KATHAKALI

Cristobal Combes
Rocío Ortiz Herrera
ORIGEN

Si bien los elementos que componen este arte datan del S. II al S. XVI, es en el último que gracias a la escritura de Rajah de Kattara
Kara de una serie de obras teatrales basadas en el épico Ramayana hindú en sánscrito Malayalam, el pueblo pudo entender de qué
trataban y así comienza su expansión como “ un teatro para la gente “ a partir de las tradicionales danzas del pasado, cobrando su
mayor expansión con las competencias de los pueblos de la región feudal de Malabar en las que elegían a la mejor compañía de
Kathakal, mejorando cada vez más el maquillaje, vestuario, técnicas de danza y actuación.

La representación: tradicionalmente comienza a las 8 pm y sigue hasta el amanecer de la mañana siguiente. Al atardecer se anuncia
con el Kelikotu, cuando el silencio de la noche es quebrado por los dos tambores, el gong y los platillos. Esto avisa a la gente que
habrá un espectáculo Kathakali. Sus historias se basan principalmente en las dos grandes epopeyas: El Ramayana y El Mahabharata.
Antes de que la obra comience hay cuatro demostraciones preliminares de danza:
● EL Arangu Keli: invocación de tambores, tocado por el músico Maddalam, parado frente a la lámpara.
● El Todayam: Rito para propiciar a los dioses “el principio”.
● El Purappadu: “ir adelante” es una introducción danzada que originalmente presentaba al personaje principal, hoy en día es
para mostrar las virtudes de uno o dos actores jóvenes en la danza.
● El Melappadam: Exhibición de tambores realizada por los percusionistas acompañados por el gong y los platillos y permite que
estos muestren sus habilidades, cantan una canción llamada Padam del Gita Govinda que comienza con la palabra Manjutara
por lo que también se llama así a veces.

Las obras comienzan desarrollando el amor, subiendo cada vez más de intensidad hasta llegar al éxtasis de tambores y la muerte de
los demonios, luego hay una ceremonia en la que dan las gracias a Dios por la noche y la bendición del público.
ENTRENAMIENTO

El entrenamiento de un actor Kathakali es

muy duro, consiste en ejercicios para
resistencia y flexibilidad , actuación
(abhinaya), danza (nritya), literatura y
maquillaje. El entrenamiento comienza
desde niños y dura 6 años hasta que
pueden hacer su primera función. Los
actores Kathakali no necesitan ensayar ni
conocerse, el estudio de años los prepara
para estar listos e interpretar cualquier
personaje.
INTERPRETACIÓN

La interpretación se basa en la representación de emociones y estados a través de

expresiones del rostro (kalasam) complementado por mudras, un descriptivo y
simbólico movimiento de manos y dedos en formas particulares para significar un
objeto de acción. El actor Kathakali utiliza mudras en vez de la palabra hablada. hay
tres formas de emplear los mudras:
1) Sanyukta: mismo mudra en ambas manos
2) Assanykta: el mudra dado por una sola mano
3) Misma: un mudra diferente en cada mano
PERSONAJES

Los personajes representan el comienzo mitológico de las

tres palabras:
1) El mundo elevado de Devas (dioses)
2) EL mundo medio de los humanos
3) El mundo subterráneo de Asuras (demonios)

los personajes no son solo individuos, sino también,

personalidades simbólicas. son agrupados en
tipificaciones claras, representadas a través del maquillaje
y vestuario para transformar al actor mental y físicamente.
Los actores: sus expresiones expresan
nueve emociones estéticas; amor, valor,
pathos, maravilla, burla, miedo, disgusto,
furia y tranquilidad, y los mudras
permiten interpretar las líneas de la
historia y comunicarse entre personajes.
El escenario es simple ya que los actores describen la
escena mediante los mudras y expresiones faciales.
Generalmente es el patio o dentro de un templo Hindú y en
el frente central se encuentra una lámpara acampanada de
metal con mechas de algodón que flotan en aceite de coco
dando una luz suave y excitante, esta lámpara tiene un
significado religioso y todos los movimientos van
dirigidos hacia ella aunque hoy en día aunque hoy en dia
todo se desarrolla en un espacio teatral convencional. En
escena también hay una mesa y dos taburetes y la
Triassila (cortina larga y rectangular que es levantada por
dos tramoyistas antes de que la representación comience
y entre escenas.
MAQUILLAJE

Utilizan maquillaje grueso a modo de máscara para que les permita tener mayor movimiento
facial y ocular maximizando su expresividad. El proceso dura de 2 a 3 horas y se le da igual
importancia en ocasión y personaje. utilizan una semilla llamada chutti dentro de sus ojos
para darle aspecto rojizo, crean sus propios maquillajes triturando en piedra aceite de coco,
minerales y plantas de la zona. Se aplica con un palito de madera.
medio
con excepción del personaje femenino, los delicados sabios y hombres sagrados, todos
tienen sus flojo
carasde
maquilladas en colores brillantes siguiendo el siguiente código:
- Verde (paccha):
fotos héroes, reyes y divinidades.
- Rojos y blancos: malvados y feroces.
- Diseños para animales.
el maquillaje se clasifica en cinco grandes categorías:
1) Paccha (verde): héroes, reyes y divinidades. caras verdes con máscaras negras alrededor de sus ojos y cejas, la marca de
Vishnu en la frente y bermellón alrededor de sus bocas. Usan Chutti (papel de arroz pegado a la cara), en sus cabezas una
corona de oro llamada Kesabharam Kirita.

1) Katti (cuchillo) son personajes arrogantes y malvados, pero tienen una parte de valor dentro, usan los mismos Chuttis y Kiritas
que los personajes Paccha y su maquillaje verde indica que son de alta clase, tienen una línea roja como un bigote alto en cada
mejilla con forma de cuchillo popular de Kerala.
2) Tadi (barba) hay tres tipos:
- Chuvama Tadi (barba roja) son personajes viciosos y maliciosos, tipifican la fuerza bruta de la vida salvaje.
- Vella Tadi (barba blanca) representan un tipo elevado de seres y son generalmente humanos de monos y humanos de
divina naturaleza.
- Karutta Tadi (barba negra) seres primitivos, cazadores salvajes y pobladores de la selva..

1) Kari (negro) personajes femeninos demoníacos, caras negras con puntos rojos y blancos, llevan cómicos pechos blancos y
tienen el mismo tocado de jarrón y trajes negros como los personajes de barba negra.

1) Minukku (radiante) simboliza gentileza y cualidades espirituales elevadas. contrasta fuertemente con las categorias anteriores,
el traje es muy simple y la cara está pintada sutílmente de amarillo. Estos personajes son heroínas, sirvientas o roles femeninos
y también demonios que encarnan hermosas doncellas (Lalitas) para atraer hombres.
VESTUARIO

El vestuario es muy decorado, usan pollera que tiene

55 yardas de tela y en el torso una chaqueta gruesa
de lana cubierta con telas largas dando mayores
dimensiones al actor mediante sus movimientos, los
tocados anteriormente mencionados son muy
mediopesados,
flojo los actores tienen que permanecer con ellos
durante horas en un clima muy caluroso y húmedo.
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