Historia de la Música
Curso de Historia de la música.
Capítulo 1
Introducción
La música ha sido parte fundamental en la cultural de la humanidad desde sus inicios. Los
seres humanos hemos usado ritmos y alturas musicales (¨notas¨) con propósitos
expresivos a lo largo de la historia en la modalidad grabada y por miles de años.
Especulativamente se dice que la música llegó antes que el habla. A lo largo de los
tiempos, la música ha figurado en una variedad amplia de actividades de la humanidad: en
rituales, religiones, ceremonias y entretenimiento.
No hay una explicación completamente satisfactoria con respecto a la universalidad de la
música. No es esencial para la vida, pero la vida sin la música es inimaginable.
Ahora bien, desarrollar una apreciación por la música y las artes resulta muy necesario
ahora que antes. La eficiencia de la modernidad nos da la posibilidad de crear más tiempo
de ocio. Una manera eficiente y positiva de invertir este tiempo definitivamente es la
música y a diferencia de muchas otras actividades esta puede estar presente a lo largo de
toda nuestra vida.
Para empezar, a todos nos gusta algún tipo de música. El propósito de sistematizar el
estudio y la escucha es para incrementar el disfrute de lo que ya escuchamos, agregando
conocimiento y entendimiento para ojalá ampliar los gustos musicales y encontrar un
mayor disfrute.
La finalidad de este curso es enfatizar el conocimiento ya obtenido y adquirir nuevas
perspectivas dentro de la música. Iremos integrando los conceptos, teoría y escucha de
ejemplos musicales. Y ojalá contagiarlos de las ganas de ir al teatro o salas de concierto y
escuchar la música en vivo.
La música ha escalado diferentes espectros de la sociedad. Por ejemplo, la música del
elevador, la música del restaurante o la música de un centro comercial. Pero aquí acontece
un fenómeno muy interesante, esa música no es más qué parte del paisaje sonoro y la
estimulación que nos quieren generar en dicho espacio. Lo curioso es que podemos
discernir de escuchar esos sonidos esa música versus escuchar a la persona con la cual
estamos conversando. Y podemos hacer la diferenciación en dos: oír y escuchar.
En la cadena de la expresión musical hay 3 elementos codependientes: el compositor, el
intérprete y la audiencia. De estos 3 elementos el compositor y el intérprete se consideran
más arduos en la escucha. Se dedican a estudiar el arte de la composición y la técnica
profesional de la interpretación y esto requiere muchos años. Ser audiencia solo requiere
de estar presente en el aquí y el ahora. Dichosamente ser la escucha de la música se
considera un poco menos demandante.
Para abrir las puertas del tesoro de la música no es necesario estudiar los rudimentos de la
música o tocar un instrumento. Y lo que trataré es que usted desea una audiencia
informada.
Profesor M.M. Alejandro Valverde Alfaro
Historia de la Música
Y este curso tratará justo de la escucha musical para darnos cuenta de la belleza de la
organización y las habilidades consumadas de grandes artistas intérpretes. Sí vamos a
requerir de una concentración y una atención a la escucha para llegar a un buen
entendimiento.
Pero a lo largo y al final del camino lo más importante es el disfrute, disfrutar del aquí y de
la hora, dejarse envolver por los sonidos, dejarse llevar por el viaje alto y lejos a donde la
música nos puede llevar.
Capítulo 2
El fenómeno del sonido se da por varias razones y las condiciones para que esto se dé son
tres: la fuente, el medio de transmisión y el receptor.
Un objeto que sea capaz de batir las moléculas del aire a cierta frecuencia puede ser una
fuente de sonido. El medio entre la fuente y el receptor es el aire por lo general, pero el
agua y los sólidos también pueden transmitir sonidos.
Características del sonido: Altura, intensidad, color y duración. (silencio).
El sistema de escritura más usado en la música es la notación pautada (pentagrama y
todas sus grafías).
Ejemplo:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5V1dVNIn76NZUoIEO6eUcc?
si=tgQY61rDTlmhAPW4hhYemg
El gran empresario ruso Sergueí Diaghilev comisionó a Maurice Ravel componer un ballet
para Daphnis and Cloé. Compuesta en 1912, esta obra recorre una gran variedad de
intensidades y alturas, desde su inicio hasta el final.
* Daphnis and Cloé es la única obra conocida del novelista griego del siglo II Longo,
conocido también como Longo de Lesbos.
Profesor M.M. Alejandro Valverde Alfaro
Historia de la Música
Capítulo 3
Fuentes musicales sonoras
La primera fuente de sonido musical fue el cuerpo humano. Posee una ideal fuente sonoro
en sus cuerdas vocales y el cuerpo también puede producir sonidos pisando el suelo,
aplaudiendo y golpeando varias partes de él. En tiempos prehistóricos estas capacidades
sonoras fueron evolucionando de manera externa y ahí empezó la invención de los
instrumentos musicales.
Los instrumentos musicales expandieron las dimensiones del sonido. Ellos pueden
producir sonidos que son más intensos en volumen y más agudos o graves que con solo el
cuerpo en sí. A su vez se pueden producir combinaciones de notas y de colores.
Los sonidos musicales son producidos por la voz humana y por frotar, soplar, golpeando o
pulsando en una variedad de instrumentos. La función de los instrumentos es de
proporcionar amplificación sonora y maneras de modular las alturas, la duración y el
volumen. Y claro está que el trabajo del interprete tras el instrumento es fundamental
para poder proporcionar todos los atributos y capacidades que su instrumento le permita.
La voz
Las voces están clasificadas de acuerdo con su rango, sexo coma y de alguna manera por
su cualidad. De agudo a grave la clasificación básica es: soprano, alto, tenor y bajo.
Soprano y alto son respectivamente las voces femeninas agudo y grave. Tenor y bajo son
las voces agudo y grave masculinas. Hay que hacer la aclaración que la voz aguda madura
masculina sigue siendo más grave que la voz grave madura femenina.
Los términos soprano, alto, tenor y bajo se aplican no solo a las voces y a los cantantes
sino a las partes que ellos cantan en ensamble, así como las partes correspondientes a la
parte instrumental.
Hay una voz intermedia femenina que está entre él es temprano y el alto y se llama mezzo
soprano. Y la voz intermedia masculina que está entre el tenor y el bajo se llama barítono.
En total tenemos 6 clasificaciones vocales, estas clasificaciones las podemos ver más
explícitamente en la música operática.
Soprano se subdivide en coloratura, lirico, dramático y mezzo. Las sopranos coloratura
tienen una inusual voz aguda y una especialidad en la ejecución de música coloreada por
ornamentaciones, pasajes rápidos que requieren una gran agilidad. En ópera, el papel de
las heroínas es interpretado mayoritariamente por soprano coloratura. Las sopranos líricas
se concentran más en la belleza del sonido que en la amplitud del rango o potencia. Su
literatura musical demanda una cualidad vocal más ligera y melódica. La soprano lírica es
una voz ideal para canciones artísticas para partes protagonistas en óperas más ligeras o
comedia musical. Las Arias en las óperas requieren de una soprano de estilo lírico por su
cualidad. La soprano dramática se caracteriza por su voz potente y por tener una
pronunciación histriónica. Los roles operáticos de emociones intensas se asignan a las
sopranos dramáticas y solo son ellas capaces de acoplarse con acompañamientos grandes
Profesor M.M. Alejandro Valverde Alfaro
Historia de la Música
orquestales y emocionalmente demandantes como la música dramática de Richard
Wagner. La voz mezzosoprano carece de lo agudo de la soprano y lo grave de las altos.
Pero la gran mayoría de voces femeninas calzan en esta categoría más que en las otras, es
esencial una basta calidad vocal y musical para quienes desean hacer carrera profesional
en esta categoría. La ópera Carmen es de las pocas óperas que el rol principal se le asigna
a una mezzosoprano, pero muchas partes secundarias en las óperas son cantadas por
mezzosopranos.
Ejemplos de voces femeninas soprano:
o Leo Delibes (1836 – 1891): Opera, Lakmé (1883)
Acto II. Bell Song
Lakmé, La hermosa hija de un sacerdote hindú, canta esta Aria coloratura en un
festival religioso presenciado por soldados británicos incluido su amante, Gerald
https://open.spotify.com/intl-es/track/15KjO20N8pdqy6Mv0NO3Dp?
si=39a33bb1c2f04442
o Giuseppe Verdi (1813 – 1901): Opera, La Traviata (1953)
Act I. Semepre Libera
La Traviata está basada en la novela Camille de Dumas. La heroína de coloratura
canta sobre una vida de libertad y placer en esta brillante Aria.
https://open.spotify.com/intl-es/track/5lDrs6cH5o8RFzzAnGjDRo?
si=cccc5d9745954809
o Heitor Villalobos (1887 – 1959): Bachianas Brasileiras No. 5 (1938)
1. Cantilena
Compuesta ¨en memoria de Johann Sebastian Bach¨ esta canción para soprano
lírica y 8 violonchelos evoca las bellezas nocturnas de la naturaleza.
https://open.spotify.com/intl-es/track/4ZdsyWJCwIlod9bzqVeIbG?
si=0753fb91085045b6
o George Bizet (1838 – 1875): Opera, Carmen (1875)
Acto III. Micaela´s Air
En esta área lírica Micaela trae noticias a don José sobre su madre y le suplica a él
que deje al gitana, Carmen, y regrese a casa.
https://open.spotify.com/intl-es/track/1OZAWvKiIgnA1SIgMNtqlW?
si=77e1e8da79b14469
Profesor M.M. Alejandro Valverde Alfaro
Historia de la Música
o Richard Wagner (1813 – 1883): Opera, Tristan e Isolda (1865)
Acto III. Liebstod (amor muerto)
Este lamento dramático de Isolda es la última declamación antes de reunirse con
Tristán en la muerte.
https://open.spotify.com/intl-es/track/28dF7l0n0QP7GG9p3Pm20h?
si=007defc6975d4b98
o Giacomo Puccini ((1858 – 1924): Opera, Tosca (1900)
Acto II. Vissi d´arte (vivo solo por el arte)
Tosca, en esta dramática Aria, canta sobre su desinteresada vida dedicada al arte y
al amor.
https://open.spotify.com/intl-es/track/1JS09jW8dWzNb5AWFYKRdF?
si=821888a874b74a43
o Georges Bizet (1838 – 1875): Opera, Carmen (1875)
Acto I. Habanera
Acto I. Seguidilla
Acto II. Gypsy song
Carmen, una mezzosoprano en el rol principal, canta esta habanera burlesca y
empieza a coquetear con don José, un soldado. Ella lo tienta para una cita con una
seductiva seguidilla. La Gipsy Song es cantada por Carmen para el entretenimiento
de la alegría de sus amigos en la pensión Llilas Pastia.
https://open.spotify.com/intl-es/track/1da74A7HaceNiEZDOO2MWf?
si=59457485eaef44ba
https://open.spotify.com/intl-es/track/7nQpZAnslA8gZl95C93nkE?
si=3b17eac6667e455c
https://open.spotify.com/intl-es/track/4Osrui1RbFtmYp4P881GDW?
si=f9c5e52837404315
Profesor M.M. Alejandro Valverde Alfaro
Historia de la Música
Fuera de la clasificación de las 6 voces que tenemos muchas veces se aprovechan las
ventajas que tienen cada una de estas voces. Por ejemplo alto y contra alto se usan de
manera sinónima por así decirlo, por ejemplo contra alto pareciera muchas veces llevar
una connotación particular de una profundidad sonora como la voz alto. No se hace
distinción en la literatura musical para estas dos voces. Ambas explotan el rango grave de
la voz femenina en los siguientes ejemplos veremos cómo se destaca la riqueza, la
resonancia, la oscuridad y un sonido proveniente de la garganta.
o G. F. Handel (1685 – 1759): Oratorio, The Messiah (1742)
9. O thou that tellest good tidings
Esta, He shall find the flock y He was despised son las tres arias para alto (o
contraalto) en el inmortal The Messiah de Handel.
https://open.spotify.com/intl-es/track/2w8G5JHyHM6UXmqbvbQeN6?
si=40db0ebb2d2a4891
o Gustav Mahler (1860 – 1911): Das Lied von der Erde (Canción de la tierra) (1908)
4. Von der Schoenheit (Of Beauty)
Esta Canción para la Tierra realmente es una sinfonía orquestal con dos solos para
voces, alto y tenor, que se alternan en 6 movimientos. Los textos son una libre
traducción ver poemas chinos contemplando aspectos de la existencia en la tierra.
https://open.spotify.com/intl-es/track/2kPD0bMwyESQf5CpwNn3Ep?
si=ecbd9ae76a1e4101
La voz tenor como la voz soprano a veces también se clasifica de acuerdo a su tipo:
robusto, lírico, dramático y heroico. El tenor robusto ese tipo de tenor con tremendo
poder en el registro agudo muy utilizado en la ópera italiana. Ese es el tipo de voz que
todo cantante joven aspira a tener. El tenor lírico también referido como ¨irlandés¨ es el
homólogo del tenor lírico. Su voz posee las mismas cualidades y cantan las mismas partes
musicales, comúnmente las mismas canciones. El tenor dramático y heroico tienen más en
común con el tenor robusto pero se asocian más con la ópera alemana. Estos tenores
comúnmente empiezan su carrera siendo barítonos agudos y con entrenamiento y práctica
agregan a su registro natural las alturas agudas necesarias para cantar los papeles de este
tipo de tenores. En los siguientes ejemplos veremos varios tipos de tenores.
o Ruggiero Leoncavallo (1858 – 1919): Opera, I Pagliacci (Punchinello) (1892)
Acto I. Vesti la giubba (on with the play)
Habiendose enterado sobre la infidelidad de su esposa, el tenor Canio canta esta
angustiante aria mientras prepara la actuación de una comedia.
https://open.spotify.com/intl-es/track/3lZyRURocT77WdEx4KLnoz?
si=840632b14d254d70
Profesor M.M. Alejandro Valverde Alfaro
Historia de la Música
o Giuseppe Verdi (1813 – 1901): Opera, Rigoletto (1851)
Acto I. Questa o quella (one is a fair as another)
Acto IV. La donna é mobile (women is fickle)
El duque, representado por un tenor, canta sobre mujeres pero revela su propia
inconstancia en esta divertida aria.
https://open.spotify.com/intl-es/track/1dBP4oXCWXVAJKyXA7BwCg?
si=91b7d29e1f494198
https://open.spotify.com/intl-es/track/50KVOLNNqft8SJr5ybrv8G?
si=9ef851ce85774682
o Georges Bizet (1838 – 1875): Opera, Carmen (1875)
Acto II. Flower Song
Don José revela una flor conservada de su primera reunión con Carmen y canta
sobre su devoción en esta aria de tenor.
https://open.spotify.com/intl-es/track/4n2H1hJD1zSbsiU8sioBi1?
si=e828c9ac0f1d49e5
o W. A. Mozart (1756 – 1791): Opera, Don Giovanni (Don Juan) (1787)
Acto I. Dalla sua pace
Acto II. Il mio tesoro
En la segunda de estas áreas coma el tenor ejecuta pasajes floridos similares a los
que se asocian con las sopranos de coloratura. Fue reemplazada por la primera
cuando el tenor comprometido en su ejecución en Viena descubrió que la original
era muy difícil. Ambas canciones de amor están incluidas en partituras modernas y
ejecuciones de la ópera.
https://open.spotify.com/intl-es/track/0qRf22uj4imxLgiwnV2ALv?
si=85f82e66f0ff4e9a
https://open.spotify.com/track/0D4JSR6cSBEVLpEdwbvc8l
o Richard Wagner (1813 – 1883): Opera, Die Meistersinger (The Mastersingers)
(1868)
Acto III. Prize Song
The Prize Song con la que Walther gana el concurso de canto y la mano de Eva
ocupa un lugar destacado en el pelo Rubio de la ópera y es también he escuchado
en el acto segundo.
https://open.spotify.com/intl-es/track/4ZJYYjppE0ESyrmuDBaNf0?
si=76118a65712c4d0e
Profesor M.M. Alejandro Valverde Alfaro
Historia de la Música
Barítonos, cómo las mezzosopranos, están en competencia con la voz predominante de su
género. No pueden esperar en impresionar a las audiencias con rangos amplios o una voz
brillante. Pero lo compensan con una sólida y habilidosa producción interpretativa. No es
costumbre usar a los barítonos en música coral, pero sí en partes operáticas .
o Georges Bizet (1838 – 1875): Opera, Carmen (1875)
Acto II. Toreador Song
Esta conmovedora canción sobre la gloria del anillo de un toro es cantada por un
barítono, Escamillo, ante un grupo entrante, incluida la impresionable Carmen.
https://open.spotify.com/intl-es/track/4GtwsI12udoBup7wWj7uEa?
si=352ab36b76ef491b
o Ruggiero Leoncavallo (1858 – 1919): Opera, I Pagliacci (Punchinello) (1892)
Prologue
Tonio, un barito interpretando el rol de un payaso, se tropieza con la cortina y
explica en la canción que la obra que se va a presentar está basada en la vida real y
que los intérpretes son reales, y no meros actores en escena.
https://open.spotify.com/intl-es/track/6YxcRWis2lyezQSqj1vB6k?
si=82535c6e8f324efe
El bajo es el término general utilizado para la voz grave masculina. Hay subdivisiones como
como las otras voces, son predicadas más por el rol o por la selección que se va a cantar
más que por las características de la voz. El bajo especializado en en notas graves se le
llama basso profundo. El bajo que mezcla su tesitura con el barítono se llama basso-
barítono. Y el bajo especializado en el canto lírico se le conoce como basso cantante y al
bajo asociado con interpretaciones y papeles cómicos se le conoce como basso buffo.
o W. A. Mozart (1756 – 1791): Opera, The Magic Flute) (1791)
Acto II. In diesen heiligen Hallen (within this sacred halls)
En esta aria, el bajo, Sumo Sacerdote Sarastro, consuela a la desesperada Pamina y
le asegura que el Príncipe Tamino pronto será libre para casarse con ella.
https://open.spotify.com/intl-es/track/2OHhDrwFjtHopPlzLXdY32?
si=3070958f393241a4
Profesor M.M. Alejandro Valverde Alfaro
Historia de la Música
o Modest Mussorgsky (1839 – 1881): Opera, Boris Godunov (1874)
Acto I. Prayer for Boris
Acto IV. Monologue
Inmediatamente de su coronación como zar de Rusia, Boris, bajo, reza por
compasión y guía para su reinado. En este monólogo el moribundo Boris se
despide de su hijo y le da un Consejo como el sucesor del tronno.
https://open.spotify.com/intl-es/track/2ZWvQ9fSmpYcXvPDIGLzkv?
si=57cf240c46a74218
https://open.spotify.com/intl-es/track/3ZLe2BgDqvQTXrlXxQgzdt?
si=29469d96e95948da
o W. A. Mozart (1756 – 1791): Opera, Don Giovanni (Don Juan) (1787)
Acto I. Madamina.
En esta área humoresca interpretada por el bajo, Leporello, el sirviente de Don
Giovanni, recita un catálogo de sus majestuosas conquistas 640 en Italia, 231 en
Alemania, 100 en Francia, 91 en Turquía, ¡y en España 1003!
https://open.spotify.com/intl-es/track/387cNrZiqI8tsvJnl4Yjrv?
si=5be0aa51ce16420b
Profesor M.M. Alejandro Valverde Alfaro
