“Entre putas” y su complejidad desde la técnica actoral con

actrices naturales

Juana Valentina Londoño Brito

Artes Escénicas
Pontificia Universidad Javeriana
Jorge Mario Escobar

02 de abril del 2023

Cuando uno empieza a generar preguntas de ¿cómo se debe

formar un actor? o ¿que hace que un actor sea un buen actor?

Llegan obras como “entre putas” para contarnos una parte muy

distinta de lo que nosotros hemos vivido en nuestra

formación, en la historia se plantea la narrativa de la vida

de tres prostitutas que están dispuestas a contar su

historia, viendo la obra lo primero que se me vino a la

cabeza fue buscar esos recursos los cuales hemos estado

viendo en clase, pero entre mas pasaba la obra mas me daba

cuenta que lo que yo buscaba en una “técnica actoral” era

simplemente lo que de ellas renacía contado sus historias.

Empecé con la mirada, siempre hubo una conexión entre

nosotros los del público y ellas, pero una mirada directa,

muy poco, tal vez solamente en esos momentos donde ellas

deseaban que algo quedara marcado en nuestra alma. Y de ahí

la fuerza de la mirada, tal vez siempre hay conexión, por que

es verdad, las historias hacen que te conectes de una manera

impresionante ya que el discurso moral que te hacen

cuestionarte mueve todo dentro de ti, pero con tan solo “el

mirar” hace que todo lo que se cuenta se vuelva mas fuerte.

Igual no es solo el hecho de mirar, es como se mira, y al

ella ser actrices naturales, nunca se vio la búsqueda de “un

mirar correcto”, ellas miraban de manera honesta, y

justamente eso es lo que buscamos nosotros como actores.

Ya luego fijándome en la proxemia, me di cuenta que esta

puede ser utilizada con cualquiera de las cosas que hayan en

el escenario, o con el público, en la obra esta cuestión es

un poco invisible ya que la utilería fue poca y al ser

monólogos, la mayoría del tiempo, era una actriz con el

espacio infinito, de ahí se toman muchas cosas, que me dan a

entender que la proxemia no necesariamente tiene que ser el

cuerpo acercándose o alejándose a algo tangible, con gamas en

la forma de hablar, o en la fuerza con la que se paraban, o

la tensión que había. Uno como espectador se sentía mas o

menos cerca de las actrices (proxemia emocional).

Luego, hubo un momento que rompió los parámetros lo cuales

habíamos visto a lo largo de la obra, en el momento de las

actrices en sus camerinos bailando, con musica de fondo y

luces intermitentes, me hizo pensar en la forma, la dirección

y los niveles, como cada una de estos cambios hacia que

quisiera ver más, generaban en mi preguntas frente al deseo

que tenían, o su comodidad en su cuerpo, etc. Este recurso

hace que todo se vea mucho mas grande, una persona viva en un

escenario, “lo cotidiano es la muerte en la escena”, y dando

formas nuevas con dirección curiosas y niveles poco comunes,

le da un toque de curiosidad a lo que se esta haciendo, y se

convierte un movimiento en una acción.

En conclusión, todos los recursos que buscamos los actores en

la escena son cosas que un actor natural, va a saber como

hacer, ya que va actuar siempre desde esa honestidad que hay

dentro de si mismo. El resto de factores actorales, se pueden

ver de manera mas sutil, pero siempre van a estar ahí

presentes, enriqueciendo lo que es una puesta en escena.