BLOQUE 1 Art Nouveau 2018

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO II
ART NOUVEAU
1890-1914
Uno de los movimiento más

interesantes dentro de la
¿un nuevo arte? historia de las formas
El Art Nouveau es el “estilo de transición ” que se

desvió del historicismo que dominó el diseño durante
la mayor parte del siglo XIX.
Se convierte en fase inicial del Movimiento Moderno
Abarca la arquitectura, el mobiliario y el diseño de productos,

la moda y los gráficos, entre otros siendo la línea golpe de
látigo su cualidad visual más representativa.
Línea ondulada y asimétrica

ART NOUVEAU: invade los diferentes campos del arte y del diseño
Art Nouveau: mausoleo de Rufina Cambaceres en el Cementerio

de la Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
Art Nouveau en Rosario, Argentina.

TENSIONES DE FIN DE SIGLO

• Necesidad de liberarse del arte del academicismo.
• Toma de conciencia de la llegada de un siglo nuevo, de
un tiempo nuevo y la urgencia de un arte en consecuencia:
 El empleo de nuevas fuentes de energía
 El desarrollo de nuevos sectores de la producción
 Cambios en la organización de la producción y el trabajo
 Nuevas formas de capital empresarial
 La formación de un mercado de extensión mundial
• Hereda del movimiento inglés, de los prerrafaelitas y de

Ruskin el gusto por la naturaleza como fuente de
inspiración.
• Se propicia una colaboración e integración entre las
artes, fomentando mayor colaboración entre artistas y
artesanos.
LOS CAMBIOS SOCIALES TENSIONES DE FIN DE SIGLO
La burguesía se erigió en la clase dominante de esta

nueva sociedad, en lugar de los antiguos privilegiados tras una
serie de oleadas revolucionarias que se sucedieron a lo largo del siglo
XIX y que le permitieron imponer sus formas y valores de vida. La
doctrina económica en que se fundamentó tal prosperidad fue el
liberalismo.
Belle Époque
Se denominó Belle Epóque al período
que abarca desde fines del
siglo XIX hasta la Primera Guerra
Mundial (1914), caracterizado por
un transitorio bienestar
económico, una gran euforia y
optimismo, en las clases altas y
medias de los países industrializados
de Europa y algo en los E.E.U.U.
Esto fue producto de los avances

tecnológicos y científicos de la
época. El crecimiento de las ciudades
fue cambiando los hábitos de la gente,
La Belle Époque, que dio esplendor a París abarcando todas las clases sociales. El
a comienzo del siglo XX descanso dominical, la reducción de la
jornada laboral y la posterior
incorporación del Sábado Inglés (media
La París de Haussmann como jornada), crearon un tiempo libre difícil
escenografía monumental de ocupar.
Belle Époque
Este movimiento plasma la complejidad
de las nuevas formas de vida, tanto en la
organización social y del trabajo como en
la vida cotidiana.
La Belle Époque según la

pintura de Béraud
Belle Epoque
Le Chateau d'eau and plaza, Exposition Universal, 1900, Paris, France

El Pabellón Azul en clave Art Nouveau a los pies de la Torre Eiffel; René Dulong,
arquitecto y Gustave Serrurier-Bovy, decorador.
Las fases pioneras de la arquitectura moderna tomaron varios caminos,

pero todas compartían su repulsión por las
reutilizaciones endebles y arbitrarias del pasado y por
las formas culturales agotadas.
CURTIS, William: “La arquitectura moderna desde 1900”
¿NUEVO SIGLO - NUEVO ARTE?

Énfasis ▪ En la renovación de las formas, no sólo en las ideas
y en las técnicas..
✓ Si bien rechaza el historicismo, no reniega de la

tradición ya que para producir formas nuevas se
apoya, en cierto grado, en las antiguas.
✓ Se pueden distinguir innovaciones que amplían las
premisas de una tradición preexistente y rupturas más
drásticas.
“Estamos al final de un siglo; estamos en la

conclusión de un período histórico. La
humanidad está enferma, ora exaltada hasta
la excitación febril, ora inerte, cansada y
desalentada. Esto es cierto en las naciones
civilizadas. Algo se está muriendo, algo está
muerto desde hace mucho tiempo”.
Cita de Madsen: Aasta Hansteen en el

artículo “Tidens Tegn”, 1894.
TENSIONES DE FIN DE SIGLO
Estas tensiones pusieron a la arquitectura en

una situación compleja porque las
transformaciones económicas y sociales propiciaron un
desarrollo cuantitativo significativo en lo relacionado a la
construcción en las ciudades, pero al mismo tiempo
exigieron soluciones, en términos de la conformación de
sus espacios, que implicaron la búsqueda de una
renovación interna de su lenguaje.

Maria Dulce de Mattos Alvarez: “El tránsito de um siglo. El Art
Nouveau”. Revista Casa del Tiempo 11, marzo de 2002.
ANTECEDENTES DEL ART NOUVEAU

•La pintura simbolista como precursora: no busca la
reproducción fiel del motivo sino comunicar una impresión
posterior de la impresión esencial, una síntesis de lo que se
había experimentado.
• El “Movimiento Estético” aportó el lirio y el pavo real
como temas recurrentes (pureza y vanidad los dos primeros).
El capullo significa el futuro.
• Fue la planta exótica de largos tallos y pálidos capullos la
que triunfó en los artistas del Art Nouveau por su exotismo
y sofisticación.
• La preferencia por el tallo y no por la flor refleja el interés
por la estructura de la Naturaleza antes que por su
esplendor externo. Forma fluida con aspecto de planta
sostiene Alan COLQUHOUN
El pavo real y el lirio
Vitrales de Tiffany
Arthur Heygate Mackmurdo: Impulsó un diseño adaptado a la sociedad, con

ANTECEDENTES
énfasis en la naturalidad de las formas
Silla de
Mackmurdo, 1883.
MUNCH: El grito, 1893. MACKMURDO Portada de libro

publicado en 1883: “Wren's City Churches”
ANTECEDENTES
“The Peacock Skirt” “The Climax”

BEARDSLEY, Aubrey para el libro “Salomé” de Oscar Wilde, 1892
ART NOUVEAU
Es el movimiento que da inicio a la realidad del diseño
moderno, una especie de unidad genética básica que
¿Qué es? transmitió la herencia cultural del siglo XIX a la
actualidad.
1. El gothic revival.
2. El movimiento Arts and Crafts.
3. La construcción en Hierro.
4. La influencia de los pintores prerrafaelistas, impresionistas,

Su origen simbolistas, que alcanzan su apogeo en 1890.
5. La moda de los objetos orientales, principalmente japoneses.
6. El gusto ligado a nuevas técnicas particulares, como la de la

curvatura de la madera.
7. La influencia de Violet – le – Duc y su racionalismo estructural.

ART
NOUVEAU
“En arquitectura hay dos modos necesarios de ser verdadero. Hay que
ser verdadero respecto al programa y verdadero respecto a los
métodos de construcción. Ser verdadero respecto al programa es
satisfacer, con exactitud y sencillez, las condiciones impuestas por la
necesidad; ser verdadero respecto a los métodos de construcción VIOLLET-LE-DUC
es emplear los materiales de acuerdo con sus cualidades y 1814-1879
propiedades (…); las cuestiones puramente artísticas de la simetría y
la forma aparente son sólo condiciones secundarias en presencia de
nuestros principios dominantes.”
Y el
racionalismo
estructural
Herrería artística y estructural / 1872-1888

ART NOUVEAU
La moda de los objetos

orientales, principalmente
japoneses
ART NOUVEAU
Impregnó todas las

No fue sólo un estilo costumbres de la época:
arquitectónico “Belle Epoque”
1. Estilo internacional
2. Total liberación frente a las formas del pasado
3. Unificación de artes puras y artes aplicadas
4. Acentuación lineal por encima de las demás componentes
Caracteres lingüísticas
invariantes 5. Uso del hierro
6. Adopción conjunta de hierro y muros de fábrica
7. Tendencia a usar muchos materiales
8. Relación más estrecha con la naturaleza
9. Encarnación de la teoría estética del Einfühlung (empatía)
Einfühlung: teoría de la simpatía simbólica

El término Empatía se refiere a la participación afectiva y por lo común
emotiva, de un sujeto en una realidad ajena.
En filosofía se llama de este modo a la unión o fusión emotiva con otros seres
y objetos (que se consideran animados).
A diferencia de la decoración tradicional, la cual era añadida al

objeto, el modernismo logra establecer un vínculo
interno entre el sentimiento, la actividad psíquica y el
espíritu humanos con los elementos que brinda la
naturaleza, despertando emociones o vivencias
sensoriales fantásticas, que pueden ser expresadas tanto en
figura sencillas como en las más abstractas.
Einfühlung: “sentir total”
Como lo ha expresado Van de Velde, la línea

ornamental es una expresión de fuerza tomada de
la energía del artista que la ejecuta; la referida
fuerza es el secreto de toda creación.
Por lo tanto, "la ornamentación es un registro gráfico

o plástico de un campo de fuerzas que el diseñador
encuentra en sí mismo, y no sólo en cualquier
diseño subjetivo y personal. Integra las fuerzas que
actúan en el universo y de las que forma parte el
dibujante" (Wittlich, 1990, p. 70).
Tiffany Jungendstil
Nieuwe Kunst
USA
Sezessionstil
Modern Style
Art Nouveau
Modernismo
Style Sapin
Stile Liberty
VARIANTES
Inglesa Francesa Belga Alemana Austriaca
Variante
Abstracta Abstracta abstracta,
Plana pero volumétrica, de
Floral, de
dinámica, masas: punto
Lineal inspiración
curva de inflexión
vegetal
golpe de para el paso al
látigo expresionismo
y al
racionalismo
Abstracta en el sentido de priorizar el tallo y no la flor o la hoja,

como posibilidad de significar el enfoque estructural.
El diseño del ▪ Coherente la estructura

Art Nouveau
▪ Coherente el uso de los materiales
es total y
coherente ▪ Coherente la expresión plástica que respeta el
espacio, lo modifica, lo moderniza
Pero es un ▪ Es un diseño tan total, tan integral que no tiene vías

camino sin de escape
salida
▪ Rompe con el pasado, pone un hito, pero no es
dinámico
▪ La de romper con ese eclecticismo que obligaba

¿Qué
a las mezclas, a las uniones de estilos pasados, que
misión
impedía que el hombre pudiera pensar e inventar
cumple?
cosas nuevas
La decoración, la estructura y la función propuestas están unificadas

Se resuelve en un
La línea ondulada y Como látigo movimiento cargado
asimétrica
de energía
Grafismo: su inspiración en el arte de ilustrar libros y en el diseño de carteles
MADSEN, Tchudi: Art Nouveau. Biblioteca para el hombre actual.

LA PRINCIPAL CARACTERÍSTICA ORNAMENTAL DEL ARTE NOUVEAU
Se resuelve en un
La línea ondulada y Como látigo movimiento cargado
asimétrica
de energía
• elegante y grácil como en Escocia
• gravemente dinámica y de un rítmico “contra-movimiento”
como en Bélgica y Francia.
Escuela de Arte de Glasgow Casa Tassel

La línea ondulada es sólo un aspecto externo

y limitado del Art Nouveau
Tschudi Madsen: “Art Nouveau”
Adquiere mayor relevancia al considerarla en un

contexto más amplio:
❖ en relación con una superficie real
❖ o con un objeto tridimensional
Tiffany
El ornamento sirve para simbolizar y dar énfasis al

enfoque estructural (le-Duc)
VARIANTES
1- Abstracto y simbólico estructural:

⚫ Floreció en la esfera cultural franco-belga.
⚫ Las formas naturales se transforman más allá de lo reconocible.
⚫ O los motivos decorativos en formas abstractas.
Casa Tassel, Bruselas, Bélgica

⚫ La estructura y la forma son esenciales.
⚫ Se pone de manifiesto por medio de la “línea de fuerza”.
Guimard en las entradas del metro de París, Francia.

VARIANTES
2- Floral y orgánica:
⚫ Floreció en Nancy (Francia).

⚫ Los motivos florales fluyen y ondulan en un ritmo de reciprocidades
lineales.
⚫ La naturaleza proporciona la principal fuente de inspiración.
⚫ Se recrea en lo orgánico mediante símbolos.
Emile Gallé: “Nuestras raíces están en las profundidades de los

bosques, en los ribazos de los arroyos, en el musgo”
VARIANTES
3- La concepción bidimensional y simbólica:

⚫ Alcanzó su esplendor en la Escuela de Glasgow.
⚫ Realzó el valor decorativo de la línea: mucho más sutil que la francesa,
bidimensionales como las de Mackintosh.
⚫ Utiliza formas rígidas y elegantes.
⚫En la Escuela de Glasgow se desarrolló una ornamentación simbólica.
independiente del objeto, de su estructura o su función:
•Corazones estilizados abstractos

•Capullos y bulbos que germinan
•Formas ovoideas
Willow Tea Room

VARIANTES
4- La constructiva y geométrica:
⚫ Se desarrolla en la obra de Serrurier-Bovy y Mackintosh y también en
Alemania y Austria.
⚫ Van de Velde sostiene una expresión constructivista con uso de
elementos arqueados y componentes rectilíneos.
⚫ El ornamento está firmemente arraigado a la superficie.
⚫Se pierde el significado simbólico.
JOSEP MARÍA OLBRICH: Edificio de la Secesión Vienesa 1898- 1899

Gustave Serrurier-Bovy
VARIANTES
Otra de inspiración animal: Escandinavia y Escocia
Mishka Ivanov: elementos Art Nouveau en

la arquitectura de Helsinki.
Al igual que todos los movimientos progresistas de finales
del siglo XIX y principios del XX, el art nouveau quedó
atrapado en un dilema: cómo conservar los valores
históricos del arte en las condiciones impuestas por el
capitalismo industrial. La Revolución Industrial alteró
radicalmente las condiciones tanto individuales como
colectivas de la producción artística. Frente a esta situación,
los artistas y los arquitectos del art nouveau reaccionaron
de un modo que llegaría a ser típico de las vanguardias
posteriores: se saltaron la historia reciente y se situaron en
un pasado remoto e idealizado con el fin de encontrar un
arte que pudiese estar justificado en términos históricos y
que, sin embargo, fuese absolutamente nuevo.
COLQUHOUN, Alan: La arquitectura moderna una historia

desapasionada, Barcelona, Gili, 2005. Pág. 13
¿Hay una arquitectura del
Art Nouveau?
MADSEN, Tchudi: Art Nouveau. Biblioteca
para el hombre actual.
El Art Nouveau en Bélgica Víctor Horta

Horta: el iniciador y el intérprete más coherente de este nuevo gusto
Lote estrecho de 7,79 m x 29 m
VÍCTOR HORTA Casa Tassel Bruselas, Bélgica 1893



ANTECEDENTES
VÍCTOR HORTA
Maison Autrique, 1893.

Bruselas, Bélgica.
El camino hacia la planta libre
•Flexibilidad de su propuesta funcional en planta baja

•Innovación tipológica
•Propuesta de espacio multinivel
VÍCTOR HORTA:
Casa Tassel
1. Vestíbulo
2. Guardarropa
3. Estudio
4. Sala
5. Cuarto de estar
6. Gabinete
7. Alcoba
8. Sala
9. Habitación de
Servicio
10. Cuarto de
trabajo
VÍCTOR HORTA: Casa Tassel
VÍCTOR HORTA Casa Tassel
•El empleo de “pozos de luz” otorga al espacio una

cualidad única en el sentido de la apertura y frescura de
los ambientes.
•Deviene una sensación de espaciosidad y

apertura
•Horta instituye un tratamiento plástico
VÍCTOR HORTA Casa Tassel dinámico que invita al recorrido
El crítico austriaco Ludwig

Hevesi escribió en 1898 con
referencia a la Casa Tassel:
“Es de la máxima lógica y
simplicidad... a la vez nueva
y deliciosa. Pero, tomen nota,
no tiene ni un mínimo eco de
los estilos históricos... ningún
detalle que se derive de lo
que ya existe”

“La casa de Horta fue inmediatamente famosa en

todos los ambientes europeos que se interesaban en
la resurrección de una arquitectura vital; fue
admirada, sobre todo, por la perfecta adaptación al
gusto del propietario y su independencia de otras
trazas de estilos históricos.“
S. Giedion
¿Hay una arquitectura del Art Nouveau?
• La idea de abarcar todos los niveles del diseño.
• Allí donde el ornamento sirve para simbolizar y dar énfasis al
enfoque estructural.
• Sentido de la ambientación y continuidad espacial de los
interiores: concepto de planta libre
• La fachada concebida como entidad decorativa.
El Art Nouveau en Francia
Los artistas más destacados de L´Ecole de París fueron:

 Georges de Feure (1868 – 1928)
 Eugene Gaillard (1862 – 1933)
 René Lalique (1860 – 1945)
 Hector Guimard (1867 – 1942)
 Pierre Bonnard (1867 – 1947)
 Henri Toulouse Lautrec (1864 – 1901)
La Ecole de Nancy está formada por:

 Emille Gállé (1846 – 1904)
 Auguste Daum (1853 – 1909)
 Antoine Daum (1864 – 1930)
 Louis Majorelle (1859 – 1926)
Hector Guimard
GUIMARD Entrada de Metro 1899-1914



Guimard
Castel Béranger en el número 14 de la Calle La Fontain

Guimard
Castel Béranger en el número 14 de la Calle La Fontain

Guimard
Carpintería de los departamentos

Puerta de ingreso
Guimard: casa de la calle Mozart

Banqueta
Hector Guimard,
Sillón de pared con vitrina del salón
para fumadores de la Maison Roy
(Gévrils), 1897-1898. Jarrah.
Sillón Musée d’Orsay, Paris.
ACTIVIADADES
CONSTRUCCIÓN DE PROBLEMÁTICA
•Revisar la producción de Gaudí en relación tanto a las

prerrogativas del Art Nouveau -en su carácter internacional-
como a la tensiones propias de su país, España, y su
región, Cataluña.
•Fundamentar su adscripción o no a dicha corriente (Art

Nouveau).
•Formular un juicio crítico sobre su obra en clave sintética.

BLOQUE 1 Art Nouveau 2018

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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO II

Uno de los movimiento más

El Art Nouveau es el “estilo de transición ” que se

Se convierte en fase inicial del Movimiento Moderno

Abarca la arquitectura, el mobiliario y el diseño de productos,

Línea ondulada y asimétrica

Art Nouveau: mausoleo de Rufina Cambaceres en el Cementerio

Art Nouveau en Rosario, Argentina.

TENSIONES DE FIN DE SIGLO

• Hereda del movimiento inglés, de los prerrafaelitas y de

LOS CAMBIOS SOCIALES TENSIONES DE FIN DE SIGLO

La burguesía se erigió en la clase dominante de esta

Esto fue producto de los avances

La Belle Époque según la

Le Chateau d'eau and plaza, Exposition Universal, 1900, Paris, France

Las fases pioneras de la arquitectura moderna tomaron varios caminos,

¿NUEVO SIGLO - NUEVO ARTE?

✓ Si bien rechaza el historicismo, no reniega de la

“Estamos al final de un siglo; estamos en la

Cita de Madsen: Aasta Hansteen en el

TENSIONES DE FIN DE SIGLO

Estas tensiones pusieron a la arquitectura en

sus espacios, que implicaron la búsqueda de una

renovación interna de su lenguaje.

ANTECEDENTES DEL ART NOUVEAU

El pavo real y el lirio

Arthur Heygate Mackmurdo: Impulsó un diseño adaptado a la sociedad, con

énfasis en la naturalidad de las formas

MUNCH: El grito, 1893. MACKMURDO Portada de libro

“The Peacock Skirt” “The Climax”

2. El movimiento Arts and Crafts.

4. La influencia de los pintores prerrafaelistas, impresionistas,

5. La moda de los objetos orientales, principalmente japoneses.

6. El gusto ligado a nuevas técnicas particulares, como la de la

7. La influencia de Violet – le – Duc y su racionalismo estructural.

Herrería artística y estructural / 1872-1888

La moda de los objetos

Impregnó todas las

Einfühlung: teoría de la simpatía simbólica

A diferencia de la decoración tradicional, la cual era añadida al

Einfühlung: “sentir total”

Como lo ha expresado Van de Velde, la línea

Por lo tanto, "la ornamentación es un registro gráfico

Inglesa Francesa Belga Alemana Austriaca

Abstracta en el sentido de priorizar el tallo y no la flor o la hoja,

El diseño del ▪ Coherente la estructura

Pero es un ▪ Es un diseño tan total, tan integral que no tiene vías

▪ La de romper con ese eclecticismo que obligaba

La decoración, la estructura y la función propuestas están unificadas

Grafismo: su inspiración en el arte de ilustrar libros y en el diseño de carteles

MADSEN, Tchudi: Art Nouveau. Biblioteca para el hombre actual.

Escuela de Arte de Glasgow Casa Tassel

La línea ondulada es sólo un aspecto externo

Adquiere mayor relevancia al considerarla en un

El ornamento sirve para simbolizar y dar énfasis al

1- Abstracto y simbólico estructural:

Casa Tassel, Bruselas, Bélgica

Guimard en las entradas del metro de París, Francia.

⚫ Floreció en Nancy (Francia).

Emile Gallé: “Nuestras raíces están en las profundidades de los

3- La concepción bidimensional y simbólica:

•Corazones estilizados abstractos

Willow Tea Room