El arte

abstracto
 ¿Qué es el arte
abstracto?
El arte abstracto es una expresión artística que propone un concepto distinto a lo
que está considerado como real. Es contrario al arte figurativo o realista, ya
que no representa formas concretas reconocibles del mundo real, sino que
propone una mirada diferente de las cosas, a través de un lenguaje “puro”.
A su vez, esta expresión artística prioriza la emoción e intuición por sobre la razón. En
este sentido, la interpretación de este arte es menos evidente o lógica, y
depende de cada espectador. Las obras abstractas rompen normas y
sentidos comunes, y buscan aproximarse al público desde la intuición y desde
pensamientos libres. Esto significa que es necesario que el espectador tenga
una comprensión que vaya más allá de lo racional para poder admirar una
obra abstracta.
Por otro lado, entre las características principales del arte abstracto, podemos decir
que pone especial atención en los elementos esenciales del lenguaje plástico,
como los colores y las formas, para salirse de la realidad concreta. De esta
manera, cada artista abstracto tiene sus propias reglas en relación con el uso
de los colores, las líneas y las formas. La búsqueda de trascender la
representación de la apariencia externa de las cosas se da a través de estos
aspectos cromáticos y formales.
 Historia del arte
abstracto
El origen del arte abstracto está vinculado a las pinturas rupestres halladas en cuevas
prehistóricas. Sin embargo, como hemos dicho anteriormente, se considera que su
origen oficial es de finales del siglo XIX, y que toma fuerza en 1910 con el artista
abstracto ruso Wassily Kandinsky, quien teoriza y trabaja en profundidad este arte. El
arte abstracto además está inspirado en los movimientos del expresionismo,
el fauvismo y el cubismo. Los artistas que crearon el arte abstracto se encontraban
en la búsqueda de una nueva expresión que plasmara los cambios profundos que
vivieron en su época, a través de la reivindicación del inconsciente y de las
emociones, en oposición a lo figurativo.
Es importante mencionar que el arte abstracto tuvo grandes artistas, entre los que
podemos destacar a Wassily Kandinsky, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark
Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Joan Miró, Marcel Duchamp, Robert Deaunay y
Jean Arp. Muchas de las obras de estos grandes representantes de este movimiento
se encuentran en los museos más importantes del mundo. Además, todas las obras
están reproducidas en imágenes que se encuentran disponibles en diversas
publicaciones físicas y digitales
 Tipos de arte
abstracto
El arte abstracto se divide en cuatro corrientes
principales: la abstracción geométrica, el expresionismo
abstracto, la abstracción lírica y la abstracción orgánica.
Veamos cada corriente en detalle:
 Tipos
Abstracción
01 geométrica
El arte abstracto geométrico busca ser objetivo, racional y
universal. Es decir, que la composición esté estructurada, y que a
través de la geometría evite cualquier expresividad. Este tipo de
arte abstracto apunta a ser claro y preciso. Además, se
considera que tiene influencias cubistas y futuristas. Su máximo
exponente fue el pintor neerlandés Piet Mondrian. La obra
“Tableau I” fue una de sus obras más icónicas. De hecho, fue un
ícono emblemático de la cultura pop. En ella, el artista combina
colores primarios con líneas negras definidas, creando de esta
manera bloques geométricos.
Expresionismo
02 abstracto
El expresionismo abstracto prioriza la expresividad del
artista. Apunta a la espontaneidad, a la intuición y a la
subjetividad. Este tipo de arte abstracto, a diferencia
del geométrico, no es estructurado ni planificado.
Prioriza la improvisación, el gesto, la emoción y el
sentimiento. El mayor exponente del expresionismo
abstracto es el artista estadounidense Jackson
Pollock. Este artista fue un gran defensor de la libertad
de expresión, como también un opositor de la política
conservadora. En los lienzos de sus obras, Pollock
genera una explosión de colores a través de la técnica
del dripping.
 Abstracción
03 lírica
Este tipo de arte abstracto está enfocado en el color, la intuición y
el sentimiento. No se utiliza la geometría ni ningún proceso
racional, sino que, por el contrario, es totalmente libre y
espontáneo. Es una corriente que tuvo influencias del fauvismo y
del expresionismo. Entre los artistas más destacados de la
abstracción lírica se encuentra el artista ruso Wassily Kandinsky.
Una de sus pinturas más conocidas, “Sin título”, realizada en
1910, es la considerada primera acuarela abstracta. Está
realizada con tinta, pluma y acuarela sobre papel, y en ella,
Kandinsky transmite emociones y sentimientos, a través de una
composición armónica entre colores, formas y líneas.
Abstracción
04 orgánica
El arte abstracto orgánico representa formas orgánicas,
es decir, formas que se encuentran en la
naturaleza, y que aluden a otras figuras. Estas son
generalmente formas redondeadas o figuras
geométricas suavizadas. La abstracción orgánica
tiene gran relación con las corrientes del
surrealismo y del existencialismo. Uno de los
artistas más característicos de esta corriente es el
artista francoalemán Jean Arp. Él realizó una gran
cantidad de esculturas y pinturas abstractas, y fue
uno de los fundadores del movimiento dadaísta.