MOVIMIENTOS EN EL ARTE

El siguiente video realiza un recorrido por algunas de las obras de arte expuestas en el Museo de
Orsay, en París.
Luego de observarlo atentamente:

1. Determinar cuáles son los movimientos pictóricos identificables en las obras que se
muestran.

2. Establecer que artistas pertenecen a cada uno de los movimientos pictóricos

identificados más arriba, en las obras que se exhiben en el video.

3. Hacer un cuadro comparativo señalando las características formales y compositivas

relevantes de cada estilo y sus diferencias.

MOVIMIENTOS

ACADEMICISMO: Se identifica con la escuela francesa, la cual promulgaba una armonía entre lo
neoclásico y el romanticismo. Siguen un canon de composición determinado, propio de una escuela de
arte.
Artistas: Thomas Couture
Características: Generalmente el Academicismo emerge en forma de temática mitológica,
aunque no es requisito. Se utilizan los mismos patrones repetidamente, ya que no se busca una belleza
ideal. Se restringía la individualidad, valorando principalmente la calidad técnica.
Se aleja del naturalismo del Realismo, de la instantaneidad del Impresionismo y de la
subjetividad del Postimpresionismo.
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ROMANTICISMO: Composiciones que retomaron elementos del barroco en las formas abiertas y
dinámicas, pero abordando una temática propia, con fuerte carga emocional.
Artistas: Burne-Jones
Características: Se utilizó luz teatral, preponderancia de las diagonales en la composición.
 REALISMO: Surge como reacción a la pintura romántica. Se abordaron temas vinculados a la
realidad y a la denuncia social, de carácter naturalista. Dejaron de lado los temas sublimes.
Artistas: Fantin-Latour, Bastien-Lepage, G. Courbet, Carolus-Duran, Jean-François Millet
Características: se concentraban menos en el detalle que en la forma y la tonalidad generales de
sus motivos… se perseguía la claridad y el equilibrio.
Diferencias: El Realismo se basaba en el arte de su propia época, en el presente y en lo que
existe, y no en el pasado, en la idealización y en la imaginación como en el Romanticismo.
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IMPRESIONISMO: El movimiento impresionista representa un punto de inflexión en la historia.
Los impresionistas aprovecharon a su favor el hecho de que la fotografía era en blanco y negro.
Reconocieron la ciudad moderna como paisaje, porque entendieron que los cambios históricos
afectaban también la función del arte.
Artistas: Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Pissarro, Whistler Jones, Sisley,
Manet,

Características: La percepción sensorial del instante debía ser registrado de inmediato. Se

interesaron por el estudio de la luz. Entendieron que los colores eran el resultado de la refracción de la
luz sobre la materia, mezclaban un color sobre el otro. Rompieron con los encuadres clásicos, frontales y
simétricos, y optaron por ángulos inesperados. Preferirán pinceladas directas, trazos gruesos.

POSTIMPRESIONISMO: Conjunto de estilos que le siguió al impresionismo. Los

postimpresionistas no pintaron siguiendo a la academia. Más bien quisieron encontrar un estilo único
que no solo los expresara sino los distinguiera individualmente.
Artistas: Cézanne, Gauguin, Vincent van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat, Matisse, Sérusier,
Signac.
Características: La subjetividad existe sobre lo verosímil. Este movimiento se atrevió a alterar las
formas de la naturaleza en función de la expresión personal a través de los colores. Uso de pinceladas
gruesas y manchas, y el interés por lo exótico.
Diferencias: los postimpresionistas, se opusieron a reflejar fielmente la naturaleza y presentaron
una visión subjetiva del mundo. Así, expusieron una mayor libertad formal y expresiva.

Bibliografía
Historia del arte (2022). Enciclopedia de Historia. Ed. Grudemi
(https://enciclopediadehistoria.com/historia-del-arte/)