AURA J.

ROSARIO G 6toC
LA MUSICA

Concepto
La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género artístico,
que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación
de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales
de ritmo, armonía y melodía.

Historia de la Música

El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima

comenzó en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de
apareamiento y con el trabajo colectivo.

La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados al modo

en que el ser humano comprende el mundo. De hecho, formaban parte de sus
manifestaciones religiosas o chamánicas, como rituales de sanación, cantos de
batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia.

Los instrumentos más antiguos son flautas de hueso de más de 30.000 años
de antigüedad. Mucho más tarde, en Sumeria del 3.000 a. C. existían
instrumentos primitivos de percusión y de cuerdas. Por su parte, en el Imperio
Nuevo del Antiguo Egipto empleaban escalas de siete sonidos distintos, y
diversos instrumentos como el arpa, el oboe y los tambores.

Sin embargo, los primeros tratados sobre la música de Occidente son de origen
griego, ya que los antiguos helenos le daban mucha importancia al valor
educativo y moral de la música, vinculada siempre con el poema trágico y la
mitología. Su equivalente oriental se encuentra en la Antigua China, cuya
música respondía ya en el siglo IV a. C. a una escala cíclica propia.

Posteriormente, la música en Occidente evolucionó de la mano del

pensamiento religioso medieval, otorgando al canto gregoriano un lugar
destacado como canto litúrgico de la Iglesia Católica. En el Renacimiento
aparecieron nuevos estilos en Europa, dando así origen a la música flamenca,
a la chanson francesa y a la música barroca.
Luego se regresó al clasicismo, bajo cuya influencia nació la célebre música
clásica europea interpretada por orquestas. A este período pertenecen los
famosos Bach, Haydn, Mozart y Beethoven.

Con el Romanticismo, se crearon nuevos registros y nuevas sensibilidades

vinculadas a lo local y a la cultura popular. Tras distintas variantes
programáticas, impresionistas y modernistas, se dio inicio a la etapa
contemporánea de la música, caracterizada por una enorme diversidad y una
constante exploración de los géneros musicales.

Características de la música
La música puede definirse a muy grandes rasgos como una sonoridad
organizada, coherente, significativa. Se caracteriza por el empleo de los
sonidos (y de los instrumentos para producirlos) con el objetivo de producir una
secuencia estéticamente apreciable y significativa.

Como todo sonido, se propaga por el aire (o el medio en el que se inserte) y

por lo tanto sus propiedades dependerán de las condiciones en que se ejecute
un instrumento.

Posee un ejecutor o intérprete, que es quien emplea el instrumento musical,

pero también un compositor, que es quien concibió el lenguaje rítmico y sonoro
que será luego interpretado en escena. Ambas personas bien pueden ser la
misma.

Se compone de cuatro parámetros fundamentales, que

son:

La altura. Que no es más que la frecuencia de los sonidos producidos,

permitiendo clasificarlos en graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo de
cuántos ciclos completen por segundo sus vibraciones.
La duración. O sea, el tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo un
sonido los instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo.
La intensidad. Que es la fuerza con que se produce un sonido, o la energía que
contienen sus ondas sonoras, representado por la amplitud de onda de las
mismas.
El timbre. Que es la cualidad del sonido, determinada por la forma de las ondas
que lo componen (en el caso de sonidos complejos, como los musicales) y es
lo que nos permite distinguir a los distintos instrumentos que suenan en una
orquesta.

Elementos de la música

Los elementos fundamentales de la música suelen ser siempre tres, aunque su

concepción y su aplicación concreta bien puede variar de una cultura a otra.
Estos elementos son:

Melodía. Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un mismo ámbito

sonoro específico, suenen sucesivamente, o sea, uno después de otro, y que,
al percibirse como una unidad completa de sonido, poseen identidad y
significado propio. En ella tienen cabida los silencios, sirviendo de pausas en el
“discurso” de la melodía, e incluso puede haber dos o más melodías
simultáneas, conformando lo que se llama un “contrapunto”.
Armonía. En este caso nos referimos al efecto que resulta al combinar dos o
más notas musicales, y que puede llegar a ser más o menos grato al oído (más
o menos armónico). Un conjunto de sonidos concordantes constituye un
acorde, y se reproducen todos al mismo tiempo.
Ritmo. Este elemento es el que vincula a la música con el tiempo,
permitiéndole transmitir cierta emoción dependiendo de la vertiginosidad,
placidez o las formas con que los anteriores elementos se manifiesten.
Estrictamente hablando, el ritmo no es más que los patrones existentes en la
sucesión de los sonidos, la combinación específica de figuras y silencios que
compone la música.

Tipos de música
Existen muchas formas de clasificar la música, ya que se trata de un arte
milenaria y de historia vasta y compleja. Sin embargo, a simple vista es posible
discernir entre:

Música popular. Este término se refiere usualmente a las manifestaciones

musicales provenientes del pueblo llano, es decir, del folklore, la tradición y en
ocasiones, la protesta. Se caracteriza por transmitirse de generación en
generación y no siempre tener un autor determinado. Suelen tener profundos
vínculos con la historia local y a menudo va acompañada de baile o danza.
Música académica. Diametralmente opuesta de la música popular, Música
“clásica” es la que proviene de una tradición cultural más elitista, europea y
clasicista, ya sea que provenga de los grandes compositores medievales, o
bien de los estudiosos y compositores vanguardistas de la música. No siempre
tiene un gran público, pero sí una importante valoración dentro de la cultura.
Música comercial. Se llama así a la música consumida por el gran público de
manera recreativa, y que impulsa mayormente la industria discográfica o
musical del mundo entero. Abarca diversos géneros y por lo general es tenida
en poca estima por la academia, aunque dichos criterios de elitismo musical
siempre son cuestionables.
Música ceremonial. En este caso, hablamos de la música que se utiliza para
marcar celebraciones, rituales u ocasiones especiales, sin importar su autoría
ni otros detalles, como es el caso de la marcha nupcial, la marcha fúnebre, la
marcha presidencial de un país, etc.
Música publicitaria. Aquella que acompaña a la publicidad o que sirve de
cortina a programas televisivos o shows radiales. Suele ser anónima y formar
parte del patrimonio de una empresa o de los productores del show. No suele
ser considerada música artística en absoluto.

Generalmente se utilizan cuatro cualidades subjetivas para

describir un sonido musical:
El sonido es una vibración que se produce en un cuerpo sonoro o fuente y se
transmite a través de un medio elástico, el aire. Esta onda sonora tiene:

La intensidad los sonidos: pueden dividirse en fuertes y débiles. La

intensidad depende principalmente de la presión sonora (intensidad), pero
también del espectro de parciales y de la duración.

El tono o altura de los sonidos: es la cualidad que nos permite distinguir

entre un sonido agudo o alto y otro grave o bajo. Para un sonido puro el tono
viene determinado principalmente por la frecuencia, aunque también puede
cambiar con la presión y la envolvente.

El timbre de un sonido: es la cualidad en virtud de la que podemos distinguir

dos sonidos de igual frecuencia e intensidad emitidos por dos focos sonoros
diferentes. El timbre se debe a que generalmente un sonido no es puro y
depende principalmente del espectro. Pero también depende en gran manera
de la envolvente y de la frecuencia.

La duración de sonido es aquel intervalo temporal en el que el sonido persiste

sin discontinuidad. La duración de un sonido hace referencia a la longitud de
onda. Indica el tiempo que se mantiene una onda sonora completa. Puedes
diferenciar sonidos largos o cortos. Según cuál sea la fuente que los produzca,
los sonidos pueden alargarse de forma ininterrumpida o acortarse, como en
instrumentos de cuerda frotada, o producir sonidos con una longitud específica,
como un tambor o la nota de un piano.

Las voces humanas. Puedes encontrar una voz ronca, dulce o ligera,
áspera… El timbre puede modificarse con la intensidad y la duración, pudiendo
variar la calidad del sonido. El timbre de un sonido está compuesto de un
sonido fundamental y otros sonidos llamados armónicos, de menor intensidad.

La combinación de la frecuencia, la intensidad, el timbre y la duración es la que

te permite clasificar de una forma más sencilla.

Una figura musical es un signo que representa la duración de un sonido.

“Es la manera gráfica de indicar la duración relativa de un sonido mediante la

utilización del color de la cabeza (3), la presencia o ausencia de la plica (2), así
como la presencia o ausencia de corchete (1)”.
Las figuras musicales que vamos a aprender en esta unidad son:

la negra y su silencio, que tienen una duración de un pulso;

la blanca y su silencio, con una duración de dos pulsos;
la corchea y su silencio, tienen una duración de medio pulso.
 A menudo, algunas figuras pueden unirse de dos o en dos, o de cuatro
en cuatro, por medio de una barra horizontal como las corcheas y
semicorcheas; esto es más cómodo para los que escriben música y para

leer música.
 En el pentagrama, cuando las notas son más agudas (generalmente a
partir del si) la plica, los corchetes o las barras se escriben hacia abajo
para que no sobresalgan del pentagrama. Si la plica va hacia abajo, se
escribe a la izquierda de la cabeza de la nota. Los corchetes se escriben
siempre a la derecha.
¿Cómo se leen las figuras musicales? Sílabas Rítmicas

Signos de prolongación: la ligadura y el puntillo

En lugar del signo +, en música se utiliza la ligadura para sumar las duraciones
de los sonidos. La ligadura es un signo en forma de línea curva que se coloca
entre las cabezas de dos o más notas del mismo nombre (do y do, fa# y fa#,
etc.) y suma sus duraciones.

El puntillo es un signo en forma de punto que se coloca a la derecha de la

cabeza de cualquier figura musical y le añade la mitad de su valor, de modo
que no siempre vale lo mismo: al lado de una blanca un puntillo tendrá la
duración de una negra; al lado de una negra, la duración equivalente a una
corchea, etc.

Con la ligadura y el puntillo podemos ya hacer valores que no sean el doble o

la mitad de otro; por ejemplo, una blanca con puntillo equivale a tres negras.
Compás
El compás es la división del tiempo en partes iguales.
La música se ordena en una partitura por medio de los compases. Estos
consisten en espacios separados por líneas divisorias (líneas verticales que
atraviesan el pentagrama) en los cuales cabe un número determinado de
figuras. El compás de dos por cuatro (2/4), por ejemplo, indica que en cada
compás caben dos negras o figuras que sean equivalentes a dos negras
(cuatro corcheas, una negra y un silencio de negra, etc.)
 sí hay un 2, dos tiempos y se mide con un movimiento de la mano abajo
y otro arriba.
 sí hay un 3, tres tiempos y se mide con un movimiento de la mano abajo,
otro a la derecha y otro arriba.
 sí hay un 4, cuatro tiempos y se mide con un movimiento de la mano
abajo, otro a la izq. otro a la derecha y otro arriba.
El número superior del compás (numerador) indica el número de partes o
pulsos de cada compás. El número inferior denomina el tipo de figura (4 =
negra).