UNA

Universidad Nacional de Arte

Cátedra Minacori
OTAV Pintura II
Comisión: Martes Turno Mañana, Tarde y Noche

Paleta de color local

Cuando hablamos de color local nos referimos al color que tienen los objetos, paños, contexto, de
aquello que tomamos como modelo, es una búsqueda para tratar de lograr con la mezcla
pigmentaria una aproximación a estos colores, que si bien podemos estar en un punto limitados por
los primarios que tengamos, se puede hacer una aproximación y ajuste de cada color, valor y matiz.
Les adjuntamos tres trabajos de color local de estudiantes del año pasado para que sirvan de
ejemplo. Es importante que puedan observar en el mismo como inciden las luces y las sombras con
sus mediatintas, para generar la sensación de volumen tanto en los objetos como en los paños. Así
mismo las texturas de cada material. En esta consigna pueden aparecer colores tierras, primarios,
secundarios, y tanto cálidos como fríos, o sea que implican la presencia de un espectro del círculo
cromático tan amplio como lo sea la gama de colores que tengan como modelo de observación.
Recuerden enviar si pueden en un mismo archivo las tres fotos, del modelo, del desarrollo y de la
pintura terminada, para que al momento de ser corregidos podamos tomar en cuenta las tres
instancias.
Para esto les proponemos armar una composición tridimensional con objetos, pueden ser desde
botellas, pavas, cerámicas, frutas, verduras, etc. y algún paño o tela de color tanto como para la
base como para el fondo o contexto. Armando lo que se denomina modelo o naturaleza muerta.
Elijan para dicha composición cuatro o más objetos. Traten de ser creativos en la propuesta de
realizar el modelo que va a servir como referencia para la actividad Pueden utilizar una lámpara para
iluminar el modelo si por ejemplo lo pintan de noche. Los objetos que utilicen que no sean muy
pequeños para poder analizar como inciden los pasajes de luz, mediatinta y sombra en cada uno de
ellos y como son sus texturas. Para este trabajo deben comenzar por el planteo de la estructura,
tomando en cuenta la forma de cada uno de los objetos y su relación con los demás, manteniendo
las proporciones y la escala, este primer paso está muy relacionado con la materia OTAV de Dibujo.

La idea es plantear la estructura a pincel con la materia diluida o sea trabajar con la consistencia
de una transparencia. Luego van a empezar a trabajar con el color pintando, no cubriendo las
superficie de manera plana (color pleno), si no que tienen que tomar en cuenta las variaciones de
luz y sombra que tenga cada objeto y paño a trabajar. La pincelada debe acompañar la forma y la
estructura de cada objeto. Es importante que la consistencia de la materia no sea aguada en esta
segunda instancia o sea que deben usar el agua necesaria solamente para que corra el pincel.
Tomen en cuenta que en esta experiencia de pintar el modelo, tienen que encontrar su manera de
poner la pincelada, su gesto personal y propio. Es importante que cada unx encuentre su forma de
realizarla.

El armado de la paleta: Deben poner los colores de forma distanciada uno de otro, azul, rojo,
amarillo y blanco. Y dejar espacios para realizar cada una de las mezclas. Recuerden que si tienen
en el modelo algún color tierra, pueden hacerlo con la mezcla de opuestos complementarios como
amarillo-violeta, rojo-verde o azul-naranja por ejemplo, desaturando con blanco.

Materiales a utilizar:

Acrílicos: Rojo de cadmio, azul ultramar, amarillo de cadmio y blanco. Pinceles, dos vasos de agua
(uno para el agua limpia y otro para limpiar los pinceles) una vez utilizado un color limpiar el pincel
con agua y secarlo con un trapo para luego volver a utilizar. Paleta o soporte de madera o acrílico
de tamaño grande A 3 o superior. papel de 220 grs o superior de 50 x 70 cms. Espátula para
mezclar el color. Al terminar de pintar es importante que limpien bien los pinceles con agua y
jabón neutro hasta que no queden restos de acrílico ni color en los pinceles. Luego secarlos con un
trapo.