CLASICISMO

PERIODO QUE ABARCA

El Clasicismo es el periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Desde el ao

1750 con la muerte de Bach y el ao 1827, con la muerte de
Beethoven. El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un movimiento
intelectual promovido por la burguesa y la pequea nobleza. Su
principal obra fue La Enciclopedia, que sirvi para divulgar la cultura.
Esta burguesa ser el nuevo pblico que aprecie sus obras.

CARACTERISTICAS

La msica deja de verse encerrada en iglesias y palacios y se

puede disfrutar en las casas de los burgueses o en espectculos pblicos.

La msica del Clasicismo es la msica del equilibro, busca el orden y la claridad, que demuestra
en sus melodas y armonas simples y sencillas, muy fciles de comprender para el pblico. Es msica
refinada y elegante.

Claridad meldica: Delante de la meloda barroca, que se desarrolla seguidamente hasta el final de
la pieza, el clasicismo presenta frases meldicas cortas fcilmente reconocibles.

Textura homofonica: Enfrente del contrapunto, que se considera pasado de moda y tan solo se
utiliza espordicamente, y el bajo continuo barroco, que desaparece, el clasicismo presenta texturas
basadas en el acompaamiento harmnico, es decir mediante acordes y una meloda predominante.

FORMAS MUSICALES

INSTRUMENTALES:

Sonata: Es una obra que la forman o tiene tres o cuatro movimientos, echa para uno o dos
instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos.

En el primer movimiento se sigue un esquema con tres partes. El segundo movimiento es ms

lento y tiene un tema ms meldico, usando un lied, con forma ternaria. El tercer movimiento tiene un
carcter ms desenfadado, casi siempre en forma de minueto que es una danza de origen francs.
 Una sonata si es para una agrupacin de cmara
puede ser cuarteto, quinteto... si es para una orquesta, se
llama sinfona y si es orquestal, pero con un solista se llama
concierto.

Concierto: El concierto es la forma en que la

meloda, el ritmo y la armona se combinan en una
composicin, diciendo as las cualidades del sonido global
de una obra. Dice la forma de relacionarse las diversas
voces que intervienen en una pieza musical, sean vocales o instrumentales.

Existe un momento, llamado cadenza o cadencia, al final de algunos movimientos, donde el solista
toca sin acompaamiento, es decir, ella sola. Esto lo hace para mostrar su tcnica. Esta parte no era
escrita en la partitura. Esto quiere decir que la solista improvisaba lo que ella quera.

Aqu dos caractersticas que me han parecido las ms importantes:

El concierto no tiene nada que ver con el concerto grosso barroco.

Es en realidad como una sinfona compartida entre la orquesta y un solista, en la que
ambos tienen igual importancia.

Sinfona: Una sinfona es una obra para la orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno
con un tiempo y estructura diferente; allegro, lento, minueto y allegro brillante o presto.

El tamao de la orquesta dependa de la obra que haba escrito el compositor, pues unas
requeran muchos ms instrumentos que otras. La sinfona es la forma musical ms famosa del barroco.

VOCALES:

Opera: En el segundo tercio del siglo XVIII ya era evidente que la opera seria napolitana se haba
alejado mucho de los ideales de Camerata Fiorentina, que, al
principio del siglo XVII, estuvo intentando construir una drama
en el cual la msica estuviera al servicio del desarrollo del
texto. Delante de la rigidez y la falta de atraccin de la opera
seria, durante la tercera dcada del siglo surgi la pera bufa
italiana, llamada posteriormente pera cmica en Francio,
caracterizada por el tratamiento humorstico y ligero de temas
ms prximos a el espectador con escenas y personajes
familiares y lejos de la solemnidad y los excesos vocales de los grandes divos, por el uso de una msica
de carcter popular y graciosa meldicamente, que muy a menudo era una caricatura de la opera seria.
 INSTRUMENTOS

Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano; el Arpeggione y el clarinete. Si bien
la mayora de los instrumentos sinfnicos ya existan desde el Barroco, muchos de ellos cambian y se
adaptan a los nuevos requerimientos estilsticos y de composicin de la poca. Mientras surgen nuevos
instrumentos y se desarrollan los que ya existan otros pierden vigencia casi hasta su extincin: viola da
gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volver a renacer en el siglo XX), bajn, lad, etc.

El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pas a ocupar un lugar central en la
msica de cmara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza an ms en el Romanticismo, con la
aparicin del pianoforte romntico.

Los instrumentos ms utilizados en el clasicismo eran:

Instrumentos de viento metal

Trompa: Instrumento de viento metal, con boquilla cnica, un largo tubo tambin cnico, estrecho
y enrollado sobre s mismo en forma circular y que acaba en un ancho pabelln.

Trombn: Instrumento musical de viento, de gran flexibilidad sonora. Hay 2 tipos de trombones:
trombn de pistones, aquel en que la variacin de notas se obtiene por el juego-combinacin de tres
pistones; trombn de varas, aquel en que la variacin de notas se obtiene gracias al movimiento de un
tubo movible que puede modificar la longitud del instrumento.

Instrumentos de viento madera

Oboe: Instrumento musical de viento, formado por un tubo cnico de

madera, con agujeros y llaves, dividido en tres piezas, se toca con una
embocadura de caa, y es de timbre spero en las notas graves y muy
tenue y delicado en las agudas

Clarinete: Instrumento musical de viento, compuesto de un tubo

cilndrico con agujeros que se tapan con los dedos o con llaves, boquilla en
la que se aplica una lengeta de caa, y pabelln en forma de campana.

Fagot: Instrumento musical de viento, formado por un tubo de

madera, que se toca con una boquilla de caa puesta en un tudel
encorvado. Su sonoridad caracterstica se combina con excelente efecto al de otros instrumentos.

Instrumentos de cuerda

Violn: Instrumento musical de cuerda y arco, el ms pequeo y agudo de los de su clase. Por su
sonoridad y perfeccionada tcnica constituye el instrumento ms importante de la orquesta.
 Instrumentos de teclado

Clave: Instrumento musical de cuerda parecido al clavicordio, cuyas cuerdas estn taidas con
puntas de plumas, o con lminas de cobre por medio de un teclado. La sequedad de su sonoridad no
admita matices dinmicos.

Piano: Instrumento musical de cuerda, sucesor

del clave, cuyo inventor fue Cristofori quien le dio el
nombre de gravicembalo col piano e forte. Sus
cuerdas estn golpeadas por pequeos martillos por
medio de un teclado que consta, generalmente, de 88
teclas (50 de: hueso, marfil, material plstico; blancas y
38 de: bano u otra madera oscura). Al contrario que su
antecesor este puede generar matices dinmicos.

Celesta: La celesta es un instrumento musical de composicin similar al piano, pero cuyos

martillos activados por teclas percuten placas de metal en lugar de cuerdas tensas. Estas placas al ser
percutidas provocan una resonancia sobre una caja de madera destinada a este fin, produciendo un
sonido muy dulce y bello.

El instrumento ms importante del perodo del Clasicismo es el Piano. La evolucin del Clave, es
el llamado "pianoforte". El clavecn no poda hacer sonidos ms fuertes o ms suaves, siempre emita los
sonidos con la misma intensidad. Su evolucin poda, en cambio, variar esta intensidad segn si se
tocaban las teclas con mayor o menor fuerza. Los trminos musicales para suave y fuerte son piano y
forte, por eso este nuevo instrumento se llam as, pianoforte, aunque con el paso del tiempo el nombre
se acort hasta ser conocido simplemente como piano, tal y como lo conocemos actualmente.

El piano permita trabajar perfectamente las caractersticas de equilibrio orden y sencillez del
clasicismo, trabajando a la vez melodas y armonas que encajaban dentro de lo que tenan que ser en el
perodo clsico sin problemas.

AGRUPACIONES MUSICALES

LA MSICA DE CMARA:

Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en

contraposicin a la msica de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeos
grupos de msicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se
les llamaba cmaras.
 Relegada hasta entonces a los salones de la
aristocracia, la msica de cmara comenzar poco a
poco a difundirse en pequeas salas de concierto y en
casas particulares. Esto viene provocado por el acceso
de la burguesa a la prctica instrumental y a los
conocimientos musicales y tambin porque
econmicamente una agrupacin de cmara era
mucho ms rentable que una orquesta.

Las obras de cmara podan ser para un instrumento, para un tro; pero sin duda las
agrupaciones de cmara que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines, viola
y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento)

LA MSICA DE ORQUESTA:

Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los medios de

expresin ms utilizados por los compositores. La constitucin de las orquestas va a seguir
dependiendo de las posibilidades econmicas y de la disponibilidad de instrumentistas. Sin embargo, las
orquestas poco a poco se fueron uniformizando, de
manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos
hablar de un modelo de orquesta clsica con una
seccin de cuerda (violines, violas, violonchelos y
contrabajos), una de viento (flautas, oboes,
clarinetes, fagots, trompas,) y una de percusin
(timbales, platillos,)

En esta concrecin de la orquesta hubo un

personaje que influye en gran medida: Johann
Stamitz. Este hombre fue promotor y director de La Escuela de Mannheim, una escuela de msica
situada en esa localidad alemana que en su poca cont con la mejor orquesta del mundo.

Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta podemos destacar
las siguientes:

Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conoca con el sobrenombre de Ejrcito de

generales
Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con los ensayos generales.
Bsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe comportar como un solo
instrumento, no como un conjunto de instrumentos.
 Incorporacin de nuevos recursos que aumentan las posibilidades tmbricas de la orquesta
como el Crescendo y el Diminuendo.

BIBLIOGRAFIA

https://sites.google.com/site/historiadelamusica6o/la-musica-en-el-clasicismo
http://www.emusicarte.es/articulos/50/el-clasicismo-musical-caracteristicas-y-compositores
http://html.rincondelvago.com/clasicismo-musical_11.html
http://musicasdelclasicismo.blogspot.mx/2012/03/los-instrumentos-en-el-clasicismo.html
https://sites.google.com/site/wqlamusicaclasica/musica-instrumental

http://foncillasmusica.blogspot.mx/2013/02/formas-musicales-del-clasicismo.html