ENSAYO

Docente: Ruth Maria Cancho

I.E: “Nuestra Señora de la Nieves”
Sección: Amarillo
Grado: 3°
Estudiente: Karina Jimensz Flores
 LA ILUSTRACIÓN
¿Qué fue la Ilustración resumen?
La Ilustración fue un movimiento cultural, político y filosófico que tuvo
lugar en el siglo XVIII en Europa, principalmente en Francia; la Ilustración
retomó las ideas del liberalismo y consideró a la razón como medio para
acceder al conocimiento, y que la humanidad estuviera iluminada por la luz
de la razón.
En el siguiente ensayo se aborda el tema referente a la educación en la
época de las luces, su forma de conceptualizar y engrandecer la misma, y
como las opiniones de filósofos y pensadores afectaron directamente en su
transformación. esta manera de ver la educación, nos plantea la
interrogante del porque no se aplican en lo cotidiano de la enseñanza, las
ideas que convirtieron a tan notables personajes en precursores de la
pedagogía, con sus revolucionarias postulaciones, destacando entre ellos
Juan Jacobo Rousseau y Emmanuel Kant.
En la actualidad, la filosofía nos sirve para dirigir la transformación cultural,
política, y social de la humanidad.
Sostiene además, que lo mejor que se puede hacer en favor de un niño, es
permitirle que siga sus intereses y preferencias naturales. Esta propuesta supone,
ante todo, un conocimiento profundo de la naturaleza psíquica del educando.
Por otra parte, Kant sostiene, que el fin de la educación, es modelar hombres de
carácter, capaces de decidir por sí mismos y autónomamente. Teniendo el firme
concepto de que la educación es la fuerza capaz de encaminar al hombre a través
del deber hacia el bien. Para ello, supone que en esta misma, deben existir ciertas
características.
Entre estas características encontraremos la disciplina, que servirá para que el
hombre no se deje guiar por sus bajos instintos; el cultivo, donde se desarrolla la
inteligencia, enseñando al educando a pensar y no solo a darle pensamientos; la
moralización, donde el único móvil y motivo de todas nuestras acciones a de ser
el deber; por último, dotar al hombre de prudencia, es decir, civilizarlo. Esta
prudencia le ayudara, tanto en el bien particular como en el social, ya que es una
capacidad necesaria para la convivencia humana.
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
¿Qué fue la Revolución Industrial resumen corto?
Llamamos Revolución Industrial al cambio fundamental que se produce en una
sociedad cuando su economía deja de basarse en la agricultura y la artesanía para
depender de la industria.
Durante el siglo XVIII surgió en Inglaterra el llamado “Maquinismo” o
Revolución Industrial originado por la invención de las máquinas y su aplicación
en la industria textil, de las máquinas de vapor y eléctricas y de los motores de
explosión. Fue un periodo y un hecho que marco una pauta importante en el
mundo. Se origino ya que como la industria dependía mayormente de la fuerza
del hombre para realizar trabajos duros, mientras la población aumentaba y
demandaba más productos fueron insuficientes las manos de obra para atender los
pedidos, debido a la situación de numerosos clientes para poca población.
Aparece una crisis social, ya que como se dijo anteriormente, el hombre trabaja
en fábricas dejando el seno familiar, generando una ‘’sociedad industrial’’. Así el
hombre deja el campo y se conglomera en las crecientes ciudades viviendo en
condiciones indignas, es decir, además de los problemas ambientales generados
por la cantidad de vapor movida por la combustión de carbón, la economía dejo
de sustentarse en fuentes renovables a no renovables, todo esto produjo un grado
de contaminación tal que la población estaba expuesta constantemente a
problemas sanitarios que se hacían cada vez más complicados por la cantidad de
gente que habitaba en la ciudad. Además de estar las ciudades colapsadas, la
pobreza iba llegando poco a poco a la población, esto se debió a que con la
aparición de las máquinas muchos de los trabajadores que realizaban éstas tareas
pesadas, fueron reemplazados por la industria, lo que causó un gran desempleo,
ya no eran necesarios tantos trabajadores.
EL ARTE BARROCO
El Barroco como movimiento artístico aparece lentamente junto con el nuevo
orden de monarquías como un movimiento artístico, un cambio consiente del
estilo intelectual del arte Manierista a un estilo más enfocado en los sentidos y la
naturaleza, con tendencia a lo exagerado y la abundante decoración. Abarco desde
el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente, se asentó en Italia y se extendió
por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias
americanas.
ANTECEDENTES Y ORIGEN
En general, en el Barroco se trataron, principalmente, temas mitológicos,
religiosos y también el retrato; todos ellos con la nueva visión naturalista en la
que los artistas expresaban pasión, emoción y los sentimientos en general. Más
tarde surgen otros temas importantes como el paisajismo y la pintura de género,
con temas de la vida cotidiana. Este movimiento toco y altero todos los aspectos
de la vida medieval del renacimiento. Aspectos que van desde la literatura hasta
la arquitectura pasando por la música, pintura y otras aéreas. Todo caracterizado
por el gran equilibrio que existía entre la ciencia y la razón, y entre la metafísica y
la religión.
Hubo cambios políticos y económicos, descubrimientos y expansión geográfica,
todo mientras la humanidad se preocupaba por las experiencias religiosas. En el
siglo XVI en Alemania hubo un cisma en la iglesia católica, conocido como la
reforma protestante. La respuesta a este quebrantamiento en la unidad de la fe
católica, se conoce como la contrarreforma, que buscaba reafirmar la doctrina y
tradiciones y reformar las costumbres para defenderse de los protestantes. El
Barroco fue una revolución cultural en nombre de la ideología católica. La Iglesia
de Roma para ser un medio de propaganda al servicio de la causa católica, y en el
Concilio de Trento se habla de que el artista debe instruir y confirmar al pueblo,
recordándole los artículos de la fe, excitándole a adorar y aun a amar a Dios. Para
cumplir esta misión, el arte debía poseer fuerza de atracción sobre os sentidos y
poder de penetración en el espíritu, es decir, debía ser seductor y didáctico para
mostrar el camino de salvación. El Barroco fue una consecuencia de la lucha
religiosa que hubo en Europa que tuvo lugar en Europa a causa de la Reforma
protestante y la Contrarreforma católica. El enfrentamiento religioso provocó un
cambio de mentalidad que afectó a todos los aspectos de la cultura, del arte y de
la sociedad. Significó el triunfo de los sentimientos exaltados. La serenidad y la
fe que habían caracterizado en el Renacimiento en el ser humano fueron
sustituidas por una visión de la vida más mística, muy influida por la religión, y
menos optimista. También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos
que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los
desnudos y las escenas escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la
música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y
enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos. (El actual aspecto
Barroco de Roma es debido a los Papas del siglo XVII Urbano VIII, Innocenzo
X, y Alessandro VII, que fueron los patrones de los grandes exponentes de este
estilo, como Gianlorenzo Bernini y Francesco)
El Barroco vino a ser la revancha del poder político sobre el financiero. Los
pontífices romanos y los reyes, sobre todo los soberanos de Francia, sin duda los
mas sólidamente establecidos de su tiempo, relevaron definitivamente en el
mecenazgo artístico de la alta burguesía, de la misma manera que lo había hecho
en las épocas anteriores con la nobleza feudal y los monasterios. El siglo XVII
fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea.
La vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso también
era más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para el
hombre barroco. En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las
pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de una magna
representación teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las
artes plásticas, el barroco intenta reproducir la agitación y vistosidad de la
representación teatral.

Durante el Barroco aparece la capital como tal, que concentra los poderes del
reino, la cultura, etc. Decae la vida municipal a favor de los poderes del rey
(monarquía absolutista) apareciendo la capital que centraliza el poder y estanca al
crecimiento de otras ciudades. La capital es el reflejo del estado. El resto de
capitales europeas crecen mucho: París, Londres, etc. En el Barroco se intenta
crear una ciudad como obra de arte de inmediata percepción visual. Esto se
consigue con la perspectiva. Los principios del urbanismo barroco son: • Línea
recta • La perspectiva • La uniformidad

La ciudad capital, concentra el consumo de los habitantes en una nación, mientras

que en las provincias se produce la fuerza de trabajo que genera esa posibilidad
de consumo. De esto nace una situación de descontento provinciano frente a la
privilegiada capital, ya que la gente de los pueblos menores se siente explotada.

Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma

de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas en su
reacción contra el anticlasicismo manierista y su interés subjetivo por la
distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido. En
Roma trabajan los más grandes arquitectos del Barroco. En el período de
transición se distingue a Carlo Maderna, Santa María de la Victoria, y Giacomo
de la Porta, la fachada del Gesù.
En el Barroco pleno encontramos a: Gian Lorenzo Bernini, es el gran arquitecto
del Barroco. Es uno de los formuladores del lenguaje barroco. Diseña la
columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sitúa un nuevo tipo
de columna, las columnas salomónicas del altar. Utiliza multitud de puntos de
vista, la planta central, principalmente de cruz griega, circular u oval. Construye
también San Andrés del Quirinal. Francesco Borromini rompe todas las reglas del
clasicismo. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los
entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles. Sus
plantas son más dinámicas, y sus fachadas también. Guarino Guarini trabaja sobre
todo en Turín donde realiza obras como la iglesia de San Lorenzo, y la capilla del
Santo Sudario.