novecentismo.

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Literatura Española de los Siglos Xx y Xxi

4º Doble Grado en Estudios Ingleses y Filología Hispánica

Facultad de Humanidades
Universidad de Almería

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 3. NOVECENTISMO O GENERACIÓN DEL 14 (1914-1927)

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Generación de intelectuales que defiende la literatura deshumanizada y el ‘arte puro’ cuya
finalidad es proporcionar placer estético, desvinculado de preocupaciones religiosas, políticos
o personales.

Bajo el reinado de Alfonso XIII y en fecha tan significativa históricamente como 1914 un
grupo de escritores con Ortega y Gasset a la cabeza, abogan por un aperturismo ideológico
que diera cabida en España a las corrientes artísticas y de pensamiento europeas.

Es fundamentalmente una generación de prosistas, donde el ensayo cobra gran importancia.

Temas filosóficos, literarios, artísticos, históricos, filológicos, etc.

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El tema de España, pero ahora despojado de la angustia y pesimismo anteriores. España ha de
europeizarse porque es parte de Europa. Los novecentistas se dedicaron a examinar los
problemas del país y buscar una solución eficaz.

Hay en todos los trabajos un claro distanciamiento obra de arte- realidad. La obra de arte
tiene un valor primordialmente estético. Este distanciamiento es lo que Ortega analiza en su
ensayo La deshumanización del arte (1925), como una tendencia al antirrealismo en las
nuevas corrientes literarias, y caracterizado por la ausencia de pasión y sentimentalismo en el
arte.

AUTORES

Autores relevantes junto con Ortega y Gasset fueron Eugenio D’ Ors, Ramón Pérez de Ayala,
Gabriel Miró, Ramón Gómez de la Serna, Salvador de Madariaga, Gregorio Marañón,
Manuel Azaña, Ramón Menéndez Pidal, Américo Castro, Fernando de los Ríos y un largo
etc.

El poeta Juan Ramón Jiménez, que cronológicamente pertenecería a este generación y de

gran influencia en la generación del 27, participa también de ciertas preocupaciones
novecentistas.

De mentalidad liberal y defensores de los ideales republicanos, que darían su fruto en 1931,
apoyaron la europeización, el cosmopolitismo y la formación intelectual, como caminos
renovadores para la transformación de España.

Ideas defendidas en El Sol, la revista España, y posteriormente La revista de Occidente,

fundada por Ortega en 1923.

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 3.1. JOSÉ ORTEGA Y GASSET (1883-1956)

Ortega y Gasset fue un filósofo y ensayista español. Siempre estuvo ganándose la vida y la
educación para su familia era primordial. Estuvo muy vinculado al mundo de la política
(intentaba cambiar constantemente la política de su país pero siempre fracasaba) y del
periodismo o la prensa. Becado por la institución Junta para la ampliación de Estudios en
Alemania. Fue catedrático de metafísica en la Universidad de Madrid, defendió con Francisco
Giner de los Ríos, la necesidad de europeizar a España, así como la importancia de la

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educación y la formación intelectual como medios para conseguir la nueva España, lo que le
llevó a liderar el grupo de intelectuales que apoyó la proclamación de la Segunda República.

La influencia de José Ortega y Gasset fue enorme, como filósofo, como intelectual, como
escritor y como activista cultural (fundó la todavía existente Revista de Occidente). Al ser
uno de los máximos representantes de la Generación del 14, algunos críticos rebautizaron el
movimiento como ‘Generación de Gasset’. Es el autor que acuñó el término de
‘deshumanización del arte’ y el que fijó la estética sobre la que se moverían los miembros de
este grupo intelectual.

En Ortega se mezclan sus teorías puramente filosóficas con otros muchos temas, desde

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literarios a filosóficos y políticos. Fue el exponente principal de la teoría del perspectivismo,
idealismo y de la razón vital e histórica. Su máxima, ‘Yo soy yo y mis circunstancias’
resumen de su posición filosófica, explica la importancia que concede a todo lo que le
rodeaba como ser en el mundo. Cabe destacar dos proyectos de Ortega: Prospecto de la ‘Liga
de Educación Política Española’ y Crisis de las ideas políticas.

Su obra abarca infinidad de temas: arte, cultura, literatura. Meditaciones del Quijote (1914),
España invertebrada (1921), La rebelión de las masas (1930), Ideas sobre la novela, La
deshumanización del arte (1925), etc. Además de artículos, conferencias, donde va
plasmando su pensamiento. Todo ello, junto con su labor docente, hizo que el influjo sobre
los jóvenes contemporáneos fuese enorme. Lo más representativo de este autor son sus
ensayos, que suelen clasificarse en tres grandes grupos:

1. Filosóficos: los dos textos más significativos son El tema de nuestro tiempo y ¿Qué es
filosofía? La postura del autor, según sus propias palabras, es el ratiovitalismo, que
puede definirse por los siguientes rasgos: oposición a los irracionalismos filosóficos y
la propia vida humana como objeto de la filosofía.
2. Políticos y sociológicos: destacan España invertebrada y La rebelión de las masas.
Ortega pretende dar una explicación de las causas de la decadencia española, así como
proponer una solución.
3. De teoría artística y literaria: destacan Idea del teatro, Idea sobre la novela y La
deshumanización del arte, el cual resulta el más interesante ya que pretende
caracterizar la nueva forma de ver el arte y la literatura en los autores jóvenes (los
novecentistas y las vanguardias) como una tendencia al antirrealismo en las nuevas corrientes literarias. Está caracterizado por la
ausencia de pasión y sentimentalismo en el arte, el arte es estética y debe desvincularse de la experiencia humana.

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 3.2. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA Y LAS VANGUARDIAS (1891-1963)

Como afirma Guillermo Díaz-Plaja, su obra supone una ruptura clara con la literatura
anterior, y un anuncio de las nuevas formas de atender la creación artística. Es uno de los
pilares fundamentales de la vanguardia en España, en sus libros El concepto de la nueva
literatura (1909) o Ismos (1931) defiende y difunde las vanguardias. Las vanguardias son
movimientos artísticos que se caracterizan por su afán de renovación y los primeros

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balbuceos de la vanguardia surgieron en tertulias.

Fue un autor prolífico que escribió más de 100 libros de todos los géneros como la novela, el
ensayo, el cuento, el teatro o el artículo periodístico y de la greguería. Sus trabajos estuvieron
dentro de las líneas del humor y la picardía. Su innovación fue la de dejar atrás las formas
tensas, bruscas y secas. Gómez de la Serna rompió los esquemas establecidos para
contemplar la realidad.

El estilo de la obra de Serna fue un reflejo de su personalidad. Sus escritos se caracterizaron

por la libertad e independencia con la que escribió, sin apegarse a ninguna estructura
establecida. Al mismo tiempo, la estética del lenguaje fue brillante, ingeniosa y alborotadora,

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aunque no impecable.

GREGUERÍAS

Su tertulia del café Pombo, y su revista Prometeo también estuvieron dominadas por esta
nueva mirada sobre la realidad. Al igual que el género literario inventado por él mismo, las
greguerías: metáfora+humor (como las define), donde sigue a Quevedo, Góngora
y las nuevas propuestas de la vanguardia. Refleja una actitud vital del autor: piensa que la
vida es absurda, y por tanto la literatura no puede tener lógica. La literatura es un puro juego
(como dice Ortega) intrascendente. En esta falta de lógica de la obra ramoniana vemos la
‘angustia vital’ de muchos de sus contemporáneos. Nada encuentra en la vida que pueda ser
tomado en serio.

Se dedicó por completo a la tarea literaria: novela, ensayos, teatro, biografía, relatos.

3.3. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (1881-1958)

Nacido en Moguer. En la obra de JR. Jiménez encontramos rasgos modernistas, novecentistas

e incluso vanguardistas.

Su poesía parte del ejemplo de Rubén Darío, que le animó a salir de su ciudad natal, Palos de
Moguer, en 1900 para ayudarle, junto con los primeros modernistas, Villaespesa, Salvador
Rueda, etc, a defender el Modernismo en Madrid.

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 Pronto supera esta influencia y su producción transcurre por caminos muy personales. Hay

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una fuerte tendencia a la interiorización y una búsqueda incansable y enfermiza de la
expresión desnuda, hacia una poesía ‘pura’ capaz de dar forma a sus inquietudes y
experiencias íntimas.

Su deseo de perfección le llevó a corregir sin cesar sus versos, revisa, transforma libros ya
publicados y todo ello por su afán constante de depuración y sencillez que es una
característica de la poesía madura de nuestro escritor. Fue para los poetas del 27 un verdadero
maestro, con algunos de ellos convivió en la Residencia de Estudiantes. Toda su vida la
dedicó a lo que él llamaba ‘la Obra’.

En su primera época hay bastante sentimentalismo: Ninfeas, Almas de violeta (1900), Rimas
(1902), Arias tristes, (1903), Jardines lejanos, (1904), Pastorales (1911). La influencias

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modernistas están presentes: musicalidad, sinestesias, valores plásticos, sueños, son
características de estas primeras obras.

El año 1916 marca un cambio importante en la vida de Juan Ramón, viaja a Estados Unidos y
se casa con Zenobia Camprubí, mujer de una gran cultura y gran colaboradora del poeta
durante toda su vida. Este viaje y su boda quedan reflejados en Diario de un poeta recién
casado (1917). Es una nueva época. Sus poemas se van desnudando de todo artificio
y se inicia el camino hacia una Poesía y una Belleza ‘pura’. El poeta expresa un instante de
plenitud interior, de éxtasis en la contemplación de la Belleza, en la perfección de la Poesía
(la Obra) y con ello cree encontrar la eternidad que tanto ansía. Su personalidad fue depresiva
y su esposa le ayudó mucho. La muerte fue un tema obsesivo toda su vida, que le llevó a
veces a la locura.

3.3.1. Exilio

En 1936 Juan Ramón y Zenobia se trasladan a América y pronto fijan su residencia en Puerto
Rico. En el exilio escribe uno de sus últimos libros de poemas, Animal de fondo (1949), que
supone la depuración máxima y un gran hermetismo. Amplía después esta obra en Dios
deseado y deseante (1949).

3.3.2. Prosa

Su obra en prosa es abundante y de una gran importancia: conferencias, cartas, crítica

literaria, retratos, poemas en prosa.

Destaca Platero y yo, el libro que le ha dado la mayor fama y popularidad y que ha sido muy
traducido. Escrito en Moguer, después de su primera estancia en Madrid. En 1917 se
publica la edición completa y definitiva.

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 Podemos hablar de poemas en prosa, en los que relata las aventuras del burrito Platero (que
acompaña al poeta), del pueblo de Moguer, de sus gentes, de los niños, del paisaje, descrito
con gran lirismo, sencillez y naturalidad.

Crea belleza en toda la obra, ha cautivado a millones de lectores y ha conseguido convertirse

en un clásico de la literatura. Los rasgos fundamentales de su obra: su amor a la tradición
literaria española, su consideración esteticista de la literatura, búsqueda de un lenguaje
adecuado a sus vivencias, etc., han marcado toda la poesía posterior, especialmente la de la

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generación del 27.

En Puerto Rico en 1956 recibe el Premio Nobel, unos días antes de la muerte de su esposa
Zenobia, y dos años más tarde muere el poeta.

Cabe destacar El modernismo poético en España e Hispanoamérica.

ETAPAS

1. Modernismo intimista y delicado (1898-1915): influencia de Bécquer y el

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Simbolismo. Predominan las descripciones del paisaje como reflejo del alma del
poeta, los sentimientos vagos, la melancolía, la música y el color, los recuerdos y
ensueños amorosos. Se trata de una poesía emotiva y sentimental a través de una
estructura perfecta. La métrica presenta estrofas de octosílabos asonantes o de versos
alejandrinos consonantes. Por ejemplo, La Soledad Sonora y Platero y yo.
2. Etapa intelectual (a partir de 1916: marcada por Diario de un poeta recién casado,
Eternidades y Piedra y cielo, entre otros. Rompe con el Modernismo y se encuentran
innovaciones vanguardistas como el verso libre, poemas en prosa, enumeraciones
caóticas.
3. Poesía suficiente (a partir de 1936): poesía más depurada. Nos muestra un poeta
obsesionado por la vida poética, la eternidad y el deseo de trascendencia. Abarca todo
lo escrito durante su exilio americano. Por ejemplo, Animal de fondo y Dios deseado y
deseante.

DIARIO DE UN POETA RECIÉN CASADO de Juan

Ramón Jiménez
El Diario de un poeta recién casado de Juan Ramón Jiménez, manifestación lírica de una
serie de experiencias vitales que el autor vivió en el año 1916 con ocasión de su
matrimonio con Zenobia Camprubí, fue elaborado a partir de las anotaciones poéticas que
el propio Juan Ramón fue escribiendo desde su salida de Madrid hacia Nueva York en el
mes de enero de ese año hasta algunas semanas después de su regreso, diez meses más
tarde. De hecho, la mayor parte del libro, cinco de sus seis secciones, se articulan de forma
muy equilibrada de acuerdo con las principales etapas del viaje:

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 I: Hacia el mar. Enero. Madrid – Moguer – Cádiz. 26 textos.

II: El amor en el mar. Primera quincena de febrero. Cádiz – Nueva York. 31 textos.

III: América del Este. Febrero – Mayo. 101 textos.

IV: Mar de retorno. Primera quincena de junio. Nueva York – Cádiz. 42 textos.

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V: España. Junio – Octubre. Cádiz – Moguer – Madrid. 21 textos.

Acabado el viaje, Juan Ramón todavía añade un último apartado en el que, ya en Madrid,
reelabora recuerdos de su estancia en Nueva Inglaterra. Esta sección VI lleva por título
“Recuerdos de América del Este escritos en España” y está compuesta por 26 textos sin
fecha ni ordenación aparente.

Diario de un poeta recién casado es un libro que va más allá del registro de diario de
sensaciones; tiene un claro poso existencial que queda atravesado por tres símbolos, tres
imágenes (el mar, el amor y el cielo) que se repiten en cada una de las seis partes en las que
se compone el libro.

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1. La primera parte, titulada 'Hacia el mar', la compone en el tren cuando va de Sevilla
a Moguer. Seguirán otros poemas escritos en Cádiz, Jerez, Utrera, Puerto Real y
Dos Hermanas. En la ciudad sevillana se detiene para observar a la Giralda y
dedicarle un hermoso poema titulado ¡Giralda! Aquí los primeros versos:

Giralda, ¡qué bonita

me pareces, Giralda -igual que ella,
alegre, fina y rubia-,
mirada por mis ojos negros -como ella-,
apasionadamente!

2. El segundo libro -'El amor en el mar'- está escrito en el barco que le lleva a Estados
Unidos. Allí el mar y el amor serán los temas que, íntimamente ligados,
compondrán los poemas en alta mar:

¡Tan finos como son tus brazos

son más fuertes que el mar!
Es de juguete
el agua, y tú, amor mío, me la muestras
como una madre a un niño la sonrisa
que conduce a su pecho
inmenso y dulce...

3. El tercer libro, 'América del este', ya mezcla textos y poemas. Se convierte esta
parte en una crónica poética de su estancia en América en la que se combinan los
poemas de Boston -negros, oscuros, invernales-. Llegará después Nueva York y sus
sentidos explotarán: hablará de los medios de locomoción interminables
(“¿Subterráneo? ¿Taxi? ¿Elevado? ¿Tranvía? ¿Ómnibus? ¿Carretela? ¿Golondrina?

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 ¿Aeroplano? ¿Vapor?... no esta tarde hemos pasado New York ¡por nada! En rosa

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nube lenta”), la indigencia y la inmigración (“... como si todos esos pobres que aquí
viven -chinos, irlandeses, judíos, negros-, juntasen en su sueño miserable sus
pesadillas de hambre, harapo y desprecio...”) o el mismo cielo (“Parece que el cielo
se ha roto como un gran huevo fresco y que una yema sorprendente y nunca
presumida cuelga por doquiera del inmenso cascarón”).

➔ No solo son poemas sino también narraciones que incluyen diálogos.

➔ Lo que más me gustó del capítulo 3 es la parte llamada Cementerio.
➔ Lo que escribió el 20 de abril no tiene título, solo puntos suspensivos y signos de
interrogación.
➔ Vuelve a hablar sobre otro cementerio.
➔ De camino de New York a Philadelphia, otro cementerio: es lo que más le llama de
atención de América, sin vallas y con jardines donde los muertos pueden descansar

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mejor.

4. El cuarto libro, titulado 'Mar de retorno' será una nueva oda al mar, mientras que el
quinto -ya en España- recoge algunos poemas que Jiménez va escribiendo en los
trayectos. Quizás, el más potente de todos los libros sean el último. Titulado
'Recuerdos de América del Este escritos en España'. Allí describirá 'El mejor
Boston' con esta maravillosa metáfora:

Calles Marlborough, Commonwealth y

Newberry: tres tijeras paralelas de casas de
chocolate, que el día alarga y encoje la noche.

También hay espacio para el sentido del humor cuando, al recordar el cielo de New
York, Juan Ramón escribe: “¿El cielo? Para ser de imitación, no está mal”. Los
mismo sucede con las estrellas: “¡Otra vez las estrellas! No acaban de
convencerme”. Juan Ramón recogerá de igual modo su visita a la casa de Walt
Whitman. Alguien se sorprende ante tal petición y le reclama al de Moguer: “¿Pero,
¿de veras quiere usted ver la casa de Whitman mejor que la de Roosevelt? ¡Nadie
me ha pedido nunca tal cosa...!”. La casa era muy pequeña y amarilla, al lado de
una vía de tren. Juan Ramón nunca la olvidó.

➔ Cuenta lo del 12, 13 y 14 de junio y luego vuelve otra vez al 13.

➔ Vuelve a aparecer un niño en el mar.
➔ El 19 de junio en un poema llamado Todo dice que todo es suyo y luego dice
que nada es suyo
.
5. Ya en España, donde se encuentra el simbolismo, Juan Ramón y Zenobia Camprubí
estuvieron juntos hasta el día de su muerte. Tiene cierto sentido que este fuera el
libro favorito del poeta, pues aquí se mostró lo que más le interesó: el mar, el amor,
el deslumbramiento ante lo no conocido. El pasado noviembre de 2017 se celebraba
el centenario de la publicación de este libro. En Moguer, la Fundación Juan Ramón
Jiménez, le dedicó un simposio internacional a esta obra: allí se hablo del Diario
juanramoniano como mezcla entre comunión y confusión, de la tradición de Nueva
York en la poesía española, de Nueva York como ciudad invisible, del humor y la
ironía que se encierran en esta obra, de la poética del malestar y, por supuesto, del mar.

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 ➔ Pasa del 1 de julio al 3 de octubre.
➔ Describe las palmas del domingo de ramos como esqueletos de peces.
➔ Ha nacido dos veces, una de su madre y otra de sí mismo.
➔ En el apéndice otra vez habla de los cementerios diciendo que España es un
buen lugar para morirse.
➔ Interpreta las campanas como la voz de Cristo.
➔ Escribe gente con j; gira con j; mágico con j.

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Al final añade que no le importa ser conocido en el universo, quién quiera leerlo tiene que
aprender español.

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