lo nuevo

MAMÁ VUDÚ

EDICIÓN
01
ABRIL
rebelión, mantra, madre tirana, profecia, oBscura, scaVenger 2024
1
 EDITORIAL
E
Sumérgete en el fascinante universo del arte corporal con Inkspire, la
Escena EC es una revista que busca como objetivo revista que celebra la belleza y la creatividad de los tatuajes en Ecuador y
primordial visualizar el acontecer musical del rock
ecuatoriano, destacándolo y promoviéndolo de forma
el mundo. En cada página, te llevamos en un viaje emocionante a través de
profesional, a la par de cualquier publicación sea esta las historias detrás de los diseños más impresionantes, las técnicas más
innovadoras y los artistas más talentosos de la industria del tatuaje.
nacional o internacional, con la visión de elevar, proyectar e infor-
mar acerca de los artistas de nuestro país, y que a través de estas
páginas podamos aportar para que su presencia en escenarios

Con artículos exclusivos, entrevistas profundas y fotografías cautivadoras,

y en el acervo cultural del público, dentro o fuera del país llegue
cada día a multiplicarse.
Inkspire te ofrece una mirada íntima al proceso creativo de los artistas de
Pretendemos también mostrar las diversas actividades musicales
y culturales que se desarrollan día a día en los distintos escenarios tatuajes de renombre mundial.
y espacios artísticos del país, mirando de cerca las diferentes ver-
tientes del rock nacional.

Si bien es cierto, nuestro mayor referente son las ciudades más

grandes del país, no pretendemos ceñirnos únicamente a ellas; en
esta cruzada por la difusión musical, proponemos llegar a expo-
ner la mayor cantidad de bandas que existen -de ser posible- en Año 01
todo el territorio ecuatoriano. EDICIÓN # 01 ABRIL - MAYO
Quito - Ecuador 2024
Bienvenidos a este nuevo proyecto de difusión musical que se une
a nuestra propuesta radial y forma parte de la Biblioteca del Rock DIRECCIÓN:
Radio. BIBLIOTECA DEL ROCK RADIO
CRÉDITOS
Atentamente Portada: Mamá Vudú - Ambato
ESCENA EC Fotografías: Cortesía de las bandas

STAFF EDITORIAL:
Henry Carvajal
Danny Pozo
Mail: escenaec@outlook.com
Whatsapp: +593 93 976 8601

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN:
DOBLE OCHO
0983359917 - 0987080026

CORRECTOR DE ESTILO:
El Musikólogo (Alex Yánez)
Edición física y digital
cada 30 de mes
COLABORACIÓN:
Alex Yánez - Musikólogo
José franco Calixto - Brutalidad Total

Revista de publicación independiente, se prohibe extrictamente la copia total o parcial de con- EN CADA EDICIÓN
tenidos sin la expresa autorización del medio, bandas y artistas que se incluyen en esta edición.
REGALAMOS TATUAJES
DE GRANDES ARTISTAS
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2 ABRIL 2024
DEL TATUAJE

Fest
Seguiremos en espera del lanzamiento de
su primer álbum. Hay que tomar en cuenta
que a la par de la fecha de este festival (abril
2023) Killme lanzó su demo tape (demo
2006-2016) donde recopila la trayectoria de
Killme inicia su presentación a las 12:30, lasti-
mosamente no contaron con mucho público,
la banda y que fue publicado con el respaldo
a esa hora la gente recién estaba ingresan-
de Música Hibrida y Exhumed Records, dos
sellos ecuatorianos súper importantes espe-
do; varios de sus temas ya conocidos como
cializados en lanzar grabaciones de bandas
Wings of death el cual fue su primer sencillo
locales importantes.
promocionado, tuvo una excelente recep-
ción, sino también Engender y por su puesto
En cuanto al sonido de Killme en vivo, es-
su tema más reciente, Collector.
tuvimos consultando a gente que asistió y
4 ABRIL 2024
E
n el 2023 pudimos ser testigos del
primer festival internacional (mas
grande de Sudamérica) que reúne
a grandes exponentes del metal
mundial y para esa primera edición se su-
maron a dos grandes bandas del Ecuador
para que compartan el escenario y sirvan
de apertura y deleite para los fanáticos de
los sonidos propios; los primeros en pre-
sentar su heavy doom metal fueron los
quiteños KILLME, banda fundada en 2006
pero que retomó actividades en medio del
covid en el año 2020.
revisando algunas reseñas en YouTube
y coinciden que no fue de lo mejor lasti-
mosamente. José Sisalema guitarra de la
banda nos dice…
…no recibimos lo acordado en la
prueba de sonido, lo digo como
crítica constructiva, como un
punto a tomar en cuenta para
que de esta manera las bandas
que participaran en el metal fest
2024 les vaya súper bien!.
Ahora es el turno de Total Death, banda con
más de 30 años de trayectoria; diríamos
que es una de las más importantes de la
escena under del país y claro también re-
conocida internacionalmente compartien-
do shows con grandes del metal, Anthrax,
Amorphis, Therion, Paradise Lost, Alcest
entre muchas más.
Importante saber que la banda cuenta con
una amplia discografía que a sabido manejar
y presentar en varios formatos, además en
2003 firman con el sello mexicano Ameri-
can Line con quienes graban y promocionan
dos de sus álbumes, Desolate recollections
(2007) y Somatic (2010) con presentaciones
en México y USA. Su trabajo mas reciente,
Mar de aguas amargas 2020 también con
American Line.
En todos estos años han participado en in-
numerables conciertos, algunos importan-
tes son:
• 70000tons of metal 2017
• Under the doom 2019
• Metal fest MX 2021
• Rock al Parque 2021
• Metal fest EC 2023
Con lo que tiene que ver con su participación
Ider Farfán (voz) nos cuenta que hubo un in-
conveniente en la prueba de sonido, Finntroll
tomó más del tiempo requerido y por eso TD
solo tocó 3 canciones (20 minutos aprox),
sin embargo dice que el sonido fue bueno,
el mismo que el resto de bandas, recalcando
que además llevaron con ellos a su ingeniero
de sonido y eso resultó de la mejor manera.
PORTADA DE SU MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN, MAR DE
AGUAS AMARGAS (2020)
Para ser el primer Metal Fest fue una buena experiencia; espero que para la
nueva fecha del festival corrijan todos los errores en beneficio y apoyo a
las bandas del nuevo cartel.
5
 Banda de rock pesado que se nutre del metal, hardcore, punk y demás tendencias extremas;
fundada por allá en el 2002, hoy reconocida como una de las exponentes más importantes
dentro de la música pesada del Ecuador.

Descomunal en vivo deja ver la fuerza y rapidez del hardcore fusionado con la contundencia
del metal gritando honestidad en cada tema.

La banda a conseguido realizar por dos ocaciones giras en Europa y tienen a su haber varias
Banda de black metal fundada en octubre de 1995 en Manabi, como resultado de la fusión giras dentro del Ecuador y también en Colombia; este año celebran 22 años de carrera aún
de dos bandas de metal de la época, Atrox y Adición. Para el 2005 lanzan su libro biográ- vigentes y componiendo nueva música.
fico Década Pagana 1995 -2005, escrito por Alexis Cuzme, dicho material recoge todo el
trayecto bandistico de la agrupación, además incluye fotos exclusivas y anexos como las
líricas de la banda.
La segunda vez que salieron de gira por Europa fue en el 2019 donde tocaron
Pudimos conversar brevemente con Dover, guitarrista fundador de Legión, quien nos co- en países como: Holanda, Alemania, Bélgica, Francia, Polonia, Suiza, Hungría,
menta sobre el metal fest: España entre otros. Esta gira está documentada y la puedes ver en YouTube.
“Es un festival que ha ganado su espacio a nivel de Latinoamérica y que tengamos esa
franquicia en Ecuador es estupendo. Bandas de reconocimiento mundial actuales y clási-
cas, así como un evento con una infraestructura gigante en cada aspecto no es algo que
tengamos tan seguido en nuestro país, así que es un honor inmenso para Legión estar allí
y junto a otras bandas nacionales muy conocidas y respetadas, poder poner el sello de
nuestra escena metalera en tan magno evento.”

Con lo que respecta a su puesta en escena quieren hacer un recorrido por la música que
por varios años han compartido a la escena metalera del país. Una de las bandas más representativas de dremos para ese día y brindar nuevamente
la costa y por que no del Ecuador, con más a la gente, a nuestros seguidores y a todos
“La primera opción serían 10 temas que incluyen 4 canciones de nuestro último trabajo de 33 años tocando punk por todos lados, se los asistentes un buen show que de seguro
llamado “Bosque de Ceibos”. Depende en realidad de la organización del evento, pues prepara y esperan que la gente acuda desde les agradará.
hay un tiempo límite para cada banda. Lo que si podemos adelantar es que mínimo toca- el inicio del evento a disfrutar de todas las
remos dos temas de cada uno de nuestros trabajos. Tenemos las expectativas muy altas bandas, de manera especial a respaldar a las
y así mismo las ganas de dejar todo sobre el escenario. Será un agradecimiento profundo sobre agrupaciones ecuatorianas quienes serán las
todo a quienes en tantos años, aún siguen respaldando y apoyando a esta banda.” responsables de abrir el espectáculo. Julio Salame el guitarra y fundador
Para nosotros todos los eventos son impor- no sabe decir con exactitud aún qué
tantes pero este tiene una connotación es- es lo que van a hacer o a interpre-
pecial ya que es un monstruo de festival en
el cual si se nos permite por lo menos po-
tar en esa jornada, lo que sí puede
dremos saludar o ver más de cerca a bandas adelantar es que estarán a la altu-
con las cuales hemos crecido y desarrollado ra de tan magno evento por respeto
nuestro intelecto rockero. Todo esto va de la
mano con la mejor predisposición que ten-
y amor a nuestra escena local.

6 ABRIL 2024 7
 GUAYAQUIL
Por: José Franco

VENEREAL LANZA MATERIAL

Mamá Vudú
La Agrupación de Death Metal VENEREAL formada en Guayaquil en agosto del 2013, lanza ma-
terial en febrero del 2024. Un tiraje limitado bajo la produccion C.FC records en formato tape.
La grabación la hicieron del 27 al 30 de Julio del 2023 en la ciudad de Quito en Distorted tone
estudio.

El nombre del álbum es Angels Without Organs y cuenta con 1 intro 7 canciones y 1 outro, con un
bonnus track: Baby bones.

https://youtu.be/0ZITiX7krn0?si=sdrgNNRCHcT6JJ2R

Todo lo referente a eventos y diálogos con la comunidad rocker en el nuevo medio difusor y Pod-
Cast que se lanzó en la ciudad de Guayaquil, su primer cápitulo inició el 7 de febrero, bajo la con-
ducción de Teddy Punk Jimenez en el canal de youtube del mismo nombre El Reactor Podcast.

https://www.youtube.com/@ElReactorPodcast

SCAR HEAVY CON NUEVOS TEMAS

La agrupación Guayaquileña Scar Heavy luego de sacar su álbum “Difícil Creer” en co-producción
con Brutalidad Total en el 2015. Este 2024 prepara el lanzamiento de su nuevo trabajo, del cual
ya en sus redes sociales, publica varias fotos exponiendo colabaraciones como por ejemplo; Erick
Alava del grupo Profecía y José Jimenez vocalista del grupo Notoken.

https://www.facebook.com/ScarHeavyEcuador

EN GUAYAQUIL SE ANUNCIA EL INSURRECCION FEST

La productora Hostil Sound anuncia desde México la presencia del grupo Betrayme y desde la

HONESTIDAD
capital: Decapitados, Murder, Shock, Perpetua,Antitrue, Muerte, desde Riobamba Evil Wizard. El

CON
evento tiene previsto realizarse durante 2 días, viernes 17 y sábado 18 de mayo.

https://www.facebook.com/profile.php?id=61556617671888

LOCAL BRUTALIDAD TOTAL CON NUVEA DIRECCIÓN

El local Brutalidad Total desde este año (2 de enero) se encuentra en nueva dirección en fí- Y si me pierdo al descender de tus manos
sico, su nueva oficina y base de opreaciones en el centro de la ciudad. Esmeraldas 1704 y Sabría que si puedo regresar tras mis propios pasos
Colón. Línea brutal 0997432811, pero anuncian que oficialmente desde el 19 de marzo arrancan
con publicidad oficial, puesto que deseban estar bien establecidos, y sobre todos tener varias Clima de estación polar, un ruido artificial se enciende en mí
anuncios de su línea de promoción, eventos y actividades que las anunciarán ese mismo día. Voy a regresar a pie, a pie y sobre las mismas tumbas
(Mamá Vudú - Estación Polar - 1998)
Por ahora invitan a visitar sus redes sociales y canales de youtube BRUTALIDAD TOTAL Y ROCK
ECUATORIANO Y MUNDIAL

8 ABRIL 2024 9
E
l documental “Estación Polar”, es-
trenado el 2019 que narra de prime-
ra mano la historia de la emblemá-
tica banda Mamá Vudú se convirtió
en el detonante que terminó por reactivar a
la banda y sacarla de su forzado letargo, y
por extensión sus incondicionales fans vol-
vieron a pararse bajo el escenario. Desde ese
suceso en adelante, hemos estado atentos a
sus shows y a todas las novedades referen-
tes al grupo, y fue, además, el pretexto per-
fecto para sentarnos a conversar con Edgar
Castellanos, mentalizador, guitarrista, voca-
lista y miembro fundador de Mamá Vudú,
para que nos cuente cómo va la producción
y el lanzamiento de sus nuevos sencillos que
-sabemos- se están trabajando con miras a
la consecución de su nuevo disco, que espe-
ramos verlo materializado en este 2024. Así,
nos cuenta Edgar:
En cuanto al sonido de este nuevo álbum,
hemos partido de varias premisas para que
tenga un concepto narrativo, una de estas
premisas es retomar algunas sonoridades
que nos influenciaron en los años 90s, pero
procesados y adaptados a este tiempo, no
queremos caer en la nostalgia sino capturar
cierta emoción de aquella época con la que
hicimos tantas creaciones sonoras; con este
fin armé una lista de reproducción con toda
música que solíamos escuchar en aquellos
días, incluso con algunas cosas muy raras.
Muestra de esa sonoridad es el primer single
nuevo (Bozal) en donde hemos dejado de
hacer arreglos de relleno, evitando muros de
sonido, quitando capas de guitarras y desta-
cando detalles, eso hace que en este tema
en específico, resalte el bajo, es algo que
pocas veces hemos hecho, ya que el sonido
del bajo no fue una constante dentro de la
banda, pero que ahora se convierte en parte
importante de nuestra propuesta.
10 ABRIL 2024
“Todo lo que nos detiene,
se disfraza y se convierte en el mismo ritual,
todo lo que nos detiene,
se corrompe y nos mantiene siempre el
mismo lugar”.
(Mamá Vudú - “Desertores” - 2024)
Por otro lado, “Desertores” el segundo tema
nuevo que presentamos es -quizá- una de
las canciones con más clara influencia del
rock latino de los 80s o 90s, además podría-
mos decir que tiene un sonido más pulido, a
mi criterio; y este tipo de producción va a ser
una constante en todo el nuevo álbum. Esta
canción es como la “presentación” del disco,
habla de gente que se enfrenta al sistema
desde el error y el fracaso, es una visión muy
poderosa y guarda un sentido muy real.
Este disco nuevo está pensado como una
especie de relato, que narra la historia de la
banda “Internacional Polimorfa”, un grupo
que nunca pudo trascender y se perdió en el
tiempo debido a la muerte de sus integran-
tes, es una historia muy peculiar y echamos
mano de ella para nuestras creaciones.
Por supuesto, esta temática nos permite ha-
blar de ciertas cosas como la derrota, la muer-
te, los problemas mentales como respuesta al
capitalismo actual; capitalismo que extrapola
un montón de sucesos y sentires, como esa
sensación de desolación, el estrés constante,
la incapacidad de formarnos como adultos
completos, todo ello es una problemática re-
lacionada con el individualismo, siempre con
el afán de competir y auto-explotarnos. Den-
tro de esta concepción de capitalismo ya ni si-
quiera podríamos hablar de un afán de crecer
económicamente, si no, en muchos casos, tan
solo para sobrevivir.
Dicho sea de paso, considero que, sin gene-
rar comunidades activas, sin una sociedad
cohesionada es más sencillo mantenernos
sometidos y esclavizados.
Hablando específicamente del concepto del
nuevo disco, ya lo habíamos mencionado en
nuestras redes sociales: llegaron a nuestras
manos unas grabaciones de esta banda lla-
mada “Internacional Poliforma”, fue un suce-
so extraño y lindo a la vez, entonces nos pa-
reció bastante oportuno, que el concepto del
nuevo disco sea hablar sobre ellos, pero de
una forma tangencial, ya que a decir verdad
no tuvimos una relación estrecha con ellos,
no éramos cercanos; compartimos poco y
creo que llegamos a tocar un par de veces
con ellos, eran muy experimentales, sin em-
bargo podría decir que eran muy especiales.
De alguna manera hacer esto es también
una forma de rendir homenaje a nuestra ge-
neración, a todos los que no lo lograron, a los
llamados “perdedores”, y recrear algo de esa
catarsis en una época muy excitante, pero a
la vez llena de frustración y dolor.
En Febrero del 2022, y tras 25 años siendo
vocalista, guitarrista y el otro rostro más
visible de Mamá Vudú, el músico e ilustrador
Roger Ycaza, tomó la decisión de dejar
la banda y dedicarse a otros proyectos
artísticos y creativos.
Es imposible no comentar el hecho de la par-
tida de Roger. Creo que, en el seno de Mamá
Vudú, de tanto en tanto se nos presenta al-
gún tipo de crisis. Esto debido a las dificulta-
des que implica mantener vivo un proyecto
musical durante tantos años, en un medio
como el nuestro que consideramos comple-
tamente tóxico con los músicos.
Roger estuvo en el grupo durante 25 años,
siendo parte fundamental, tanto en el aspec-
to musical como en el procedimiento creati-
vo en general, como parte de una estructura
emotiva de familiaridad y amistad, su salida
ha generado un proceso muy complejo para
nosotros, pero lo hemos tomado de la mejor llar esta nueva música, y dotándonos de nue-
manera, como un reto para desarrollar nue- va comprensión para seguir adelante.
vas sonoridades y formas de composición y
trabajo, que nos permita llevar a la banda a A pesar de un corto retiro, la banda Mamá
otro lugar. Vudú supo mantenerse durante poco más de
En el momento que Roger decidió salir de la
30 años, siempre en el imaginario de la gente,
banda (esto fue a finales del 2021, inmedia- y cosechando fans de muchas generaciones,
tamente después de culminar la gira de los que, con el transcurso de los años siguen los
20 años del Aeroclub.), habíamos lanzado 4 pasos del grupo y se han convertido en parte
singles durante el año 2020/2021, poco antes esencial de su fortaleza. Sin embargo, esta
de su salida. Yo me encontraba empezando
longeva condición genera otro tipo de ópticas
a componer canciones para el nuevo disco,
ya veníamos pensando y prácticamente es- que obligan a mirar en retrospectiva, la
taba trazado el concepto que le íbamos a carrera de la banda.
dar. Afortunadamente podríamos decir que Lo mejor de tocar por tantos años es haber
no quedó algún trabajo musical inconcluso. cosechado una gran cantidad de seguido-
res, tanto en los principios del grupo, como
Obviamente fue un golpe para todos, pero el en las nuevas generaciones que han sabido
resto de la banda decidimos seguir adelante apreciar el trabajo que hemos logrado. Creo
pues en ese momento estábamos entusias- que nuestros seguidores más jóvenes talvez
mados con hacer un nuevo disco. Estábamos están mejor informados y tienen una pers-
recuperando el humor correcto para desarro- pectiva más amplia de las cosas, quiero creer
Voz, teclados y guitarra: Pablo Dávila
Guitarra, sampler y coros: Edgar Castellanos
Batería: Álvaro Ruiz
Bajo: Francisco Charvet
11
 Semblanza del Rock
Por ahora lo más inmediato es seguir tra-
bajando en los temas y lanzarlos paulatina-
mente, lo más certero es que saquemos 8
singles durante todo el año 2024, al menos
esa es nuestra expectativa. Mientras tanto
seguiremos tocando en vivo y tal vez em-
pecemos a sacar el disco completo en físico,
eso estamos todavía planificándolo.
PARTE 1
A pesar de todo lo trabajado el nuevo álbum
aún no tiene un nombre y no tenemos con
Ambato siempre rompiendo el molde a todo el país

que un seguidor actual del grupo tiene más
aprecio por la música ecuatoriana y entiende
algo de lo que ha sucedido en los últimos 30
años.
Cuando comenzamos como banda había
muchos chicos que estaban ávidos por es-
cuchar nueva música, consumir nuevas es-
téticas, abrazaban lo alternativo como una
necesidad de identidad. El tiempo y la edad
a veces acomoda a la gente y no se dan la
oportunidad de seguir maravillándose con lo
novedoso, lo caótico y marginal.
todo nos interesa que nuestros seguidores
nos sigan apoyando.
Entre todo lo que estamos preparando, pue-
do adelantarles que estamos armando algu-
nos videos como promoción para los temas
nuevos, bueno, más que videoclips lo que
queremos hacer es sesiones en vivo, como
casualmente ocurrió hace poco, fuimos
parte de las sesiones en vivo denominadas
“Cabina del Terror” producidas por la gente
de “Pluteras Récords.” ¡Fue algo muy bacán!
Esto sucedió a raíz de nuestra participación
exactitud una fecha prevista para su libe-
ración total todavía, pero cómo les adelan-
tamos, seguiremos tocando en directo. En
cada concierto estaremos tocando nuevos
temas, seguro en algún momento de finales
de año haremos algo “oficial” con respecto a
este nuevo álbum a manera de lanzamiento.
agregado mejor, en Ambato se innova, se crea, se experimenta,
Con un devenir lleno de discos emblemáticos
y un estatus de culto nacional, Mamá Vudú
llevan orgullosos y vigentes, el estandarte
de la música alternativa del país, y
ahora con el futuro musical por delante,
proponiendo nuevos escenarios sonoros. Al
final de cuentas la música habla por si sola,
y la banda no tiene más que agradecimientos
para todos quienes la consumimos de una u
N
donde el noise, el thrash, el punk, black, death, grind,
gore, hardcore, es lo habitual, esta ciudad es de las
bandas raras y diferentes, son las bandas invisibles
que pelean desde el underground y eso le da un valor
se fusiona y se trabaja en temas propios,en otras ciudades
abundan los covers y covers lo hace cualquiera ….excelente
Ambato invisible …..la ciudad de Ambato
no da solo flores y frutas también da grandes músicos;
nos dice en su fanzine – Descontrol – Oswaldo Gutiérrez.
o queriendo hablar directamente
de historia, ya que no existen fe-
chas específicas de cuándo o como
empezó el movimiento roquero en
el Ecuador peor aún en la ciudad de Amba-
to, por eso es una “semblanza” que con el
apoyo de amigos y las propias bandas se ha
re descubre de lo fundamental que ha sido
el movimiento de esta ciudad para nuestro
país, estaremos dando un paseo con las ban-
das de esta ciudad en varias ediciones de Es-
cena Ec. para luego transportarnos a otras
ciudades de nuestro país.

Alan Freed OSMOSIS

Además, eso influye también en la promo-
ción y presentación de nuestra música, nos
consideramos “veteranos”, y como tal nos
gusta mucho todavía seguir incursionando
en los formatos físicos, el cd, cassette, vinilo,
son artefactos hermosos que se pueden po-
ner a consideración del público, pero es muy
complicado para una banda minoritaria que
no cuenta con el apoyo recursivo de un sello
discográfico, ni patrocinios de ninguna clase,
invertir en este tipo de lanzamientos de for-
ma física. Sin embargo, lo hemos hecho y lo
vamos a seguir haciendo, pero tenemos que
pensárnoslo muy bien.
Considero que es importante también mirar
hacia el futuro, creo que las cosas son cada
vez más difíciles para los artistas que quie-
ren proponer algo desde la honestidad, con
compromiso, con una búsqueda creativa.
Todo parece estar más fácil para los músicos
ablandados a las exigencias del mercado.
en el VulgarFest (concierto itinerante produ-
cido por la misma disquera) y claro, a pesar
otra manera.
de tener tantos años de trayectoria a cues-
Para finalizar, me gustaría solamente decir,
tas, siempre hemos tenido un pie dentro del
gracias por este espacio, y un gran saludo
underground.
a todos los lectores de este medio emer-
gente. Pedir a la gente que se mantengan
A más de todo esto, seguramente estaremos
atentos con la música que está saliendo de
creando material promocional especial para
ECUADOR.
el disco: un podcast, un fanzine; mercadería
especial para nuestros seguidores, etc. Y
desde luego, seguiremos tocando en don- Sígannos en nuestras redes, en don-
de podamos hacerlo, de hecho, ya tenemos de siempre estamos compartiendo
varias fechas confirmadas en festivales, tam- más información: en Instagram es-
bién estamos buscando la manera de pro- tamos como: @mama_vudu_oficial,
mocionar y hacer visible este disco nuevo en en Facebook nos pueden encontrar
otros países de la región. como: @mamavudu. Y por último
escuchen nuestra música en todas
las plataformas de Streaming.

Espero que todo lo que sucede en estos La Banda empezó en 1974 pero oficial Mente arranca en 1975 con Osmosis fue un proyecto fundacional creado por José Luis Jácome
nuevos momentos de la incipiente industria Cezariny Real, Batería. Isaac Yaguana, Guitarra. Fabian Sánchez, Guerrero. Origen de varias bandas en la ciudad de Ambato, forma-
nacional, dé pie a una respuesta contunden- Bajo y Octavio Segovia. Vocales. La banda pacto en el barrio Nue- da en 1986. Su estilo musical se desenvolvió entre el Thrash metal
te, que venga desde los músicos más com- va Esperanza tocar solo Rock and Roll para promocionar esa músi- y el Punk de esa época, la banda surge en los barrios del sur de la
prometidos, con la consigna de no dejarse ca por eso es considerado el primer grupo de rock en Ambato. El ciudad, La Pradera y La Presidencial, sus miembros formarían las
someter a las tendencias más infames de la nombre nació por un DJ en USA quien fue el que bautizo el nuevo legendarias bandas de Metal: Damaged Skull, Necromancia, Cafe-
moda actual. Género Musical en los 50’S como Rock and Roll. terasub, NPI, Devourerdark. Integrantes: José Luis Jácome Guerre-
ro, Juan Carlos Peñaherrera, Fabian Enríquez, Jaime Molina, Omar
Este año 2024 tenemos planeado hacer al- Mariño Se puede decir que el primer grupo de rock en la ciudad
gunas cosas, ojalá que todo esto se dé, y que fue Alan Freed cuyos integrantes son Carlos Real, batería Octavio
sea de la manera correcta, pero por sobre Segovia, voz; Isak Yahuana, guitarra y Marcelino García

12 ABRIL 2024 13
Cry Devourer Dark DAMAGED SKULL Sacrificio Punk

Acrónimo de cremación, resurrección y fundada en 1987 por Ama-
ble Mejía y Franco Lima compañeros del colegio Bolívar inspirados
en corrientes y sonidos de la escena de Metal extremo europea
especialmente a partir 1989 cuando Mejía viaja a Reino Unido, tras
la vuelta de Amable Mejía al país en 1991 con Cesarin, Marcelino e
Isaac, luego Amable, Xavier Parra, Paleta, Franco Lima y Thomas
El Juri en bataca Fernando Cevallos luego en el 98 entraría Luiggi
Cotto en la batería, CRY edita su primera producción Psicofonia
considerada uno de los primeros registros del Death Metal en Ecua-
dor, 1989, 1993 Aracnofilia, 1998 Parinfernalia, 2017 Panteomurgo, el
tema cerdos es incluida en compilación Antologíadel Rock Ecuato-
riano del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador, tremenda
evolución con sus temas Necronomicon y Nathanael, Cronografo.
CRY durante toda su trayectoria a tenido variedad de músicos muy
buenos, la alineación actual es Amable Mejía voz, Manolo Rosero
guitarra, Oswaldo Godoy guitarra, Andrés Albán bajo, Francis Sán-
chez batería, como anécdota de la banda cuando se encontraba
tocando en Baños el conciertoera todo normal hasta que una pro-
cesión tipo Frankestein llegó al coliseo con unos 300 baneños con
bates de beisbol y antorchas y a palo querían suspender, la reacción
de causa y efecto se armó tremenda bronca.
La banda se formó a fines de los años 80 con la siguiente alineación:
Fabián Enriquez: Guitarra y Voz, Kike Jácome: Batería, Carlos Meri-
zalde: Bajo
Debido a que Fabián Enríquez deja la banda y se integra a las filas
de Damaged Skull, la banda se separa. A mediados de 1991 Enri-
que López se integra como vocalista guitarrista, justo en la fiebre
del Death Metal y Grindcore que se vivía en el país. A principios
de 1992 se integran Jacobo y Francisco López en la guitarra y bajo
respectivamente, con esta alineación empiezan a dar conciertos en
la escena undeground de ese entonces, tocando en ciudades como
Quito, Guayaquil y sobre todo Riobamba dónde tuvieron una gran
aceptación. Aunque no sacaron un demo oficialmente, existe la gra-
bación de un ensayo y la preproducción de 2 temas. Global Death
y Purulent Chaos. En 1996 la banda deja de existir para convertirse
en Obscura
Damaged Skull es una de banda de Death Metal de Ambato Ecua-
dor, fundada originalmente 1988 por José Luis Jácome Guerreo,
Jaime Molina, Omar Mariño, Fabián Enríquez, y Manolo Rosero con
quien editan su primer demo llamado “Residuos Nucleares”, una
mezcla de velocidad hardcore suciedad y metal pesado con líricas
en español e inglés. En 1989 luego de un corto paso de Mauricio Ba-
yas en la guitarra, cambian de alineación reclutando a Kike Jácome
Guerrero como Guitarrista líder con quien graban “Spirits in Conflic”
bajo el sello local Insane Music este trabajo genera gran actividad
para la banda consolidándose gracias a su versatilidad en directo el
público y la crítica especializada de la época como la banda pionera
del Death Metal en Ecuador su último concierto seria en 1993.
José Luis Jácome Guerrero: Bajo, Jaime Molina: Batería, Fabián En-
ríquez: Voz
Omar Mariño: Guitarra, Fabián Enríquez: Voz y Guitarra, Kike Jáco-
me Guerrero: Lead Guitar
CASISANOS
Casi Sanos banda de punk hardcore indie formada en 1990, grabo el
A mediados de 1990 en la ciudad de Ambato, luego de muchos en-
sayos y la búsqueda de alternativas para hacer música se reúnen
algunos amigos como Klever Álvarez (voz), Santiago Guerrero (gui-
tarra), ¡Luciano Jarrín (bajo) y Francis Sánchez (batería) quienes
conforman inicialmente con la idea de ser un grupo diferente a los
demás que ya hacían música o ruido en la ciudad!, Un punk rock con
estilo e ideología propia. Realmente el trabajo inicial fue duro y con
innumerables ensayos y perseverancia reciben críticas y el apoyo
de amigos, quienes viendo la calidad del trabajo los impulsaron a
seguir adelante, luego de la preparación, empezaron con un mate-
rial completamente distinto a lo que se hacía en Ambato completa-
mente en español aplicando muchas innovaciones musicales, la cual
dejaron asentado un concepto musical diferente que a los inicios
fueron tomando madurez necesaria para los escenarios.

Necromancia
demo Maten a su madre en Insane Music, sus integrantes, Gordo en
la voz , Negro en el bajo, Kreston en las voces.

Niño Goro en la bataka y guitarras, Pachis en las voces. Música

Banda de culto de Black Metal ambateño. Formada en 1988 con irreverente que navega sin etiquetas ni estilos van desde el rap old
miembros de Damaged Skull, Satanachrist, Devourerdark. Sus inte- school al metal indie pasando por el punk y el grunge, su tema Vio-
reses e influencias surcaron la melancolía de los volcanes andinos y lencia fue versionada por la banda mamá vudú un su cd debut luna
los aires nórdicos de la época. lombriz

Voz y bajo: José Luis Jácome Guerrero

Batería: Jorge Jácome
Guitarra: Fabián Enríquez Queremos agradecer por la información a nues-
Guitarra: Diego Vaca tros amigos José Luis Jácome, Kike Jácome, Enrique
López, Octavio Segovia, Luciano Jarrin, Oswaldo
Gutiérrez - Descontrol fanzine - 2022

14 ABRIL 2024 15

R
evelión nace en el 2022 en plena pandemia
con grandiosos músicos de trayectoria como
el Ecuatoriano Andy Aguilar (Guitarrista y pro-
ductor) y con los músicos Argentinos Charly
Aguero (Baterista y productor), David Moses (Vocalista
y compositor), uniendo fuerzas para mostrar al mundo
su talento y que a pesar de la distancia nada es impo-
sible. Hoy nos traen su debut single cargado de mucha
energía y mucho metal latinoamericano. Iniciaron re-
lacionando la música con la manera en la que ven la
vida y como la aceptamos; sabemos que no es fácil.
Ellos son el fármaco latino (Argentina y Ecuador) con
la visión de generar cambios positivos con su propues-
ta metal alternativo, sus canciones están inspiradas en
la superación, ya que sólo depende de nosotros crear
oportunidades para crear posibilidades, creando can-
ciones energéticas y motivadoras.
Y ahora nos presenta a todos los que están leyendo
Escena Ec. su nuevo tema “Ser Más Fuerte”, es una
canción cargada de energía para todos los que quere-
mos concentrarnos en la tenacidad, la resiliencia y el
equilibrio de nuestras emociones para motivarnos a sa-
lir adelante. Esta canción cuenta con una colaboración
muy especial en los bajos, Gabriel Bronfman bajista
de la banda Mexicana Resorte. Mezclado y Masteriza-
do por Brendan Duffey Audio en Florida U.S.A quien
ha trabajado con grandes referentes del metal mun-
dial como Bruce Dickinson (Iron Maiden) - De La Tie-
rra - Sepultura -Angra - Torture Squad - Kiko Loureiro
(Megadeath). Revelión tiene planificado sacar su disco
de 8 temas a mediados de este año 2024 incluyendo
colaboraciones con musicos reconocidos de Argentina
16 ABRIL 2024
“VII Veces VII”
- Mexico y Ecuador ademas de presentar a su nuevo bajista oficial Pancho
Tomaselli (Ecuatoriano) quien a sido parte de bandas Estado Unidenses
como PHIL liderada por el ex baterista Slayer (Dave Lombardo) y del pro-
yecto solista de Rex Brown (Pantera).
Ya la pueden escuchan en sus plataformas de música favoritas.
XX Aniversario 300 Records – 2023
E
s un honor presentar el Box Set de
nuestro tercer trabajo “VII Veces VII”,
por motivo de su XX Aniversario, en
una edición nunca antes vista en el
país, y por si fuera poco, en 2 versiones, una
con Vinil Picture Disc (Box Set Dorado) y otra
con Vinil Red (Box Set Rojo).
Hace más de un año tuve una conversación,
con el principal de 300 Records, en donde
recordábamos que estaba por cumplirse el
vigésimo aniversario de este disco icónico de
la escena ecuatoriana, ya que fue él mismo,
con su sello de entonces, “Black Castle” jun-
to con “Brutalidad Total”, quienes lanzaron el
álbum en el 2003, por lo que, para darle el
reconocimiento que se merece, llegamos al
acuerdo de publicar un Box Set.
experiencia visual impactante acorde con
la calidad auditiva de la remasterización y
del propio disco en sí.
Después de presentarles este
trabajo, estoy seguro que no ha-
brá nada más satisfactorio que
los fans se sientan emocionados
al abrir el box set, al apreciar
la labor visual y auditiva, y al
conservarla como una pieza úni-
ca del metal ecuatoriano, como
material de alta calidad, editado
sólo para coleccionistas y dispo-
nible únicamente en un tiraje de
300 copias por versión, por lo que
no me queda más que recordarles
que aprovechen la oportunidad
para que esta obra forme parte
de su selección discográfica.
Pensábamos, entre otras cosas, que el Box
Set debía ser algo inédito, algo diferente y
de lujo, por lo que decidimos presentarlo tal
cual ha sido publicado, en caja de madera,
con reedición remasterizada, con disco de vi-
nil de 180 g., digipak con slip case, digipak del
concierto “VII Vivo VII”, cassette de lujo con
slip case, mega póster, set de 5 postales con-
memorativas, 3 stickers especiales, un jarro y
accesorios varios.
Tuve que buscar, en mis archivos de dvd, los
artes de 20 años atrás, trabajar digitalmente
en ellos para actualizarlos y poder imprimir-
los en material de lujo; para que así sea, opta-
mos por un laminado mate con impresión UV
selectiva y pan de oro en color dorado y rojo
(dependiendo de la versión) para brindar una
17
PASADO
Por: El Musikólogo (Alex Yánez). Periodista musical independiente, coleccionista, locutor radial, melómano y difusor rock.
Mantra de rock entre
CUENCOS TIBETANOS
y sonidos progresivos
S
ábado 11 de septiembre de 2010,
como suelen suceder esas coinci-
dencias extrañas, asistí a un concier-
to sin pretensión, sin saber.
El lugar en Quito, una antigua sala de bolos
que con el tiempo devino en un local de di-
versión juvenil nocturna A.K.A discoteca, y
posteriormente en un espacio para concier-
tos otrora llamado “El Molinón”, lugar que
en la actualidad es un terreno baldío donde
demolieron la edificación (loas a los tiempos
pasados). El plato fuerte de aquella noche
era la banda quiteña Sal y Mileto, de quienes
siempre me he declarado abyecto seguidor,
pero fueron los teloneros quienes calaron
una agradable sorpresa para mí, y que aún
la tengo presente. Se trataba de la banda
cuencana Mantra.
Evocando los cánticos espirituales tibetanos,
esta interesante propuesta musical origina-
ria del austro ecuatoriano perfiló su sonido
de puro rock progresivo logrando poner en
práctica aquella alegoría del género: armar
temas con cambios drásticos, melodías de
compleja estructura y rapidez garantiza-
da. Mantra cuentan con una trayectoria
de más-menos 20 años pues han pasado
por ciertos periodos de intermitencia, este
power trio ha sabido explotar la solidez de
un trabajo discográfico que no se detiene a
buscar justificativos, sino que detona en di-
námicas sonoras dejando expuestas cancio-
nes bastante maduras y consistentes.
El disco, autotiulado como la banda, fue lan-
zado en 2010, luego de un arduo trabajo de
composición y grabación, Esteban Cabrera
en guitarra y voces, Matías Hickel en bate-
18 ABRIL 2024
ría y percusión y Josué Larriva en bajo y voz
grabaron este álbum de 9 rigurosos temas
poniendo un punto alto en la producción de
rock progresivo hecho en Ecuador.
A destacar temas como la polirrítmica “Ae-
rostación” que abre de par en par este viaje
sonoro en forma de álbum, o la energética
“Persecufobia” que es un cóctel de adrena-
lina. Las letras en general están centradas
justamente en esa premisa, la sensación de
asistir a un viaje, hallar una ruta sin rumbo
fijo y llegar a un final inesperado, entre tre-
nes, aviones y viajes mentales, entre la carre-
tera oscura y el cielo infinito.
Cuando en 1972 los alemanes de Night Sun
lanzaban su demoledor único álbum titulado
Mourning´ sucedió como en muchos otros
hechos significativos de la música, cam-
biaron los paradigmas de forma acciden-
tal. Tomando este precedente como el más
figurativo del rock progresivo, buscamos
una obligatoria referencia al tema que nos
atañe, y las estructuras musicales lo confir-
man, pero en el disco de Mantra también se
pueden hallar alegorías a otros héroes del
rock como Jimi Hendrix en el tema “Niebla
Púrpura” no tanto sonoramente, sino oní-
ricamente. Así, una a una las canciones se
suceden sin bajar la velocidad, ni sugerir un
desvío a lo ya apuntado.
En resumen, Mantra es un disco sincero, po-
deroso y a la vez sofisticado que ha ido “en-
vejeciendo” muy bien, y que con los años ha
ido agregando valor a su bagaje y entrando
en una condición de atemporal. Es un disco,
una banda que quizá muchos no conocían a
pesar del tiempo, pero que vale la pena re-
descubrirla y mencionarla como uno de los
actos más interesantes en el rubro del rock
progresivo más purista, que, dicho sea de
paso, es muy exigente, y quizá por ello en el
país nos llega a cuentagotas.
Ese 11 de septiembre de 2010, luego
de un concierto inmejorable, com-
pré el disco, felicité a los Mantra y
volví a casa con una sonrisa amplia
y el espíritu lleno. El ser caustico
que habita en mí en forma de fan del
progresivo, había saciado su sed de
decibeles. A buena hora.
Desde este espacio ponderamos la escucha
de la banda cuencana Mantra, y su único
disco hasta el momento como emblema; no
solo por el arrojo de ser de las pocas bandas
de progresivo en el país, sino por la prestan-
cia con la que lo logran. Así, sumergidos en
este ampuloso mundo de bemoles, posible-
mente nos encontraremos al unísono en ese
viaje, escuchando este gran álbum.
N
o es coincidencia que de Cuenca
surjan propuestas musicales tan aci-
caladas y recurrentes, como tampo-
co es coincidencia que un personaje
aparentemente negativo sea un vehículo de
creatividad y de contradicciones al servicio
del arte.
Y es que “La Madre Tirana” es una banda lus-
trosa y sistémica que juega entre los límites
sonoros de lo que podríamos llamar de ma-
nera antojadiza “indie pop”, pero sobre todo
es una especie de alter ego prominente que
cobra vida en la voz de Tarquino José Ore-
llana, músico ya experimentado y reconocido
por su trabajo inmediatamente anterior con
la banda Jodamassa.
Con algunos referentes musicales y liricos
que van desde lo más lóbrego y clásico del
reino unido (Beatles, Brian Eno) hasta el bar-
do argentino más pertinaz (Spinetta, Charly)
esta banda ha logrado transmutar toda esa
influencia en un sonido mixturado pero pro-
pio, con cierta identidad maniquea, con can-
ciones pegadizas, de espíritu pop pero llenos
de artilugios que lo separan de aquel sticker
deslucido.
El nombre del proyecto me remite muy per-
sonalmente al villano de los cuentos, del ani-
me japones, de las películas intrigantes con
trama visceral y plot twist fatal. Son dos vo-
cablos potentes casi opuestos, conviviendo
en una clara antítesis, lanzarlos juntos como
identificativo de un grupo musical se me
antoja paradójico y si, puede que “La Madre
Tirana” viva dentro de esa paradoja de bus-
car experimentar y ser un grupo accesible -al
mismo tiempo - para un público más bien ju-
venil (aunque se disfruta igual independien-
El origen de las antítesis:
temente de tu año de natalicio), sin embargo,
esta suerte de antípodas juntadas en funcio-
nalidad logra convivir bastante bien. No es un
grupo que no necesite una segunda escucha
para asimilar su esencia (sobre todo en su
segundo álbum), pero también son suma-
mente capaces de manufacturar temas que
fácilmente se han ido transformando en una
especie de himnos generacionales.
Su abultada discografía da cuenta de una
mente inquieta y creativa que apila can-
ciones como legos, pero nunca de manera
desprolija, sino como partes de un todo muy
acucioso. Su primera creación “La Madre Ti-
rana I” del año 2016 se constituía en una car-
ta de presentación edificada desde el des-
pertar, con temas de sobresaliente factura
como “El Cuadro” o “Midas” que plantearon
un llamado de atención para los amantes de
la música.
2017 veía aparecer “La Madre Tirana II” (si,
enumerando álbumes a lo Zeppelin), con
una oferta un tanto más oscura empezando
por la inquietante portada minimalista, pero
con un contenido lírico quizá más minucio-
so y profundo: “El Ocaso de los Ídolos”, “El
Mono Fundamental”, “Barcos Ebrios” son
clara muestra de ello. Pero su trabajo más
maduro y atractivo aparece en 2019 comple-
tando la trilogía. Aquí encontramos temas de
contagiante rítmica envueltos en metáforas
o fraseos directos (“llevo el virus con mi vida
y con mi corazón roto, por rezarle a un Dios
de propaganda”), de amor/desamor lisérgico
y con una nueva portada escueta, pero con
un mensaje implícito. A destacar “Alma Tade-
ma”, “Huevo de Avestruz” o “Monstera” como
muestra de un álbum consistente lleno de
buenos momentos.
FUTURO
Por si fuera poco, una nueva entrega disco-
gráfica aparece el 2022, un tanto mas experi-
mental y acompasada -quizá- queriendo ser
un reinicio titulado “La Ira de la Nueva Era” y
a lo mejor propone, además, una nueva era
para la banda, contradictoriamente voltean-
do la mirada hacia sonidos más bien vintage,
rescatando vehementemente arreglos de sin-
tetizadores y electrónica ochentosa y engra-
nándolos a la perfección en esta nueva etapa
discográfica del grupo.
En 2023 han aparecido algunos sin-
gles que presagian que la banda no
ha descansado del todo y que posi-
blemente tengan preparado un nue-
vo lanzamiento.
Tuve la oportunidad de presenciar su show
en vivo, en el Quitofest de 2022 muy esme-
rados en sonar perfecto, y así lo hicieron, una
presentación con sobrada calidad que no de-
berían dejar pasar si lo tienen a la vista. Por
todo lo mencionado, me permito recomen-
dar en este espacio a “La Madre Tirana” como
una oferta musical que ha ido acrecentándo-
se con cada lanzamiento, y que al momento
se avizoran como uno de los grupos llamados
a convertirse en clásicos de la producción
ecuatoriana si sus caminos sonoros y creati-
vos continúan a este paso.
No podemos hablar de un futuro inmediato,
pero al menos el presente no nos debería de-
jar indiferentes. No es coincidencia que Cuen-
ca históricamente sea reconocido como un
lugar especial para crear música, y a lo mejor
tenemos enfrente a una de las muestras más
fehacientes de esta sentencia.
19
 Scavenger
Integrantes: Alejandro y Álvaro Sanchez (guitarra y batería) Santiago Díaz (voz) y Andrés Galarza (bajo)
E
sta banda lejos de etiquetarse, hacen
música que no puede encasillarse
como power, heavy ni tampoco thrash
metal, sin embargo tienen matices de
esos estilos; Sus canciones surgen de lo más
profundo del alma de sus integrantes con el
afán de honrar la música que aman.
El 11 agosto del 2022 inician las grabacio-
nes “Human Race” en La Cuerda Studio de
Xavier Vistín ha logrado encontrar un soni-
do más potente y evolucionado sin alejarse
demasiado de lo que ya nos mostró en su
anterior trabajo.
Este nuevo disco que ha visto la luz en Abril
del 2024 a través de su propio sello “Exiled
Music” nos presenta nueve canciones en los
que la banda atraviesa la reflexión sobre las
multiples situaciones de la existencia humana.
“Wormhole” una intro acústica a cargo
de su bajista (en esta ocasión haciéndose
cargo de las guitarras) que se conecta con
“Mutant” una canción pesada y demoledora
que nos relata la vida de un ser con super-
poderes que acepta la responsabilidad de
proteger nuestro planeta, el tema que da
nombre al disco es “Beyond the Human
20 ABRIL 2024
Race” que tal vez sea el tema más hard roc-
kero del disco, nos habla de visitantes que
están mas allá de la raza humana e intentan
mostrarnos un mejor camino, “Light up the
Sky” una muestra de metal a la vieja usanza,
doble bombo a tope, riffs que se disparan
por aquí y por allá, hablándonos del po-
der que cada uno tiene para mantenerse
de pie aún en la más grande tormenta, la
velocidad continúa con ”HOME” que inicia
con una marcha de guerra, pasando luego
a un ritmo más eufórico y veloz recordán-
donos lo oscuro que puede llegar a ser la
humanidad con tal de lograr su cometido,
sin importarle la destrucción de su único
hogar, la segunda parte del disco nos mues-
tra “D.O.S” un tema que roza el thrash en
su lado más clásico incluso con su temática
apocalíptica en la que nos adelantan lo que
pasará si dejamos que nos gobiernen las
maquinas, la pieza instrumental del disco es
”Hand of God” coqueteando con el ritmo de
vals y la contundencia de un poderoso riff y
doble bombo, “Thunderstorm” una canción
veloz que nos recuerda el anterior trabajo
de la banda, pero mostrándonos una clara
evolución compositiva, en la cual nos dicen
que la derrota no existe, el trabajo cierra
con el track épico “Son of El” que inicia con
Contactos:
Mail: alvarock1981@hotmail.com
Youtube: scavengerock
Facebook: scavengerock
Instagram: scavenger_ec
Linktree: @scavenger.com
una limpia y calmada guitarra, subiendo la
intensidad poco a poco, incluso pasando
por cabalgatas que nos recuerdan al viejo
Iced Earth, dando paso a un calmado puen-
te interrumpido por un cadencioso bajo y
una guitarra rítmica que acompaña hasta
desembocar en el Grand Finale.
La portada del disco está basada
una línea de la canción “D.O.S” “Face
replacing mankind, will change the
world to bring control”.
Muda nodriza, llave de nuestros cautiverios,
Oh, tú que a nuestro lado vas con paso de sombra,
¡Emperatriz maldita de los negros imperios,
¿cuál es la talismánica palabra que te nombra?
Puede que en otros puntos geográficos sea
únicamente una descripción, una condición
verbal referida a separar la cabeza de su
cuerpo mediante el degüello; pero especí-
ficamente en Ecuador “Decapitado” no es
solo un adjetivo advenedizo, ni es una pala-
bra que se usa sin cierto temor de perturbar
la mente, no solo por su iracundo significa-
do, sino merced a un pasado tan poética-
mente hermoso como cruento.
Y es precisamente en esta condición trágica
pero a la vez sublime, que este combo mu-
sical encuentra su origen místico, sórdido y
oscuro; y es gracias a sus canciones rocia-
das de negra poética, sus arreglos operís-
ticos sobre riffs acelerados y su atmosfera
“Doom”, que con los años, han pasado a
erigirse en toda una institución dentro de
las aguerridas filas del metal underground
de factura ecuatoriana, rozando el estatus
de culto.
Con una trayectoria de 30 años y más de 9
discos editados hay mucho que decir sobre
esta agrupación quiteña, detalles que para
quienes los conocen, no son más que rea-
firmaciones, y para quienes apenas los van
descubriendo, se trata de una propuesta só-
lida, de sonido bastante pulido que deja ver
a las claras su gran trabajo de preparación,
Ofrenda a la muerte.
Medardo Ángel Silva
ensayo y compenetración.
Su historia creció siempre bajo el manto de
las sombras, música oscura para unos po-
cos, Doom, Death, Heavy, Goth muchas ver-
tientes que conforman su sonido, caracteri-
zado por las voces en modo dualidad, entre
aterciopelados canticos de soprano y caver-
nosos guturales llenos de rabia contenida.
El lanzamiento de su obra más reciente ti-
tulada “Presagio de Aurora” fue el pretexto
perfecto para pararnos frente al escenario y
recibir ese cúmulo de sensaciones musicales.
El lanzamiento de este nuevo álbum se reali-
zó en el marco de un show más bien íntimo,
pero con buena respuesta de sus seguido-
res, en un local para 150 personas aproxi-
madamente, pero que lució casi repleto. Los
encargados de calentar el ambiente fueron
los conocidos Mortuum, fieles a su estilo
agresivo, con un pie en el death y el otro en
el black doom, descargaron con todo un set
lleno de sus temas más sonados que fueron
bien recibidos y coreados por los asistentes.
Cumplieron a cabalidad.
El lanzamiento.
“Presagio de Aurora”, vendría a ser el déci-
mo larga duración del grupo, y se consti-
tuye además en uno de los álbumes mejor
logrados de la banda, por su sonido su-
mamente expedito y calibrado, temas con
acelerados y profundos diálogos entre gui-
tarras y teclados, que no dan tregua, llenos
de matices y vértigo.
Son 10 temas que harán las delicias de los
asiduos a estos géneros extremos del metal,
pues la banda con su sobrada experiencia
ha sabido acuñar un disco no solo contun-
dente en lo musical, sino en lo lírico, auscul-
tando sin miramientos en temas como los
trastornos de la mente, las fuerzas del mal,
la muerte, la pesadumbre de la soledad y el
disfrute que se halla en lo profano.
Para su concierto de lanzamiento, pusie-
ron sobre el escenario, todo lo que podría
esperarse en un show de estas caracte-
rísticas. Ataviados con sus trajes negros,
fueron presentados por el conocido comu-
nicador radial Diego Suarez (conocido en-
tre otras muchas facetas, por su programa
“Historias del lado Oculto”), quien dio una
acertada introductoria resaltando los favo-
res de un disco “under” que clama por salir
a la superficie.
El energético inicio de “Presagio de Aurora”
(tema que da nombre al disco) fue la can-
ción acertadamente escogida para abrir el
show, que además contó con una participa-
ción majestuosa de la soprano lírica Doris
Gordon, acoplada a la perfección con la
banda. Erigiéndose como la contraparte vo-
cal de Juan Carlos Hurtado quien no dejaba
de escupir ásperos growls en un espectro
sonoro bastante bien logrado, fue uno de
los temas que más me impresionó en vivo,
dejando ver a las claras que “Decapitados”
no han perdido el tiempo y se han dedicado
a perfeccionar su sonido.
21

Así, uno a uno fueron desfilando temas entre clásicos y
nuevos, y con sorpresas de músicos invitados para reforzar
la presentación en vivo.
Mención especial para el atmosférico ensamble doble de
teclados a cargo de Daylen Gavilánez y Henan Peralvo, que
matizaban cada tema de manera determinante, erigiéndo-
se como un punto altísimo en todas las composiciones.
Mientras, entre canción y canción intentaba abrirme paso
con dificultad en medio del oscuro lugar, buscando posi-
cionarme mejor para apreciar los detalles en escenario;
pero entre la gente agolpada y un suelo extrañamente
pegajoso, era difícil moverse; el público clavado en sus lu-
gares, atrapados en una suerte de hipnotismo metalero,
no dejaban de levantar sus manos con euforia, con cada
anuncio de un tema, con cada cambio de tempo, con cada
invitado especial sobre el escenario, todo parecía tomar
forma, como si se tratase de un musical teatralizado y no-
sotros fuésemos parte de la obra.
En este tipo de eventos, en este tipo de locales, una de
las falencias más comunes es la saturación y poco cuidado
del sonido, pero debo mencionar que, curiosamente, este
importante aspecto estuvo acorde al lugar, cumpliendo la
tarea de permitirnos apreciar las texturas sonoras sin de-
ofrecer ,PRO TOOLS, así que ese rato me
decidí, los 2 estudios tenían tarifas pareci-
das así que dije con GRABA es.
jarnos necesariamente sordos y con el típico zumbido du-
rante horas. Enhorabuena. A Juan Pablo yo ya lo conocía porque él era
ingeniero de SAL Y MILETO y por la relación
Panis angelicus (seguramente inspirado en el himno ca- con Igor Icaza le habíamos contratado para
tólico “Sacris solemniis”, que fue escrito por Santo Tomás que nos haga sonido anteriormente, de he-
de Aquino) fue un punto sumamente alto también, justo a cho, él nos hizo el sonido en el Festival FFF,
mitad del show, provocando la aprobación generalizada, y así que empezamos a conversar y de inme-
dejando el terreno labrado para la parte final del concierto, diato me hizo esta pregunta:
que vino con algunas sorpresas. Si no lo vieron, desafortu-
nadamente, se lo perdieron. “Y CON QUE BATERISTA VAN A GRABAR?”
a lo que yo respondí con el que estamos
En resumen, un dignísimo lanzamiento para un álbum de tocando actualmente, y el sin pelos en la
gran construcción, recomendable al cien por ciento, sobre lengua me dijo, PORQUE NO LE CONTRA-
todo por el trabajo tan meticuloso que la banda ha desa- TAS AL JUANITO POSSO MEJOR, toda esa
rrollado, tanto en estudio como sobre el escenario. Afortu- situación me sorprendió mucho así que le
nadamente, hay agrupaciones enmarcadas en el metal que pregunte porque me decía eso, a lo que me
se lo toman bastante en serio, y trabajan con el objetivo de respondió que un amigo suyo había sido el
entregar productos de calidad, tal es el caso de “Presagio ingeniero de sonido en la tocada que tuvi-
de Aurora”. mos en Quito unos meses antes y que nues-
tro baterista le había parecido “flojísimo y
Con esto dicho, los invito a rendir culto a la poesía, al me- que no le pegaba bien ni al bombo ni a la
tal, y sobre todo, los invito a ser parte de esta epifanía lle- caja,” y que si quería que salga bien debería
vada a los extremos de la catarsis y la melancolía, a los dos buscarme un baterista profesional y quien
lados del espectro claroscuro, los invito a ser miembros mejor que Juan, lo que él no sabía es que
honoríficos, de la generación decapitada. Juan quien había grabado nuestro disco an-
terior no se fue de Obscura en los mejores
términos, le dije que lo voy a pensar y me
fui, al llegar a Ambato les conté a Alex y a

Obscura
mi hermano lo que me habían dicho, y les
Decapitados son: conté lo de los bombos chiquitos del demo
Juan Carlos Hurtado: Voz/Guitarra Gia Aguilar: Bajo y que ahora entendía lo que pasaba.
Daylen Gavilánez: Voz Hernán Peralvo: Teclado Esos últimos meses antes de entrar a grabar
Manolo Bustillos: Guitarra Franklin Gavilánez: Bajo fueron muy, muy densos, y los desacuerdos
entre mi hermano y yo tampoco cesaban,
más bien cada vez se ponían peores.

V i ta l E s t r u c t u r a 2 0 A ñ o s Así llegamos a la fecha de grabación que

coincidió con las Fiestas de Quito y el pri-
26/03/04 - 26/03/24 mer Quitofest, nos íbamos a quedar 4 días
en la casa de un amigo, salimos de Ambato
Enrique López, músico fundador

H
ablar de álbumes icónicos en la es-
cena ecuatoriana es un poco com-
plicado, pero sin duda uno de ellos
es el álbum Vital Estructura de la
banda ambateña Obscura. Vital Estructura
lanzado en marzo del 2004 nominado como
los mejores discos de ese año por la revista
internacional rolling stones. Por eso la banda
creo algunos posts en donde nos cuentan
cómo fue estructurado este disco, aquí com-
partimos un extracto de los mismos.
Consejo:
“Nunca dejes que el ingeniero de
sonido se convierta en el productor
a menos de que así sea el trato”
Empezamos a conversar en donde íbamos
a grabar estas canciones, lo ideal hubiese
sido grabar con el equipo que grabamos
nuestro primer disco, pero como era nues-
tro segundo disco y queríamos que “suene
mejor” que FUERA DE ALCANCE dijimos
grabemos en un buen estudio en Quito. Y
las opciones eran 2:
Octavo Arte que en ese tiempo estaba a
cargo de Xavier Muller y Graba que estaba
a cargo de Juan Pablo Rivas, así que un día
me fui a Quito a chequear los 2 estudios y
a pesar de que OCTAVO ARTE era un es-
tudio mítico, no me convenció mucho ya
no recuerdo porque yo me fui a chequear
GRABA, que de inmediato me encanto, te-
nía todo lo que un productor novato como
yo en aquella época soñaba y solo veía en
las revistas, micrófonos NEUMANN (se pro-
nuncia NOIMANN) carísimos, compresores
vintage de tubos, conversores de ultima ge-
neración y por supuesto no podía faltar el
DAW que solo un estudio de verdad podía
en la tarde y en la carretera recibimos una
llamada de nuestro pana diciéndonos que
ya no nos podía acolitar con la estadía por-
que había tenido una pelea con su mujer, y
que le disculpemos, ese rato éramos pen-
sando a quien le podíamos llamar pero no
se nos ocurrió nadie, llegamos al estudio
donde nos esperaba Juan Pablo para de-
jar nuestro equipo, excepto la batería, que
Juan Pablo nos recomendó que alquilára-
mos la DW de los panas de METALMORFO-
SIS para que “suene mejor,” le contamos a
Juan Pablo la situación de nuestra estadía y
como ya estaba medio tarde nos ofreció un
cuarto en su casa para que nos quedemos
ahí esa noche, ahí dormimos los 4.
A la mañana siguiente nos fuimos temprano
al estudio, y mientras sesteaban la batería,
nosotros 3 fuimos a la casa de Igor porque
nos iba a prestar su China, ahí estuvimos con-
versando un rato y regresamos al estudio.

22 ABRIL 2024 23
 dijo “LOCO, NO HAY COMO, Y ESTO LES VA
Hasta el día de hoy no sabemos qué fue lo que paso en el estudio en esa hora COSTAR EXTRA”, ese rato yo le dije que yo
mientras nosotros fuimos a ver el plato, pero con mi hermano tenemos una idea iba a traer esa pista procesada y él me dijo
después de todos estos años, porque ni bien empezamos a grabar la batería que no, y obviamente cansado por toda esa
Juan Pablo tenía una actitud muy cargosa contra nuestro baterista, le decía edición, y si hay algo que conozco muy bien
“LOCO PEGALE BIEN A ESA CAJA o ESOS ARREGLOS DE BOMBO ESTAN MAL” y se lo duro que es, es editar audio, el rato
y así fue toda la sesión hasta que nosotros tuvimos que decirle “OYE LOCO, YA que nos dijo que nos iba a cobrar más o que
PUES AGUANTA”, y él me dijo a mi específicamente, “LOCO VOS QUIERES QUE “AHI SE QUEDA TODO” cuando dijo eso, mi
TU DISCO SUENE BIEN CIERTO?” yo le dije “CLARO” y él me dijo pues “LO VEO hermano y yo le decíamos que como así, si
MUY DIFICIL CON ESTE PANA “obviamente toda esta situación hizo que a nues- habíamos hecho el trato por paquete y a la
tro baterista se le baje la moral y no toque bien, nosotros estábamos enojados final nosotros no teníamos la culpa de que
y preocupados con todo esto, porque la batería era lo más esencial, y no había el maravilloso PRO TOOLS no pudiera hacer
salido bien, al final yo pensaba y decía bueno me llevo las pistas y yo le edito en lo que yo había hecho en mi pobre CUBASE,
Ambato. y empezamos a discutir cada vez más alto,
y la cosa ya se estaba poniendo bien fea,
Con todo este horrible asunto se nos pasó algo muy importante por alto, CHE- hasta que vino corriendo NACHO FREIRE el
QUEAR QUE LA BATERIA ESTE AFINADA, y eso también nos pasó la factura dueño de GRABA a averiguar qué pasaba
más adelante, de que te sirve que uses una DW aniñada si no está bien afinada. porque se escuchaba la discusión hasta en
su casa, y el hizo que nos calmáramos los 3,
Para rematar por toda la bronca que se armó ese día decidimos que ya no podía- una vez calmados los ánimos descansamos
mos quedarnos en su casa, así que después de salir del estudio todo cansados un rato y se pudo lograr algo parecido pero
empezamos a llamar a algunas panas para ver si alguien nos podía acolitar con no igual, al día siguiente la mezcla siguió sin
la posada, pero nada que ver, así que pasamos durmiendo en la furgoneta de mi mayor problema, y regresamos a Ambato, y
hermano durante esos 3 días, afuera de una gasolinera. nos enviaría las referencias días más tarde.
Cuando recibimos las pistas, no sé si porque
Para “QUISIERA” la balada que cierra el disco queríamos una voz femenina, yo sentimos un alivio de que ya todo el proce-
había pensado grabar con alguien en Ambato, hasta que Juan Pablo nos dijo so se terminaba, o porque sabíamos que no
porque no le dicen a la Denisse Santos de CAN CAN, él tenía su número y ese se podía hacer más, no le pedimos ni revi-
rato le llamamos y aceptó, como mencione anteriormente en esos días fue el siones ni nada.
primer QUITOFEST y CAN CAN también se presentó, con Denisse todo fue muy
profesional le explicamos en las partes que ella tenía que cantar, hizo algunas Después de ya tener el Master del disco,
tomas que luego yo edite las mejores para el track final y quedo increíble. mandamos a hacer las copias en Colombia,
y empezamos a planear el lanzamiento, en
Con todo grabado regresamos a Ambato, cansados y sucios porque durante to- que invitamos a Descomunal y a CAN CAN,
dos esos dias no tuvimos donde bañarnos, en fin fue una experiencia horrenda, fue un concierto muy chévere, fue la única
pero más que nada frustrante por lo que habia pasado con la bateria. vez que tocamos “Quisiera” en vivo con
Denisse, fue en el legendario SCROP Bar
Una vez en mi estudio empecé a chequear las pistas y no me gusto lo que en- de la ciudadela España, estuvo increíble el
contré, al principio decidimos que yo iba a mezclar, pero como obviamente Juan concierto aunque no se llenó como esperá-
Pablo tenía mucha más experiencia y un estudio profesional con todos los jugue- bamos, porque una semana después fue el se hicieron músicos después de habernos re, pero bueno aprovechamos el viaje para
tes decidimos mezclar con él. concierto de SEPULTURA, cuando vinieron visto ahí, eso siempre me llena de orgullo, dejar el disco a los medios colombianos, ya
la primera vez, y les puedo decir que yo cuando me dicen eso. que tuvimos acceso libre a backstage y a las
Yo grabe algunos sintetizadores, sampler y otras cosas para darle más texturas tuve la culpa de elegir esa fecha, y eso mo- ruedas de prensa.
a las canciones, y también hice una premezcla de todas las canciones, en ese tivo otra pelea con mi hermano, y unos días VITAL ESTRUCTURA siempre ha sido un
tiempo yo usaba CUBASE, y en un track hice un arreglo en que las voces se después él nos dijo que se iba de la banda, disco divisivo entre los fans de la banda, En diciembre cuando ya estaba allá me llego
sincronizaban con un remate de batería, use uno de los plugin y nos gustó como personalmente yo hubiera hecho lo mismo porque los fans de FUERA DE ALCANCE es- un email, de alguien que decía que era de la
quedo, cuando estaba preparando esas pistas de arreglos extras, le llame a Juan estaba tan cansado y frustrado, pero con peraban que siguiéramos en esa línea, pero Revista Rolling Stone Latina, y que necesita-
Pablo y le explique que había hecho algunos arreglos con mis plugins y que si los demás decidimos que íbamos a buscar yo no quería repetir la formula, queria ha- ba nuestro presskit porque nos habían elegi-
llevo esa pista procesada, y él me dijo “NO TE PREOCUPES AQUI LE HACEMOS, un bajista temporal para promocionar el cer algo más agresivo y extremo, y lo logre, do como uno de los 50 discos del año, yo no
YA SABES, YO USO PRO TOOLS QUE ES LO MAS PRO QUE HAY”, que iba a saber disco y hasta ahí llegaba la banda, ese era el aunque la producción nos dejó un muy mal lo podía creer, no era una revista de metal o
yo que ese pequeño detalle lo iba a cambiar todo para mal más adelante. plan porque nos habíamos sacado un prés- sabor de boca. un fanzine era una revista bien grande y que
tamo para financiar el disco, pero se calma- se distribuía en otros países, así que le llame
Volvimos a Quito como un mes después, pero esta vez solo mi hermano y yo, ron los ánimos y mi hermano reconsidero su a mi hermano a contarle, y le pedí que me
esta vez nos hospedamos en un Hotel a un par de cuadras del estudio, para ase- decisión y se quedó hasta la última tocada
“POR ALGO PASAN LAS COSAS, BUENAS, mande una copia cuando saliera.
gurarnos de estar bien descansados para la mezcla. oficial de Obscura que fue en la Cantera en MALAS, HORRIBLES O INCREIBLES”
la Primera Fiesta de la Música en Ambato, Imagínense mi sorpresa cuando recibí la re-
Empezamos a mezclar y el primer día todo fue bien, pero al día siguiente no nos fue increíble, para mi esa fue la forma Y algo increíble iba a pasar unos meses des- vista un mes después, y no solo estábamos
tuvimos la misma suerte, cuando nos tocó mezclar la canción en la que yo había correcta de despedir a la banda, digo des- pués. entre los 50 mejores, sino que estábamos
hecho ese arreglo con el plugin de CUBASE, tratamos con los plugin de PRO pedir porque unos meses después debido a en el TOP TEN junto a los discos que habían
TOOLS y ninguno lograba ese efecto, así que yo dije “BROTHER, VOS ME DIJISTE cuestiones económicas y personales decidí Yo había decidido regresar a Estados Uni- sacado THE CURE, PJ HARVEY, N.E.R.D.,
QUE NO ME PREOCUPE” al final la única forma de lograr ese efecto fue hacerlo regresar a Estados Unidos. dos y tenía mi viaje para fines de noviembre, FRANZ FERDINAND, ahí estaba VITAL ES-
con edición manual y con un efecto parecido, pero eso nos tomó más de una así que mi hermano me propuso para irnos TRUCTURA, me emocione mucho porque
hora lograr y no sonaba como lo que yo había hecho, y poco a poco veíamos Mucha gente me ha dicho lo importante e a Colombia como corresponsales de Revista fue la recompensa a todo lo malo que nos
como el Ingeniero se frustraba cada vez que me preguntaba y yo le decía que influencia que ha sido ese concierto en sus La Onda por los 10 años de ROCK AL PAR- había pasado para sacar ese disco.
no que no suena como yo quiero, hasta que todo llego a un punto de que nos vidas, que mucha gente empezó bandas y QUE, y yo acepte, y la pasamos muy chéve-

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