Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
French, Gradual of Nevers c.1060 ("Musician dancing, with legend Consonancia cuncta musica"
from Bibliotheque Nationale, Paris, MS. lat.9449 Fol.34v)
1
Introducción
1
Ver imagen que acompaña a la Cantiga 210, códice b12=E1. fol.193v donde se representa a dos instrumentistas de pie de los cuales
uno toca un cordófono en posición vertical de una dimensión considerable y que es sujetado con la misma mano que pulsa.
2
Sobre el tratamiento de la información iconográfica en [Rosario Alvarez, 1987]
3
[MARTINEZ ALVAREZ, Rosario en Revista de Musicología vol 10 – nº 1, 1987, p. 80] en relación a la imagen que corresponde
a la cantiga 40 en la cual se representas dos rotas, una a cada lado, enfrentadas, con lo cual la la persona de la izquierda queda
tocando al revés. [Cantiga 40 del Códice b 12= E1, fol. 62v.]
4
[GARCÍA DE LA CUESTA, Daniel –2000, pgs. 26-33]
5
[MARTINEZ ALVAREZ, Rosario en Revista de Musicología vol 10 – nº 1, 1987, p. 80]
6
[BALLESTER I GIBERT, Jordi. Els Instruments Musicals a la Corona D’Aragó (1350-1500), Els cordòfons – 1995, p. 69]
7
Hieronymus de Moravia (fallecido luego de 1271) miembro de la orden dominicana presuntamente nacido en Moray
(Escocia).Desarrolló aspectos de teoría musical relacionados con la matemática, el canto eclesiástico y la polifonía mensural. Se
estima que su tratado destinado a la práctica del canto llano entre los dominicos fue conocido por el Anónimo 4 quien parece
haberse basado en algunos fundamentos presentados por Hierónymus. En una sección introductoria del tratado, se presentan
3
Aproximaciones etimológicas
conceptos sobre música, se describen las mutaciones y se retoma la disquisición comenzada por Boecio sobre las consonancias. El
material sobre el cual construyó su propuesta teórica pertenecía a Isidoro de Sevilla, Al Farabi, San Victor, Boecio y Cotto. El canto
eclesiástico es tratado desde la teoría de los modos griegos definiendo los modos eclesiásticos y el uso de si natural y si bemol para
evitar las cuartas aumentadas. Siguen dos extensos capítulos sobre el canto. El último deriva lo teorizado sobre música vocal a la
práctica mensural polifónica definiendo figuras y valores y desarrollando la teoría modal rítmica (basada en seis modos y cultivada
por la Escuela de Notre Dame). Al final se exponen las posiciones del rebec de dos cuerdas (sol y do) y de la viela de cinco cuerdas.
8
Para la misma iluminación de las cantigas de Santa María del siglo XIII [Cantiga 10, códice b 12= E1, fol. 39 v.] en su Diccionario
de Instrumentos Musicales de Píndaro a Bach [Barcelona, 1995], Ramón Andrés habla de fidel y Rosario Alvarez [Madrid, 1987]
de rabel
4
Salterio Catalán c.1050. (" El Rey David y sus músicos tocando sus instrumentos " en la Biblioteca Nacional de
París, MS Lat. 11550, fol. 7v)-
Sin salir de Catalunya, los capiteles del Claustro del Monasterio de Santa María de
l’Estany (Catalunya) cuya fecha de fundación se desconoce pero sí se encuentra
documentada su consagración hacia 1133. En los capiteles de las iglesias románicas de
Cervatos, en Cantabria, se representan eventos festivos tradicionales con connotaciones
negativas ligadas a un culto moralizante sobre la condena del hombre por sus comportamientos
9
Great Canterbury Psalter, c. 1180-1190.Biblioteca Nacional de Paris. MS Latin 8846, fol. 54 v.
10
Salterio Catalán (c. 1050) Biblioteca Nacional de París, MS Lat. 11550, fol. 7v.
11
En la colección de instrumentos musicales del Museum of Popular Instruments del Research Centre for Ethnomusicology ubicado
al pie de la Acrópolis, Atenas, se encuentran pequeños cordófonos (posiblemente rabeles bizantinos) de dos cuerdas que se
ejecutaban con arco y provienen de una centenaria tradición de ejecución.
5
mundanos. La música y la danza eran actividades mal vistas por la iglesia y el sermón, plasmado
en la simbología arquitectónica se manifiesta con un músico ejecutando la viola en medio de
una fiesta. Nuevamente es preciso considerar que el peso de las connotaciones simbólicas
pueden dejar en un segundo plano los detalles de la ejecución práctica real.12
En cuanto a las miniaturas más antiguas datan de mediados del siglo XIII y corresponden
a las Cantigas de Santa María del Códice Alfonsino con lo cual la propagación de la posición
horizontal se adquirió más tardíamente.
Capiteles del Claustro de Santa María de l’Estany [HAMEL & HÜRLIMANN – VOL.1 1983, p.124-125)
12
Ver el desarrollo sobre la simbología de la iconografía musical en el románico en Cantabria. [Le BARBIER, Elena – Revista de
Musicología XX, nº 2 – 1997 pgs. 797 – 809]
13
Ver la serie de imágenes presentadas [ALVAREZ MARTINEZ, Rosario]. Los Instrumentos en los códices Alfonsinos - 1987]
6
situación era mejor aún si los músicos venían del exterior. Esto fue esencial para la introducción
progresiva de tradiciones importadas.
Los trovadores tanto componían como interpretaban su repertorio. Algunas de estas
piezas confeccionadas en lenguas provenzales14 son las seis Cantigas de amigo de Martín
Codax y las Cantigas de Santa María. Catalunya fue la primer zona hispana por la que
circularon. La llegada de los trovadores y la consolidación del rito romano-carolingio fueron dos
hechos que se dieron casi simultáneamente y que determinaron una renovación significativa en
el repertorio hispano. La práctica de tropar que hasta el momento no se admitía en el oficio
hispanocristiano ahora se hizo posible. Tras Guillermo de Poitiers, duque de Aquitania, acudieron
otros trovadores como Marcabrún (1130 - 1149, estimativamente en Barcelona) 15, Rigaut de
Brbesilh (1141 - 1160) Peire Vidal (1183 - 1204), Aimeric de Peghilhan (1190 – 1221), Raimon Miraval
(1191 – 1229), Guilhem Ademar ( 1195 - 1217), Aimeric de Belenoi (1216 – 1242) y Uc de Sant Circ
(1217 – 1253). Pero de Guiraud Riquier (1254 – 1292) es de quien se conserva parte de su
repertorio por mérito de Alfonso X El Sabio, responsable de la existencia del libro de las Cantigas
de Santa María. Esta fuente no sólo es contundente por su información directamente musical
sino por las iluminaciones que lo ilustran.
Si se prosigue en esta línea, estos músicos llegados del norte (desde los juglares a los
trovadores) , ingresaron en la península incorporándose a la tradición cultural peninsular,
asimilándose y adaptándose a nuevas funciones y generando instrumentos híbridos. De esta
proceso de hibridación surgen adaptaciones en la forma de ejecución. Esta concepción del
asunto está en concordancia con la noción de una tradición norte y una tradición sur de tocar.
Algunos investigadores que abordaron esta temática16 vinculan el primer estilo de ejecución con
el fidlle de ejecución horizontal, y el segundo con el rabé morisco o rebab de ejecución vertical
propia del Magreb y las culturas arábigas. En tal caso en el siglo XII ambas prácticas ya eran
vigentes y correspondían en un inicio a instrumentos diferentes pero esta situación pudo haberse
modificado como adaptación a nuevos usos y funciones.
14
El oc correspondiente a la zona aquitana y oil del norte de Francia
15
Las fechas corresponden a períodos de permanencia
16
Ver fiddle en Grove por Mary Remhart
7
17
[ALVAREZ MARTINEZ, Rosario - Revista de Musicología vol 10 – nº 1, 1987, p. 80]
18
Ibn Khaldun Muqaddimah ("Introduction to History"). El Muqaddimah es una serie de escritos teóricos sobre historia, geografía y
aspectos socioculturales que Ibn Khaldum efectuó a lo largo de su vida (1332-1395) por territorio de dominio musulmán.
19
F-Pn lat. 16663 copiado cerca de 1304 y pasó a la Sorbona de París con la muerta de Pierre de Linmoges.
8
Ibn Sina20 hace referencia a que solía construirse con una calabaza seca, una
membrana de cuero que permitía la resonancia y cabeza de madera. Generalmente las
cuerdas eran sometidas a torsión y enceradas.
Rebab argelino conservado en el Museo de los Instrumentos Rebec tetuaní de finales del XIX. Decorado
Musicales de Bruselas[Enc. De la Música Folklórica CODEX, 1983, con rosetones de madera que representan
vol.1, p.67) motivos florales. Hecho en madera, piel y
nácar.
(Rabat, Marruecos, Museo de los Oudayas)
20
Ibn Sina Kitah al-Shifa, c. 1000 AD
9
se deduce que quien la ejecutara lo hacía mientras danzaba, con lo cual debía posarse el
instrumento sobre el hombro y tener las piernas libres.
Tanto el rebab como la lûra poseen dos cuerdas y en algunos casos, tres. No tienen
trastes. En e siglo XII ambos ya se utilizaban en la Península Ibérica: la lûra o lira bizantina habrían
entrado por el norte y el rabé morisco por el sur.
Bajo el nombre de fiddle o fídula se conoció al cordófono que estimativamente ingresó
hacia el siglo X en Europa del norte y por sus características tanto morfológicas como prácticas
parece ser una mutación de la lyra bizantina. Su forma primitiva no tenía trastes llevaba tres
cuerdas. Se tocaba mientras se cabalgaba o caminaba y por tal razón se ejecutaba
horizontalmente. Algunos investigadores, basándose en fundamentos antropológicos y en
fuentes icnográficas estiman que inicialmente se tocaba pulsando las cuerdas y no con arco21.
No hay indicios en la historia musical de la antigua Roma y Grecia ni tampoco en Egipto y la
Mesopotamia. El origen del procedimiento aún no es fácilmente localizable ya que los primeros
indicios se dieron entre los siglos VIII y IX en lugares tan dispares como Uzbekistán de tradición
cultural persa y en China y Oriente por posible influencia de los Mongoles y de los bárbaros de
occidente. Posiblemente el cambio en el modo de accionar la cuerda tenga que ver con la
intención de prolongar la duración de los sonidos22. El término de fidil23 que aparece algunas
veces en lugar del fiddle es más antiguo y aparece en escritos irlandeses del siglo VIII, antes que
el ingreso del rabel en España. Esto hace suponer que probablemente fidil y fiddle son
instrumentos distintos. Praetorius en su Syntagma Musicum hace una interesante descripción del
instrumento y menciona que el material con el que se elaboraban las cuerdas era tripa:
“...Acceptam Apollo Lyram ad fistulae, cujus esset author Pan, modulos lineis exemplis chordis, aqt; nerveis intentis
adaptasse. Nervos septem esse numero instituit: quot ipse menfes in utero fuisset geniricis..”[PRAETORIUS]
Viela o vihuela era una denominación más de género que de instrumento específico ya
que se aplicó desde el siglo XIV a todo instrumento de arco o punteada cuya caja tuviera
formato estrangulado. Conforme a esto el fiddle pertenecería a la familia de las vihuelas. La
expresión vihuela de arco no aparece hasta el siglo XIII y surgió para distinguirlos de los
ejecutados en forma pulsada. Ya en el siglo XVI la expresión sólo sería válida sólo para las violas
da gamba.
El nombre de bandurria corresponde a una denominación quizá mucho más reciente
con respecto al ingreso del instrumento en la Península Ibérica que se aplica en Asturias y
Cantabria al rabel. Acuñar este término puede traer algunas confusiones (como ya se ha
mencionado al comienzo del trabajo) porque sus raíces etimológicas lo vinculan con una
instrumento de origen griego denominado pandoura que era, en realidad un instrumento de
cuerda pulsada parecido al laud.
21
La ejecución de los instrumentos de cuerda con arco en la historia general de los instrumentos surgió posteriormente. Atendiendo
a esto desde una perspectiva antropológica resulta lógico que el uso instrumental de un objeto que medie entre el actor y la acción
sucede a la acción en forma directa. Este fenómeno se ha dado en todas las actividades manuales del ser humano.
22
Como forma de ejecución surgió hacia el siglo VIII en Uzbekistán, haberse trasmitido a China e India y de allí a los países de
tradición musulmana que lo propagaron por Europa [ANDRES – 1995, p. 156]
23
Ver artículo ’El violín vs. el fiddle.’ [Mauas Pinto, Eliseo - 1998].
10
24
Ver “Rebec” – por Mary Remnant en The New Grove Dictionary of Music and Musicians
11
tapa de madera (con o sin orificios). Se hallaron aspectos en algunos escritos e iconografía del
siglo XV que difieren en aspectos morfológicos y prácticos. Un instrumento que obedece a estas
características puede aparecer ejecutándose tanto en el hombro como en la falda, pero esto
no es indicio que para el intérprete fuese indistinto optar por una u otra posición.
El rabel medieval tenía un timbre más bien agudo y penetrante. La caja y mástil estaban
realizados en una sola pieza y a distancia entre la tapa y el batedor era bastante amplia en
relación con otros instrumentos semejantes. Podía tener dos o tres cuerdas y no es hasta el siglo
XV que aparece iconografía con instrumentos de cuatro o cinco cuerdas. Según el testimonio
Hieronymus de Moravia en su Tractatus de Musica sobre la afinación por quintas del rebec se
puede deducir que esta era la afinación que se mantuvo para los instrumentos emparentados.
Desde la teoría medieval que establece las consonancias y disonancias, la correspondencia
resulta evidente. La teoría musical medieval considera a los intervalos de octavas, quintas y
cuartas como intervalos de consonancia perfecta y la organización de los sonidos era por
tetracordios,. La afinación por quintas permite repartir un mismo modo en dos tetracordios en
una y otra cuerda facilitando determinado tipo de melodías y evitando movimientos de arco
excesivos. En este momento, las características del puente pasa a ocupar un lugar relevante ya
que un puente plano genera mayor dificultad para independizar el ataque de las cuerdas por el
arco. Para poder tocarlas en forma individual es mucho más sencillo si el puente posee una
curvatura. Los condicionamientos sobre el tipo de repertorio abordable en una y otra situación
son directos. Esto atañe tanto a su función como al repertorio musical. Las imágenes que se
conservan hasta el momento muestran ambos formatos de puente que pueden corresponder a
estadios intermedios de hibridación. La situación cambia en los instrumentos que surgieron más
tarde y que progresivamente tenían más cuerdas. Un número mayor de cuerdas, por el
contrario, acrecienta las posibilidades del instrumento. Si un instrumento de tres o más cuerdas
posee el puente plano, es posible añadir a la melodía cierto sustento armónico. Esto fue posible
con mayor seguridad en los instrumentos del estilo de la fídula, porque existen imágenes de
fídulas de hasta seis cuerdas con puente plano.25
Ver en [BALLESTER I GIBERT, Jordi.. Revista ‘Recerca Musicológica’ nº XIII – Universidad Atónoma de Barcelona, 1998
25
12
implantación no parece haber sido obligada en todos los casos dado que han coexistido
instrumentos con y sin trastes. Cuando se aplicaron trastes, no superaron los cinco.
Planos de construcción
Funciones
26
La Nuba es una especie de suite musical de extensa duración donde las diferentes secciones se contrastan en carácter y por la
alternancia de interpretación netamente instrumental con interpretación vocal acompañando instrumentos.
13
Conclusiones
considerablemente radical. La forma de controlar la fuerza y el peso del arco en una y otra
postura es considerablemente diferente. Si el instrumentista está sentado, sus piernas sostienen el
instrumento, sus dedos de la mano izquierda y la muñeca de la mano derecha están
absolutamente libres para tocar. Cuando se está sosteniendo el instrumento al pecho o al
hombro, la mano izquierda siente mayor peso y los dedos han de imprimir un esfuerzo extra para
poder desempeñarse con igual ligereza. Por otro lado resulta mucho más anatómico sostener el
arco durante mucho tiempo cuando el brazo derecho acompaña el esfuerzo en el mismo
sentido de su propia caída. Si esto tiene que producirse con el brazo en alto, la dificultad de
mantener un sonido homogéneo por más tiempo es mayor. Estas alteraciones pueden generar si
duda un tipo de repertorio relativamente diferente para un modo de ejecución que para otro.
Otro punto es que, si el instrumento estaba al hombro, el instrumentista no podía cantar
libremente ya que era frecuente que el mismo instrumentista cantase. En cambio sí podía
hacerlo con el instrumento al pecho o entre las piernas.
El rabel actual vivo aún en Asturias y Cantabria sería descendiente de un rabel medieval
híbrido de dos instrumentos de construcción semejante pero distintas tradiciones de uso.
Dell último rabelista residente en Gijón David Caballín Traviesas,su rabel, construido en 1896. La tradición de ejecutar
este instrumento enla zona se ha perdido. La Universidad de la Sorbona conserva grabaciones realizadas por Clody
Schwindehanmer, en uno de sus viajes científicos por Asturias, en 1973
Bibliografía
- AGÜELLES, Luis. El rabel. Un Antiguo Instrumento en Asturias. Revista “El Comercio” – 15 de junio
de 1993
- ALVAREZ MARTINEZ, Rosario. Los Instrumentos en los códices Alfonsinos ’Revista de Musicología
nº 10 – Madrid, 1987 Simposio Alfonso X el Sabio y la música realizado en Madrid del 26 al 28 de
septiembre de 1987
- ANDRÉS, Ramón Diccionario de Instrumentos musicales de Píndaro a Bach – Editorial VOX
Barcelona, 1995
- BALLESTER I GIBERT, Jordi. La fídula tardomedieval a la Corona dÁragó: anàlisi iconogràfica d’un
problema organologic – Revista ‘Recerca Musicológica’ nº XIII – Universidad Atónoma de
Barcelona, 1998
- BALLESTER I GIBERT, Jordi. Els Instruments Musicals a la Corona D’Aragó (1350-1500), Els cordòfons
– Ed. Els llibres de frontera, Barcelona, 1995
- BOLÒS, Jordi Diccionari de la Catalunya Medieval (ss. VI – XV) – Ediciones 62 – Barcelona, 2000
- BOYDEN, David D. The History of violin playing from its origins to 1761 ,cap. IV Ed. Oxford
University Press – 1990 (1º edic., London, 1965)
- BUTLER, P The Rebec Project 21 de octubre de 2003 web http:\www.crab.rutger.edu
- FERNÁNDEZ DELA CUESTA, Ismael Historia de la Música Española, desde los orígenes hasta el Ars
Nova – Alianza Música – Madrid, 1983
- GARCÍA DE LA CUESTA, Daniel Presentación Bandurries, boletín informativo de Museo
Arqueológico d’Asturies – nº 14- 1998
- GARCÍA DE LA CUESTA, Daniel La Bandurria Revista Asturies, Memoria encesa d’un País, nº 10,
avientu 2000
- GÓMEZ MUNTANÉ, María del Carmen La música Medieval en España- Ed. Reinchenberger,
Kassel 2001
- HAMEL, Fred & HÜRLIMANN, Martin Enciclopedia de la Música – Ed. Grijalbo – Buenos Aires, 1984,
10º edición
- HAMMOND, Frederick - ROSNER, Edward Hieronymus de Moravia The New Grove Dictionary of
Music and Musicians – Ed. Stanley Sadie . 2º edición, 2001 – Macmillan Publishers Limited 2001(1º
edición, 1878)
- HIERONYMUS DE MORAVIA Tractatus de Musica. - c. 1304 - En “Scriptorum de musicaa
mediiaevi” por E. Coussemaker - Nova Series vol. 1,c.
- HOPPIN, Richard La Música Medieval – Ed. AKAL – Madrid, 1991 – Traducción del inglés de Pilar
Ramos López
- Le BARBIER, Elena Iconografía Musical en el Románico de Cantyabria: Cervatos. ‘Revista de
Musicología’ vol. XX nº 2 – Sociedad Española de Musicología, Madrid 1997
- MACHO GÓMEZ, Tomás El rabel Campurriano: entre el ayer y el mañana. Revista Cuadernos de
Campo, nº 25
- MATHIESEN, Thomas Apollo’s Lyre. Greek Musica and Muscic Theori in Antiquity the Middle Ages
– University of Nebraska Press, 2000
18
- MAUAS PINTO, Eliseo ‘El violín vs. El fiddle’ De la Revista Digital de Cultura SITIO AL
MARGEN - 1998
- PAYNO, Luis Angel Historia del Rabel
- PETRI PICARDI Musica Mensurabilis. Incluido en “Tractatus de Musica” de Hieronymus de
Moravia – s. XIII
- POCHÉ, Christian La Música Arábigo-española – Editorial AKAL – Madrid 1997
- PRAETORIUS, Michael Sintagma Musicum – esp. Vol. 2: de Organographia and vol. 3. Harmonie
Universelle. 1618
- REMNANT, Mary Fiddle - The New Grove Dictionary of Music and Musicians – Ed. Stanley Sadie .
2º edición, 2001 – Macmillan Publishers Limited 2001(1º edición, 1878)
- REMNANT, Mary Rebec - The New Grove Dictionary of Music and Musicians – Ed. Stanley Sadie .
2º edición, 2001 – Macmillan Publishers Limited 2001(1º edición, 1878)
- REMNANT, Mary The Use of Frets on Rebecs and Medieval Fiddles in Galpin Siciety Journal (1986)
- SACHS, Curt. The History of Musical Instruments. New York : W.W. Norton and Company Inc.,
1940.
- SEEBAS, Tilman “The Illustration of Music Theory in the Late Middle Ages: Some Thoughts on Its
Principles and a Few Examples.” En Music Theory and It Sources Antiquity and the Middle Ages
por André Barbera – Indiana, 1987
- SEGERMAN, Ephraim The Developmentof European bowed instruments – febrero de 2002
publicado en http://www.nrinstruments.demon.co.uk/Bowed1.html
- VILLANUEVA, Carlos, “Criterios fontes e materiais para a interpretación da música medieval
galega”, Galicia O feito Diferencial. A Música. C. Villanueva (ed.) Museo do Pobo galego,
Santiago, 1998, vol II, p. 41
- Historia de la Música Folklórica – vol 3 – Editorial La Ley - Argentina, 1983 (1º edición Italia, 1964)
- Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana – Edic. Musicológica. Instituto
Complutense de Ciencias Musicales – 1999
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians – Ed. Stanley Sadie. 2º edición, 2001 –
Macmillan Publishers Limited 2001(1º edición, 1878)
19
Indice Onomástico