siena, 1347 - Roma, 1380) Santa y mística italiana. Su intensa vida
espiritual y sus experiencias místicas, dictadas a sus discípulos, no fueron incompatibles con su activa
participación en los conflictos políticos y religiosos de la época: promovió una cruzada contra el islam
y trató de evitar el Cisma de Occidente. Canonizada por el papa Pío II en 1461, Pablo VI la declaró
doctora de la Iglesia en 1970.
Ejemplo:

Recuperar ejemplos. Santa catalina por la arcitectura y las técnicas.

Fernando Yánez de la Almedina: Pintor español, documentado entre 1470 y 1531. Se le relaciona
siempre con Fernando de los Llanos, pintor que también pertenece al círculo valenciano. A los dos se
les supone un viaje a Italia, donde entrarían en contacto con la pintura florentina del momento,
sobre todo, con las innovaciones de Leonardo, aunque también es fundamental su relación con la
obra de Corregido.

La influencia de la pintura de Leonardo en España se aprecia de forma muy especial en la obra

de estas dos personalidades, pero ambos, más que la adopción de la visión y la filosofía
leonardesca, lo que asumirán será un tipo de belleza dulce y suave, y la copia, casi literal, de
algunas de su composición

Hernando de los llanos

Fernando/Hernando Yánez de los llanos hacia un gran retablo en la catedral de valencia.

Juan de juanes, un pintor español qui fue iniciado por Rafael, un pintor más conocido. Juan de juanes
es un sobre nombre, su verdadero es Vicente de masip.

Vicente Juan Masip: Valencia, h. 1523-Bocairente, España, 1579) Pintor valenciano. Creador
de la iconografía religiosa del Renacimiento español, se formó en el taller de su padre, el pintor
Vicente Masip (Valencia, 1475-1550), del que se sabe muy poco, pero que se muestra en sus obras
como un pintor italianizante de considerable nivel técnico y artístico. Vicente Juan, conocido como
Juan de Juanes, siguió el estilo paterno, influido por la tendencia dibujística e idealizante de la
escuela de Rafael. Fue el pintor más importante de la Valencia de su tiempo y tuvo multitud de
discípulos y seguidores. Entre sus obras, de luminoso colorido y perfecto equilibrio compositivo, es
particularmente destacable la Santa Cena. Las Escenas de la vida de san Esteban constituyen también
un ejemplo notable de su delicado estilo.

La obra más famosa de JJ es un retrato quien representa la santa cena.

El pintor siguiente que tiene una importancia en el periodo, es juan de juanes, es un sobre nombre, o
Vicente masi en verdad. Es influenciado por Leonardo da Vinci y del pintor Rafael.

Buscar pinturas sobre JJ, es decorado por el orden de santiago, es un caballero santiaguista.

Hay también pintura sobre óleo, también que pintura sobre toril

Son en general escena religiosa, como la santa escena. Además, cada personaje exprime emociones
particulares, mirando la escena. Son emociones particulares. El ejemplo de san esteban lo muestra
bien, con la expresión muy cruel de los persecutores. También, el enteramiento de san esteban lo
muestra bien. Hay un paisaje un poco poroso que refuerza la profundidad.

Luis morales

Es un pintor muy conocido, sobre llamado El divino moral. Se dedico a las obras religiosas.

El pinta escenas más amables, como el de la virgen con el niño. La virgen con leche.

Otros cuadros de Luis de morales, donde Luis de morales da una exageración con rasgos
importantes. Como la virgen de los dolores. Son oleos sobre tabla. La piedad. La adoración de los
reyes magos. Hay una forma de artificia dentro este dibujo. Es la aparición del manierismo. Es unos
de los precursores del manierismo.

El manierismo es una palabra que viene del italiano. Es un estilo artístico, y literario del
renacimiento tardío, caracterizado por su refinamiento y artifiocidad. Supone una ruptura del
equilibrio renacentista. El termino tiene su origen de un término italiano maniera, idéntica con una
cualidad del comportamiento humano que podría traducirse por estilo o refinamiento, y que
durante el renacimiento comenzó a aplicarse al ámbito de la creación artística con las
connotaciones de virtuosismo, intensiva y sofisticación.

El más famoso representador del manierismo es pedro machuca, con el greco. Por ejemplo, la virgen
con el niño, donde está en el purgatorio, y defender por una línea de ángeles.

Por ejemplos, podemos ver copiado de pinturas. Como la escena de leonardo da Vinci.

Alonso Sánchez Coello, es pintor de la corte de Felipe II, quien hace retrato de la corte, y
compone en mayoridad. Por ejemplo, el retrato de corte con los infantes, como el infante don diego.
(Benifayó, España, 1531-Madrid, 1588) Pintor español. Pasó su juventud en la corte del rey Juan III de
Portugal, quien lo envió a Flandes para que completara su formación. Allí fue discípulo de Antonio
Moro, de quien aprendió el arte del retrato, el género que más cultivó en lo sucesivo. En 1555 era ya
pintor de la corte de Felipe II, para quien trabajó hasta el final de sus días.
Realizó magníficos retratos tanto del propio Felipe II como de sus hijos, sus esposas y sus hermanas,
toda una magnífica colección que resulta muy ilustrativa acerca de la época. A partir de lo aprendido
con Antonio Moro, evolucionó hacia obras realizadas con una técnica más suelta y en las que el
colorido desempeña un papel más importante.

Pero mantuvo el formalismo del norte, por lo que sus retratos resultan fríos y distantes, un tanto
asépticos. El personaje aparece por lo general de tres cuartos o de cuerpo entero, en actitud grave y
a veces solemne, y sobre un fondo neutro; lo único que rompe la austeridad general son las calidades
de los tejidos, tratados con maestría y con una delicadeza exquisita. Entre sus numerosísimos
retratos, dos particularmente destacados son El príncipe don Carlos y Ana de Austria.

Sus obras:

El niño es espectacular con el gran lujo de su vestido, mirando el público con su

juguete. Hay una apertura de una ventana en general.

La reina Ana de Austria es también un buen ejemplo.

El retrato de Carlos quinto también.

Hay una gran diferencia entre el arte gótico et el renacimiento, con pinturas vivientes, con
emociones, humanidad.

EL greco: Recupere un max de truc sur el greco page 15,16,17,18 avec Velásquez, goya. Conocer las
fechas de vida y muerta, y consideración general.

Es un pintor de la isla de creta, que vamos a llamar el Greco: Domínicos Theotokópoulos Candía, hoy
Heraklion, actual Grecia, 1541 - Toledo, España, 1614) es un pintor español. Aunque nacido en Creta,
isla que en aquella época pertenecía a la República de Venecia, El Greco desarrolló su peculiar estilo
y la mayor parte de su trayectoria artística en España. Se formó en su isla natal como pintor de
iconos, antes de trasladarse a Venecia, donde conoció la obra de Tiziano y Tintoretto, artistas que,
junto con Miguel Ángel, fueron los que más influyeron en su pintura.

Se va a viajar en Italia, en España. En 1577, llega a España

para empezar a realizar sus obras mayores. Su ciudad es Toledo. Vino a España y ha querido de hacer
el pintor de corte de Felipe II. Él tuvo solamente la fama en Toledo. El greco practico un arte espacial.
Su pintura es muy particular. Nadie pinta como pinta el greco, con el esplendor de su manierismo. La
dama de Herminio, por ejemplo. Es un retrato perfectamente renacentista, con un fundo oscuro. Hay
una gran perfección del detalle. Es uno de los cuadros más conocido del Greco. El caballero es
también más conocido, de un personaje muy dignos. Es el perfecto caballero. Él ha pintado muchos
retratos como, profano, y fue encarga por la iglesia de realizar cuadros. Este permite de transmitir la
contrarreforma.

La contra reforma: Es un movimiento de renovación espiritual y reacción con el que la iglesia católica
quiso contrarrestar, en el siglo XVI, los efectos de la reforma. Se engloban bajo el nombre genérico
de reforma a las iglesias protestantes que se habían desarrollado en Europa a lo largo del siglo XVI. El
proceso contrarreformista culmina con el concilio de Trento (1545-1563).La reacción de la iglesia
católica ante la reforma protestante impulsada por el alemán Martin Lutero fue la contrarreforma.

Los contrarreofmistas: Dícese de todo lo que participa del espíritu de la contrarreforma.

La inconfundible. Un óleo sobre tabla.

La coronación de la virgen en el cielo.

 Podemos ver un alargamiento de las figuras. Son realización sobre realista. El

bautismo del cristo quien es una cosa muy interesante, con una parte celestial, y una
parte terrenal en la vida del mundo, con una frontera representada por ángeles. Hay
mucho dramatismo, con colores fríos. Este acentúa el drama. La sagrada familia.

Hay una gran diferencia entre el arte gótico et el renacimiento, con pinturas vivientes, con
emociones, humanidad.