Diplomatura

DOCENCIA ARQUITECTÓNICA

UNIDAD 1: Teorías del Aprendizaje

1.1 La enseñanza académica

Profesor: Alejandro Crispiani

Luis XIV visita la Academia de Ciencias.
La Academia de Francia fue creada en
1635 para formular las reglas del
idioma francés.
Bajo el reinado de Luis XIV esta se
amplia hacia las artes y las ciencias. En
1648 se crea la Academia Real de Bellas
Artes. En 1671 se desgaja de esta la
Academia Real de Arquitectura, uno de
cuyos principales cometidos fue la
formulación de un “estilo francés” que
guiara a la arquitectura del reino.
Francois Blondel (1617-1686): Cours d´ Architecture.
Una de las principales obras de teoría de la arquitectura del siglo XVII.
El Palais des Etudes
En el siglo XIX se pasa a denominar Ecole des Beaux Arts, manteniendo las
tres ramas: Pintura, Escultura y Arquitectura. En esta escuela se desarrollan
las formas de enseñanza de las artes que luego serán el referente principal de
estas escuelas en todo el mundo, incluida América latina.
La Sala de los Calcos.
La antigüedad clásica, griega y
romana fue tomada como una de las
principales fuentes de inspiración
para los alumnos de la Ecole des
Beaux Arts. Su conocimiento se
considera indispensable para
familiarizarse con las ideas de belleza
y armonía que debían ser
aprehendidas por los alumnos.
Durante principios del siglo XIX las
ideas del Neoclasicismo fueron
dominantes en la Ecole. Con el
desarrollo del siglo se incorporaron
nuevas corrientes, aunque la relación
con la historia siguió siendo uno de
los puntos centrales de la enseñanza.
Los concursos de
arquitectura jugaban un
papel fundamental en la
enseñanza de la
arquitectura. Ellos permitían
acumular un cierto puntaje a
los alumnos y así poder
pasar del primer al segundo
curso y luego presentarse al
Gran Premio de Roma.
Henri Labrouste. Tribunal Corte Suprema.
Grand Prix de Rome 1824.
Este proyecto fue realizado por uno de los
arquitectos que luego será señalado como
uno de los precursores de la arquitectura
moderna.
Henri Labrouste.
Envio de Roma. Templo de Era II en
Paestum.1828
Trabajos de los alumnos en la sala Melpómene de la
Escuela de Arquitectura.
Un grupo de alumnos de la Escuela de Arquitectura corre con
una carretilla cargada con las láminas para un concurso por la
calles de París. Si era un concurso importante, todo el Taller
solía colaborar con el concursante, cuyo trabajo se alargaba en
general hasta último momento.
La exhibición de los trabajos de los alumnos era un
acontecimiento importante en la Escuela y también en el
proceso de enseñanza de toda la institución. Se debatían las
cualidades de los distintos proyectos y se comparaban entre sí
las distintas entregas. Eran exposiciones abiertas al público en
general, que solía participar con su voz.
Alumnos en el Atelier Pascal a fines del siglo XIX.
La enseñanza en rigor se hacía fuera de la Ecole, en relación con un
arquitecto reconocido por la escuela. Los alumnos de cada arquitecto
arrendaban un atelier donde trabajaban juntos los de los tres cursos.
Diplomatura
DOCENCIA ARQUITECTÓNICA

UNIDAD 1: Teorías del Aprendizaje

1.2 La enseñanza de la arquitectura
moderna

Profesor: Alejandro Crispiani

El Movimiento de las Escuelas de
Artes y Oficios fue a finales del siglo
XIX la contrapartida de la Academia y
de las Escuelas de Bellas Artes según
el modelo francés. Revalorizaban al
artesano como personaje vinculado a
la necesidades cotidianas de las
personas y sostenían una idea de arte
que pudiera ser aplicado a un nivel
utilitario y que dialogara con la
artesanía.

En un principio se opusieron a la
industrialización pero paulatinamente
fueron aceptando la producción
masiva y el uso de la máquina.
Inglaterra fue uno de los paises en que este
movimiento tuvo mayor desarrollo. William
Morris fue uno de sus principales
propulsores. Buscaba una nueva manera de
enseñanza ya fuera de la arquitectura, del
arte o de los oficios, que no fomentara la
individualidad de los alumnos sino el trabajo
colectivo, entendiendo que este es la base
para la construcción de un entorno humano
armonioso. Por otra parte, ponía especial
énfasis en la práctica concreta, y no en el
proyecto, como forma de aprendizaje.

No es de extrañar que la arquitectura

moderna se interesara por este tipo de
experiencias en el momento de definir una
enseñanza nueva.
A principios del siglo XX se produjo en
Alemania una renovación del movimiento
Arts and Crafts incorporando a la industria y
sostenido básicamente por el estado
prusiano. Representativo de esto fue la
asociación Deustcher Werkbund (Alianza
alemana para el trabajo) que agrupaba a
artistas, artesanos, industriales y arquitectos.
Tendía a una renovación tanto de la práctica
como de la enseñanza de estas disciplinas
basada en la construcción de nuevas
relaciones entre ellas. Estas nuevas relaciones
partían del reconocimiento de las nuevas
tecnologías de la producción tanto en lo que
respecta a los objetos de uso cotidiano como
a los procesos constructivos de la
arquitectura.
 Escuela Bauhaus (1919 - 1933)

Directores
Walter Gropius 1919 – 1927
Hannes Meyer 1927 – 1931
Mies van der Rohe 1931 – 1933

Sedes
Weimar 1919 – 1924
Dessau 1924 – 1932
Berlin 1932 – 1933

Walter Gropius
1919-1924 Bauhaus
Weimar

Primer edificio de la Bauhaus en Weimar, según proyecto

de Henri van de Velde, representante del Art Nouveau y
miembro del Deutscher Werkbund. Expresa los ideales de
las Arts & Crafts.
1919-1924 Bauhaus
Weimar

Primer lema:
ARTE Y VIDA UNA NUEVA UNIDAD

Walter Gropius:
Arquitectos, escultores, pintores, ¡todos hemos de retornar a la artesanía! pues, en efecto,
no existe un arte profesional, no existe diferencia esencial alguna entre el artista y el
artesano. El artista constituye un grado superior en la condición de artesano. La gracia del
cielo, en raros momentos luminosos que están más allá de su voluntad, hace florecer el
arte sin que el artista lo sepa, de la obra salida de su mano.

Formemos pues un nuevo gremio de artesanos sin la arrogancia clasista que pretendia
levantar un presuntuoso muro entre artistas y artesanos. Deseemos, inventemos, creemos
en común la nueva construcción del futuro, que lo será todo en una estructura única:
arquitectura, escultura y pintura, que, de millones de manos artesanas se alzará un dia
hacia el cielo como el símbolo cristalino de una nueva fe venidera.
1919-1924 Bauhaus
Weimar
1919-1924 Bauhaus
Weimar

Johannes Itten
1919-1924
Bauhaus Weimar

Hacia finales de 1923 se abrió una

nueva etapa de la Bauhaus, se dejó
atrás su período expresionista y
artesanal, y se planteó una relación
mas estrecha con la técnica
moderna.
La arquitectura moderna entró en
las preocupaciones de la Escuela de
una manera decidida y
experimental. Nuevos profesores,
como Lazlo Moholy Nagy se
incorporaron al plantel.

Afiche para la exposición de 1923

1919-1924 Bauhaus
Weimar

Segundo lema:
ARTE Y TÉCNICA: UNA NUEVA UNIDAD

Walter Gropius:
Los talleres de la Bauhaus son esencialmente laboratorios en los que se realizan y
perfeccionan modelos aptos para la producción en serie. La Bauhaus formará en estos
laboratorios un nuevo tipo de colaboradores de la industria y del artesanado, que hasta
ahora no existía.

El artesanado y la industria se acercan cada vez más. El artesanado del futuro quedará
absorbido en una nueva unidad de trabajo productivo en la que se le confiará la búsqueda
y la experimentación que han de preceder a la producción industrial. Las investigaciones de
carácter especulativo llevadas a cabo en los talleres-laboratorio crearán modelos Standard
para el trabajo productivo en las fábricas.
1919-1924 Staatliches
Bauhaus Weimar

Teoría de los colores, Wassily

Kandinsky
1919-1924 Staatliches
Bauhaus Weimar

Casa experimental Am Horn

1919-1924 Staatliches
Bauhaus Weimar

Oficina del Director de la Bauhaus

1919-1924 Staatliches
Bauhaus Weimar

Mobiliario de Marcel Breuer

1919-1924 Staatliches
Bauhaus Weimar
1919-1924 Bauhaus
Weimar

Curso preliminar

Lenguaje de la visión

Adiestramiento de Taller

Desarrollo de tipos normalizados

El maestro creador
1924-1932 Bauhaus
Dessau

El giro hacia el arte y la arquitectura

moderna se materializó en el traslado
de la Escuela a Dessau, una ciudad
industrial, y en la construcción del
nuevo edificio, cuyo proyecto realizado
por el propio Gropius reflejaró las
aspiraciones de la Escuela por un
nuevo tipo de arquitectura.
1924-1932 Bauhaus
Dessau

Escuela Bauhaus
1924-1932 Bauhaus
Dessau
Diseños de Marcel Breuer
1924-1932 Bauhaus
Dessau

Josef Albers impartiendo clase en el curso preliminar

1924-1932 Bauhaus
Dessau

Vivienda como
sistema.
1924-1932 Bauhaus
Dessau
1924-1932 Bauhaus
Dessau

1928- 1930:
La nueva dirección de Hannes Meyer

En 1828 se inicia una nueva etapa de la Escuela,

cuando Gropius deja la dirección y le sucede Hannes
Meyer. Con una marcada militancia en el partido
comunista, el nuevo director produjo profundos
cambios en la enseñanza de la Escuela, dejando de
lado los contenidos artísticos e intentando un
acercamiento “científico” tanto a los aspectos
constructivos como sociales de la arquitectura.
1924-1932 Bauhaus
Dessau

Hannes Meyer:

Todas las cosas de este mundo son un producto de la fórmula: Función por Economía. Por lo tanto
ninguna de estas cosas es una obra de arte: todas las artes son composiciones y, por lo tanto, no
están sujetas a una finalidad particular. Toda vida es función y, por lo tanto no es artística...

Construir es un proceso biológico. Construir no es un proceso estético. La nueva vivienda, en su

forma elemental, se convierte no sólo en una máquina para habitar, sino también en un aparato
biológico, que satisface las necesidades del cuerpo y de la mente...

La arquitectura socialista presupone una radical transformación en la enseñanza de la Arquitectura.

La ciencia constructiva socialista es una ciencia que introduce las leyes marxistas y la ideología del
proletariado en el proceso arquitectónico. Por esto es necesario abolir la enseñanza compositiva,
basada en el sentimiento, y fomentar, al contrario, la enseñanza organizadora, basada en la razón.
Hannes Meyer y taller Bauhaus. Törten siedlung,
1929. Ordenación general. Detalle de manzana.
Axonometría.
Diplomatura
DOCENCIA ARQUITECTÓNICA

UNIDAD 1: Teorías del Aprendizaje

1.3 Pedagogías radicales de la segunda
mitad del siglo XX

Profesor: Alejandro Crispiani

La experiencia de la Bauhaus como forma de aprendizaje de la arquitectura y el
diseño modernos se expandió internacionalmente después de su cierre. El
ejemplo mas claro fue la “New Bauhaus” de Chicago, a la cual fueron a enseñar
varios de los principales profesores de la Bauhaus original. Luego de la guerra
se crea la Escuela Superior de Estudios sobre la Forma enUlm, en Alemania,
que fue en cierta manera la heredera oficial.
En los años 40 y 50 la enseñanza de la arquitectura cambia
radicalmente en todas partes del mundo, se deja atrás el sistema
académico y se adoptan los métodos modernos. Esto se produce
en el interior de las universidades, donde la arquitectura había sido
reconocida como una carrera profesional como otras. En los años
60 es ésta enseñanza universitaria la que es puesta en cuestión. El
ejemplo mas representativo fueron las revueltas de estudiantes en
mayo del 68 en París. En todo el mundo aparecieron alternativas al
modelo universitario (aún dentro de las universidades) lo que
también se dio en el campo de la arquitectura.
 Escuela de Arquitectura,
Universidad Católica de Valparaíso

Uno de los ejemplos mas claros de

estas nuevas pedagogías que se dan
en el ámbito de la arquitectura desde
finales de los años 50 fue la Escuela
de Arquitectura de la Universidad
Católica de Valparaíso. Fundada en
1952 por el arquitecto chileno
Alberto Cruz y el poeta argentino
Godofredo Iommi, la EAV desarrolla
su innovador programa hasta hoy en
día.

Alberto Cruz Covarrubias

Godofredo Iommi
Ciudad Abierta, 1972

Uno de los emprendimientos mas

radicales de la EAV fue la fundación de
su propia ciudad, la llamada Ciudad
Abierta en 1972 en la costa central de
Chile. Se buscaba crear un “espacio
liberado” de las exigencias del mundo
productivo donde la arquitectura
pudiera emerger en lo que tiene de
esencial, con la ayuda de la palabra
poética.
Rasgos principales

-Relación entre arquitectura y poesía. El acto poético como forma de arte

fundante de la relación con la arquitectura y su enseñanza.

-El valor del mito como forma de conocimiento complementaria del conocimiento
sistemático.

-La Escuela como instancia de producción de conocimiento colectivo, como

comunidad de estudio y trabajo unida por ciertas convicciones.

-La práctica directa de la arquitectura como forma principal de conocimiento.

-La Escuela como laboratorio: la creación de Ciudad Abierta y su construcción.

 El acto poético

El acto poético es un nuevo formato de arte creado por

Godofredo Iommi que básicamente consiste en el recitado
de una poesía, bajo ciertas circunstancias que varían en cada
caso, en el ámbito de la vida diaria. Se lo entiende como una
irrupción de la poesía en el “mundo de las cosas”, en los
intereses diarios de las personas, en el que abre una
perspectiva completamente diferente.
 Travesía Amereida 1965

En 1963 Alberto Cruz, Godofredo Iommi, algunos profesores de la EAV y

un grupo de artistas internacionales emprenden un viaje por el
continente americano destinado a descubrir América desde un punto de
vista poético. De él se derivó la escritura del libro Amereida en 1965 y la
realización de viajes de aprendizaje por parte de los alumnos de la EAV.
Amereida es el libro fundante de la EAV, en él se recopila material
poético producido en relación con el viaje del año 63. Se trata de
elevar dicho viaje a la categoría de mito fundante de la EAV.
Ciudad Abierta, 1972

Luego de Amereida la EAV emprende

la creación de su propia ciudad en
Ritoque, frente al Océano Pacífico.
Esta ciudad es construida por alumnos
y profesores, como parte de su
proceso de enseñanza y aprendizaje.
En principio, en la Ciudad Abierta
existen dos tipos básicos de
arquitectura: las Agoras o lugares de
reunión donde se debaten temas
relativos al funcionamiento de la
Escuela, y las Hospederías, lugares
donde habitan profesores pero que en
principio están abiertos a todos los
que visiten la ciudad.
Acto poético en Ciudad Abierta
Agora de Tronquoy.
Uno de los primeros espacios de
este tipo creados en la CA:
Agora de Tronquoy.

En muchos de los
emprendimientos de la CA es
evidente la intención de dar
una respuesta en términos
geográficos, haciendo de la
relación directa con el
medio natural parte de la
enseñanza de la
arquitectura.
Hospederías en Ciudad Abierta

Así como las Agoras constituyen el espacio público de la CA, los lugares de
hospedaje, temporario o permanente, vienen a ser los edificios de la ciudad. Ellos
son proyectados y construidos por profesores y estudiantes como parte del proceso
de enseñanza. Representan un tipo de arquitectura participativa, creada a partir de
una tecnología específica de la CA, con materiales en muchos casos donados y
buscando soluciones técnicas particulares para cada caso.
Hospedería de la entrada.
Hospedería doble.
Hospedería del errante.
Manuel Casanueva, arquitecto a cargo
Casa de los nombres. 1992.

Boris Ivelic, Fabio Cruz, Salvador Zahr,

Ricardo Lang.
La construcción de Ciudad Abierta
Didáctica de lo concreto
Agora de los nombres.