Diseño en los Medios Periodísiticos

Verónica Orcajo González

LECTURA DE PRINCIPIOS BÁSICOS DISEÑO

PERIODÍSTICO (pg 35-52)

En el apartado 3.1. El Diseño Periodístico Impreso los autores definen el diseño

periodístico siguiendo el criterio de los medios impresos con el objetivo de conseguir aunar
al producto diario con aquellos de diferente periodicidad como magazines, revistas o
boletines.

- Definiciones de “Diseño Periodístico”

A continuación, Martin Aguado se aventura a definir el diseño del diario de una forma
global como la “ordenación y valoración de todo el material redaccional (ya sean textos
o ilustraciones) que conforman la morfología de un diario mediante el uso de una serie
de recursos gráficos que hacen que el periódico sea un producto expresivo, visual y
moderno”.
Por otro lado, J. Canga Larequi define el diseño periodístico como “la técnica que permite
determinar la situación de un conjunto de elementos impresos y no impresos sobre
un espacio gráfico con el fin mismo de jerarquizar, estructurar y facilitar la legibilidad
de las informaciones periodísticas”. Fernando Lallana por su parte entendía el diseño
de diarios como “una forma de organizar la información". Todas estas definiciones
pretendían llegar a la tesis de que “el diseño no es una decoración sino parte de la tarea de
comunicación”.

No sería hasta mediados de los años 80 cuando la presentación visual de los

mensajes informativos pasase a considerarse como una parte indisoluble del
mensaje. Por su parte, los medios pasaron a ser más claros y más ordenados. Existían
muchas opiniones con respecto a quien era el encargado del diseño periodístico. Este
trabajo involucraba a editores, directores y maquetadores, además de involucrar a la
redacción de un medio.

Si se quiere llevar a cabo un buen diseño periodístico, es importante tener en cuenta que no
sólo se necesitan buenos diseñadores, sino también periodistas capaces de pensar
gráficamente, es decir, periodistas que trabajen en equipo. Teniendo en cuenta los medios
impresos, el diseño periodístico es la “disposición ordenada de todos los elementos
gráficos y tipográficos que integran la morfología del medio impreso de acuerdo con
el fin de comunicar el mensaje de forma eficaz”.

El Diseño Periodístico es la clave del poder de atracción que ejerce la prensa. Para que
un periódico tenga éxito en sus ventas, debe tener un excelente diseño. Otra variable ligada
al diseño es el concepto de orden. Según Martin Aguado, ordenar es distribuir dentro de
la página textos e ilustraciones de acuerdo con su valor informativo. Todo ello debe seguir el
concepto de continuidad. Atendiendo al orden de colores, en los diarios en blanco y negro
se debe de buscar el equilibrio, el “gris de la página”, mientras que en los diarios de color,
este debe estar bien aplicado para no caer en el sensacionalismo.
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En el apartado 4. Objetivos del Diseño Periodístico se habla de cuatro objetivos

fundamentales en el diseño periodístico:
a) Comunicar la información de forma clara y precisa
b) Comunicar con sentido de la proporción y la jerarquización
c) Comunicar con un estilo reconocible y coherente
d) Comunicar utilizando medios rápidos, buscando la economía de los medios

Siguiendo la relación entre el diseño y el contenido de un medio impreso, el profesor Josep

María Cassaus establecía cuatro modelos diferentes de diarios en el apartado 5.
Modelos de Diarios:

-Prensa Informativo-Interpretativa: existe sobriedad en el empleo de los elementos

tipográficos, corrección en la titulación, moderación en el empleo del material gráfico,
moderación en el uso del color y empleo mesurado de elementos de ordenación como
filetes, rolas, tramas, recuadros, etc.

-Prensa popular-sensacionalista: hay un predominio del formato tabloide. Está presente

una compaginación desequilibrada con múltiples centros de impacto visual en la página. Las
informaciones se ordenan por razones de actualidad e interés humano, aprovechando al
máximo los recursos tipográficos y gráficos. Además, se caracteriza por un gran despliegue
gráfico (muchas ilustraciones de gran tamaño) y tipográfico (grandes cuerpos, tipografía
variada).

-Prensa de opinión: su rasgo principal es la heterogeneidad en el diseño desde el punto de

vista de la relación diseño/contenido, es decir, hay una prioridad de artículos y tetos de
opinión sobre la información. Dichos artículos suelen ir más resaltados tipográficamente.
Por último, hay un uso moderado de la tipología, debido a un empleo moderado del material
gráfico y el predominio de las ilustraciones sobre las fotografías

-Prensa híbrida: en esta categoría se incluyen los diarios con características de los tres
anteriores.Se dividen en híbridos sensacionalistas-informativos e híbridos de
opinión-informativos. La sensacionalista-informativa ha sido la más usada en la prensa
española. “El País” es por ejemplo el modelo español de diario que ha demostrado que
puede hacerse prensa seria y de calidad en formato tabloide.
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A continuación, en el apartado 6. La función del diseñador gráfico, tras analizar

anteriormente los conceptos de diseño, diseño gráfico y diseño periodístico, se debe
atender a la figura del diseñador como materializador de los principios del diseño.

El diseñador es un administrador de información gráfica. André Ricard ya señalaba que

“el diseñador no es un inventor, sino que su misión es la de disponer adecuadamente los
componentes funcionales para el resultado sea óptimo”. Este autor también apuntaba que
para especificar la misión del diseñador es definirlo como “el arquitecto del producto
industrial”. En el proceso de diseño se definen con coherencia, la estructura interna y la
forma externa del futuro producto. Además, el diseñador como creador de objetos
destinados a los demás, tiene en su poder una evidente responsabilidad social. Así lo
sostenía Ricard cuando señalaba que el papel específico del diseñador es conseguir que en
los objetos industriales se opere “este reencuentro de lo estético y lo útil en un todo
indivisible”.

Por otro lado, el diseñador gráfico profesional debe tener dominio en la gama de
conocimientos y técnicas: capacidad para analizar y resolver problemas, capacidad para
especificar las técnicas reprográficas y de impresión. El dominio de estas técnicas que
establecía Bob Cotton y materiales es necesario para la producción del impreso para sacar
el máximo partido a sus diseños.

Una de las aportaciones más claras sobre el papel del diseñador gráfico fue dada por Alan
Swann, quien sostenía que “la función del diseñador consistía en resolver problemas de
comunicación relativos a conceptos o imágenes y hacerlo de forma precisa y original”.

Sin embargo, hay que tener en cuenta los obstáculos a los que se enfrenta el diseñador. El
más importante es la identificación y compresión del espacio y la determinación de las
fórmulas para aplicar en la colocación de los elementos en el espacio. Después, el
diseñador debe investigar la aplicación práctica de diversos elementos de diseño. En tercer
lugar, el diseñador debe preocuparse por el proceso de diseño completo y por las fases de
desarrollo implícitas.

P. Rawson consideraba que “el diseñador trabaja fundamentalmente con cuatro elementos:
materiales que se modifican mediante procesos, para cumplir determinados fines”.

La misión esencial del diseñador será identificar problemas y plantear soluciones.

Acerca del papel del diseñador gráfico, cabe resaltar las aportaciones del italiano B. Munari,
quien sostenía que para él la profesión de diseñador gráfico era relativamente nueva (data
de los años 60). Uno de los problemas reside en que el autodidactismo de los profesionales
que la ejercen han creado confusión en cuanto al concepto diseñador-artista.

Diferencias entre el diseñador y el artista.

- La principal preocupación de un artista suele hacer la obra que se le antoje mientras
que un diseñador debe agradar a los demás, en especial al cliente
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- Al artista no le gusta que le digan cómo debe ser su obra, en cambio, los
diseñadores industriales por ejemplo deben seguir instrucciones ya que estos
prestan un servicio

- En tercer lugar, los artistas no tienen porqué estar en sintonía con los valores de la
sociedad. A diferencia de este, el diseñador debe conectar con su época

- Por último, el artista suele crear un producto único y el diseñador debe tener en
cuenta los métodos y los costes de producción

Hoy por hoy hay que ser consciente de la importancia del diseño como parte
integrante del desarrollo cultural y artístico de la sociedad en la que vivimos.

El buen diseño es cada vez una pieza más importante en nuestra sociedad. Es por ello que
los diseñadores deben intentar sean relevantes para el día de hoy día y eficaces para el
futuro.