Universidad Nacional de Misiones
Facultad de Arte y Diseño
Licenciatura y profesorado en Artes Plásticas
Historia del Arte Argentino
Integrante:
Gauto Pablo Sebastián . LAP
Profesores: Lilian Esther
J.T.P: Zulma Andrea,
Carlos Alonso
“Si la obra no está hecha para decorar o expresar la propia
existencia, creo que el mejor destino para la obra es que pueda
servir para expresar los sucesos y lo que acontece en la vida
social” Carlos Alonso 2021
Nacido el 4 de febrero de 1929 en Tunuyán ciudad de Mendoza, se ha
destacado como un artista argentino de renombre, con habilidades en
las disciplinas de pintura, dibujo y grabado.
Inspirado por los cuadros de Velázquez y Van Gogh durante su viaje a
Europa a los veinte años, sintió la necesidad de plasmar la realidad
cotidiana en su arte al regresar a Argentina, caracterizado por su
profundo compromiso social, lo cual se refleja en su estilo
distintivamente expresionista.
Después de estudiar en Tucumán y Santiago del Estero, su arte se
transformó al presenciar la miseria y el sufrimiento en esa región,
abordando la violencia sobre los cuerpos como un tema recurrente con
fuertes connotaciones políticas y sociales.
En la actualidad, con 94 años de vida, su impacto en el mundo del arte
es innegable, especialmente en lo que respecta a su dedicación a
plasmar cuestiones sociales en sus obras creativas.
Carlos Alonso (Foto: Kenny Lemes)
Contexto
Si bien Carlos Alonso atravesó momentos importantes, hay uno
que marcó su vida y carrera como artista:
Dictadura Militar (1976-1983):
Durante este período, las voces que se oponían eran
silenciadas y los artistas que abordaban temas críticos o
políticos en su trabajo eran sometidos a la censura y la
persecución. Carlos Alonso, fue afectado por esta censura y
tuvo que lidiar con la autocensura para evitar represalias.A
pesar de las amenazas y el peligro, continuó utilizando su arte
como una forma de denuncia contra las violaciones de
derechos humanos, la violencia y la injusticia que estaba
ocurriendo. Sus pinturas se convirtieron en testimonios visuales
de la realidad del país. Y es en este contexto que el artista
sufrió una tragedia personal cuando su hija, Paloma Alonso,
fue desaparecida por el régimen militar.
Juramento de Jorge Rafael Videla como presidente de facto impuesto por la Junta Militar el 29 de
marzo de 1976
Características estéticas
El arte de Carlos Alonso es conocido por su enfoque valiente y comprometido
con la representación de cuestiones sociales y políticas en Argentina. Sus
pinturas abordan cuestiones como la pobreza, la represión, la violencia y la
injusticia. A través de su arte, Alonso buscaba visibilizar las realidades que vivía
su país y ofrecer una voz a aquellos que estaban siendo silenciados por el
régimen.
A lo largo de su carrera, desarrolló un estilo distintivo que combinaba elementos
de realismo y expresionismo, utilizando colores intensos y pinceladas audaces
para transmitir emociones y crear un impacto visual [Link] que sus
obras a menudo representan la realidad con una precisión detallada, también
emplea la técnica expresionista para resaltar la intensidad emocional de las
escenas y transmitir su mensaje de manera impactante.
Aunque el compromiso político y social es una constante en su obra, Carlos
Alonso experimentó con una variedad de estilos y enfoques a lo largo de su
carrera. Desde retratos intensos hasta escenas más simbólicas y abstractas, su
trabajo abarca una amplia gama de expresiones artísticas.
Sin pan y sin trabajo
Escuela: Argentina [Link]
Autor: Alonso, Carlos
Técnica: Acrílico
Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2018
Objeto: Pintura
Fecha: 1966
Soporte: Sobre tela
Período: Arte Siglo XX - XXI (1945-actualidad)
Medidas: 162 x 226 cm
Manos anónimas
Autor: Alonso, Carlos
Fecha: 1976
Registro fotográfico
Inconcluso
Carne de primera.
Autor: Alonso, Carlos
Fecha: 1977
Técnica: Carbonilla
"Desde el río"
Autor: Alonso Carlos
Técnica: Óleo
50 x 60 cm.
"Jardín de mi casa"
Autor: Carlos Alonso
Técnica: Óleo
72 x 114 cm.
“Entretelas"
Autor: Carlos Alonso
Técnica: Acrílico óleo
sobre madera
76 x 112 cm.
ARTE ABSTRACTO
En los años centrales de la década de los 40, Buenos Aires fue
escenario de un movimiento artístico revolucionario conocido
como el movimiento abstracto. Jóvenes pintores y escultores
argentinos y uruguayos, con figuras destacadas como Arden King,
se sumergieron con entusiasmo en el arte no representativo. Este
fenómeno marcó un quiebre con las convenciones establecidas en
la escena artística de la época.
Aldo Pérez de Agrini, poeta y crítico, "Contribuiría a sacudir la
modorra un poco provinciana que aquejaba a nuestro arte"
(Agrini, citado en López Anaya, 2003, p. 66).
Esta dirección tenía la capacidad de despertar al arte de la
región, representando un cambio sustancial en la escena artística
argentina.
En los años 40, artistas argentinos, liderados por Arden King, se unieron
en torno a la revista "Arturo, Revista de Artes Abstractas", buscando un
enfoque no representativo en el arte. King enfatizó la importancia de la
invención en la creación pura, rechazando expresión y representación, y
alejándose de movimientos como el expresionismo y el automatismo Rhod Rothfuss, “El marco, un problema de plástica actual”, Arturo, revista
de artes abstractas.
onírico
ARTE INSTALACIÓN
El arte de instalación tiene sus raíces en las vanguardias del siglo XX,
redefiniendo la noción de obra de arte al romper con los límites
convencionales del cuadro clásico. Desde la emancipación del cuadro
del marco, los artistas han explorado nuevas formas estéticas, como el
land art, body art y, de manera destacada, la instalación. Esta última, al
ocupar físicamente el espacio expositivo, invita al espectador a
sumergirse en una experiencia que trasciende la apreciación estática de
una obra.
López Anaya (2003) sostiene que, inspirado por prácticas como el
teatro y el happening, el arte de instalación emerge como una
forma artística que busca la participación activa del espectador.
Esta modalidad artística alienta al público a convertirse en un
componente esencial de la obra, transformando así la experiencia
estética en una interacción dinámica y personalizada (p.p
285-288)
En la expresión artística contemporánea, representada por creadores
como Rebecca Horn y Christian Boltanski, se busca explorar
sensaciones y abordar temáticas significativas, desde las complejidades
Rebecca Horn, Unicorn (1970), Arte instalación.
de las emociones humanas hasta eventos históricos. La instalación,
distanciandose de la estaticidad, se plantea como una experiencia
dinámica que desafía las expectativas, guiando al espectador a través de
un viaje más allá de lo convencional.
Gyula Kosice
Descargues, P. (1948, 23 de julio). "La curiosidad mayor (del Salón) en
lo que respecta a las obras extranjeras fue el envío del grupo argentino
Madí, que dirigen Rothfuss y Kosice. ¿Cómo define sus
investigaciones? Ellos están también en el momento de explo- sión de
la pintura. Rompen el marco de cuatro ángulos rectos. Su arte es
brutal, bárbaro, insolente, nuevo." En J. López Anaya (Ed.), Ritos de fin
de siglo, Arte argentino y vanguardia internacional (p.p 70-73)
Gyula Kosice, también conocido como Fernando Fallik, surge
como un destacado artista y poeta nacido en Hungría en 1924.
Su influencia en el ámbito artístico, tanto en Argentina como a
nivel internacional, se caracteriza por su enfoque genuinamente
vanguardista e innovador. Con su llegada a Argentina en 1928
como inmigrante, Kosice se destacó como cofundador del
movimiento Madi 64. Este grupo desafiante cuestionó las
convenciones arraigadas en el arte, persiguiendo una expresión
más libre y dinámica, trazando así una ruta única en el panorama
artístico.
Producción de fotos para Art gentina
Características estéticas
A lo largo de su trayectoria, Gyula Kosice transitó un camino artístico que se
transformó desde esculturas articuladas hasta audaces estructuras lumínicas
con neón y objetos versátiles. Su participación en exposiciones internacionales,
como el Salon des Réalités Nouvelles en París en 1948, destacó por un enfoque
artístico que rompía esquemas y resultaba completamente novedoso en la
pintura.
En su paso por París, Kosice llevó adelante una continua exploración artística,
incursionando en esculturas hidráulicas y proponiendo la fascinante
"arquitectura del agua en la escultura". Su visión utópica se cristalizó en la
concepción de la Ciudad Hidroespacial, un proyecto que aspiraba a una nueva
forma de vida suspendida en el espacio.
El legado de Kosice también se manifestó en el ámbito del arte público con
obras significativas como el Faro de la Cultura en La Plata y Homenaje a la
Democracia en Buenos Aires. A lo largo de su carrera, sus ideas y propuestas
desafiaron las convenciones tanto en el arte como en la sociedad,
contribuyendo de manera notable a la evolución del pensamiento artístico y
cultural en Argentina y más all
. Planos y color liberados
Esmalte sobre madera. 66 x 44 cm. 1950 (2003)
Pintura articulada madí
Esmalte sobre madera
articulada y móvil. 1946.
Colección Centro Cultural
Pompidou.
Röyi
Primer escultura articulada
y móvil de América Latina,
y primera móvil con
participación con el
espectador del mundo.
Madera, 1944. Colección
Museo Kosice
Argentina cósmica
(Múltiplo) Fundición de
bronce. 67 x 48 x 32 cm.
2008
Firma
Gas neón. 51 x 81 x 20 cm.
1946
Círculo LED
Acrílico, luz móvil LED. 60
x 20 cm. 2007
Enio Iommi
En el vibrante escenario del arte argentino, emerge la figura
única de Enio Iommi, un escultor que desafía las
convenciones con una trayectoria marcada por una actitud
joven, vital y críticamente rebelde. A lo largo de su carrera,
ha rechazado la complacencia fácil y desafiando sus propias
elecciones artísticas, demostrando una constante
disposición a cuestionar no solo los valores del mundo que
le rodea, sino también su propio legado creativo. Pionero en
la escultura abstracta en Argentina, Iommi ha mantenido una
actitud heterodoxa y autónoma, considerando su obra como
un ensayo de crítica en constante evolución. Cada una de
sus esculturas se presenta como un estímulo para la
invención, lejos de ser un prototipo para repetir. Su enfoque
universal en el lenguaje artístico convierte cada obra en una
constelación de alusiones a la realidad regional y a su propia
individualidad. Su legado va más allá de la conformidad,
contribuyendo a la evolución del arte argentino con una
frescura y originalidad atemporales.
Enio Iommi 1982 Artes Visuales
Diploma al Mérito
Características estéticas
En el vibrante escenario del arte argentino, emerge la figura única de Enio
Iommi, un escultor que desafía las convenciones y cuyas creaciones han
resonado con una actualidad poco común a lo largo del tiempo. Con una
juventud impregnada de vitalidad y una perspectiva crítica y rebelde, Iommi
rechazó no sólo la complacencia fácil, sino también las elecciones previas que
le habían valido el reconocimiento. Su escultura, lejos de ser simplemente un
producto de habilidad técnica, se convierte en un ejercicio crítico constante que
cuestiona no solo los valores del mundo que le rodea, sino también su propio
legado artístico.
La escultura para Iommi no es solo un medio de expresión, sino un vehículo
para la crítica. Cada una de sus obras, en lugar de ser un logro definitivo, se
convierte en un estímulo para la invención continua, destacando su compromiso
con el arte como una aventura en constante evolución. Universal en su lenguaje
visual, las esculturas de Iommi se transforman en constelaciones de referencias,
tanto a la realidad circundante como a su propia identidad única.
Enio, probablemente en el taller de su padre.
Exposición en el Museo de
Arte Moderno de Río de
Janeiro, 1962.
Exposición "La sociedad de
consumo", 1971.
Galería Carmen Waugh.
Líbero Badii, Horacio Col,
Aldo Paparella, Alberto
Heredia y Enio Iommi.
Enio contempla una de sus
obras que fue adquirida por
el museo de arte de
Grenoble. Francia, Circa
1996. Foto: Leonardo
Antoniadis.
Direcciones
Autor: Iommi, Enio
Fecha: 1945
Período: Arte Siglo XX -
XXI
Escuela: Argentina [Link]
Técnica: Caños de hierro
Objeto:Escultura
Estilo:abstracción
Género:concreto
Soporte:sobre base de
yeso
Medidas:82,5 x 56,5 x 68
cm.
Sobre dos momentos
Autor:Iommi, Enio
Fecha: 1991
Período: Arte Siglo XX -
XXI
Escuela: Argentina [Link]
Técnica: Composición con
diversos elementos
Objeto: Escultura
Soporte: Madera y metal
Medidas: 210 x 160 x 80
cm.
ARTE CONCEPTUAL
Recursos bibliograficos
López Anaya, J. (2003). Ritos de fin de siglo, Arte argentino y vanguardia
internacional. Buenos Aires, Argentina: Emece.
[Link]
[Link]
[Link]
