LO QUE

01 EL SONIDO DEL SILENCIO

1. El sonido vs. el silencio 10
2. Los paisajes sonoros 12

VAMOS A
Interpretar. Paisaje sonoro con percusión corporal
y con voz 13
3. Los parámetros del sonido 14

APRENDER
Escuchar. Bolero de impresión / Silencio vanguardista
Bolero, de Maurice Ravel vs. 4’33”, de John Cage 18
#Conectar. Crear música con el smartphone (Audacity) 20
ACTIVIDADES 22

PARA QUE 02 LA VOZ CANTANTE

LAS COSAS 1. La escritura musical
2. Las escalas y los intervalos
26
28
OCURRAN 3. La melodía
Interpretar. La Tarara y Banaha, de R. Robinson
29
30
4. La voz humana 31
Escuchar. Lied: poesía cantada / Lluvia coral
Ich stand in dunkeln Träumen,
de Clara Schumann vs. Cloudburst, de Eric Whitacre 34
#Conectar. Grabar tu canción de un karaoke (Audacity) 36
ACTIVIDADES 38

03 LATIDOS DE CUERDA
1. El ritmo 42
Interpretar. «Himno de la alegría», de Beethoven 46
2. Las familias de los instrumentos musicales 47
3. Los instrumentos cordófonos 47
Escuchar. Una mezcolanza de culturas / El mestizaje
del flamenco
Cuarteto Americano, de Dvorák vs. Entre dos aguas,
de Paco de Lucía 50
#Conectar. Crear tu primera partitura (MuseScore) 52
MÚSICA ACTIVIDADES 54
04 LA MELODÍA DEL VIENTO
1. La armonía 58
2. Las alteraciones 60
Interpretar. ¡Oh Susana!, de Stephen Foster 61
3. Los instrumentos aerófonos 62
Escuchar. Vientos de swing / La épica de la banda
Chattanooga Choo Choo, de Glenn Miller vs. «Infierno»,
en la Divina comedia, de Robert W. Smith 66
#Conectar. Crear un acompañamiento armónico (MuseScore) 68
ACTIVIDADES 70

05 BUENAS VIBRACIONES
1. La textura musical 74 06 ¡A GUARDAR LAS FORMAS!
2. Bailar diferentes texturas 77 1. La forma musical 90
Interpretar. Frère Jacques 78 2. Los procedimientos compositivos 91
3. Los instrumentos idiófonos 79 3. Los signos de repetición 92
Escuchar. Dolce locura / Leitmotivs mágicos Interpretar. La danza pavana 93
Il dolce suono, de Gaetano Donizzetti vs. «Hedwig’s theme», 4. Los instrumentos membránofonos 94
en Harry Potter, de John Williams 82
Escuchar. Fuerza japonesa / Rapsodia: un caos ordenado
#Conectar. Crear un canon a tres voces (Song Maker) 84 Tambores japoneses taiko vs. Bohemian Rhapsody,
ACTIVIDADES 86 de Queen 98
#Conectar. Crear un acompañamiento de batería (BandLab) 100
ACTIVIDADES 102

07 CORRIENTE MUSICAL
1. Los géneros musicales 106
Interpretar. Mamma Mia!, de ABBA 110
2. Los instrumentos electrófonos 111
Escuchar. La ópera / El musical: el alumno aventajado
«E lucevan le stelle», en Tosca, de Puccini vs.
«Dancing Queen», en Mamma Mia!, de ABBA 114
#Conectar. Producir y grabar una escena
de un musical (Filmora 9) 116
ACTIVIDADES 118
 LA VOZ
CANTANTE
02
CANTAR ES DERRAMARSE
EN GOTAS DE AIRE,
EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR
JAIME SABINES GUTIÉRREZ
 Con el Premio Nobel de Literatura concedido
PRE SUENA A NOBEL
a Bob Dylan se ha abierto la veda y ahora
SEN las discográficas de todo el mundo estáis
deseando encontrar al próximo cantante
TAR que aúne lo necesario para ganarlo de nuevo.
Realizad una exposición oral sobre un vocalista
que creáis que reúna las cualidades y poned
ejemplos de canciones. Debatid sobre
el Nobel de Literatura otorgado a músicos
y argumentad entre los grupos aquellas
características que hacen de vuestros
cantantes elegidos los mejores.
DAR LA NOTA
En un mundo sin instrumentos musicales,
unos jóvenes queréis ser músicos famosos
CREAR
y decidís grabar una maqueta usando solo
las voces. Por grupos, cread una canción
intentando suplir el papel de los instrumentos
a través de vuestras voces. Usad algún
programa de edición digital para grabar
y producir vuestra canción.
24 | 25
Os han elegido para trabajar en el Banco
CO VESTIDOS DE ETIQUETA
de los Sonidos de Etiqueta (BSE).
NO Como primera tarea, realizaréis la mejor
catalogación posible de sonidos. Cuantas
CER más etiquetas añadáis a cada sonido,
más fácil será encontrarlo luego. Podéis
buscar en bancos de sonidos en Internet
o grabar vuestros propios sonidos de aquello
que os rodea. Recordad que las etiquetas
deben estar relacionadas con las escalas,
los intervalos y las melodías.
Se ha abierto un concurso para guionistas
IN ¿QUIÉN CANTA?
de un nuevo programa de televisión en el que
VESTI os hacen una prueba para ver quiénes sois
los mejores. Por grupos, investigad una o dos
GAR canciones, analizad qué tipo de voces aparecen,
cuál es su color y qué técnica de canto utilizan
los vocalistas. ¿Cómo os imagináis a la persona
que la canta? ¿Sabéis quién es? Poned
en común las canciones e intentad
averiguar en qué registro encajan los
artistas que presentan los demás grupos.
Intentad sorprender y ser originales.
1 LA ESCRITURA
MUSICAL
La música posee su propio sistema de signos para representar en papel una pieza
musical. A este código se le llama notación o escritura musical. Sin embargo, en
los inicios de la Edad Media (siglos V-XV), la música aún se transmitía oralmente.
Con el paso del tiempo, se fueron creando maneras de escribir o anotar la música.
Para poder mezclar el canto gregoriano con otros cantos anteriores, se crearon
los primeros signos, los neumas (signos de notación musical que se ponían sobre
las sílabas del texto), que empezaron a usarse en el siglo VIII con el objetivo de
crear un sistema de escritura musical. Estaba basado en notación cuadrada, los
llamados «neumas gregorianos». Estos signos se representan gráficamente en ho-
jas o cuadernos llamados partituras. De esta manera, se logró transmitir música
con precisión a aquellos que conocían ese código y así transmitirla a lo largo del
tiempo sin temor de que se perdiese.

El Llibre Vermell de Montserrat

o Libro Rojo de Montserrat
Es un manuscrito de finales de la Edad
Media que está compuesto por una
colección de cantos medievales y otro
contenido de tipo litúrgico. Recibe ese
nombre porque en el siglo XIV fue
encuadernado con unas cubiertas de
este color rojizo.
«O virgo splendens», Llibre Vermell de
Montserrat, canal: sh4m69.

«O virgo splendens», en notación neumática y en notación actual.

En la imagen superior aparece un fragmento de una partitura medieval. Su sis-

tema de notación es mediante neumas, se le llama notación cuadrada o neumática,
y se realiza sobre un tetragrama (cuatro líneas). No existe ningún sistema que
determine el ritmo de las notas. En la partitura inferior se muestra en el sistema de
notación actual. En este, las cabezas de las notas ya son redondas, se escribe sobre
un pentagrama (cinco líneas) y aparece representado también el ritmo que se le
otorga a la música, mediante la indicación de las figuras y silencios.

26 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

1.1 EL PENTAGRAMA Y LAS CLAVES
El pentagrama es el soporte sobre el que se escriben las figuras que repre-
sentan las notas y los silencios, y también todos los demás signos musicales Claves de sol, de fa y de do
del sistema de notación occidental. Está compuesto por cinco líneas y cua-
tro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas
son horizontales, rectas y equidistantes. El pentagrama apareció en algu-
&
nos manuscritos en el siglo XII y ya para el siglo XIV se impuso.

?
Clave de sol
5.ª línea
4.º espacio
4.ª línea
3.º espacio
3.ª línea
2.º espacio
2.ª línea
1.º espacio Clave de fa

B
1.ª línea

Para conocer con exactitud la altura de los sonidos escritos, se utiliza un

signo llamado clave, que se emplea para indicar con precisión el nombre de
Clave de do
las notas. Se escribe al principio del pentagrama, aunque según las necesida-
des de la música, se puede cambiar de clave durante una pieza musical. Exis-
La clave de sol se utiliza en los
instrumentos y voces de registros más
ten tres tipos de clave: la más utilizada es la clave de sol, después, la de fa y
agudos. La clave de fa en los registros
por último la de do. La clave se sitúa en una determinada línea, dando el
graves y la clave de do en los medios.
nombre de la clave a la nota que se dibuja en dicha línea. A partir de esta
De este modo, cada instrumento o voz
nota, el resto de notas son correlativas, tanto en sentido ascendente como en leerá la música escrita en una u otra
sentido descendente. clave según su registro.

1.2 LAS NOTAS Y LAS LÍNEAS ADICIONALES

Las notas musicales son los símbolos y los nombres que reciben los sonidos de
la escala, y se escriben en el pentagrama. Las notas musicales son siete: do, re,
mi, fa, sol, la, si.
El origen del nombre de las notas
Deriva del latín y fue una invención del
monje medieval (alrededor del siglo XI)
Guido de Arezzo a partir de las primeras
sílabas de un himno dedicado a san
Juan. Como la sílaba ut no resultaba
Las líneas adicionales son pequeñas líneas horizontales que se añaden para cómoda de solfear, con el tiempo se
escribir aquellas notas que, por ser demasiado graves o demasiado agudas, no cambió a do.
caben en las líneas del pentagrama. Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.
El monje puso los nombres de las primeras
seis notas partiendo del acróstico de
las primeras seis líneas de este himno.
Más adelante, se añadió la nota si,
que se hizo a partir de las iniciales de
San Juan (Sancte Ioannes, en latín).

02 | LA VOZ CANTANTE | 27
2 LAS ESCALAS
Y LOS INTERVALOS
La altura de los sonidos se representa con las notas musicales. A su vez, estas notas
se ordenan en escalas. De esta manera, la distancia tonal entre dos notas se puede
medir. En música, esta diferencia de altura entre dos notas se llama intervalo.

2.1 LAS ESCALAS

Una escala es una sucesión de sonidos ordenados de grave a agudo, o viceversa,
dentro de una octava, que representa la distancia de ocho notas que hay de do
En las escalas, la distancia que hay entre
dos notas consecutivas pueden ser de
a do’, de re a re’, de la a la’, etc. Las escalas pueden empezar por cualquier nota,
tono (T) o de semitono (ST). En la escala
llamada tónica, que es la que le da nombre.
de do mayor los semitonos están entre
Con esta combinación de sonidos, el compositor dará el carácter (sensación que las notas mi-fa y si-do. Entre todas las
nos produce una obra musical) que desea a su melodía. demás notas hay tono. Es decir, entre
do-re, re-mi, fa-sol, etc.

2.2 LOS INTERVALOS

Un intervalo es la distancia de altura entre dos sonidos. Esta definición incluye
tanto a los sonidos que suenan simultáneamente (por ejemplo, los acordes),
como a los que lo hacen de forma sucesiva (en las melodías).

& w w w
w
Los intervalos se pueden medir según la distancia entre las notas:

Para saber la distancia de un intervalo, se deben contar las notas que lo sepa-
ran, incluyendo al contar las dos que lo representan. Así, podemos encontrar
intervalos de 2.ª, de 3.ª, etc. Si la segunda nota es más aguda que la primera, el
el intervalo es ascendente. En caso contrario, es descendente.

w w
& w w
ASCENDENTE DESCENDENTE

28 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

3 LA
MELODÍA
La melodía es la combinación del ritmo con sonidos de distintas alturas. En
cuanto a su estructura, es similar a la del lenguaje escrito, en el que aparecen La música y la lengua
palabras, frases u oraciones y párrafos. En la música, la melodía está compuesta Las partes de la melodía en la música
por el motivo, la frase, la semifrase y el tema. tiene claros paralelismos con la lengua
verbal escrita: el motivo sería como la
El motivo es un pequeño conjunto de notas con significado musical. Es la cé-
palabra; la frase, como la oración; y el
lula básica de la melodía. tema, como el párrafo.
La frase es una melodía con sentido propio. Dentro de ella se pueden distinguir
las «semifrases». La semifrase es la división primaria de la frase y se refiere,
por lo general, a la unión de dos o tres motivos.

El tema es la melodía que se convierte en el centro de una obra musical, la idea

principal sobre la que se construye toda la composición.

TEMA
frase frase
semifrase semifrase semifrase semifrase
motivo motivo motivo motivo motivo motivo motivo motivo

3.1 LOS TIPOS DE MELODÍAS

Cuando se observa una melodía escrita en un pentagrama, se puede ver cómo
las cabezas de las notas musicales trazan un dibujo que sigue una dirección
hacia arriba o hacia abajo. Según el «dibujo» de cada melodía, se clasifican de
la siguiente manera:

Ascendente Descendente Lineal

#œ ˙ # 3 œ œœœ œ
4
&4 œ œ œ ˙ Œ & 4 œœœœ ˙ ™ 3
& b 4 ˙ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ ˙™
˙˙

Ondulada Quebrada

02 | LA VOZ CANTANTE | 29
INTERPRETAR
LA TARARA
Esta canción se basa en un poema muy conocido que fue escrito por el célebre La Tarara, de Camarón de la Isla,

escritor Federico García Lorca. Es una canción de corro tradicional de origen canal: Star Wolf.
sefardí que cantaban los niños y que Lorca recuperó en 1931.

BANAHA
Es una canción del folklore del Congo. La letra no tiene un sentido demasiado Banaha, de R. Robinson,

coherente, como ocurre con muchas canciones populares. Este es un frag- canal: Coro Amadeus.
mento de la letra traducida: Al pie de árbol de la piña, Yaku se sirvió una banana
en el sombrero rojo de su tía. Esta canción se suele interpretar en forma de ca-
non (varias voces interpretan una misma melodía entrando en momentos
diferentes).

30 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

4 LA VOZ
HUMANA
La voz humana representa el instrumento musical más natural que existe porque
con la voz se puede realizar música. A continuación, se presentan las partes del
cuerpo humano que intervienen en la creación de este maravilloso instrumento.

4.1 EL APARATO FONADOR Y EL APARATO RESONADOR

Nuestra voz se produce por un grupo de órganos que componen el aparato
fonador. Podemos distinguir sus diferentes cualidades gracias al aparato re-
sonador. En la imagen se pueden ver las diferentes partes que los componen.

1 El aire entra por las fosas nasales y la boca, y a través de la

tráquea llega a los pulmones, gracias al músculo llamado orificios
diafragma, cuya función es la respiración. nasales
fosas
resonador
Aparato

2 Una vez dentro, el cuerpo absorbe una parte del oxígeno nasales glotis
y expulsa el resto del aire. faringe
vibración laringe

Aparato
fonador
3 El aparato fonador entra en acción. Y el aire hace el mismo cuerdas
recorrido hasta que es impulsado por el diafragma y los vocales
músculos abdominales, pasando a través de un par de tráquea
pequeñas membranas en la glotis, llamadas «cuerdas
vocales». Estas son las responsables de generar la vibración
bronquios
sonora de nuestra voz.
alveolos
4 Para escuchar la vibración con su timbre propio, se necesita el
aparato resonador. Este se compone de una serie de
cavidades que se encuentran en el cráneo y que amplifican la
diafragma
débil vibración de las cuerdas vocales. Las más importantes
son la cavidad nasal y el paladar (cavidad bucal), pero
tenemos muchas más. pulmones

Aquí se observa cómo actúa la glotis en el proceso de respiración y fonación y

cómo se abre o cierra respectivamente.

Respiración Fonación

Abierta Cerrada

02 | LA VOZ CANTANTE | 31
4.2 LA CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS
La voz humana es distinta en cada persona. La diferente estatura, peso y cons-
titución de cada individuo, así como el tamaño de sus cuerdas vocales, afecta
directamente al timbre, a la altura y a la intensidad de su voz.

Para escribir música vocal, o música para ser cantada, se necesitan agrupar y
clasificar los diferentes tipos de voz humana.

De esta manera, la voz humana se clasifica según si es grave o aguda.

Las voces blancas Las voces femeninas Las voces masculinas

Son las voces de niños y niñas que aún Estas son las voces que poseen las Son las voces de los hombres, que son
no han cambiado sus voces. mujeres y que, normalmente, son más generalmente más graves que las de las
agudas que las de los hombres. mujeres y las de los niños.

Hay que señalar que las voces blancas y las voces femeninas son muy similares.
La única diferencia estriba en el timbre, que tiende a ser un poco más dulce en Registro o tesitura
las voces blancas, y en la intensidad, que también suele ser menor en estas El registro o tesitura es el conjunto total
voces. Dependiendo de si las voces pueden producir sonidos más agudos o más de sonidos que puede realizar un
graves, o sea, según su registro, estas pertenecen a un grupo u otro. Pero el instrumento o una voz, desde la más
registro es prácticamente el mismo. grave a la más aguda.

Según su altura y tesitura las voces humanas se pueden clasificar de la si-

guiente manera:

Tipos de voz (registros o tesituras) Colores (timbres)

+ AGUDO Soprano
Mezzosoprano Voces femeninas y blancas
Contralto
Soprano: Der Hölle rache, de Mozart,
Contratenor canal: Deutsche Grammophon.
Tenor Mezzosoprano: «Habanera», Carmen,
Voces masculinas de Bizet, canal: Opera Lyrics.
Barítono
 ontralto: Sposa son disprezzata,
C
+ GRAVE Bajo Ewa Podles, de Vivaldi,
canal: mm guvenen.
Contratenor: Lascia ch’io pianga,
4.3 LAS AGRUPACIONES VOCALES de Händel, canal: Best Classical
Music Here.
Cuando se reúnen o se juntan los instrumentistas se crean agrupaciones mu- Tenor: «Nessun dorma», Turandot,
sicales. Con los cantantes ocurre lo mismo. Estas son las agrupaciones vocales de Puccini, canal: Warner Classics.
más comunes según el número de voces y la forma en la que participan en cada
Barítono: «Canción de Papageno»,
agrupación.
La flauta mágica, de Mozart,
• Las agrupaciones como dúos, tríos, cuartetos...: Este tipo de agrupaciones canal: Halb luna.
se denominan según su número de intérpretes. No es necesario que todos los Bajo: Martti Talvela, «O Isis y Osiris»,
integrantes posean el mismo registro de voz, así que se encuentra mucha La flauta mágica, de Mozart,
variedad en este campo. canal: sarastrone.

32 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

• Los coros: Existen varios tipos y se pueden clasificar según los tipos de voces
que los integran o según el número de intérpretes. Se pueden dividir de la
siguiente manera.

Según el tipo de voces Según el número de intérpretes

En este caso, el número de intérpretes es variable. Todos ellos se suelen componer de cuatro grupos
Coro de voces blancas: Un coro de niños y niñas que no han cambiado todavía la voz. Sus de voces: soprano, contralto, tenor y bajo.
registros son de soprano y contralto. Coro de cámara: Comprenden de 10 a 30
Coro mixto: Formado por voces masculinas y femeninas organizadas en cuatro grupos (sopranos, integrantes.
contraltos, tenores y bajos). Coral: Entre 30 y 70 integrantes.
Coro de voces agudas o femeninas: Agrupación formada solo por voces femeninas. En general, Orfeón: La más numerosa, con más de 70
se dividen en tres grupos de voces: soprano, mezzosoprano y contralto. integrantes (a veces superan los 100).
Coros de voces graves o masculinas: Agrupación compuesta solo por voces masculinas. En
general, se dividen en cuatro grupos de voces: tenor (1.º y 2.º), barítono y bajo.

4.4 LAS DIFERENTES TÉCNICAS DE CANTO

Todas las voces que escuchaste cantar en la página anterior provienen de la mú-
sica «culta». Esta manera de cantar se denomina canto lírico. Sin embargo, la
mayoría de los cantantes que escuchamos a diario no utilizan esta técnica, ya
que aquel canto surgió cuando no existían los micrófonos y los altavoces, por lo
que se utilizaron diversas técnicas que permitieran que los cantantes fuesen
escuchados ante un gran auditorio.

En el mundo de la música moderna hay muchos estilos de canto, pero, en gene-

ral, las técnicas que se utilizan son siempre las mismas: es lo que llamamos
canto moderno. Esta manera de cantar se utiliza en todo tipo de músicas, como
el jazz, el rock o el pop. Se trata de una técnica que permite que el intérprete
busque un timbre personal, ya que habitualmente se usa con micrófono. Es la
voz más natural de todas, y es muy flexible.

Además, hay otras técnicas vocales menos conocidas, pero interesantes:

El canto difónico se logra con un uso muy elaborado del aparato resonador, Canto diafónico: Somewhere over
cuyo resultado es que las frecuencias más graves de la voz producen otras notas the rainbow, de The Lady & The Cat,
más agudas que se llaman sonidos armónicos. En otras palabras, un sonido canal: Anna-Maria Hefele.
grave se compone de muchos otros sonidos más agudos, igual que los colores
del arcoíris forman la luz blanca.

Cada estilo de música tiene su propio estilo de canto, como por ejemplo el fla- Canto jondo o flamenco: Aire,
menco, que emplea el cante jondo. En este tipo de canto se busca un timbre de José Mercé, canal: evenroma.
muy específico, una voz desgarrada, muy similar a un quejido, y de ahí que se
la llame «quejío». Es una técnica que permite al cantaor muchos registros, desde
una intensidad baja y muy íntima hasta una explosión expresiva y potente.

También está el canto de los falsetistas, cantantes muy apreciados en la Edad Canto de falsete: Vox Clamantis,
Media, el Renacimiento y el Barroco. Su música aún hoy se sigue interpre- de Luc Arbogast, canal:
tando, a veces muy fielmente y otras fusionada con la música moderna, como Luc ArbogastMusicVevo.
en el ejemplo. Esta técnica de canto funciona utilizando el falsete: un uso dife-
rente de las cuerdas vocales y de la faringe que consigue un cambio de color y
agudiza el registro de las voces.

02 | LA VOZ CANTANTE | 33
ESCUCHAR
La poesía busca y representa la belleza estética a través de la palabra. Estas
obras suelen componerse en verso y poseen un ritmo y una musicalidad que
se obtienen a partir de la rima y la métrica. De hecho, es el género literario
más próximo a la música. Por eso, las dos artes comparten muchas caracte-
rísticas, y en su evolución se han unido y se han reforzado y enriquecido la
una a la otra. A continuación, presentamos uno de los frutos de la unión de
ambas disciplinas: el lied y la música coral actual, ambas piezas basadas en
textos de poesía.

LIED: POESÍA CANTADA

Una canción es una forma musical con estrofas y estribillos (ABA y sus varian- Ich stand in dunkeln Träumen,

tes). Tiene un origen germánico y durante el Romanticismo recibió el nombre op. 13/1, de Clara Schumann,
de lied, que literalmente se traduce como «canción». Este se caracterizó por canal: liederoperagreats.
utilizar un piano como único instrumento que acompañaba a un solista, que
podía tener cualquier tipo de voz.

El lied Ich stand in dunkeln Träumen (‘Me hallaba en oscuros sueños’) de Clara
Schumann está construido sobre el poema Ihr Bild (‘El retrato’) del poeta ale- Título: Ich stand in dunkeln Träumen
(‘Me hallaba en oscuros sueños’).
mán Heinrich Heine (1797-1856).
Autora: Clara Schumann.
Clara Wieck se casó con otro famoso compositor, Robert Schumann, del que
adoptó su apellido. Fue una destacada pianista y compositora del siglo XIX . En Época: Romanticismo.
esa época, dedicarse a la música siendo mujer entraba en confrontación con el Textura: Melodía acompañada.
papel que la sociedad estipulaba para ellas, que era dedicarse a las tareas domés- Tempo: Bastante lento (Ziemlich
ticas. Clara Schumann destacó como intérprete, ganándose el respeto y la admi- langsam, en la partitura). En la agógica
ración de sus coetáneos; el reconocimiento como compositora le vino más tarde. tradicional podría ser un andante.

Clara Schumann perteneció al movimiento artístico del Romanticismo, que

tuvo lugar en Europa durante casi todo el siglo XIX y principios del XX . Este es-
tilo se caracterizaba por la exageración de los sentimientos humanos (amor,
tristeza, melancolía, felicidad…). En la música esto se tradujo en una ruptura
de las normas propias del Clasicismo, es decir, en el gusto por la expresividad
frente a la forma o en la búsqueda de armonías más complejas que huían de la
funcionalidad tonal que reinó pocos años antes.

Al leer la letra del lied, se aprecian los principales preceptos románticos.

Letra original en alemán Letra en castellano

Ich stand in dunkeln Träumen
Und starrte ihr Bildnis an,
Und das geliebte Antlitz
Heimlich zu leben begann.
Um ihre Lippen zog sich
Ein Lächeln wunderbar.
Und wie von Wehmutstränen
Erglänzte ihr Augenpaar.
Auch meine Tränen flossen
Mir von den Wangen herab.
Und ach!, ich kann es nicht glauben,
Daß ich dich verloren hab!
Yo me hallaba en oscuros sueños
y miraba fijamente su retrato,
Clara Schumann (1819, Leipzig-1896,
y el amado rostro
Fráncfort del Meno, Alemania).
misteriosamente empezó a cobrar vida.
En sus labios
se dibujó una sonrisa maravillosa.
Y como de lágrimas de nostalgia
brillaron sus ojos.
También mis lágrimas
corrieron por mis mejillas.
¡Y, ay, no puedo creer
que yo te haya perdido!

34 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

LLUVIA CORAL
En la actualidad, la música coral goza de muy buena salud. No solo está pre- Cloudburst, de Eric Whitacre,

sente en el mundo de la ópera o en el cine, con sus bandas sonoras, sino que canal: Daniel Brusch.
existe una gran producción de obras exclusivamente compuestas para estas
formaciones.

Eric Whitacre es uno de los más afamados compositores de música coral en la

actualidad. Cobró mucha fama a partir del año 2000 con sus A cappella works,
y desde entonces su relevancia como compositor sigue creciendo. Sus compo-
siciones tienen un estilo muy personal, basado en las disonancias, es decir,
sonidos no acordes. Pero en su caso, las disonancias se utilizan de manera que
aportan «luminosidad» a su música, lejos del efecto al que se suele asociar este
fenómeno.

Cloudburst (‘Chaparrón’) es un trabajo realizado sobre un poema del autor mexi-

cano Octavio Paz (1914, Ciudad de México-1998, Ciudad de México) titulado La
lluvia ojos de agua de sueño, e incorpora varios efectos que la hacen original, tales
como susurros, canto sotto voce, chasquidos de dedos o palmadas, además de la
intervención de algunos instrumentos musicales en la parte final. Eric Whitacre (1970, Estados Unidos).

Cloudburst, letra de Octavio Paz

La lluvia...
Ojos de agua de sombra,
ojos de agua de pozo,
ojos de agua de sueño.
Soles azules, verdes remolinos,
picos de luz que abren astros
como granadas.
Dime, tierra quemada, no hay agua?
hay solo sangre, solo hay polvo,
solo pisadas de pies desnudos sobre la espina?
La lluvia despierta...
Hay que dormir con los ojos abiertos,
(...) hay que soñar en voz alta,
hay que cantar
hasta que el canto eche
raíces, tronco, ramas, pájaros, astros,
hay que desenterrar la palabra perdida
recordar que dicen sangre, la marea,
la tierra y el cuerpo,
volver al punto de partida.

Actividades
1 Responde a las siguientes preguntas sobre Ich stand in dunkeln Träumen, de Clara
Schumann.
a. ¿Cómo clasificas la voz de la cantante?
b. ¿Qué tipo de técnica de canto usa?
c. ¿Te ha gustado esta pieza? ¿Por qué?

2 Contesta estas preguntas sobre Cloudburst, de Eric Whitacre.

a. ¿Qué tipos de voces intervienen en esta pieza musical?
b. ¿Podrías explicar qué son las disonancias?

3 Experimenta con los sonidos que puedes hacer con tu cuerpo para simular la lluvia y la
tormenta. Entre todos, cread un «chaparrón» en clase. Se necesitará un director para
decidir cuándo empieza cada fenómeno.

02 | LA VOZ CANTANTE | 35
#CONECTAR
GRABAR TU CANCIÓN DE UN KARAOKE
El karaoke es un invento japonés que consiste en un equipo técnico compuesto
normalmente por un sistema de altavoces y un micrófono. El karaoke
El término karaoke proviene de las
Inicialmente, el karaoke era una máquina externa. Con el tiempo, y gracias a
palabras kara (‘vacío’) y oke (abreviatura
su éxito, ha evolucionado a un formato audiovisual: escuchas el acompaña-
japonesa de la palabra inglesa
miento de la canción mientras en la pantalla aparece la letra para que sea can-
orchestra); por lo tanto, significa
tada. El cantante o grupo de participantes actúa en un escenario frente al «orquesta que toca en vacío», es decir,
público en el que dispone de espacio suficiente para moverse libremente o bai- sin cantante.
lar alguna coreografía. Hoy en día, los karaokes recogen prácticamente todas
las canciones de los grupos y artistas más conocidos, tanto a nivel nacional como
internacional.

CONSEJOS DE USO DEL KARAOKE

• Primero, elige una canción de la que sepas la letra y conozcas muy bien su
música o acompañamiento. Esto te garantizará seguridad en el escenario y
menos dudas.

• Coge el micrófono con firmeza y evita tapar la rejilla o la espuma con tus
manos. Mantenlo separado de tu boca, pero no grites, porque con la ayuda
de los altavoces podréis escuchar perfectamente la voz.

• Es importante que escuches con atención la música y el acompañamiento.

Siente la pulsación y el ritmo de la canción, porque te ayudará a seguir sin
dificultades el tempo de la canción.

• Y, por último, trata de disfrutar. Si te esfuerzas por cantar lo mejor que pue-
das, estarás cumpliendo con el principal de los objetivos: divertirte cantando.

Puedes visitar diferentes canales de karaoke en YouTube. Después, busca tu

canción preferida u otra que conozcas bien y consíguela en formato mp3 utili-
zando un conversor (programa que cambia formatos de archivos).

36 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

USAR AUDACITY
Audacity es un software libre y gratuito que sirve para editar audios. Con él,
practicarás cómo grabar de una interpretación siguiendo estos pasos.

Para empezar, importa el archivo de la canción que más te guste de un karaoke

a Audacity y sigue estos pasos.

1 Inicia Audacity haciendo doble clic sobre el icono en tu 4 Baja el volumen de reproducción hasta 0.40 1 y sube el
escritorio. Selecciona Archivo > Abrir. Busca el archivo de la volumen de grabación hasta 0.75 2 , para obtener un
canción con el explorador y selecciona Abrir. volumen equilibrado de la voz con el acompañamiento.
Realiza la grabación con auriculares.

1 2

5 Prepara la letra de la canción en otra ventana o imprímela

2 Con el archivo cargado, dirígete a Pistas > Añadir nueva 1 para tenerla a tu alcance. Cuando estés preparado y hayas
> Pista mono 2 . El nuevo canal aparecerá debajo del ya practicado, pulsa el botón de grabación . Una vez
existente 3 . finalizada la canción, pulsa el botón detener .

11 2 6 Escucha la grabación pinchando en el botón reproducir .

Si te gusta el trabajo realizado, selecciona Archivo >
Guardar Proyecto. Escribe el nombre del proyecto 1 y
guárdalo 2 y 3 .

2
3 Antes de iniciar la grabación, selecciona el canal 1 y pincha
atrás 2 para situar el cursor de reproducción al principio
de las pistas. 3

7 Por último, exporta la grabación 1 en formato mp3 2 y agrega

tu canción a vuestra playlist en la plataforma SoundCloud.

1
2 1 2

02 | LA VOZ CANTANTE | 37
ACTIVIDADES
02 LA VOZ CANTANTE
1 La escritura
musical
1 Escribe tres diferencias entre una partitura neumática y una actual.

2 Dibuja un pentagrama y una clave de sol. Después, numera las líneas y los espacios y
añádele las notas. Escribe el nombre de cada una de ellas.

3 Inventa una partitura con tu propio código rítmico y melódico. Por ejemplo, puede ser que
la partitura no tenga un pentagrama pero sí las notas.

2 Las escalas
y los intervalos
4 Crea tu propia escala con las notas que quieras y, después, utiliza un instrumento como el
piano, la flauta dulce, el xilófono o cualquier instrumento virtual.

5 Escribe en tu editor de partituras los diferentes intervalos que tu profesor reproducirá con
cualquier instrumento. Es un trabajo progresivo que empieza por intervalos de segunda,
después de tercera y, por último, una combinación de todos ellos.

6 Anota tres intervalos sucesivos y tres simultáneos. Después, con un compañero, tocadlos
con la flauta o con un xilófono para ver cómo suenan y elegid cuáles os gustan más y por
qué. Recuerda que en los simultáneos las dos notas suenan a la vez.

3 La
melodía
7 Copia en tu cuaderno esta melodía de Johannes Brahms, Canción de cuna. Analízala

™ ™
marcando los motivos, las frases y semifrases y el tema. Después, interprétala.

™
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Lento

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10 1. 2.

38 | CANTAR ES DERRAMARSE EN GOTAS DE AIRE, EN HILOS DE AIRE, TEMBLAR

8 Crea tu propia melodía. Para ello, sigue estos pasos:
a. Dibuja un pentagrama con su clave de sol. Puedes utilizar también un editor de partituras.
b. Elige una escala musical. Recuerda que la escala musical está formada por una octava
(de do a do’; de re a re’; de mi a mi’, etc.). No te olvides de que la nota principal, la tónica,
es la primera nota de la escala. Una pista: la nota principal de la escala será la primera
nota de tu melodía y la última.
c. Piensa en el tipo de melodía que vas a escribir: ascendente, descendente, lineal, ondulada, etc.
d. Crea un motivo de tres notas que se vaya repitiendo durante la melodía. Recuerda que
puedes ir variándolo (poniéndolo más agudo o más grave) y que puede pasar por todas
las notas de la escala si lo crees oportuno.
e. Ahora, con la escala escogida y tu motivo, intenta escribir una melodía. Puedes ayudarte
de un instrumento o de tu voz para interpretarla.

4 La voz
humana
9 Dibuja un esquema de los dos aparatos que intervienen en la generación de la voz. Des-
pués, explica la función que tiene cada uno de ellos.

10 Di cuáles son los principales resonadores del cuerpo humano.

11 orejas.
Pronuncia el sonido de una m larga. Toca los huesos que rodean la nariz, la boca y las
Después responde: ¿Qué percibes? ¿Por qué crees que notas esto? ¿Qué efecto
tiene esto en tu voz?

12 ¿Cuál es la función del músculo llamado diafragma?

13 ¿Cuáles son los tres grandes grupos en los que se dividen las voces humanas? En cada
uno de ellos, ¿qué tipos de voces aparecen?

14 Copia en tu cuaderno y completa este mapa conceptual de los tipos de voces humanas
de la más aguda a la más grave.

TIPOS DE VOCES

+agudo +grave

voces blancas y femeninas voces masculinas

15 ¿Qué tienen en común las voces blancas y las femeninas? ¿En qué se diferencian? Explícalo.
16 Escucha las canciones que aparecen a continuación. Después, ordena las voces de la más
aguda a la más grave y señala de qué tipos son. Además, elige cuál te gusta más y argu-
menta ante tus compañeros por qué.
a. Rehab, de Amy Winehouse, canal: AmyWinehouseVEVO. Agrega a tu playlist
b. El patio, de Pablo López, canal: Pablo López. las audiciones
c. Suzanne, de Leonard Cohen, canal: Leonard Cohen.
de toda la unidad.

02 | LA VOZ CANTANTE | 39