Las artes en la trama de la cultura: Fundamentos para renovar la educación artística.

Para comprender el arte, es esencial asignarle un sentido; este adquiere significado a través
de la experiencia y las emociones humanas, representando conceptos abstractos traducidos
en vivencias o ideas asimilables.

El arte está intrínsecamente vinculado a lo cultural; su comprensión no puede separarse del

trasfondo cultural que lo precede, arraigado en las tradiciones de los pueblos y en aspectos
comunitarios de la vida cotidiana. Este se apropia de material técnico o referencias para
intervenir simbólicamente, redefiniendo y transformando lo existente.

El artista se convierte en un experto en su vocación, desarrollando habilidades y técnicas, lo

que da origen a diversas corrientes artísticas. El objeto de estudio artístico es crucial para
explicar la sensibilidad colectiva, tomando en cuenta la influencia de los valores sociales y
culturales en el hecho artístico. Esta propuesta de base cultural en el estudio del arte no
debe reducirse a una identidad específica ni segregar lo propio de lo foráneo, sino reflejar la
multiculturalidad, considerando el contexto histórico para analizar sus orígenes y evolución.

El arte se convierte en un medio para expresar problemáticas arraigadas en la comunidad,

sacando a la luz la lucha de los pueblos. Desde esta perspectiva, el arte es una forma de
autoexpresión que, a su vez, retoma elementos populares e influye en diversos productos
estéticos. Para estudiar el arte, es esencial comprender el punto de vista del nativo para
entender el mensaje de la obra.

Al hablar del arte, también es necesario analizar las actividades sociales vinculadas a su
simbolismo. Estos recursos no son exclusivos al ámbito estético; el arte expresa ideales y
valores de la sociedad y sirve como instrumento para reforzar nuestra identidad cultural.
Gracias a su primordial rol como transmisor del saber histórico, portador de significados y
entramados de experiencias.

La metodología de enseñanza en la educación artística debería aplicar una visión dinámica

e interdisciplinaria. Buscar comprender, utilizar y producir arte, así como apreciar y valorar la
expresión y el simbolismo, debería llevar consigo la eliminación de tecnicismos y rigideces
innecesarias en la transmisión de contenido. Esto se hace necesario si buscamos que el
estudiante adquiera un gusto propio y sensibilidad hacia el arte.

En cuanto a la orientación, nuestra perspectiva influye en cómo concebimos el arte. Este se

adapta y cambia en su representación dependiendo del público al que se dirige, ya sea a
una audiencia selecta o a las masas, buscando compartir eficientemente su mensaje.

El arte obtiene su valor en la significación, al hacer emerger desde lo inconsciente nuestra

imaginación y sensibilidad. A pesar de la relevancia de sus orígenes culturales, no existe
una interpretación más veraz que otra, ya que el contexto no obliga a restringir la visión que
uno tiene de la creación artística. La experiencia del espectador, al identificarse con el
discurso de la obra, genera un vínculo más allá de las pretensiones que consagra el juicio
estético. La experiencia de los espectadores contribuye al producto artístico al pintarle un
sentido propio.
Respecto al abandono o desenfoque de las actividades de la educación artística, conocer
distintas expresiones y recursos creativos sienta las bases para crear algo propio. Sin
embargo, al asimilar una cultura que no es la nuestra, es crucial considerar su trasfondo
para evitar un desajuste entre la interpretación y la producción, evitando vulgarizar estas
manifestaciones. De esta manera, enriquecemos nuestra formación mediante la síntesis
creativa, al referirnos a otras culturas como punto de partida.

En conclusión, al hablar de educación artística, debemos recordar que el arte es un sistema

cultural de creencias y experiencia vital. Debemos evitar ignorar en exceso el origen y
contexto de la obra, así como restarle importancia a la subsecuente interpretación estética
de su contenido. En su lugar, debemos encontrar cómo trasladar lo nativo a una propuesta
artística de manera sensible en su estudio e interpretación.