Música Clásica 3.0 N°10

MÚSICA CLÁSICA 3.
0 UNA PUBLICACIÓN DE MCBA
ESTEBAN
BENZECRY
Infinitos universos
CLAUDIO BACH
RATIER Mitos y verdades
Tensiones en la ópera
#CONVOCATORIAS #VIDEOS
#NOTICIAS DESCATADAS #AGENDA #10
M A R ZO 2 0 2 0
SUMARIO
4. EDITORIAL
06
16. TENSIONES EN LA ÓPERA
22. #UNDIACOMOHOY
ESTEBAN
BENZECRY EN EL TEATRO COLÓN
30. NOTICIAS DESTACADAS
34. CICLOS Y CONCIERTOS
26
40. CONVOCATORIAS
42. AGENDA
BACH
DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA FOTOGR AFÍA DE TAPA
STAFF MCBA
Gabriela Levite | Maximiliano Luna Gentileza Esteban Benzecry

musicaclasicaba@gmail.com
AGENDA
DIRECTORA EDITORIAL Carlos Romero
Gabriela Levite agenda.musicaclasicaba@gmail.com
DISEÑO EDITORIAL NEWSLET TER

María Luz Guillén http://musicaclasicaba.com.ar/newsletter
guillen.marialuz@gmail.com
CONTACTO COMERCIAL
ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN musicaclasicaba@gmail.com
Maxi Luna | Virginia Chacon Dorr (+54 11) 4733 9048
Lucila Bruno | Iván Gordin
MARZO 2020 | EDICIÓN N °10 - AÑO 1
DISEÑO IMAGEN DE TAPA Revista digital
María Luz Guillén | MusicaClásicaBA Registro DNA en trámite
EDITORIAL
¡Llegamos al N°10 y al primer año de Música Clásica 3.0!
En este número se encontrarán con una extensa
entrevista al compositor Esteban Benzecry, quien cerró
un 2019 de lujo y nos cuenta sus planes y compromisos
futuros. También hablamos con Claudio Ratier sobre su
labor musicológica realizada con Buenos Aires Lírica y su
nuevo libro. En un nuevo aniversario del nacimiento de
Bach, analizamos una de sus leyendas más famosas.
Además, como siempre, podrán encontrar la sección:
#UnDíaComoHoy... en el Teatro Colón, información
de agenda, ciclos y conciertos, noticias destacadas,
convocatorias y videos.
¡Pasen, lean y disfruten!

Gabriela Levite y Maximiliano Luna.
http://musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba@gmail.com
MCBA ha sido declarada de interés Cultural por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Teatro Colón.
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• I Violini (Perú 1076. Lunes a Viernes 9 a 19 hs. Sábados 9 a 14 hs).
• Pianos Baldwin (Paraná 913. Lunes a Viernes 10 a 19.30 hs Sábados de 10 a 12.30 hs).
• Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452. Lunes a viernes 10 a 22 hs).
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/// ENTREVISTA A ESTEBAN BENZECRY ///
UN COMPOSITOR DE
6 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar

INFINITOS UNIVERSOS
Por Lucila Bruno
Luego de un 2019 cargado de éxitos, el compositor Esteban

Benzecry nos anticipa lo que será un 2020 lleno de conciertos
imperdibles. Aprovechamos la oportunidad para charlar sobre
su carrera, su marca personal en torno al “folklore imaginario”
y el gran estreno que fue “Universos infinitos” bajo la dirección
de Gustavo Dudamel, con Sergio Tiempo como solista y las
Filarmónicas de Los Ángeles y Nueva York, respectivamente.
PH .
Kent
musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 7
Nishimura
¿Cómo fue tu formación? Ima- guitarra con María Concepción

ginamos que la música era algo Patrón, piano y composición con
cotidiano en tu familia (es hijo Sergio Hualpa y luego con Hay-
del director Mario Benzecry) dee Gerardi con quien empecé
pero sabemos que además de a componer mis primeras obras.
estudiar composición, egre- Más tarde mis estudios continua-
saste como profesor de pintu- ron en París, donde resido desde
ra de la universidad Prilidiano 1997, bajo la guía de Jacques
Pueyrredón. ¿Vinculás de algu- Charpentier y Paul Mefano.
na forma ambos lenguajes ar-
tísticos? Mi interés por la pintura y mi con-
tacto con la música folklórica en
La música formaba parte del coti- el Instituto han dejado una hue-
diano en mi hogar y evidentemen- lla muy importante en mi lengua-
te eso lo fui absorbiendo como je musical actual. Creo que sigo
una esponja, pero hizo eclosión pintando con mi música, mis
más tarde. Contrariamente a lo obras sinfónicas son como una
que muchos piensan, mi forma- especie de muralismo musical y
ción musical empezó de manera el folklore, aunque de una mane-
tardía a los 15 años, de niño me ra muy sutil, quedó impregnado
interesaba pintar. Intenté estudiar en mi música.
piano a los 10, pero me aburrí. Fue
recién en el Instituto Vocacional En tus composiciones encon-
de Arte Labardén, donde tenían tramos una marca personal a la
talleres de música, pintura, teatro, que denominas “folklore ima-
danzas folklóricas e instrumen- ginario” ¿Cómo construís ese
tos autóctonos, cuando empecé lenguaje?
a interesarme en la música. Me
gustaba improvisar con una gui- En este mundo de etiquetas, mu-
tarra y quería aprender a escribir chas veces cuando me pregun-
lo que tocaba. Así de manera au- tan cómo describo mi música,
todidacta empecé con la música. de manera orientativa me sien-
Luego, paralelamente a mis estu- to obligado a mencionar como
dios de Bellas artes, vinieron mis referencia a compositores como
primeros profesores de música: Ginastera, Villa-Lobos o Revuel-

tas, entre otros. Estos composi- neo e intuitivo me cuesta expre-
tores han integrado a su música sar con palabras lo que hago con
raíces folklóricas, ritmos, dan- música.
zas, melodías, mitología, etc.
pero no con la intención de ha-
“Muchas veces
cer etnomusicología, sino que
las utilizaron de manera intuiti- me encuentro
va tomándolas como fuente de justificándome como
inspiración para desarrollar su
si el hecho de integrar
propio lenguaje en fusión con
los procedimientos de la música raíces folklóricas
académica contemporánea. estuviera dentro del
Yo podría ser considerado quizás
exotismo, como si fuera
como un continuador de esta lí- algo ajeno a nosotros
nea conocida como folklore ima- cuando en realidad está
ginario, pero como compositor
de nuestros tiempos mis influen- en nuestro ADN”
cias también son otras. En mi
música también hay una paleta Tu obra “Universos Infinitos”
orquestal y una búsqueda tímbri- fue estrenada fin del año pa-
ca muy francesa, en mis últimas sado (2019) por la Filarmónica
obras hay armonías influenciadas de Los Ángeles bajo la direc-
por la música espectral, también ción de Gustavo Dudamel y
hay minimalismo, etc. con Sergio Tiempo como so-
lista. ¿Cómo se desarrolló ese
Lo curioso es que, siendo yo la- encargo? ¿Qué significó para
tinoamericano, muchas veces me tu carrera?
encuentro justificándome como
si el hecho de integrar raíces Esta obra tiene una historia muy
folklóricas estuviera dentro del particular. El encargo nació en
exotismo, como si fuera algo aje- el 2011. El célebre pianista chi-
no a nosotros cuando en realidad no Lang Lang había escuchado
está en nuestro ADN, y a mí que mi obra “Rituales Amerindios“
soy un compositor muy espontá- por recomendación de Gustavo

Dudamel, quien ese mismo año vas y quedó archivada. Finan-

junto a la Filarmónica de Los Án- cieramente fue muy correcto y
geles la había llevado en gira a generoso porque cumplió con el
San Francisco. Lang Lang se en- encargo, pero la obra no se es-
tusiasmó mucho con mi música y trenó. Inmediatamente Dudamel
me comisionó un concierto para tuvo la excelente idea de propo-
piano, pero, como parece que es nerle esta obra a Sergio Tiempo,
muy común en él, mi obra pasó quien con mucho entusiasmo
a integrar las listas de obras que aceptó el desafío de estudiarla.
comisiona y luego no quiere es- Pasaron varios años y proyectos
trenar. Hay un libro del maestro hasta que se pudo concretar la
Leonard Slatkin que recomiendo fecha de estreno.
leer que se llama “Conducting
Business: Unveiling the Mystery La larga espera valió la pena
Behind the Maestro” donde men- porque se estrenó en condi-
ciona otros casos parecidos al ciones soñadas: en coproduc-
mío con Lang Lang y sus comi- ción con la Filarmónica de Los
siones no estrenadas. Ángeles que la interpretó cua-
tro veces en el Walt Disney
“La identidad no se Concert Hall en octubre y con
la Filarmónica de New York
busca, se tiene. ¡Y sí
que la interpretó 5 veces en
que la tenemos!, ¿o el Lincoln Center en enero de
no nos hemos dado este año.
cuenta aún y seguimos Sergio Tiempo era la persona

mirando afuera?” indicada para este concierto, ya
desde el estreno lo interpretó de
memoria, con una energía increí-
Un mes antes del estreno que ble. Hacía mucho tiempo que de-
estaba previsto en Caracas para seaba que él interpretara mi músi-
abril del 2013 con la Orquesta ca, es por eso que este concierto
Simón Bolívar, Lang Lang se dis- estaba dedicado a él.
culpó diciendo ya que no tenía
el tiempo de preparar obras nue- Fue uno de los momentos más

PH .
Alita
Baldi
maravillosos de mi carrera, la obras serán interpretadas

obra tuvo un éxito excepcional, por músicos de diferentes oríge-
fue festejada por la crítica y el nes, como la música es un len-
público ovacionó de pie. El presi- guaje universal poco importa la
dente de la Orquesta de Filadel- nacionalidad sino el talento. La
fia estaba presente en el Lincoln identidad no se busca, se tiene.
Center cuando se interpretó con ¡Y sí que la tenemos!, ¿o no nos
la Filarmónica de New York y me hemos dado cuenta aún y segui-
contactó para encargarme una mos mirando afuera?
obra para ellos. Pronto habrá más
fechas para este concierto. El año pasado recibiste el pre-
mio Konex de Platino como
“Los compositores el compositor de la década...
¿Cómo recibiste este reconoci-
somos los pilares de la miento?
música, sin nosotros
no habría música, y Yo no suelo presentarme a con-
cursos, soy de los que piensan
sin música no habría como dijo alguna vez el gran
intérpretes” compositor Béla Bartók: “Compe-
tencia para los caballos”. Pienso
La unión de tres latinoamerica- que cuando se trata de creación,
nos para este concierto conlle- cada uno es único y no existen
va la idea de exportar la músi- ni primeros, ni segundos, ni me-
ca de América para el mundo. jores ni peores. Mi gran premio
¿Considerás que estos proyec- siempre fue la satisfacción de
tos refuerzan la búsqueda de la ver que mi música se programa
propia identidad? y que me encargan obras.
Pero debo reconocer que cuando
Cuando compongo busco un jurado te nomina y te recom-
representar mi mundo inte- pensa con un premio no busca-
rior, a mi mismo, tengo la idea do, es una enorme satisfacción.
de estar sembrando árboles Estoy infinitamente emocionado
que quedarán para las futuras y agradecido a la Fundación Ko-
generaciones y que estas nex y a su gran jurado por este

Hace click
Video: In Rehearsal: Gustavo Dudamel Conducts a NY Premiere by Esteban Benzecry
enorme reconocimiento. Es para no priorizados por el Estado y/o

mí un gran estímulo para seguir instituciones privadas a la hora
trabajando en esta solitaria vo- de destinar presupuesto para fo-
cación, donde siempre abundan mentar encargos de obras.
más las incertidumbres que las
certitudes. Es fundamental, no solo para que
el compositor pueda vivir de su
En el discurso de agradeci- música, sino para incrementar
miento remarcaste la necesi- nuestro patrimonio musical. El
dad de crear una política seria impacto se refleja en el exilio vo-
de encargos a compositores cacional al que nos vemos obli-
tanto desde el sector público gados los compositores: si que-
como del privado. ¿Cómo im- remos vivir de nuestro trabajo
pacta la falta de encargos en el debemos migrar. Quienes están
trabajo de un compositor? produciendo en el país tienen
que trabajar en otras activida-
Los compositores somos los pila- des que muchas veces los alejan
res de la música, sin nosotros no de su verdadera vocación y no
habría música, y sin música no tienen tiempo ni incentivo para
habría intérpretes. Sin embargo componer.
estamos muy desvalorizados y

Hace click
Video: Piano Concerto “Universos infinitos” by Esteban Benzecry
También destacaste que en el res muy elevados.

Instituto vocacional de Arte La-
bardén comenzaste a desarro- ¿Cuáles son tus proyectos para
llar tu vocación por la música. el 2020?
¿Crees necesarios más espa-
cios para la educación de niños Mi música tendrá una importante
y niñas? presencia este año en Argentina:
el 18 de abril el armonicista Fran-
El paso por el Labardén me marco Luciani y el Cuarteto Gian-
có mucho. Pienso que es impor- neo interpretarán nuevamente
tante que niños o adolescentes mi obra “Wirin” en el Salón Do-
en edad escolar, paralelo a sus rado del Teatro Colón. Mi “Ciclo
estudios formales, puedan tener de Canciones” para soprano de
la oportunidad de tomar contac- coloratura y orquesta será inter-
to con las distintas disciplinas pretada por la cantante japonesa
artísticas y quizás así descubrir Ayako Tanaka junto la Orquesta
cuál es su vocación. Aunque fi- Sinfónica Juvenil Nacional José
nalmente no se dediquen a nin- de San Martín, con la dirección
guna esta experiencia los habrá de Mario Benzecry en la Facultad
enriquecido mucho como per- de Derecho el 2 de mayo, y el 3
sonas y habrán adquirido valo- en el CCK.

El 8 de mayo será el estreno concierto me lo encargó Radio
mundial de mi “Concierto para France y fue estrenado por el fa-
orquesta” de 40 minutos de du- moso violonchelista Gautier Ca-
ración que el Teatro Colón me puçon en París junto a la Philhar-
comisionó para la Filarmónica monique de Radio France. Me
de Buenos Aires, bajo la batuta pone muy feliz que se pueda dar
del maestro Enrique Arturo Die- a conocer en Argentina.
mecke. Estoy muy agradecido
de tener mi primer encargo del En el plano internacional, actual-
Teatro Colón y que me hayan pe- mente estoy trabajando en una
dido una importante obra para obra que me comisionó la Phila-
cerrar el programa. delphia Orchestra, orquesta con
la que tuve la gran satisfacción
El 11 de Julio la Empire State de que la temporada pasada ya
Youth Orchestra de New York interpretará una obra mía y ahora
interpretará mi “Obertura Tan- me encargara una nueva para la
guera” en el CCK dentro del temporada que viene. También
marco de una gira sudamerica- estoy en la programación de
na que continuará por las ciu- las orquestas Dallas Symphony,
dades de La Plata, Rosario y Phoenix, Pasdeloup y otras or-
Montevideo bajo la dirección questas francesas.
de Carlos Agreda.
Uno de los proyectos que me
El 14 de agosto también en el tiene muy entusiasmado es el
CCK, la Orquesta Nacional de lanzamiento internacional de un
Música Argentina “Juan de Dios CD monográfico grabado para el
Filiberto” interpretara mi “Wayno sello Naxos por la Lviv Philhar-
Toccata” para orquesta de cá- monic de Ucrania bajo la direc-
mara bajo la dirección de Lucía ción de Pablo Boggiano, quien
Zicos, y el 16 de octubre la Or- es un gran difusor de mi música.
questa Sinfónica Nacional hará Contará con mi “Concierto para
el estreno sudamericano de mi violín” con Xavier Inchausti, el
Concierto para Violonchelo con “Ciclo de canciones” por Ayako
el solista Pablo Bercellini y la di- Tanaka y el “Concierto para clari-
rección de Hadrian Avila. Este nete” con Mariano Rey.

/// ENTREVISTA A CLAUDIO RATIER ///
Tensiones
en la ópera
A la hora de disfrutar de una ópera, el programa de mano
puede constituirse como un gran potenciador de la
experiencia y una puerta de entrada a la comprensión
profunda de la obra y su contexto. En el libro Las
óperas. Compositores y obras desde el siglo XVII hasta
el siglo XX, Claudio Ratier reelabora sus comentarios al
programa escritos durante los 15 años de actividades
de Buenos Aires Lírica (BAL). Él mismo admite que, más
allá de su intenso trabajo como director de la revista
Cantabile, su labor musicológica más importante la
realizó con BAL; de hecho la creación de este libro fue
impulsado desde el seno de la compañía.
Por Virginia Chacon Dorr
Los textos están prolijamente ordenados como

una serie de ejemplos sobre los distintos
procesos creativos en la historia de la música,
que disparan anécdotas y reflexiones que pueden
ser disfrutadas por los interesados en la ópera a
distintos niveles. Con el autor hablamos sobre su
libro y la actualidad de la ópera.

¿En quién pensás cuando escribís los programas
de mano?
Cada vez que asumo un artículo siento que estoy

aprendiendo, y quiero que la gente aprenda conmigo.
Mi premisa es no subestimar intelectualmente
al posible lector. Cuando hicimos las últimas
experiencias de BAL, en el Picadero, me sorprendí
de observar en perspectiva cómo la gente leía los
artículos.
¿Qué datos considerás imprescindibles a la

hora de escribir el texto que acompañará una
ópera?
Para mí fue muy importante siempre dar el dato del

estreno en la Argentina, rescatar alguna producción,
seleccionar bien las imágenes. Todo esto que en
algún momento fue importante en el Teatro Colón,
hoy ha desaparecido completamente. Considero
que la digresión es una gran herramienta de
conocimiento, por ejemplo, si estamos hablando
de Il trovatore para mí es imprescindible hablar de la
historia de Di quella pira, o si hablamos de Wagner
es necesario dedicarle de una vez por todas y en
serio unos párrafos a su pensamiento político, cómo
fue forzado y malinterpretado, sin por ello justificar
nada. O si hablamos de Puccini, repasar las vivencias
del hermano que se vino a vivir a Jujuy y terminó
muriendo en Brasil.
Es muy interesante observar en el libro que

cada ejemplo de obra responde a una forma
particular de hacer música.
En el segundo capítulo hablo del atelier de Monteverdi.

El famoso dueto de L’incoronazione di Poppea no es
del compositor, ni siquiera se sabe de quién es. En
este caso se puede pensar en esta ópera como una
obra colectiva retocada posteriormente. De este tipo
de cosas la gente suele sorprenderse, y es un tema
que siempre me interesó mucho: ese prejuicio que
tiene la gente sobre “la intención original del autor”,
que al final es una ilusión. Hubo profundos cambios

en la manera de hacer arte en la historia, y en este

sentido no me canso de repetir las palabras de
Nietzsche: “No hay hechos, hay interpretaciones”. La
búsqueda de un “original” no deja de ser una mirada
actual hacia el pasado.
¿Cómo ves la actualidad del circuito de ópera

off Colón?
Mirá, hacer ópera es de las cosas más difíciles que

hay por la logística y el dinero que demanda. Hoy,
sin anuncios de temporada de compañías como
Juventus Lyrica a la vista, podemos decir que la
situación es muy difícil. No hay público para la ópera,
pero eso pasa a nivel mundial, no sólo acá. Lo mismo
pasa con el financiamiento, en todo el mundo (salvo
Estados Unidos) el Estado es una pieza clave. En
ese sentido lo que ocurre en el Colón, que cuenta
con fondos públicos, me parece una situación muy
penosa, ya ni siquiera me gusta ir. Se lo maneja desde
la ignorancia y se lo ha convertido en una unidad de
negocios, de la que prefiero mantenerme alejado.
Pero también hay signos alentadores en el

campo de la ópera...
Sí, en estos años mucha gente se ha acercado a

estudiar disciplinas relacionadas al mundo de la
ópera. El movimiento under es algo que yo respeto,
parte de una necesidad de la gente por expresarse
y por hacer. A veces dejan resultados realmente
admirables, incluso con la limitación de recursos que
puedan tener. Lírica lado B ha hecho obras notables
como el Falstaff de Salieri.
¿Cómo te llevás con la ópera creada

actualmente? Llamémosle contemporánea, a
falta de mejor término.
No es lo mío la música contemporánea, pero valoro

el trabajo de algunos compositores cuyas obras me
pueden interesar desde un punto de vista intelectual,
pero no emocional. Me gusta mucho el Réquiem de
Strasnoy por ejemplo, me parece un gran compositor,

un gran hombre de teatro, que encaró muy bien un
libro de enorme dificultad como es el de William
Faulkner.
¿Cómo considerás que perdura hasta hoy la

ópera tradicional?
A falta de grandes cantantes, que existían no hace

mucho tiempo, hoy la ópera subsiste gracias a
una tensión que se produce entre ciertos criterios
actuales de puesta en escena frente a posturas más
conservadoras. Eso genera una tensión que hace
que el género sobreviva, una relación entre gente que
siempre quiere ver lo mismo y gente que tiene para
ofrecer algo diferente. Es una lástima que haya tanta

resistencia por parte del público, te doy un ejemplo:

yo empecé a dar un curso de la historia de la ópera,
hacía como 20 años que no enseñaba. En la clase
de ópera del siglo XX encontré una gran resistencia
por parte de los asistentes, y ojo que estábamos
estudiando una obra como Wozzeck de Alban Berg,
que es completamente accesible, incluso cantable.
Una señora terminó abandonando la clase porque
no quería que pasara Berg.
¿Qué considerás que impulsa a los más

conservadores a tomar estas actitudes?
El lenguaje de la música contemporánea genera

mucho rechazo, como decía Julio Palacios: el
oyente que se siente ultrajado por el serialismo, por
el atonalismo, el uso de la disonancia. Y si pensamos
bien, las disonancias son algo que se utilizan desde
que existe la música, sino fijate la polémica de
Monteverdi contra Artusi en el renacimiento.
¿Qué creés que busca en la ópera el público

conservador?
A mí ver una Traviata con miriñaque realmente no

me interesa... me hubiese gustado ver la puesta de
Visconti con María Callas. Pero bueno, yo prefiero un
enfoque moderno, actual. Los únicos enfoques que
no me interesan son los vacíos de contenido. Hay
gente que te dice “a mí no me gusta ir al teatro a ver
gente que está vestida como la gente que veo todos
los días, yo quiero ver algo diferente para evadirme,
viajar a otra época, a otro mundo”. Y también tiene
ese derecho. El teatro puede servir para evadirte,
para pensar o para ambas cosas. Y la realidad es que
muchas veces la gente se resiste a pensar.
En el libro comentás que su surgimiento está

ligado íntimamente a la dirección de BAL ¿Cómo
encaraste este trabajo?
Marmorek (N. del E. fundador de BAL) me

comentaba “algún día habría que sacar un libro
con tus comentarios”. Hace un año lo pensé de

Fotografía tomada en el acto de presentación
de Buenos Aires Lírica en noviembre de 2002.
manera más seria, este libro me llevó prácticamente

todo el año pasado. El libro no es simplemente una
acumulación de artículos, que sería justificable para
un autor que haya pasado a mejor vida y haya dejado
una serie de artículos importantes. En este caso tuve
que hacer un trabajo de edición de los textos para
ordenar cronológicamente, agregar la información
que faltaba, omitir información que se repetía y por
supuesto, hacer correcciones.
¿Te gustó escribir este libro?
Sí, fue remover mucho el pasado. Cuando escribo

considero que estoy haciendo literatura, yo escucho
una narración y pretendo que así se entienda.
Meterme por todos estos mundos de la historia de la
ópera me resulta muy gratificante.
¿Tuviste que escribir alguna vez sobre una

ópera que no te interesaba?
Sí, pero ¿sabés qué? En el momento de escribir me

interesó inmediatamente (risas).

#undiacomohoy en el
TEATRO COLÓN
MARZO DE 1966
Por Virginia Chacon Dorr
En marzo, pero de 1966, Raúl Soldi París en 1964, a fin de darle una
daba por finalizado su trabajo en la nueva imágen al histórico plafond
cúpula del Teatro Colón. Durante parisino. Las gestiones para
41 días trabajó sobre un andamio la creación de Soldi fueron
de 30 metros de altura, para realizar responsabilidad de su amigo, el
su óleo de 16 telas “Alegoría a la escritor Manuel Mujica Lainez,
música, al canto y al baile”. El arte quien tuvo la oportunidad de visitar
de Soldi vino a dar vida a la cúpula al artista en plena creación: “A fines
del Teatro, que ya no contaba con de diciembre último visité el taller
el original realizado por el francés de Soldi. Me mostró una gran rueda
Marcel Jambon. Muchos mitos giratoria dibujada de acuerdo con
pretendieron darle respuesta al la escala del techo, en torno de la
deterioro del plafond, siendo el cual se desenvolvía, como un suave
más divulgado aquel relacionado ‘ballet’ policromo, la ronda de los
con la refrigeración de los bailes personajes que poblarían el techo
de carnaval de la década del 30’. del Teatro Colón. Nos abrazamos
La realidad es que, según un conmovidos”. Soldi también puso
pedido elevado a la municipalidad en palabras una visita a Lainez,
para cubrir el presupuesto del aquella que signó su compromiso
arreglo en el 35’1, la protección de con nuestro primer coliseo: “La
plomo de los techos del edificio se idea de pintar la cúpula la tuvo
encontraba cuarteada. Manucho Mujica Láinez. Fui un
día a visitarlo y me incitó a pintarla.
La renovación de la cúpula del Con mucho placer por todo lo que
Teatro Colón se vio impulsada me liga al Colón, ya que mi padre
por el trabajo encargado a Marc Angel, violoncelista, lo inauguró
Chagall por parte de la Ópera de en 1908 con la Aida, realicé el
1. Weisinger, Graciela. Las pinturas de la cúpula del Teatro Colón
#undiacomohoy
en el Teatro Colón
trabajo.”2 La vida del artista estaba coreografía de Jorge Tomin) y

indefectiblemente unida a la del Suite en blanc (música de Édouard
Teatro. Lalo y coreografía de Serge Lifar).
Entre los primeros bailarines se
Si bien Soldi finalizó el trabajo en encontraban Norma Fontenla y
Marzo, la “inauguración de las José Neglia, fallecidos en el trágico
pinturas del maestro Raúl Soldi” accidente aéreo del 10 de octubre
(como figura en el programa de de 1971. Ambos bailarines fueron
mano) se realizó en la función de inmortalizados por Carlos de la
gala del miércoles 25 de mayo Cárcova en una escultura presente
de 1966. Esa noche la Orquesta en la Fuente de los Bailarines,
Estable del Teatro Colón junto ubicada en Plaza Lavalle a metros
al director Juan Emilio Martini del Teatro.
interpretaron la música para dos
obras coreográficas: Antiguas SOBRE LOS CARNAVALES EN
danzas y arias (estreno, con EL TEATRO COLÓN.
música de Ottorino Respighi y Entre el 34’ y el 37’ se organizaron
2. http://w w w.soldi.com.ar/colon/
#undiacomohoy
en el Teatro Colón
los llamados “Grandes bailes de se elegía a la Miss Teatro Colón

fantasía”, para los que se quitaban y se asistía a la presentación
las butacas de la platea y se del “Dios Momo”. La decoración
nivelaba el piso a fin de bailar con la realizaban artistas del teatro (en
comodidad. El programa del Baile este caso, el escenógrafo Héctor
organizado para el 23 de febrero Basaldúa) y se usaban vestuarios
de 1936 describe dos secciones confeccionados para las óperas.
diferenciadas de la noche: la Los festejos se desarrollaban bajo
primera parte dedicada a obras la tiranía del verano porteño, y de
para orquesta con compositores aquí partió el mito de que el teatro
como Strauss y Offenbach; y la combatía el calor colocando barras
segunda parte de la noche (que de hielo sobre la cúpula.
arrancaba a las 24 hs) estaba
protagonizado por el jazz, fox- Agradecemos el material
trot, el pasodoble y el tango. proporcionado por el Centro
En estas fiestas se repartían de Documentación del Teatro
“valiosos objetos de cotillón”, Colón.

/ / / ¿V E R D A D O M I T O ? : B A C H , E L C O M P O S I T O R O LV I D A D O / / /
¿VERDAD O MITO?:
BACH, EL COMPOSITOR
OLVIDADO

Te p r o p o n e m o s le e r e s t a n o t a e s c u c h a n d o “ L a p a s i ó n s e g ú n
S a n M ate o” d e J . S . B a c h e n v e r s i ó n d e l a W i e n e r St a at s o p e r &
Hermann Scherchen & Vienna Academy haciendo click AQUÍ
En un nuevo aniversario de su nacimiento,

analizamos una de las leyendas más famosas
sobre el músico de Leipzig. ¿Era Johann Sebastian
Bach una reliquia abandonada hasta la aparición
de Mendelssohn? Enterate de nuestro veredicto.
Por Ivan Gordin
La historia de la música está estableció los cimientos de la

repleta de mitos y eventos insólitos. música moderna occidental. Algo
Desde el romanticismo hasta acá, así como una especie de gran
el culto a la personalidad forma maestro al que todos los músicos
parte fundamental de la manera le deben algo, sin importar el
en la que escuchamos música. Nos género, ni la latitud. La historia
gusta la epopeya, el misterio y la oficial nos describe a Bach como un
imposibilidad. Beethoven, el sordo; personaje discreto y con un perfil
Mozart, el prodigio; Schubert, el bajo; un hombre extremadamente
loco. La descripción grandilocuente trabajador, enfocado principalmente
de la vida íntima de estas figuras en terminar las encomiendas
completa nuestro entendimiento y, del clérigo y la monarquía. Esta
principalmente, sirve como elemento caracterización, algo cercana a
de marketing al momento de vender la idea de “genio adelantado a su
determinada idea u obra. Es más época”, suele confirmarse a través
lindo pensar en un mesías que en de la contraposición con el “otro
un proceso histórico y Bach, si bien gran compositor del barroco”, Georg
cuenta con un perfil más “reservado” Friedrich Händel, quien gozaba de gran
comparado a otras figuras más fama en Inglaterra y toda Europa por
grandilocuentes, también tiene un sus dramas musicales -bueno, y quién
imaginario que se ha construido con no ha cantado el famoso “Aleluya”-.
el tiempo. La antinomia perfecta, el exuberante
Händel contra el incomprendido
El anecdotario de Johann Sebastian Bach. Tan incomprendido que fue
es bastante amplio, pero la imagen relegado al olvido para siempre…Pero
más común es la del hombre que momento, ¿cómo puede ser esto?
/ / / ¿V E R D A D O M I T O ? : B A C H , E L C O M P O S I T O R O LV I D A D O / / /
¡Si hay hasta cantantes de Heavy Cuatro años después, el joven Jakob
Metal y jugadores de fútbol con su Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy
nombre! ¡Todo el mundo estudia e presenta La Pasión según San
interpreta a Bach! La explicación Mateo, la primera representación de
es aparentemente muy simple: la obra en más de 70 años. El resto
tuvimos un héroe, un salvador que es historia, el concierto es todo
rescató a la música de un destino un suceso y Bach se convierte en
terrorífico o, mejor dicho, una un exponente imprescindible de la
heroína de la tercera edad... música universal.
EL MITO, LA ABUELITA DE FÉLIX ¿PERO REALMENTE FUE ASÍ?

El año es 1824 y un joven prodigio de Toda leyenda que se precie como
14 años recién cumplidos deambula tal tiene que partir de algún tipo
en las calles de Berlín buscando de verdad. Como mencionamos
inspiración. Ya no es un niño, según previamente, Bach no fue famoso
su religión, hace exactamente un en su tiempo, y menos a nivel
año se ha convertido en un hombre internacional como sí lo fue Händel.
a los ojos de Hashem. No hay caso, Efectivamente, Mendelssohn
no parece haber respuesta divina; organizó ese famoso concierto y
piensa que a este ritmo quizás nunca ayudó mucho a popularizar la figura
llegue a ser como sus ídolos Mozart y de Bach. Pero sería impreciso decir
Haydn. Vencido, regresa a la casa de que era un compositor “olvidado”
sus padres, allí lo espera su abuela hasta 1829 y que el único responsable
Bella. La expresión del ex niño es de su resurgimiento fue “el joven
lastimosa, pero una abuelita siempre de Berlín”, o mejor aún, su abuelita.
tiene una anécdota en la manga para La realidad es que Mendelssohn
reconfortar a su nieto. Ella le cuenta formaba parte de un movimiento de
de su infancia en Leipzig y que, a revalorización de Bach que ya estaba
veces, cuando estaba muy triste, le en marcha muchos años antes del
pedía a su hermana mayor Sarah que famoso estreno.
le cantara esa hermosa melodía que
había aprendido en la iglesia de Santo La primera biografía de Bach fue
Tomás. Hoy, esa misma melodía iba publicada en 1802 por Johann Nikolaus
a ayudar a su nieto. Bella, con algo Forkel. El propio Beethoven proclamó
de dificultad se inclina hacia un viejo que Bach (en alemán “arroyo”) debería
cajón y desempolva una pila de hojas. haber sido nombrado Meer (“mar”)
El niño responde “Abuela, soy judío, porque su música era demasiado
nosotros no creemos en los santos”. grande. Digamos, que si Ludwig Van
Ella replica “No es un santo, se llama dice eso, muy olvidado no estaba el
Johann Sebastian Bach”. viejo Juan Sebastián.
Como Christoph Wolff señaló en música de compositores muertos,
2004, la música de Bach continuó una tendencia que domina la cultura
circulando entre dos grupos de la música clásica en la actualidad.
diferentes: músicos profesionales
(incluidos Haydn, Mozart y EL VEREDICTO
Beethoven) e intelectuales de La actuación de 1829 de la Pasión
clase media. A fines del siglo XVIII de San Mateo es un hito importante
y XIX, a las personas con suficiente en la vida futura de la música de
educación y tiempo libre para Bach. Fue un evento importante que
hacerlo les gustaba reunirse en requirió mucho esfuerzo coordinado
los hogares de las personas para por parte de Mendelssohn, y llevó
discutir varios temas inteligentes; la música de Bach a personas que
Estas reuniones se conocían como nunca antes la habían escuchado
“salones” (asociamos esa palabra en un concierto. Pero la música de
con los peluqueros hoy porque una Bach no había desaparecido antes
vez se vio que cumplían el mismo de ese punto, por lo que llamarlo
papel en la sociedad: un lugar donde “completamente olvidado por la
las personas discuten los sucesos del historia” es una Exageración.
mundo). El ensayo de Wolff se centra
en el salón de Sarah Levy, que atrajo El mito es muy bello y su expansión
a personas que estaban interesadas en la cultura popular se debe en
en la música antigua en un momento parte a la reciente subasta del
en que la música recién compuesta manuscrito original de la Pasión… Es
dominaba las salas de conciertos. decir, ¿quién no querría comprar la
pieza original que fundó la música
Sarah Levy era la tía abuela (es decir, tal como la conocemos? Pero ya
hermana de Bella) de Mendelssohn, sea en su versión de “La bobe
por lo que conoció a Bach en virtud amorosa” o “Felix Mendelssohn y los
de haber nacido en una familia bien Cazadores de la Partitura Perdida”,
conectada e intelectualmente activa. no es más que una linda historia
Como músico, también sabía de para inflar un poco los precios y
Bach a través de sus estudios de seguir perpetuando los adjetivos de
composición con Carl Friedrich Zelter. “genio” que tanto nos gusta repetir.
La música de Bach era venerada,
pero no se interpretaba a menudo. Esta nota es inspirada en
Sin embargo, cuando Mendelssohn e l t r a b a j o d e L i n d a S h a v e r-
comenzó su carrera, hubo un cambio Gleason, gran musicóloga
en la cultura de los conciertos: la nor teamericana,
gente se volvió más receptiva a lamentablemente fallecida
escuchar presentaciones en vivo de en enero de este año.
/ NOTICIAS DESTACADAS /// NOTICIAS DESTACADAS /// NOTIC
//La Academia Rachmaninov
abre sus inscripciones
La Academia Rachmaninov fue el único latinoamericano convocado
fundada por Ana Fau, pianista para competir en el Concurso
argentina de nivel internacional, Internacional Krainev de Moscú.
graduada del Conser vatorio
Estatal de San Petersburgo Rimsky La Academia también ofrece
Korsakov, donde también estudiaron programas para todos los niveles y
Tchaikovsky y Rachmaninov, entre edades. Cuenta desde sus inicios
otros tantos grandes músicos rusos. con clases de piano, violín y
guitarra y desde este año incluirán
La Academia Rachmaninov de clases de instrumentos de viento,
Buenos Aires es la única institución canto y formación en orquestas
de música clásica de la Escuela Rusa infanto-juveniles.
en la Argentina, en la que se preparan
pianistas profesionales para ingresar En palabras de su fundadora Ana
a conservatorios internacionales, así Fau: “La misión de la Academia
también como se ayuda a estudiantes Rachmaninov es lograr un nivel de
locales a alcanzar sus objetivos. excelencia internacional de ejecución
instrumental y volcar toda nuestra
El año pasado un alumno de la experiencia y conocimiento para lograr
Academia de tan solo 16 años, fue dicho objetivo.”.
Video: Ana Fau - M. MOUSSORGSKY - La gran puerta de Kiev

(de cuadros de una exposición)
DATOS CURIOSOS:
• La academia cuenta con una biblioteca propia compuesta de material didáctico
de música como así también de partituras y material sonoro.
• Se realizan conciertos privados donde los fanáticos de la música clásica pue-
den después charlar y disfrutar de una recepción especial.
/ NOTICIAS DESTACADAS /// NOTICIAS DESTACADAS /// NOTICI
//New music of the Americas
Surge como proyecto colaborativo sea sede para alojar el proyecto
entre el compositor argentino durante el 2020, con estrenos de
Mauricio Charbonnier, director nuevas obras y la participación
del ensamble Nuevo Romanticismo, de grandes intérpretes locales.
y Leonardo Le San, multipremiado
compositor y pianista de A mediados de este mes saldrá
Philadelphia. La idea principal es a la luz la primera grabación
divulgar música académica, en de este proyecto que incluirá
particular de Argentina y de América obras de Guastavino, Ginastera,
del Norte, como así también las Piazzolla, Charbonnier y Le San,
obras de compositores actuales de y será lanzada por la prestigiosa
toda la región. plataforma global de música
clásica “Selecta Tv” para sus miles
El primer concierto de New de suscriptores en todo américa.
music of the Americas se realizó
en Argentina en octubre del Pueden leer la entrevista
año pasado. Actualmente los que le realizamos a Mauricio
compositores planean que la Charbonnier en nuestra web
ciudad de Philadelphia (EE.UU) haciendo CLIC AQUÍ
Hace click
Video: New Music Of the Americas - Chamber Ensemble

New Romanticism
ACERCA DEL ENSAMBLE NUEVO ROMANTICISMO:

A punto de cumplir diez años de forma ininterrumpida dentro de la escena
cultural argentina, el ensamble de cámara Nuevo Romanticismo ocupa un
lugar singular y destacado gracias a su propuesta ar tística. Su fundador y di-
rector, el compositor y pianista Mauricio Charbonnier, ha logrado instaurar
la propuesta de brindar al público una serie de concier tos con el objetivo de
vincular “la gran tradición musical del pasado” con la música actual , inte -
grada por nuevas creaciones de su autoría y de otros colegas.
/ NOTICIAS DESTACADAS /// NOTICIAS DESTACADAS /// NOTIC
//Nueva etapa en Radio
Nacional Clásica
El lunes 2 de marzo se lanzó llega “Clásica en LA”, con Margarita

oficialmente la nueva programación Zelarayán y Gisela López, quienes
de Radio Nacional Clásica. La radio, brindan un espacio de música
conducida por Andrea Merenzon, clásica con perspectiva de género y
sumará a: Lito Vitale, Pipi Piazzolla, los sábados de 11 a 12, de la mano
Sergio Feferovich, Martin Wullich, de Jessica Fainsod, llega “Clásicos
Guillermo Zalcman, Jéssica Fainsod, desatados”, con la voz y la mirada de
Gabriel Senanes, Marina Calzado chicos y chicas de siete a doce años
Linage y Pablo Milrud, entre otros. sobre lo clásico.
Los lunes de 20 a 22 “Ángulos: Las Además, los sábado de 21 a 23 se

aristas de la Música”, según Daniel podrá disfrutar de “Divertimento de
‘Pipi’ Piazzolla, y los martes en el Sábado por la noche” con Nicolás
mismo horario, “Lito Vitale entre Pichersky, una selección de jazz,
nosotros”, donde verá la música tango y las bandas de sonido
clásica desde los ojos populares con con lo nuevo y lo bueno de sus
la idea de dialogar junto a especialistas interpretaciones y, para cerrar la
del género sobre algunos ejemplos semana, los domingos de 12 a 13
y párrafos musicales que serán llega “Hacedoras de Música” junto a
tocados en vivo por el artista y Margarita Pollini, con las mujeres de
analizados por los invitados. ayer y de hoy, en la escena y el detrás
de la escena, y de 14 a 15 “Seré
Lunes de 13 a 14 y los miércoles, Curioso”, un espacio presentado por
jueves y viernes de 13 a 15 está Pablo Milrud en el que confluyen la
“Artista de moda”, un programa con música, la ciencia y la tecnología, con
invitados y toda la actualidad del país espíritu lúdico y buen humor.
y del mundo con la conducción de
Diego Boris; los jueves de 18 a 20 Mirá la grilla completa acá.
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/// CICLOS Y CONCIERTOS ///
La South Florida Youth

Symphony por primera
vez en Argentina
El jueves 26 de marzo realizará un concierto, con entrada libre y gratuita,
en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575, CABA).
Interpretarán música de Johann Strauss, Edward Elgar, Aaron Copland,
Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Hector Berlioz y Leonard Bernstein.
Por Maxi Luna
La South Florida Youth Symphony orquesta? 1996. Esta ubicación en el Pawley

es una de las organizaciones La South Florida Youth Symphony Creative Arts Center, ahora se
de formación de jóvenes en comenzó con la realización de ha convertido en el hogar de la
música clásica más antiguas y ensayos en el Club de Mujeres South Florida Youth Symphony.
respetadas en los Estados Unidos The Biscayne Gardens en
de América. En esta ocasión se 1964. En 1965, la orquesta ¿Cuáles son sus principales
presentan por primera vez en la se mudó al Ayuntamiento de objetivos?
Argentina, donde realizarán un North Miami cuando se le dijo La misión de la South Florida
concierto, con entrada libre y que la organización no podía Youth Symphony es capacitar
gratuita, el jueves 26 de marzo a tener niños negros o hispanos a los estudiantes músicos
las 19 horas en el Salón Dorado en el programa en el Biscayne (de 3 a 22 años sin importar
de la Casa de la Cultura (Av. de Gardens Center. En 1966, la la raza, orientación, género,
Mayo 575). Interpretarán obras ciudad de North Miami Beach, discapacidad o religión) al
de Johann Strauss, Edward Elgar, bajo el patrocinio del alcalde Dan proporcionar experiencias
Aaron Copland, Giuseppe Verdi, Diefenbach, adoptó la Sinfónica dinámicas de educación musical,
Franz Schubert, Hector Berlioz que además fue aceptada para la fomentar la colaboración,
y Leonard Bernstein. Luego inclusión de todos los niños, y se desarrollar habilidades de
continuarán su gira por Uruguay. alojó hasta que las renovaciones fomento de la confianza, inculcar
de los edificios del Ayuntamiento una pasión de por vida por la
Desde MCBA pudimos hablar se llevaron a cabo en 1994. música instrumental y mostrar
brevemente con Katie Walders, El SFYS luego se mudó a la su arte de excelencia a través de
International Concert Tours Parroquia de St Martha en Miami actuaciones públicas.
Specialist, antes de su llegada a Shores durante 3 años, cuando
nuestro país. la organización fue invitada a ¿Cuáles son los conciertos o
reubicar el programa en el Miami eventos más importantes en la
¿Cuándo y cómo se creó esta Dade College North Campus en historia de la orquesta?

Te enumero algunos de los más ¿Cuál es la parte más difícil? La música fue elegida para el
importantes: La parte más difícil de un grupo de viaje más pequeño. La
• 2008 - Conciertos de proyecto como este es la Orquesta Del SODRE de Uruguay
intercambio cultural con el recaudación de fondos. nos pidió que hiciéramos un
Juvenil de la Camerata Bach en intercambio cultural de música
Nicaragua. ¿Qué se puede hacer para con ellos, y decidimos que
• Concierto ganador de la atraer a más gente a la mientras estábamos en la
Medalla de Oro 2017 para el música clásica? zona también necesitábamos
Worldstrides Presidential. Más conciertos y eventos descubrir Buenos Aires. Este será
• Inauguration Festival en basados en la comunidad un evento único en la vida para
Washington, DC. 2017. y gratuitos para las familias nuestros estudiantes y familias.
• 2018 - Concierto del Festival en ayudarán a inspirar a más jóvenes
el Carnegie Hall de Nueva York. a comenzar a aprender música y ¿Es su primera vez en
• 2019- Actuación ganadora de asistir a conciertos. Sin embargo, Argentina? ¿Cuales son tus
la Medalla de Oro en el Festival devolver la música a las escuelas expectativas?
de Música Juvenil Bohemia de y pagar a los maestros lo que Es nuestra primera vez en
Praga. valen es un paso imprescindible Argentina y estamos buscando
para acercar a los niños y las explorar y descubrir la gente y la
¿Cuál es la mejor parte de familias a la música clásica por cultura de la zona.
ser parte de este tipo de ahora y para su futuro.
proyecto? 26 M ar zo 2020 - 19 hs
¡La conciencia cultural que ¿Cuál es el programa para este Salón D orado
este tipo de intercambio tour y cómo lo eligieron? de L a Casa de la Cultura
musical brinda a los niños que El programa que presentamos es Av. Mayo 575 , piso 4.
normalmente nunca saldrían de una mezcla de composiciones CO N C I E R TO
su vecindario les cambia la vida! clásicas dinámicas y clásicos. G R AT U ITO

Celebrando sus 30
años, el Centro de
Experimentación del
Teatro Colón comienza su
temporada con un ciclo
dedicado a su creador
Gerardo Gandini
El Centro de Experimentación del Teatro Colón, bajo la dirección de
Miguel Galperín, en el trigésimo aniversario de su creación, presentará
el ciclo titulado Foco Gerardo Gandini. La experimentación en el Teatro
Colón es indisociable de la figura de Gerardo Gandini (1936-2013), el
primer director del CETC y su gran impulsor, así como el compositor y
programador que legitimó el teatro musical en la Argentina.
A partir del 3 de marzo, el Gandini Band, mesa redonda redonda se podrán retirar a
Centro de Experimentación en torno a Gerardo Gandini: partir de dos días antes de
celebra el trigésimo aniversario recuerdos, discusiones cada función, de 9 a 20 horas
de su creación con Foco y prospectiva, y “Ocho en la boletería del Teatro,
Gerardo Gandini. Este ciclo canciones para un rey loco” de Tucumán 1171.
estará integrado por la Peter Maxwell Davies.
proyección gratuita del film Se entregarán 2 entradas
“Los trabajos y los días” de Las entradas gratuitas para “El por persona, hasta agotar la
Juan Villegas, el concierto de trabajo y los días” y la mesa capacidad de la Sala.

Concierto GANDINI BAND cada función, de 9 a 20 horas de 9 a 20H en la boletería del

VIERNES 6 Y SÁBADO 7 | 20H en la boletería del Teatro Teatro Colón, Tucumán 1171.
Colón, Tucumán 1171.
DIRECCIÓN MUSICAL OCHO CANCIONES PAR A
Valentín Garvie y Santiago Villalba Mesa redonda UN REY LOCO de Peter
EN TORNO A GERARDO Max well Davies
Entradas a $450 a la venta GANDINI: RECUERDOS, 12 Y 14 DE MARZO | 20H
en la boletería del Teatro, DISCUSIONES Y 15 DE MARZO | 17H
Tucumán 1171 u online en bit. PROSPECTIVA
ly/CETCGandini. 13 DE MARZO | 18H DIRECCIÓN MUSICAL
Annunziata Tomaro
Proyección “LOS TRABAJOS COORDINADOR
Y LOS DÍAS” (Estreno) Ezequiel Grimson DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
ESCÉNICA
3 , 4, 5 Y 10 DE MAR ZO | 21H PIANO Carolina Piola
11 Y 12 DE MAR ZO | 21.30H Haydée Shvartz
Un film de JUAN VILLEGAS Entradas a la venta a $450;
GR ATIS: Se podrán retirar GRATIS: Se podrán retirar 2 estudiantes y jubilados $330 y
2 localidades por persona , localidades por persona, hasta el pase cultura de $ 260 en la
hasta completar la capacidad completar la capacidad de la boletería del Teatro, Tucumán 1171
de la sala , 2 días antes de sala, a partir del 11 de marzo, u online en bit.ly/CETCGandini.

Ciclo de Grandes
Conciertos Facultad
de Derecho (UBA)
El Ciclo de Grandes Conciertos comenzará el 21 de Marzo, todos
los sábados.
MARZO Nacional “José de San Martín” 18 hs. Orquesta de Cámara del

21 de marzo: 9 de mayo: Congreso y Coro Nacional de
16 hs. Marina Calzado - Elena 16 hs. Dúo Ondinas Jóvenes
Buchbinder Dúo 18 hs. Banda 18 hs. Orquesta Juvenil Municipal 27 de junio:
Sinfónica de CABA de Gral. San Martín 16 hs. Unísonas Dúo
28 de marzo: 16 de mayo: 18 hs. Orquesta y Coro de la UNA
16 hs. Orquesta del Congreso de 16 hs. Orquesta de Cámara de la
la Nación Municipalidad de Hurlingham JULIO
18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil 18 hs. Banda de Música de la 4 de julio:
de San Isidro Armada Argentina 16 hs. Ensamble de la Cámara de
23 de mayo: la Fuerza Aérea
ABRIL 16 hs. Ensamble de Percusión del 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil
4 de abril: Conservatorio Astor Piazzolla Nacional “José de San Martín”
16 hs. Cuarteto de Voces con Piano 18 hs. Orquesta Sinfónica 11 de julio:
18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal de Gral. San Martín 16 hs. Moroni - Becerra - Levin Trío
Nacional “José de San Martín” 30 de mayo: 18 hs. Empire State Orchestra
11 de abril: 16 hs. Orquesta de Cámara del New York
16 hs. Quinteto de Vientos Congreso 18 de julio:
Blansarme 18 hs. Compañía Fiat Ars 16 hs. Orquesta de Cámara de la
18 hs. Camerata de la Ciudad Ciudad de Bs. As.
18 de abril: JUNIO 18 hs. Orquesta del Consejo
16 hs. Orquesta Escuela de la 6 de junio: Profesional de Ciencias Económicas
Dante Alighieri de San Isidro 16 hs. Tambor Y Humor de Jorge 25 de julio:
18 hs. Orquesta de la Universidad Lutzow Holm 16 hs. Orquesta de Cámara del
de Lanús 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil Congreso
25 de abril: Nacional “José de San Martín” 18 hs. Orquesta Sinfónica de Tres
16 hs. Mas Trío | 18 hs. Orquesta 13 de junio: de Febrero
Estudiantil de Buenos Aires 16 hs. Insieme Trío
18 hs. Orquesta “Amadeus FM AGOSTO
MAYO 91,1 Cultura Músical” 1 de agosto:
2 de mayo: 20 de junio: 16 hs. Ópera Nabucco (Versión de
16 hs. Cuarteto Schubert 16 hs. Brass del Conservatorio Cámara con Piano)
18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil Manuel de Falla 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil

Nacional “José de San Martín”

8 de agosto:
16 hs. Quinteto Grande
18 hs. Orquesta Sinfónica
Municipal de San Martín
15 de agosto:
16 hs. Coro de la Facultad de
Derecho UBA
18 hs. Orquesta del Conservatorio
Gilardo Gilardi
22 de agosto:
16 hs. Ensamble Voxes
18 hs. Coro Polifónico Nacional -
Orquesta del Congreso Juan José Castro José Castro
30 de agosto: 18hs. Orquesta “Amadeus FM 91,1 18 hs. Orquesta del Conservatorio
16 hs. Ensamble de Percusión de Cultura Músical” Astor Piazzolla
la UNA 17 de octubre: 21 de noviembre:
18 hs. Orquesta Sinfónica Joven 16 hs. Imaginario Sur (Fernando 16 hs. Ensamble Bracelet
Maglia) 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil
SEPTIEMBRE 18 hs. Orquesta Sinfónica de Hurlingham
5 de septiembre: Municipal de Avellaneda 28 de noviembre:
16 hs. Trío Grin 24 de octubre: 16 hs. Orquesta de Cámara del
18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil 16 hs. Dúo Alarcón Restifa (Violín Congreso
Nacional “José de San Martín” y Piano) 18 hs. oral Todos los Santos - I
12 de septiembre: 18 hs. Orquesta de la Universidad Cantori della Colombo - Camerata
16 hs. Asociación Argentina de del Salvador Denak - Bat
Compositores 31 de octubre:
18 hs. Orquesta Artis 16 hs. Sadaic (Sociedad Argentina DICIEMBRE
19 de septiembre: de Autores y Compositores) 5 de diciembre:
16 hs. Sadaic (Sociedad Argentina 18 hs. Coro y Orquesta de la UNA 16 hs. Compañía Lírica de Marta
de Autores y Compositores) Rossi
18 hs. Orquesta de la Universidad NOVIEMBRE 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil
de Lanús 7 de noviembre: Nacional “José de San Martín”
26 de septiembre: 16 hs. Compositores Unidos de 12 de diciembre:
16 hs. Orquesta de Cámara del Argentina 16 hs. Carlos Matteo Trío
Congreso 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil 18 hs. Orquesta y Coro Mirabilia
18 hs. Encuentro Nacional de Nacional “José de San Martín” 19 de diciembre:
Percusión 14 de noviembre: 16 hs. Orquesta AA 2000
16 hs. Orquesta de Cuerdas del Juan 18 hs. Orquesta Sinfónica Joven
OCTUBRE
Informes: grandesc oncier tos@derecho.uba . ar
3 de octubre:
Fac eb o ok : GConcier tosD er
16 hs. Herrera - Britez Dúo
Telefónicamente: D e lunes a viernes
18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil de 9.0 0 a 20 horas 5287-7012 / 7013
Nacional “José de San Martín” ENTR ADA LIBR E Y GR ATUITA
10 de octubre: Avda . Figueroa Alc or ta 2263 C. A .B . A
16 hs. Cuarteto del Conservatorio Co ordinación: J uan Carlos Figueiras

/// CONVOCATORIAS ///
3º Encuentro Nacional
De Música De Mujeres y
Disidencias
Destinado a directores de coro, músicos, docentes y estudiantes
de música.
El Encuentro Nacional Música de Mujeres y del país entre talleristas, conferencistas, di-
Disidencias es un bastión de mujeres trabaja- sertantes y agrupaciones musicales.
doras del sector musical de todo el país (músi-
cas, productoras, sonidistas, managers, etc,) y ESTE ENCUENTRO ESTÁ ORGANIZADO POR
tiene como misión visibilizar el trabajo realiza- EL MOVIMIENTO MÚSICA DE MUJERES
do por compositoras, académicas e intérpre-
tes nacionales, que a lo largo de todo el país El Movimiento Música de Mujeres nace
se organizan en agrupaciones, movimientos, con la misión de promover la conciencia,
cooperativas y redes de mujeres músicas. El la igualdad, la diversidad, el patrimonio
objetivo del mismo es generar en nuestra pro- y las oportunidades de las mujeres en la
vincia un espacio de encuentro, de reflexión y música a través de la educación, el apoyo,
debate; fomentar, dinamizar y fortalecer a las el empoderamiento y el reconocimiento.
agrupaciones de mujeres, la coordinación, la
formación con perspectiva de género y su em- Está formado por un grupo de destacadas
poderamiento para favorecer el avance hacia artistas, cantantes, instrumentistas, arre-
la equidad real entre mujeres y hombres en el gladoras y compositoras que luchan por
ámbito de la cultura, desde un trabajo en red. lograr el reconocimiento de la música de
mujeres haciéndola visible y enriquecien-
El encuentro contempla conferencias, diser- do con su obra la cultura universal.
taciones, talleres, y foros con temáticas de
interés para las asistentes con la presencia Inscribite en este link de aquí
de mujeres músicas de las diversas regiones Más info en facebook

Playlist oficial MCBA
MusicaClasicaBA tiene una playlist para que
disfrutes en Spotify.
Si querés aparacer en esta lista escribinos a:
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Por Leo Lucero | @leoluceromusician
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41
///AGENDA/// MARZO 2020
21:30 hs. Teatro Colón – Villegas. Entradas gratuitas (se podrán
MARTES 10 Experimentación, Sala CETC. Foco retirar 2 por persona en la boletería del
21 hs. Teatro Colón – Gerardo Gandini: Proyección – “Los Teatro Colón, Tucumán 1171).
Experimentación, Sala CETC. Foco trabajos y los días”, un film de
Gerardo Gandini: Proyección – “Los Juan Villegas. Entradas gratuitas
trabajos y los días”, un film de Juan (se podrán retirar 2 por persona VIERNES 13
Villegas. Entradas gratuitas (se podrán en la boletería del Teatro Colón, 18 hs. Teatro Colón –
retirar 2 por persona en la boletería Tucumán 1171). Experimentación, Sala CETC. Foco
del Teatro Colón, Tucumán 1171). Gerardo Gandini: Mesa redonda – “En
torno a Gerardo Gandini: recuerdos,
JUEVES 12 discusiones y prospectiva”.
MIERCOLES 11 19 hs. Templo Libertad (Libertad Coordinador: Ezequiel Grimson.
13 hs. Templo Libertad (Libertad 785, CABA). Edgardo Roffé (Piano) Interpretación de “Viernes santo y
785, CABA). Gala Lírica: Lucía Y Gustavo Garay (violín). Obras lluvioso” de Gerardo Gandini, por
Alonso Moser (soprano), Ramiro para violín y piano, y piano solo de Haydée Shvartz (piano). Entradas
Pérez (tenor), Juan Ignacio Suares compositores como Camille Saint- gratuitas (se podrán retirar 2 por
Christiansen (barítono) y Mariano Saens, E. Granados, Johannes persona en la boletería del Teatro
Manzanelli (piano). Arias de ópera Brahms, Franz Schubert, entre Colón, Tucumán 1171).
y obras de compositores como otros. Entrada gratuita (se solicita
Mozart, Verdi, Rossini, Puccini, entre presentar DNI). 20 hs. CCK – Auditorio Nacional.
otros. Entrada gratuita (se solicita Orquesta Nacional de Música
presentar DNI). 20 hs. Teatro Colón – Argentina Juan de Dios Filiberto
Experimentación, Sala CETC. Foco y la Orquesta Juvenil de Música
20 hs. Auditorio Larreta Gerardo Gandini: “Ocho canciones Latinoamericana “El Tambo” –
(Mendoza 2250, CABA). Coral para un rey loco”, monodrama de Peter Dirección musical: Lucía Zicos.
Ensamble, organismo integrante Maxwell Davies. Dirección Musical: Solistas invitados: Lorena Astudillo
del Ensamble Lírico Orquestal. Annunziata Tomaro / Dramaturgia y y Juan Iñaki. Pianista y arreglador:
“Emociones Líricas”, un espectáculo Dirección Escénica: Carolina Piola. Guillermo Cardozo Ocampo.
con puesta en escena, vestuario Entradas gratuitas (se podrán retirar 2 Programa de música folklórica
y luces, conformado por famosos por persona en la boletería del Teatro argentina -en homenaje a Raúl
fragmentos de zarzuelas y óperas. Colón, Tucumán 1171). Carnota-, y latinoamericana con
Matías Fernández (acompañamiento obras de Esteban D´Antona, Alvaro
al piano), Cecilia Layseca (idea y 21 hs. La Poesía (Chile 502, salón 1º Romero Sánchez, Emigdio Ayala Báez
realización de puesta escénica) piso, CABA). Ciclo de Música en Bares y Tránsito Cocomarola. Completará
y Gustavo Codina (Dirección Notables: Paula y Fabiana Chávez el programa un segmento dedicado
Musical). Bono Contribución: $ - Dúo de piano. Clásicos de todos a la música académica argentina con
500.- Jubilados y Estudiantes: $ 400. los tiempos. Espectáculo de música obras de Ginastera. Entradas gratuitas
reservas@ensamblelirico.com.ar clásica que incluye obras de todos en http://www.cck.gob.ar/reservas
los períodos, desde el clasicismo y el
20 hs. CCK – Auditorio Nacional. romanticismo hasta el impresionismo y 20:30 hs. Centro de Exposiciones
Orquesta Sinfónica Nacional el tango contemporáneo. No se cobra Parque Náutico (Almirante Martín
– Director invitado: Mariano derecho al show. Entrada supeditada a y Escalada, San Fernando, Buenos
Chiacchiarini. Programa: El estreno la capacidad del lugar. Aires). Orquesta Sinfónica Nacional
mundial “Suite para vibráfono y de Argentina – Director invitado:
orquesta, Op. 68” del compositor 21:30 hs. Teatro Colón – Gustavo Fontana. Programa con
Guillermo Zalcman, etc. Entradas Experimentación, Sala CETC. Foco obras de Modest Mussorgsky,
gratuitas en http://www.cck.gob.ar/ Gerardo Gandini: Proyección – “Los Alexander Borodin y Antonin Dvorak.
reservas trabajos y los días”, un film de Juan Entrada gratuita.

Ver agenda actualizada y completa en http://www.musicaclasicaba.com.ar/agenda
Levin: Constancia Moroni (clarinete), Nabuchodonosor de Francis Cornue

SÁBADO 14 Alejandro Becerra (cello), Malena y Anicète Bourgeois. Dirección
18:30 hs. Pista Urbana Levin (piano). Programa con obras musical: Renato Palumbo, junto a la
(Chacabuco 874, CABA). “El sol y de Beethoven y Brahms. Entrada Orquesta Estable del Teatro Colón
un fósforo (Macedonio en pista)”. gratuita en www.buenosaires.gob.ar/ y el Coro Estable (Director del Coro:
Silvia Hopenhayn (relatos), Guillo usinadelarte/entradas Miguel Martínez). Entradas en https://
Espel (Guitarras y percusión) & Oscar teatrocolon.org.ar/es
Albrieu Roca (percusión y placas). 17 hs. Teatro Colón –
Entrada $ 400. Experimentación, Sala CETC. Foco
Gerardo Gandini: “Ocho canciones JUEVES 19
19 hs. Confitería del Hotel para un rey loco”, monodrama de Peter 18 hs. Templo Libertad (Libertad
Castelar (Av. De mayo 1152, CABA). Maxwell Davies. Dirección Musical: 769, CABA). Edua Zadory (violín)
Ciclo de Música en Bares Notables: Annunziata Tomaro / Dramaturgia y y Sebastián Achenbach (piano).
Paula y Fabiana Chávez - Dúo de Dirección Escénica: Carolina Piola. Obras: Tzigane de Ravel / Sonata
piano. Clásicos de todos los tiempos. Entradas gratuitas (se podrán retirar 2 n.1 de A. Williams / Sonata Kreutzer
No se cobra derecho al show. Entrada por persona en la boletería del Teatro de Beethoven / Rapsodia n.2 de
supeditada a la capacidad del lugar. Colón, Tucumán 1171). Bartók. Entrada gratuita. Ingreso con
Documento de Identidad.
20 hs. Teatro Colón –
Experimentación, Sala CETC. Foco MARTES 17 19:30 hs. Palacio Paz (Av. Santa
Gerardo Gandini: “Ocho canciones 20 hs. Teatro Colón – Ópera. Fe 750, CABA). Los Tres Tenores
para un rey loco”, monodrama de “Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Argentinos: Sebastián Russo, Cristian
Peter Maxwell Davies. Dirección Ópera en cuatro actos (1842). Karim Taleb y Fermín Prieto, junto a
Musical: Annunziata Tomaro / Libreto en italiano de Temistocle María José Maito (piano). Entradas
Dramaturgia y Dirección Escénica: Solera, basado en el Antiguo $700; Anticipadas $600, 2x1 para
Carolina Piola.Entradas gratuitas Testamento y la obra teatral francesa socios, cena y cocktail opcionales.
(se podrán retirar 2 por persona Nabuchodonosor de Francis Cornue Entradas en www.eventbrite.com
en la boletería del Teatro Colón, y Anicète Bourgeois. Dirección
Tucumán 1171). musical: Renato Palumbo, junto a la 20 hs. Teatro Colón – Orquesta
Orquesta Estable del Teatro Colón Filarmónica de Buenos Aires, Abono
21 hs. Biblioteca Popular de San y el Coro Estable (Director del Coro: 01. Dirección musical: Enrique Arturo
Isidro, 9 de Julio 501 (San Isidro). Miguel Martínez). Entradas en https:// Diemecke. George Harliono (piano).
GRACIELA ARENAS: The Men I Love. teatrocolon.org.ar/es Programa integrado por obras de
Un homenaje a los grandes hombres Zoltán Kodály - Danza de Galánta;
del piano y la voz: Ray Charles, Elton Vincent d’Indy - Sinfonía sobre temas
John, Billy Joel, Barry Manilow, MIERCOLES 18 de la montaña francesa, Op. 25; y
Stevie Wonder, Freddie Mercury y 13 hs. Templo Libertad (Libertad Ludwig van Beethoven - Sinfonía
Tom Jobim, entre otros. Con Graciela 769, CABA). Conciertos de piano: Nº5 en Do menor, Op.67. Entradas en
Arenas (piano y canto), Carlos Matías Bravo & Juan Manuel Muñoz. https://teatrocolon.org.ar/es
Caiati (clarinete y saxo), Luis Uraga Entrada gratuita (Ingreso con
(armónica) y Adrián Segers (banjo). Documento de Identidad). 20:30 hs. Usina del Arte – Sala
Producción de Galalírica Show. de Cámara. Homenaje a Alberto
Entradas anticipadas a $400. 20 hs. Teatro Colón – Ópera. Lysy: recreación de una Camerata
“Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Lysy, integrada por estudiantes
Ópera en cuatro actos (1842). nacionales e internacionales y
DOMINGO 15 Libreto en italiano de Temistocle discípulos del maestro. Entrada
11:30 hs. Usina del Arte – Sala Solera, basado en el Antiguo gratuita en www.buenosaires.gob.
de Cámara. Trio Becerra - Moroni – Testamento y la obra teatral francesa ar/usinadelarte/entradas
///AGENDA: MARZO 2020///
Francis Cornue y Anicète Bourgeois. 18 hs. Iglesia Nórdica de Buenos

VIERNES 20 Dirección musical: Renato Palumbo, Aires (Azopardo 1428 CABA).
20 hs. Teatro Colón – Ópera. junto a la Orquesta Estable del Teatro Malena Levin en piano y Ileana
“Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Ópera Colón y el Coro Estable (Director del González en violín interpretarán
en cuatro actos (1842). Libreto en Coro: Miguel Martínez). Entradas en obras de Kreisler, Debussy, Ravel
italiano de Temistocle Solera, basado https://teatrocolon.org.ar/es y Chopin. Entrada libre con
en el Antiguo Testamento y la obra contribución voluntaria.
teatral francesa Nabuchodonosor de 20 hs. Usina del Arte. Concierto:
Francis Cornue y Anicète Bourgeois. Édua Zádory (Hungría/Austria, violín) y
Dirección musical: Renato Palumbo, José Luis Juri (piano). Entrada gratuita MIERCOLES 25
junto a la Orquesta Estable del Teatro a través de https://www.buenosaires. 20 hs. Teatro Colón – Ópera.
Colón y el Coro Estable (Director del gob.ar/usinadelarte/entradas “Nabucco”, de Giuseppe Verdi.
Coro: Miguel Martínez). Entradas en Ópera en cuatro actos (1842).
https://teatrocolon.org.ar/es Libreto en italiano de Temistocle
DOMINGO 22 Solera, basado en el Antiguo
11 hs. Teatro Colón – Intérpretes Testamento y la obra teatral francesa
SÁBADO 21 Argentinos. Coro Alberto Ginastera, Nabuchodonosor de Francis Cornue
16 hs. Facultad de Derecho – UBA Director: Roberto Saccente. Entradas y Anicète Bourgeois. Dirección
(Av. Figueroa Alcorta 2263, CABA). gratuitas (se podrán retirar 2 por musical: Renato Palumbo, junto a la
Marina Calzado – Elena Buchbinder persona en la boletería del Teatro Orquesta Estable del Teatro Colón
Dúo. Entrada libre y gratuita. Colón, Tucumán 1171). y el Coro Estable (Director del Coro:
Miguel Martínez). Entradas en https://
17 hs. Teatro Colón – Salón Dorado. 11:30 hs. Usina del Arte – Sala de teatrocolon.org.ar/es
Beethoven: Cuarteto UNLP, integrado Cámara. Trío Blasberg - Faingerch –
por: Nicolás Favero Urbiztondo (1º Blasberg: Gabriel Blasberg (clarinete),
violín), Marcos Favero Urbiztondo Myriam Blasberg (piano) y Ana JUEVES 26
(2º violín), Roberto Regio (viola) y Faingerch (violoncello). Entrada 17 hs. Teatro Colón – ISATC.
Siro Bellisomi (violoncello). Entradas gratuita en www.buenosaires.gob.ar/ Orquesta Académica del ISATC en
gratuitas (se podrán retirar 2 por usinadelarte/entradas la Sala Principal: Abono 01. Director
persona en la boletería del Teatro musical: Carlos Calleja. Solista:
Colón, Tucumán 1171). 17 hs. Teatro Colón – Ópera. Violinista ganador del Concurso
“Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Ópera Interno del ISATC. Programa con obras
18 hs. Facultad de Derecho – UBA en cuatro actos (1842). Libreto en de Marta Lambertini - Misa de pájaros
(Av. Figueroa Alcorta 2263, CABA). italiano de Temistocle Solera, basado II; Felix Mendelssohn - Concierto para
Banda Sinfónica de CABA. Entrada en el Antiguo Testamento y la obra violín en Mi menor, Op. 64; y de Franz
libre y gratuita. teatral francesa Nabuchodonosor de Liszt - Los preludios, poema sinfónico,
Francis Cornue y Anicète Bourgeois. S. 97. Entradas gratuitas (se podrán
18:30 hs. Pista Urbana (Chacabuco Dirección musical: Renato Palumbo, retirar 2 por persona en la boletería del
874, CABA). “El sol y un fósforo junto a la Orquesta Estable del Teatro Teatro Colón, Tucumán 1171).
(Macedonio en pista)”. Silvia Hopenhayn Colón y el Coro Estable (Director del
(relatos), Guillo Espel (Guitarras y Coro: Miguel Martínez). Entradas en 18:30 hs. Sindicatura General de
percusión) & Oscar Albrieu Roca https://teatrocolon.org.ar/es la Nación (SIGEN) (Av. Corrientes
(percusión y placas). Entrada $ 400. 389, PB, CABA). Ballet Folklórico
18 hs. Espacio Victorium Nacional Argentino: Repertorio de
20 hs. Teatro Colón – Ópera. Marienheim (Chaco y Pueyrredón, obras nacionales que recorrerá desde
“Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Ópera CABA). Mujeres de la Ópera: Svetlana el folklore al tango. Entrada gratuita.
en cuatro actos (1842). Libreto en Volosenko (soprano), María José
italiano de Temistocle Solera, basado Maito (piano) y Germán Serain 19 hs. Salón Dorado del La
en el Antiguo Testamento y la obra (relatos). Entradas $550 / Anticipadas Prensa, Av. Mayo 575, piso 4º.
teatral francesa Nabuchodonosor de $450. Informes y reservas 4768-5001. Orquesta South Florida Youth

Ver agenda actualizada y completa en http://www.musicaclasicaba.com.ar/agenda
Symphony Entrada gratuita. Weiskern y Johann Heinrich Müller. Wolfgang Amadeus Mozart (versión
Dirección musical: Matías Chapiro para quinteto de cuerdas y maderas)
20 hs. Teatro Colón – Orquesta / Dirección escénica: Juan Cruz y libreto de Friedrich Wilhelm
Filarmónica de Buenos Aires, Forgnone. Alumnos de la carrera Weiskern y Johann Heinrich Müller.
Abono 02. Dirección musical: de Canto, Academia Orquestal, Dirección musical: Matías Chapiro
Enrique Arturo Diemecke. Ray Chen Dirección Escénica de Ópera y Artes / Dirección escénica: Juan Cruz
(violín). Programa integrado por Escenotécnicas del ISATC. Entradas Forgnone. Alumnos de la carrera
obras de Ludwig van Beethoven gratuitas (se podrán retirar 2 por de Canto, Academia Orquestal,
- Sinfonía Nº2 en Re mayor, Op.36 persona en la boletería del Teatro Dirección Escénica de Ópera y Artes
y el Concierto para violín en Re Colón, Tucumán 1171). . Escenotécnicas del ISATC. Entradas
mayor, Op.61. Entradas en https:// gratuitas (se podrán retirar 2 por
teatrocolon.org.ar/es persona en la boletería del Teatro
SÁBADO 28 Colón, Tucumán 1171).
16 hs. Facultad de Derecho –
VIERNES 27 UBA (Av. Figueroa Alcorta 2263,
20 hs. CCK – Auditorio Nacional. CABA). Orquesta del Congreso de la DOMINGO 29
Orquesta Sinfónica Nacional Nación. Entrada libre y gratuita. 17 hs. Teatro Colón – Instituto
– Director invitado: Mariano Superior de Arte del Teatro Colón
Chiacchiarini. Programa: Sinfonía 18 hs. Facultad de Derecho – UBA ISATC, Sala CETC. “Bastián y Bastiana”,
No. 7 en Mi menor de Gustav (Av. Figueroa Alcorta 2263, CABA). Singspiel en un acto / versión en
Mahler. Entradas gratuitas. Se Orquesta Sinfónica Juvenil de San español con música de Wolfgang
podrán reservar a través de http:// Isidro. Entrada libre y gratuita. Amadeus Mozart (versión para quinteto
www.cck.gob.ar/reservas o 18:30 hs. Pista Urbana (Chacabuco de cuerdas y maderas) y libreto de
personalmente, hasta agotar la 874, CABA). “El sol y un fósforo Friedrich Wilhelm Weiskern y Johann
capacidad de la sala (máximo dos (Macedonio en pista)”. Silvia Heinrich Müller. Dirección musical:
entradas por persona). Hopenhayn (relatos), Guillo Espel Matías Chapiro / Dirección escénica:
(Guitarras y percusión) & Oscar Juan Cruz Forgnone. Alumnos de la
20 hs. Teatro Colón – Ópera. Albrieu Roca (percusión y placas). carrera de Canto, Academia Orquestal,
“Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Entrada $ 400. Dirección Escénica de Ópera y Artes
Ópera en cuatro actos (1842). Escenotécnicas del ISATC. Entradas
Libreto en italiano de Temistocle 20 hs. Teatro Colón – Ópera. gratuitas (se podrán retirar 2 por
Solera, basado en el Antiguo “Nabucco”, de Giuseppe Verdi. persona en la boletería del Teatro
Testamento y la obra teatral Ópera en cuatro actos (1842). Colón, Tucumán 1171).
francesa Nabuchodonosor Libreto en italiano de Temistocle
de Francis Cornue y Anicète Solera, basado en el Antiguo 19 hs. Anfiteatro de Parque
Bourgeois. Dirección musical: Testamento y la obra teatral Centenario. Avenida Leopoldo
Renato Palumbo, junto a la francesa Nabuchodonosor Marechall y Lillo (CABA). Camerata
Orquesta Estable del Teatro Colón de Francis Cornue y Anicète Argentina de Guitarras. Obras de
y el Coro Estable (Director del Bourgeois. Dirección musical: Alberto Ginastera, Astor Piazzolla y
Coro: Miguel Martínez). Entradas en Renato Palumbo, junto a la Leo Brouwer. Entrada libre y gratuita.
https://teatrocolon.org.ar/es Orquesta Estable del Teatro Colón
y el Coro Estable (Director del 19 hs. Teatro Taller del Ángel
20 hs. Teatro Colón – Instituto Coro: Miguel Martínez). Entradas en (Mario Bravo 1239, CABA). Ópera
Superior de Arte del Teatro Colón https://teatrocolon.org.ar/es - Las bodas de Fígaro, de W. A.
ISATC, Sala CETC. “Bastián y Mozart. Preparación y Dirección
Bastiana”, Singspiel en un acto / 20 hs. Teatro Colón – Instituto Musical: Fernando Britos, Augusto
versión en español con música de Superior de Arte del Teatro Colón Nureña Santi. Dirección Escénica:
Wolfgang Amadeus Mozart (versión ISATC, Sala CETC. “Bastián y Leandro Sosa. Entradas en https://
para quinteto de cuerdas y maderas) Bastiana”, Singspiel en un acto / www.eventbrite.com.ar/e/las-
y libreto de Friedrich Wilhelm versión en español con música de bodas-de-figaro-mozart-tickets

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• Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125. Martes a sábado de 12 a 20 hs.).

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Luego de un 2019 cargado de éxitos, el compositor Esteban

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Dudamel, quien ese mismo año vas y quedó archivada. Finan-

cuenta aún y seguimos Sergio Tiempo era la persona

10 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar

maravillosos de mi carrera, la obras serán interpretadas

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Video: In Rehearsal: Gustavo Dudamel Conducts a NY Premiere by Esteban Benzecry

enorme reconocimiento. Es para no priorizados por el Estado y/o

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Video: Piano Concerto “Universos infinitos” by Esteban Benzecry

También destacaste que en el res muy elevados.

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musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 15

Por Virginia Chacon Dorr

Los textos están prolijamente ordenados como

16 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar

Cada vez que asumo un artículo siento que estoy

¿Qué datos considerás imprescindibles a la

Para mí fue muy importante siempre dar el dato del

Es muy interesante observar en el libro que

En el segundo capítulo hablo del atelier de Monteverdi.

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 17

en la manera de hacer arte en la historia, y en este

¿Cómo ves la actualidad del circuito de ópera

Mirá, hacer ópera es de las cosas más difíciles que

Pero también hay signos alentadores en el

Sí, en estos años mucha gente se ha acercado a

¿Cómo te llevás con la ópera creada

No es lo mío la música contemporánea, pero valoro

18 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar

¿Cómo considerás que perdura hasta hoy la

A falta de grandes cantantes, que existían no hace

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resistencia por parte del público, te doy un ejemplo:

¿Qué considerás que impulsa a los más

El lenguaje de la música contemporánea genera

¿Qué creés que busca en la ópera el público

A mí ver una Traviata con miriñaque realmente no

En el libro comentás que su surgimiento está

Marmorek (N. del E. fundador de BAL) me

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manera más seria, este libro me llevó prácticamente

¿Te gustó escribir este libro?