Folleto de Arte

Artes Plásticas
Unidad Lic. Liliana Patricia Ayala

1
No. 1
a. Arte Egipcia
b. Arte Maya
Artes Plásticas
Lic. Liliana Patricia Ayala
2
El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo
acerca del universo del hombre, del artista mismo.
El arte siempre ha expresado sentimientos humanos de alegría, tristeza, preocupación, asombro,
duda, etcétera, que se materializa en creaciones que plasman la realidad o la distorsionan en forma
consciente.
El Arte Egipcio
El arte egipcio es mejor conocido que el de otros
pueblos de la Antigüedad. Ello es debido
esencialmente a dos hechos: las creencias religiosas
de ultratumba (se han conservado numerosos
enterramientos) y al empleo de piedra como material en la construcción de sus edificios
religiosos y funerarios (templos y tumbas), lo que les ha conferido una gran solidez y
durabilidad.
La pintura y la escultura en relieve empleada en templos y tumbas, unido al empleo de
abundantes jeroglíficos han permitido conocer con gran detalle la historia del Antiguo
Egipto.
Hay tres manifestaciones importantes en el arte egipcio: Arquitectura, Escultura y
Pintura.
Artes Plásticas
Arquitectura: Los edificios egipcios destacan por su tamaño colosal, siendo
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construidos en su mayoría en piedra. Utilizaban
profusamente la columna. Es una arquitectura
adintelada, con predominio de la línea recta sobre
la curva.
Destacan dos tipos de edificio: los templos y las tumbas: Los templos y las tumbas.
Los templos: Eran grandes recintos destinados al culto de un dios determinado. Los
sacerdotes custodiaban allí su estatua. Sus paredes estaban decoradas con relieves y
pinturas.
Las tumbas: En ellas eran enterrados, tanto los faraones como importantes personajes
de la corte.
Distinguimos tres tipos:
1. Pirámides son Interior de una pirámide: Dentro de una pirámide hay diversas salas,
una de ellas es la cámara mortuoria donde se depositaba la momia del difunto y su
ajuar funerario. Las más grandes y conocidas son las de los faraones Keops, Kefrén y
Micerino, que se encuentran en en Giza.

Artes Plásticas
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2. Mastabas: son pirámides truncadas por la parte superior. Normalmente servían de
enterramiento a personajes importantes de la corte.
3. Hipogeos: son tumbas excavadas en la roca. No son visibles desde el exterior.
La arquitectura egipcia se puede dividir en dos grupos:
Arquitectura imperecedera: Pensada y realizada para la eternidad: fundamentalmente
la arquitectura religiosa; tumbas y templos. Se han conservado sobre todo las de
carácter funerario por estar alejadas de los principales centros, y también los templos
cercanos a ellos.
Arquitectura perecedera: Arquitectura provisional, está hecha para el hombre. Es la
arquitectura civil: casas, ciudades, palacios… Aunque los palacios estaban hechos con
esmero y con materiales nobles, nunca llegaron a la calidad de la arquitectura religiosa.
Debido a esto y a motivos políticos, se han conservado mucho menos.
Pintura: La pintura se utilizaba para decorar las

paredes de templos y tumbas, así como para
ilustrar papiros.
Una técnica muy empleada fue la del fresco. Para
conseguir los colores los pigmentos se diluían en
agua antes de ser aplicados sobre una pared
húmeda.
Artes Plásticas
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La temática era muy variada y oscilaba entre las representaciones religiosas de
carácter simbólico (dioses, ritos) y las escenas de la vida cotidiana ejecutadas con
gran realismo. Hay numerosas representaciones de plantas y animales.
Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.) se pintaban en mayor

tamaño que los de menor categoría.
Rasgo típico de la pintura egipcia es que las figuras se dibujaban de perfil, quedando
únicamente de frente el tronco y los ojos.
Otra de sus características es la ausencia de perspectiva y el empleo de colores
planos, es decir, sin degradar o difuminar.
Por otra parte, los hombres se representaban con piel más oscura que los de las
mujeres. Se destacan dos tipos: Estatuas de faraones y personajes de la corte.
El Arte Maya
Arte Maya
La región maya es sumamente amplia y compleja.
El arte maya abarca la arquitectura, la escultura,
la cerámica, la pintura, los textiles y la música. Si
bien el arte del periodo clásico tiene como
antecedente el del preclásico, fue entonces
cuando alcanzó su punto más elevado en refinamiento y perfección. En la vida de los
mayas, lo que hoy llamamos creación artística era en su mayoría ritual y cortesana.
Desde los edificios y los objetos de uso personal –atuendos, tocados y adornos
simbólicos– hasta los utensilios funerarios (cuyo grado de complejidad reflejaba el
rango social del difunto), están atravesados por la ritualidad.

Artes Plásticas
El jade fue el material ritual por excelencia; la elite lo utilizaba incluso en incrustaciones
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dentales. Muchas máscaras fúnebres eran de este material, o lo incluían.
Arquitectura
La arquitectura abarca plataformas, pirámides, templos, juegos de pelota,
fortificaciones, en su mayoría, de piedra caliza y madera. La orientación de los edificios
de los centros ceremoniales tiende a coincidir con los puntos cardinales, y su
disposición obedece a la topografía y las condiciones del terreno.
Aunque hay rasgos y elementos comunes en la arquitectura propiamente maya (el arco
falso, la bóveda, las cresterías, las estelas y los altares), se han distinguido estilos bien
definidos, como el Petén y el Puuc.
Elementos comunes en la arquitectura maya
Algunos de los elementos que comparte, aunque con estilos peculiares, la arquitectura
de la región maya son los siguientes:
Plataformas ceremoniales de poca altura
(máximo cuatro metros), con figuras labradas
en los costados. En la parte superior solía
haber altares, estandartes e incensarios.

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Pirámides que sirven de basamento a un
templo.
Un templo de planta cuadrangular y muros
verticales con una o hasta cinco entradas que
conducen a varias habitaciones, ya sea directamente o pasando por un pórtico. El
espacio interior del templo es muy variable.
La crestería consiste en una alta construcción
situada sobre el techo, al frente del templo,
que resalta la verticalidad del conjunto
pirámide-templo y pronuncia el acercamiento
al cielo.
El arco o bóveda falsa o salediza es un
elemento exclusivo de las construcciones
mayas.
Se lograba superponiendo hiladas de piedra
(inmediatamente encima del dintel de las puertas), de manera que cada hilada
sobresaliera de la inmediata inferior, hasta dejar en la parte superior un corto
espacio que se cerraba con una pequeña losa.

Artes Plásticas
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La estela es un monolito que si bien en sus inicios era sólo una
referencia calendárica, termina siendo una obra de arte: el
numeral fue transformándose en glifo poético.
El glifo enmarca un ideograma con que se designa
un nombre, una deidad, una dinastía reinante, o
algún otro elemento característico del sitio. Algunos
glifos están relacionados con la vida de los
gobernantes o la historia de las ciudades (por
ejemplo, el nacimiento o el ascenso al poder de algún personaje, alianzas,
matrimonios).
Escultura
La escultura maya se sirve también de técnicas
diversas, en altares, estelas, lápidas, dinteles,
tableros, tronos, jambas, columnas, figuras de bulto
y marcadores de juego de pelota. Algunos
monumentos integran esculturas de madera, estuco o piedra calcárea –a veces
recubierta de estuco pintado de colores.
Cerámica
Artes Plásticas
Los hallazgos de cerámica son frecuentes en las cámaras funerarias, pues ésta solía
9
reservarse al inframundo (el mundo de los muertos). Estos hallazgos incluyen técnicas
diversas. La cerámica polícroma (asociada con el mundo funerario) fue la más
extendida. En su mayoría, los objetos eran pintados con motivos geométricos aunque
también representaban animales. Algunos incluyen escenas de nobles, episodios
militares, imágenes de gobernantes o seres sobrenaturales.
Música
Hay evidencias del uso instrumentos: de viento
(silbatos, flautas y caracoles) y de percusión
(xilófono de piedra o de madera, caparazones de
tortugas y “palos de lluvia”.
Pintura
Al igual que la arquitectura, la pintura mural del periodo
Clásico alcanza un gran refinamiento y perfección técnica.
Los pocos ejemplos que se conservan sorprenden por su
realismo y su capacidad para trasmitir emociones. Aunque
tienen un colorido diverso, prevalecen los rojos y los azules.
Guía de Trabajo No. 1

Artes Plásticas
Instrucciones: A continuación se te presentan varias palabras que has venido leyendo
10
en el contenido de esta unidad, tu trabajo consiste en buscar su significado en un
diccionario y escribirlas en tu cuaderno.
ARTE, ULTRATUMBA, JEROGLIFICOS, COLOSAL, ADINTELADA, RECINTOS, FARAONES, DILUIAN,

DEGRADAR, JADE, FORTIFICACIONES, MONOLITO, GLIFO, DINTELES, INFRAMUNDO,
MORTUORIA, MOMIA, AJUAR, TRUNCADAS, PAPIROS, DIFUMINAR, CORTESANA, RITUAL.
Guía de Trabajo No.2
Instrucciones: Desarrolla la siguiente guía de trabajo en tu cuaderno de manera limpia

y ordenada, eso contribuirá a que estudie mejor.
1. Que es el arte?
2. Que expresa el arte?
3. Cuál es la misión del arte?
4. Porque se conoce mejor el arte egipcia?
5. Que ha permitido conocer mejor la historia del antiguo Egipto?
6. Cuáles son las tres manifestaciones del Arte egipcia?
7. Que tipos de edificios sobresalen en la arquitectura egipcia? Pegue imagen
8. Para que se utilizaban las tumbas?
9. Que tipos de tumbas se distinguen en la arquitectura egipcia? Pegue
imagen
10. Como se divide la arquitectura egipcia?
11. Para que se utilizaba la pintura egipcia? Pegue imagen
12. Que abarca el arte maya?
13. Cual fue el material ritual por excelencia?
14. Que abarca la arquitectura Maya?
15. Cuáles eran los elementos comunes en la arquitectura maya? Pegue
imagen de cada una.
16. En qué consistía la crestería?
17. Que es una estela maya?
18. Que enmarca un glifo?
19. En que se usaban las técnicas diversas de la Escultura?
20. Que colores prevalecían en la pintura maya?
Unidad
No. 2
Artes Plásticas
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 Literatura
 Escultura
 Arquitectura
 Pintura
 Música
 Danza
 Cine
Clasificación y definición de las Bellas Artes
Clasificación de las artes

La palabra "Arte" proviene del
latino "Ars" y cuando nos referimos al
término arte hablamos de una
expresión de la actividad humana por la cual se manifiesta una visión de
lo real o imaginado.
La obra de arte es un medio del artista para transmitir sentimientos y
emociones al espectador, fundamentándose en la capacidad que poseen
las personas para experimentar los sentimientos ajenos como
personales.
Las artes se subdividen y clasifican en distintas áreas, una de tantas

clasificaciones existentes es la de las artes plásticas.
Artes Plásticas
En la Clasificación de las artes plásticas podemos encontrar la más
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difundida en la que designa a siete oficios como “Bellas Artes”:
Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine.
Se presenta a continuación otra clasificación de las artes:
DEFINICIÓN DE LAS ARTES
Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus
realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la matemática y la estética.
Artes Plásticas
Pintura
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La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto
concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y/o colores.
Escultura
Es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las
obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues
ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad.
Literatura
La literatura es el arte que emplea como medio de expresión una lengua. También se
utiliza el término para definir al conjunto de las producciones literarias de una nación,
de una época o de un género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de
obras que tratan sobre un arte o una ciencia (literatura deportiva, literatura jurídica,
etc.).
Música
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y
los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico,
coherente y agradable al oído.
Danza
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al
ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la
danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la
humanidad.
Cine
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros comerciales, puede
Artes Plásticas
producir obras artísticas con su lenguaje. Es una forma de construir y comunicar
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realidades a través de imágenes que producen la ilusión de movimiento. El cine,
considerado como el séptimo arte, surgió como cine mudo, sin participación actoral,
captando imágenes en movimiento, de personas, vehículos, o guerras, y con tomas
breves.
Instrucciones: Pega en tu cuaderno una figura de cada tipo de arte.
Unidad
No. 3
Artes Plásticas
a. Forma
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b. Color
c. Luz y sombra
Autoretrato, Leonardo Davinci
Teoría de la forma y el color
Para poder empezar el proceso de la creación de obras de arte plástico, es importante
tomar en cuenta que un dibujo, pintura o una escultura están compuestos por un
conjunto de formas que pueden ser definidas por el volumen, una línea de grafito, un
pincelazo etc.
a. LA FORMA
La forma es la apariencia externa de las cosas. Por medio de ella obtenemos
información del aspecto de todo lo que nos rodea. Nuestro entorno cotidiano
está constituido por una multitud de elementos, de entornos naturales como artificiales
Artes Plásticas
(casa, árbol, lápiz, etc.), que tienen distintos aspectos físicos, es decir, distintas
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formas. La forma es la identidad de cada cosa, es una conjunción de puntos, de líneas,
de planos, de colores, de texturas que originan el aspecto de algo determinado y que lo
distinguen de otro objeto o cosa (flor, silla, cocina, cama, etc.)
TIPOS DE LINEAS
Las líneas se clasifican según su forma, su posición en el espacio y la relación que
guardan entre sí.
o Recta
o Curva
Según su forma:
 Quebrada
 Mixta
Según su posición en el espacio:
 Vertical
 Horizontal
 Inclinada
Artes Plásticas
 Paralelas
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 Oblicuas
Según la relación que guardan entre sí:
 Convergentes
 Divergentes
 Perpendiculares
Convergentes Divergentes
b. EL COLOR
El Color es el aspecto de las cosas que es causado por diferentes cualidades de la luz
mientras es reflejada o emitida por ellas.
Para observar el color, debe de haber luz. Cuando la luz brilla o se refleja en un objeto,
algunos colores algunos colores rebotan del objeto y otros son absorbidos por el
mismo. Nuestros ojos sólo ven los colores que rebotan o son reflejados.
Los rayos del Sol contienen todos los colores del arco iris mezclado. Esta mezcla se
conoce como luz blanca. Cuando la luz blanca incide en un lápiz de color blanco se
muestra blanca para nosotros, ya que no absorbe ningún color, y refleja todos los
colores por igual. Un lápiz negro absorbe todos los colores por igual y no refleja nada,
por lo que se ve negro para nosotros. Mientras que los artistas consideran un color
negro, los científicos no lo hacen porque el negro es la ausencia de todo color.

Artes Plásticas
El color: Hay que tener en cuenta, que el color se encuentra relacionado con la luz y la
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forma en que esta se refleja.
Podemos diferenciar por esto, dos tipos de color: el color luz y el color pigmento.
El color luz: Los bastones y conos del órgano de la vista, el ojo, se encuentran
organizados en tres elementos sensibles. Cada uno de estos tres elementos va
destinado a cada color primario, al azul, rojo y verde. Los demás colores
complementarios, los opuestos a los primarios, son el magenta, el cyan y el amarillo.
El color pigmento: Por otro lado, cuando utilizamos los colores normalmente, estamos
utilizando colores, pinturas etc. Este fenómeno lo definimos como color pigmento, no es
color luz. Son los pigmentos que inyectamos en las superficies para sustraer la luz
blanca, parte del componente de espectro. Todas las moléculas denominadas
pigmentos, tienen la facultad de absorber ondas del espectro y reflejar otras.
LOS EFECTOS PSICOLÓGICOS DE LOS COLORES
Los efectos del color en nuestros estados de ánimo, nuestra salud, y la forma de
pensar han sido estudiados por los científicos por años. La preferencia por un color
sobre otro puede estar relacionada a la forma en que ese color hace sentir al individuo.
Los colores son energía de luz visible de ciertas longitudes de onda. Los fotoreceptores
en la retina traducen esta energía en colores. La retina tiene tres tipos de estos
Artes Plásticas
fotoreceptores, uno para el azul, otro para el verde y otro para el rojo. Percibimos otros
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colores por la combinación de estos tres colores básicos.
Cuando la energía del color entra en nuestros cuerpos, estimula las glándulas pineal y
pituitaria. Esto a su vez afecta la producción de ciertas hormonas, las cuales tienen
efecto sobre una variedad de procesos fisiológicos. Esto explica por qué el color, según
se ha descubierto, tiene una influencia tan directa sobre nuestros pensamientos,
estados de ánimo, y patrones de comportamiento. Muchos científicos creen que esta
influencia está separada en forma distintiva de factores culturales y psicológicos.
Como sabemos los colores son los rayos de luz reflejados o emitido por los objetos que
vemos a través de nuestros ojos. Esta radiación luminosa tiene la capacidad
de influir de forma positiva o negativa, de hecho en las antiguas medicinas orientales
eran muy tenidos en cuenta, incluso en la realización de las medicinas.
Los colores tienen unas vibraciones muy sutiles las cuales afectan nuestros centros
vitales y psíquicos, por lo cual la utilización adecuada de dichas vibraciones puede
mejorar sensiblemente nuestra salud.
Si ahondáramos un poco más en nuestras elecciones, comenzaríamos a darnos cuenta
que cuando nos sentimos alegres solemos elegir ciertas prendas con predominio de
colores como el amarillo, el rojo o el naranja… y cuando nos sentimos tristes o faltos
de energía, solemos elegir otras, seguramente más oscuras, como el gris, el marrón o
el negro.
Según el color de ropa que suelas usar, así vibras:
Negro.
Artes Plásticas
La persona se siente sola, busca el aislamiento, incluso para encontrarse en un raro
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efecto psicológico más segura (en las artes marciales vemos como el cinturón negro es
signo de superioridad), pero no encuentra su incorporación y posición social en la
sociedad. La persona suele sentirse incomprendida en su familia, normalmente hay una
ausencia de padre o modelo que pueda aportar seguridad o guía, es síntoma de
carencia afectiva. La persona suele sentir que tiene que ser su propio padre. El
recogimiento le proporciona al individuo un sentimiento místico de profundidad y
fortaleza interna. Hay una clara falta de integración social, pero por otra parte la
persona detecta las limitaciones que le impone su entorno, por ello, cuando el individuo
busca el negro para vestir, es reflejo de la búsqueda de la independencia de dichas
limitaciones, que en ocasiones por motivos económicos e intensos vínculos
emocionales se hace muy intensa.
Marrón.
La persona tiene sentimientos muy ordinarios y comunes, no presenta demasiadas
inquietudes y tampoco manifiesta necesidad de correr riegos, o de tener problemas,
actúa de forma mecánica dirigido por otros, no cuestiona de forma positiva y no decide.
Desde un punto de vista emocional hay poca intensidad, es como si le faltase vitalidad,
hay carencia de energía vital.
Rojo.
La persona es inquieta, con ganas de tomar iniciativas, enfrentarse a los demás,
combatir o competir, precisa de la acción y la aventura, en algunos casos hay cierta
tensión y agresividad. La mayoría de veces indica impulsos y deseos de mantener
relaciones sexuales.
Artes Plásticas
Naranja.
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La persona siente que tiene ganas de realizar alguna actividad psíquica o psicofísica,
actividades donde se requiera destreza y habilidad, coordinación entre los físico y lo
psíquico. El naranja es propicio cuando en el estado de ánimo sentimos la necesidad
de conquistar o seducir a alguien. Este color suele indicar que la persona tiene cierto
control sobre sus emociones y se siente bastante segura.
Amarillo.
Es propio de aquellas personas que se sienten seguras mentalmente y cuya capacidad
de profundizar intelectualmente es alta. Son personas con muy alta capacidad de
concentración y no se sienten influenciadas por las opiniones el entorno, tiene su
propia opinión y visión de las cosas. Tienen ideas diferentes por lo tanto se sienten
diferentes. Normalmente quien lleva este color está demandando otro estilo de vida con
mayor trascendencia mental o espiritual.
Verde.
Cuando una persona lleva el verde es por lo general que se encuentra tranquila o
busca la tranquilidad, hay una estabilidad psico-emocional que por lo general se
establece con asuntos materiales, dinero, trabajo o conformismo en la vida amorosa. La
persona no tiene demasiadas emociones y su situación aunque no sea buena la
prefiere a tener que tomar decisiones.

Artes Plásticas
Azules y violetas.
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Estos colores los llevan aquellas personas que se sienten bien, experimentan una
sensación de bienestar psico-emocional derivado de su interior, tienen experiencia
sobre su propia persona y la seguridad que tienen es interna, dependiendo
exclusivamente de ellos, están abiertos a cualquier perspectiva. Hay una necesidad de
trascender los instintos, emociones y todo aquello que pueda ocasionar determinismo.
Hay una necesidad de desarrollo o actividad espiritual.
Gris.
Como mezcla de blanco y negro hay un sentimiento de desmotivación,
de cansancio psico-emocional, que por lo general coincide con cansancio físico, este
color expresa las grandes limitaciones el negro que impide actuar a nivel social (el
blanco), y las responsabilidades sociales o familiares que tiene la persona, que las vive
sin motivación, como rutina y como obligación que no responde a las necesidades
personales o sociales.
Blanco.
Es propicio de aquellas personas que buscan una
mayor integración social, o sienten que participan
socialmente o en la familia, a veces manifiestan
que el ambiente les proporciona seguridad y les
es familiar. Se encuentran o buscan un estado de

Artes Plásticas
bienestar personal que se relacione con el entorno. Es el color que indica que la
23
persona busca la aceptación social, o se siente socialmente aceptada.
EL CÍRCULO CROMÁTICO
El denominado círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la

interrelación de los colores.
También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos
parezca adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color,
pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos.
Dentro encontramos el negro, que se produce gracias a la mezcla de todos.
En este círculo cromático podemos encontrar:
Ø los colores primarios: rojo, azul y amarillo;
Ø los colores secundarios: verde, violeta y naranja;
Ø los colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo
verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
 Los tonos secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios.
 Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un tono primario
y de un secundario adyacente.
Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse
mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas
combinaciones crea un número infinito de colores.
c. LUZ Y SOMBRA
Artes Plásticas
¿Qué es la luz?
24
Entenderemos el concepto de luz
como un fenómeno físico, que nos
permite observar nuestra naturaleza
o entorno
. Las fuentes de Luz: Pueden ser
naturales como el sol, las estrellas,
el fuego (donde no interviene el
humano para su creación) o
artificiales como lámparas, bombillas
(donde interviene el humano).
La luz la podemos percibir directamente o indirectamente. Decimos, que es directa
cuando la luz viaja directamente desde la fuente de luz hasta el objeto, e indirecta
cuando la luz choca primero en un objeto y luego ilumina otro.
Ejemplo:
Luz directa: La luz del sol al medio día cuando no se encuentra ninguna nube en el
cielo.
Luz indirecta: La luz del sol que entra al salón de clases y rebota en las paredes
antes de iluminar los objetos del salón.
La Sombra
Entenderemos la sombra como la ausencia de luz o penumbra. Cuando un objeto es
iluminado, este mismo impide el paso de la luz y crea la penumbra o sombra al otro
lado del objeto iluminado.
Instrucciones: Dibuja y calca el círculo cromático en una cartulina tamaño carta y pintar
cada espacio siguiendo las indicaciones de tu maestra.
Circulo Cromático, está compuesto por:
Colores Primarios:
 Rojo
 Amarillo
 Azul
Artes Plásticas
25
Azul
Verde
Colores Prima
Los colores Primarios son tres
Azul. Se les llama primarios po
principales y no resultan de ni
de ellos si resultan todos los d
Turquesa
Azul
Artes Plásticas
26
Indicaciones: Pinta a Pitufina como se te indica

Vestido: Rojo
Colores Secundarios
Pelo: Amarillo
Son los que resultan de la mezcla de dos colores
primarios en igual cantidad. Los colores Piel: Azul
secundarios son: Naranja, Verde y violeta.Zapatos y Gorro: Déjalos en color blanco
Indicaciones: Pinta a la Sirenita Ariel como se te indica

Pelo: Naranja
Cuerpo aleta: Verde
Piel: Piel (blanco, rojo y amarillo)
Sostén: Violeta
Artes Plásticas
Colores Terciarios
Mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados
27
colores intermedios, que como su nombre indica están"entre medio"
de un color primario y un secundario o viceversa.
Pistilos
Indicaciones: Pinta las flores como se te indica

Flor 1: Turquesa
Flor 2: Capuchino
Flor 3: Granate
Flor 4: Azafrán
Tallos y hojas: Verde limón
Pistilos: Índigo
Artes Plásticas
28
Clasificación de los colores.
Los colores, como ya sabemos, están clasificados en
grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y
azules).
Se llaman colores cálidos 2

aquellos que van del rojo al 4
amarillo, dan sensación de 1
calor, pasión, guerra, fuerza,
alegría etc.
2
2
1 3 2
Indicaciones: Pinta al rey León como se te indica

Melena (1): Capuchino
Cara y oreja (2): Azafrán
Nariz (3): Naranja
Boca y oreja (4): Amarillo
Ojos (5): Granate
Artes Plásticas
Los colores fríos son los que van del azul Lic. Liliana Patricia Ayala
al verde, dan sensación de frescura,
29
vegetación, tranquilidad, paciencia,
serenidad, etc.
Indicaciones: Pinta las flores como

se te indica
Flores: Celeste aqua
Tallos y Hojas : Verde Limón
Jarrón: Turqueza
Flores pequeñas: Amarillas
Armonía del color Artes Plásticas
Una armonía es la perfecta unión de Lic. Liliana Patricia Ayala
todos los elementos que clasifican
un color para ofrecer ante la vista 30
una imagen agradable capaz de
lograr en nosotros todo tipo de
Pinta al pájaro Loco como se te

indica
Pelo, cuello, rosas, chongo de
regalo, corazón y lengua: rojos
Pico y pies: amarillo
Ojos, piernas y brazos: azules
Ramo: Amarillo
Hojas, tallos, regalo: verdes
Artes Plásticas
31
Artes Plásticas
32
Artes Plásticas
33

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acerca del universo del hombre, del artista mismo.

El arte siempre ha expresado sentimientos humanos de alegría, tristeza, preocupación, asombro,

El arte egipcio es mejor conocido que el de otros

pueblos de la Antigüedad. Ello es debido

esencialmente a dos hechos: las creencias religiosas

de ultratumba (se han conservado numerosos

enterramientos) y al empleo de piedra como material en la construcción de sus edificios

La pintura y la escultura en relieve empleada en templos y tumbas, unido al empleo de

Hay tres manifestaciones importantes en el arte egipcio: Arquitectura, Escultura y

profusamente la columna. Es una arquitectura

adintelada, con predominio de la línea recta sobre

Distinguimos tres tipos:

una de ellas es la cámara mortuoria donde se depositaba la momia del difunto y su

Micerino, que se encuentran en en Giza.

enterramiento a personajes importantes de la corte.

3. Hipogeos: son tumbas excavadas en la roca. No son visibles desde el exterior.

La arquitectura egipcia se puede dividir en dos grupos:

Arquitectura imperecedera: Pensada y realizada para la eternidad: fundamentalmente

la arquitectura religiosa; tumbas y templos. Se han conservado sobre todo las de

Arquitectura perecedera: Arquitectura provisional, está hecha para el hombre. Es la

esmero y con materiales nobles, nunca llegaron a la calidad de la arquitectura religiosa.

Debido a esto y a motivos políticos, se han conservado mucho menos.

Pintura: La pintura se utilizaba para decorar las

Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.) se pintaban en mayor

La región maya es sumamente amplia y compleja.

El arte maya abarca la arquitectura, la escultura,

la cerámica, la pintura, los textiles y la música. Si

bien el arte del periodo clásico tiene como

antecedente el del preclásico, fue entonces

cuando alcanzó su punto más elevado en refinamiento y perfección. En la vida de los

simbólicos– hasta los utensilios funerarios (cuyo grado de complejidad reflejaba el

rango social del difunto), están atravesados por la ritualidad.

La arquitectura abarca plataformas, pirámides, templos, juegos de pelota,

fortificaciones, en su mayoría, de piedra caliza y madera. La orientación de los edificios

de los centros ceremoniales tiende a coincidir con los puntos cardinales, y su

disposición obedece a la topografía y las condiciones del terreno.

definidos, como el Petén y el Puuc.

Elementos comunes en la arquitectura maya

de la región maya son los siguientes:

Plataformas ceremoniales de poca altura

(máximo cuatro metros), con figuras labradas

en los costados. En la parte superior solía

haber altares, estandartes e incensarios.

Un templo de planta cuadrangular y muros

verticales con una o hasta cinco entradas que

conducen a varias habitaciones, ya sea directamente o pasando por un pórtico. El

espacio interior del templo es muy variable.

La crestería consiste en una alta construcción

situada sobre el techo, al frente del templo,

que resalta la verticalidad del conjunto

pirámide-templo y pronuncia el acercamiento

El arco o bóveda falsa o salediza es un

elemento exclusivo de las construcciones

Se lograba superponiendo hiladas de piedra

sobresaliera de la inmediata inferior, hasta dejar en la parte superior un corto

espacio que se cerraba con una pequeña losa.

La estela es un monolito que si bien en sus inicios era sólo una

referencia calendárica, termina siendo una obra de arte: el

numeral fue transformándose en glifo poético.

El glifo enmarca un ideograma con que se designa

un nombre, una deidad, una dinastía reinante, o