Cartilla de Plástica

6° grado

Aquí los artistas:

Emilio Petorutti Romero Britto

Marc Chagall

Nombre completo:

Grado y sección:

Profesora: Julieta Balza

 Plástica

Emilio Pettoruti

Emilio Pettoruti nace en La Plata, Buenos Aires, Argentina el 1 de octubre

de 1892.

Durante sus años de estadía en Europa (1913-1924), se puso en contacto

con las principales escuelas vanguardistas de los países que visitaba; a
través del cubismo y del futurismo se acercó al arte abstracto,
manteniendo un equilibrio inestable entre abstracción y representación.
Es difícil, sin embargo, clasificar su obra, cuyas características más
destacadas son, junto a la presencia constante del cubismo, la
humanización de los objetos y el equilibrio clásico de su pintura.
Tras estudiar Bellas Artes en su ciudad natal, Emilio Pettoruti inició su
actividad como caricaturista. Becado por el gobierno de la provincia de
Buenos Aires, se trasladó a Italia en 1913 y allí estudió pintura e historia
del arte en Florencia, Italia. Allí conoció y recibió la influencia de los
futuristas, con los que organizó algunas exposiciones, pero también
recorrió los museos del país, estudiando a los maestros renacentistas. Con
posterioridad trabó contacto con las más importantes tendencias
vanguardistas de la época en Francia (especialmente el cubismo de Juan
Gris).

De regreso a la Argentina, introdujo en los círculos pictóricos las premisas

estéticas del futurismo y las del cubismo, no sin causar revuelo entre los
críticos y artistas conservadores. Sería esta última corriente la que
prevalecería en su creación en obras como Pájaro de luz. Aunque
tardíamente, Pettoruti ofreció una singular interpretación del arte cubista
y se convirtió en uno de los más notables representantes de esta
tendencia en el ámbito hispanoamericano.
En Argentina fundó y dirigió la revista Crónica de Arte y fue por dos veces
director del Museo de Bellas Artes de La Plata. En 1941 visitó los Estados
Unidos, donde dio a conocer su creación en diversas exposiciones
organizadas por el Museo de Arte de San Francisco. En 1953 se estableció
definitivamente en París, donde muere a los 70 años el 16 de octubre
de1971.

¿Sabías qué?:
En el año 1973 la “Casa de la Moneda” emitió un sello en el que se puede
ver uno de los cuadros de Pettoruti, “La Grotta Azurra”.
Lo asombroso de esto es que la pintura se imprimio al revés, esto es
“cabeza para abajo”. Aquí está la estampilla:

Actividades:

1. A partir de la observación de la obra de Emilio Petorutti, realiza la

reproducción de la obra mostrada por la señorita.

2. Realiza un paisaje cubista, al estilo de Petorutti.

3. A partir de la observación de la obra “Pensionerosa”, tendrás que

crear tu propio personaje en ese mismo estilo.
(Los trabajos prácticos se realizarán en la carpeta de dibujo)

4- Evaluación oral y final de lo estudiado en esta ficha.

 Plástica

Romero Britto

Romero Britto nació en Recife, Brasil el 6 de octubre de 1963.

Es un pintor y escultor brasileño. Combina elementos del cubismo
estereotipados, el arte pop y la pintura de graffiti en su trabajo.
Actualmente vive en Miami, Florida, donde se puede ver su trabajo en
muchas partes de la ciudad. Crecido en el seno de una modesta y
numerosa familia (tiene 8 hermanos), a los 8 años Britto comenzó a
demostrar su interés por el arte. Pintaba y dibujaba sobre cartones o
papel de libreta. A los 14 años realizó su primera exposición pública y
vendió su primer cuadro a la OEA (Oganización de los Estados
Americanos). En su juventud visitó varios países de Europa, interesándose
en el arte y cultura popular. Fijó su residencia en Miami e instaló un
estudio en Mayfair Shops, en Coconut Grove, Florida, donde expuso su
arte en las calles.
El artista Pop Romero Britto utiliza colores vibrantes y diseños llamativos
como idioma visual de la esperanza y la felicidad. El arte pop (Pop Art) fue
un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el
empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos
culturales «mundanos» y del mundo del cine.
Britto quiere dejar el mensaje de esperanza y felicidad por eso recurre al
pincel para añadir alegría al mundo.
Romero Britto es considerado uno de los principales artistas de nuestro
tiempo y ha trascendido al innovar la decoración de interiores con sus
lúdicas esculturas y gráficos.

¿Sabías qué?:
Desde que tenía ocho años quería ser pintor y en él la vocación de artista
se fue desarrollando en forma muy natural.

Actividades:

1. A partir de la observación de la obra de Romero Britto, realiza tu

propio diseño y píntalo con fibras de color.

2. Jugando a ser Diseñadores:

Realiza un cartel con el estilo del artista sobre un producto que

consumas habitualmente.
Ejemplos:
 3- Escribe tu nombre con letras grandes y píntalo con las texturas
visuales que utiliza Romero Britto.
(Los trabajos prácticos se realizarán en la carpeta de dibujo)
 4- Evaluación oral y final de lo estudiado en esta ficha.

Para colorear como quieras:

 Plástica

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Marc Chagall

Marc Chagall, Moishe Segal o Mark Zajárovich Shagal. Nace en Vítebsk, Imperio Ruso el 7
de julio de 1887 . Fue un pintor francés de origen bielorruso (Los bielorrusos son un grupo
étnico eslavo oriental que pueblan la mayor parte de la República de Bielorrusia y forman
minorías en la vecina Polonia, Rusia, Lituania y Ucrania. Cifras notables han inmigrado a
Estados Unidos, Brasil y Canadá a principios del siglo XX).
Era el mayor de nueve hermanos. Fue uno de los más importantes artistas
del surrealismo y en su trabajo se encuentran resonancias de fantasías y sueños.
En 1907, Marc Chagall se muda a San Petersburgo, donde se vinculó a la escuela de la
Sociedad de Patrocinadores del Arte y lugar en el que estudió bajo la tutoría de Nikolái
Roerich. Entre 1909 y 1911 estudió en la escuela de Elizaveta Zvántseva bajo la tutoría
de Léon Bakst. Tras de hacerse conocido como artista dejó San Petersburgo, Rusia, para
unirse a un grupo de artistas que se encontraban en el Barrio de Montparnasse,
en París, Francia. En 1914 regresó a Vítebsk para casarse con su prometida, Bella
Rosenfeld a quien había conocido en 1909. Al comenzar la Primera Guerra Mundial,
Chagall permaneció en su pueblo natal. En 1915 se casó con Bella y el siguiente año
tuvieron una hija a la que llamaron Ida.
Chagall se volvería un participante activo en la Revolución rusa de 1917, por lo que fue
nombrado Comisario de Arte para la región de Vítebsk, donde fundó la Escuela de Arte de
Vítebsk en 1919. Sin embargo, debido a la carga burocrática del puesto de director en la
Escuela y a las desavenencias con Kazimir Malévich, profesor de la Escuela, se mudó
a Moscú en 1920 y luego a París en 1923. Por la Segunda Guerra Mundial, Marc abandono
Paris.
Algunos de sus trabajos más importantes son La aldea y yo (1911), El violinista
verde (1923-1924), Museo Guggenheim, Nueva York)

Los cuadros de Chagall se han llegado a vender por más de 6 millones de dólares.
Murió en Saint-Paul de Vence, Francia, el 28 de marzo de1985 a la edad de 97 años y está
enterrado junto a su esposa Valentina Bródskaya (Vava) y su cuñado.

¿Sabías qué?:

A partir de 1956 su arte adopta una dimensión monumental, sus inquietudes artísticas le
hacen probar otras disciplinas tales como la escultura, la cerámica y los vitraux.
Actividades:

1- A partir de la observación de obras de Marc Chagall tendrás que realizar una

propia reproduciendo el estilo del artista.
2- Sus personajes eran distintos a los demás, él jugaba con los colores por eso podía
pintar lo que soñaba. ¿Te animas a dibujar algún personaje de tus sueños?
3- Observa este fragmento de un vitraux de Chagall.

Luego de estudiarlo tendrás que realizar uno similar con técnica de collage.

(Los trabajos prácticos se realizarán en la carpeta de dibujo)

4- Evaluación oral y final de lo estudiado en esta ficha.