Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
Escuela de artes plásticas y audiovisuales
Iluminación y Sonido
Hageo Silvestre Treviño Mora
María José Cueva Jiménez
Análisis de Skhizein de Jérméy Clapin
12 de febrero del 2025
Jérméy Clapin es un cineasta y animador francés que nació el 1 de febrero de 1947.
Estudió en la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas de París,
donde logró especializarse en la animación y las artes visuales. Y así laboró
inicialmente como diseñador gráfico e ilustrador en algunas publicaciones escritas.
En 2004 publicó su primer cortometraje animado, titulado “Une histoire
vertébrale”, cuyos bocetos había dibujado cuando cursaba sus estudios. De ahí
siguio con su segundo cortometraje titulado “Skhizein”, está producción fue
nominada a un premio César en la categoría de mejor cortometraje y donde tiempo
después fue muy bien galardonada y así obtuvo más de noventa premios
internacionales y un muy buen recibimiento por el público. También estrenó su
primer largometraje “J’ai perdu mon corps”, el cual fue un gran éxito, ganando el
Gran Premio en la semana de la Crítica de Cannes, el Cristal al mejor largometraje
en el festival de Annecy y fue nominada a un premio Oscar a mejor película
animada. Así, Clapin ha podido destacar en la industria cinematográfica debido a su
increíble sensibilidad narrativa y a la combinación de técnicas visuales innovadoras
que implementa en sus producciones.
En este análisis hablaremos sobre su segundo cortometraje Skhizein, un
cortometraje animado que sigue la historia de Henry, un hombre que, tras el impacto
de un meteorito de 150 toneladas, ahora se encuentra desplazado a 91 centímetros
de su cuerpo.
El concepto central del cortometraje puede variar dependiendo de las
diferentes perspectivas y en la forma en que el público visualiza el corto. Hay
opiniones donde comentan que la historia va sobre cómo sé ha de sentir la vida de
las personas con una discapacidad, otros sobre lo alejados que podemos estar
como personas en está sociedad, o incluso, que trata sobre el tema de la
esquizofrenia. Yo pienso que, esta historia no tiene un mensaje directo como tal,
más bien, nos hace despertar conciencias, pues ¿qué pasaría si por alguna razón
nuestros sentidos vieran la realidad de una forma distinta a los demás?, en la
historia su vida cotidiana se convierte en un reto al no poder interactuar
normalmente con los objetos, necesita ajustar su posición para sentarse o encajar
con el mundo. Por lo tanto, una premisa objetiva y universal que podría describirnos
la historia de Jéremý Clapin es “Un hombre diferente que intenta encajar en su
entorno”.
La historia de este cortometraje toca y mezcla hábilmente lo objetivo y lo
subjetivo. De una manera objetiva, nuestro protagonista sigue existiendo en el
mundo físico que él conoce, y las personas a su alrededor lo reconocen. Pero de
una manera subjetiva, Henry está experimentando la realidad de una forma
fragmentada. Por lo tanto, la narración nos lleva a pensar y a analizar si lo que está
viviendo Henry es real o una construcción de su mente que lo lleva a vivir esté
suceso.
La realidad que se nos presenta en la historia es la idea de que su realidad
puede ser alterada por un evento externo. Esto sugiere, a nosotros como
espectadores, una reflexión sobre cómo en realidad percibimos nuestro entorno y
cómo es que nos adaptamos a este.
Esto lo podemos vincular con el compositor y escritor canadiense R. Murray
Schafer y su proyecto “Paisaje sonoro del mundo” donde nuestro mundo se
convierte en un privilegio de aprender a escuchar, pues Henry experimenta una
realidad fragmentada y esta idea conecta sobre cómo el sonido nos sitúa en el
mundo y afecta nuestra percepción del espacio y tiempo.
El diseño sonoro en Skhizein es crucial para producir un ambiente en las
sensaciones que transmite, ya que la narración en off de Henry, nuestro
protagonista, es clara y pausada, reflejando su manera en que él toma la situación y
cómo es que se siente, pues produce un sonido inteligible en su tono tranquilo que
contrasta con la rareza o extrañeza de la situación. Lo mismo pasa con los efectos
de sonido de los objetos con los que Henry interactúa como: golpes, movimientos o
caídas, dándonos un sonido directo para así poder anclar la historia con la realidad.
El uso del silencio también toma relevancia en la narrativa, pues enfatizan en
transmitir las sensaciones de vacío y cierta soledad del personaje.
Finalmente, la percepción visual también es clave en esta historia, pues la
animación enfoca este desfase que tiene el protagonista con su mundo, lo que hace
pensar al espectador sobre su propia percepción de la historia y por otro lado la
percepción sonora complementa está experiencia de sensaciones que se le
transmiten al público, creando así una dualidad entre lo que vemos y escuchamos.
En conclusión, Skhizein utiliza este tipo de animación y diseño para poder
explorar nuestras percepciones de la realidad, que nos hace plantearnos ciertas
preguntas y así lo visual y lo sonoro hacen vivir al espectador una experiencia sobre
lo que se puede significar estar desfasado de nuestro propio.
