Preguntas cortas 1ER TRIM H.

ARTE

GRECIA:
Características esenciales del arte griego

La esencia del arte griego se aprecia en las construcciones, las que servirán de modelo para sociedades y
culturas posteriores que los tomarán como referente.
Además, el arte que se crea en las diferentes polis(ciudades-estado) son para sí mismas por lo tanto tomarán
por suyo el prestigio que tengan sus obras. En el arte griego, se descubrió la piedra, la caliza fue la más usada y
se recubría de estuco pero descubrieron materiales nobles como el mármol y se empezó a usar desde
mediados del siglo V aC. Los muros, se realizaban con sillares y se unían en seco(por grapas de metal ocultas a
la vista)La arquitectura griega es arquitrabada por lo que utiliza elementos de cierre horizontales. En esta
arquitectura, predominan las columnas y los entablamentos dispuestos con un gran rigor formal. La
preocupación de los griegos se centraba en el aspecto exterior del edificio (templos). Las proporciones de
estos, estaban en armonía con el ser humano; ello respondía al concepto del canón o búsqueda de las
proporciones ideales. Esta belleza externa se conseguía por medio del orden.

Evolución en el tiempo a partir de las fuentes históricas o historiográficas

La evolución de Grecia a lo largo del tiempo muestra un desarrollo complejo. Desde la civilización micénica
(1600-1100 a.C.), pasando por la Edad Oscura y el resurgimiento de las polis en la época arcaica, Grecia
experimentó un auge cultural y político en la época clásica (siglo V a.C.). Autores como Heródoto y Tucídides
documentaron estos eventos, destacando la expansión griega, las guerras persas y la Guerra del Peloponeso.
Posteriormente, Alejandro Magno extendió la cultura griega en el periodo helenístico, antes de la
incorporación de Grecia al Imperio Romano en el siglo II a.C.

Define Orden
El orden se desarrolla en la antigua Grecia. La combinación según unas reglas fijas de los diferentes elementos
constructivos recibe el nombre de orden, en los que se distinguen tres órdenes: El dórico, el jónico y el corintio

El orden dórico
El orden dórico es uno de los estilos arquitectónicos de la Antigua Grecia, caracterizado por su simplicidad y
robustez. Se distingue por columnas sin basa, un fuste estriado y un capitel sencillo. Su entablamento suele ser
muy simple, lo que refleja una estética de fuerza y funcionalidad, siendo común en templos como el Partenón.

El orden jónico
Se trata de uno de los órdenes arquitectónicos griegos, adoptado posteriormente por los romanos. Su capitel
característico es con volutas soportando un friso corrido decorado con relieves. Un ejemplo sería el Erecteion
de la Acrópolis de Atenas.

El orden corintio
El orden corintio es el estilo más ornamental de la arquitectura griega, caracterizado por columnas delgadas y
altas, con una base elaborada y un capitel ricamente decorado con hojas de acanto y volutas. Este orden se
utilizó ampliamente en la arquitectura romana y es conocido por su elegancia y detalle, destacando en
edificios como el Templo de Zeus en Olimpia.
Compara los tres órdenes de la arquitectura griega

Los tres órdenes griegos:dórico, jónico y corintio siguen una combinación de elementos constructivos y se
diferencian en su estilo y ornamentación. El dórico es el más austero y robusto, con columnas sin base y un
capitel simple. El jónico es más elegante, con volutas en el capitel y columnas más delgadas. El corintio es el
más decorado, con un capitel elaboradamente adornado con hojas de acanto.

El urbanismo

El urbanismo en la antigua Grecia se caracterizó por el desarrollo de ciudades planificadas, con un enfoque en
la organización social y política. Las polis griegas, como Atenas y Esparta, incluían espacios públicos como
templos y teatros. El diseño seguía principios geométricos y se adaptaba al terreno, y algunas ciudades, como
Mileto, implementaron un trazado en cuadrícula influenciado por el arquitecto Hipódamo de Mileto. El
urbanismo griego buscaba un equilibrio entre la vida cívica, religiosa y militar.

Explica la evolución de la figura humana

La evolución de la figura humana en el arte griego pasó de la rigidez a la naturalidad. En el periodo arcaico, las
figuras eran frontales y estáticas, influenciadas por el arte egipcio, como los kouros y koré. Durante el periodo
clásico, se logró mayor realismo, perfección anatómica y armonía, con el uso del contraposto, ejemplificado en
obras como el "Doríforo" de Policleto. En el helenístico, las esculturas se volvieron más dinámicas y expresivas,
mostrando movimiento y emociones, como en "Laocoonte" y la "Venus de Milo", marcando un auge en la
representación del cuerpo humano.

El ideal de belleza y el canon en la antigüedad griega

El ideal de belleza en la Antigua Grecia se centraba en la armonía, la proporción y la perfección del cuerpo
humano. Este ideal estaba basado en la búsqueda de equilibrio entre las partes del cuerpo, tanto en hombres
como en dioses, reflejando virtudes físicas y morales. El escultor Policleto desarrolló el "canon", una fórmula
matemática para representar el cuerpo humano ideal, basado en proporciones simétricas y el uso del
contraposto. La belleza no sólo era física, sino también un reflejo de la excelencia y la virtud, elementos
esenciales en la cultura griega.

De donde hemos obtenido la información sobre el arte griego y el papel social del arte clásico

La información sobre el arte griego proviene de fuentes escritas, como los textos de historiadores y
filósofos antiguos, cómo Aristóteles, quien documentó obras y artistas. También hemos obtenido
conocimiento a través de los hallazgos arqueológicos de esculturas, cerámicas y edificios, como el
Partenón. Las inscripciones y relieves en monumentos públicos ofrecen datos sobre su función social.
Además, el análisis de sitios arqueológicos y restos artísticos ha revelado cómo el arte reflejaba los
valores religiosos, cívicos y educativos en la sociedad griega.
ROMA:

Características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de las fuentes.

El arte romano se caracteriza por su realismo, funcionalidad y adaptación de influencias griegas y etruscas.
En la época republicana, el arte se centró en retratos realistas y obras con fines propagandísticos. Con el
Imperio, se produjo una evolución hacia obras monumentales, como el Coliseo o los arcos de triunfo, y un
mayor uso del mármol y el hormigón. Fuentes como Vitrubio describen la arquitectura y escultura romana,
mientras los hallazgos arqueológicos muestran cómo el arte evolucionó para glorificar el poder imperial.

Describe las características y funciones de los principales tipos de edificios romanos.

Los edificios romanos se caracterizaban por su funcionalidad, grandiosidad y uso innovador de materiales
como el hormigón. Las basílicas eran grandes espacios públicos utilizados para actividades comerciales y
judiciales. Los anfiteatros, como el Coliseo, acogían espectáculos de gladiadores y eventos públicos. Los
templos, dedicados a los dioses, seguían el modelo griego pero con adaptaciones romanas, como el uso del
podio elevado. Las termas servían como baños públicos y centros sociales. Por último, los acueductos y
puentes eran infraestructuras clave que reflejaban la ingeniería avanzada y la importancia de la funcionalidad
en la arquitectura romana.

Comparación templo y teatro: Grecia – Roma.

Los templos griegos y romanos eran lugares de culto, pero los griegos tendían a priorizar la estética y
la proporción, como se ve en el Partenón, mientras que los romanos incorporan elementos prácticos,
como el uso del hormigón. En cuanto a los teatros, los griegos construyeron estructuras al aire libre
con un diseño semicircular que favorecía la acústica, como el Teatro de Epidauro. Los romanos, en
cambio, innovaron al construir teatros cerrados, como el Teatro de Pompeyo, que incluían sistemas
de elevación y un enfoque en la comodidad del público. Ambos espacios reflejan las prioridades
culturales: la devoción y la belleza en Grecia, y el entretenimiento y la ingeniería en Roma.

Rasgos principales de la ciudad romana.

La ciudad romana se caracterizaba por su planificación urbana y funcionalidad. En el centro, se
encontraba el foro, que servía como núcleo político, social y comercial. Las calles eran rectas y
organizadas en una cuadrícula, facilitando la circulación. Los edificios públicos, como templos,
basílicas y termas, eran esenciales para la vida cívica y religiosa. Además, los acueductos y sistemas
de alcantarillado reflejaban la avanzada ingeniería romana, garantizando el suministro de agua y la
salubridad, características que distinguían a las ciudades romanas de otras civilizaciones.

Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.

La escultura romana introdujo varias innovaciones en comparación con la griega, destacando el realismo y la
representación de la individualidad en los retratos. A diferencia de la idealización griega, los romanos
capturaron detalles específicos de las características faciales y expresiones, reflejando la personalidad del
sujeto. Además, los romanos innovaron en el uso de nuevos materiales, como el hormigón, lo que permitió la
creación de obras monumentales y complejas. E Incorporaron elementos narrativos y políticos en sus
esculturas, como en los relieves de los arcos de triunfo.
Características generales de los mosaicos y la pintura en Roma.

Los mosaicos romanos se caracterizaban por el uso de pequeñas teselas de piedra, vidrio y cerámica,
creando imágenes detalladas y coloridas en suelos y paredes. La pintura, principalmente en fresco,
emplea pigmentos naturales sobre yeso húmedo para elaborar murales vibrantes. Ambas formas de
arte reflejan temáticas mitológicas, paisajes y escenas de la vida cotidiana, buscando un alto grado de
realismo y detalle. Además, cumplían funciones decorativas en espacios públicos y privados,
simbolizando el estatus social de los propietarios. La influencia griega y etrusca se combinó con
estilos locales, resultando en una estética distintiva y diversa.

Especificar quiénes eran los principales clientes del arte romano y la consideración social del arte y los
artistas.

Los principales clientes del arte romano incluían a la élite política, aristocrática y los emperadores, quienes
encargaban obras para conmemorar su estatus y logros. La construcción de monumentos, estatuas y edificios
públicos reflejaba su poder y riqueza. El arte también era solicitado por ciudadanos adinerados que deseaban
embellecer sus villas y residencias. A pesar de la importancia del arte, los artistas en Roma, aunque
respetados, a menudo eran considerados artesanos y no gozaban del mismo prestigio que los filósofos o
políticos. Sin embargo, algunos artistas destacados lograron reconocimiento y fueron apreciados por su
talento y habilidad.