STAATSGALERIE

JAMES STIRLING
BIOGRAFÍA DEL
ARQUITECTO
 James Stirling
• Nacimiento y Educación: James Stirling nació el 22 de abril
de 1926 en Glasgow, Escocia. Se educó en la Universidad de
Liverpool, donde se graduó en 1950.
• Primeros Proyectos: Sus primeros proyectos reflejaban la
corriente brutalista, destacando la sede del departamento de
ingeniería de la Universidad de Leicester.
• Reconocimiento: En 1981, Stirling fue galardonado con el
Premio Pritzker, el más alto honor en arquitectura.
• Evolución Estilística: Su estilo arquitectónico evolucionó
hacia el posmodernismo, caracterizado por formas
geométricas complejas y el uso del color.
• Obras Emblemáticas: Entre sus obras más representativas
se encuentran la Neue Staatsgalerie en Stuttgart y el Museo
Fogg en Harvard.
 Impacto en la
Arquitectura
• Enfoque Único: Stirling es recordado por su enfoque no
conformista que desafiaba las normas arquitectónicas de su
tiempo.
• Edificios Disfuncionales: A pesar de las críticas por la
disfuncionalidad de algunos de sus edificios, su trabajo es
considerado innovador y de gran diseño.
• Premio Stirling: En su honor, el Royal Institute of British
Architects nombró su mayor premio como el Premio Stirling
en 1996.
• Contribución al Postmodernismo: A finales de los 70, Stirling
adoptó un estilo postmoderno, enfatizando la forma y el
color en sus diseños.
• Legado Duradero: Su legado continúa inspirando a
arquitectos y estudiosos, y su trabajo ha sido objeto de
numerosos libros y exposiciones.
DESCRIPCIÓN DEL
PROYECTO
DESCRIPCION
La Galería Estatal de Stuttgart fue inaugurada en
1843 y es un importante museo de arte en Baden‐
Württemberg. Debido a que la colección de tesoros
artísticos del museo siguió creciendo, el antiguo
edificio clasicista recibió en 1984 una ampliación
posmoderna, diseñada por el arquitecto británico
James Stirling. Creó una de las obras más
importantes del posmodernismo en Alemania.

La Galería Estatal de Stuttgart tiene una rica

colección de obras maestras desde el siglo XIV
hasta nuestros días. La colección combina
hábilmente tradición y modernidad. Los
edificios del museo también reflejan esto: con
su antiguo edificio clasicista y su nuevo edificio
posmoderno.
 Contextualismo y reinterpretación tipológica

Stirling adopta una actitud contextualista en sus diseños, como se observa en la ampliación
del Museo Estatal de Arte de Stuttgart. Aquí, se enfrenta a un terreno irregular y pendiente
adyacente a una estructura neoclásica. Utiliza la tipología como matriz, reinterpreta
elementos del Altes Museum de Schinkel y crea una nueva sintaxis formal que recuerda a
composiciones cubistas.

Relación con el entorno

En sus diseños, Stirling busca integrar los elementos de la vida diaria de manera reconocible
para la comunidad. En proyectos como el Centro Cívico de Derby y el Centro artístico de la
Universidad de St. Andrews, privilegia y enriquece la continuidad de la trama urbana.

Innovación formal y tecnológica

Stirling incorpora un repertorio formal complejo en sus diseños, utilizando materiales y
tecnologías avanzadas. Por ejemplo, en la ampliación del Museo Estatal de Arte de Stuttgart,
emplea una variedad de formas y texturas, y aplica avances tecnológicos para crear un
edificio ecléctico e innovador.

Metáfora y juego sofisticado

Stirling emplea la metáfora y el juego sofisticado en sus diseños, creando un collage
escenográfico que combina formas de la historia académica y de la arquitectura vernácula.
Esta estrategia estética se basa en la disonancia y la paradoja, según Montaner, y se
manifiesta en la combinación aparentemente contradictoria de elementos de diferentes
arquitecturas.
CONTEXTO DEL ENTORNO
URBANO INMEDIATO
CONTEXTO CULTURAL/SOCIAL
MOVIMIENTO MODERNISTA EXPRESIONISMO ALEMÁN
La construcción de la Se caracterizaba por
Galería Estatal de Stuttgart representaciones
se llevó a cabo durante la emocionales y subjetivas
era del modernismo, un de la realidad, influyendo
movimiento cultural que en la arquitectura y el arte
abogaba por la ruptura de la época, con
con las tradiciones del exponentes clave
pasado y la adopción de impactando en la
formas y estilos nuevos e construcción de la galería.
innovadores en el arte, la
arquitectura y la cultura en
KANDINSKY AVANCES TECNOLÓGICOS
Kandinsky fue una figura La construcción de la
clave en la época. Fue uno galería coincidió con
de los fundadores de la avances significativos en
escuela de arte Bauhaus tecnología y ciencia, como
en Alemania, que tuvo una el desarrollo de la
gran influencia en la electricidad, que también
arquitectura, el diseño y influyeron en la
las artes visuales de la arquitectura y el diseño de
época. la época.
CONTEXTO URBANO

El diseño de Stirling Incorporó la pendiente del sitio

en un paseo arquitectónico que conecta la Alte
Staatsgalerie con la Neue Staatsgalerie de forma
fluida, combinando materiales tradicionales y
modernos. La pendiente permitió a Stirling crear
una conexión entre el público y el museo, utilizando
colores y elementos de diseño para guiar la
circulación y transformar la arquitectura en un
paisaje arquitectónico que conecta al público con
la cultura.
RELACIÓN CON
REFERENTE
El diseño del museo está inspirado en la planta del Museo
Altes de Schinkel, un edificio Neoclásico del siglo XIX
ubicado en Berlín que resulta ser el primer museo del
mundo diseñado para tal fin. Tiene una planta rectangular
con las salas colocadas en los límites de éste y dispuestas
en fila.

La rotonda central es una cita a la sala central del Museo

Altes, está delimitada por paredes que forman un cilindro y
está atravesada por dos ejes: uno de ellos es el camino
urbano que pasa por el borde norte y el segundo es un
camino que transcurre por el suelo y atraviesa la rotonda
de norte a sur.
RELACIONES INTERNAS
RELACIONES ESPACIALES
Las relaciones espaciales se
destacan por su dinamismo y
fluidez. El diseño del museo
organiza en torno a volúmenes
interconectados que ofrecen una
experiencia de visita visualmente
estimulante.

La integración con el entorno

urbano es notable, con terrazas y
niveles que se abren hacia la
ciudad, enfatizando la relación
entre el arte y la vida urbana. Por
dentro, la disposición de los
espacios guía a los visitantes en
un recorrido coherente y
emocionante, con cambios en la
altura y la escala que crean un
ambiente de descubrimiento
continuo.
RELACIONES ESPACIALES
Accesibilidad
Circulación interior a travez de las galerias