Arlotta, Martin 1
ARTE Y ESTÉTICAS
CONTEMPORÁNEAS
Luis Felipe Noé. -
Nació en Buenos Aires el 26 de mayo de 1933. Desde chico le gusto
1 mucho dibujar y tenía interés en la pintura de todas las épocas. “Veía la
pintura como el punto de referencia de otras visiones, de otros
mundos”.
En 1951 ingreso en la Facultad de Derecho, pero a partir de 1955,
seguro su vocación por la pintura –luego de asistir al taller de Horacio
Butler- y comenzó a dedicarse de lleno a ella. En 1957 se casó con Nora
Murpphy, con la cual tuvo dos hijos.
Estudia en el taller de Horacio Butler. Vive en París entre 1961 y 1962
y entre 1976 y 1987, además de permanecer un tiempo en Nueva York
en la década del 60.
Entre 1961 y 1965 forma parte del grupo conocido como Nueva
Figuración Argentina, integrado además por Ernesto Deira, Rómulo
Macció y Jorge de la Vega. Este grupo es invitado a participar en el
Premio Internacional Guggenheim en 1964 y se le rinde homenaje en la
sección histórica de la Bienal de San Pablo de 1985.
Desde 1959 realiza más de 70 exposiciones individuales en su país,
Madrid, Nueva York, París y en las principales ciudades de América
Latina. En 1995 y 1996 se organizan dos muestras retrospectivas, una
en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires y otra en el Palacio
Nacional de Bellas Artes de la ciudad de México.
Entre otras distinciones obtiene las becas del gobierno de Francia
(1961) y de la Fundación Guggenheim (1965 y 1966), el Premio
Nacional Di Tella (1963), la Mención de Honor de la Bienal
Internacional de Grabado de Tokio (1968), el Premio Fortabat (1986), el
Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes de la República
Argentina (1997), el Premio de Honor Konex por pintura (1982, 1992 y
2002), por teoría del arte el Konex de Platino (1994) y Konex de
Brillante (2002), además del Gran Premio del Salón "Manuel Belgrano"
(2002).
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Publica los libros Antiestética (Ed. Van Riel, Buenos Aires, 1965.
Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1988), Una sociedad colonial
avanzada (Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1971; Asunto Impreso,
Buenos Aires, 2003); Recontrapoder (Ediciones de la Flor, Buenos
Aires, 1974); A Oriente por Occidente (Ed. Dos Gráficos, Bogotá, 1992);
El otro, la otra y la otredad (Impsat, Buenos Aires, 1994). Junto con
1
Horacio Zabala El arte en cuestión. Conversaciones (Editado por
Rodrigo Alonso, publicado por Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2000).
Con fotografías de Roberto Edwards aparece en 2003 Cuerpos pintados
por Noé, libro editado por el Taller experimental de cuerpos pintados
de Santiago de Chile.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
El estallido de la pintura
Han pasado cincuenta años desde que irrumpió en el escenario del arte
latinoamericano la Nueva Figuración, con las personalidades artísticas
de Ernesto Deira, Rómulo Maccio, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega.
Todo comenzó en la Galería Peuser en 1961 con la exposición
inaugural. Este hecho se considera el que fundó la contemporaneidad
del Arte Argentino.
En Agosto de 1961, Deira, Maccio, Noé y de la Vega promovieron y
llevaron adelante la exposición “Otra Figuración” en la Galería Peuser
de Buenos Aires. Su objetivo: “Somos un conjunto de pintores que en
nuestra libertad expresiva sentimos necesidad de incorporar la libertad
de la figura”. Aquel acontecimiento marco el punto de partida de la
sucesión de exposiciones que aconteció a partir de ese momento
fundacional hasta el año 1965, cuando se produjo la disolución del
grupo.
Contexto local e internacional
Los artistas se mantuvieron reunidos durante los tiempos de la
Hermenéutica, contexto histórico desde posguerra a revolución cubana,
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contexto histórico-político nacional desde la caída de Juan D. Perón en
1955 hasta el año previo al golpe del general Juan C. Onganía.
Hacia 1945, con el fin de la Segunda Guerra Mundial, la concepción de
la obra de arte tradicional en Occidente, pintura y escultura, comenzó a
perder su identidad como tal. De esta forma, una vez acabado el ciclo
1 moderno del arte, se hizo efectivo el pasaje de la modernidad a la
posmodernidad. Con esto, aparecieron nuevos paradigmas y otros
modos de enfoque y comprensión de los fenómenos artísticos. Se
inauguraba así la contemporaneidad para el arte.
En Buenos Aires, los artistas sintieron la necesidad de asumir actitudes
de real vitalidad frente a la construcción de sus obras. De este estallido
formaron parte artistas de diversa orientación, los cuales de manera
inconsciente tenían el objetivo de cambiar el objeto artístico tradicional.
Por ejemplo, Kennet Kemble impulso la exposición “Arte Destructivo”
en 1961, combinación de instalación y sonorización.
Nueva Figuración en contexto
En Buenos Aires, al terminar el ciclo moderno del arte, Deira definió:
“Desde la Segunda Guerra Mundial había habido un estallido de la
pintura”.
Así, el objetivo del grupo fue buscar una nueva imagen de los seres
humanos con su contexto. Esto era así ya que, luego de la Segunda
Guerra Mundial, el holocausto y la bomba atómica, un cambio de
conciencia se dio en el mundo. Ese cambio implico a la vez, un giro en
el concepto y la imagen misma del ser humano. Las causas de este
cambio en el ser humano fueron el peligro de la deshumanización, la
cosificación, la utilización masiva de la tecnología, la indiferencia ante
el sentido de la existencia humana entre otras.
Opinión Personal:
Considero que Luis Felipe Noé, es un artista comprometido a
nivel social, una persona que a pesar de no haber vivido en nuestro país
en los años de la dictadura militar (1976-1982), siempre a través de su
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arte plasmo y estuvo fuertemente involucrado en la vida y el contexto
social argentino la época.
El artista presenta una conciencia histórica como testigo de su
época, Noé fue observador de diversos momentos y cómo expuso la
charla, en denuncias e ironías que aparecen en muchas de sus piezas,
1 como en Introducción a la esperanza (1963): un óleo y esmalte sobre
nueve bastidores entelados que hace referencia a las marchas y
manifestaciones populares.
A nivel personal fue, una experiencia muy enriquecedora ya que
tenemos en viva voz a un testigo presencial de la historia, la cual el
describe mediante sus obras tanto en lienzo como en papel, un
testimonio en primera persona donde podemos apreciar cómo el arte
manifestado en todas sus formas, siempre está ligado a los
acontecimientos históricos de un país y del mundo, de los cuales muy a
menudo (por no decir generalmente) se desprenden formas de
concientización social.
Tal lo expresa Noé, en esta frase; “…La identidad artística es
algo tan inherente a una sociedad que conforma su sistema de
valores. Para lograr un perfil propio es necesario reconocer a
toda América latina como una comunidad de destino por encima
de los países; aceptar las diferencias profundas entre las raíces
indígenas, hispánicas y el aporte inmigratorio”.
Fuentes Utilizadas:
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]/biografia/n/noe_luis_felipe.htm
