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Este documento resume las ideas de Leonardo Acosta sobre la música latinoamericana. Acosta critica las perspectivas académicas europeizantes que ignoran la influencia indígena y africana, y ven la música popular como folklore ahistórico. En su lugar, Acosta defiende que la música latinoamericana es el resultado de una transformación creativa de elementos importados con raíces locales profundas. Además, critica las aproximaciones excesivamente específicas o generales a la música de la región, y la falta de consideración
Este documento resume las ideas de Leonardo Acosta sobre la música latinoamericana. Acosta critica las perspectivas académicas europeizantes que ignoran la influencia indígena y africana, y ven la música popular como folklore ahistórico. En su lugar, Acosta defiende que la música latinoamericana es el resultado de una transformación creativa de elementos importados con raíces locales profundas. Además, critica las aproximaciones excesivamente específicas o generales a la música de la región, y la falta de consideración
Este documento resume las ideas de Leonardo Acosta sobre la música latinoamericana. Acosta critica las perspectivas académicas europeizantes que ignoran la influencia indígena y africana, y ven la música popular como folklore ahistórico. En su lugar, Acosta defiende que la música latinoamericana es el resultado de una transformación creativa de elementos importados con raíces locales profundas. Además, critica las aproximaciones excesivamente específicas o generales a la música de la región, y la falta de consideración
agosto de 1933 - La Habana, 23 de septiembre de 2016). Investigador, escritor, periodista, ensayista, saxofonista y musicólogo cubano.
Fue distinguido con el Premio Nacional de
Literatura (en 2007) y el Premio Nacional de Música (en 2014), en ambos casos por la obra de toda una vida. Alejo Carpentier: “Amigo de la casa” “EL ACERVO POPULAR LATINOAMERICANO”
Instrumentos de origen europeo, pero que su forma
y sonoridad no coinciden con “las originales” (concepción europea). Negación de la presencia indígena en la música “Sustrato Indígena que marca popular mexicana por no pocos investigadores ineludiblemente todo lo mexicano”, (Académicos europeizantes), cuando en A. Latina existen grupos indígenas con su música e John Reed instrumentos casi intactos de la época precolombina. Relegación a la ide de “Folklore” (espacio autónomo y ahistórico). Verdadera transformación: Lo español y lo africano LA MÚSICA Y EL HOMBRE AMERICANO
José María Arguedas Alejo Carpentier
Indio, artista e intérprete peruano. “Los pasos perdidos” (1953) , Alejo Carpentier: “El protagonista se encuentra con una música más Música como mediadora entre el hombre y las fuerzas mestizada que la del Perú, interpretada por otro artista naturales, pero también posee su sentido histórico, en los llanos de Venezuela”. social y político. “Primitivismo verdadero”: Espontaneidad del músico Viajeros y etnólogos señalaban la tristeza del indio y su popular latinoamericano → Camino para devolver su música → También señala la fuerza y la alegría de la “respiración natural” a la música. reconexión con el mundo Rinde tributo a la música criolla/mestizada que con (Leer aparte pág. 1, 159) unos pocos elementos tomados de Europa (modos antiguos y tonos eclesiásticos) se ha desarrollado por cauces propios y originales.
Existe un fenómeno totalizador del acervo musical latinoamericano
EL ARPA COMO SÍMBOLO DE LA MÚSICA DEL CONTINENTE
De Medio Oriente a todo el planeta.
En Latinoamérica: Formas y tamaños diversos y funciones opuestas a las de otras latitudes. Europa: Se perfecciona técnicamente y utiliza en música de concierto América Latina: Compañera de músicos transhumantes. Funciones de compañamiento del canto hasta complicadas narraciones improvisadas en bailes y jolgorios pueblerinos. (Diferencia con el ejemplo de la guitarra). PROPIEDADES DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA
“Aclimatación”: Escalas, modos, formas musicales y
combinaciones armónicas que podrían parecer inalterables y, sin embargo, todo suena distinto. Alteración semántica de cada elemento musical: Cambios generalizados en las funciones musicales para las que fueron concebidos los géneros importados de Europa → “Ya no puede escribirse, y si alguien la escribe, nadie la tocará tal y como figura en el pentagrama”:Tradición Oral de la Música. ESCRITURA, ACADEMIA Y MUSICOLOGÍA
Múltiples y diversos estudios sobre la música
latinoamericana → Imposible tener una perspectiva Intentos menos frecuentes (aunque ambos global y coherente sobre ella. útiles): Desconocida fuera del nicho de investigadores. o Abarcar en un solo libro toda la historia musical de A. Latina. Muchísimos estudios demasiado específicos. o Evitar abarcar enfoques exhaustivos y minuciosos: En algunos textos hay una hiper-clasificación (Culta, Abstraen y tratan de captar lo esencial del fenómeno popular, folklórica, artística, profesional, etc…) y en musical latinoamericano. otros se hipergeneraliza y se mezcla los ritmos sin Censurable: El enfoque tradicional género ni criterio.
Falta la dinámica social que sustenta todo proceso histórico
ESQUEMA REPETITIVO DE LA ESCRITURA SOBRE LA MÚSICA “Se ve al indio y a lnegro como objetos antropológicos y no como sujetos sociales que tienen implicaciones directas y participación en la construcción social e histórica”. Caos como lugar común: mapas esquemáticos de géneros musicales por país muy cerrados y simplificados. Llama con diferentes nombres aires similares de música y dividen regions sonoras como si fueran países completos. Despolitización de la música + Exotización Estática e inamovible (material para discos etnográficos), pieza de museo, no proceso dinámico.