Curso de Historia del Arte

Contemporneo I
Dictado por: Carmen Bravo O.
Artista Visual
Cuarto Ciclo de Fotografa
IPAD, Lima Per 2012

EL ABSTRACCIONISMO EN LATINOAMERICA

Hasta hace pocas dcadas, el arte producido en

Amrica Latina era subvalorado por la crtica
europea y norteamericana, pues se consideraba
imitacin de las tendencias estticas de Europa
Occidental. En el mejor de los casos, muchos
crticos calificaban de hbrido al arte local, una
impura fusin de tradiciones dismiles
(indgenas, africanas, asiticas, europeas),
claramente inferior a cada una de esas
tradiciones en su versin ms "pura" u original.

 Hoy, sin embargo, es esta misma hibridez

la que recibe atencin internacional,
colocando a numerosos pintores y
escultores de la regin entre los ms
famosos (y caros) del mundo.
En gran parte, es una
cuestin de comercio, de cambio en los
gustos estticos, y de
reorientacin
crtica del eurocentrismo que ha
caracterizado a la cultura occidental de
los ltimos cuatro siglos.

 Durante el siglo XIX, el arte culto de

Amrica Latina no slo fue vctima, sino
tambin partcipe de este eurocentrismo.
El ideal de los nuevos gobiernos fue
civilizar la nacin, esto es, emular los
principios estticos, sociales, polticos y
econmicos del capitalismo ms rico,
especialmente de Francia e Inglaterra.

 Por esta razn, los periodos o

tendencias artsticas iniciadas en el
Viejo Mundo se "trasplantaban" a las
Amricas:
arquitectura
neoclsica
(1780-1830 aprox.), pintura romntica
(1820-1880 aprox.), realismo (18501920 aprox.), naturalismo (1880-1900
aprox.), impresionismo (1880-1920
aprox.).

 Aunque los temas eran locales

(paisajes, historia, tipos humanos
regionales), los principios estticos y
el pblico potencial para estas obras
respondan a las iniciativas y gustos
europeos, equivalentes a los de las
minoras de clase alta en los distintos
pases latinoamericanos

 Pero, precisamente por este efecto de

"segunda mano", incluso el arte ms
temprano de la colonia y de todo el siglo
XIX en Amrica Latina debera estudiarse
con
parmetros
completamente
distintos, puesto que fundamentalmente
diferentes son tambin la prctica y el
significado del fenmeno esttico en
relacin con las sociedades dentro de las
cuales se manifestaba.

 Es
necesario
establecer
una
clasificacin y principios de anlisis
completamente
distintos
para
comprender el trabajo artstico
propio de la regin, y no transferir la
periodizacin europea pensando que
el de Amrica Latina fue un arte
imitativo. Imitativa fue la manera de
estudiarlo,
de
entenderlo,
de
clasificarlo. Resulta ms interesante
relacionar el arte culto del siglo XIX
con los proyectos nacionales dentro
de los que se produjo.

 Tras la Independencia, cada nacin

deba
reinventarse,
no
slo
polticamente, sino tambin en su
identidad,
en
la
comunidad
imaginaria
que
era
necesario
construir. El papel de las artes, as
como de la literatura, fue entonces
fundamental,
an
ms
si
se
considera
que
las
estructuras
polticas, en general, no lograban
generar un sentido de identidad
nacional.

 As, las nuevas naciones americanas

se constituyeron en respuesta a las
expectativas europeas, utilizando
motivos indgenas como smbolo
romntico de su diferencia, de su
exotismo, de su carcter nico y
vigoroso.
En
la
prctica,
sin
embargo, las gentes amerindias eran
excluidas, sin aprender realmente de
su cultura, sin oportunidades de
igualdad y derechos autnomos.

 El principal objetivo de las clases

dirigentes criollas sigui siendo el
responder e igualarse a los gustos
europeos, y mantener su dominio y
explotacin de las mayoras de clase
baja, fueran indgenas, mestizas,
negras o mulatas

Mxico, Diego Rivera, Mural.

 Producto de estas contradicciones

fue el gran nmero de revoluciones y
levantamientos ocurridos durante los
siglos XIX y XX. Para el arte
latinoamericano,
la
Revolucin
Mexicana
fue
de
importancia
trascendental. El nuevo gobierno,
con Jos Vasconcelos como Ministro
de Cultura, foment una produccin
artstica con la que el pueblo se
pudiera identificar y que celebrara
una nueva "mexicanidad" basada en
la fusin de lo europeo y lo indgena

 Se propuso entonces un arte ms

abiertamente poltico, polmico y
narrativo. El ministerio cre un
programa de murales y patrocin a
varios artistas que ganaron renombre
internacional. Diego Rivera (18861957), fue comisionado para trabajar
en la Escuela Nacional Preparatoria
(1921) y luego en la Secretara de
Educacin
Pblica
(1923),
produciendo gigantescos murales
que incluan leyendas y colores
inspirados en temas precolombinos.

 Vasconcelos tambin reclut a Jos Clemente

Orozco(1883-1949), quien haba tenido una
formacin puramente local. Su estilo es
bastante menos optimista que el de Rivera,
con temas histricos pero no necesariamente
prehispnicos, en los que la conquista
espaola no es menos salvaje y brutal que el
imperio azteca mismo.
Presentando
visiones
trgicas
y
composiciones de intensa perspicacia social
en un estilo menos figurativo u obvio que el de
otros muralistas.

 El
espritu
nacionalista
y
francamente
poltico
de
los
muralistas fue tambin compartido
por David Alfaro Siqueiros (18961974), quien utiliz tcnicas menos
convencionales, como el aerosol y los
colores sintticos para producir obras
alegricas de un amplio proyecto
social y polmico. Su beligerancia no
era slo artstica: tambin fue
militante revolucionario en Mxico,
Espaa y Suramrica.

Brasil
El gobierno reformista de Getlio
Vargas en Brasil, con su campaa de
unificacin nacional a travs del
mestizaje y la "grandeza brasileira",
patrocin una escuela de realismo
social en la que el pintor andino
Portinari(1903-1962) ocup un lugar
predominante. Miembro del Partido
Comunista, Portinari se dedic a
explorar temas histricos y sociales
en grandiosos murales que fueran
claramente legibles para el pueblo

Cndido Portinari, Mestizo, leo, 1934

 Su visin artstica buscaba integrar el

ideal del progreso ordenado -lema de
su pas- con la justicia comunitaria,
como en su clsico leo Mestio
(1934).

Ecuador
El
arte
ecuatoriano
enfatiz
temas
indigenistas
y
busc
interpretar
la
experiencia
de
los
gruposamerindios
marginados y explotados. El ms famoso
creador de la poca Oswaldo Guayasamn
(1919-1999), produjo en 1945 el primero de
sus grandiosos ciclos, las 103 pinturas
agrupadas bajo el nombre de Huacayan (el
Camino de las Lgrimas, en quechua). Su
esttica combina el realismo social con la
descomposicin
cubista,
la
fuerza
expresionista y la oscuridad del inconsciente,
en temas centrados en las manos, rostros y
elementos cotidianos del pueblo indgena.

Oswaldo Guayasamn, El toro y el Cndor

Colombia

En
Colombia,
una
era
de
modernizacin
y
apertura
internacional favoreci en los aos
cuarenta
el
contacto
con
las
tendencias artsticas de Mxico y
Europa, y el Ministerio de Educacin
foment un tipo de arte populista
que se nutri de las lecciones
muralistas. El mayor representante
del muralismo colombiano fue Pedro
Nel Gmez (1899-1994), quien
ejecut 10 inmensos paneles en el

Pedro Nel Gmez, Mural, Biblioteca de

Antioquia

Rufino Tamayo

Otros
artistas
ejercieron
una
distancia crtica en busca de nuevos
caminos, especialmente hacia la
exploracin
de
realidades
psicolgicas
asociadas
con
el
surrealismo. El mexicano Rufino
Tamayo
(1899-1991),
quien
se
rehus a hacer poltica con su
pintura, tuvo gran xito en la difusin
internacional de sus mitologas
zapotecas producidas con estilos
enigmticos, inquietantes, que crean

Rufino Tamayo, El Trovador

Frida Kahlo (1907-1954)

Opt por un camino de interiorizacin que
integraba la cultura popular mexicana de una
manera muy diferente al "arte de masas" de su
esposo Diego Rivera. Sus colores y temas
mitolgicos, as como sus autorretratos,
expresan una profunda reflexin sobre la
condicin femenina, el inconsciente colectivo
mexicano, y el tenso dilogo latinoamericano
en su marginalidad y diferencia frente a los
centros de poder en el Primer Mundo. El amor
abraza el universo, Mxico, Diego , a m y al Sr..
Xolotl[1], Kahlo representa la cosmogona
azteca en un dinmico dilogo con su realidad
personal y con la experiencia colectiva
contempornea

Frida Kahlo, Las Dos Fridas

Las Inmigrantes
Otra fuerza renovadora fue la contribucin de
varias inmigrantes europeas que llegaron a
Mxico para refugiarse de las guerras en sus
pases. Remedios Varo(Espaa 1908-Mxico
1963) y la inglesa Leonora Carrington (19152010) hicieron un aporte sobresaliente con
sus personajes y cromatismos onricos de alta
sugerencia simblica.

Remedios Varo, El Flautista

Leonora Carrington

Cuba
Una mezcla entre la exploracin de la realidad
interior en dilogo con el inconsciente colectivo
y la multiplicacin de perspectivas y realidades,
ha sido otro camino de fecunda exploracin
para numerosos pintores latinoamericanos.
Amelia Pelez(1896-1968) represent motivos
arquitectnicos y naturales de su Cuba natal en
un estilo que se ha descrito como "cubismo
tropical". Su pintura establece una continuidad
entre lneas y figuras que imita el sincretismo
de las culturas poscoloniales, como en el caso
del lienzo Mujeres en un balcn (1943).

Amelia Pelez, Retrato

Wilfredo Lam
Su compatriota de ascendencia
chino-africana Wilfredo Lam (19021982)
integrael
inconsciente
colectivo afro-cubano en un proceso
de
abstraccin
creciente
que
describe la interaccin - como en la
santera - de la realidad perceptible
con la sobrenatural. Su pintura La
Manigua
(La Jungla, 1943) funde
tallos de caa de azcar con figuras
animales y humanas, plasmando la
mirada mitolgica de las poblaciones

Wilfredo Lam, La Manigua

Brasil
Una recreacin similar a la de Lam
desarrolla la brasilea Tarsila Do
Amaral (Brasil 1886-1973) con las
formas, colores y temas asociados
con la regin de Minas Gerais,
integrando motivos guaranes y afrobrasileos. Abaporu (1928), una de
sus pinturas ms conocidas, significa
"hombre que come", y sus enormes
manos y pies simbolizan contacto
ntimo con la tierra.

Tarsila Do Amaral, Abaporu

Chile

De mayor abstraccin es la obra del

chileno Roberto Matta (1911-2002),
cuyas
Morfologas
interiores
causaron gran impacto en los aos
1930, y todava en los aos noventa
exploraba una "poesa del color"
sobre temas como el DNA y las
aguas terrenales.

Roberto Matta, Morfologa I

Uruguay
Un movimiento americanista de tanto
impacto como el del muralismo mexicano,
aunque ms conceptual, fue la Escuela del
Sur , dirigida por el uruguayo Joaqun Torres
Garca
(1874-1949).
Con
amplia
elaboracin terica, Torres Garca desarroll
el "universalismo constructivo" como una
gramtica visual para representar la
hibridacin
latinoamericana
utilizando
elementos del clasicismo, el primitivismo,
el arte precolombino, el neoplatonismo, el
cubismo y el simbolismo.

 El resultado fue un arte original

basado
en
una
"geometra
espiritual", con redes de lneas y
figuras intersectadas para pensar al
mundo de una manera alternativa:
poniendo la razn al mismo nivel que
lo emotivo y lo sensual. As puede
apreciarse en su Arte universal
(1943), que combina muchos de sus
smbolos recurrentes: las figuras
geomtricas, relojes, estrellas, peces,
y la pareja csmica.

Joaqun Torres Garca, Arte universal.

Per
Los artistas plsticos Joaqun Roca Rey,
Jorge Eduardo Eielson, Fernando de
Szyszlo,
Jorge Piqueras, Benjamn Moncloa y
Emilio Rodrguez Larran,
forman en
principio
una generacin a la que le toc hacer
posible el cambio de la figuracin al
abstracto y al informal.

Fernando Szyszlo, 1925

Jorge Eielson, Quipus