DANZ
AS
TIPIC
AS DE
BOLIV
IA
ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION DE MAESTROS
“RAFAEL CHAVEZ ORTIZ”
DANZAS TIPICAS DE BOLIVIA
ESTUDANTE: ALAN ERICK SALAZAR PAZ
ESPECIALIDAD: EDUCACION FISICA Y DEPORTES
DOCENTE: LIC. SANTIAGO GUTIERREZ
GESTION 2023
INTRODUCCIÓN
En este texto, se resalta la celebración de la diversidad de nuestro país, mediante
la expresión corporal que conocemos popularmente como “la danza”, mostrando la
variedad cultural albergada en los distintos departamentos de nuestra nación
boliviana.
En los vastos paisajes de Bolivia, la danza es el lenguaje que une a su pueblo y
preserva la rica historia y tradiciones de esta tierra ancestral. Desde las tierras
altas de los Andes hasta las exuberantes selvas del Amazonas, cada región de
Bolivia se destaca por su propia danza típica, transmitiendo la identidad y el
espíritu de su gente.
Este libro busca adentrarse en el fascinante mundo de las danzas típicas de
Bolivia, invitándonos a descubrir la magia y diversidad de cada una. Aquí
encontraremos un recorrido por las coloridas vestimentas, los ritmos enérgicos y el
legado cultural que se entrelaza con cada movimiento y gesto.
Con fotografías cautivadoras y relatos emotivos de bailarines y expertos, este libro
busca no solo educar al lector sobre las danzas típicas de Bolivia, sino también
despertar el interés y el amor por la diversidad cultural que define a este
maravilloso país.
RESUMEN
En el libro exploran las danzas más representativas de cada región de Bolivia. Se
describen sus orígenes, significados, vestimenta y coreografías específicas. Se
incluyen fotografías y ilustraciones de cada danza, permitiendo al lector visualizar
y comprender mejor las peculiaridades de cada una.
Además de describir las danzas típicas, el libro ofrece una visión más amplia de
cómo la danza está arraigada en la vida cotidiana boliviana. Se explora cómo la
danza trasciende las celebraciones y festividades, y cómo se emplea como medio
de expresión y de comunicación cultural en varias ocasiones y situaciones de la
vida diaria.
En resumen, el libro sobre las danzas típicas de Bolivia es una valiosa fuente de
información y un registro completo de la diversidad y riqueza de la tradición
dancística del país. A través de sus páginas, el lector puede conocer y apreciar la
importancia cultural de las danzas bolivianas y la forma en que se han transmitido
de generación en generación.
DANZAS DE LA ZONA ALTIPLANO
EL TINKU
El Tinku es una ceremonia milenaria, que se festeja en la región andina de Bolivia
(actualmente en los departamentos de Potosí y Oruro). La palabra “Tinku” significa
“encuentro” en Quechua (lengua
descendiente de la civilización Inca, que
aún se habla en Bolivia), viene del verbo
“Tinkuy”: “encontrarse” en castellano. En
Aymara, (idioma descendiente de la
civilización Tihuanacota), significa
“ataque físico”. En aquella época, el
reino de Qaraqara prosperaba en esta
parte de Bolivia. Los guerreros Qaraqaras eran famosos y temidos por su práctica
en la guerra, y cuando una persona importante llegaba al reino, se organizaba una
demostración de sus técnicas de guerra; "Macha" era entonces la ciudad más
poblada de la región, y todo apunta a que fue allí donde el ritual del Tinku
comenzó, ya que los guerreros se reunían para realizar demostraciones de guerra.
Cuando el Imperio Inca colonizó la región, el emperador quiso que sus guardias
personales sean guerreros Qaraqaras. Una batalla se
organizaba y los ganadores eran reclutados como
guardias del emperador Inca. Con el tiempo, la
demostración de técnicas de guerra se convirtió también
en una ceremonia religiosa, cuyo objetivo era ofrecer la
sangre de los hombres a la Madre Tierra o Pachamama,
para que haya una buena cosecha. La comunidad que
ganaba la batalla dominaba la región durante todo un
año. El Altiplano andino es árido y el agua es escasa, y por esa razón las
diferentes comunidades peleaban continuamente por el acceso al río, con el fin de
maximizar sus cultivos. La comunidad que ganaba la batalla en el ritual del Tinku
tenía acceso al río durante todo un año.
vestimenta originaria exhibe una chaqueta multicolor, un pantalón
de bayeta, abarcas de goma, montera y. almilla entre los varones, y
vestidos de bayeta y tejido.
El ritmo de la música viene a ser ligeramente acelerado con
diversos cambios en el tono, pero monótono en los tiempos, el baile
en este ritmo es una representación de la ceremonia del Tinku o
encuentro. Se formar dos grupos distinguidos por el color de la
ropa, representando cada grupo a un pueblo para el encuentro, el
baile tinku se lo interpreta a ritmo de la música relativamente
agachados en la mayor parte de la coreografía. En algún caso o de acuerdo al
paso los hombres llevan la montera en las manos. se realiza la representación de
la llegada al lugar de ceremonia, el
modo de compartir la tradicional
coca y alcohol. cerca al final de la
danza a modo de baile ambos
grupos se acomodan para el ritual
de la pelea mísma, cada bando o
grupo debe mandar primero al más
fuerte para iniciar la primera pelea
coreográfica, seguidamente los grupos completos se arman para una pelea
coreográfica mucho más grande, de la cual sale un grupo vencedor y uno
perdedor. el grupo perdedor se retira y el grupo vencedor hace un último paso de
salida en señal de victoria.
CAPORAL
es una danza urbana y folclórica practicada en
Sudamérica principalmente en Bolivia, Perú,
Chile, Argentina y Ecuador. Fue creada123 o recreada4 de otra danza más
antigua llamados negritos Tundiqui5 y presentada al público por primera vez por
los hermanos Estrada Pacheco en el año 1972 en la Ciudad de La Paz en Bolivia.
La danza de los caporales es una manifestación folclórica que representa al
mulato, que al considerarse el preferido del patrón reniega contra su raza en
función de capataz, controla la producción de los cítricos frutales y cocales de la
zona de Los Yungas de La Paz.
Se han suscitado controversias respecto al origen de la danza caporales. Por una
parte, existen investigadores que sostienen que los caporales es una danza de
origen boliviano y, por otro lado, existen investigadores que sostienen que la
danza de los caporales contiene elementos de otras danzas bolivianas y peruanas
preexistentes y que, por lo tanto, no sería una danza exclusivamente boliviana
sino de la zona geográfica del altiplano comprendido por ambos países; por tales
razones, los caporales sería también una danza peruana. Asimismo, existen
investigadores que sostienen la existencia de una "apropiación cultural indebida"
de danzas y folclore boliviano por parte del Perú, entre ellas la danza de los
caporales.
La vestimenta original de los varones consistía en látigos,
camisa holgada, faja o cinturón, pantalón de corte militar y
botas, mientras que la mujer usaba una blusa de mangas
anchas, falda larga que en la actualidad se ha ido acortando
hasta ser una minifalda, calzados y el característico
sombrero tipo borsalino o también conocido en Bolivia como
sombrero de cholita. En la actualidad la vestimenta ha ido
desarrollándose incorporando diseños y colores que
identifican a las diferentes fraternidades o conjuntos de
caporales.
La danza de los caporales se caracteriza por ser una danza de movimientos ágiles
y atléticos en la que los varones especialmente hacen gala de giros, contorsiones,
patadas al aire, saltos acrobáticos y
acompañamiento de gritos de coraje y euforia,
pues su estilo musical tiene cierto aire y ritmo
marcial. Mientras las mujeres se destacan por
mostrar y resaltar la sensualidad y femineidad
a través del vestuario y de los movimientos
gráciles, va acompañado de instrumentos de
viento como la quena, la zampoña y los pitos, y otros instrumentos como el
charango, la conga y las maracas.
DANZAS DEL ORIENTE BOLIVANO
EL BRINCAO
El Brincao es un aire musical que
creemos se origina en la región del
Norte Integrado del departamento de
Santa Cruz. No se tiene
conocimientos de documentos, ni
testimonios a ciencia cierta de su procedencia o del lugar en que pudo haberse
interpretado primicialmente. Sin embargo, los pueblos de tierra adentro, que
expresan su musicalidad a través de conjuntos autóctonos, tamboritas y bandas,
comienzan a darle ritmo y melodía de acuerdo a la herencia musical recibida de
otros aires y géneros que ya habían surgido con anterioridad, como ser el carnaval
o el taquirari, que probablemente provienen del guachambé, de la petenera, de la
sardana de Cataluña u otros aires llegados del viejo continente. También existe
otra corriente tradicional que sostiene, que el brincao tiene sus orígenes en
Portachuelo.
Como hemos podido apreciar la historia de este género musical recién comienza,
es relativamente joven y ha sido asimilada por sus peculiares características y a
la vez similitudes con la música hispanoamericana. Lo que si importa es que la
cultura musical cruceña a incorporado de manera vigorosa.
El brincao, se baila y ‘brinca’ durante la época de carnaval, pues es considerado
un ritmo folklórico típico de Santa Cruz y es considerado como el ritmo del pueblo.
Rápido, y a veces muy acelerado, el brincao resulta una renovación del folklore
oriental y en cuanto a la vestimenta, el varón viste camisa blanca, pantalón hasta
el tobillo, sombrero de Sao y pañoleta al cuello.
TAQUIRARI
El taquirari es un ritmo musical y una
danza de origen boliviano,
característico de las tierras bajas del
país, en parte de los departamentos
del Beni, Santa Cruz, Pando.
No se conoce con certeza su origen,
pero puede relacionarse la aparición
del taquirari con el desarrollo de la
cultura criolla-mestiza en la
amazonía boliviana.
Estudios antropológicos llevados a cabo por el profesor Rogers Becerra
Casanovas en la década de 1980, concluyeron que el taquirari, es originario de la
etnia moxeña, ubicada en el departamento del Beni en el noreste de Bolivia.
Se cree que su nombre proviene de la palabra moxeña takiríkire que significa
flecha. El takiríkire o la danza ritual de la flecha moxeña tiene por objetivo étnico la
invocación de los dioses de la cacería antes de salir en busca de los animales que
sustentarían la alimentación tribal. Era entonado con los mismos arpegios
musicales que actualmente caracterizan el ritmo del taquirari.
A la llegada de los españoles a esta danza indígena moxeña se implementaron las
vestimentas propias de los colonos, adaptándolo a los rituales católicos. De
acuerdo con el escritor e historiador, Germán Coimbra Sáenz, la danza tendría
también influencia de la Sardana de Cataluña.
Existen testimonios de su presencia temprana en el siglo xix,3 cuando, por
ejemplo, el guerrillero cruceño Cañoto luchaba contra los españoles y tocaba en
su guitarra melodías emparejadas con el trote del caballo.
Para bailar Taquirari, la pareja debe estar frente a frente y con las manos
agarradas. Los saltos son marcados por un ritmo movido, un poco menos que el
carnavalito, y las variaciones a veces improvisadas por los músicos.
Las figuras que se marcan son libres, pero las
más comunes son:
Agarrados de las manos, frente a frente, la
pareja gira en remolino a un lado y luego al
otro.
Ganchos: Cruzando el brazo derecho y con
frentes opuestos, la pareja gira en remolino;
cambian el brazo y luego giran en sentido
contrario;
Rueda: Las parejas forman una rueda, intercalados y tomados de las manos, se
desplazan en ambos sentidos. En un salto levantan las manos y en otro los bajan;
Viborita: Tomados de la mano, las parejas rompen la rueda y avanzan en figuras
de zig zag llevados por la cabeza, en todas las figuras el paso siempre es el
mismo.
El Taquirari tiene una clara influencia de los bailes indígenas de la región,
caracterizados por su movimiento y alegría.
La vestimenta del taquirari está a tono con el calor del trópico: camisa y pantalón
de tela ligera, generalmente de color blanco, Sombrero de Saó, pañoleta al cuello,
un machete en una funda sujetado a un costado con un cinturón
de cuero y una pañoleta atada a la cintura. La mujer viste el
tradicional Tipoy (vestido largo y sin mangas usado por las
indígenas orientales), el cabello recogido en una o dos trenzas
atada con encajes o cintas de colores, la cabeza adornada con
flores coloridas de la región que le sirven para el coqueteo a la
pareja, lleva también zarcillos y collares hechos con semillas de
la región que resaltan su belleza y en ocasiones para demostrar
su destreza baila con un cántaro sobre la cabeza o el hombro.
Tradicionalmente, tanto hombres como mujeres bailan descalzos.
DANZA DEL CHACO BOLIVANO
CHACARERA
La chacarera, es una danza folklórica proveniente del norte argentino y del sur
boliviano (Tarija). Hoy fraternidades, grupos de baile, peñas, grupos musicales se
impregnaron del ritmo, de sus giros y contragiros para difundirla.
No es fácil determinar su origen ya que no existen documentos que puedan
determinar cuándo y dónde nació, pero el
hecho de que existan chacareras con letras
en quichua santiagueño hace que la
presunción de origen sea de fácil deducción.
el vocativo “chacarera” deriva de la palabra
chacarero, el que trabaja
en una chacra, porque era en los campos
argentinos en los que se bailaba este
particular ritmo. De manera progresiva, la chacarera fue migrando.
La chacarera es característica de varias provincias argentinas como por ejemplo,
de Catamarca, especialmente Santiago del Estero, Tucumán, Salta y el norte de
Córdoba. Actualmente y desde hace aproximadamente cuarenta años, ha migrado
y se ha instalado en el chaco boliviano debido a la inmigración boliviana que llega
al campo argentino para trabajar.
La chacarera es una danza vivaz que se baila en pareja. Esta es suelta - ya que
los bailarines no se tocan - e independiente, o sea que hacen solas sus
evoluciones, sin combinarlas con las de otra pareja.
Es alegre y picaresca. El zapateo es constante, durante
todo el baile los ejecutantes deben mirarse y sonreirse por
instantes. La chacarera simple puede ser de 6 u 8
compases. La coreografía: introducción, zapateo y
zarandeo, vuelta entera, zapateo y zarandeo, vuelta entera,
zapateo y zarandeo, media vuelta - zapateo y zarandeo.
Su vestimenta es: Falda con mucho vuelo y adornado con
amplios volados aplicados. Peinado en una o dos trenzas
sueltas. Masculina: botas acordonadas con o sin espuelas. Bombacha y chaqueta
típica, Camisa, cualquiera, blanca o de color, faja, tirador con rastra, o cinta ancha
con bolsillos.
DANZA CARNAVAL VALLEGRANDINO
Los trajes típicos en la provincia Vallegrande se expresar a través de sus danzas
tradicionales, por ejemplo uno de ellos es el Carnavalito, nacida al calor del
valluno y la tradicional Jota española durante el
coloniaje y el siglo XIX. Este baile anuncia la llegada
carnestolendas y cierra las fiestas después del primer
de pascua. Como era la usanza de Santa Cruz, las
que bailan un Carnavalito visten un tipoy colorido
(largo, sin cuello ni mangas) y llevan flores veraniegas
cabello. La indumentaria de los varones consiste
camisa blanca, un pantalón casi hasta los tobillos,
habarcas y un sombrero. Por la forma en que los va se mueven, la danza recuerda
un vals europeo, el ritmo es más semejante al taquirari y al bailecito.
Aproximadamente la mitad del siglo XX, los Carnaval interpretados por bandas,
denominadas buris modificación ocurrió en el caso del Taquirari, ejecutados sólo
con la guitarra criolla.
