Instituto Tecnológico de

Emprendedores´

El mundo de la música

Alumno: Zait Díaz Arvizu

Grupo: 2do B
Maestro: Mario López
Fecha: 11/abril/2024
 INDICE
1- géneros musicales
2-instrumentos musicales
3-Grandes compositores y artistas
4-impacto cultural de la música
5-tecnologia en la música
6-musica y emociones
7-festivales de música
8-musica en el cine
9- música y terapia
10-glosario
11-bibliografia
 EL MUNDO DE LA MUSICA

introducción-

La música es un universo de ritmos melodías y emociones

que trasciende barreras cultuales, lingüísticas y temporales.
Desdelas antiguas civilizaciones hasta la era digital
contemporánea, la música ha sido un método de expresión y
compañera constante en la historia del ser humano a lo largo
de la historia. Capaz de comunicar sentimientos, contar
historias y unir a las personas en un lenguaje universal.
En este diverso y grande mundo, se entrelazan géneros
estilos y tradiciones, cada uno con su propia identidad y
significado. Explora este fascinante universo es adentrarse en
un viaje de descubrimiento y conexión, donde cada nota es
una puerta a un mundo de posibilidades sonoras y
emocionales.

GENEROS MUSICALES
En si un género musical es una clasificación de canciones
dependiendo de criterios de afinidad o funciones. Por ejemplo: La
música religiosa es aquella que ha sido creada par alguna
ceremonia o culto religioso como misa.
La clasificación de un género musical se realiza con diversos
elementos, como el ritmo, la instrumentación, la armonía, la
melodía y las características culturales.

Ritmo y tiempo: Es la forma en que la música se divide

sistemáticamente en pulsos que se repiten un numero especifico de
veces dentro de una velocidad definida. Hay géneros que se
caracterizan por su rimo y tiempo como el jazz que es más relajado
o el hip hop con una intensidad más alta.
Instrumentación: Es unos de los factores más importantes para
clasificar géneros musicales. Por ejemplo, el rock suele llevar
guitarras eléctricas y baterías, en cambio la música clásica lleva
varios instrumentos de orquesta.
Armonía y melodía: La armonía es una combinación de sonidos
simultáneos para formar acordes y progresiones estableciendo la
base tonal y el color musical. La melodía es una secuencia de notas
musicales organizadas de manera secuencial destacándose como la
parte principal y memorable de una composición. Ambos son
elementos esenciales que contribuyen a la riqueza de una canción.

INTRUMENTOS MUSICALES
Un instrumento musical es un sistema compuesto por la
combinación de uno o más sistemas resonantes y medidos para su
vibración, construido con el fin de producir sonido en uno o mas
tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir
música. En si cualquier cosa que produzca sonido puede servir de
instrumento musical, pero la expresión se reserva a objetos que
tienen ese propósito en específico.
Hay una amplia variedad de instrumentos musicales, incluyendo:
Cuerda, Viento, Percusión, Teclado, cobre, electrónicos.
Cuerda: Un instrumento de cuerda es aquel que su sonido se
produce por hacer vibrar cuerdas tensas. Como ejemplo las
guitarras.
Viento: Es un tipo de instrumento que produce sonidos mediante la
vibración del aire. Estos instrumentos se dividen en dos categorías
principales que son los instrumentos de madera y de metal.
Percusión: Son aquellos que producen sonido mediante los golpes,
sacudidas o frotación de una superficie o material. Estos
instrumentos se pueden clasificar en distintas categorías, como
membranófonos, idiófonos y cordófonos percutidos.
Teclado: Son instrumentos que están entre los instrumentos de
cuerda y los de percusión, ya que, algunos instrumentos de teclado
como el piano y el órgano, tienes que presionar las teclas para tocar
las cuerdas y producir el sonido. Al mismo tiempo hay algunos que
no necesitan cuerdas para funcionar, como el teclado electrónico o
sintetizador.

Cobre: son aquellos que están construidos principalmente con

componentes de cobre o aleaciones de cobre. El cobre es un metal
conocido por sus propiedades acústicas y es comúnmente utilizado
en la fabricación de instrumentos musicales debido a su capacidad
para producir tonos cálidos y resonantes.
electrónicos: Los instrumentos electrónicos son dispositivos
musicales que generan, modifican o amplían sonidos utilizando
circuitos electrónicos y tecnología digital. A diferencia de los
instrumentos tradicionales, que producen sonidos mediante la
vibración de cuerdas el golpeteo de membranas o la manipulación
de columnas de aire, los instrumentos electrónicos dependen de
componentes electrónicos para general y manipular los sonidos.
Estos instrumentos han desempeñado un papel crucial en la
evolución de la música contemporánea, permitiendo a los músicos y
artistas explorar nuevos sonidos y estilos creativos.

GANDES COMPOSITORES Y ARTISTAS

En la historia de la música hay muchos artistas y bandas que han
impactado a los oyentes con sus ritos y letras haciéndose
mundialmente famosos y relevantes.
La historia de la música esta repleta de grandes artistas que han
dejado huella imborrable en diversos géneros. Como Wolfgang
Amadeus Mozart, un prodigioso compositor del periodo clásico,
hasta Ludwig van Beethoven, quien trascendió el clasicismo hacia el
romanticismo con obras maestras a pesar de su sordera.
En El rock, The Beatles considerada una de las bandas más exitosas
y revolucionarias en la historia de la música. Abarco diversos estilos
y evoluciono a lo largo de su carrera, desde el pop inicial hasta
exploraciones mas experimentales. La banda se separo en 1970
pero su legado vivirá para siempre.
En el mundo del pop, Michael Jackson se destacó como el “Rey del
pop”, fue un influyente cantante, bailarín y compositor
estadounidense. Su carrera despego como parte de The Jackson 5
antes de embarcarse en una exitosa carrera en solitario. Álbumes
legendarios como “thriller” lo catapultaron a la fama mundial.
A pesar de todo eso Jackson no solo era conocido por su habilidad
al cantar, sino también por su innovador estilo de baile, destacando
el famoso moonwalk. Su impacto en la música y la cultura es
innegable, y es uno de los artistas mas vendidos de todos los
tiempos. Sin embargo, su vida personal estuvo marcada por la
controversia. Falleció en 2009 y su legado artístico perdurada para
siempre.
Los años 2000 fueron testigos del surgimiento y la consolidación de
numerosos artistas influyentes en diversos géneros musicales.
Beyoncè, es una influyente cantante, compositora y actriz
estadounidense. En su carrera en solitario ha lanzado álbumes muy
aclamados por sus fan y críticos.
Eminem, un destacado rapero, productor musical y actor
estadounidense. Conocido por su habilidad lirica y estilo distintivo,
ha sido una figura influyente en la escena del hip-hop desde finales
de los años 90.
Una talentosa cantante y compositora británica, con una potente y
emotiva voz, Adele, la ha catapultado a la fama mundial,
convirtiéndola en una de las artistas mas exitosas y reconocidas de
la música pop contemporánea.
Kanye west es un influyente rapero, productor musical, diseñador
de moda y empresario. A lo largo de su carrera, ha sido una figura
polifacética y controvertida en la industria del entretenimiento. Y a
pesar de las numerosas controversias tiene una base de fan que lo
defenderán a capa y espada.
Esos unos pocos de los muchos artistas que en los años 2000 que
han tenido una relevancia muy grande. Actualmente hay muchos
artistas que están marcando historia y gran relevancia
The weeknd, un cantante, compositor y productor musical
canadiense. Comenzó a ganar reconocimiento en 2010 con una
serie de mixtapes, pero su éxito comercial masivo llego con su
mixtape “House of ballons” en 2011, que formo parte de su trilogía
inicial de mixtapes.

Olivia rodrigo es una cantante, actriz y compositora

estadounidense, alcanzo la fama en 2021 con su sencillo “drivers
license” y es muy conocida por su álbum debut “sour”. Se destaca
por su estilo de composición honesto y emotivo, convirtiéndola en
una figura relevante en la escena musical contemporánea.
Ariana Grande es una destacada cantante, actriz y compositora
estadounidense, inicio su carrera en la actuación antes de
convertirse en una exitosa artista musical. Se ha consolidado como
una figura influyente en la música pop. Reconocida por su potente
voz y estilo distintivo, también ha dejado una marca en la cultura
pop y la moda.
Taylor Swift es una cantante, compositora y actriz estadounidense
nacida el 13 de diciembre de 1989. Es una de las artistas más
exitosas y reconocidas en la industria musical de la música,
comenzó como una artista de música country antes de evolucionar
al pop.
Swift ha lanzado muchos álbumes muy exitosos a lo largo de su
carrera. Su gran habilidad para escribir letras emotivas y relevantes
ha sido una característica distintiva de su música.
Además de su éxito musical, Taylor Swift es conocida por sus
esfuerzos filantrópicos, su presencia en las redes sociales y su
defensa de los derechos de los artistas en la industria de la música.
Su capacidad para reinventarse y su impacto en la cultura pop la
han convertido en una figura icónica y multifacética.

Billie Eilish es una cantante y actriz estadounidense nacida el 18 de

diciembre de 2001. Salto a la fama en 2015 con si sencillo “ocean
eyes”, que se volvió viral en plataformas de steaming, desde
entonces, ha experimentado un éxito meteórico en la industria
musical.
Su álbum debut, “when we all fall asleep, where do we go’”, lanzado
en 2019 fue un enorme exito y gano varios premios Grammys. Billie
Eilish es conocido por su enfoque vanguardista en la musica pop,
fusionando géneros y explorando temas oscuros en sus letras.
Ella es una de las artizas más jóvenes en ganar los premios más
importantes de los Grammys en una sola noche, también ha ganado
un premio Oscar en 2022 a Mejor canción original por su sencillo
“No time to die”.
Ha sido elogiada por abordar temas importantes en sus letras y por
su impacto en la industria musical a una edad temprana. Su
singularidad la ha convertido en una figura destacada y muy
admirable en la escena musical contemporánea.
El talento de los artistas actuales va escalando más y más y hay
muchos más artistas con Dua lipa, Ed Sheeran, Travis Scott, BTS,
Lizzo y más artistas que trabajan duro para ser reconocidos por su
esfuerzo

Con esta lista se nota con claridad la forma en la que la música va

evolucionando a lo largo de los años con distintos géneros, forma
de cantar y experimentación.

IMPACTO CULTURAL DE LA MUSICA

El impacto cultural de la música es muy obvio. Desde tiempos, la
música ha sido una forma muy fuerte de expresarse humana y en la
actualidad, la música desempeña roles fundamentales en la
sociedad, influenciando la moda, el arte, la política y el
comportamiento humano en general.
La música actúa como un puente que conecta diferentes
comunidades y promueve la diversidad cultural al permitir que las
personas compartan y aprecien las expresiones artísticas de otros
grupos. A demás la música a sido una fuerza impulsora en
movimientos sociales y políticos, sirviendo como medio para
expresar protestas, promover la unidad y generar conciencia sobre
problemas importantes.
La música también juega un papel crucial en la identidad cultural, ya
que las tradiciones musicales y los géneros específicos están
profundamente arraigados en las comunidades y ayudan a definir
su sentido de pertenencia y herencia cultural. Por ejemplo, el
flamenco es una parte integral de la identidad española, mientras
que el reggae es un símbolo de la cultura jamaicana. Estos géneros
musicales no solo reflejan la historia y las tradiciones de sus
respectivas culturales, sino que también las celebran y preservan
para las generaciones futuras.
El impacto cultural de la música es vasto y complejo abarcando
aspectos sociales, políticos, emocionales e identitarios. Es una
fuerza que une a las personas impulsa el cambio y enriquece la
experiencia humana en todas sus formas.

TECNOLOGIA EN LA MUSICA
La aparición de la tecnología en la música ha sido una fuente
constante de innovación y transformación en la industria de la
música. Desde los primeros días de la grabación hasta la era digital
actual, la tecnología ha desempeñado un papel fundamental en la
forma en que se produce, distribuye y consume la música.
La introducción de equipos de grabación multipistas permitiendo a
los artistas superponer y editar pistas de forma mas flexible, lo que
dio lugar a una mayor experimentación y creatividad en el estudio.
Además, los avances en el software de producción musical nos han
permitido tener música de alta calidad desde la comodidad de sus
propios hogares.
La tecnología también a ayudado a la forma en que se distribuye y
accede a la música. Hace años tenias que comprar discos y
tocadiscos para poder escuchar la música que querías, ahora
existen distintas aplicaciones con las que puedes escuchar lo que
quieras, como Spotify, Apple music YouTube etc. Permitiendo a los
oyentes descubrir y disfrutar de una gran gama de géneros y
artistas de todo el mundo con solo unos pocos clics.
La tecnología tiene muchas ventajas como la forma en que
promueven y promocionan sus canciones y álbumes, sin embargo,
también ha tenido desventajas grandes como la piratería digital que
ha erosionado los ingresos de los artistas y las discografías, mientras
que la saturación del mercado en plataformas de streaming ha
hecho para los músicos destacarse entre la multitud y obtener una
compensación justa por su trabajo.
Esto a sido un motor de cambio e la industria musical, impulsando
la innovación y ampliando las posibilidades creativas para artistas y
oyentes por igual.
 Música y emociones
La relación entre la música y las emociones es una de las
interacciones más fascinantes y complejas del ser humano. La
música tiene el poder único de evocar una amplia gama de
emociones, desde la alegría y la euforia hasta la tristeza y la
melancolía, y todo lo que hay entre medio. Esta capacidad de influir
elementos musicales como el ritmo, la melodía, la armonía y la
letra, así como también factores personales y contextuales.
RITO Y TIEMPO
Un ritmo y un tiempo rápido y enérgico tiende incluir emociones
positivas como la felicidad, euforia etc. Mientas que un ritmo lento
puede evocar emociones mas calmadas contemplativas, como la
melancolía o la nostalgia. Es bastante simple de entender.
MELODIA Y ARMONIA
La melodía, la secuencia de notas principales, actúa como la historia
emocional de la música. La armonía, la combinación de notas
tocadas simultáneamente proporciona el contexto emocional y
profundidad. La combinación de melodía y armonía en una pieza
puede influir en como una experiencia emocional especifica,
mientras que la interpretación individual de la música puede variar
según la experiencia y el estado emocional del oyente.

LETRAS Y SIGNIFICADO
La letra de una canción transmite un mensaje que puede contar una
idea, expresar emociones, o abordar temas sociales. Su significado
puede ser interpretado de distintas formas por cada oyente,
influenciado por su experiencia y perspectiva.
 ASOCIACIONES PERSONALES Y
CONTEXTUALES

Estos son elementos importantes para entender como las personas

experimentan y comprenden las canciones.
Las asociaciones personales se refieren a las conexiones emociones,
memorias o experiencias personales que una persona tiene con una
determinada canción. Por ejemplo, una canción puede recordad a
alguien un momento especial, una relación pasada o un evento
significativo en su vida. Estas asociaciones influyen en como una
persona puede percibir e interpretar una canción, con sus propias
historias y emociones.
Las asociaciones contextuales hacen referencia la entorno cultural,
social o histórico en el que se encuentra una canción. Esto incluye
elementos como el momento en que se lanzó la canción, su
popularidad en ciertos lugares o comunidades, o su relación con
eventos significativos en la sociedad. Esto influye en como se
entiende el mensaje de una canción.
Las canciones no son solo letras y ritmos llevan proceso en donde
se busca la letra a adecuada para que el oyente pueda entender y
empatizar con el sentimiento que se busa dar a entender. Al igual
que una persona toma las letras de maneras distintas y expresa
sentimientos destientos antes lo que escuchan. No todos
escuchamos las canciones de la misma forma ni comprendemos por
completo lo que quiere dar a entender el escritor en sus letras.
 FESTIVALES DE MUSICA

Los festivales de música son eventos en los que se reúne artistas de

diversos géneros musicales para ofrecer actuaciones en vivo frente
a una audiencia en un periodo de tiempo determinado, que
generalmente puede variar desde unos días hasta una semana o
más.
Estos festivales tienen diversos propósitos como la celebración de la
música, promoción de artistas emergentes, hay algunos festivales
que están diseñados para brindar una oportunidad de actuación a
artistas emergentes, fomentar la cultura y la comunidad, generar
ingresos y turismo y una experiencia única para los asistentes.
La experiencia única para los oyentes es algo de lo más destacado
en estos festivales, va más allá de simplemente ver a los artistas en
concierto. Incluye actividades adicionales como áreas de acomida y
bebida, ferias de arte, actividades adicionales como áreas de
comida y bebida, ferias de arte, actividades interactivas
oportunidades para socializar con otros fanáticos de música.
Puedes pensar que es lo mismo que un concierto, pero en realidad
no lo es, un concierto se hace en lugares específicos, por una noche
y solo presentan a un solo artista o grupo, a veces son más que solo
un artista. En cambio, un festival de música llega a durar días, y son
varios los artistas los que se presentan, a menudo llegan a tener
más actividades y opciones de camping para los que asisten.
 MUSICA EN EL CINE

La música en el cine es una herramienta para crear atmosferas,

evocar emociones y realzar la narrativa de una película. Desde los
primeros días del cine mudo, donde se acompañaban las
proyecciones con música en vivo, hasta las producciones actuales
con complejas partituras orquestales, la música ha desempeñado
un papel fundamental en la experiencia cinematográfica
Algunos aspectos importantes sobre la música en el cine son: El
establecimiento de ambiente y emoción, la música controla mucho
el habiente de la escena dependiendo de la melodía que se
escuche. Identificar personajes y temas, en muchas ocasiones la
música a ayudado a dar entender temas específicos con música
especifica y esto ayuda a saber quien esta en la escena o que esta
sucediendo. Refuerzo de la narrativa, la música puede subrayar la
narrativa visual, llenando los vacíos o resaltando los momentos
claves, por ejemplo, en una escena de acción. Uso de leitmotiv, son
motivos musicales recurrentes asociados con ciertos personajes,
lugares o ideas. Colaboración entre compositores y directores, la
relación entre el director y compositores es crucial para que se
puedan transmitir las ideas y pensamientos deseados. Y el impacto
de la experiencia del espectador, La música puede tener un impacto
duradero en la experiencia del espectador, creando recuerdos
emocionales vividos asociados con ciertas películas o escenas.
En resumen, la música en el cine es una herramienta importante
para complementar y realzar la experiencia visual y emocional en la
película, para convertirse en una obra de arte completa.
 MUSICA Y TERAPIA

La música ha sido utilizada como herramienta terapéutica en

campos como la psicología y la medicina durante siglos. Su
capacidad para influir en las emociones, el estado de animo y el
comportamiento humano la convierte en una poderosa
herramienta para promover la salud mental y física.
La música tiene el poder de reducir el estrés y la ansiedad al influir
en los sistemas fisiológicos del cuerpo, como la frecuencia cardiaca
y la respiración.
La música puede afectar profundamente el estado de animo de una
persona. Se ha demostrado que escuchar música que coincide con
el estado de animo deseado puede mejorar el animo y aumentar la
motivación. En la terapia de la música, los terapeutas pueden usar
música para ayudar a las personas a explorar y expresar sus
emociones, así como para fomentar la autoexpresión y la
creatividad.
La música también es una herramienta efectiva estimular la
cognición y mejorar la función cerebral en personas con trastornos
neurodegenerativos como el Alzheimer. La música también puede
ayudar a mejorar la memoria, la atención y la concentración, así
como facilitar la comunicación y la interacción social.
La música puede ser utilizada de distintas formas en la terapia para
promover la salud y el bienestar tanto físico como mentar. Su
capacidad para influir en las emociones, el estado de ánimo y el
comportamiento la convierte en una herramienta terapéutica
versátil y efectiva en una variedad de contextos clínicos y atención
médica.
 GLOSARIO
Género musical: clasificación de canciones basada en criterios de
afinidad o funciones.
Trascendió: Pasar o ir más allá de los limites usuales o establecidos,
alcanzando un nivel superior de importancia.
Vanguardista: Persona o cosa que esta en la vanguardia, es decir
que está en la posición mas adelantada o innovadora de su campo.
Arraigados: Estar profundamente establecido o enraizado en una
persona, comunidad o cultura, haciendo que algo sea difícil de
cambiar eliminar.
Identitarios: Lo que caracteriza a una persona o grupo y los
distingue de los demás.
Multipistas: Equipos de grabación que permiten la grabación de
múltiples pistas de audio de manera independiente lo que facilita la
superación y edición de diferentes partes de una canción manera
más flexible.
Erosionado: Reducir gradualmente o desgastar algo, en este caso,
se refiere al debilitamiento gradual de los ingresos de los artistas y
discográficas debido a la piratería digital.
Saturación: Estado de estar lleno o sobresaturado. En este contexto
se refiere ala presencia abrumadora de música en plataformas de
streaming, lo que dificulta que los músicos se destaquen entre la
multitud y obtengas una compensación justa por su trabajo.
Melancolía: Estado de año caracterizado por una profunda tristeza
o nostalgia.
Contemplativas: La acción de reflexionar profundamente sobre
algo.
Euforia: Estado de ánimo de gran excitación, felicidad o alegría
intensa.
Perspectiva: Punto de vita o manera de ver las cosas, influenciado
por la experiencia y el conocimiento de cada individuo.
Asociaciones personales: Conexiones emocionales, recuerdos o
experiencias personales que una persona tiene con una canción
especifica.
Empatizar: Comprender y compartir los sentimientos de otra
persona, en este caso entender y conectarse con el sentimiento que
una canción busca transmitir.
Camping: Alojamiento temporal en el lugar del festival.
Atmosfera: Ambiente o estado emocionales creados en una
película, en este caso.
Narrativa: La estructura y el desarrollo de la historia en una
película.
Partitura orquestal: La música compuesta para ser interpretada por
una orquesta, que a menudo se utiliza producciones
cinematográficas.
Leitmotiv: Motivos musicales recurrentes asociados con ciertos
personajes, lugares o ideas, que utilizan para enfatizar su presencia
o significado en una película.
Colaboración: Trabajo conjunto entre director de la película y el
compositor de la música para logar una visión creativa unificada.
Espectador: Persona que ve una película en una sala de cine o en
otro formato, en este contexto se refiere la audiencia.
 BIBLIOGRAFIA

Libros
Edgar Willems- El valor humano de la educación musical.
Paul Henry- Reflexiones sobre la música
Daimon – Que es y en que consiste la sinfonía
Ronaldo de Cande- invitación a la música
Instrumentos musicales
Google
All music
Rolling Stone
Wikipedia
Spin