Apuntes de Literatura Universal I

Noemí Infantes

FUENTES Y ORÍGENES DE LA LITERATURA OCCIDENTAL

Las primeras formas de escritura nacieron en Mesopotamia y Egipto, a finales del IV

milenio a.C.Surgió como un sistema de pictogramas grabados sobre tablillas de arcilla que, con el
tiempo, se fue simplificando y volviéndose de representación más abstracta.

La primera civilizacón que deja constancia de su pensamiento, su religión y sus mitos fue
la literatura Mesopotámica. Sin duda, hay dos obras que tuvieron una notable influencia en la
literatura posterior como El poema de la creación y El poema de Gilgamesh.

El poema de Gilgamesh se remonta al tercer milenio a.C. aunque sólo conservamos

fragmentos inconexos del 2000 a.C. La influencia con la literatura posterior se reflejará en varios
aspectos:

1) la interactuación entre héroes y dioses (como en la Biblia y en la literatura grecolatina).

2) Gilgamesh al igual que los héroes mitológicos debe superar una serie de pruebas para
conseguir sus objetivos (Heracles).
3) La narración de la inundación relacionada con el Diluvio Universal.
4) La búsqueda de la inmoratlidad (desde los textos que hablan de Alejandro Magno 1 a
Fausto de Goethe o Dorian Grey de Wilde).
5) La idea del hombre como “ser para la muerte” ampliamente desarrollado en la Edad Media,
Barroco y Existencialismo del siglo XX.

De la LITERATURA EGIPCIA es sobresaliente el Libro de los muertos, un texto funerario

de fórmulas mágicas que debía proteger a los difuntos. Los contactos de la literatura egipcia con
la literatura griega serán evidentes. Sirva de ejemplo la narración que cuenta las hazañas del rey
Petubastis, texto de importante contenido mitológico en el que se insertan fábulas de animales.

Dentro de la LITERATURA INDIA hay dos

obras de especial importancia para la historia de
la literatura universal, el Mahabharata (poema
épico) y el Panchatantra (cuentos doctrinales). El
primero se compone de unos 200.000 versos,
procediente de diversos autores a lo largo de
varias generaciones.

En cuanto al Panchatantra, los apólogos y

narraciones fabulísticas tienen un inerés
extraordinario tanto por la muestra de folcklore que ofrecen como por constituir el punto de partida
del cuento breve que, difundido entre persas, árabes y hebreos, llegó a la Europa medieval y se
extendió a través de las versiones latinas y castellanas por las literaturas occidentales. El hilo
conductor del Panchatantra es la historia de un sabio que hace leer estos cuentos a los hijos de
un rey para instruirlos en moral y ciencia política2.

1
Alejandro Magno se negaba a reconocer su condición de mortal, hecho que fue reflejado en los diversos escritos sobre
su persona.
2
Como muestra de la influencia, podemos comparar el cuento de La olla rota, con el de la Lechera, tratada por autores
1
Apuntes de Literatura Universal I
Noemí Infantes

LA LITERATURA GRIEGA.

En la evolución y desarrollo de la Literatura Griega se suelen distinguir tres períodos, en

los cuales se forjaron los géneros literarios, las teorías poéticas y los recursos que aún subsisten
en la Literatura Occidental.

 Primitivo: 100-500 a.C. en el que se desarrollan los tipos principales de poesía.

 Ático o Ateniense: 500-320 a.C. época de esplendor del drama y de los tres modelos de
prosa literaria, Historia, Oratoria y Diálogo filosófico.
 Período Helenístico: 320 a.C.-565 d.C. que se subdivide en Alejandrino y Grecorromano.

Los dos primeros son esencialmente los creadores, el tercero cumple la función de
transmisión.

2.1. Poesía épica.

La poesía hablada o recitada fue especialmente apropiada para el relato de las hazañas de
los héroes en el período de la historia política griega caracterizada por la aristocracia guerrera.
Las obras literarias más antiguas de las que tenemos muestras conservadas se refieren a la
epopeya griega del siglo VIII a.C. y se concretan en dos poemas estructurados en hexámetros: La
Iliada y La Odisea. Homero, al que se le atribuyen recogió y consolidó la obra de otros artistas
anteriores, a los que presta un cierto refinamiento artístico y un inconfundible tinte de creación
personal.

La Iliada se basa en la guerra de troya, iniciada con los amores de Paris y Helena y
mantenida por los héroes aqueos y troyanos. En la Odisea se narra el largo y accidentado viaje de
regreso de Ulises a su patria de Ítaca, donde su fiel esposa, Penélope, le aguarda, junto a su hijo
Telémaco, resistiendo el embate de sus pretendientes mediante el conocido ardid de tejer y
destejer la tela.

En el mismo siglo que Homero escribe Hesíodo la Teogonía, historia sobre el origen del
universo. Los mitos, con esa gran belleza plástica, son reelaborados hasta el infinito por los
autores latinos y, a través de ellos, pasan a la literatura y las bellas artes de toda la cultura
occidental.

2.2. Teatro.

Su origen se remonta a las celebraciones religiosas y populares y, aunque se nutre de las

antiguas leyendas épicas, expone también elementos de la vida cotidiana. Así, la tragedia nace de
las fiestas en honor a Dionisos, dios del vino. La comedia tiene origen similar, pero en un
ambiente rural, de ahí su tono más burlesco.

como Esopo, Don Juan Manuel o Samaniego.

2
Apuntes de Literatura Universal I
Noemí Infantes

La tragedia se inspira en los temas míticos y legendarios preferidos por la aristocracia. Al

igual que la epopeya, se escribe en verso, cuyo ritmo, musicalidad y belleza debe conseguir la
catarsis purificadora del espectador, a la par que su finalidad didáctica concreta. Esquilo fue el
verdadero fundador de la tragedia.

Sófocles representa el modelo más perfecto del humanista del Renacimiento. Entre sus
obras, representadas aún en la actualidad, destacan Electra, Edipo rey o Antígona. Esta última
suele ser considerada la mejor tragedia de todos los tiempos. La mitología explícita en la obra de
Esquilo es sustituida por la psicología y el sentido religioso, por los problemas más
intrínsecamente humanos, lo que ha provisto a sus personajes de una mayor pervivencia.
Eurípides aporta modernidad y revolución, colocando a los humanos y a los dioses en un plano de
igualdad. Su obra más conocida es Medea, el arquetipo de la venganza por despecho.

Comedia
La comedia es un género que refleja un mundo próximo y cotidiano desde una perspectiva
desenfadada y alegre.

Aristófanes revisa en sus obras, desde un punto de vista satírico y humorístico, todos los
tipos de la sociedad ateniense de su época, revelando sus grandes dotes creativas y haciendo
que cada personaje se exprese en un lenguaje propio y pertinente. Entre sus obras destacan Las
nubes, Las ranas o Lisístrata.

Menandro deriva la comedia hacia la vertiente didáctica y moral, cultivando un teatro más
sereno y reflexivo, por lo que no es raro que sus temas hayan sido retomados por el teatro latino o
dramaturgos posteriores como Shakespeare y Molière (El misántropo, El arbitraje).

2.3. Prosa.

Fábula.
El hecho de consistir en una historia de trama sencilla, fácil de recordad y protagonizada
generalmente por animales lo que determina cierta impunidad) ha condicionado que la fábula se
encuentre en el acervo cultural de cualquier pueblo y haya sido utilizado para la educación infantil
desde la antigüedad más remota. Sin duda, el fabulista de mayor renombre es Esopo, a quien le
cabe el me´rito de reflejar un cuadro completo de la sociedad griega de su tiempo, susceptible de
elevarse a la categoría arquetípica ya que son intercambiables con los tipos humanos actuales.

Filosofía.
Platón fue uno de los filósofos preferidos en el Renacimientos. Creó el procedimiento del
diálogo filosófico como método de búsqueda de la verdad. Sus Diálogos más conocidos son El
Banquete, Fedón, Fedro, o La República que constituyen reflexiones todavía vigentes sobre el
amor, la ciencia, la poesía...

Aristóteles fue, a su vez, discípulo de Platón pero su influencia se dejó mostrar con mayor
auge en la edad Media. Es considerado el creador de los lenguajes filosóficos y científicos. Sus
obras Retórica y Poética se encuentran en la base de todo lo que se ha avanzado posteriormente
en estos campos literarios.

3
Apuntes de Literatura Universal I
Noemí Infantes

LITERATURA LATINA.

A remolque de la literatura griega, al principio, y con una cierta independencia, después, la

literatura latina ha sido siempre deudora de la helena hasta el punto de que muchos de sus
autores escribieron solamente en griego. En Roma se produce una continuidad de los géneros
literarios existentes en Grecia que adquieren nuevo vigor y que, a través de la expansión del
imperio Romano, serán la semilla de toda la cultura occidental.

3.1. Épica y lírica.

La poesía latina adquiere su mayor impulso durante la época imperial, con autores como
Virgilio, Horacio y Ovidio, todos ellos de gran influencia en la literatura europea posterior. Virgilio
contribuye a la idealización de la naturaleza con su Arcadia paraíso donde los pastores, cultos y
refinados, viven sus propios idilios, con sus Bucólicas que desde entonces simbolizan un ambiente
idílico y pastoril y con las Geórgicas. Sin embargo, su obra cumbre es la Eneida poema épico
religioso y patriótico que relata el nacimiento del pueblo de Roma.

Horacio se convierte en un continuador de la lírica griega clásica. De sus Odas se han

entresacado numerosas sentencias, como la del carpe diem. Otras obras suyas son las Sátiras y
las Epístolas y sobre todo su Arte poética piedra angular para el conocimiento de la estética
clásica, de innegable influjo en la literatura occidental.

Ovidio es el gran maestro del amor en sus obras Amores, o El arte de amar. En las
Metamorfosis recopila 250 leyendas mitológicas sobre las sorprendentes transformaciones entre
los dioses.

Cayo Valerio Catulo es famoso por su vida licenciosa y sus amores escandalosos con Lesbia
(en la realidad, Claudia, esposa de un cónsul); pero se olvida a menudo que fue, también, el
primero de los líricos latinos en trascender la mera imitación de la poesía griega: Poesía que
describe su historia amorosa y las diferentes sensaciones del amor, pero que también describe la
sociedad romana de la época.

3.2. Teatro.

Con la llegada del influjo heleno se instaura un tipo de teatro culto, bajo la forma de
comedia o tragedia, de tema latino o griego que cristaliza en la época republicana en las figuras
de Plauto y Terencio. El influjo de ambos han sido determinantes para el teatro de la cultura
occidental, aunque el de Terencio, inspirado en Menandro, es más reflexivo y moral.

3.3. Prosa.

La historia latina adquiere singularidad ya que sustituye el verso por al prosa. Cuenta con
grandes obras y autores, como Julio César del que nos han llegado sus Comentarios a la guerra
civil y sus comentarios o la Guerra de las Galias. De Salustio es conocida la Conjuración de
Catilina, y Tito Livio reúne sus obras bajo el título general de Ab urbe condita.

4
Apuntes de Literatura Universal I
Noemí Infantes

El más grande de los filósofos latinos fue Séneca, defensor de las ideas estoicas. Su prosa
es fácil y muy apta para ser reproducida en máximas y sentencias.

En el campo de la oratoria destaca Cicerón, que se dedicó al cultivo de la palabra, la

argumentación perfecta con estilo elegante y elevado. Su obra más conocida es las Catilinarias.

4. MITO Y LITERATURA

El mito tiene en su origen una manifestación folklórica anterior a la literatura. Sólo

secundariamente llegó a ser ingrediente literario (y de las artes, en general). Los mitos clásicos
han sido, en efecto, desde la misma civilización que les dio crédito y vida, fuente inagotable de
inspiración para las letras. Apenas encontramos en las literaturas griega y latina un género literario
que no dé cabida al mito como un ingrediente más o componente único de su contenido, pues
incluso la historiografía, a pesar de su propósito fundamental de narrar lo cierto y seguro, aquello
de cuyo acaecimiento se tiene constancia, cuando se enfrenta con los tiempos remotos de los
orígenes, se hace eco asimismo de lo legendario y maravilloso, siendo en estos casos difícilmente
trazable la frontera entre mitología e historia. Pero mucho más en lo que concierne a los géneros
poéticos. Tanto la épica, la didáctica, la lírica, la tragedia, la elegía, como también, aunque en
menor medida, la sátira, la comedia o el epigrama, se sirven del mito de una u otra manera. De
manera que el conocimiento de la mitología de los antiguos se hace preciso para el entendimiento
de nuestra propia literatura.

5. REPERCUSIÓN DE LA LITERATURA GRECOLATINA.

En Occidente la continuidad se da a través del latín. Desde mediados del siglo XI buena
parte del pensamiento del mundo griego antiguo y el redescubrimiento de Aristóteles y del
pensamiento clásico antiguo a través de los musulmanes y de las escuelas de traductores abrirán
progresivamente la senda hacia el humanismo. La personalidad y obra de Dante, por ejemplo, es
un verdadero prodigio de revalorización del pasado grecolatino.

La expansión de la cultura grecolatina en el Renacimiento se da como veneración por la

Antigüedad. Imitación y traducción fueron los canales de influencia clásica. Petrarca o Bocaccio se
entregan a la lectura de autores clásicos como Homero, Ovidio, Apuleyo... La renovación de las
formas supondrá en muchos casos la recuperación de las propias de la Antigüedad, como la
poesía bucólica con Garcilaso o Montemayor. En el teatro humanista se imita hasta la saciedad a
Plauto y Terencio, y hasta Shakespeare toma la tragedia clásica como modelo en Tito Andrónico y
escribe poemas de tema clásico, como Venus y Adonis.

El desarrollo de la narrativa en nuestra literatura también tiene un gran enraizamiento en el

mundo clásico. Además de la literatura pastoril o sentimental, otras tipologías novelísticas también
guardan relación con el referente grecolatino, como la novela picaresca o de caballerías. Así, La
Vida de Esopo, El asno de oro de Apuleyo y el Satiricón están emparentados con la novela
picaresca española. La Celestina está dentro de una de las tradiciones más cultas de la Edad
Media y su conocimiento de la Antigüedad es importantísimo3.

3
El famoso Melibeo soy y aMelibea adoro y en Melibea creo y a Melibea amo, evidente imitación
del fragmento de Anacreonte, a Cleobulo amo, por Cleobulo enloquezco, a Cleobulo persigo.
5
Apuntes de Literatura Universal I
Noemí Infantes

Como ejemplo del enorme influjo ejercido por Oriente en el desarrollo de la literatura occidental,
podemos ver un famoso poema, el conocido como Beatus ille, del escritor latino del siglo I adC,
HORACIO. Dicho poema da lugar a uno de los tópicos que acabamos de citar. Fue traducido al
castellano por el poeta español Fray Luis de León, del siglo XVI. Fray Luis escribió, partiendo de
ese tópico, uno de las obras líricas más conocidas de nuestra literatura, la Oda a la vida retirada.
Y observen, por último, la versión irónica de un poeta mexicano del siglo XX, Arturo Dávila.

1. HORACIO:

Dichoso el que de pleitos alejado, las fuentes al murmullo que levantan,

cual los del tiempo antigo, despiertan dulce sueño.
labra sus heredades, no obligado
al logrero enemigo. Y ya que el año cubre campos y cerros
con nieve y con heladas,
Ni la arma en los reales le despierta, o lanza el jabalí con muchos perros
ni tiembla en la mar brava; en las redes paradas;
huye la plaza y la soberbia puerta
de la ambición esclava. o los golosos tordos, o con liga
o con red engañosa,
Su gusto es, o poner la vid crecida o la extranjera grulla en lazo obliga,
al álamo ayuntada, que es presa deleitosa.
contemplar cuál pace, desparcida,
el valle su vacada. Con esto, ¿quién del pecho no desprende
cuanto en amor se pasa?
Ya poda el ramo inútil, o ya enjiere ¿Pues qué, si la mujer honesta atiende
en su vez el extraño; los hijos y la casa?
castra sus colmenas, o si quiere,
tresquila su rebaño. Cual hace la sabina o la calabresa
de andar al sol tostada,
Pues cuando el padre Otoño muestra fuera y ya que viene el amo enciende apriesa
la su frente galana, la leña no mojada.
con cuánto gozo coge la alta pera,
las uvas como grana. Y ataja entre los zarzos los ganados,
y los ordeña luego,
Y a ti, sacro Silvano, las presenta, y pone mil manjares no comprados,
que guardas el ejido, y el vino como fuego.
debajo un roble antiguo ya se asienta,
ya en el prado florido. No me serán los rombos más sabrosos,
ni las ostras, ni el mero,
El agua en las acequias corre, y cantan si algunos con levantes furiosos
los pájaros sin dueño; nos da el invierno fiero.

2. ARTURO DÁVILA:

Dichoso aquél, Horacio, Y a hacer el amor a una mujer callada,

que huye del mundanal ruido y a desayunar frutas con té de menta,
(y del tráfico y a practicar yoga al atardecer,
y del smog) y a ver, tras la ventana azul,
y, lejos de los negocios de la poesía, el mar
se dedica (como aconseja Voltaire) que siempre nace
a cultivar su jardín. y nunca muere.

6
Apuntes de Literatura Universal I
Noemí Infantes

3. FRAY LUIS DE LEÓN:

¡Qué descansada vida de bella flor cubierto

la del que huye del mundanal ruïdo, ya muestra en esperanza el fruto cierto.
y sigue la escondida
senda, por donde han ido Y como codiciosa
los pocos sabios que en el mundo han sido; por ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
Que no le enturbia el pecho una fontana pura
de los soberbios grandes el estado, hasta llegar corriendo se apresura.
ni del dorado techo
se admira, fabricado Y luego, sosegada,
del sabio Moro, en jaspe sustentado! el paso entre los árboles torciendo,
el suelo de pasada
No cura si la fama de verdura vistiendo
canta con voz su nombre pregonera, y con diversas flores va esparciendo.
ni cura si encarama
la lengua lisonjera El aire del huerto orea
lo que condena la verdad sincera. y ofrece mil olores al sentido;
los árboles menea
¿Qué presta a mi contento con un manso ruïdo
si soy del vano dedo señalado; que del oro y del cetro pone olvido.
si, en busca deste viento,
ando desalentado Téngase su tesoro
con ansias vivas, con mortal cuidado? los que de un falso leño se confían;
no es mío ver el lloro
¡Oh monte, oh fuente, oh río,! de los que desconfían
¡Oh secreto seguro, deleitoso! cuando el cierzo y el ábrego porfían.
Roto casi el navío,
a vuestro almo reposo La combatida antena
huyo de aqueste mar tempestuoso. cruje, y en ciega noche el claro día
se torna, al cielo suena
Un no rompido sueño, confusa vocería,
un día puro, alegre, libre quiero; y la mar enriquecen a porfía.
no quiero ver el ceño
vanamente severo A mí una pobrecilla
de a quien la sangre ensalza o el dinero. mesa de amable paz bien abastada
me basta, y la vajilla,
Despiértenme las aves de fino oro labrada
con su cantar sabroso no aprendido; sea de quien la mar no teme airada.
no los cuidados graves
de que es siempre seguido Y mientras miserable-
el que al ajeno arbitrio está atenido. mente se están los otros abrazando
con sed insacïable
Vivir quiero conmigo, del peligroso mando,
gozar quiero del bien que debo al cielo, tendido yo a la sombra esté cantando.
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo, A la sombra tendido,
de odio, de esperanzas, de recelo. de hiedra y lauro eterno coronado,
puesto el atento oído
Del monte en la ladera, al son dulce, acordado,
por mi mano plantado tengo un huerto, del plectro sabiamente meneado.
que con la primavera

7
Apuntes de Literatura Universal I
Noemí Infantes

8
Apuntes de Literatura Universal I
Noemí Infantes

La literatura medieval

CRONOLOGÍA DE LA E. MEDIA: Siglo V (476) al XV (1492):

Alta Edad Media Plena Edad Media Baja Edad Media

(Del siglo V al X). Del siglo XI al XIII. Siglos XIV y XV

Desde el punto de Durante este tiempo se La sociedad sufre cambios

vista literario, es una produce el nacimiento de fundamentales. El siglo XV es
época en la que las las literaturas en lenguas un momento de transición que
obras se escriben romances. Es el momento se denomina también
aún en latín. en el que florece la épica y Prerrenacimiento porque, si bien
surge la poesía de amor mantiene muchos rasgos
cortés. Aparecen las comunes con el siglo anterior,
primeras universidades. presenta además nuevos
valores que se relacionan
estrechamente con el
movimiento siguiente: el
Renacimiento. En 1455 aparece
la imprenta de Gutenberg.

CONCEPTOS BÁSICOS DE LA SOCIEDAD Y CULTURA MEDIEVALES.

Sociedad teocéntrica, con una fuerte jerarquización (rey, nobleza, clero, pueblo) y
esencialmente campesina: A lo largo del siglo XIV, la Baja Edad Media, irán surgiendo las
ciudades y la burguesía, unas nuevas formas de vida.

2. LA ÉPICA MEDIEVAL.

En toda Europa se desarrollan unas epopeyas o cantos épicos en verso para narrar las
gestas guerreras de los antepasados. Es una épica independiente de la clásica griega y romana.

 Epopeyas germánicas: Los pueblos germánicos extendidos por Europa – Escandinavia,

Islandia, Inglaterra, Centroeuropa, penínsulas Itálica e Ibérica)- ofrecen desde el siglo VIII
una importante variedad de poemas épicos: Cantar de Hildebrando, Cantar de Beowulf…
Sabemos de la existencia de breves cantos (EDDAS) que recitaban los ESCALDAS o poetas
de Noruega, Islandia y Groenlandia. Desde el siglo XIII ese ingente material épico
comienza a ponerse por escrito y de ahí las SAGAS escandinavas que hoy se conservan.

De todas, el poema más importante es el Cantar de los Nibelungos, escrito hacia 1205. Sus
39 cantos mezclan varias leyendas germánicas, la de los enanos Nibelungos y su tesoro
escondido en el Rhin con la del reino burgundio destruido en el 436 por los hunos: Sigfrido,
Gunter, Krimilda, Brunilda, Atila… Su influencia es notable en los relatos épicos tardíos de
Francia y España y su difusión se hace aún más universal con las óperas de Wagner.

9
Apuntes de Literatura Universal I
Noemí Infantes

 Epopeyas románicas: CANTAR

DE GESTA (gesta = hazañas,
hechos guerreros). Aunque a
veces sólo fragmentos, se han
conservado unos 100 poemas en
Francia y España. Compuestos
para ser recitados por un juglar,
que lo mismo actúa en una plaza
pública que en los palacios de los
nobles, escritos en verso, con
versos largos de métrica
irregular, preferentemente
asonante en España y
consonante en Francia. El fondo histórico en ambas lenguas es evidente, pero también son
artísticos, el autor anónimo y los juglares posteriores tienen libertad para añadir
personajes, sucesos extraordinarios, pormenorizar los detalles de las batallas, etc.

Los poemas franceses son mucho más antiguos: El más importante de todos, la Chanson
de Roland, (Cantar de Roldán), fechado a finales del XI.

3. LA LÍRICA EN LA EDAD MEDIA.

Se suelen distinguir dos modalidades claras, la poesía tradicional y la poesía culta.

 La tradicional es más antigua, pero no podemos datar con exactitud sus comienzos
porque se fijó por escrito mucho más tarde. En la Península Ibérica tenemos la mejor
muestra de esos cantos: Conservamos unas 60 jarchas mozárabes, insertadas tanto en
moaxajas hebreas como árabes, las más antiguas del siglo X. Poesía breve, urbana,
puesta en boca de mujeres, con palabras árabes intercaladas (sociedad bilingüe) y
profundamente lírica. Los villancicos castellanos conservados sólo en versiones del XV.
Y una mayor variedad de formas en la lírica gallego-portuguesa: Cantigas de amigo, de
amor, de escarnio y maldecir, a la Virgen..., desarrolladas entre los siglos XIII y XIV.

 La lírica culta, nacida en Francia y escrita en provenzal, es

mucho más fácil de estudiar: Conocida también como la poesía
del amor cortés, ha de entenderse en el marco de una
sociedad muy concreta, la feudal. Esta poesía es
absolutamente nueva, porque se trata de una lírica intimista,
escrita por autores conocidos que se han formado en la cultura
eclesiástica pero que son seglares, y con un evidente prestigio
social. Se difundió por toda la Europa cristiana (poetas catalanes
e italianos escribían en provenzal) durante el siglo XII.

10
Apuntes de Literatura Universal I
Noemí Infantes

EL AMOR CORTÉS

En el siglo XIII el "Roman de la Rose" será el gran poema francés que codificará toda la
compleja trama de lo que llamamos "amor cortés", se trata de una gigantesca alegoría que,
como si fuera un sueño, nos cuenta simbólicamente las vicisitudes que atraviesa el amante.
En el amor cortés el enamorado se mantiene como amante servicial y fiel sin esperanza de
lograr a la mujer amada. El amante se subordina y somete a la Dama, totalmente superior a
él, a la que dedicará su vida. El poeta no llora su fracaso, sino que se mantiene en un estado
de melancolía sin solución, padeciendo y deleitándose en ese amor sin consecuencias
mayores.
En el amor cortés hay varias etapas o reglas a las que debe someterse el enamorado.
 El amante es, al principio, fenhedor (suspirante), es decir, tocado por el amor de la
dama pero aún no notado por ella. En ese estadio debe hacer prueba de humildad. El
amante humilde da a entender que ama verdaderamente por oposición a la
arrogancia del seductor caballeresco, que sólo tiende a conquistar.
 Una vez autorizado a cortejarla, el trovador se vuelve pregador (suplicante) y su
virtud principal es la paciencia. Debe estar preparado para suplicar indefinidamente a
su dama.
 Si es escuchado, se vuelve entendedor, amante platónico. Esta promoción se
acompaña de una pequeña ceremonia en la que el trovador recibe su primer beso. En
este momento debe ser discreto para que así ella testimonie que el amante desea
gozar de sus favores- todavía castos- de su amada “por ellos mismos” y no para
adquirir prestigio ante los demás.
 Al fin, se convertirá en amante carnal, drutz cuando haya pasado con éxito la última
prueba, que consiste en permanecer toda una noche junto a su amada desnuda,
besarla y abrazarla pero conteniéndose sexualmente.

El dolce stil nuovo.

Fu Dante el que bautizó así a la escuela poética italiana del siglo XIII que aplica al amor,
no el esquema de las relaciones feudales, sino las ideas filosóficas de la época. Según ellas, entre
Dios y nosotros hay dos tipos de intermediarios, los cielos, y los ángeles. La mujer es una de las
receptoras de las virtudes que emanan de Dios a través de astros y ángeles, es decir; un
intermediaria. De ahí l desmaterialización y espiritualización con que aparece.

El amor ya no es un pecado, porque nos acerca a Dios pero sólo las almas elegidas, las
gentiles, pueden sentirlo con toda intensidad. Las almas pueden gozar de este sentimiento sin
asomo de deseo o pasión humanas. El rostro y la mirada son las partes mas cantadas.

En lo poemas suele aparecer una naturaleza idealizada, con una expresión sencilla. Se
utilizan los versos endecasílabos y, especialmente, el soneto.

Los primeros poemas de Dante se ubican en este estilo, y su influencia será enorme en
Petrarca y en toda la lírica posterior europea.

11
Apuntes de Literatura Universal I
Noemí Infantes

4. LAS FORMAS NARRATIVAS A LO LARGO DE LA EDAD MEDIA.

Junto a los poemas épicos que cuentan hazañas de héroes, van surgiendo a lo largo del
Medievo una variada gama narrativa, en verso y en prosa.
Las mil y una noches.
 EN VERSO: Los fabliaux eran breves historias
novelescas en francés, destinados a hacer reír, sin Las mil y una noches es el
ánimo moralizador, pero que dan un entretenido conjunto de cuentos más
retrato de la sociedad medieval, sus vicios y defectos.
importante de la literatura
En francés, en alemán y en latín fueron también muy
árabe. Ha ido formándose
populares las historias de aventuras protagonizadas
desde el siglo IX por
por animales, en los siglos XII y XIII. Otra historia en
acumulación de relatos
verso de enorme popularidad fue el Roman de la
orales de diversa
Rose, también en francés y en octosílabos,
procedencia: Persia, India,
complicada y refinada alegoría del amor. En español,
Egipto, Arabia… En el siglo
recordemos el Mester de Clerecía, y a sus nombres
XV se trasladaron a la
más conocidos, Berceo y Arcipreste de Hita.
escritura, aunque el libro se
 En PROSA: Las fábulas con historias de animales y mantuvo ignorado incluso
sentido moralizador fueron muy populares en la E. para los árabes hasta que un
Media: Se mezcla la tradición grecolatina (Esopo, investigador francés lo
sobre todo) con la oriental, proveniente de la tradujo y dio a conocer en el
literatura sánscrita: España desempeña un papel siglo XVIII. Sin embargo,
importante en la transmisión porque primero llegaron durante la Edad Media
en versión árabe y de ahí pasaron al castellano y al alguno de los cuentos ya
latín. En esa línea se inscribe la obra del español Don debieron circular y ser
Juan Manuel con su Conde Lucanor (1340) y la conocidos por escritores
de Geoffrey Chaucer (siglo XIV), autor de la como Bocaccio o Don Juan
primera obra maestra en inglés, los Cuentos de Manuel.
Canterbury (mezcla de verso y prosa). Chaucer
había estado en España y conocía la obra del Arcipreste, que le influyó mucho.

COMIENZO DE LA NOVELA:

Paralela a la literatura épica hubo un buen

número de narraciones en verso, la materia de Bretaña o
ciclo artúrico, que contó incluso con algún nombre
significativo (Chrétien de Troyes). Pues bien, a lo largo
del siglo XIII, estos temas del Rey Arturo (sus Caballeros
de la Tabla Redonda, la espada Excalibur, el mago
Merlín), Lanzarote y Ginebra o la búsqueda del Santo
Graal (= Grial) se escriben ya en prosa.

En prosa surge también, desde el

XII, otro caudal narrativo, esta vez en
Provenza: La historia amorosa y trágica de Tristán e Isolda.

Las historias de amores maravillosos y las increíbles hazañas épicas se

unen, finalmente, para dar lugar a los Libros de Caballerías : Amadís de Gaula de
Montalvo, en el XIV, es el más famoso de todos. Pero no olvidemos el Tirant lo
Blanc (= Tirante el Blanco), escrito en valenciano por Joanot Martorell.
12