UNIVERSIDAD VERACRUZANA

FACULTAD DE CIENCIAS BIOLOGICAS Y

AGROPECUARIAS

ORQUESTAS

E.E. TEORÍA Y APRECIACIÓN MUSICAL

ACTIVIDAD 10

PRESENTA

Juan Antonio Sierra

Castro
DOCENTE

Roberto Oropeza Olivares

TUXPAN VER. 2023

 Actividad 10
Orquestas
= A.- Ve y escucha el siguiente video: https://youtu.be/kY_OOe2Pfx4
1.- Dime el nombre de cada instrumento y cómo se clasifica.
1.
2. Cuerdas o cordófonos:  Acordeón: Viento mecánico.
 Violín: Cuerda frotada. 4. Percusión (Altura
 Viola: Cuerda frotada. determinada)-
 Violonchelo: Cuerda frotada.  Timbales.
 Contrabajo: Cuerda frotada  Campana tubular.
 Guitarra: Cuerda punteada  Marimba.
 Arpa: Cuerda punteada.  Glockenspiel
 Clave: Cuerda punteada
 Piano: Cuerda punteada 5. Percusión (Altura
indeterminada)-

3. Viento o aerófonos:  Bombo.

 Piccolo: viendo madera.  Pandereta.

 Flauta travesera: viento  Caja.

madera  Claves
 Clarinete: viento madera.  Güiro.
 Saxofón: viento madera.  Cajón.
 Oboe: viento madera.  Triángulo.
 Corno inglés: viento madera.  Platillos.
 Fagot: viento madera.
 Trompera: Viento metal.
 Trompa: Viento metal. 6. Electrófonos.

 Trombón: Viento metal.  Teclados.

 Tuba: Viento metal.  Órgano electrónico.

 Órgano: Viento mecánico.  Guitarra eléctrica.

 Bajo eléctrico.

= B.- Ve y escucha los siguientes dos videos:

https://youtu.be/ot6i234UAr8
https://youtu.be/X4UzZuym2O4
2.- Escoge uno o dos instrumentos que más te llamen la atención o te
gusten e investiga su origen, historia, en que tipos de orquesta se utiliza,
etc.
En una cuartilla y con tus propias palabras sintetiza tu investigación.

Origen e Historia del Saxofón:

El saxofón fue inventado por Adolphe Sax, un belga, en la década de 1840.

Sax diseñó el instrumento con la intención de combinar las cualidades de la
familia de viento madera (como el clarinete) y la familia de viento metal (como
el oboe y la trompeta). Su invención fue patentada en 1846.

El saxofón se introdujo inicialmente en bandas militares y orquestas, pero con

el tiempo encontró su camino en una variedad de géneros musicales, desde
música clásica hasta jazz, pop y música contemporánea.

Uso en Tipos de Orquesta:

El saxofón se ha integrado en varios tipos de orquesta y conjuntos a lo largo
del tiempo.

1. Orquesta Sinfónica: Aunque el saxofón no es un miembro estándar de una

orquesta sinfónica tradicional, algunos compositores del siglo XX incorporaron
saxofones en sus obras, y algunos directores pueden decidir agregar
saxofones según la pieza que estén interpretando.

2. Orquesta de Jazz: El saxofón es una pieza fundamental en las orquestas de

jazz. Ya sea una big band, una pequeña agrupación o una orquesta de jazz
contemporánea, los saxofones son esenciales para el sonido distintivo de este
género.

3. Bandas de Concierto: El saxofón es un miembro común de bandas de

concierto y bandas militares. Su versatilidad le permite adaptarse a una
variedad de estilos musicales, desde música clásica hasta música popular.
4. Bandas de Jazz y Pop: Aquí es donde el saxofón realmente brilla. Desde los
conjuntos de jazz más pequeños hasta las grandes bandas de pop y rock, el
saxofón ha desempeñado un papel importante en una amplia gama de géneros
musicales modernos.

La versatilidad del saxofón ha llevado a su adopción en muchas formas de

música, y su presencia en diversos tipos de orquestas y conjuntos es un
testimonio de su impacto en la música contemporánea.

Origen e Historia del Violín:

El violín es un instrumento de cuerda frotada que se originó en Europa durante

el Renacimiento. Su forma y diseño modernos se establecieron en Italia
durante el siglo XVI, y se atribuye al fabricante de instrumentos Andrea Amati la
creación del primer violín en la década de 1550. Otros luthiers famosos, como
Antonio Stradivari y Guarneri del Gesù, contribuyeron a perfeccionar el diseño
del violín en los siglos posteriores.

Uso en Tipos de Orquesta:

El violín es un miembro esencial de varias configuraciones orquestales y

conjuntos musicales. Orígenes (Siglo XVI): El violín, en su forma primitiva, se
originó en Italia durante el siglo XVI. Andrea Amati, un luthier italiano, es a
menudo considerado el creador del violín moderno. Construyó el que se cree
que es el violín más antiguo que se conserva, conocido como el "Amati King",
alrededor de 1560. La familia Amati tuvo una influencia significativa en el
desarrollo temprano del violín.

1. Orquesta Sinfónica: El violín es uno de los instrumentos más destacados en

una orquesta sinfónica. Hay secciones enteras de violines divididas en
primeros y segundos violines, y estos instrumentos desempeñan un papel
fundamental en la interpretación de la música clásica y romántica.
2. Orquesta de Cámara: En grupos más pequeños, como una orquesta de
cámara, los violines siguen siendo fundamentales. Estos conjuntos pueden
interpretar una variedad de música, desde piezas clásicas hasta obras
contemporáneas.

3. Música de Cámara: Los cuartetos de cuerda son grupos de música de

cámara que consisten en dos violines, una viola y un violonchelo. Estos
conjuntos son muy populares y permiten una expresión musical íntima y
detallada.

4. Música Popular y Folk: El violín también se utiliza en géneros musicales

populares y tradicionales, como la música folklórica, el country y otros estilos
populares. Puede ser parte de bandas que abarcan una variedad de géneros.

5. Música Contemporánea: Los violinistas también pueden ser parte de

conjuntos que interpretan música contemporánea, incluidas composiciones que
incorporan elementos de la música clásica, jazz, pop y otros géneros.

3.- Elabora un dibujo a tu gusto con la disposición o acomodo de los

instrumentos de la orquesta sinfónica. Puedes escanearlo, o tomarle foto.

= C.- Ve y escucha el siguiente video https://youtu.be/ImiNOtqscQ0

4.- Dime cuantos y qué instrumentos pudiste ver y escuchar.
- 5 trompetas del lado derecho abajo
- 4 trombones del lado derecho arriba
- 1 contrabajo del lado derecho hasta arriba
- 2 Sax altos del lado izquierdo abajo
- 2 Sax tenores del lado izquierdo abajo
- 1 Sax barítono del lado izquierdo abajo
- 2 clarinetes del lado izquierdo abajo
- 1 guitarra, 1 batería, 1 congas y un bombo del lado izquierdo arriba
- 1 piano abajo
= 2 Saxofones altos y/o clarinetes. 2 Saxofones tenores. 1 Saxofón barítono
= 5 Trompetas.
= 4 Trombones
= Piano, Contrabajo, Guitarra, Batería
= Congas, Bongós

5.- Investiga quién es o fue Luis Arcaraz y resume en media cuartilla su

biografía.
Luis Arcaraz (1910-1965) fue un destacado músico, arreglista, compositor y
director de orquesta mexicano conocido por su contribución significativa a la
música popular y tradicional mexicana, así como por su versatilidad en diversos
géneros musicales. Nació el 5 de diciembre de 1910, en Ciudad Guzmán,
Jalisco, México, y falleció el 16 de diciembre de 1965.

Arcaraz inició su carrera musical a temprana edad, destacándose como

pianista y violinista. En la década de 1930, comenzó a trabajar como arreglista
y director de orquesta en la radio mexicana, donde rápidamente ganó
reconocimiento por su habilidad para fusionar la música tradicional mexicana
con estilos más contemporáneos.

Durante su carrera, colaboró con artistas reconocidos como Pedro Vargas,

Bing Crosby, y Xavier Cugat. Su versatilidad se reflejó en su capacidad para
abordar una amplia gama de géneros, desde música folklórica hasta jazz y
música de salón. Sus arreglos y composiciones, que incorporaban elementos
de mambo, bolero y danzón, contribuyeron al desarrollo de la música popular
en México.

En la década de 1940, formó parte del grupo "Los Panchos", una colaboración
con el trío musical que se volvió icónica en la escena musical latinoamericana.
Además, fue director musical de la película "En un burro tres baturros" en 1939.

Luis Arcaraz es recordado por su habilidad para fusionar la riqueza de la

música mexicana con las influencias contemporáneas de su época. Su legado
perdura en sus composiciones y arreglos, que continúan siendo apreciados por
su habilidad para capturar la esencia de la música tradicional mexicana con un
toque moderno. Su contribución al panorama musical mexicano ha dejado una
marca duradera y sigue siendo una figura destacada en la historia de la música
en México.

6.- Investiga cómo se le llama a este tipo de orquesta, describe en que

consiste e investiga datos históricos.
La "big band" se refiere a un tipo específico de ensemble musical que se
originó en la música de jazz en los Estados Unidos durante las primeras
décadas del siglo XX. Aquí tienes más detalles:

1. Instrumentación: Una big band típicamente consiste en secciones de

instrumentos de viento-metal (trompetas y trombones), instrumentos de
viento-madera (saxofones), una sección rítmica (piano, guitarra, bajo y
batería) y, a veces, instrumentos adicionales como la flauta o el
clarinete.

2. Tamaño: El nombre "big band" sugiere un grupo grande, y en efecto,

estas orquestas suelen constar de alrededor de 12 a 25 músicos,
aunque el tamaño puede variar.

3. Estilo Musical: La big band se asocia principalmente con el jazz, pero

también ha abarcado otros géneros musicales como el swing, el bebop y
 el latín jazz. Los arreglos musicales para big band son característicos y a
menudo incluyen secciones improvisadas.

4. Época Dorada: La época dorada de las big bands fue durante las
décadas de 1930 y 1940, con bandas lideradas por figuras legendarias
como Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller y Artie
Shaw. Estas orquestas tuvieron un impacto significativo en la música
popular de la época.

5. Repertorio: El repertorio de una big band abarca desde arreglos de

estándares de jazz y música popular hasta composiciones originales.
Muchas big bands también acompañan a vocalistas.

6. Influencia Continua: Aunque la popularidad de las big bands disminuyó

después de la Segunda Guerra Mundial con la llegada de nuevos estilos
musicales, como el rock and roll, siguen siendo una fuerza significativa
en la música y se mantienen activas en la actualidad.

Las big bands ofrecen una experiencia sonora distintiva con su poderosa
instrumentación y su énfasis en arreglos intrincados. Su legado perdura tanto
en la música de jazz como en otros géneros musicales que han incorporado
elementos de este estilo.

Por otro lado, Características de las Orquestas Típicas:

1. Instrumentación Tradicional: Las orquestas típicas suelen incluir
instrumentos tradicionales asociados con la música folklórica del país o
región en cuestión. Esto puede incluir instrumentos como guitarras,
cuerdas, percusión y vientos típicos.

2. Repertorio Folklorico: El repertorio de estas orquestas se centra en la

música folklórica y tradicional de la región. Interpretan canciones y
piezas que reflejan la identidad cultural y las tradiciones del lugar.
 3. Bailes Tradicionales: Además de la música, las orquestas típicas a
menudo acompañan bailes tradicionales. La música y la danza están
estrechamente relacionadas en muchas culturas, y estas orquestas
contribuyen a mantener viva esta conexión.

D.- Ve y escucha los siguientes dos videos:

https://youtu.be/ogGknfWSwoM
https://www.youtube.com/watch?
v=MQkKcwfue0c&list=RDEMzdfGgXBwPxFdwLP1uUpH_A&index=27

7.- Dime cuantos y qué instrumentos pudiste ver y escuchar.

 Principalmente se puede ver que hay 4 cantantes serian 4 voces
 Unas 5 trompetas
 Congas
 Güiros
 Cencerros
 Piano
 Violonchelo
= 3-4 Voces.
= 4-5 Trompetas.
= Piano, Contrabajo eléctrico (babybass)
= Congas, Güiro, Cencerro, Timbal criollo (Se parece a la tarola de la
batería)

8.- Investiga la historia de esta orquesta y resúmela en media cuartilla.

La Sonora Santanera, una de las agrupaciones más emblemáticas de la
música mexicana, tiene sus orígenes en la década de 1930 en la Ciudad de
México. Fundada por el músico Carlos Colorado como "Los Charros", pronto
adoptaron el nombre de Sonora Santanera en homenaje a una película popular
en esa época. Durante los años 50, la agrupación se consolidó con un estilo
tropical y bailable, lanzando su primer álbum "La Boa" en 1951. En los años 60,
evolucionaron su sonido al incorporar instrumentos de viento y en la década de
1970 lograron un éxito internacional con canciones como "La Boa" y "Luces de
Nueva York". A lo largo de las décadas, la Sonora Santanera ha experimentado
cambios en su alineación y liderazgo, pero ha mantenido su esencia,
recibiendo reconocimientos como el Grammy Latino a la Excelencia Musical en
2013. Con más de ocho décadas de trayectoria, la Sonora Santanera sigue
siendo una institución musical mexicana y un símbolo de la cultura tropical.

La Sonora Santanera ha dejado un legado duradero en la música tropical y

sigue siendo un referente en la escena musical mexicana. Su capacidad para
evolucionar con los tiempos mientras mantiene sus raíces ha contribuido a su
longevidad y éxito continuo. Con más de ocho décadas de trayectoria, la
Sonora Santanera sigue siendo una institución en la música tropical y una
embajadora de la cultura musical de México.

Bibliografía:
http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/08022
https://es.wikipedia.org/wiki/Big_band
https://es.wikipedia.org/wiki/La_Sonora_Santanera