REVI STA

JUNIO DEL 2022, EDICIÓN 35 CUSCO, PERÚ

EL INTI RAYMI
EN TIEMPOS DE LA ACTUAL TORMENTA POLÍTICA
El Inti Raymi que en sus orígenes fue una ceremonia ritual, tomó la forma de una
escenificación desde su reposición pública en 1944; sin embargo, el kamaq ancestral que
por alguna inexplicable razón subyace en su atmósfera contemporánea, sigue haciendo
de esta celebración una poderosa fiesta unificadora, que convoca la armonía y unidad que
tanto reclama nuestra sociedad en estos tiempos dominados por la confrontación social,
el nihilismo político y la histeria colectiva.

OJO DE SAQRA ESPECIAL LA LOCA DEL ÁTICO EL CANCERBERO PUNTO DE REFERENCIA URUGUAYESES POR NO QUEDARME
CALLADO CINESAQRA TAKIYNINCHIS FOGONES Y BATANES LITERATURA MÚSICA CARTAS A LA MAMACHA
1
 JUNIO DEL 2022,
EDICIÓN 35 CUSCO, PERÚ

Director/Editor
Enrique Riveros Yábar

Equipo editorial
el huerto a tu mesa!
Luis Ramos Choqueconza
Laura Flores Espinoza ¡D
Fotografía, audiovisuales
y animación digital
Winnie Riveros Vera
Jeancarlo Felix Esteban

Diagramación
Gonzalo Mejia
Jaen Zevallos

Ilustraciones
Noelia Valdivia Gasco

Fotografía de Portada:
Ricardo Guevara Cárdenas

Columnistas
Enrique Rosas Paravicino
Kike Pinto Cárdenas
Jinre Guevara Díaz
Rafael Letts
Laura Flores
Miguel Ángel Olivera
Sofía Silva
Iñakapalla Chavez
Ana María Barbosa
Luis Ramos
Enrique Riveros

Sección Música
Mallky Riveros Pozo
• Super mercado
Contacto:
www.revistasaqra.org La Canasta EIRL - Larapa
saqraeditores@gmail.com • Super mercado F&J - Sta.
+51 984624286
Mónica
Revista Saqra

251 0464
Revista SAQRA es una producción de 266 7161 - 266 6259
SAQRA Editores, sello editorial de
SAQRA PROCESOS COMUNICATIVOS
S.C.R.L. Cusco, Perú.
ventas@huertoalamein.com
www.huertoalamein.com

2
 RESIDENCIAL
COPACABANA
URB. Quispicanchi

EN ESTA
EDICIÓN VIVE CE
TODO LO
DE ECESITAS
RCA

Editorial 04 E N
QU
OJO DE SAQRA 05
¿Viva el Perú?
Volvimos a la realidad

ESPECIAL 06
El Inti Raymi

SAQRA SALUDO AL CUSCO 09

LA LOCA DEL ÁTICO 10

Stealthing: Agresión Y Delito

EL CANCERBERO 11
Por sus frutos lo conocereís

PUNTO DE REFERENCIA 13

teus i mfup otrut anrunevoot e

Cementerios Históricos

URUGUAYECES 15
El lado oscuro del progreso tu
invierte en
ENTO
FOGONES Y BATANES
Los nuevos sabores del Qhapaq Ñan
17
DEPARmeTjoArMubicación
con la
POR NO QUEDARME CALLADO 18
“Marinera Limeña”,“Banyo”,
“Cajón Colgante”,
“De Cinco, Tres”

TAKIYNINCHIS 20
La Quena Cusqueña

CINESAQRA 22
Tempestad en los andes
(2014)

LITERATURA 24
Gustavo Pérez Ocampo

MÚSICA 25
Cuarteto de Nos
Construye:
CARTAS A LA MAMACHA 26 Informes:
965 367482 CONSTRUCTORA

Vende:
Con el
financioamiento de:

3
 EDITORIAL
Las fiestas del Cusco son una celebración a su historia y su
cultura originaria. Pocas ciudades viven un mes completo de
música y danzas autóctonas, rituales ancestrales, procesiones
religiosas y escenificaciones que rememoran su pasado con tanta
espectacularidad, alegría y color.

Pero la convivencia en el Cusco moderno, presenta cada vez

desafíos más complejos. El centro histórico va quedando
cercado entre edificaciones modernas, las familias cusqueñas
fueron desplazadas hace tiempo a las márgenes y distritos
vecinos para dar paso a la gran industria hotelera y al comercio
para el turismo. El parque automotor se ha incrementado
enormemente y los ciudadanos de a pie estamos cada vez más
expuestos al ruido y al caos. El crecimiento desordenado se
extiende con rapidez y todas las gestiones municipales no han
dado muestras de inteligencia para resolver estos problemas
urbanos. Y el futuro no parece prometedor, la construcción del
aeropuerto internacional de Chinchero, antes de aportar a la
solución de problemas, pueda que las incremente, es de necios
creer que el impacto ambiental no afectará, por ejemplo, el
aprovisionamiento del agua a la ciudad.

Es tiempo de que más allá de celebrar y homenajear a la ciudad,

sus ciudadanos pongámonos también a discutir y debatir ideas,
en foros, seminarios, charlas o conferencias; y éstas conlleven a
propuestas ciudadanas para mejorar y proteger nuestra ciudad
patrimonio.

¡Tukuy sonqoywan napaykuyki qosqollay!

El director

4
ojo de saqra

¿Viva el Perú?
El día que se vea en el Perú, una facultad de arquitectura Tiahuanaco, de sociopolítica
Wari, de hidráulica y agricultura Inca, de medicina Paracas, de cerámica Mochica, de
astronomía Nasca, de interculturalidad amazónica, de orfebrería Lambayeque, etc...
Junto a las “sabidurías universales” y demás ciencias del mundo... se podrá recién
sentir que en nuestro país se valora la cultura y se favorece el ejercicio libre de acceso
al conocimiento...

Pero por lo pronto, todo penosamente apunta a que el Perú valga lo que dicte
económicamente el “ mejor postor”... Y sin mencionar que ello, además, parece
medirse en dólares... ¡Cuánto amamos nuestra cultura!
Alain Douglos

VOLVIMOS A LA REALIDAD
Somos un país con pocos motivos para sonreír, de ahí que nos aferramos a la ilusión
del deporte rey, porque sin lugar a dudas, motivos para llorar sobran.

Una crisis económica que no solamente va empeorando, sino que pareciera no tener
muchas salidas.

Sistemas de salud en decadencia, una educación por los suelos, fiel reflejo del
presidente que tenemos.

Una clase política nefasta, izquierdas cavernarias y derechas pusilánimes.

Pero nos quedaba la ilusión, el pequeño momento donde reunidos todos, desde
el más pequeño, hasta el abuelo y las mascotas, alentamos a nuestra selección, un
equipo que a veces con algo de suerte y poco de magia, triunfa.

Ellos nos hacen pensar que es posible, que contra todo pronóstico podemos salir
adelante, pero se acabó el sueño, volvimos a la realidad, a despertar a diario en un
país con pronóstico reservado, el resultado del pésimo equipo que conformamos,
egoístas, divididos, sin precisión alguna, nuestros dirigentes ladrones sin escrúpulos,
nosotros jugadores sin motivación.

Ellos fallaron hoy, nosotros hace tiempo.

Jorge Palomino.

5
 EL INTI RAYMI
especial

en tiempos de la actual tormenta política

Por: Ricardo Ruiz Caro Villagarcia

Hace dos años SAQRA publicó mi artículo que reclamaba evitar el tono festivo que usualmente rodea
las celebraciones del Inti Raymi en Cusco, en solidaridad al dolor que la pandemia del COVID había
traído para nuestro país y la humanidad entera. A pesar del título desafiante del artículo, las ideas
expuestas en él fueron del agrado del entonces alcalde de la Ciudad, el muy recordado Ricardo
Valderrama (lamentablemente fallecido en cumplimiento de su deber a causa de esta Pandemia) y
de los funcionarios a cargo de EMUFEQ, quienes tuvieron la sensibilidad de recibir con agrado estos
modestos aportes y otras ideas sugeridas por intelectuales y entendidos en el tema, para realizar en el
año 2020 un festejo muy prudente del Inti Raymi.

El Inti Raymi que en sus orígenes fue una
ceremonia pública ritual, tomó el formato
de una escenificación desde su reposición
pública en 1944; sin embargo, el Kamaq
ancestral que por alguna inexplicable razón
subyace en su atmósfera contemporánea,
sigue haciendo de esta celebración una
poderosa fiesta unificadora, que convoca
la armonía y unidad que tanto reclama
nuestra sociedad en estos tiempos
dominados por la confrontación social, el
nihilismo político y la histeria colectiva.
Con el propósito (tal vez ingenuo) de que
la magia que envuelve esta celebración
ilumine nuestro oscuro panorama
nacional, he creído conveniente reeditar
una vez más este artículo, haciendo de él
una demanda pública (que se suma a las
voces de millones de peruanos); y que va
dirigida hacia aquellos que están llamados
por la historia y el honor, a renunciar a sus
privilegios actuales y puedan tomar de
una vez las acciones políticas concretas
que pongan fin a este desgobierno
crónico que día a día sigue desangrando
a nuestro país.
El reclamo público va también hacia
aquellos que, aprovechando la
notoriedad nacional de las fiestas del
Cusco, amenazan perturbar la celebración
solar en el majestuoso Saqsaywaman con
paralizaciones y acciones de fuerza, que
por más justas que puedan ser, resultan
poco leales con nuestro compromiso
y designio histórico de cusqueños. La
historia y las fuerzas y potencias que
aun protegen al Tawantinsuyu juzgarán
a quienes incumplan su deber con el
país y también a quienes pretendan
irrespetar el significado milenario de estas
celebraciones.
Dejando atrás los temas coyunturales que
me inspiraron a retomar el artículo del año
2020, me tomo nuevamente la libertad
de transcribir y actualizar algunos párrafos

6
 de ese primer artículo, para ponerlos quedó el Tawantinsuyu hizo infructuoso
especial

a disposición de quienes busquen una todo intento por combatir la invasión,

mirada poco convencional de cómo pudo destrucción y oprobio que derrocaron al
haber sido esta fiesta en sus orígenes: más grande Imperio que existió en esta
parte del mundo.
Cápac Inti Raymi, eje del sistema ritual
de celebraciones del Qosqo ancestral Persistencia y reinstauración
contemporánea del Inti Raymi
Mediante los ritos y ceremonias que
disciplinadamente practicaban en las Con la Conquista, casi todas las grandes
328 huacas del Cusco, el Willaq Umu celebraciones del Incario fueron borradas
y un nutrido séquito de sacerdotes y de la memoria colectiva local, como
oficiantes se encargaban de mantener el Qhapaq Raymi y el Sitwa Raymi; sin
activa la conexión del Tawantinsuyu con embargo, la persistencia simbólica del
las fuerzas y potencias Inti Raymi siguió
sobrenaturales que lo siendo tan poderosa
protegían. Dichas huacas que cuando el virrey
se organizaban en torno Toledo lo abolió
a una compleja trama oficialmente (en 1572),
espacial de Ceques el espíritu andino
que las interconectaban encontró la forma de
como un gigantesco hacerlo pervivir en el
khipu desplegado en imaginario ancestral
el espacio, bajo el por varios siglos y de
soporte de un complejo forma furtiva bajo la
tejido social de panacas vestidura del Corpus
encargadas del ritual y Christi. Son notables
sostenimiento logístico las equivalencias
de cada una de ellas. El y concordancias
eje de todo ese sistema conceptuales e
sagrado era sin lugar a ideográficas entre
dudas el esplendoroso santos y divinidades
Inti Raymi, en el que, tres andinas que
días después del solsticio demuestran este
de invierno, se celebraba la victoria anual vínculo, como el parentesco simbólico
del sol sobre las tinieblas. entre San Cristóbal con el Rayo,
que representa al templo mayor de
En medio de la guerra fratricida por la Saqsaywaman.
sucesión del Imperio entre los hijos de
Huayna Qhapaq (el último Sapa Inca), En 1944, la brillante iniciativa del maestro
las huestes de Atahualpa y sus aliados Humberto Vidal Unda y un grupo de
norteños cañaris exterminaron a toda la notables cusqueños y cusqueñistas de
casta religiosa de oficiantes cusqueños, reponer esta celebración cuatro siglos
resquebrajando esa conexión que después, logró que rápidamente el nuevo
desde el inicio del tiempo descendía Inti Raymi se convirtiera en el símbolo
desde el supremo Hanaq Pacha para mayor de un Cusco que recuperaba
proteger al Qosqo ancestral. Esa su memoria histórica, bajo el impulso
desoladora desprotección en que de ese poderoso “unificador” social y

7
 espiritual” que fusionó mito, historia del espectáculo público; enfatizando y
y actualidad, vistiéndose cada año de expresando hasta donde sea posible,
pasado, continuidad y vanguardia. Desde los roles originales de esta celebración.
ese momento, el nuevo Inti Raymi, Nos referimos a la función del Willaq
bajo el formato de una escenificación, Umu como Siervo del Sol en la lectura
muy pocas veces dejó de celebrarse, de la Kallpa, apoyado del Punchaopvillaq
sobreponiéndose incluso a los momentos para la adoración del divino astro, el
del más crudo y sanguinario terrorismo Malquipvillaq para la comunicación con los
que azotó al país y consolidándose en una difuntos Incas (presentes en espíritu) en la
pieza vital para la construcción simbólica ceremonia y el Quillawata Khipucamayoq
de nuestra sociedad actual. en la lectura astronómica en el Muyuq
Marka, la noche del solsticio de invierno,
Volviendo a los orígenes junto al Sapa Inca y los Señores de los
cuatro suyus.
Volver a conmemorar de forma pública
y presencial el día del Cusco este 24 de De esa forma lograríamos también
junio a través del Inti Raymi nos permitirá mantener presente en la retina del
mantener la ritualidad que año a año nos mundo al Cusco y su milenaria tradición,
ayuda a reencontrarnos como cusqueños; y podamos seguir transmitiendo desde
restableciendo un nuevo ciclo de Saqsaywaman, Machupicchu y todos los
conexión de este “ombligo del mundo” oráculos del antiguo Perú, el mensaje
con el supremo Hanaq Pacha, para que, civilizatorio de uno de los principales
desde ahí, el supremo Viracocha (hacedor centros creadores de la cultura universal,
del mundo en el pensamiento andino) nos
ese mensaje que nos pone en espera
regale su divina protección, justamente
de que llegue el tiempo anunciado por
en momentos como los actuales en los
el Huacapvillaq, en el cual el cuerpo del
que tanto la requerimos.
Inkari Redentor se terminará de reintegrar
Responder con dignidad al compromiso y nos traerá un nuevo Pachakuti de
que tenemos con la historia, con nuestra prosperidad, como un ciclo perpetuo
identidad y con nuestra tradición exige que se repite cada milenio, cada “retorno
privilegiar cada vez más el “constructo ritual del tiempo”, cada vez que el mundo
ritual” de la celebración por encima se renueva...
1. En la antigua tradición del Perú, y en consideración a su etimología quechua, Pachakuti se puede interpretar como “cuando el tiempo re renueva” o
“se troca o gira”, como una forma de jalón de tiempo que sirve para organizar las cuatro Edades de la tierra.

8
 SALUDA AL CUSCO
CUSCO, me has hecho con el fuego de tu rebeldía, el rumor de tus piedras y
tu corazón de charango. Te pienso y veo que soy hechura de tu historia, de tus
cantos fulgurantes y el estruendo de tus pututos. Hoy que es tu día, celebro la
dicha de haber nacido en tus entrañas, y soy feliz cada vez que regreso desde
donde sea y vuelvo a pisar tu suelo, éste suelo que cobija a los seres que amo
tanto y guarda el sudor, las lágrimas, la sangre y las cenizas de mis ancestros…
todos aquellos que has cobijado, para yo estar ahora aquí, sobre tu suelo.
¡¡HAYLLY QOSQO!!

MIS COMPROMISOS CON EL CUSCO:

1. Querer al Cusco, como se quiere a un padre o a una madre.
2. Respetar y cuidar sus muros incas, sus calles, parques y plazas,
manteniéndolas limpias y hermosas, porque representan la memoria, el
esfuerzo, y el trabajo de mis antepasados.
3. Vivir su cultura, disfrutar su música y sus danzas, mantener o aprender sus
idiomas originarios.
4. Leer para conocer su maravillosa historia, escuchar y preguntar a los
abuelos para que nos cuenten sus tradiciones y leyendas.
5. Vivir con respeto a la madre naturaleza, sus sitios sagrados, sus ríos, sus
animalitos y sus plantas.
6. Ser amables y respetuosos con todos nuestros visitantes, del lado o suyo
que vinieran, porque el Cusco no es tierra extraña para nadie, sino el corazón
de cada suyo.
7. Aprender a vivir bajo los principios de nuestra cultura: la reciprocidad, la
relacionalidad, la complementariedad, y la correspondencia.
8. Ser cada día mejores personas y llevar el mensaje del Cusco, de nuestra
cultura, sus valores y conocimientos, al mundo entero.
9. Dar lo mejor de nosotros por nuestra tierra, jamás olvidarla y vivir
agradecidos de haber nacido en esta tierra sagrada.
10. Y volver, así nos fuéramos lejos y por mucho tiempo, volver siempre.

¡¡TUKUY SONQOYWAN NAPAYKUYKI QOSQOLLAY!!!

9
la loca del ático
STEALTHING: AGRESIÓN Y DELITO
Por: Laura Flores
Supongamos que María y Manuel consienten
una relación sexual y acuerdan usar
preservativo, pero en medio de la faena, a
Manuel se le ocurre que, a pesar de haberlo
acordado, sin condón se siente mejor, o se le
salió, pero qué importa, o lo rompe, y no le
dice a María. Pues bien, esta práctica sexual
tiene nombre, se llama stealthing, y consiste
en que una de las personas implicadas, retira
o daña el preservativo sin el consentimiento o
previo aviso a su pareja.
El término ‘stealthing’ proviene del inglés
y significa “sigilosamente” y aunque no
lo creamos, es una práctica ampliamente
difundida, entre otras razones, por la
normalización social del dominio masculino
sobre el cuerpo de las mujeres, que hace que
aún muchos hombres tengan el consentimiento
como una novedad incómoda en sus vidas. Es
increíble cómo causa de escozor, de miedos,
de dudas, de prevenciones. “¡Ahora ya no se
va a poder hacer nada!” “Estamos expuestos
a todo” entre otras cosas, he escuchado decir
a hombres aterrados frente al tema de que sí,
toca mediar y consensuar el acceso al cuerpo
de otra, de otro, de otre… y las condiciones
de este acceso. Y sí mujeres, toca mediar y
aprender a decir lo que queremos y lo que no
10
queremos, cuáles son nuestras condiciones al
permitir la entrada a ese territorio sagrado,
singular y nuestro que es el cuerpo que
habitamos.
¿Qué tiene de malo el ‘stealthing’? Bueno,
genera daños psicológicos profundos,
embarazos no deseados, daños a la salud y
es un delito contra la libertad sexual, y no
solo es inmoral, sino que es una práctica de
abuso sexual. El uso del condón debería ser
la premisa para tener una relación sexual,
quitarlo implica, viciar el consentimiento
adquirido, pues no se le da a la pareja el
derecho de autodeterminación sexual.
Por mucho tiempo, el tema estuvo acallado,
pero en la actualidad, leyes como la de
California en Estados Unidos, aprobó
considerar esta práctica no solo como
inmoral, sino como un grave delito. Aunque
no existe una tipificación como tal aún en
los códigos penales, en Alemania, Suiza y
España, ya existen precedentes de condenas.
En México y otros países latinoamericanos,
cursan igualmente iniciativas para sancionar
esta práctica, que ojalá en Perú se concrete
en su legislación y jurisprudencia en favor de
las víctimas.
 por sus frutos
el cancerbero

lo conoceréis Por: Rafael Letts

En el Evangelio según San Mateo 7, 15-20, podemos leer este versículo:

“Guardaos de los falsos profetas, que vienen a vosotros con vestidos de ovejas, pero por dentro son
lobos rapaces. Por sus frutos los conoceréis. ¿Acaso se recogen uvas de los espinos, o higos de los
abrojos? Así, todo buen árbol da buenos frutos, pero el árbol malo da frutos malos. No puede el buen
árbol dar malos frutos, ni el árbol malo dar frutos buenos. Todo árbol que no da buen fruto es cortado
y echado en el fuego. Así que, por sus frutos los conoceréis.”

Reflexionemos un momento al respecto.

No vote por Pedro Castillo porque las
ideas que estaban en su plan de gobierno
me parecían desastrosas para el país. Sin
embargo, cuando salió elegido y la derecha
lo acuso de fraude lo defendí porque
consideraba que su triunfo era legitimo a
pesar del escaso margen. La derecha estaba
utilizando las mismas tácticas que Trump en
las elecciones norteamericanas del 2020.
A pesar de que tenía muchos reparos respecto
del gobierno de Castillo, por su ideología,
por su cercanía a condenados por corrupción
y a organizaciones cercanas a sendero, pensé
que, si eran militantes de izquierda, a pesar
de sus ideas equivocadas, su intención seria
ayudar a los más necesitados, al pueblo.
Castillo dijo que quería aprender a gobernar
y si este era un llamado de ayuda, parecía
valido. Si no tenía la preparación necesaria
podía al menos tomar medidas básicas de
sentido común, como por ejemplo designar
funcionarios competentes y honestos.
El primer desengaño lo generó las pésimas
designaciones de funcionarios, lo cual
contribuyó a que cayera un gabinete tras otro.
En ese proceso, algunas de las propuestas más
trasnochadas comenzaron a perder prioridad
y la orientación económica fue acercándose
al centro. La selección de funcionarios siguió
siendo desastrosa, pero en lo económico
se mantenía a Julio Velarde en el BCR y se
designaba a Oscar Graham en el MEF.
Uno podría pensar que las malas designaciones
eran fruto de la inexperiencia de Castillo y la
incapacidad de los cuadros de su entorno,
pero cada reincidencia iba dejando más claro
que su problema es distinto, necesita atender
los intereses de sus socios y eso implica
beneficiarlos con puestos públicos sin prestar
atención a su competencia, trayectoria u
honestidad.
Ahora estamos viendo como estas
designaciones han generado un rápido
deterioro de la gestión pública con los
consiguientes perjuicios para el país:
incapacidad para prevenir conflictos sociales,
escasez de pasaportes y brevetes, reducción
del ritmo de vacunación, retroceso en las
reformas, reducción de la inversión privada,
entre otros problemas.
Sin embargo, lo más grave de todo esto es la
corrupción. Tanto en el caso del Puente Tarata,
como en el de las compras de combustible
por Petroperu se observan clarísimos indicios
de corrupción en el entorno cercano al
presidente. Siendo lo más probable que estos
solo sean la punta del iceberg.
La pregunta que uno se hace es: ¿Qué es lo
que realmente son nuestros gobernantes?

11
el cancerbero
¿Comunistas? No. ¿Socialistas? Tampoco.
¿Populistas de izquierda? Algunos dicen que
sí. Yo creo que hay que diferenciar la forma
del fondo. Como dice el versículo: “Por sus
frutos los conoceréis”.
Si bien Castillo y Perú Libre, este matrimonio
disfuncional que nos gobierna, puede utilizar
simbología y lenguaje de la izquierda, a lo
que debemos prestar atención es a sus actos.
Este gobierno se parece a una malagua
que va en la dirección de la corriente. Es la
informalidad apoderada del Estado. Es, creo
yo, una variante del capitalismo salvaje, ese
que está representado por los transportistas
informales, la minería ilegal, las universidades
bamba, los constructores coimeros y por todos
aquellos que quieren hacer grandes negocios
fuera del orden regulatorio y aprovecharse
del presupuesto del Estado.
Al gobierno lo único que le interesa es
que ellos y sus allegados se beneficien, sin
importarle como afecta eso al país. Quienes
los acusan de comunistas, en realidad les
están haciendo un favor, porque les están
asignando principios, ideología y dirección
a un grupo que no lo merece. Con esas
acusaciones lo único que logran es alienar a
los izquierdistas que se dan por ofendidos y
en vez de unirse con la oposición para luchar
12
contra la corrupción, terminan identificándose
con el gobierno o manteniéndose pasivos.
La reciente propuesta del gobierno de
consultar si se desea una nueva constitución
es una contraofensiva con el objetivo de
distraer la atención. El mensaje es: déjennos
tranquilos porque si no vamos a insistir con la
nueva constitución.
Lamentablemente el Congreso no está
haciendo el papel de control que le
corresponde, porque, creo está parcialmente
capturado por los mismos intereses que el
gobierno.
La situación es intolerable y para enfrentarla
es necesario que los políticos de izquierda
y derecha que estén a favor de un Estado
competente y honesto se unan más allá de sus
diferencias ideológicas y errores del pasado.
En este momento la prioridad es salvar al
país del caos en el que está sumido y eso
significa dejar atrás rencillas y concentrarse
en recuperar al país y salvarle la vida a la
democracia.
Este frente unificado de oposición debe
trabajar con el Congreso para que haga
el control debido y viabilizar la protesta
ciudadana organizada y respetuosa de la
ley. Está claro contra lo que hay que luchar y
porque hay que hacerlo.
punto de referencia
cementErios
históricos
A más de ciento setenta años de su instauración
sigue todavía en uso el cementerio de La Almudena,
morada final de miles de extintos y, últimamente,
escenario de suntuosas representaciones artísticas;
esto, bajo el influjo del cine norteamericano de
terror. Ver la fachada del panteón, así en el estilo
neoclásico español, con sus columnas corintias y su
portón de hierro forjado, nos induce a musitar los
añejos versos de Jorge Manrique: “Nuestras vidas
son los ríos/que van a dar a la mar/que es el morir”.
Pero, además, su nombre: Almudena –proveniente
del vocablo árabe al-mudayna, ‘la ciudadela’─ nos
remite a la Virgen de la Almudena, Patrona de
Madrid, cuya aparición se remonta aún a la Edad
Media, cuando godos y moros guerreaban bajo
estandartes religiosos opuestos.
Muy distante de ese relato bélico, el cementerio
cusqueño tiene una tradición decorosa y
localizada, propia de las instituciones de nuestro
periodo republicano. Estaría más bien en la historia
por contar ─con un enfoque más profano que
escolástico─ acerca de los cementerios americanos
y sus significados en la vida y la evolución social
Por: Enrique Rosas Paravicino
de sus respectivas ciudades. Se me vienen a la
mente los casos de los panteones de La Recoleta
de Buenos Aires, El Presbítero Maestro de Lima y
el Cementerio General de La Paz, establecimientos
funerarios de indiscutible renombre en la tradición
necrológica de nuestros países.
El cementerio de La Almudena es, empero,
pequeño en comparación con los tres señalados.
Es menos faraónico y ostentoso, pero al igual
que los otros pueden constituirse en el espejo
fúnebre del proceso social, económico y cultural
de la ciudad, cuyo relato histórico se ve reflejado
también en sus tumbas, pináculos y cruces. Aquí
late una narratividad secreta a la espera de la pluma
que le daría la debida proyección surrealista y que
ampliaría el horizonte de nuestras referencias.
Ahí está, para ejemplo, Umberto Eco, con su
libro El cementerio de Praga, quien nos confirma
que los mausoleos, nichos, epitafios, mármoles,
estelas, catafalcos, lápidas y esculturas tanáticas
constituyen todo un universo de signos, dispuesto
a contarnos vidas, gestas, tiempos, tragedias,
ficciones, apogeos y decadencias.
13
punto de referencia

Un primer rasgo de los cementerios denominados
históricos, es que denotan la estratificación social
de la sociedad humana. Resulta notoria esa
diferenciación hasta en el descanso perpetuo. Los
monumentos funerarios del Presbítero Maestro,
La Recoleta y del Cementerio General de La Paz
dan un testimonio evidente de los linajes que se
sucedieron en el manejo del poder político y el
dominio económico en sus respectivas sociedades.
Acatando esa tradición, las familias oligárquicas
tuvieron el privilegio de hacerse de espléndidos
mausoleos, con ángeles de mármol y cruces de
metal que les velan el sueño eterno. Los estratos
populares, en cambio, se limitaron al uso de
nichos modestos y tumbas terrosas, con riesgo
de ser expulsados en caso de “morosidad” post
mortem. Los huesos de un sastre sepultado en
1930, pongamos por caso, pueden ser sacados
de su nicho, luego incinerados y esparcidos al
viento, pero ¿quién se atrevería a destruir la cripta
de un barón del azúcar para descongestionar el
Presbítero Maestro? Nadie. Porque, además, su
mausoleo constituye parte esencial de la belleza
arquitectónica del cementerio.
Los gringos ─que son prácticos hasta en los
asuntos necrológicos─ resolvieron el tema de la
diferenciación social en la muerte de una manera
simple y tajante: en los estados más racistas
instituyeron dos clases de cementerios: uno
solo para blancos y otro destinado para negros
y chicanos. Un periodista italiano, sorprendido
por esta segregación kafkiana, le preguntó al ex
presidente Barack Obama: “¿En cual de los dos
será enterrado usted cuando muera?” “En ninguno
─respondió el mandatario─ voy a disponer en mi
testamento que se incinere mi cuerpo”.
Volviendo al caso de La Almudena del Cusco, este
cementerio, al igual que los otros nombrados,
hace mucho que ya es una leyenda urbana. Al
margen de sus relatos de aparecidos y de que
se le declaró Patrimonio Cultural de la Nación,
es el calidoscopio local que genera reflejos de la
ciudad republicana y de la vida de sus gentes. Ahí
reposan, por ejemplo, muchos de los soldados
de los batallones cusqueños que pelearon en las
batallas de San Francisco, Tarapacá, Tacna y Arica;
ahí descansan los intelectuales indigenistas que
preconizaron el discurso social más brillante de
su tiempo, entre ellos Clorinda Matto de Turner,
José Uriel García y Humberto Vidal Unda. En fin,
allí están los actores de los eventos políticos,
culturales y sociales de una urbe que fue siempre
contestataria al centralismo limeño.
Con todo ello, quiero decir que La Almudena ya
es un museo histórico y como tal debe cerrarse
como cementerio de uso cotidiano. Pero, además,
debe clausurársele por otra razón importantísima:
por cuestión de salubridad pública. Es un foco
de infección permanente, con graves secuelas en
la salud de miles de cusqueños, particularmente
en los amplios y poblados barrios que lo rodean.
Su fetidez contaminante no debería generar más
difuntos y entierros. Ya no más.

Los franceses, en cambio, fieles a los postulados

de la revolución de 1789, tienen una concepción
verdaderamente igualitaria de la muerte. O si no,
vea usted el caso del cementerio de Montparnasse,
en París. El cholo César Vallejo, el gaucho Julio
Cortázar y el chicano Carlos Fuentes ─vecinos en la
muerte─ comparten el barrio fúnebre con la crema
de la cultura universal de los tiempos modernos:
Charles Baudelaire, Samuel Beckett, Jean Paul
Sartre, Tristán Tzara, Julio Ruelas y Simone de
Beauvoir, entre otros. Esto sí que constituye una
pauta de equidad, digna del pensamiento de
Jean-Jacques Rousseau.

14
 el lado oscuro
uruguayeses
del progreso
Yo creí que a esta altura de mi vida podría
abandonar viejas luchas y dedicarme a mi
destino de pintar y escribir, pero cuando supe
que pondrían a 30 cuadras de nuestra casa
una planta química de las dimensiones que
dictan los documentos de una misteriosa
empresa alemana, debí llamar a mis amigos y
ponerme a estudiar con mi compañera, para
saber qué harán con nuestras vidas, o luchar,
ya viejos, para evitar que hieran este pueblo
cargado de sufrimiento de épocas antiguas.
Hace un tiempo escribí en esta revista que
vivo en Tambores, una pequeña villa de mil
quinientos habitantes, en medio del Uruguay.
Nuestra casa está en la punta del pueblo,
casi afuera. Como todas las casas de este
lugar también este hogar es humilde, aunque
confortable. Las calles que nos rodean son de
tierra y piedra, en algunas asoman las puntas
de los cerros como amplios espacios grises
de dura roca.
Uruguay es una inmensa pradera con
pequeñas ondulaciones, así que como
vivimos encima de la Cuchilla de Haedo a 280
metros sobre el nivel del mar, estamos en uno
de los lugares más altos de todo el país.
En este lugar, llenito de viento, sol y lluvias
frecuentes, el pasto se extiende hasta donde
llega la vista. En este mundo verde y plano
se produce una de las mejores lanas de oveja
del mundo y la carne bovina mejor cotizada
de Europa, Asia y Estados Unidos.
A ochenta metros de donde escribo esta nota
cruza un camino que nos une a otro pueblo,
aún más chico que éste, que se llama Piedra
Por: Miguel Angel Olivera Prieto
Escritor, artista plástico y periodista uruguayo
Sola. El cementerio está por ese camino, pero
a dos mil metros de nuestra casa.
Estamos rodeados de campo. Desde aquí
disfrutamos los amaneceres y atardeceres con
sus espectáculos de policromías exultantes.
Mezcladas con brisa o viento, trinos de
pájaros, murmullo de árboles, crean un
silencio poético donde parece descansar el
alma. Hay una sensación de lugar recóndito y
olvidado aquí. Tan ausente y lejano, que, si no
estuviera en el mapa, en el resto del planeta
no se darían cuenta.
Por la esquina pasa un hombre tropezando,
de espalda doblada, tirando un caballo viejo
por el bozal. Un vecino suelta las vacas en
la calle y la hija las cuida mirando su celular,
vaya a saber. Hay días que no pasa un coche
frente a nuestra casa, aunque por el camino a
Piedra Sola sí. Camionetas 4x4 sí, son las que
usan los hacendados. A veces suben a sus
empleados en la carrocería, en una especie
de parada que veo por mi ventana.
En esta paz de pueblo lejano, cayó la noticia
el 29 de abril pasado como si un rayo de una
tormenta endemoniada hubiera hecho crujir
la tierra y las piedras y aún temblara. Supimos
que la empresa Entertrag eligió este olvidado
lugar para abrir una planta industrial donde
producirán hidrógeno verde, así lo anunciaron
pocos días después, el 11 de mayo, en una
sorpresiva audiencia pública.
La planta la harían casi enfrente al cementerio
del pueblo. Le dijeron en esa audiencia a
los pobladores pobres y a las autoridades
y hacendados del lugar, que invertirán 700
millones de dólares para levantar la planta
industrial en un predio de 36 hectáreas,
para erigir 33 molinos eólicos en un espacio
de 2.300 hectáreas y cubrir 500 hectáreas
de campo, casi frente a donde vivimos,
con paneles fotovoltaicos. Deslumbrados,
los ingenieros contaron que producirán
13 mil toneladas de hidrógeno verde y
70 mil toneladas de metanol, por año.
Entusiasmados, contaron que vendrán dos
mil obreros a levantar durante un año y medio
la enorme planta y que quedarán 300 con sus
familias a trabajar durante 30 años.
15
uruguayeses

¿Quién podía entender, en aquella audiencia,
cuánto es 700 millones de dólares juntos?
¿Quién podría entender sobre el hidrógeno
verde, o una planta química? ¿Cómo hacer
una población humilde, cargada de soledad,
con dos mil obreros de ciudad entre ellos,
más de un año y medio?
Nadie sabía de la audiencia pública del 11
de mayo, lo habían publicado en medios
periodísticos de poco alcance que no llegan a
Tambores. Sin embargo, lo supimos por azar,
a tiempo y se lo dijimos a todo el pueblo. En
esa reunión, en la que la empresa esperaba
veinte o treinta personas, hubo más de 300
vecinos.
A veces el viento sacude nuestra casa de tal
manera que siento que va a arrancar el techo
de chapas. Hubo a principios de este año, un
ciclón de más de cien kilómetros por hora y
arrasó el huerto y pedazos de siete árboles de
nuestra pequeña parcela de tierra. Cuando
salgo a buscar leña para la estufa en invierno,
si llovizna o hay humedad, el viento constante
parece penetrar por la piel y te hiela los
huesos. Con cero o con dos grados, el frío
llega a doler.
En verano el sol cae a pleno y achicharra todo
lo verde. Hay días que tenemos que echar
agua tres o cuatro veces a nuestras lechugas
y acelgas, y aún así, muchas veces se secan o
mueren.
Consumirán el agua del Acuífero Guaraní
que está debajo de nosotros, la segunda
reserva de agua dulce más grande del
mundo. Romperán cada molécula a través
de electrólisis para separar el oxígeno del
hidrógeno.
En la audiencia anunciaron que desde este
olvidado Tambores se creará la energía del
futuro, prometieron al gaucho de a caballo y
al hacendado de gran carro 4x4 que seremos
vanguardia mundial. Hubo algunos charrúas
que gritaron que no extrajeran el agua, que se
fueran. Hubo otros vecinos que preguntaron
por el agua de sus huertos, entonces eran
aplaudidos por los demás.
Luego nos hemos ido enterando de que nos
han mentido, que el hidrógeno lo usarán
para hacer metanol (venenoso, volátil y
explosivo), que este emprendimiento será
un experimento y que seremos conejillos de
indias.
Desde esos días estoy pensando en ese
maldito resumen de la avaricia que definen
como progreso.

La mayoría de los vecinos son pobres, algunos

tienen algún caballo para trasladarse o una
vaca que ordeñar. Nosotros tenemos nuestros
perros y nuestras tareas. Ana da clases en
la Universidad (por ahora por internet) y yo
pinto y escribo, mirando el ancho cielo por la
ventana junto a mi mesa de trabajo.

16
 los nuevos sabores
fogones y batanes

del qhapaq ñan Por: Iñakapalla Chávez Bermúdez

Uno de los elementos más importantes

de la alimentación en la cultura andina
fue la utilización de diversas técnicas de
conservación que se aplicaron a la gran
diversidad de alimentos que la Pachamama
concedía en cada cosecha a innumerables
generaciones. Hemos heredado toda esa
tradición y tenemos la mejor evidencia de

Foto: Victoria Bustinza Vitohina

aquel legado en nuestra dieta diaria, como
por ejemplo con el mote (maíz deshidratado
y hervido), el chuño y la moraya (papa
deshidratada), la quinua, la kiwicha, la kañigua
entre otros. La naturaleza de la geografía
andina y el clima de los diferentes pisos
ecológicos hicieron que nuestros ancestros
generen una serie de alimentos, adecuando
y respetando el entorno natural. Para ello
se requería de un proceso de observación
minucioso a partir del cual se podía mejorar
la calidad de la producción de cada época.

Los antiguos habitantes de estas zonas

tenían dos aspectos importantes en sus vidas
cotidianas: los caminos y los alimentos, ya que
necesitaban de ellos para cruzar los andes
con gran fuerza, venciendo las inclemencias
del tiempo.
Estoy segura qué si hubiésemos seguido
persistiendo en las técnicas de conservación
de alimentos, nuestra historia no sería la de
“un mendigo sentado en un banco de oro”
como decía Antonio Raimondi sino seríamos
conscientes de nuestra gran riqueza que se da
a través de la Pachamama no con minerales,
pero si con alimentos, somos grandes señores
y señoras en una tierra que nos alimenta día
a día, y nosotros no estamos sentados en ella
sino convivimos con ella. Pese a esta gran
característica, existen muy pocas empresas
agroindustriales en nuestra región. Una
de estas empresas es Kuski, fundada por
Andrés Llosa, que lleva 30 años investigando
y desarrollando técnicas de conservación
basada en el principio de la biodiversidad
de cultivos de los Andes en el Perú desde
Cusco, uno de los centros más importantes
del desarrollo agrícola, de la historia y cultura
a nivel mundial.
En nuestra última caminata a Waqra Pukara,
tuvimos el gran acierto de llevar tres de sus
nuevos productos basados en el maíz: Maíz
chullpi tostado, maíz pescorunto y maíz sacsa
(germinado y tostado). Este último tiene
un sabor inigualable, qué según Federico
Llosa Sanz, kuski-creador de este producto
se inspiró en una chichería: “Los productos
tostados rescatan métodos de procesamiento
ancestrales que en contrapartida a los procesos
modernos dan como resultado productos
saludables. Las ventajas del tostado frente
a la fritura son el menor contenido calórico,
la ausencia de compuestos potencialmente
tóxicos de la degradación del aceite y la
mayor concentración de los nutrientes que
ofrece el grano. El proceso ancestral de
germinado, inspirado en la producción de
jora, incrementa el valor nutritivo de los
granos además de poseer potenciales efectos
desestresantes. Así mismo la nixtamalización,
proceso ancestral mesoamericano de
tratamiento del maíz, incrementa el calcio y la
disponibilidad de nutrientes …”
Hace algunos años he comenzado a sentir que
estos caminos de piedra resguardan muchas
historias y memorias, solo debemos sentir
estos espacios como recorridos ancestrales,
que son parte nuestra, porque aún tienen
mucho que enseñar y por supuesto, tenemos
mucho que aprender

17
 “MARINERA LIMEÑa”,“BANYO”,
por no quedarme callado
“CAJÓN COLGANTE”,
“DE CINCO, TRES”
Hacia 1893, el periódico llamado “La
Caricatura” publicó un dibujo titulado
“Echando una cana al aire”, el mismo que
contenía seis escenas representando a
políticos rivales de diferentes tendencias de
la época, de ellas, llama nuestra atención
una de manera especial ubicada en la parte
inferior izquierda (imagen) en donde se
observa a cuatro varones interpretando y
disfrutando lo que todo indica sería una
“marinera de Lima”. Es notorio además
que los personajes no son “negros” pues,
la caricatura en mención, constituye una
crítica a los políticos criollos de la época; en
suma, los personajes no son músicos, son
políticos o autoridades a quienes se está
caricaturizando.
En la imagen señalada se puede leer además
con claridad en la parte inferior la frase: “DE
CINCO TRES”, una de las tradicionales
referencias para la interpretación del “canto
de jarana” conocido en Lima como “Marinera
limeña”. Como se puede observar, aparece
18
Por: Jinre Guevara Díaz
también un “banjo” o “banyo” como único
instrumento de cuerda y, un “cajón” colgando
del cuello de su ejecutante. Los otros dos
personajes aparecen, uno, haciendo palmas
y, el otro, sentado, quién sabe haciendo la
suerte de cantores de dicho género.
En primer término, es muy interesante
la referencia a la morfología del “banjo”
o “banyo” que aparece en la caricatura.
Como sabemos, este instrumento con caja
de resonancia redonda (abierto en la parte
trasera) fue desarrollado en Estados Unidos
en el siglo XIX y, a partir de 1890, formaba
parte de uno de los estilos del denominado
“hot jazz” o “jazz tradicional”, interpretado
fundamentalmente por músicos negros
de EE.UU. (Nueva Orleans) como raíz del
denominado “dixieland” extendido luego
con más fuerza a inicios del siglo XX.
PRIMER DATO: La caricatura da cuenta
que hacia 1893 podría haberse interpretado
marinera en Lima con “banjo” o “banyo”.
Por otro lado, el rótulo con la expresión en este caso, bajo una modalidad “portátil”,
“De cinco, tres”, según varias referencias según se desprende de la representación
conocidas y recogidas de don Augusto del personaje que al parecer lleva un
Ascues (el maestro, máximo referente, “cajón” colgante que sostiene desde la
intérprete y conocedor de la “marinera “nuca”. Esto podría indicarnos que la forma
limeña”) indicaba que se iban a interpretar de portar este instrumento habría sido para
(como una especie de ‘sobre aviso’) tres ejecutarlo “en movimiento” o caminando,
marineras (Con su primera, segunda es decir, sin necesidad de posarse o
y tercera de jarana), seguida de la “sentarse” sobre él. Como sabemos, hoy en
“resbalosa” y, finalmente, las “fugas”. día (recientemente) han salido al mercado
Vale referenciar también lo que alguna vez “cajones colgantes” para ser transportados
sostuvo doña Victoria Santa Cruz quien mientras se va tocando, propicios para los
decía que “De cinco, tres” significaba denominados “pasacalles”. Esto nos indica
que “aquel que lograba cantar primero o que esta variante de interpretación del
ponía de manera correcta tres marineras de “cajón” (colgado) ya se habría practicado
cinco, ganaba el contrapunto o la cordial hacía finales del periodo decimonónico.
‘competencia’”, aunque valgan verdades,
esta última aseveración ha sido objeto de TERCER DATO: Hacia 1893, el “cajón” - o
interpretaciones o interrogantes diversas del instrumento similar - ya habría sido utilizado
cómo y bajo qué orden se llegaría primero para acompañar la “marinera” y que una de
a cantar ‘tres marineras correctamente’ sin sus modalidades era el “cajón colgante” o
afectar la secuencia u oportunidad de los portátil.
eventuales “contrincantes”.
Posibles conclusiones:
SEGUNDO DATO: Hacia 1893, ya se
hablaba o conocía la frase “De cinco, tres”, Hacia 1893, la marinera limeña (canto
como una forma de cantar la marinera de jarana) habría sido interpretada o
limeña. acompañada también con “banyo” o
“banjo”, con el uso del “cajón colgante”
Adicionalmente, la caricatura nos muestra y en una época en la que ya se conocía
que en 1893 el “cajón” ya habría sido la denominación “De cinco, tres” para
utilizado para la ejecución de la marinera y, cantarla.
Nota:
La imagen y, solo la imagen, fue publicada por el periódico “La caricatura” en 1893, la misma que ha sido tomada de la tesis “Representaciones del
imaginario de nación en la caricatura política del siglo XIX (1892‐1896)” de Kristhian Oliver Ayala Calderón. PUCP.

19
 la quena cusqueña
takiyninchis
música e identidad cultural
Hablar de “identidad
cultural” es simplemente,
traduciendo a un lenguaje
más popular, hablar de
“mis costumbres”, es decir,
la manera de ser que he
aprendido de mis padres y
abuelos, de mi comunidad,
de mi sociedad, del saber
que soy así, del sentir que
soy semejante a otros que
son como yo y comportarme
de acuerdo a ello.
Y a propósito de este tema,
en el Cusco, como en muchos otros lugares en
los Andes, es muy interesante notar el hecho
de que no hay una sola “identidad cusqueña”,
sino que existen diversas “costumbres”,
diversas maneras de ser, que identifican a
las personas con diferentes tradiciones, con
distintas herencias culturales y hasta pueden
llegar, a veces, a enfrentar a unas contra otras.
¿Sobre qué base nos atrevemos a afirmar
esto? Pues bien, para explicarlo pongamos
como ejemplo el caso de un instrumento tan
representativo como es la “quena”.
¿Quién no ha escuchado y visto tocar a los
“orquestines típicos cusqueños” en los que
interviene este instrumento, acompañando
muchas veces a diversas comparsas de danzas
tradicionales?
Por otro lado, ¿quién no ha visto y escuchado
a los conjuntos de la música llamada
“latinoamericana” que circulan especialmente
en torno de los locales turísticos del centro de
la ciudad, en los que también es indispensable
la presencia de la quena?
He aquí, pues, dos diferentes maneras de ser,
de pensar y de sentir. Veamos alguna de sus
características:
20
Por: Kike Pinto Cárdena
Las quenas de los
“orquestines” son
generalmente de metal o
últimamente de plástico. En
los raros casos en que son
de caña, están fabricadas
con materiales cuyas
paredes son muy delgadas.
Son hechas por los propios
músicos o compradas
en el “mercado”. Todas
estas quenas, además,
tienen poco diámetro
y sus agujeros son casi
todos del mismo tamaño
y están a una determinada distancia unos
de otros, siguiendo una relación gradual,
lo cual condiciona su afinación peculiar,
que no coincide exactamente con la de los
instrumentos europeos ni con esos aparatitos
que señalan cuál debe ser la altura de los
sonidos y que conocemos como “diapasón”
o “afinador”.
Las quenas “latinoamericanas”, en cambio,
son generalmente de madera torneada o
de bambú. Son compradas a fabricantes
especializados. Sus paredes son muy gruesas
y los tubos muy anchos. Sus agujeros son de
muy diferentes tamaños y la distancia entre
ellos sigue un orden discontinuo, buscando
una afinación perfectamente coincidente
con el sistema “occidental” y los afinadores
electrónicos, lo cual le permite ser tocada
junto a instrumentos europeos, adaptándose
dócilmente a ellos.
La embocadura de la quena de “orquestín”
es un corte cuadrado con un bisel rebajado
por afuera del tubo. Esto, sumado a las demás
características que hemos mencionado, hace
que su sonido sea muy rico en armónicos,
bastante “brillante”, “penetrante”, casi
“cortante”.
 La embocadura de la quena “latinoamericana”,
en cambio, es redonda y el bisel está rebajado
takiyninchis
por adentro del tubo, lo cual favorece un
sonido más “redondo”, más “modulado”
y menos “brillante” que el de la quena de
“orquestín”, es decir, más cercano al ideal
“clásico” europeo.
La posición de los dedos para tocar la quena
de “orquestín” es tal que la mano que maneja
los agujeros de arriba usa solamente tres
dedos (pulgar atrás, índice y medio) y la otra
mano otros tres (índice, medio y anular). Por lo
tanto, el agujero de más abajo, simplemente
no se usa.
En contraste, la posición de los dedos para la
quena “latinoamericana” es usando cuatro
dedos de la mano que maneja los agujeros
superiores (pulgar atrás, índice, medio y anular)
y tres de la que maneja los agujeros inferiores
(índice, medio y anular), lo que hace que el
último agujero, en este caso, sí se use.
Por otra parte, el sonido, el acento, el lenguaje
musical propio de la quena de “orquestín” es
netamente “indígena”, con un soplo desde
el diafragma, sin atacar con la lengua los
sonidos, sino modulándolos desde adentro,
con frases muy ligadas y una ornamentación
muy particular que asemeja sus melodías al
canto. Incluso, las armonías que generan las
quenas de “orquestín”, cuando se usan en dúos
o en tríos, responden a un gusto muy especial,
con voces que por momentos se separan y se
complementan y por momentos se juntan o
se entrecruzan, rompiendo todas las reglas del
contrapunto clásico europeo; pero creando un
estilo acorde con su propia estética musical, que
es muy andina.
En cambio, la quena “latinoamericana”
rinde culto a valores estéticos mucho más
“occidentales”, con un uso obligatorio del
ataque de lengua, con un vibrato, un fraseo y
una ornamentación diferentes al ideal estético
netamente “indígena”. Asimismo, las armonías
de las que la quena forma parte en los conjuntos
“latinoamericanos”, están regidas por las leyes
de la teoría clásica y dan como resultado una
musicalidad “agradable” al oído europeo (como
el del turista), pero algo insípida y desabrida
para el oído andino.
Sin embargo, para el quenista de “orquestín”,
la quena “latinoamericana” es solo una “quena
de misti”, con la cual no se puede tocar con
el sabor que la música requiere, mientras que
la suya sí es un instrumento pleno de magia y
emoción.
Finalmente, para algunos quenistas
“latinoamericanos”, la quena de “orquestín”
es una quena “primitiva”, “atrasada”, mal
hecha, desafinada, mientras que la suya sí es un
instrumento “moderno”, “versátil”, “sonoro”,
etc.
Como hemos demostrado, existen pues, no
una, sino diversas “identidades musicales”
en nuestro medio cusqueño, lo cual no sería
mayor problema si no fuera porque, en nuestra
opinión, no son pocos los casos en los que
algunos jactanciosos intérpretes de la “quena
latinoamericana”, usurpando la esencia de la
quena indígena, auténticamente andina, la
distorsionan, la falsean, para hacerla aceptable
para un público citadino o turístico, perpetuando
una actitud de incomprensión y desprecio hacia
el “indio” y de oportunismo ante el “gringo”
que siente curiosidad por la cultura indígena.
Que quede claro: no condenamos los valores
“occidentales” ni la modernidad por sí mismos,
sino la pretensión de superioridad de lo
“europeo” sobre lo “indio” que increíblemente
hasta hoy se arrastra en nuestra sociedad.
¿No sería una buena oportunidad para
reflexionar sobre estos “desencuentros” y
buscar una mayor actitud de diálogo y respeto
mutuo?
21
 tempestad en los andes
cine saqra

(2014) Por: Luis Ramos Choqueconza

Esta película documental es la historia de su nueva película acerca del fenómeno

un viaje. El viaje de una mujer desde Suecia de tomas de tierras de los años sesentas y
hasta el Perú en busca de la verdad. Ese setentas del siglo pasado. Algo que Wiström
viaje la lleva a conocer hechos terribles que conocía bien pues en su juventud llegó al
conmovieron a su familia pero también a un Perú a retratar con su cámara las luchas de
país entero. En el camino, se cruzará con los campesinos por recuperar la tierra.
personas que vivieron una época de barbarie
y hallará las piezas En esta nueva película,
de un rompecabezas Wiström retrataba
que cambiará su el devenir de una
comprensión de un país familia campesina
lejano que sólo conocía de la comunidad de
por relatos familiares. Oscollo en la zona
de Andahuaylas. El
La mujer de la que patriarca de la familia,
hablamos es Josefin Samuel Gonzáles,
Augusta Ekermann, fue uno de los líderes
una joven de 23 años de la toma de tierras
que carga sobre sus en la hacienda
hombros el legado Huancahuacho,
de ser sobrina de y posteriormente
Augusta La Torre, la emigró a Lima junto
primera esposa de a sus hijos, entre
Abimael Guzmán, líder ellos, Flor Gonzáles
de Sendero Luminoso. Barbarán y Claudio
Josefin nació en Suecia Gonzáles Barbarán.
en 1988, en el mismo Wiström, eligió a Flor
año en que murió su como protagonista
tía Augusta La Torre. principal de su historia,
En el seno de su pues era quien más
familia exiliada, creció activamente buscaba
alimentada por relatos justicia por un hecho
míticos que pintaban de heroína a Augusta trágico. Claudio, su hermano, estudiante de
y de gesta emancipadora su lucha junto a literatura de la Universidad La Cantuta, fue
Sendero Luminoso, pero en su mayoría de capturado injustamente y llevado al penal El
edad se dio cuenta que las cosas no eran Frontón en 1986, sin juicio previo. Falleció
como le habían pintado. en junio de ese año junto a 170 presos en la
matanza de los penales, llevada a cabo por
Y aquí entra en escena Mikael Wiström, las fuerzas del orden en el gobierno de Alan
el más peruano de los cineastas suecos, García.
alguien que ha desarrollado gran parte de su
carrera en el Perú entregando la excelente En medio de ese registro documental,
trilogía de películas compuesta por “La otra Wiström recibió la comunicación fortuita
orilla”, “Compadre” y “Familia”. Alrededor de Josefin Ekermann, que le decía que
de 2010, Wiström se hallaba hilvanando estaba interesada en conocerlo. Las cosas

22
evolucionaron y en cierto momento, Wiström
vio que esta aparición era una llamada del
destino para construir una historia más
compleja, en cuyo centro se hallaban Flor
Gonzáles y Josefin Ekermann, pero en
el fondo, dos personajes trágicamente
desaparecidos: Augusta la Torre y Claudio
Gonzáles.
El relato cobró entonces una dimensión más
elaborada y con muchos nudos dramáticos,
enfrentando las historias de vida de Josefin
y Flor. La voz que guía la historia es la de
Josefin quien resume el curso de los hechos
cuando en un momento de la película dice:
“Claudio y Augusta, dos nombres que nos
unen y que son a la vez el abismo entre
nosotros. Claudio era hijo de un campesino
pobre que luchaba por la tierra. Augusta era
hija de un hacendado que era comunista”. En
la película vemos a Flor y Josefin encontrar
a una serie de personajes: parientes en
Ayacucho y Andahuaylas, personas víctimas
de la violencia política, investigadores y
académicos. Todos con distintos puntos de
vista, que arrojan luz sobre el periodo de
violencia política.
Pero Wistrom hace también un viaje hacia
el pasado para tratar de explicar la cadena
de hechos. Este viaje lo lleva a mostrar los
relatos de Guamán Poma de Ayala y los
hechos posteriores a la invasión europea.
Luego, el establecimiento de una nación de
terratenientes herederos del pasado colonial,
quienes mandan sobre los campesinos e
indígenas tratándolos casi como esclavos.
Vista desde esa perspectiva, adquiere
lógica la reivindicación que significó la
reforma agraria y las tomas de tierras, que
al ser un proceso inconcluso, llevó a que
surgieran partidos de extrema izquierda que
alimentaron el fuego de la lucha armada.
“Tempestad en los andes” tiene la virtud de
presentar a dos personajes definidos, Josefin
y Flor, que narran desde su propio espacio la
historia que les tocó vivir. A la vez hurga en
nuestra historia reciente para añadir piezas
de información para comprender el pasado.
Esta película que llevó más de cinco años en
su proceso de creación, es un documento
valioso que no oculta la dimensión de la
barbarie consumada por Sendero Luminoso,
pero al mismo tiempo, no se queda en el
señalamiento sino que va en busca de las
piezas que faltan para comprender el porqué
de estos hechos.
Como colofón triste a la historia, en el año
2019, cuando Josefin Ekermann formaba
parte de un equipo de ayuda a los activistas
de derechos humanos en Kenia, falleció en el
siniestro de un vuelo que iba camino a Nairobi.
Josefin apenas había llegado a los treinta
años, pero su viaje a Perú y su encuentro
con la verdad en los andes, la marcó de por
vida y la encausó para dedicarse a labores
de ayuda a los más necesitados. Tempestad
en los andes es una película indispensable
para comprender mejor nuestra historia. Se
encuentra disponible en el canal de Vimeo
del documentalista Mikael Wistrom (https://
vimeo.com/341414862).
23
 cusco
literatura

fundación sentimental canto I

Mi ciudad fue creada k’antus
- fatalidad o designio- i chichircomos;
de las primeras gredas i milagros del mundo: su música se mide por siglos de ventura i descon-
tal es la brujería de su cielo suelo,
i la rumorosa teoría de su paisaje. por eso comparte la tristeza
Pero, mi ciudad. i la alegría del universo;
es también las mujeres de mi ciudad gobiernan el amor
el pecado mortal tal la humedad gobierna el corazón de las semillas;
de Dios,
porque en lugar de crear el sol retoza en las calles de mi ciudad
un alero jubiloso de cristal i alas, ocasionando asambleas de gente libertaria;
creó ¡oh, la arquitectura de mi ciudad
una ciudad nada tiene que hacer con la geometría euclidiana;
de piedra sí con la indescriptible matemática del misterio.
i chachacomo,
de sueños I yo
i tempestades; del Angelus
como quien dice: al fresco orto serrano
un canto -jailly o jarawi- camino por mi ciudad, su puñado
prendido de estrellas, su regalo lunar
del pico i su exacta forma de
de árbol
un estris-
cóndor... teci-
Mi ciudad es suave en los atardeceres,
do.
violenta en el reclamo de las guitarras,
sabia a la hora de decidirse el alba,
triste en las alas i los pañuelos, En mi ciudad sí es posible amar i olvidar
cándida en el alfabeto de los niños, i torcerle el cuello a los desengaños.
sangrante como los adioses, I es en mi ciudad
remota como las nubes de Machupicchu, es ella sola;
i presente como la dura eternidad de Saqsaywa- como mi corazón,
mán. i la áurea palabra
que la nombra:
Así es mi ciudad.
C U S C O.
I la recorro
del alba Ahora sé que, en el recodo de sus entrañas,
al Angelus, crepita este himno de sal i campanas:
tocando el perfume
de su aire; Con el amor de mi ciudad es posible ser libre;
pisando
Única forma de hacer del heroísmo un ministerio humano;
la delicada hierba
Sola manera de entregar el corazón al viento;
de sus arcanos;
dialogando cada vez que pienso en mi ciudad me siento un inka redivivo,
con los fastasmas Oteador de horizontes:
de sus viejos amautas i willac umus. en un rincón
de mi ciudad
El pan de mi ciudad sabe a tierra, quinua i lluvia; me espera
sus flores tienen nombres como relámpagos: la muerte.
ñujchus, ¡Bendita sea ella!

GUSTAVO PÉREZ OCAMPO (CUSCO, 19 NOV. 1926 – 17 MAR. 2003)

Uno de los poetas cusqueños más destacados de la llamada Generación del 50,
además de periodista y catedrático universitario. Ha publicado “Diez poemas para
mañana” (1944), “Cuaderno de la soledad inmortal” (1951), “Calendario para el Alba”
(1953), “Plural desvelo” (1958), “Litoral entre la fe y el olvido” (1961) “Fuego y otros
poemas” (1964), “Corazón iluminado” (1968), “Estancias para Túpac Amaru” (1971),
“El tiempo y sus laberintos” (1975), “Cantar de cantares” (1978) “Escuela de labriegos
y ángeles” (1983), “Distancia y soledad de Machupicchu” (1991); entre otros.

24
 maldito show
Música

el cuarteto de nos
Selección y textos: Mallky Riveros

La banda uruguaya El Cuarteto de Nos, recordada en nuestras páginas por la canción “Contrapunto
para humano y computadora”, anuncia para el mes de julio de 2022 el lanzamiento de su próximo
álbum, y éste tema “Maldito Show” es un adelanto que nos avisa lo contundente de su propuesta,
como nos tiene acostumbrados. El tema cuestiona la sociedad del espectáculo, el tiempo de la
inmediatez, las pantallas y lo efímero, donde según la banda dice “nada es más espectacular que un
bien escándalo”

Escucha la canción, tocando el siguiente enlace:

https://youtu.be/rHI0GbKT51U

Letra

Woh-oh-oh, miren aquí Titulares que igualan valores de héroes y vándalos

Woh-oh-oh, digan whisky
¿Quién nos condenó sin poder decir no
a participar de este maldito show?
Acá todos se tienen que entretener, nadie se puede
aburrir
Porque alguna idea mal intencionada se le puede ocurrir
Y cualquier imagen trucada o cruda que lo obliguen a
mirar
No lo tiene que hacer pensar, razonar, crear ni cuestionar
Presos de la maldición del espectáculo
Encerrados en este ambiente esquizofrénico
Donde todo lo que puede abarcar con sus tentáculos
Lo transforma en un show sin ningún reparo ético
Noticias de arte, muertos el deporte
Importes, reportes de casos sangrientos
Aumentos, descuentos, eventos de marketing
Catering, moda y happenings que en la pantalla estallan
No hay descolores, horrores y risas
Sin pausa con prisa y ataca con saña usando esa
parafernalia
Solo se trata de evadir
El bienestar por encima del bien o el mal
Receta impuesta para suponer que se es feliz (¡Sí, sí!)
Woh-oh-oh, miren aquí
Woh-oh-oh, digan whisky
¿Quién nos condenó sin poder decir no?
¿A participar de este maldito show?
Ma-ma-maldito show, ma-ma-maldito
Ma-ma-maldito show, ma-ma-maldito
Ma-ma-maldito show, ma-ma-maldito
Ma-ma-maldito show, ma-ma-maldito
Reflectores que apuntan solo a la gloria instantánea (¡eh!)
Primicias que mueren por combustión espontánea (¡uh!)
Efectos que nos hipnotizan en una ilusión simultánea
(¡wuh!)
Aplausos sin voluntad que validan a esta feroz miscelánea
Debates y engaños naufragan en simples chácharas
Nada es real si no ocurre frente a cámaras
Nada más espectacular que un buen escándalo
Programas que hablan de dramas,
De gente corriendo y vestidos de ayuda social auspiciada
por un detergente
Colores fulgentes que venden noticias urgentes y seres
neuróticos (¿eh?)
Alias mediáticos (Ah),
Que entre luces robóticas hablan de homeless
De topless, de goles y el cambio climático
Como cualquier divinidad
Mirar el cielo ¿Quién se atreve a negar su luz?
Y será hereje el que no quiera comulgar en su altar (¡sí, sí!)
Ma-ma-maldito show, ma-ma-maldito
Ma-ma-maldito show, ma-ma-maldito
Ma-ma-maldito show, ma-ma-maldito
Ma-ma-maldito show, ma-ma-maldito
Rituales de un instante, culto a la obsolescencia
Bulimia de novedades vomitando pirotecnia
Publicidad en la tapa, publicidad en el dorso
Necrológicas que venden con la muerte como sponsor
El show debe entretener
El show debe divertir
El show debe anestesiar
El show debe continuar
El show debe distraer
El show debe seducir
El show debe adoctrinar
El show debe facturar
Woh-oh-oh, miren aquí
Woh-oh-oh, digan whisky
¿Quién nos condenó sin poder decir no?
¿A participar de este maldito show?
Ma-ma-maldito show, ma-ma-maldito
Ma-ma-maldito show, ma-ma-maldito
Ma-ma-maldito show, ma-ma-maldito
Ma-ma-maldito show, ma-ma-maldito

25 25
Habitación para escribir
Cartas a la mamacha
Hoy estoy triste mamacha, a veces no puedo
entender siquiera la razón de mi tristeza, pero
a quién más podría yo contarle estas penas
incomprensibles, sino es a ti mamacha, madre de
madres.
Estoy en la ciudad de mis ancestros, aquí vivieron
mis abuelos incas, estas piedras parece que
aún extrañan sus voces, sus cantos ancestrales,
el aliento quechua en sus q’intus de coca; sin
embargo, aquí estoy yo, mirando estos antiguos
palacios y muros de piedra a los que todos toman
fotos, pero ignorado como un extraño en mi propia
tierra.
Varias veces me he sentido confundido, mamacha,
porque en cada calle que camino, en cada tienda
que veo, sólo encontraba anuncios en inglés, ni
siquiera en castellano, peor pues podría esperar
que haya un cartelito en quechua. Esta ciudad ya
no es nuestra mamacha, ha dejado de ser nuestra
a pesar que ya no son tiempos de la colonia.
Ahora parece un mercado donde hasta se venden
entradas para nuestro antiguo templo del sol,
hasta hay guías de turismo que a la vez hacen de
chamanes y se alquilan para hacer ceremonias,
hasta nuestra espiritualidad se ha vuelto una
mercancía.
Todos aquí hablan de mis abuelos incas, los turistas
a veces quedan con la boca abierta porque algunos
inventan historias absurdas que no son ciertas, los
incas hasta en la sopa, idealizados al extremo,
cuando yo creo mamacha, que fueron como yo
nomás, o como mis hermanos de la comunidad;
trabajadores, honrados y que vivían para servir a
su pueblo.
Un día descansaba en una banca de la plaza
y veía como un guía explicaba a los turistas
algunos pasajes de la historia de la ciudad,
de pronto se dio cuenta que algunos de esos
extranjeros me miraban, entonces volteó hacia mí
y empezó a decir “por ejemplo aquí tenemos a un
indígena que todavía los hay, ellos vienen de las
comunidades por trabajo, su vestimenta, en este
caso, ya no es tradicional, ellos venden a veces sus
ropas tradicionales porque son muy valorados”, ni
siquiera me saludó, ni me preguntó mi nombre y
luego se dio vuelta y en seguida dos o tres turistas
se agacharon con sus cámaras frente a mí para
tomarme fotos; sé que hay guías y turistas más
respetuosos y preparados, pero esto me tocó a mí,
mamacha.
26
Recordando estas cosas, pienso que talvez son el
motivo de mi tristeza, estar en esta ciudad de mis
abuelos pero que ya no es mía, ya no es nuestra,
ya no es de los hombres y mujeres de ojotas y que
hablamos y sentimos en quechua, aunque muchos
en la ciudad lo hablan, pero su corazón ya no es el
mismo.
Pero un día mamacha ¡parecía un sueño!, ¿qué le
pasó a la gente?, me pregunté. Vi poco a poco que
vestían con ponchos y chullos, hasta en quechua se
saludaban. Empecé a leer los primeros carteles en
quechua, salían los niños y jóvenes a bailar nuestras
danzas a la plaza; también se hablaba que el Inca
saldría del Qorikancha para saludar al Padre Sol;
era el Inti Raymi, la fiesta del Padre Sol.
Fue triste comprobar que gente como yo no
estamos invitados, que esta ciudad añora a los
incas, pero desprecia a sus descendientes, que
todo era una escenografía y el Inca con su séquito
eran solamente actores, que nuestro Qorikancha,
que es propiedad de los curas dominicos, es
prestado por ese día solamente y que para ver el
Inti Raymi tenía que pagar un monto en dólares
muy alto. Pero claro, podría verlo de lejos, desde
los cerros cercanos.
Mamacha, discúlpame, otra vez contándote de mis
tristezas y yo no quiero que te pongas triste. Pero
aquí estoy contigo, venerándote como a nuestra
madre de todos. Y aunque un guía de turismo no lo
sepa, aunque los actores me suplanten, aunque en
esta ciudad crean que los incas ya no existen, aquí
estoy yo, aquí estamos nosotros ¡kachkaniraqmi!,
¡aún vivimos!, con el corazón ardiendo y nuestras
raíces bien profundas.
Tukuy sonqoywan
Saqracha
 SAQRA es una revista
periodística digital del Cusco,
se centra en lograr una forma
fresca de compartir opinión,
entrevistas, reportajes y temas
del arte y la cultura, con
altos estándares globales de
investigación, diseño y edición.

Revista Saqra

saqraeditores@gmail.com

27