FORMAS MUSICALES EN LA EDAD MEDIA (s.

XII y XIII)

Wilfredo E. Pinto F.

Barquisimeto, Abril l 2012

Francia. quienes eran músicos poetas de noble cuna. Se desarrolló primero en movimiento paralelo y luego en movimiento contrario. España. mozarábico. Igualmente en el norte de Francia los Troveros imitaron a los Trovadores cantando melodías con poesías amorosas. la cual consiste en la ejecución simultánea de dos a más melodías en contraposición a la antigua práctica monofónica. Al canto llano se le enriquece mediante una práctica destinada a proporcionar al arte de los sonidos un nuevo rumbo. la canción monodica. En Alemania. cuya parte principal ya no era el Canto Llano y todas su partes se cantaban con el mismo texto latino en estilo contrapuntístico. la Iglesia Cristiana fué la destinada a perpetuar la herencia musical de la antiguedad. En un principio la polifonía consistió en la agregar al canto llano una segunda voz (otra línea melódica) subordinada a la principal a un intervalos de cuarta o quinta inferior. donde el compositor francés Leonin registró su “Magnus Liber Organis” una colección de organum a dos voces para todo el año eclesiástico. músicos nobles y plebeyos recorrián las cortes ejecutando melodías cuyo tema principalmente se referia al amor caballeresco. inspirados por los Trovadores franceses surgieron los Minnesingers. los cuales cultivaron la canción alemana de la Edad Media. gálico. Posteriormente. . su sucesor Perotin revisó y editó esta Magnus Liber agregándole patrones rítmicos ya conocidos en la musica secular y agregándole más partes a la melodía principal (Cantus firmus). la cláusula se convirtió en Motete. lo cual no fué de ninguna manera un proceso unificado. Inglaterra) desarrollaron distintos procesos de acuerdo a la herencia común de la liturgia hebrea y Griega (canto ambrosiano. De esta manera se inicia el largo camino de la polifonía. Al agregársele la métrica (notación mensural) a la voz principal y el orgnanum se generó la Cláusula. A principio del siglo XII el centro de la actividad musical fue la iglesia de Notre Dame (Nuestra Señora) de París. En cuanto a la Música Profana. luego al colocársele palabras a las partes. también florece durante la Edad Media. la Polifonía. etc). Al mismo tiempo floreció el Conductus.INTRODUCCIÓN Luego de la caida del Imperio Romano. A esta forma de música se le denomino Organum. La mayoría de los centros culturales de la iglesia occidental (Milán. Alemania. El texto de sus canciones era narrativo y lírico sobre temas sacros y profanos. El monje italiano Guido de Arezzo (1000 – 1050) aportó importantes elementos teóricos que sirvieron al desarrollo de la polifonía. En el sur de Francia los Trovadores.

para distinguir la música de los siglos XII y XIII de la del siglo XIV. produce innovaciones notables en la sistematización del ritmo y en su notación. Actualmente ambos términos se emplean por lo general en un sentido más amplio. términos que se aplican a las partes contrapuntisticas individuales así como a la textura de dos. España. de aproximadamente 1200. 1290) de la de su propia época. compuestos aproximadamente en 1175 por Leonín. en conjunto. a la que se le llamo Ars Nova. en conjunto). .A la música de este período se le denominará posteriormente “Ars Antiqua”. El título completo es “Magnus Liber Organi de Gradali et Anthiponario pro Servitio Divino Multiplicando. respectivamente. y el florecimiento de repertorios importantes de música monofónica en Francia. tres y cuatro partes. quadruplum. Petrus de Cruce. Italia y Alemania. con adiciones y modificaciones de Perotín. La colección completa incluye 59 piezas para la Misa y 34 piezas para el Oficio (“de antifonario”) todas compuestas para enriquecer el sevicio divino. triplum. de la cual los ejemplos realmente importantes son los compuestos aproximadamente en 1200 por Leonin y Perotin. aprox. En 1200). igualmente surgen composiciones para dos y más voces. El principal legado de esta escuela fue el “Magnus Liber Organis” título de una colección de Organa de todo el año eclesiástico. los comienzos del motete. su sucesor (aprox. cuyos principales compositores . El período. Tales piezas consisten en una parte litúrgica (canto llano). llamada tenor y una o más partes contrapuntística (duplum.los únicos conocidos por su nombre – fueron Leonín y Perotín. NOTRE DAME Denominada así la escuela de música polifónica francesa. aprox. MÚSICA SACRA EN LA EDAD MEDIA ARS ANTIQUA Tambien denominado Ars Veterum se acuñó en el siglo XIV para distinguir la escuela francesa de fines del siglo XIII (Franco de Colonia. 1260. del siglo IX (el tratado Musica enchiriadis) al siglo XIII. ORGANUM Es la más antigua música polifónica que se ha conservado.

La longitud de un grupo así varía desde unascuantas notas hasta melismas realmente largos. A esta clase se le denomina Organum libre. Las Causulae contrastan así con los pasajes “organales” o melismáticos. quintas.Tipos de Organum: a) Organum Paralelo (aprox. b) Organum Libre y Contrario (aprox. iniciando y terminando en unísono. lado a lado de otros en un estilo de nota contra nota (discanto). c) Organum Melismático (mitad del siglo XII): Este estilo se caracteriza por el uso de grupos de notas en la parte añadida contra una sola nota del tenor. Ejemplo destacable el famoso Ut tuo propitiatus y Cinco Aleluyas de Chartres. Existen ejemplos de Organum a la cuarta donde el paralelismo se observa principalmente en medio de la frase. la alternación de secciones organales y de discanto se convirtió en una práctica normal y generalmente se aplicaba de forma tal que las secciones silábicas y neumáticas del canto llano se componían en un estilo profuso (hasta 40 o más notas contra una del tenor) y sus secciones melismáticas en estilo conciso (una a tres notas contra una). quinto o espondaico: blanco con punto y sexto o tribaquio: tres negras). ritmo eb el cual tiene su base general el Organum. Los Organa de San Marcial suelen tener secciones en estilo organal. Los más antiguos . Una sección en la cual las partes contrapuntísticas sin texto preceden en ritmo estricto. CLAUSULA Sección. De mayor importancia fué la introducción de ritmo medido. Ejemplos de organus melismático puro ocurren especialmente en el Codex Calixtinus de Compostela. segundo o yambo: negra-blanca. lado a lado del movimiento paralelo (en cuartas. una que otra vez aún en terceras) y movimiento oblicuo. caracterizada por el uso del estilo discanto de un organum del siglo XII o XIII. empezó a usarse el movimiento contrario. en contraste con las partes contrapuntísticas floridas. de acuerdo a los modos rítmicos medievales (primero o troqueo: blanca-negra. en los cuales se sostienen las entonaciones individuales de la melodía del canto. cuarto o anapesto: negra-blanca y blanca con punto. en tanto que el comienzo y el fin las partes avanzan en movimiento oblicuo. 1050 – 1150): En la segunda mitad del siglo XI. 900 – 1050): A la vox principalis. d) Organum medido (antes y después de 1200): En los organa de la Escuela de Notre Dame. junto con las notas de la melodía del canto. terero o dáctilo cíclico: blanca con punto y negra-blanca. nota contra nota. se añade una voz organalis en la quinta o cuarta más baja.

de fines del siglo. El único cambio es en el ritmo. segundo o sexto) que el de tenor (modo tercero o quinto). Aunque los más de los motetes anteriores se basan en la Clausulae. Por ello se le llamó motetus. aunque su época de resplador fué aproximadamente entre 1220 y 1750. Sin embargo. palabras). por medio de la adición de un texto completo a las partes superiores de la Clausulae. que se añaden al tenor. Puede considerarse el motete doble en latín como el tipo clásico del siglo XIII. El tenor del motete. A los motetes con dos o tres textos diferentes se les llama motetes dobles o triples (según el caso). como una composición vocal sin acompañamiento con base en un texto sacro en latín. Esta diferenciación rítmica de las partes aumenta en el transcurso del siglo XIII. desde el libre del canto llano hasta el patrón modal estricto. El primer paso en la evolución del Motete del siglo XIII probablemente fue suminstrar clausulae individuales con texto que parafraseara o comentara el texto del tenor. al igual que en la clausulae. ya fuese en latín o en francés (el triplum latino se empleaba sol en relación con el motetus latino). en cuatro partes. MOTETE Es la forma más importante de musica polifónica durante la Edad Media y el Renacimiento. . frecuentemente se empleaban no solo textos latinos inconexos. posiblemente desde el año 1200. a la parte superior (duplum). es casi siempre un pasaje melismático (vocalizado) tomado de un canto gregoriano (generalmente Graduale.motetes son sencillamente clausulae a los cuales se ha añadido texto a las partes contrapuntísticas. como en un conductus. Al Motete se le puede definir de manera general. Otro paso importante fue la adición de una tercera parte vocal (triplum). en el cual las partes superiores tienen un solo texto y ritmos idénticos. Existen también unos cuantos motetes de ese período. Una clase especial es el conductus motet en tres partes (a veces a cuatro). los de fecha posterior (tal vez luego de 1250) consisten en partes inventadas libremente. El Motete mdieval surgió en los comienzos del siglo XIII. se emplean valores de nota muy pequeños en las partes más altas. sino también textos seculares franceses. Debido a la adición de mots (en francés. Aleluia o Responsorio) e identificado por la palabra o la sílaba con la cual ocurre en el canto llano original. en las partes superiores se emplearon frecuentemente un patrón más rápido (modo primero. La estructura rítmica de los primeros motetes medievales se se basa en los ya mencionados nodos rítmicos. que aún hoy en día es utilizada por muchos compositores. en los motetes de Petro de Cruce. nombre adoptado para toda l compsición.

Por lo demás. en tanto el versículo final se canta con la música del refrán o el estribillo. (versículo: sección de la letra. La interpretación rítmica de las porciones silábicas sigue estando sujeta a controversia. 1182 – 1226). el texto se declama simultáneamente en todas las voces. lo cual sugiere que tales piezas servían originalmente como procesionales. En ejemplos polifónicos (rara veces a más de tres voces). conducir o reunir).CONDUCTUS El Conductus (del latín conducere. es en un manuscrito para la representación teatral del drama litúrgico Daniel. Las estrofas comienzan con dos versículos que riman y terminan con un versículo paraleloal refrán. se refiere a un tipo de canción estrófica de latina del siglo XII o XIII. A diferencia del organum o el motete. R E3.Ocurren otros ejemplos antiguos en el repertorio asociado con Santiago de Compostela. Se estructura textual consiste es la . tres o más líneas del poema). Su origen y desarrollo primitivo estuvieron estrechamente relacionados con San Francisco de Asís (aprox. así como muchas hermandades de frailes penitentes de los siglos XIII y XIV. tantos sacro como profanos e incluyen una que otra referencia a aconticimientos históricos. Los laudes del siglo XIII son cantos monofónicos semejantes en algunos aspectos a la música de los trovadores francesces. para una o más voces. Los ejemplos anteriores. CANTIGAS Canto monofónico del siglos XIII. El idioma de esas cantigas es realmente un dialecto gallego – potugués. R E2. el Sabio (1221 – 1284). Rey de Castilla y León. que abundan en el repettorio de Notre Dame. Musicalmente la estructura se corresponde exactamente a la del poema y los dos versículos paralelos se cantan con la misma música. Muchos ejemplos tienen melismas al comienzo al final de las líneas de texto. el conductus no tenia por base melodías preexistentes. tienen textossobre gran variedad de temas. la mayoría de los textos están escritos silábicamente. La forma principal es la misma que posteriormente en el renacimiento adoptará el virelai. LAUDA Himnos de alabanza y devoción en idioma italiano. de donde procede el término “estilo conductus” aplicado a algunos motetes. procedente de España. puede ser uno. consistente poéticamente en un Refrán o Estribillo (R) que generalmente alterna con tres estrofas: R E1. dos. Una de las primeras apariciones del término. generalmente en honor a la Virgen María (Cantigas de Santa María). Más de 400 cantigas fueron recopiladas por Alfon X.

asumiendo en general. Su nombre provenzal era “trobador”. MÚSICA PROFANA EN LA EDAD MEDIA La Música profana de la edad media se desarrolla a la sombra de la música religiosa. al servicio del amor caballeresco. . idénticos a la estructura poética y con empleo de la misma melodía) y concluido con otro versículo separado. Prácticamente todos son poemos estróficos. en estilo silábico y consistente en un solo verso o versículo de música y texto seguido por una sucesión de pares de versículos (los dos elementos en cualquier par. lo que caracteriza a este tipo de música es el grupo de personas que lo cultivan y divulgan en distintas partes de Europa.. todos ellos dedicados a la poesía y a la música. que concluyen con media estrofa. pero con poesía mundana. como se llamaban a los estudiantes vagabundos o eclesiásticos jóvenes. Por ello más que formas musicales como tal. séptimo Conde de Poitiers (1087 – 1127) e incluia a miembros de la nobleza francesa. que desempeñaron una parte importante en la vida cultural de esa época. así como a plebeyos.de un poema con estribillo. pero también se observa la forma con la repertición inicial A A B. TROVADORES Músicos – poétas de los siglos XII y XIII del sur de Francia (Provenza). Sobre su origen. las misma formas o estruturas musicales de esta. escritos por goliardos.. Los ejemplos más antiguos parecen ser el resultado de la adopción de un texto a un melisma preexistente. y.. Unos 300 poemas de trovadores (solo aproximadamente 30 con temas devotos) se conservan con sus melodías. Así la forma poética es x aa bb cc dd . Los manuscritos originales no dan indicación alguna respecto al ritmo. normalmente de cinco o seis estrofas. CANCIONES DE GOLIARDOS Las canciones de goliardos son poemas latinos de los siglos X al XIII. SECUENCIA Clase de canto medieval asociado con el rito romano. cantado a continuación del Aleluia. no hay acuerdo entre los teóricos. Ese movimiento lo inició Guilhem IX. Con mayor frecuencia la estrofa se compone de principio a fin.

MINNESINGERS Poetas – músicos alemanes de noble cuna que florecieron entre los siglos XII al XIV. 100 o más versos divididos en estrofas irregulares de 6 a 16 o más versos. Cultivaron la forma Lai. “Tenso” (poesía con forma de dialogo o debate acerca de la política o de otros temas controversiales) “Partiment” (díalogo sobre temas amorosos). 1155) y Gace Brulé (m. Se inició a fines del siglo XII con entre otros. Las obras que incorporaban la tradición de los minnensingers son exclusivas monofónicas. con textos narrativos así como líricos.TROUVERE O TROVEROS Músicos – poetas de los siglos XII y XIII del norte de Francia. Los ritmos aún no se esclarecen pr completo. El inicio del movimiento se considera fue en el matrimonio de Federico Barbarossa con Beatriz de Borgoña. unos 1400 se conservan con sus respectivas melodías. Sin embargo las mismas ocurren en pares. del amanecer. Son relativamente raras las estrofas compuestas de principio a fin. los tipos literarios especiales son las “Alba” (poema que se refiere a la partida del amante. Esa forma es semejante a la ballade del siglo XIV. 1200). De los más de 4000 poemas de trouvere. Inspirados por los Trovadores del Sur de Francia. . las “Pastorelas”. dentro de las cuales las dos estrofas son idénticas. Las melodías de los trouveres y trovadores están practicamente todas escritas sin indicación clara de ritmo. que ocurren en las canciones de trovadores. generalmente tiene la forma de un dialogo entre el amante y un centinela quien le advierte de algún que se aproxima). Blondel de Nesles (n aprox. tanto en rima como en metro. La gran mayoría de esas canciones tienen letras amorosas en formas de poemas estróficos. La forma con repetición inicial A A B esla más importante de la música de trouvere. Se convirtieron en los principales represntantes de la música alemana de la Edad Media. así la misma música se emplea para ambas estrofas para cada par. “lamentos” (composiciones que conmemoran a muerte de una persona famosas). La estructura de musicalmente es igual a la de la Secuencia. que imitaron al movimiento iniciado por los torvadores provenzales. sobre temas sacros y seculares. en 1156. que producen la forma AA BB CC. basado en poemas de 60. y su interpretación ritmica a sido muy estudiada y disputada. Variando muchísimo los esquemas de metro y rima que se encuentran en las estrofas.

Los minnensingers cultivaron la forma de Bar. Historia de la Música . Don Michael Randel. Secretaria de Cultura del Edo. Bibliografía Oswaldo Guevara. Diccionario Harvard de Música. Aragua. con el esquema A A B. El poema consistente en tres o más estrofas (gesatze) cada una de la cual está divida en dos Stollen (correspondiente a la sección musical A) y un abgesang (sección B). Elementos de Apreciación y Notación Musical. Autor Desconocido.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful